Jose Rafael Sosa

Buenaventura Bueno Torres: Una vida de trabajo y arte en la radio

Hoy 6 de junio se apagó la  voz de Bueno Torres tan reconocida y tan propia de  generaciones de dominicanos. Sucumbio en su batalla con las dolencias renales a  los 75 años .Bueno Torres    desarrollo carrera de 54 años como locutor, formador de locutores desde la Escuela Nacional de Locución, del profesor Otto Rivera, maestro de ceremonias y voz comercial. Junto a Nova Ramírez, Bueno Torres eran los profesores estrella de la Escuela Nacional de Locución de Otto Ribera, que primero estuvo emplazada en la calle Duarte, de zona colonial,  y luego en el cuarto piso del edificio de Articiencia, en la calle El Conde esquina Espaillat. Cada jornada  de enseñanza con ellos dos, basada en la actuaciones de los estudiantes en diversas modalidades de locución, era una experiencia por las agudas observaciones que hacían y las veces que mandaban a repetir lo presentado hasta sentir que se había hecho bien.

Su historia
Buenaventura Bueno Torres fue durante 25 fue voz marca del noticiario Radio Mil Informando (junto a Jiménez Maxwell).  Era además periodista y publicista, graduado con dos maestrías.
El experimentado locutor nació el 11 de abril de 1943 en San Pedro de Macorís, hijo de German Bueno Clisante y Octavia Torres, de acuerdo a datos biográficos que ofreció a  Etzel Báez, en entrevista de vida.
Fue aceptado en 1958, a los 14 años, en la Escuela de Locutores Héctor J. Díaz de la antigua Voz Dominicana,  tras lo cual se convirtió a los 16 años, en el locutor más joven del país.
Fue director de Radio Continental, de Radio Reloj Nacional y de Noticiario Cristal, entre otras funciones.
Le sobreviven su esposa Adalgisa de Bueno, siete hijos, 12 nietos y tres bisnietas.

Desde niño
Bueno Torres desde infante dejo ver su inclinación por el micrófono y la actuación hablando para el público. Era la persona buscada por los maestros del Colegio San Esteban, en su natal San Pedro de Macorís, y por los organizadores de actos culturales, para presentar esos eventos
Quien le dijo que tenia buenas condiciones para ser un gran locutor, fue el padre dominico Vicente Rubio, padre dominico, Bueno Torres se graduó de comunicación en el Instituto Dominicano de Periodismo, fundado por Salvador Pitaluga Nivar, en la calle El Conde.
Ostentaba dos maestrías: una en comunicación y otra en relaciones públicas.
Fue el locutor que leyó, con 23 años, el Acta de Pacificación después de la Guerra del 65 que puso término a la contienda civil y guerra patria.
Era miembro de la Iglesia Anglicana Episcopal. El salón de prensa de la DNCD lleve mi nombre. Fue oficial anti/drogas y oficial bombero voluntario.
Premiado.
Bueno Torres acumulo por méritos 26 Micrófonos de Oro del Circulo de Locutores Dominicanos, tres premios El Dorado y  cuatro Premios Casandra (ahora Soberanos) todos  como locutor del ano. Supo ganar el Premio Cabina de la Fama de la Locución Dominicana. Fue reconocido por INDOTEL como profesional de la Radio y varias escuelas de locución que llevan su nombre, incluyen como la de San Pedro de Macorís.
 
Pie de foto

RD ingresa al Tratado de Beijing sobre interpretaciones audiovisuales

La Republica Dominicana es el cuarto país de América Latina que se adhiere al Tratado de Beijing sobre interpretaciones y ejecuciones audiovisuales, anuncio la Asociación Dominicana de Actores de Cine (ADAC). Augusto Feria, su presidente, dijo que el paso es fundamental para el resguardo de los derechos internacionales de los actores de cine dominicanos. Dijo que la adhesión y ratificación del “Tratado de Beijing sobre Interpretaciones y Ejecuciones Audiovisuales” para RD,  garantiza los derechos de propiedad intelectual de los intérpretes sobre sus puestas audiovisuales.
Las gestiones para lograr esta ratificación se iniciaron en noviembre del 2014 cuando ADAC comenzó a trabajar junto con la Oficina Nacional de Derechos de Autor para que RD se anexara al “Tratado de Beijing sobre Interpretaciones y Ejecuciones Audiovisuales”. El proceso, relata a los medios Feria, tomó  tres años y 7 meses lograr.

Augusto Feria y un representativo grupo de actores dominicanos reciben el instrumento que ratifica el Tratado de Beijin sobre interpretaciones y ejecuciones audiovisuales. FOTO SERVIDA POR ADAC


La ceremonia de entrega de los instrumentos de adhesión y ratificación para República Dominicana durante la reunión sub-regional de la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual es un organismo especializado del Sistema de Naciones Unidas, creado en 1967 con la firma de la Convención de Estocolmo.
Explica Feria que la adhesión y ratificación, confiere a los artistas cuatro tipos de derechos patrimoniales sobre sus interpretaciones:
1) Derecho de reproducción,
2) Derecho de distribución,
3) Derecho de alquiler y
4) Derecho de puesta a disposición.
Este último en particular, abarca la puesta mediante Internet.
Feria dijo que la Asociación Dominicana de Actores de Cine (ADAC) nació el 7 de septiembre del 2013, con el objeto de unificar y representar a los artistas del cine dominicano.
El objetivo que se persigue es promover el talento con una calidad digna para nuestra industria, aportando profesionales disciplinados, cada vez más competitivos a nivel nacional e internacional.

Talentos de la actuacion alegres por el ingreso al pais del Tatado de Beijing. FOTO SERVIDA POR ADAC

José Mármol: “Over, es gran novela, no un reportaje periodístico largo”

Madrid (España)-  El Premio Nacional de Literatura 2013, José Mármol rechazo que la novela Over, de Ramon Marrero Aristy, sea un largo reportaje periodístico y destaca la maestría en el manejo de los elementos narrativos y la inteligente e investigada gestión de vocablos provenientes del creole y el inglés. El poeta y ensayista plantea que en su obra hay un realismo estético y no socialista, como plantean otros. Destaca que en la novela   hay una preeminencia del lenguaje como materia prima en la obra literaria con un cuidado que pone el escritor en la transcripción fonética de variantes sociolectales del español dominicano de las regiones del Cibao central, y del sur de país, y dilectos derivados del creole, patuá y de cierto espanglish balbuceado por los colonos o emigrantes del Caribe angloparlante.

Mármol, parte de la delegación literaria dominicana que participa en la Feria del Libro de Madrid, disertó en la Sede de la Secretaria General Iberoamericana dijo que la “Over”, es una novela extraordinaria y de ninguna forma – como se ha sugerido- es un reportaje periodístico amplio de las condiciones de vida en el cañaveral y el ingenio.

Mármol considero que Marrero era el intelectual de tendencia socialista y conciencia marxista, a cuyo pesar sirvió dos décadas a burocracia de la dictadura de Trujillo, hasta que en 1959, el tirano ordeno su muerte, de la forma más bárbara posible: quemado su cuerpo y dejados en el baúl de su carro, en una ejecución a cargo de los agentes del Servicio de Inteligencia Militar.
Trujillo lo responsabilizó del contenido de un artículo publicado el 12 de julio de 1959 en el diario norteamericano The New York, en el que se acusaba a su gobierno de corrupto.
El 17 de ese mes de Julio, su cuerpo fue encontrado carbonizado dentro de su automóvil en un precipicio de la carretera Santo Domingo-Constanza.
La conferencia de Mármol, titulada “La agonía del más en la novela “Over, de Ramón Marrero Aristy”, Mármol compartió  sus reflexiones ante una concurrencia dominicana e hispana,  su análisis referente a  autor y obra con un auditorio, en la cual estaban, Olivo Rodríguez Huertas, embajador dominicano en España, María Palitachi, Minerva del Risco, Frank Moya Pons, Mateo Morrison  y Ángela Hernández.

Enrique Vargas, Olivo Rodríguez Huertas y José Mármol


“Es una novela pensada, articulada como tal; pero la percepción, la sensibilidad, el olfato del periodista están presentes allí.
Mármol señaló que Marrero, empezó temprano a trabajar como periodista y sus crónicas llamaron la atención por el realismo y dramatismo con que describía las condiciones paupérrimas de la vida en las comunidades campesinas.

Ramon Marrero Aristy, novelista y periodista


Frank Moya Pons, quien participo en el debate generado tras la conferencia revela que el término de “novela de la caña” es de su autoría.
“Cuando presidía la Sociedad Dominicana de Bibliófilos quería agrupar varios conjuntos de novelas. El primer conjunto que me llamaban la atención era: Over, Cañas y bueyes y El terrateniente”,  por lo  que les bautizo como “la novela de la caña”
 

Joseito nos ha dejado. Medina declara Duelo Nacional

Ha muerto el Rey del Merengue. Joseito Mateo nos ha dejado, tras 96 años de vida  y 79 de carrera en escenarios nacionales e internacionales, dejando una carrera que le hizo merecer el titulo con el que se le conocerá por siempre. La nota de su muerte fue la mas leida en los medios nacionales y su impacto en la sociedad fue entristecedor. El Nacional fue uno delos primeros en enviar un equipo al velatorio, en la Blandino.

Es esta la unica manera posible de recordar a Joseito Mateo. El era la alegria vital del merengue. FOTO CORTESIA DE LISTIN DIARIO


a advertencia, hecha oportunamente con motivo de su partida, esta dirigida a todos y a nadie: No debe haber artista popular alguno  que trate de auto=colocarse el  cetro que tan merecidamente recibió del mandato popular. El único  Rey del Merengue, habrá de ser, por siempre, El Negrito del Batey.

Cortesia de Diario Libre.


Desde París, el embajador dominicano, el cantautor y ex/ministro de Cultura,Jose Antonio Rodriguez, expreso su pesar por el fallecimiento,destacando que su partida se produce cuando organismos internacionales colocan el Merengue en el mas alto sitial como patrimonio inmaterial de la Humanidad Mateo y Rodriguez, eran colegas en el arte, amigos y tuvieron una hermosa relación de amistad y  mutua solidaridad. Todo el mundo artístico y cultura se ha manifestado
Sus restos mortales fueron enterrados el fin de semana en el Cementerio Puerta del Cielo, conjuntamente con la declaratoria oficial, por decreto, del presidente Medina, de tres días de duelo. Habia estado muy enfermo de Leucemia, hecho que reporta con maestría profesional el diario digital mas incidente en el país: Acento.com.do
Nota Clave, el periódico digital de Alfonso Quiñones, ofrece una de las mejores crónicas de su muerte.
 
 

Turismo: 333 mil empleos directos y 9 mil M. U$, desde Enero 2017

SANTIAGO. La apertura oficial de la edición 21 de Expo Turismo Santiago, ha servido para poner en perspectiva el papel del turismo como principal fuente de generación de divisas y empleos, al revelarse en su ceremonial que hoy día la industria tiene en producción 333 mil personas y que entre de enero 2017 a marzo, produjo 9 mil millones de dólares. Los datos fueron ofrecidos por el Ministerio de Turismo por medio de su Vice-ministro de la Zona Norte, licenciado Julio Almonte, (en representación del Ministro Francisco Javier García) quien sostuvo que la cantidad de turistas que llegaron en 2017 fue de 7 millones y medio, de los cuales 6.3 millones llegaron por vía aérea y millón y medio por cruceros.

La XXI Expo Turismo de Santiago fue abierta con un homenaje póstumo a Raudy Torres, cheff y el mas famoso Roba La Gallina . FOTO DE JOSE RAFAEL SOSA


Almonte, en la apertura del evento, que esta dedicada a Raudy  Torres (EPD) cheff, investigador regional del folkore y el más famoso Roba La Gallina del país, indico que el pasado ano, mil 332 millones de turistas viajaron por el mundo y de ellos, 30 millones seleccionaron El Caribe como destino, en cuyo marco, la Republica Dominicana fue el destino líder. Detallo que el 62% de los visitantes que nos llegan proceden de Estados Unidos, el 23% de Europa y el 11 de América del Sur
El funcionario de Turismo dijo que el nivel de ocupación promedio de los hoteles dominicanos se mantiene en un nivel record de 85%.

El corte de la cinta dejo abierta la versión 21 de Expo Turismo en Hotel Hodelpa, de Santiago, organizada por el Clúster Turístico de la ciudad Corazón y el apoyo del Ministerio de Turismo.


Adompretur saluda
La Asociación Dominicana de Prensa Turística, saludo a entrega XXI de Expo Turismo, indica que se trata de un evento asentado en una firme tradición de anos que ha logrado demostrar su utilidad como plataforma que impulsa la industria.
El licenciado Luis Jose Chávez, presidente de ADOMPRETUR, manifestó que Expo Turismo, muestra la validez y efectividad de la acción de los diversos actores de la industria,
Chávez resalta la condición de comunicador de su presidente, Ramon Paulino, de quien dijo es un experimentado periodista que hizo conciencia del papel del turismo para el desarrollo regional y nacional.
ADOMPRETUR estuvo representada además por los directivos nacionales Augusto Valdivia, Jose Rafael Sosa y Jose Ramon Torres. 
Resalta avances
El periodista Ramon Paulino, director del Clúster Turístico de Santiago, dijo que se ha logrado, con asesoría de expertos japoneses de la Agencia de Cooperación Japonesa (Jica), la Ruta Turística Comunitaria, que integra a pobladores barriales a la recepción de turistas.
Paulino indico que se están trayendo turistas de los destinos del Este, que hacen el “City Tour” de Santiago, para cuya realización ya se cuenta con la estructura vehicular y protocolos.
Paulino dijo que turistas, procedentes desde la región Este (Punta Cana y otros), hacen un día y una noche para luego ser entregados en la frontera a un tour operador haitiano.
Manifestó que de los 150 millones de turistas chinos en el mundo, Santiago y Republica Dominicana aspiran a captar un porcentaje.
Expo Turismo
El evento es el numero 21 que se realiza anualmente, es la feria de mayor impacto para la industria turística, explica Yomaris Gómez, directora ejecutiva. Es patrocinado por Ministerio de Turismo, Hoteles Hodelpa  y otras empresas e instituciones.
Dijo que participan más de 20 hoteles y cadenas hoteleras: Hodelpa (anfitriona del evento), Viva  Wyndham, Amsha Marina, Crowne Plaza, Bahía Príncipe , Barceló, Holiday Inn Santo Domingo, Los Jardines,  Casa Linda y Puerto Plata Village, todos con ofertas especiales para vacacional.
También participan como expositores Jet Blue, Venezolana y Avianca, entre otras empresas de servicios turísticos (tour operadores, empresas suplidoras de servicios).
 

La mirada española sobre la llegada de Trujillo al poder

Texto de Daniel Núñez . MADRID.  El historiador dominicano Manuel García Arévalo presento ante la Feria del Libro de Madrid, su estudio “La caída de Horacio Vásquez y la irrupción de Trujillo en los informes diplomáticos españoles de 1930”. La presentación del libro, realizada en el principal salón de la feria (del Pabellón Bianka) apoya su libro en las  notas diplomáticas, del cónsul general de España en la República Dominicana en 1930, Javier Meruéndano”  encontrados en los archivos del Ministerio de Asuntos Exteriores de Madrid. García Arévalo compartió la mesa principal de la actividad con el embajador Olivo Rodríguez Huertas, el historiador español Eduardo González Calleja y Francis Pou de García (coautora de la obra).
García Arévalo resaltó que el diplomático nos legó un acervo documental de su paso por Santo Domingo, el cual es el principal pilar en que se apoya el libro publicado en diciembre pasado en la capital dominicana. Destacó que, con sus informes, se demuestra que Javier Meruéndano no era indiferente a lo que ocurría en el país en 1930.

Manuel García Arévalo presenta su libro La caída de Horacio Vásquez y la irrupción de Trujillo en los informes diplomáticos españoles de 1930, en la Feria del Libro de Madrid. FOTOS EMBAJADA DOMINICANA EN ESPANA.


“En 1930 fue el ano más importante del siglo XX, sin ninguna duda. Desde el punto de vista económico, la Depresión del 29 trajo unas consecuencias, un descalabro de las finanzas dominicanas; una contracción de los productos de exportación…. Eso le resto popularidad al presidente Horacio Vásquez. Fue el abono, el caldo de cultivo para el golpe de Estado que se le dio el 23 de febrero”, comentó García Arévalo.
Dijo que esas condiciones facilitaron que, en un Gobierno de transición encabezado por Rafael Estrella Ureña, Rafael Leónidas Trujillo Molina (entonces jefe del Ejército) fuera nominado candidato presidencial. “Trujillo se confabuló con los revolucionarios y ganó las elecciones. Ahí comienza una dictadura que duró 31 años (hasta 1961). O sea, que el 1930 marca de alguna manera la crisis de la democracia dominicana, recordó el diplomático español en sus notas oficiales.
Según el ensayo de García Arévalo, Meruéndano escribió unas páginas dramáticas sobre el deterioro y las víctimas que dejó en Santo Domingo el ciclón San Zenón (29 de agosto de 1930).
“Javier Meruéndano cuenta en sus notas sobre la idiosincrasia dominicana y analizo la personalidad de los líderes políticos del momento… Yo diría que el verdadero protagonista del libro es Javier Meruéndano. Los documentos que dejó para la posteridad son la base de esta publicación”, reiteró García Arévalo.
A la actividad  asistieron Frank Moya Pons, Miguel Reyes Sánchez, José Alcántara, Mateo Morrison, Eduardo Gautreau de Wint, Jose Mármol, Premio Nacional de Literatura y el cónsul general de la República Dominicana en Madrid, Rafael Acosta.

Mesa principal de la puesta en circulación de la revisa Intramuros. Habla en pódium el embajador dominicano Olivo Rodriguez Huertas y sentados, Jose Mármol, Beltrán Gambier, director de la revista y Manuel García Arévalo.


Revista Intramuros
La prestigiosa revista cultural española Intramuros puso en circulación un número especial dedicado a la República Dominicana en el contexto de Feria del Libro de Madrid. Beltrán Gambier,  su director de la reconocida publicación especializada en biografías, autobiografías y memorias, dijo que “ha sido un placer y un honor haber podido comprobar que el pueblo dominicano es alegre, optimista, trabajador, romántico, musical… un pueblo de fe”.
Gambier, integrante de la mesa de honor del evento, junto al embajador dominicano ante el Reino de España, Olivo Rodríguez Huertas, y los escritores Manuel García Arévalo y José Mármol, expresó que la República Dominicana es un país al que admira. El embajador Olivo Rodríguez Huertas resaltó que con la innovadora iniciativa del intelectual Beltrán Gambier, lectores de España y el resto de Iberoamérica tendrán acceso a enfoques, en primera persona de dominicanos, del ámbito intelectual, artístico y gastronómico.
Fundada en 1994 por Beltrán Gambier y María Sheila Cremaschi, “Intramuros” publica escritos testimoniales de autores españoles e interesados, siendo pionera en su género en español. De acuerdo con Gambier, en estos casi 25 años, la revista mantiene la esencia de lo que han llamado “autobiografías mínimas”. La revista tiene una tirada de entre 3.000 y 5.000 ejemplares, que se distribuyen en Iberoamérica y otras zonas del planeta.

Teo Veras y Carlos Cedeño Pérez fueron recordados con una misa obispal ayer

Cientos de personas, entre las que sobresalían los parientes del empresario y productor radial Teo Veras y el periodista y psicólogo Carlos Cedeño Pérez, acudieron a la misa en responso de sus almas, ayer tarde en la Parroquia El Buen Pastor. El Obispo Ramón dela Rosa y Carpio, resalto la eternidad del alma de los seres humanos y su manera de persistir en la vida material por medio de la obra realizada y gracias al buen recuerdo sembrado en el sentimiento y la memoria de quienes les trataron en vida.

La concurrencia a la misa en parroquia El Buen Pastor, en el ensanche Quisqueya, fue total, con centenares de personas que acudieron a respaldar en su perdida a las familias de Teo Veras y Carlos Cedeño Pérez. FOTO JOSE RAFAEL SOSA


Monsenor de la Rosa y Carpio afirma que ninguno de los dos comunicadores  se extinguen con la desaparición física y recordó que el alma es un don de eternidad con que tenemos en esta tierra.
En el ambiente de esa Parroquia, solemne, sobrio y tan cercano al visitante, se le rindo el homenaje que merecían el  precursor de la Radio y el periodista y psicólogo Carlos Cedeño Pérez, parte de una familia de periodistas, que incluye al maestro de periodismo turístico, Manuel Quiterio Cedeño.

Monseñor Ramon de la Rosa y Carpio al frente de la misa en recuerdo de las almas de Teo Veras y Carlos Cedeño Pérez.


Lo que hizo Teo Veras por la radio fue un aporte  extraordinario de modernización, creatividad y responsabilidad social con el buen mensaje, que no habrá forma alguna de pagarlo. Es uno de los padres de la radiodifusión moderna del país. Y eso queda y se vive a cada instante. Basta poner en dial, las emisoras y que fundo…y las demás.
Psicólogo y periodista, Carlos Cedeño se ocupó de formarse profesionalmente en dos áreas paralelas y afines. La tendencia conmiserativa tiende a edulcorar la memoria de todos los muertos y a resaltar e incluso exagerar, lo bueno que caracterizo su proceder. El había sido un ejemplo de comportamiento ciudadano: trabajador, fiel a sus ideas de entrega y solidaridad con quienes trataba, buen hijo, excelente padre Y notable su entrega al trabajo.
De suave voz y agudos e inteligentes apuntes en su trato con los demás, Carlos era uno de esos seres que endulzaba la vida desde su silencio, desde su trabajo, desde su actitud. El, de alguna forma, permanece en el recuerdo y estará en nuestras memorias emotivas.
El Obispo De la Rosa y Carpio pidió paz a los restos de Teo Veras y Carlos Cedeño.
Una reflexión
La muerte, acto último de la vida, es un proceso tan inevitable como indefinible. Todos llegamos a esta existencia en la conciencia de que lo único seguro es que un día nos iremos y que dejaremos de ser y estar.
Pese a lo irreductible de esa verdad, no hemos asimilado su cíclica presencia y cada vez nos duele, sobre todo cuando quien parte en su viaje, es alguien cargado de virtudes y en pleno ejercicio de la vida.

Director de la PN ordena investigar trato humillante a cineasta Andrés Farías

El director general de la Policía Nacional, ingeniero y mayor  general, Ney Aldrin Bautista Almonte, ha establecido contacto con el cineasta dominicano Andrés Farías, apresado antier por agentes policiales porque no tenía su cédula cuando iba a hacer ejercicios  antier, para iniciar una investigación sobre el trato recibido durante su apresamiento.
La detención de Farías, dada a conocer por el portal Nota Clave,  ha  develado un aspecto que generalmente pasa desapercibido: el tratamiento humillante y deshumanizado a los ciudadanos que por alguna razón, son detenidos.

Andres Farias


 
Una carta rica en detalles, ha expuesto  condiciones que no se verifican en ningún país civilizado, y ello motivo al director de la PN a solicitar sus contactos.
El apresamiento se debio a que  cuando iba a correr como parte de sus ejercicios diarios, no andaba con la cedula, documento que sus familiares le llevaron 15 minutos mas tarde,  pero que no le aceptaron en el destacamento con la excusa de que «el oficial del dia no esta aqui».
El cineasta dijo que cuando tenga oportunidad dará las declaraciones del caso a la Policía, debido a que esta ahora embarcado en apoyar un documental del cineasta joven Jose Maria Cabral.
El artista para ha escrito una demoledora carta a director de la Policía Nacional, en que plantea una situación que debe ser corregida por arbitraria e ilegal.
La carta:
“29 de mayo de 2018
Santo Domingo,
República Dominicana
Carta abierta al Ing. Ney Aldrin Bautista Almonte, Mayor General, P. N. Director General de la Policía Nacional.
N​o soy abogado ni experto en leyes. Soy cineasta y antes que cineasta soy un ciudadano dominicano. Escribo esta carta sin más pretensión que la de hacer preguntas en aras de abrir un diálogo y de poder relatar mi experiencia.
El pasado viernes 25 de mayo a las 6:00 a.m. me dirigía al gimnasio de un club a unos metros de mi casa cuando la policía me detuvo y me preguntó por mi cédula. Mi ​única identificación en ese momento era el carnet del gimnasio/club frente al que me detuvieron (había decidido dejar de llevar la cédula al hacer ejercicio ya que hace aproximadamente un año me asaltaron a punta de pistola mientras lo hacía​)​.
No sirvió de nada que estuviera vestido con ​ropa deportiva frente al gimnasio/club, que ​tuviera la identificación de membresía de ​ese lugar, o que tratara de explicarle al ​policía que estaba muy cerca de mi hogar ​donde ​podíamos pasar por mi cédula. Su respuesta fue tajante y sin dar espacio alguno al diálogo: “móntese”.
Asimismo, de nada sirvió que a los 10 minutos de que me ingresaran al destacamento de la Cayetano Germonsén llegara un familiar con mi cédula de identidad, pues el oficial a cargo dijo que su superior no se encontraba en esos momentos y que, por tanto, no podría salir.
Una vez en el destacamento, me quitaron los cordones de los zapatos, mis pertenencias y me metieron en una celda con 20 hombres más, en un lugar donde, en mi opinión, no deberían de haber más de cuatro.
En ese espacio insalubre, con poca ventilación, escasa luz y donde nos encontrábamos hacinados, uno de los detenidos me pidió dinero para la “limpieza”​—​un eufemismo para decir que tenía que pagarle para que no me pasara nada​—. Pude manejar la situación dado que trabajé en la filmación de la película ​Carpinteros​, período en el cual tuve contacto cercano con el sistema penitenciario dominicano, así como con ciertos códigos que utilizan los internos.
Sin embargo, uno de los del grupo de detenidos que ingresó a la celda minutos después no tuvo la misma suerte.
Éste, al negarse a pagar “la limpieza”, recibió varios golpes por parte de dos detenidos, además de ser amenazado con dos cuchillas (​gilletes) ​por los atacantes. La disputa se disolvió minutos después al aparecer la policía.

Andres Farias – Candela


Luego, la policía nos sacó a todos al frente, nos colocaron en línea como en un paredón y nos hicieron fotos grupales con sus celulares sin darnos ningún tipo d​e explicación. Cuando pregunté para qué eran, me dijeron que ya me darían los motivos ​(los cuales nunca llegaron), y nos volvieron a meter en la celda.
Tras aproximadamente cuatro horas encerrado logré salir de la celda gracias a que apareció el director de cine José María Cabral, quien cuestionó directamente a los oficiales sobre mis derechos como ser humano y ciudadano.
Sin embargo, seguí detenido en el destacamento porque los policías dijeron que no podría irme hasta que no llegara la fiscal y aprobara mi liberación.
Al preguntarle a uno de los policías presentes qué delito había cometido, pues el problema era mi cédula y ésta había sido llevada al destacamento pocos minutos después de que me ingresaran, él me respondió textualmente: ​“Usted es culpable hasta que se demuestre lo contrario”.
Luego de mucho insistir y hacer varias llamadas, a eso de las 10 de la mañana los oficiales me dejaron libre antes de que llegara la fiscal que estábamos esperando.
Curiosamente, el mismo día del incidente, a las 2:26 p.m. la Policía Nacional contactó a José María Cabral vía Twitter para “​investigar y darle respuestas​”, en lugar de comunicarse conmigo, el afectado. Tras yo contactarlos por esa misma vía quedaron en ​“llamarme en la mayor brevedad posible” para darle seguimiento al asunto. Ya han pasado tres días y sigo sin recibir noticia alguna por parte de la institución.

Foto de la celda en que metieron al ciudadano Andres Farias, junto a otros ciudadanos. Foto Tomada sin permiso policial del Destacamento Cayetano Germosen.


Luego del incidente comencé a recibir mensajes por las redes sociales de personas que han pasado por situaciones similares e incluso más complicadas, lo que evidencia que lo sucedido no es aislado, sino bastante común en nuestro país.
Un hecho que me hizo sentir vulnerable y dudar de una institución que está para protegernos y en la cual deberíamos de confiar. Como ciudadano dominicano me siento en la obligación de rechazar el silencio auto-impuesto, de la misma forma que rechazo que sea moneda común que la “inocencia” de una persona se sustente en los contactos que ésta pueda tener por encima de los hechos concretos.
Previendo de que no me volvieran a robar mis documentos opté por dejar la cédula en mi casa y resulté apresado. Tomando en consideración esto último, ahora comprendo claramente la obligatoriedad de portar la cédula de identidad siempre; y hago la salvedad de que mi intención con esta carta no es incentivar a que las autoridades no cumplan con sus deberes.
El problema aquí no es el hecho de que me detuvieran, pues la policía estaba haciendo cumplir la Ley ​⎯​lo cual valoro​⎯​; lo que no comprendo es por qué pese de que llevaron mi cédula, continué detenido. Lo que no comprendo es por qué nos meten en una celda en condiciones que atentan directamente contra la declaración de los derechos humanos. Lo que no entiendo es por qué, sin ningún tipo de procesamiento, tuve que compartir celda con dos personas armadas.
Tampoco comprendo por qué en nuestro país la justicia no es imparcial, ya que yo logré salir a través de contactos, pero Juan de los Palotes se quedará preso porque no conoce a nadie. No comprendo por qué no hay diálogo entre ciudadanos y la Policía Nacional, ni por qué ésta puede hacer cumplir la ley a base de fuerza e intimidación.

Andres Farias, en el extremo derecho, durante su pase por la alfombra roja de Cannes 77, debido a que su proyecto Candela fue aceptado por los financiadores de La Fabrique.


¿Cómo es posible que en pleno 2018 la Policía Nacional Dominicana siga manejándose de esta manera? ¿Cómo es posible que todavía al día de hoy no tenga la menor idea de con qué fin fueron tomadas esas fotografías ni qué se ha hecho con ellas, siendo que ahí está mi identidad?
¿Cómo es posible que uno como ciudadano vaya por la calle y le tenga el mismo miedo al sonido de un motor que a las luces de una patrulla?
¿Cómo es posible que nuestras celdas y prisiones, pensadas en teoría para reformar al ciudadano, se encuentren en estas condiciones tan precarias?
¿Cómo es posible que yo como ciudadano sea culpable hasta que se demuestre lo contrario sin mayor explicación?
Andrés Farías
Cineasta—“Cambiar el mundo, amigo Sancho, que no es locura ni utopía, sino justicia”. Miguel de Cervantes”.

Escritores RD comienzan a brillar en Feria Libro de Madrid 2018

Por Daniel Núñez  MADRID. El debut de la literatura dominicana en la 77 Feria del Libro de Madrid,  ha iniciado  la interacción de sus escritores, con el público concurrente al pabellón montado por  vez primera en esta convocatoria anual bibliográfica y que tiene como escenario el verde e inmenso Paseo del Retiro, que cruza parte a parte la capital española. Jose Acosta, narrador dominicano, natural de Santiago y  residente en los Estados Unidos,  fue el primer escritor en intervenir, quien compartió por más de una hora con los asistentes a la carpa criolla, hablando sobre el arte de escribir cuentos.

Jose Acosta, Eduardo De Wint, Angela Hernández, Mateo Morrison y otros escritores en el espacio dominicano de la 77 Feria del Libro de Madrid.


Acosta es un reconocido escritor que ha ganado concursos tan importantes como el de  Casa de América” (2015), por su obra “Un kilómetro de mar”, el VI Premio Internacional  de Poesía Nicolás Guillén (México), por su poemario  el poemario “El evangelio según la muerte”  y el Concurso Nacional de Literatura (Ministerio Cultura 0 dominicano, en seis ocasiones y con diversos géneros. Aconsejó a los jóvenes a que antes de escribir un cuento tenga bien claro cómo termina. Por eso recomendó a quienes deseen adentrarse o profundizar en el arte de escribir cuentos, a que lean a maestros como el ruso Antón  Chéjov, el argentino Jorge Luis Borges o el dominicano Juan Bosch.

Gabino Rosario y Rodrigue Huertas. embajador dominicano en Espana


De  su obra leyó “Cuando el mundo me miró”, el cual relata la historia de un pelotero que, en pleno partido, recuerda vivencias de su infancia y de cómo logró ser jugador de béisbol.
Acosta agradeció a la Embajada de la República Dominicana en España y a la Asociación Cultural y de Cooperación al Desarrollo Biblioteca República Dominicana por esta iniciativa e invitó al público en general a conocer más la literatura de la tierra que lo vio nacer.
La bióloga española Goretti Virgili López, bióloga presento su sobre su obra “Guía medicinal y espiritual de las plantas tropicales”, producto en parte de sus investigaciones en Las Galeras, Samaná, donde vivió.
Gabino Rosario Constanza, pintor y poeta, compartió su poemario “Umbral del vacío”, para cerrar con Ana María Céspedes Calderón, quien leyó fragmentos de su libro “La laguna mágica”.

Entre los visitantes al espacio dominicano estuvo el ex presidente Leonel Fernández, recibido por el embajador dominicano, Olivo Rodríguez Huertas, con quien conversó antes de hojear varias publicaciones cuya colocación fue realizada por el mismo diplomático y luego compartió con varios de los asistentes al pabellón.

RD abrió ayer su pabellón en la 77 Feria del Libro de Madrid

República Dominicana inauguro su espacio en la Feria del Libro de Madrid 2018, para establecer el precedente de las letras y escritores criollos en esa cita del libro en español.
El acto de apertura fue realizado en la “carpa H” del recinto ferial ubicado en el popular parque de “El Buen Retiro” presidido por el embajador dominicano Olivo Rodríguez Huertas, el presidente de ACUDEBI, Daniel Tejada; y el director del evento madrileño, Manuel Gil.

Publico concurrente a la Feria del Libro de Madrid 2018. FOTO FUENTE EXTERNA RESERVADOS LOS DERECHOS


Otros asistentes   fueron el abogado Beltrán Gambier (editor de la Revista Intramuros), Antonio Garrido (presidente de la Corporación Financiera Iberoamericana), Felipe Herrera (ministro consejero de la Embajada); las escritoras Lidia Martínez De Macarrulla, Virginia Read Escobal entre otras personalidades.  Rodríguez Huertas confesó sentirse muy emocionado de ver materializado el sueño del “Espacio Cultural Dominicano”.
Recordó que cuando Daniel Tejada le planteó el deseo de una pequeña área en la Feria, se negó, pues “tenía que hacer algo a la altura de lo que los dominicanos, dentro y fuera del país, en especial en España, han realizado en el plano literario y cultural en sentido general.
Ayer tarde, salieron hacia Madrid los poetas Jose Mármol, Mateo Morrison y Angela Hernández, quienes presentarán sus libros y harán intervenciones literarias frente al público.
El embajador también agradeció a Manuel Gil por su colaboración, así como a todos los que han trabajado en pro de lograr “un sitio digno para los intelectuales y el resto de los dominicanos de buena voluntad quienes, sin importar ideologías, desean el fortalecimiento de su país”.   El presidente de ACUDEBI destacó que la República Dominicana sigue siendo el gran desconocido literario en España y considero que este paso abrirá puertas a las letras nacionales ante Europa.  “Espero que este acto, este evento, sea el pistoletazo de salida de nuestra literatura en el terreno internacional”, confesó.
Manuel Gil, director de la Feria, reconoció que para ellos es un gran privilegio sumar a una representación de autores y obras dominicanas.
“Llevamos dos años incorporando editoriales de América Latina. Este año tenemos ocho de Centroamérica y nos complace contar con la variedad de obras y autores con que se incorpora la República Dominicana”, declaró el director de la Feria.

En el pabellón RD
Se informa desde Madrid, que en la carpa se realizarán  lecturas y presentaciones de obras, talleres y tertulias de autores dominicanos.
Además, se efectuarán otras actividades tanto en el espacio principal de la Feria como en otros puntos de Madrid con capacidad para más público.
Previo a la apertura oficial del Espacio Cultura, la escritora Virginia Read Escobal presentó sus cuentos infantiles: “El pacto de Guaní”, “Lleva un libro en la maleta” y “Tres moñitos”.
Los organizadores del programa dominicano invitaron a todos los interesados a sumarse a las diversas actividades preparadas para la ocasión; las mismas pueden ser consultadas en las redes sociales de la Embajada (Twitter: @EmbRDMadrid; Instagram: embajadardenesp y Facebook bajo el mismo nombre).

Paula Bonet es la creadora del cartel oficial de la feria del Libro 2018 . FOTO DERECHOS RESERVADOS


De la Feria
La edición número 77 de la Feria del Libro de Madrid que inició este viernes concluirá el 10 de junio próximo.  Opera  de: de lunes a sábados es de 11:00 a.m. a 2:00 p.m. y de 6:00 a 9:30 p.m.; domingos y festivos de 11:00 a 3:00 y de 5:00 a 9:30 de la noche. El evento actual está dedicado a Rumanía.
Cada día presenta diversas actividades para los públicos y gustos más variados, las cuales pueden consultarse en su web: https://www.ferialibromadrid.com/. La entrada es gratuita.

Coopseguros busca ampliarse a todas las cooperativas de RD

La Cooperativa Nacional de Seguros ha emprendido un ascenso empresarial sin precedentes y solo requiere que las cooperativas que no han dado el paso, se integren a su seno como dueñas de esta empresa, la única del sector especializada en la rama altamente competitiva de los seguros. El llamamiento lo hace el doctor Ignacio Valenzuela, presidente de COOPSEGUROS es claro: las cooperativas que aún no son socias (dueñas) de la empresa de seguros, es decir que son más el 70 % de las existentes, deben venir a su casa, por las ventajas del buen servicio y las comisiones que cobraran por las ventas a sus socios.
“El llamado a las cooperativas que aún no son socias de nuestra empresa, creada por iniciativa de CONACOOP en 1989, para dotar al sector de una empresa que protegiera nuestros activos, bajo la misma óptica, principios y valores del cooperativismo” afirma Valenzuela. Sostiene que se hará un acercamiento directo a todas las cooperativas par que se integren a COOPSEGUROS. Confía en que las cooperativas escuchen el llamado. Actualmente solo entre el 20 y el 25% de las cooperativas son asociadas a COOPSEGUROS.

“El llamado a las cooperativas que aún no son socias de nuestra empresa, creada por iniciativa de CONACOOP en 1989, para dotar al sector de una empresa que protegiera nuestros activos, bajo la misma óptica, principios y valores del cooperativismo” afirma Valenzuela.


Situación económica
Valenzuela indica que por la labor de la gerente, licenciada Ruth Soto, y el equipo de trabajo, los excedentes superaron el 80% respecto del periodo anual anterior.
“Cerramos 2017, con buenos auspicios el 2018 va por buen camino. Los primeros meses del año regularmente no son bueno, pero nosotros no hemos tenido esa falla…estamos vendiendo como en un mes ordinario” afirma el doctor Valenzuela.
Revela que COOPSEGUROS obtuvo como excedentes 16 millones de pesos, y exhibe unos indicadores que se consideran excelentes y que en materia de los requerimientos que exige la Superintendencia de Seguros, se encuentran por encima de lo que exige la Ley de Seguros, la 146 -02
“Nacimos en el 1989, para garantizar los activos de las cooperativas y hacer conciencia de que no teníamos que llevar nuestros activos y patrimonio al mercado privado” dice Valenzuela.

Recuerda el presidente de la aseguradora cooperativista que tiene las mejores reaseguradoras Willy Real, Patria, cuyos servicios se adquieren en pool con cooperativas de Sur y Centroamérica. Como empresa socialmente responsable, COOPSEGUROS se ocupa de educar en prevención a la comunidad para evitar accidentes y siniestros que afecten vida y propiedades.
Esas campanas se realizan en épocas claves como Semana Santa y Navidad, así como la educación en el ahorro.
Dijo que por el crecimiento de las operaciones, COOPSEGUROS necesita ya de un edificio mucho mayor y mejor ubicado en la zona en que se encuentran las aseguradoras privadas, con más espacio y parqueos.

El equipo de trabajo de COOPSEGUROS es motivado por un aliento especial de servicio y validacion del espiritu cooperativista.


El VII Principio
Las cooperativas deben apoyar a las cooperativas. Para el caso de COOPSEGUROS cuando se integran son las dueñas y a ellas les ofrece el mejor servicio y buenos precios, además de compartir beneficios y comisiones por ventas, que actualmente no perciben si utilizan aseguradoras privadas.
Dijo que ser  COOPSEGUROS una cooperativa, cualquier asociado puede ver al presidente de su aseguradora, lo que tampoco ocurre con las otras empresas privadas.
 

Ministro de Cultura pide a funcionarios labor unitaria para el éxito

El ministro de Cultura, reunió con los viceministros, directores generales, directores y encargados de los distintos departamentos,  para invitarlos a trabajar con entusiasmo en pro de una gestión colectiva y exitosa, aunando esfuerzos y evitando chismes y traiciones.
El arquitecto Selman encabezo el encuentro con sus funcionarios en la Sala Aída Bonnelly de Díaz del Teatro Nacional, para manifestar sus intenciones de trabajar como equipo en armonía.
“Este debe ser un encuentro fraternal, sincero, debe ser honesto, debe ser un encuentro de colaboradores y compañeros de trabajo, porque eso es lo que yo me siento ser”, dijo el funcionario.

El arquitecto Selman se definió como un hombre afortunado, exitoso, en su profesión de arquitecto, como empresario, político, padre y amigo, y agregó que no pretende que su gestión como ministro de Cultura sea un fracaso.
“De modo que, todo esto que les digo es para que sientan que yo soy un ser humano igual que ustedes; pero para mí cuenta mucho la relación personal. Si hay algún inconveniente o una dificultad lo mejor es tratarlo y decirlo, pero no hacer de eso un tema para criticar o para fomentar disgusto”, destacó.
Dijo que ante toda dificultad siempre favorecerá  el aspecto institucional y la razón, nunca voy hacer de otra manera.

“Estoy diciéndoles esto para que ustedes capten un poquito mi forma de ser, de pensar y actuar. Trataré siempre de manejarme como les estoy hablando, pero no me gustan los chismes, las habladurías y las traiciones, porque no tengo temperamento para eso, si tengo que soportarlo, me voy”, manifestó el nuevo ministro de Cultura.  El arquitecto Selman  dijo que el objetivo es hacer del Ministerio de Cultura una institución exitosa.
Admitió que el presupuesto no es suficiente para lo que quiere hacer desde esta institución: “pero es lo que tenemos, y con eso tenemos que manejarnos. Desde luego, sé que soy un buen interlocutor frente al presidente y en la medida que sea posible trataré de conseguir de él, que nos ayude, sobre todo en metas y objetivos importantes para la nación”.

¿Junot Diaz, culpable o no, es víctima del Paredón Mediático y los “trolls” de las redes?

El escritor norteamericano de origen dominicano Junot Diaz ha sido arrinconado mediáticamente y las redes sociales a partir de acusaciones de supuestos abusos y/o acosos sexuales, el principal de los cuales, es haber obligado físicamente a una entonces estudiante de literatura, a besarle y con otras imputaciones que le atribuyen expresiones misóginas y machistas.
Lo que ha ocurrido con ese narrador, es un fusilamiento mediático, que no merece. Si en las investigaciones que se encaminan ahora, resulta culpable, que pague por sus acciones, pero lo hemos hecho como culpable previo fabricado por una comunicación manejada y manipuladora
No se plantea aquí, la culpabilidad o inocencia. Puede ser o no ser responsable. Y nadie puede justificarlo en caso de que resulte culpable.
Pero lo que se expone ahora no es eso.
Lo que se plantea es del manejo del caso por parte de los medios de comunicación y particularmente en las redes sociales, en la que el escritor ha tenido una especie de paredón moral.
A continuación, transcribimos tres documentos emitidos por intelectuales y académicos, que deben ser tomados en cuenta para evaluar el caso.
Se trata de las comunicaciones de un representativo grupo  de los intelectuales y académicos EU,(1), de la escritora panameña Linda Martin Acolff actualmente como  docente en Filósofa en la Universidad de la Ciudad de Nueva York y el articulo de la escritora y ensayista dominicana Sherezade- Vicioso (Chiqui).

Junot Diaz. FOTO FUENTE EXTERNA CON DERECHOS RESERVADOS


1.
Escribimos con profunda preocupación sobre las formas en que la prensa y los medios sociales han convertido los tweets realizados contra Junot Díaz en temas de actualidad y titulares en los principales periódicos tanto dentro como fuera de los Estados Unidos.
La recepción y repetición (a veces no crítica) de los cargos ha creado lo que equivale a una campaña de acoso de los medios de comunicación en toda regla. Han llevado a la caracterización del escritor como una persona extraña, un depredador sexual, un misógino virulento, un abusador y un agresor.
En menos de 24 horas después de los tweets, los eruditos y escritores llamaron a boicotear al ganador del Premio Pulitzer y a retirarse de la Fundación de las Artes Voices of Our Nations.
No pretendemos descartar las acusaciones actuales o futuras de mala conducta por parte de Díaz o cualquier otra persona.  También reconocemos los efectos negativos e inquietantes de los actos de agresión verbal o psicológica o las relaciones tóxicas en las mujeres que los experimentan. (N. de JRS).
Nuestra preocupación es con el registro sensacionalista en el que los medios y algunos usuarios de los medios sociales han retratado las acusaciones de mala conducta dirigidas contra el autor latino. También nos preocupa que se hayan presentado formas muy diferentes de violencia de género con el mismo impacto, carentes de matices y sin relación con otros sitios de violencia como la raza, la clase, el estado migratorio y el origen étnico.
La caracterización resultante de Díaz como un depredador sexual agresivo y peligroso del que todas las mujeres deben ser protegidas refuerza los estereotipos racistas que consideran que los negros y latinos tienen una «naturaleza» sexual animal. Estos son los mismos estereotipos que conducen a la objetificación sexual de los negros y mujeres latinas​, y a la estigmatización y el castigo físico de los hombres negros y latinos.
Los tweets contra Junot Díaz se enmarcan como parte del movimiento #MeToo. Somos conscientes de que la plataforma creada por #MeToo es un recurso esencial para las mujeres, ya que buscamos protegernos en una sociedad sexista que promueve conductas violentas contra las mujeres y las niñas. #MeToo ha abierto muchas puertas en los Estados Unidos para que las mujeres exijan justicia y expongan a los depredadores y al comportamiento predatorio. Ha sido efectivo precisamente porque está cambiando la cultura de la comunicación en la que estos comportamientos prosperan.
Debemos trabajar para salvaguardar la plataforma necesaria del movimiento #MeToo a medida que crece. Debemos asegurarnos de que no se convierta en otra forma para que los medios, incluidas las redes sociales, creen un espectáculo para una sola persona.
Visualizamos un movimiento #MeToo que no se convierta en otra forma de controlar a las mujeres y sus elecciones, lo que puede incluir cuestionar el ambiente tóxico normalizado por la dinámica comunicacional de la plataforma.
Cuando se detienen las voces críticas por miedo a la vergüenza de los medios sociales, o la posibilidad de repercusiones en nuestro entorno profesional o social, nos vemos atrapados en otra forma de violencia que ha afectado a las mujeres durante siglos: el silenciamiento.
El tema que nos ocupa no es si uno cree en Díaz o sus acusadores, sino si uno aprueba el uso de los medios para hacer un espectáculo violento de una sola persona y, al mismo tiempo, cancela la posibilidad de desacuerdo sobre los hechos en de la mano, o borrando una atención sostenida de cómo la violencia del odio racial, la pobreza estructural y las historias de colonialismo se extienden a los espacios más íntimos.
Esta carta es una invitación a una conversación crítica para todos, incluidos los hombres que pueden o no ser acusados, que están interesados ​​en la justicia más allá del espectáculo del castigo que ofrece la prensa y la vergüenza pública dirigida por Internet.
Esperamos participar en una conversación abierta, reflexiva y constructiva.
F​irmantes;
 
Aisha Beliso de Jesús, Professor of African American Religions, Harvard Divinity School
Cristina Beltrán, Associate Professor of Social and Cultural Analysis, New York University
Laura Catelli, Professor of Latin American Art, Universidad Nacional de Rosario, CONICET, Argentina
Elena Creed, Professor of Women’s and Gender Studies, Wellesley College
Mabel Cuesta, Associate Professor of US Latino and Caribbean Literature, and Creative Writing, University of Houston
Arlene Dávila, Professor of Anthropology and American Studies, New York University
Zaire Dinzey, Associate Professor of Sociology and Latino/a and Caribbean Studies, Rutgers University
Coco Fusco, Professor and the Banks Preeminence Chair in Art, University of Florida
Lorgia García-Peña, Associate Professor of Romance Languages and Literatures and History and Literature, Harvard University
Daily Guerrero-Brito, Fellow at The Door — A Center for Alternatives
Sharina Maillo-Pozo, Assistant Professor of Languages, Literatures & Cultures Latin American and Caribbean Studies, SUNY New Paltz
Sophie Maríñez, Associate Professor of French and Spanish, Borough of Manhattan Community College (CUNY)
Linda Martín Alcoff, Professor of Philosophy, Hunter college
Paula Moya, Professor of English, Stanford University
Vanessa Pérez-Rosario, Associate Professor of Puerto Rican and Latino Studies, Brooklyn College
Gina Pérez, Professor of Comparative American Studies, Oberlin College
Dixa Ramírez, Assistant Professor of Caribbean and Latinx Literature, American Studies and Ethnicity, Race and Migration, Yale University
Ana Ramos-Zayas, Professor of American Studies, Ethnicity, Race, and Migration and Gender and Sexuality, Yale University
Danzy Senna, Associate Professor of Creative Writing and English, University of Southern California
Milagros Ricourt, Professor of Latin American, Latino, and Puerto Rican Studies, Lehman College
Juana María Rodríguez, Professor of Ethnic Studies, University of California at Berkeley
Chandra Talpade Monhanty, Distinguished Professor of Women’s and Gender Studies and Dean’s Professor of the Humanities, Syracuse University
Jacqueline Villarrubia-Mendoza, Associate Professor, Department of Sociology and Anthropology, Colgate University
Helena Maria Viramontes, Professor of Creative Writing and English, Cornell University
Rebecca Walker, Author
Patricia Zavella, Professor Emerita, Latin American and Latino Studies, University of California at Santa Cruz
2
No solo se trata de Junot Díaz
LINDA MARTÍN ALCOFF
21 de mayo de 2018
Profesora de Filosofía en la Universidad de la Ciudad de Nueva York, Hunter College. Autora de «Rape and Resistance».
Para quienes hemos luchado durante décadas en contra de la opresión, la manipulación emocional y las vejaciones en contra de las mujeres, así como contra los asesinatos, las representaciones equivocadas y el encarcelamiento injusto de las personas afroestadounidenses, el caso del autor dominicano-estadounidense Junot Díaz es particularmente complicado.
Hace poco firmé, junto con un grupo de académicas y escritoras latinas, una carta abierta que critica el escarnio público a Díaz, a partir de que se dieron a conocer acusaciones en su contra respecto a actitudes sexistas y comportamiento sexual inadecuado.
En la carta, aclaramos que de ninguna manera desestimamos estas acusaciones (que incluyen haber besado por la fuerza a la escritora Zinzi Clemmons y haber agredido verbalmente a otra mujer) ni los graves efectos secundarios del tipo de conducta del que han acusado a Díaz.
Lo que sí nos parece objetable es lo que en la carta llamamos “una campaña de acoso mediático en estado avanzado” que surgió a partir de las acusaciones, en las que el escritor ha sido tildado de “persona extraña, depredador sexual, misógino violento, abusador y agresor”.
Aunque hasta ahora el episodio se ha centrado en Díaz, también creo que plantea de modo contundente un problema aun mayor: que tenemos la responsabilidad de pensar en el futuro, específicamente, en uno en el que los sexistas arrepentidos puedan tener cabida.
Algunas personas podrían desestimar la carta y los puntos de vista expresados en ella con la justificación de que sus autoras son bastante afines a Díaz como amigas, escritoras latinas o como dominicanas. En realidad, los escritores y teóricos literarios latinos jamás han llegado a un consenso respecto a cómo interpretar el enfoque temático del sexismo en su ficción. Aun así, algunos siguen considerando nuestras palabras como un mero intento de protegernos entre nosotros.
¿Que si me identifico con Díaz? Por supuesto. Lo que le sucedió a los 8 años (fue violado y hace poco escribió al respecto en The New Yorker) a mí me sucedió a los 9.
Tardé décadas en hablar de eso, al igual que él. Conozco muy bien los efectos secundarios del abuso sexual infantil y las preguntas apremiantes que nos persiguen durante tanto tiempo debido a que éramos demasiado pequeños para comprender lo que nos sucedió. Su historia me destrozó.
No obstante, rechazo la afirmación de que esto invalida la opinión que tengo de él o mi capacidad de ofrecer un análisis de este debate. No podemos tomar la experiencia personal (en ninguna de sus formas) como una razón inmediata para cuestionar la credibilidad sin caer en volver a silenciar a las víctimas. Necesitamos saber de más víctimas, no de menos. También debemos tener en Estados Unidos más discusiones sobre estos temas entre latinos y otros grupos oprimidos que entienden a la perfección los múltiples asuntos involucrados y saben exactamente lo que está en riesgo.
Mi identificación con Díaz va de la mano con mi reconocimiento del testimonio de otras escritoras que han detallado su conducta salvaje, su manipulación emocional y sus tonterías machistas, en especial con el testimonio de la poetisa Shreerekha, cuyo hermoso y doloroso ensayo acerca de su larga relación con Díaz también me desgarró. ¡Sí, las mujeres a las que se refiere como “sucias” están alzando la voz y hablando por sí mismas!
Las manipulaciones que describe Shreerekha podrían tener poca relación con el abuso de Díaz; lo que su texto demuestra es la manera en que un hombre puede usar su designación como genio literario para intentar dominar a mujeres vulnerables y la manera en que algunos varones negros utilizan la solidaridad racial como herramienta para coaccionar políticamente a estas mujeres a que guarden silencio. ¿Cómo puede ser que desarmar a las mujeres negras contribuya con la lucha en contra del racismo?
El movimiento #MeToo (Yo también) ha desencadenado fuertes debates, en especial entre las mujeres de raza negra respecto a estos temas que se entrecruzan.
Es evidente que debemos ir más allá del sencillo blanco y negro. La carta que firmé hace un llamado a que pensemos en el importante asunto de cómo exigir responsabilidad individual por parte de los agresores, al mismo tiempo que nos mantenemos atentos a nuestra responsabilidad colectiva e institucional para desarrollar una crítica de las convenciones de la conducta sexual que generan un abuso sexual sistémico.
Aunque no se puede absolver a los individuos de su responsabilidad al culpar a las condiciones estructurales, estas condiciones sí generan oportunidades, excusas e, incluso, capacitación en los métodos de dominación; eso debe cambiar radicalmente.
Esta discusión no solo se trata de Junot Díaz y las mujeres a quienes ha maltratado, sino también del #MeToo en su conjunto:  se articulan sus objetivos, cómo construye un nuevo imaginario de liberación tanto social como sexual. Y como han dicho otros, este imaginario debe incluir un futuro en el que podamos convertirnos en una mejor comunidad que hable abiertamente, que escuche y aprenda entre sí, aun cuando esto implique un dolor que se presenta sin previo aviso.
La filósofa feminista María Lugones ha cuestionado en su obra cómo nuestro enojo puede ser retrospectivo y a la vez mirar hacia adelante, no solo corrigiendo los errores del pasado, sino atendiendo nuestra visión del futuro. Su obra es una clase magistral acerca de los conflictos que involucran lo que llama “diferencias no dominantes” (conflictos entre los oprimidos) y se declara firmemente en contra de hacer a un lado algunas formas de opresión en favor de otras. Pero deja claro que no se trata de una tarea sencilla; cada comunidad tiene múltiples formas de opresión. Esto puede generar lo que ella llama “barreras a través del juicio” que distorsionan cómo percibimos al otro y deterioran nuestra capacidad de comprensión.
La conducta sexista, ya sea moderada o severa, jamás puede aceptarse ni disculparse. En la actualidad, nadie puede alegar ignorancia. El sexismo en todas sus formas debilita los movimientos liberadores, fractura la solidaridad y exacerba la opresión de quienes ya están oprimidos. Incluso las ofensas verbales, como los comentarios sexistas, pueden incitar a la vergüenza, la humillación y los sentimientos de falta de mérito y, en algunos casos, episodios de estrés postraumático, pesadillas y autolesiones.
No obstante, en ocasiones la conducta sexista es ejecutada por individuos que contribuyen de manera importante al movimiento, e incluso contribuyen en la lucha en contra de la opresión de las mujeres. La conducta sexista reiterada y que no demuestra arrepentimiento garantiza la condena y la exclusión. Pero los sexistas que se arrepienten merecen una respuesta distinta. Díaz ha afirmado públicamente que acepta la responsabilidad por su conducta. Por supuesto, siempre está el asunto de la sinceridad, pero esto se juzga mejor a partir de las acciones a largo plazo.
También necesitamos revaluar la forma en que dotamos de credibilidad a la parte acusadora. Una total aceptación de todas las acusaciones sencillamente evita la difícil labor de transformar nuestra forma de juzgar. Yo afirmo que todas las acusaciones deben tomarse con seriedad y ser investigadas, pero esa es una forma de dotar a la parte acusadora de presunta credibilidad, no de creer ciegamente en todas las acusaciones sin cuestionamiento alguno.
Como sobreviviente, conozco a cabalidad todo lo que está en juego. La probabilidad de que no nos crean es lo que nos hace guardar un silencio agonizante durante décadas, sin poder recibir ayuda o apoyo. Y es por eso que debemos revaluar la manera en que los jueces, los diarios, las amistades y, sobre todo, el internet juzgan la credibilidad.
Las redes sociales y los medios de comunicación tradicionales son mecanismos imperfectos para establecer la verdad o fomentar el entendimiento. Debemos crear métodos alternativos de interacción con los sexistas arrepentidos e imaginar roles productivos para ellos, al igual que los exintegrantes de pandillas pueden educar a los jóvenes en su comunidad en cuanto al tema de la violencia de pandillas.
¿Podemos lograr que las personas acepten su responsabilidad al mismo tiempo que reconocemos su propia victimización? ¿Podemos ser conscientes de las múltiples formas de opresión en nuestro análisis? ¿Podemos exigir un análisis más estructural y sistémico sin reducir la responsabilidad individual? ¿Podemos respetar la ira que percibimos y planear un futuro distinto? Creo que debemos hacerlo.
3.
Junot Díaz y el precio de un beso

Chiqui Vicioso. FUENTE EXTERNA


 Chiqui Vicioso/Escritora dominicana.
Leí paralelamente el artículo de Junot Díaz en el New Yorker sobre la violencia sexual que sufrió a los ocho años, cuando fue violado sistemáticamente por una persona cercana a su familia; y luego la denuncia de una escritora sobre el beso forzado que este le dio en una actividad universitaria.
Las dos cosas no se equiparan y si algo me molesta es que sea ahora que esa muchacha gane notoriedad denunciando un beso que pudo utilizar contra Junto hace décadas.
Junot no es Bill Cosby ni Polansky. Y un beso forzado es más un aprendizaje forzado, derivado de las películas de Hollywood, por un joven al que el abuso sexual le había creado todo tipo de crisis de identidad (como lo proclama en su artículo) que un crimen. Ni tanto que queme al santo ni tan poco que no lo alumbre, decimos por aquí.
Tengo un amigo que me confeso que después de ver como en las películas norteamericanas, el hombre arrastra a la mujer, la atesta contra una pared, le arranca la camiseta y luego la monta sobre sus poderosas piernas o la deposita en una mesa de la cocina para una violentísima relación sexual, lo intento.
Lo primero fue la horrorizada reacción de su compañera y lo segundo que termino en el quiropráctico con una lesión en la espalda que le costó meses de tratamiento.
Lamentablemente, ese tratamiento sexual promovido por películas es lo que nuestros jóvenes reciben como educación sexual.
El machismo no está solo en el “piropo”, que aquí se interpreta como una licencia para agredir a las mujeres abiertamente en la calle, sino en su defensa por machos disfrazados de académicos que no pueden explicar la diferencia entre el galanteo de la tradición española: “Tienes los ojos más grandes que el sol”, de lo soez y la vulgaridad.
En mi infancia nos tomó muchos años enterarnos de la sistemática violación de casi todos los niños del barrio por un padrote, también del barrio, que iba con ellos al rio a bañarse. No me lo he encontrado de adulto para por lo menos escupirle la cara, y por ahí anda hoy ese tipo casado y con hijos y me imagino que aun practicando su depredación sexual.
Y, ya con familiares cercanos, no me tomo mucho tiempo enterarme del abuso sexual que practicaba un director de una academia militar, con una esposa embarazada, contra el estudiantado.
Mi reacción fue exigir su renuncia a riesgo de denunciarlos públicamente ante la reticencia de sus ejecutivos de cancelarlo. En las iglesias, las historias abundan.
¿Qué hacen los violados? Adoptar comportamientos estereotipados de macho hasta que recuperan su humanidad. Me consta que Junot lo intenta.
Chiqui Vicioso
Escritora y poeta dominicana.
 

Cannes 71 hace justicia al compromiso social, a tiernas sinfonías familiares y al cine provocativo

CANNES. Riviera Francesa.  En los veredictos del festival, marca del cine para el mundo, ha habido de todo y para todos. Hay lauros a una amplia y variada gama de corrientes, posturas, y compromisos con el arte y la vida y hasta lauros a la  obvia  provocación  desde pantallas. La Palma de Oro fue para Shoplifters, del director Hirokazu Kore-Eda, por la historia centrada en una familia que    tiene que robar comida en supermercados, logrando un emotivo retrato de supervivencia y amor familiar.

El Gran Premio de Cannes al director afroamericano Spike Lee, por BlacKKKlansman, en tono de comedia dramatica, sobre la infiltración en la cúpula del Ku Klux Klan por un policía negro en los años 70´s.

Capharnaum, extraordinaria sinfonía cinematográfica de ternura y llanto de la directora libanesa Nadine Labaki, Emocionalmente manipuladora y cruelmente dulce sobre los universos infantiles enajenados por el robo temprano en las calles de Beirut. Debe aparecer en 2019 como postulante del Líbano a los Oscares.

El premio al mejor director fue a manos el polaco Pawel Pawlikowski, por su magnífica Guerra fría.  El premio al mejor guión ex-aequo, fue un empate a los  Lazzaro Felice, de su guionista y directora Alice Rohrwacher, y a 3 Se Rokh (3 Visages), del iraní Jafar Panahi.
Una Palma de Oro especial fue a El Libro de la Imagen, del Jean-Luc Godard.
En la segunda competencia en importancia, Una cierta mirada (Un certain regart), se premia al  triller romántico Frontera de Ali Abbasi, de  Bélgica  y  el filme Muchacha , dirigido por Lukas Dhont,  gana  la Cámara de Oro.

Gaspar Noe con Climax obtuvo el primer lugar en la Quincena de Realizadores), provocación, estilo personalísimo y proyecto rodado sin guion, parlamentos o técnicas tradicionales de producción, como cine de choque.

Diego Céspedes, de Chile, con su corto El verano del León Eléctrico gano primer lugar en Cinefundation. FOTO FESTIVAL DE CANNES


Cine iberoamericano ausente
La única oportunidad que el cine iberoamericano, subió a recoger un primer lugar fue en la sección oficial de  Cinefundation,  cuando el estudiante  de la Escuela de Cine  de la Universidad de Chile, Diego Céspedes con su corto El verano del León Eléctrico.
Esta fue una edición de Cannes de un notable ausentismo del talento cinematográfico iberoamericano. Una pena.
 

Capharnaüm, un cine de ensueño

El drama Capharnaum, no es una película. Es un concierto audiovisual de una armonía casi perfecto, opacada tan solo, de cara a la crítica, por el uso excesivo tanto de la música como de las escenas en retro (flasback), factores que no le impide que su lazo emotivo nos atrape y su mágica melodía nos  exponga incondicionalmente a sus escenas. La producción podría ganar o no la Palma de Oro y pero directora Nadine Labaki, con la ovación de varios minutos y muchas lágrimas, todo en su premiere, ya está pagada.  Ella sabe que ha logrado una de las piezas importantes del cine contemporáneo, que podrá generar divergencias entre los críticos, pero que en la gente, más llana y manipulable, tendrá aceptación total.

El fuerte de este drama, después del guion, son las actuaciones, y en ese marco, las infantiles. Zain  Alfafesa (Zain) podría perfectamente ganar Mejor Actor en Cannes, sentando un precedente, pero sonar no cuesta nada. No lo será.
La de Zain Airafeca es una de las mejores actuaciones que hemos visto aquí, y secundado por otro niño etíope, de año y medio (del que no sabemos cómo se hizo la Labaki para lograr una actuación tan natural y emotiva), la película arrasa en Cannes.

(D) Zain Alrafesa (Zain) ha sido una revelación como actor infantil en Cannes 71, por su rol de Zain en Capharnaum, dirigida por Nadime Labaki. FOTO SUMINISTRADA POR CANNES 71.


Sus dos primeros pases en la sección oficial  fueron a casa llena y la reacción del público, sacudido por la pieza que acaba de disfrutar, ha sido el aplauso y el grito de viva voz.
El impacto en Cannes de su drama Capharnaum,  filmado el pasado año  en las calles empobrecidas de Beirut y protagonizado por dos niños, de 10 y un año y medio, (si, se que no lo va a creer) muestra las garras de una  visión  emocional y  familiarmente desgarradora que solo podía tener una mujer.
Su fuerza radica en el guion, en la idea que plantea sobre las presiones que mal forman a un niño explotado y maltratado por sus padres. El menor tomara una acción sin precedente frente a ellos para hacer valer su derecho a ser apreciado y amado.

La directora de Capharnaum, Nadine Labaki. FOTOS SUMINISTRADAS POR FESTIVAL. 


Manipula….?y qué?
A diferencia del telenovela tradicional que juega con la formula familia-pobreza y emociones, la película es una obra que trasciende, incluso pese a sus muchos flashback por la forma inversa en que se relatan los hechos,  y  el excesivo acento en su banda musical destinada a bombardear el espectador llamado a llorar si  es que acaso radica en el algún sentimiento humano.
Capharnaum es mucho más que la obvia manipulación emotiva del público, que concluye llorando a mares, y no es un defecto que lo haga.
La gente va al cine para dejarse manipular sus sentimientos y vivir otras vidas en esos inolvidables 120 minutos de ficción. ¿Qué de malo tiene?
La directora
Nadine Labaki es una de las hijas predilectas de Canes. En 2001, inicia como joven directora de El Líbano, con Caramel, en la Quincena de Realizadores, una de las secciones paralelas a la selección oficial, dejando la marca de que en pantalla había un trabajo de concepto y una realización digna del marco de estreno.
En el 2010, se presentó a la segunda sección en importancia en Cannes, Una cierta Mirada (Un Certain Regard), con ¿A dónde vamos ahora?», con iguales resultados de impacto. Publico, jurados y periodistas especializados, coinciden en que se está frente a una directora respetable.
Ojalá mucha gente, tras su paso por Cannes, pueda ver Capharaum. Preparen sus pañuelos.
Sinopsis
Un niño muy pobre de 10 años explotado y no amado por sus padres, vive en las calles de Beirut haciendo lo que sea para llevar dinero a la casa, desde ventas hasta el robo de lo que se ponga al alcance. Por un golpe de la vida, un niño de ano y medio, un bebe de Etiopia, refugiado y sin papeles, queda bajo su cuidado.  La relación de esos dos seres proporciona una experiencia cinematográfica que no se olvidara nunca.
Título: Capharnaum
Directora: Nadine Labaki
Ano: 2018
País: Francia-Estados Unidos
Género: Drama
Duración: 1:20
Formato: Color
Producción : Boo Pictures, Mooz Films
Elenco: Nadine Labaki (Nadine), Zain Alrefesa (Zain), Yordano Shifera (Rail), Treasure Bankole (Yonas), Alaa Chouchnlye (Aspro), Cedra Izam (Zahar) y Kawthar Al Haddad (Souad).
 

Chile gana competencia de cortos en Cannes 2018

CANNES. Riviera Maya. El premio Cinéfondation y de los cortometrajes del Festival de Cannes, ha resultado con un agradable sabor latinoamericano. La Cinefundation de Cannes, que contaba este año con tres trabajos latinoamericanos, de Argentina, México y Chile, fue inaugurada en 1998 para respaldar la creación cinematográfica en el mundo y preparar el relevo de una nueva generación de cineastas. Primer premio El verano del León Eléctrico dirigida por Diego Céspedes, de la  Universidad de Chile. PARA VER EL CORTO PREMIADO

Diego Céspedes, de la Universidad de Chile, gana el primer lugar Cinefundations con El verano del León Eléctrico. Foto: Fuente Externa.


Segundo Premio compartido a:
Kalendar (Calendario) dirigido por Igor Poplauhin de Escuela de Moscú de Cine Nuevo, Rusia  y
Las tormentas en nuestra sangre, dirigido por Shen Di Shanghai Theatre Academy, China.Tercer premio: Inanimado, dirigida por Lucia Bulgeroni, de Reino Unido.
El acto de premiación  fue en el Teatro Buñuel, seguido de la proyección de las películas ganadoras. Cinefundation es la competencia que ofrece oportunidad a estudiantes universitarios de cine a competir en el Festival de Cannes. Los jurados fueron: Bertrand Bonello, presidente y  Khalil Joreige, Valeska Grisebach, Alanté Kavaïté y Ariane Labed,
La Selección Cinéfondation consistió en 17 películas estudiantiles, elegidas de 2.426 procedentes de 512 escuelas de cine de todo el mundo.
Los Premios La Cinéfondation asigna una subvención de €uros 15,000 para el Primer Premio, 11,250 para el Segundo y 7,500 para el Tercer Premio.
El ganador del Primer Premio también tiene garantizada la presentación de su primer largometraje en el Festival de Cannes y relanzar en París las películas premiadas en el Cinéma du Panthéon el 22 de mayo a las 6:00 p.m.

Gaspar Noe, con Climax, gana la Quinzaine de Cannes 2018

CANNES. RIVIERA FRANCESA. Gaspar Noe debe sentirse satisfecho. Su apuesta al  cine atrevidamente experimental, a la perspectiva del caos en pantalla y a la opción de provocar por provocar, gana  el primer lugar de la sección paralela Quinzaine Du Realizeurs, (Quincena de Realizadores)  con Climax.
Climax  fue realizada durante 15 días de rodaje guion, sin textos,  sin actores profesionales, (exceptuando una), apoyado visualmente en una fiesta de bailarines y  que degenera una orgia, luego que les brindara una sangría cargada de LSD, generando una  de sexo sin fronteras  y violencia y extrema, todo sobre una potente y ensordecedora banda sonora.
Al agradecer el premio, Noel dijo que “Esta es una película más colectiva,  y no tan personal como las otras»,  por lo que siento una satisfacción aún mayor porque es un proyecto con mucha gente involucrada, rodado en quince días y con improvisación casi total tanto en la danza como en los diálogos, en el que solo la argelina Sofia Boutella era actriz profesional”.
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Noe no deja indiferente absolutamente a nadie. Tiene seguidores incondicionales por su línea subvertidora de todo y adversarios  que no simpatizan para nada con su rompimiento de los esquemas aceptados del cine
Noe, nacido en Argentina y nacionalizad francés, es reincidente o persistente (tal cual usted lo quiera aceptar), en este tipo de filmes de  choque y  provocador,  seguidor del caos fílmico, dentro de los parámetros de un cine profesional que esta bien logrado para los fines estéticos que persigue.

Noe ingresa Cannes en 2002 con Irréversible  “una historia pegajosa e inquietante”, según el jurado, dejando una estela de diferenciación cinematográfica que ratifica ahora con Climax.


En 2015 hizo en Cannes el lanzamieno mundial de su pornográfica  Love, proyecto que, con vestuario de cine de autor, buscaba explotar el morbo total de todo aquel que pudiera pagar taquilla.
Premio de Sociedad de Autores
¡El director Pierre Salvadori recibió el premio de la Sociedad de Autores y Compositores Dramáticos (SACD) por En liberté!, con los actores Adèle Haenel y Pio Marmaï..
Se trata de una comedia sobre un inspector de policía que descubre, tras la muerte de su esposo policía, que era corrupto e intentará reparar los daños que cometió.
La Quincena de Realizadores surgió 50 años, alentada por el aliento revolucionario francés de Mayo del 68, por un grupo de realizadores jóvenes de entonces, entre ellos  Roman Romanski y Jean Luis  Godard, entre otros directores de la vanguardia.

Whitney Houston …. cuando Cannes tiene que llorar!

CANNES. Whitney, documental   del cineasta nacido en Escocia, Kevin McDonald, en una versión autorizada por la familia de la artista y con dos horas justas de duración, hizo llorar a  Cannes, en tanto era  el supremo homenaje fílmico del nivel de una artista que dividió con su carisma  de la canción pop, transformando sus versiones en clásicos populares, santificadas  la adhesión de millones de personas de varias generaciones a una voz  tan única  y potente, como inolvidable. Cuando acabo el desfile de imágenes y música que no se olvidara nunca, cuando ya no había que mostrar sobre una de las voces femeninas más poderosas e inolvidables de la tierra, la de una mujer que partió de este mundo por los torcidos senderos del desencuentro existencial y el abuso que hizo de sí misma y en tantas formas poco imaginadas en que fue abusada por gente de su entorno, increíblemente allegadas por el lazo de la sangre.

Cuando terminaron las imágenes, el silencio y las lagrimas que se escurren rápidamente por una mala costumbre social de ocultar lo que se siente.  Era un silencio respeto, admiración. Luego….un aplauso emotivo y sin reservas, por más de cinco minutos. La Whitney Houston se sentía en el ambiente.

Cannes se rindió hoy ante su legado con un documental, autorizado por la familia, sobre la vida y muerte de esta artista. FOTO DERECHOS RESERVADOS.


El concepto
El documental Whitney es un retrato íntimo, panorámico y detallado del talento y las incidencias (tratadas con suma delicadeza) entre Houston, su arte, sus adicciones, los pésimos maridos que tuvo y su familia.
El plato de miel para la visión superficial, buscaba con esa sed morbosa, las pistas de las drogas y el abuso sexual de fue víctima, las agresiones de un marido que no merecería, pero la concurrencia encontró más que eso. A  seis años después del sorpresivo fallecimiento, la Houston muestra en pantalla  lo grande que  fue.

Ella se sembró en el gusto global con la película The Bodyguard, cuyo tema musical I Will Always Love You (Siempre te amare), se ha insertado en el cuerpo social de varias generaciones del mundo. por el gorjeo de su voz, su manejo de los tonos agudos, su capacidad para desarrollar los sostenidos vocales  y la intimista manera de cantar cuando su parlamento requería un acercamiento al alma de quien la escuchaba.
El documental deja claro su extraordinario legado en la cultura pop, recuerda su icónica y prácticamente improvisada interpretación del himno de Estados Unidos en plena Guerra de Irak, factor fundamental para convertirla en una estrella amada por toda América.
El estreno mundial de Whitney está fijado para el próximo 6 de julio.
La familia de la artista, autorizo el guion y la realización, a cargo del mismo director del documental sobre otra leyenda: Bob Marley.

Legado
Dotada de una voz que no ha podido ser igualada Whitney Houston tiene el record de haber logrado el número uno en las listas de éxitos musicales por siete veces consecutivas.
Educada en la Iglesia Bautista, fue objeto de abuso sexual por parte de familiares. Fue lesbiana durante un periodo de su vida y luego caso con hombres que no fueron dignos de una mujer de su estatura. Algunos la llegaron a agredir físicamente.También protagonizó varias películas de gran éxito. Murió intoxicada a los 48 años.
Filmografía del director
Kevin MacDonald, director nacido en Escocia fue responsable del  One Day in September (1999), sobre el asesinato en 1972 de los once atletas israelíes el drama The Last King Scotand (2006), el triller político State of Play (2009) y el documental  biopic sobre Bob Marley, (2012).
Se espera que llegue a RD en ese mismo mes de Junio o Julio. Distribuidores dominicanos en Cannes están tratando de cerrar contrato.

Ficha Técnica:
Whitney
Género: documental
País: Escocia/Inglaterra
Ano: 2018
Director: Kevin McDonald
Productores: Simon Chinn Jonathan y Lisa Erspramer
Duracion: 120 minutos
Color: Full color y Blanco y Negro
Estreno mundial: 6 de Julio 2018
SINOPSIS
Whitney Houston, icónica cantante, una de las artistas más importantes de los últimos años y una inspiración para las generaciones posteriores, aunque su trágica muerte acabó prematuramente con su carrera.

Deapool 2 …. es una locura, mucho mejor y violenta que la parte 1.

Hay que ver Deapool 2. Es mucho mejor que su primer entrega, aun cuando se pasaron el la dosis de violencia, pero la gente sabe que esa oferta de acción es pura ficción. Sus mejores valores son la promoción de La compasión, amistad, familia, amor, protección a la niñez son tocados desde la irreverencia característica y humor retorcido de este anti-héroe. El enmascarado vestido de rojo ladrillo ha vuelto, superando en esta parte 2, las aventuras, la violencia el ritmo y los efectos especiales de su primera entrega, con la aclaración a los padres y madres a que vayan solos y sin hijos.
Deapool 2 mejora significativamente, Ryan Reynolds se luce y nuevamente Jhon Broslin (Cable) realiza un gran papel junto a la incorporación de  nuevos personajes a la  trama. Su  humor negro, la violencia y los  chistes macabros , potencian esta  a su mejor película de superhéroes.

Deadpool, desde su irrespeto característico sobrepasa los límites, con un irreverente humor no conoce fronteras y trae como efecto acciones inesperadas que mantendrán al espectador en un estado  de expectación frente a pantalla.
placentero.
Su capacidad paródica surte efecto de la mano a su visión bromista  y  el protagonista vuelve a  romper la cuarta pared, esta vez con mayor acierto.

Cinismo, locura y salvajismo, garantizan acción indetenible y abundantes carcajadas, fluye entre lo violento, lo sensible, la sangre, la comedia que se burla de todo ocasionando momentos memorables y sumamente divertidos.
El factor sorpresa, los gags, referencias, todo tipo de guiños a la cultura pop y a los cómics, garantiza mantener un nivel humorístico envidiable.
CONTENIDO ESCRITO POR Alexandra Gonzalez Peralta
 

BlacKkKlansman puede ser la ganadora de la Palma de Oro en Cannes 2018

CANNES . La película a ganar la Palma de Oro, de acuerdo con las pistas invisibles captados aquí,  es el drama biográfico BlacKkKlansman, con toques de humor, curiosamente negros, sobre del KKK, de Spike Lee. Este Festival de Cine, referencia mundial de la industria, debía entregar el preciado trofeo en oro este domingo a Spike Lee ( Malcom X (1993), a menos que el jurado, en todo su derecho, tome otra de las opciones posibles, entre los 21 títulos de la sección oficial. Los jurados también tienen perfecto derecho a equivocarse.
No quiere decir  que  necesariamente  vaya a ganar. Cannes, por prestigioso que sea, se ha equivocado más de una vez y por ejemplo, nunca ha premiado , en siete intentos, a Jean Luis Godard, que ahora compite también con  «Le livre d’image».

Pero Lee no corre solo y a sus anchas. Hay otras películas igualmente merecedoras, pero sin el aura que rodea a la producción independiente norteamericana, entre las que se cita a  «Dogman», del italiano Matteo Garrone; «Plaire, aimer et courir vite», de Christophe Honoré; «Ash is purest white», de Jia Zhang-Ke, o «Shoplifters», de Kore-Eda Hirokazu y a un autor impedido de llegar a Cannes por su país, Iran, Jafar Panahi,  a pesar de la dramática belleza de «Three faces», que también compite por Palma de Oro, con la ventaja del martirologio que supone su ausencia física.
¿Iberoamérica?
Una ausencia lamentable y llamativa, grave error del jurado de selección,  es la  afecta del cine iberoamericano, que Cannes  no considero, tras ver 1,902 películas, ninguna de ellas procedente de la que se considera una de las zonas de creatividad más frescas  y formidables del cine mundial y que celebro, en Riviera Maya, el pasado 29 de Abril, la V edición de sus Premios Platino. Hay, en secciones de menos importancia, cintas de Colombia, como Pájaros de Verano, de Ciro Guerra (El abrazo de la serpiente, 2015).

¿Por qué debe ganar Lee?
Muchas son las condiciones que tienen hoy a BlacKkKlansman en el pensamiento y el comentario de público, críticos, prensa especializada y los corrillos del Palais du Festivals, en el cual se acerca ya Cannes a la lectura de su veredicto, este sábado 19.

¿Por qué BlacKkKlansman huele a Palma de Oro? :

  • Por sus valores cinematográficos. Narrada con sencillez cronológica, con magníficos recursos de música, fotografía y edición, a los que se agregan convincentes y conmovedoras actuaciones, entre las que se destacan John David Washington, Adam Driver, Topher Grace, Laura Harrier. El estreno de BlacKkKlansman, esta pautado para octubre de este ano en Estados Unidos.
  • Por lo increíble de su historia: el primer policía negro de Colorado Springs, logra infiltrarse y obtener un puesto directivo en Ku Klux Klan, organización terrorista fundada en la supremacía blanca, por Frank O. McCord en 1865, tras la guerra de Secesión y que tuvo en su momento de gloria, tres millones de miembros. Hoy, cosas de la vida, está renaciendo.
  • Por la persistencia de Lee en sus ideas: en 1997 había dirigido 4 Little Girls, su documental de 1997, ya tenía como tema el atentado cometido por miembros del KKK contra una iglesia bautista en septiembre de 1963 en Birmingham, Alabama, y que desembocó en la muerte de cuatro chicas jóvenes.
  • Por una deuda pendiente con Lee, quien siendo un director joven vino hace 30 anos a Cannes y compitió Lee “Do the Right Thing” (Hacer lo correcto), cuando logro estar entre las favoritas.
  • Por el impacto en la gente, los críticos y la prensa especializada. En Cannes se percibe cuando una película tiene ese “ángel” ganador que trasciende.
  • Por Geopolítica, la gobernanza de Donald Trump obliga a tomas posturas, y el pensamiento progresista de la industria mundial del cine, esta decididamente contra el estilo autoritario del presidente Republicano.
  • Por auto-necesidad imperiosa de Cannes de  remozar su imagen de Cannes, cruzado por sus infaltables escándalos y provocaciones disfrazadas de cine de arte, la excesiva cuota de películas  puramente comerciales , como Solo, A Star Wars Story (Ron Howard) que se ha estrenado aquí sin una necesidad que no sea únicamente la de tener el sello Cannes, y lo que implica de exposición mediática, en favor de su mercadeo. Solo se estrena ya mismo en Estados Unidos.
  • Por tener en la presidencia del jurado a Kate Blanchard, decidida partidaria de las luchas de minorías de género y raciales, (además de otros cuatro o cinco miembros del jurado oficial que siguen esa línea)

Ficha Técnica:
Título original: BlacKkKlansman
Año: 2018
País: Estados Unidos
Duración: 128 minutos
Género: Biográfico, crimen, drama, suspense, comedia
Estreno en USA: 10 de agosto de 2018
Director: Spike Lee
Reparto: John David Washington, Adam Driver, Topher Grace, Laura Harrier, Ryan Eggold, Corey Hawkins, Robert John Burke, Paul Walter Hauser, Craig muMs Grant, Michael J. Burg
Guión: Spike Lee, Kevin Willmott, David Rabinowitz y Charlie Wachtel, basado en el libro de Ron Stallworth
Producción: Jason Blum, Spike Lee, Raymond Mansfield, Sean McKittrick, Jordan Peele, David Rabinowitz, Shaun Redick y Charlie Wachtel
Música: Terence Blanchard
Fotografía: Chayse Irvin
Montaje: Barry Alexander Brown
Diseño de producción: Curt Beech
Vestuario: Marci Rodgers
Productoras: Blumhouse Productions, Legendary Entertainment, Monkeypaw Productions, Perfect World Pictures y QC Entertainment
SINOPSIS
El thriller cuenta la historia de Ron Stallworth, un detective afroamericano de Colorado que en 1978 descubre un anuncio en el periódico local en el que el Ku Klux Klan está buscando nuevos miembros. No solo consiguió ser miembro, si no que logró ascender hasta convertirse en jefe de la división.