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La Feria del Libro: ofertas y lluvias hoy domingo

Hoy, primer domingo  de la vigésima Feria Internacional del Libro, es lluvioso lo que debe incluir en la concurrencia de público, pese a lo cual la programación tiene numerosos atractivos.
Este domingo 21 de abril, se presentan cinco libros y habla en el Museo de Arte Moderno a las 11 de la mañana Tania Marmolejo, artista plástica y diseñadora. Creadora del cartel oficial de la Feria, para explicar al público interesado el proceso de creación del afiche de la feria.
Huchi Lora, promueve la campaña testimonial de animación a la lectura en la FILSD2017, desde la Sala Camila del Auditorio del Museo de Historia Natural, 3:00 p.m.

FOTO JOSE RAFAEL SOSA.


En el Bar del Teatro Nacional, se realizará el Maratón de lectura “El tiempo de los pasos cantando”, donde los visitantes podrán leer y comentar la obra de René del Risco Bermúdez, a las 3:00 p.m.
Será proyectado  a las siete de la noche el documental René, dirigido por Luis Martín Gómez en el Auditorio del Museo de Arte Moderno.
Habrá a las 7 de la noche una  tertulia: creatividad  “Creatividad y textos emblemáticos de René del Risco en la publicidad”, a cargo de Iván García, Freddy Ginebra y René del Risco Bobea, moderada por Nobel Alfonso, en el Bar del Teatro Nacional.

Inauguración Pabellón René del Risco. 


René y Paraguay
Los pabellones de René del Risco, escritor en cuyo honor se monta la Feria, y Paraguay, país al que se le dedica, ayer sábado estuvieron colmados de personas interesadas en conocer tanto la obra literaria y la vida del escritor como las características culturales de la nación sudamericana.
El pabellón de René del Risco, desarrollado por el Centro León, es uno de los museográficamente mejor presentados en toda la historia de la Feria., mientras que el de Paraguay  ofrece una perspectiva de la cultura de esa nación. Se espera que sus libros lleguen este lunes,. El Nacional solicito a Prensa del Ministerio de Cultura la información precisa de cuando llegarían y se quedó en ofrecer una respuesta este lunes.

El nuevo perfil
La vigésima Feria Internacional del Libro, que ya ha logrado establecer un perfil más reposado, con menos actividades que sus precedentes,  sin aglomeraciones de público buscando espectáculos populares y mucho más orientada al libro como instrumento fundamental de la cultura.
El proceso de la nueva perspectiva de la Feria ha sido  perfecto, ni perfecto ni impecable y ha sufrido de tareas no fueron concluidas a tiempo (como parte de algunos módulos y pabellones y los libros de Paraguay que se han retardado en llegar a Santo Domingo), pese a lo cual trasciende un nuevo espíritu que habla de rectificación de situaciones, como la admisión final del pabellón de la Asociación de Ateos Dominicanos, que en principio fue objetada, producto de incidentes que se produjeron el pasado año cuando los ateos fueron instalados en medio de las representaciones de las iglesias evangélicas.
 
 
 
 
 
 

abril 23, 2017 por Literatura Portada 0

CoopHerrera ofrece talleres en Feria del Libro, a pesar del sábado lluvioso

La Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2017 desarrolló este sábado su tercera jornada, con la puesta en circulación de 10 libros, conversatorios, recitales, proyecciones fílmicas y talleres, que fueron afectadas en su asistencia por la lluvia –
En la mañana la primera actividad del día, a las 9:00 fue una concurrida  charla motivación a la lectura, a cargo de Bismar Galán en el Pabellón de Autores Dominicanos, seguida de un  Conversatorio sobre finanzas personales,  a las 10:00 a cargo de Sofía Macías, autora del libro Pequeño cerdo capitalista, en el pabellón Espacio joven.
A las 10  se desarrolló un coloquio con la novelista puertorriqueña Pilar Quinsimani, autora de la novela La Casa del Trabajador, con Miguel Solano en la  Sala de Conferencia de la Feria.
A las  11 coincidieron la presentación del libro “El proceso de alineamiento estratégico en la gestión del conocimiento, de Sonia Sánchez,  en el En auditorio del Museo de Arte Moderno y el taller de Origami para confeccionar un libro a mano con una hoja de papel, en la Biblioteca Nacional, por la profesora Isis Esteva y Toki Matsunaga,  empleando la técnica del origami, auspiciada por la Cooperativa Herrera.

Participantes familiares y juveniles del taller de Origami que ofrece en la Feria del Libro la Cooperativa Herrera, en la Biblioteca Nacional. En la imagen, los participantes y los profesores Toki Matzunaga (con camisa azul) e Isis Esteva (hincada con la camiseta de CoopHerrera).


También a las 11 estudiantes y talleristas compartieron con el escritor homenajeado del día, Pedro Conde Sturla, en el Pabellón de Autores Dominicanos.
Despues de medio día, el ambiente que estaba encapotado, se cerró en gris hacia la lluvia y redujo en mucho la asistencia del público, pese a lo cual se montó  a las 4:00 pm. con asistencia promedio de púbico el coloquio “La poesía del Paraguay, un universo bifronte”, con  escritores paraguayos Víctor Casartelli, Susy Delgado, Javier Viveros y el poeta dominicano León Félix Batista , teniendo en la moderación a Rafael Peralta Romero.
Seguía el palo de agua y se reflejaba en la llegada de gente al campus ferial. En la Biblioteca Nacional se montaba de nuevo el taller de Origami  para hacer un libro con una hoja de papel se montó pero con poca gente; se desarrollaba un panel sobre educación superior y la metodología andragógica de la Universidad de la Tercera edad, y un coloquio sobre poesía.
Una actividad que se desarrolló con éxito fueron las charlas del Banco de Reservas sobre educación financiera, ahorro infantil y medio ambiente, en su pabellón detrás del Teatro Nacional y frente al pabellón de Paraguay.

abril 22, 2017 por Literatura Portada 0

Pabellón de XX Feria del libro devela un “desconocido” René del Risco

Los pabellones dedicados a los escritores en las Ferias del Libro siempre son impactantes por la estética de sus presentaciones y la documentación en que se apoyan, pero en oportunidades, como en el caso de René del Risco, resaltan por el despliegue de recursos, su capacidad de recrear la vida y personalidad del homenajeado que quedan plasmadas a la perfección, recreando una existencia ejemplar.
Ayer noche fue inaugurado, una hora más tarde de lo fijado en programa, el Pabellón del escritor homenajeado: René del Risco Bermúdez, con una nosografía de alto nivel profesional, a cargo del Centro León.

René del Risco en sus tiempos de Publicidad Retho, FOTO FAMILIA DEL RISCO CEDIDA A CENTRO LEON PARA PABELLON.


El pabellón dejaba sentir un aire especial, uno que deja en quien lo recibe, el aliento de una existencia que marcó la vida de su tiempo, con sus ideas, el poder de su fuerza escrita.
Tras la apertura, en que habló el Ministro de Cultura, su hija Minerva del Risco y una representación del Centro León, a cargo de su directora María Amalia León de Jorge, el recorrido lo que deja ver es un extraordinario montaje museográfico presenta como nunca antes  al escritor, político combatiente y publicista, integralmente presentado desde los inicios de su vida, su desarrollo como joven socialmente comprometido,  su rol como dirigente medio del 14 de Junio y como combatiente constitucionalista, además de su labor  como escritor de poesía y narrativa breve adjunto a su labor de profesional de   publicista, todo sustentado con documentos, bocetos de anuncios de radio y televisión, relación en las que se destacan las fotografías de epoca. Por fuera, el pabellón esta tapizado de las reproducciones fotográficas de mayor formato de que se haya tenido noticias.

Un René del Risco poco conocido: el dirigente del Movimiento Revolucionario 14 de Junio en discurso popular.


 
Gonzalo Mallarino vino desde Colombia a proclamar que la producción narrativa y poética de Del Risco expresión cumbre de la literatura latinoamericana y niega que la suya  sea una obra inconclusa o interrumpida  por su muerte prematura.
Mallarino, quien había ofrecido el pasado miércoles 19  en la Librería Mamey, conferencia sobre la obra cuentista de Del Risco, sostuvo que el aporte literario de este creador dominicano, se encuentra a la altura de las más altas figuras de la narrativa latinoamericana.

“René del Risco logra un nivel cimero en su narrativa y su poesía, que debe admirar a las presentes generaciones de escritores en toda América Latina. Rechazo que la suya sea una obra inconclusa, cortada en su calidad por su muerte inesperada. Con lo que produjo, lo que tenemos es una de las trayectorias literarias más impresionantes de América Latina, a la altura de un Juan Rulfo” afirma Mallarino.

Pedro Vergés, Ministro de Cultura, habla en la apertura del Pabellón de René del Risco..

abril 22, 2017 por Literatura Portada 0

La XIX Muestra de Cine va con todo y comunicado de Luis R. Jiménez

Los organizadores de la  décimo novena  Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo, mientas se prepara a anunciar este miércoles los detalles de su programación, dicen haber recibido con sorpresa e indignación el comunicado de uno de sus fundadores que presagia la desaparición del evento por no tener ya, según el comunicado,   “gente de cine”.
Caribbean Cinemas, al ser consultada como empresa esta mañana,  anunció que las proyecciones de la Muestra van sin ninguna duda en las salas de Fine Art´s-
Luis R. Jiménez, envió desde New York un comunicado en que proclama la existencia de una crisis en el seno del Comité Organizador, tras la renuncia, el pasado mes de enero, del crítico Félix Manuel Lora, quien al ser consultado hoy lunes, dijo que no tenía ningún comentario que hacer.
Jiménez, en su escrito señala que con esa dimisión de Lora se va de la Muestra  la última voz profesional  de este evento fundado hace 19 años por  los Críticos de Cine Arturo Rodríguez Fernández (R.I.P:) y Carlos Francisco Elías (Cuchi).
“Es una lástima que pugnas internas y el deseo desmedido de personas ¨de ser alguien a todo costa¨   llevara a Félix Manuel Lora a tomar esta decisión. Un Festival de Cine sin nadie de cine es un Festival ilegitimo, ya que el rigor que debe caracterizar  toda actividad  seria,  lo avala el criterio de los profesionales de esa aérea que en ella toman decisiones y fijan criterios” dice Jiménez en un comunicado que ha provocado sorpresa y reacciones en Santo Domingo.

Lidia Bastos, directora de la Muestra y ex-directora de la Cinemateca Dominicana, rechazó que exista crisis, lamentó  que por razones personales se haya producido la renuncia de Lora y la partida de Jiménez desde hace cinco años a New York, tiempo en el cual no ha aportado nada a su realización.
Lidia Bastos , Luis Rafael González, y Brando Hidalgo,(todos ex directores de la Cinemateca Nacional) rechazaron los criterios de Jiménez al indicar que si bien la renuncia de Lora es una pérdida que lamentan por su preparación y prestigio, al servicio del evento quedan  el cubano Alberto Ramos, fundador del Festival de La Habana y programador fundamental del evento,  Armando Almánzar, asesor y Jorge Cámara, representante en Los Ángeles, delegado como prensa extranjera  y ex-director de los Premios Globo de oro.
Brando Hidalgo y Lidia Bastos manifestaron que la programación de la XIX Muestra, realizada por Alberto Ramos, experto cubano en cine iberoamericano, tiene tanta o más calidad que las carteleras hasta ahora presentadas y que ello será evidente este miércoles cuando se de a conocer en detalles en rueda de prensa en Taboo Bambú, a las siete de la noche.
Ambos señalan que si bien Lora es una persona acreditada en el medio cinematográfico, no se puede desmeritar la labor de Alberto Ramos, uno de los fundadores del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, ni la asesoría en exhibición y distribuidor de cine independiente mundial de Luis Rafael González, y también fundador de la Muestra de cine.
Ambos agradecieron el respaldo tanto de Caribbean Cinemas como de la empresa Mercasid y su producto Mazola, por el respaldo que han mantenido hasta ahora al que se considera uno de los festivales de cine más importantes, junto con el Festival de Cine Global, de Funglode, y el de Fine Arts, de Caribbean Cinemas.
Luis Rafael Sánchez manifiesta que es un irrespeto y una desconsideración criticar a Lidia Bastos, quien tiene una trayectoria de conocimiento y auspicio del cine dominicano e independiente desde antes de ser parte de la dirección de la Muestra de Cine, hace  20 años.
Luis Rafael González, director de las empresas distribuidora Palmera Films y Alucine PR,   indicó que este   comunicado es el mejor ejemplo de cómo no tratar una situación determinada y apelando a declaraciones que, aun cuando parecen de Jiménez, proceden de otra fuente que no identificó. Indica que continuamente, como va a los principales festivales del mundo, recomienda películas tanto para la Muestra como para los otros dos festivales mencionados.
Rueda de prensa
Bastos respondió al comunicado de Jiménez, convocando a la rueda de prensa de este miércoles, en la cual junto a sus patrocinadores, se dará a conocer la oferta cinematográfica que trae la Muestra de Cine en su entrega numero 19.
El encuentro con la prensa está  pautado para las 7 de la noche en Taboo Bambú, de la PlazaUris, en la avenida Roberto Pastoriza  313, del ensanche Naco.
Caribbean mantiene respaldo
Zumaya Cordero, directora de Operaciones de Caribbean Cinemas, anunció  que esa cadena mantiene su respaldo a la Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo.

“Desde luego que  mantendremos nuestro respaldo a la Muestra Internacional de Cine, en tanto es uno de los evento de mayor trascendencia de ese tipo en el país, junto al de Fine Arts y el Festival Global” afirmó Cordero.
Dijo que las proyecciones de la Muestra serán vistas en Fine Arts sin ninguna duda.
El comunicado de Jiménez
Luis R. Jiménez,  emitió desde NY el siguiente comunicado:
“Con la renuncia del Crítico de Cine  Félix Manuel Lora (enero 2017) de la Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo, se va la última voz profesional en materia cinéfila de este evento que ideara y fundara hace 19 años   un grupo de personas  liderados por los Críticos de Cine Arturo Rodríguez Fernández (R.I.P:) y Carlos Francisco Elías (Cuchi).
Es una lástima que pugnas internas y el deseo desmedido de personas ¨de ser alguien a todo costa¨   llevara a Félix Manuel Lora a tomar esta decisión. Un Festival de Cine sin nadie de cine es un Festival ilegitimo, ya que el rigor que debe caracterizar  toda actividad  seria,  lo avala el criterio de los profesionales de esa aérea que en ella toman decisiones y fijan criterios.  Un Hospital lo dirige un Médico y  Un Periódico un Periodista,  por lo que un simple¨ amor por el cine, para mí, no constituye la experiencia necesaria para estas tareas.
La Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo fue concebida como un organismo colegiado, por eso desde su fundación estuvieron en la parte artística los críticos de cine: Arturo Rodríguez (R.I.P), Carlos Francisco Elías (Cuchi) y junto a ellos los entonces noveles Félix Manuel Lora y Humberto Almonte, con el fin de garantizar una selección de películas apegada al estricto criterio de un Festival de Cine y evitar que las tendencias y los gustos personales se interpusieran en la selección.
La Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo  se está extinguiendo debido a que en el actual Comité organizador,  se está prohibido ser joven, está prohibido contradecir  y   están prohibidas las nuevas tendencias.
Da vergüenza que en un momento de tanto apogeo como el que está viviendo la Industria del Cine Dominicano, y con tantos jóvenes iniciándose en las diferentes vertientes de la Carrera Cinematográfica (críticos, dirección etc), ninguno se puede acercar a la Muestra, y es tanto así, que de los tres Festivales que se organizan en Santo Domingo, La Muestra Internacional de Cine es en el único Comité que no hay jóvenes.
Y como si esto no fuera suficiente, una improvisada Asamblea de Socios, sin cumplir con uno  de los requisitos legales  básicos como es: ¨el de la Convocatoria formal a los miembros, incluyendo la publicación en medios de circulación pública¨, ha sido realizada a fin de completar el cupo de Félix Manuel Lora  y en la cual, ¨casualmente¨ ha sido elegida una cuasi familia de quién promovió este adefesio legal, por lo que en lo adelante, un único criterio se impondrá en la selección de  las películas y de todo lo que se decida en el evento.
Es una lástima, que después de tanto apoyo desinteresado, Caribbean Cinemas y la marca Mazola del Grupo Mercasid,  se vean envueltas en los problemas legales que han de venir, fruto de esa acción y que el esfuerzo y trabajo desinteresado de Arturo Rodríguez, Carlos Francios Elías y otros, se  vean truncado por la avaricia desmedida, de algunos que no acaban de entender  que carisma, respeto y aprecio no se heredan, se ganan.
Nacimiento de la Muestra
El origen de la Muestra Internacional de Cine de Santo es narrado con exactitud por Felix Manuel Lora en su libro Encuadre de una Identidad Audiovisual” Félix Manuel Lora (2007, de esta forma:
“Los ensayos anteriores promovidos por la Cinemateca Nacional, el Cinema Lumiére y otros espacios, realizados en el camino por promover un cine más global y que respondiera a la necesidad cinéfila del dominicano, dieron el impulso necesario para que un grupo de profesionales del área de la crítica y la actividad artística nacional llevaran a cabo en 1999 el Primer Festival Internacional de Cine de Santo Domingo, el evento más importante en términos de estructura y objetivos que se convirtió en la primera piedra firme para levantar un espacio idóneo de exhibición internacional de películas.
Su inicio otorgó la calidad competitiva a un evento que posteriormente significaría la suma todas las convicciones sobre la colocación de la República Dominicana en el panorama de los eventos fílmicos mundiales.
La gestación del Primer Festival Internacional de Cine de Santo Domingo tiene su origen en el taller que dictara en octubre de 1998, Domingo Malo, administrador del Festival de Cortometrajes de la ciudad de Huesca, en el auditorio de audiovisuales del Centro Cultural de España en Santo Domingo, institución propiciadora de la actividad.
En dicho taller, Domingo relató su experiencia organizativa y dejó a los presentes la iniciativa para la creación de un festival de cine en Santo Domingo.
No fue sino hasta meses más tarde cuando el sueño se hizo proyecto y puso sus primeros pasos el 8 de julio del 1999 en las salas del Palacio del Cine y el Cinema Lumiére, con la participación de México, España, Francia, Argentina, Puerto Rico y Colombia y un compendio de 18 películas en competencia,  25 películas en su sección informativa, 14 cortometrajes, una sección en retrospectiva de 8 películas del director Claude Chabrol y una función especial de “La serpiente de la luna de los piratas”, filme del cineasta dominicano Jean Louis Jorge.
De esta manera, un grupo de críticos de cine entre los que se encontraba Arturo Rodríguez Fernández, Carlos Francisco Elías, Armando Almánzar, Félix Manuel Lora, los realizadores Agliberto Meléndez, Pericles Mejía, Omar Narpier, el pintor Silvano Lora y otros importantes voluntarios que se ofrecieron a trabajar en esta quimera como Lidia Bastos, Luis R. Jiménez, Humberto Almonte y la valiosa cooperación de Ricardo Ramón Jarné, director del Centro Cultural de España y Sócrates Mckinney, lanzaron su compromiso de seguir desarrollando este evento en los años siguientes.
No obstante, y por diferencias de criterios latentes desde el primer momento, el Festival se divide y sus organizadores tomaron diferentes rumbos amparados por la única voluntad de seguir preservando el evento.
En el 2000 dos eventos cinematográficos se hacen evidentes en el contexto dominicano. Asumiendo el nombre de “Muestra”, Arturo Rodríguez Fernández, como director general y Carlos Francisco Elías, en la subdirección, comparten responsabilidades con Armando Almánzar, coordinador del jurado; Félix Manuel Lora, Humberto Almonte y Ricardo Ramón Jarné en la coordinación de la Sección Iberoamericana; Lidia Bastos en la coordinación general y Luis R. Jiménez en la parte administrativa, y la integración de otros miembros como Rafael Madera y Luis Rafael González.
Para lanzar la propuesta de organización de la II Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo realizada del 24 de febrero al 5 de marzo, que tiene a la República Argentina como país invitado.

abril 17, 2017 por Cine Portada 0

Estrellas populares brillan alto y en grande en apertura anfiteatro PP

Puerto Plata. –  El Antiteatro La Puntulla, de esta atlántica y turística ciudad  difícilmente podría ser  mejor inaugurado con un espectáculo popular de mayor consistencia al poder a 7 mil personas a disfrutar desde su concha acústica, las mejores figuras del merengue, (popular, típico y urbano), la salsa y la bachata.
Puerto Plata es alegría, como denominó Luis Medrano el espectáculo que abrió el nuevo escenario  pasadas las 8 de la noche del sábado de gloria y se extendió hasta las dos de la mañana con más gente  de la que estuvo al principio.
La construcción del anfiteatro La Puntilla, responsabilidad del Ministerio de Turismo, es parte de los esfuerzos para fortalecer el destino de Puerto Plata, carente de un espacio amplio y profesional para espectáculos de arte.

Johnny Ventura, Wilfrido Vargas, Krisspy, Fefita La Frande, Chiquito Team Band, Elvis Martínez, Fernando Villalona y Sergio Vargas, Mozar La Para, conformaron una cartelera de lujo para abrir el nuevo escenario, presentados alternativamente por Frederick Martínez (El Pacha), Michael Miguel Holguín y Yoryi Castillo.
El Anfiteatro de Puerto Plata, ubicado en el parque de la Puntilla, en el Malecón de la Novia del Atlántico, uno de los lugares más emblemáticos de la ciudad, fue construido por el Ministerio de Turismo, agregando así, un nuevo atractivo turístico para el disfrute de los visitantes nacionales y extranjeros.

La magia de la noche inicio cuando subió a escena Jhonny Ventura acompañado por Fefita La Grande y Krisspy, sorprendiendo a los presentes, y juntos interpretaron el tema Merenguero hasta la Tambora, seguido de un repertorio de sus mejores y más populares canciones.
Llegó el turno de la salsa con Chiquito Tean Band, que  puso a vibrar a los allí presentes con su recopilación del género de la salsa, para seguir  el bachatero Elvis Martínez que pudo a mover las caderas rítmicamente.
Vakeró y Mozart La Para fueron las voces del merengue urbano, renovado en sus textos y con un ritmo que contagia, para finalmente cerrar con un espectáculo de  fuegos artificiales sobre el firmamento del Atlántico noctuno.
La  producción  del espectáculo estuvo a cargo del empresario artístico Luis Medrano.
Durante el evento estuvieron presentes el alcalde y presidente del Patronato del Anfiteatro de Puerto Plata, Walter Musa, el viceministro de Turismo, Julio Almonte, Rafael Cuqui Silverio, entre otros.
 

abril 16, 2017 por Música Portada 0

Arte sacro y la fe se funden en el XXVIV concierto Viernes Santo

El espectáculo de música y canto clásico, que auspicia Banreservas desde hace 29 años, reiteró su arraigo  ante una audiencia católica que   volvió a  ocupar  cada asiento disponible en la  Catedral  para escuchar voces angelicales de niños y adultos, en el estreno del oratorio Sabath Mater, de Gioacchino Rossini.
El coro de la Catedral, dirigido por el joven maestro Fernando Herrera, dirigiendo ante quien le enseñó buena parte de lo que sabe, el profesor José Del Monte Peguero, maestro de Capilla y  fundador,  hizo una altísima interpretación de la obra del compositor italiano que  musicalizó este oratorio  en el siglo XIX, a partir de un texto de cuyo título  quiere decir “Estaba la madre”, original del fraile franciscano Jacopone da Todi y es una de las piezas literarias más musicalizada a través de los años.
El oratorio  del Siglo XIII “Stabat Mater”, 10 canciones que narran el sufrimiento de la Virgen María por la crucifixión de su hijo Jesús.

El  vigésimo noveno Concierto de Viernes Santo, ratificó que más que un espectáculo de arte vocal clásico, es una firme tradición sustentada en la fe católica, al celebrarse nueva vez en el principal templo de la capital, colmado de feligreses que esperan su celebración como parte de la Pascua Florida, que tantas personas toman para vacacionar.
El concierto inició pasaditas las 8 de la noche con la actuación de la sección infantil del Coro qu hizocon tres piezas  entonadas cual si fueran ángeles, ante una admirada audiencia en el más elevado templo católico dominicano.
La primera interpretación infantil del concierto fue Ave María, de Dante Andreo, que fue recibida con aplausos extendidos por parte del público que llenaba la nave principal del recinto religioso. Los niños son dirigidos por la maestra Wanda Guzmán.

Las otras dos piezas de estos 20 niños, fueron Per Crucen, de Jaques Berthier y Pie Jesús, de Mary Lynn Ligthtfoot.
El tradicional concierto de Viernes Santo estuvo presidido por el arzobispo metropolitano de Santo Domingo, monseñor Francisco Ozoria Acosta, acompañado de la directora general de Negocios Personales de Banreservas, Mirjan Abreu y otros ejecutivos de la entidad financiera y personalidades civiles y militares, junto a quienes estaba el Ministro de Educación, licenciado Andrés Navarro.
La dirección y producción de la actividad estuvo a cargo del maestro de Capilla, José E. Delmonte Peguero, a quien le acompañaron los directores Wanda Guzmán y Fernando Herrera.

En esta edición, el público escuchó las interpretaciones de los solistas invitados Paola González, soprano; y Diómedes Ogando, bajo; además de los integrantes del coro, Glenmer Pérez, mezzosoprano; y Nelson Veras, tenor; y la participación de la Sección de Niños, quienes entonaron motetes propios del tiempo religioso.
Los cuatro solistas lucieron espectaculares, sobre todo Glemmer Pérez, la Paola González (quienes se lucieron en dúo más alto de la noche) y Nelson Veras, portentoso tenor con la ventaja de ser una figura fresca, nueva y prometedora.
Otras canciones que fueron entonadas en la noche sacra fueron las dominicanas Padre Nuestro, de monseñor Rafael Bello Peguero, y Crux Fidelis, de José de Jesús Ravelo; y las clásicas ¿Quién así te ha llagado?, y ¿Por qué, Jesús, no lloras?, de Johann Sebastian Bach; y Popule Meus, de Tomas Luis de Victoria.

abril 15, 2017 por Arte Portada 0

Rápidos y Furiosos 8: el origen de poderoso atractivo en los cines

El éxito de Rápidos y Furiosos 8 era previsible. Desde luego, hay que hacer la reserva  del derecho de quienes no gustan de de este tipo de oferta, caracterizada por la simplicidad  y previsibilidad de sus personajes, su carga evasiva, a pesar de  su trabajadísima producción para entretener al máximo.
La producción es una expresión altísima del cine industrial de evasión y fantasía, facilista en su consumo, simplista en su trama,  impresionante en sus efectos digitales y sus alocadas  carreras   en las calles de cuatro grandes ciudades alrededor del mundo, que atrapa el gusto y la imaginación de la gran masa  cinéfilos que optan,  por encima de su  exigencia estética, una historia que les desvincule de la realidad y, mejor, sí dentro del modelo comercial cinematográfico masivo, está bien hecha.
El éxito de F 8 tiene diversas causas:  una cuidada  estrategia de promoción  global;  un dominio total de los recursos del cine, las espectaculares tomas  aéreas, la  fotografía,  la  edición,  las actuaciones  y  el universo sonoro, todo conspirando para dar como resultado una entrega del cine industrial de esas que no se olvidarán fácilmente y que cimentarán en sus fans, una lealtad absoluta.
Las razones para las interminables files que se han conformado frente a taquilla,  son clarísimas: acción que no da respiro, facturación en sus efectos digitales, persecuciones vehiculares  coreografiadas al punto de definir un nuevo estilo para la industria, apuntalado en :  sincronismo y precisión .

R&F 8, con la que se cumplen ya 15  años desde la primera vez que este título apareció en cartelera, en 2011,  ha llevado a sus protagonistas desde delincuentes callejeros, amantes de la ilegalidad y la velocidad, a salvadores de los más temibles villanos globales que atentan contra el mundo, ha iniciado sus proyecciones y las filas que se forman en boletería, resultan perfectamente previsibles. Es este el principal bocadillo de la cartelera.

Nos llama la atención, la diversidad racial del elenco, que ya venía mostrando actores blancos frente a los afroamericanos,  (los cantantes Tyrese Gibson, Christopher Brian Bridges, Don Domar y Tego Calderón  – estos dos últimos con una aparición tan breve que entendemos no valía para nada el esfuerzo para hac

Nathalie Emmanuel


erlos aparecer en los créditos)  pero que en este caso agrega una actriz de pelo natural,  la británica Nathalie Joanne Emmanuel , (que vimos en 29 capítulos de  la serie Juego de Tronos)  al tono de un movimiento de autenticidad racial que nos da el gusto de ver el llamado “pelo malo” – eufemismo y tabú-  en el altar espectacular de la pantalla grande.
La producción  es una amplía  y atractiva  gama de acciones y y aventuras y en la que muchas de sus secuencias, a pesar de la exageración en los efectos, colma la necesidad de fantasía de los incondicionales cinéfilos que se rindieron ante la nueva entrega.
Inolvidable esa primera secuencia, la carrera salvaje entre dos cucacharones  (que en el lenguaje de la clase media cubana es «almendrones») de los años 50´en las calles y el malecón de La Habana, (la primera de una super-producción norteamericana luego de la normalización de relaciones). Claro. hubiera sido muchísimo mejor hacerla menos «yanqui-centríca» definiendo una relación más igualitaria y justa de los personajes con el pueblo cubano, menos paternalista y más alejada del síndrome Tarzan de los Monos con los aborígenes africanos, en la cual los que quedan como héroes generosos son los procedentes de la bandera de barras y estrellas. Una relación que, a pesar de todo, mantiene su sello colonialista. Un esfuerzo de guión, no habría sobrado.

La premiere del martes de F8 fue muy pensada  más para los participantes de concursos por las redes.


El conjunto de actuaciones están en buen nivel: Vin Diesel (Dominic Toretto), Michelle Rodríguez (Letty Ortiz) y Kurt Russell (Frank Petty), Tyrese Gibson (Roman Pearce) y Chris Bridges (Tej Parker), Dwayne Johnson (Luke Hobbs), Jason Statham (Shaw), Charlize Theron  (la temible terrorista cibernética Cipher,) y Nathalie Joanne Emmanuel (Megan Ramsey), pero sin nadie que se aviste en las nominaciones los premios Oscar a mejor actor.
El triller logra ahora su más alto nivel en  perfección en sus efectos, los enfrentamientos y una trama de giros sorprendentes y variados escenarios, desde el ambiente urbano de Cuba hasta las estepas nevadas de  Islandia. Aun cuando en pantalla se ven destruidos decenas de vehículos, solo fueron 30 los comprados expresamente para ese fin. El resto se debe inscribir en la lista de los liquidados vía efectos especiales.
Una de las sorpresas es la actuación, cargada de autenticidad maligna y un poder de seducción bastante afirmado, de la actriz sudafricana oscarizada Charlize Theron, como la villana cibernética.

Ficha:
Director: F. Gary Gray
Guión: Chris Morgan
Productor: Neal H. Moritz
Elenco: Vin Diesel (Dominic Toretto), Michelle Rodríguez (Letty Ortiz) y Kurt Russell (Frank Petty), Tyrese Gibson (Roman Pearce) y Chris Bridges (Tej Parker), Dwayne Johnson (Luke Hobbs), Jason Statham (Shaw), Charlize Theron  (la temible terrorista cibernética Cipher,) y Nathalie Joanne Emmanuel  (Megan Ramsey).
SINOPSIS
Dom y Letty están de luna de miel.  Brian y Mia se han retirado del juego, y el resto del equipo ya no tiene que vivir huyendo de la ley, Pero cuando una misteriosa mujer (la oscarizada Charlize Theron) seduce a Dom para arrastrarlo al mundo del crimen del que parece no poder escapar, traicionando a aquellos que más le importan, el equipo tendrá que afrontar desafíos que pondrán a todos a prueba hasta límites desconocidos.

abril 13, 2017 por Cine Portada 0

Cinco películas de RD triunfaron en festivales internacionales cine

 
El fin de semana pasado probablemente haya establecido un record para el cine dominicano: cinco filmes nacionales ganaron en  festivales internacionales  en Panamá, Estados Unidos y Curazao. Dos de los directores recibirán en conjunto 17 mil 500 dólares y el de sus proyectos en Cannes y Países Bajos y Morelia.
El hombre que cuida, de Alejandro Andújar,  ganó el Yellow Robin Award para los nuevos cineastas del Caribe y América Latina de la sexta edición del Festival Internacional de Cine de Rotterdam Curaçao (CIFFR).
El Yellow Robin Award consiste en un premio en efectivo de US$10.000 dólares para el director, y la participación en un programa de desarrollo de talentos y proyección de la película en el programa Bright Future del Festival Internacional de Cine de Rotterdam en 2018, así como proyección en la próxima edición del Festival Internacional de Cine de Morelia en México.

Cocote, escrita y dirigida por Carlos José de los Santos, ganó el primer lugar de la sección  “Primera Mirada 2017”, del VI Festival Internacional de Cine de Panamá (IFF), se tiene a la mano  uno de los grandes filones del perfil de la nueva marca fílmica dominicana, que incluye el cine de autor, el experimental y el puramente comercial,  elevados todos en los puestos de su escala.
Cocote con  la producción de Fernando Santos Díaz,  de Guasábara Cine,  en coproducción con Nabis Film Group (Argentina) y Pandora Film Produktion (Alemania). Con el premio, el largometraje dramático “Cocote” (Nelson Carlo de los Santos. 2016), gana 7, 500 dólares y su proyección en el Festival de Cannes.

Carpinteros, escrita y dirigida por José María Cabral, pinta a lo lejos como uno de los hitos en la historia del cine dominicano. Acaba de ganar en la categoría  de  Mejor Director en el Havana Film Festival de Nueva York 2017.
El documental Yanillys Pérez con Jeffrey obtuvo el domingo en la noche  premio del público de estudiantes en el Cleveland Film Festival.
Otro documental criollo es Muerte por Mil Cortes (dirigido por el colombiano Juan Mejía Botero y producido por Jacke Keel  para Propagas y el  Festival de Cine Ambiental Dominicano) ganó el premio del jurado a mejor película del medio ambiente en  el Festival de la Universidad de Yale.
Muerte por mil cortes es un trabajo ambiental que presenta la  la tala de árboles se en la frontera bi-nacional  y que explora la realidad cambiante de comunidades que viven en la frontera entre Haití y República Dominicana y como la deforestación destruye el tejido social y económico de dos países y sus consecuencias.
José María Cabral fue la fuente que dio a conocer a los medios dominicanos el triunfo de los tres proyectos.

abril 10, 2017 por Cine Portada 0

Cooperativa Vega Real revela su aporta a identidad y medio ambiente

La Vega. La Cooperativa Vega Real, durante su  Trigésima Cuarta Asamblea General de Delegados,  proclamó la nueva bandera que identifica el cooperativismo, proclamó  que cerró el periodo 2016 con activos por encima de los tres mil millones de pesos y reiteró su compromiso con la responsabilidad social ambiental.

 
La 34 Asamblea General, celebrada en la Casa Club de Bayacanes con la asistencia de 711 delegados representantes de los 266  distritos cooperativos de la Cooperativa, Yanio Concepción, el presidente ejecutivo, destacó que la inversión social en el período  fue de 65 millones, la cual benefició directamente a 83 mil 230 asociados en educación, medio ambiente, deportes y cultura.

Concepción destacó que la cartera de crédito de Vega Real alcanzó los dos mil millones,  que los depósitos totales ascendieron a mil 427  millones de pesos y los excedentes  antes de reservas fueron de 173 millones.
Concepción destacó que en base a una propuesta hecha desde 2015 de Vega Real, el cooperativismo dominicano tiene ya definida su nueva identidad, (bandera, logo y siglas), lo que le proyectará su imagen de una nueva forma.
El presidente de Vega Real destacó que esa cooperativa ha desarrollado un liderazgo  en materia de responsabilidad ambiental  con la defensa de patrimonios como el de Loma Miranda, al que –dijo – se debe declarar Parque Nacional.

Destacó, que la bandera del cooperativismo dominicano, significa un llamado a la unidad que supera las diferencias políticas, económicas, sociales, raciales o religiosas; la esperanza de humanidad en un mundo mejor, donde reine la libertad, la dignidad personal, la justicia social y la solidaridad.
Además, puntualizó que Vega Real aboga por la unificación del sector cooperativo dominicano y que trabajará incasablemente por una propuesta de ley cooperativa moderna y visionaria, que consolide al cooperativismo en el país como un sistema socioeconómico responsable.
Yanio Concepción, presidente ejecutivo de Vega Real, enfatizó en que se debe entender al cooperativismo como una estructura socioeconómica que promueve y fomenta el desarrollo sostenible.
A la 34 Asamblea  de Vega Real asistió la cúpula dirigencial del sector cooperativo nacional, encabezadas por vice-presidente del Consejo Nacional de Cooperativas, licenciado Jorge Eligio Méndez;  el  presidente administrador del Instituto de Desarrollo y Crédito Cooperativo,  ingeniero Julio Marínez y el gobernador de La Vega, Bolívar Marte.
También estuvieron en la mesa principal el Monseñor Héctor Rafael Rodríguez Rodríguez, Obispo de la diócesis de La Vega, quien bendijo la reunión,  y el alcalde de la Vega Real, Kelvin Antonio Cruz.

Jorge Eligio Méndez,  del CONACOOP,  expresó que el cooperativismo dominicano se encuentra en un momento muy importante; un momento en el que debe unirse para continuar como un sector de fuerza sólida que fomenta la educación y la sostenibilidad no solo del cooperativismo sino también de la economía del país.


Destacó que “las cooperativas no son ni quieren ser bancos”, sino que, como establece nuestra Constitución, buscan ser un baluarte de la economía dominicana.

Julio Maríñez, Presidente Administrador del Instituto de Desarrollo y Crédito Cooperativo (IDECOOP), afirmó que el cooperativismo ha sido clave para dar expresión a los sectores populares, pues es el único sistema que logra impacto en la llamada democracia económica; y la única alternativa viable para asegurar la riqueza del país con mayor equidad.
El gobernador Marte, en nombre del presidente Danilo Medina, expresó que  el gobierno considera el  cooperativismo como uno de los sistemas socioeconómicos más importantes, ya que favorece la producción, el empleo, la producción de riqueza y el desarrollo sostenible.
En el marco de la Trigésimo Cuarta Asamblea General Ordinaria de Delegados, se reconoció al Lic. Danilo Medina Sánchez, Presidente de la República Dominicana, como propulsor de la asociatividad, el cooperativismo y la economía social y solidaria en el país.
Homenaje
La Cooperativa Vega Real reconoció a  Yris López Taveras, directora del Comité de Vigilancia  por su constancia y entrega durante 9 años de servicio.
La asamblea culminó con la juramentación de los miembros que conformarán los Consejos de Administración y de Vigilancia de Vega Real, oficializado por  Ramón Ureña Torres, Director Técnico de Desarrollo del Instituto de Desarrollo y Crédito Cooperativo (IDECOOP).

abril 9, 2017 por Cooperativas Noticias Portada 0

Lilli Jolie: formación y talento montan su más hermosa fiesta

Con el montaje de Un pedazo de muñeca Lilli Jolie, escrita y dirigida por  Licelotte Nin  Mojica en Sala Ravelo del Teatro Nacional,  la escena nacional  se felicita a si misma por el reconocimiento de un talento creativo  femenino sustentado en una formación internacional y un reconocimiento  académico parisino, condiciones que deben obligar una mirada a fondo de lo que representa.
Nadie que pueda hacerlo, debe dejar de ser testigo de este fenómeno teatral que respira aliento, fantasía y fuerza novísimas, para un escenario criollo.
Nos sorprende, desde la entrada a la sala, antes de iniciar las acciones,  la atmósfera  micótica y opresiva del sub-mundo laboral planteado, el de una fábrica de muñecas,  portador  de un lenguaje simbólico  y universal, al cual se la ha impreso un diseño de arte que se acerca, por sus vuelos de imagen, a lo apetecible para la pantalla grande, quehacer que en cine  fantástico,  que nadie se ha atrevido a acometer.
Lili Jolie es un teatro  que desafía las  facilidades  escénicas, marcadas por la previsible visión de explotar lo conocido y traquilleramente efectivo,  para mostrar un universo nuevo, con una impronta que no veíamos desde los principales trabajos de Waddy Jáquez, y de entre ellos, Perfectus Quórum.

Licelotte Nin  Mojica se  erige ahora como una figura alta y definida en la dramaturgia dominicana, junto a su juventud, al lado de la experiencia que logró en las aulas dela Escuela Nacional de Arte Escénico y lo que le representó haber sido dirigida por Haffe Serulle en  montajes, que le enseñaron a romper con moldes estrictos de la tradición teatral acartonada y limitante. Si alguien debe estar contento al extremo…es Haffe: !su semilla ha fructificado y de qué forma! Hay garantía de un relevo artistico generacional que agrega su propia marca al teatro por llegar.
En Lilly Jolie se disfrutan notables aportes teatrales que se inician por un texto escrito con alienante circularidad a conciencia y una caracterización de personajes, cinco femeninos y uno masculino, ofreciendo un universo interpretativo caracterizado por el trabajo histriónico logrado a fondo, con notable criterio .

El elenco completo de Lilli Jolie recibe el aplauso del público en Sala Ravelo. FOTO DE JOSE RAFAEL SOSA


Desde antes del inicio de la obra, con esta escena se va introduciendo al público el ambiente de la pieza. impresionista


La mano de la directora/autora  se  desliza  con enorme sentido y responsabilidad para lograr la entrega  actoral de sus seis personajes (las tres  obreras, el capataz y la “otra” obrera y la ejecutiva estilizada,  respaldada por los recursos  de vestuario, diseño de luces, universo sonoro (desarrollado con acierto excepto al final, en que hay tramos  ensordecedores.
Sobre la escenografía, que recuerda de trasluz la diseñada por Guillermo Cordero para El Último Instante (Carlota Carretero) por el rompimiento del espacio rectangular tradicional, pero usado con en el trabajo de  Nin Paniagua, con criterio propio.
Indiana Brito,  (inolvidable en La Casa de Bernarda Alba y Hasta el Abismo);  Johanna González; Clara Benoit Casanova; Cindy Galán, y Karina Valdez y Juan Manuel Gautier, todos con una impresionante interpretación de sus papeles.
La buena fortuna precede este montaje dado que el Centro Nacional de Teatro Francés, una de las principales instituciones francesas para la difusión del teatro contemporáneo, le otorgó a Licelotte Nin,  en mayo de 2015 el Premio Encouragements por su obra «Un morceau de poupée» de Lilli Jolie (Un pedazo de muñeca de Lilli Jolie), a través de su Comisión Nacional de Apoyo a la Creación de Textos Dramáticos con el propósito de dar a conocer a las casas editoras de la nación los nuevos talentos en la escritura teatral, Este certamen, de carácter abierto para toda Francia, cuenta con las categorías Texto Dramático, Traducción, Dramaturgias Plurales y Estímulo. La dramaturga dominicana ganó  en  esta última.
Ficha técnica
Puesta en escena y dramaturgia: Licelotte Nin – Cia. SangFauve.
Actuaciones: Cindy Galán, Johanna González, Indiana Brito, Karina Valdez, Juan Manuel Gautier y Clara Benoit-Casanova.
Escenografía, diseño de luces y creación sonora: Juan Manuel Gautier.
Diseño de vestuario: Margarita Mojica y Licelotte Nin.
Fotografía y diseño gráfico: Lizette Nin – Cia. Sin Plomo.
Video promocional: Iván Aybar.
Producción: Otro Teatro.
Sinopsis
Tres obreras que trabajan en una fábrica de muñecas, en el departamento de recolección y conteo de cabellos, quienes ante la sospecha de que “la nueva” en la fábrica ha tenido un accidente, se mantienen inmutables. Y es que les tienen prohibido moverse de su zona de trabajo antes de la hora de descanso. Cuando deciden ver qué sucede, ya es demasiado tarde.

abril 8, 2017 por Portada Teatro 0

El Soberano, después de la tormenta

Preguntarse,  a casi una semana de los hechos consumados, tras todo lo dicho y proclamado, sí  el Soberano fue, cómo ceremonial y premiación, un éxito o  un   fracaso, sería un reduccionismo simplista, indigno  de un análisis serio. ¿Qué ocurrió realmente? ¿Fueron justos o injustos los premios, vistos caso por caso?
Lo que se ha generado en torno a los resultados del Soberano es altamente positivo y  ofrece la oportunidad para evaluar, rectificar desvíos y entuertos y de revisar, la validez, la justicia  y el brillo, del ceremonial, o el probable sinsentido de algunos  de sus veredictos.. ¿Cómo fue el veredicto, para cada uno de los renglones?

El musical de Milly Quezada,. FOTO DE JOSE RAFAEL SOSA


No es la primera vez , ni ha de ser la última, que desde el día siguiente de la noche de los Premios Soberano, que monta la Asociación de Cronistas de Arte de RD con el patrocinio de Cervecería Nacional Dominicana y el co-patrocinio de Claro, lleguen quejas,  razonables o no razonables,  denuncias y conflictos, cuyo tono recorre desde lo personal, lo pasional y subjetivo y lo profesional, pero entre cuyas fisuras suele colarse tambien un peso de razón y una entrega de racionalidad a los que se debe poner caso. Por lo demás el panorama se completa con gritos, ofensas y quejas provenientes de los artistas, aún no saben perder.
No debería sorprender a nadie, porque el ritual sigue siendo el mismo y a parecer, ya es inevitable y consustancial al galardón, que sigue siendo el más importante premio al talento nacional,  en la medida en que también resulta una cruda competencia de egos y  una  medición anual  de trayectorias, respecto de las cuales el universo  de quejas, acusaciones, siempre se hace presente. Con razón o sin ella, sus tiempos  conflicto siempre dejan lecciones y experiencias, aprovechables para enmendar lo irrealizado.
El Soberano no puede ser evaluado como una entidad única, dado está integrado por tres dimensiones claramente diferenciadas: alfombra roja, producción y premiación.
La roja pasarela
La Alfombra, que tuvo como responsable de su producción a José Enrique Pintor, pasa la prueba por su diseño, los recursos de cámara, iluminación y sus seis  talentos, para enmarcar el desfile de quienes estaban nominados, entre quienes la vestimenta recorría un trayecto de lo sublime y sensual, a lo claramente fuera de lugar  y huérfano del sentido de la elegancia esperado.
La alfombra, en tanto producción de televisión, pasa bien  la prueba, evitó baches, tuvo un elegante dinamismo de producción y permitió la exhibicionista, superficial y a veces ofensiva  exposición de telares y diseños, carísimos y demandantes de recursos dignos de un mejor destino.
A nuestro gusto, la Alfombra Roja debería ser material a ser eliminado, pero aspirarlo es atentar contra la fuerza de una tradición en este tipo de premio. Será grata la novedad del día en que se anuncie que ya no será montada. Lo fundamental en un premio…es el premio. El resto es alimentar hambres con el cuchara vacía.
La producción
Como espectáculo, El Soberano tiene un sabor de lo bien logrado .Algunos elementos que quedan entrampados en la red de lo que pudo haber sido mejor logrado.
Lo mejor:

  • Edilenia  Tic, tac, toc e Imaginativa lograron, artisticamente, una entrega impecable, con la explotación correcta de vertientes de producción en un escenario que se mostró amplio, amigable y elegante. El factor de debilidad estuvo en el guión para los presentadores y la falta de fuerza en su interpretación ante cámaras. Algunas deudas quedan con los giros de humor con  los guiones.
  • Destacable la escenografía de Omar Martí, quien ha mostrado un sentido tremendo de actualización en su quehacer profesional y que representó un aporte fundamental para el éxito de lo que fue el Soberano como producción.
  • El diseño de luces y producción desde las inmensas e impresiionantes  pantallas en Led, fue uno de los elementos que, , con un sobrio diseño multifuncional para dar base a los sorprendentes y emotivos segmentos que se vieron a lo largo del ceremonial. Buen manejo escenográfico, excelente la sincronización y respaldo multifuncional para los espectáculos puestos en repertorio. (Amir Rezevani/Yas Group; Juan Tejera/Yas Group; Oros dela Guardia/Orosman&Co)
  • La apertura con Juan Luis Guerra y Johnny Ventura, combinación escasamente disfrutada antes, aun cuando de haberse seleccionado una pieza más conocida, el gancho emocional como efecto de nostalgia musical, había operado muchísimo mejor. Valida pero con la deuda de que pudo haber sido mejor.
  • La decisión inteligente de no usar tiempo para poner en escena los discursos del presidente de Acroarte (Jorge Ramos) y de la Cervecería Nacional Dominicana (Franklin León), ambos incluidos en el sobrio programa de mano, elemento que contribuyó a producir uno de los ceremoniales más cortos de la historia del Premio.
  • El musical Carmesí de Vicente García, el más sobrio de toda la noche y que dejó ver la impecabilidad de este joven cantante, haciendo música y letra en el marco escenográfico más amigable de toda la noche. (Producción musical de Eduardo Cabra y Vicente García).
  • La vistosidad y dinamismo del número de los urbanos, (Urbano Power) presentados a un nivel visual espectacular,  pero con el hándicap de que las letras no se entendían bien por lo estruendoso dela música y la rapidez en la interpretación de las letras. No hizo falta ningún general anunciado. Musicólogo, Nene la Amenazzy y El Mayor Clásico, los tres con estilo y altura.
  • La coreografía de Carlos Veitía, apoyado en los talentos danzantes del Ballet Concierto Dominicano, debía pasar a la historia. Sincronía, expresividad, ritmo y buen gusto.
  • La fuerza emotiva del segmento dedicado a los artistas que partieron de este mundo en 2016 (Estarás por siempre). La fuerza de la pieza interpretada por esa joven, sobre producción de Chichí Peralta, al lograr uno de los mejores segmentos de este tipo, proyectando las fotos en blanco y negro y abarcando todas las áreas del arte, no solo las premiadas en esa noche memorable.
  • El musical Que lluevan corazones, con Milly Quezada, aun cuando faltaron también aquí, números más conocidos, pero estuvo a la altura. (Producción de Janina Rosado).
  • La Fantasía Sonera, inmenso acto de justicia a quien finalmente ganó el Soberano: Cuco Valoy, resumiendo, con el son Juliana  antisépticamente orquestado en tiempos de modernidad, sin hacer referencia a otros éxitos del legendario sonero y menos  el son de mayor compromiso del Virtuoso, himno de la revolución de abril de 1965: “Mientras haya hombres machos y patriotas, habrá Patria. En ellos está el porvenir de su pueblo. En ellos está la esperanza del Patria…”,  (Producción musical de Ramón Orlando y orquestación de  Eugenio Vanderhorst).
  • La Coco Band fue un homenaje de altos vuelos y un re-encuentro histórico con sus figuras, musicalmente vistoso muestrario del estilo de Pochy Familia, merengue intenso  basado en letras pegaosas y fáciles (entre las cuales se colaron piezas de un contenido tan machista como La Faldita, pero sin que nadie tuviera el buen sentido de género de no seguir difundiendo ese patrialcal trabajo que enmarca a la mujer como objeto sexual), Musical y coreográficamente un buen musical y un merecido homenaje  a la trayectoria de Familia (productor del segmento). Notables los coros de :Boby Rafael,Kinito Méndez, Henry García, Raffy Díaz  y José Veras.


Los presentadores
Pamela Sued y Francisco Vásquez tenían la ventaja, y la desventaja, de ser primerizos en el exigente trabajo de la conducción.
No lograron la química de otras  parejas en ediciones anteriores.  Una presencia fresca  e inédita, pero algo faltó. No alcanzaron esa relación intensa y divertida con el público y que hacía recordar las mejores partes de otros conductores del pasado. Fue una búsqueda de novedad que se quedó en las redes del quehacer promedio. Algo faltó en ellos. Los cambios de vestuario (con excepción del vestido blanco y negro  con busto abanicado) estuvieron muy bien. Ambos tienen porte y resultan elegantes. Se debe persistir en impulsar la generación de relevo en materia de conductores del premio.
Agradecimientos variopintos
En general fueron aburridos y monocromáticos. Todos iniciaban con la alusión a Dios, que alcanzó su grado de sinceridad más alto con Juan Luis Guerra y Aisha Syed Castro. El agradecimiento a Acroarte y Cervecería ya es protocolar y procedente, pero !cuantos! disparates inoportunos, se dijeron desde allá arriba!
Injusto culpar a la producción de las muestras de mal gusto , particularmente en el caso de la ausencia de Héctor Acosta y el de la señora madre de una galardonada (¿para que subió?) que lanzó un slogan o consigna (E´palante que vamos), completamente fuera de lugar y en referencia a una situación politica que ha sido desplazada y sperada por otras realidades.
Lo mejor de las intervenciones de agradecimiento: la emoción sentida de Manny Cruz, la improvisación de Mozar La Para frente a Cheddy, las palabras de : Freddy Ginebra, las de la profesora Josefina Miniño, Carlota Carretero, Claudio Rivera y la trascendencia de lo expresado por Milagros Germán. El punto más alto fueron las palabras, con tanto sabor a sinceridad pueblerina, de un Cuco Valoy que fue ubicado finalmente en el lugar que históricamente le corresponde en el arte dominicano. Fue e mayor acto de justicia de Acroarte.
Los veredictos
La parte fundamental del Premio es la premiación: la adjudicación de cuales manos se habrán de llevar la estatuilla de platino, hermosa y estilizada.
En esa decisión, bueno es recordarlo, la empresa patrocinadora, Cervecería Nacional Dominicana, no tiene ninguna incidencia, cuidándose de no influir sobre los resultados de la votación de los miembros de Acroarte, postura que ha mantenido esa empresa desde que ingresó como principal auspiciador del galardón. La responsabilidad de la elección tiene que ser adjudicada a quienes votan.
A la luz de los resultados, mayoritariamente acertados, nos parece que hace falta una revisión que implique:

  • La creación de un nuevo mecanismo de elección que evite la decisión tomada solo por mayoría de votos y más adherente al criterio especializado de evaluación de las postulaciones.
  • El establecimiento de una curación técnica y artística de las decisiones que procure distribuir los galardones con sentido de equidad, evitando la concentración de estatuillas en las mismas manos cuando son varios los talentos dignos de recibirlas.
  • Los artistas deben aprender a perder. Un poco de humildad nunca sale sobrando. Los pataleos localmente registrados, no tienen efecto en otras premiaciones internacionales, donde regularmente los que pierden aplauden a los ganadores.
  • Los artistas que no acudan ( incluyendo los previsibles s compromisos internacionales, que ciertamente podrían ser evitados sabiendo la fecha en que se monta el Premio) no deberían ser representados por nadie. Que les manden la estatuilla a sus oficinas posteriormente.
  • En todo caso, la recepción por parte de terceros (representantes, agentes o lo que sean) debe ser previamente supervisada y curada para evitar momentos desagradables o innecesariamente reiterativos, enfatizando en el mercadeo de una marca artística, más que en el agradecimiento por un galardón merecido.
  • De las intervenciones de los ganadores, sólo dos se refirieron a la actual coyuntura de lucha contra la corrupción, la impunidad y por la transparencia: el primero fue Claudio Rivera (Dirección Teatral), lastimeramente entregado fuera de ceremonia y difundido sin sus palabras posteriormente, una censura que poca gente ha referido) y Milagros Germán (ya en vivo), quien elaboró con mucho más  detalle el concepto, y logrando la mejor de las intervenciones de agradecimiento por la belleza con que logró expresar el concepto, en un recordatorio de la maestría que estrenó para la televisión Yaqui Núñez del Risco.
  • Acroarte tiene ahora la obligación de evaluar el Premio Soberano 2017, echar a un lado las diatribas y los pequeños enfrentamientos comiciales o de egos y no permitir que las aspiraciones electorales se administren por la vía del enfrentamiento personal y mezquino.
  • Reconocer la entrega con que la actual directiva de Acroarte, se entregó a su principal responsabilidad institucional y hacer el llamado a evaluar y mejorar fallos e incongruencias.


Los premios comentados
GRAN SOBERANO

  • Cuco Valoy. El mayor acierto del ceremonial. Debió haber sido antes. Mucho antes. Las palabras del artista, llanas y profundamente emocionadas, dieron el cierre en lo alto a un ceremonial de lágrimas  vivas  y por derramar.

ORQUESTA DE MERENGUE
   Héctor Acosta. Merecido, pero debió haber estado allí.
MERENGUE DEL AÑO

  • “Pa nosotros dos”, Gabriel. El más polémico. No fue el que más sonó. Ese fue Los Hombres de Edad, de Los Hermanos Rosario. Un error si el criterio es popularidad. Un acierto, si el concepto es relevo del merengue por parte de un nuevo talento, egresado de Berkley. Un premio para pensarlo. Molestó que fuera ganador de los tres renglones en que estaba nominado. Una casualidad o un merecimiento. Nunca habrá de saberse. Cada quien que lo proteste o lo celebre.

BACHATERO DEL AÑO:

  •  Frank Reyes. Merecido y justo.

BACHATA DEL AÑO:

  •   “Amorcito enfermito”, de Romeo Santos, voz de Héctor Acosta. De haberse curado este premio, hubiera sido bueno ampliar el abanico y darlo a otro de los nominados como bachateros. Había postuladas piezas que tenían las condiciones para ganar.

CANTANTE SOLISTA

  •    Manny Cruz. Fue el primer hecho impactante en la premiación, ejemplo de reconstrucción de una marca artística y de una juventud que lucha por sus objetivos

SALSERO DEL AÑO

  •    Chiquito Team Band. Buena selección, pero la advertencia es a la orientación machista de su principal éxito. . (¿Qué diablos quieres…? ¿Qué parte del no entiendes?) ¿Solo se supervisa el texto de las canciones de  los cantantesurbanos?

ORQUESTADOR Y/O ARREGLISTA

  •    Víctor Wail. Merecido

URBANO DEL AÑO:

  •    Shadow Blow. Bueno.

VIDEO CLIP DEL AÑO

  • “Pa’ nosotros dos”- Gabriel- director Iván Herrera. Sonó bastante y es merecido, tanto como cualquiera de los otros nominados. Al entregarlo a él se perdió la oportunidad de hacer justicia a otros trabajos de enorme calidad visual. Al mismo Gabriel no le habría de convenir el paquete.

ARTISTA Y/O AGRUPACION POPULAR DESTAC. EXTRANJERO

  •    Juan Luís Guerra. Justo. Muy justo.

ALBUM DEL AÑO

  • “Merengue y sentimiento”, Héctor Acosta, justo, recibido por un  mal representante.

MUSICA RELIGIOSA CONTEMPORANEA

  • Chistopher Henry. Nada despreciable pero el ganador debió ser  Marcos Yaroide

ORQUESTADOR Y/O ARREGLISTA

  • Víctor Waill. Justo. Una trayectoria muy larga de éxitos.

CONJUNTO TIPICO

  • Banda Real. Justo.

COMPOSITOR (A) DEL AÑO

  • Daniel Santacruz. Tiene méritos y talento como compositor.

CONCIERTO DEL AÑO

  • “Llenarte de besos”, Frank Ceara. Un acto de justicia para un artista que merece proyección internacional.

ESPECTÁCULO DEL AÑO

  • The New York Band. Justo. Merecido

COLABORACIÓN DEL AÑO

  •  “Playa y arena”, Mark B y Gabriel. No comentario

PROGRAMA SEMANAL DE VARIEDADES

  • “Qué Chévere es Saber” (Telesistema), Reconocimiento a una buena televisión educativa y divertida.

REVISTA SEMANAL DE VARIEDADES

  • “Con Jatnna” (Color Visión)J usto.

ANIMADOR DE TV

  •  Frederick Martínez. El Pachá no deja indiferente a nadie. Hizo bien con llevar a Michael Miguel y a Jochy Santos. Fue generoso y expresivo. El tipo de comportamiento creativo que hizo falta en podium.

LOCUTOR DEL AÑO

  • Miguel de Jesús.  Buen intento de descentralizar el premio, muy marcado por las urbes grandes.

PROGRAMA DE TEMPORADA

  • “Trayectoria”, Color Visión. Otro reconocimiento a una televisión de criterio, cuidada y respetuosa del espectador.

PROGRAMA INFANTIL

  • “El Show de Huguito” (Supercanal). Estuvo bien.

PROGRAMA REGIONAL DE VARIEDADES

  • “Ustedes y Nosotros” Un acto de justicia. Lo merece

PRESENTADORA DE TV

  •  Pamela Sued. . No se debe premiar a quien conduce el espectáculo. No se ve bien. Ni ahora ni antes. Algo molesta cuando ello se produce.

PROGRAMA DIARIO DE VARIEDADES

  • “Chévere Nights” (Telesistema). Milagros Germán ellevó el nivel del premio con sus palabras, muestra de un talento y evidencia de una actitud, La mejor intervención de agradecimiento,

PROGRAMA DE INVESTIGACIÓN

  • Nuria (Color Visión). Merecido, pero debió haber asistido. Vertical y combativa, pero debió haber estado allí.

COMUNICADOR DESTACADO EN EL EXTRANJERO
• Francisca Lachapelle. Bien.
COMEDIANTE DEL AÑO

  • Juan Carlos Pichardo. Reconocimiento a una trayectoria cuidadosamente labrada. Figura que se ha hecho validar por si misma. Nadie le transfirió paternalmente la fama. El tipo se ha labrado un camino, combinando actitud, creatividad y buen gusto.

CANTANTE LIRICO

  • Paola González. Merecidísimo

BAILARIN (A) CLASICO (A)

  • Marcos Rodríguez (Edanco). Un danzante de primer nivel, reconocido tal cual debe ser. pero coincido con Asere (Alfonso Quiñones);  Edanco no es un espectáculo sino un festival,

COREOGRAFO (A)

  • Pablo Pérez  (Gala  Mundial de la Danza) Fuerza y expresiva corporeidad danzante.

OBRA DE TEATRO

  • “Ana Frank: El Diario”  (Antonio Melenciano). Buen montaje, Buen director. Justicia con la entrega con el apunte de que las nominaciones en teatro fueron muy reñidas por la calidad de todas las propuestas y particularmente por Ave Negra (Proa Teatro), La vida es sueño (Teatro Guloya) y El Ultimo Instante (Guillermo Cordero)

PRODUCCION ESCENICA

  • “La princesa de las Czardas”. Justo.

DIRECCION TEATRAL

  • Claudio Rivera  (La vida es sueño) Un reconocimiento a 25 años de buen teatro latinoamericano. Unas palabras censuradas sobre impunidad y corrupción.

ACTOR DEL AÑO TEATRO

  • Miguel Lendor  (Ana Frank: El Diario). Me habría gustado Francis Cruz, pero Lendor lo merece en justicia.

ACTRIZ DEL AÑO TEATRO

  • Carlota  Carretero “El último instante”. Uno de los mayores aciertos del Soberano. Lástima que solo ganara esta categoría.

PELÍCULA DEL AÑO

  • “A orillas del mar”, Bladimir Abud. Mayor acierto de Acroarte en Cine.

DIRECTOR DE CINE

  • Bladimir Abud, “A orillas del mar”. Merecido, pero falto flexibilidad para premiar La Familia Reyna, portadora de tantos valores fílmicos. Con una estatuilla a Abud, era suficiente,

ACTOR DE CINE

  • Jalsen Santana, “Cuentas por cobrar”. Hubiera seleccionado a Cuquín Victoria, con el sorprendente dramático en La Familia Reina ó a David Maler, en la misma producción.

ACTRIZ DE CINE

  • Adalgisa Pantaleón “La familia Reyna”. Buena elección

PREMIO DEL PÚBLICO
•   Mozart La Para. Merecido. Mucho, Tiene talento y tan solo le queda pendiente pedir perdón al publico por las pesimas letras que compuso e interpretó en su primera etapa.

marzo 31, 2017 por Arte Portada 0

René del Risco: lo que nunca se había dicho

Cuando se anunció la dedicatoria de la 20 Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2017 al poeta y cuentista René del Risco Bermúdez, una parte de la población, la más o menos leída, la más o menos interesada en la literatura y en especial en la poesía de origen nacional, debió haber pensado: “Ah sí… el poeta de post guerra que escribió el cuento “Ahora que vuelvo Ton”. Algunas otras voces pudieron haber proclamado; “Ah, sí, ese que escribió “El viento frío”.  Visión limitadísima.
Pero ambas visiones están cargadas de una incompleta visión signada por la parcialidad y reflejan la necesidad de descubrir a un René de Risco, de forma más integral y novedosa, superando los titulares de algunos de sus cuentos y las partes que se suelen citar de sus poemas.
 

Esta percepción simplista nos ha cambiado tras  haber asistido al panel Análisis de la obra literaria de René del Risco Bermúdez y su vigencia en la literatura dominicana  en el auditorio de Ciencias de la Salud de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra (PUCMM),
la con la intervención de los expositores Carlos Aganzo, (poeta premiado, periodista cultural e investigador literario español – invitado desde su país por el Ministerio de Cultura-, el profesor   Marcos Blonda, (hijo del dramaturgo Máximo Avilés Blonda ( autor de la obra teatral que se adelantó al tiempo al plantear la tensión fronteriza domínico-haitiana y que vimos en el Palacio de Bellas Artes en la sala que hoy tiene su nombre, Pirámide 179, dirigida por Rafael Villalona),  el coordinador de estudios especiales de la prestigiosa Casa de Estudios, Gonzalo Martín de Marcos. Con ellos estuvo en la mesa su  hija, Minerva del Risco, testigo y promotora del evento.

Acudieron al panel el ministro de Cultura, Pedro Vergés; el consultor jurídico del Poder Ejecutivo, Flavio Darío Espinal, y la directora de la Feria Internacional del Libro, Ruth Herrera; el director del Libro y la Lectura, Alexis Gómez Rosa; así como el director de la Editora Nacional, José Enrique García, los poetas, Basilio Belliart Soledad Álvarez, Ángela Hernández, José Mármol, el cuentista Luis Martín Gómez y Mateo Morrison.
El panel describió “otro”René del Risco, el denso de pensamiento, el de la palabra fresca, grácil, el de la capacidad para enlazar ideas y figuras en el tren de un armonioso discurso narrativo, el de desbordante capacidad creadora, el angustiado, el individuo capaz de bien levantar la voz contra la intervención militar yanqui o de dilectar sobre las interrogantes determinantes de la vida del ser de clase media, o de cuestionar con una belleza rítmica indescriptible, la hipocresía enmascarada en la entonces en desarrollo sociedad de consumo, afirmada por las marcas del momento.

Queda claro que la trascendencia de la obra de Del Risco Bermúdez se extiende a mucho más que recordar que fue el autor de la canción Primavera para el Mundo, y  en cambio se revela una trayectoria literaria con más tonalidades y caminos virtualmente desconocidos por las presentes generaciones, al ser expuesta allí la inmensidad tanto de su compromiso social, expresado en su participación como artista de las letras, en la Guerra de Abril de 1965, como la importancia de su discurso existencial, como narrador de la ciudad de la post-guerra marcada por la nostalgia, el faldón de tareas incompletas respecto de la sociedad dominicana, su poesía esencial (la menos conocida) en la cual se establece como un descriptor de excepción  que juega a la  y al todo, a la pérdida de esperanzas y la necesidad de expresar  lo interno, lo vivido, la denuncia de la hipocresía social, que describe magistralmente sobre todo en el poema ¿Por qué?  (afortunadamente disponible en su voz en You Tube, tal cual fue expuesto a las 73 personas que asistimos a esta invitación de la Dirección General de la Feria del Libro y Cultura. Mucha de su poesía, está en su voz en ese portal de videos. Basta con poner su nombre en el buscador.

FOTO PANORAMICA DE JOSE RAFAEL SOSA


El coordinador de estudios especiales de la PCUMM, el profesor Gonzalo Martín de Marcos. Fue uno de los más agudos aprovechar el hecho de exponer el “yo lírico” de René, de manera especial, su compromiso moral y social con las causas de la República Dominicana y su gente, con acento en la Guerra de Abril de 1965 y la situación política de aquellos años, debido a que no lo conoció personalmente sino que del creador literario sólo le ha llegado su poética.
Fernández Aganzo definió a René del Risco Bermúdez como un gran conocedor de la lengua española, y mencionó los escritores que a su juicio han influido en su poesía, entre ellos Pablo Neruda y Fernando Pessoa, pero su principal aporte fue el haber transmitido los valores innatos de la obra de Del Risco. Lo definió como un poeta “político y testimonial”, que en su época vivió todo lo ocurrido en el mundo, los cambios y acontecimientos que se produjeron en distintas naciones, lo que hace universal su poesía.

FOTOS : MINISTERIO DE CULTURA


Marcos Blonda, que se destacó por una notable discurrencia y conocimiento al detalle de la obra de Del Risco,  introdujo el panel con un rico panorama en detalle, mediante el cual logró describir lo trascendente de la obra del poeta y cuentista petromacorisano.
Un tema que fue ampliamente debatido es si Del Risco era mejor poeta que cuentista, roles que tuvo seguidores entre los presentes por uno y otro género, en un debate que nunca antes se había realizado.

Lo expuesto en ese panel fue fundamental para conocer los mundos interiores, los compromisos, las voluntades irredentas de un escritor, del cual apenas se conocen algunos cuentos y los poemas más conocidos. El vivir de Del Risco, su voz cortante y de giros sorprendentes, su enorme distancia del panfleto literario (fenómeno tan naturalmente visto cuando se habla de poesías en medio de las trincheras) resulta una revelación que hay que hacer.
La 20 Feria del Libro, ya a las puertas el mes entrante, será buena oportunidad para conocer su obra, y a que en el acto José Enrique García, Director de Editora Nacional y editor de su obra completa, (incluyendo la inédita) reveló detalles de lo que le aportaron los hijos de poeta y aquello, sencillamente, da una vuelta total a la imagen que se tiene de la inspiración, la  belleza y la fuerza existencial, de la obra de Del Risco Bermúdez.

marzo 28, 2017 por Literatura Portada 0

El Hombre que cuida, ó cómo hacer una gran película con centavos

Alejandro Andújar y Amelia del Mar aportan crucialmente a la marca nacional en cine. Simple, efectiva, directa y rica por los matices universalmente dominicanos.  Lo que hace fundamental este filme, es la combinación de un guión escrito con honesta gracia y profundidad y unas actuaciones al nivel requerido.
Alejandro Hernández y Amelia del Mar, guionistas de  películas criollas más exitosas, tuvieron toda la razón cuando se preguntaron ¿Por qué no hacemos nosotros una película digna?
¿Por qué, para una industria que comienza, que tiene la plataforma legal de incentivos imprescindible (la Ley Nacional de Cine), con los recursos artísticos  y técnicos disponibles, con la disponibilidad de fondos internaciones dispuestos para financiar un cine consistente y a la vez entretenido, no hacemos un cine así…siempre?
Lo que han demostrado Andújar y Amelia del Mar, es que la preparación profesional y la actitud al darse miras estética muy alta, es posible que den sus frutos.

Su éxito: la cuidada elaboración de los diálogos y una buena definición del concepto, tratando de lograr una gran película, en un marco natural extraordinario (nunca la Bahía de Ocoa se había visto tan hermosa y promovida como ahora), a lo que se agrega un cuidado tratamiento del humor, agudo y puntual y efectivo. Le funciona el humor.
El hombre que cuida es una historia simple sobre el amalgamado conjunto de sentimientos que enmarcan a los seres humanos: trabajo, soledad, conservadurismo, infidelidad, rabia contenida, deformación social, valores y anti-valores que juegan en pantalla, tremendamente bien interpretados por talentos muy jóvenes: Héctor Aníbal (de quien pensamos que su mejor actuación estaba en Reinbou (Maler/Curbero) – actualmente en pantallas- Julieta Rodríguez (con su mejor protagónico desde La hija Natural (Leticia Tonos); Yasser Michelén (dado a conocer también por tonos en Cristo Rey), un sorprendente “cubano” Héctor Medina, Fiora Cruz (efectivísima y mostrando que no hay papeles poco importantes), la sensual  y convincente Eyra Agüero Joubert y un Archié López que debuta como actor,  y con una sorprendente y breve e inolvidable primera  actuación en pantalla de Archie López (Don Víctor) que hay que verlo.

Los talentos principales de El hombre que cuida, anoche en la premiere de la cinta dominicana en Caribbean Cinemas Downtown Center.


Una gran película no es sinónimo obligatorio de un gran presupuesto. Una idea, por simple que parezca y creatividad para llevarla a pantalla, son suficientes para hacer historia en la búsqueda de un sello nacional en la cinematografía, disfrutable para la audiencia local y entendible en todas partes.

marzo 28, 2017 por Cine Portada 0

Ganadores del Soberano 2017 ya están definidos por votos

De cara a los Premios Soberano 2017, ya  los ganadores están definidos en las urnas y sólo falta contar los votos  emitidos este sábado en los cuatro renglones en competencia por los  miembros de la Asociación de Cronistas de Arte.
La jornada de votación de los miembros de Acroarte  se desarrolló en orden y masivamente, sufragando para definir quienes recibirán las anheladas estatuillas de platino en los renglones Popular, Comunicación, Clásico y Cine en el Teatro Nacional este martes 28.

De 73 comunicadores aptos para ejercer el sufragio en Santo Domingo, distribuidos en los cuatro renglones que suman 222 nominados, votó un 90.5 por ciento. En Santiago también acudieron a las urnas los comunicadores en capacidad de votar.
Los miembros activos de las filiales de Nueva York y Florida ejercieron su derecho en las categorías que les corresponde a través del correo electrónico de Acroarte el mismo sábado.
Una vez finalizado el proceso, supervisado de principio a fin por la firma auditora Báez  Franco & Asociados y el Abogado Notario Público, licenciado  Pedro Montes de Oca, fueron cerradas y selladas las cuatro urnas que fueron guardadas por este último hasta el próximo martes, el mismo día de la realización del premio,  cuando inicia el proceso de conteo a las 8:00 de la mañana.

En la contabilización de los ganadores estarán presentes el presidente de Acroarte, Jorge Ramos C.; el secretario general, Ulises Jiménez, un representante de la firma auditora, el Abogado Notario, y un delegado del consejo de asesores que integran los expresidentes de la institución.
Premios Soberano 2017, organizado por Acroarte y Cervecería Nacional Dominicana, el espectáculo más visto de República Dominicana, será este martes 28 desde las 7:00 de la noche en el Teatro Nacional Eduardo Brito, en una producción artística de Edilenia Tactuk, con el copatrocinio de Claro y  transmitido a través de Telemicro.
Para más información sobre Premios Soberano pueden visitar la página web  www.premiosoberano.com, y las redes sociales: Twitter, @SoberanoRD; y Premio Soberano en Instagram y Facebook.

marzo 26, 2017 por Arte Noticias Portada 0

Cooperativa Vega Real aclara no es CoopReal, entidad denunciada en Santiago por fraude

La Cooperativa Vega Real aclaró que no tiene relación con una entidad financiera identificada por  medios de comunicación como responsable de acciones de fraude al público y advirtió que no opera en Santiago, ni acepta ni presta dólares.
Yanio Concepción, presidente de Cooperativa Vega Real, manifestó que la denuncia de engaños realizados por una entidad que se hace llamar CoopReal, no tiene ninguna relación con la empresa de capital social radicada desde hace 35 años en La Vega.

 
“Nos preocupa ser confundidos, a partir de la denuncia de un dominicano residente en los Estados Unidos,  envuelto en un conflicto financiero con una entidad que se hace llamar CoopReal, en Santiago de los Caballeros   que ha puesto en peligro de que se pieran los ahorros de  40 años de trabajo honesto en los Estados Unidos de un ciudadano dominicano” dijo Yanio Concepción en un comunicado que ha remitido a los medios.
Explica que la Cooperativa Vega Real tiene su sede principal en la ciudad olímpica, nunca ha operado en Santiago y no recibe ahorro en dólares, ni hace ninguna operación con esa moneda extranjera.
“Somos una entidad que ha mostrado un honesto y eficaz desempeño  en base a la  mística y la filosofía de trabajo cooperativista  que se ejerce en la institución, apoyada en sus Distritos Cooperativos en la implementación de la cultura del ahorro popular, propiciando el mejor activo de toda entidad mutualista, la confianza.

Concepción indica que al parecer el denunciante ha sido  objeto de una maniobra por parte de una entidad cuyo nombre se confunde con el de la Cooperativa Vega Real y considera que el engaño y la mentira nada construyen, pero podrían confundir a cooperativistas, a personas e instituciones de una amplia vocación de servicios y de honestidad moral y financiera.
“La Cooperativa Vega Real ejerce sus actividades desde la ciudad de La Vega Real y con sus 35 años de fundada, ha construido su identidad corporativa con el cincel del trabajo eficiente y puntual de sus Distritos Cooperativos bajo los lineamientos de sus organismos de dirección” afirma el principal directivo de Cooperativa Vega Real.

marzo 25, 2017 por Cooperativas Portada 0

El afiche de la 20 Feria del Libro no es copiado de uno español de 2015

El Ministerio de Cultura rechazó que el cartel de la Vigésima Feria Internacional del Libro sea copia del cartel de la 50 Feria del Libro de Valencia, creado en 2015 por una destacada artista española.
La creadora del afiche dominicano y la diseñadora española del cartel, del que se ha dicho en las redes sociales que  que fue tomada la idea gráfica, también se manifiestan contra las opiniones que cuestionan la originalidad del trabajo que promueve la XX Feria del Libro Santo Domingo 2017.
En las redes  sociales la han “fusilado”, por el parecido de los dos carteles de las Ferias del Libro de Santo Domingo 2017 y Valencia 2015, pero nadie recabó la versión de las dos artistas gráficas, la diseñadora dominicana, Tania Marmolejo,  y de  creadora  española Mar Hernández (nacida en Jaen), quien felicitó a , desde Madrid, a la diseñadora  dominicana, indicando que es  gran artista y atribuye la semejanza a una  coincidencia.

Este es el conjunto de nueve pasos en la preparación del arte final del afiche de la vigésima Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2017, que al ser observado deja ver cómo se fue forjando el concepto gráfico.


El Ministerio de Cultura indica que hay una semejanza entre ambos carteles por la utilización de una metáfora universal que es “El árbol de la Sabiduría”,  al tiempo que defiende la originalidad  y profesionalidad con que fue desarrollado el proyecto por Tania Marmolejos, quien presento una serie de bocetos,  buscando que se expresara visualmente el lema: “Un libro para cada quien”.
La  artista Taina Marmolejo, en declaraciones desde New York, explicó el proceso que siguió para crear el cartel y presentó cada paso de los bocetos en los que se observa cómo fue evolucionando.
“Soy una artista que tiene ya una larga carrera de diseño de arte público y no se me ocurriría copiar el diseño de otro en la misma rama de arte” indica en sus declaraciones.
VIDEO:
EXPOSICION DELICIOSO TORMENTO,
TANIA MARMOLEJO EN GALERIA Galería Lyle O Reitzel,
 
La posición de Cultura
El Ministerio de Cultura una postura oficial al tema, en vista del revuelo provocado en las redes por la semejanza de los artes,  emitió el siguiente comunicado:
“En el marco de los preparativos de la imagen visual y el concepto de comunicación de la Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2017, el Ministerio de Cultura, a través de la dirección general de la Feria del Libro, estableció el slogan: “Hay un libro para cada quien”, aludiendo a la apertura temática que reina en una feria del libro de esa magnitud, donde hay libros para todos los intereses, y por tanto no es exclusivo del libro literario ni de escritores de textos literarios.
En una primera etapa de la campaña, se encargó la ilustración a la artista a la artista visual dominicana Tania Marmolejo, quien desarrolla una trayectoria sobresaliente como pintora e ilustradora con una propuesta original en incipiente evolución.
La artista envió una propuesta que nos pareció de una alta calidad y gran atractivo, a la que realizamos algunas sugerencias como iniciar el cambio con el uso de los números arábicos, que es la tendencia internacional, en señal de modernidad y facilitar la transmisión del mensaje de los 20 años que cumple nuestra Feria del Libro, así como la sugerencia de incorporar colores vivos que dieron como resultante el uso del rojo.
Recibimos un afiche final que respondió a los estándares de calidad gráfica a que aspiramos para nuestra feria, como una primera etapa para continuar desarrollando la campaña en animación audiovisual, desarrollando más el concepto de la diversidad de personajes.
En ese ínterín, algunas personas señalaron en las redes sociales la coincidencia de un concepto desarrollado en un afiche correspondiente a la Feria del Libro de Valencia, España, del año 2015. Existe una similitud conceptual, basada en una metáfora bastante utilizada a lo largo de la historia de las artes visuales, que es lo relativo al “árbol de la sabiduría”, o ramificaciones que salen de los libros, que son el elemento central de estas ferias.
En atención a la coincidencia, nos comunicamos con la artista Tania Marmolejo, quien nos ratificó la autenticidad de su trabajo, y compartió con nosotros y en sus redes y web (taniamarmolejo.com), el proceso creativo que culminó con el afiche final.
Asimismo, el Ministerio procedió a contactar a la artista valenciana, Mar Hernández (malota.es), para ponerla al tanto de la coincidencia conceptual de los dos afiches, presentarle el proceso evolutivo de Tania Marmolejo, así como su obra y extenderle una invitación a participar en la Feria junto con la artista dominicana”.

Mar Hernández describió el trabajo de Tania Marmolejo como de gran calidad, y se mostró dispuesta a venir a la 20 Feria de Santo Domingo. 2017


La creadora valenciana
En opinión enviada desde España, la ilustradora y diseñadora gráfica Mar Hernández , describió el trabajo de Tania  Marmolejo  como de gran calidad, y se mostró dispuesta a venir a la  Feria  y participar de una exposición de  sus obras y  de un evento de debate  sobre un tema tan actual como la  coincidencia en los trabajos visuales que parten de símbolos o metáforas conocidas. Esta es su página web.
“He estado viendo el trabajo de Tania en su página web y me parece muy  potente e interesante.  “Pienso que podría ser interesante establecer un diálogo abierto con ella y otras personas interesadas en la imagen y la comunicación, acerca de   la ideas y cómo los comunicadores visuales trabajamos con metáforas y símbolos para dar voz a nuestros mensajes”-
Es una gran artista.”, escribió vía correo electrónico la joven artista española.  (Su página web es www.malota.es). Mar Hernández, nativa de Jaen, criada en Yecka y al hacerse independiente  se radicó en  Valencia, en la que siguió su  formación artística como alumna de la facultad de Bellas Artes San Carlos. En sus años de universidad profundizó en el uso de herramientas y lenguajes audiovisuales.
Reacción de Marmolejo
Tania Marmolejo, cuya página web es www.taniamarmolejo.com,  produjo  declaraciones, a solicitud de El Nacional, en las que establece:

  1. “El concepto del arte se habló en la primera conversación que tuve con la Feria Del Libro. Me habían invitado a participar en el diseño del afiche con mi arte: las mujeres sorprendidas rodeadas de fondos de ramas y frutas delicadas. Decidimos que podía ser una mujer con un libro o tableta, incorporando de alguna manera estos fondos. El lema de la feria entonces era: «Leer Sabe Bien», que provoco referencia al «árbol y la fruta prohibida de la sabiduría», típica de mis pinturas. El boceto fue una combinación de dos de ellas, que luego se hizo más tropical y colorido para el afiche final”.
  1. Sobre los comentarios en torno al parecido, coincidencia y acusaciones de copia hechas desde las redes sociales en República Dominicana, sostiene:

“Yo me entere al mismo tiempo que la mayoría del público, cuando se empezó a publicar en las redes sociales. Es un afiche muy bonito, y me sorprendieron mucho los parecidos, pero al conocer mi proceso sabía que había llegado a una conclusión parecida por coincidencia. Incluso los cambios al afiche que hacen que se parezca más fueron sugerencias en conversaciones distintas. Me resultó sorprendente- curioso y hasta un punto alarmante.
Soy una artista que tiene ya una larga carrera de diseño de arte público y no se me ocurriría copiar el diseño de otro en la misma rama de arte. Las coincidencias ocurren, y no hay mucho más que se pueda hacer”
 
Su trayectoria
Marmolejos nació en  Santo Domingo. Estudia Diseño Gráfico e Ilustración en Noruega y regresa a la República Dominicana para estudiar Bellas Artes en la Escuela de Diseño Altos de Chavón. En 1998 recibe la Beca Bluhdorn y continúa sus estudios en Parsons La Nueva Escuela de Diseño de Nueva York, graduándose en Bellas Artes e Ilustración en el año 2000. Comienza su carrera artística como ilustradora de las secciones de moda y estilo de vida de la revista Obsidiana (Nueva York).
Actualmente reside en Nueva York, donde ha estado diseñando textiles para la línea L’Amour de Nanette Lepore para JC Penney y Nicole Miller Intimates, entre otros, además de una colección de azulejos artísticos para Aguayo Tiles en República Dominicana.
En 2014 fue seleccionada para representar a la República Dominicana con sus diseños textiles en la IV Bienal Iberoamericana de Diseño, en Madrid, España (2014). Ella es la autora de los libros: “Yo doodle por lo tanto soy” y “Doodle o no doodle”. Es representada  por la Galería Lyle O Reitzel, desde hace unos 8 años, que ha salido en su defensa con motivo de la polémica en las redes por el cartel de la Feria del Libro 2017.

marzo 18, 2017 por Literatura Portada 0

Fito Páez: público y código de comportamiento en espectáculos

El comportamiento de una cierta clase media acomodada, que compra entradas VIP a espectáculos carísimos, sólo para: dejarse ver, tomarse selfies con el artista de fondo, tomarle al talento numerosas fotos con flash, y pedir comida y bebidas aun cuando el espectáculo sea intimista de voz y piano, como ocurrió con el Fito Páez Tour 2017, demanda que los productores comiencen a exigir un código de conducta.
Comprar una boleta VIP, por cara que sea, no da derecho a evidenciar un desprecio tan notable por el arte musical verdadero.
Lo que se produjo anoche debe ser una lección para quienes producen espectáculos de esta naturaleza.
No basta con vender todas las boletas.
El público debe ser educado y motivado a respetar el artista como la manera más consistente de admirarle.

El artista


La presentación del músico, cantante, guionista, cineasta y novelista argentino Fito Páez,  que regresó a la República Dominicana, tras casi siete años de ausencia, para presentar “Mi piano… mis éxitos” era toda una experiencia.
A sus 54 años,  Fito Páez es una de las figuras del arte musical y la composición latinoamericana de mejor facturación.
Con  23 discos en su trayectoria, se trata de un poeta finísimo y un músico que ha establecido precedentes.
Admitió con orgullo que fue influido en sus inicios por Caetano Veloso, de Brasil y agradeció la amistad que le dispensa Pablo Milanés, quien en su momento lo invitó a Cuba.
La ventaja de su concierto era que se le podría escuchar, de su autor, el origen de cada canción. Pero el bullicio de la platea VIP era inaguantable y no se oía bien.
Cuando tenía 15 canciones – interpretadas en condiciones difíciles- hizo la falsa salida acostumbrada y regresó para hacer a capella: Yo vengo a ofrecer en un intento vano por  callar al público VIP que se mantenía en su irrespeto. No lo logró. Entonces decidió hacer, para terminar y devolver paz a su alma: “Y dale alegría a mi corazón”.
El concierto Fito Páez Tour 2017  constituyó   anoche un éxito artístico muy singular. Páez hizo en total 17 canciones
Otra circunstancia adversa era el calor que llevó a Páez a sudar profusamente  y para completar pusieron una luminaria publicitaria de la compañía telefónica auspiciadora que deslumbrada al artista.

No fue justo hacerle esto a un artista del nivel de calidad y sensibilidad,  por parte de  una parte público VIP (no todos)  incapaz  mantener un vínculo íntimo y respetuoso, roto  sin piedad por el  del ego de una clase alta?
La presentación de anoche en el espacio escénico Hard Rock Caffé, en Blue Mall, reiteró la indudable calidad de Fito Páez, quien se sobrepuso a toda la mala onda que le suponía este diplomático sabotaje y derramó su arte, acompañado tan solo por su piano.
Lejos de la zona VIP, los verdaderos “fans” de Fito Páez, disfrutaban, a pesar de las condiciones.
LAS FOTOS SON CORTESIA DE HENRY CORADIN Y ASOCIADOS. 
El texto es responsabilidad de José Rafael Sosa y Alexandra González.
 
 

marzo 17, 2017 por Música Portada 0

Hotel Burlesque ofrece una generación artística nueva y atrevida

¿De qué forma agradecer a un  iluminado grupo  de jóvenes que, desde el arte y la producción, nos han hecho el regalo en escenario de un montaje de musical voudeville, del  que emanan suaves las oleadas de seducción, la  coreografías rítmica y precisa y  las actuaciones que nos dejan ver cuán grande es el universo que el talento criollo puede crear?
El paraíso tropical del Hotel Burlesque adopta sus más recientes jornadas en un espacio escénico nuevo y a cargo de un grupo de jóvenes productores, de talentos interpretativos que cantan con afinadísima tonalidades, bailan apoyados por un cuerpo de ocho bailarines (cuatro por cada sexo) y actúan interpretando de modo que resulta simultáneamente, sensual, seductor y de un nivel profesional que adorna el carácter de este espectáculo de cabaret, pensado para gente adulta.
Los responsables
El musical de variedades que inicia su temporada desde este viernes hasta el sábado 8 de abril próximo, es  idea y concepto de Marcos Malespín, la dramaturgia, montaje y dirección teatral de María Castillo, producción ejecutiva es  José Llanos, arreglos de Gustavo Rodríguez y María del Mar, quien hace además de productora general. La chispeante coreografía es de Natalie Borsos.

Lo que es


Hotel Burlesque es un espectáculo de una elevadísima facturación artística en lo musical, lo interpretativo, lo coreográfico, su vestuario bien logrado y en el cual resalta de forma rotunda, Tony Almont (la “conductora”  Madame Sahara Lamotte) quien impresiona desde su  monólogo inicial sobre el ser humano y la necesidad o fascinación de la pasión por el sexto.
Ver a este artista, a quien se le asocia con su enorme y admirable estatura de rockero, como compositor y vocalista de Toque Profundo, ataviado de mujer, sin relajar su personaje, produce al público una enorme sensación que oscila entre la admiración incondicional y el respeto merecido por un talento que da tantas muestras de diversidad.

Placer de escena
Tras la introducción de Almont, desfilarán ante el público puros talentos terminados en las actuaciones de  Estrella Tió, Cristal Jiménez, Javier Grullón, Techy Fatule, Carolina Rivas, Laura Lecrerc, Gabi Desangles, Rosene Jerez y Elena Castro.
Todas estas figuras se lucen, llamándonos la atención lo que logran: Carolina Rivas (Chiquita Havana),  por la sensualidad de su ritmo cubano, la precisión insinuante   de su cuerpo, a lo que agrega un manejo vocal que conocemos y disfrutamos desde hace tiempo.

Techy Fatule (la masoquista Uma Von Trappen)  se consagra por la dramática apariencia que logra de su personaje, apoyada por un diseño de luces pensado para tal efecto.
Javier Grullón, como figura  masculina, dignifica escenario expresivamente tímido, pero posteriormente se crece, sobre todo cuando actúa con Carolina, otro de los valores sobresalientes del Burlesque.

Lo mismo puede considerarse del resto del elenco: Gabi Desangles (Trixie Malone), Laura Leclerc (Dola Charity), Estrella Tió (Rocco Barroco), Rosene Jerez (Candi Coquette) y Elena Castro se lucen  en sus  solos o interactúan con los otros talentos y se apoyan en ese grupo danzario con una coreografía que  de Natalie Borsos, quien parece tener experiencia en esta especialidad escénica.
Hotel Burlesque, Tropical Paraise, proclamado por Almont en la introducción no hay límites para nuestras fantasías”, corriente en la que enmarcan el respeto da la diversidad sexual y a la expresividad del afecto íntimo.  Tras un bien interpretado monólogo, presenta la primera figura femenina del Hotel Burlesque: Crystal Jiménez Vicens (Vivienne Ingénue, una aritsta francesa embarazada), en un alucinante número en el cual el espectador se divierte ante lo inusual.

A esta le siguió un Javier Grullón colmado de actitud altanera encarnando a Sinatra Rubirosa, un típico mujeriego, quien dejo el escenario listo para Umma Von Trappen, una Techy Fatule dominatriz, sensual y amante de los placeres carnales.
Madamme Zahara interpreta “Bésame Mucho”, Doña Charity presenta su monólogo sobre flores y Sinarea Rubirosa reivindica el merengue de Wilfrido Vargas, “El jardinero” .

El trabajo es una puesta a la diversidad y libertad sexual se suma el show tropical de la cubana Chiquita Habana, en la piel de Carolina Rivas a cuya presentación se sumó la actriz Laura Leclerc como Doña Charity con sus ganas de aprender los ritmos tropicales de Cuba hasta que Trixie Malone decide imponerse y presentar su propuesta, una de las más sexuales de la noche.


Trixie, encarnada por Gaby Desangles, aparece con su vestimenta color piel y deslumbra con sus pasos acompañados de cuatro bailarines para luego enfrentarse con la cubana en un duelo de baile que involucró al público y puso  a bailar a más de uno.
 

marzo 16, 2017 por Portada Teatro 0

Director ITB Berlín proclama bondades turísticas de RD

Berlín, Alemania.- El director de la Bolsa Internacional de Turismo (ITB) de Berlín, David Ruetz, en el acto de clausura de la 51 edición, destacó el atractivo  turístico de la  República Dominicana, y reconoció que es líder del turismo en el Caribe.
Ruetz  afirmó que dijo que  República Dominicana es poseedora del  pico más alto del Caribe, las playas más hermosas y hace poco recibió la declaración del merengue como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco).
República Dominicana cerró exitosamente al ritmo de baile y música su participación en la quincuagésima primera edición de la ITB Berlín, al presentarse en la gala de clausura por su riqueza musical,  en el marco de la cual el Ballet Folclórico del Ministerio de Turismo, desplegó lo mejor del merengue dominicano.
El Ballet Mitur estremeció las paredes del salón de actos del “Messe Berlín”, al deleitar a los visitantes de todo el mundo con su interpretación de los temas “Compadre Pedro Juan” y “El Farolito”.
El pabellón de República Dominicana fue uno de los más visitados durante el conclave turístico, y elogiado por la belleza de construcción donde se resaltaban los atractivos de diferentes destinos del país.
También, el país contó con una gran presencia publicitaria en la entrada principal de Misse Berlín y otros puntos del lugar, como parte de la estrategia de marketing del Ministerio de Turismo.

La Feria ITB Berlín es la feria profesional líder de la industria turística mundial. En el 2016 recibió un total de 180 mil visitantes, que engloban 120,000 profesionales, más de 10,000 empresas expositoras, 187 destinos internacionales, y más de 5,000 periodistas.
La ITB Berlín, se llevó a cabo del 8 al 13 de marzo 2017, en el recinto ferial Misse, en la capital alemana.

marzo 15, 2017 por Portada Turismo 0

Reinbou, poema fílmico que une buen cine y rica literatura

Tierno y efectivo poema visual, con una gerencia artística cuidada al extremo y que resulta técnicamente impecable. Eric Vásquez es el gran descubrimiento del cine local de vocación internacional.
Tras un proceso de casi cuatro años, desde  en que sus productores leyeron la novela de Pedro Cabiya hasta  que ha sido finalizada y exhibida en premier        e, el proceso  que ha Reinbou le llevó  por una gama y variada  de sentidos y sentimientos, de apoyos oportunos  y de una capacidad inherente a sus patrones de producción  que eleva  la calidad de lo que el cine dominicano puede dar.
Tras verla,  la sensación que queda es la de una plácida complacencia y un claro convencimiento: somos capaces de hacer un cine de alta factura artística y con garras como para ensimismar cualquier público de cualquier país.
Filmada en El Cabreto, Municipio de Guerra, la historia de Ángel Maceta, un niño de 7 años ha valido cada instante de trabajo y cada jornada de sus afanes.

En lo técnico
La producción se destaca, además de por su historia, por el cuidado profesional llevado al extremo en cada uno de sus aspectos técnicos, en los que resalta la co-dirección de Maler y el español  Andrés Curbelo (para ambos  su ópera prima), la fotografía del español Marc Miró, egresado de la Escuela Superior de Arte de Cataluya, quien logra  una paleta cromática  que expresa secuencias que van de la acción hasta la  tierna poesía de sus imágenes para  los tiempos de la historia y la fantástica dirección de arte  y el diseño de la producción del puertorriqueño Raffi Mercado, (nos parece que salvo lo que logró en La Gunguna, Ernesto Alemany, 2015 ) lo mejor que ha logrado.
Profesionalmente notable es el universo sonoro: su diseño general  por Alejandro Castillo,  la música que logra Nicolás Sorín y el  directo de Franklin Hernández.  La edición, de Nino Martínez Sosa, es precisa y limpia, evitando vericuetos y ripios fílmicos innecesarios.

Eric Vásquez y David Maler en una escena de Reinbou. FOTO CORTESIA DE CACIQUE FILMS


Las actuaciones
El gran puntal interpretativo de Reinbou es el niño Erick Vásquez (Ángel Maceta), con quien se logra plasmar, gracias a una acertada dirección actoral y a las condiciones sorprendentes de este muchachito, ser en busca de un padre perdido.
En  Eric Vásquez se dan una serie de condiciones de excepción para el cine criollo: brillantes registros faciales, el tono de su la mirada, el gesto al moverse, dan la ida de lo justo que fue su determinación en casting.
Nalsha rompe con la ventaja  implícita en ella  de su sensual imagen y el poder de su atractivo físico, para encarnar una madre soltera empobrecida y endurecida por los golpes de la vida. Sin ese atractivo, le quedó  un amplio margen para demostrar que se está frente a una profesional de la actuación. Maler desempeña sus dos roles con entrega, compartiendo la dirección del proyecto.   Héctor Aníbal, que junto a Fank Perozo, es uno de los actores de mayor presencia en las producciones dominicanas, cumple su papel con credibilidad.  Gerardo Mercedes (El Cuervo) tiene oportunidad de un papel que demuestra su versatilidad y talentos inexplorados. Juan Carlos Pichardo, irreconocible,  convence de pleno derecho con su jardinero de campos de golf.

Pedro Cabiya es un generador, en Reinbou, de un universo de personajes y ambiente, que ahora debe ponerse de moda por el mutuo apalancamiento entre cine y narrativa. FOTO:  DERECHOS RESERVADOS.


La base literaria
Pedro Cabiya,   escritor, poeta y cineasta acaba de ser llevado al cine por su imaginativa y bien lograda  novela Reimbou, adquirida  por Cacique Films (Gilberto Morillo, David Maler y Naslha Bogaert). Es previsible que muchos lectores tengan un motivo para buscar este título, disponible en Amazon para la tecnología Kindle.
Reinbou es una novela enmarcada en la zona del rural del Caribe, en la que se el autor desborda la imaginación y la ternura, el drama y la pasión familiar, por la vía de un niño cargado de fantasía e inocencia y un padre ausente por complicaciones políticas.
Cabiya es un generador, en Reinbou, de un universo de personajes y ambiente, que ahora debe ponerse de moda por el mutuo apalancamiento entre cine y narrativa.  Muchos que acudan a verla, a partir de este jueves, tendrán la curiosidad (en muchos casos morbosa) para disfrutarla y saber si la adaptación al cine es fiel a la obra, opción casi inevitable para quienes consumen los productos culturales de la pantalla y el libro. Tiene dominio de su oficio y resalta una cierta creatividad infantil en su desempeño, necesaria y fascinante para poner su obra en punto preciso de disfrute.
La novela, en tanto su calidad narrativa, atrapa al lector con sus juegos de sarcasmos, su firme compromiso social, expresado al más alto nivel, evitando en panfleto.
Esta cinta es un abono de luz a un buen  matrimonio largamente esperado en el país, es aquel que debe unir Literatura y Cine, expresiones que escasamente han unido sus laudos para entregar al público una expresión digna de nuestra creatividad. Su página es  www.pedrocabiya.com.
Reinbou  es esa justa muestra que precisa con los hechos  los efectos de la Ley Nacional de Cine, debatida y revisable, se resuelven en un factor de estímulo para la cualificación del cine nacional y de darle opción para mostrarse con orgullo, en cualquier pantalla del mundo.
Ficha Técnica:
Título: Reinbou
Directores y guión: Andrés Curbelo y David Maler
Año: 2017
Duración: 1 h. 30 m.
Nacionalidad: Dominicana
Basada en novela Renbou, de Pedro Cabiya
Producción: Cacique Films
Distribución: Caribbean Cinemas Distributions
Productores: Gilberto Morillo y Naslha Bogaert
Productor ejecutivo: Carlos Germán
Dirección de fotografía: Marc Miró
Edición: Nino Martínez Sosa
Diseño de Producción: Rafi Mercado
Música: Nicolás Sarín
Selección de Talentos (Casting): Mario Núñez
Diseño de Sonido: -Alejandro Castillo
Vestuario: Rafi Mercado y Merydania Pérez
Maquillaje: Ana María  Andrickson
Patrocinio: CCN-Jumbo, Induveca, Santo Domingo Motors, Nestle, Termopac, Agencia Bella, Productiva, Caribbean Cinemas, Camilo Laboratorio, Profarma, Ativa Materia Prima y apoyo de Orange Cinemas.
Elenco: Erick Vásquez (Andrés Maceta); Naslha Bogaert, David Maler, Héctor Aníbal, Gerardo Mercedes, Katherine Castro, Juan Carlos Pichardo.
 

marzo 14, 2017 por Crónicas Portada 0

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Cooperativa Mamoncito 45 aniversario

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