Nueva vez vuelve a ser clarísimo que Studio Theater sabe lo que hace y aprovecha condiciones particulares: un acogedor espacio propio, una plantilla de talentos jóvenes y veteranos y la inteligencia para renovar nuestro quehacer teatral saliéndose de lo acostumbrado y facilista. Ellos y ellas consolidan el milagroso hecho teatral que impulsan desde el drama, el musical y la comedia, en un espacio nuevo y localmente desafiante.
Studio Theatrer evidencia que tiene conciencia de su misión de innovación del quehacer teatral, cuenta con suficiente valor para emprender localmente caminos que, como el Teatro del Publico, tienen tiempo que son tradición en otros puntos del planeta.
Jose Rafael Reyes, Joyce Roy, ahora con la colaboración de otra de esas jóvenes directoras, Solanyi Gómez, hacen una propuesta teatral que merece atención y respaldo por la notable calidad inteligente y creativa de Paul Portner, montada por talentos criollos reivindicando una nueva corriente dramatúrgica a la escena nacional.
La peluquería del crimen, nombrada en otros países La estética del crimen, Por los Pelos y ¿Quién mato a la pianista? fue estrenada 1963, con el título alemán de Schrenschnitt, (Corte de tijeras), cuando inicia su trayectoria por los mas prestigiosos escenarios del mundo, en los que se ha convertido en una obra de referencia y que supone un giro de tuerca al discurso tradicional de los argumentos llevados al entablado.
La pieza es una inusual cita del drama y la tragedia trágico y haciendo espacio común con humor, a partir de un texto del dramaturgo y novelista alemán Portner, entregando una pieza singular y precursora.
Lenta y con un ritmo muy marcador de las acciones de la primera parte, La peluquería del crimen, es el tipo de obra que deberían ver los teatristas y estudiantes de las artes de la escena y el público amante de la mejor expresión del teatro local, va tomando ritmo hasta el planteamiento de una trama tan absorbente como bien dirigida a encaminar sus giros dramáticos con un séptimo actor colectivo que no aparece en programas.
Lo actoral
La actuación es en general bastante fluida y llena su importante papel, destacándose Lumy Lizardo (Sra. Ariza), la Beba Rojas (de la nación más necesitada de que la tengamos en acción y oraciones, Venezuela) y Noel Ventura (gracioso, oportuno y amigable, aun cuando es previsible en algunos gestos).
Hubiéramos preferido menos gritos y menor margen de la gestualidad caricaturizada de lo gay, la pieza trasciende, divierte al extremo a pesar de que es un crimen cruento el centro de sus entramados.
El balance que deja La peluquería del crimen, es el de un montaje artísticamente significativo que adquiere el sello de aquellos espectáculos que no se deben perder nunca, por ninguna razón.
El autor
Paul Portner, es un dramaturgo que no deja indiferente a nadie por la carga creativa y su capacidad de crear situaciones en que en el drama giran hacia lo impredecible, manteniendo el humor como telón de fondo, por su atrevimiento con el contexto lingüístico y la imaginación que, a partir de hechos cotidianos, le reafirman como una firma de referencia.
Viene a RD el principal escritor latinoamericano: William Ospina
Si un colombiano ha de subir al sobrio escenario del Palacio de Conciertos de Estocolmo, en Suecia, a recibir el Premio Nobel de Literatura, nadie dude que ha de ser un hombre nacido en Cali, Colombia, hijo del cantante renombrado del folklore Luis Ospina, uno que entró a la literatura por el advertido más de una vez camino del periodismo con unas crónicas y reportajes en el diario La Prensa, de Bogotá, que, a pesar de describir personajes y acontecimientos ya pasados hace años, todavía hoy se disfrutan como lectura testimonial de la paradójica y mágica realidad colombiana, que nadie dude: quien será protagonista de ese galardón, aspirado por todos los escritores del mundo, será William Ospina.
Ospina es un escritor extremo, cuidadoso y deslumbrante. La experiencia de leerlo tiene un sabor a universos y un color de tonos caleidoscópicos inauditos. El lector, al concluir la ultima pagina de cualquiera de sus dos novelas, no tiene otra pregunta: ¿De dónde salió este tipo?
La crítica internacional y los escritores coinciden en un criterio: es el más importante escritor (poeta, ensayista y novelista) latinoamericano vivo de la actualidad.
Los mundos que describe, muchos de las cuales se apoyan en el estudio de la historia de determinadas e ignotas culturas, en el universo de mundos subjetivos, en la fuerza de vigorosas tensiones sociales, es exponente de un quehacer creativo.
¿Qué han dicho de su obra, quienes están en capacidad de juzgarla?
“No sé de nadie en nuestro idioma que esté escribiendo una prosa tan espléndida como la de William Ospina en Ursúa”. (Fernando Vallejo).
“Ursúa es el mejor libro del año”, (Gabriel García Márquez)
Sobre su novela “Es tarde para el hombre”, Mario Vargas Llosa confiesa que estaba “estaba atrapado por la narración y el lenguaje”.
“La presencia de William Ospina en República Dominicana es un acontecimiento que ningún creador literario debía privarse. Es la fuente de creación literaria más formidable de la actualidad” (Angela Hernández).
Y ese hombre, ese creador, ese poeta, ese ensayista, viajara a República Dominicana a participar con escritores y lectores, en tres eventos públicos, en el marco de la 22 Feria Internacional del Libro de Santo Domingo, anunciada para montarse del 22 de abril al 5 de mayo en la Ciudad Colonial.
Anunciada su presencia el pasado 11 de marzo por la 22 Feria Internacional del Libro mediante un comunicado de prensa, dando a conocer la delegación internacional que viene a nuestro evento cultural más importante a montarse, Ospina estará en programa con varios intercambios con cultores y amantes de la literatura locales.
CONFERENCIA WILLIAM OSPINA EN LA UNIVERSIDAD DE EL CAUCA.
Los escritores que completan la delegación internacional, todos sobresalientes, son: Homero Aridjis (México), sin lugar a dudas, uno de los escritores contemporáneos de Hispano América imprescindibles; Adolfo Castañón (México), poeta y ensayista mexicano, especialista en la correspondencia de Pedro Henríquez Ureña con Alfonso Reyes; el poeta, narrador y periodista Darío Jaramillo Agudelo (Colombia).
Todos tienen una trayectoria sobresaliente y en el centro de la oferta de estos talentos, Ospina, que debe ser aprovechada al extremo.
Ojala los medios de comunicación, los lectores y los escritores, se hagan la idea exacta de la trascendencia de ese creador literario colombiano.
En 2005 publicó su primera novela, Ursúa; en 1992 obtuvo el Premio Nacional de Poesía, entregado por el Instituto Colombiano de Cultura, y con su novela El país de la canela, se adjudicó el Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos, otorgado por el gobierno de Venezuela, que han recibido, entre otros, Mario Vargas Llosa, Gabriel García Márquez, Manuel Mejía Vallejo, Carlos Fuentes y Fernando Vallejo.
Sus 5 poemarios son:
- Hilo de arena (1986),
- La luna del dragón (1992),
- El país del viento (1992),
- ¿Con quién habla Virginia caminando hacia el agua? (1995),
- Poesía 1974-2004 (2007)
Y dos novelas, (pero vaya usted a ver):
- Ursúa (2005) y
- El País de la Canela (2008).
Esa es la dimensión de William Ospina, y lo vamos a tener acá.
El Alfa, las verdades que hay que decir
premios y al comentar el triunfo en Artista Urbano, de El Alfa, dijimos: “Es excelente. Deseamos mantenga y eleve la calidad de sus letras. Tiene impacto y disciplina”.
¿Por qué decíamos que eleve la calidad de sus letras? Porque lo necesita. Debe ser más que un fenómeno de popularidad y un buen ejemplo de trabajo empresarial, que lo es. Las modas pasan. La trascendencia marca las generaciones.
Sus textos han sido malos, pésimos, descuidan el mensaje, atropellan valores y privilegian el ritmo, enmarcado en el arreglo musical express. Pero el parece tener conciencia y eso origino su mensaje al recibir la estatuilla.
El género urbano que el cultiva, muy marcado por la ojeriza social clasista, no es en si mismo ni bueno ni malo. Todo depende de los valores que transmita. Música hecha para bailarla, también comporta mensajes y valores. Esa es la tarea que enfrenta y que, sabemos, está dispuesto a desarrollar.
Teníamos conocimiento de que este joven se ha enrumbado en una trayectoria muy exigente de trabajo y sabemos que había decidido revisar, entre otros aspectos de su obra musical, sus letras. Porque sus letras no son predominantemente buenas y acusan una pobreza en su lírica y se matizan con pésimos mensajes.
El Alfa ha escrito:
Pa Jamaica Jamaica
Lo prenden en Jamaica, lo prenden en Nueva York
tabaco de vainilla, chocolate y de mentol
el dueño de la calle, manito estamos en report
desacatado en la avenida, hasta que salga el sol
No hay forma
Las mujeres dan vitilla y yo les doy manilla
y el esperma que me sobra, me lo pongo en la espinilla
tú tienes los bolsillo (SIC) pelados, llenos de potilla
y tu mujer no le gusta pa clavo ella da astilla”
¿En cambio el 28 de febrero pasado en Viña del Mar, (Chile) hizo un electrizante tema, de pocas letras, genéricas y de tremendo ritmo y coregrafia cuyo mensaje se resume en dos conceptos:
“Llegan los Cheques. La calle tiene fuego”
Sabemos que El Alfa está en el proceso que ha desarrollado con éxito otro artista urbano, Mozar La Para, quien fue capaz, en un momento dado de su carrera, de escribir y cantar esto:
“Traje una funda de pastilla porque esta vaina se hizo viral manejando con la hussi (SIC) sin pararle al federal forrao de diamante pa’ca tienen que mirar soy popular y de pinturas tropical” (Ritmo Bien Tropical).
Siendo el mismo artista, que tras pasar por un proceso de sensibilización y trato con otras realidades, fue capaz de escribir e interpretar un tema que, como este, es uno de los mejores cantos al empoderamiento de la juventud y al empuje hacia las metas más altas:
“EEEEEE!
Lo que te propones
Tu lo puedes tener
no te caiga levántate
es que en la vida solo
hay que tener fe. (BIS)
Como vinimos de abajo saben de dónde venimos
sin mala fe progresamos y sin mala fe seguimos
Como vinimos de abajo saben de dónde venimos
sin mala fe progresamos y nadie nos va a parar (iia)
El Alfa, como todos los muchachos de su movimiento musical, ha pasado por una etapa de letras empobrecidas, marcadas por el individualismo, el machismo, la exaltación tanto a la violencia como a la tenencia de bienes materiales y la cosificación de la mujer como imagen y realidad social.
Y denunciarlo con un video sin firma, es decir sin anónimo, es irresponsable y cobarde (sobre todo por el hecho de pretender deslucir el ceremonial de los Premios Soberano) en una actitud distinta a la de Mariasela Álvarez, con todo su derecho a opinar sobre el tema y a quien se le debía responder sin insultos ni faltas de respeto en oleadas de comentarios con el signo del bullyng en las redes sociales, justo cuando se lanzaba en la 35 entrega de los galardones mas importantes que reconocen el arte popular, una campana contra el acoso digital.
Emanuel Herrera Batista – su nombre real y que no debe cambiárselo a estas alturas por razones de identidad y porque el regreso a la sencillez y la humildad no está en la forma de nombrar lo que debe transformarse – nacido el 18 DE diciembre de 1990 en Haina, sigue siendo un hijo de su comunidad. Vaya y pregunte. El influyente artista de deambow es la suma de los factores positivos y negativos que lo definen:
- Notable criterio empresarial. Ha fundado su propio sello discográfico El Jefe Record.
- Trabaja sin descanso con alto sentido de la disciplina. Tiene once anos de carrera.
- Como persona fuera de escenario, es sencillo.
- Ha evitado la confrontación típica con sus colegas y al contrario, ha lograd hacer temas de colaboración con muchos de ellos.
- Nacido en Haina, no es un muchacho recuperado por los peores valores e incluso dedica parte de su tiempo a dar charlas de superación a chicos
En los aspectos negativos, El Alfa:
- Mantiene aun vigente la letra sucia en sus textos (aun cuando da muestras de que va a superar esa etapa).
- No tiene conciencia de la importancia de incidir oportunamente en los medios de comunicación, cuando tiene una crisis de opinión publico (como ahora). Es inaccesible. El teléfono disponible es el del representante y ese dice “Nos estamos montando en un avión. Estamos Trabajando” luego de muchas llamadas sin responder.
- Sigue presionado por la escala de valores que atribuyen mas valor al precio de las cosas que a lo que realmente representan y cuestan. No es justo que hubiera más comentarios al precio de la chaqueta negra con piedras preciosas, que su talento.
El ritmo que cultiva no se puede mirar por encima del hombro. Es una música trascendente, que en opinión de Jose Rafael Lantigua: “Llámese reguetón, hip hop, trap, deambow, merengue de calle, incluso bachata, la “música urbana” es un fenómeno cultural de masas que se imbrica en toda la sociedad, algo que no alcanzaron nunca otros ritmos que signaron a generaciones, pero no a todo el conglomerado social. De Anthony Santos a Romeo, de Mozart La Para al Lápiz Consciente, De Vakeró a Don Miguelo, de Ozuna a Bad Bunny, de Omega a Ala Jaza, corre un movimiento revolucionario en el orden musical que, a su vez, plantea un tema sociológico y cultural, contra el cual no deben erigirse muros ni plantearse deméritos. El fenómeno arrasa y hace rato llegó hasta a Lo Blanquito. Ignorarlo no es de sabios. Pretender modificar sus avenidas de pasiones, desencuentros, requiebros, afrentas, provocaciones, es imposible”.
El Alfa es una excelente medida de medir nuestra hipocresía. Pero la de todos. Al artista, démosle la beneficio de la duda. A nosotros todos, el chance de esperar ese cambio.
Enlace relacionado:
https://www.diariolibre.com/opinion/lecturas/memoria-musical-de-la-aldea-FI12389693
Educación y CDP convocan Premio Nacional de Periodismo 2019
El Ministerio de Educación y el Colegio Dominicano de Periodistas (CDP) convocaron el Premio Nacional de Periodismo 2019, acogiendo lo dispuesto en el Decreto No.74-94, del 28 de marzo del 1994.
El depósito de los expedientes de las y los aspirantes, se realiza ante la secretaria del Colegio Dominicano de Periodistas, cito en la avenida George Washington, segunda planta, hasta las seis de la tarde del viernes 29 del presente mes de marzo. La identidad de él o la periodista seleccionado, será dado a conocer el 5 de abril, fecha Día Nacional del Periodista.
Las bases del PNP, establecidas en el artículo 5 del indicado decreto, indican que el premio incluye un pergamino de reconocimiento para el ganador y un incentivo económico aportado por el Ministerio de Educación y su entrega en acto solemne en el Palacio Nacional por parte del presidente de la República.
El Ministerio de Educación y el CDP indicaron que el premio se otorga por la trayectoria profesional.
Las condiciones que establece el Decreto No.74-94, para participar, son las siguientes:
1.- Podrán concurrir o ser presentados al Premio por uno o más colegas los periodistas con más de 10 años de ejercicio profesional junto a un Curriculum Vitae con una motivación explicativa, cuya extensión no puede ser mayor de tres páginas escritas a dos espacios.
2.- A estos documentos se les anexa un formulario que establece en torno a la persona postulada sus años de ejercicio profesional, medios en los cuales ha laborado y estudios realizados. Pueden adicionarse, opcionalmente, trabajos en corresponsalía extranjera o como productor independiente, cargos ocupados en los medios, autoría de obras en comunicación, labor educativa en comunicación, trayectoria gremial periodística y especializaciones realizadas.
La persona postulada deberá enviar, si así lo decidiere, cuanto material juzgue como probatorio de que es merecedor o merecedora de este premio (colección de artículos, reportajes, etc.).
Los formularios para presentar candidaturas deben ser retirados en la Secretaría del Colegio Dominicano de Periodistas.
Hasta el presente los Premios Nacionales de Periodismo son: Los periodistas que han sido galardonados con este premio desde su creación en 1994 son:
Carmenchu Brusiloff (2018),
Osvaldo Santana en 2017;
Luis Eduardo Lora, (Huchi) en 2016;
Margarita Cordero en 2015;
Juan Bolívar Díaz en 2014;
Emilio Herasme Peña en 2013;
Rafael Núñez Grassals en 2012;
Minerva Isa en 2011;
Rafael Molina Morillo en 2010;
Radhamés Gómez Pepín en 2009;
Francisco Comarazamy en 2007;
Mario Álvarez Dugan en 2006,
y Felipe Collado (Lipe) en el 2003.
Davis Daniel estrena su nuevo éxito "Lo mejor que has dicho"
El salsero de popularidad entre el público joven Davis Daniel está cosechando frutos este 2019 después de su indiscutible pegada en el 2018 con el tema LA HISTORIADORA, tema que lo catapultó a la fama y el reconocimiento internacional.
El vídeo que fue viral ya que contó con la participación de Químico exponente urbano de fama en ser este su primera vez como actor. Con este nuevo tema DAVIS trata el tema de la infidelidad y de las mujeres que se creen que por su físico encontrarán el verdadero amor. El tema tiene un vídeo de la mano de Ángel Reyes destacado productor visual y productor y estará en todas las redes y medios.
A continuación un preview del video:
VI Premios Platino tiene finalistas. Roma pinta ser la aplastante ganadora
Los VI Premios Platino del Cine Iberoamericano dieron a conocer las 27 películas finalistas a sus 17 categorías, y en las que sobresale Roma (Alfonso Cuarón) con 10 nominaciones, tras un proceso que inicio con un largo listado de 925 producciones de 23 países. Roma, de Alfonso Cuarón, luce desde ya como la viga que barrera con los principales apartados.
La gala de los Platino se monta el domingo 12 de mayo en el complejo turístico Xcaret, de Riviera Maya, México, destino turístico de paradisiacas playas y hoteles a todo dar, repite el montaje del galardón.
Los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano son montados por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales, con Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales), apoyo de las Academias e Institutos de cine iberoamericanos, Latin Artis y la Fundación AISGE y diversos patrocinadores.
República Dominicana tenía sus esperanzas de estrenarse en la prestigiosa entrega iberoameriana, con Cocote, de Nelson Carlo de los Santos. No pudo ser. No paso. Y no queda mas que insistir en hacer un cine dominicano cada vez mejor.
La selección final de los ganadores, en el ceremonial del …….. en Un jurado de prestigio internacional formado por 121 profesionales del sector audiovisual y una comunidad de más de 1.000 cineastas decidirán los ganadores de la VI edición de los Premios Platino.
La maestra mexicana de actuación Adriana Barrasa, recibe el Platino al Merito, en la V entrega, en Riviera Maya. FOTO SERVIDA PREMIOS PLATINO
Mejor Película Iberoamericana de Ficción: · Campeones, (Javier Fesser-España); La Noche de 12 años, (Álvaro Brechner-Uruguay); Pájaros de Verano, (Cristina Gallego y Ciro Guerra-Colombia) y Roma, (Alfonso Cuarón- México).
Mejor Dirección· Alfonso Cuarón, (Roma);
Alvaro Brechner, (La Noche de 12 años);
Cristina Gallego y Ciro Guerra, (Pájaros de Verano); · Javier Fesser, (Campeones).
Mejor Guión: · Alfonso Cuarón, por Roma.
Alvaro Brechner, por La Noche de 12 años.
David Marqués y Javier Fesser por Campeones.
Marcelo Martinessi, por Las Herederas.
Mejor Música Original: Alberto Iglesias, por Yuli;
Chico Buarque y Edu Lobo, por O Grande Circo Místico; Federico Jusid, por La Noche de 12 años y
Oliver Arson, por El Reino.
Mejor Interpretación Masculina:· Antonio de la Torre, por El Reino; Javier Bardem, por Todos lo Saben; Javier Gutiérrez; por Campeones y Lorenzo Ferro, por El Ángel.
Mejor Interpretación Femenina: · Ana Brun, por Las Herederas: Marina de Tavira, por Roma; · Penélope Cruz, por Todos lo Saben y Yalitza Aparicio, por Roma.
Mejor Película de Animación:· La Casa Lobo, de Joaquín Caciña y Cristóbal León; Memorias de un hombre en pijama, de Carlos Fernández; Un días más con vida, de Raúl de la Fuente y Damián Nenow.
Mejor Película Documental: · Camarón. Flamenco y Revolución, de Alexis Morante. (España); · El silencio de otros, de Robert Bahar y Almudena Carracedo. (España, EEUU); La libertad del diablo, de Everardo González. (México); · Yo no me llamo Rubén Blades, de Abner Benaim. (Panamá, Argentina, Colombia).
Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana:· Carmen y Lola, de Arantxa Echevarría. (España)
La Familia, de Gustavo Rondón Córdova. (Venezuela, Chile, Noruega);· Las Herederas, de Marcelo Martinessi. (Paraguay, Alemania, Uruguay, Brasil, Francia, Noruega) Y Viaje al Cuarto de una Madre, de Celia Rico Clavellino. Arcadia (España).
Mejor Dirección de Montaje
- Alberto Del Campo, por El Reino.
· Alfonso Cuarón y Adam Gough, por Roma.
· Guillermo Gatti, por El Ángel.
· Miguel Schverdfinger, por Pájaros de Verano.
Mejor Dirección de Arte
- Angélica Perea, por Pájaros de Verano.
· Artur Pinheiro, por O Grande Circo Místico.
· Benjamín Fernández, por El Hombre que mató a Don Quijote.
· Eugenio Caballero, por Roma.
Mejor Dirección de Fotografía
- Alfonso Cuarón, por Roma.
· Carlos Catalán, por La Noche de 12 años.
· David Gallego, por Pájaros de Verano.
· Luis Armando Arteaga, por Las Herederas.
Mejor Dirección de Sonido
- Carlos E. García, por Pájaros de Verano.
· José Luis Díaz, por El Ángel.
· Roberto Fernández y Alfonso Raposo, por El Reino.
· Sergio Díaz, Skip Lievsay, Craig Henighan y José Antonio García, por Roma.
Premio PLATINO al Cine y Educación en Valores
- Campeones, de Javier Fesser (España).
· Carmen y Lola, de Arantxa Echevarría. (España).
· La Noche de 12 años, de Alvaro Brechner. (España, Francia, Argentina, Uruguay).
· Las Herederas, de Marcelo Martinessi. (Paraguay, Alemania, Uruguay, Brasil, Francia, Noruega).
Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica Iberoamericana
- Arde Madrid, de Paco León. (España).
· El Marginal II, de Luis Ortega, Mariano Ardanaz, Javier Perez, Javier Pérez, Alejandro Ciancio e Israel Adrián Caetano. (Argentina).
· La Casa de las Flores, de Manolo Caro. (México).
· Narcos: México, de Josef Kubota Wiadyka, Andrés Baiz, Amat Escalante y Alonso Ruizpalacios. Gaumont (México).
Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie
- Diego Boneta, por Luis Miguel: La Serie.
· Diego Luna, por Narcos: México.
· Javier Rey, por Fariña.
· Nicolás Furtado, por El Marginal II.
Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie
- Anna Castillo, por Arde Madrid.
· Cecilia Suárez, por La Casa de las Flores.
· Inma Cuesta, por Arde Madrid.
· Najwa Nimri, por Vis a Vis.
Premios en El Soberano 2019, fueron justos o no? (Una interpretación).
Los Premios Soberano 2019 han pasado. Y ahora quedan las evaluaciones de los opinadores del desierto. Como espectáculo televisivo, el Soberano rompió record de su incidencia televisiva (Ratting), con un 13.2) superando la pasada entrega (2018) que fue de 13.1, y siendo una de las más altas de su historia, a pesar de la extensión a casi cuatro horas, principal crítica que se la enrostrado.
Datos iniciales (no oficiales aun, pero muy fidedignos) indicaban que se obtuvo en Pre Show 1.7, en Alfombra Soberana 7.0, y el ceremonial de gala 14.00, con 692,533 vistas durante toda la transmisión en Youtube y 119,433 de conexiones simultáneas en redes sociales. LOS GANADORES SOBERANOS 2019
Los jurados han votado. Los números han hablado. Las estatuillas en manos de sus ganadores son un hecho sin vuelta atrás. Ha de haber alegrías en quienes las llevaron finalmente y se supone que también deberían alegrarse quienes no subieron, por el gusto que debe dar sentir que se reconoce el talento, aun cuando no sea el propio. Es cuestión de miradas. Y egos. La interpretación si cada uno fue justo o no, corresponde a esa tendencia individualista que pretende acomodar los hechos a la visión de cada uno.
Estos comentarios a posteriori se hacen para revisión e interpretaciones de lo que fue el proceso del Premio Soberano, que, como tal, muestra registros de respetabilidad y transparencia que le redefinen. Acroarte y Cervecería Nacional Dominicana, ha logrado un notable éxito, y con el respaldo de la Cervecería Nacional, ha dotado a los Soberanos de una estela de respeto y prestigio.
Los veredictos en general son hijos de la justicia. Algunos pueden ser interpretados de forma distinta a como se produjeron en realidad, pero finalmente es el derecho de la diferencia del criterio, los gustos propios y cualquier otro factor. La unanimidad, en materia de gustos, es meta imposible.
El éxito de todo es que estemos exponiendo un asunto de gustos y preferencias. No de influencias extrañas en las decisiones. El proceso es transparente aun cuando sus veredictos no sean aceptados con unanimidad.
Nos permitimos hacer esta interpretación de los veredictos, que no busca desmeritar a nadie, pero si hacer un ejercicio de pensamiento cualitativo para la reflexión. Nos debemos felicitar todos, porque hemos ganado. De una forma y otra.
RENGLÓN CLASICO
Cantante lírico
Nathalie Peña-Comas. Premio justísimo y acertado. Encarna la más activa y destacada de las nominaciones presentadas.
Bailarín clásico y/o contemporáneo. Daymé del Toro – Espectáculo Danza Contemporánea EN. Merecido.
Coreógrafo del año
Alexander Duval – Desde el silencio. Un reconocimiento preciso a uno de los talentos de mayor fuerza expresiva en la danza.
Obra de teatro
Agosto – Juancito Rodríguez. El gestor de teatro más premiado de la noche, lo merece por haber producido Agosto, una pieza dramática y coral con la que se disfrutó al nivel más alto, el sabor de un teatro hecho a conciencia. Podría haber ganado con igual sentido de justicia Buenas Noches Mama, pero el peso del drama familiar coralmente ejecutado y consistente en su montaje en Sala Ravelo, a donde acudimos a verlo dos veces. No era para menos ya que contar con un elenco así, era tener la mejor opción: Elvira Taveras, Ruth Emeterio (quien logra en esta pieza una actuación crucialmente diferenciadora), Richard Douglas (responsable de un doble rol inolvidable), Yanela Hernández, Luvil González, Brayan Payano, María Angélica Ureña, Johanna González, Anderson Mercedes, Santiago Alonso y Pamela Herdiz (justo es mencionarlos a todos)
Producción Escénica
“EN” – Marianela Boán. Hermoso poema danzario de una maestra cubana que ya es nuestra. Era una victoria que se miraba desde lejos.
Director teatral
Indiana Brito – Agosto. El galardón la establece como la directora teatral joven de mayor prestigio. Esa directora, que ingreso a estudiar actuación en la Escuela Nacional de Bellas Artes en 2002, ha tenido clarísimo que lo suyo es entregar cuerpo y alma a la construcción de ficciones en la escena, respetando el público y honrando la labor interpretativa de sus talentos. A Indiana, nuestro homenaje. Nada más justo que este premio, que prestigia su carrera.
Actor del año
Richard Douglas – Agosto. Un acto de justicia plena. Un actor que debe estar en círculo de los cinco mejores de todos los tiempos. En Agosto hace dos papeles claramente diferenciados y con un dominio exquisito y absoluto.
Actriz del año
Elvira Taveras – Agosto. Nadie como ella merecía la estatuilla luego del concierto actoral en ese montaje coral.
Teatro Musical
Mamma Mía! – Amaury Sánchez. El maestro Amaury tiene méritos sobrados por su trayectoria en el musical. Pero este ano competía Tingo, un musical basado en una historia nuestra y a la que hubo que crearle todo desde cero. Pero es el derecho de cada jurado a votar. Se respeta y se felicita a Amaury. Y de ninguna manera se cuestiona su premio. Es merecido.
El tema debe plantear una revisión de los criterios para que no compitan musicales que tienen tanta diferencia en su producción. Como musical dominicano, Tingo era invencible. Una tarea pendiente en la definición de los criterios de premiación, tarea de Acroarte, no de los talentos.
Artista destacado en el extranjero
Aisha Syed. Justo y merecido. Su agenda de presentaciones y funciones en diversos países, la hacen digna ganadora.
RENGLÓN CINE
Comedia del año
Qué León – Frank Perozo como director condujo buen camino este proyecto de Caribbean Cinemas. Indudablemente era la ganadora a la distancia por sus valores de producción y realización. Ya nos había sorprendido gratamente con su dirección de Colao, (2017).
Drama del año
Veneno – Tabaré Blanchard y Riccardo Bardelino. Merecido al extremo. Un proyecto cuidado en su concepto, su dirección de arte, sus actuaciones camaleónicas, su universo sonoro. De igual modo pudo haber sido para Cocote, de Nelson Carlo de los Santos, una producción del cine independiente que muestra calidad excepcional y logro ser la más premiada internacionalmente, incluyendo el triunfo en el Festival de Locarno.
Director de cine
Tabaré Blanchard – Veneno. Veredicto justo. Justisimo. Blanchard concibió una puesta en escena que resulta lo mas completo que se tuvo el pasado ano de acuerdo a los exigentes criterios de la industria. Un drama que pisa fuerte en cualquier festival internacional de prestigio o cine del mundo. Cuidada al extremo, la producción era sin dudas ganadora, desde antes del oppening del Soberano.
Actor del año
Pepe Sierra – Veneno. Toda justicia des este premio a este joven talento que tuvo uno de los mejores años de su existencia. De haber sido Manny Pérez, mucha de la alegría por ese triunfo, seria del mismo nivel. Pero se opto por premiar una carrera joven, pese a que Pérez, de escena a escena, por su labor protagónica, habría sido mas adecuado. Pero es justo sin dudarlo.
Actriz del año
Judith Rodríguez – Cocote. Único galardón para Cocote que por justicia reconoce una actuación intensa y cuidada al extremo, manejada con una notable sensibilidad y sentido profesional. Cocote debió tener más presencia en la entrega de estatuillas.
RENGLÓN COMUNICACIÓN
Programa diario de entretenimiento
El show del mediodía – Augusto Guerrero y José Augusto Thomén. Sin dudas, Iván Ruiz sabia a lo que se enfrentaba cuando acepta la responsabilidad de levantar de su letargo el adormecido Show del Mediodía, desarrollo un concepto claro: la tele realidad, se supo rodear de unos talentos cualificados, y ahí está el resultado. Ha definido un estilo que ha impactado, ha desarrollado una labor humanitaria, médica y social importante. Algunos casos clínicos individuales no deberían ir a pantalla a esa hora. Bastaría referirlos.
Presentadora de televisión
Mariasela Álvarez. Una profesional que imprime un sello de respeto a la televisión y que tiene una trayectoria incuestionable, demostrando que no es suficiente un rostro hermoso sino una propuesta de contenido responsable y de alto interés público.
Programa semanal de entretenimiento. Pégate y gana con El Pachá – Frederick Martínez (El Pachá). Anunciado en diferido, cuando el expresivo talento se encontraba aun en la alfombra roja. Completaría Martínez, con una mejor gerencia de sus acciones de relaciones públicas para que sean mas acordes con un lineamiento de responsabilidad social más orientado hacia lo que no sea su persona. El centro del Universo, no es El Pacha.
Programa semanal de variedades
Me gusta de noche – Jhoel López. Un espaldarazo oportuno a talento joven y no reconocido antes.
Programa regional de entretenimiento
Buena Noche – Nelson Javier. Repitiente este ganador, que es triunfador de muchas batallas personales y profesionales Merecidísimo. Una voz que se deja sentir con criterio propio. No hay que estar de acuerdo con todo lo que plantea, pero de que es justo, está fuera de debate.
Programa de temporada
Master Chef – Alton River Corp. Merecido en altísimo nivel al demostrar que se puede hacer una televisión local con criterio global, a partir de nuestra realidad y nuestros talentos.
Comunicador destacado en el extranjero
Clarisa Molina. Figura premiada con justicia, dada la proyección que tiene desde Univisión y en particular por su incursión en el cine, por medio de Que león.
Comediante del año
Juan Carlos Pichardo Jr. Un tanto al que se le reconoce un talento excepcional multi expresivo y muy creativo. Estatuilla merecida por el mismo. Nada que ver con la herencia paternal ni con la partida en 2018 del genial Juan Carlos Pichardo. Una estatuilla ganada por el a punta de gracia, esfuerzo y disciplina.
LOCUTOR DEL AÑO
Yokasta Díaz. Otra oportuna opción al talento joven femenino. La locutora vegana con su triunfo descentraliza la estatuilla y dar una lección al androcentrismo de la capital.
PROGRAMA TEMÁTICO DE ENTRETENIMIENTO
Que Chévere es saber. Proyecto divertido y de alto valor educativo que recibe oportunamente este estimulo Volverá al aire. Muy sentidas las palabras de su agradecimiento.
RENGLÓN POPULAR
ORQUESTA DEL AÑO
Héctor Acosta. Bueno. El premio más polémico y hasta cierto punto cuestionable por la apreciación incorrecta a nuestro modo de ver. Un fallo de quienes votaron ¿Fue la más destacada que Los Rosario, Miriam Cruz o Eddy Herrera? podrían haber sido Los Rosario.
CONJUNTO TÍPICO
El Prodigio. Una trayectoria meritoria reconocida.
ORQUESTADOR Y/O ARREGLISTA
Antonio González. Un talento digno de recibirlo. Una carrera de arreglista que reclamaba la justicia de esta estatuilla.
COMPOSITOR Y/O AUTOR DE LETRAS
Manny Cruz. Todo un fenómeno de la noche y merecidos sus tres premios. Ese muchacho llegara muy lejos como solista si se sigue gerenciando como hasta ahora.
BACHATA DEL AÑO
“Mal educado” – Anthony Santos (Deyvi Simé), Merecido siendo como es, el bachatero vivo mas importante del país.
ARTISTA Y/O AGRUPACIÓN DESTACADA EN EL EXTRANJERO
Natti Natasha, Muy destacada y fue un acto de justicia, pero debió separar la fecha para venir. Su ausencia dolió. Nada puede ser para un talento como la oportunidad de recibir el mejor de los premios de arte de su país. Hay contratos que se pueden programar con tiempo. Los artistas deben darle importancia a los Soberanos.
MERENGUE DEL AÑO
“Nadie se meta” – Alá Jazá. Un fenómeno este muchacho. Era claro que debía ganar. Ojala le permitamos seguir creciendo adecuadamente en su carrera. Sabe lo que vale y no lo ostenta.
SALSERO DEL AÑO
Yiyo Sarante. Este artista tiene un ángel especial en su voz que le otorga patente para seducir el gusto. Es un indicativo de cual consistente puede ser la fuerza interpretativa dominicana respeto de la salsa.
BACHATERO DEL AÑO
Anthony Santos, Merecido.
ÁLBUM DEL AÑO
Sobrenatural – Manny Cruz. Toda una nueva realidad que nos habla de lo justo que han resultado ser, de cara a la oleada de nuevo talento, Premio Soberano 2019.
ARTISTA Y/O AGRUPACIÓN URBANA
El Alfa. Es excelente. Deseamos mantenga y eleve la calidad de sus letras. Tiene impacto y disciplina.
CANTANTE SOLISTA
Manny Cruz. Ya lo hemos comentado Uno de los pocos artistas que salió justificadamente con tres estatuillas, todas merecidas, producto del trabajo tesonero, de su esfuerzo, de buscar formas de concretar en el público, su talento.
CONCIERTO DEL AÑO
“Simplemente Maridalia” – Maridalia Hernández. Siempre hemos sostenido que esa voz puede ser orgullo de cualquier nación del mundo. Es única, sentida, y, luego de tanta indiferencia y contratos que la ataban, es un ser bueno y libre.
ESPECTÁCULO DEL AÑO
“La Dinastía Rosario: 40 años” – Hermanos Rosario y Toño Rosario. Era el justo precio que necesitaban Los Rosario en homenaje al swing y a la alegría que han aportado en 40 años. Nada más justo que reconocer a una familia que ha sufrido tragedias y fracturas y que pese a ello, han persistido y han sabido encontrar la fórmula del buen arte popular.
COLABORACIÓN DEL AÑO
“Mi forma de ser” – Ala Jazá y Farruko. Merecidísimo. Ese chico es un fenómeno. Tiene ese escaso carisma artístico que aparece de cuando en vez: una voz que penetra la piel, una armonización con la música rítmica popular, un domino del escenario sin llegar a extremos. Buen manejo.
MÚSICA ALTERNATIVA
Xiomara Fortuna. El homenaje que merecía quien es ya una maestra en música raíz. Debió estar presente y no enviar dos jóvenes. No se ve bien.
MÚSICA RELIGIOSA CONTEMPORÁNEA
Alfareros. Acto de justicia al grupo católico líder de la música católica cristiana en el país y uno de los más resaltantes de Latinoamérica. Había ganado el Premio Grammy Latino 2018. Era un premio absolutamente predecible y justo. Solo se le comparaba, por su labor en el país, Isabel Valdez.
MERENGUERO DE CALLE
Alá Jazá. El mismo fenómeno de justicia. Ese chico es bueno. Debe persistir en una trayectoria limpia. Evitar confrontaciones familiares, velar por la fuerza de sus textos.
GRAN SOBERANO
Anthony Santos. Un acto de justicia doble: para con el genero bachata que aspira a consagrarse este 2019 como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad y con la obra artística de una personalidad como la de Santos, que se desarrolló incluso a espaldas de la crónica de espectáculos en un tiempo que era imposible localizarlo para una entrevista y que se enquistaba en si mismo, apelando solo al increíble poder de convocatoria para ofrece sus presentaciones a casa llena donde fuera.
Dotado de un ángel único. Ahora ha mejorado su relación con los medios y se le siente accesible, llano y expresivo (en la medida en que no tenga mucho más que decir que una de sus consignas de guerra: (¡Hoy se bebeeeeeeee!!!!) Una acertada y oportuna definición del Gran Soberano.
El Soberano 2019 eleva su calidad y deja tareas urgentes
Transcurrió la noche de este martes 19, en el Teatro Nacional, la entrega 35 de los Premios Soberanos con un ceremonial que, como siempre, deja una estela amplia y variada de comentarios en todo sentido.
El Soberano 2019 ha de pasar a la historia como una de sus ediciones mejor logradas, manejadas con mayor esmero, con el despliegue de talentos de expresiones altas y diversas, con un matiz social y emotivo trabajado a fondo y con una clara perspectiva de lograr un referente nuevo.
Se impone un reconocimiento tanto a la directiva de Acroarte, como a la Cervecería Nacional dominicana y al productor Alberto Zayas y su equipo, que lograron un espectáculo de gala que debe ser bien recordado por siempre.
Los Soberanos ya no son un proyecto gremial de Acroarte ni una estrategia de buena imagen de la Cervecería Nacional Dominicana. Pueden ser eso, pero exceden esos criterios. Son parte de una identidad nacional, por encima de quienes sean los titulares de su Comite Ejecutivo. Y por ello, merecen todo el respaldo, siempre.
Los Soberanos son un patrimonio del país que convoca la mejor y más positiva expresión de esta nación: su arte, su cultura y unido a la responsabilidad social de su liderazgo empresarial, entonces lo que se tiene es un bien común que debe ser defendido , promovido y analizado para que las fallas que presento, no se repitan nunca.
Lo que vimos, sumados sus aspectos positivos y negativos, se resolvió en una de las mejores presentaciones de toda la historia del galardón.
Se impone ahora revisar, con ojo desapasionado, con sentido profesional, lejos de toda pasión fragmentaria, lo mejor y lo que no estuvo tan bien:
Lo positivo
- Puerto Rico fue el país invitado por medio de sus talentos Bad Bunny, Danny Rivera, Kany García, Gilberto Santa Ros y Elvis Crespo.
- El discurso sensible y de enorme fortaleza de Juliana O Neal, la merenguera paciente de cáncer y que llamo a no rendirse nunca.
- El país homenajeado, Venezuela, con los llamados a la paz y la democracia por parte de talentos de ese país invitados a entregar premios.
- El lucimiento extraordinario de Milagros Germán, que mostró un despliegue de sus talentos de animadora y artista, se burló de sí misma, hizo parodia, fue solemne cuando debió serlo. Su desempeño superó las expectativas creadas con el anuncio de su labor en ese sentido.
- Fue el ceremonial con mayor presencia de promoción publicitaria blanca enfocada en valores y por vía de consecuencia, de Responsabilidad Social con cinco grandes estrategias que son:
- La campana anunciada por CND contra el bullyingdigital,l lamando a usar el lema #Respeta.Notepases.
- La campaña Los valores nos mueven (Haz lo correcto) del (BHD-León) contra y el acoso y la violencia a la mujer);
- La labor cultural de Centro León;
- Las estrategias de CND de inclusión de nuevos profesionales en su plantilla y la que promociona y capacita los colmaderos, presentando los resultados sobre la base de su lema: ”Por un mejor país”.
- La muy oportuna expresión musical de la producción Soy Dominicana, escrita por Coby Quintana y montada a un nivel profesional y estético como pudiera hacerse en cualquier escenario del mundo, producción del Grupo CCN, parte de su estrategia de 10 años, Orgullo de mi tierra.
- Los musicales y en especial el Homenaje a la Bachata y su presentación por parte del embajador dominicano en Unesco, Jose Antonio Rodríguez. Se mostró que ciertamente el genero tiene tradición, belleza y fuerza, y es digno de ser declarado en noviembre Patrimonio Inmaterial Intangible de la Humanidad.
- La escenografía digital fue una de las más impactantes que se haya tenido nunca en estos Premios, (Omar Martí), de notable impacto por su diversidad, funcionalidad y la espectacularidad que alcanzó sobre todo en los musicales.
- Las coreografías. El ritmo y la sincronización alcanzadas por el cuerpo de bailes de la producción, fue una de las puntas de lanza del espectáculo. El vestuario de las diversas masas danzantes, sin nada que envidiar a espectáculos internacionales en los que se emplea este recurso.
- La introducción del ceremonial por parte del grupo de danzas Núcleo Extremo Da Republick, desde la zona de la alfombra roja y los números que sustentaron en escenario como parte del espectáculo.
- El homenaje a Anthony Ríos con la actuación de Danny Rivera haciendo algunos de sus éxitos.
- La inteligencia con que se definió y escribió el libreto general, texto de Juan Manuel Tejeda.
- El segmento In Memorian para honrar a quienes se han marchado, uno de los de mejor realización en toda la historia de los Soberanos. Y en particular su concepción con esa canción ( Y aprendí) por parte de una de las más altas y afinadas voces femeninas del cantar cristiano latinoamericano, la dominicana Lilly Goodman. Su diseño fue elaborado al detalle.
La merenguera Juliana O Neil fue uno de los puntos mas emotivos de la premiacion Soberanos 2019.
Lo negativo
- La extensión. Se fue a más de tres horas.
- No debieron adelantarse las imágenes de Teo Veras y Joselito Mateo si había un segmento In Memorian
- Hubo fallas técnicas y de coordinación en el aire.
-
La indisciplina del público que entró tarde y que molesto muchísimo a quienes entraron en el momento adecuado.
Lo mas desagradable fue la canción Romana, nada menos que el cierre tras la entrega del Gran Soberano, a cargo de Bad Bunny, de Puerto Rico, basado en la imagen de la hookah (un aditamento para fumar estilo oriental, prohibido en el país) con unas letras machistas y patriarcales contrarias a todo el mensaje de no a la violencia y al acoso, proclamado durante el espectáculo.
No se aplicó una curación a los contenidos que expondría el cantante urbano y se produjo la contradicción entre el homenaje que se le rindió con un Soberano internacional, y la gama de mensaje cuestionables de lo que interpreto, de cuya canción, y para terminar, presentamos este fragmento:
La Romana (Letras del Sr. Bad Bunny)
Pásame la hookah, ¡eh!
Que el coro ya está prendí’o
La’ mujere’ andan sin marí’o, ¡eh!
Pásame la hookah, ¡eh!
Tú ere’ una bandida, tú te las trae’, ey
Si le digo que llegue, le cae, ey
Ojalái, ojalái que esta noche tú sea’ mi ma’i, eh, hey
Tú y yo desnu’itos por el batey, ey
Wey, ¿y qué lo que con e’te tiguere que no floja la manguera?
¿Es tuya la hookah o tú ere’ hookero?
Él no suelta la manguera, el loco
Mierda, que…
(Sea usted el jurado)
GANADORES DEL PREMIO SOBERANO 2019
SOBERANO DEL PÚBLICO
La Insuperable
SOBERANO AL MERITO
Alex Bueno
SOBERANO SOLIDARIO
Danny Rivera
SOBERANO A LAS ARTES ESCENICAS
Franklin Domínguez
SOBERANO INTERNACIONAL
Kanny García y Bad Bunny
SOBERANO AL MERITO
Jatnna Tavarez
ORQUESTA DEL AÑO
Héctor Acosta
MERENGUERO DE CALLE
Ala Jazá
REVELACION DEL AÑO
Lo Blanquito
BACHATERO DEL AÑO
Anthony Santos
BACHATA DEL AÑO
Anthony Santos
SALSERO DEL AÑO
Yiyo Sarante
ARTISTA Y/O AGRUPACION URBANA
El Alfa
COMEDIANTE DEL AÑO
Juan Carlos Pichardo Jr.
ESPECTACULO DEL AÑO
La Dinastía Rosario
COLABORACION DEL AÑO
Mi Forma de Ser de Ala Jaza y Farruko
ANIMADOR DEL AÑO
Caroline Aquino
COMEDIA DEL AÑO
Qué León
LOCUTOR DEL AÑO
Yokasta Díaz
MUSICA ALTERNATIVA
Xiomara Fortuna
PRESENTADOR DEL AÑO
Mariasela Álvarez
PROGRAMA TEMATICO DE ENTRETENIMIENTO
Que Chévere es Saber
PROGRAMA DIARIO DE ENTRETENIMIENTO
El Show del Mediodía
PROGRAMA SEMANAL DE VARIEDADES
Me Gusta de Noche
PROGRAMA DE HUMOR
El Show de Raymond y Miguel
ALBUM DEL AÑO
Manny Cruz
CANTANTE SOLISTA
Manny Cruz
PROGRAMA DE TEMPORADA
Masterchef
PROGRAMA SEMANAL DE ENTRETENIMIENTO
Pégate y Gana con el Pachá
PROGRAMA REGIONAL DE ENTRETENIMIENTO
Buena Noche
COMUNICADOR DESTACADO EN EL EXTRANJERO
Clarissa Molina
ARTISTA y/o AGRUPACION DESTACADA EN EL EXTRANJERO
Natti Natasha
VIDEOCLIP DEL AÑO
IDGAF-Melymel director: Gabriel Lantigua
CONJUNTO TIPICO
El Prodigio
MEJOR ORQUESTADOR y/o ARREGLISTA
Antonio González
CONCIERTO DEL AÑO
Simplemente Maridalia – Maridlaia Hernández
MUSICA RELIGIOSA CONTEMPORANEA
Alfareros
DANZA CONTEMPORANEA
“En” de Daymé del Toro
ARTISTA CLASICO
Aysha Sued
ACTOR DEL AÑO
Richard Douglas
ACTOR DE CINE
Pepe Sierra
ACTRIZ DEL AÑO
Judith Rodríguez
CANTANTE LIRICO
Natalie Peña Comas
COREOGRAFO DEL AÑO
Alexander Duval por “Desde el silencio”
PRODUCCION ESCENICA
“EN” de Marianela Boán
DIRECTORA TEATRAL
Indiana Brito
ACTRIZ TEATRAL
Elvira Taveras
TEATRO MUSICAL
Amaury Sánchez por “Mamma Mia!”
OBRA DE TEATRO
Agosto
PROGRAMA INFANTIL
“La casita de Payamín”
DIRECTOR DE CINE
Tabaré Blanchard por Veneno
DRAMA DEL AÑO
Veneno
SOBERANO INTERNACIONAL
Bad Bunny
El complejo proceso de la comedia: Los Domirriqueños 2
El estreno de Los Domirriqueños 2, que inicia este jueves 21, se inscribe en el marco de las comedias comerciales que buscan captar esa gente, que sin demasiadas expectativas críticas y tan solo con el deseo de divertirse, desean pasar un buen rato=, reír de buena gana y reconocer en pantalla a figuras amadas respetadas por su labor en el cine y otros medios de comunicación.
Divertida e hilarante para la gran masa, producirá tanto carcajadas como buenas ventas, pero hasta ahí. La comedia es, como género, es el inicio del cine y el pilar popular y económico de la industria.
Los talentos Osvaldo Friger, Tony Pascual, Aquiles Correa, Fausto Mata y el director Transfor Ortiz en la premiere de Los Domirriqueños 2, en Caribbean Cinemas Donwtonw Center. FOTO SUMINISTRADA ANGIE ROMERO RP
En 2017, cuatro comedias en el país , produjeron el 90% de todo lo que produjo el total de las 21 películas estrenadas. Son las comedias el género de mayor poder de atracción, de mayor fuerza comercial y logra que, impulsadas por formidables campanas de mercadeo (con las que no cuentan las producciones independientes) que pasen miles y miles de personas por boletaría.
La calidad del cine y la comedia ha formado cofradías más de una vez y baste con recordar las inolvidables entregas de Chaplin, Samuel Billy Wilder, Mel Brooks, Howard Hawks, Joel y Ethan Coen, para citar solo una muestra.
La comedia en el país ha estado impulsada, desde su auge local contemporáneo, felicitado por una oportuna Ley Nacional del Cine, debido por el imperativo comercial, entregando, en buena parte de su producción, productos modelados por un patrón emanado de otros géneros, como el simplismo visual televisivo, el chiste de base conversacional y la trama previsible que grita hacia dónde va y que se puede esperar de sus discursos.
Los Domirriquenos 2. FOTO SUMINISTRADA
Dentro de la comedia local, y no es posible aplicar una calificación única a sus entregas, condicionado e criterio por la producción de determinados directores (entre ellos Robertico Ángel Salcedo), que si bien tienen el beneficio de ser amplia oferta de trabajo para la industria y el plato de mil para los millares de cinéfilos que abarrotan la taquilla, creando un público necesitado por toda la industria, no llegan a ser realmente cine.
Ya se cuenta con otras vertientes de la comedia, en la que se inscriben piezas como Todas las Mujeres Son iguales, El Fantasma de mi Novia, ¡Colao y Que León!, que escapan del esquema y dejan sentir el corazón que se imprime a sus detalles y los valores de su producción.
No quiere decir esto que sean comedias perfectas o modelos exclusivos para exponer o seguir. Lo que si representan es el empeño de darle sentido, profundidad y diversidad al cine mas popular que existe.
La más reciente
Los Domirriqueños 2 es un cine claramente imperfecto, sobre todo desde el punto de vista actoral y en sus giros argumentales de su guion, pero eso no lo capta la masa, necesitada de diversión fácil y simple.
Esta sátira de situaciones, previsible como ella sola, presenta mejores valores de producción que su antecesora, sobre todo en segunda parte cuando entran las acciones en torno al circo y de dejas sentir mucho mejor su poder hilarante, romántico y de sarcasmo. El primer tramo avanza torpemente entre incidencias de las que se sabe de antemano el resultado y con soluciones de arte (como la peluca verde o la indumentaria china de Mr. Hu) que pudieran haber sido más convincentes.
Los talentos, Fausto Mata, Aquiles Correa y Tony Pascual, Jorge Pavón (Molusco) Antonio Gil y los cubanos Pichy Boys cumplen su cometido actoral, pese a lo acartonado y marcado de sus desempeño. Estos actores pueden dar más de lo que se ve en pantalla, aun cuando no sea fácil decirlo y mucho mas difícil, aceptarlo.
Las mujeres están mucho mejor: creíble y efectiva Alba Nidya Diaz y la dominicana Sthepanie Liriano, que impregna verosimilitud, gracias a un rol emotivo, sincero y sentido. Ella vuelve a ser el punto mas alto desde su modesto rol secundario.
FICHA TÉCNICA:
Los Domirriqueños 2
Director: Transfor Ortiz
Productor: Carlos J. Nido
Guion
Guion: Edgar Cuevas y Carlos Vega sobre concepto de Rafo Muñoz
Elenco: Jorge Pavon, Fausto Mata, Aquiles Correa, Tony Pascual, Carlos Vega, Alejandro Gil, Eugenio Monclova, Alba Nydia Diaz, Sthepanie Liriano
Sinopsis
Cuatro empleados de una empresa se mantenimiento hogareño, son demandados por un pésimo trabajo en casa de una inaguantable y prepotente política boricua. Para poder pagar fundan un circo chino. Todo, a partir de ahí, será impredecible.
El Soberano 2019: llega su gran momento
Mañana llega la gran noche del arte nacional. Los Premios Soberano, que se entregan este martes 19 en sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito, se hará historia para el arte nacional dominicano.
Tras diez meses de un proceso de trabajo, coordinaciones de talentos, tienen mañana martes 19 su punto más alto: el ceremonial de entrega y la definición en torno quien debe ganar el Gran Soberano. Los nominados 2019.
Los Premios Soberano siguen siendo el galardón artístico popular mas importante de la historia nacional dominicana, a pesar de los gritos y protestas de quienes, hipócritamente, los anhelan en el fondo de sus almas pero que no aceptan no ser nominados o premiados según sea el caso,
Tienen los Soberanos, ese secreto de la mística, el atractivo de un plato de miel que todos desean sorber y ratifican el encanto de ser principal éxito al que pueden aspirar quienes hacen arte popular o clásico.
Las críticas al premio, y es muy bueno que las haya, al premio cuando provienen de artistas, son hijas de una curiosa combinación de egos, competencia mal concebida e incapacidad para generar la comprensión y la tolerancia de aquellos incapaces de satisfacerse con que gane su competencia.
Producto del trabajo y el prestigio a que se debe su montaje, los Soberanos conservan su condición del espectáculo de televisión de mayor impacto y el evento mas apetecido para que sus patrocinadores, estrenen sus mejores comerciales de temporada.
Adelantamos que la producción del espectáculo, a cargo de Alberto Zayas, dejara impactada como nunca antes, a los espectadores y televidentes. Ya se vera porque lo adelantamos.
La suerte está echada: quienes ganaran la estilizada estatuilla, ya están definidos por las votaciones celebradas este sábado pasado, solo que los votos (bajo custodia de un servicio notaria) para ser contabilizadas mañana en la tarde por la directiva Acroarte y el consejo de asesores de ex presidentes.
El premio es el resultado de un trabajo que la gente común no llega a conocer porque su zapata organizativa se desarrolla bajo un esquema que inicia con reuniones de trabajo desde las de la directiva de ACROARTE, las que se realizan con los ejecutivos a cargo de la Cervecería Nacional Dominicana, la definición del equipo de producción, la coordinación y contratos de los talentos nacionales e internacionales, el proceso de evaluación de la labor de los artistas, los contactos para confirmar la presencia de los invitados.
Se impone reconocer desde ya, el trabajo sin descanso de la Asociación de Cronistas de Arte, el respaldo de la Cervecería Nacional Dominicana, el co-auspicio de Viva y la labor de los jurados sobre quienes pesan tantas presiones de todo tipo, y respecto de las cuales realizan una labor de cuyos sacrificios en detalle, no conoce nadie.
Pepe Sierra, sorprende como director: Sin zapatos no hay paraiso
El teatro tiene la capacidad de la sorpresa con cada nueva entrega de sus cargas de sensaciones, intensidades y dramaturgias. Con el horrendo titulo de Sin Zapatos no hay paraíso (que se adopta para atraer atención a partir del titulo de una telenovela de cuestionable calidad audiovisual) y que en realidad se llama Dos perdidos en una noche sucia, original del dramaturgo brasilero Plinio Marcos. lleva a una muestra de una experiencia dramática, con sarcásticos toques de humor, favorecida la función por cuatro soportes que le otorgan el don de la trascendencia: un texto rico en su garra para atrapar en firme al espectador, la dirección de Pepe Sierra, rol en que se estrena con gran acierto, y las actuaciones de Vicente Santos y Richardson Diaz, afinadas en el tenor de un mismo nivel interpretativo, sostenido en un hilo actoral mutuamente correspondido por acciones físicas, psicológicas y verbales.
Lo actoral
Vicente Santos (Tono) llena el espacio por su presencia, voz y desempeño. No es un aporte que sorprenda de Santos, uno de los actores que con mayor seriedad ha tomado el aspecto de su preparación profesional, se tomo su tiempo y sus frutos en cine y teatro, son la mejor muestra de que su disciplina ha dado mucho más de lo esperado.
Como poblador de los barrios del fondo empobrecido, condicionado a la pobreza y la luchar por sobrevivir a cada cansancio extenuante, Vicente Santos entrega una de las actuaciones para ser recordadas siempre.
Richardson Diaz (desde su propuesta física y múltiple Monologo para un autor (Casa de Teatro, septiembre de 2016, dirigido por Indiana Brito) y otras que develan su tendencia al teatro de autor, nos había impresionado, pero ahora, recibe el papel preciso, hilarante, intenso, de continuos procesos intensivos de interpretación hilarante que trasciende el efectismo, evita la sobreactuación y permite un paseo de frescura escénica.
La dirección
El montaje revela la ventaja de ser un director con una hoja en blanco, frente a su primer proyecto, para presentar sus intenciones estética trascendiendo el gusto de estar frente a público, para pasar a ser el centro pensante que determina cuanto ha de ocurrir.
Pepe Sierra muestra un desempeño como director que lo inscribe en una lista corta: la de esos seres capaces de concebir y proyecto teatral, hacerlo con criterio y desarrollarlo hasta el último aplauso, hasta la complacencia final que deja sentir que el tiempo invertido en ver su labor, ha sido compensado con creces.
La representación de un trailer abandonado como hogar de esos dos hombres marcados por la pobreza, logra su cometido.
Sin zapatos no hay paraíso se presento en Casa de Teatro, la plataforma que ha servido ya por tres generaciones al buen hacer del teatro joven, en cada una de sus épocas.
El autor
El dramaturgo
, actor y psicólogo Plinio Marcos, es un autor de notable compromiso social con una producción teatral escrita en tono denuncia sobre todo durante la dictadura militar brasilera. Sus obras se han traducido, publicado y representado en francés, español, inglés y alemán. Ha ganado casi todos los premios nacionales de teatro, cine, televisión y literatura. La obra fue escrita en 1966 durante la larga noche que fue la dictadura militar de Brasil.
¿Quién ganó y quien perdió en los VI Premios La Silla?
Con la sexta entrega de los Premios La Silla, todos los seres humanos voluntariamente comprometidos con la industria del cine han ganado, los nominados, los no nominados y quienes salieron finalmente como portadores de la estatuilla Depende de la mirada de cada cual. Premios La Silla, elevaron la calidad como espectáculo en sí mismo y ha mostrado que puede ser un ítem mercadológico bien vendido y mejor difundido por TV, (transmisión en vivo que no fue una novedad ya que es la tercera vez que se logra) un notable acto de justicia sobre todo por las modificaciones de la mecánica de votación (que era un factor heredado del origen del premio, no de nadie en particular) y dar cuerpo una fiesta para el reconocimiento más importante de la industria hacia sí misma.
El escenario de los VI Premios La Silla cuando no habian iniciado. FOTO DEL SR. SOSA
Se impone dar crédito a Luis Cepeda, productor general, y a la integración de la directiva ADOCINE, que se estuvo a la altura de las exigencias. La elección del auditorio para los premios fue un acierto del tamaño de una montaña.
Las experiencias que deja Premios La Silla, analizado con detenimiento, son ricas e implican una ampliación del fortalecimiento del galardón, ha superado lastres del pasado y se ha recaracterizado.
Su principal cualidad es haber dejado claro el sentido de unidad de ADOCINE, al convocar a casi todos sus pilares fundacionales, por encima de las diversas gestiones que cada uno encabezado. Fue la muestra de unidad y hermandad, la mejor experiencia que deja Premios La Silla.
La directiva encabezada por García ha pasado la prueba con altas notas, dentro de las difíciles condiciones de tiempo que le limitaban.
¿Ganadores o perdedores? Pues resulta que todos ganaron. Ese no es el procedente enfoque, porque obliga a mirar por los egos y en esta industria son muchos, son fuertes, son naturales y hasta necesarios.
La perspectiva es el triunfo institucional, que lleva al país a hacer un alto y a constatar la panorámica de consistencia y calidad del cine que se hace, sus nuevas figuras, sus nombres consagrados. El triunfo, pues, es de todos.
La celebración, colectiva. La aspiración sigue siendo que todos celebren los triunfos individuales del otro o la otra, meta ideal, pero alcanzable.
Es notable el hecho de que siendo sus dirigentes parte de una industria que no cesa y que al contrario comporta cada vez mayores compromisos de tiempo.
Ahora se impone evaluar todo, en detalle, sin ánimos de procurar culpas personales, actitud absolutamente fuera de todo sentido y hacerlo con sentido autocritico, humildad y verificaciones técnicas y de mercado.
Se impone jornada de evaluación interna y hacerse las preguntas necesarias y lograr una VII versión aún mejor.
Lo demás es personalizar la mirada y verse solo a cada quien, bien propio para los naturales e inaguantables egos desprendidos de una industria que se fundamenta en la importancia de las apariencias.
PREMIOS LA SILLA 2019
PELICULA Lo que siento por ti – Raúl Camilo
GUION Lo que siento por ti – Giovanna Bonelly
DIRECTOR Juanita – Leticia Tonos
CINEMATOGRAFIA Rubirosa. Francis Adamez y Frankie Báez
ACTOR PRINCIPAL Iván Aybar – ¼ de Josué
ACTRIZ PRINCIPAL Cheddy García – Juanita
ACTRIZ SECUNDARIA Ruth Emeterio – Juanita
ACTOR SECUNDARIO Yasser Michelen – Trabajo Sucio
COMEDIA El fantasma de mi novia – Francis “El Indio” Disla
DOCUMENTAL Solano – Patricia Solano y Juan Basanta
DISENO DE PRODUCCION El Fantasma de mi novia – Tomas Piard
VESTUARIO Gina Terc – Rubirosa
MAQUILLAJE Anny Torres, Gionda Sánchez y Gisell Jiménez – El Fantasma de mi novia
DIRECCION DE ARTE Juanita – Lorelei Sanz
EDICION Lo que siento por ti – Gina Giudicceli y José Miguel Mejía
DISENO DE SONIDO Lo que siento por ti – Franklin Hernández
CANCION Juanita – “Juanita no come cuento” – Milly Quezada
MUSICALIZACION Lo que siento por ti – Sergio Jiménez Lacima y Peng Bian Sang
PRODUCTOR Lo que siento por ti – Oscar Villanueva y Gabriel Tineo
EFECTOS VISUALES El Fantasma de mi novia – Ariel Morales y José Paul Rodríguez
EFECTOS ESPECIALES El Fantasma de mi novia – Oscar Evelio Gutiérrez y Carlos Nin Gómez.
¿Quién mató a Marilyn Monroe? apuesta joven sobre un mito
¿Quién Mato a Marilyn Monroe? es un estudio, bien escrito por Ariel Feliciano, a quien se le debe prestar atención en por su capacidad de aporte de una visión dramatúrgica novedosa y atrevida.
Si un valor indudable tiene el montaje de esta pieza en la Sala Ravelo, donde hoy domingo concluye sus funciones, y que es original del dramaturgo Ariel Feliciano, con la dirección de Pilar Pineda, no radica la juventud de su equipo, ni la impactante personalidad del mito hollywoodense de la Monroe, ni el descubrimiento de nuevos rostros para la primera línea de la escena dominicana.
Su principal atributo es el atrevimiento desacralizador con que el equipo se atreve a plantear una propuesta alternativa, consistente y valida, pese a algunos aspectos que debieron haber sido mejor logrados.
No se trata de la vieja política, ciertamente cómoda, de la critica cuando se enrumba por la bajada facilista de alabar esfuerzos, lo que es la peor derivación interpretativa de un proyecto de este nivel.
¿Quién mató a Marilyn Monroe? parte en tanto recurso argumental, de un personaje que sigue provocando tanta admiración como interrogantes sin respuestas y enigmas que a estas alturas no van a encontrar la plaza de las certidumbres establecidas.
Uno de sus éxitos es lograr convencernos de que estamos ante un elenco numeroso y múltiple y no frente a cuatro actuaciones de primera línea.
Actoralmente, el peso del trabajo recae en Pamela Herdiz, con la responsabilidad de convencernos de que es la Monroe. Tiene notables condiciones interpretativas, porte y ductilibilidad actoral para llenar el cometido, pese a que pudo haber logrado registros dramáticos más altos. Logra máximo desempeño como cantante llenando la Sala Ravelo de una dimensión musical escasa por esos espacios. Herdiz tiene calidad y consistencias que deben llevarla a nuevos compromisos con el teatro y el cine.
Anderson Mercedes logra buenos momentos y evidencia disciplina y perseverancia ante el desafio de sus personajes. Debe mejorar su capacidad para convencernos de que camina como hombre mayor, pese a lo cual evidencia un potencial que debe aprovechar en el futuro.
El actor cubano Eddy Avil Rodríguez tiene a su cargo una cantidad de personajes (detective, Joe Dimaggio, Arthur Miller) que le implican rápidos cambios de registros y vestuario. Tiene personalidad y peso escénico y logra un acento neutro que se torna asimilable. Es camaleónico y uno de los puntos de mayor luminosidad actoral.
Jasmín Mercedes, desde su rol de reparto, nos sorprende. Debe mejorar su voz cuando el personaje le reclama tonos graves, pese a lo cual se siente próxima, cercana y radicada en la esencia de sus personajes.
Hay fallos: lo claustrofóbico que experimenta el público ante una escenografía que en poco espacio debió acoger seis espacios teatrales (Alfombra roja, despacho del detective, alcoba de MM, tarima individual elevada para presentación de coreografía y la famosa escena de la falda al viento, la zona del teléfono y la bebida, a los que había que adicionar cuatro salidas y entradas). Era mucho para tan poco espacio, pero era lo que había, lo que la producción de este proyecto debía resolver. Y su valor, es que lo resolvieron.
A ello se le suma algunas soluciones no propias del movimiento escénico en momentos de acción violenta y los errores al intentar borrar huellas digitales dejando más huellas dactilares en los vasos de Whisky.
Premios La Silla se crecen con lauros a Lo que siento por ti y Juanita
La sexta entrega de los Premios La Silla fue anoche un satisfactorio acto de justicia al galardonar Lo que siento por ti (Raúl Camilo), máxima ganadora, con seis trofeos, seguida de Juanita (Leticia Tonos), con cinco, empatada con la comedia El fantasma de mi novia (Francisco -El Indio- Disla), y entregar dos a Rubirosa. (Carlos Moreno, Hugo Rodríguez y Mauricio Lule).
Los premios, realizados anoche en el Pabellón de la Fama del Deporte Olímpico Dominicano, un escenario realmente acogedor y hermoso, intimista y con condiciones muy buenas para la presentación de espectáculos de alto nivel, elevaron notablemente tanto su prestigio como espectáculo y su sentido de justicia como el galardón que la industria del cine se otorga a sí misma.
El director de Lo que siento por ti, Raúl Camilo no estuvo presente por su asistencia el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (México), por lo que Carlitos Germán, co-productor de las tres hermosas y emotivas historias de inclusión, recibió las estatuillas.
El premio al mejor documental, en la que solo competía Solano (Patricia Solano y Juan Basanta) aportó a la ceremonia la presencia de artista dominicano más universal y que probablemente pudo haber sido mejor aprovechada, dejando de paso como lección una de las debilidades de la industria: el poco auge del documental, a lo que se le agrega la ausencia total de cine de animación y cortos, buque insignia con que se abren paso las nuevas figuras.
Adocine con esta entrega se ha evidenciado en capacidad de elevar la calidad del premio, un veredicto inclusivo de generaciones diversas y justo, y hacerlo mediante un espectáculo televisivo bien patrocinado, transmitido en vivo (segunda oportunidad en que se logra) con una lúcida fiesta de pasado el evento (After Party).
PREMIOS LA SILLA 2019
PELICULA Lo que siento por ti – Raúl Camilo
GUION Lo que siento por ti – Giovanna Bonelly
DIRECTOR Juanita – Leticia Tonos
CINEMATOGRAFIA Rubirosa. Francis Adamez y Frankie Báez
ACTOR PRINCIPAL Iván Aybar – ¼ de Josué
ACTRIZ PRINCIPAL Cheddy García – Juanita
ACTRIZ SECUNDARIA Ruth Emeterio – Juanita
ACTOR SECUNDARIO Yasser Michelén – Trabajo Sucio
COMEDIA El fantasma de mi novia – Francis “El Indio” Disla
DOCUMENTAL Solano – Patricia Solano y Juan Basanta
DISENO DE PRODUCCION El Fantasma de mi novia – Tomas Piard
VESTUARIO Gina Terc – Rubirosa
MAQUILLAJE Anny Torres, Gionda Sánchez y Gisell Jiménez – El Fantasma de mi novia
DIRECCION DE ARTE Juanita – Lorelei Sanz
EDICION Lo que siento por ti – Gina Giudicceli y José Miguel Mejía
DISENO DE SONIDO Lo que siento por ti – Franklin Hernández
CANCION Juanita – “Juanita no come cuento” – Milly Quezada
MUSICALIZACION Lo que siento por ti – Sergio Jiménez Lacima y Peng Bian Sang
PRODUCTOR Lo que siento por ti – Oscar Villanueva y Gabriel Tineo
EFECTOS VISUALES El Fantasma de mi novia – Ariel Morales y José Paul Rodríguez
EFECTOS ESPECIALES El Fantasma de mi novia – Oscar Evelio Gutiérrez y Carlos Nin Gómez.
Elementos positivos:
- Adocine saca las mejores notas de la producción del premio al lograr su edición más completa y emotiva.
- La escenografía basada en tres pantallas led, que dieron sentido bastante cinematográfico al evento. La entidad logra su éxito más importante
- La producción de los bompers de apoyo con la imagen animada del Premio La Silla, a lo que se une el tema musical que los sustentaba.
- El desenvolvimiento profesional y la imagen de los dos presentadores (Isaac Saviñón y Yelitza Lora), ambos con un estilo elegantísimo e impactante. Nada que envidiar a presentadores internacionales. Ella, entallada en el vestido primaveral y enterizo, brillaba con luz propia. El tiene un carisma especial.
- Las intervenciones humorísticas de las parejas de presentaciones formadas por Johnnie y Akuarela Mercedes, Miguel Céspedes y Phillip Rodríguez, creativas en su sentido del humor. Fueron las dos intervenciones más impactantes por el uso de la picardía de escenario. Se la comieron.
- La importancia del Premio La Silla como una vitrina viva que ofrece una panorámica del avance del cine dominicano.
- La dignidad y funcionalidad de la Alfombra, muy bien gerenciada por sus animadores.
- El haber logrado, por tercera ocasion, la transmisión en vivo por un canal nacional, Digital 15, en la cual se usaron cámaras de tecnología de punta. Los reportes de la imagen en la teleaudiencia apuntan a que fue perfecta. Ya antes se habia logrado en las ediciones IV y V.
- Lo efectivo del protocolo y las atenciones a los medios de prensa acreditados.
- La fiesta final del evento (After Party), muy concurrida y espacio para que los cineastas pudieran intercambiar y festejar el éxito de quienes ganaron. Fue un bello ejemplo.
- La forma en que la gestión de Hans García, y el equipo directivo, ha dado continuidad y superado el galardón, sacando tiempo de donde no tienen. (García concluyo el día anterior su trabajo en la película El vendedor de Arte).
- Las intervenciones más nobles y emotivas: Ruth Emeterio (actriz secundaria), Iván Aybar (actor principal), las repetidas subidas de Leticia Tonos revelando la consistencia y humildad de esta mujer y la de Augusto Feria.
- La muestra que deja esta entrega del valor que tienen para el cine los actores de formación teatral y en particular como aporte de la Escuela Nacional de Arte Escénico, de Bellas Artes.
- La sencillez impresionante de Gina Terc, al recibir su premio por Rubirosa.
- La justicia que se hizo con los tres homenajeados: Rubén Abud, Omar Narpier y Augusto Feria.
Elementos a revisar:
- Se debió agregar una producción coreográfica o audiovisual a la interpretación de Frank Ceara a la canción Lo que siento por si, (lo que se podía hacer sin mucho costo si se ponían las imágenes de fondo.
- La ausencia de una parte de los nominados que resultaron triunfadores, lo que podría evitarse si los talentos y técnicos conocieran la fecha de realización de los premios, y bloquearan la fecha.
- La forma tan discreta en que transcurrió la presencia en el premio del artista popular más universal: Rafael Solano, quien solo subió unos minutos a recibir el premio por documental. Debió capitalizarse su presencia.
- La ausencia de pilares de Adocine, como Rene Fortunato, uno de sus fundadores y crucial para que la Asociación pudiera impulsar la Ley Nacional de Cine, así como de Franklin Domínguez, director de la película que da nombre a estos premios, no estuvo y pudo haber sido invitado a entregar premios
- El programa de mano debió haber sido el espacio para publicar la lista de todos los nominados, en lugar de lo cual se pusieron los carteles y las fichas técnicas de las 15 producciones participantes y el error de haberle colocado a Amigo D, la ficha de Solano.
- Hubo un bache de varios segundos en un momento, casi al principio de la transmisión, pero fue superado rápidamente.
- La necesidad de crear categorías de Actriz y Actor Extranjero actuando en cintas dominicanas, para evitar una competencia desigual.
- La ausencia de géneros que es tiempo de que ya se aborden: cortos y cine de animación.
Por premiar
Quedan en 2019 dos importantes premiaciones de cine:
- 35 Premios Soberanos (Acroarte/CND) Martes 19 de marzo. Teatro Nacional, con cinco renglones de cine.
- Iris Dominicana Movie Awards 2019 (Amucine/Claro).14 de abril. Hotel Jaragua.
Ficha Técnica:
Institución: ADOCINE
Fecha: viernes 8 de Marzo, 2019
Producción: Luis Acosta
Coordinación: Hans García e Ingrid Cruz
Coordinación Alfombra Roja: Marthaloydis Guerrero
Presentadores Alfombra: Miguel Alcántara, Denisse Peña y Lewis Castillo.
Presentadores de la Gala: Yelitza Lora e Isaac Saviñón (Panky).
Auditorio: Pabellón de la Fama del Deporte Dominicano
Transmisión: Digital 15
Relaciones Publicas: CLAP (Patz Guerrero)
Patrocinadores: Dirección General de Cine, Digital 15 (Grupo Telemicro), ARS Futuro, Alcaldía de Santo Domingo, Lantica, CEI-RD -Centro exportaciones e inversión de RD), Ministerio Educación, Caribbean Cinemas, Viva, La Casita de Producciones, Kacettes, Transekur, Estudios Quitasueño, Ministerio de Deportes, El Nuevo Diario. Junta de Aviación Civil, Ron Macorix, Visual Image, Agencia Bella (Honda
Ante el 8 de Marzo
Si. Ya se sabe. Es el Dia Internacional de la Mujer y con la fecha volverán las conmemoraciones, las marchas, las medallas al merito (merecidas y justamente asignadas), las declaraciones, los anuncios publicitarios tratando de aprovechar el ímpetu de las ventas o la asociación de marcas con causas inobjetables, la repetición casi al calco de la mismas crónicas conmemorativas en los medios, sobre todo en el medio impreso y en la televisión, sobre la fecha, todo casi al calco de lo que viene ocurriendo cada 8 de marzo.
Es como una película repetida. Una postalita con la que se juega una y otra vez. Como una presentación a la que se ha asistido ya tantas veces, con solo una agravante: los crímenes contra las mujeres, los feminicidios, son ahora mas frecuentes, son ahora parte de un menú mediático que ha galvanizado la conciencia y la sensibilidad públicas, y – con excepción de los grupos feministas y el Ministerio de la Mujer- ya no causan alarma, ni provocan crisis. Son parte integral del paisaje y como tal, dejan de llamar la atención como elemento aislado del conjunto.
La sangre de las mujeres se sigue derramando. Y lo peor es que los medios hasta les estamos dando la vocería justificadora a los asesinos para que nos convenzan de que mataron las mujeres porque ellas lo merecían, victimizando doblemente quienes han perdido sus vidas.
El 8 de marzo que aspiramos, lo concebimos como una fiesta llena de vida. Sin sangre. Sin dolor. Sin crímenes de odio.
Cuando sea así, entonces habrá motivos justos para celebrar.
COOPSEGUROS celebra 30 años al servicio del sector cooperativo
La Cooperativa Nacional de Seguros (COOPSEGUROS) celebró sus 30 años de existencia con un acto en el salón Bonanza del Hotel Sheraton, al que acudió una representación de todo el sector cooperativo nacional.
El encuentro fue encabezado por el presidente del Consejo de Administración de Coopseguros, licenciado Manuel Gutiérrez y la gerente general Ruth Soto, acompañados de las demás autoridades que integran la entidad y delegaciones del sector cooperativa.
Al ofrecer el discurso central del evento, Manuel Gutiérrez, presidente de COOPSEGUROS destacó los aportes de esta entidad en todo el transcurrir de sus 30 años de fundación.
“Al día de hoy contamos con 152 cooperativas socias más 106 con las que hacemos negocios y están vías de convertirse asociadas, por lo que podemos destacar que 258 cooperativas de todo el país cohabitan en COOPSEGUROS”, detalló Gutiérrez.
El presidente de COOPSEGUROS dijo que esta cooperativa registró beneficios 2018 nunca antes vistos en los 30 años de historia de la entidad. Gutiérrez puntualizó que las ganancias obtenidas en el 2018 fueron de RD$42 millones pesos.
Puntualizó que la razón de ser de COOPSEGUROS ha sido siempre la de cuidar con responsabilidad y compromiso el patrimonio y los capitales de las cooperativas aliadas.
Ruth Soto, gerente general de COOPSEGUROS, al ofrecer las palabras de bienvenida a los presentes resaltó que la muestra más precisa del empeño puesto por las autoridades que encabezan la referida entidad se refleja en sus resultados.
Indicó que las primas netas de COOPSEGUROS se incrementaron en más de 62 millones de pesos en el año 2018 con relación al 2017, pasando de RD$331 millones a RD$393 millones de pesos, lo que representa un incremento de cerca de un 20%.
Soto destacó que en el año 2016 COOPSEGUROS recibió cerca de RD$ 332 millones, mientras que el 2017 el cobro fue de RD$ 350 millones, sin embargo, en el 2018, la cifra se extendió a RD$401 millones, lo que representa un incremento de cerca de 15% en la gestión de cobro. Los beneficios del 2018, dijo Soto. se han triplicado en un 300%.
Asistieron el presidente del Consejo Nacional de Cooperativas (CONACOOP), Julito Fulcar Encarnación, el asesor presidencial cooperativista, licenciado William Medrano, el director general de la empresa Garantías Comunitarias, Felipe Rojas Toro, (de Colombia), Carolina Inoa, gerente de la
Cooperativa La Altagracia, el doctor Enrique Quiñones, presidente de la Federación Metropolitana de Cooperativas (Fedocoop), la licenciada Anaisa Pérez, presidenta de COOPMUJER y el profesor Rafael Rincón Vargas, presidente de Instituto de Formación Cooperativa.
Fulcar denuncia alcalde Baní se hace incluir en mural histórico
El diputado del Partido Revolucionario Moderno (PRM) en la provincia Peravia, denunció que el Alcalde Nelson Camilo Landestoy se hizo incluir un mural alusivo a la fundación de Baní, en la plaza de la catedral Nuestra Señora de Regla.
El profesor Julito Fulcar llamó a la Sala Capitular del cabildo de Baní, y a comunidad para se pronuncien y sea restaurada la imagen original de la obra en la que no puede aparecer el Alcalde Chacho Landestoy.
La imagen del actual alcalde, Nelson Camilo Landestoy ha sido insertada en el mural a los fundadores de Baní, en una aberración histórica denunciada por Julito Fulcar Encarnación. Notese la repintura en los bordes del hombro derecho al agregar la imagen de Landestoy.
Dijo el diputado, profesor y dirigente máximo del sector cooperativista del país, que incluir al alcalde, quien lleva 16 años en esa posición, es una burla a la población, y de manera especial, a la historia local .
El mural fundacional se encuentra en la plaza dedicada al capitán Manuel de Azlor Urries y a quienes fundaron a Baní, el 3 de marzo de 1764. Demandó que se corrija ese mural inmediatamente, “ya que evidentemente, ¡Chacho no está entre los fundadores de Baní,” indicó.
Dijo que una burla histórica y una acción politiquera vulgar, imposible de ser adoptada sin el visto bueno del ejecutivo municipal, por lo que éste debe ordenar la restauración inmediata de ese mural.
“Acciones como esas demuestran que no es conveniente que una persona permanezca tanto tiempo en una posición, pues hasta llegan a confundir las propiedades colectivas con sus posiciones particulares, sin mencionar el deterioro total de los servicios municipales porque atraviesa su gestión», enfatizó el diputado Julito Fulcar.
Seis cooperativas firman acuerdo histórico para negociar entre si
AZUA. Proyecto Ysura. Seis grandes cooperativas suscribieron una alianza de que les convierte en clientes entre si para venderse y comprarse productos y servicios, en lo que el presidente del Consejo Nacional de Cooperativa definió como el más importante proceso de fortalecimiento del cooperativismo de trabajo y producción.
El profesor Julito Fulcar Encarnación, testigo de la firma, dijo que con la creación de esta alianza se cumple el mandato del VIII Congreso del Cooperativismo Dominicano que llamó en sus conclusiones a unir el sector siendo clientes y proveedores entre sí.
Las cooperativas firmanes del acuerdo son las de Ganaderos del Sur (COOPESUR), la Nacional de Seguros (COOPSEGUROS), De producción y Servicios Múltiples La Económica (COOPEGAS), los Arroceros (COOPEARROZ), de Criadores del Cibao y de Ahorros y Créditos COOPFEPROCA y de Procesadores de la Harina (COOPROHARINA), con el Consejo Nacional de Cooperativas (CONACOOP), gestor de la estrategia común.
Los directivos y ejecutivos cooperativistas indicaron el acuerdo sienta un precedente histórico al ser el suscrito por el mayor número de cooperativas y tiene una enorme importancia que orienta a estas empresas a un apoyo en común, diferenciado del carácter de competencia sin cuartel que se verifica en el sector privado capitalista.
Los ejecutivos y dirigentes de las seis cooperativas firmantes y el presidente de Conacoop, en foto oficial luego de la firma del acuerdo.
Con la firma de sus presidentes o gerentes, las cooperativas se compraran entre si gas propano, productos agrícolas, productos elaborados con harina.
El profesor Julito Fulcar Encarnación, presidente del CONACOOP, explicó a los medios que la decisión de realizar inter-negocios entre cooperativas, fue recomendación del VIII Congreso Cooperativo Dominicano.
“Esta alianza es la más alta expresión de coopetir (solidaridad entre cooperativas de producción y trabajo) que nos apoya mutuamente en un mercado que necesita de acciones de identidad, economía de escala y unidad de propósito entre las cooperativas que componen el sector, con vistas a un beneficio para todos” dice Fulcar Encarnación.
Los firmaron fueron: Héctor Vásquez, gerente de COOPEGAS, Jesús María Coronado (COOPEARROZ), Héctor Delgado (COOPROHARINA), Heriberto Grullón, (COOPCIBAO), Ruth Soto (gerente COOPSEGUROS) e Hipólito Comas Guerrero (COOPFEPROCA).
La firma del convenio se realizó en las instalaciones de la Cooperativa de Ganaderos del Sur en el Km 3 ½, Carretera Sabana Yegua- Los Negros, Proyecto D-1 Ganadero Ysura, Azua, con Luis Alberto Pérez, presidente del Consejo de Administración, como anfitrión de los ejecutivos de cooperativas firmantes.
Se indica que la firma obedece al criterio de que las cooperativas, contribuyan al desarrollo del Sector de la Economía Social, mediante la ejecución de acciones conjuntas de desarrollo sociales y económicas.
Los 8 años de Acento
¿Puede un grupo de periodistas crear un medio digital profesionalmente bien estructurado, socialmente comprometido y que sea la expresión de las mejores tecnologías en boga, lo que incluya desde un diseño extraordinario hasta sistemas tecnológicos de punta?
La respuesta es un sí.
Existe un buen ejemplo y se llama Acento.com.do
El 16 de febrero de 2011, un grupo de periodistas con necesidad de definir una plataforma propia, un enfoque periodístico original, una voz particular que enfocara y orientara sobre la realidad nacional e internacional, decidieron crear el portal acento.com.do
Ocho años han transcurrido desde entonces, tiempo suficiente como para examinar la labor comunicativa y de orientación realizada y de pasar un balance.
Miles de simpatizantes del ex-presidente Leonel Fernandez fueron a darle su apoyo, de los cuales un grupo agredió y arrebató de sus equipos a fotoreporteros de los medios Acento y Diario Libre.
Fotos: Carmen Suárez/acento.com.do
Fecha:04/11/2014
Fausto Rosario y Gustavo Olivo gestores de Acento, medio deben estar sintiendo un enorme orgullo, lograron un portal con una amigable forma de navegar, con su oferta de contenidos y de opinión en sus articulistas y su editorial, su forma de clasificar sus noticias, crónicas, artículos y reportajes.
Acento en tanto medio de comunicación, ha hecho una diferencia profesional, en lo informativo y lo ético. No es el único portal con esa línea, aun cuando sin dudas es el mas importante, el mas comprometido y el más completo.
Un grupo de jóvenes periodistas apostaron su futuro al enrolarse en las filas de Acento, un medio que tiene dos rasgos fundamentales: independencia, interpretación critica de los contenidos que ofrece e innovación constante.
Acento se encuentra ahora en una renovación de su diseño,. Antes había creado un canal de televisión (Acento TV) con presencia en todos los sistemas de cables HF y en el cual se percibe el sentido de una programación atrevida, variada, juvenil y creativa, con talentos jóvenes que no habrían entrado a los canales tradicionales.
Gracias a Acento, hemos podido tener información valiosa, reportajes reveladores y noticias cruciales ofrecidas en seriales exclusivos.
Buen momento para recordar a Carmen Suarez, la extraordinaria fotoperiodista que sirvió a ese medio y que lastimeramente no está hoy con nosotros.
Nos unimos a la fiesta de los ocho años de Acento.
El Papa Francisco propone los 15 pasos del amor cotidiano
El Papa Francisco es indudablemente, un jesuita de esencia que apela al lenguaje sencillo que llega al corazón, y en este texto, lo demuestra (Agradezco a Emelyn Balderas, que me lo envio):
?1.saludar. (siempre y en todo lugar)
?2. Dar las gracias (aunque no «debas» hacerlo).
?3. Recordarle a los demás cuanto los amas.
?4. Saludar con alegría a esas personas que ves a diario.
?5. Escuchar la historia del otro, sin prejuicios, con amor.
?6. Detenerte para ayudar. Estar atento a quien te necesita.
?7. Levantarle los ánimos a alguien.
?8. Celebrar las cualidades o éxitos de otro.
?9. Seleccionar lo que no usas y regalarlo a quien lo necesita.
?10. Ayudar cuando se necesite para que otro descanse.
?11. Corregir con amor, no callar por miedo.
?12. Tener buenos detalles con los que están cerca de ti.
?13. Limpiar lo que uso en casa.
?14. Ayudar a los demás a superar obstáculos.
?15. Llamar por teléfono a tus padres, si tienes la fortuna de tenerlos.
