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¡Mamma Mía! Teatro musical de altísimo nivel

Lo que habrá de ver la gente que opte por el musical ¡Mamma Mía!, que anoche ofreció una función premiere en Escenario 360, es mas de lo que pueda esperarse del trabajo de sus talentos.  Nada que pueda describirse ahora, dará la idea de lo que es este espectáculo, por muchas razones. Con sus 28 canciones, su escenografía, su danzar de conjunto, sus interpretaciones actorales, el vestuario y peinados, su respaldo musical  que hace honor al original. Sus funciones al publico inician este 15 de noviembre.
Lo que se logra a partir de este guion afamado internacionalmente como uno de los más representados y exigentes, es una versión fresca, perfeccionista, cuidada con esmero en sus aspectos danzarios, actorales, musicales.
La dirección general musical de Sánchez, lo establece como Señor del Teatro Musical Dominicano, trasformador del género al dotarle del sentido y la tecnología de este tiempo.  Han llegado otros valiosos talentos de la dirección con enorme formación que han fortalecido el género, ofreciendo diversidad en cartelera y sentido profesional.  Amaury Sánchez sigue siendo parte fundamental del punto de mayor altura en el genero.

Mamma Mía! representa uno de los puntos mas fuertes del 2018 en Teatro Musical que aprovecha el Escenario 360 para entregar un talento de equipo que dejara impactada a mucha gente.


Pablo Pérez, con todo y su juventud, asume una enorme responsabilidad y logra una coreografía que aprovecha al máximo el espacio, que se desarrolla sobre una escenografía impecable  y bien pensada  y que aprovecha la técnica de masas móviles para cambiar  con agilidad y estética, de un ambiente a otro a ojos vista, responsabilidad de Angela Bernal.
Paola González, nuestra potente y establecida soprano, muestra como se orientan hacia su objetivo, todos los talentos que cantan. Su invisible y sonora mano, nos transporte y eleva. Gina Terc muestra que sigue siendo un elevado referente en vestuario, al reproducir la época por medio del atuendo, tal cual debió ser siempre. Diseño de luces (Ernesto López) y Sonido de Félix Cabral, se ubican en un plano de trascendencia para permitirnos ver y escuchar con claridad significante.
Actuaciones
Interpretativamente se tiene un elenco de enorme fuerza histriónica (dirigido por Waddy Jáquez, visionario y gestor del teatro en cualquiera de sus géneros.
Solange Freyre (Donna)– la misma versátil y extraordinaria artista argentina que estremeció los jueces del Go Talent España,  y que nadie debería dejar de verla en su esplendor escénico. Disfrutarla a profundidad a lo largo de casi dos horas de actuación, supera en mucho los minutos 6 minutos y 5 segundos con 3 millones 215 mil visitas en You Tube, tan conocidos por video de su presencia en el certamen español. Es otra dimensión. Es una señora dueña del escenario. Ver su portal: www.solangefreyre.com

Georgina Duluc (Tanya), que con una actuación múltiple que evidencia ser una artista completa, integra y valiente, capaz de silenciar, a punta arte verdadero, las critiquillas en los corrillos de la farándula de cuando era tan solo estampita de y el jolgorio de sus atuendos en las alfombras de rojo chino.. Es una artista que sienta respeto por lo que hace aquí.

Sonia Alfonso (Rosie), con la actuación de su vida, parte de una carrera que vimos comenzar en el Festival de la Canción, con su humorístico papel, también muestra su afinada voz y su adaptación a las coreografías. Es una de las sorpresas más gratas.
Karoline Becker (Sophy), bailarina, cantante, fotógrafa profesionalisiama, eje de la historia y que muestra una entereza versátil bailando y cantando. Penetrante y sólida formación que se ponen a rendir episodios actuados dignos de no ser olvidados. Nos impacta el manejo de su voz.
Javier Grullón (Sky), que ratifica su sello diferenciante en escena, producto de su formación y tradición familiar. Carisma y presencia escénica que cuentan sobradamente con su juventud y empuje como principal potencial.
Irving Alberty (Bill) n la presentación más genial de sus créditos en el programa de mano que hayamos visto) reitera sus facultades. Excelente. Jose Guillermo Cortines iguala su elegancia física con un rendimiento en tablas que inspira respeto y Daniel Sarcos (Sam), digno exponente de la formación artística de su generación en Venezuela. Es exquisito y deja ver aspectos de su talento que no se perciben cuando hace otras funciones, sobre todo televisivas.
Mamma Mía! es un musical que cierra muy en alto el 2018 y que recomendamos con la complicidad de quien sabe que lo visto y escuchado, es de excepción. Inicia este 15 de noviembre en Espacio 360.

noviembre 13, 2018 por Danza Música Portada Teatro 0

Angélica, drama premiado en los Oscares de África, se estrena RD

El largometraje puertorriqueño de temática racial-familiar Angélica, de Marisol Gómez-Mouakad, premiada como  Mejor Película de la Diáspora  por los  XIV  African Movie Academy Awards, (AMAA), equivalentes a los Oscares de África), se estrena el jueves 20 de este mes en Santo Domingo.
El drama radial de la, ha ocupado el primer lugar en boletería en los cines Fine Arts de Puerto Rico y ahora pasara a las pantallas de Palacio del Cine, informo la cineasta independiente Marisol Gómez-Mouakad, su directora.

Angélica, protagonizada por Michelle Nonó, el racismo en Puerto Rico, “aunque es una situación que se presenta en toda Latinoamérica”, a decir de la realizadora. El drama fue estrenado en Santo Domingo el pasado mes de enero por el Festival de Cine Global Dominicano, y desde entonces se promovió la idea de proyectarla en el país, iniciativa acogida por Palacio del Cine.
Se trata de un drama psicológico que muestra cómo la discriminación afecta las relaciones familiares e individuales. También actúan Johanna Rosaly, reconocida en Puerto Rico por las telenovelas que protagonizo como actriz de carácter y Willie Denton. Michelle Nonó es una actriz de teatro de arte y ensayo que tuvo en Angelica su primera experiencia en cine.

La historia se centra una chica afrodescendiente que radica en Nueva York, Estados Unidos, pero debe regresar a su lugar natal, Puerto Rico, porque enfermó su papá, y empieza a confrontar varios conflictos con sus padres e incluso con su novio.  Angélica se filmó en la isla del Caribe y en Nueva York, con el financiamiento de la Corporación de Cine de Puerto Rico, Ibermedia y donativos privados. Se realizo con presupuesto mínimo. El largometraje, rodado en 2014, ha recorrido un festivales internacionales de cine desde 2016.

noviembre 12, 2018 por Cine Portada 0

Lo que siento por ti: una joya de nuestro cine.

Lo que siento por ti es una joya del cine en mas de un sentido: su concepción como producto artístico y técnico de cine, en el que se nota disciplina, rigurosidad y sentido creativo; la fuerza misma de sus tres mensajes; la calidad interpretativa de sus talentos, sobre todo los protagonistas; la forma en que logra ahogarnos la garganta de emoción y poblar de lagrimas los ojos…

Lo  que siento por ti es una película que puede ser vista en cualquier cine del mundo. Una producción que rompe el localismo temático, que adquiere una universalidad por las dimensiones de los temas enfocados y, finalmente, por el manejo de edición, musicalización y manejo del color.
El siguiente video expresa las reacciones del publico tras verla:
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Al parecer, Lo que siento por ti,  se veía , antes del estreno, como una más de las muchas producciones  cinematográficas de las muchas que anualmente se producen, en ocasión de contar con una Ley Nacional de Cine que facilita el proceso y garantiza a los inversionistas un cierto retorno de su respaldo al cine y una que otra mención visual de productos o servicios del patrocinio contratado.
Pero esa imagen de ser parte de un universo previsible en su dinámica y producción, ha de ser ilusoria, cuando el espectador acude al cine a presenciar, y en cierto modo vivir, las tres historias que tejidas con cuidado y enorme sentido profesional, hilvana Raúl Camilo, aun cuando no se haya vivido en carne propia ninguna de las circunstancias retratadas.
Trailer oficial Lo que siento por ti:

El tema toca y envuelve. Son realidades a las que nadie se puede abstraer, aun cuando no sean parte de la experiencia particular de vida de cada quien. Actores profesionales y talentos provenientes del conglomerado de los seres especiales, unen sus interpretaciones para entregar una experiencia de vida,
Notable la sinceridad y valentía del guion que retrata sin vacilación, la indiferencia o no aceptación de las condiciones especiales de estos chicos, escudándose en la premisa del “mucho trabajo”, un escudo para dar espacio al desencuentro.
Estamos ante una muestra de historias que juegan al amor, al humor y a la esperanza. Nadie debería dejar de ver Lo que siento por ti.

Género : Drama
Duración : 1:30
Nacionalidad : República Dominicana
Protagonistas : Gabriela de la Garza, Robinson Díaz, Frank Perozo, Nashla Bogaert, Yordanka Ariosa, Vicente Santos, Félix Germán, Luis José Germán, Iban Marrero, Luis Oscar Villanueva
Director : Raúl Camilo
Website : www.loquesientoporti.com

Sinopsis
Tres historias reales paralelas. Ana (Yordanka Ariosa) es una madre soltera, abandonada por su esposo y queda sola con sus dos hijos autistas adolescentes, que luchan por ser aceptados por la comunidad.
El matrimonio de Jorge (Frank Perozo) y Diana (Nashla Bogaert) está colapsando, al intentar durante ocho años tener hijos sin éxito. Un giro inesperado cambiará su vida para siempre.
Carlos (Félix Germán) es padre de un niño con síndrome de Down, que participa en las Olimpiadas Especiales de América Latina, lo que los obliga a vivir juntos durante la competencia, cambiando su relación.

noviembre 10, 2018 por Cine Cine dominicano Portada 0

Silvio, Sabina y Serrat, más que tres “S”, con Liuba María y Carlos Luis.

Cualquier actitud o actividad que convoque con dignidad a Silvio Rodríguez, Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat, sobre todo si se hace desde la perspectiva de una mujer cantautora y cubana, como Liuba María Hevia, ha de tener el atractivo suficiente como para acudir como testigo y participante  a la re-edición del concierto histórico presentado por ella  hace ya 10 anos, en el Teatro Karl Marx  en La Habana, a partir de los versos de estos tres poetas que cantan y músicos que escriben,  esos que hacen la diferencia porque no los sustenta maquinaria de mercadeo, ni venden imágenes, ni hacen plagio, copia o carne de influencias indebidas.

Este lunes 12, a las 9 de la noche, en el Bar del Teatro Nacional, bien bautizado como el Juan Lockward, esa mujer poeta y compositora, con voz que le cedieron los ángeles, junto al virtuoso guitarrista, notable arreglista y compositor  Carlos Luis, de la mano creativa de Amaury Sánchez, quien desde hace ya tiempo encamina pasos  por el camino de llevarnos emoción y esperanzas, mediante el lenguaje más universal y estético, el  arte musical en sus diversas expresiones.
VIDEO DEL CONCIERTO LAS TRES «S»EN LA HABANA, 2008.

Agradecimientos a: www.luibamariahevia.com
Es homenaje a los tres grandes, Sabina, Serrat y Silvio, tal cual, sin discos pegados en la radio porque no los necesitan, con la expectativa de las sorpresas no anunciadas, que las habrá, y quien sabe si para dar a la gente el gusto de alguna realidad artística en busca de su espacio. Y nos late, no sé por cual mágica razón, que en escena se vera mas que Liuba y Carlos Luis. Peso a moriqueta.

La trovadora cubana Liuba María Hevia está  de nuevo en República Dominicana, su segunda casa, para ofrecer un concierto junto al también trovador cubano, radicado aqui  desde hace varios lustros, Carlos Luis, y la complicidad esencial del maestro Amaury Sánchez, en su Lunes de Amaury.
Es la reposición en Santo Domingo del Concierto de las tres “S” presentado en La Habana. Liuba esta de nuevo aquí, en esta Patria que la acoge como su nueva hija. Y viene para cantar a tres símbolos de la canción esencial, la que hace de la poesía la forma de nombrarlo todo.

noviembre 10, 2018 por Arte Música Portada 0

Álvarez y Pichardo se lucen en Déjame caer en tentación

Déjame caer en tentación se   resuelve en un existencialmente valido mensaje sobre la insatisfacción humana de lo que se tiene, un elenco seleccionado en general por su trascendencia en los medios con actuaciones que se extreman entre lo regularcito hasta lo notoriamente histriónico, que genera oleadas de carcajadas por sus situaciones de contrastes y desajustes, ratificando la calidad estándar del teatro que se puede hacer comercialmente.

Anthony Álvarez y Juan Carlos Pichardo resaltan en Bellas Artes con sus papeles en una pieza de alta comicidad que no reniega de su carácter comercial. FOTO DEL SR. JOSE RAFAEL SOSA.


Los recursos técnicos, y en especial escenografía y vestuario, resaltan con dignidad en la propuesta que ha impulsado, cargada de fe, Luz García. Omar Martí ratifica que es uno de los más importantes conceptualizadores de diseño.
El apartamento que crea Martí ofrece transmite clase, notable dinámica de los espacios y una distribución certera de sus plataformas de actuación.
Anthony Álvarez y Juan Carlos Pichardo resaltan en Bellas Artes con sus papeles en una pieza de alta comicidad que no reniega de su carácter comercial.

Déjame caer en tentación se resuelve en un existencialmente valido mensaje sobre la insatisfacción humana de lo que se tiene.


Actoralmente destacan Juan Carlos Pichardo, (Ramón) personaje pivote por el cual se hilvana una divertida trama (de la cual no pudimos saber su autor), y que sin dudas destila chispa e inteligencia, explorador de los linderos del deseo y la insatisfacción humana.
Pichardo honra la herencia actoral que recibió de su padre, y despliega una versatilidad que le diferencia mucho en el elenco. Conoce el truco de llegar el ánimo del público, sabe dar la inflexión de voz precisa en el momento dado, para lo que se apoya en las situaciones que crea el libreto.

Anthony Álvarez (Diógenes), en un diabólico papel que dibuja con la gracia de la farsa que da el punto precio y la experiencia que atesora desde su singular y respetable carrera actoral. Es lo mejor de la pieza, que le recomendamos con entusiasmo, si desea un teatro que haga reír y pensar.
Ficha Técnica:
Título: Déjame caer en tentación
Género: Comedia de situaciones
Texto: Adaptación Libre/AD
Producción: Luz García
Director: Jose Roberto Diaz García
Escenografía: Omar Martí
Diseño de Luces: Lillyana Diaz
Maquillaje: Nina Makeup
Peluquería: Yudelka Gutiérrez
Director Creativo: Jairo Bautista
Talentos:  Luz García, Juan Carlos Pichardo, Jhoel López, Caroline Aquino, Liza Blanco y Sócrates Alba
Sinopsis
Ramón y Adela son un matrimonio estable y feliz, un día él siente la necesidad de buscar nuevas experiencias. Ramón intenta convencer a Adela que lo acompañe a buscar nuevos rumbos en su matrimonio y no recibe apoyo. Se verá obligado a emprender situaciones que lo llevarán hacia eventos inesperados.
 
 

noviembre 10, 2018 por Arte Portada Teatro 0

Obras de 25 maestros visuales dominicanos se exponen desde este jueves

Un acontecimiento sin precedentes en las artes visuales  se inicia este jueves cuando se inaugure la exposición El dibujo en Colecciones Dominicanas” en Escuela Nacional de Artes Visuales.
Cerca de 60 obras de 25 maestros del dibujo, la cerámica y la escultura, todos fundamentales para la plástica nacional y cedidas por reconocidos museos y coleccionistas privados, se exponen durante un mes, esfuerzo dirigido a la formación de los estudiantes de artes plásticas, profesores de artes, críticos y el público interesado.

Entre los maestros y maestras visuales cuyas obras estarán: Yoryi Morel, Celeste Woss y Gil, Teodoro Chasereau, Noemí Mella, Adriana Billini, Domingo Liz, Enrique García Godoy, Danilo de los Santos (Danicel), José Vela Zanetti, Jorge Severino, Antonio Guadalupe y Jose Perdomo.
Otros maestros de la plástica con obras en la singular exposición son: Mariano Ecker, Paul Gaudicelli, Rosa Idalia García, Luis Desangles, Virgilio Martínez, Antonio Prats Ventós, Luis Martínez Richiez, Gaspar Mario Cruz, Carmen Ortega Pélaez y Thimo Pimentel.
Esta es la segunda exposición de este tipo que monta un grupo de destacados artistas que coordina  el pintor dominicano residente en España, Alonso Cuevas.

Durante el mes que permanecerá abierta la inusual muestra, se ofrecerán conferencias sobre la obra de determinados artistas y tendencias fundamentales de la plástica dominicana.
Para garantizar la integridad y seguridad de las obras,  en vista de que son prestadas, se instala una red de cámaras, se ha mejorado el sistema de luces y aire acondicionado  y un personal policial estará a cargo de la vigilancia, lo que ha implicado costos adicionales de montaje, dijo Cuevas.
La intención de esta exposición de dibujo, escultura y cerámica en homenaje a los maestros forjadores de la plástica nacional, al tiempo de contribuir a la formación de las nuevas generaciones que estudian estas artes.
La primera exposición era solo de dibujo, pero que no incluyo maestros que ahora tienen obras para ser estudiadas y admiradas, dice Cuevas.
“Ahora hemos ampliado el espectro: el lenguaje de la escultura era mucho más radical que la pintura, por eso el proyecto se cayó, por la radicalidad mostrada por esos artistas, en plena época de Trujillo, a quienes se les hubiera agradecido que hicieran efebos y efigies griegas”, amplia Cuevas.

Domingo Liz, Muchacho Antillano


Ficha Técnica
EL DIBUJO EN COLECCIONES DOMINICANAS Escuela Nacional de Artes Visuales, Santo Domingo AUSPICIO:  Ministerio de Cultura y Fundación Ceballos-Estrella
ORGANIZACIÓN Eric Genao, director de la Escuela Nacional de Artes Visuales, Rosalba Hernández, Alonso Cuevas
COORDINACIÓN Rosalba Hernández, Manuel Toribio
TEXTOS Gabino Rosario, Thimo Pimentel, Danilo de los Santos, José Vela Zanetti, Paul Giudicelli, Alonso Cuevas
DIAGRAMACIÓN Yoni Cruz
CORRECCIÓN Miriam Veliz Ariza
FOTOGRAFÍA Mariano Hernández, Rosalba Hernández, Manuel Toribio, Fausto Ortiz, Judith Sansó
COMUNICACIÓN Rosalba Martínez, Marivell Contreras, Gina Beato
MONTAJE Escuela Nacional de Artes Visuales
EXPOSICIÓN PRESENTADA EN LA ESCUELA NACIONAL DE ARTES VISUALES DE LA REPÚBLICA DOMINICANA, DEL 8 DE NOVIEMBRE AL 8 DE DICIEMBRE DE 2018 Calle El Conde #59, esquina Isabel la Católica, Zona Colonial, Santo Domingo, República Dominicana

noviembre 7, 2018 por Arte Portada 0

Margaritas con sabor a pólvora: Humberto y Niurka se lucen en SR

Cuatro  excelentes   actrices, una directora experimentada y con un largo camino en el trayecto del teatro de género,  y un texto cargado de sarcasmo y humor latino, logran un hecho teatral que suma puntos al quehacer escénico dominicano y que nos lleva a pesar, después de las risas y las sonrisas, hasta donde es capaz de llegar el egoísmo y el miserioso masculino, frente a las mujeres.
Con el montaje de Margaritas con sabor a Pólvora, en Sala Ravelo, a ratificar su sentido ácido, crítico y sarcástico al exponer con arte y risa, las miserias humanas y en particular las emociones que emanan del egoísmo masculino, el machismo y la corrupción. A pesar del riesgo de exponerse a repetir el discurso del sometimiento femenino, lo que se logra con Margaritas con sabor a pólvora, evita los meandros de ese río previsible y aporta novedad, con una dramaturgia actual desarrollada con excelente ritmo.

Margaritas con sabor a pólvora es una de esas obras a las que se acude para pensar y reírse hacia dentro. El principal error de críticos y publico, es suponer que Humberto Robles es un dramaturgo mexicano muy representando. No. Es un gestor del teatro como instrumento de ideas y esperanzas.  Uno que ha trascendido el mercado de la venta de derechos de autor y que opta por la difusión de sus piezas, sin dejar de vivir honesta y dignamente de lo que produce: universos, personajes, palabras e ideas que empujan hacia un mundo mejor configurado que el actual. 

La pieza de Humberto Robles quien se ha dado a conocer aquí por su monologo, Que no se culpe a nadie de mi muerte (2010), montado el pasado 2017 por Katiuska Licairak.

FOTO JOSE RAFAEL SOSA.


Es humor negro, fino, penetrante y ríspido, chocante sobre una amalgama de actuaciones femeninas de un rico ritmo incesante, evidencia de la química entre esas mujeres.
VER EN VIMEO MUJERES DE ARENA (5 MINUTOS)
Carolina Rivas, Evelyna Rodríguez, Patricia Muñoz y Giamilka Román, encarnan cuatro amigas de vidas y temperamentos bien diferenciados, desde la conservadora y tradicionista, hasta la liberal al extremo con su sexualidad y sus consumos de lo que sea adictivo, girando en torno a la invisible y sentida presencia de un político que representa, sin aparecer en escena, el panorama de las indelicadezas sociales y personales del hombre promedio latinoamericano, especialmente torcido si tiene un poquito de poder político.
GALERIA DE FOTOS (GOOGLE)
Las cuatro talentosas actrices evidencian que se han metido en sus personajes, canalizando sus vidas y fantasías y la actitud común y tan diversa que les une en torno al personaje masculino de gran peso y que no llega a verse nunca, pese a ser el eje de toda la trama.
La obra es escenografiada por Giamilka Román,  tiene diseño de luces de  Bienvenido Miranda, multipremiado internacionalmente y autor de Los 4 jinetes del ApocalIFE, TV or not TV y El Evangelio según Juanga), ha cedido a Niurka Mota este texto que provoca, a tono de la risa de la inteligencia y el chiste implícito en el drama de vida, y que ha iniciado con éxito sus funciones en Sala Ravelo.

noviembre 5, 2018 por Portada Teatro 0

Loading, noble arte, danzario en BA

Si era necesaria alguna señal para sentir orgullo de la dominicanidad como lazo de arte que nos hace una nación digna ante el mundo, el Ballet Nacional Dominicano, acaba de darnos el pase de oro.
El espectáculo Loading se emplaza como uno de los montajes danzarios más resaltantes del 2018 por la afinada coreografía, el recorrido por tiempos y estilos de la danza, guardando un respetuoso equilibrio interpretativo, incluso en el alusivo a la salsa, pero su fuerte radica sin dudar, en su expresión moderna y post moderna, acontecimientos que Pablo Pérez, coreógrafo residente, se encargo de darles sentido y preeminencia estética.

Desde sus primeras presentaciones en escena, Alexander Duval, que sin la fortaleza corporal d ahora, pero si el empuje productivo en la escena que muestra hoy, dejaba ver que llegaría muy lejos, que sus pasos tenían un trillo de claro orgullo y una estética danzaría y que en su espíritu radicaba la voluntad de trascendencia. Su vida estaba marcada por el danzar, razón de ser y signo equiparable a vivir.
El espectáculo danzario Loading (Cargando), ofrecido en sala Máximo Avilés Blonda supera el agendario cultural de la danza, escapando de los límites de un espectáculo de danza que recorre lo clásico, lo moderno y lo post moderno.

El director del BND, Armando González, ha dado muestras de visión generacional, de actitud abierta para auspiciar que el nuevo talento evidencia sus señales y se levante. Estuvo atento y satisfecho. El arte de la danza tiene vida propia y  no depende de personalidades iluminadas e imprescindibles.
Alexander, junto a María Emilia García Portella, quien marca un espacio propio y luminoso en escena,  y Pablo Pérez, de amplia experiencia y reconocimiento como danzante y coreógrafo, se han hecho responsables de una de las experiencias de la danza mas alucinantes del ano, comparable solo a algunas presentaciones criollas en Edanco 2018.

El espectáculo, y particularmente las siete entregas de su producción central Loading, dejan en el espectador la satisfacción de la trascendencia del arte, en cada uno de los espectadores que acudimos a Bellas Artes, al sentir como se expresaba en las tablas el sabor firme, y a veces amargo, de los meses de entrenamiento para formación danzaria, de los meses que se tomaron para lograr un producto de este nivel internacional.
GALERIA FOTOGRAFICA LOADING (GOOGLE PHOTOS)
Fue un recorrido por los tiempos de la danza, iniciado con el Grand Pas Clasissique, ballet del repertorio universal, tan infaltable como exigente en su desempeño, con música de Daniel Francois Auber, de la Opera Le Diu e la Bayaare, presentad por Yvette Chauvire y Vladimir Skouratoh.

Los danzantes del Ballet Nacional Dominicano prepararon durante meses de intensos ensayos, las cuatro producciones de su espectáculo en Bellas Artes. FOTO DE J. R. SOSA


Sabor Latino fue una pieza identificatoria, rica y caribeña, por toda la compañía, en la que resaltaban ritmo y vestuario, adecuados y precisos a lo  perseguido.
Por sus aires populares, pudo haber parecido estar fuera del marco estético, pero fue plasmado con tal fuerza por Duvall, que se sintió como digno y propio.
Pablo Pérez se luce como coreógrafo de Loading, que denuncia la mecanización, dependencia y alienación humana en nombre de una tecnología omnipresente pero dictatorial en oportunidades. Hermosa labor de conjunto en que expresión del cuerpo se une a un concepto de vestuario, y diseño de luces que llevaron el bailar contemporáneo a un nuevo nivel expresivo.
Notable la armonía de las mazas danzantes, la fuerza expresiva y la coordinación el filo de la perfección anhelada. Siete entregas (Machine, Cano, Feel, Air, Energy, Human, y Future) dignas de ser vistas más de una vez.
Un recurso resaltante es el vestuario de Renata Carretero, signo de criterio  y elegancia, armonizado e integrado al conjunto de expresiones de un montaje de este nivel.
Un espectaculo absolutamente recomendable.

Ficha Técnica
Loading (Cargando)
Compañía: Ballet Nacional Dominicano
Director: Armando González
Maestras y ensayadoras: Doris Infante y Lisbell Piedra
Coreógrafo residente: Pablo Pérez
Coreógrafos: María Emilia Portella (Sin fin), Alexander Duvall (Sentimiento Latino) y Pablo Pérez (Loading).
Vestuario: Renata Cruz Carretero
 
 
 

noviembre 4, 2018 por Arte Danza Portada 0

Observatorio de Medios Digitales nomina periodistas para su Premio

El Observatorio de Medios Digitales Dominicanos dio a conocer las nominaciones al II Premio Nacional de Periodismo Digital de República Dominicana 2018 con su ceremonial en la sala Aida Bonelly del Teatro Nacional el lunes 19 de noviembre a las siete de la noche, un día antes de la correspondiente a la edición XV del Premio Nacional de Periodismo de Turismo Epifanio Lantigua. El Observatorio persigue reconocer a periodistas, dueños y medios digitales nacionales que hacen un esfuerzo por producir un contenido de calidad para ser difundido en Internet. Cristal Acevedo, presidenta del Observatorio, informó que este año el proceso de evaluación y selección de los finalistas fue aún más riguroso que el realizado el año pasado, debido al incremento en la cantidad de expedientes recibidos y la creación de nuevas categorías.
Los auspiciadores son la Presidencia de la República, Banco Popular, Wind Telecom y periódico El Nuevo Diario.

  • Periodista digital del año
  1. Johandry Jiménez
  2. Salvador Batista
  3. Miguel Ángel Gutiérrez
  4. Enrique Medina
  • Mejor Periódico nativo digital
  1. Acento
  2. Almomento
  3. Ensegundos
  4. Aplatanaonews
  • Mejor reportaje
  1. ¨Del Peme a Odebrecht: Decenas de políticos y empresarios acusados de corrupción, todos están en libertad¨,periodista Carolina Batista de com
  2. “Historia y “espíritus” en un paseo nocturno por antiguo Cementerio Municipal”, periodista Argénida Romero de Diario com.
  3. “Secuestro parental“,periodista Samuel Tapia de  com.
  4. “Tráfico Impune“, periodistas Tania Molina y Mariela Mejía de Diario com.
  5. ¨Consecuencias de la contaminación sónica en la sociedad dominicana¨, periodista Massiel de Jesús Acosta de periódico El Nuevodiario.com.
  • Mejor proyecto de innovación en medios digitales
  1. Canal de YouTube Famosos Backstage
  2. Noticias Digital de Listín Diario
  3. Canal de TV de El Nuevo Diario
  4. Somosdominicanos
  • Mejor emisora digital
  1. Unikradio
  2. Extra86
  3. Sabermasradio
  4. Altamira digital Radio
  • Mejor programa de emisora digital
  1. Corazones al desnudo de Extrarradio.net
  2. Encuentro Interactivo de Unikradio
  3. Juntos en Familia de Extra86.net
  4. Sobre mesa radio de Unikradio.net
  5. Ensayo semanal de Altamira digital Radio
  6. Mi familia radio de Unikradio.net
  • Mejor versión digital de un periódico impreso
  1. Listíndiario
  2. El Nuevo com.do
  3. El Día.com.do
  4. El com.do
  5. com.do
  6. Diario com
  • Mejor periódico digital de salud
  1. Resumen de net
  2. Diario de com.do
  3. Diario salud.do
  4. Actualidad médica.com.do
  • Mejor periódico digital de deportes
  1. Pío com
  2. Fútbol Total com
  3. Cartel com
  4. do
  • Mejor periódico digital de arte y espectáculos
  1. Más com.do
  2. Luminarias com
  3. José Rafael com
  4. Nota com
  5. com.do
  • Mejor periódico digital de turismo
  1. Recorriendo con com
  2. Bohío com
  3. com
  • Mejor periódico digital de sociales
  1. Mercado com
  2. Diario Social com
  3. Rostros de com
  • Mejor periódico digital de economía
  1. Ritmo económico.com
  2. El com.do
  3. com.do
  • Mejor medio digital de Santo Domingo Este
  1. Ciudad com
  2. Los Mina.net
  3. De la zona net
  4. com
  • Mejor medio  digital de Santo Domingo Oeste
  1. Impacto com
  2. com
  3. com
  • Mejor medio  digital de Santo Domingo Norte
  1. NoticiasSDN
  2. Villa infodigital.
  3. Prestigioinformetivo
  • Mejor periódico digital del Cibao
  1. Tu vozRD
  2. Agenda56
  3. El Plural.net
  4. El Diario del Cibao
  5. Relojinnformaivo
  • Mejor periódico digital de Santiago
  1. El Sol de com
  2. Santiago net
  3. Tamboril com
  4. com.do
  5. com
  6. com
  • Mejor periódico digital del Sur
  1. Realidades de com
  2. Serie com
  3. com
  4. El Granero del com
  5. El ocoeño.com
  6. San Juan RD.net
  • Mejor periódico digital del Este
  1. Bávaro net
  2. BávaroNews.com
  3. Diario com.do
  4. COC com
  5. com
  • Mejor periodista en redes sociales
  1. Nuria Piera
  2. Roberto Cavada
  3. Alicia Ortega
  4. Félix Victorino
  • Mejor nuevo medio digital
  1. com
  2. com.do
  3. Bajo la com
  4. com
  5. com
  • Mejor medio digital de la diáspora dominicana
  1. El Sol de com
  2. Diáspora com
  3. Prensa Latina RD.net
  4. ZabalaalDía.com
  • Comunicador digital destacado en el extranjero
  1. Gheidy Cruz
  2. Awilda Gómez
  3. Dominga Valdez
  4. José Zabala
  5. Rosemary Santana

También será entregado el Gran Premio Nacional de Periodismo Digital, otorgado a un periodista a partir de su trayectoria o aportes relacionado al desarrollo y avance del periodismo digital en el país. En este sentido, el ganador será revelado en la ceremonia de entrega el día 19 de noviembre.
 

noviembre 3, 2018 por Portada 0

Crónica de cine: Lo que siento por ti

Lo que siento por ti podría, en principio, considerarse como otra más de las muchas películas que se producen al año para inscribir un nuevo título. La diferencia que comporta es la fuerza emotiva de su concepto y unas actuaciones artísticas, sobre un respetable despliegue de recursos técnicos que hacen pensar que el cine criollo toma un noble camino.

Raúl Camilo con su opera prima, establece un sello cinematográfico que excede su cuidado profesional en el proyecto.

Su densidad argumental, al contar tres historias de inclusión social,  hace reír y provoca las lágrimas, signos indudables de que se trata de un proyecto elaborado con precisión e intención de servir a una mejor causa.
Se trata de un proyecto artísticamente bien logrado, pese a sus influencias del cine de consumo masivo y de fórmulas emotivas vistas más de una vez en la gran pantalla. Un trabajo de cine, legítimo y socialmente necesitado de una nueva perspectiva.
Lo que siento por ti tiene su fuerte en el concepto que transmite como en el amor y sensibilidad que deja sentir en sus tres historias de inclusión, tejidas con cuidado de orfebre, hilvanadas con precisión y alto sentido estético.  Su principal característica es lo conmovedor de las historias.

Su pecado principal es apelar al cine de fórmula, con recursos extraordinariamente usados por Hollywood con intencionalidad del enganche emotivo, pero eso no le resta absolutamente nada, ni siquiera la iluminación a contraluz que se siente cuando dos de los protagonistas caminan en la acera.
Cuando en una misma proyección, y no importa si el publico que asiste a ella sea compromisario familiar o de ideologización de una misma temática, la gente aplaude, llora y ríe, a es claro que se está frente un trabajo digno, cuidado, con altas metas.
Lo que siento por ti, es un producto cinematográfico de formidable estatura profesional, por el compromiso de todos ellos con lograr una sociedad inclusiva, provenientes del lindero hermoso y con tradición de “Quiéreme como soy” del cual se transforma en expresión de cine, lo cual no le invalida para nada.

Actuaciones
Las actuaciones de sus protagonistas (particularmente de Félix Germán, exquisito en su rol de padre ejecutivo que descubre el sentido del amor a su hijo especial.
Notable la química, esta vez dramática, de pareja de cine de Naslha y Perozo, que nos convencen y hacen cómplices de su aparente infertilidad y sentido de tener descendencia.

La cubana Yordanka Airosa, actriz de carácter que viene de ganar con El rey en La Habana, 2015, en un rol de Magda, la prostituta,  que le hizo ganar como mejor actriz en 2016 en los festivales de cine de Santander (Colombia) y San Sebastián.
Se trata de una impecable producción que sorprende por llegar de un primerizo, al que vale saludar con respeto, al generar emociones que diferencian este trabajo de cualquier otro. Es un título imperdible que ratifica el naciente discurso cinematográfico de vocación internacional.

FICHA TÉCNICA
Título: “Lo que siento por ti”
Dirección: Raúl Camilo
Guión: Giovanna Bonnelly.
País: República Dominicana
Año: 2018
Fecha de estreno: 01/11/2018
Duración: 105 minutos
Género: Drama
Idioma: Español
Original Soundtrack: Sergio Jimenes Lacima
Colaboración musical: Pengbian Sang y Frank Ceara
Cinematografía/Fotografía: Peyi Guzmán
Productora: PajeCoco Films
Distribuidora: Caribbean Cinemas y Palacio del Cine
Elenco: Félix Germán, Nashla Bogaert, Frank Perozo, Yordanka Ariosa, Robinson Díaz, Luis José Germán, María Castillo, Olga Bucarelli, Arturo López, Vicente Santos, Josué Guerrero, Xiomara Rodríguez, David Maller, Giovanna Bonnelly, Luis Oscar Villanueva, Javier Alejo, Zoilo Batista, Guillermo de Lima, María José Vargas, Ico Abreu, María Victoria Guerrero y Carolina Rivas
 

octubre 30, 2018 por Cine Cine dominicano Portada 0

De Mena revela el mundo íntimo y cotidiano de Pedro Henríquez Ureña,

Pocas  veces una conferencia se transforma en  un viaje maravilloso a la vida de un ser que se ha etiquetado tan solo como intelectual, ensayista y humanista. Ahora, Miguel De Mena, sociólogo y gestor literario, lo ha logrado cuando reveló  justamente eso: el pensador dominicano  tenía una memoria asombrosa que le permitía citar libros completos, era obsesivo con anotar todos asistentes a los eventos a los que concurría, en casi todas sus fotos aparecía con una mirada hacia el vació y pocas veces sonreía a la cámara.
En su conferencia ilustrada con decenas de fotos de Pedro Henríquez Ureña y sus objetos personales, (incluyendo la agenda con la que anotaba los detalles de sus compromisos hasta los últimos días de su vida), De Mena manifestó que el critico y ensayista es la figura intelectual más destacada, pese que su labor escritural y educativa se desarrollo sobre todo en Estados Unidos, México y Argentina.
TODAS LAS FOTOS DE LA COLECCION DE MIGUEL DE MENA

Don Pedro Henríquez Ureña en Argentina, compartiendo un día de campo con el filósofo, poeta, novelista y dramaturgo de India, Rabindranath Tagore. Reproducida con autorizacion del  titular.


De Mena, editor de las obras completas de Pedro Henríquez Ureña, se ha destacado por su labor de promoción de la literatura dominicana recuperando títulos olvidados o agotados, desde su proyecto Cielo Naranja. De Mena fue presentado por el director del Centro Cultural y gerente de cultura de Banreservas, el poeta Juan Freddy Armando, destacó la labor de recuperación de la obra de PHU que ha hecho este gestor literario y coleccionista dominicano.

En su conferencia, titulada Cuadro íntimo de Pedro Henríquez Ureña, De Mena dijo que el escritor tenía un carisma especial en los medios intelectuales, en los que se le respetaba y buscaba sobre todo por su capacidad nemotécnica, al poder citar de memoria capítulos enteros de libros, ofrecer profundas orientaciones sobre el arte de escribir y vivir como abstraído de las cuestiones cotidianas.
Una característica singular de PHU era que en su agenda anotaba todos los detalles y los asistentes de todos los actos a los que asistía: funciones de teatro, actos sociales, reuniones intelectuales y de trabajo.

Miguel de Mena, expositor sobre la vida de PHU. FOTO DE JOSE RAFAEL SOSA


De Mena mostró páginas de la agenda de PHU, en las están sus apuntes detallados de las actividades a las que asistía. En un almuerzo al que había asistido, escribía los nombres de todos los asistentes y revela que era además un asistente constante a obras de teatro y al cine, al que acostumbraba a ver películas de arte y regularmente dos sucesivamente.
“Don Pedro era como un ser de otro mundo. En las fotos, su mirada luce mirando al infinito, su actitud se nota desvinculada de su entorno y de quienes le rodean, sin embargo era un contertulio exquisito que, cuando hablaba, desarrollaba temáticas profundas y orientadoras que lo transformaban en el centro de toda pena o encuentro de escritores y profesores” afirma De Mena.
Decenas de escritores, entre ellos la ensayista Sherezade Vicioso (Chiqui) asistieron a la conferencia de De Mena, presentada con un estilo muy ágil y audiovisual, con gran dominio del tema y revelando aspectos que humanizan mucho la figura del intelectual, filósofo, crítico y escritor, que nació en Santo Domingo el 29 de junio de 1884 y que expiró en Buenos Aires el 11 de mayo de 1946.
De Mena estudió Sociologia en la  UASD y se graduó en  1996 con la investigación Ciudad, espacio y poder en República Dominicana.
Responsable de Ediciones Cielonaranja, ha recuperado recuperar libros esenciales de la literatura dominicana:  José Joaquín Pérez, Amelia Francasci, Ramón Marrero Aristy, Juan Sánchez Lamouth, René del Risco y Miguel Alfonseca.
FICHA TECNICA:
TITULO: José García. Obras completas. Tomos 7 y 8.
Portada: Oleo de José Gabriel García, original de Miguel Núñez
Auspicio principal: Banco de Reservas
Aliado editorial principal: Archivo General de la Nación
Coordinadores editoriales: Raymundo González, Vetilio y Salvador Alfau del Valle
Cotejo de originales:  Roció Devers
Revisión y corrección de artes finales: José Chez Checo.
Índice onomástico y geográfico: José Chez Checo y Giovanna Chez Abreu
Diseño y Arte Final: Ninon León de Saleme
Impresión: Amigo del Hogar
Santo Domingo. República Dominicana
Julio 2018

octubre 27, 2018 por Literatura Portada 0

1.200 películas de 27 países al 44 Festival de Huelva, dedicado a RD

El prestigioso festival  andaluz, fundado en 1974, y que se inaugura el próximo 16 de noviembre,  ha recibido inscripción de 1.200 producciones de 27 países, liderados por  España, Argentina, Brasil, México y Portugal, además de Chile, Venezuela, República Dominicana, Colombia, Perú, Cuba, Bolivia y Ecuador, de las cuales el 35 % son largometrajes y un 65, cortometrajes.

Yvette Marichal, de DCCINE y el director del festival Iberoamericano de Huelva, Manuel H. Martín, cuando anunciaban en Cannes, en abril pasado, la dedicatoria al país del evento fílmico en Andalucía. FOTO DGCINE


Desde que se anunció, en el mes de abril pasado en el festival de Cannes, que el 44 Festival de Huelva Cine Iberoamericano, tenía a República Dominicana como país invitado, se inició un proceso a fin de proyectar en el evento, la pujanza del cine criollo, con énfasis en sus directores jóvenes. La pagina web de DGCINE se ha hecho eco de las noticias del Festival de Huelva 2018

Presentación del cartel oficial del 44 Festival de Huelva Cine Iberoamericano. FOTO FESTIVAL DE HUELVA.


El festival es uno de los mayores eventos culturales de la ciudad y de la provincia de Huelva y por su proyección internacional, es el decano de los festivales cinematográfico de Andalucía y el segundo más antiguo del país, tras el de San Sebastián.
La 44 edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, que se celebrará del 16 al 23 de noviembre, tendrá como país invitado a la República Dominicana, una de las nuevas cinematografías emergentes que está demostrando un mayor potencial en los últimos años, por lo que el festival fijará su atención y dedicará una mirada especial en la cinematografía dominicana.
El Cartel
Andrés Alvarado, autor de la obra ganadora, explica  que Vistas al Mar, cartel, trata de una pieza gráfica que representa, a través de líneas ondulantes elaboradas con los colores de la bandera dominicana.
“El cartel muestra la relación que guardan Huelva y este país caribeño, aquello que las hace únicas en el mundo y a la vez las une: el océano. Un océano que hace posible que podamos estar celebrando este Festival”, resalta Alvarado.
En este sentido, Andrés Alvarado ha destacado la presencia en el cartel de un mar de olas que es también un patio de butacas. El espectador ve en la pantalla un barco proyectado, empujado por las olas hacia delante.
“Se trata, en definitiva, de remarcar la estrecha relación que guarda el Festival de Cine de Huelva con la República Dominicana y, en sí, con el mar, remarcando la cercanía de todos estos elementos”.

Presentación del cartel oficial del 44 Festival de Huelva Cine Iberoamericano. FOTO 44 FESTIVAL DE HUELVA CINE IBEROAMERICANO


El director del Festival, Manuel H. Martín, ha destacado que “Huelva sigue siendo una referencia ineludible para la industria del otro lado del Atlántico”.
La DGCINE dará a conocer la programación que lleva al Festival Iberoamericano de Huelva.  Martin insistió en que el Festival de Cine Iberoamericano “mostrará su aliento y su apoyo” a la industria y a los creadores de RD “que tiene una interesante y emergente producción, como se comprobó en nuestra Sección Oficial del pasado año”.
Yvette Marichal ha agradecido al Festival de Cine de Huelva que haya pensado en la República Dominicana como país invitado en su 44 edición, ya que, en su opinión, el certamen onubense “es una referencia ineludible para todos los que nos dedicamos al cine en Iberoamérica”.
Marichal sostiene que esta dedicatoria “nos servirá aún más de aliciente y de impulso para continuar en la senda que hemos emprendido en los últimos años, y hará más visible en el mundo a nuestra cinematografía, que, sin duda, ganará en capacidad de promoción y proyección”.
El Festival  tienen un premio principal, el Colón de Oro, para promocionar y defender el cine iberoamericano en Europa.
Además de la Sección oficial competitiva, existen otras secciones como Talento andaluz y Nuevos realizadores y los premios paralelos como La llave de la Libertad, otorgado por los reclusos de la cárcel provincial y se entrega también el premio de Radio Exterior de España.
ENLACES RELACIONADOS
http://festicinehuelva.com/
http://festicinehuelva.com/archivos/17767
https://www.youtube.com/user/FestivalCineHuelva/videos
http://dgcine.gob.do/web/2018/09/festival-cine-huelva-presenta-cartel-anunciador-44-edicion/
 

octubre 13, 2018 por Cine Portada 0

Rubén Blades "si se llama Ruben Blades" , el documental necesario…

Yo no me llamo Rubén Blades es el documental de mayor impacto artístico, entre los seis que expone el IX Festival Internacional de Cine Fine Arts, que actualmente desarrolla sus proyecciones hasta el miércoles 17 de este mes.
Su plato de miel es presentar la trayectoria de una leyenda artística viva, responsable del giro temático-social que adoptó la salsa en su revolución de los anos 70, cuando la vigencia de la “Fania All Stars”, elevó ese ritmo latino en la memoria musical del mundo. Y de hacerlo, lo perpetra muy bien, de la mano de ese artista.
Una pena que no haya sido más cine documental, pero la falencia se cubre ampliamente por el carisma del verdadero narrador de si mismo. Fueron los 88 minutos mas emotivos, musical y socialmente, en el curso de Festival Fine Arts.
El documental lleva al espectador a seguir el recorrido guiado por Blades, mientras camina tanto en los barrios populares de Ciudad de Panamá como en Nueva York, exponiendo una personalidad digna de homenaje, que introduce la gente a su apartamento, su colección de comics, las fotos y carteles promocionales.

El legado de Blades ya estaba garantizado con el impacto de sus canciones:  Paula C, Pedro Navaja, Amor y control, Decisiones, Plástico, Tiburón, Camaleón, Buscando Guayaba, Patria, Creo en Ti, pero es claro en la intención de producir este documental: contar el mismo su historia, dar su versión sobre su obra, evitando que, una vez que el desaparezca, sean otros los que interpreten lo que deja como aporte artístico.
El trabajo, testamento en vida del escritor y cantante, emociona, resulta sincero a extremos que sorprenden al presentar información familiar “inconveniente” y poco potable para las relaciones publicas, emociona, genera nudos en la garganta y produce explosiones de orgullo y alegría al recorrer los éxitos y conciertos de Blades, algunos de carácter histórico.

Como obra cinematográfica, hay aspectos dejados al descuido: esta ausente una mano firme que dirija la cámara, que le inscriba en un discurso cinematográfico expresivo que le sume valores de producción, en lugar de acomodarse a que sea el carisma del personaje expuesto el que lo llene todo, papel que hace bien, pero en desmedro de dar oportunidad a que el documental sea el medio de expresión, no solo el sujeto enfocado durante los 88 minutos de extensión.
El director, el panameño Abner Benaim, se recuesta más de lo debido en lo impactante y trascendente de la de la oportunidad de haber dejado una obra de cine que valiera por si misma, aun cuando el personaje central fuera otro.

Blades impacta al espectador con una humildad y sencillez en el estilo de vida, ofreciendo el ejemplo de trabajo en NY, como mensajero de la correspondencia de la Fania, hasta que un vacío inesperado, dejo sin vocalista la orquesta de Ray Barreto, y alguien dijo “Hay un panameño que escribe y canta”. Ese fue el inicio que lo puso a debutar ante 19 mil personas en NY.
Volverá a ser proyectado. Ojalá que nadie amante de la música latina y del documental de reencuentro latino.
Ficha Técnica
YO NO ME LLAMO RUBEN BLADES
Año de producción:  2017
País:                                Argentina, Panamá
Duración:                        88 min
Guión:                             Abner Benaim
Fotografía:                       Gastón Girod y Mauro Colombo
Edición:                           Felipe Guerrero
Música:                           Rubén Blades y otros artistas
Elenco: Rubén Blades, Sting, Residente, Paul Simon, Larry Harlow, Residente, Willy Colon y Gilberto Santa Rosa
Sinopsis
Rubén Blades, abogado graduado en Harvard, actor de 30 películas en Hollywood, ganador  de 17 Premios Grammys, candidato presidencial por el partido Papa Egoro y Ministro de Turismo por seis años, es el más importante cantante popular panameño, revoluciono como nadie las letras de la salsa en la revolución de la Salsa de los años 70,  elaboradas apoyadas en arreglos musicales de ritmo y armonías que traslucen su latinidad, que hicieron una diferencia,  sobre la reflexión social y  la adopción de conciencia política, adoptando posturas de avanzada en la vida política. Un film sobre una leyenda viva y su lucha para dejar un legado digno.
ENLACE RELACIONADO
Diez éxitos de Rubén Blades (DIARIO EL PAIS)
 

octubre 7, 2018 por Cine Portada 0

El amor menos pensado, cuando el cine no es solo cine

A veces, solo a veces, el cine nos refleja a todos, en realidades que no somos capaces de mencionar y menos de admitir. Creer que El amor menos pensado es solo una chispeante comedia romántica, marcada por las pautas del género, está seria equivocación.
Uno de los errores más comunes frente a El amor menos pensado, es analizarla, como tan solo como película de género, claramente  previsible en tanto comedia  romántica modélica y entonar los juicios limitados a lo que es como filme: calidad singular en su guion, y fotografía, ajustado universo de sonidos y  bien pensada dirección de arte, además del concierto de actuaciones de los dos maestros argentinos, Ricardo Adrián y Mercedes Morán, inolvidable  e imperdible  en especial para actores, directores , cinéfilos que se respetan y estudiantes de actuación.

Como filme se debe hacer justicia a sus atributos: cuidado en el guion (pese a lo previsible de su final y el uso de recursos reiterados como el rompimiento de la cuarta pared, y el tono literario casi doctoral y poético de su breve monologo de inicio, su impecable fotografía, el cuidado en a dirección de arte, y sobre todo el casting que entrega actuaciones secundarias que no dejan duda de la calidad de la marca fílmica argentina.
Pero es parcial el limitarse solo  al análisis a una producción proveniente del prestigio de haber inaugurado el festival de San Sebastián y por de haber derrotado en  la taquilla Argentina , con  214.000 espectadores,  a la magnífica animación norteamericana Hotel Transylvania 3.
Verla tan solo como producto fílmico, una simplificación de su trascendencia real tan tanto mensaje de vida que nos impregna a todos con sus olores que juegan con la ficción creada por la industria y la realidad con que cargamos todos.

El amor menos pensado es cuestionamiento ante la inexorable muerte del amor y el enamoramiento pasional de todas las parejas del mundo, realidad tan inmensa y estremecedora que nadie quiere admitir y que pocos están dispuestos a presentarse como ejemplos de sus existencias.
Esta cinta es  un ejercicio artístico reflexivo, ácido, tierno, contrastado y visceral de las relaciones de pareja, cuando ya han pasado 25 años y la pasión se marchó por la puerta del fondo.
El cansancio conyugal es inevitable e inexorable. La pasión erótica tiene breve vigencia que rara vez tiene existencia de anos. Y plantearlo es el principal aporte de esta película. Lo realmente extraño, es encontrar quien lo admita. El desafío a todos ¿Qué hacer cuando en la pareja se desenamora?
El amor menos pensado es un llamado y un desafío para reparar los danos para quienes deseen aprender de su trama.
(Vuelve a proyectarse este lunes ocho en las dos sedes capitalinas del IX Festival de Cine Fine Arts). 
FICHA TECNICA
Título                       El amor menos pensado
País                         Argentina
Productora               Boneco Films, Kenya Films, Patagonik Film Group
Distribuidora           Walt Disney Studios
Director- Guion       Juan Vera
Reparto                    Ricardo Darín, Mercedes Morán, Claudia Fontán, Andrea Pietra, Luis Rubio, Jean Pierre Noher, Claudia Lapacó, Chico Novarro, Andrés Gil, Norman Briski, Juan Minujín, Gabriel Corrado, Andrea Politti
SINOPSIS
Marcos (Ricardo Darín) y Ana (Mercedes Morán) son una pareja que lleva casada más de 25 años hasta que un día una crisis existencial les alcanza y deciden separarse. Al principio estar solteros les parece una fascinante y alocada forma de vivir la vida con la que disfrutan en todo momento. Pero según va pasando el tiempo se dan cuenta de que no era tan idílica como pensaban.

octubre 6, 2018 por Cine Portada 0

¿Cuáles películas no dejar de ver en IX Festival de Cine Fine Arts?

La novena edición del Festival Internacional de Cine Fine Arts está a punto de iniciar este jueves, con una cartelera de notable consistencia bajo criterio de exponer el cine independiente de mayor calidad producido en América, Europa y Asia, casi todas imperdibles por sus trayectorias triunfales en festivales o por ser nominadas a los premios más prestigiosos, Oscar y Goyas incluidos, pero es imposible verlas todas…¿que no se puede dejar de ver? WEB DEL FICFA 2018
Cuando se abra el evento con El amor menos pensado, (Juan Vera, Argentina) queda abierta una oferta fílmica de altísima calidad, en general, con producciones, distribuidas en la sección oficial (16 filmes); operas primas (6); documentales (7); Gastronomía (4); Homenaje muestra del cine (4)

Por razones económicas, gustos particulares y de ubicuidad (nadie podrá estar en dos lugares distintos al mismo tiempo) no será posible ver toda la oferta, por lo que es orientador ofrecer información (no crítica) sobre las cintas que no se deberían dejar de ver. Esta lista es distinta de la apreciación dada a conocer por Caribbean Cinemas sobre las Películas Imperdibles del IX Festival. VER CARTELERA FESTIVAL
¿Que no debería perderse nadie?
La reina del miedo (Valeria Bertuccelli, Argentina). La conjunción de teatro y cine con unas soluciones de tonos dramáticos y una textualidad bien manejada, según la crítica Una actriz que intenta montar un monologo, en procura de significado a lo que le pasa. Una actriz que da el peso actoral de carácter, dirigida por ella misma. Se recomienda sobre todo para jóvenes directores sin muchos recursos de producción industrial cinematográfica.

Todos lo saben. (Asghar Farhadi) Cuando en una película dramática sobre niñez desaparecida, se unen Javier Barden, Penelope Cruz y Ricardo Darín, con un director iraní, hijo predilecto de festival de Cannes y el único iraní que ha ganado dos veces a recibir el Premio de la Academia (Oscar) Se puede ir a verla “con los ojos cerrados”. Esta película fue la cinta de apertura del Festival de Cannes 2018. Nada más que decir.

On the milked road (En el camino ordeñado, Emir Kusturica, Servia). Es una comedia dramática de cine realmente independiente y presupuesto mínimo, con actores naturales y recursos sacados de donde no había. Un filme  que hace  coincidir el humor, el amor y la guerra y eleva sus meandros por el realismo mágico. Dulce, agradable, sentida y poética. Fue selección oficial en los Festivales de Venecia, San Sebastián y Londres.

Lobbyn Pablo (Fernando León de Aranoa, España) que vuelve a reunir a la pareja de Barden y Penélope, junto al actor español que mejor ha representado en pantalla a Cantinflas (Oscar Jaeana, 2014). Otra de las cintas de vocación “popular” que llamara la atención por el tema (Narcotráfico/Colombia) y sus protagonistas. La cinta ha provocado polémica porque algunos críticos la han sindicado como “narco-filme”, lo que hizo a Penélope a responder duramente. Tendrá mucha gente pagando taquilla, pero no es del nivel de Todos lo Saben, con la misma gente en pantalla.

Blackkkansman (Spike Lee, 2018), Genial drama con toques de humor del inconformista director, coherente con su línea de denuncia artística de la discriminación y represión de la población afroamericana. Fue selección oficial en Cannes 2018 y allí impacto a los cineastas y críticos que se encontraron con un planteamiento cinematográficamente bien llevado a partir de un hecho real.

Los últimos (Nicolás Puenzo, guion de Lucia Puenzo y su hermano, el director, hijos del maestro Luis Puenzo, ganador del Oscar con La Historia Oficial, en 1984, haciendo historia para el cine por debajo del Rio Bravo. Triller en un ambiente postapocalíptico protagonizada por el argentino Peter Lanzani y la peruana Juana Burga, con la maestra Natalia Oreiro. Lucia Puenzo estuvo en 2015 en este festival con Wacolda (sobre el doctor Méngüele), un concierto dramático que todavía sentimos en la piel. Fue sido selección en Un Certain Regard (Una cierta Mirada) de Cannes, donde la vimos.

“El Ángel”, (Luis Ortega, Argentina, 2018) Un fenómeno cinematográfico por su realización y su tema. Fue vista por ve primera en el festival de Cannes este 2017 ,fue seleccionada Mejor Película de Lengua Extranjera por Argentina a  los premios Oscar 2019 y como mejor película Iberoamericana en los premios Goya de España. “El Ángel” es la historia de Carlos Robledo Puch, “El Ángel de la Muerte” que conmociono a Argentina en la década de 1970 con una serie de robos y homicidios signados por la crueldad y sangre fría a pesar del rosto “babe face” del criminal. Fue condenado a cadena perpetua.  

Un traductor (Rodrigo y Sebastián Barriuso, 2017. Cuba/Canadá) Mejor Dirección en la 21ra. edición del Festival Internacional de Cine de Shanghai, China, co producción entre Cuba y Canadá, ya había tomado parte en el concurso fílmico de los festivales de Sundance y Guadalajara. Un drama social que ubica a un medico cubano en un hospital ruso de voluntario, dejando ver sus vacilaciones y vacíos. El tipo de cine intimista e ideológicamente critico y rapaz, de que son capaces los hijos de la Revolución Cubana.

“Pájaros de Verano”, (Ciro Guerra, Cristina Gallegos, 2017, Colombia) Tras la nominación al Oscar por “El Abrazo de la Serpiente”, Guerra y Gallegos vuelven a ser nominados por su país para los Premios de la Academia de Hollywood 2019 en la categoría Mejor Película Extranjera, tras abrir en Cannes 2018 La Quincena de Directores en Cannes 18, y ser selección oficial Locarno International Films Festival 2018 y en London Films Festival. Ambos directores ubican su trama en entre los anos 60s y 80s y se centran en el auge y derrota de la familia tribal (Wayú), vendedora de marihuana a los traficantes de Estados Unidos. Dicen que es una de las mejores del Festival FICFA. Esta selección coincide con la dada a conocer por Caribbean Cinemas. Fue la ganadora del mas reciente edición del Festival Internacional de Biarriz.

Sin rodeos (Santiago Segura, España) Es una película comercial con vocación taquillera como versión española de un éxito chileno, que valida la tradición pujante de lo Iberoamericano y nos gradúa de exportadores de contenidos cinematográficos. Tiene a Maribel Verdú como centro, quien logra darle más intensidad que la que muestra la versión sudamericana. Pero pudo no haber estado aquí, sino en cartelera comercial.  Es tremendo desahogo para las mujeres profesionales que se sienten ningueadas por sus familias, sus ambientes de trabajo y la sociedad. Es decir, casi todas. Pero Sin Rodeos, es claro que respecto de la calidad exigida para un festival como Fine Arts, es completamente  fuera de grupo.

 
Películas participantes:

Película Sección
El Amor Menos Pensado Apertura
Candelaria Sección Oficial
Carmen y Lola Sección Oficial
Cenizas Sección Oficial
Desafio Urbano Sección Oficial
Dry Martina Sección Oficial
El Ángel Sección Oficial
Good Manners (As Boas Maneiras) Sección Oficial
Hijos de la Sal Sección Oficial
Journeyman Sección Oficial
Museo Sección Oficial
My Blind Date with Life Sección Oficial
Nadie Nos Mira Sección Oficial
Newton Sección Oficial
Petra Sección Oficial
Razzia Sección Oficial
Unicornio Sección Oficial
Bad times in the Royale Informativa
Black Tide Informativa
Blackkklansman Informativa
Campeones Informativa
Can you ever forgive me? Informativa
Emma (Il Colore Nascosto delle Cose) Informativa
La Tribu Informativa
L’Amant Double informativa
Let the Sunshine in Informativa
Los Fantasmas de Ismael Informativa
Loving Pablo Informativa
Oh! Mammy Blue Informativa
On The Milky Road Informativa
Pájaros de Verano Informativa
Racer and the Jailbird Informativa
Redoubtable (Godard Mon Amour) Informativa
Shoplifters Informativa
Sin Rodeos Informativa
The Great Mystical Circus Informativa
The History of Love Informativa
The House By The Sea Informativa
The Other Woman Informativa
The Prayer Informativa
Thelma Informativa
Todos Lo Saben Informativa
Traffik Informativa
Ciro y Yo Documental
Emergencia Documental
Faces Places Documental
Impulso Documental
Rubén Blades Is Not My Name Documental
Rush Hour Documental
Cuban Food Stories Sección Especial Gastronomía
Off the Menu Sección Especial Gastronomía
Ramen Shop Sección Especial Gastronomía
Wine Calling Sección Especial Gastronomía
Marie Heurtin, El lenguaje del corazón Homenaje
No Homenaje
The Broken circle breakdown Homenaje
Ana de Dia Ópera Prima
Buscando a Marcos Ramírez Ópera Prima
Cuando dejes de quererme Ópera Prima
Custody Ópera Prima
El Chata Ópera Prima
La Reina del Miedo Ópera Prima
Las Herederas Ópera Prima
Los Últimos Ópera Prima
Un traductor Ópera Prima
First Man Clausura

 

octubre 1, 2018 por Cine Cine dominicano Portada 0

Edanco une, en Bellas Artes, a RD con la danza moderna internacional

Cuando se montó en el Palacio de Bellas Artes, la primera edición del Festival Internacional de Danza Contemporánea, en 2005, más conocido como EDANCO, no había mucha claridad sobre los caminos que recorrería el evento.  La propuesta de Edmundo Poy, maestro de ballet y danza moderna, se planeaba como novedosa, pero inmensa a inabarcable.
Había en el ambiente criollo del ballet criollo de la modernidad, tanto dudas  como  esperanzas. Incertidumbre sobre su sostenibilidad en el tiempo y la esperanza de que se pudiera concretar como encuentro anual que relacionara a quienes hacen de la poesía del cuerpo en movimiento, su principal objetivo vivencial en escenario.
WEB DE SANDRA GARIP

Cabeza, montaje de Espana, en EDANCO 2018. FOTO CORTESIA DE SANDRA GARIP


Hoy día se muestra que el proyecto se ha transformado en el vínculo con el resto del mundo del quehacer danzario dominicano contemporáneo. Es que se trataba de un encuentro costoso y logísticamente desafiante, que implicaba grandes recursos económicos, mucha coordinación previa, concertación de voluntades, tomando en cuenta las agendas de las compañías.
GALERIA DE EDICIONES PASADAS. FOTOS DE SANDRA GARIP

Lo que es hoy
EDANCO 2018, inaugurada el pasado 24 de septiembre cuenta en su cartelera 23 compañías internacionales con 24 funciones durante sus 14 días de duración, del 24 de septiembre hasta el sábado 7 de octubre, ofreciendo una cartelera internacional que no sería posible de otra forma.
Ven acción compañías de México, Panamá, Costa Rica, Puerto Rico, Canadá, Venezuela, Martinica, Estados Unidos, España, Colombia y Corea del Sur. El precio de entrada es 200 pesos, el costo de tres “frías” en un colmadón barrial promedio.
Los anfitriones son la Compañía Nacional de la Danza Contemporánea, el Ballet Nacional Dominicano, Compañía Nacional De Danza Contemporánea, Teatro Popular Danzante, Ballet Teatro Dominicano, Ballet Concierto Dominicano, Ballet Alina Abreu, Escuela Nacional De Danza. Tiene el patrocinio de Dirección General de Bellas Artes, Banco Popular, Centro cultural De España y Ministerio de Cultura. Edanco es una fundación sin fines de lucro cuyo objetivo es la difusión y desarrollo de la danza.

Un espectáculo la actuación la compañía Art/Fact, dirigida por el coreógrafo martiniqueño Jean Huges Miredín. FOTO DE EDANCO


Martinica: Invitada de Honor
Se destaca entre los invitados, la compañía Art/Fact, dirigido por el coreógrafo martiniqueño Jean Huges Miredín, una personalidad reconocida en el danzar del tiempo actual, con una trayectoria de premios y reconocimientos internacionales.
Martinica es el país invitado de honor y trae cuatro grupos:  Art/Fact, fundada por Miredín en 2011, con una clara línea de rescatar en sus trabajos, la existencia de los seres humanos más olvidados y oprimidos, cuidando al extremo la estética, alejada del populismo y el panfleto.
Adicionalmente vienen desde esa isla del Caribe inglés “Cie Christiane Emmanuel”, “Murmure Du Silence” y “La Cie Yonn De Moun”.

Cabeza, España. FOTO : SANDRA GARIP


Hoy todo RD
Hoy sábado 29 es la noche dominicana con la Compañía Nacional de la Danza Contemporánea, el Ballet Nacional Dominicano, Compañía Nacional De Danza Contemporánea, Teatro Popular Danzante, Ballet Teatro Dominicano, Ballet Concierto Dominicano, Ballet Alina Abreu, Escuela Nacional De Danza. Este domingo 30 actúan la OM Grown, de Estados Unidos y las compañías 33 Danza, y Novena Cuenta, de Costa /Rica, Colectivo Claroscuro, de Puerto Rico y signos vitales, de México. El lunes primero de octubre, actúa en Bellas Artes la Compañía Murmuro del Silencio, de Martinica.

Edmundo Poy, creador de EDANCO 


Los inicios
En 205, en los inicios, como es normal cada vez que se presenta un proyecto precursor, hubo dudas y resistencia, Incertidumbres y angustias al pensar en las condiciones que demandaba crear y mantener en el tiempo.
El concepto
EDANCO es una iniciativa del maestro Poy, quien ha desarrollado una importante carrera como bailarín, docente y gestor cultural,  también director del Festival de Danza Joven, celebrado cada año en el marco de la Feria Internacional del Libro  y del Encuentro de Danza Contemporánea.  Las sedes alternativas son la Librería Café Mamey y la Quinta Dominica, en los que habrá eventos de exposición de debate.
EDANCO, y lo ha demostrado con esta  cuarta entrega, ha trascendido de ser un encuentro vitrina de compañías de danza moderna, a la creación de un espacio vivo de intercambio y pulimiento de destrezas estéticas entre países unidos por su pasión juvenil por la expresión danzaría.
 

septiembre 29, 2018 por Arte Danza Portada 0

Banff, cuando la belleza total se trata

CANADA. El poder de la naturaleza en su expresión más elevada y exquisita y tiene en Canadá uno de sus altares más elevados y cuya belleza enmudece al visitante de primera vez: el Parque Nacional Banff. Con cuatro millones de visitas anuales a sus casi 6 mil 6000 kilómetros cuadrados, es el destino natural más antiguo y junto a al contiguo Parque Natural de Jasper, resume el poder mundial de Canadá frente al turismo natural. Hay otros parques nacionales, pero ninguno llega al nivel de belleza panorámica única de Banff.
En Banff, en Alberta, en hay otra forma de decirlo, se encuentran algunos de los paisajes más impactantes a la vista humana, al desafío de conocer y disfrutar de lo excepcional, a la aventura que estremece la percepción y la grandeza indefinible de la creación natural o divina, de acuerdo a las creencias de cada quien. En este lugar se encuentra el visitante con algunos de los más asombrosos espectáculos naturales del mundo.
VIDEO DE EXPEDIA, DERECHOS RESERVADOS

Parque Nacional Banff es el más antiguo de Canadá, con más de 6.600 kilómetros cuadrados de extensión, y entre sus límites contiene algunos de los parajes más asombrosos jamás vistos. Fue el responsable de crear el concepto de Parque Nacional en esta gran nación. El Parque Nacional Banff se encuentra en la provincia de Alberta, en la región de las Montañas Rocallosas.

Historia
Banff fue descubierto en la década de 1880, después de que el ferrocarril transcontinental fuera construido a través de Valley Bow.  En 1883, tres trabajadores de Ferrocarriles pacíficos canadienses tropezaron con una serie de termas naturales en la ladera de la Montaña del Azufre. Y se detuvieron en el afán de poner vigas y rieles, para mirar el entorno de estas montañas. No podían creerlo.
En 1885, Canadá estableció una reserva federal de 26 kilómetros cuadrados en torno a las aguas termales, y comenzó a promover la zona como un recurso internacional y spa como una forma de apoyar el nuevo ferrocarril.
En 1887, la zona de reserva se aumentó a 673 km cuadrados² y el nombre “Parque de las Montañas Rocosas”.
La zona de Banff fue nombrada en 1884 por Lord Steven, un ex director de Canadian Pacific Railway, recordando el nombre de su ciudad natal, Banffshire, de Escocia. En 1985, la ONU lo declara   Patrimonio de la Humanidad.

Banff se plantea para un turismo de clase media alta y clase  alta. Es caro, a pesar de que, en este país, los ingresos en general son altos, comparados con los de la ciudadanía en un país como República Dominicana.
El costo del servicio de teleférico (góndola como les llaman en Banff), cuesta 64 dólares canadienses, (la más barata), llegando a 111 dólares el servicio VIP. Se puede subir y bajar a pie por senderos, pero es un ejercicio de escalamiento extenuante y prolongado, no apto para familias con niños pequeños.
Una noche de hotel Flairmont Banff, el de mayor tradición y lujo tiene ofertas de habitaciones sencillas desde 403 dólares la noche, pero sus suites pueden llegar a los 800. Al Flairmont (que tiene su instalación de Primavera y el Chateaux) asisten celebridades mundiales  y ejecutivos del más alto nivel.

Banff es el principal y más antiguo Parque Nacional de Canadá, La experiencia para el visitante es alucinante, pero real. No es tarea sencilla el describirlo. FOTO DEL SR. JOSE RAFAEL SOSA


No obstante, hay más de 300 hoteles pequeños en el pueblo (que obviamente es turístico) al lado de la zona para entrar al Parque y en las inmediaciones próximas. Las noches pueden oscilar entre 30 y 115 dólares la noche.
Hay un costo notable de transporte para llegar. Para visitarle hay que recorrer muchas horas (de acuerdo a donde se viva). Pero mucha gente hace el esfuerzo para conocer estas panorámicas.
Canadá es uno de los primeros países en extensión del mundo, el segundo en esa lista con 9 millones, 984 mil 670 kilómetros cuadrados, luego de Rusia que tiene 17, millones 075 mil 200 kilómetros cuadrados.
El parque nacional Banff es una muestra que debe servir para asimilar sus buenas prácticas para los parques nacionales de República Dominicana. FOTO JRS.
En la estación de partida hay tiendas de recuerdos, servicios de cafetería, tienda de repuestos de viajeros y libros de fotos, lógicamente, al precio de turista.
Una vez en la cima, hay facilidades para recorrer gracias a una infraestructura de pasadizos en madera. Hay una exposición bastante bien lograda con la historia y las características del parque: su variada fauna, (osos incluidos), sus diversas zonas de vida, todo con recursos museográficos audiovisuales muy tecnológicos. El restaurante de la tercera planta, si no se pide lo extremo, puede ofrecer una comida con Salmón y vegetales por 20-25 dólares, por persona.
ENLACES RELACIONADOS:
https://acento.com.do/2018/cultura/8609312-banff-mas-alto-nombre-la-naturaleza-canada/

Banff: destino antiguo natural

 
 

septiembre 27, 2018 por Portada Turismo 0

Un libro de EU dice dominicanos aman a Trujillo como un buen padre

CALGARY, Canadá. Cuando se visita una ciudad como esta, autodefinida como el “Corazón del nuevo Este” y se acude a su Biblioteca Pública y allí se pide algún libro sobre República Dominicana, hay que estar preparado para cualquier sorpresa.  Y es justo lo que ha ocurrido.
Nos entregan un libro titulado Culturas del mundo: República Dominicana, con hermosas ilustraciones impresas en papel satinado 80, con encuadernación en pasta dura y una hermosa mulata en su portada, editado en 2016 por una empresa identificada con el nombre de Cavendish Square Publishing LLC, de New York. (https://cavendishsq.com/).
Queda claro que es veleidoso, y editorialmente sin sentido, encargar un libro sobre República Dominicana, a extranjeros que no conocen ni se tomaron el tiempo para investigar a fondo e ideológicamente sesgados por prejuicios raciales y conservadurismo de derecha.

El lógico resultado es un lamentable cuadro incompleto y deformado que desdibuja grotescamente la dominicanidad y que perjudica nuestra imagen ante el mundo, justo cuando se intenta proyectarnos turísticamente para alcanzar la meta planteada de los 10 millones de turistas. El producto presentado es una desastrosa visión de lo dominicano.
La descripción que hacen los editores norteamericanos de Cavendish, es una colección de distorsiones históricas y culturales que deforma lo que somos y preconiza una visión alejada de la realidad, comenzando por definir a Trujillo como un «Caudillo Extraordinario» que es amado por los dominicanos como se ama a un padre protector y autoritario.

El volumen, que forma parte de una colección que incluye a muchos otros países, yerra lastimeramente, frente a lo dominicano, en una larga relación de aspectos:

  • Dice que Héctor Inchaustegui, de quien dice fue destacado miembro de la “Poesía de la sorpresa”, (no se rían, por favor), al parecer para referirse a la Movimiento de la Poesía Sorprendida, y de la que nunca este poeta fue parte.
  • Cultura. Identifica como los escritores dominicanos a Domingo Moreno Jiménez, Juan Bosch y Julia Álvarez. La única foto que ilustra este articulo presenta a Álvarez saludada por el expresidente Obama. Para los editores del libro, no hay más escritores dominicanos.
  • Historia: Define a Trujillo en un titular como un “Caudillo extraordinario”. Nada menos.
  • Historia: De la Revolución de Abril, sostiene que Estados Unidos envió 20 mil soldados (fueron 48 mil los militares interventores) para enfrentar el movimiento que era “dominado por los comunistas”.
  • Leyendas: Dice que una de las más populares es la de la existencia del “Chupacabras” (tradición oral que se verifica solo en México y algunos puntos de Puerto Rico). Debió, en caso de querer referir una la leyenda, debió ser la Ciguapa, pero los editores muestran nueva vez que no tienen idea de lo que somos.
  • Identidad: Presenta una muchacha blanca, de clase media, en pantalones cortos, identificándola como trabajadora de una factoría de tabaco, donde la ubican con hojas de tabaco. Fallan con el bio tipo y los pantalones cortos no están recomendados en esa labor porque genera alergias urticantes.
  • Urbanismo: La imagen de página completa es la de los letreros de la avenida Duarte, retirados hace más diez años por contaminación visual, por disposición del entonces Ayuntamiento del Distrito Nacional.
  • Trabajo: Para describir la recolección del café, pone a dos menores de edad con sus rostros visibles, practica violatoria de la ley. Cierto que hay menores que lo hacen, pero el grueso del trabajo lo hacen los adultos.
  • Fuentes y referencias: Al final de cada capítulo, se citan fuentes de internet sobre el tema de lo dominicano, pese a que casi todos ellos son extranjeras, en lugar de usar sitios web dominicanos, que podrían arrojar una visión mas realista.
  • Gastronomía: la fotografía de comida dominicana es …. la de unos tostones. Nuestra cocina es alguito más que patacones.

Y paramos de describir las desventuras textuales e iconográficas de este libro que mal define la República Dominicana.   Pero hay mucho más que comentar.

¿Quién está en el deber de enmendar la plana a los editores y hacerles las correcciones de lugar?
Es una tarea para los Ministerios de Relaciones Exteriores, Turismo y Cultura y los periodistas de Turismo, comprometidos a preservar y proyectar la mejor de las imágenes del país.
No es para nada conveniente que se permita proyectar distorsiones y mentiras sobre la realidad cultural e histórica del proceso dominicano y pasar por alto una perspectiva neo-colonialista y profesionalmente deficiente desde el punto de vista editorial.
 
 

septiembre 24, 2018 por Literatura Portada 0

Trailer de Qué León! logra 600 mil visitas en tres días

La comedia de situaciones Qué León, tiene ya  sobrepasa las 660 mil visitas en You Tube, tras ser lanzado el pasado viernes, reporta el portal  líder mundial en imágenes en movimiento en la internet.  Un vocero de Caribbean Cinemas manifestó su alegría por la  masiva acogida del trailler, que de paso establece un record de visitas para un avance de una película dominicana.


Las razones del impacto pueden  ser: la popularidad de los protagonistas, y sobre todo de Ozuna que es una de las figuras mas importantes de la música urbana, el lanzamiento internacional de «Vaina loca», el tema de la comedia, el cuidado con que se ha desarrollado su promoción y mercadeo,iniciado hace meses en su fase inicial, la selección de talentos internacionales de mucha incidencia como la televisión hispana en Estados Unidos y Puerto Rico y un elenco dominicano probado en su impacto para el cine local. Vaina loca, publicado  el 28 de junio, tiene millones, tantas que hay que pasar por You tube para creerlo.
La segunda  película  dirigida por Frank Perozo se estrena jueves 29 de noviembre, como , con guion de José Ramón Alama, (Bou Group) , con  producción de Caribbean Cinemas y las actuaciones del líder urbano Ozuna y  la presentadora de televisión hispana en Estados Unidos, Clarissa Molina.
A ellos se unen en Raymond Pozo, Miguel Céspedes, Celinés Toribio, Jorge Pabón (Molusco), Milagros Germán e Irving Alberti, acompañados de varios talentos como Stephany Liriano, Anyelina Sánchez, Óscar Carrasquillo, Liondy Ozoria, Roger Wasserman, Ana María Arias, Candy Flow, Francisco Vázquez, Ceky Viciny, Jaime Mayol y la actriz estadounidense Christine Marzano.

Sinopsis.
Es  la historia de amor de Nicole (Clarissa Molina) y José Miguel (Ozuna), dos jóvenes que, por coincidencia del destino, comparten el apellido León aunque no estén relacionados, de distintas clases sociales, lo que no es impide para que  se enamoren, pero sus padres, don Camilo León (Raymond Pozo) y Tito León (Miguel Céspedes) se oponen y ocasionan un sinnúmero de situaciones en las que la joven pareja tendrá que luchar para que prevalezca el amor.

Un aspecto no tratado sobre este proyecto, es el impacto en el turismo. La comedia de situaciones Qué León, realizada casi íntegramente en  Casa de Campo, con énfasis en La Marina, representa una importante proyección de República Dominicana como líder turística del Caribe, en los 16 países que tiene programada su exhibición, incluyendo Estados Unidos.

septiembre 23, 2018 por Cine dominicano Portada 0

Así es la biblioteca más pequeña del mundo

En un pais sin bibliotecas que presten sus libros a sus visitantes, llama la atención encontrar en Canadá, una que no tiene personal que la atienda, sus puertas no tienen cerrojos y uno puede tomar un libro a su gusto y llevárselo. Si su conciencia lo entiende, deberá dejar otro libro para que alguien haga lo mismo. Mas que todo, es asunto de conciencia, amor por la lectura, generosidad y conciencia ciudadana entre vecinos.
La idea, por simple, provoca la sorpresa en forma  esperanzada pregunta: ¿Por qué un concepto bueno, tan capaz de revertir el egoísmo y de ensenar a compartir el beneficio del conocimiento humano, parte de una base tan simple?
Es la biblioteca más pequeña del mundo, que impactan cuando se le encuentra por vez primera:  No tienen por lo regular más de uno o dos metros cuadrados, sostenidas por una columna de metal o madera, depende. Encontramos la Pequeña Biblioteca Libre en la ciudad de Calgary, en Alberta, Canadá.
Parecen un palomar, pero a la altura de la vista, un espacio pequeño, techado, con una puerta transparente que deja ver su preciado contenido, los libros, y que invita a ser abierta para tomar un volumen. No tienen bibliotecarios. No las atiende nadie. Su puerta no tiene cerradura. La gente toma un libro y si quiere deja otro.
Al abrir la puertecilla y revisar los libros, encontramos una joya: una edición de lujo de Cien anos de soledad, (Gabriel Garcia Márquez), de 1991, traducido al inglés por  Gregory Rabassa. En República Dominicana, el concepto es desconocido y no se ha instalado ninguna, hasta donde se sabe.
El siguiente video detalla el concepto .

La historia
Un ciudadano de Houston, Tod Bol, ejecutivo de empresas sociales tuvo la idea de   montar una biblioteca pequeña, con sus libros al acceso de quien pasara y a quien se le pide “Toma un libro y deja un libro”.
En 2009, Todd H. Bol, de Hudson, Wisconsin, construyó un modelo pequeño y a escala de una escuela,  como tributo a su madre, una maestra a la que encantaba leer.  Lo llenó de libros y lo puso en el jardín delantero de su casa. A sus vecinos y amigos les encantó. La gente comenzó a tomar y dejar libros, así que construyó varios modelos más y se los regaló. Así fue de simple. Hoy son 75 mil pequeñas bibliotecas libres en 88 países.
Todd Bol y Rick Brooks, otro ejecutivo de empresas sociales, concibieron los detalles  y vieron oportunidades para lograr una variedad de objetivos para el bien común, inspirados en las redes comunitarias de intercambio de regalos, en las colecciones en cafeterías y espacios públicos, y muy especialmente por el filántropo Andrew Carnegie.

La novela 100 años de soledad, de García Márquez, es uno de los que están ofrecidos en esta pequeña biblioteca gratuita. Se deja a la conciencia de quien la visita, el dejar otro libro.


El reconocimiento
El impacto del proyecto tomó vuelos muy altos: Matt Groening, creador de Los Simpson, ha apoyado la misión y ha diseñado modelos de Little Library únicos en su tipo.  En 2013, Little Free Library recibió el Premio Innovaciones en Lectura de la National Book Foundation, y Bol y Brooks el Movers and Shakers de la American Library Association y para completar el proyecto fue reconocido con   el Galardón de Alfabetización de la Biblioteca del Congreso de EE.UU. por su implementación efectiva de las mejores prácticas en alfabetización y promoción de la lectura.
Ese objetivo inspiró a Brooks y Bol a establecer su propia meta de superar 2.508 Little Free Libraries para finales de 2013, pero terminaron excediendo ese objetivo en agosto de 2012, un año y medio antes de su fecha objetivo.

Diversos modelos de pequeñas librerías, en las que se nota que la creatividad en el diseño no tiene límites. FOTOS  LITTLE FREE LIBRARY.
Rápido crecimiento
Para 2010, se estableció el nombre Little Free Library y el propósito de estos intercambios de libros se hizo claro: compartir buenos libros y unir a las comunidades.
La primera Little Free Library oficial fuera del área de Hudson se puso en un carril bici en Madison en el verano de 2010. En unos pocos meses, miles de personas habían visto la Biblioteca.
A medida que Bol y Brooks continuaron regalando pequeñas bibliotecas con letreros de madera, grabados con los números oficiales de las cartas, creció la curiosidad y la demanda de más bibliotecas.
El movimiento se centró en el entusiasmo de los primeros adoptantes y administradores, defensores cruciales. Algunas pequeñas subvenciones y asociaciones informales comenzaron a tener un impacto en la capacidad de Little Free Library para mantenerse al día con la demanda. El año 2011 ya existían casi 400 Little Free Libraries.
Ese número se dispararía a más de 4.000 bibliotecas para fines de 2012, el mismo año en que Little Free Library se convirtió en una organización sin fines de lucro. Su página web, que ofrece todos los detalles, es https://littlefreelibrary.org/.
VIDEO: Todd Bol en conferencia TED. El fundador del proyecto explica el concepto en las famosas conferencias audiovisuales TED.

Objetivo
Little Free Library es una organización sin fines de lucro que inspira el amor por la lectura, crea comunidad y genera creatividad fomentando intercambios de libros en el vecindario en todo el mundo.
Para 2014, el proyecto sigue su crecimiento y recibe la atención de los grandes medios norteamericanos:  New York Times, el Washington Post, NBC Nightly News, USA Today, The Chronicle of Philanthropy, Reader’s Digest y muchos otros medios.
En 2015 salió el libro The Little Free Library Book, escrito por Margret Aldrich y publicado por Coffee House Press, que resume la experiencia del proyecto.
En República Dominicana, marcada por la ausencia de bibliotecas publicas que presten sus libros a los lectores, es un desafío iniciar el proyecto.
ENLACES RELACIONADOS Y FUENTE:
Para contacto con Little Free Library: https://littlefreelibrary.org/contact-us/
Para instalar en su casa:
https://littlefreelibrary.org/start/
FUENTE: https://littlefreelibrary.org/

septiembre 21, 2018 por Literatura Portada 0

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