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La novicia rebelde: talento joven y formación artística, logran un milagro

Las proezas en el arte, como en cualquier otra actividad creativa de la humanidad, tienen un mérito implícito: aquel que proporciona experiencias vitales y  trascendentes, más allá de su tiempo de duración en escena, más allá de sus aspectos visibles y medibles para referirse a un valor, el que generan su potencial  y trascendencia.

El impacto estético de La Novicia Rebelde, que en su cierre por lo alto que provoca un nudo en la garganta y lágrimas en su público,  fue montada en condiciones singularmente difíciles (sobre todo en tiempo de ensayo y disponibilidad de la sala principal en que se ofrecería) pese a lo cual logra un superior  acabado escénico.

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La increíble y múltiple en efectividad interpretativa Annabelle Aquino, (María Trapp),  muestra garras artísticas que se apoderaron de la sensibilidad del público.


Haber disfrutado por dos horas y 28 minutos (sin incluir los 15 minutos del intermedio), aporta un indescriptible descanso mental  y   la garantía de una nueva generación de artistas para el género escénico más demandante.
Mucho más que una motivadora  historia estética, JAM Academy con  The Sound of Music,  la garantía de que  el musical tiene ya figuras jóvenes que  dejan de ser promesas. Han llegado  para provocar la emoción máxima.
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De esa dimensión es la aventura de montar este fin de semana, el drama  emocional, musical  y danzario que  protagoniza la novicia que  procurando definir una vocación religiosa, encontró el amor de un hombre y el respeto de sus siete hijos.
A nosotros nos hizo llorar el montaje La Novicia Rebelde, (The Sound of Music), con la cual se reinauguró la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional, cuando toda la asistencia, sin previo acuerdo, se sabe en el privilegio de una experiencia escénica que marca la vida.
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El impacto estético de La Novicia Rebelde, que en su cierre por lo alto que provoca un nudo en la garganta y lágrimas en su público.


La historia, consagrada como musical de Broadway , donde se  estrenó el 16 de noviembre de 1959 en el Lunt-Fontanne Theatre, protagonizada por Mary Martin y Theodore Bikel, lo que le generó en  1960 ganó 5 premios Tony,  incluyendo el de Mejor Musical, ha tenido una versión con talento criollo que se pone a la altura  necesaria en actuación,  música, canto y coreografías y que saca notas sobresalientes en sus aspectos técnicos, sobre todo escenografía, luces, sonido y vestuario.
Sentir como pueden desenvolverse los nuevos talentos, y de entre ellos, la increíble y múltiple en efectividad  interpretativa Annabelle Aquino,  (María Trapp), quien se inició a los 9 años en JAM y ahora con 14, muestra garras artísticas que  se apoderaron de la sensibilidad del público.
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El vestuario de La Novicia Rebelde es uno de los aspectos resaltantes del musical.


No menos trascendente es su co-protagónico José Alexander Díaz (Capitán George Trapp) a quienes hay que agregar una joven de voz limpia y potente, como Karla Oviedo, es sentir que lo que se tiene en escena más que admiración, demanda respeto incondicional por la juventud que les adorna y el impactante desempeño que logran actoral y vocalmente.
Merecen resalto por sus actuaciones Megan Sánchez, María Laura Cochón, Regina Izquierdo, Vera Casquero, Isabel Garrigó, Lucía Bisonó y Mía Batista, Priscila Maltés, José Arturo Ruiz y María José Pernas.
La pregunta, tras la soberbia representación, que salta a la vista, es ¿cómo pudo lograrse este nivel con dos semanas en ensayos, con una sala principal entregada cinco días antes (debido a la Asamblea 46 de la OEA?). Poco tiempo real de ensayos fueron compensados por muchos meses de formación escénica integral en JAM Academy y hoy logran  como talentos, que se sienta seguridad  cuando haya inquietud sobre el futuro inmediato del musical criollo.
Esta es la sexta gran producción de JAM, desde 2011, presenta el primer musical realizado únicamente por estudiantes:
Disneys Aristocats! Kids. En  2012,  JAM  Academy  presentó El  Mago  de Oz. En 2013, presentó La Bella y La Bestia. Oliver! en 2014, y Peter Pan en 2015.
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Del musical
En la década de 1930 en Austria, una joven llamada María está fallando en sus intentos de convertirse en monja. El capitán de la marina, Georg Von Trapp, escribe al convento solicitando una institutriz que pueda manejar a sus siete traviesos hijos, y la abadía escoge a María para ocupar el puesto. Von Trapp había enviudado varios años antes quedando responsable de cuidar a sus hijos y llenar el vacío en sus vidas. Con el tiempo, el capitán y María se enamoran sin darse cuenta, causando una gran confusión para ambos.
Ficha Técnica
Título: La Novicia Rebelde
Productora: Elizabeth Lenhart
Productor Ejecutivo: JAM Academy
Director de Teatro: Luis Marcell Ricart
Directora de Danza: Gracielina Olivero
Directora Vocal: Elizabeth Lenhart
Pianista: Hedrich Báez
Diseñadora escenográfica: Angela Bernal
Constructor escenográfico: Carlos Ortega
Diseño y Confección de vestuario: Adolfina Lluberes y Juan Carlos Tavares
Talentos: Annabelle Aquino, José Alexander Díaz, Karla Oviedo,
Megan Sánchez, María Laura Cochón, Regina Izquierdo, Vera Casquero, Isabel Garrigó, Lucía Bisonó y Mía Batista, Priscila Maltés, José Arturo Ruiz y María José Pernas, entre otros.
Asistentes:
Teatro: Zeny Leyva
Baile: María Raquel García
Coro/Pianista: Hedrich Báez
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Oleanna: poder y seducción reviven aliento de Ángel Haché

Un Ángel Haché sonreído, invisible y en paz, estuvo en el sentimiento común de los asistentes a la segunda función de la pieza teatral Oleanna, en la fila H de la ahora remodelada Sala Ravelo,  revestida  de un  agradable azul turquesa, satisfecho con la dignidad escénica de lo  presentado.
Y mientras todos sentían la presencia imaginada del agudo, indoblegablemente  crítico,  creativo pintor realista, actor de carácter y director de teatro y cine, en escenario, dos talentos desempeñaban su papeles en una pareja protagónico con el encargo de representar  un intrincado texto de picado y contrapicado, en el cual discurren en danza simultánea los temas del poder, la calidad y condición de la educación universitaria, la seducción, el acoso sexual, la tenencia de bienes materiales  y las dramática sorpresas argumentales con que David Mamet quiso poner en común  de la forma más impresionante en que era posible.
FOTO VIDEO EN YOU TUBE. HOMENAJE A ANGEL HACHE. JRS.
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ption id=»attachment_22601″ align=»alignleft» width=»1024″]???????????????????????????????????? Mario Núñez: Su rol como protagonista augura la afirmación de su carrera porque es bueno, da cuento puede de si….aun cuando podría dar mucho más sobre todo en el rendimiento de su respiración diafragmática en parlamentos extensos y acelerados[/caption]
Actuaciones
Dirigidos ahora por Ruth Alfonsina, quien hizo la asistencia de director cuando  la obra fue estrenada, tenemos a Jennie Guzmán y Mario Núñez, en las dos acciones actorales planteadas por el conceptualmente denso dramaturgo norteamericano, provocador  y temáticamente abigarrado, texto en que el juego de roles y los puntos de vista, tienen que ser asimilados por los estos talentos.
Núñez (El Profesor) enfrenta el primer protónico teatral que le hemos visto en montajes y cortometrajes, mediante el cual muestra arrojo y dominio de la escena. Su rol como protagonista augura la afirmación de su carrera porque es bueno, da cuento puede de si….aun cuando podría dar mucho más sobre todo en el rendimiento de su respiración diafragmática en parlamentos extensos y acelerados.  Pero pasa con buenas referencias este papel, cuya trascendencia y capacidad de desafío, él necesitaba. Es bueno. Tiene pasos de  excelencia, pero, repito, es mejor de lo que se le pudo captar en Oleanna.

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Guzmán: es una artista con conciencia de su poder y con clara responsabilidad de cuánto debe entregar a un público que confía en recibir desde sus asientos, la mejor experiencia.


Jennie Guzmán  (Oleanna) fue  toda una sorpresa de la escena. Como intérprete por la una destreza singular para el personaje de varias caras  y  un arrojo interpretativo  ante el reto que desde el papel heredó de David  Mamet. Con  buen dominio del lenguaje gestual, destaca en ella el poder de adaptación de su voz a las líneas  que recorren la variopinta temática y sobre todo en sus picos dramáticos, muestra que quien está sobre escenario, es una artista con conciencia de su poder y con clara responsabilidad de cuánto debe entregar a un público que confía en recibir desde sus asientos, la mejor experiencia.
Recursos técnicos
Notable el universo sonoro, responsabilidad de Ernesto Báez, que acompaña la pieza,  es ofrecida con una nitidez de auditiva pocas veces alcanzada para grabaciones de escena, junto a una escenografía, de Ángela Bernal convincente y realista, que sirve de marco para dar la atmósfera de una oficina docente en la que ocurrirán pasajes sorprendentes.
mametEl autor
David Mamet nació en Chicago, en 1947 y fue un famoso dramaturgo director y guionista cinematográfico que estudió  en el Goddard College de Vermont, creador de una  sintaxis fascinante compuesta por pensamientos medio expresados y rápidos cambios de humor Trabajó como actor y como profesor de interpretación, en el Marlboro College de Vermont). Mamet recibió un Premio Pulitzer en 1984, por la pieza Glengarry Glen Ross (1983, Premio Pulitzer 1984), acerca de un heterogéneo grupo de agentes inmobiliarios de Chicago.
Oleanna fue estrenada en la  sala “Laura Bertrán” del Colegio y Centro Cultural Babeque el 23  de octubre de 2015, bajo la dirección de Haché y su compañía, el Teatro Orgánico, evento que fue el retorno de  Ángel Haché, a la dirección del montaje, hasta entonces involucrado más que todo en su pintura y en su labor de formación actoral. Su papel como celador de Aduanas en la parte  inicial de Un Pasaje de Ida (Agilberto Meléndez,  (1988), es recordada aún como un rol modélico y centrado, pese a los breves minutos expuesto en pantalla.
Su actuación  posterior en cine más destacada fue en la comedia de trasfondo social, No hay más remedio (José Enrique Pintor) en que compartió el protagónico con Salvador Pérez Martínez e Iván García.  Ángel Hache, falleció el primero de abril pasado por complicaciones cardíacas.
FICHA TECNICA
Título: Oleanna
Autor: David Mamet (EU. Pulitzer 1984)
Director. Ángel Haché/Ruth Alfonsina
Compañía: Teatro Orgánico
Montaje: 2015  y 2016
Banda de Sonido: Ernesto López.
Escenografía: Ángela Bernal
Coordinadora Producción: Nisbellel Guzmán
Vestuario: Stephanie Gautreaux
Talentos: Jennnie Guzmán y Mario Núñez.
Salas: “Laura Bertrán” y Sala Ravelo.
ENLACES RELACIONADOS:
https://www.youtube.com/watch?v=F81WAtRiE8Q   TEATRO ESPAÑOL
http://www.elcultural.com/revista/teatro/Sexo-y-poder-en-David-Mamet/9331
 

John Strasberg muestra el camino de la buena actuación.

El maestro mundial de la enseñanza actoral John Strasberg   dijo anoche a decenas de actores dominicanos  que los métodos y los instrumentos teóricos no son tan útiles para una buena representación como lo es actuar orgánicamente, sin fingir nada y viviendo la existencia de los personajes que se les pone a su cargo.
El director teatral, productor y formador de talentos, hijo de es hijo de Lee y Paula Strasberg del Actor´s Studios, famosa escuela actoral que formó a destacadas figuras del cine. explicó que se ha diferenciado del método que enseñó su padre y que, al igual que Konstantin Stanislasvky, él mismo ha tenido cambios en su metodología  buscando una actuación cada vez más humana y menos teórica.

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El conversatorio fue una convocatoria al saber en pedagogia actoral. FOTO DE DAVID SOTO


Durante un conversatorio abierto al público, montado con apoyo del Banco de Reservas en el auditorio Juan Bosch de la Biblioteca Republica Dominicana, el maestro actoral, manfiestó, que la actuación es un arte que demanda mucho más que herramientas técnicas, superando los criterios de memoria sensorial y  los requerimientos de los métodos rígidos.
La conferencia, organizada por la Asociación Dominicana de Actores de Cine, fue presentada por Rienzi Pared Pérez, Subadministrador General de Empresas Filiales del Banco de Reservas, en representación del administrador Enrique Ramírez Paniagua, quien sostuvo que la formación actoral es, junto al valor de los guiones, la pieza fundamentar en la construcción de cualquier marca trascendente de cine nacional.
Pared Pérez indicó que el Banreservas, ha asumido la promoción de todas las manifestaciones de la cultura: la música, las artes plásticas, la literatura, la creatividad infantil y juvenil, y el cine.
_DSM8852Augusto Feria, presidente de ADAC, resaltó que esa institución ha logrado convenios internacionales para cobro de derechos por difusión de películas, de los cuales, solo en España, el pasado 2015, benefició a 16 actores dominicanos.
El maestro actoral, hablando en español  y en tono muy amigable, resaltó que los más grandes momentos de la actuación en cine o teatro, se han producido cuando el intérprete deja que sea lo humano lo que se exprese.
Strasberg, al  comparar la actuación en los diferentes canales de interpretación dijo que la televisión da fama, el cine, dinero y el teatro…pasión y amor intenso por la vida.
“No hay que fingir nada, no hay que tener métodos “productores de actores”, basta con  canalizar la vida hacia lo que hacemos en escenario, es suficiente con vivir con intensidad la vida de otros, no actuarlas” afirmó Strasberg.
Más de 200 actores y actrices llenaron el aforo del salón de conferencias de Biblioteca Nacional, que hicieron preguntas al final de la intervención de Strasberg, quien ha ha venido al país para un taller a actores  que concluye el próximo viernes.
IMG_3294Fausto Rojas, director de Educación de la Asociación  Dominicana de Actores de Cine y moderador del conversatorio, le preguntó cuál era mejor actor: ¿Al Pacino o Robert De Niro?, a lo que Strasberg que respondió, con suma gracia, con otra pregunta: ¿El cuál papel? una de las grandes y frecuentes carcajadas de la noche ante la genialidad de sus respuestas. Al bajar la risa, reconoció que De Niro era un actor mucho más instintivo y orgánico.
John Strasberg, director, productor y formador de actores  que enseña el Proceso Creativo Orgánico y que ha dirigido obras de teatro de ShakespeareIbsenO’NeillOdets y Aristófanes. Enseña el Proceso Creativo Orgánico, diferenciado del  método Konstantin Stanislavsky, pedagogo teatral y director escénico, autor del libro La vida, la actuación y las  nueve leyes naturales de creatividad, considerado como una biblia actoral que ha revolucionado la enseñanza para intérpretes.
 

Arte honra héroes y mártires de la Patria en oficinas gubernamentales

La escultura, la pintura y la historia se han unido para crear la Plaza Cultural de la Historia Dominicana, en el edificio de las Oficinas Gubernamentales Profesor Juan Bosch  – ubicada frente al Palacio Nacional-  con  ocho espacios  patrióticos,  (cuatro plazas y cuatro colecciones)  que honran a Juan Pablo Duarte, María Trinidad Sánchez, el profesor Juan Bosch y los héroes y mártires militare20160602_094805 - Copys de la Revolución Constitucionalista de 1965.
Un recorrido por los pasillos y los espacios abiertos de estas oficinas, se constituye en un paseo por la historia por la lucha para crear la nacionalidad dominicana y fortalecer su constitucionalidad.
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La creación de este Centro Cultural, se produjo por la iniciativa y las instrucciones del Mayor General Adán B. Cáceres Silvestre, Jefe del Cuerpo de Seguridad Presidencial del Presidente de la República Dominicana, a través de los dos más recientes gobernadores de estas Oficinas Gubernamentales: el General Richard Vásquez Jiménez  F.A.R.D, y el coronel Julio García Jiménez F.A.R.D. siendo responsable de la ejecución de ese proyecto, así como de la labor creativa, del mismo la Fundación Luces y Sombras, que dirige el Capitán de Navío Juan Gilberto Núñez.
El gobernador Coronel Julio García indica a este medio de prensa, que este montaje ha convertido los pasillos, salas de estar y los espacios abiertos de las oficinas, en un museo que relata y honra la vida de hombres y mujeres que han luchado por construir la nacionalidad y garantizar el respeto a la democracia y la Constitución.
Las  galerías que se han montado en este edificio están dedicadas a  Juan Pablo Duarte y la Independencia Dominicana; a la  Restauración de la Independencia Dominicana y a los Héroes de la Restauración, al Profesor Juan Bosch   y a la Mujer en el Proceso Histórico de le República Dominicana.

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Los líderes militares de la Revolución Constitucionalista, ubicada en el patio central del Edificio de la Gobernación de las Oficinas Gubernamentales con bustos a los coroneles Francisco Alberto Caamaño Deñó, Rafael Tomás Fernández Domínguez, Juan María Lora Fernández, al Capitán de Navío Manuel Ramón Montes Arache y el capitán Héctor Lachapelle Díaz.


24 de abril
Llama la atención la primera y hasta ahora única plaza patriótica a los líderes militares de la Revolución Constitucionalista, ubicada en el patio central del Edificio de la Gobernación de las Oficinas Gubernamentales con bustos a los coroneles Francisco Alberto Caamaño Deñó, Rafael Tomás Fernández Domínguez, Juan María Lora Fernández, al Capitán de  Navío Manuel Ramón Montes Arache y el capitán Héctor Lachapelle Díaz.
Esta fase del proyecto fue inaugurada el día 25 de junio del año 2015,  con la asistencia del presidente Danilo Medina, la vicepresidenta Margarita Cedeño de Fernández y familiares de los héroes de la Gesta de abril y el Capitán Héctor Lachapelle Díaz.
Juan Gilberto Núñez explica que los bustos están colocados en bases en coralina, y colocados sobre una plataforma en forma de semicircunferencia en piedras coralinas y ladrillos, siendo el único homenaje  a estos cinco líderes militares de la revuelta por la Constitución de 1963.
Juan Pablo Duarte
El padre de la nacionalidad dominicana, Juan Pablo Duarte, cuenta con una plaza patriótica consistente en un busto de Juan Pablo Duarte, colocado sobre una base decorada con vitrales. Está ubicada en el patio central posterior,  un jardín la bordea  con tarjas de mármol que tienen  pensamientos duartiano.
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La plaza patriótica profesor Juan Bosch tiene un busto tamaño monumental colocado sobre una base en forma de pirámide trucada, finamente terminada en piedra coralina, la cual en su cara frontal tiene un Escudo Nacional Dominicano en relieve y una tarja en mármol grabado con datos biográficos del Presidente Juan Bosch.
María Trinidad Sánchez
Plaza patriótica que tiene un busto monumental de María Trinidad Sánchez, ubicada en la parte frontal del Edificio D de las Oficinas Gubernamentales.

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    El busto a Juan Pablo Duarte en las Oficinas Gubernamentales es uno de los más hermosos del país.


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    La colección lienzográfica de Juan Bosch presenta aspectos de la vida de Juan Bosch.


    Juan Pablo Duarte y la Independencia Dominicana: está ubicada en el lobby del Edificio B y comprende lienzos con imágenes de la vida y obras de Juan Pablo Duarte, cada una de las cuales con una explicación y están colocadas de manera consecutiva, abarcando desde la niñez de Juan Pablo Duarte hasta sus últimos días de vida, a lo que añade un relieve alegórico al bicentenario del patricio corona hermosamente el lugar.
  2. Restauración de la Independencia Dominicana, ubicada en el lobby del Edificio C y se compone de 32 lienzos que ilustran los momentos y personajes más importantes que conformaron la Guerra de la Restauración de la Independencia Dominicana, esta colección se  complementa con los retratos de los Héroes de la Restauración la Galería de la Restauración de la Independencia, cada uno con los datos biográficos.
  3. Mujer en el Proceso Histórico de la República Dominicana, dedicada a quienes se involucraron en el proceso de la lucha por la libertad, la democracia y el nacimiento de la República Dominicana; Incluye  retratos desde Anacaona hasta las Hermanas Mirabal.
  4. Profesor Juan Bosch Gaviño: Ubicada en el lobby del Edificio A de las Oficinas y comprende distintos retratos del Profesor Juan Bosch en las etapas más emblemáticas de su trayectoria política.

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“Todas estas obras fueron elaboradas por artistas dominicanos de la Fundación Luces y sombras, espacio de arte, en los talleres de la  misma:  Arte y Patria unidos para enseñar, ilustrar y dar a conocer la historia, resaltar los valores y elevar la identidad del pueblo y el espíritu nacionalista dominicano” dice Juan Gilberto Núñez.


 
 
 

Amaury Moreno, joven creativo web que educa mediante sus tests

¿A quién no le reta su ego para probar sus conocimientos, con   un divertido cuestionario de  preguntas con respuestas múltiples sobre  nuestra historia, geografía, arquitectura y personajes y acontecimientos trascendentes?
Esa actitud humana ante el desafío  conduce al joven diseñador de páginas web Amaury Moreno, oriundo de Bayaguana, a educar sobre los personajes y acontecimientos de la historia dominicana, por medio  de los tests que publica cada semana en su página www.somosdominicanos.com.do.

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-amauy Moreno es un joven talento web, gestor de cultura mediante su pagina.


Los cuestionarios de Amaury Moreno, (Amaury Mo) están llamando la atención del público por lo educativos que resultan, por el contenido referido a acontecimientos dominicanos. Su producción se sale del esquema original de las páginas web informativas ofrecen noticias o galerías fotográficas de eventos.
La página web en que publica sus tests es www.somosdominicanos.com.do que recomienda al magisterio  para que los estudiantes la utilicen a modo de aprendizaje y diversión.
“Yo  me he orientado  por la historia y la geografía patrias, por lo social  a fin de educar  sobre de los jóvenes y que se sienten retados cuando en un test les desafío a saber que saben de un determinado tema o personaje” dijo Moreno.
Amaury Moreno   dice que desde muy pequeño fascinación  por la publicidad el diseño y la creatividad, actitud  que canalizó, aprovechando el internet,  para difundir cultura en sus vertientes de la histórica, la arquitectura, el turismo del pasado y  las personalidades nacionales destacadas en diferentes áreas.
Amaury  crea entonces la página “somosdominicanos.com.do”en la que publica sus  test sobre la cultura, la geografía, la historia y el arte Dominicano, forma práctica de aprender y divertirse.
El proceso
Para hacer sus test   busca toda la información de data y fotográfica que  puede, luego organiza la información, prepara las preguntas con sus respuestas correctas y agrega las que son falsas,   para montarlo todo en un diseño, que la gente puede responder cliqueando las respuestas que considera verdaderas. El programa web indican a las personas si ofrecieron la respuesta correcta o no.
Amaury nos cuenta que empieza la curiosidad por este maravilloso mundo el día que vio por primera vez la página de Remolacha.net y, posteriormente, y Duarte101, de las que dijo eran un  espacio para informar, educar, denunciar y hacer colectivas las bellezas y penalidades de las comunidades.
Moreno comenzó a acercar al mundo web, yendo a cibercafés,  ya que no tenía computadora. Su primera plataforma para tener un blog fue Blogger, de Google pero, a pesar de crear buen contenido, no tenía éxito.
Un día,  su compañera de vida le regaló su primera computadora lo que le dio la oportunidad de escribir y «puyar» , buscando lograr más conocimiento de los instrumentos de la internet.
Amaury  dice que hay muchas  páginas y blogs que se limitan a publicar contenidos de  otros medios.
“Un día se me  ocurrió la interesante idea de crear algo fresco, entretenido e innovador y a la vez didáctico para los usuarios y crear somosdomimicanos.com.do” dice.
Es una página recomendable para los estudiantes prueben sus  de conocimientos, obteniendo una evaluación inmediata de lo correcto y lo incorrecto de sus respuestas.

El Soberano, las razones de un triunfo

Hay caido ya  las cortinas de El Soberano, ha pasado una necesaria semana de reflexiones y reacciones y hay que ver qué queda. La nota final del Soberano, es altamente positiva, con todo y todo.
El ceremonial  debe su éxito principal  a la  justicia de su veredicto,  entregado en una producción  de una profesional como  Edilenia Tactuk,  quien  planeó un ceremonial  para ser impecable,  y que fue, lastimeramente, tocada por  descuidos de presentadores o sus técnicos, el  azar o el  duende inoportuno y uno de los públicos más fríos y adversos que se recuerden, al menos vistos desde la televisión, como lo percibió quien escribe.
El Soberano, la más importante premiación artística dominicana, generó,  toda suerte de comentarios, interpretaciones, conjeturas,  la  baja relativa del “ratting”.
Estuvo a la altura y  consagra su lugar en la historia de 31 años de entregas, iniciadas con otro nombre el 15 de Abril de 1985, en el Teatro Olimpia, ceremonial al que fuimos invitados.
Acroarte y sus cronistas (a los que damos el voto de confianza en casi en todas sus decisiones), quedan bien parados.
Cherito y TNYBLos mejores momentos:

  • El homenaje la The New York Band. Resultaron limpios y vitales  Cherito y sus otros vocalistas de un merengue limpio, intenso y lirico y el hecho de hacer subir al ideólogo, Cherry Jiménez, fue un logro no planificado de la producción.
  • El Merengue de alguna forma salvó grandes momentos del Soberano.
  • Genial la idea de poner dos salseros (El Canario y Gilberto Santa Rosa) a cantar merengue en el homenaje a Joseíto. Mucha gente no entendió la gracia que implica.
  • El homenaje luctuoso a las figuras que se marcharon en 2015 y parte del 2016. Uno de los resúmenes de recordación mortuoria más hermosos, comparable sólo a la oportunidad en que se recordó la muerte de Freddy Beras Goico, con el grupo Tercer Cielo cantando Yo te Extrañaré. Normalmente sólo se ponen las figuras fallecidas el pasado año, pero ahora se incluyó algunas de las idas en este año por la tardanza del montaje.
  • El reconocimiento en los veredictos a: Isabel Spencer, como directora independiente (Hasta el Abismo) y el homenaje a Teatro Las Máscaras, por la vía de Jorge Santiago, su actor principal, lo que ratifica el criterio de que no solo son premiables las grandes producciones.

Egos, siempre egos
El comportamiento irrascible de algunos artistas y productores durante luego del ceremonial, las amenazas  y el chantaje en los medios contra el premio, son evidencia del sub-desarrollo que aún subyace en la mentalidad de nuestros talentos.
Hay que aprender a perder y hacerlo con dignidad. Los premios son estímulos. No consagración de nada ni de nadie. Cada quien que haga su trabajo. Si e le premia, bien. Y si no, el camino sigue.
En las premiaciones internacionales de mayor trascendencia, nadie se va a media ceremonia (aun cuando pierda), nadie lleva trofeos de entregas anteriores, nadie busca su propia proyección, los artistas aplauden el veredicto que no les favorece, los artistas a premiarse suben a escenario rápidamente  (para lo cual se les ubica previamente), nadie va a los medios a reclamar que debieron ser galardonado.
Este comportamiento lo que produce es una distancia entre quienes protestas y el próximo ceremonial, al que tienen derecho de no ir…y punto.
Injustificable y hasta agresiva se puede considerar la ausencia de ganadores. En caso de imposibilidad real, debieron haber sido representados. Jean Carlos Guerra, que recibió el de Video Clip, pudo haber recibido lo correspondiente a su padre. Otros ganadores debieron tener conciencia de que era su fiesta y estar  presentes o representados. Acroarte debe establecer normas para que la entrega de la estatuilla posterior no se realice cuando no haya una excusa justificable. La ausencia ex-professo es una actitud de desinterés que no debe ser alentada.

Obra "Bolo Francisco". Alegría

«Bolo Francisco».FOTO DE JOSE RAFAEL SOSA


Los fallos al  “no-nominar”

  • La no nominación de la obra teatral dominicana más importante del pasado año: Bolo Francisco, (Reynaldo Disla), estrenada en el Palacio de Bellas Artes,  tras 25 años de haber sido la única pieza nacional premiada  en Casa de las Américas de  y, en consecuencia la ausencia en nominación de sus talentos principales: Johnnié Mercedes y Maggy Liranzo.
  • Lía Briones, que dejó al público admirado y sembrado a los asientos de Casa de –Teatro con su montaje Nostalgia de cuatro  personajes femeninos  (Nostalgia). La intérprete dominicana, formada en Argentina, ofreció un recital de actuación con esos monólogos.
  • Paula Disla, que se proyectó más allá de su celebrado personaje de María Moñito (y que por ello merece un reconocimiento aparte) fue crucial en el peso dramático de Hasta el Abismo.
  • Aleja Johnson, (Soberano a la mejor actriz 2014) otro talento joven, de tremenda diversidad expresiva y fuerza dramática con una carrera de tremendo potencial.

El concierto de Juan Luis Guerra “Tour 20 años” en el Estadio Olimpico Juan Luis Guerra (Cantante dominicano) Santo Domingo – Republica Dominicana Foto: © Pedro Jaime Fernández 17/12/2005

El concierto de Juan Luis Guerra “Tour 20 años” en el Estadio Olimpico . Foto: © Pedro Jaime Fernández
17/12/2005


Justicia en veredictos
El éxito fundamental del Soberano fue el tono de justicia que, en líneas generales,  desarrolló en la adjudicación de las estatuillas, particularmente las obtenidas por:

  • Diomaris La Mala, (Vocalista)
  • Los Hermanos Rosario,(Merengue)
  • El Show del Mediodía,(Programa diario de Variedades)
  • Pavel Núñez, (Álbum)
  • Jorge Santiago (Actor de Teatro)
  • Isabel Spencer,(Directora Teatral)
  • Michael Miguel (Animador de TV)
  • Marcos Yaroide (Música Religiosa/Espectáculo)
  • Miriam Cruz (Orquesta de Merengue)
  • Nuria Piera (Programa de Investigación)
  • La Gunguna (película, actor y director)
  • Ustedes y Nosotros (Programa Regional Entretenimiento)
  • Juan Carlos Albelo (Programa de temporada/Trayectoria)
  • Mariasela Álvarez (Presentadora de TV)
  • El Prodigio (Conjunto Típico)
  • Cheddy García (Comediante del año)
  • Nathalie Peña Comas (Cantante Lírica)
  • Jean Carlos Guerra (Video Clip)
  • Fefita La Grande: El Gran Soberano

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Elenco de Hasta el Abismo. dirigida por Isabel Spencer.


Fallos del veredicto:

  • Actriz de Cine (debió ser Patricia Ascuasiati /La Gunguna), aun cuando ganara cuatro estatuillas. Patricia fue reina sin corona.
  • Actriz de Teatro (Lidia Ariza lo merece.  Cita a Ciegas fue oportunidad para justificar el teatro de calidad en una sala amigable y activa. No es cierto que fue desempeño requiriera de poco esfuerzo. Es excelente ganadora, pero  habríamos preferido a  Judith Rodríguez en Hamlet).
  • Artista urbano (Cualquiera otro con una producción lírica de mayor coherencia y valores. Hay un problema no resuelto del valor de las letras, aun cuando tengan uno que otra lírica que se pueda poner en ceremoniales. Con los urbanos hay que trabajar mucho más para que su producción textual sea más potable. Es una tarea que pese a todo lo hecho, sigue pendiente.
  • El momento de la entrega del Reconocimiento a Joseíto Mateo debió ser otro, no como pre-final, por ser muy extenso y con el merenguero hablando más de lo adecuado, por lo que hubo que cortarle. Quedaba mejor en otro momento.
  • La no entrega a Juan Basanta del trofeo  a Mejor Película, productor de la misma, y a quien correspondía subir. Pese a que estaba presente, no subió él sino el director, Ernesto Alemany, quien lo hizo dos veces  porque ganó tambien como director.

Falta protocolo de concurrencia
El comportamiento de buena parte de las personalidades invitadas fue amoral. Cerca de un 20% de las figuras invitadas, se marcharon cuando no resultaron ganadoras, circunstancia que cada año se plantea como una tarea a enfrentar por Acroarte y que pocas veces tiene respuesta efectiva, como ahora.
La invitación al ceremonial no puede permitir la concurrencia condicionada, provocativa, insubordinada o de mala intención. Debe existir un protocolo  firmado por los invitados, en que se establezcan normas de comportamiento, asistencia a todo el ceremonial y que impida abandonar el lugar cuando no resultan ganadores.
Hay que destacar, como nota discordante, la actitud necia de malos perdedores que trataron de confrontar los veredictos en medio del ceremonial.
Rol de Acroarte y Cervecería 
La entidad organizadora y la principal patrocinadora, cumplieron con sus metas al montar el Premio El Soberano, en el marco de las circunstancias dadas.
Jorge Ramos, que enfrentaba los primeros premios que debe montar su directiva, estuvo a la altura debida al frente de los y las cronistas de arte. Las decisiones para premiar siempre serán subjetivas y “al gusto”,  por lo que juzgarlas siempre habrá de ser una apuesta a algo tan indefinible como las preferencias.
La Cervecería Nacional Dominicana siguió su trayectoria de apoyo (esta vez con el copatrocinio de  Claro y Banco BHD-León) imparcial a la labor de premiar los artistas. Es conocida la actitud “no intervencionista” de la CND en las decisiones finales.

Edilenia Tactuk nueva productora Premios Soberano 2016

Edilenia Tactuk es una profesional de la producción que ha demostrado calidad en sus proyectos. Ahora su labor fue afectada por factores externos.


La producción ajada
El tema de la producción como tal, es tema de otro enfoque que no se debe vincular con la certeza de los veredictos. Son áreas distintas.
Algo o “alguienes”, por descuido o mala intención, operaron contra el montaje de la producción: nombrar una categoría y que salieran ganadores de otras; micrófonos abiertos inoportunamente (con las voces al aire de expresiones que no debían escucharse); tardanza en salidas de los animadores; salida del aire de los telepromters en dos o tres oportunidades, son algunos de los elementos injustificables.
Hay que tomar en cuenta que el escenario para ensayos fue entregado ocho días antes de la fecha de presentación, el menor lapso que se haya dado nunca a un productor para su montaje, y lo que derivó en unas coreografías limitadas y de movimientos conocidos.  No obstante se pudo haber hecho mucho mejor con una mejor dirección coreográfica, en un país que cuenta con muchos talentos nacionales e internacionales para ello. La crónica de Alfonso Quiñones, en este sentido es esclarecedora, sobre todo en la referencia a Marianela Boan, como talento no usado para estos fines. La mayor parte de las incorrecciones no son de la Tactuk. Hay elementos ahí por determinar.
Cheddy Garcia
Los maestros de ceremonia
Cheddy García e Irving Alberti, en términos generales, salieron adelante con la encomienda, aun cuando el Alberti logró mejor desempeño. La García debe: tener mejor control de sus emociones cuando se anuncia un premio importante (su voz aun nos resuena cuando se anunció el Gran Soberano) y tiene que aprender a desprenderse del personaje (¡Llegó Mamá!) para ser presentadora de oficio. No logro la diferencia pese a los cambios de vestuario. Irving “rompió”, tal cual había prometido en la publicidad previa al evento, sobre todo con su personaje gay.
El Gran Soberano
Uno de los aciertos más notables del veredicto: premiar la Vieja Fefa fue posible por:

  1. La larga trayectoria artística que esta artista.
  2. Su edad, factor que otorga urgencia a la oportunidad de premiarla.
  3. Su ejemplo como mujer artista que ha sabido diferenciar una marca en un arte mayoritariamente masculino.
  4. Que no hizo esta vez campañas ni presiones indirectas. Ella lo merecía hace tiempo, pero el camino de exigirlo o rogarlo, no era la vía.

 
 
 
 
 

El Soberano: la evaluación final

Caídas  ya las rojas cortinas del Teatro Nacional, pasados ya los saludables ocho días de su montaje, se impone un análisis, renglón por renglón de lo que fue El Soberano.
Esta ha sido La recién entrega ha sido, hasta donde  que se recuerde la más tardía y  accidentada  edición del galardón más importante a la clase artística y que incluyó una posposición de su fecha tradicional en  varios meses por reparaciones en el Teatro Nacional,  lo que le produjo la reducción del interés por el evento y  la disponibilidad del menor tiempo para ensayos en escenario, a lo que se le sumó una  apasionada y accidentada campaña electoral en su víspera.
Sin dudas, un éxito  en lo general por la justicia  en su veredicto, pese a algunas decisiones equivocadas a nuestro juicio y  que pudieron haber sido más certeras, a lo que se agrega  una producción  de la Edilenia Tactuk, pensada para ser impecable, lastimeramente tocada por  descuidos de presentadores o sus técnicos, el  duende inoportuno,  o alguna mano negra – tal cual ocurrió en 2015- a lo que hay que agregar  uno de los públicos más fríos y adversos a la alegría natural por el éxito ajeno. El Soberano, pese a todo, ha triunfado.
Pasada una semana de su montaje, El Soberano, la más importante premiación artística dominicana, generó, tal cual es la costumbre y la naturaleza intrínseca del galardón, toda suerte de comentarios, interpretaciones, conjeturas,  la baja en sus estadísticas de rattings pese a lo cual, consagra su lugar en la historia del arte.
Acroarte, pese a fallas que no opacan el objetivo de justicia de la premiación, sale fortalecida y el buen criterio de sus cronistas (a los que damos el voto de confianza en casi en todas sus decisiones), quedan bien parados.

Justicia en veredictos

El éxito fundamental del Soberano fue el tono de justicia que, en líneas generales,  desarrolló en la adjudicación de las estatuillas, particularmente las obtenidas por:

  • Diomaris La Mala,(Vocalista);
  • Los Hermanos Rosario,(Merengue),
  • El Show del Mediodía,(Programa diario de Variedades)
  • Pavel Núñez, (Álbum)
  • Jorge Santiago (Actor de Teatro)
  • Isabel Spencer,(Directora Teatral)
  • Michael Miguel (Animador de TV)
  • Marcos Yaroide (Música Religiosa/Espectáculo)
  • Miriam Cruz (Orquesta de Merengue)
  • Nuria Piera (Programa de Investigación)
  • La Gunguna (película, actor y director)
  • Ustedes y Nosotros (Programa Regional Entretenimiento)
  • Juan Carlos Albelo (Programa de temporada/Trayectoria)
  • Mariasela Álvarez (Presentadora de TV).
  • El Prodigio (Conjunto Típico)
  • Cheddy García (Comediante del año)
  • Nathalie Peña Comas (Cantante Lírica)
  • Jean Carlos Guerra (Video Clip)
  • Fefita La Gande: El Gran Soberano

maxresdefaultFallos del veredicto: 

  • Actriz de Cine (debió ser Patricia Ascuasiati /La Gunguna), aun cuando ganara cuatro estatuillas. Patricia fue reina sin corona.
  • Actriz de Teatro (Debió ser Judith Rodríguez/Hamlet).
  • Artista urbano (Cualquiera otro con una producción lírica de mayor coherencia y valores. Hay un problema no resuelto del valor de las letras, aun cuando tengan uno que otra lírica que se pueda poner en ceremoniales).
  • El momento de la entrega del Reconocimiento a Joseíto Mateo debió ser otro, no como pre-final, muy extenso y con el merenguero hablando más de lo adecuado, por lo que hubo que cortarle. Quedaba mejor en otro momento.

El concierto de Juan Luis Guerra “Tour 20 años” en el Estadio Olimpico Juan Luis Guerra (Cantante dominicano) Santo Domingo – Republica Dominicana Foto: © Pedro Jaime Fernández 17/12/2005

El concierto de Juan Luis Guerra “Tour 20 años” en el Estadio Olimpico Foto: © Pedro Jaime Fernández
17/12/2005


Premiados ausentes:
Injustificable y hasta agresiva se puede considerar la ausencia de ganadores que no se presentaron. Todos ellos corresponden a una estructura empresarial (pequeña o grande) en las que debe haber conciencia de la importancia de estar presentes o representados (si existen compromisos profesionales sobre todo fuera del país, lo que es entendible). Fue esta la oportunidad en que mayor cantidad de ganadores, no asisten.
Acroarte debe establecer normas para que la entrega de la estatuilla posterior no se realice cuando no haya una excusa justificable. La ausencia ex-professo es una actitud de desinterés que no debe ser alentada.
Fallos del público invitado 
El comportamiento de buena parte de las personalidades invitadas fue amoral. Cerca de un 20% de las figuras invitadas, se marcharon cuando no resultaron ganadoras, circunstancia que cada año se plantea como una tarea a enfrentar por Acroarte y que pocas veces tiene respuesta efectiva, como ahora.
La invitación al ceremonial no puede permitir la concurrencia condicionada, provocativa, insubordinada o de mala intención. Debe existir un protocolo  firmado por los invitados, en que se establezcan normas de comportamiento, asistencia a todo el ceremonial y que impida abandonar el lugar cuando no resultan ganadores.
Además, en general fue un público poco cómplice del ceremonial, expresado en la ausencia de entusiasmo mediante expresiones, aplausos o gritos de alegría. Es el peor público que hemos visto  en El Soberano.
Hay que destacar, como nota discordante, la actitud necia de malos perdedores que trataron de confrontar los veredictos en medio del ceremonial. Hay que aprender a perder y hacerlo con dignidad. Los premios son estímulos. No consagración de nada ni de nadie.

Rol de Acroarte y Cervecería
 
La entidad organizadora y la principal patrocinadora, cumplieron con sus metas al montar el Premio El Soberano, en el marco de las circunstancias dadas.
Jorge Ramos, que enfrentaba los primeros premios que debe montar su directiva, estuvo a la altura debida al frente de los y las cronistas de arte. Las decisiones para premiar siempre serán subjetivas y “al gusto”,  por lo que juzgarlas siempre habrá de ser una apuesta a algo tan indefinible como las preferencias.
La Cervecería Nacional Dominicana siguió su trayectoria de apoyo (esta vez con el copatrocinio de  Claro y Banco BHD-León) imparcial a la labor de premiar los artistas. Es conocida la actitud “no intervencionista” de la CND en las decisiones finales.
Edilenia Tactuk nueva productora Premios Soberano 2016La producción ajada
El tema de la producción como tal, es tema de otro enfoque que no se debe vincular con la certeza de los veredictos. Son áreas distintas.
Algo o “alguienes”, por descuido o mala intención, operaron contra el montaje de la producción: nombrar una categoría y que salieran ganadores de otras; micrófonos abiertos inoportunamente (con las voces al aire de expresiones que no debían escucharse); tardanza en salidas de los animadores; salida del aire de los telepromters en dos o tres oportunidades, son algunos de los elementos injustificables.
Hay que tomar en cuenta que el escenario para ensayos fue entregado ocho días antes de la fecha de presentación, el menor lapso que se haya dado nunca a un productor para su montaje, y lo que derivó en unas coreografías limitadas y de movimientos conocidos.  No obstante se pudo haber hecho mucho mejor con una mejor dirección coreográfica, en un país que cuenta con muchos talentos nacionales e internacionales para ello.
La mayor parte de las incorrecciones no son de la Tactuk. Hay elementos ahí por determinar.
Cherito y TNYB
Los mejores momentos:

  • El homenaje a The New York Band. Resultaron limpios y vitales  Cherito y sus otros vocalistas de un merengue limpio, intenso y lirico y el hecho de hacer subir al ideólogo, Cherry Jimenez, fue un logro no planificado de la producción.
  • (El Merengue de alguna forma salvó grandes momentos del Soberano.)
  • Genial la idea de poner dos salseros (El Canario y Gilberto Santa Rosa) a cantar merengue en el homenaje a Joseíto. Mucha gente no entendió la gracia que implica.
  • El homenaje luctuoso a las figuras que se marcharon en 2015 y parte del 2016. Uno de los resúmenes de recordación mortuoria más hermosos, comparable sólo a la oportunidad en que se recordó la muerte de Freddy Beras Goico, con el grupo Tercer Cielo cantando Yo te Extrañaré. Normalmente sólo se ponen las figuras fallecidas el pasado año, pero ahora se incluyó algunas de las idas en este año por la tardanza del montaje.
  • El reconocimiento en los veredictos a: Isabel Spencer, como directora independiente (Hasta el Abismo) y el homenaje a Teatro Las Máscaras, por la vía de Jorge Santiago, su actor principal, lo que ratifica el criterio de que no solo son premiables las grandes producciones.

Los maestros de ceremonia 
Cheddy García e Irving Alberti, en términos generales, salieron adelante con la encomienda, aun cuando el Alberti logró mejor desempeño. La García debe: tener mejor control de sus emociones cuando se anuncia un premio importante (su voz aun nos resuena cuando se anunció el Gran Soberano) y tiene que aprender a desprenderse del personaje (¡Llegó Mamá!) para ser presentadora de oficio. No logro la diferencia pese a los cambios de vestuario
Irving “rompió”, tal cual había prometido en la publicidad previa al evento, sobre todo con su personaje gay.
Cheddy Garcia
Duración y audiencia
El ceremonial fue más largo de lo esperado: 3 horas y 51 minutos. Inició a las 9:06 y finalizó a las 12: 57 de la noche. La duración ideal debió ser dos horas y media, pero pesan muchos factores. Probablemente el más fácil de controlar sea el de las rutinas de los presentadores, que se resuelve a nivel de guión cronometrado.
El rating de los Premios fue de 14.71 %, el de 2015 se quedó en 19.31%. La cantidad de personas que se mantuvieron viendo el premio fue considerablemente alta: 62.61%   , segundo mejor de los últimos 13 años, solo superado en el año 2012 de Telemicro. 62.61%. (Fuente Neilsen IBOPED/Suministrado por Agencia de Medios AOR Dominicana)-
El caso Ilegales
El segmento a Ilegales, con el precedente negativo que se produjo en el pasado año y que tuvo incluso aspectos en los que hubo que investigar un denunciado sabotaje al premio por parte de organismos de seguridad, debió ser mejor evaluado. El Premio debe establecer  sus propias normas de respeto, a lo que se agrega que le faltó energía y fortaleza a la actuación del grupo en sí mismo.
El Gran Soberano
Uno de los aciertos más notables del veredicto: premiar la Vieja Fefa fue posible por:

  1. La larga trayectoria artística que esta artista.
  2. Su edad, factor que otorga urgencia a la oportunidad de premiarla.
  3. Su ejemplo como mujer artista que ha sabido diferenciar una marca en un arte mayoritariamente masculino.
  4. Que no hizo esta vez campañas ni presiones indirectas. Ella lo merecía hace tiempo, pero el camino de exigirlo o rogarlo, no era la vía.

Un gran  y justa ceremonia de premiación en general , ante un público egoista que no se lo respaldó como debíó ser.

La Patria ¿es éste trapo?

Milton González es un artista del lente, de esos que siempre tiene el ojo despierto para llegar mucho más allá de lo que se espera de él en sus obligaciones laborales.
Por eso es capaz de estar vivo como para captar la situación de esta “bandera” dominicana, que no es más que un lienzo roto y poco digno del símbolo nacional que debía ser.
Se encuentra, nos relata González en la entrada del residencial Reparto Las Américas, kilómetro 43, frente a la Playa Caribe, próximo a Juan Dolio.

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La bandera es un trapo cuando no hay conciencia. FOTO DE MILTON GONZALEZ


La bandera está rota,  sucia y ha perdido pérdida de sus colores originales, tiene ya ocho meses que es izada en esas condiciones, sin que al parecer a nadie le duela.
La Comisión Permanente de Efemérides Patria, los ayuntamientos próximos, las autoridades del Ministerio de Interior o Educación, deben intervenir para poner fin a esa afrenta.

27 películas criollas programadas ya para 2016 y 2017

27 películas dominicanas están ya programadas para ser exhibidas este año y el próximo, con la  certidumbre que ofrece una parte de esa producción de una onda creativa y  una calidad artística y técnica propias de los estándares internacionales, que hará improbable la validez de la expresión “Yo no veo películas dominicanas”.
La cartelera del cine   cuenta con 15 proyectos ya con fecha establecida 13. De las que tienen fechas nueve parecen ser comedias y 11 son dramas o trillers. Para este 2016 están en cartelera seis dramas cinco comedias y un documental.

En 2017, cuando menos tienen fecha tres dramas, tres comedias. y excluye las que aún no han solicitado fecha, que es un grupo considerable.

En buena proporción de lo que viene, se nota un notable ascenso de la calidad, sobre todo proveniente de los talentos emergentes.

Padre e hijos - Copy

La Familia Reya. Foto de Argenils Mills. cortesía de la producción.


La Familia Reyna (Tito Rodríguez/guión de Carlos Quezada) , con estreno previsto para estos días de junio y que tiene la condición de un cine bien logrado en su concepto y en su desarrollo técnico y artístico, representando muy bien la nueva generación de cineastas formados por la UASD y con estudios en el Instituto de Multimedia de Funglode.

La pieza fue la de apertura del VIII Festival Global de Cine Dominicano, versión que ha sido mejorada en su sonido y cromatismo y que demuestra que hay un mundo cinematográfico criollo, efectivo, sorprendente y de vocación internacional.

Este mes se exhibe Suplicio (Bladimir Abud), distribuida por Producciones Coral, de cinema realidad rodada en 48 horas continuas. Es un drama de trasfondo social y una experimentación sin precedente.

El jueves 16 se pone en pantallas Hasta que la Muerte nos separe, un drama social basado en la brutalidad del mundo del boxeo. Otto “La avispa” Aguilar lucha por abrirse camino en su profesión luchando en contra de las manipulaciones de su hermano Nacho, de Toti con su negocios sucios y de Diana, la bella modelo que lo pone de cabeza. Es de Producciones Coral.

El 30 de junio llega a pantallas la chispeante comedia Todos los Hombres son iguales (Manuel Gómez Perreira), inspirada en una homónima española, en que se lucen Frank Perozo y Nashla Bogaert, junto a Cristian Mier (Perú), Mike Amigorena (Argentina) y que comporta un excelente potencial para explotar las boleterías. Es de Caribbean Cinemas.

El jueves 28 de julio se estrena Flor de Azúcar (Fernando Báez/Unicornio Films), basada en un cuento de Juan Bosch (La nochebuena de Encarnación Mendoza) con un manejo fotográfico e interpretativo de primer nivel, sobre un guión consistente. Impacta su dirección de fotografía.

El jueves 11 de Julio se estrena la primera comedia coral de Ernesto Alemany, Locky 7, de la cual se espera buen impacto sobre todo en el público femenino, por la cantidad de divos que integran su elenco y el manejo.

El 1 de septiembre septiembre hay dos películas dominicanas: el documental Camino a Higuey (Abinadad Aberto), de Larimar Films, como parte de una tendencia para dar al cine dominicano excelentes documentales, luego del estreno de Nana, que ha sido exitoso.

También se estrena el jueves 15  ¿Pá que me casé? comedia (Producciones Coral), con guión y dirección de Roberto Ángel Salcedo.
El jueves 13 de octubre tendremos Cuentas por Cobrar (Ronny Castillo), drama intenso de trasfondo social que expresará la calidad de los nuevos talentos de la dirección cinematográfica criolla.

El 3 de noviembre se refresca la pantalla con Misión Estrella (Fernando Baéz/Unicornio Films), en la que se luce el joven actor Javier Grullón, con respaldo de Melymel y otros talentos, en una cinta agradable.

El jueves 24 de este penúltimo mes del año, se estrena la segunda parte de Tubérculo Gourmet (Archie López/Panamericana Films), en la onda de la comedia dominicana que procura apegarse a las raíces de la realidad popular con un mucho mayor respeto del cine.

El 8 de diciembre estará Azul Magia (Yoel Morales/Mentes Fritas), una cinta muy independiente como ensayo de arte que ha sido destinada a Fine Arts, donde se exhiben las producciones con vocación estética elevada. Thriller de ciencia-ficción con elementos mágico religiosos.

El jueves 22 de diciembre, en plena Navidad, se estrena Reinbou (David Maller/Nashla Bogaer, productora Cacique Films), en un experimento que persigue unir el factor comercial con la alta expresión estética de una historia muy dominicana que se pueda consumir en todo el mundo.

Enero 2017

El año se inicia con el estreno de Super Papá, una historia escrita por Roberto Ángel Salcedo, de la que hemos hecho ya referencia. La productora es Miranda Films.

Manny-Perez-Jack-Veneno-La-películaEl 23 de febrero se verá en pantallas el que se espera sea el bio-pic y ficción más importante del año: Veneno (Tabaré Blanchard/La Visual Sonora), sobre la vida del luchador dominicano más emblemático.

El jueves 16 de Marzo se estrena Fuga o Muerte? sobre novela de Huchi Lora (Duende Films), en torno al caso del asalto secuestro a una sucursal bancaria del Banco del Progreso (Agustín (Badge of Honor)

Thriller inspirado en el asalto al banco del Progreso que conmovió al país a mediados de los 90.

El 4 de mayo se estrena La Máquina, protagonizada por La Materialista que mezcla el mundo de las carreras en motocicletas. El jueves 10 de Agosto se estrena El Plan Perfecto, de la que se sabe tan poco.

El nuevo aire

El cine dominicano respira un nuevo aire estético. Experimenta la industria fílmica dominicana nuevos temas, enfoques novedosos, mejor dominio de las técnicas del cine, provocando que ya no se pueda decir “Yo no veo cine dominicano”. El olor del cine se torna fresco y creativo.

Sin fecha

Hay películas ya terminadas o por finalizar su post-producción que aún no tienen fecha, y que de seguro irán a pantalla en 2017, entre las cuales están: El Closet. Drama. (Miguel Vásquez), con Anthony Alvarez en un papel que hemos visto y que resulta un extraordinario monólogo reforzado con 10 voces en off. Realmente impactante.

Luis. Drama (Archie López). Primer trabajo dramático de López que se aparta en este caso de la comedia.

Golden Boys, (Laura Amelia Guzmán/Israel Cárdenas), drama de ambiente boxístico con la actuación de Laura Gómez y otras figuras.

La Raza Inmortal. Junio 1959. (Roddy Pérez). Cine histórico sobre la gesta heroica del 14 de Junio contra la dictadura trujillista.

A tiro limpio (Jean Carlos Guerra) Triller del que se estrenó el pasado año un exitoso trailler guiado por las directrices fílmicas de las cintas industriales de acción.

Noelí en los países. (Laura Amelia Guzmán/Israel Cárdenas/Aurora Dominicana Films), drama familiar.Dos compadres y una yola (Comedia) al estilo tradicional que emplea talentos criollos y de Puerto Rico, buscando re-editar el impacto de otros proyectos que se han realizado entre los dos países.
Está también Lluvia en Primavera, de la que sabemos tan poco.

En producción

Hay directores como José Enrique -Pinky- Pintor con buenos proyectos en desarrollo, pero que no han iniciado su promoción hasta el momento, entre los cuales tiene un excelente documental sobre la creación artística, incursionando en un género que maneja muy bien, a pesar de la supuestamente escasa atracción comercial que tienen estos proyectos. Posteriormente se embarcará en una cinta de ficción, cuyo guión está trabajando con calma.

Alfonso Rodríguez tiene en producción El Encuentro, un drama romántico con los nuevos actores: Alejandra Alemany (Amanda), Massiel Taveras (Clara) y Josua Wagner (José) participarán Elizabeth Turra, Roger Manzano, Iván Oleaga. Este director y actor, junto con José Ares Garcia, acaba de lanzar la plataforma Pelidom, un servicio de películas dominicanas prepagadas mediante una aplicación, que ha tenido mucha acogida de parte, sobre todo, de productores cinematográficos internacionales y dominicanos residentes en el extranjero. Pelidom ofrece  la posibilidad de ver en calidad Full HD, buena parte de la producción de cine del país.

Luis José Germán se ha comprometido con su proyecto más demandante: El Corte, que enfoca la matanza de los haitianos de 1937, toda una proeza por ser cine de época y con la cadencia que tiene el tema haitiano en la actualidad. Tiene como director de fotografía a Peyi Guzmán.
Yvette Marichal, directora de DGCINE,  entiende que ha marchado muy bien la aplicación de la Ley La Ley (108-10) para el Fomento de la Actividad Cinematográfica en la República Dominicana, promulgada por el Poder Ejecutivo el 29 de julio del año 2010, en el mandato del ex-presidente Leonel Fernández, con asesoría internacional colombiana.

Marichal indica que los controles y supervisión de la aplicación ha impedido el mal uso de la legislación y considera que el cine criollo ha crecido en calidad y cantidad, gracias a la pieza.

Omar de la Cruz
El director del Festival de Cine Global Dominicano, Omar de la Cruz, consideró que el cine criollo tiene una excelente opción de calidad en los muchachos nuevos y puso de ejemplo La Familia Reyna, seleccionada como película de apertura del VIII FGCD, y realizada por la generación saliente de la UASD, con apoyo del Instituto de Multimedia de Funglode. “Hay que apoyarla por buena”, dijo Omar de la Cruz,

 
FUENTE:
Listado (Booking) Palacio del cine Soto 2016/2017
Listado (Booking) Caribbean Cinemas 2016/2017

La Familia Reyna, perla del cine en 2016

La Familia Reyna es la expresión más alta de la excelencia cinematográfica criolla en lo que va de año.
La Familia Reyna se inscribe limpiamente en la onda del nuevo perfume del cine dominicano, demuestra que esta generación de la UASD en cine, tiene mucho que aportar. Muchísimo y lo hace con ganas de marcar la pantalla de calidad, sin dispendios en sus presupuestos y que debe merecer la atención del público que debe verla porque es cine de calidad.  Escena
Tiene la fuerza de sus valores humanos y familiares  que sin dudas nos deja una producción de cine seria, responsable, bien realizada y cargada de la promesa ya cumplida del nuevo talento académicamente formado.
La cinta, con renovada post-producción, el drama de faLaFamiliaReyna - Copy - Copymilia dirigido por Tito Rodríguez, marca una tendencia de excelencia de cine,   producida a un costo que no llegó a los 19 millones de pesos, pese a que demandó el traslado de su equipo a Constanza durante más de un mes, Tito Rodríguez, logra establecer una marca como director, a partir de un guión bien logrado por Carlos Quezada, actor y cantante ya fallecido, para mostrar cómo hacer dignamente un filme.

El paisaje de Constanza, gracias a una fotografía bien cuidada y recogida en su verdor con tiros de cámara precisos y bien logrados (aun cuando la encontramos la imagen un poco  “lavada”), se torna en el gran personaje escenario, recogido en su belleza por la habilidad con que se manejó la cámara, en la cual se bien desarrolla un conflicto familiar por medio del cual se filtran con efectividad los valores y el mensaje.
Las actuaciones son admirablemente administradas, en particular por parte de Cuquín Victoria, sorprendente en su transformación de padre enérgico a anciano con Alzaimer; la tristeza que logran transmitir los ojos de Adalgisa Pantaleón, la organicidad de Danilo Reynoso y David Maller y la naturalidad efectiva de Evelina Rodríguez. Mención aparte para gracia que logra Carrasaf Sánchez  y, sobre todo, la gran sorpresa del niño Erick Vásquez, con una madurez impropia para una criatura de 7 años.
Renovación
La Familia Reyna la habíamos visto en la apertura del VIII Festival Global de Cine Dominicano, está retrabajada en su post-producción, sobre todo en el sonido y la música. El tema final está  retocando los puntos más altos de la sensibilidad y debería ser difundido por la radio por la consistencia de su mensaje y la armónica combinación del buen ritmo urbano.
Cine e Iglesia
El aspecto más conflictivo e interesante, no fílmico, es lo discursivo-moralista- religioso de La Familia Reyna.
El matiz evangelizador sobre perdón de la producción, será para unos el principal mensaje, mientras que desde las orillas de la crítica, es objetable el cine que pretende ser altoparlante de una ideología de fe.
Para algunos críticos no creyentes, cine es cine arte que se debe valer de sus recursos para dar su mensaje estético y social y  no debía ser usado  como extensión del pulpito bíblico.
Para otros evangélicos, la película es una denuncia que les afecta porque denuncia el radicalismo fanático protestante, intolerante frente a las manifestaciones como el Santo Rosario. Este aspecto será crítica o reconocimiento, según el cristal con que se evalúe.
La Familia Reyna tiene condiciones para lograr que nos sintamos  orgullo y satisfacción.  Acudan a verla. No se arrepentirán.
Sinopsis
Isaac es un joven trabajador, emprendedor, cabeza de dos familias. Abrumado por el trabajo y responsabilidades a destiempo, tiende a ser frío y distante con sus allegados, más su carisma y habilidad para los negocios le hace cosechar éxitos en la agricultura. Doña Sarah le brinda paz y sabiduría; sólo falta alguien en la casa, Ismael… Joven irreverente y hermano mayor de Isaac, quien partió del pueblo hace años, cuyo regreso desata una serie acontecimientos
Cuquin y Adalgisa - Copy
Ficha técnica
Director:                                  Tito Rodríguez
Guión:                                      Carlos Quezada
Producción:                            Danilo Reynoso
Duración:                                90 minutos.
Género:                                   Drama/ Comedia
Director de fotografía:          Francis Adames
Diseño de vestuario:             Yonathan Sánchez
Edición:                                   Gina Giudicelli
Música original:                     Tisiano Fajardo
Casting:                                   VHO Casting Agency
Productor de línea:                Cristian Mojica
Producción ejecutiva:        Luis Hidalgo, Kosaky Suberbi, Remberto Díaz y Cosme Peña
 
Distribución:                           Caribbean Films Distribution
Elenco principal
David Maler
Danilo Reynoso
Cuquin Victoria
Adalgisa Pantaleón
Evelyna Rodríguez
Carasaf Sánchez
Erick Vázquez

CIA pidió en 1960 no ajusticiar a Trujillo. Los héroes se negaron

«Muy poco después de la experiencia de Bahía de Cochinos (en Cuba, 17-18 abril 1961), el Cuartel General de la CIA requirió a sus operativos en la República Dominicana decirles a los disidentes que ‘apagaran’ el intento de asesinato, debido a que los Estados Unidos no estaban preparados para ‘enfrentar las consecuencias’. Los disidentes replicaron que el asesinato era su asunto y que no podía suspenderse para ajustarse a las conveniencias del Gobierno de los Estados Unidos».
La petición, y el rechazo  de los dominicanos que planeaban la acción tiranicida, figuran en un  informe del Senado Norteamericano que  no cita Víctor Grimaldi originalmente en su libro Tumbaron al Jefe: «Los Estados Unidos en el Derrocamiento de Trujillo» y que dá a conocer ahora.
Deja claro el documento, que de haber accedido a la petición de la CIA, Trujillo no habría sido ajusticiado en la autopista 30 de mayo o ni en ninguna otra parte.
La reacción de los complotados, indica el documento fue: “Los disidentes replicaron que el asesinato era su asunto y que no podía suspenderse para ajustarse a las conveniencias del Gobierno de los Estados Unidos.”

arte

Infografía cortesía del diario Hoy.


El texto completo del artículo de Grimaldi dice:
“La fobia anticomunista de la llamada Guerra Fría entre la Unión Soviética y los Estados Unidos de América, alentada en la región del Caribe por los avances de la Revolución Cubana iniciada en 1959, tuvo mucho que ver con el involucramiento del Gobierno de los Estados Unidos a través de su Central Intelligency Agency (la CIA), en los planes para desplazar del poder al régimen de Rafael Trujillo.
Fue a esa lógica –con el temor de que se produjera en la República Dominicana una supuesta revolución «tipo Cuba»-, lo que llevó a los Estados Unidos a establecer un precedente con su aliento a los planes para eliminar a Trujillo, tal como lo prueban los documentos oficiales norteamericanos hechos públicos hace tiempo. Desde el año 1975 han estado apareciendo pruebas fehacientes.
Es más, el 2 de junio de 1961, en los primeros interrogatorios del expediente judicial que puede obtenerse en internet, varios de los conjurados del 30 de mayo dicen que contaban en sus planes con el apoyo del Gobierno de los Estados Unidos para matar a Trujillo y hacerse con el poder. Como complot, el hecho del 30 de mayo fue un fracaso. Solamente se eliminó la cabeza más visible del régimen.
Los dominicanos y sus familiares involucrados en la eliminación física de Trujillo sufrieron represión, tortura y muerte, sin que el poder norteamericano los protegiera. Sin embargo, varios de los agentes norteamericanos involucrados en la conjura –entre ellos Wallace Berry, alias Lorenzo Wimpys-, recibieron la protección extranjera y se les puso a salvo fuera del país.
Después, y sobre todo en 1965, los documentos norteamericanos ya de conocimiento público, indican que Wimpys estaba espiando y delatando en contra de los patriotas constitucionalistas.
Tres de los funcionarios que más tuvieron que ver en el año 1965 con la crisis dominicana y la respuesta que dio el gobierno de los Estados Unidos ordenando la ocupación militar del país, formaron parte del grupo ejecutor de la política de apoyo del gobierno norteamericano al complot para derrocar a Trujillo.
Esos funcionarios, entre varios, eran el Consejero Nacional de Seguridad McGeorge Bundy, el Secretario de Estado Dean Rusk y el Sub-Secretario de Estado Thomas Mann. Ellos de diferentes maneras también mantenían contacto con varios dominicanos residentes por aquella época en la ciudad de Washington. Varios de esos dominicanos, algunos de ellos figures del poder económico del país, después estuvieron vinculados al Consejo de Estado que deportó a Joaquín Balaguer y al Triunvirato que sustituyó al gobierno constitucional de Juan Bosch.
Los documentos norteamericanos prueban que Bundy, Rusk y Mann -a quienes la historia los registra muy involucrados en los hechos del año 1965-, también participaron en la toma de decisiones con relación al caso Trujillo en 1961.
Por estar enterado de la responsabilidad de su gobierno en el complot contra Trujillo, el senador Allen Ellender llegó a decir el 30 de abril de 1965 al dirigir un discurso a sus colegas del Senado de los Estados Unidos que había sido «vergonzoso» el involucramiento de Estados Unidos en el derrocamiento de Trujillo.
Pruebas sobre el envolvimiento del gobierno de los Estados Unidos en el caso Trujillo aparecen en el libro de memorias del Presidente Dwight Eisenhower y el informe «Alleged Assassination Plots Involving Foreign Leaders», reporte interino, presentado el 20 de noviembre de 1975 por el Comité Selecto del Senado Norteamericano creado para investigar las actividades de inteligencia y los planes para eliminar líderes extranjeros.
Mi libro Tumbaron al Jefe: «Los Estados Unidos en el Derrocamiento de Trujillo», se basa principalmente en esos documentos históricos. La primera edición es del año 1985. En ese libro aparecen varias veces involucrados los nombres de Bundy, Rusk y Mann.
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Otra Parte del Documento
Mas, hay una parte del Informe del Senado de los Estados Unidos que no publiqué en Tumbaron Al Jefe. Se trata de la sección sobre los «Descubrimientos y Conclusiones» a que llegó ese importante organismo legislativo sobre los complots para eliminar líderes extranjeros en lo que respecta al caso Trujillo.
En el acápite «A», referente a los «Descubrimientos y Conclusiones», en el punto número 3, página 256 del documento del Senado Norteamericano, el título es: «Funcionarios americanos promovieron o estaban secretamente informados de los complots de golpe que resultaron en las muertes de Trujillo, Ngo Din Diem (de Vietnam) y René Schneider (de Chile)».
El primer párrafo de ese punto 3 dice inmediatamente que: «Funcionarios americanos claramente deseaban el derrocamiento de Trujillo y ofrecieron tanto estímulo como armas a los disidentes locales que buscaban su caída y cuyos planes incluían asesinato». «Los funcionarios americanos también les entregaron a esos disidentes pistolas y rifles (3 fusiles calibre M-1)».
En un párrafo posterior, el informe dice en la misma página 256: «Tal como testificó el Jefe (de la CIA en 1975) William Colby ante el Comité, la muerte de un líder extranjero es un riesgo predecible en cualquier intento de golpe. En los casos que hemos considerado, el peligro de muerte fue un hecho conocido en varios grados. Era ampliamente sabido que los disidentes en la República Dominicana intentaban asesinar a Trujillo».
Vietnam y la RD
El punto número 5  dice: «Los funcionarios americanos han exagerado las nociones acerca de su capacidad para controlar las acciones de los líderes de golpes».
Los dos únicos párrafos se refieren al caso de Vietnam y la República Dominicana y expresan lo siguiente:
«A través de lo largo de los casos considerados en este informe era la expectación de los funcionarios americanos que ellos podrían controlar las acciones de los grupos disidentes a los cuales estaban apoyando en países extranjeros. Los eventos demostraron que los Estados Unidos no tenían tal poder. Este punto está gráficamente demostrado por cables intercambiados muy poco antes del golpe en Vietnam. El Embajador Henry Cabot Lodge cablegrafió a Washington el 30 de octubre de 1963 que él no podía parar el golpe; un cable de William Bundy en respuesta estableció que ‘nosotros no podemos aceptar la conclusión de que no tenemos poder para retrasar o desestimular un golpe’.
image1El golpe tuvo lugar tres días después.
«Muy poco después de la experiencia de Bahía de Cochinos (en Cuba, 17-18 abril 1961) el Cuartel General de la CIA requirió a sus operativos en la República Dominicana decirles a los disidentes que ‘apagaran’ el intento de asesinato, debido a que los Estados Unidos no estaban preparados para ‘enfrentar las consecuencias’. Los disidentes replicaron que el asesinato era su asunto y que no podía suspenderse para ajustarse a las conveniencias del Gobierno de los Estados Unidos».
Eisenhower y Kennedy
El acápite «C», a partir de la página 260 del informe del comité senatorial norteamericano, en su punto 2 relacionado con «descubrimientos relacionados con el nivel al cual los complots fueron autorizados», en su letra «c» trata del caso Trujillo.
Allí, en la página 262, expresa que:
«Los Presidentes y otros altos funcionarios en los gobiernos de Eisenhower y Kennedy buscaron el derrocamiento de Trujillo y aprobaron o perdonaron las acciones para obtener ese fin.
«El Jefe de la CIA y el Secretario Asistente de Estado para Asuntos Inter-Americanos (Thomas Mann ocupó ese puesto desde septiembre de 1960. -Nota del Autor-) sabían que los disidentes veían la remoción de Trujillo como crítica para cualesquiera planes para derrocar su régimen y que ellos intentaban asesinar a Trujillo si se les daba la oportunidad. Es incierto precisamente cuándo los funcionarios en los altos niveles del gobierno con responsabilidad para formular la política supieron que los disidentes igualaron el asesinato con el derrocamiento.
«Claramente para principios de mayo de 1961 muy importantes funcionarios americanos, incluyendo al Presidente Kennedy, sabían que los disidentes intentaban asesinar a Trujillo. La Casa Blanca y el Departamento de Estado, así como la CIA, sabían que los Estados Unidos habían entregado a los disidentes rifles y pistolas y que los disidentes habían requerido ametralladoras las cuales ellos intentaban utilizar en conexión con el esfuerzo de asesinato.
«Después de eso, el 16 de mayo de 1961 el Presidente Kennedy aprobó recomendaciones del Consejo Nacional de Seguridad de que los Estados Unidos no iniciaran el derrocamiento de Trujillo hasta que fuera sabido cuál gobierno sucedería al dictador. Esa recomendación era consistente con intentos anteriores iniciados por la CIA para desestimular el asesinato planeado y en consecuencia evitar problemas potenciales producidos por un vacío de poder que pudiera surgir. Después de decidir desestimular el planeado asesinato, el Jefe de la CIA instruyó a que las ametralladoras no fueran pasadas a los disidentes dominicanos. Esta política fue reconfirmada por el Departamento de Estado, el Grupo Especial y en un cable del 29 de mayo de 1961, por el propio Presidente Kennedy.
(N. del A.: No entregaron las ametralladoras Thompson, pero sí la Embajada ya había facilitado tres fusiles M-1 que fueron utilizados en el atentado, y con cuyas balas atacaron los disidentes a Trujillo y su chófer Zacarías de la Cruz).
«El día antes del asesinato, el Presidente Kennedy cablegrafió al representante del Departamento de Estado en la República Dominicana que los Estados Unidos ‘como (un) asunto de política general no podía condonar asesinato’. Sin embargo, el cable también estableció que si los disidentes que planeaban el inminente asesinato de Trujillo tenían éxito y en consecuencia establecían un gobierno provisional, Estados Unidos lo reconocería y lo apoyaría.
«El cable del Presidente ha sido interpretado en varias vías. Una enfatiza la oposición del Presidente al asesinato ‘como un asunto de política general’. Otra expresa que esas porciones del cable discuten asuntos pragmáticos, incluyendo el riesgo de que el envolvimiento del gobierno de los Estados Unidos pueda ser denunciado y sugiere que el telegrama de último minuto estaba hecho para evitar la acusación de que Estados Unidos compartía responsabilidad por el asesinato. Una tercera interpretación sería que ambas interpretaciones previas son correctas y que ellas no son mutuamente excluyentes. No importa la forma en que el cable está preparado, su ambigüedad ilustra la dificultad de buscar objetivos que solamente pueden ser obtenidos por la fuerza -por supuesto, tal vez solamente mediante el asesinato de un líder- y todavía no desear la toma de acciones específicas que parecen aborrecibles».
Tan pronto el informe termina en la página 263 de tratar este aspecto del caso Trujillo, la letra «d» se refiere a lo que le hicieron a Patricio Lumumba, líder del Congo Belga (hoy Zaire, en África) asesinado a comienzos de enero de 1961.
«La cadena de eventos revelados por los documentos y el testimonio es suficientemente fuerte para permitir una razonable inferencia de que el complot para asesinar a Lumumba fue autorizado por el Presidente Eisenhower», dice el documento.
Los Complots fueron promovidos
En el mismo acápite «C» sobre «descubrimientos y conclusiones relacionados con autorización y control», en el punto 4, letra «b», subdivisión «i», sobre Trujillo se dice (página 273) lo siguiente:
«i) Trujillo
«Inmediatamente después del asesinato de Trujillo hubo un número de reuniones de alto nivel acerca de la República Dominicana a las cuales asistieron los hacedores de política de la Administración Kennedy. Todos los hechos relevantes concernientes al apoyo de la CIA y el Departamento a los disidentes dominicanos fueron totalmente conocidos. Ninguna instrucción fue emitida por el Presidente o el Grupo Especial criticando algún aspecto del envolvimiento de los Estados Unidos en el asunto. Similarmente, no existe record de ninguna acción que haya sido tomada prohibiendo futuro apoyo o estímulo a grupos o individuos que se sabe estén planeando el asesinato de un líder extranjero.
(Hacia finales del siglo 20, el Departamento de Estado reveló en uno de sus informes anuales titulados «Foreign Relations of the United States» que el procurador general de Justicia, Robert F. Kennedy, propuso en una de esas reuniones ponerle una bomba al Consulado de los Estados Unidos en Ciudad Trujillo para cuando estallara echarles la culpa a los comunistas castristas y justificar una intervención de las Fuerzas Armadas Norteamericanas).
«Las reuniones y discusiones que siguieron al asesinato de Trujillo representan otra oportunidad perdida para establecer una política de Estado contra asesinatos y puede ser responsable de la afirmación de la CIA de que la operación dominicana fue un éxito diez años después. Eso también puede haber estimulado a personal de la CIA, envuelto tanto en los complots de Trujillo y (Fidel) Castro, en su creencia de que el gobierno (de los Estados Unidos) no sería infeliz si la CIA hubiese podido hacer desaparecer a Castro. Tal reivindicación, sin embargo, no fue planteada por ningún funcionario de la CIA».
Pruebas Suficientes y Claras
Estas citas de una investigación oficial del Senado de los Estados Unidos son pruebas contundentes de que el gobierno norteamericano estuvo implicado en el complot que derrocó y eliminó a Rafael Leónidas Trujillo Molina en 1961.
Quien lo niegue está tratando de tapar el sol con un dedo.
El «Libro Blanco»
Fragmentos sobre los pretextos presentados por el presidente norteamericano Lyndon B. Johnson el 2 de mayo de 1965 para justificar la intervención militar de las tropas norteamericanas en Santo Domingo aparece en una especie de «libro blanco» (white paper) que dio a conocer el Departamento de Estado en octubre de 1965. Este «libro blanco» se titula: «The Dominican Crisis… The Hemisphere Acts».
«Las naciones americanas», dijo Johnson el día 2 de mayo, «no pueden, no deben y no permitirán el establecimiento de otro gobierno comunista en el Hemisferio Occidental. Este fue el punto de vista unánime de todas las naciones americanas, cuando, en enero de 1962, ellas declararon y yo cito: ‘Los principios del comunismo son incompatibles con los principios del sistema inter-americano’. Esto fue lo que nuestro querido Presidente John F. Kennedy significó cuando, menos de una semana antes de su muerte, él nos dijo: ‘Nosotros en este hemisferio debemos usar cualquier recurso bajo nuestro comando para prevenir el establecimiento de otra Cuba en este hemisferio…»
El «libro blanco» del Departamento de Estado pone un asterisco al final de la cita anterior de las declaraciones de Johnson del 2 de mayo, cuando también afirmó que la revolución constitucionalista estaba dominada por «una banda de comunistas».
El asterisco refiere la resolución de los Ministros de Relaciones Exteriores del mes de julio de 1964, fecha en que finalmente Cuba fue excluida de la OEA bajo acusación de interferir en los asuntos internos de Venezuela.
Esa resolución de 1964 junto con la declaración de enero de 1962 citada por Johnson, eran la culminación del proceso iniciado en 1960 por el Presidente Eisenhower contra los gobiernos de Fidel Castro y Rafael Trujillo. A Trujillo lo derrocaron con auxilio de la OEA, pues fue la OEA la que decretó las sanciones que aislaron al régimen, pero con Fidel Castro nunca pudieron completar el plan de matar los dos pájaros de un tiro.
Precedente con Trujillo
Los pasos del gobierno norteamericano para invadir la República Dominicana estaban siendo dados desde 1960, como se revela en las memorias del Presidente Eisenhower cuando dice que había garantizado el uso de la fuerza militar norteamericana en favor de la oposición anti-comunista que buscaba el derrocamiento de Trujillo.
Pero para acabar con Trujillo, quien era el pretexto para llegar al verdadero objetivo: El líder de la revolución cubana, primero hubo que movilizar a la OEA. La conferencia de cancilleres de la OEA de agosto de 1960 sentó las primeras bases para actuar contra Fidel Castro, si bien el dedo se le cargó a Trujillo.
Eliminado Trujillo, las situaciones sociales y políticas perduraron por cuatro años favorables a un estallido en la República Dominicana. El golpe de Estado contra Juan Bosch fue un error político de los poderes fácticos que lo auspiciaron, tal como ha revelado recientemente el general Elías Wessin. La campaña anti-comunista realizada contra la revolución cubana seguía su curso cuando se produce la intervención unilateral de 1965.
Ya entonces el gobierno de Estados Unidos contaba con los precedentes jurídicos y el apoyo virtual que la OEA le había dado desde 1960 para intervenir en los asuntos internos dominicanos apoyando el complot que eliminó al dictador Rafael Trujillo.
La intervención armada de 1965 no era más que una nueva faceta y a gran escala de la intervención política y militar que inició John F. Kennedy en el país en 1961 después que se utilizó a la CIA para estimular la eliminación del tirano.
Esto era una consecuencia de aquello o viceversa».

Cannes: de escándalos y confrontaciones

Grandes titulares del escándalo enmarcan el estreno en el recién finalizado 69 Festival de Cannes,  de la  más reciente película del maestro del cine Woody Allen, Café Society,  a raíz de un artículo publicado por su hijo, Ronnan Farrow, en The New York Times, en que recrea la denuncia contra el director norteamericano, de que abusó sexualmente de su hija de 7 años, Dylan.
Cannes-Allen¿Es algo nuevo el elemento de escándalo y controversia, en Cannes?
Muchas veces, el Festival como tal no genera escándalos pero  les crea un marco para que otros lo aprovechen.  Es consustancial con la industria, el conflicto de la celebridad. Nada es casual. Todo se calcula milimétricamente en sus consecuencias y sus posibilidades de impacto en el mercadeo y las marcas. Cannes es sinónimo de escándalo.
El  mismo festival nació de una confrontación nada agradable para los franceses.
Creado en 1938 por iniciativa de Jean Zay, ministro de Educación Pública y Bellas Artes, en reacción contra la decisión injusta del Festival de Venecia que en su edición de 1937,  despojando del primer lugar a  la película francesa La Gran Ilusión, de Jean Renoir, estéticamente muy superior a la alemana Olimpia,  dirigida por Leni Riefensthal, un pálido director de tendencia tan fascista como el régimen que la auspiciaba y la italiana y la italiana De una misma sangre, de Goffredo Alessandrini, de la que hoy  nadie recuerda nada. Francia fue despojada del premio y decidió crear su propio Festival, rompiendo lanzas con el de Venecia.
Es decir, el origen de Cannes, fue una confrontación a partir de un escandaloso veredicto.  Y ello es más premonitorio cuando se recuerda que el día  17 de septiembre de 1939, en que se comenzó a montar la primera entrega del Festival, Hitler invadía a Polonia.

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Esta Santa Cena montada con pordioseros en la película española Virdiana, fue causa de una protesta de la Iglesia Católica.


El lado gris
Mas, ver la trascendencia y virtud del Festival como institución vitrina mundial que consagra nuevos directores, que ratifica la calidad de los veteranos, siempre actuando en base a criterios casi siempre justos, no impide ver sus miserias.
Durante su celebración, cuando la población se incrementa de 74 mil a  200 mil personas, cuando las fiestas luego de las proyecciones (formales, reglamentadas o del “can” entre iguales) generan una proclividad al consumo de alcohol y a la compra y venta de sexo, prostitución en su más alto nivel y tarifas.
Pero esa es una culpa que no se puede atribuir a los organizadores del evento, sin duda que sería una injusticia.
Y no mencionemos las drogas que irresponsablemente consumen algunos, incluyendo algunas luminarias, y aspecto del que nadie nunca quiere hablar.
La cantidad de gente borracha que deambula en las calles, establece un sello distintivo. Es ése un aspecto del Cannes sorprendente y controversial del que pocos quieren hablar.
2013
No fue un año de grandes escarceos mediáticos. Amat Escalante. (Sangre, Los bastardos y Helim),  director  nacido en Barcelona y nacionalizado mexicano, provocó un impacto inusual en 2013 cuando expuso Helí un drama sangriento y excesivamente morboso que generó reacciones del público, una parte del cual abandonó la proyección por la crudeza de sus escenas. Pero ello no puede ser culpa del festival.

Otro escándalo de Cannes fue de baja intensidad: en este año se proyectó Grace de Mónaco, cinta que provocó el desagrado del vecino  Pincipado del mismo nombre, al exponer la vida de la noble dama con unos tintes bastante terrenales.
2014
Los escándalos llegaron son sabor a celuloide:

. Un filme, sin estar en programación de exhibición o competencia del Festival, aprovechó el evento para ser presentado en sesiones contratadas por pantalla y para verse en servicio de video prepagado (screeming)  fue Welcome New York, del director Abel Ferrara, protagonizada por  sobre lo sucedido el 11 de mayo de 2011 en la suite 2806 del Hotel Sofitel de Nueva York que aprovechó Un viento de escándalo volverá a soplar sobre Cannes este sábado, cuando al margen del programa oficial se proyecte la película inspirada en los desplantes sexuales y la caída del director del FMI, Dominique Strauss-Kahn, protagonizada por Gerard Depardieu.
Machismo enzapatado
En este año, una decisión del protocolo del vestir, que prohibió a las mujeres desfilar por la alfombra roja con tacones demasiado bajos.  Posteriormente, por la reacción creada, los organizadores aclararon que no existía ninguna disposición específica sobre la altura de los tacones de las mujeres.
La disposición, patriarcal a toda prueba, fue resistida por mujeres que la criticaron y que incluso desfilaron por la alfombra, descalzas. Un tema que saltó incluso a la principal rueda de prensa del día en el festival, la del filme «Sicario», del canadiense Denis Villeneuve, protagonizada por Benicio del Toro, Josh Brolin y Emily Blunt. La actriz británica opinó que «todo el mundo debería llevar zapatos planos».
2015
Gaspar Noé, director argentino radicado en Francia, fue consciente del escándalo que produciría con la exhibición de Love, una pornografía de baja monta, nada menos que en 3D  y que llevó a tanta gente a perder el glamour por los empeyones para entrar a sala, con todo y los smokings de reglamento.  Basura filmica vestida del oropel de Cannes. Escándalo barato en  un festival caro.
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Fotograma de Love, de Gaspar Noé, un desperdicio de material filmico.

III Premios Platino dan a conocer sus nominaciones finales

El anuncio de las 5 finalistas por categoría de los III Premios Platino del Cine Iberoamericano  se hizo simultáneamente en  actos celebrados en el London West Hollywood Hotel de Beverly Hills y en Mercedes Haus de Buenos Aires, con vistas a la ceremonia de gala el próximo 24 de julio en el Centro de Convenciones de Punta del Este, Uruguay.
Los premios  Platino son  organizados por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales y la Federación Iberoamericanos de Productores Cinematográficos y Audiovisuales. Nacieron en 2014 con la clara intención de convertirse en uno de los más importantes instrumentos de fomento y apoyo a la cinemtografía iberoamericana.
Al acto en Buenos Aires asistieron Érica Rivas, Florencia Peña, Martina Guzmán, Martín Piroyansky, Pablo Echarri y  Sebastián Wainraich. El evento celebrado en Los Ángeles reunió a Amaury Nolasco, Carla Ávila, Celinés Toribio, Edward James Olmos, Federico Álvarez, Goya Toledo, Javier Fuentes León, Marlon Moreno, Patricia de León, Patricia Riggen Patricia Velásquez, Reynaldo Pacheco y Yareli Arizmendi.
El Consejo de Dirección de los galardones también anunció la incorporación del presentador, actor y productor mexicano Adal Ramones como conductor de la gala del 24  de julio junto a la actriz, cantante y diseñadora uruguaya Natalia Oreiro y al actor, director, guionista y productor español Santiago Segura. El  espectáculo será transmitido para más de 50 países, por TNT para América Latina y por las principales cadenas de cada uno de los países. En República Dominicana Telesistema Canal 11 es el responsable de la transmisión.
NOMINACIONES FINALES 
Mejor Película Iberoamericana de Ficción 

  • El abrazo de la serpiente, de Ciro Guerra (Ciudad Lunar Producciones, Caracol Cine, Dago García Producciones, Nortesur Producciones S.A., Mc Producciones, Buffalo Films) (Colombia, Venezuela, Argentina).
  • El clan, de Pablo Trapero (Kramer & Sigman Films, Matanza Cine S.R.L., El Deseo, P.C., S.A.) (Argentina, España).
  • El club, de Pablo Larraín (Fabula Producciones) (Chile).
  • Ixcanul, de Jayro Bustamante (La Casa de Producción, Tu vas voir Productions) (Guatemala).
  • Truman, de Cesc Gay (Imposible Films S.L., Truman Film A.I.E., Bd Cine S.R.L) (España, Argentina). 

IxcanulMejor Dirección 

  • Alonso Ruizpalacios, por Güeros.
  • Cesc Gay, por
  • Ciro Guerra, por El abrazo de la serpiente.
  • Pablo Larraín, por El club.
  • Pablo Trapero, por El clan. 

Mejor Interpretación Masculina 

  • Alfredo Castro, por El club.
  • Damián Alcázar, por Magallanes.
  • Guillermo Francella, por El clan.
  • Javier Cámara, por Truman.
  • Ricardo Darín, por Truman. 

Mejor Interpretación Femenina 

  • Antonia Zegers, por El club.
  • Dolores Fonzi, por Paulina.
  • Elena Anaya, por La memoria del agua.
  • Inma Cuesta, por La novia.
  • Penélope Cruz, por Ma Ma. 

Mejor Música Original

  • Alberto Iglesias, por Ma Ma.
  • Federico Jusid, por Magallanes.
  • Lucas Vidal, por Nadie quiere la noche.
  • Nascuy Linares, por El abrazo de la serpiente.
  • Pascual Reyes, por Ixcanul.

Mejor Película de Animación

  • Atrapa la bandera, de Enrique Gato (Telecinco Cinema S.A., Los Rockets La Película A.I.E., Telefónica Studios S.L.U., 4 Cats Pictures S.L., Ikiru Films S.L., Lightbox Animation Studios S.L.) (España).
  • Don Gato 2: El inicio de la pandilla, de Andrés Couturier (Anima Estudios) (México).
  • El americano, de Ricardo Arnaiz, Mike Kunkel (Olmos Productions, Phil Roman Entertainment, Animex) (México).
  • El secreto de Amila, de Gorka Vázquez (Baleuko, S.L., Talape Animazioa, Draftoon Animation) (España, Argentina).
  • Un gallo con muchos huevos, de Gabriel Riva Palacio Alatriste, Rodolfo Riva Palacio Alatriste (Huevocartoon Producciones) (México). 

Mejor Película Documental 

  • Allende mi abuelo Allende, de Marcia Tambutti Allende (Errante Producciones Ltda, Martfilms) (Chile, México).
  • Chicas nuevas 24 horas, de Mabel Lozano (Mafalda Entertainment, S.L., Aleph Media S.A., Puatarará Films, Hangar Films, Arte Vital) (España, Argentina, Paraguay, Colombia, Perú).
  • El botón de nácar, de Patricio Guzmán (Atacama Productions, Valdivia Film, France 3 Cinema, Mediaproduccion, S.L.) (Chile, España).
  • La once, de Maite Alberdi (Micromundo Producciones) (Chile).
  • The Propaganda Game, de Álvaro Longoria (Morena Films S. L.) (España).

Mejor Guión 

  • Cesc Gay, Tomás Aragay, por Truman.
  • Ciro Guerra, Jacques Toulemonde, por El abrazo de la serpiente.
  • Jayro Bustamante, por Ixcanul.
  • Pablo Larraín, Guillermo Calderón, Daniel Villalobos; por El club.
  • Salvador del Solar, por Magallanes. 

Premio PLATINO Camilo Vives a la Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana 
600 Millas, de Gabriel Ripstein (Lucia Films) (México).   

  • El desconocido, de Dani de la Torre (Atresmedia Cine S. L., Vaca Films Studio, S.L.) (España).
  • El patrón: radiografía de un crimen, de Sebastián Schindel (Magoya Films S.A., Estrella Films) (Argentina, Venezuela).
  • Ixcanul, de Jayro Bustamante (La Casa de Producción, Tu vas voir Productions) (Guatemala).
  • Magallanes, de Salvador del Solar (Péndulo Films, Tondero Producciones, Cepa Audiovisual S.R.L., Proyectil, Cinemara, Nephilim Producciones, S.L.) (Perú, Colombia, Argentina, España). 

Mejor Dirección de Montaje 

  • César Díaz, por Ixcanul.
  • Eric Williams, por Magallanes.
  • Etienne Boussac, Cristina Gallego, por El abrazo de la serpiente.
  • Jorge Coira, por El desconocido.
  • Pablo Trapero, Alejandro Carrillo Penovi, por El clan.

Mejor Dirección de Arte

  • Angélica Perea, por El abrazo de la serpiente.
  • Bruno Duarte, Artur Pinheiro, por As mil e uma noites: Volume 2, O desolado.
  • Jesús Bosqued Maté, Pilar Quintana, por La novia.
  • Pilar Peredo, por Ixcanul.
  • Sebastián Orgambide, por El clan.

Mejor Dirección de Fotografía

  • Arnaldo Rodríguez, por La memoria del agua.
  • David Gallego, por El abrazo de la serpiente.
  • Luis Armando Arteaga, por Ixcanul.
  • Miguel Ángel Amoedo, por La novia.
  • Sergio Armstrong, por El club. 

Mejor Dirección de Sonido

  • Carlos García, Marco Salavarría, por El abrazo de la serpiente.
  • David Machado, Jaime Fernández, Nacho Arenas, por El desconocido.
  • Eduardo Cáceres, Julien Cloquet, por Ixcanul.
  • Federico Esquerro, Santiago Fumagalli, Edson Secco, por Paulina.
  • Vicente D’Elía, Leandro de Loredo, por El clan.

 
 

Cestero, piel y pincel

José Cestero es un artista que hizo de la Ciudad Colonial el templo de inspiración de su piel y su pincel.
Disfrurador de las peñas y los rincones añejos, recostados en la arquitectura del poder hispánico, de los que ha transformado en razon de vida.
José Cestero es bohemio y habitante inveterado e incansable de las plazas y los adoquines, de la argamasa y el barro exponentes, originales o a intención, del pasado colonial.
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Este artista puede ser acusado de todo. menos de incoherencia temática: ha vetertido su grafia por una pasion dada por las vetustas calles y recostadas plazas dadas por la historia, por las cuales han circulado seres iluminados de patriotismo o marcados por la claudicación o el puesto de venta en que encerraron la bandera.
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Cestero, el del silencio y la mirada ausente, el mismo del pincel que se hizon o piel, el desconocido para tantos, el mespreciado por los mercaderes del arte destinado a ser moda o circunstancia.
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Cestero ha sido objeto de una exposición montada en Centro Cultural Banreservas con 29 piezas marcadas por estilo cromatico y la constancia temática.
Premio Nacional de Plástica  2015.
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Ultraje a imagen Las Mirabal en verja del Ministerio Educación

La imagen de las Hermanas Mirabal de la exposicion fotográfica-mural que auspicia el Ministerio de Educación en su sede ha sido ultrajada por desconocidos que destruyeron parte de los rostros de las tres mujeres de honor.
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La ubicación de las imagenes ultrajadas es la esquina que forman la avenida Máximo Gómez con calle SantiagO, en la acera perimetal del Ministerio de Educación, cuyo titular Carlos Amarante Baret, ha auspiciado exposiciones murales con temas patrióticos.

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María Teresa atacada en su imagen en la exposición del Ministerio Educación.


Alli se observa la destruccion del rostro de dos de las Hermanas Mirabal, Minerva y María Teresa.
Al parecer se utilizó un martillo u objeto pequeño contundente.
La memoria de estas tres mujeres ha sido reivindicada sobre todo por el Museo de la Resistencia.
La imagen de  estas heroínas no habian sido antes objeto de ataques de este tipo.
Las autoridades del Ministerio de Educación deben proceder a reparar el daño cuanto antes.
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La Familia Reyna ó la calidad nuevos talentos de cine

La Familia Reyna (Tito Rodríguez) llega a pantallas este jueves dos de junio, aportando una dosis de fresca creatividad a la corriente fílmica dominicana, al exponer la vitalidad de los nuevos talentos fílmicos, en un  trabajo que demuestra la creatividad de los talentos egresados de la UASD. Para el 80% de su equipo, ésta es su primera experiencia profesional en un largometraje.
El guión del fenecido Carlos Quezada, (su última entrega de talento, a consecuencia de su partida a destiempo), es el resultado de dos años de escritura creativa, entregando al director una historia digna para consumar sin desperdicios, un proyecto llamado a establecer una marca fílmica que deba ser respetada. Quezada se reservó para si mismo un breve  y  secundario papel en la producción, sin saber que sería la última vez que se le vería en pantalla.

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Adalgisa Pantaleón, David Maler, Cuquín Victoria y Carasaf Sánchez, en una escena de La Familia Reyna. Foto de Argenis Mills.


La Familia Reyna tiene otro fuerte en su aspecto interpretativo: Sus sinceras e intensas actuaciones, incluyendo una Adalgisa Pantaleón que  llega a dolernos en sus disyuntivas y procesos dramáticos, un Cuquín Victoria que ya no pasará a la historia del histrionismo dominicano como solo exponente de la comedia y el libreto de TV, un David Males que se deconstruye y aporta una fuerza singular a su rol, compensado por Danilo Reynoso, efectivo e inolvidable en su bondad.
Un actor de reparto, el motorista que hace Carasaf Sánchez, sorprende por su expresividad, pero los lauros de la actuación debutante se los lleva, con sus ocho años, el niño Erick Vásquez, de quien se sabe tiene a su cargo el protagónico infantil de Reinvow, (Cacique Films/ estrena el 22 de diciembre) a cargo de la productora de Naslha Bogaert y David Maler.
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David Maler, Danilo Reynoso y Cuquín Victoria. Foto de Argenis Mills


En cuanto a sus aspectos técnicos de imagen y sonido, hay un trabajo de perfeccionamiento, respecto de lo que vimos cuando fue cinta de apertura del VIII Festival Global de Cine Dominicano.
La Familia Reyna logra  una combinación exitosa: un bien expresado drama familiar que gira en torno a valores cristianos, la interpretación  que ofrece una gama  entre la intensidad de las caracterizaciones, la  fuerza temática de la historia que, basa en hechos reales, se producen en una familia agrícola dominicana, el uso inteligente llegando al extremo de la calidad en el uso de los lenguajes del cine y el tono intimista que se le infiltra por la piel, a todos los que han vivido la crudeza de un rompimiento familiar, sea de ámbito rural o urbano.
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Cuquín Victoria y Adalgisa Pantaleón van a sorprender al público con sus actuaciones en La Familia Reyna.


Es una película esperanzadora y hecha con criterio y talento, se resume en una profunda reflexión familiar por medio del  amor y  el perdón. Realizada al bajo costo de menos de 20 millones de pesos, en pantalla, lo que se ve aparenta haber demandado mucho más dinero.
El drama familiar, apoyado en hechos reales,  y realizado a un al costo de 18 millones de pesos,  aporta novedades al panorama de la cinematografía criolla,  ha fascinado en el gusto del público y a buena parte de la crítica especializada, incluso entre quienes le cuestionan su sabor a melodrama y la inconexión de sus hilos sub-temáticos, condiciones que pueden ser discutidas. Entre las razones del impacto de esta producción de Danilo Reynoso y Atabeira Films, se tiene a  la frescura  profesional  y la capacidad de atrevimiento del equipo que la lleva a pantalla.
Estos jóvenes cineastas  han  especializado sus talentos con  talleres y estudios de postgrado, en los programas del Instituto Global de Multimedia de Funglode.
Sinopsis
Isaac e Ismael son dos hermanos de temperamentos distintos. Uno  es un joven trabajador,  cristiano evangélico, emprendedor, cabeza de dos familias y el otro es irreverente y hermano mayor de Isaac, quien partió del pueblo hace años, a cuyo regreso, devendrán acontecimientos inesperados.
Ficha Técnica
Título: La Familia Reyna
Director: Tito Rodríguez
Producción Ejecutiva – Luis Hidalgo, Kosaky Suberví, Remberto Díaz
Productor– Danilo Reynoso
Guion Carlos Quezada
Fotografía– Francis Adámez
Edición– Gina Giudicelli
Música– Tiziano Fajardo
Sonido– David Hernández
Reparto: David Maler, Danilo Reynoso, Cuquín Victoria, Adalgisa Pantaleón, Evelyna Rodríguez, Carasaf Sánchez,Erick Vásquez.

Musicóloga EU pide valorar el congo, la sarandunga y la salve.

Una investigadora musical y pianista norteamericana advirtió que  ritmos fundamentales del afro-dominicano, como el congo, la sarandunga y la salve,  corren el peligro de ser culturalmente  ignorados, por el discrimen social a que s ven sometidos sus intérpretes.
La pianista estadounidense Sarah Plovnick presentó en el Centro Cultural Banreservas y con el auspicio de la Embajada de los Estados Unidos en el país y la colaboración de la Dirección Nacional de Folklore (Dinafolk), los resultados de su investigación sobre la fusión del jazz y la música afro dominicana,
Plovonick destacó que estos ritmos carecen de reconocimiento social y del impulso del mercadeo de la industria del disco, debido a que s intérpretes viven en zonas rurales y son ritmos que se enseñan de oído.
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Sarah Plovnick expone los resultados de su investigación sobre fusión del jazz y la música folclórica dominicana en el Centro Cultural Banreservas
“La  importancia del congo, la sarandunga y la salve es subvalorada por la clase social de la que se originan, lo que impide su difusión a otras regiones del mundo” afirma la investigadora.
La experta afirmó que  estas corrientes musicales son fruto de la expresión de pueblos marginados, por lo que comparten el mismo sentir y justifica su combinación creativa por los artistas dominicanos.

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El trio de jazz de Sarah Plovnick y el conjunto de percusionistas de música folclórica tocan jazz-congo en el Centro Cultural Banreservas.


Plovnick, egresada de la carrera de Música y Artes Comparadas de Washington University en Saint Louis, desarrolló sus investigaciones mediante entrevistas a músicos nacionales, los cuales consideran que hay que conocer en profundidad las expresiones folclóricas como para no caer en la desculturización de los pueblos.
Sin embargo, explicó que alcanzar ese cometido El trabajo que realizó Plovnick se debe al programa Fulbright-MtvU, un proyecto del Buró de Asuntos Educativos y Culturales del Departamento de Estado de los EE.UU., junto con  la red universitaria de la  cadena de televisión MTV para fortalecer, expandir y desarrollar las relaciones entre culturas y alcanzar un mayor entendimiento entre ellas.
Durante la conferencia, los asistentes escucharon una muestra de piezas que plasman la combinación de esas dos culturas, como “Te toca a ti” de The Dominican Jazz Project; “From across the street”, de Sócrates García; “Caña brava” de Tavito Vázquez; “Pambiche guerrero” del Proyecto Piña Duluc; y “Spirits” de Isaac Hernández Quintet, entre otras.
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El público disfrutó de la fusión musical en vivo de jazz-gagá y jazz-congo interpretados por el trio de Sarah Plovnick y un conjunto de percusionistas bajo la dirección de Edis Sánchez, director nacional de Dinafolk del Ministerio de Cultura, así como una demostración de jazz clásico y de salve.

Etzel Báez ofrece en venta película “339 Amín Abel”, por 7.5 M.

El cineasta y director de cine  Etzel Báez anunció que ha puesto en venta por siete millones y medio de pesos, los derechos de su película “339 Amín Abel Hasbún. Memoria de un crimen” para pagar las deudas de producción y porque no va a comercializar el filme.
Báez, fundador del Festival de Cortos del Minuto, emitió una declaración escrita, en la que da a conocer que vende el filme solo para pagar las deudas contraídas por haberla realizado.
La declaración escrita, y que implica el primer caso de venta de una película dominicana a quien desee adquirir sus derechos, dice: “Debo 7.5 millones de la película «339 Amín Abel», quien la compre por ese monto es suya con el objetivo de que se estrene en cines comerciales de RD. Tengo todos los derechos y no quiero, ni deseo ni está en mi ánimo jamás lucrar con la memoria de Amín.” Expone sus motivos en los que expone su preocupación por saldar deudas contraídas para su producción.
339 Mirna Pura
El filme tiene una nueva versión más corta de 85 minutos (la primera es de 97 minutos), con nuevos elementos al inicio y a lo largo de todo el filme siendo mayor impacto, principalmente para un público mucho más acostumbrado al cine comercial.
Tiene nuevos ajustes en música hechos por Bolívar Gómez encarrilando con justeza la música de Huayna Jiménes-Ronzino, una colorización armoniosa y diferente  por Francisco Valdez.
A partir de renovados elementos en edición, montaje, inclusión de material visual obtenidos de documentos históricos, el filme se hace más grácil e impresionante, en una labor trabajo realizado por Ernesto Alemany y Ramón Alfonso Peña.
Afiche 339 Amín AbelEl filme en su primera versión es difundido en Estados Unidos de Norteamérica mediante la distribución en universidades y otros centros educativos por la empresa Pragda con quien Etzel Báez hizo un acuerdo que permite al filme ser difundido además en festivales latinos de cine como el de Chicago y el de Nueva York.
“A esa distribución se une la parte de videoconferencia en la que una vez pasado el filme se realiza un fórum a distancia y en vivo con la estudiantes y profesores de derecho penal a quienes les respondemos sus inquietudes en debates que duran una hora”, afirma Báez.”
 
 
FICHA TECNICA
Producción Ejecutiva – Etzel Báez y José Andrés Quezada
Productor General – José Andrés Quezada
Guión – Etzel Báez
Fotografía – Leo Pérez
Edición  – Ramón Alfonso Peña
Música  – Huayna Jimenez-Ronzino
Sonido – Nathaniel Natera
Reparto –  Margaux Da Silva, Pericles Mejía, Guillermo Liriano, Pablo David Quinteros, Ernesto Báez, Héctor Then, Ico Abreu, Mario Núñez, William Simón, Miguel Leclerc, Jusell Félix, Damaris Espaillat, Luis Miguel Abreu, Félix Lantigua, Jorge Montero, Cinthya Montero, Engel Brito, Alfredo Capellán, Omar Ramírez.
SINOPSIS
Son interrogadas todas las personas que estuvieron presentes en el asesinato de Amín Abel Hasbún el 24 de septiembre de 1970. Los interrogatorios son realizados por el procurador de justicia del gobierno de Joaquín Balaguer.
 
BIOGRAFÍA DIRECTOR
Etzel Báez – guionista y director de cine. Desde el 2010 realiza festivales de cortometrajes:
Festival del Minuto Juan Bosch,
Festival del Minuto Hermanas Mirabal,
Festival del Minuto Anticorrupción,
Festival del Minuto RESISTENCIA,
Festival del Minuto Tiempo de Despertar,
Festival del Minuto Juan Pablo Duarte,
Festival del Minuto Derecho a la Alimentación.

El niño y el Toro de El Artístico

José Ignacio Morales (El Artístico), al exponer – sin  despliegue de prensa- seis de sus obras en Galería 360, creó sin proponérselo, las condiciones para la instantánea excepcional.
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Un niño, no sin cierto temor, se acercó a la escultura en hierro visto, todo ocre, en exhibición en Galerías 360.
El temor de esta criatura se fue venciendo al ver la inamovibilidad de la estructura.
Y se produjo el encuentro.
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RD en Cannes 68, negociará once películas del nuevo aire filmico criollo

República Dominicana ha llegado al 68 Festival de Cannes con una delegación oficial, junto a productores, distribuidores, directores, guionistas, orientada a incidir en el mercado del evento, con al menos once producciones a las que se tratará de buscar pantallas  y casas exhibidoras en el mundo. En total, los productores locales traen bajo el brazo, once películas terminadas o en proceso final, en procura de distribución o co-produccines, todas enmarcadas en el tono del “nuevo estilo”, en la onda de la universalidad de los temas y la perfección de los aspectos técnicos y artísticos.

Cynthia Wiesner y Zumaya Cordero

Cyntia Weisnner y Zumaya Cordero, dos de las ejecutivas privadas de Caribbean Cinemas, en la entrega 67 del Festival de Cannes.


La representación nacional  la encabeza Yvette Marichal, directora general de Cine, (DGCINE), al frente del pabellón dominicano en la zona de las naciones participantes, a lo largo de la hermosa ensenada marina de Cannes, y desde la cual se recibe a productores y directores de muchos países y que sirve de zona de encuentro entre directores y productores locales con los internacionales. Junto a ella, coordina las acciones del país en Cannes, Omar de la Cruz, director del Festival de Cine Global Dominicano, de la Fundación Funglode.
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Yvette Marichal, directora de DGCINE, encabeza la delegación dominicana en Cannes 68.


Por la industria criolla, están presentes: Desireé Reyes, Iván Reynoso y Archie López; Amelia del Mar, Alejandro Andújar, Leo Proaño Rosángela Mieses,  María Victoria Hernández, Fernando Báez,   Katherine Bautista  y el actor Pericles Mejía.

Las películas que se están presentando en procura de distribución o co-producción son : el drama Luis ( Panamericana Films/Archie López/Desireé Reyes), primer dramático de López; El Hombre que cuida (Amelia del Mar/Alejandro Andújar); Cristo Rey (de Leticia Tonos), Doble Vida, y La Extraña (dirigida por César Rodríguez, cineasta nacional radicado en Puerto Rico, todas manejadas por Leo Proaño; Capotillo, de la cual no sabemos mucho (Rosángela Mieses) y Chowfán (María Victoria Hernández), también en la misma condición de desconocimiento.

También se presentan: Flor de Azúcar (Fernando Báez), una historia basada en el cuento de Juan Bosch La Nochebuena de Encarnación Mendoza y de una excelente fotografía  con actuaciones notables; la exquisita y dramática historia de La Familia Reyna (que se estrena  el jueves 2 de junio en el país y  los proyectos Bacá y Traición sin Rostro  de las manos de Katherine Bautista.
Por los distribuidores, se encuentran en Cannes Zumaya Cordero, directora de Operaciones de Caribbean Cinemas y Hugo Pagán Soto, gerente de la Distribuidora Internacional de  Películas/Palacio del Cine.
Por la prensa están: el crítico y culturólogo Alfonso Quiñones (Diario Libre),- ya con una trayectoria de asistencia y con excelente dominio del tema- ; Fausto Polanco, (Editor de espectáculos de El Día), quien se estrena en esta jornada y  Kenny Cabrera, oficial de comunicaciones del Festival Global,  todos en capacidad de realizar un trabajo de difusión que reflejará la trascendencia del rol nacional en este festival de trascendencia única.
La participación oficial, de la industria y de la prensa dominicanas  en el Festival de Cannes, tiende a ser altamente productiva para una industria audiovisual que, como la criolla, se encuentra en ascenso franco.
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El Festival de Cannes es el mas importante del mundo. FOTO JOSE RAFAEL SOSA


El cine es turismo
¿Tiene racionalidad  que la República Dominicana tenga en el 68 Festival de Cannes cerca de 20 personas de la industria  audiovisual criolla (entre funcionarios de DGCINE, productores, distribuidores, actores y periodistas)?
Incluso, la delegación debió estar una representación de alto nivel del Ministerio de Turismo y no solo de Cultura, por medio de DGCINE. El cine es turismo.
El cine es industria y la industria es generación de divisas, tanto por lo que pueden producir las cintas dominicanas exhibidas en el extranjero, como las  producciones internacionales que vienen a realizarse en la República Dominicana, particularmente a los estudios Lántica/Pinewood, de Juan Dolio, que acaba de anunciar el rodaje en otoño de la película nueva de El Zorro, protagonizada por Gael García Bernal y que supone la inversión de 12 millones de dólares en el país, en una corriente de co-producciones que debe extenderse a los estudios.
Cada uno de esos integrantes de la delegación dominicana justifica plenamente  su presencia allí. Los productores, directores y personal no miembros de la delegación oficial,  están pagando sus gastos.
Hay que saludar el papel de esos representantes de la industria del cine, a nivel oficial, de la industria y de los medios de prensa, que estamos en la seguridad de que cumplirán, cada cual, con el papel que se les ha asignado, todo en beneficio de nuestra industria.
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