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La Familia Reina se impone los IV Premios La Silla

El ceremonial de entrega de los IV Premios La Silla, que entrega la Asociación Dominicana de Cineastas, evidenció anoche sencillez, solemnidad y una emotividad que alcanzó momentos de humor y llanto, estrenando una nueva sede, la Casa San Pablo, en la cual se impuso el talento cinematográfico joven representado por el drama familiar La Familia Reina, con un total de 13 galardones, incluyendo Mejor Película, mejor actores y actrices y la mayor parte de las categorías técnicas.
 

El elenco de la película La Familia Reina recibe la distinción principal en los Premios La Silla


Transmitidos por Color Visión, los Premios La Silla estrenaron un formato nuevo, también  entregó  dos estatuillas a Catastrópico (Efectos visuales y Efectos Especiales),  y una para Loki 7 (vestuario), Cuentas por Cobrar (canción) y Tubérculo Gourmet (comedia).

El presentador fue el actor Frank Perozo, quien se desempeño con entrega.
El presidente de Adocine, Juan Basanta,  en discurso oficial, destacó el crecimiento de la industria gracias a los efectos de la Ley Nacional de Cine.
Fueron reconocidos por sus trayectorias Máximo José Rodríguez, (EPD) y Niní Germán (EPD) y el actor Miguel Ángel Martínez.
Los ganadores fueron:
Diseño Sonido David Hernández/LFR
Canción Redención/Cuentas por Cobrar
Musicalización Tizano Fajardo/LFR
Actor Secundario Cuquín Victoria/LFR
Actriz Secundaria Evelina Rodríguez/LFR
Maquillaje Giselle Jiménez/LFR
Vestuario Gina Terc/Loki 7
Dirección de Arte Ezequiel Reyes/LFR
Homenaje ADAD y ADOCINE a actores:
Miguel Ángel Martínez y Niní Germán
Efectos visuales Alejandro Pérez/Catastrópico
Efectos especiales/Jaime L /Catastrópico
Edición Gina Terc/LFR
Documental Johanné Guerrero/Caribbean Cinemas
Cortometraje Andrés Farías/Tiznao
Comedia Tubérculo Gourmet
Víctor Ortiz AV Services /
Productor Danilo Reynoso/LFR
Guión Carlos Quezada /LFR
Homenaje ADOCINE Máximo José Rodríguez
Actriz principal Adalgisa Pantaleón /LFR
Actor principal David Maler/LFR
Director Tito Rodríguez/LFR
Película La Familia Reina
 
 
 
 
 
 
 

mayo 13, 2017 por Cine Portada 0

Receta urgente para los “anti-documental”: Todo sobre el asado

Cuando se habla de “documentales”, el ceño del cinéfilo se frunce de forma casi automática, levantando juna sospecha instintiva. ¡Uuhhhh… documental!

Es que salta de inmediato el criterio de que lo que se pone en pantalla es un arte cinematográfico menor, una corruptela audiovisual,  una desviación profesional, un déficit profesional que desvía las metas del cine verdadero, una pérdida de tiempo y recursos que evade el principal objetivo del cine: la ficción. Pero  ¡cuán  grave  es la equivocación que se engarza en estos criterios!
El prejuicio popular contra los documentales, trata, cae ridículamente  ante  este trabajo, el  más brillante, hiperrealista y matizado por el ácido humor argentino que se burla hasta de si mismo. Es una de las joyas de la XIX Muestra Internacional de Cine.

En cine no hay géneros buenos o malos.  Hay buenos y malos contadores de historias, que usan diversos géneros para expresarse. Los proyectos son canal, medio para contar una historia, real o ficticia.
Los  géneros del cine son una vía para contar una historia, sea  superrealista, como Todo sobre el Asado, o montada en las alas de la ficción.
Y en el caso de Todo sobre el Asado, de los directores Gastón Duprat y Mariano Cohn, (realizadores de la cinta estelar de la Muestra,  la muy muy concurrida ficción sobre el ejercicio creativo en las letras,  El ciudadano ilustre),  la reflexión inicial se hace válida.
Todo sobre el asado sorprende, además de su tono cómico bien logrado,  por su carga crítica  respecto del plato nacional  argentino, del cual se exponen todas sus aristas: desde su valor como patrimonio gastronómico infaltable cada día en cada mesa argentina, desmitificándolo comenzando por establecer que no es oriundo de esa nación sino de Grecia, desde miles de años antes de la fundación de la gran nación sudamericana.
Duprat y Cohn  se tomaron cuatro años para rodar el material original, del cual seleccionaron 58 horas de filmación, llevadas finalmente a hora y 25 minutos, la pieza documental más trascendente de la Muestra de Cine, que presenta verdades duras: la forma de matar las vacas, (por medio del garrote vil), el daño a la salud cardíaca de sus principales grasas y condimentos, la comprobada halitosis que genera el consumo de la carne asada (demostrada en el trabajo con pruebas médicas).
Los directores, que se tomaron cuatro años para rodar el material original, del cual seleccionaron 58 horas de filmación, llevadas finalmente a hora y 25 minutos, la pieza documental más trascendente de la XIX Muestra  Internacional de Cine de Santo Domingo, por su atrevimiento de pendular entre ficción, realidad, verdades científicas, de un discurso antropológico que nos enmarca el asado en cada una de sus características.

Cuidada la exposición al extremo, con apertura suficiente para considerar merecimientos y censuras  al asado (incluyendo las comprobadas imputaciones de su poder negativo contra la salud por el exceso de grasas y sal, por parte de autoridades médicas especializadas en el corazón), el trabajo además divierte de buena gana por la filosa penetración del humor argentino, manejado con criterio y gracia.
Todo sobre el asado supera el mismo tema  debido a un manejo cinematográfico que lo presenta con colores  y tonalidades de sarcasmo, verdades y humor que revierte el criterio del documental como el “arte menor” del cine”.
El asado argentino  tiene ya su gran documental, irreverente, crítico e hiperrealista. Los directores Mariano Cohn, Gastón Duprat, hacen historia en el cine latinoamericano con esta entrega.
Y en el caso de Todo sobre el Asado, el prejuicio  “anti-documental” hace crisis,  por la simple acción de la al punto de que una pieza simplemente genial en su realización, como Todo sobre el Asado, de los directores Gastón Duprat y Mariano Cohn, (realizadores de la muy concurrida El ciudadano ilustre,  el clásico moderno argentino El hombre de Al lado y el drama de arte y vejez, El Artista).
Desde hace muchísimo tiempo no disfrutábamos de una pieza documental con una carga tal de humor, de información, de enfoques culturales, de desmitificación de verdades “sacras” sobre el plato nacional argentino, comenzando porque no es originario de esa nación sino de Grecia, donde se asaba carne hace más de mil 500 años.

Habría que suponer que un documental sobre el asado, realizado por directores argentinos, sería un  en las que incluso se le cuestiona por la forma de matar las vacas, (ciertamente cruel por el garrote vil), el daño a la salud cardíaca de sus principales grasas y condimentos, la comprobada halitosis que genera el consumo de la carne asada (demostrada en el trabajo con pruebas médicas).
Cuidada la exposición al extremo, con apertura suficiente para considerar los merecimientos y las críticas al asado (incluyendo las comprobadas imputaciones de su poder negativo contra la salud por el exceso de grasas y sal, por parte de autoridades médicas especializadas en el corazón).
Todavía hay oportunidad de verlo en la XIX Muestra de Cine..
Título Todo sobre el asado
Año 2016
Duración 86 min.
País Argentina
Dirección  y guión: Mariano Cohn, Gastón Duprat
Música Sergio Pángaro
Sinopsis
Todo sobre el asado es un viaje a lo profundo de la Argentina. El asado es una comida y un ritual. Es primitivo y contemporáneo, salvaje y refinado, un arte y una ciencia. Pocos fenómenos revelan con mayor originalidad y precisión los rasgos esenciales de la identidad nacional. Por primera vez una película le hace frente a esta tradición casi sagrada con una mirada filosa e incorrecta.
 

mayo 11, 2017 por Cine Portada 0

Lo que no se puede dejar de ver en los 4 dias que quedan a la XIX Muestra de Cine

La XIX Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo  ha demostrado su calidad y el sentido profesional para seleccionar una cartelera de nivel.
El evento  se encamina a sus últimas  cuatro jornadas con la exhibición de la calidad de sus películas seleccionadas, entre las cuales hay algunas producciones sencillamente imperdibles.
Este miércoles 10  México ofrece La Región Salvaje del laureado Amat Escalante (Heli, ganadora en Cannes 2015), Alemania su aclamada cinta Wild (Nicolette Krebitz) y la sinfonía fílmica en blanco y negro, la  rusa Paradise (Andrei Konchalovsky).
El jueves 11  uno de los dos pases que quedan a Alba, de la directora ecuatoriana Ana Cristina Barragán; la española María y los demás (Nelly Reguera), formidable muestra de hacer cine a partir de vidas simples cotidianas y la penúltima función de El Ciudadano Ilustre, de los directores argentinos Mariano Cohn y Gastón Duprat.
El viernes 12, Chile ofrece su extraordinaria y humana historia  Nunca vas a estar solo, de Alex Anwandter, con el drama de un joven gay, agredido por su medio social; mientras que el sábado, última jornada de la Muestra, se  podrán ver, en última exhibición, El Ciudadano Ilustre (Mariano Cohn y Gastón Duprat); estará el documental Jeffrey  (Yanilys López) para la ceremonia de clausura y premiación, en la sala 5, la de mayor tamaño de Fine Arts.
Reporte de visión
El Hombre de Al Lado y El Artista, de los directores Mariano Cohn y Gastón Duprat, no se han podido proyectar por problemas técnicos.
De entre lo que hemos visto, las tres grandes películas de la Muestra  Internacional de Cine de Santo Domingo, parecen ser: Paradice (de  Andrei Konchalovsky), – el punto más alto- ;  la rumana Graduación (Bacalaurat), de Cristian Munglu  y El Ciudadano Ilustre, de los directores argentinos ya indicados. Hay quienes incluirían a la alemana Wild (Lobo), de la atrevida directora Nicolette Krebitz, que ha dejado turulato al cinéfilo que sale impactado de la sala.
El documental Todo sobre el Asado (también de Cohn y Duprat) es una muestra del humor argentino que se burla de todo, tomando como punto de partida el plato nacional por excelencia; el asado.
Alba es una joya, huérfana de concurrentes que no se han dado cuenta de su valor. Pocas personas la han visto  y disfrutado de su guión ciertamente lineal y sin vericuetos y curvar argumentales sorpresivas. El manejo de las actuaciones y sobre todo del universo sonoro, la transforman en una experiencia que trasciende.

mayo 10, 2017 por Cine Portada 0

CoopHerrera muestra el poder del cooperativismo: creció 45% en 2016

LA ROMANA. La Cooperativa de Ahorro y Crédito Herrera ha logrado los mejores resultados de su historia, con un crecimiento record de 45%,  que incluyen 25 millones de pesos en inversión social, mil 343 millones en aportaciones, 853 en activos, de acuerdo con el informe de gestión presentado a al montar la XV Asamblea General por Delegados  y 52  Asamblea General  Anual Ordinaria, que tuvo como tema el empalme generacional su dirigencias.

Los resultados de la gestión 2015-2016 fueron presentados por el tesorero, Jorge Eligio Méndez Pérez, ante los  61 delegados de sus 17 distritos cooperativos,  quien sostuvo que CoopHerrera, lo que ha hecho es demostrar la fuerza de la filosofía cooperativista como redentora de los sectores humildes al fomentar la educación y el ahorro. El informe es auditado tanto por el Idecoop como por la firma privada De León&Vidal y Asociados.
Al inicio del acto, se realizó un ceremonial en el cual las generaciones fundadoras pasaron a las actuales, el fuego representativo del liderazgo para seguir avanzando en cada uno de sus renglones, en una parte cargada de emotividad.
 
Méndez Pérez manifestó que los ahorros pasaron de 94 millones en 2015 a 101, para un crecimiento del 7%;  los depósitos a plazo fijo, que fueron el pasado año de 260 millones, llegaron a ser 354 millones en 2016, para un incremento de  26.6%.

Méndez Pérez  dijo que las aportaciones crecieron un 28% al pasar de 137 millones a 175 en 2016 y   que la cartera de crédito se incrementó 24% al pasar de 596 millones el 2016 a 781millones el pasado año.

El ingeniero Breily Ricardo Montero, recibe de Jorge Eligio Méndez y Juan Cleto Séptimo los 100 mil pesos como bono por ser el Empleado del Año 2016


Méndez Pérez manifestó que el proyecto iniciado por parte de un grupo de hombres que hace 53 años  con solo unos pesos, fundaron la Cooperativa en el entendido de que los pobres del sector debían organizarse a partir de los principios y valores cooperativos.

Las dos asambleas, que fueron precedidas por una pre-asamblea realizada ayer viernes, en la cual se conocieron los informes y se presentaron por distritos las y los candidatos a los consejos de administración, vigilancia y crédito, fueron realizadas este sábado seis.

La nueva presidenta del Consejo de Administración de CoopHerrera, licenciada Kenia del Carmen Liriano Pérez, elegida por el voto de los 61 delegados de los 17 distritos cooperativos.


El programa  incluyó la intervención de dirigentes del Consejo Nacional de Cooperativas (Julito Fulcar); el Instituto de Desarrollo y Crédito Cooperativo (Ramón Molina, sub-director); Cooperativa La Altagracia (Rafael Narciso Vargas) y la Federación  Dominicana de Cooperativas Metropolitanas (Enrique Quiñones), quienes elogiaron los resultados de la gestión de CoopHerrera y la dedicatoria al relevo generacional en esa empresa social y solidaria.

Durante el acto se rindió un homenaje al presidente saliente de la entidad, Juan Natividad Cleto Séptimo, uno de  sus fundadores, al que se unieron su hija y un nieto, ambos cooperativistas.

mayo 6, 2017 por Cooperativas Portada 0

El ciudadano ilustre, gran apertura para la XIV Muestra Internacional de Cine

Los caminos entre literatura y cine son naturalmente implícitos, bi-unívocos y mutuamente enriquecedores, pero pocas veces el cine se detiene a hacer el homenaje que merece a la creación literaria. Esta es una de esas oportunidades.
¿Cuál es la línea divisoria,  la precisa y necesaria, entre  la ficción y realidad cuando del acto literario creadores  la narración de largo esfuerzo? ¿Cuándo la novela deja de serlo para transformarse en crónica cuando que describe la vida cotidiana y qué derecho tiene el novelista a tomar recuerdos y hechos, personalidades y actitudes, como parte de un instrumental que fomente exclusivamente su carrera, sin nexo alguno con el lar nativo?

¿Qué  legítima, que tan necesaria, qué tan justa es tomar  personajes y circunstancias del pueblo natal, el mismo que se abandonó hace 40 años, para transformar esos recuerdos en puntales  una exitosa carrera literaria, premiada con el Nobel de Literatura en la Suecia de la Gran Europa?
¿Y qué ocurre cuando estas reflexiones  con un cine de marca fuerte y  tan cuidada, tan noble, estelarizada por uno de los principales actores del teatro y el cine argentino (Oscar Martínez, que aun recordamos por su papel en Relatos Salvajes/Damián Szifrón, 2014)?

CORTESIA DE FOX.


El ciudadano ilustre, dirigida  a cuatro manos por los  argentinos Gastón Duprat y Mariano Cohn, con un protagónico de antología y unas estupendas actuaciones de soporte, ganadora de  la Copa Volpi al mejor actor (Oscar Martínez) el 73 Festival de Venecia (2016)  y ganadora de Mejor Película Latinoamericana en los pasados Premios Goya 2017, fue la selección más valiosa y oportuna para iniciar oficialmente  la XIV Muestra Internacional de Cine  que auspicia la marca Mazola, de MercaSID, para mostrarnos que los continuadores del evento fundado por Arturo Rodríguez Fernández (EPD), conservan la misma pasión y el exigente criterio selectivo a la hora de escoger una apertura de antología para su acontecimiento, montado en el complejo de Caribbean Cinemas, Fine Art´s.

VER CARTELERA AQUI
La gente que acudió a la proyección de El ciudadano ilustre, quedó suspendida de admiración. El denso silencio con que fue saliendo el público era elocuente: así de grande era el homenaje al cine hecho con pasión y respeto por el arte. Todo en su justo lugar: historia, actuaciones, dirección de arte, edición,

Lidia Bastos presenta la XIV Muestra Internacional de Cine en Fine Art´s Novo Centro. FOTOS DE Elvys Joe Sánchez


La apertura
La Muestra Internacional de Cine dejó anoche, en el complejo de cines Fine Art´s, muy establecida la calidad de su cartelera al estrenar una de las cintas latinoamericanas de mayor trascendencia, tanto por el tema, la creación literaria y la veleidosa relación de ficción y realidad, del vínculo entre la formación intelectual, el acto creativo en literatura y los desniveles con el origen geográfico de quienes logran, en un ambiente muy distinto al natal, descollar al más alto nivel mundial.
La comedia dramática argentina resultó  una oferta exquisita y una genial demostración de la ironía y el sarcasmo (constitutivos de su humor negro), alrededor de un tema tan serio y trascendente como el del acto de creación literaria, y los pasillos de oscuro acceso que plantea una carrera literaria encontradas con los personajes reales del pueblo de origen.
El principal factor de éxito es el guión, por la forma en que describe el universo de David Mantovani, un novelista que abandonó su pueblo natal, Salas, perdido en estepas de la Argentina, para hacer una carrera literaria de 40 años, coronada con el Nobel de Literatura.
Desde  hoy jueves, se inicia la Muestra para el público con una oferta de unas 40 producciones procedentes de  20 países, en una oportunidad de ver películas que de ninguna otra forma podrían ser visionadas acá,.
Lidia Bastos agradeció a sus co-patrocinadores  por la confianza depositada y  mencionó en especial a Caribbean Cinemas por ofrecerse nuevamente de hogar y sede de la Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo, en homenaje de siempre a su fundador, Arturo Rodríguez Fernández.

FOTOS CORTESIA E. SANCHEZ / MERCASID


El evento, fundado por Arturo Rodríguez Fernández y Carlos Francisco Elías, entre otros, inició su XIV entrega dedicada a Argentina y con un ceremonial en que hablaron, la directora Lidia Bastos, resaltando la calidad de la cartelera que reúne cintas de 20 países, seleccionadas con un notable criterio selectivo.  La cartelera está disponible en www.muestradecine.com
La embajadora  argentina,  María Cristina Castro, quien agradeció la dedicatoria a su nación y sostuvo que el cine es  uno de los vínculos culturales intensos con el mundo y en especial con América Latina.

Marianne Eckhardt,  gerente de negocios de MercaSID, empresa patrocinadora, quien reiteró el respaldo corporativo  a la Muestra, como uno de los acontecimientos de degustación cinematográfica de República Dominicana.

mayo 4, 2017 por Cine Portada 0

Carpinteros, los milagros en el cine, son posibles

Si hacía falta una película dominicana  total y definitiva de la cual, público, cronistas y críticos,  quedaran satisfechos al  extremo, sin paternalismos porque sus creadores son jóvenes, sin adulación o compromiso, ésta es. Ella ha llegado: Carpinteros.
Esta producción llega para prohibir que nunca más se hable del  “cine dominicano”, como una  identidad  única  de un  quehacer fílmico simplista, comercializado y necesariamente marcado por falencias y miserias de producción. Para hablar del cine nacional, ahora hay que detenerse a clasificar y asignar premios o reprimendas, de acuerdo con las tendencias, líneas y trayectorias, todas variadas y distintas.
Carpinteros es el punto  cinematográfico criollo más alta calidad que ha llegado a pantallas en lo que va de año.

Carpinteros  pone  en primer plano el talento de su director José María Cabral, (Jaque Mate, Arrobá, Despertar,  y Detective Willy) que logra su obra mejor terminada, pero además muestra  mostrar la fuerza de  actuaciones deslumbrantes y auténticas, haciendo un uso  correcto y a fondo del  armazón técnico,  en la que resaltan a lo lejos  la fotografía, la edición, el diseño de arte y el de sonido y, finalmente para dar una lección acerca de cómo se pueden abrir, de par en par, las puertas del cine mundial a la producción cinematográfica local.
Este el drama carcelario con  geniales  toques de humor,  tiene un valor artístico y social que trasciende a las  proyecciones  que inician mañana jueves, llamadas a convocar,  sobre todo por la recomendación persona a persona que habrá de producirse, por el efecto sobre y a nuestro juicio, debido a su fuerza como documento que expone el bi-polar sistema carcelario dominicano que simultáneamente resulta ser orgullo y ejemplo dominicano (el nuevo modelo penitenciario) y vergüenza que agrede la dignidad humana (el viejo modelo).

Una historia humana, magistralmente interpretada por sus tres protagonistas  con una paleta viva de colores y con mostrando lo mejor y lo peor del género humano cuando es la pasión del amor o el sinsentido del egoísmo, las que conducen conductas y actitudes.
Lo que impacta de Carpinteros es  su acertado  criterio, sensibilidad, sentido profesional del quehacer, sentido agudo para seleccionar su equipo.
José María Cabral no ha tenido suerte. No es Carpinteros un resultado de azar,  la suerte, la  casualidad o el movimiento de los astros.
Este es el mismo Cabral del drama Excesos, (2008) que vimos en  entusiasmados por José Enrique Pintor, impresionado por la capacidad del novísimo director criollo, sólo que ahora, tras sus estudios de dirección y actuación en New York, tras muchos esfuerzos individuales de capacitarse, al fin ha logrado un filme apetecido internacionalmente, al punto de que ya le fue comprado para su exhibición en el resto del mundo.
Para este caso, Cabral se decidió por seleccionar actores profesionales del más alto desempeño y emplear como base de la historia, a personal de vigilancia carcelaria y a los propios privados de libertad, que dieron el máximo de lo que podían ofrecer. Filmar en dos cárceles con dos modelos penitenciarios distintos, por el hacinamiento, el calor agobiante y el peligro que implicaba, fue una tarea desafiante que Cabral aceptó, y ha salido con dignidad a buen camino,

Carpinteros tiene los desnudos más naturales que hayamos visto (de hombres y mujeres) en el cine criollo. La escena intima entre los dos protagonistas, es de antología para la no escrita historia visual del cine dominicano.
Actuaciones
Los tres protagonistas (Judith Rodríguez, Jean Jean y Ramón Emilio Candelario),  toman muy en serio la encomienda y logran una dinámica actoral de alto vuelo dramático
Jean Jean (Julián Sosa) tiene en La Cárcel de La Victoria,  (José Enrique Pintor) su primera experiencia con filmes carcelario, pese a que Pinky – consciente de la fuerza dramática de su rostro.- se limita a pasarlo pon pantallas unos minutos cuando en la guagua, se llevan los presos a ese penal.  Jean Jean logra la mejor actuación de su carrera y cambia para siempre su posición en la industria. Sin acentos, intenso, directo y penetrante, hace un Julián Sosa que deberá serle reconocido en su momento.
Judith Rodríguez (Yanelly), fresca, intensa y sensual. Su relación con Jean Jean deja explícito un mensaje de integración racial y hermandad entre dos pueblos hermanos.
Ramón Emilio Candelario (Manaury), debe ser un orgullo y un ejemplo de disciplina e interpretación a fondo para los estudiantes de la Escuela Nacional de Arte Dramático, de la cual él ha egresado. Un villano formidable y latino.
En los roles secundarios, se llevan las palmas Aleja Johnson y Orestes Amador.
Técnicamente
Se impone reconocer al director de fotografía: Hernán Herrera (Colombia), por la paleta cromática que logró sacar de estos micóticos ambientes de prisión; a Denis Adolfo Godoy Paz (Honduras), responsable de  Sonido Mix, Franklin Hernández, por el diseño de un sonido que sirve de sustento auditivo que reproduce vívidamente los ecos de la prisión y Freddy –Arturo Ginebra, a cargo de la música.
SINOPSIS
Julián Sosa encuentra una razón para vivir en el último lugar imaginado: la cárcel. Su romance con la interna Yanelly debe desarrollarse con el lenguaje de señas creado por los internos: el carpinteo, que se desarrolla a la distancia, desde un ventanal y una cancha, entre hombres y mujeres que establecen una relación de pareja. Julian y Yanelly establecen un vínculo innombrable,  a pesar de que ella es  la mujer de Manaury, el matón peligrosísimo de los encarcelados. Todo parece dejar ver que los hechos concluirán con la sangre de alguien.

mayo 3, 2017 por Cine dominicano Portada 0

Develizan estatua de novelista paraguayo Augusto Roa Bastos

Fue develizada en el Parque Iberoamericano una estatua del más importante escritor  novelista paraguayo, Augusto Roa Bastos, en una emotiva ceremonia en la que participó una  delegación oficial de Paraguay que vino desde la nación sudamericana con este motivo.
Al acto de develizamiento asistieron, por Paraguay,  el Senador Eduardo Peta, vicepresidente del Senado del Paraguay; el Embajador Pedro Sánchez Leguizamón, Margarita Morselli, la directora del Centro Cultural “El Cabildo” (Museo Cultural del Senado).
Por el país estuvieron Juan Daniel Balcácer, presidente de la Comisión Permanente de Efemérides Patrias, con la maestría de ceremonias de la periodista Marivell Contreras y Juan Gilberto Núñez, artista realizador de la obra y presidente de Luces&Sombras.

Núñez, manifestó que la estatua al más excelso de los escritores  de Paraguay es un  acercamiento  cultural de los dos las facilidades que ofreció la Alcaldía del Distrito Nacional, al autorizar la instalación del homenaje escultórico al principal literato de Paraguay.
En la  escultura, Roa Bastos aparece  sentado  en una butaca, con su cara apoyada en su mano, en una  pose captada de un famoso retrato en  que pone de manifiesto su personalidad apacible y aguerrida, políticamente comprometida contra las dictaduras. El artista  sufrió represión y exilio por la dictadura imperante en su época en Paraguay.

En el acto participaron  también el tenor paraguayo José Mongelós, quien hizo el himno nacional de su  país y algunas piezas autóctonas, mientras que por el país cantó Diomary La Mala.
Ente los invitados especiales al acto estuvieron: Don Rafael (Fafa) Taveras, el comunicador Wilfredo Alemany, el editor  Miguel de Camps Jiménez y el escritor Juan Carlos Espinal, entre otros.
La develización de la estatua se produce en el centenario de su nacimiento , por lo cual, dice Juan Gilberto Núñez, se le ha honrado en nuestro país con esta escultura, la primera que se erige en el país a su memoria.

mayo 1, 2017 por Arte Portada 0

Cooeprouasd supera los  2 mil millones en activos

 
La Cooperativa de Servicios Múltiples de la Universidad Autónoma de Santo Domingo superó la marca de los dos mil millones en activos en su gestión 2016,  periodo en el que realizó una amplia gama de acciones de responsabilidad social al punto de que, según sus dirigentes, se ha constituido en un de los patrimonios más organizados y positivos de la UASD.
La afirmación la hizo el presidente del Consejo de Administración de  Cooeprouasd, Andrés Doñé, al inaugurar la 39 Asamblea General de Delegados, desarrollada el fin de semana en el Hotel Hodelpa, Juan Dolio.

El licenciado Andrés Doñe, presidente del Consejo de Administración de Cooeprouasd, presenta el informe de la gestión 2016.


“Somos como cooperativa uno de los principales patrimonios de la UASD, con frutos altamente positivos en nuestra gestión empresarial, que aporta soluciones a nuestros asociados y nuestra proyección de responsabilidad social, expresada en acciones en favor de la educación, el medio ambiente y el deporte, entre muchas otras áreas” afirmó Andrés Doñé.
Doñé indicó que  ha sido superada la crisis generada por las  retenciones ilegales de las cuotas de sus socios, realizadas por la rectoría de 2014 y 2015, lo que ha permitido elevar los activos a 2 mil 177 millones 342 mil  244 pesos, en un incremento de un 9%, respecto de los mil 984 millones 646 mil 79 pesos del año 2015.
“Los resultados de esta gestión, certificados por auditorias independientes, tanto en la labor empresarial como en la responsabilidad social  educativa, medio ambiental y deportiva, dejan ver que Cooeprouasd es uno de los más positivos patrimonios con que cuenta la UASD y que ese ejemplo debe ser conocido y estimulado por todo el pueblo dominicano.” afirmó Doñé, ante 158 delegados de sus distritos cooperativos. Invitados especiales y representaciones del sector cooperativo nacional.
Doñé indica que las aportaciones de sus socios y socias, pasaron de 617 millones en 2015, a 677 millones en 2016, para un incremento porcentual de un 10%, y que el capital  que al 31 de diciembre de 2015 era de 854 millones, pasó en el año siguiente a 920 millones 298 mil 578 pesos, para una variación positiva de un 7%.
Al acto de apertura de la XXXIX Asamblea General de Delegados asistieron ejecutivos y dirigentes del Instituto de Desarrollo y Crédito Cooperativo, (Raymond Familia, sub-administrador general), el presidente del Consejo Nacional de Cooperativas (Julito Fulcar Encarnación), la Federación de Cooperativas Metropolitanas (Rafael Rincón), el gerente de la cooperativa Francisco Luciano y por el rector de la UASD, el vice-rector Eritrudis Beltrán.

Julito Fulcar, presidente de Conacoop, expuso la situación del sector frente a su nuevo coldigo legal proyectado


Fulcar advierte
Fulcar, en su intervención, destacó la fortaleza que tiene el cooperativismo como sector crece, en materia social un 26%, en tanto que en el plano financiero y económico el aumento anual es de 24%, producto de manejar dos mil 100 millones de pesos, además de tener una reserva de tres pesos por cada peso prestado.
Fulcar  proclamó que el sector ha consensuado con el Idecoop, un proyecto de nuevo marco legal regulatorio para la regulación estricta del cooperativismo, tomando en cuenta sus condiciones particulares y que es contrario a uno que auspician el Banco Central y los bancos privados y que persigue controlar el sector como si fuera bancario e imponerle excesivas cargas fiscales por parte de la DGII.

Francisco Luciano sostuvo que se debe agradecer a los asociados que mantuvieron la fe en el equipo de la cooperativa, aun cuando se sufrió una dura crisis por la pasada retención de la rectoría de la UASD de las cuotas retenidas.


Fe y trabajo
El gerente general, Francisco Luciano, sostuvo que los optimistas resultados presentados  son producto tanto de la fe en la organización cooperativa como del trabajo del equipo de hombres y mujeres que han dado el máximo de sus esfuerzos.
Luciano sostuvo que se debe agradecer a los asociados que mantuvieron la fe en el equipo de la cooperativa, aun cuando se sufrió una dura crisis por la pasada retención  de la rectoría de la UASD de las cuotas retenidas.
“Fue un período difícil que enfrentamos, a falta de los recursos que nos pertenecían y no nos llegaban, gracias a la fe que tuvo la gente en su cooperativa” dijo Luciano.

mayo 1, 2017 por Cooperativas Portada 0

CONACOOP y el ITLA acuerdan facilitar formación tecnológica a las cooperativas

El Consejo Nacional de Cooperativas y el Instituto Tecnológico de las Américas suscribieron un acuerdo  para  que garantiza  a socios y dirigentes  de ese sector de la economía solidaria,  formación en la tecnología digital.
Al suscribir frente a los medios de comunicación el acuerdo, el presidente del CONACOOP, profesor Julito Fulcar Encarnación y el rector del ITLA, ingeniero José Armando Tavárez Rodríguez,  destacaron la trascendencia que tiene la decisión conjunta en favor del cooperativismo.

José Armando Tavarez manifestó que el ITLA siente que con este acuerdo se sirve a un poderoso sector social que auspicia la producción colectiva de riquezas, el hábito del ahorro y la autogestión emprendedora de pequeñas y medianas empresas.
Los dos ejecutivos  firmaron el documento que acuerda el ingreso de socios y empleados de las cooperativas  a Introducción a la Programación, Fundamentos técnicos del Computador, Ilustración, Photoshop  y otros cursos especializados.
Fulcar y Tavárez manifestaron que el presente acuerdo es un aporte fundamental para la formación de los cooperativistas, sobre todo los jóvenes, llamados a tener la mayor formación profesional y técnica por los requerimientos del relevo generacional.
“Lo que se ha logrado, luego de varios meses de negociaciones entre ambas partes y en la que ha primado el interés de capacitación de la gente con principios cooperativistas, es un paso de enorme significación para el sector” dijo el profesor Fulcar Encarnación.

El presidente del CONACOOP, profesor Julito Fulcar Encarnación y el rector del ITLA, ingeniero José Armando Tavárez Rodríguez, destacaron la trascendencia que tiene la decisión conjunta en favor del cooperativismo.


Los cursos preferiblemente serán ofrecidos en el Edificio Cooperativo del  CONACOOP, con las facilidades técnicas que serán responsabilidad de los cooperativistas.
El organismo cooperativo tiene también la responsabilidad de promover en los medios de comunicación las facilidades para estudiar, de modo que se pueda generar una demanda de aprendizaje.
Hablando ante los periodistas de importantes medios de comunicación que acudieron a la firma del acuerdo, Fulcar sostuvo que el cooperativismo engloba hoy día a más de mil 60 cooperativas que reúnen en su seno directa e indirectamente a un millón y medio de personas productivas.

abril 24, 2017 por Cooperativas Portada 0

Feria del Libro venció la lluvia a fuerza de teatro, libros y cine

La 20 Feria Internacional del Libro siguió ayer domingo bajo el efecto de las lluvias que mermó considerablemente la asistencia del público, pero no impidió que  actividades programadas se montaran.
Hubo  lluvia “por pi-pá”, pero no en una aguada suficiente como para impedir que la gente interesada asistiera a la presentación de libros, conversatorios literarios y el estreno del documental René del Risco.

Ángela Hernández presentó la poesía de la joven poeta Lery Laura Piña, ganadora del pasado concurso 2016 de Poesía Joven


El dramaturgo Reynaldo Disla, en la sala Carmen Natalia de la Biblioteca Nacional, presentó, como libro, la nueva versión de su obra teatral El Afanoso Escribano Baltazar López de Castro, que describe las devastaciones  de Osorio  de 1605 y 1606, de la cual leyó varios pasajes.
Una audiencia que incluyó a Claudio Rivera y Viena González (Teatro Guloya), Jimmy Sierra,   Karina Noble (responsable del área de Teatro de la Feria), Yanela Hernández, actores y público juvenil, Disla detalló el objetivo de la obra, que había sido publicada hace diez años y que ahora tiene unas reformulaciones. El libro estará a la venta en la Feria a 300 pesos. Rivera sugirió que el libro debía incluir en su título las devastaciones de Osorio, que es el elemento  histórico más conocido.

Reynaldo Disla acompañado de parte del público que acudió a su puesta en circulación de El Afanoso escribano Baltazar López de Castro.


En el programa de teatro de la Feria, se continuó en Sala Ravelo con la presentación de Juicio a una Zorra, dirección de Richardson  Díaz,  producción de Juancito Rodríguez, y protagonizada por Elvira Taveras, quien actuó en una sala llena al extremo. El programa de teatro se desarrolla en la acogedora Sala Ravelo y es una de las atracciones escénicas más atractivos, con un programa de piezas que parten de la literatura.
Libros
En el Pabellón Juvenil de la Feria, la poeta  Lery Laura Piña, ganadora del pasado concurso 2016 de Poesía Joven de la Feria,  leyó su poemario galardonado,  presentado por Ángela Hernández, Premio Nacional de Literatura 2016.
La joven poeta relató la experiencia que le supuso entregarse a la creación literaria y la Hernández destacó que en el libro se percibe la fuerza de un talento que nace.
Documental René
A las siete de la noche en el auditorio del Museo de Arte Moderno, fue estrenado el documental René del Risco Bermúdez, de Luis Martín Gómez, ante un público que incluyó la familia del poeta al que se le dedica Feria del Libro, encabezados por Minerva del Risco.
 

abril 24, 2017 por Literatura Portada 0

La Feria del Libro 2017 tiene su zona cooperativista

El Cooperativismo tiene una zona de creatividad en la 20 Feria Internacional del Libro, en la cual se enseña a los participantes del taller de origami, a confeccionar un libro a mano.
Los talleres, coordinados con la dirección de la Feria del Libro y de la Biblioteca Nacional, se ofrecen en la Biblioteca Metropolitana de la Biblioteca Nacional Pedro Henríquez Ureña, auspiciados por la Cooperativa de Ahorros y Servicios Múltiples Herrera y los imparten los profesores  por Isis Esteva, Toki Matzunaga, José Rafael Sosa,  Malvín Lamarche  y otros expertos en el arte japonés de crear figuras doblando papel, a las11 de la mañana y cuatro de la tarde.

Público familiar y juvenil posa con sus creaciones (un libro los adultos y jóvenes y una casita los más pequeños), con los profesores Toki Matzunaga e Isis Esteva, asistidos por personal de CoopHerrera.


Los talleres son ofrecidos gratis  a familias, a estudiantes y a personal (socios o empleados de cooperativas)  y fueron iniciados desde al viernes 21. La enseñanza del libro, basado en un modelo del orgami japonés, a partir de una cajita, toma unos 30 minutos. El lugar de los talleres está ubicado en la zona del multiuso de la Biblioteca Metropolitana, en la primera planta del edificio, ubicado frente a la calle Pedro Henríquez Ureña, de la Plaza de la Cultura.

Los participantes en el taller, escriben y pintan en sus libros recien tealizados en el taller.


El licenciado Jorge Eligio Méndez Pérez, presidente ejecutivo de CoopHerrera, indicó que esta cooperativa se ha empeñado en formar valores y fomentar la educación de la familia y los jóvenes, objetivo en el cual se enmarcan estos talleres.

Personal de la Cooperativa Herrera muestra con orgullo sus libros recien confeccionados tras unos 20 minutos instrucciones.


“Hemos desarrollado este proyecto por nuestra fe en el poder transformador de la educación y para asociar a la gente a la idea de la utilidad y trascendencia del libro” afirma el dirigente principal de  CoopHerrera. A quienes hacen el entrenamiento se le obsequia un libro  Origami Caribeño, escrito por Sosa un concepto de crear origami mediante materiales alternativos, incluyendo papel de aluminio y de servilletas.

Taller demostraativo de la confección del libro en papel. ofrecido en el salón multiuso de la Cooperatativa Herrera.

abril 23, 2017 por Cooperativas Portada 0

La Feria del Libro: ofertas y lluvias hoy domingo

Hoy, primer domingo  de la vigésima Feria Internacional del Libro, es lluvioso lo que debe incluir en la concurrencia de público, pese a lo cual la programación tiene numerosos atractivos.
Este domingo 21 de abril, se presentan cinco libros y habla en el Museo de Arte Moderno a las 11 de la mañana Tania Marmolejo, artista plástica y diseñadora. Creadora del cartel oficial de la Feria, para explicar al público interesado el proceso de creación del afiche de la feria.
Huchi Lora, promueve la campaña testimonial de animación a la lectura en la FILSD2017, desde la Sala Camila del Auditorio del Museo de Historia Natural, 3:00 p.m.

FOTO JOSE RAFAEL SOSA.


En el Bar del Teatro Nacional, se realizará el Maratón de lectura “El tiempo de los pasos cantando”, donde los visitantes podrán leer y comentar la obra de René del Risco Bermúdez, a las 3:00 p.m.
Será proyectado  a las siete de la noche el documental René, dirigido por Luis Martín Gómez en el Auditorio del Museo de Arte Moderno.
Habrá a las 7 de la noche una  tertulia: creatividad  “Creatividad y textos emblemáticos de René del Risco en la publicidad”, a cargo de Iván García, Freddy Ginebra y René del Risco Bobea, moderada por Nobel Alfonso, en el Bar del Teatro Nacional.

Inauguración Pabellón René del Risco. 


René y Paraguay
Los pabellones de René del Risco, escritor en cuyo honor se monta la Feria, y Paraguay, país al que se le dedica, ayer sábado estuvieron colmados de personas interesadas en conocer tanto la obra literaria y la vida del escritor como las características culturales de la nación sudamericana.
El pabellón de René del Risco, desarrollado por el Centro León, es uno de los museográficamente mejor presentados en toda la historia de la Feria., mientras que el de Paraguay  ofrece una perspectiva de la cultura de esa nación. Se espera que sus libros lleguen este lunes,. El Nacional solicito a Prensa del Ministerio de Cultura la información precisa de cuando llegarían y se quedó en ofrecer una respuesta este lunes.

El nuevo perfil
La vigésima Feria Internacional del Libro, que ya ha logrado establecer un perfil más reposado, con menos actividades que sus precedentes,  sin aglomeraciones de público buscando espectáculos populares y mucho más orientada al libro como instrumento fundamental de la cultura.
El proceso de la nueva perspectiva de la Feria ha sido  perfecto, ni perfecto ni impecable y ha sufrido de tareas no fueron concluidas a tiempo (como parte de algunos módulos y pabellones y los libros de Paraguay que se han retardado en llegar a Santo Domingo), pese a lo cual trasciende un nuevo espíritu que habla de rectificación de situaciones, como la admisión final del pabellón de la Asociación de Ateos Dominicanos, que en principio fue objetada, producto de incidentes que se produjeron el pasado año cuando los ateos fueron instalados en medio de las representaciones de las iglesias evangélicas.
 
 
 
 
 
 

abril 23, 2017 por Literatura Portada 0

CoopHerrera ofrece talleres en Feria del Libro, a pesar del sábado lluvioso

La Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2017 desarrolló este sábado su tercera jornada, con la puesta en circulación de 10 libros, conversatorios, recitales, proyecciones fílmicas y talleres, que fueron afectadas en su asistencia por la lluvia –
En la mañana la primera actividad del día, a las 9:00 fue una concurrida  charla motivación a la lectura, a cargo de Bismar Galán en el Pabellón de Autores Dominicanos, seguida de un  Conversatorio sobre finanzas personales,  a las 10:00 a cargo de Sofía Macías, autora del libro Pequeño cerdo capitalista, en el pabellón Espacio joven.
A las 10  se desarrolló un coloquio con la novelista puertorriqueña Pilar Quinsimani, autora de la novela La Casa del Trabajador, con Miguel Solano en la  Sala de Conferencia de la Feria.
A las  11 coincidieron la presentación del libro “El proceso de alineamiento estratégico en la gestión del conocimiento, de Sonia Sánchez,  en el En auditorio del Museo de Arte Moderno y el taller de Origami para confeccionar un libro a mano con una hoja de papel, en la Biblioteca Nacional, por la profesora Isis Esteva y Toki Matsunaga,  empleando la técnica del origami, auspiciada por la Cooperativa Herrera.

Participantes familiares y juveniles del taller de Origami que ofrece en la Feria del Libro la Cooperativa Herrera, en la Biblioteca Nacional. En la imagen, los participantes y los profesores Toki Matzunaga (con camisa azul) e Isis Esteva (hincada con la camiseta de CoopHerrera).


También a las 11 estudiantes y talleristas compartieron con el escritor homenajeado del día, Pedro Conde Sturla, en el Pabellón de Autores Dominicanos.
Despues de medio día, el ambiente que estaba encapotado, se cerró en gris hacia la lluvia y redujo en mucho la asistencia del público, pese a lo cual se montó  a las 4:00 pm. con asistencia promedio de púbico el coloquio “La poesía del Paraguay, un universo bifronte”, con  escritores paraguayos Víctor Casartelli, Susy Delgado, Javier Viveros y el poeta dominicano León Félix Batista , teniendo en la moderación a Rafael Peralta Romero.
Seguía el palo de agua y se reflejaba en la llegada de gente al campus ferial. En la Biblioteca Nacional se montaba de nuevo el taller de Origami  para hacer un libro con una hoja de papel se montó pero con poca gente; se desarrollaba un panel sobre educación superior y la metodología andragógica de la Universidad de la Tercera edad, y un coloquio sobre poesía.
Una actividad que se desarrolló con éxito fueron las charlas del Banco de Reservas sobre educación financiera, ahorro infantil y medio ambiente, en su pabellón detrás del Teatro Nacional y frente al pabellón de Paraguay.

abril 22, 2017 por Literatura Portada 0

Pabellón de XX Feria del libro devela un “desconocido” René del Risco

Los pabellones dedicados a los escritores en las Ferias del Libro siempre son impactantes por la estética de sus presentaciones y la documentación en que se apoyan, pero en oportunidades, como en el caso de René del Risco, resaltan por el despliegue de recursos, su capacidad de recrear la vida y personalidad del homenajeado que quedan plasmadas a la perfección, recreando una existencia ejemplar.
Ayer noche fue inaugurado, una hora más tarde de lo fijado en programa, el Pabellón del escritor homenajeado: René del Risco Bermúdez, con una nosografía de alto nivel profesional, a cargo del Centro León.

René del Risco en sus tiempos de Publicidad Retho, FOTO FAMILIA DEL RISCO CEDIDA A CENTRO LEON PARA PABELLON.


El pabellón dejaba sentir un aire especial, uno que deja en quien lo recibe, el aliento de una existencia que marcó la vida de su tiempo, con sus ideas, el poder de su fuerza escrita.
Tras la apertura, en que habló el Ministro de Cultura, su hija Minerva del Risco y una representación del Centro León, a cargo de su directora María Amalia León de Jorge, el recorrido lo que deja ver es un extraordinario montaje museográfico presenta como nunca antes  al escritor, político combatiente y publicista, integralmente presentado desde los inicios de su vida, su desarrollo como joven socialmente comprometido,  su rol como dirigente medio del 14 de Junio y como combatiente constitucionalista, además de su labor  como escritor de poesía y narrativa breve adjunto a su labor de profesional de   publicista, todo sustentado con documentos, bocetos de anuncios de radio y televisión, relación en las que se destacan las fotografías de epoca. Por fuera, el pabellón esta tapizado de las reproducciones fotográficas de mayor formato de que se haya tenido noticias.

Un René del Risco poco conocido: el dirigente del Movimiento Revolucionario 14 de Junio en discurso popular.


 
Gonzalo Mallarino vino desde Colombia a proclamar que la producción narrativa y poética de Del Risco expresión cumbre de la literatura latinoamericana y niega que la suya  sea una obra inconclusa o interrumpida  por su muerte prematura.
Mallarino, quien había ofrecido el pasado miércoles 19  en la Librería Mamey, conferencia sobre la obra cuentista de Del Risco, sostuvo que el aporte literario de este creador dominicano, se encuentra a la altura de las más altas figuras de la narrativa latinoamericana.

“René del Risco logra un nivel cimero en su narrativa y su poesía, que debe admirar a las presentes generaciones de escritores en toda América Latina. Rechazo que la suya sea una obra inconclusa, cortada en su calidad por su muerte inesperada. Con lo que produjo, lo que tenemos es una de las trayectorias literarias más impresionantes de América Latina, a la altura de un Juan Rulfo” afirma Mallarino.

Pedro Vergés, Ministro de Cultura, habla en la apertura del Pabellón de René del Risco..

abril 22, 2017 por Literatura Portada 0

La XIX Muestra de Cine va con todo y comunicado de Luis R. Jiménez

Los organizadores de la  décimo novena  Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo, mientas se prepara a anunciar este miércoles los detalles de su programación, dicen haber recibido con sorpresa e indignación el comunicado de uno de sus fundadores que presagia la desaparición del evento por no tener ya, según el comunicado,   “gente de cine”.
Caribbean Cinemas, al ser consultada como empresa esta mañana,  anunció que las proyecciones de la Muestra van sin ninguna duda en las salas de Fine Art´s-
Luis R. Jiménez, envió desde New York un comunicado en que proclama la existencia de una crisis en el seno del Comité Organizador, tras la renuncia, el pasado mes de enero, del crítico Félix Manuel Lora, quien al ser consultado hoy lunes, dijo que no tenía ningún comentario que hacer.
Jiménez, en su escrito señala que con esa dimisión de Lora se va de la Muestra  la última voz profesional  de este evento fundado hace 19 años por  los Críticos de Cine Arturo Rodríguez Fernández (R.I.P:) y Carlos Francisco Elías (Cuchi).
“Es una lástima que pugnas internas y el deseo desmedido de personas ¨de ser alguien a todo costa¨   llevara a Félix Manuel Lora a tomar esta decisión. Un Festival de Cine sin nadie de cine es un Festival ilegitimo, ya que el rigor que debe caracterizar  toda actividad  seria,  lo avala el criterio de los profesionales de esa aérea que en ella toman decisiones y fijan criterios” dice Jiménez en un comunicado que ha provocado sorpresa y reacciones en Santo Domingo.

Lidia Bastos, directora de la Muestra y ex-directora de la Cinemateca Dominicana, rechazó que exista crisis, lamentó  que por razones personales se haya producido la renuncia de Lora y la partida de Jiménez desde hace cinco años a New York, tiempo en el cual no ha aportado nada a su realización.
Lidia Bastos , Luis Rafael González, y Brando Hidalgo,(todos ex directores de la Cinemateca Nacional) rechazaron los criterios de Jiménez al indicar que si bien la renuncia de Lora es una pérdida que lamentan por su preparación y prestigio, al servicio del evento quedan  el cubano Alberto Ramos, fundador del Festival de La Habana y programador fundamental del evento,  Armando Almánzar, asesor y Jorge Cámara, representante en Los Ángeles, delegado como prensa extranjera  y ex-director de los Premios Globo de oro.
Brando Hidalgo y Lidia Bastos manifestaron que la programación de la XIX Muestra, realizada por Alberto Ramos, experto cubano en cine iberoamericano, tiene tanta o más calidad que las carteleras hasta ahora presentadas y que ello será evidente este miércoles cuando se de a conocer en detalles en rueda de prensa en Taboo Bambú, a las siete de la noche.
Ambos señalan que si bien Lora es una persona acreditada en el medio cinematográfico, no se puede desmeritar la labor de Alberto Ramos, uno de los fundadores del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, ni la asesoría en exhibición y distribuidor de cine independiente mundial de Luis Rafael González, y también fundador de la Muestra de cine.
Ambos agradecieron el respaldo tanto de Caribbean Cinemas como de la empresa Mercasid y su producto Mazola, por el respaldo que han mantenido hasta ahora al que se considera uno de los festivales de cine más importantes, junto con el Festival de Cine Global, de Funglode, y el de Fine Arts, de Caribbean Cinemas.
Luis Rafael Sánchez manifiesta que es un irrespeto y una desconsideración criticar a Lidia Bastos, quien tiene una trayectoria de conocimiento y auspicio del cine dominicano e independiente desde antes de ser parte de la dirección de la Muestra de Cine, hace  20 años.
Luis Rafael González, director de las empresas distribuidora Palmera Films y Alucine PR,   indicó que este   comunicado es el mejor ejemplo de cómo no tratar una situación determinada y apelando a declaraciones que, aun cuando parecen de Jiménez, proceden de otra fuente que no identificó. Indica que continuamente, como va a los principales festivales del mundo, recomienda películas tanto para la Muestra como para los otros dos festivales mencionados.
Rueda de prensa
Bastos respondió al comunicado de Jiménez, convocando a la rueda de prensa de este miércoles, en la cual junto a sus patrocinadores, se dará a conocer la oferta cinematográfica que trae la Muestra de Cine en su entrega numero 19.
El encuentro con la prensa está  pautado para las 7 de la noche en Taboo Bambú, de la PlazaUris, en la avenida Roberto Pastoriza  313, del ensanche Naco.
Caribbean mantiene respaldo
Zumaya Cordero, directora de Operaciones de Caribbean Cinemas, anunció  que esa cadena mantiene su respaldo a la Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo.

“Desde luego que  mantendremos nuestro respaldo a la Muestra Internacional de Cine, en tanto es uno de los evento de mayor trascendencia de ese tipo en el país, junto al de Fine Arts y el Festival Global” afirmó Cordero.
Dijo que las proyecciones de la Muestra serán vistas en Fine Arts sin ninguna duda.
El comunicado de Jiménez
Luis R. Jiménez,  emitió desde NY el siguiente comunicado:
“Con la renuncia del Crítico de Cine  Félix Manuel Lora (enero 2017) de la Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo, se va la última voz profesional en materia cinéfila de este evento que ideara y fundara hace 19 años   un grupo de personas  liderados por los Críticos de Cine Arturo Rodríguez Fernández (R.I.P:) y Carlos Francisco Elías (Cuchi).
Es una lástima que pugnas internas y el deseo desmedido de personas ¨de ser alguien a todo costa¨   llevara a Félix Manuel Lora a tomar esta decisión. Un Festival de Cine sin nadie de cine es un Festival ilegitimo, ya que el rigor que debe caracterizar  toda actividad  seria,  lo avala el criterio de los profesionales de esa aérea que en ella toman decisiones y fijan criterios.  Un Hospital lo dirige un Médico y  Un Periódico un Periodista,  por lo que un simple¨ amor por el cine, para mí, no constituye la experiencia necesaria para estas tareas.
La Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo fue concebida como un organismo colegiado, por eso desde su fundación estuvieron en la parte artística los críticos de cine: Arturo Rodríguez (R.I.P), Carlos Francisco Elías (Cuchi) y junto a ellos los entonces noveles Félix Manuel Lora y Humberto Almonte, con el fin de garantizar una selección de películas apegada al estricto criterio de un Festival de Cine y evitar que las tendencias y los gustos personales se interpusieran en la selección.
La Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo  se está extinguiendo debido a que en el actual Comité organizador,  se está prohibido ser joven, está prohibido contradecir  y   están prohibidas las nuevas tendencias.
Da vergüenza que en un momento de tanto apogeo como el que está viviendo la Industria del Cine Dominicano, y con tantos jóvenes iniciándose en las diferentes vertientes de la Carrera Cinematográfica (críticos, dirección etc), ninguno se puede acercar a la Muestra, y es tanto así, que de los tres Festivales que se organizan en Santo Domingo, La Muestra Internacional de Cine es en el único Comité que no hay jóvenes.
Y como si esto no fuera suficiente, una improvisada Asamblea de Socios, sin cumplir con uno  de los requisitos legales  básicos como es: ¨el de la Convocatoria formal a los miembros, incluyendo la publicación en medios de circulación pública¨, ha sido realizada a fin de completar el cupo de Félix Manuel Lora  y en la cual, ¨casualmente¨ ha sido elegida una cuasi familia de quién promovió este adefesio legal, por lo que en lo adelante, un único criterio se impondrá en la selección de  las películas y de todo lo que se decida en el evento.
Es una lástima, que después de tanto apoyo desinteresado, Caribbean Cinemas y la marca Mazola del Grupo Mercasid,  se vean envueltas en los problemas legales que han de venir, fruto de esa acción y que el esfuerzo y trabajo desinteresado de Arturo Rodríguez, Carlos Francios Elías y otros, se  vean truncado por la avaricia desmedida, de algunos que no acaban de entender  que carisma, respeto y aprecio no se heredan, se ganan.
Nacimiento de la Muestra
El origen de la Muestra Internacional de Cine de Santo es narrado con exactitud por Felix Manuel Lora en su libro Encuadre de una Identidad Audiovisual” Félix Manuel Lora (2007, de esta forma:
“Los ensayos anteriores promovidos por la Cinemateca Nacional, el Cinema Lumiére y otros espacios, realizados en el camino por promover un cine más global y que respondiera a la necesidad cinéfila del dominicano, dieron el impulso necesario para que un grupo de profesionales del área de la crítica y la actividad artística nacional llevaran a cabo en 1999 el Primer Festival Internacional de Cine de Santo Domingo, el evento más importante en términos de estructura y objetivos que se convirtió en la primera piedra firme para levantar un espacio idóneo de exhibición internacional de películas.
Su inicio otorgó la calidad competitiva a un evento que posteriormente significaría la suma todas las convicciones sobre la colocación de la República Dominicana en el panorama de los eventos fílmicos mundiales.
La gestación del Primer Festival Internacional de Cine de Santo Domingo tiene su origen en el taller que dictara en octubre de 1998, Domingo Malo, administrador del Festival de Cortometrajes de la ciudad de Huesca, en el auditorio de audiovisuales del Centro Cultural de España en Santo Domingo, institución propiciadora de la actividad.
En dicho taller, Domingo relató su experiencia organizativa y dejó a los presentes la iniciativa para la creación de un festival de cine en Santo Domingo.
No fue sino hasta meses más tarde cuando el sueño se hizo proyecto y puso sus primeros pasos el 8 de julio del 1999 en las salas del Palacio del Cine y el Cinema Lumiére, con la participación de México, España, Francia, Argentina, Puerto Rico y Colombia y un compendio de 18 películas en competencia,  25 películas en su sección informativa, 14 cortometrajes, una sección en retrospectiva de 8 películas del director Claude Chabrol y una función especial de “La serpiente de la luna de los piratas”, filme del cineasta dominicano Jean Louis Jorge.
De esta manera, un grupo de críticos de cine entre los que se encontraba Arturo Rodríguez Fernández, Carlos Francisco Elías, Armando Almánzar, Félix Manuel Lora, los realizadores Agliberto Meléndez, Pericles Mejía, Omar Narpier, el pintor Silvano Lora y otros importantes voluntarios que se ofrecieron a trabajar en esta quimera como Lidia Bastos, Luis R. Jiménez, Humberto Almonte y la valiosa cooperación de Ricardo Ramón Jarné, director del Centro Cultural de España y Sócrates Mckinney, lanzaron su compromiso de seguir desarrollando este evento en los años siguientes.
No obstante, y por diferencias de criterios latentes desde el primer momento, el Festival se divide y sus organizadores tomaron diferentes rumbos amparados por la única voluntad de seguir preservando el evento.
En el 2000 dos eventos cinematográficos se hacen evidentes en el contexto dominicano. Asumiendo el nombre de “Muestra”, Arturo Rodríguez Fernández, como director general y Carlos Francisco Elías, en la subdirección, comparten responsabilidades con Armando Almánzar, coordinador del jurado; Félix Manuel Lora, Humberto Almonte y Ricardo Ramón Jarné en la coordinación de la Sección Iberoamericana; Lidia Bastos en la coordinación general y Luis R. Jiménez en la parte administrativa, y la integración de otros miembros como Rafael Madera y Luis Rafael González.
Para lanzar la propuesta de organización de la II Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo realizada del 24 de febrero al 5 de marzo, que tiene a la República Argentina como país invitado.

abril 17, 2017 por Cine Portada 0

Estrellas populares brillan alto y en grande en apertura anfiteatro PP

Puerto Plata. –  El Antiteatro La Puntulla, de esta atlántica y turística ciudad  difícilmente podría ser  mejor inaugurado con un espectáculo popular de mayor consistencia al poder a 7 mil personas a disfrutar desde su concha acústica, las mejores figuras del merengue, (popular, típico y urbano), la salsa y la bachata.
Puerto Plata es alegría, como denominó Luis Medrano el espectáculo que abrió el nuevo escenario  pasadas las 8 de la noche del sábado de gloria y se extendió hasta las dos de la mañana con más gente  de la que estuvo al principio.
La construcción del anfiteatro La Puntilla, responsabilidad del Ministerio de Turismo, es parte de los esfuerzos para fortalecer el destino de Puerto Plata, carente de un espacio amplio y profesional para espectáculos de arte.

Johnny Ventura, Wilfrido Vargas, Krisspy, Fefita La Frande, Chiquito Team Band, Elvis Martínez, Fernando Villalona y Sergio Vargas, Mozar La Para, conformaron una cartelera de lujo para abrir el nuevo escenario, presentados alternativamente por Frederick Martínez (El Pacha), Michael Miguel Holguín y Yoryi Castillo.
El Anfiteatro de Puerto Plata, ubicado en el parque de la Puntilla, en el Malecón de la Novia del Atlántico, uno de los lugares más emblemáticos de la ciudad, fue construido por el Ministerio de Turismo, agregando así, un nuevo atractivo turístico para el disfrute de los visitantes nacionales y extranjeros.

La magia de la noche inicio cuando subió a escena Jhonny Ventura acompañado por Fefita La Grande y Krisspy, sorprendiendo a los presentes, y juntos interpretaron el tema Merenguero hasta la Tambora, seguido de un repertorio de sus mejores y más populares canciones.
Llegó el turno de la salsa con Chiquito Tean Band, que  puso a vibrar a los allí presentes con su recopilación del género de la salsa, para seguir  el bachatero Elvis Martínez que pudo a mover las caderas rítmicamente.
Vakeró y Mozart La Para fueron las voces del merengue urbano, renovado en sus textos y con un ritmo que contagia, para finalmente cerrar con un espectáculo de  fuegos artificiales sobre el firmamento del Atlántico noctuno.
La  producción  del espectáculo estuvo a cargo del empresario artístico Luis Medrano.
Durante el evento estuvieron presentes el alcalde y presidente del Patronato del Anfiteatro de Puerto Plata, Walter Musa, el viceministro de Turismo, Julio Almonte, Rafael Cuqui Silverio, entre otros.
 

abril 16, 2017 por Música Portada 0

Arte sacro y la fe se funden en el XXVIV concierto Viernes Santo

El espectáculo de música y canto clásico, que auspicia Banreservas desde hace 29 años, reiteró su arraigo  ante una audiencia católica que   volvió a  ocupar  cada asiento disponible en la  Catedral  para escuchar voces angelicales de niños y adultos, en el estreno del oratorio Sabath Mater, de Gioacchino Rossini.
El coro de la Catedral, dirigido por el joven maestro Fernando Herrera, dirigiendo ante quien le enseñó buena parte de lo que sabe, el profesor José Del Monte Peguero, maestro de Capilla y  fundador,  hizo una altísima interpretación de la obra del compositor italiano que  musicalizó este oratorio  en el siglo XIX, a partir de un texto de cuyo título  quiere decir “Estaba la madre”, original del fraile franciscano Jacopone da Todi y es una de las piezas literarias más musicalizada a través de los años.
El oratorio  del Siglo XIII “Stabat Mater”, 10 canciones que narran el sufrimiento de la Virgen María por la crucifixión de su hijo Jesús.

El  vigésimo noveno Concierto de Viernes Santo, ratificó que más que un espectáculo de arte vocal clásico, es una firme tradición sustentada en la fe católica, al celebrarse nueva vez en el principal templo de la capital, colmado de feligreses que esperan su celebración como parte de la Pascua Florida, que tantas personas toman para vacacionar.
El concierto inició pasaditas las 8 de la noche con la actuación de la sección infantil del Coro qu hizocon tres piezas  entonadas cual si fueran ángeles, ante una admirada audiencia en el más elevado templo católico dominicano.
La primera interpretación infantil del concierto fue Ave María, de Dante Andreo, que fue recibida con aplausos extendidos por parte del público que llenaba la nave principal del recinto religioso. Los niños son dirigidos por la maestra Wanda Guzmán.

Las otras dos piezas de estos 20 niños, fueron Per Crucen, de Jaques Berthier y Pie Jesús, de Mary Lynn Ligthtfoot.
El tradicional concierto de Viernes Santo estuvo presidido por el arzobispo metropolitano de Santo Domingo, monseñor Francisco Ozoria Acosta, acompañado de la directora general de Negocios Personales de Banreservas, Mirjan Abreu y otros ejecutivos de la entidad financiera y personalidades civiles y militares, junto a quienes estaba el Ministro de Educación, licenciado Andrés Navarro.
La dirección y producción de la actividad estuvo a cargo del maestro de Capilla, José E. Delmonte Peguero, a quien le acompañaron los directores Wanda Guzmán y Fernando Herrera.

En esta edición, el público escuchó las interpretaciones de los solistas invitados Paola González, soprano; y Diómedes Ogando, bajo; además de los integrantes del coro, Glenmer Pérez, mezzosoprano; y Nelson Veras, tenor; y la participación de la Sección de Niños, quienes entonaron motetes propios del tiempo religioso.
Los cuatro solistas lucieron espectaculares, sobre todo Glemmer Pérez, la Paola González (quienes se lucieron en dúo más alto de la noche) y Nelson Veras, portentoso tenor con la ventaja de ser una figura fresca, nueva y prometedora.
Otras canciones que fueron entonadas en la noche sacra fueron las dominicanas Padre Nuestro, de monseñor Rafael Bello Peguero, y Crux Fidelis, de José de Jesús Ravelo; y las clásicas ¿Quién así te ha llagado?, y ¿Por qué, Jesús, no lloras?, de Johann Sebastian Bach; y Popule Meus, de Tomas Luis de Victoria.

abril 15, 2017 por Arte Portada 0

Rápidos y Furiosos 8: el origen de poderoso atractivo en los cines

El éxito de Rápidos y Furiosos 8 era previsible. Desde luego, hay que hacer la reserva  del derecho de quienes no gustan de de este tipo de oferta, caracterizada por la simplicidad  y previsibilidad de sus personajes, su carga evasiva, a pesar de  su trabajadísima producción para entretener al máximo.
La producción es una expresión altísima del cine industrial de evasión y fantasía, facilista en su consumo, simplista en su trama,  impresionante en sus efectos digitales y sus alocadas  carreras   en las calles de cuatro grandes ciudades alrededor del mundo, que atrapa el gusto y la imaginación de la gran masa  cinéfilos que optan,  por encima de su  exigencia estética, una historia que les desvincule de la realidad y, mejor, sí dentro del modelo comercial cinematográfico masivo, está bien hecha.
El éxito de F 8 tiene diversas causas:  una cuidada  estrategia de promoción  global;  un dominio total de los recursos del cine, las espectaculares tomas  aéreas, la  fotografía,  la  edición,  las actuaciones  y  el universo sonoro, todo conspirando para dar como resultado una entrega del cine industrial de esas que no se olvidarán fácilmente y que cimentarán en sus fans, una lealtad absoluta.
Las razones para las interminables files que se han conformado frente a taquilla,  son clarísimas: acción que no da respiro, facturación en sus efectos digitales, persecuciones vehiculares  coreografiadas al punto de definir un nuevo estilo para la industria, apuntalado en :  sincronismo y precisión .

R&F 8, con la que se cumplen ya 15  años desde la primera vez que este título apareció en cartelera, en 2011,  ha llevado a sus protagonistas desde delincuentes callejeros, amantes de la ilegalidad y la velocidad, a salvadores de los más temibles villanos globales que atentan contra el mundo, ha iniciado sus proyecciones y las filas que se forman en boletería, resultan perfectamente previsibles. Es este el principal bocadillo de la cartelera.

Nos llama la atención, la diversidad racial del elenco, que ya venía mostrando actores blancos frente a los afroamericanos,  (los cantantes Tyrese Gibson, Christopher Brian Bridges, Don Domar y Tego Calderón  – estos dos últimos con una aparición tan breve que entendemos no valía para nada el esfuerzo para hac

Nathalie Emmanuel


erlos aparecer en los créditos)  pero que en este caso agrega una actriz de pelo natural,  la británica Nathalie Joanne Emmanuel , (que vimos en 29 capítulos de  la serie Juego de Tronos)  al tono de un movimiento de autenticidad racial que nos da el gusto de ver el llamado “pelo malo” – eufemismo y tabú-  en el altar espectacular de la pantalla grande.
La producción  es una amplía  y atractiva  gama de acciones y y aventuras y en la que muchas de sus secuencias, a pesar de la exageración en los efectos, colma la necesidad de fantasía de los incondicionales cinéfilos que se rindieron ante la nueva entrega.
Inolvidable esa primera secuencia, la carrera salvaje entre dos cucacharones  (que en el lenguaje de la clase media cubana es «almendrones») de los años 50´en las calles y el malecón de La Habana, (la primera de una super-producción norteamericana luego de la normalización de relaciones). Claro. hubiera sido muchísimo mejor hacerla menos «yanqui-centríca» definiendo una relación más igualitaria y justa de los personajes con el pueblo cubano, menos paternalista y más alejada del síndrome Tarzan de los Monos con los aborígenes africanos, en la cual los que quedan como héroes generosos son los procedentes de la bandera de barras y estrellas. Una relación que, a pesar de todo, mantiene su sello colonialista. Un esfuerzo de guión, no habría sobrado.

La premiere del martes de F8 fue muy pensada  más para los participantes de concursos por las redes.


El conjunto de actuaciones están en buen nivel: Vin Diesel (Dominic Toretto), Michelle Rodríguez (Letty Ortiz) y Kurt Russell (Frank Petty), Tyrese Gibson (Roman Pearce) y Chris Bridges (Tej Parker), Dwayne Johnson (Luke Hobbs), Jason Statham (Shaw), Charlize Theron  (la temible terrorista cibernética Cipher,) y Nathalie Joanne Emmanuel (Megan Ramsey), pero sin nadie que se aviste en las nominaciones los premios Oscar a mejor actor.
El triller logra ahora su más alto nivel en  perfección en sus efectos, los enfrentamientos y una trama de giros sorprendentes y variados escenarios, desde el ambiente urbano de Cuba hasta las estepas nevadas de  Islandia. Aun cuando en pantalla se ven destruidos decenas de vehículos, solo fueron 30 los comprados expresamente para ese fin. El resto se debe inscribir en la lista de los liquidados vía efectos especiales.
Una de las sorpresas es la actuación, cargada de autenticidad maligna y un poder de seducción bastante afirmado, de la actriz sudafricana oscarizada Charlize Theron, como la villana cibernética.

Ficha:
Director: F. Gary Gray
Guión: Chris Morgan
Productor: Neal H. Moritz
Elenco: Vin Diesel (Dominic Toretto), Michelle Rodríguez (Letty Ortiz) y Kurt Russell (Frank Petty), Tyrese Gibson (Roman Pearce) y Chris Bridges (Tej Parker), Dwayne Johnson (Luke Hobbs), Jason Statham (Shaw), Charlize Theron  (la temible terrorista cibernética Cipher,) y Nathalie Joanne Emmanuel  (Megan Ramsey).
SINOPSIS
Dom y Letty están de luna de miel.  Brian y Mia se han retirado del juego, y el resto del equipo ya no tiene que vivir huyendo de la ley, Pero cuando una misteriosa mujer (la oscarizada Charlize Theron) seduce a Dom para arrastrarlo al mundo del crimen del que parece no poder escapar, traicionando a aquellos que más le importan, el equipo tendrá que afrontar desafíos que pondrán a todos a prueba hasta límites desconocidos.

abril 13, 2017 por Cine Portada 0

Cinco películas de RD triunfaron en festivales internacionales cine

 
El fin de semana pasado probablemente haya establecido un record para el cine dominicano: cinco filmes nacionales ganaron en  festivales internacionales  en Panamá, Estados Unidos y Curazao. Dos de los directores recibirán en conjunto 17 mil 500 dólares y el de sus proyectos en Cannes y Países Bajos y Morelia.
El hombre que cuida, de Alejandro Andújar,  ganó el Yellow Robin Award para los nuevos cineastas del Caribe y América Latina de la sexta edición del Festival Internacional de Cine de Rotterdam Curaçao (CIFFR).
El Yellow Robin Award consiste en un premio en efectivo de US$10.000 dólares para el director, y la participación en un programa de desarrollo de talentos y proyección de la película en el programa Bright Future del Festival Internacional de Cine de Rotterdam en 2018, así como proyección en la próxima edición del Festival Internacional de Cine de Morelia en México.

Cocote, escrita y dirigida por Carlos José de los Santos, ganó el primer lugar de la sección  “Primera Mirada 2017”, del VI Festival Internacional de Cine de Panamá (IFF), se tiene a la mano  uno de los grandes filones del perfil de la nueva marca fílmica dominicana, que incluye el cine de autor, el experimental y el puramente comercial,  elevados todos en los puestos de su escala.
Cocote con  la producción de Fernando Santos Díaz,  de Guasábara Cine,  en coproducción con Nabis Film Group (Argentina) y Pandora Film Produktion (Alemania). Con el premio, el largometraje dramático “Cocote” (Nelson Carlo de los Santos. 2016), gana 7, 500 dólares y su proyección en el Festival de Cannes.

Carpinteros, escrita y dirigida por José María Cabral, pinta a lo lejos como uno de los hitos en la historia del cine dominicano. Acaba de ganar en la categoría  de  Mejor Director en el Havana Film Festival de Nueva York 2017.
El documental Yanillys Pérez con Jeffrey obtuvo el domingo en la noche  premio del público de estudiantes en el Cleveland Film Festival.
Otro documental criollo es Muerte por Mil Cortes (dirigido por el colombiano Juan Mejía Botero y producido por Jacke Keel  para Propagas y el  Festival de Cine Ambiental Dominicano) ganó el premio del jurado a mejor película del medio ambiente en  el Festival de la Universidad de Yale.
Muerte por mil cortes es un trabajo ambiental que presenta la  la tala de árboles se en la frontera bi-nacional  y que explora la realidad cambiante de comunidades que viven en la frontera entre Haití y República Dominicana y como la deforestación destruye el tejido social y económico de dos países y sus consecuencias.
José María Cabral fue la fuente que dio a conocer a los medios dominicanos el triunfo de los tres proyectos.

abril 10, 2017 por Cine Portada 0

Cooperativa Vega Real revela su aporta a identidad y medio ambiente

La Vega. La Cooperativa Vega Real, durante su  Trigésima Cuarta Asamblea General de Delegados,  proclamó la nueva bandera que identifica el cooperativismo, proclamó  que cerró el periodo 2016 con activos por encima de los tres mil millones de pesos y reiteró su compromiso con la responsabilidad social ambiental.

 
La 34 Asamblea General, celebrada en la Casa Club de Bayacanes con la asistencia de 711 delegados representantes de los 266  distritos cooperativos de la Cooperativa, Yanio Concepción, el presidente ejecutivo, destacó que la inversión social en el período  fue de 65 millones, la cual benefició directamente a 83 mil 230 asociados en educación, medio ambiente, deportes y cultura.

Concepción destacó que la cartera de crédito de Vega Real alcanzó los dos mil millones,  que los depósitos totales ascendieron a mil 427  millones de pesos y los excedentes  antes de reservas fueron de 173 millones.
Concepción destacó que en base a una propuesta hecha desde 2015 de Vega Real, el cooperativismo dominicano tiene ya definida su nueva identidad, (bandera, logo y siglas), lo que le proyectará su imagen de una nueva forma.
El presidente de Vega Real destacó que esa cooperativa ha desarrollado un liderazgo  en materia de responsabilidad ambiental  con la defensa de patrimonios como el de Loma Miranda, al que –dijo – se debe declarar Parque Nacional.

Destacó, que la bandera del cooperativismo dominicano, significa un llamado a la unidad que supera las diferencias políticas, económicas, sociales, raciales o religiosas; la esperanza de humanidad en un mundo mejor, donde reine la libertad, la dignidad personal, la justicia social y la solidaridad.
Además, puntualizó que Vega Real aboga por la unificación del sector cooperativo dominicano y que trabajará incasablemente por una propuesta de ley cooperativa moderna y visionaria, que consolide al cooperativismo en el país como un sistema socioeconómico responsable.
Yanio Concepción, presidente ejecutivo de Vega Real, enfatizó en que se debe entender al cooperativismo como una estructura socioeconómica que promueve y fomenta el desarrollo sostenible.
A la 34 Asamblea  de Vega Real asistió la cúpula dirigencial del sector cooperativo nacional, encabezadas por vice-presidente del Consejo Nacional de Cooperativas, licenciado Jorge Eligio Méndez;  el  presidente administrador del Instituto de Desarrollo y Crédito Cooperativo,  ingeniero Julio Marínez y el gobernador de La Vega, Bolívar Marte.
También estuvieron en la mesa principal el Monseñor Héctor Rafael Rodríguez Rodríguez, Obispo de la diócesis de La Vega, quien bendijo la reunión,  y el alcalde de la Vega Real, Kelvin Antonio Cruz.

Jorge Eligio Méndez,  del CONACOOP,  expresó que el cooperativismo dominicano se encuentra en un momento muy importante; un momento en el que debe unirse para continuar como un sector de fuerza sólida que fomenta la educación y la sostenibilidad no solo del cooperativismo sino también de la economía del país.


Destacó que “las cooperativas no son ni quieren ser bancos”, sino que, como establece nuestra Constitución, buscan ser un baluarte de la economía dominicana.

Julio Maríñez, Presidente Administrador del Instituto de Desarrollo y Crédito Cooperativo (IDECOOP), afirmó que el cooperativismo ha sido clave para dar expresión a los sectores populares, pues es el único sistema que logra impacto en la llamada democracia económica; y la única alternativa viable para asegurar la riqueza del país con mayor equidad.
El gobernador Marte, en nombre del presidente Danilo Medina, expresó que  el gobierno considera el  cooperativismo como uno de los sistemas socioeconómicos más importantes, ya que favorece la producción, el empleo, la producción de riqueza y el desarrollo sostenible.
En el marco de la Trigésimo Cuarta Asamblea General Ordinaria de Delegados, se reconoció al Lic. Danilo Medina Sánchez, Presidente de la República Dominicana, como propulsor de la asociatividad, el cooperativismo y la economía social y solidaria en el país.
Homenaje
La Cooperativa Vega Real reconoció a  Yris López Taveras, directora del Comité de Vigilancia  por su constancia y entrega durante 9 años de servicio.
La asamblea culminó con la juramentación de los miembros que conformarán los Consejos de Administración y de Vigilancia de Vega Real, oficializado por  Ramón Ureña Torres, Director Técnico de Desarrollo del Instituto de Desarrollo y Crédito Cooperativo (IDECOOP).

abril 9, 2017 por Cooperativas Noticias Portada 0

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