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Festival de Cine Dominicano estrena I Edición especial en Montreal, Canadá

CANNES – El Festival de Cine Dominicano nacido en New York, anuncio su primera entrega en Montreal , Canadá, del 14 y al 17 junio de con nueve películas realizadas por talentos nacionales.
Armando Guareño, director del Festival dijo que el evento se monta en el Cinema Du Parc, ubicado en el 3575 de Park Ave, Montreal, Canadá y persigue descubrir y promover para ese
publico el nuevo cine dominicano y crear en Montreal un espacio para los amantes del Séptimo Arte y de la cultura dominicana.

Escena de La Familia Reina, película de apertura de la I Edición del Festival de Cine Dominicano, a montarse en Montreal, Canada.


El evento realizado en colaboración con la Dirección General de Cine de la Republica Dominicana y la organización Unidos por Nuestro País y cuenta con el auspicio del Ministerio de Turismo, entre otros.
Guareno, presidente Cine Art Entertainment Productions, dijo que la cinta de apertura es “La Familia Reyna” dirigida por Tito Rodríguez y protagonizada por Cuquin Victoria y Adalgisa Pantaleón y que la de clausura será Flor de azúcar” de Fernando Báez, protagonizada por Héctor Aníbal,  Ariana Lebron, James Saintl, Julietta Rodríguez, Waldo de la Mota, Vladimir Acevedo, Christian Álvarez.
La cartelera
Las otras peliculas a proyectarse son:“Samba” dirigida por Israel Cardenas & Laura Amelia Guzman con la actuación Laura Gómez, Algenis Perez Soto, Ettore D’Alessandro, Jalsen Santana; “Todos los hombres son iguales” de Manuel Gòmez Pereira con Christian Meler, Frank Perozo, Nashia Borgaert, Geogina Duluc, Lumit Lizardo, Hensy Pichardo y “Reinbou” de David Maler y Andrés Curbelo, con Héctor Aníbal, Erick Vásquez, Nashla Bogaert, David Maler, Gerardo Mercedes.
El programa incluye tambien “Loki 7” de Ernesto Alemany con Manny Perez y otros y “Colao” dirigida por Frank Perozo, con Raymond Pozo, Miguel Céspedes, Manny Pérez, Nashla Bogaert y Celinés Toribio, entre otros.
El origen
El Festival, creado Armando Guareño, tuvo su primera entrega el 10 de marzo de 2010 con una cartelera de 30 películas dominicanas, proyectadas en el Coliseum Cinemas, en el corazón de Wsashington Heigths, del Alto Manhattan. Se incluyeron películas hechas por directores residentes fuera de territorio dominicanos.
Desde entonces hasta la pasada séptima edición en 2017, el festival ha crecido en cantidad y calidad de títulos presentados y llego el pasado ano a la cantidad de 70 películas en cartelera.

mayo 18, 2018 por Cine Portada 0

Capharnaüm, un cine de ensueño

El drama Capharnaum, no es una película. Es un concierto audiovisual de una armonía casi perfecto, opacada tan solo, de cara a la crítica, por el uso excesivo tanto de la música como de las escenas en retro (flasback), factores que no le impide que su lazo emotivo nos atrape y su mágica melodía nos  exponga incondicionalmente a sus escenas. La producción podría ganar o no la Palma de Oro y pero directora Nadine Labaki, con la ovación de varios minutos y muchas lágrimas, todo en su premiere, ya está pagada.  Ella sabe que ha logrado una de las piezas importantes del cine contemporáneo, que podrá generar divergencias entre los críticos, pero que en la gente, más llana y manipulable, tendrá aceptación total.

El fuerte de este drama, después del guion, son las actuaciones, y en ese marco, las infantiles. Zain  Alfafesa (Zain) podría perfectamente ganar Mejor Actor en Cannes, sentando un precedente, pero sonar no cuesta nada. No lo será.
La de Zain Airafeca es una de las mejores actuaciones que hemos visto aquí, y secundado por otro niño etíope, de año y medio (del que no sabemos cómo se hizo la Labaki para lograr una actuación tan natural y emotiva), la película arrasa en Cannes.

(D) Zain Alrafesa (Zain) ha sido una revelación como actor infantil en Cannes 71, por su rol de Zain en Capharnaum, dirigida por Nadime Labaki. FOTO SUMINISTRADA POR CANNES 71.


Sus dos primeros pases en la sección oficial  fueron a casa llena y la reacción del público, sacudido por la pieza que acaba de disfrutar, ha sido el aplauso y el grito de viva voz.
El impacto en Cannes de su drama Capharnaum,  filmado el pasado año  en las calles empobrecidas de Beirut y protagonizado por dos niños, de 10 y un año y medio, (si, se que no lo va a creer) muestra las garras de una  visión  emocional y  familiarmente desgarradora que solo podía tener una mujer.
Su fuerza radica en el guion, en la idea que plantea sobre las presiones que mal forman a un niño explotado y maltratado por sus padres. El menor tomara una acción sin precedente frente a ellos para hacer valer su derecho a ser apreciado y amado.

La directora de Capharnaum, Nadine Labaki. FOTOS SUMINISTRADAS POR FESTIVAL. 


Manipula….?y qué?
A diferencia del telenovela tradicional que juega con la formula familia-pobreza y emociones, la película es una obra que trasciende, incluso pese a sus muchos flashback por la forma inversa en que se relatan los hechos,  y  el excesivo acento en su banda musical destinada a bombardear el espectador llamado a llorar si  es que acaso radica en el algún sentimiento humano.
Capharnaum es mucho más que la obvia manipulación emotiva del público, que concluye llorando a mares, y no es un defecto que lo haga.
La gente va al cine para dejarse manipular sus sentimientos y vivir otras vidas en esos inolvidables 120 minutos de ficción. ¿Qué de malo tiene?
La directora
Nadine Labaki es una de las hijas predilectas de Canes. En 2001, inicia como joven directora de El Líbano, con Caramel, en la Quincena de Realizadores, una de las secciones paralelas a la selección oficial, dejando la marca de que en pantalla había un trabajo de concepto y una realización digna del marco de estreno.
En el 2010, se presentó a la segunda sección en importancia en Cannes, Una cierta Mirada (Un Certain Regard), con ¿A dónde vamos ahora?», con iguales resultados de impacto. Publico, jurados y periodistas especializados, coinciden en que se está frente a una directora respetable.
Ojalá mucha gente, tras su paso por Cannes, pueda ver Capharaum. Preparen sus pañuelos.
Sinopsis
Un niño muy pobre de 10 años explotado y no amado por sus padres, vive en las calles de Beirut haciendo lo que sea para llevar dinero a la casa, desde ventas hasta el robo de lo que se ponga al alcance. Por un golpe de la vida, un niño de ano y medio, un bebe de Etiopia, refugiado y sin papeles, queda bajo su cuidado.  La relación de esos dos seres proporciona una experiencia cinematográfica que no se olvidara nunca.
Título: Capharnaum
Directora: Nadine Labaki
Ano: 2018
País: Francia-Estados Unidos
Género: Drama
Duración: 1:20
Formato: Color
Producción : Boo Pictures, Mooz Films
Elenco: Nadine Labaki (Nadine), Zain Alrefesa (Zain), Yordano Shifera (Rail), Treasure Bankole (Yonas), Alaa Chouchnlye (Aspro), Cedra Izam (Zahar) y Kawthar Al Haddad (Souad).
 

mayo 18, 2018 por Cine Portada 0

Chile gana competencia de cortos en Cannes 2018

CANNES. Riviera Maya. El premio Cinéfondation y de los cortometrajes del Festival de Cannes, ha resultado con un agradable sabor latinoamericano. La Cinefundation de Cannes, que contaba este año con tres trabajos latinoamericanos, de Argentina, México y Chile, fue inaugurada en 1998 para respaldar la creación cinematográfica en el mundo y preparar el relevo de una nueva generación de cineastas. Primer premio El verano del León Eléctrico dirigida por Diego Céspedes, de la  Universidad de Chile. PARA VER EL CORTO PREMIADO

Diego Céspedes, de la Universidad de Chile, gana el primer lugar Cinefundations con El verano del León Eléctrico. Foto: Fuente Externa.


Segundo Premio compartido a:
Kalendar (Calendario) dirigido por Igor Poplauhin de Escuela de Moscú de Cine Nuevo, Rusia  y
Las tormentas en nuestra sangre, dirigido por Shen Di Shanghai Theatre Academy, China.Tercer premio: Inanimado, dirigida por Lucia Bulgeroni, de Reino Unido.
El acto de premiación  fue en el Teatro Buñuel, seguido de la proyección de las películas ganadoras. Cinefundation es la competencia que ofrece oportunidad a estudiantes universitarios de cine a competir en el Festival de Cannes. Los jurados fueron: Bertrand Bonello, presidente y  Khalil Joreige, Valeska Grisebach, Alanté Kavaïté y Ariane Labed,
La Selección Cinéfondation consistió en 17 películas estudiantiles, elegidas de 2.426 procedentes de 512 escuelas de cine de todo el mundo.
Los Premios La Cinéfondation asigna una subvención de €uros 15,000 para el Primer Premio, 11,250 para el Segundo y 7,500 para el Tercer Premio.
El ganador del Primer Premio también tiene garantizada la presentación de su primer largometraje en el Festival de Cannes y relanzar en París las películas premiadas en el Cinéma du Panthéon el 22 de mayo a las 6:00 p.m.

mayo 18, 2018 por Cine Portada 0

Whitney Houston …. cuando Cannes tiene que llorar!

CANNES. Whitney, documental   del cineasta nacido en Escocia, Kevin McDonald, en una versión autorizada por la familia de la artista y con dos horas justas de duración, hizo llorar a  Cannes, en tanto era  el supremo homenaje fílmico del nivel de una artista que dividió con su carisma  de la canción pop, transformando sus versiones en clásicos populares, santificadas  la adhesión de millones de personas de varias generaciones a una voz  tan única  y potente, como inolvidable. Cuando acabo el desfile de imágenes y música que no se olvidara nunca, cuando ya no había que mostrar sobre una de las voces femeninas más poderosas e inolvidables de la tierra, la de una mujer que partió de este mundo por los torcidos senderos del desencuentro existencial y el abuso que hizo de sí misma y en tantas formas poco imaginadas en que fue abusada por gente de su entorno, increíblemente allegadas por el lazo de la sangre.

Cuando terminaron las imágenes, el silencio y las lagrimas que se escurren rápidamente por una mala costumbre social de ocultar lo que se siente.  Era un silencio respeto, admiración. Luego….un aplauso emotivo y sin reservas, por más de cinco minutos. La Whitney Houston se sentía en el ambiente.

Cannes se rindió hoy ante su legado con un documental, autorizado por la familia, sobre la vida y muerte de esta artista. FOTO DERECHOS RESERVADOS.


El concepto
El documental Whitney es un retrato íntimo, panorámico y detallado del talento y las incidencias (tratadas con suma delicadeza) entre Houston, su arte, sus adicciones, los pésimos maridos que tuvo y su familia.
El plato de miel para la visión superficial, buscaba con esa sed morbosa, las pistas de las drogas y el abuso sexual de fue víctima, las agresiones de un marido que no merecería, pero la concurrencia encontró más que eso. A  seis años después del sorpresivo fallecimiento, la Houston muestra en pantalla  lo grande que  fue.

Ella se sembró en el gusto global con la película The Bodyguard, cuyo tema musical I Will Always Love You (Siempre te amare), se ha insertado en el cuerpo social de varias generaciones del mundo. por el gorjeo de su voz, su manejo de los tonos agudos, su capacidad para desarrollar los sostenidos vocales  y la intimista manera de cantar cuando su parlamento requería un acercamiento al alma de quien la escuchaba.
El documental deja claro su extraordinario legado en la cultura pop, recuerda su icónica y prácticamente improvisada interpretación del himno de Estados Unidos en plena Guerra de Irak, factor fundamental para convertirla en una estrella amada por toda América.
El estreno mundial de Whitney está fijado para el próximo 6 de julio.
La familia de la artista, autorizo el guion y la realización, a cargo del mismo director del documental sobre otra leyenda: Bob Marley.

Legado
Dotada de una voz que no ha podido ser igualada Whitney Houston tiene el record de haber logrado el número uno en las listas de éxitos musicales por siete veces consecutivas.
Educada en la Iglesia Bautista, fue objeto de abuso sexual por parte de familiares. Fue lesbiana durante un periodo de su vida y luego caso con hombres que no fueron dignos de una mujer de su estatura. Algunos la llegaron a agredir físicamente.También protagonizó varias películas de gran éxito. Murió intoxicada a los 48 años.
Filmografía del director
Kevin MacDonald, director nacido en Escocia fue responsable del  One Day in September (1999), sobre el asesinato en 1972 de los once atletas israelíes el drama The Last King Scotand (2006), el triller político State of Play (2009) y el documental  biopic sobre Bob Marley, (2012).
Se espera que llegue a RD en ese mismo mes de Junio o Julio. Distribuidores dominicanos en Cannes están tratando de cerrar contrato.

Ficha Técnica:
Whitney
Género: documental
País: Escocia/Inglaterra
Ano: 2018
Director: Kevin McDonald
Productores: Simon Chinn Jonathan y Lisa Erspramer
Duracion: 120 minutos
Color: Full color y Blanco y Negro
Estreno mundial: 6 de Julio 2018
SINOPSIS
Whitney Houston, icónica cantante, una de las artistas más importantes de los últimos años y una inspiración para las generaciones posteriores, aunque su trágica muerte acabó prematuramente con su carrera.

mayo 17, 2018 por Cine Portada 0

Dilia Pacheco, directora RD, dirigirá película en Rumania sobre Drácula

CANNES. El impacto de la delegación dominicana en el Mercado del Cine (Marche du film) se amplió con dos acuerdos firmados, uno para rodar en Rumania una versión bélica y de época sobre un príncipe de allí que se dice fue la inspiración para crear A Drácula, y una serie de televisión, titulada Patria, al estilo de las que se han popularizado en Netflix y que se rodara en el país con coproducción de cinco países.
Dilia Pacheco Méndez, (Girasol, 2016) acordó dirigir el rodaje de la verdadera historia de Vlad el Empalador, un príncipe rumano que supo defender su pueblo de los enemigos, de acuerdo con el contrato firmado en Cannes con Alien Films Iuliana Tarovetchi, de Rumanía.

La directora y productora dominicana Dilia Pacheco Mendez en la firma de contrato con ejecutivas de Alien Films Iuliana Tarovetchi, de Rumanía.


El rodaje tiene un presupuesto inicial de 3 millones de dólares, y narra la vida Vlad El Empalador es la de un héroe muy popular, fiero guerrero, quien cayó defendiendo su tierra del Imperio Otomano.
Especialmente cruel con sus enemigos, Vlad , acostumbraba colgar en empalizadas, los cadáveres de sus enemigos empalizaba, para dejar el mensaje de la brutalidad de sus tropas.
Según Dilia Pacheco, se propone ofrecer una visión más humana y realista de Vlad, también conocido como Vad Tepes.
Apunta: “Quiero hacer una película de guerra, cargada de acción y emoción y a la par con una mirada intimista y cercana al personaje real que inspiro a uno de los iconos de ficción mas famosos de la historia de la literatura y el cine”. dijo la joven directora.
Según una nota enviada por Alien Films, el proyecto entrará en desarrollo este año con visión de rodar en 2020.
“Dilia es una de nuestras estrellas emergentes y confiamos en que tendrá una carrera duradera en esta industria”, dijo Yvette Marichal, directora del instituto de cine de República Dominicana, DGCine.
Otro acuerdo para TV
El otro proyecto ya firmado es el de la serie televisiva Patria , que presenta República conformada por personajes de República Dominicana, Cuba, Chile, Perú, Brasil y Colombia, en torno a la historia de un poderoso General que decide limpiar su propio país combatiendo la corrupción y el narcotráfico, de manera clandestina, con las mismas armas.
La idea general es del guionista Francois García Fiore y la producción ejecutiva de Pacheco Méndez, con un elenco de artistas se las seis naciones involucradas y procurado que tenga una calidad similar a las mas exitosas series de Netflix.
Los protagonistas de Patria serán también de los países asociados, manteniendo el acento y la idiosincrasia de cada nación.
Patria, dice la joven cineasta, es un proyecto que concibe América Latina como un todo y va dirigido al público regional de manera transversal.
Respaldado por la compañía productora Cubana CAMM Productions, la serie es una súper producción realizada por un equipo técnico latinoamericano y se espera será filmada en República Dominicana este año.

mayo 16, 2018 por Cine Portada 0

BlacKkKlansman puede ser la ganadora de la Palma de Oro en Cannes 2018

CANNES . La película a ganar la Palma de Oro, de acuerdo con las pistas invisibles captados aquí,  es el drama biográfico BlacKkKlansman, con toques de humor, curiosamente negros, sobre del KKK, de Spike Lee. Este Festival de Cine, referencia mundial de la industria, debía entregar el preciado trofeo en oro este domingo a Spike Lee ( Malcom X (1993), a menos que el jurado, en todo su derecho, tome otra de las opciones posibles, entre los 21 títulos de la sección oficial. Los jurados también tienen perfecto derecho a equivocarse.
No quiere decir  que  necesariamente  vaya a ganar. Cannes, por prestigioso que sea, se ha equivocado más de una vez y por ejemplo, nunca ha premiado , en siete intentos, a Jean Luis Godard, que ahora compite también con  «Le livre d’image».

Pero Lee no corre solo y a sus anchas. Hay otras películas igualmente merecedoras, pero sin el aura que rodea a la producción independiente norteamericana, entre las que se cita a  «Dogman», del italiano Matteo Garrone; «Plaire, aimer et courir vite», de Christophe Honoré; «Ash is purest white», de Jia Zhang-Ke, o «Shoplifters», de Kore-Eda Hirokazu y a un autor impedido de llegar a Cannes por su país, Iran, Jafar Panahi,  a pesar de la dramática belleza de «Three faces», que también compite por Palma de Oro, con la ventaja del martirologio que supone su ausencia física.
¿Iberoamérica?
Una ausencia lamentable y llamativa, grave error del jurado de selección,  es la  afecta del cine iberoamericano, que Cannes  no considero, tras ver 1,902 películas, ninguna de ellas procedente de la que se considera una de las zonas de creatividad más frescas  y formidables del cine mundial y que celebro, en Riviera Maya, el pasado 29 de Abril, la V edición de sus Premios Platino. Hay, en secciones de menos importancia, cintas de Colombia, como Pájaros de Verano, de Ciro Guerra (El abrazo de la serpiente, 2015).

¿Por qué debe ganar Lee?
Muchas son las condiciones que tienen hoy a BlacKkKlansman en el pensamiento y el comentario de público, críticos, prensa especializada y los corrillos del Palais du Festivals, en el cual se acerca ya Cannes a la lectura de su veredicto, este sábado 19.

¿Por qué BlacKkKlansman huele a Palma de Oro? :

  • Por sus valores cinematográficos. Narrada con sencillez cronológica, con magníficos recursos de música, fotografía y edición, a los que se agregan convincentes y conmovedoras actuaciones, entre las que se destacan John David Washington, Adam Driver, Topher Grace, Laura Harrier. El estreno de BlacKkKlansman, esta pautado para octubre de este ano en Estados Unidos.
  • Por lo increíble de su historia: el primer policía negro de Colorado Springs, logra infiltrarse y obtener un puesto directivo en Ku Klux Klan, organización terrorista fundada en la supremacía blanca, por Frank O. McCord en 1865, tras la guerra de Secesión y que tuvo en su momento de gloria, tres millones de miembros. Hoy, cosas de la vida, está renaciendo.
  • Por la persistencia de Lee en sus ideas: en 1997 había dirigido 4 Little Girls, su documental de 1997, ya tenía como tema el atentado cometido por miembros del KKK contra una iglesia bautista en septiembre de 1963 en Birmingham, Alabama, y que desembocó en la muerte de cuatro chicas jóvenes.
  • Por una deuda pendiente con Lee, quien siendo un director joven vino hace 30 anos a Cannes y compitió Lee “Do the Right Thing” (Hacer lo correcto), cuando logro estar entre las favoritas.
  • Por el impacto en la gente, los críticos y la prensa especializada. En Cannes se percibe cuando una película tiene ese “ángel” ganador que trasciende.
  • Por Geopolítica, la gobernanza de Donald Trump obliga a tomas posturas, y el pensamiento progresista de la industria mundial del cine, esta decididamente contra el estilo autoritario del presidente Republicano.
  • Por auto-necesidad imperiosa de Cannes de  remozar su imagen de Cannes, cruzado por sus infaltables escándalos y provocaciones disfrazadas de cine de arte, la excesiva cuota de películas  puramente comerciales , como Solo, A Star Wars Story (Ron Howard) que se ha estrenado aquí sin una necesidad que no sea únicamente la de tener el sello Cannes, y lo que implica de exposición mediática, en favor de su mercadeo. Solo se estrena ya mismo en Estados Unidos.
  • Por tener en la presidencia del jurado a Kate Blanchard, decidida partidaria de las luchas de minorías de género y raciales, (además de otros cuatro o cinco miembros del jurado oficial que siguen esa línea)

Ficha Técnica:
Título original: BlacKkKlansman
Año: 2018
País: Estados Unidos
Duración: 128 minutos
Género: Biográfico, crimen, drama, suspense, comedia
Estreno en USA: 10 de agosto de 2018
Director: Spike Lee
Reparto: John David Washington, Adam Driver, Topher Grace, Laura Harrier, Ryan Eggold, Corey Hawkins, Robert John Burke, Paul Walter Hauser, Craig muMs Grant, Michael J. Burg
Guión: Spike Lee, Kevin Willmott, David Rabinowitz y Charlie Wachtel, basado en el libro de Ron Stallworth
Producción: Jason Blum, Spike Lee, Raymond Mansfield, Sean McKittrick, Jordan Peele, David Rabinowitz, Shaun Redick y Charlie Wachtel
Música: Terence Blanchard
Fotografía: Chayse Irvin
Montaje: Barry Alexander Brown
Diseño de producción: Curt Beech
Vestuario: Marci Rodgers
Productoras: Blumhouse Productions, Legendary Entertainment, Monkeypaw Productions, Perfect World Pictures y QC Entertainment
SINOPSIS
El thriller cuenta la historia de Ron Stallworth, un detective afroamericano de Colorado que en 1978 descubre un anuncio en el periódico local en el que el Ku Klux Klan está buscando nuevos miembros. No solo consiguió ser miembro, si no que logró ascender hasta convertirse en jefe de la división.

mayo 16, 2018 por Cine Portada 0

Cannes, pornografía de la sangre y el discrimen.

CANNES. Riviera Francesa.  Cuando pierdes dos horas de tu vida frente a una pantalla, en una proyección de la que no te sales solo para ver a que extremo pueden llegar los demonios interiores de una mentalidad retorcida, no te puedes quejar del artista, que técnicamente entrega una película con estándares de calidad técnica notables, sino de quienes admitieron la entrada de un producto nauseabundo y retorcido, al festival de cine más prestigioso del mundo. En la función de estreno del martes por la noche, de La Casa que Jack construyo (The house thaf Jack Built), 2018) una tercera parte del publico abandono, asqueada, la sala.

El abandono de la sala se produjo cuando el protagonista (Matt Dillon), personificando un asesino en serie, inteligentísimo pero atenazado por la esquizofrenia y el odio al género humano étnicas, armado con un fusil de caza, asesina dos niños y su madre en un día de campo y luego, con los cuerpos arma un cuadro al que añade pájaros muertos.
En la función de reposición para la prensa y los gestores de la industria, en el Gran Teatro Lumiere (el principal del Festival de Cannes) pocos abandonaron la sala, al parecer en una muestra de resistencia y tolerancia colectiva y al final, algunos aplaudieron por la obligada cortesía de estos ceremoniales festivaleros. Hubo gente que se sintió agradada con esta pornografía de la violencia y el discrimen, todo en nombre del arte y de que “la sociedad es violenta”.

La casa que Jack construyo, del director danés Lars Von Trier, quien evacua (nunca antes tan apropiado el termino) un filme asqueroso cargado de odio contra las mujeres, los refugiados, los negros y los orientales, a la medida de un director que, en 2011, en este mismo Festival, pidió “comprensión” para Hitler, por lo cual fue declarado “Persona non grata”.
Su oleada de violencia sin sentido tiene un Tarantino sabor con acentos de los Cohen en Fargo, pero más extremo. El director se sabe repulsivo y lo disfruta. Y no le importa. La pieza en tanto artística de un lenguaje del cual domina sus recursos e incluso produce hermosas escenas alternando una música clásica a tono, con imágenes animadas y de obras maestras de la pintura. En esos instantes de lucidez estética, la cinta deslumbra y encandila la retina.
La casa que Jack construyo, como película, no es mala. Von Trier tiene imaginación, vuelo y sentido de lo que hace, lastima que sea en el sentido en el cual lo hace. Ejerce una estética visual que domina a perfección.

El, como artista que se sabe piedra de escandalo y que explota esa condición para su mercadeo, no es culpable de retratar con su visión, la realidad. El problema esta en el criterio de Cannes para dar espacio en su cartelera, a este tipo de homenaje a la barbarie y al eco de los peores fantasmas interiores. Uno se pregunte “Cannes..por qué…por qué?”
Puede que haya gente que pague para ver esto, personalidades dignas de estudio. Y que haya cineastas que vanaglorien el valor de hacer lo que se ha hecho, justificando el proceder en que la vida misma es violenta. Pero no. Algo está faltando.
Mientras tanto, la pregunta sigue siendo la misma: Cannes: ¿Por qué?
Ficha
La casa que Jack construyo
2018
País: Dinamarca/Estados Unidos
Director: Lars von Trier
Guion: Jenle Hallund (historia), Lars von Trier
Distribución: Películas IFC
Elenco: Matt Dillon, Bruno Ganz, Uma Thurman, Siobhan Fallon Hogan, Sofie Grabel, Riley Keough, Jeremy Davies, David Bailie
Productoras: Zentropa Entertainmentsv31, Zentropa Sweden, Slot Machine, Zentropa France, Zentropa Koln
Productor: Louise Vesth
Productores ejecutivos: Tomás Eskilsson, Thomas Gammeltoft, Leonid Ogarev, Peter Aalbaek Jensen, Charlotte Pedersen
Director de fotografía: Manuel Alberto Claro
Sinopsis
Jack, un asesino en serie altamente inteligente, misógino, discriminador y verdugo de refugiados, negros y orientales, capaz de asesinar niños y su madre en una misma tarde  de caza campestre aparentemente lúdica y  tranquila, describe sis asesinatos  a los que llama “incidentes”.

 

mayo 15, 2018 por Cine Portada 0

RD será país invitado en el 44 Festival de Cine de Huelva

La edición 44.ª del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, que se monta en esa ciudad espanola del 16 al 23 de noviembre, tendrá como país invitado a la República Dominicana.
Manuel H. Martín, director del Festival de Huelva, e Yvette Marichal, Directora General de la Dirección General de Cine (DGCINE) dieron a conocer la noticia en el Pabellón Dominicano en el 71 Festival de Cine de Cannes.
Con la dedicatoria, dijo Marichal, dijo que se fijara una mirada especial de los cineastas del mundo iberoamericano en la cinematografía dominicana.

Manuel H. Martín, director del Festival de Huelva, e Yvette Marichal, Directora General de la Dirección General de Cine (DGCINE)


Martín ha explicado que su evento será escaparate de a una cinematografía que como la dominicana es «joven y pujante» y que, desde el año 2011, vive eclosión, gracias a la aprobación de la Ley 108-10, pasándose de uno o dos rodajes anuales a más de 20 en ese mismo periodo de tiempo.
Yvette Marichal agradeció al Festival de Cine de Huelva que haya pensado en la República Dominicana como país invitado en su 44.ª edición ya que, en su opinión, el certamen onubense «es una referencia ineludible para todos los que nos dedicamos al cine en Iberoamérica».
«Esta dedicatoria nos servirá aún más de aliciente y de impulso para continuar en la senda que hemos emprendido en los últimos años, y hará más visible en el mundo a nuestra cinematografía, que, sin duda, ganará en capacidad de promoción y proyección», destacó Marichal.
Acto de bienvenida
La Dirección General de Cine dio la bienvenida oficial a lo cineastas criollo que participan en el del Mercado del Filme (Marché du Film) del Festival Internacional de Cine de Cannes.
A este efecto se hizo un encuentro, encabezado por la Directora General de la DGCINE, Yvette Marichal,para intercambiar informaciones, presentaciones de proyectos, negociaciones, y posibles acuerdos de producción en suelo dominicano.
«Además de los estudios de filmación, que son instalaciones de última generación, República Dominicana cuenta con estudios de postproducción, un creciente personal técnico calificado, variedad de locaciones, convierten a nuestro país en un destino fílmico fundamental», destacó Marichal.

mayo 14, 2018 por Cine Portada 1

Teatro del límite: Buenas noches, mamá

El milagro del arte en tablas para  este caso de Buenas noches, mamá se consagra cuando dos actrices se adueñan el escenario sobre un noble y cuidado texto dramatúrgico,  en prueba de destreza y expresión de experiencia escénica,  corriendo sobre un  texto asfixiante y circular  que  describe a la soledad y el abandono vital en forma de hogar matrifocal ordinario y anodino, definiendo un hogar que no lo es y que ha sido prisión de existencias, menosprecio familiar y tono oculto de las miserias cotidianas. Esa es la trascendencia del premiado texto con el Pulitzer de 1983.
Buenas Noches, mamá, largo y oscuro pasillo de humor oscuro y procesos verbales in crescendo, es una pieza imperdible, sobre todo por dos actuaciones con nombres de mujer, y un futuro  ante el cual  importa poco si son nominadas o premiadas. No se trata de reclamar reconocimiento sino de festejar el teatro verdadero, el que no pone en duda sus esencias.
El teatro cumple con sus sagrados preceptos de ilusión y aprendizaje solo  cuando logra llevar al público el plato encendido de emociones y llena con nombres y gente, el mundo imaginado alguna vez por quien  produjo  su conceptos y lo  hace con  interpretaciones que tan solo dejan el espacio necesario para el llanto emocionado y contenido, cuando los aplausos de la gente, satisfecha al sentir como el milagro nuevamente se ha logrado, marca el final del espectáculo y entonces ya no queda nada más que pedir.
El milagro del arte en tablas se consagra cuando dos actrices se adueñan el escenario sobre un noble y cuidado texto dramatúrgico, en prueba de destreza y expresión de experiencia escénica,  a partir de un  texto  de circular ascenso asfixiante, con procesos que hablan de soledad y el abandono vital.
Este montaje debe ser estudiado por los artistas de la escena, por los estudiantes de teatro y cine, por el público que exige respeto a su inclinación por el arte verdadero y que se premia, además de dos actuaciones de antología, con la elegancia amigable del hogar escénico de Fidel López, el juego inteligente de luces de Bienvenido Miranda, el vestuario, los peinados y, sobre todo ese panorama de recursos técnicos, el aliento de una dirección exigente y cuidadosa, a cargo de Castillo.
Basta que hayan hecho lo que logran en este montaje, extensión de la creencia de que el teatro local ha crecido a un nivel en el cual ya no es preocupante que no todo proyecto teatral dominicano, sea como este.

Hablamos de dos interpretaciones que exceden lo esperado que dejan  apenas el espacio necesario para el llanto emocionado y contenido de ambas, cuando los aplausos de la gente, satisfechas al sentir como el milagro nuevamente se ha logrado.
Algo marcador ha debido ocurrir para que, tras el aplastante parlamento, tras la elegancia amigable del hogar escénico de Fidel López, tras el juego inteligente de luces de Bienvenido Miranda, al final, tras el cambio de tono, tras el desenlace esperado con morbosa indecisión, la Castillo cambia por completo en tono para, teléfono en mano decir su frase final: “ “Loretta, déjame hablar con Dawson, querida”, ambas actrices terminen en llanto total real con los aplausos de cierre de función.
La obra
La pieza ganadora del Premio Pulitzer 1983, fue estrenada en Broadway en 1984 con de Kathy Bates y Anne Pitoniak, nominadas entonces a los Premios Tony. En 2005 la obra fue reestrenada, esta vez con las no menos notables Edie Falco y Brenda Blethyn.
En 1986, fue llevada al cine con guion de la misma autora, con Sissy Spacek y Anne Bancroft. La pieza ha sido ganadora en diversos festivales internacionales de teatro, el más reciente de los cuales fue el Festival Peruano-norteamericano en 2012.
No necesita premios
Para este caso no será suficiente siquiera proclamar que estamos ante el más alto gesto de la interpretación de fondo de dos mujeres en lo que va e ano y que no será suficiente reconocerás con premios o nominaciones.  Están ambas, mas allá del elogio y el reconocimiento. Son la entrega real al teatro. El mejor premio para esta producción, es verla. Y nada más. Es presenciar el fenómeno de trascender la escena y adherirse a la piel del espectador
Ningún lauro podrá compensar lo que hacen María Castillo en el doble rol estelar de actriz y directora y Judith Rodríguez es una las más altas estrellas jóvenes de la actuación en cine y el teatro.
Ficha técnica
Título: Buenas noches, mamá
Dirección y vestuario: María Castillo
Producción: Teatro Mandrágora
Elenco: María Castillo y Judith Rodríguez
Escenografía: Fidel López
Universo de luces: Bienvenido Miranda
Utilería: Canek Denis

mayo 11, 2018 por Noticias Portada Uncategorized 0

Cooperativistas El Salvador buscan en RD experiencias igualdad de genero

Una delegación de líderes y dirigentes del Cooperativismo de El Salvador visitó la Cooperativa de Ahorros y Créditos Herrera para estudiarcómo se ha logrado en el país de igualdad de géneros y el combate el machismo en la dirigencia del sector.
16 dirigentes de la Federación de Cooperativas de Ahorro y Crédito acudieron a la Cooperativa de Ahorro y Créditos Herrera paraaprender sobre equidad de género de las mujeres, normalmente relegadas, además de asimilar la forma de capacitación dirigencial y la gobernabilidad.
Ricardo Ernesto Paz, presidente de FEDECRECE, durante una visita aCoopHerrera sostuvo que la comitiva vino al país para obtener experiencias y aprender del cooperativismo dominicano “que anda en nivel un poco superior” a El Salvador.

La dirigencia de la Federación de Cooperativas Crecer vinieron a CoopHerrera para asimilar la experiencia de equidad de género en la dirección del sector.


“Se nota claramente que el cooperativismo dominicano anda en un nivel un poco superior de cómo nos manejamos, por eso venimos donde hay que aprender”, dijo Paz.
Paz dijo que llegaron paraaprender cómo el cooperativismo dominicano maneja la gobernabilidad, la asociación y cuáles son los requisitos para ser directivo, independientemente del sexo de quien se trate.
FEDECRECE tiene 26 cooperativas asociadas y con los afiliados de cada institución suman más de 200 mil personas. El Salvador tiene cerca de 8 millones de habitantes y alrededor de medio millón de estos son cooperativistas. “contamos como un 40% del total en la federación”, dijo Paz.
Apuntó Pazque ese tema de la igualdad de género no lo han trabajado a fondo en El Salvador al igual que tampoco se ha logrado una capacitación dirigencial actualizada, por lo que se ha venido a Republica Dominicana a estudiar estos aspectos.
El licenciado Jorge Eligio Méndez, administrador general de CoopHerrera, se mostro complacido con la visita de los colegas centroamericanos y puso a su disposición, la experiencia alcanzada localmente en gobernabilidad y equidad de género.
Paz indico que otro aspecto para alcanzar por los cooperativistas salvadoreños una aguda una estrategia de información y también lo relacionado con la juventud.
El presidente de FEDECRECE resaltó que aunque tienen cierta información, “todavía -esos temas- no encajan como una cultura que deben tener las cooperativas salvadoreñas y es parte de lo vinieron a ver con mucha relevancia.
Paz sostuvo que no basta que haya mujeres en las direcciones de las cooperativas y que “el poder se tenga que otorgar por cuotas, sino que se debe lograr que la mujer se desarrolle integralmente”.
“Los compañeros dominicanos son muy respetuosos del papel de las mujeres y en eso estamos más alineados a la parte del mexicana y el machismo típico latinoamericano, que posiblemente el cooperativismo no va a cambiar porque es un fenómeno sociológico muy grande” aseguró Ricardo Ernesto Paz quien entiende “en ese tema todavía no estamosestán a la altura que deberíamos”.
“Tenemos convergencia con nuestros ideales, solo que en este país “tienen la ventaja que el diputado Julito Fulcar está haciendo un “lobby” de primera mano lo que permite tener de primer nivel todo lo que se está haciendo en esa gestión”.

mayo 9, 2018 por Cooperativas Portada 0

DGCINE inicia en Cannes por proyección del cine dominicano

Con la apertura oficial este martes de tarde, se iniciaron las labores del pabellón dominicano de la zona internacional de La Grosierre, junto al Palais du Festivals, en la Riviera Francesa, en el cual se ofertan los  22 proyectos de cine que 13 directores y productores presentaran en el Mercado del Film (Marche du Film). La Dirección General de Cine sostuvo una reunión con los integrantes de la delegación que ya han llegado, en la cual se coordinaron los pasos para actuar en Cannes con un sentido unificado y bien direccionado de cara a los productores y distribuidores internacionales.
El mismo día martes en que se inauguraba el Festival Cannes 71, la gente dominicana que asiste se reunión para acordar líneas comunes de trabajo frente a la labor de promover y procurar respaldo para los proyectos dominicanos.

República Dominicana estará representada por 39 personas ante el 71 Festival Internacional de Cannes, que se desarrolla de 8 al 19 de mayo en la Riviera Francesa, comitiva que incluye 13 directores que llevan en carpeta 22 películas, para su venta a distribuidores y productores internacionales.
TRANSMISION EN VIVO DEL FESTIVAL DE CANNES 71

Yvette Marichal, directora DGCINE, recordó que la primera participación dominicana en Cannes se produjo en 2012, cuando la Dirección General de Cine de República Dominicana fue acogida en el pabellón de la  Asociación Internacional de Comisionados de Cine , a la que había recién ingresado durante la gestión de don Ellis Pérez.

Al año siguiente, 2013, la DGCINE se instalaba en un pabellón propio en cuya cúspide ondeaba la bandera dominicana. Entonces la delegación eran ocho personas entre cineastas y personal del organismo creado por la Ley Nacional de Cine, la 108-10.

mayo 8, 2018 por Cine dominicano Portada 0

El fantasma de mi novia… crónica de cine

El fantasma de mi novia, que se estrena este jueves, es una comedia fresca, creativa, con grandes aportes sobre todo en sus efectos especiales y maquillaje, banda sonora y buena parte de sus interpretaciones que escaparon del esquema de la sobre actuación, aun cuando muchas de ellas pudieron ser mucho mejores.BEl trabajo resulta bastante bien cuidado, sobre todo en efectos especiales, banda sonora y maquillaje, dos brillantes actuaciones de Fausto Mata y Francisca Lachapelle. El fantasma de mi novia con buena perspectiva de difusión internacional, pese a algunas materias pendientes: sobre actuaciones evitables y complacencias a un machismo fuera de tiempo. La comedia de Francisco Disla, realizada tomándose el tiempo necesario, sin la prisa que se toma industrialmente a hacer una comedia que busca el impacto en pantalla, es un proyecto interesante y distinto, en el cual se observan varios factores a su favor. El fantasma de mi novia, está estructurada, al vincular talentos internacionales, para penetrar otros mercados con efectividad y fuerza de boletería sobre todo porque rompe con el localismo y su humor es más latinoamericano.

Fausto Mata, quien esta vez nos muestra que es actor completo, que bien dirigido, puede dar excelentes resultados. Actúa mucho mejor, su gestualidad resulta mejor administrada. FOTO  DE LA PRODUCCION.


Impresionan, de entrada, maquillaje y efectos especiales, realizados con buen nivel internacional, sin la macula de la imperfección, a lo que se agrega la música original de Jansel Santana, una fotografía bien lograda y una edición cuidada  para reafirmar el ritmo de la historia. Impacta el mensaje sobre la humildad y la vanidad vacía que contamina a las personalidades del cine, el sentido valor de la sinceridad.
Fausto Mata, quien esta vez nos muestra que es actor completo, que bien dirigido, puede dar excelentes resultados. Actúa mucho mejor, su gestualidad resulta mejor administrada, la voceadera que a veces le permiten, esta vez está ausente.  Este es el Mata que nos complace. El es bueno, bien administrado.
Un talento que se establece un sello de calidad interpretativa   a partir de un papel muy papel muy corto en el cual se aleja de la imagen vendida, es Francisca Lachapelle, quien brilla al representar una mujer sin techo que busca en restos de comida en un zafacón. Bien dirigida y construido su personaje con criterio, merece reconocimiento.

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Lo objetable
Hubiéramos preferido evitar el uso del cuerpo en ropas interiores de la protagonista, reflejo de una cinematografía machista que le resta el público familiar. Era mejor utilizar solo la capacidad actoral de Villalobos que pudo haber dado histriónicamente mucho más. Esa escena es un regalo innecesario a los hombres de cabeza vacía, para garantizar boletería. Es un error.

Los internacionales
Los talentos internaciones son el actor cubano William Levy y la actriz colombiana Carmen Villalobos, (Sin senos no hay paraíso, El señor de los cielos, Amor a la plancha); Brandon Periche y Susana Dosamantes, reconocida actriz mexicana hacen su aporte histriónico, pero sin aspirar a un Platino. El resto de los talentos locales, con diversos matices, están entre lo aceptable y lo muy bueno. Particularmente nos agradó Lumy Lizardo mientras que Francisca Lachapelle nos ha merecido una mención aparte.  Hacen su aporte digno pero nada más, Manolo Ozuna, Jalsen Santana y Josell Hernández.

Los planes incluyen su estreno en más de 10 países latinoamericanos, recorrido que inicia esta semana por Perú, El Salvador, Panamá. rompiendo el localismo de muchas otras producciones nacionales.
 

mayo 2, 2018 por Cine dominicano Portada 0

Crónica de un éxito anunciado: Una mujer fantástica, domina los V Premios Platino

RIVIERA MAYA. México. Una mujer fantástica, fue la cinta más galardonada en los Premios Platino del Cine Iberoamericano, llevándose 5 estatuillas, sobre las siete nominaciones con que tenía al ceremonial de gala en el Parque Xcaret,  en un ceremonial de gala perfumado del encanto de la cultura mexicana, con una alfombra roja que pudo haber sido mucho mejor.
El montaje de los premios, en lo referente a los veredictos, fue una fiesta de justicia y un paso importante para fortalecer la importante premiación del cine iberoamericano, con el crédito para los poco más de 10 meses de trabajo desde Egeda y Fipca, entidades organizadoras.
México cumplió  plenamente al  aportar el marco esplendoroso de Parque Xcaret y las facilidades hoteleras para acoger a los invitados, tanto los talentos del cine como a los periodistas que cubrieron el acontecimiento. El drama sobre identidad sexual del  meticuloso director y exigente director  Santiago Lelio  se impuso como mejor película, mejor director, mejor actriz, mejor guion y mejor edición.
La gran estrella de la noche, la actriz Daniela Vega sufrió una caída en escenario cuando iba a entregar uno de los premios, tras la cual se levantó con gracia y elegante coquetería para  encandilar al público al indicar que ella se ha caído decenas de veces y que otras tantas se ha levantado.

Adriana Barraza, actriz, directora y formadora de actores y actrices, recibe el Premio Platino al Mérito 2018.


Los veredictos, en general, fueron justos y justificaron todo el empeño de los organizadores, Egeda y Fipca, en montar con dignidad del principal y único premio cinematográfico a Iberoamérica. No se anunció la próxima sede de los VI Premios.

El equipo de la producción chilena Una mujer fantástica, recibe el Premio Platino como la mejor película de ficción iberoamericana.. FOTO JOSE RAFAEL SOSA


El país sede de los Premios Platino, y particularmente la Secretaria de Turismo y Riviera Maya (Hoteles Xcaret y Hard Rock) supieron aprovechar al máximo la exposición mediática de una cobertura a cargo de 269 periodistas de 116 medios y cadenas televisivas, agencias internacionales, medios escritos y digitales
La película siguió en nominaciones a Una mujer fantástica fue Zama, que cargo con tres. La cinta dirigida por Lucrecia Martel, de época colonial fue una coproducción de ocho países:   Argentina, Brasil, España, México, Portugal, Francia, Holanda y Estados Unidos, al parecer una muestra muy alta y digna de producción dramática historia, basada en un personaje real. Zama gano mejor sonido, mejor dirección de arte y mejor fotografía. Es una película espectacular.

El ceremonial fue bien producido y los veredictos se colmaron de justicia.


El actor y productor cinematográfico  mexicano Eugenio Derbez, se reivindicó como presentador, en general, al acometer ese papel con bastante soltura y gracia, salvo que en el libreto que leía se colaron dos chistes tremendamente machistas, cuando el tono general del ceremonial era sobre los derechos de las mujeres. Hay que poner atención a los chistes para evitar que se repitan estos episodios tan malolientes a patriarcado.

La alfombra
Previo a la premiación se desarrolló la alfombra roja de los Premios Platinos que cumplió el cometido de proporcionar fotografías de los talentos. Algunas personalidades del cine iberoamericano, pasaron por la alfombra roja, dejando una sensación de señorío y elegancia.
Pero esta vez hubo fallos de vestuario y elegancia que no fue comparable  a las galas de los  IV Premios Platino de Madrid ni los III en Punta del Este.
Por allí paso gente con ropa de brillo, algunos zapatos sucios y algunas combinaciones de estilos y colores que no pasarían la prueba de un estilismo profesional y una conducción de entrevistas oficiales que dejo mucho que desear.

Daniela Vega, la gran ganadora de los V Premios Platino.


Las ganadoras….
Mejor película
Una mujer fantástica
Mejor dirección
Sebastián Lelio. Una mujer fantástica
Mejor interpretación femenina
Daniela Vargas. Una mujer fantástica
Mejor interpretación masculina
Alfredo Castro. Los Perros
Mejor Opera Prima de Ficción
Verano 1993. Carla Simón.
Cine en valores y Educación
Handia. Aitor Arregi,
Mejor guion:
Sebastián Lelio. Una mujer fantástica
Mejor película de animación:
Tadeo Jones. 2 El secreto del Rey Midas
Mejor edición
Soledad Salcete. Una Mujer Fantástica
Mejor dirección de arte
Renata Pinheiro. Zama. 
Mejor fotografía
Rui Poças. Zama
Mejor sonido
Guido Berenblum. Zama
Mejor documental
Muchos hijos, un mono y un castillo. de Gustavo Salmerón.
Mejor interpretación en MiniSerie
Masculino
Julio Suarez, El Maestro
Femenina
Blanca Suárez. Las chicas del cable.
Mejor teleserie o miniserie cinematográfica
El ministerio del tiempo
Mejor música original
Alberto Iglesias. La Cordillera

abril 30, 2018 por Cine Portada 0

Arranca la V Gala Premios Platino en un ambiente muy marcado por Una mujer fantastica

RIVIERA MAYA. México. El proceso final de  la V Gala de los Premios Platino del Cine Iberoamericano, se ha puesto en marcha: los veredictos están dados y aguardando,  en sus sobres cerrados, su difusión en el momento preciso:  la alfombra roja  ya desarrolla su  desfile de , cuerpos, personalidades, vestidos de gala, sonrisas esbozadas para las cámaras;  las televisoras internacionales, ya listas para llevar los detalles  de la premiación a más de 200  millones de hogares en 23 países, mientras que en el ambiente se siente  vivo el “ángel” de  Una mujer fantástica, una película chilena  de temática transgresora. Transmiten TNT, Televisión Española y para el país se cuenta con Telesistema, Canal 11. Todo esta listo ya para iniciar a las ocho de la noche, el ceremonial en un escenario con capacidad para ocho mil personas, y en el cual se concentrara el sistema de estrellas del cine de América Latina, España y Portugal.

Shalim Ortiz en la alfombra roja de los V Premios Platino


Los premios son montados por Los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales), y con el apoyo de las Academias e Institutos Iberoamericanos  de Cine, Latin Artis y la Fundación AISGE.

Jackie Cruz, actriz dominicana y norteamericana.


En esta oportunidad su montaje en México es posible por la participación de la Secretaria de Turismo de México, la Riviera Maya y todos sus hoteles, los cuales se han desbordado en atenciones con los talentos del cine y los cerca de 180 periodistas invitados a la cobertura.

Esta quinta entrega de los Premios Platino no cuenta con ninguna cinta o talentos dominicanos en competencia.

La cartelera artística de la gala incluye al Grupo Mana, los  españoles Malú y Arkano,  los colombianos del grupo Morat, el argentino Axel y el mexicano Aczino.
 
Las  cintas nominadas son:
Mejor Película de Ficción

  • La Cordillera, de Santiago Mitre. K&S FILMS, La Unión de los Ríos, Mod Producciones, Maneki Films (Argentina, España, Francia).
  • La Librería, de Isabel Coixet. Diagonal TV SLU, A Contracorriente Films S.L., Green Films AIE, Zephyr Films, The bookshop Ltd. (España).
  • Últimos días en La Habana, de Fernando Pérez.  (Cuba, España).
  • Una mujer fantástica, de Sebastián Lelio. Fábula, Komplizen Film Production, Setembro Cine. (Chile, España).
  • Zama, de Lucrecia Martel. Rei Cine, Bananeira Filmes, El Deseo, Patagonik, MPM Film, Canana, Lemming Film, KNM, O som é a Fúria, Louverture Films, Schorcut Films, Telecine, Bertha Foundation, Perdomo Production, Picnic Producciones, Punta Colorada de Cinema (Argentina, Brasil, España, México, Portugal, Francia, Holanda, EEUU).

Mejor Dirección

  • Álex de la Iglesia; por Perfectos desconocidos.
  • Fernando Pérez; por Últimos días en La Habana.
  • Isabel Coixet, por La Librería.
  • Lucrecia Martel, por Zama.
  • Sebastián Lelio, por Una mujer fantástica.

Mejor Guión

  • Carla Simón, por Verano 1993.
  • Fernando Pérez, Abel Rodríguez, por Últimos días en La Habana.
  • Isabel Coixet, por La Librería.
  • Lucrecia Martel, por Zama
  • Sebastián Lelio, Gonzalo Maza; por Una mujer fantástica.

Mejor Música Original

  • Alberto Iglesias, por La Cordillera.
  • Alfonso de Vilallonga, por La Librería.
  • Derlis A. González, por Los buscadores.
  • Juan Antonio Leyva, Magda Rosa Galbán, por El techo.
  • Plínio Profeta, por O filme da minha vida.

Mejor Interpretación Masculina

  • Alfredo Castro, por Los perros.
  • Daniel Giménez Cacho, por Zama.
  • Javier Bardem, por Loving Pablo.
  • Javier Gutiérrez; por El autor.
  • Jorge Martínez; por Últimos días en La Habana.

Mejor Interpretación Femenina

  • Antonia Zegers, por Los perros.
  • Daniela Vega, por Una mujer fantástica.
  • Emma Suárez, por Las hijas de Abril.
  • Maribel Verdú, por Abracadabra.
  • Sofía Gala, por Alanis.

Mejor Película de Animación

  • Deep, de Julio Soto Gúrpide. The Thinklab Media, S.L. The Kraken Films, A.I.E. (España, EEUU, Bélgica, China).
  • El Libro de Lila, de Marcela Rincón. Fosfenos Media Ltda, Palermo Estudio. (Colombia, Uruguay).
  • Historia antes de Uma História, de Wilson Lazaretti. Wilson Antonio Lazaretti Valinhos ME, Núcleo de Cinema de Animação de Campinas. (Brasil).
  • Lino – Uma aventura de sete vidas, de Rafael Ribas. Start Desenhos Animados. (Brasil).
  • Tadeo Jones 2. El Secreto del Rey Midas, de Enrique Gato y David Alonso. Telecinco Cinema, S.A.; Ikiru Films, S.L.; Lightbox Animation Studios, S.L.; 4 Cats Pictures, S.L.; Tadeo Jones y El secreto de Midas, A.I.E. (España).

Mejor Película Documental

  • Dancing Beethoven, de Arantxa Aguirre. Lopez-Li Films, S.L., Fondation Béjart Ballet Lausanne. (España, Suiza).
  • Ejercicios de memoria, de Paz Encina. Constanza Sanz Palacios Films, Silencio Cine, Mpm Film, Autentika Films (Paraguay, Argentina, Alemania, Francia).
  • El pacto de Adriana, de Lisette Orozco. Storyboard Media; Salmón Producciones (Chile).
  • Los niños, de Maite Alberdi. Micromundo Producciones EIRL, Volya Films, Mandra Films, Señal Colombia (Chile, Francia, Holanda, Países Bajos).
  • Muchos hijos, un mono y un castillo; de Gustavo Salmerón. Sueños Despiertos Producciones Cinematográficas, S.L. (España).

Mejor Ópera Prima de Ficcion

  • El techo, de Patricia Ramos. Mar y Cielo S.A.; Patricia Ramos (Nicaragua, Cuba).
  • La defensa del dragón, de Natalia Santa. Galaxia 311. (Colombia).
  • La llamada, de Javier Ambrossi, Javier Calvo. Apache Films, S.L.; Sábado Películas, S. L.; Lo Hacemos y Ya Vemos A.I.E. (España).
  • La novia del desierto, de Cecilia Atán, Valeria Pivato. El perro en la luna, S.R.L.; Ceibita Films; Zona Audiovisual, Haddock Films, Lucero Garzón Luz Verde, Ah Cine, Flora Films (Argentina, Chile).
  • Mala Junta, de Claudia Huaiquimilla.Lanza Verde, Pinda Producciones, Molotov Cine. (Chile).
  • Verano 1993, de Carla Simón. Inicia Films, Avalon PC. (España).

Mejor Dirección de Montaje

  • Ana Plaff, Didac Palao; por Verano 1993.
  • Etienne Boussac, por La mujer del animal.
  • Miguel Schverdfinger, Karen Harley; por Zama.
  • Rodolfo Barros, por Últimos días en La Habana.
  • Soledad Salfate, por Una mujer fantástica.

Mejor Dirección de Arte

  • Estefanía Larraín, por Una mujer fantástica.
  • Mikel Serrano, por Handia.
  • Mónica Bernuy, por Verano 1993.
  • Renata Pinheiro, por Zama.
  • Sebastián Orgambide, Micaela Saiegh; por La Cordillera.

Mejor Dirección de Fotografía

  • Benjamín Echazarreta, por Una mujer fantástica.
  • Javier Juliá, por La Cordillera.
  • Raúl Pérez Ureta, por Últimos días en La Habana.
  • Rui Poças, por Zama.
  • Santiago Racaj, por Verano 1993.

Mejor Dirección de Sonido

  • Aitor Berenguer, Gabriel Gutiérrez, Nicolás De Poulpiquet; por Verónica.
  • Guido Berenblum, por Zama.
  • Sergio Bürmann, David Rodríguez, Nicolás De Poulpiquet; por El bar.
  • Sheyla Pool, por Últimos días en La Habana.
  • Tina Laschke, por Una mujer fantástica.

Cine y Educación en Valores

  • Como nossos pais, de Laís Bodanzky. Gullane, Buriti Filmes. (Brasil).
  • Handia, de Aitor Arregi, Jon Garaño. Irusoin, Moriarti Produkzioak, Kowalski Films y Aundiya Film AIE. (España).
  • La mujer del animal, de Víctor Gaviria. Polo a Tierra, Viga Producciones. (Colombia).
  • Mala Junta, de Claudia Huaiquimilla.Lanza Verde, Pinda Producciones, Molotov Cine. (Chile).
  • Una mujer fantástica, de Sebastián Lelio. Fábula, Komplizen Film Production, Setembro Cine. (Chile, España).

Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica

  • El Maestro, de Daniel Barone. Pol-ka Producciones, Eltrece Cablevisión, TNT América Latina. (Argentina).
  • El Ministerio del Tiempo, Marc Vigil, Paco Plaza, Javier Ruiz Caldera, Jorge Dorado y Abigail Schaaff. RTVE, Onza Entertainment, Cliffhanger TV. (España).
  • Las chicas del cable, de David Pinillos, Carlos Sedes, Roger Gual y Antonio Hernández. Bambú Producciones, Netflix. (España).
  • Un gallo para Esculapio, de Bruno Stagnaro. Underground Producciones S.A, TNT América Latina, Boga Bogagna S.A. (Argentina).
  • Velvet Colección, de Gustavo Ron, Jorge Torregrosa y Álvaro Ron. Bambú Producciones. (España).

Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie

  • Asier Etxeandia, por Velvet Colección.
  • Julio Andrade, por Um Contra Todos.
  • Julio Chávez, por El Maestro.
  • Luis Brandoni, por Un gallo para Esculapio.
  • Peter Lanzani, por Un gallo para Esculapio.

Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie

  • Aura Garrido, por El Ministerio del Tiempo.
  • Blanca Suárez, Las chicas del cable.
  • Giannina Fruttero, por Ramona.
  • Kate Del Castillo, por Ingobernable.
  • Marta Hazas, por Velvet Colección.

 

abril 29, 2018 por Cine Noticias Portada 0

La mexicanidad sorprendente en la Cultura Huichol

RIVIERA MAYA. La mexicanidad, una vez llegas a este destino, te arropa y desborda con sus múltiples caras y expresiones. Muchas de esas formas de la cultura mexicana. Una de ellas, el arte Huichol, que se presenta en las obras detalladas y de un diseño que habla de un complejo y cuidado quehacer artístico, tanto que te deja perplejo con una perfección que te pone a dudar sobre la veracidad de lo que estás viendo.
El valor de esta expresión nativa de artesanía es un ejemplo que puede servir de mucho a países como la República Dominicana, para poner mucho en   mayor valor el trabajo de sus artesanos.
La cultura Huichol,  que encontramos en los espacios del Hotel Xcaret (la impecable  sede de la artesanía mexicana en Riviera Maya) presenta sus piezas con una terminación que solo deja espacio para la admiración en silencio y probablemente razón para una pregunta: ¿Es cierto lo que estoy viendo?”.

FOTO : SECRETARIA DE TURISMO DE MEXICO


Hemos venido a México invitados por la organización de los Premios Platino, que desarrollan su versión numero cinco para reconocer el cine iberoamericano de 2017.
El Hotel Xcaret una obra arquitectónica, concebida hace 10 anos por el arquitecto Miguel Quintana Pali, hoy día, hace la diferencia en la oferta de Riviera Maya, al transformarse en la plataforma mas formidable para ofrecer la diferenciada cultura mexicana.

El cuidado en la elaboración de las piezas del arte Huichol, es impresionante y detallado FOTO JOSE RAFAEL SOSA


El Xcaret basa su atractivo diferenciador en su pasión por la creatividad mexicana. Por doquier que uno se mueva en esta propiedad, las formas originarias del arte y la artesanía de este pueblo, salen a acompañarte.

En las habitaciones, los cuadros son bordados a mano por artesanos locales, las lamparas se han producido de la misma forma y las piedras del suelo mexicano han sido adoptadas para ser amenidades que tornan el ambiente del cuarto, tan amigable como inolvidable. En ese marco, se descubre aquí y allá, el arte Huichol. Las piezas artísticas de los nativos Huichol, son un claro ejemplo de la cultura mexicana y son reconocidos    por su cultura y arte, para cuya realización, los artesanos huicholes se basan sus creencias en los cuatro elementos de la creación: tierra, agua, aire y fuego.Las formas abarcan todo: animales reales y imaginados, todos sagrados y míticos, mascaras, estrellas, dioses, árboles y otras figuras.
Los huicholes han vivido por siglos en el Oeste central de México, en lugares retirados de la Sierra Madre Occidental entre Nayarit y Jalisco. Debido a esto las piezas son a veces más difíciles de conseguir y su búsqueda representa uno de los viajes más increíbles que puedes llevar a cabo en Nayarit.

La región wixárika se encuentra en el espinazo de la sierra Madre Occidental o Sierra Wixarika, en los estados Nayarit, Jalisco y partes de Durango y Zacatecas.Fuente Wikipedia.


Muchas de las piezas de los huicholes han llegado a ser consideradas piezas de culto entre los que entienden a profundidad a esta cultura, de las piezas que representan un alto simbolismo religioso se encuentran la Muvieris, pequeñas flechas de bambú con plumas en uno de sus extremos.
En México hay institutos dedicados a la protección y al apoyo de la cultura huichol. Artistas huicholes como Francisco Bautista, según refiere Wikipedia, han logrado exhibir sus trabajos en galerías de México y el mundo.

Cabeza de Jaguar,ArteHuichol. FUENTE SECRETARIA DE TURISMO MEXICO


 

abril 29, 2018 por Arte Portada 0

En V Premios Platino piden defender y ampliar las Leyes Nacionales de Cine

RIVIERA MAYA. Los Premios Platino del Cine Iberoamericano, fueron un foro para reclamar que sean defendidas las Leyes Nacionales de y que las promulguen las naciones latinoamericanas que aún no las tienen.
El español Enrique Cerezo, presidente de la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales, Adriana Barraza, la actriz y maestra mexicana de actuación y Juan Carlos Arciniegas, embajador de los Premios Platino y periodista de Cine de CNN, reclamaron que las Leyes Nacionales de Cine sean defendidas y ampliadas en sus efectos.

Adriana Barraza, Premio Platino al Merito 2018, se pronuncio en favor de las Leyes Nacionales de Cine ante decenas de periodistas que cubren el evento cinematográfico anual.


Cerezo sostuvo que en América Latina se registra una ofensiva, sobre todo en el plano fiscal, de determinados sectores para recortar e incluso eliminar las legislaciones en favor del cine, sin tomar en cuenta de que se trata de una industria que sobre paga cada peso o dólar invertido en su fomento.

Enrique Cerezo, presidente de Egeda, sostuvo que las leyes nacionales de cine debe ser fortalecidas en lugar de limitadas o eliminadas.


Adriana Barraza, hablando ante 170 periodistas de 13 paises, dijo que en naciones como Republica Dominicana, lo que se debe hacer a la luz del incremento del cine como industria, es ampliar y fortalecer los incentivos porque hay muchas producciones de calidad que no se podrían hacer de ninguna otra forma.
“En nuestros países muchas legislaciones están amenazadas con ser eliminadas o limitadas, por lo que las autoridades nacionales deben ratificar su respaldo para que los cineastas, que construyen la imagen de la nación y que incrementan el empleo especializado, puedan seguir su labor creativa” afirmo Barraza en el acto en que se le consigno como Premio Platino al Mérito 2018.
Juan Carlos Arciniegas, de CNN y embajador de los Premios Platino, se unió a las voces que piden defender e incluso ampliar los incentivos nacionales para el cine y observo que las exoneraciones en la Republica Dominicana, para el 2017, era de apenas 0.2 %.
Los países de América Latina y el Caribe que tienen leyes nacionales de cine, según el Programa Ibermedia, son Argentina, Bolivia, Brasil, España, Brasil, Portugal, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, México, Panamá, Perú, Puerto Rico, República Dominicana, Uruguay y Venezuela.
De acuerdo con el Programa Ibermedia, las naciones que aún no tienen Ley Nacional de Cine, incluyen a Guatemala, Haití, Paraguay y Nicaragua.

Legislación por países

abril 29, 2018 por Cine Noticias Portada 0

Adriana Barraza: Premio Platino de Honor y Una mujer fantástica, premio del público

RIVIERA MAYA, México. Los Premios Platino 2018, se entregó el Premio Platino de Honor 2018 a la actriz y directora mexicana Adriana Barraza, quien aprovecho la amplia cobertura mediática del acto , para reclamar que el gobierno mexicano haga justicia a los tres jóvenes estudiantes de cine asesinados en las afueras de Guadalajara.
Y no era para desaprovechar: 176 periodistas procedentes de 15 países, estaban atentos a sus palabras.
Barraza, una maestra, actriz y directora, dijo que siente un dolor inmenso por el crimen contra Salomón Aceves, Marco García y Daniel Díaz raptados por miembros del Cartel Jalisco Nueva Generación el 19 de marzo pasado.

Los Premios Platino se desarrollan en México con el apoyo de la Secretaria de Turismo de México y la Asociación de Hoteleros de Quintana Roo y el Hotel Xcaret


El mejor cartel de las películas fue para la comedia Perfectos Desconocidos de Alex de la Iglesia.
Javier Barden premiado como mejor actor, por Loving Pablo y Daniela Vega como mejor actriz en lo que parece un adelanto de lo que podría suceder en el ceremonial de gala de mañana en la gala de los V Premios Platino con un alud de estatuillas para la producción chilena.
El Premio Platino del Publico al Mejor Cartel fue para Perfectos Desconocidos, dirigida por Alex de la Iglesia, quien agradeció la estatuilla y sostuvo que es una hermosa forma de reconocer el talento que gira en torno a una producción.
Los premios platino de público los auspicia la línea aérea Iberia, en el marco de su programa Talento a Bordo para estimular la creatividad iberoamericana.
El maestro de ceremonias de esta entrega de Premios Platino del Publico, Juan Carlos Arciniegas y el Platino de Honor, a cargo de Egeda y Fipca, organizadores del galardón, sostuvo que la industria audiovisual iberoamericana ha consagrado ya su gran fiesta, que no existía hace cinco años, una premiación para este cine de los 23 países que conforman la región.
Platino al Merito
El maestro de ceremonias Juan Carlos Arciniegas, embajador de los Premios Platino y presentador de noticias de cine y arte en CNN en Español, pido subir a escenario a la actriz y formadora de actores Adriana Barraza, nominada al premio Oscar, hace once años subió por Babel.
Barraza sostuvo que siente un dolor inmenso por el asesinato de tres estudiantes de cine en Guadalajara, “Siento una enorme indignación y debo pedir a autoridades mexicanas que cumplan con su mandato de cuidar la población y que en este caso se lleve hasta el final para establecer la verdad y hacer justicia”.
El Premio Platino al Mérito lo habían recibido sucesivamente, Sonia Braga, Ricardo Darin, Antonio Banderas y Edward James Olmos, en Panamá, Marbella, Punta del Este y Madrid, respectivamente, en 2014, 2015, 2016 y 2017, respectivamente.
Adriana Barraza recibió hoy su Premio Platino 2018 al Merito en el ceremonial previo a la gala oficial de este domingo 29 el centro de espectáculos Scaret, de Riviera Maya.
Daniela Vega, protagonista de la chilena Una mujer fantástica recibió los dos Premios Platino del Publico como película y por su actuación.

abril 29, 2018 por Cine Portada 0

Eugenio Derbez y Daniela Vega reconocidos por V Premios Platino

RIVIERA MAYA, México. Los V Premios Platino iniciaron hoy la recta final hacia su ceremonial de gala del domingo, con el homenaje que rindió a la actriz, poeta y cantante transgénero chilena Daniela Vega y al productor, actor y director mexicano Eugenio Derbez.
El talento azteca resalto que las divisiones y muros que quieren levantar para separar pueblos, se debe responder derribándolos con amor.
Ambos recibieron una escultura artesanal llamada El árbol de la vida, realizada por artesanos nativos de la Riviera Maya, y que representa con un simbolismo reproductor de vida y belleza del medio ambiente.

Daniela Vega y Eugenio Derbez muestran “El árbol de la vida” en homenaje de los Premios Platino a sus carreras en el cine iberoamericano.


Los dos artistas fueron presentados por Juan Carlos Arciniegas, comentarista de noticias de cine de CNN en Español, quien destaco la carrera de los dos talentos, luego de palabras del presidente de Egeda, Enrique Cerezo y el de FIPCA, Arian Solar, las dos instituciones que montan los Premios Platino.
Daniela Vega, en al agradecer el reconocimiento, intervino para indicar que la fuerza del amor todo puede vencerlo a pesar del odio y la maldad de unos pocos y que su fuerza es definitiva y total, no importa si se le ve nacer en circunstancias adversas o cuerpos equivocados. Muchos elogiaron el tono poético de su intervención.
La actriz, que llega a los V Premios Platino, por Una mujer fantástica, (la cual tiene en su favor la opinión de la critica especializada para ganar la nominación a mejor película.
Eugenio Derbez dijo que decidió de cara a la industria del cine norteamericano, aceptar el rol de productor porque desde el mismo puede ofrecer a latinos papeles que nos sean solo de narcotraficantes, delincuentes y en el mejor de los casos…jardineros.
Derbez sostuvo que el talento latino se expresa en todos los países y cito el caso de un pediatra azteca que es jefe de un servicio de pediatría en uno de los hospitales mas grandes y prestigiosos de Estados Unidos,
Cerezo manifestó que el sueno de lograr unos premios de cine que expongan la creatividad y el dinamismo de la industria audiovisual iberoamericana, se ha logrado con creces.
Solar sostuvo que el Premio Platino ha sido fundamental para dotar frente al mundo de un perfil regional al cine iberoamericano, que agrupa 23 países y que en su edición del pasado ano, logro 120 mil menciones en medios de comunicación, sin contar el impacto en las redes sociales.

abril 28, 2018 por Cine Portada 0

Como interpretar la baja en la asistencia del publico a la Feria del Libro?

Está asistiendo mucho menos público a la 21 Feria Internacional del Libro, respecto de las oleadas masivas de gente que asistía al evento en otros años. El criterio para montar esta edición es distinto a las anteriores   por un programa en que no hay figuras literarias extraordinarias a partir de ser hecha con una reducción de su presupuesto, que el Ministro de Cultura, Pedro Verges proclama como un ahorro y en su discurso inaugural. ¿El hecho de que ahora asistan menos personas a la Feria, debe ser visto como un éxito o como un fracaso?”. Ya se sabe…. “Todo depende.  Hay quienes consideren un fallo enorme el descenso en el número de visitantes, buena parte de los cuales que iba al campus ferial a presenciar atractivos espectáculos populares, a dejarse ver y a piropear de formas poco agradables a las mujeres que se cruzaran a su paso. El público que asiste en las mañanas, que es el que menos libros compra,  no ha variado su cantidad debido a que se trata de estudiantes de escuelas y colegios de la capital y provincias que acompañados de sus profesores, tienen el recorrido por la Feria como parte de sus actividades extra/curriculares. Mucho de loque adquieren se compra con los cinco millones de pesos que se están distribuyendo por la via de los Bono-Cultura. Por las tarde asiste menos gente, pero  la que acude lo hace atraída por un programa cargado de atractivos literarios: puestas en circulación (como la del libro de poesía  Compadre Mon, de Manuel del Cabral, que presento el Banco de Reservas), o los recitales de poesía y las intervenciones de autores nacionales y guatemaltecos en los diversos espacios y pabellones del evento. A partir de las seis de la tarde y siete de la noche, aumenta el publico adulto que acude a conferencias y talleres y a comprar libros, no en la misma proporción de otras épocas, lo que si debe llamar la atención de los organizadores, porque pierde entonces el atractivo para los libreros y editoras participantes.  Es, al parecer, un periodo de ajustes de una carga cultural que hay que acomodarla en el camino.
Ciertamente, el modelo auspiciado por la gestión de Jose Rafael Lantigua, el de una feria de amplias ofertas de expresión cultural y artística, incluyendo una cartelera de presentaciones musicales a cargo de orquestas, solistas y humoristas, ha tocado su fin y se integra como parte importante de la historia que fue perfil en una etapa determinada.
La línea de Lantigua, sin dudas el gestor literario mas importante de la Feria al ampliar sus posibilidades programáticas fue seguida, sobre todo en el plano de la música autoral, por la gestión de Jose Antonio Rodríguez. Lantigua  hizo  la Feria del Libro  mucho más multitudinaria y colorida del Caribe, mientras que Jose Antonio Rodríguez le imprimió un matiz en el cual  cruzaban sus expresiones los libros, los autores y  muy marcadamente el arte  musical autoral. Cada uno, con sus esquemas. Cada uno con su librito.
El fenómeno de la concurrencia de público es multicausal y tiene efectos en varios niveles, por lo que será siempre subjetivo calificar de éxito o fracaso al presente o al pasado esquema. Todos los modos y criterios de organización de la Feria del Libro, forman parte de un proceso que debe ser analizado no al calor del momento sino a lo largo de su trayecto histórico.

abril 27, 2018 por Literatura Portada 0

RD aspira ser sede de los VI Premios Platino del Cine

República Dominicana ha solicitado desde 2016 la sede de los Premios Platino, y mantiene sus aspiraciones de su montaje en territorio nacional, para lo cual es imprescindible una voluntad expresa de los sectores gubernamental y privado, sostiene un ejecutivo dominicano de los organizadores del galardón de cine.
La información la ofreció el guionista y escritor Luis Arambilet, del Consejo de Directores de la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales, que monta los Platino junto a la Entidad de Gestión Colectiva de Derechos de los Productores Audiovisuales de República Dominicana.
Detalla que los Platino impulsarían, la inversión internacional en rodajes, para talentos y técnicos locales, trabajo para suplidores de servicios, presencia mediática masiva internacional y apoyo a la «marca país».
Arambilet, que es también uno de los jurados dominicanos de los galardones, dijo que la intención de realizar los Premios Platino se manifestó desde la tercera entrega en 2016, celebrados en Punta del Este, Uruguay.
Arambilet indica que llega el momento de que los ministerios de Cultura y Turismo, por el lado gubernamental, y las empresas privadas, tomen la decisión de la inversión que representa poner la Republica Dominicana en la atención del mundo iberoamericano y de la industria mundial del cine.

Luis Arambilet, jurado dominicano de los Premios Platino y miembro del Consejo de Directores de FIPCA.


“Montar unos premios de esta envergadura requieren para ser realizables, una actitud conjunta de la empresa privada y el Estado, lo cual ha sido entendido los estamentos por Panamá, España, Uruguay y ahora México” dice Arambilet.
Explica que los beneficios del país al realizar unos premios de la magnitud de los Platino que abarcan 23 países de Iberoamérica no han sido entendidos a pesar del aval positivo de DGCINE, con cifras contundentes.
Adelanto que se volverá a plantear que RD sea la sede debido al impacto económico a nuestra economía, que multiplicaría por mucho cada peso invertido en su montaje.

abril 24, 2018 por Cine Portada 0

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