Jose Rafael Sosa

Un libro de EU dice dominicanos aman a Trujillo como un buen padre

CALGARY, Canadá. Cuando se visita una ciudad como esta, autodefinida como el “Corazón del nuevo Este” y se acude a su Biblioteca Pública y allí se pide algún libro sobre República Dominicana, hay que estar preparado para cualquier sorpresa.  Y es justo lo que ha ocurrido.
Nos entregan un libro titulado Culturas del mundo: República Dominicana, con hermosas ilustraciones impresas en papel satinado 80, con encuadernación en pasta dura y una hermosa mulata en su portada, editado en 2016 por una empresa identificada con el nombre de Cavendish Square Publishing LLC, de New York. (https://cavendishsq.com/).
Queda claro que es veleidoso, y editorialmente sin sentido, encargar un libro sobre República Dominicana, a extranjeros que no conocen ni se tomaron el tiempo para investigar a fondo e ideológicamente sesgados por prejuicios raciales y conservadurismo de derecha.

El lógico resultado es un lamentable cuadro incompleto y deformado que desdibuja grotescamente la dominicanidad y que perjudica nuestra imagen ante el mundo, justo cuando se intenta proyectarnos turísticamente para alcanzar la meta planteada de los 10 millones de turistas. El producto presentado es una desastrosa visión de lo dominicano.
La descripción que hacen los editores norteamericanos de Cavendish, es una colección de distorsiones históricas y culturales que deforma lo que somos y preconiza una visión alejada de la realidad, comenzando por definir a Trujillo como un «Caudillo Extraordinario» que es amado por los dominicanos como se ama a un padre protector y autoritario.

El volumen, que forma parte de una colección que incluye a muchos otros países, yerra lastimeramente, frente a lo dominicano, en una larga relación de aspectos:

  • Dice que Héctor Inchaustegui, de quien dice fue destacado miembro de la “Poesía de la sorpresa”, (no se rían, por favor), al parecer para referirse a la Movimiento de la Poesía Sorprendida, y de la que nunca este poeta fue parte.
  • Cultura. Identifica como los escritores dominicanos a Domingo Moreno Jiménez, Juan Bosch y Julia Álvarez. La única foto que ilustra este articulo presenta a Álvarez saludada por el expresidente Obama. Para los editores del libro, no hay más escritores dominicanos.
  • Historia: Define a Trujillo en un titular como un “Caudillo extraordinario”. Nada menos.
  • Historia: De la Revolución de Abril, sostiene que Estados Unidos envió 20 mil soldados (fueron 48 mil los militares interventores) para enfrentar el movimiento que era “dominado por los comunistas”.
  • Leyendas: Dice que una de las más populares es la de la existencia del “Chupacabras” (tradición oral que se verifica solo en México y algunos puntos de Puerto Rico). Debió, en caso de querer referir una la leyenda, debió ser la Ciguapa, pero los editores muestran nueva vez que no tienen idea de lo que somos.
  • Identidad: Presenta una muchacha blanca, de clase media, en pantalones cortos, identificándola como trabajadora de una factoría de tabaco, donde la ubican con hojas de tabaco. Fallan con el bio tipo y los pantalones cortos no están recomendados en esa labor porque genera alergias urticantes.
  • Urbanismo: La imagen de página completa es la de los letreros de la avenida Duarte, retirados hace más diez años por contaminación visual, por disposición del entonces Ayuntamiento del Distrito Nacional.
  • Trabajo: Para describir la recolección del café, pone a dos menores de edad con sus rostros visibles, practica violatoria de la ley. Cierto que hay menores que lo hacen, pero el grueso del trabajo lo hacen los adultos.
  • Fuentes y referencias: Al final de cada capítulo, se citan fuentes de internet sobre el tema de lo dominicano, pese a que casi todos ellos son extranjeras, en lugar de usar sitios web dominicanos, que podrían arrojar una visión mas realista.
  • Gastronomía: la fotografía de comida dominicana es …. la de unos tostones. Nuestra cocina es alguito más que patacones.

Y paramos de describir las desventuras textuales e iconográficas de este libro que mal define la República Dominicana.   Pero hay mucho más que comentar.

¿Quién está en el deber de enmendar la plana a los editores y hacerles las correcciones de lugar?
Es una tarea para los Ministerios de Relaciones Exteriores, Turismo y Cultura y los periodistas de Turismo, comprometidos a preservar y proyectar la mejor de las imágenes del país.
No es para nada conveniente que se permita proyectar distorsiones y mentiras sobre la realidad cultural e histórica del proceso dominicano y pasar por alto una perspectiva neo-colonialista y profesionalmente deficiente desde el punto de vista editorial.
 
 

Trailer de Qué León! logra 600 mil visitas en tres días

La comedia de situaciones Qué León, tiene ya  sobrepasa las 660 mil visitas en You Tube, tras ser lanzado el pasado viernes, reporta el portal  líder mundial en imágenes en movimiento en la internet.  Un vocero de Caribbean Cinemas manifestó su alegría por la  masiva acogida del trailler, que de paso establece un record de visitas para un avance de una película dominicana.


Las razones del impacto pueden  ser: la popularidad de los protagonistas, y sobre todo de Ozuna que es una de las figuras mas importantes de la música urbana, el lanzamiento internacional de «Vaina loca», el tema de la comedia, el cuidado con que se ha desarrollado su promoción y mercadeo,iniciado hace meses en su fase inicial, la selección de talentos internacionales de mucha incidencia como la televisión hispana en Estados Unidos y Puerto Rico y un elenco dominicano probado en su impacto para el cine local. Vaina loca, publicado  el 28 de junio, tiene millones, tantas que hay que pasar por You tube para creerlo.
La segunda  película  dirigida por Frank Perozo se estrena jueves 29 de noviembre, como , con guion de José Ramón Alama, (Bou Group) , con  producción de Caribbean Cinemas y las actuaciones del líder urbano Ozuna y  la presentadora de televisión hispana en Estados Unidos, Clarissa Molina.
A ellos se unen en Raymond Pozo, Miguel Céspedes, Celinés Toribio, Jorge Pabón (Molusco), Milagros Germán e Irving Alberti, acompañados de varios talentos como Stephany Liriano, Anyelina Sánchez, Óscar Carrasquillo, Liondy Ozoria, Roger Wasserman, Ana María Arias, Candy Flow, Francisco Vázquez, Ceky Viciny, Jaime Mayol y la actriz estadounidense Christine Marzano.

Sinopsis.
Es  la historia de amor de Nicole (Clarissa Molina) y José Miguel (Ozuna), dos jóvenes que, por coincidencia del destino, comparten el apellido León aunque no estén relacionados, de distintas clases sociales, lo que no es impide para que  se enamoren, pero sus padres, don Camilo León (Raymond Pozo) y Tito León (Miguel Céspedes) se oponen y ocasionan un sinnúmero de situaciones en las que la joven pareja tendrá que luchar para que prevalezca el amor.

Un aspecto no tratado sobre este proyecto, es el impacto en el turismo. La comedia de situaciones Qué León, realizada casi íntegramente en  Casa de Campo, con énfasis en La Marina, representa una importante proyección de República Dominicana como líder turística del Caribe, en los 16 países que tiene programada su exhibición, incluyendo Estados Unidos.

Así es la biblioteca más pequeña del mundo

En un pais sin bibliotecas que presten sus libros a sus visitantes, llama la atención encontrar en Canadá, una que no tiene personal que la atienda, sus puertas no tienen cerrojos y uno puede tomar un libro a su gusto y llevárselo. Si su conciencia lo entiende, deberá dejar otro libro para que alguien haga lo mismo. Mas que todo, es asunto de conciencia, amor por la lectura, generosidad y conciencia ciudadana entre vecinos.
La idea, por simple, provoca la sorpresa en forma  esperanzada pregunta: ¿Por qué un concepto bueno, tan capaz de revertir el egoísmo y de ensenar a compartir el beneficio del conocimiento humano, parte de una base tan simple?
Es la biblioteca más pequeña del mundo, que impactan cuando se le encuentra por vez primera:  No tienen por lo regular más de uno o dos metros cuadrados, sostenidas por una columna de metal o madera, depende. Encontramos la Pequeña Biblioteca Libre en la ciudad de Calgary, en Alberta, Canadá.
Parecen un palomar, pero a la altura de la vista, un espacio pequeño, techado, con una puerta transparente que deja ver su preciado contenido, los libros, y que invita a ser abierta para tomar un volumen. No tienen bibliotecarios. No las atiende nadie. Su puerta no tiene cerradura. La gente toma un libro y si quiere deja otro.
Al abrir la puertecilla y revisar los libros, encontramos una joya: una edición de lujo de Cien anos de soledad, (Gabriel Garcia Márquez), de 1991, traducido al inglés por  Gregory Rabassa. En República Dominicana, el concepto es desconocido y no se ha instalado ninguna, hasta donde se sabe.
El siguiente video detalla el concepto .

La historia
Un ciudadano de Houston, Tod Bol, ejecutivo de empresas sociales tuvo la idea de   montar una biblioteca pequeña, con sus libros al acceso de quien pasara y a quien se le pide “Toma un libro y deja un libro”.
En 2009, Todd H. Bol, de Hudson, Wisconsin, construyó un modelo pequeño y a escala de una escuela,  como tributo a su madre, una maestra a la que encantaba leer.  Lo llenó de libros y lo puso en el jardín delantero de su casa. A sus vecinos y amigos les encantó. La gente comenzó a tomar y dejar libros, así que construyó varios modelos más y se los regaló. Así fue de simple. Hoy son 75 mil pequeñas bibliotecas libres en 88 países.
Todd Bol y Rick Brooks, otro ejecutivo de empresas sociales, concibieron los detalles  y vieron oportunidades para lograr una variedad de objetivos para el bien común, inspirados en las redes comunitarias de intercambio de regalos, en las colecciones en cafeterías y espacios públicos, y muy especialmente por el filántropo Andrew Carnegie.

La novela 100 años de soledad, de García Márquez, es uno de los que están ofrecidos en esta pequeña biblioteca gratuita. Se deja a la conciencia de quien la visita, el dejar otro libro.


El reconocimiento
El impacto del proyecto tomó vuelos muy altos: Matt Groening, creador de Los Simpson, ha apoyado la misión y ha diseñado modelos de Little Library únicos en su tipo.  En 2013, Little Free Library recibió el Premio Innovaciones en Lectura de la National Book Foundation, y Bol y Brooks el Movers and Shakers de la American Library Association y para completar el proyecto fue reconocido con   el Galardón de Alfabetización de la Biblioteca del Congreso de EE.UU. por su implementación efectiva de las mejores prácticas en alfabetización y promoción de la lectura.
Ese objetivo inspiró a Brooks y Bol a establecer su propia meta de superar 2.508 Little Free Libraries para finales de 2013, pero terminaron excediendo ese objetivo en agosto de 2012, un año y medio antes de su fecha objetivo.

Diversos modelos de pequeñas librerías, en las que se nota que la creatividad en el diseño no tiene límites. FOTOS  LITTLE FREE LIBRARY.
Rápido crecimiento
Para 2010, se estableció el nombre Little Free Library y el propósito de estos intercambios de libros se hizo claro: compartir buenos libros y unir a las comunidades.
La primera Little Free Library oficial fuera del área de Hudson se puso en un carril bici en Madison en el verano de 2010. En unos pocos meses, miles de personas habían visto la Biblioteca.
A medida que Bol y Brooks continuaron regalando pequeñas bibliotecas con letreros de madera, grabados con los números oficiales de las cartas, creció la curiosidad y la demanda de más bibliotecas.
El movimiento se centró en el entusiasmo de los primeros adoptantes y administradores, defensores cruciales. Algunas pequeñas subvenciones y asociaciones informales comenzaron a tener un impacto en la capacidad de Little Free Library para mantenerse al día con la demanda. El año 2011 ya existían casi 400 Little Free Libraries.
Ese número se dispararía a más de 4.000 bibliotecas para fines de 2012, el mismo año en que Little Free Library se convirtió en una organización sin fines de lucro. Su página web, que ofrece todos los detalles, es https://littlefreelibrary.org/.
VIDEO: Todd Bol en conferencia TED. El fundador del proyecto explica el concepto en las famosas conferencias audiovisuales TED.

Objetivo
Little Free Library es una organización sin fines de lucro que inspira el amor por la lectura, crea comunidad y genera creatividad fomentando intercambios de libros en el vecindario en todo el mundo.
Para 2014, el proyecto sigue su crecimiento y recibe la atención de los grandes medios norteamericanos:  New York Times, el Washington Post, NBC Nightly News, USA Today, The Chronicle of Philanthropy, Reader’s Digest y muchos otros medios.
En 2015 salió el libro The Little Free Library Book, escrito por Margret Aldrich y publicado por Coffee House Press, que resume la experiencia del proyecto.
En República Dominicana, marcada por la ausencia de bibliotecas publicas que presten sus libros a los lectores, es un desafío iniciar el proyecto.
ENLACES RELACIONADOS Y FUENTE:
Para contacto con Little Free Library: https://littlefreelibrary.org/contact-us/
Para instalar en su casa:
https://littlefreelibrary.org/start/
FUENTE: https://littlefreelibrary.org/

Sobre las películas que abren y cierran el IX Festival de Cine Fine Arts

La novena entrega del Festival Internacional de Cine Fine Arts, dio a conocer su cartelera y principales atractivos, incluyendo 60 películas, enlazadas por el tema Cine Independiente, entre las que hay  con seis ya postuladas por sus países a los Premios Oscar del 24 de febrero del 2019. La mayor parte de las películas proceden de los festivales internacionales de Toronto, Londres, Venecia, Berlín, Sundance, San Sebastián y Cannes.
Los detalles del Festival fueron ofrecidos en un encuentro de prensa con los ejecutivos de Altice y Caribbean Cinemas como anfitriones, en Rooftop de la Torre Altice.

La película de apertura es la comedia romántica, El amor menos pensado, escrita y dirigida por Juan Vera, con las actuaciones de Ricardo Darín y Mercedes Morán, repitiendo en Santo Domingo el mismo rol de apertura que le asignó este 2018 el Festival de San Sebastián.

La cinta de clausura es First Man (Primer Hombre), dirigida por Damien Chazelle (La, La La, el musical de una entrada coreografiada con cuidado extremo en medio del tránsito en un puente y que se alzó con seis premios Oscar el pasado 2017). Ahora cambia la coreografía y el romance caramelo, matizado con música pegajosa, por la aventura sin precedente del viaje del primer hombre a la luna. No pensar en Gravity es imposible, aun cuando no sea lo mismo.

El jurado del IX Festival de Cine Fine Arts. FOTO SERVIDA


La cartelera
 

Película Sección
El Amor Menos Pensado Apertura
Candelaria Sección Oficial
Carmen y Lola Sección Oficial
Cenizas Sección Oficial
Desafío Urbano Sección Oficial
Dry Martina Sección Oficial
El Ángel Sección Oficial
Good Manners (As Boas Maneiras) Sección Oficial
Hijos de la Sal Sección Oficial
Journeyman Sección Oficial
Museo Sección Oficial
My Blind Date with Life Sección Oficial
Nadie Nos Mira Sección Oficial
Newton Sección Oficial
Petra Sección Oficial
Razzia Sección Oficial
Unicornio Sección Oficial
Bad times in the Royale Informativa
Black Tide Informativa
Blackkklansman Informativa
Campeones Informativa
Can you ever forgive me? Informativa
Emma (Il Colore Nascosto delle Cose) Informativa
La Tribu Informativa
L’Amant Double informativa
Let the Sunshine in Informativa
Los Fantasmas de Ismael Informativa
Loving Pablo Informativa
Oh! Mammy Blue Informativa
On The Milky Road Informativa
Pájaros de Verano Informativa
Racer and the Jailbird Informativa
Redoubtable (Godard Mon Amour) Informativa
Shoplifters Informativa
Sin Rodeos Informativa
The Great Mystical Circus Informativa
The History of Love Informativa
The House By The Sea Informativa
The Other Woman Informativa
The Prayer Informativa
Thelma Informativa
Todos Lo Saben Informativa
Traffik Informativa
Ciro y Yo Documental
Emergencia Documental
Faces Places Documental
Impulso Documental
Rubén Blades Is Not My Name Documental
Rush Hour Documental
Cuban Food Stories Sección Especial Gastronomía
Off the Menú Sección Especial Gastronomía
Ramen Shop Sección Especial Gastronomía
Wine Calling Sección Especial Gastronomía
Marie Heurtin, El lenguaje del corazón Homenaje
No Homenaje
The Broken circle breakdown Homenaje
Ana de Día Ópera Prima
Buscando a Marcos Ramírez Ópera Prima
Cuando dejes de quererme Ópera Prima
Custody Ópera Prima
El Chata Ópera Prima
La Reina del Miedo Ópera Prima
Las Herederas Ópera Prima
Los Últimos Ópera Prima
Un traductor Ópera Prima
First Man Clausura


Los patrocinadores  son Altice y Caribbean cinemas, a Brugal, Visa, Stella Artois, y Copa Airlines.
Los co-patrocinadores: Don Pedro, de Induveca, Banco Popular, Tiendas La Sirena, Hotel Barceló Santo Domingo, Downtown Center, Novo-centro, Coca Cola, Universidad APEC (UNAPEC), Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra (PUCMM), Escuela de Diseño Altos de Chavón, Instituto Tecnológico de Santo Domingo (INTEC), ARPR Agency, Cinemaforum, Caribbean TV, Dirección General de Cine (DGCINE) y el Ministerio de Cultura.

El IX Festival Fine Arts 2019: un plato fuerte, muy fuerte

Ya se  sabe, desde  la noche de este lunes, lo que trae la novela versión del Festival Internacional de Cine Fine Arts en Novo Centro, desde el 4 a 17 de octubre, en lo que parece ser su versión mas atractiva, coqueteando con varias de las películas que competirán en los Premios Oscar 2019. Son 63 películas, buena parte de ellas de trayectoria destacada en los principales festivales de prestigio del mundo, para ser vistas en 14 días.
La cartelera y las características de lo que es esta novena entrega, han impactado en los medios de la industria, de acuerdo con las reacciones de los seguidores del cine de calidad.

La apertura del Festival será “El Amor Menos Pensado”, producción argentina cuya historia se centra en una pareja que, después de 25 años de matrimonio, atraviesa una crisis. Los lleva a la separación y los impulsa a cuestionarse sobre el amor, el deseo y el paso del tiempo, este filme fue apertura del festival de San Sebastián este año y la  clausura dtiene  la película “First Man” producción que recientemente dio apertura al prestigioso Festival Internacional de cine de Toronto, protagonizada por Ryan Gosling y dirigida por Damien Chazelle basada en el libro Fisrt Man: The Life of Neil A. Armstrong.

Más de 60 películas con lo mejor de festivales como Toronto, Londres, Venecia, Berlín, Sundance, San Sebastián y Cannes, completarán esta gran selección a ser proyectadas durante los 14 días del festival. 

El jurado integrado por criticos y periodistas. FOTO SERVIDA


Sedes
El Festival Internacional de Cine Fine Arts se lleva a cabo en distintas sedes, una de ellas en San Juan, Puerto Rico del 4 al 14 de octubre, en las cuales se proyectarán las películas participantes de forma paralela durante los días activos de mismo.
Sedes:

  • Fine Arts Cinema Café at Novo-centro/                     4-17 de octubre
  • Plaza Internacional Santiago/                                   4-10 de octubre
  • Downtown Center /                                                 4-10 de octubre

Zumaya Cordero, Directora del festival, expresó: “ Estamos listos para ofrecerles a nuestros clientes que cada año nos visitan en fine arts,  lo mejor del cine independiente, pero a la vez novedades que enriquecen nuestra programación, la cual este año cuenta con extraordinarios títulos recientes provenientes de los festivales más importantes del mundo, gracias a la excelente curaduría y programación de Diana Dudek de Cineplex Colombia, a quien agradecemos su excelente selección, durante 14 días “hablaremos cine Independiente”.

Danilo Ginebra, de Altice, Zumaya Cordero, de CC y Jose Delaura, presidente del Jurado. FOTO SERVIDA


Danilo Ginebra, Director Senior B2C: “Nuestra historia con el cine dominicano seguirá creciendo, y nos comprometemos a continuar con el apoyo a la realización de películas con talento dominicano, eventos de gran trascendencia como este Festival pero sobre todo a seguir innovando con Altice Cinema para crear experiencias únicas de entretenimiento para nuestros clientes. Como parte de los beneficios a nuestros clientes en este Festival estamos otorgando un 15% de descuento todos los días que dure el festival enviando FESTIVAL al 2072 así como el 2×1 todos los jueves enviando CINE al 222, ambos disponibles a través del app Mi Altice”.
El Festival Internacional de Cine Fine Arts es un evento de Caribbean Cinemas con el auspicio oficial de Altice Dominicana y su programa de lealtad Altice Cinema.  También se hace posible gracias a sus patrocinadores: Brugal, Visa, Stella Artois, Caribbean Cinemas y Copa Airlines, y los Co-patrocinadores Don Pedro de Induveca, Banco Popular, Tiendas La Sirena, Hotel Barceló Santo Domingo, marcas que por años de manera consecutiva han apoyado esta iniciativa cultural y han sido parte de la gran fiesta para los cinéfilos dominicanos.
A su vez, cuenta con el apoyo de: Downtown Center, Novo-centro, Coca Cola, Universidad APEC (UNAPEC), Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra (PUCMM), Escuela de Diseño Altos de Chavón, Instituto Tecnológico de Santo Domingo (INTEC), ARPR Agency, Cinemaforum, Caribbean TV, Dirección General de Cine (DGCINE) y Ministerio de Cultura.
 Novedades 
Este año se contará con una sección especial dedicada al Cine Gastronómico, donde se presentarán:

  • Cuban Food Stories
  • Off the Menu
  • Ramen Shop
  • Wine Calling

El FICFA, en su novena edición, rinde homenaje a Lidia Bastos, una de sus cómplices más valoradas, con una selección de 3 películas ganadoras de pasadas ediciones de la muestra bajo su gestión:

  • El Lenguaje del Corazón
  • The Broken Circle Breakdown
  • No 

Películas participantes: 

Película Sección
El Amor Menos Pensado Apertura
Candelaria Sección Oficial
Carmen y Lola Sección Oficial
Cenizas Sección Oficial
Desafio Urbano Sección Oficial
Dry Martina Sección Oficial
El Ángel Sección Oficial
Good Manners (As Boas Maneiras) Sección Oficial
Hijos de la Sal Sección Oficial
Journeyman Sección Oficial
Museo Sección Oficial
My Blind Date with Life Sección Oficial
Nadie Nos Mira Sección Oficial
Newton Sección Oficial
Petra Sección Oficial
Razzia Sección Oficial
Unicornio Sección Oficial
Bad times in the Royale Informativa
Black Tide Informativa
Blackkklansman Informativa
Campeones Informativa
Can you ever forgive me? Informativa
Emma (Il Colore Nascosto delle Cose) Informativa
La Tribu Informativa
L’Amant Double informativa
Let the Sunshine in Informativa
Los Fantasmas de Ismael Informativa
Loving Pablo Informativa
Oh! Mammy Blue Informativa
On The Milky Road Informativa
Pájaros de Verano Informativa
Racer and the Jailbird Informativa
Redoubtable (Godard Mon Amour) Informativa
Shoplifters Informativa
Sin Rodeos Informativa
The Great Mystical Circus Informativa
The History of Love Informativa
The House By The Sea Informativa
The Other Woman Informativa
The Prayer Informativa
Thelma Informativa
Todos Lo Saben Informativa
Traffik Informativa
Ciro y Yo Documental
Emergencia Documental
Faces Places Documental
Impulso Documental
Rubén Blades Is Not My Name Documental
Rush Hour Documental
Cuban Food Stories Sección Especial Gastronomía
Off the Menu Sección Especial Gastronomía
Ramen Shop Sección Especial Gastronomía
Wine Calling Sección Especial Gastronomía
Marie Heurtin, El lenguaje del corazón Homenaje
No Homenaje
The Broken circle breakdown Homenaje
Ana de Dia Ópera Prima
Buscando a Marcos Ramirez Ópera Prima
Cuando dejes de quererme Ópera Prima
Custody Ópera Prima
El Chata Ópera Prima
La Reina del Miedo Ópera Prima
Las Herederas Ópera Prima
Los Últimos Ópera Prima
Un traductor Ópera Prima
First Man Clausura

 
 Cortometrajes Dominicanos 
Caribbean Cinemas realizó su acostumbrada convocatoria a todos los cineastas criollos a participar en la sección especial de Cortometrajes Dominicanos durante el Festival. Se valoraron más de una veintena de cortos, de los cuales fueron seleccionados 6 cortometrajes inéditos de jóvenes talentos de nuestro país. Esta iniciativa cuenta con el apoyo de Cinemaforum y la Escuela de Altos de Chavón. El jurado oficial tendrá a su cargo la selección de las categorías ganadoras en los cortometrajes 
Cortos Dominicanos en competencia:
CHANEL / Director: Humberto Vallejo Cunillera

  • CUL-DE-SAC / Director: Juan Ramón Contreras
  • KOULE’ KAFE / Director: Johnny Morales Jr.
  • MUCHA MIERDA / Director: Camila Hermida
  • UNA SOLA NOCHE / Director: Fernando Pena Castellanos
  • THE LIFE OF JANKA / Director: Luis Henríquez Viloria 

Cortos Internacionales en competencia: 

  • MAMBA / Director: Sam Puefua
  • JAULAS INVISIBLES / Director:Gilberto David Vázquez Gómez
  • SOMEDAY / Director: J S Mayank / Producido por la actriz dominicana Katherine Castro 

Jurado 
Durante el festival, se estarán premiando las categorías: Mejor película, mejor director, interpretación masculina e interpretación femenina.  Estos premios serán seleccionados por un jurado especializado, presidido por el profesor de las cátedras “Cine Latinoamericano” y “Hombre y sociedad latinoamericanas a través de su cine” Jose D’ Laura, los demás miembros son la productora de cine Desirée Reyes, los periodistas José Rafael Sosa, Félix Manuel Lora, Joan Prats, Humberto Almonte y Máximo Jiménez. 
Por tercer año se adiciona la categoría de “Ópera Prima”, esta selección estará bajo la responsabilidad del jurado comprendido por la destacada actriz Judith Rodríguez, por el comunicador Emile Mariani, la periodista Muriel Soriano, el director de cine Tabaré Blanchard y el comentarista de cine Carlos Almánzar. 
Los abonados válidos para 10 y 5 películas estarán a la venta en la boletería de Fine Arts y Downtown Center con un 10% de descuento. 
Para obtener más información sobre el festival:
www.festivaldecinefinearts.com
 

Cooperativas de Santiago se integran a I Expo Coop 2018

SANTIAGO. El Consejo Nacional de Cooperativas, que desde la Ciudad Corazón se sabe que las principales cooperativas de esta región y el resto del país se reunirán en la Primera Feria Cooperativista, del 15 al 18 de noviembre próximo en la Feria Ganadera.
El presidente del Conacoop, el profesor Julito Fulcar dijo a los representantes de los medios de Santiago que se busca mostrar al país la fuerza social y económica que representan ofrecen sus productos  y servicios a precios especiales en el marco de un evento educativo y con sana entretención familiar.
Fulcar dijo que de Santiago acude una amplia representación la Federación de Cooperativas del Cibao Central, cuyo presidente, el licenciado Eddy Samuel Álvarez, proclama el apoyo de la región del Cibao a Expo Coop 2018. La Cooperativa La Altagracia ha estado, desde el inicio de los trabajos, en junio pasado, en la Comisión Nacional que organiza el evento de noviembre 15.

El profesor Julito Fulcar y Eddy Samuel Álvarez encabezan en Santiago, el anuncio de la Expo Coop 2018.


“Para nosotros es un acto de promoción educativa de una filosofía, de un movimiento social cargado de futuro y con capacidad para transformar la vida de los dominicanos de menores ingresos e base a su potencial organizativo y de ahorro “ dijo Fulcar.
El profesor Eddy Samuel Álvarez sostuvo que Santiago forma parte fundamental de la Comisión Nacional Organizadora desde el mes de junio cuando se decidió aplicar la resolución del Plan Operativo 2018.2010, que contemplaba su montaje.

Durante tres días, dijo Fulcar, las más importantes cooperativas nacionales, vengan desde la capital y las provincias, a tener una venta directa al público.
Junto a la dirigencia nacional del sector cooperativista, en el salón principal del Edificio Cooperativo, Fulcar dijo que la Expo Coop nace del desafío que representa la integración de recursos y esfuerzos.
Fulcar estuvo acompañado de los miembros del Consejo de Administración de Conacoop, los presidentes de las Federaciones del Cibao Central, (FECOOPCEN), del Este (FECOOPRESTE) y del Sur (FECOOPSUR) y la Federación de Cooperativas Metropolitanas.
Expo Coop 2018 tendrá un programa de conferencias, talleres, presentaciones y mesas de negocios, destinados a fomentar la conciencia sobre el cooperativismo y el intercambio de negocios entre empresas de este tipo.

El Premio PEL 2018, presenta su jurado

Un premio vale lo que vale su jurado. La expresión es de Manuel Quiterio Cedeño, director de Cicom y fundador de la etapa nacional de Premio de Periodismo Turístico Epifanio Lantigua. Ayer jueves fue presentado el reforzado jurado de la XV edición del Premio Nacional de Periodismo Turístico PEL 2018 en un acto protocolarmente muy bien organizado, por parte de la  Asociación Dominicana de Prensa turística, resultando José María Reyes director del Premio, se ha integrado a dos nuevos miembros  a los periodistas Napoleón de La Cruz, director de prensa y comunicación del Ministerio de Turismo y  José Antonio Aybar, editor de  la sección de arte Que Pasa! del periódico El Nacional.

La presentación del Jurado del Premio PEL 2018, ejemplo de un acontecimiento cuidado al extremo. FOTO SERVIDA


Los demás miembros son el escritor José Mármol, del Banco Popular; Millizen Uribe, Andrés Marranzini, vicepresidente ejecutivo de Asonahores; Adriano De La Cruz, presidente del CDP; José Rafael Vargas; Rodolfo Coiscou Duvergé, director de la escuela de comunicación de la  UASD; y Roberto Henríquez, presidente de la Asociación de Hoteles de Santo Domingo (AHSD).

A ellos se unen Marivel Contreras, Luis Felipe Aquino, decano de la escuela de turismo de UNAPEC; Cesar Pérez, sociólogo, escritor y profesor de INTEC; Bolívar Troncoso, experto en turismo ecológico y director de la escuela de turismo de la O&M; Simón Suarez, vicepresidente del grupo Punta Cana y pasado  presidente de Asonahores; y Tony Pérez, experto en periodismo de investigación y profesor de la UASD.
Las bases del PEL 2018 están disponibles en el portal www.adompretur.com

COCOTE, sin recursos no va para parte en los Goya y los Oscar

El drama Cocote etnográfico y experimental de Nelson Carlos de los Santos, tendría posibilidades de destacarse,  y quien sabe si llegar a la lista final de nominadas,  solo si se asignan recursos para la exigente campana de mercadeo de los Oscar y los Goya, en consideración de quienes conocen la mecánica de esos certámenes fílmicos internacionales.
La recomendación dada a conocer ayer por la Comisión Dominicana de Selección Fílmica, de la DGCINE, se consideró en la comunidad de críticos y cronistas de cine como la mas acertada y justa posible para representar al país en la entrega No. 91 de los Premios Oscar y en la 33 de los Premios Goya.

Advierte que la decisión de la Comisión Dominicana de Selección Fílmica, de la DGCINE, es la mas acertada,  pero que sin los recursos para el mercadeo, no hay posibilidad de proyectar el valor del filme etnográfico y experimental de Nelson Carlo de los Santos.
“Para que COCOTE sea la primera película dominicana en ser, por lo menos, preseleccionada en la lista corta de nueve y luego entre las cinco nominadas para tener posibilidades de ser premiada con el Oscar.  Y lo mismo sugiere respecto de los Goya.
Dijo que “voces externas a la DGCINE y al Ministerio de Cultura debemos pronunciarnos para que el gobierno (leáse el presidente Danilo Medina) dé los cuartos para el cabildeo y lobismo necesario, lo que sería una inversión para proyectar nuestra marca país y atraer turismo e inversión extranjera, que son líneas estratégicas del gobierno”.
“El presidente Danilo Medina debe disponer  los recursos para invertir en la promoción y cabildeo entre los votantes de la Academia  de Artes  y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos y frente a los Premios Goya” afirma Hungría.
Cocote, drama etnográfico y experimental del director Nelson Carlo de los Santos, es la película que nomina el país para los Premios Goya y Oscar de 2019.

Ayer la Comisión Dominicana de Selección Fílmica (CDSF), designada por la Dirección General de Cine (DGCINE), anunció que la Ópera Prima del director Nelson Carlo de los Santos, «Cocote.
 

La comisión de este 2018 está conformada por:
·         Omar de la Cruz, (Festival Global de Cine Dominicano)
·         Luis Arambilet (Egeda y Fipca)
·         Luis Rafael González (Palmera Distributions)
·         Bernardita García (Cineasta)
·          Alfonso Quiñones (Critico)

 
Ficha técnica
1.  Género: Ficción, Etnográfica y Experimental
2.  Director: Nelson Carlo de los Santos
3.  Guionista: Nelson Carlo de los Santos Arias
4.  Fotografía: Roman Kasseroller
5.  Montaje: Nelson Carlo de los Santos Arias
6.  Sonido: Nelson Carlo de los Santos Arias, Nahuel Palenque
7.  Director artístico: Natalia Aponte
8.  Productor ejecutivo: Fernando Santos Díaz, Lukas Rinner, Christoph Friedel
9.  Duración: 106 minutos
10.         Reparto: Vicente Santos, Judith Rodríguez, Yuberbi de la Rosa, Pedro Sierra, Isabel Spencer, José Miguel Cruz
Sinopsis
Alberto, un jardinero evangélico, regresa a su pueblo natal para asistir al entierro de su padre, asesinado por un hombre influyente. Para despedir al muerto, se verá obligado a participar en cultos religiosos contrarios a sus creencias y voluntad.
Premios
2017
1.  Leopardo de Oro en la sección «Signs of Life». Locarno International Film Festival.
2.  Primera Mirada. Festival Internacional de Cine de Panamá.
3.  Premio a la Mejor Película en la Competencia Latinoamericana. Festival Internacional de Cine del Mar del Plata.
4.  Premio Feisal a Mejor Director. Festival Internacional de Cine del Mar del Plata.
5.  Mejor Ópera Prima de Ficción. Festival de Cine Global Dominicano.
6.  Premio Especial de Jurado. Lisbon & Sintra Film Festival.
7.  Premio a Mejor Director. Festival Internacional Pachamama – Cinema de Fronteira, Brasil.
8.  Premio Numax. Muestra de Cine de Lanzarote.
2018
1.    Premio Especial del Jurado. Instanbul International Film Festival.

 

Cuestionado Cannes: Cuarón gana León de Oro en Venecia, por Roma

CALGARY, Canadá.- Da la impresión, de que es tiempo de que el Festival de Cannes se revise respecto de Netflix y su absurda condición para aceptar películas en competencia, solo si se exhiben en las salas de cine,  y en especial de las de Francia. El triunfo del drama familiar, rodado en blanco y negro, cine muy de autor, muy hecho a contrapelo de la tentación de la taquilla, es un llamado a gritos de silencio, para que Cannes se revise.

La información para el país dominicano, la destaca tarde en la noche Notaclave.com de Alfonso Quinones quien parece que para quien, la hermosa palabra descanso es inexistente. Producto del risible conflicto con Cannes, Roma era inaceptable en el festival de la Riviera Francesa. 
“Roma”, del director mexicano Alfonso Cuarón, distribuida por Netflix, gano ayer sábado León de Oro, máximo galardón de la 75 edición de la Mostra de Venecia, en un triunfo que llena de orgullo a América Latina y para el principal servicio de películas por demanda, que se acerca ya a los 100 millones de suscriptores.
Netflix presento en 2017 dos filmes a Cannes, “Okja” de  del sur-coreano Bong Joon-ho y “The Meyerowitz Stories” de Noah Baumbach,  pero los dueños de cines y ejecutivos del Festival levantaron voz de protesta, lo que dio como resultado que este ano, se prohibiera la participación de películas que no pasen por los cines de Francia, lo llevo a Ted Sarandos, director de contenido de Netflix, ha anunciar que el gigante del streaming decidió retirar sus películas del Festival francés.

Este éxito de la cinematografía mexicana, que lleno de aplausos el Gran Theater en que se entregaron los premios del jurado, es una luz esperanzada para los cineastas que conciben su trabajo mas como arte que como producto industrial
Guillermo del Toro, presidente del jurado, tuvo el honor de anunciar ganador, al igual que lo hizo en 2017, filme del que “reconoció una obra con acentos autobiográficos, que cuenta la historia de dos mujeres de diferentes clases sociales en el México de los años 1970”.
La información proveniente de las agencias indica que “Roma”, el filme más personal de Cuarón, es una historia inspirada en su propia familia, en los amores y desamores de criados y patrones, un documento emocionante y conmovedor sobre las diferencias sociales y raciales de su país.
En el filme, Cleo, una sirvienta indígena que suele quedar a cargo de los niños, es interpretado por Yalitzia Aparicio,  una actriz natural, sin ninguna experiencia, inspirado en Libo, la nana de Alfonso Cuarón. 
Los premios del 75 Festival de  Venecia: 
León de Oro:
Roma, de Alfonso Cuarón.
Gran Premio del Jurado:
La favorita, de Yorgos Lanthimos.
Premio del Jurado:
The Nightingale, de Jennifer Kent.
León de Plata a la mejor dirección:
Jacques Audiard, por The Sisters Brothers.
Copa Volpi a la mejor actriz:
Olivia Colman, por La favorita.
Copa Volpi al mejor actor:
Willem Dafoe, por At Eternity’s Gate.
Mejor guion:
Ethan y Joel Coen, por The Ballad of Buster Scruggs.
Mejor intérprete emergente:
Baykali Ganambarr, por The Nightingale.
 

Develan en Santiago estatua, el mayor homenaje a Juan Antonio Alix

SANTIAGO. La develización en el Parque Central de Santiago de una estatua homenaje al más importante poeta popular dominicano, Juan Antonio Alix, es el homenaje más importante que se le rinde a un hombre cuya obra ha sido muy sub-estimada por la crítica, a pesar de su trascendencia y de haber llevado, con gracia, la vida cotidiana dominicana a los salones de la creación literaria permanente. La estatua, donada por la Fundación Luces&Sombras, honra los 185 años de nacimiento y representa, a juicio de historiadores, el más importante homenaje a Alix.
El  creador de la estatua, el artista Juan Gilberto Núñez, presidente de la Fundación Luces&Sombras, quien la donó a la ciudad de Santiago,  y que presenta al decimero mayor del país sentado en su silla de guano, leyendo sus obras, tal y como lo hacía en el Parque Duarte cada tarde, en los últimos años de su vida.

 
Ramón de Luna, reconocido comunicador de Santiago y quien dijo que Huchi Lora, promotor de la propuesta, era el sucesor, como decimero, de Alix.  Lora sostuvo que no aspira a ser sucesor de Alix, pero   siente en el deber de impulsar el reconocimiento público a su trayectoria que marca las letras dominicanas desde la décima, y agradeció las palabras de De Luna.

Huchi dijo que en los tiempos de Alix, se creó un comité para colectar fondos para erigirle una estatua, pero que el decimero, que vivía apenas con lo que le producía la venta mano a mano de sus obras, “se comió el dinero de la estatua”.
La estatua fue develizada por el ingeniero Francisco Pagan, director de la OISOE, Juan Daniel Balcácer, presidente de la Comisión Permanente de Efemérides Patrias, José Núñez, representante del Ministerio de Cultura, Robert Espinal, director del Archivo Histórico de Santiago, Juan Gilberto Núñez, director de la Fundación Luces&Sombras y una representante del alcalde Abel Martínez, quien no asistió al acto.
El ceremonial fue amenizado por la orquesta municipal de Santiago, interpretando merengues, entre los cuales hubo varios de ellos con letras del decimero, nacido en Moca y criado en Santiago. La estatua queda mirando al callejón de la plaza, que fue pintado con murales alusivos a Alix.
El acto de develización, a juicio de asistentes, fue muy emotivo y cargado de justicia a la obra literaria de un poeta que tomó inspiración en el vivir simple y cotidiano de los dominicanos. Muchas de sus décimas, se repiten hoy como refranes populares (como “Entre Lucas y Juan Mejía “Coger los mangos bajitos”).

Junto al monumento, Juan Antonio Alix, Juan Daniel Balcácer, Huchi Lora,  Francisco Pagan y Juan Gilberto Núñez. FOTO SERVIDA


La ética de Alix
Núñez dijo que con motivo del 185 aniversario de su nacimiento, se le hace este homenaje a un artista y ciudadano que luchó con armas en la mano por soberanía nacional y luego, por medio de la lectura, la sensibilidad poética popular y el conocimiento.
“Alix hizo en su tiempo lo que había que hacer y se preguntó si las generaciones de hoy hacen lo propio para con Patria” afirma Juan Gilberto Núñez.
Su vida
Alix, que nació en Moca el 6 de septiembre 1833. Su gran legado como escritor, fue producir décima de consistencia a partir del simple, rico y colorido lenguaje popular, relatando hechos de la vida social, personal comunitaria y política, burlándose de los excesos del poder, recreando la inocencia de la gente, multiplicando en sus entonadas creaciones, la forma de vivir, de luchar y de crecer, a pesar de las dificultades.
Su quehacer literario tenía como norma la desacralización, la burla picaresca de los modismos de clase alta tan encartonados para sus tiempos.
Alix  se crio en la ciudad de Santiago. Hijo de Félix Alix y de María Magdalena Rodríguez. Sobresalió entre todos los decimeros, sintetizando lo mejor que cada uno poseía.

La develizacion de la estatua de Juan Antonio Alix, en el parque central de Santiago.


Denuncia social y sarcasmo
Es su décima el discurso del sarcasmo, de la fina ironía y apoyo en el vocablo del hablante, en el que engarzaba expresiones que retrataban para siempre el vivir de la gente.
Sus títulos más conocidos son: El negro detrás de la oreja (un tratado de gracias y sentencia popular sobre el invisible racismo que se oculta en nuestro mulataje), Los mangos bajitos, El follón de Yamasá, El chivo motón, La oreja de Ñico el Loco, El hijo desobediente y Entre Lucas y Juan Mejía (que establece un decir popular que se repite hasta hoy sin recordar a su creador). Y no son las únicas: es el autor de A las arandelas (muy cantada en Navidad y cuyo título original es Cánticos).
 

In memoriam: Pura Emeterio Rondón

El cuatro de septiembre de 2017, tranquila y en paz, Pura Emeterio Rondón, ensayista literaria, maestra e investigadora literaria, se fue de este mundo, dejándonos a quienes la conocimos y apreciamos, un enorme vacío y preguntas sin responder: ¿Por qué? Su partida es recordada este martes por quienes la trataron, quienes fueron sus colegas y en particular por sus familiares, que han realizado un memorial con que le han recordado.

Pura se graduó en Letras, Lengua y Literatura Española, Literatura Iberoamericana y Estudios Afroiberoamericanos, en universidades de Venezuela, México y Santo Domingo, y fue catedrática en las Universidades de Oriente, Venezuela, Universidad Autónoma de Santo Domingo y Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra. BIOGRAFIA
ENTREVISTA CON PURA EMETERIO:

Ella fue Premio Nacional de Ensayo en 1992 y 1999. Siete ensayos suyos aparecen en el Diccionario Enciclopédico de las letras de América Latina, publicado por la Biblioteca Ayacucho, de Venezuela.
Nos unimos al memorial y reproducimos el escrito leído por Lidia Melánea Rondón, su hermana:
«El 4 de septiembre del 2017 se escapó su vida en un último suspiro. Fue a habitar esos mundos inimaginables en nuestra visión oscura sobre el destino de las cosas. Su voz física se quebró, mas no la esencia dejada tras su andar. Deberás perdurar su siembra en el tiempo como quienes ya han dejado sus nombres impresos en la historia.
¿Qué hubiera sido de Jesucristo, el Nazareno, si no hubiera hecho la obra de Amor, Verdad y Justicia? ¿Qué de Santa Teresa de Jesús, si no hubiera plasmado en sus obras las vivencias espirituales, su aporte a la literatura mística? ¿Qué hubiera sido de Juan Pablo Duarte, si no hubiera dejado su obra redentora, su pensamiento libertario envuelto en amor a la Patria amada?
Salomé Ureña, hubiera sido una mujer del común, a no ser por su trascendente idea de capacitación para la mujer, su amor a la Patria, sus poemas. A estas gentes se les recuerda por sus legados. Las obras de estos hombres y mujeres, no cabrían en una fosa común, pues la desbordarían.  Entonces el legado cuenta.
Estas personas al igual que Pura Emeterio Rondón, asumieron un apostolado e imprimieron a sus vidas un sello característico.

 
Pura, en sus variadas facetas: escritora, ensayista, conferencista,  investigadora literaria, académica, gestora cultural,  nacionalista, y crítica literaria, también imprimió su sello.
Durante su estadía en esos países, siempre llevó la patria por dentro.
Desde esos auditorios organizó eventos sobre la Literatura Dominicana: seminarios, congresos, coloquios, encuentros internacionales. La idea siempre fue que estudiantes y profesionales la investigaran y compararan. Así fue como en esos escenarios se leyeron y analizaron obras como:  Solo Cenizas hallarás (Pedro Bergés) Cuentos Escritos Antes y Después del exilio (Juan Bosch), Compadre Mon (Manuel del Cabral), la llamaban aurora (Aida Cartagena Portalatín) La biografía Difusa de Sombra Castañeda (Marcio Veloz Maggiolo), entre otras.

Entendiendo que la literatura ofrece un mundo ancho para conocer la idiosincrasia y la sicología de los pueblos, Pura hizo grandes  aportes literarios con relación a la presencia del mito en la literatura, pues en su pensar “una literatura que utiliza  mitos y símbolos  para modelizar la realidad, está en consonancia con la visión del mundo, pues  por alguna causa se ve impulsada a privilegiar estas formas sobre otras” .
Entonces, sobran razones  para que la comunidad nacional y literaria  preserve la memoria de Pura Emeterio Rondón. Aquí, en este ámbito, el olvido no debe tener  acogida, como tampoco la tendrá a nivel familiar, donde ella siempre puso “El Vino que hacía Falta”.

Juan Antonio Alix tendrá desde el Jueves en Santiago, la estatua que merece

SANTIAGO. Una estatua de cuerpo completo del decimero más importante del país será descubierta pasado mañana jueves 6 de septiembre en el Parque Duarte de Santiago, donada por la Fundación Luces&Sombras. Al acto, fijado para las seis de la tarde,  convocan  el periodista Huchi Lora, la Fundación Luces y Sombras, la Oficina de Ingenieros Supervisores de Obras del Estado, el Ministerio de Cultura, la Comisión permanente de Efemérides Patrias y la Alcaldía de Santiago.
La Fundación indica que el interés de resaltar la obra poético-popular del máximo creador de décimas sociales que haya tenido la República Dominicana.

La escultura está elaborada en fibra de vidrio reforzada con pátina color bronce en tamaño de gran formato en la que el poeta se encuentra sentado en una silla de guano y sostiene en sus manos las décimas que está recitando. Juan Gilberto Núñez, presidente de la Fundación Luces y Sombras, en cuyo taller fue elaborada la escultura, dijo que con el acto se hace justicia a la obra poética y social de un creador caracterizado por la calidad de su repentismo, su compromiso social y la técnica de sus métricas.
La Fundación Luces&Sombras concibió e hizo  la obra, que será ubicada en el Parque Duarte de la Ciudad Corazón, lugar en el que Alix se sentaba todas las tardes en una silla de guano a recitar sus décimas, las cuales también vendía para sustentarse.  
Lora, periodista y reconocido decimero popular, ha sido un reivindicador de la obra de Alix, destaca que este monumento es un acto de justicia para con un mocano y criado en Santiago, quien luchó con la palabra y las armas por sus ideas de justicia.
La crítica literaria que lo ha estudiado, lo considera como el más acabado tipo de poeta popular dominicano, emanado del Cibao, región donde, se dice, mejor se conserva el alma nacional conserva sus caracteres autóctonos.
Alix fue un maestro decimero, indican los biógrafos, con la vena en un incesante manar, el lenguaje rimado era la expresión natural de su espíritu jocundo, curioso, ligero, decidor y optimista, tocado siempre del amor y entusiasmo por las cosas nativas. Sus décimas fueron publicadas por primera vez en 1927 y tiene prólogo de José Ramón López.

Núñez dijo que la Fundación Luces&Sombras, persigue resaltar las figuras y personajes que entregaron sus  jornadas y sus vidas por tener una mejor nación, pero no sólo de aquellos que participaron en batallas y guerras, sino también de hombres y mujeres que han hecho grandes aportes a cultura, educación, arte, deporte. El objetivo, dice la entidad, es honrar dominicanos de trayectoria reconocida, en plazas públicas tanto en el país y el exterior.
 
 

Trabajo Sucio y lo que no te han contado: su mensaje

Trabajo Sucio, con su tono de exquisita fábula trágica, comporta el acierto de algunas actuaciones, dirección y la impecable musicalización, realizada en Budapest, a lo que agrega una fotografía nítida y una edición efectiva, en un trabajo fílmico digno de atención. La comedia negra no está exenta de  fallos y en algunos momentos se deja expresar un machismo que  debió quedar en sala de edición. Lo mejor logrado es el tono de fábula trágica, de comedia negra en la que lo que se presenta no corresponde necesariamente a la realidad como ocurren las cosas en la vida real. Trabajo Sucio es una expresión viva que corren por los torrentes de la comedia negra,  sub-genero al que pocos localmente se atreven a acometer. Y Pagan lo hace con éxito más o menos pleno.

Las 15.200 personas que acudieron la noche de su estreno, el pasado jueves, habla de su poder de atractivo, por los elementos y talentos que reúne y  por la gran oportunidad que supone para un director joven, David Pagan Mariñez, que logra entrar muy bien al cine con la experiencia de demasiados proyectos en los que fue  asistente del director (Nadie muere en Ambrosía, Cómplices, Colao, Girasol,  La Gunguna, Morir Soñando  De pez en cuando,  y Sanky Panky 2), logrando sale adelante con Trabajo Sucio. Tiene potencial para ser uno de nuestros nuevos directores más consistentes.
Los créditos iniciales cuentan  que se vera una expresión distinta y creativa mientras que en lo actoral,  Cheddy García se lleva las palmas al dialogar en el público “rompiendo” la cuarta pared (recurso recurrido internacionalmente en cintas como  Deapool y ¿Quién Manda?). En tanto personaje relatos evidencia diversificación y un empleo mas a fondo de sus potencialidades.
Frank Perozo y Vicente Santos, hacen dos  personajes cotidianos muy distintos a los que han hecho antes (Colao y Cocote son la mejor referencia), pero nuestra industria no es como la norteamericana en la que hay mucho de donde escoger. Hubiéramos querido de ambos, mucho más.

Cheddy se luce. Es una de sus mejores entregas. FOTO SERVIDA


Ana María Arias, se repite en caracterización de Colao, pero con menos luces. La química con Manny Pérez, se recuerda con agrado pero no se reproduce. Probablemente poner en su boca otros giros argumentales, hubiera sido mejor.
Yasser Michelen sigue siendo nuestro preferido. En este caso caracteriza con sinceridad y gracia y destaca el manejo de la entonación. Tiene por delante tremendo futuro.
Una escena  muy sexi, comercialmente atractiva se monta con Nashla,  debió quedar en las cuatro paredes de la sala de edición. Ella en casi todas sus escenas, esta de lo mejor como chapiadora dada a la bebida. Kenny  Grullón esta digno,  y nos ofrece la oportunidad de dar rostro al político corrupto al que le llega el momento de hacerle justicia, en un gesto que se acerca mucho a los procesos judiciales actuales en el país.

Ana Maria Arias y El Mayor Clasico. Ella debe evitar repetirse. FOTO SERVIDA


El mensaje
Jose Ramón Alama logra una historia,  en la que poca gente se da cuenta de que la inspiración básica de las acciones radica en la novela del escritor británico George Orwel, Rebelión en la granja, publicada en 1945.
El mensaje de Trabajo Sucio radica en la denuncia de la corrupción, de la que demuestra su carácter circular y sin fin, independientemente del status de quienes la ejercen y contaminara incluso a los que les releven del poder, porque el dinero tiene un único lenguaje de avaricias y poder. No importa, entonces, quien lo tenga: quien quiera que sea, ejercera despotico poder, aun sean oprimidos y explotados de otros tiempos.
Digna de ver, divertida, experimental e hilarante, Trabajo Sucio es una apuesta que debe recibir el respaldo de la gente, a pesar a las reservas que apuntamos, por cuanto abre aún más las perspectivas de esa nueva comedia. Debe cuidarse en sus valores a transmitir, sin pensar solo en los efectos inmediatos en la sala y la boletería.

Naslha muestra que es toda una actriz capaz de cualquier papel. Debieron cuidar algunas escenas. FOTO SERVIDA


TITULO: Trabajo Sucio
DIRECTOR: David Pagán Mariñez
GUION Y PRODUCCION: José R. “Pascal” Alama / Bou Group
DISTRIBUYE: Caribbean Cinemas
GENERO: Comedia
CLASIFICACION: NR
DURACION: 1:27
PAIS: R. Dominicana
TALENTOS: Frank Perozo, Nashla Bogaert, Kenny Grullón, Cheddy García, El Mayor, Pio la Distingancia, Killadamente
SINOPSIS: En casa de los Pérez llegara una noche de locura. Sucesos trepidantes e implacables al ritmo de cómicos personajes llevan a la interrogante: ¿Hasta dónde seriamos capaces de llegar con el poder en nuestras manos?

Angela devela con fotos tono poético de la naturaleza y los muros

Fue abierta la noche  de este jueves, en la Galería del Ministerio de Cultura en el Palacio de Bellas Artes la exposición fotográfica Singular&Plural, de Angela Hernández. La escritora y poeta, cuya faceta de fotógrafa resulto una sorpresa para muchos asistentes, dijo que había tratado de captar la importancia armónica de lo nimio, de lo “no importante” en la naturaleza y los muros. La exposición estará abierta en Bellas Artes todo el mes de septiembre.
Destacados artistas visuales y personalidades del mundo cultural, concurrieron a pesar de los fuertes aguaceros, incluyendo a María Rosa Ditrén, directora de la Galería de Arte Moderno, Mirna Guerrero, del Museo Bellapart, Miguel Ramírez, Iris Pérez, Marcelo Ferder e  Inés Tolentino, el crítico literario italiano Danilo Manera, entre otros. La artista visual dijo que con estas fotos son, resultado de una selección de tomas durante seis años y una curación final de cerca de 350 imágenes.
Hernández sostuvo que ha procurado hacer visible el matiz poético de hojas y cortezas, a las que añade tomas de detalles oníricos de detalles en muros, con lo que busca descubrir un universo de vida y armonías subyacentes.
Agradeció al Ministerio de Cultura por medio de su Galería en Bellas Artes, la invitación a exponer su obra fotográfica y el manejo profesional del proceso de montaje.

La crítica de arte Marianne de Tolentino, explota y se concentra en sus enfoques de las cortezas, sorprendiendo al ojo del público, su facultad de metamorfosis. Y siempre la calidad técnica incrementa la eficiencia óptica y estética.
“El ojo, el corazón, la mente se fusionan en un lenguaje, en una expresión totalizante. Cada fragmento se convierte en un micro-paisaje hipnótico: de follajes a hojitas, de troncos centenarios a cortezas agredidas, de muros rocosos intervenidos por el tiempo a grafitis, neo-figurativos y sibilinos.

Tolentino sugirió que la muestra fuera llevada en un recorrido itinerante a centros culturales del país. El montaje artístico de la muestra estuvo a cargo del escenógrafo Miguel Ramírez.

Eduardo Brito, la película dominicana, en espera de un director

El Archivo General de la Nación redescubre a Eduardo Brito el cantante dominicano más importante de todos los tiempos. Una vida y una obra  que abre interrogantes: ¿ por qué no  tomar la vida, obra y muerte de Eduardo Brito, como uno de los  gran proyectos populares, artísticos y comerciales de la industria local del cine? Tiene todos los elementos para desarrollar un gran proyecto de cine: la voz (que debería ser masterizada) del mejor cantante dominicano, la época en que vivió, los éxitos sin precedentes en lo internacional, la lucha desde la pobreza por triunfar, los desvelos y afanes por mantenerse en la cima de la atención de los públicos,  y su muerte infamante para un país que debió tratarle de otra forma. Todo en Brito plantea un desafió para el cine: Dirección, guion,  actuaciones dirección de arte, vestuarios, maquillaje. Todo. Hay que destacar el trabajo de rescate de la obra de Brito tanto de Aritides Inchaustegui (que no pudo concluir la compilación de su discografia porque se nos fue antes),del arquitecto y documentalista historico y arquitecto Bienvenido Pantaleon, con su trabajo desde Imágenes de nuestra Historia:

Para mucha gente, Eduardo Brito es solo el nombre, ese que se le dio al Teatro Nacional, en 2006 por una ley que pocos conocen pero que es la No. 177-06, del 27 de Abril de 2006. Esos mismos piensan que Brito es lo que dice en bronce debajo de un busto el lobby del más alto y noble escenario dominicano, en ese mismo teatro. Para otros y para variar, es el nombre para pedir parada en el metro, pero sin la más mínima idea de  se trata del mejor cantante dominicano de todos los tiempos, de un barítono  dueño de una voz única ,  dueño de unas tonalidades vocales como no se ha encontrado después de su paso, agradecido, bendecido  y trágico por esta vida.

 
Su vida
Nació el 21 de enero de 1906 en la sección Blanco de Luperón, Puerto Plata, hijo de Gloria Aragonés, ama de casa,  y Julián Brito, obrero, para luego desarrollar  una vida de talento, luchas, éxitos, recorridos artísticos nunca antes realizados por un artista dominicano en escenarios de Estados Unidos y Europa y una muerte, el 5 de enero de 1946, desgarradora e inenarrable en el detalle, en el Manicomio  de Nigua, afectado por la locura, que le generada por sífilis cerebral.
Los últimos admiradores de su voz extraordinaria eran los otros pacientes mentales encerrados allí, cuando aun  tenía la lucidez suficiente como para cantar.
El doctor Apolinar De los Santos (Polín), uno de los psiquiatras que le conocieron en el Manicomio de Nigua, narró cómo se reunían los pacientes para escuchar a Eduardo cuando en sus delirios comenzaba a cantar durante horas, refiere Wikipedia, en una biografía aportada por alguien que evidentemente investigo a fondo su obra. Su panegírico fue la dura expresión de un enfermero, es probablemente el más cruel que se haya pronunciado ante el deceso de un artista en el mundo: “Ya se murió el locazo”.

La Colección
La oportunidad de reconocer a Brito la ofrece la presentación de la Colección Eduardo Brito. El Eminente Barítono Dominicano”, por parte del Archivo General de la Nación y que, entrega al país, la más completa perspectiva del talento interpretativo del barítono
En ella se recorren mediante  cinco discos en de su carrera del Grupo Dominicano; producciones como solista en New York acompañado por orquestas de la época; grabaciones para las empresas discográficas Víctor, Columbia y Romeo, así como una publicación de 150 paginas detallando toda su vida. Un tesoro musical que se rescata, y al que solo tenían acceso los melómanos seguidores de Brito con producciones sueltas y conservadas con cuidado extremo.
El director del Archivo,  el historiador Roberto Cassa, sostuvo   la entrega a la sociedad de esta colección constituye un “acontecimiento excepcional en la música que resalta la carrera de un cantante que sobresalió a nivel internacional, un  material sirve para la recreación del pasado musical dominicano y para la historia dominicana”.El AGN  ha completado  el trabajo de investigación que inicio, y que no pudo concluir, el artista y estudioso de la música de, Aritides Inchaustegui.

Se incluyen discos   que realizó el barítono bajo el sello Odeón, de España, con sus éxitos en zarzuelas cubanas y españolas de su etapa europea; y grabaciones con la Orquesta de Oscar Calle, en París, dice una nota del AGN.
El material discográfico está acompañado de un texto de 150 páginas con detalles de la vida y trayectoria del artista, su repertorio, los textos de las canciones interpretadas y los homenajes póstumos rendidos al barítono dominicano,
El AGN ratifica con este proyecto que pone ahora en común, la claridad y consistencia de sus metas institucionales, por la responsabilidad con que el equipo que allí trabaja se ha dado la tarea de rescatar el patrimonio documental dominicano, en todas sus expresiones. Y el arte, es una de ellas, definitiva y crucial.

Visitas en You Tube
Una ida que indica lo intrascendente que es para las grandes audiencias actuales, es la cantidad de visitas que tiene en You Tube el único video en que se le puede ver cantando, en una secuencia de la película checa, titulada Harmonika, de 1937 (rescatada por el historiador Ismael Hernández Guerrero, y re difundido por Notaclave.com – Alfonso Quiñones-).
Para tener una idea de lo escasamente conocido, – no apreciado que es distinto- el bolero Aquellos ojos verdes escrito en 1929 por los músicos cubanos Adolfo Utrera y Nilo Menéndez, en la interpretación de Brito, que fuera colgado por Vintage Music, en You Tube el 12 de enero en 2012, seis años han pasado, tiene 13 mil 360 visitas , lo que es igual a 2 mil 226 visitas por año.

Ese video histórico, que debería ser orgullo de millones de dominicanos en la medida en que se trata del mejor cantante nacional de todos los tiempos, tiene 65,545 visualizaciones, nada, definitivamente nada en comparación con  las millones de entradas a  los cambios de ropa interior que difunden las Kardashian o las piezas insolentes y machistas de cualquier cantante urbano mal orientado éticamente, como hay ya tantos.

Angela Hernández expondrá fotografías en Bellas Artes

La escritora y fotógrafa Angela Hernández expondrá  su muestra Singular&Plural, con 40 de imágenes   desde el  jueves 30 en el Palacio de Bellas. La inauguración de la muestra será a las 7 de la noche y permanecerá abierta el mes de septiembre. La exposición, que auspicia el Ministerio de Cultura, es presentada y curada por la critica Marianne de Tolentino, directora de la Galería de Bellas Artes.

Hernandez se ha dado a conocer en las exposiciones: Poética de lo nimio, en  Casa de Italia en Santo Domingo y Centro Cultural en Santiago, 2007; Tiempo y silencio, muestra fotográfica, “Art Fennec”, Roma, octubre 2008 y  Le minime tracce una poética, Galería de arte contemporáneo, Palazzo Ducale de Pavullo nel Frignano, Italia, octubre 2008, las tres junto al fotógrafo Attilio Aleotti.

La foto insignia de la exposición Singular&Plural, de Angela Hernandez, que inaugurara el Ministerio de Cultura en Palacio de Bellas Artes.


Entre sus exposiciones colectivas,  participo en 2010 en Artistas en doble vía, en la Biblioteca Nacional, y Luz y Ritmo en el Caribe, convocada por  Embajada de Francia, en  2013.
En septiembre 2017 presento Destellos, exposición individual en Biblioteca Infantil y Juvenil, Santo Domingo, septiembre 2017.
Tiene cuatro fotografías en el libro Historia de la fotografía dominicana, tomo II, de Jeannette Miller (Santo Domingo, 2010).  En 2004 organizó el concurso de fotografía “La pobreza no cae del cielo”, auspiciado por Intermon Oxfam.
Angela Hernández tiene dos obras  publicadas de fotografía y poesía: Onirias, colección del Banco Central, 2012 y Acústica del límite, editora Búho, 2016.
 

Coopseguros incrementa 21.78% sus primas en primer semestre 2018

Manuel Gutiérrez, presidente de CoopSeguros en el acto de entrega de excedentes realizado en el Hotel Barcelo Lina Santo Domingo. FOTO SERVIDA POR COOPSEGUROS


La Cooperativa Nacional de Seguros Inc. tuvo un incremento en el primer semestre de 2018 comparado con el 2017, al incrementar su producción en RD$33.4 millones, para alcanzar un 21.78% en primas suscritas.
Manuel Gutiérrez, presidente de CoopSeguros, ofreció los detalles del incremento en el marco de la entrega de excedentes, correspondientes al año 2017, a cooperativas socias de esta entidad pertenecientes a las regiones Metropolitana, Sur y Este del país.
En el encuentro, en el salón  la Mancha del Hotel Barceló (Antiguo Lina), CoopSeguros suscribió además un convenio con la Cooperativa de los Trabajadores de la Salud (COOPFENATRASAL).
El presidente de CoopSeguros sostuvo que esa entidad entregó más de RD$50 millones en beneficios en diferentes modalidades a cada una de las más de 150 cooperativas asociadas durante todo el 2017.

La mesa principal del acto de entrega de excedentes de Coopseguros..FOTO SERVIDA


Puntualizó que las donaciones y contribuciones, los descuentos por pronto pago, el patrocinio a cooperativas y la entrega de dividendos por conceptos de excedentes forman parte de los beneficios entregados a cada una de sus asociadas.
Manuel Gutiérrez manifestó que la solvencia y la liquidez han permitido a CoopSeguros convertirse en una empresa líder en el mercado de seguros en el país.
Relató que se verifica un incremento del rendimiento del patrimonio y capital pagado, conjuntamente con el del margen de solvencia igual a 4.82 y la liquidez igual a 2.85%, superior al 1% requerido por la Superintendencia de Seguros, lo cual destaca la excelente situación financiera.
En lo referente a la inversión de las reservas, el presidente de CoopSeguros resaltó que esa entidad de economía solidaria presenta excedentes de unos RD$21.9 millones, lo que le permite a CoopSeguros cumplir con holgura las exigencias de la Ley 146-02, que regula el mundo del seguro y la finanza en la República Dominicana.
Gutiérrez reveló que los activos crecieron RD$ 66 millones, en Patrimonio y Capital, lo que definió como un importante crecimiento y cierre del periodo con unos beneficios a favor de las cooperativas socias.
Dijo que cerca del 30% de las cooperativas son actualmente socias y dueñas de CoopSeguros, por lo que llamó a las restantes entidades de economía solidarias a integrarse como socias y como clientes de la entidad que preside.
Coopseguros quien es miembro del Grupo Latinoamericano de Reaseguros, ampliará la prestación de servicios mediante aplicaciones para dispositivos móviles para realizar por esa vía el reporte, verificación y estatus de reclamaciones, adelantó su presidente.
Gutiérrez, estuvo acompañado de la Gerente General del CoopSeguros, Ruth Soto, así como directivos y los dirigentes de las principales cooperativas de las diversas regiones mencionadas.

Rubirosa, el chulo universal de mayor nivel, llega al cine

A propósito de la trilogía fílmica anunciada anoche por Claro y Claro Video, sobre la vida de Porfirio Rubirosa Ariza, y que se estrena en su primera parte el jueves 27 de septiembre, hay que preguntarse  para las presentes generaciones: quien fue este hombre que se escucha mencionar de cuando en vez?  Porfirió Rubirosa, para muchos cronistas internacionales, el gigoló más grande de la historia, nació el 22 de Enero de 1909, en San Francisco de Macorís en República Dominicana. Creció en el seno de una familia que le pertenecía a la alta sociedad.

Porfirio Rubirosa (Rubí) no era un tipo excepcionalmente bello. Era mas bien ordinario, pero su secreto estaba en el trato, el detalle y el bultismo.


No era el tipo de belleza masculina despampanante. Físicamente era apenas pasable. Su éxito era el trato exquisito y el aguzado  sentido del detalle, llevando al extremo la caballerosidad y el hacer sentir a las mujeres como lo más importante en su vida, a lo que adicionaba una habilidades y proporciones intimas por encima del promedio morfológico masculino de su tiempo.
El personaje de James Bond, aun cuando su creador, el escritor inglés Ian   Lancaster Fleming (Londres, 28 de mayo de 1908 – Canterbury, 12 de agosto de 1964), periodista y oficial de inteligencia británico, no lo admitió en vida, fue inspirado por Porfirio Rubirosa, según ha revelado el historiador   y abogado norteamericano Daniel J. Voelker. Casó sucesivamente con las actrices francesas Danielle Darrieux, Odile Rodin, Doris Duke y Bärbara Hutton, Zsa Zsa Gabor, Ava Gardner y Jane Mansfield y entre sus esposas a Flor de Oro Trujillo, hija del dictador dominicano Rafael L. Trujillo Molina.
Nuevamente la historia es la encargada de proporcionar al cine un tema de profundo interés popular: las cuitas  intimas y el poder del principal  playboy dominicano y uno de los más notables del mundo,  espía del trujillismo, militar, gigolo y  deportista de alta competición en polo y automovilismo, con una vida a la que, como era lógico, puso fin un accidente de tránsito el 5 de Julio de 1965, en una avenida de Paris,   cuando manejaba, a más de cien kilómetros por hora, un  Ferrari vehículo deportivo, en las avenidas de Paris, pasado de copas. Tenía 56 años.

Su vida, en una trilogía sin precedentes en el cine dominicano, es llevada al cine ahora bajo el populista título de El Tiguere Rubirosa. El proyecto tiene un elenco encabezados por el colombiano Manolo Cardona, (Porfirio Rubirosa),  el mexicano Damian Alcázar, Ana Seradilla, el cubano Jorge Periguria y  el boricua Shalim Ortiz, mientras que por el país  actúan: Margarita Muñoz, Omar Patín, Héctor Aníbal Estrella, María del Mar Bonelli, Catalina Cass, Lumy Lizardo, Gabriela de la Garza, Vladimir Sosa, Luduwica Paleta, Héctor Aníbal Estrella, Hony Estrella y Freddy Ginebra
La primera historia contará cómo inicia la vida de Rubirosa en su niñez y su juventud, y como aprendió a fuerza del destino a muy temprana edad, al lado de su padre lo que era la guerra y el sexo, a lo cual se vio expuesto debido al contexto histórico que vivía el país.
Zumaya Cordero, Directora General de Caribbean Cinemas, auguró el éxito por dos razones:  Rubirosa  es un personaje icónico a nivel nacional e internacional. La pre-venta en los cines de Caribbean Cinemas desde el 14 de septiembre.

Manolo Cardona, actor colombiano que protagoniza El Tiguere Rubirosa, ofrece detalles de la trilogía durante un encuentro de prensa a que convoco Claro y Claro Video. FOTO SERVIDA POR CLARO


El productor ejecutivo de la trilogía es el dominicano Sixto Incháustegui, quien agradeció el respaldo de la Dirección General de Cine. Los directores son los afamados mexicanos directores Carlos Moreno (El cartel de los sapos, Perro come perro, Todos tus muertos, y tres capítulos de Pablo Escobar: el patrón del mal) y Hugo Rodríguez (No se aceptan devoluciones, productor supervisor; y director de Una pared para Cecilia, Nicotina y La leyenda del tesoro, entre otros).

Fausto Rojas, destacado actor dominicano, fue el asesor de Manolo Cardona para aclimatarle a la atmosfera actoral de Rubirosa, aportando el Angulo criollo.

Ciudadanos presentan Frente para lograr cambios sociales

Un grupo de ciudadanos insatisfechos con la crisis que atraviesa nuestro país, y que buscan un cambio positivo para la República Dominicana, lanzó el Frente Cívico y Social, con el fin de retornar al país el orden, la justicia y la igualdad de oportunidades. El  doctor Isaias Ramos, fundador del Frente Cívico y Social, expresó en su discurso central, que “nos encontramos con una clase política que sólo se ocupa de conseguir el poder y acumular riquezas mientras que cada día nos sumergen más y más en un mar de injusticias, desigualdad y desorden”.

Isaias Ramos, fundador del Frente Cívico y Social, expresó en su discurso central, que “nos encontramos con una clase política que sólo se ocupa de conseguir el poder y acumular riquezas mientras que cada día nos sumergen más y más en un mar de injusticias, desigualdad y desorden”.


Ante este panorama, dice,  un grupo de ciudadanos decidieron romper el círculo vicioso de esos problemas que se repiten constantemente.
Expresó además que el país padece y el pueblo se impacienta, no porque no vea sus equivocaciones, sino porque no divisa un proyecto de patria que lo represente, y esa es precisamente, la razón de ser del Frente Cívico y Social.
Explicó que el Frente Cívico y Social trabajará para lograr restaurar la credibilidad en el Estado y la confianza de los ciudadanos con medidas enérgicas y radicales de transparencia, de racionalización y de profesionalización de la función pública.
Sin embargo fue enfático en afirmar que para lograr ese objetivo hay que abandonar una postura de espectadores pasar al terreno de acción “para juntos cambiar este desorden por el orden, las injusticias por la justicia y la desigualdad que reina en este país por la igualdad de oportunidades”.
Frente Cívico y Social fue lanzado este 16 de agosto, cuando el país celebra el 155 aniversario de la histórica fecha en que un grupo de dominicanos intrépidos y valientes se lanzó, con el Grito de Capotillo, a rescatar a la patria que había perecido en manos de un grupo de traidores.
El acto de lanzamiento se llevó a cabo la mañana de ese jueves, en un hotel capitalino, en el que participaron  destacadas personalidades de la sociedad.

Rafael Morla…. el monstruo ha llegado

De Rafael Morla no teníamos ninguna duda sobre el peso de la carrera artística que estaba llamado a desarrollar.  Le conocimos hace ocho años, entonces como uno de los más impactantes dramaturgos y directores jóvenes  cuando presento cartas credenciales en Casa de Teatro  en diciembre de 2010  con su pieza La leyenda del comodín y sus Barbie dolls,  en la que actuaban Judith Rodríguez, Honny Estrella y Vicente Santos (mire usted que trio y los resultados que han arrojado luego de aquello) , obteniendo un aplauso rotundo que recibió con humildad y en silencio al final del espectáculo.

Desde entonces, Morla se hace presente en las dramaturgias mas significativas. El es parte de una generación de creadores, de la que forman parte Indiana Brito, Richardson Díaz, Isabel Spencer, Hamlet Bodden, Aleja Johnson e  Ingrid Luciano, por citar media docena y nada más.
Nos quedamos impresionados con la juvenil imagen de este creador teatral que había sido generador de un texto tan denso y hermoso, tan simbólico y sugerente, y que permitió a estos tres talentos, mostrar la multiplicidad escénica con que premiaron la Sala Cristóbal de Llerena.
Morla, es un artista múltiple que muestra lo que es capaz de lograr el talento ya educado: egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramático y de la Escuela Nacional de Danza, licenciado en Filosofía UASD, con maestría en Artes Escénicas en la Universidad Rey Juan Carlos, Madrid, España.

Rafael Morla se luce con su unipersonal Testimonios del mas aca.com, que finalizo su temporada en la sala La Dramática, del Palacio de Bellas Artes.


El monologo ideal
Lo que logra con Testimonios del Mas Aca.com es demostrar la calidad conceptual significativa del teatro bien logrado y que no requiere grandes despliegues de recursos, ni estructuras de mercadeo mediático, para llenar de gente valiosa las 72 sillas de la muy íntima Sala La Dramática, del Palacio de Bellas Artes.
Ha sido el milagro del arte de la escena, basado en  su fuerza interpretativa, elementos escenográficos muy simples y cotidianos (algunos libros, una camararita de video, una sábana blanca que hace de telón de fondo y un vestuario simple  sugerente, con  toques de maquillaje que acentúen el imaginario teatral que se persigue.
La presencia en escena de Morla lo ocupa todo con el ritual de un lenguaje del cuerpo, encumbrado sobre la oleada de un  pensamiento premiado de contemporaneidad, tocado de humor y verdades profundas, pronunciadas con la sencillez del lenguaje de la gente, sobra vaciedad de los “no contenidos” que nutren la comunicación por las redes.
El peso de la historia es la denuncia involuntaria de los elementos de enajenación ideológica, el tono de panfleto, tremendamente bien logrado, la necesidad de romper la solidad del símbolo de la habitación inmensa y solitaria en que nos hemos encerrado, tapiado de pantallas digitales que creemos nos comunican y que, en su misión, mas simple y previsible, nos aísla y silencian. Una historia contemporánea y aleccionadora.
Las muchas expresiones
Mora es un artista de múltiples expresiones: miembro fundador de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea del Ministerio de Cultura, actor del Teatro Rodante Dominicano y maestro de dramaturgia y Danza Contemporánea en la Escuela Nacional de Arte Dramático.
Su grupo Movimiento Saturado ha realizado los siguientes montajes: “Charlyn, Monólogo de mí mismo” y “Guerra de los Mundos II”.
Es hora de tomarlo, fuera de los círculos estrechos de sus colegas y cómplices creativos,   mucho en serio  y de proyectar el potencial creativo que le avala. Ese monologo, debe volver a ser presentado.
Es de lo mejor que hemos visto como actuación masculina en 2018. “!Por Dios, que vuelva a suceder!”.

Los créditos
Dirección, dramaturgia, maquillaje, vestuario y actuación: Rafael Morla
Producción: Karina Valdez, Otro Teatro& Teatro  Saturado
Diseño de luces: Anubis Arias
Musicalización: Jose Andrés Molina
Producción de video: Rosanna Briceño
Regiduría: Paloma Palacio