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Embajada de Francia convoca Premio “Mujeres inspiradoras”

La Embajada de Francia en la República Dominicana, convocó el Premio de escritura “Mujeres Inspiradoras”, a fi de que las participantes relaten mediante trabajos escritos y mediante cualquier género, (décima, la carta, poesía, cuento, o testimonio) podrán relatar quien ha sido la que más le ha inspirado en la vida. La señora Souad de Gómez, esposa del embajador José Gómez, dijo se persigue que mujeres de distintos sectores, expresen su admiración por aquellas mujeres, que pueden ser familiares o no, vivas o no, que les motivaron a salir adelante pese a las adversidades.
La extensión máxima de los trabajos a concursar es de dos cuartillas y pueden ser enviados al correo mujeresinspiradoras1@gmail, junto con una ficha con la identidad, edad, dirección, teléfono y ocupación
El plazo de entrega estará abierto del 8 de febrero al 8 de marzo del 2018, mientras que el resultado será dado a conocer en una tarde de Té el 15 de marzo próximo en la residencia del embajador de Francia.

Las colaboradoras del premio de escritura anunciado por la Embajada de Francia, son entre otras:Marta Rivera, Ángela Hernández, Ofelia Berrido, Emilia Pereyra, Inés Tolentino, Diomaris La Mala, Magaly Caram de Alvarez, Grey Soriano, Elisabeth Puig y Minerva del Risco.

Souad de Gómez dijo que el certamen es organizado con el respaldo de escritoras y artistas, entre las que se encuentran Marta Rivera, Ángela Hernández, Ofelia Berrido, Emilia Pereyra, Inés Tolentino, Diomaris La Mala, Magaly Caram de Alvarez, Grey Soriano, Elisabeth Puig y Minerva del Risco, entre muchas otras. Los trabajos recibidos serán clasificados por un jurado de pre-selección y sometidos al veredicto de otro jurado final.
Los trabajos, que no pueden haber sido publicados antes ni estar sometidos pendientes de fallo o premiados en otros certámenes, deben la inspiración que haya ejercido sobre la autora, alguna frente a las dificultades y desafíos cotidianos. Se premiarán tres trabajos.
La mujer inspiradora referida en los trabajos puede estar viva o que haya vivido en su entorno familiar y/o de amistad: madre, abuela, tía, hermana, o una figura femenina pública.
Información adicional se puede conseguir a través de las redes sociales: @FranciaRepDom (Twitter) y @france.republiquedominicaine (Facebook).

febrero 9, 2018 por Jose Rafael Sosa Arte Portada 0

Cardiología detalla beneficios jornada del domingo: “Pedalear por el Corazón”

La Sociedad Dominicana de Cardiología y la empresa ciclística Aro&Pedal, llamaron al público a participar este domingo once de la V Jornada Pedalea por tú corazón, que recorrerá 27 kilómetros en su tramo de adultos y una ruta más corta para novatos e infantes. La inscripción es gratis y se puede hacer al momento de la salida este domingo. Las dos entidades indicaron en un comunicado de prensa que, con motivo del Mes del Corazón se ha montado la V jornada Pedalea por tu corazón que inicia a las 8:00 de la mañana en la esquina de las avenidas Winston Churchill y Paseo de Los Locutores, parte de un programa que tendrá otros puntos a lo largo de estas cuatro semanas.

Además de Cardiología, la jornada tiene el respaldo de más de 15 grupos de ciclistas organizados que normalmente hacen recorridos por la ciiudad,incluyendo las noches
La ruta en bicicleta tocará el Centro de los Héroes, la Ciclovía del Malecón, Las Atarazanas Puerto Sans Soucí, Faro a Colón, Los Tres Ojos, el Acuario Nacional, Palacio Nacional y Plaza Juan Barón.

El montar bicicleta tiene una gama de beneficios para el corazón y otras partes nobles del organismo, por lo que la Sociedad Dominicana de Cardiología y Aro&Pedal, están llamando a esta V jornada Pedalea por tu Corazón

Los beneficios
La Sociedad Dominicana de Cardiología expresa que el ciclismo tiene muchas de ventajas para la salud, entre las que cita:

Incrementa el gasto calórico y combate el sobrepeso.
Aumenta la sensibilidad a la insulina y mejora la tolerancia a la glucosa, factores importantes en la prevención de la diabetes.
Disminuye el riesgo de padecer un infarto de miocardio. Al pedalear, el ritmo cardíaco aumenta y la presión baja, y el corazón se desgasta menos.
Reduce el colesterol malo (LDL) y disminuye el riesgo de trombosis.
Puede ayudar a abandonar el hábito de fumar.
Reduce la frecuencia cardiaca y respiratoria en reposo.
Estimula la producción de compuestos químicos que mejoran el estado de ánimo, combaten el estrés y revitalizan las defensas del organismo.

La bicicleta tiene efectos preventivos y dinamizadores de la salud del corazón, según han demostrado todos los estudios científicos de la cardiología

Otros beneficios
Evita la sobrecarga de las articulaciones, especialmente la de las rodillas.
Previene el riesgo de contraer artrosis.
Una persona de entre 45 y 80 años puede aumentar hasta tres veces su vigor muscular si monta una hora en bicicleta. La razón es el estímulo del metabolismo de las grasas que se produce a partir de los 50 minutos de pedaleo.
Combate los dolores de las vértebras y previene la aparición de hernias discales.
Fortalece la musculatura de la espalda y protege la columna vertebral de vibraciones y golpes.

“Estas son razones más que suficientes para aceptar como una práctica cotidiana el montar bicicleta, por ser un mecanismo de autoprotección de la salud y los beneficios que tiene para con el medio ambiente y la comunidad a que se pertenece” dice la declaración de Aro&Pedal y la Sociedad Dominicana de Cardiología.

Orquesta Wiener, nuevos sonidos y colores a un Beethoven de siempre

Escuchar a Ludwig van Beethoven siempre ha de ser una aventura, que marca la existencia, sin importar circunstancias, intérpretes o los escenarios. Basta con que tengan las condiciones y la calidad para llegar al nivel de intensidad o ternuras trazadas en el panorámico recorrer de su creación. Pero cuando, a quienes hay que escuchar resonando a Beethoven, vienen de la capital mundial de la música clásica, cuando llegan con los instrumentos de época, cuando se ha logrado, gracias a la persistencia de Fundación Sinfonía que se lo propuso hace más de dos años, incluir el país en la gira latinoamericana de la Orquesta Wiener Akadamie, de Austria, el universo que nos referencia ese gusto, sufre una transformación que ha de dejar sus huellas.
En Austria, cuna de parte de los más altos exponentes de la música clásica, Mozart, Haydn y Shubert, la tradición, el gusto y la perfección en la composición e interpretación, se origina por una razón sencilla: los niños comienzan a ser llevados a conciertos (que se ofrecen diariamente en sus diversos teatros y academias) desde que tienen su tercer año de vida.

La Orquesta Wiener Akademie produjo anoche una experiencia singular y solo repetible esta noche cuando vuelva al Teatro Nacional con las Sinfonías primera y Tercera, en el concierto Resound Beethoven.

La primera presentación para el país de la Orquesta de la Academia de Viena, anoche en Teatro Nacional, Resonar a Beethoven (Resound Beethoven) , realizada con ante un público seguidor , conocedor y promotor de la más alta expresión de la música que no perece, fue una experiencia única, de un tal sabor y color originario, con un estilo impreso por su director, el maestro de órgano Martín Hasselbock, con una imborrable sonrisa en sus labios, disfrutando cada pase, cada movimiento, cada gesto, ante sus músicos, (casi todos de pie, con excepción de los violoncelos y los timbales), transportó el gusto e imaginación de los asistentes, a los páramos de una Viena musical sonora, tanto en sus pasajes acústicamente panorámicos, agitados con el ritmo indicado por el compositor alemán o la genialidad de sus notas tenues, pausadas, detalladas, interpretativamente extremas, en algunos casos a cargo tan solo de un par de violines.

El director, el maestro de órgano Martín Hasselbock,

Las interpretaciones recrearon las Sinfonías No- 1 (en Do mayor, Opus 21) y No. 3 (en Mi bemol mayor, Opus 55, “Eroica”), y sus cuatro movimientos, constituyeron un programa de martes, que no habrá de ser olvidado nunca.
La experiencia, al sentir esta preciosa carga sonora, fue única. Fue más que la novedad de lograr ver en escenario dominicano una unidad artística de alto nivel proveniente de una de las naciones en las que nació todo. Fue más allá que el poder virtuosismo originario de una orquesta proveniente de la capital mundial de la música, durante siglos.
Tradición
El inestimable empeño Fundación Sinfonía de traer al país la Orquesta de la Academia de Viena, respaldada por una crucial cadena de auspiciadores, y que hoy miércoles a las 7 de la noche, vuelve al Teatro Nacional con un programa de otras dos Sinfonías, no tiene como ser pagado que no sea con reconocer la noble tarea de auspiciar para los dominicanos el disfrute de uno de los más altos exponentes de la música de los grandes maestros.

febrero 7, 2018 por Jose Rafael Sosa Cine Noticias Portada 0

Estas son las nominadas a los III Premios Iris Dominicana 2018

Los III Premios Iris Dominicana Movie Awards 2018, dieron a conocer las nominaciones para el ceremonial del domingo 11 de marzo de 2018 desde el Teatro La Fiesta del Hotel Jaragua, seleccionadas del universo conformado por 24 películas dominicanas proyectadas en cines a lo largo del pasado año. La transmisión será por Telesistema, Canal 11, con la producción de Milbert Pérez
El jurado, que visionó las películas durante ocho días en el Salón Multiuso de Claro, estuvo conformado por; Elías Muñoz, Luichy Guzmán, Omar Patín, Abel Rodríguez, José Rafael Sosa, George Ripley, Nefertiti Montisano, Ramón Arturo Herrera, William Simón, Mayrení, Miguel Ángel Moreno, Francis Cruz, María Soledad López, Stephany Liriano.

Pedro Ynoa, director de Claro Video

Además participaron en el proceso de nominación: Katyuska Licairac, Jacqueline Estrella, Karen Luciano, Karla Hatton, Mildred De Los Santos, Sara Morbidi, Solange Sagredo, Uxio Lis, Yarissa Rodríguez, José Rojas, Ismael Almonte, Ingrid Lissette Jiménez y Camilo Zapete.
En el acto de presentación, celebrado en el salón de evento de la empresa Claro, patrocinadora de la Premiació, hablaron Julissa Rumaldo, Presidenta de la Asociación de Mujeres del Cine (Amucine) y Pedro Ynoa, Gerente de Mercadeo de Claro,

Julissa Rumualdo, presidenta de AMUCINE. FOTO DE JOSE RAFAEL SOSA

Y los nominados son:

ACTRIZ DE REPARTO

Irina Pérez por Ovni
Carlota Carretero por Mañana No Te Olvides
Amelia Brea por Mañana No Te Olvides
Melymel por Voces De La Calle
Yamilé Scheker por Y A Dios Que Me Perdone

ACTOR DE REPARTO

Francis Cruz por Y A Dios Que Me Perdone
Gerardo Mercedes por Y A Dios Que Me Perdone
José Miguel Cruz por Y A Dios Que Me Perdone
Mario Núñez por Azul Magia
Henssy Pichardo por Mañana No Te Olvides

ACTRIZ DE REPARTO COMEDIA

María Tavarez por Dos Compadres Y Una Yola
Karen Yapoort por Súper Papá
Tania Báez por Pasao De Libras
Zeny Leyva por Pasao De Libras
Ana María Arias por Colao

ACTOR DE REPARTO COMEDIA

Miguel Ángel Martínez por Dos Compadres Y Una Yola
Manolo Ozuna por Súper Papá
Frank Perozo por Todas Las Mujeres Son Iguales
Yasser Michelen por Todas Las Mujeres Son Iguales
Anthony Álvarez por Colao

MEJOR ACTRIZ EXTRANJERA

Manuela Vellés por Las Siete Muertes
Naian González por Las Siete Muertes
María Guinea por Melocotones
Lynette Chico por Dos Compadres Y Una Yola
Denisse Quiñones por Súper Papá

MEJOR ACTOR EXTRANJERO

Víctor Clavijo por Las Siete Muertes
Mark Neal por Reinbou
Jean Jean por Carpinteros
Ettore D´Alessandro por Sambá
Héctor Medina por El Hombre Que Cuida

CASTING

Edna Lerebours y Miguel Fernández por El Hombre Que Cuida
Heidy Morel y Juan Alberto Guzmán por Carpinteros
Margareth Tapia por Mañana No Te Olvides
Mario Núñez por Reinbou
Valerie Hernández y Juana Martínez por Las Siete Muertes

DISEÑO DE PRODUCCIÓN

Elena Fernández por El Hombre Que Cuida
Adria Victoria por Ovni
Mónica De Moya por Sambá
Lorelei Sainz por Todas Las Mujeres Son Iguales
Rafi Mercado por Reinbou
VESTUARIO
Paula Chimicz por El Hombre Que Cuida
Dolores Catedral por Carpinteros
Alina Julia por Misión Estrella
Merydania Pérez y Rafi Mercado por Reinbou
Marian Celis y Silvia García por Las Siete Muertes
MAQUILLAJE
Ana María Andrickson por Melocotones
Ana María Andrickson por Carpinteros
Ana María Andrickson  por Todas Las Mujeres Son Iguales
Ruiz Arantxa por Reinbou
Bertha Esteban y Vanessa Torres por Las Siete Muertes
EFECTOS VISUALES
Reinbou
Ovni
Azul Magia
Melocotones
Las Siete Muertes

EFECTOS ESPECIALES

Ovni
Melocotones
Reinbou
Voces De La Calle

EDICIÓN

Eduardo Resing y Juanjo Cid por El Hombre Que Cuida
José María Cabral por Carpinteros
José Delio Ares García por Todas Las Mujeres Son Iguales
Teresa Font por Las Siete Muertes
José Delio Ares por Colao

DISEÑO DE SONIDO

Miriam Biderman por El Hombre Que Cuida
Alejandro de Icaza por Sambá
Ricardo Suárez por Todas Las Mujeres Son Iguales
Franklin Hernández por Voces De La Calle
Nerio Barberis y Miguel Molina por Las Siete Muertes
MEZCLA DE SONIDO
Paulo Furnari Gama por El Hombre Que Cuida
Gerardo López por Ovni
Franklin Hernández por Carpinteros
Vanessa Garde por Todas Las Mujeres Son Iguales
Miguel Molina por Las Siete Muertes
BANDA SONORA
Omar Silva por El Hombre Que Cuida
Tiziano Fajardo y Miryam De Soto por Azul Magia
Marco Trombin por Sambá
Freddy Arturo Ginebra por Carpinteros
Sergio Gómez Lacima por Todas Las Mujeres Son Iguales

CANCIÓN ORIGINAL

“Dominican York” de René Fortunato por Patricia: El Regreso Del Sueño
“Misión Estrella” de Sergio Echenique, Javier Grullón y Melymel por Misión Estrella
“Náufrago” de Federico López por Luís
“Si no es contigo” de Kenyer por El Peor Comediante Del Mundo
“La Vida en el barrio” de Carlos Alberto Rivas por Voces De La Calle
FOTOGRAFÍA
Gabriel Valencia por El Hombre Que Cuida
Andrei Bowden-Schwartz por Sambá
Juan Carlos Gómez por Todas Las Mujeres Son Iguales
Alfredo Mayo por Las Siete Muertes
Juan Carlos Gómez por Colao
GUIÓN
Ettore D’Alessandro por Sambá
José María Cabral por Carpinteros
José Ramón Alama y David Maler por Todas Las Mujeres Son Iguales
Robert Lamarche y Emilio Pérez por Voces De La Calle
Alejandro Andújar y Amelia del Mar Hernández por El Hombre Que Cuida
DIRECCIÓN
Alejandro Andújar por El Hombre Que Cuida
Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas por Sambá
Hans García por Voces De La Calle
Gerardo Herrero por Las Siete Muertes
Frank Perozo por Colao
José María Cabral por Carpinteros
ACTRIZ PRINCIPAL COMEDIA
Nashla Bogaert por Todas Las Mujeres Son Iguales
Iris Peynado por Todas Las Mujeres Son Iguales
Cheddy García por Todas Las Mujeres Son Iguales
Lía Briones por Todas Las Mujeres Son Iguales
Nashla Bogaert por Colao

ACTOR PRINCIPAL COMEDIA

Félix Peña por Dos Compadres Y Una Yola
Roberto Ángel Salcedo por Súper Papá
Carlos Sánchez por Pasao De Libras
Luis José Germán por Pasao De Libras
Manny Pérez por Colao

ACTRIZ PRINCIPAL DRAMA

Julieta Rodríguez por El Hombre Que Cuida
Laura Gómez por Sambá
Judith Rodríguez por Carpinteros
Akari Endo por Misión Estrella
Nashla Bogaert por Reinbou
ACTOR PRINCIPAL DRAMA
Héctor Aníbal Por El Hombre que Cuida
Algenis Pérez por Sambá
Erick Vásquez por Reinbou
Alfonso Rodríguez por Luis
Johnnié Mercedes por Y a Dios Que Me Perdone
Vladimir Acevedo por Voces De La Calle

DOCUMENTALES

René: Poeta y Cumbanchero de Luís Martín Gómez y Laura Patricia Gómez
Hay un país en el mundo de José Pintor
Melodía en Sepia de Olga Consuegra
Amín Abel Hasbún: un gigante en el tiempo de Alicia Ortega y Fernando Hasbún
Jeffrey de Yanillys Pérez
MEJOR COMEDIA DEL AÑO
Todas Las Mujeres Son Iguales
Súper Papá
Colao
MEJOR PELICULA DEL AÑO
El Hombre Que Cuida
Carpinteros
Voces De La Calle
Las Siete Muertes
Sambá

enero 30, 2018 por Jose Rafael Sosa Cine Cine dominicano Portada 0

Crónica de libros: El milagro de Consuelo

Este título pudo haber sido un libro más sobre educación, un proyecto de tantos que se producen por imperativo reglamentario para optar por un doctorado o maestría, pero El milagro de Consuelo escapa a ese esquema y sin dejar de ser un trabajo de grado, se inserta como un rayo de esperanza ante el barraje de tanta negatividad en las noticias y tanta superficialidad difundida en nuestros medios.
Lo que describe la autora, la doctora en educación Leonor Elmúdesi Espaillat, es un milagro del amor que excede los ámbitos educativos y refiere el poder de transformación de la fe y el resultado prodigioso de una misión tomada en serio para determinar una enorme esperanza: la del cambio social a partir de una adecuada educación en valores.
Este trabajo deja el convencimiento pleno de que la solución real y permanente de los males sociales que acogota el país y torna irrespirable el ambiente social, es la educación en valores, esa que se ejerce desde el amor por la enseñanza, no importa donde se imparta, sin un apoyo de presupuestos multi-millonarios, lejos de todo discurso de demagogia u ofrecimientos.
El poder de este ensayo didáctico, está en haber descubierto y puesto en valor socialmente compartido, el ejemplo de un proyecto educativo extraordinario, abordado desde la pasión en conocimiento de unas religiosas que decidieron transformar la educación en una comunidad marginada, objetivo que han logrado, lejos de los titulares de los diarios, aisladas de las menciones noticiosas de la televisión y ausentes de “likes” en las redes sociales.
El ensayo de Elmúdesi Espaillat describe una proeza del amor, desde cuando las Hermanas de la Orden de la Inmaculada Concepción , que llegaron en 1959 a la comunidad en torno al Ingenio Consuelo, para crear la primera escuela pública, la de la Divina Providencia, desde entonces hasta ahora
Este plantel ha mostrado la clave: una educación integral, participativa, el uso de los recursos a partir de una racionalidad y una ética fuera de dudas y tecnológicamente adecuada, vinculada al poder de la comunidad organizada, para arrojar el resultado que se observa hoy, a partir de los hallazgos pedagógicos de la doctora Espaillat.

Pero cuidado con la concepción únicamente educativa del tema de este libro. Contar con una perspectiva únicamente técnica sería reducir su alcance y minimizar sus trascendencias. Lo que se describe aqui, gracias a los datos que aportaron en entrevistas 68 estudiantes, profesores y directivos educativos y comunitarios, es un ejemplo de redención social, de creencia absoluta en la fe propia y el respaldo de quienes se responsabilizaron de adelantar ese bien común.
Sin buscar liderazgos de circunstancias, el libro enmarca el papel de las religiosas, motivadas por Sor Ana Nolan y Sor Leonor Gibb, se ha gestado un proyecto educativo modélico fundamentado en el desarrollo educativo a partir de la participación, del intercambio de valores, del aprendizaje dinámico y respetuoso de las condiciones propias de la generación de estudiantes y familias beneficiadas.
El modelo educativo, que se instala cuando aún pervivía la dictadura trujillista, experimenta los cambios de la modernidad gracias a la actualización de sus agentes dirigenciales en la educación, quienes logran.
La autora de esta tesis educativa, con la que logró su maestría ante los jurados de la Universidad de Murcia, se apoya en una serie de instrumentos de investigación, para revelar la que sin dudas es una de las obras del amor por la educación y de efectividad comunitario/didáctica, de más alto perfil en la República Dominicana, fenómeno lastimeramente ignorado por la opinión pública hasta ahora, con la publicación de este título que recomendamos con pasión a toda persona que tenga fe en el futuro de esta patria.

El registro histórico y didáctico del proceso desarrollado en Consuelo, es preciso, detallado y, finalmente, emotivo.
La maestra, una de las fundadoras de la comunidad Lux Mundi (unidad académica reconocida por la consistencia de sus directrices educativas, la educación técnica y en valores que promueve ante sus estudiantes) premia al lector, mediante una pieza consistentemente escrita y re-escrita, con un mensaje que evidencia que un país mejor es posible, a partir de lo logrado por estas religiosas en un ambiente difícil y empobrecido, para transformarlo en uno de esos índices necesarios que muestran un mejor destino, construido por la gente misma, sin la intervención de designios sociales extraños o curiosas maniobras.
Libro de urgente lectura para todos aquellos preocupados por dar con un modelo nacional de educación, de amor, de transformación y esperanza.
Título: El milagro de Consuelo. Una historia con valor para la Educación Dominicana; autora: Leonor Elmúdesi Espaillat; género: ensayo/Investigación; área: educativa; presentación: Educa/José Mármol; prólogo: Juan Tomás Tavares; impresión: Amigo del Hogar; páginas: 308.

enero 30, 2018 por Jose Rafael Sosa Literatura Portada 0

Angélica: un bisturí fílmico que penetra el prejuicio

Toda película es una historia. Pero en su forma de ser hecha realidad, puede dar lugar a muchas historias, mundos, submundos y realidades disimuladas que salen a flote para cambiarnos la percepción, para transformarnos la mirada y reconvertir percepciones que se habían dado por sentadas. Es cuanto ocurre con Angélica, (Marisol Gómez, 2017) una de las grandes sorpresas fílmicas del XI Festival de Cine Global Dominicano, nos envuelve en un universo contradictorio y opresivo, revelador de mantos de discrimen racial y el agrio tufo que emana el machismo caribeño y latinoamericano, superando el riesgo del facilismo panfletario para entregar una obra cuidada en sus tonos dramáticos, en su estructura como concepto y logrando una transitividad de sus personajes que obvia el cliché social y arroja sobre la conciencia colectiva, el frío balde de agua de su mensaje.
VER TRAILER
Presentada en el marco de la sección Mirada del Caribe, Angélica conmueve por la expresión interpretativa que plasma en pantalla sobre todo de la protagonista Michelle Nonó (Angélica) y la reconocida actriz boricua de telenovelas Johanna Rosaly (Ángeles), el drama de identidad racial y perspectiva de género, golpea la conciencia con una carga artística que deja sentir su fuerza.
Realizada con un micro-bajo presupuesto de 400 mil dólares, 7 mil de los cuales fueron obtenidos mediante una colecta pública por internet, Angélica es el tipo de filme que renueva el cine de un país que como Puerto Rico, necesita renacer en más de una forma. Angélica nos replantea la imagen de una nación que imaginamos una comunidad postrada, tal es su nivel.
La directora Marisol Gómez Mouakad ofrece una experiencia de cine que demuestra que una gran obra tiene más vinculación con la forma de concretar en pantalla un concepto, que con el dinero disponible en las cuentas.

Interpretaciones
La sorpresa la ofrece Michelle Nonó, que en su vida profesional es actriz de teatro experimental, y que en esta primera experiencia en cine, deja sentir por la fuerza de la mirada y la expresión corporal y facial, la encrucijada bi-racial en que prejuicios y ataduras la martillan a lo largo del filme.
Esta actriz puertorriqueña aporta la máxima interpretación femenina proveniente de La Isla del Encanto. Ella nos conmueve, nos lleva a recorrer sus inseguridades y sus decisiones radicales y definitorias.
Michelle Nonó emerge como la gran estrella en tanto encarna un personaje femenino que nos ha de acompañar en el recuerdo. Su actuación es centrada, convincente y mágica. Admirable el temple y la transformación que desarrolla.
Su contraparte es una estrella que brilló en los años 90´s en las telenovelas “Made in Borinquen”, pero se cansó de un género que se agotó en sus temas. Ahora, tuvo la oportunidad de participar en un proyecto en que había mucho que dar, logrando un nivel actoral, que buena parte del público la llega a odiar con plena firmeza.

La técnica
La fotografía es notable reflejo de dos ambientes diferenciados, el de New York y el del sector y hogar de clase media en Puerto Rico, dándole el clima preciso a cada uno en base al juego con la luz y el enfoque; la edición es precisa y aporta a la agilidad de las acciones, en tanto que el vestuario de la protagonista sugiere la transformación interna que va experimentando la protagónica, desde una existencia gris hasta una proclama cromática étnica y visualmente llamativa.
Romper el prejuicio
El racismo disimulado y no tan disimulado que cabalga en el Caribe, se ve expuesto de forma expresa, a pesar de que es parte de una cotidianidad vivida como normalmente como imperceptible, queda evidenciado gracias a un manejo fílmico tan artístico como responsable.
Una película que debe ser vista, promovida y estudiada como manera de festejar la autenticidad racial y la orgullosa diversidad étnica del Caribe.

Ficha Técnica
Dirección y Guión: Marisol Gómez Mouakad
Producción: Ignacio Decerega, Rocio Zambrano y Marisol Gómez-Mouakad
Productor de Línea: Jesús Romero
Dirección de Fotografía: Erika Licea Orozco
Duración; 90 minutos
Idioma: Español e Inglés
Productora: Hormiga Cinema LLC. Co_
Productora: Cuadrante Films SA de CV
Dirección de Arte: Nydia González y Suzanne Krim
Música: Rosino Serrano
Editora; Marisol Gómez Mouakad
Sonidista: José Eli Pérez
Diseño de Sonido: Enrique Greiner
Reparto: Angélica (Michelle Nonó) Ángeles,Madre. (Johanna Rosaly) Wilfredo (Willie Dentón); Juan (Modesto Lacen) José Yamil Collazo) Vanes (Kisha Tikina Burgos).
Sinopsis: Angelica trata de huir de su identidad birracial, pero una crisis de salud en la familia la olbliga a enfretar su identidad. Deberá repantearse toda su vida para adoptar actitud frente al machismo y el racismo que la enmarcan entre los serés que dicen ser quienes más le aman.
Enlace relacionado https://www.gofundme.com/angelicafilm

enero 29, 2018 por Jose Rafael Sosa Cine Portada 0

Listado completo de nominados a Premios Soberano 2018

La Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte) anunció este lunes los nominados a la 34 entrega anual de los Premios Soberanos, el reconocimiento artístico más importante que enaltece la excelencia en el campo de las artes clásicas, la música, la televisión y el cine.
Para la ceremonia donde se revelarán los ganadores el martes 20 de marzo en el Teatro Nacional, que se transmitirá desde las 7:00 de la noche por Telemicro, el público tendrá la oportunidad de ver en competencia un grupo diverso compuesto por figuras de gran trayectoria junto a otros nuevos talentos que recibieron sus postulaciones en diferentes campos según indica la nota del Listín Diario

RENGLÓN POPULAR

1. ORQUESTA DEL AÑO

Los Hermanos Rosario

Héctor Acosta

Eddy Herrera

Miriam Cruz

Toño Rosario

2. CONJUNTO TÍPICO

Banda Real

El Prodigio

Krisspy

Fefita La Grande

Yovanny Polanco

3. ORQUESTADOR Y/O ARREGLISTA

Manuel Tejada

Antonio González

Amaury Sánchez

Enyi-K

Henry Zarzuela

4. COMPOSITOR Y/O AUTOR DE LETRAS

Romeo Santos

Daniel Santacruz

Manny Cruz

Wason Brazobán

José Antonio Rodríguez

5. BACHATA DEL AÑO

“Fecha de Vencimiento” – Frank Reyes (Compositor: Daniel Monción)

“Asesina” – Zacarías Ferreira (Compositor: Webster Batista)

“Por ti aprendí” – Anthony Santos (Compositor: Juan Ignacio Báez)

“La Maleta” – Héctor Acosta (Compositor: Nelson Mendoza)

“Te invito a enloquecer” – Joe Veras (Compositor: Héctor Peña)

6. ARTISTA Y/O AGRUPACIÓN DESTACADA EN EL EXTRANJERO

Romeo Santos

Vicente García

Natti Natasha

Cardi B

Prince Royce

7. MERENGUE DEL AÑO

“Yo quiero que me des un Like” – Los Hermanos Rosario (Compositores: René Solís y Rafa Rosario)

“Para toda la vida” – Eddy Herrera (Compositor: José Antonio Hernández)

“A tan solo una hora” – Gabriel (Compositor: Gabriel)

“Con el rancho ardiendo” – Kinito Méndez (Compositor: Kinito Méndez)

8. SALSERO DEL AÑO

Yiyo Sarante

Chiquito Team Band

Revolución Salsera

David Kada

Alex Matos

9. BACHATERO DEL AÑO

Frank Reyes

Raulín Rodríguez

Anthony Santos

Joe Veras

Zacarías Ferreira

10. ÁLBUM DEL AÑO

Una más – José Antonio Rodríguez

Alta Gracia – Nathalie Peña Comas

Golden – Romeo Santos

De viaje por la vida – Wason Brazobán

Contra la corriente – Gabriel

11. ARTISTA Y/O AGRUPACIÓN URBANA

Mark B

Don Miguelo

Mozart la Para

El Lápiz

El Mayor

12. CANTANTE SOLISTA

Nathalie Hazim

Techy Fatule

Manny Cruz

Wason Brazobán

Pavel Núñez

13. CONCIERTO DEL AÑO

Un millón de notas de jazz – Michel Camilo

Sentimiento y Pasión – Ángela Carrasco y Diego el Cigala

Fernando Villalona Sinfónico – Fernando Villalona

Big Band Núñez – Pavel Núñez

Un canto por la paz – Claudio Cohén, Luis Tomás Oviedo, Ramón Leonardo, Enrique Feliz (Conmemorando 7 días con el Pueblo con los Guaraguaos)

14. ESPECTÁCULO DEL AÑO

Un bohemio Cibaeño – Héctor Acosta (Productor: Joseph Tavárez)

Mis canciones favoritas – Miriam Cruz (Productor: René Brea)

15. COLABORACIÓN DEL AÑO

“Deja vu” – Prince Royce Feat. Shakira

“Criminal” – Natti Natasha Feat. Ozuna

“Dónde tú ta’” – El Mayor Feat. Shadow Blow

“La Pimienta es la que pica” – Fefita Feat. Maridalia Hernández y Milly Quezada

“Bye Bye” – Liro Shaq Feat. Mozart La Para, Chimbala

16. MÚSICA ALTERNATIVA

Riccie Oriach

El Gran Poder de Diosa

Carolina Camacho

Xiomara Fortuna

Henya

17. MÚSICA RELIGIOSA CONTEMPORÁNEA

D’Fe

Tercer Cielo

Marcos Yaroide

Isabel Valdez

Grupo Barak

< RENGLÓN CINE

1. COMEDIA DEL AÑO

Ovni – Productores: José Miguel Bonetti, Eduardo Najri y Jochy Vicente

Colao – Productor: José Ramón Alama

Todas las mujeres son iguales – Productor: José Ramón Alama

Misión estrella – Productor: Fernando Báez

2. DRAMA DEL AÑO

El hombre que cuida – Productores: Alejandro Hernández y Amelia del Mar

Carpinteros – María José Ripoll

Sambá – Productores: Ettore D’Alessandro, Carolina Encarnación, Esteban Martin

Luis – Productores: Archie López y Desiree Reyes

3. DIRECTOR DE CINE

Alejandro Andújar – El hombre que cuida

José María Cabral – Carpinteros

Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas – Sambá

Frank Perozo – Colao

4. ACTOR DEL AÑO

Héctor Aníbal – El hombre que cuida

Ramón Emilio Candelario – Carpinteros

Algenis Pérez Soto – Sambá

Alfonso Rodríguez – Luis

Yasser Michelen – Todas las mujeres son iguales

5. ACTRIZ DEL AÑO

Julieta Rodríguez – El hombre de cuida

Judith Rodríguez – Carpinteros

Laura Gómez – Sambá

Iris Peynado – Todas las mujeres son iguales

Ana María Arias – Colao

< RENGLÓN COMUNICACIÓN

1. PROGRAMA DIARIO DE ENTRETENIMIENTO

Chévere Nights – Milagros Germán

El Show del Mediodía – Iván Ruiz

Esta noche Mariasela – Mariasela Álvarez

De Extremo a Extremo – Michael Miguel Holguín

2. PROGRAMA INFANTIL

Kanquimanía – Kelvin Núñez

El show de Huguito – Huguito Chávez

La casita de Payamín – Joan Martínez

Saltarín Show – Richard Espinal

3. PROGRAMA DE HUMOR

El show de Raymond y Miguel – Raymond Pozo y Miguel Céspedes

Boca de Piano es un show – Telemicro

La opción de la Noche – Telemicro

4. ANIMADOR DEL AÑO

Jhoel López

Michael Miguel Holguín

Frederick Martínez (El Pachá)

Brea Frank

Hony Estrella

5. PRESENTADOR (A) DE TELEVISIÓN

Jochy Santos

Iván Ruiz

Milagros Germán

Jatnna Tavarez

Pamela Sued

6. PROGRAMA SEMANAL DE ENTRETENIMIENTO

Divertido con Jochy – Jochy Santos

Pégate y Gana con el Pachá – Frederick Martínez (El Pachá)

Sábado Extraordinario – Michael Miguel Holguín

Aquí se habla español – Daniel Sarcos

7. PROGRAMA SEMANAL DE VARIEDADES

Con Jatnna – Jatnna Tavárez

Noche de Luz – Luz García

Pamela todo un Show – Pamela Sued

8. PROGRAMA REGIONAL DE ENTRETENIMIENTO

Buena Noche – Nelson Javier

Ustedes y Nosotros – José Fabián

Marianela Contigo – Marianela Fernández

Francisco muy Diferente – Francisco Vásquez

Brenda – Brenda Sánchez

9. PROGRAMA DE TEMPORADA

Gente que ríe – Colombia Alcántara

Los pequeños Chefs – Tuto Guerrero

Trayectoria – Juan Carlos Alvelo

10. COMUNICADOR (A) DESTACADO EN EL EXTRANJERO

Francisca Lachapelle

Clarissa Molina

Sofía Lachapelle

Esperanza Ceballos

Oscar Haza

11. COMEDIANTE DEL AÑO

Juan Carlos Pichardo Jr.

Cheddy García

Fausto Mata

Miguel Céspedes

Raymond Pozo

12. LOCUTOR DEL AÑO

José Lora (Checho)

Joel Reyes Colón

Yocasta Díaz

Gustavo Olivo

Nairoby Viloria

13. PROGRAMA TEMÁTICO DE ENTRETENIMIENTO

Que Chévere es saber – Milagros Germán

Bien de Bien – Luis Manuel Aguiló

Mujeres al Borde – Ingrid Gómez

Énfasis – Iván Ruiz

Estaciones Sociales – Francisco Sanchís

14. VIDEOCLIP DEL AÑO

“Plátano de la ciudad” – El Gran Poder de Diosa (Director: Tabaré Blanchard)

“Viaje al infinito” – Riccie Oriach (Director: Yoel Morales, Andrés Farías)

“Dulcito e’ coco” – Vicente García (Director: Pablo Lozano)

“Brujería” – Don Miguelo (Director: Anyelo Santiago y Don Miguelo)

< RENGLÓN CLASICO

1. CANTANTE LIRICO

Pura Tyson

Glenmer Pérez

Nathalie Peña-Comas

Paola González

Enrique Pina

2. BAILARIN CLASICO

Alexander Duval – Pas de Deux (“Saturación” y “Espartacus”)

Máykel Acosta – Cascanueces

Marcos Rodríguez – Pas de Deux (“Carmen” y “Preciso momento”)

3. COREÓGRAFO (A)

Pablo Pérez – Pas de Deux

Doris Infante – Tradiciones y Fantasías

Carlos Veitía – Cascanueces

Alina Abreu – La Bayadera

4. OBRA DE TEATRO

Yago – Producción: Compañía Nacional de Teatro

Juego de navajas – Producción: Colectivo Maleducadas

Esperando a Godot – Producción: Patricio León

Ceremonia Sagrada – Producción: Haffe Serulle

Al final del arcoíris – Producción: Cecilia García y Carlos Espinal

5. PRODUCCIÓN ESCÉNICA

La Bayadera – Ballet Clásico Alina Abreu y Fundación ProDanza

Pas de Deux – Ballet Nacional Dominicano

Tradiciones y Fantasías – Ballet Nacional Dominicano

Pasarela Mobile – Endanza

Una noche en Viena – Sociedad Proarte Latinoamericana

6. DIRECTOR TEATRAL

Fausto Rojas – Yago

Manuel Chapuseaux – Esperando a Godot

Waddys Jáquez – Camaleón, cabaret y circo

Isabel Spencer – Juego de navajas

Carlos Espinal – Al final del arcoiris

7. ACTOR DEL AÑO

Orestes Amador – Bachata

Pepe Sierra – Esperando a Godot

Héctor Matías – Bony y Kin

Vladimir Rodríguez – La familia Addams

Wilson Ureña – Yago

8. ACTRIZ DEL AÑO

Lorena Oliva – Cyrano

Isabel Spencer – Juego de navajas

Patricia Muñoz – Amigas desgraciadas

Cecilia García – Al final del arcoíris

Judith Rodríguez – La tiendita del horror

9. TEATRO MUSICAL

La tiendita del horror – Amaury Sánchez

La familia Addams – José Rafael Reyes Gómez

Anchoítas – Luis Marcel Ricart

Hotel Burlesque – Marcos Malespín Estévez y María del Mar

Camaleón, cabaret y circo – Waddys Jáquez

10. ARTISTA DESTACADO EN EL EXTRANJERO

Michel Camilo

Nathalie Peña-Comas

Aysha Syed

Darwin Aquino

Stephanie Ortega

enero 29, 2018 por Amaury Mo Noticias Portada 0

Los Soberano 2018 buscan mayor transparencia y elevar consistencia del premio

Los Premios Soberano, que se entregarán el lunes 20 de marzo en su edición 34, se graduaron anoche como tema de interés de los medios. La convocatoria de Acroarte y Cervecería Nacional Dominicana fue correspondida por más de 103 equipos de prensa de medios escritos, televisados y digitales, que se encontraron un Grand Salón del emblemático Hotel El Embajador, con un escenario sobre tonos azules y fondos negros y podium, un despliegue de pantallas led techo-piso, un set para fotos de los talentos, otro para fotos de recuerdo de la noche destinados a fans, miembros y directivos de Acroarte e invitado y un DJ que animaba con música electrónica. Página de los Premios Soberano.
El ceremonial de anoche fue espectáculo caracterizado por discursos breves, emotivos y precisos por parte de la presidenta Acroarte, el presidente de Cervecería Nacional Dominicana, y los anuncios del productor, Alberto Zayas, (que enfrenta el compromiso más serio de su carrera como tal) y el anuncio de dos presentadores: Nashla Bogaert, quien lograba una de sus metas profesionales vitales y quien emocionó la gente con unas palabras, decoradas de agradecimiento a la vida y nacidas de su alma y Roberto Ángel Salcedo, quien lo será por segunda vez, luego de haber desarrollado ese rol en 2011, lo que otorgará a la moderación del ceremonial un cariz definitivamente cinematográfico.

Expectativas
Existía una aguda expectativa sobre la acogida que darían los artistas y los medios al anuncio de la Temporada Soberanos 2018, pero la incógnita se despejo: los premios a nivel de medios mantienen el mismo o mayor interés que en etapas anteriores, seguirán siendo noticia y tema de programas, objeto de predicciones aventureras y canal para expresar desde preferencias hasta presiones disimuladas, directas y hasta inoportunas.
Los discursos
Franklin León, presidente de la Cervecería Nacional Dominicana, sostuvo que la elección del productor se hizo por convocatoria de proyectos sobre el que decidieron por ejecutivos de Acroarte y CND. León manifestó que los Soberano continuarán la historia de éxitos que ha venido escribiendo hasta ahora”.
Emelyn Baldera, presidenta de Acroarte, anunció las novedades: el público tendrá la posibilidad de aportar su criterio sobre quienes deberían ser nominados, aun cuando la última palabra la seguirá teniendo el jurado.
Baldera dijo que el jurado ha ampliado a cinco el número de coordinadores (que era de uno anteriormente) y también serán más jurados para para los tres renglones lo clásico, la comunicación y lo popular.
Enlaces: www.premiosoberano.com
http://acroarte.com.do/
http://www.cnd.com.do/index.php/cgblog/272/Acroarte-y-la-Cerveceria-Nacional-Dominicana-renuevan-su-acuerdo-de-colaboracion

enero 24, 2018 por Jose Rafael Sosa Arte Portada 0

Cocote, inesperada ruptura de moldes temáticos y patrones actorales

Cocote se deja ver desde ya como el fenómeno cinematográfico de 2018, por la concepción de la que parte el drama etnográfico y antropológico tiene aciertos en materia de su guión, montaje sonoro y de imágenes y de actuaciones, logradas con un método de participación igualitaria de sus actores naturales y académicos, fruto de un trabajo inspiracional de equipo. Se estrena como cierre del XI Festival de Cine Global, el 30 de este mes y al público el primero de Febrero.
Más allá de las crónicas y críticas locales e internacionales sobre esta película de Nelson Carlo de los Santos, el verdadero valor de Cocote no es solo cinematográfico. Se trata de mucho más que lo que puede ser anunciado.

Se trata de un proyecto que plantea un cuestionamiento serio, profundo y ejemplar a la manera en que se hace (nacional a internacionalmente ) el cine de acuerdo con fórmulas pre-establecidas para agradar, sucesivamente, al público con un facilismo lúdico (sin desmeritar para nada las verdaderas y buenas comedias que ya estamos haciendo), para complacer la taquilla y para satisfacer la industria, incluyendo los criterios singulares de lo que los grandes festivales de cine importantes esperan del cine de estos países tercermundistas.
Existen posturas desde algunos festivales, sobre lo que deben presentar los países “pobres”. Se habla de patrones no declarados, que modelan e influye a los directores al momento de decidir la forma en que deben abrirse a sus trabajos, la puertas de los festivales.

Las actrices naturales de Cocote, Yuberbi de la Rosa, Enerolina Núñez y Kalyane Linares.

Nelson Carlo de los Santos, quien encabezó esta semana una concurrida y emotivo encuentro con los medios en una de las remodeladas salas de Palacio del Cine, evidencia porque inicio su formación académica, estudiando literatura creativa en la Universidad Unibe, para luego estudiar cine en la Universidad del Cine de Buenos Aires y en Los Ángeles.
Hacer Cocote fue una odisea: luego de ganar la III convocatoria de Fonprocine, de la Dirección General de Cine, tuvo que aplicar a fondos de Ibermedia y otras instancias internacionales, para lograr los pocos fondos (millonarios sin duda) para poder ser terminada…tras lo cual, algunos inversionistas privados nacionales se decidieron a completar su presupuesto.

La cinta pinta ser el fenómeno cinematográfico de 2018, a pesar de no contar con un gran presupuesto publicitario, porque es un referente nuevo por tema, que toca transversalmente las cuestiones de la fe y la religión, sin tomar partido y dejando que todo el mundo exprese sus creencias y dogmas.
Nelson Carlo de los Santos, como director, ha roto esquemas del cine “cinematográficamente aceptables” para plantear un referente distinto, contestatario, incomplaciente con las pautas tradicionales que se convocan por medio de simpatía taquillera y el influjo del poder.
Ayer se produjo el primer encuentro del director y sus talentos, con los medios de comunicación, en una rueda de prensa montada en el Palacio del Cine Blue Mall, en la que se conversó ampliamente sobre el proceso y se proyectaron escenas cruciales de la cinta, además de estrenar sus dos traillers, con vistas a su estreno.
En el encuentro, tres actrices naturales: una católica de boca dura, una adoradora evangélica y una cantadora de salves de Villa Mella, se sentaron juntas para manifestar su complacencia por haber actuado y haber podido expresar lo que sus sentimientos religiosos le dictan.
Estreno
La película con la honrosa carga de 10 premios internacionales en festivales A.1 (incluyendo el Leopardo de Oro del Festival de Locarno) y su agenda de otros 10 festivales a la que ha sido invitada), se estrenará como clausura del XI Festival Global de Cine Dominicano, el 30 de este mes, y con exhibición comercial a partir del jueves 1 de febrero, distribuida por Palacio del Cine, que ayer acogió en el remodelado Palacio del Cine de Blue Mall, la rueda de prensa con el director, el productor y los talentos principales (naturales y académicos).
El drama, (que ya hemos visto y que ayer refrescamos algunas de sus escenas más cruciales) dará mucho que hablar, por la exposición de las expresiones religiosas (formales y populares), su cuestionamiento a la fe, su exposición del derecho a actuar en venganza, el valor de exponer a varios grupos originarios de folklore (algunos declarados Patrimonio Inmaterial de la Humanidad), como el de Enerolisa Núñez, la Dama de las Salves, en Villa Mella.
Cocote se explaya en su enfoque temático antropológico de las religiones (oficiales, protestantes y de ejercicio popular – llamados santería) y que en la cinta conviven en un plano de igualdad, teniendo cada quien su verdad y sus dogmas.

FICHA TECNICA
Título: COCOTE
Guión / Dirección / Edición: Nelson Carlo de los Santos
Género: Ficción – Etnográfica – Experimental
Duración: 106 minutos
Sonido: Dolby SR 5.1
Año de Finalización:   2017
COLOR: Color/ Blanco y Negro
Países:   República Dominicana, Argentina, Alemania, Qatar
Productor: Fernando Santos Díaz y V. RINNER
Co Productor: Christoph Friedel
Fotografía: ROMAN KASSEROLLER
Dirección de Arte: Natalia Aponte
Vestuario: Thelma Vanahí
Sonido: Nahuel Palenque
Diseño Sonoro: Nelson Carlo de los Santos, Nahuel Palenque
Casas Productoras: Guasábara Cine, Nabis Filmgroup, Pandora Film Produktion
Elenco:   Vicente Santos, Judith Rodríguez, Yuberbi de la Rosa, Pedro Sierra, Isabel Spencer, José Miguel Fernández, Kalyane Linares.
Sinopsis:
Alberto, un jardinero evangélico, regresa a su pueblo natal para asistir al entierro de su padre, asesinado por un hombre influyente. Para despedir al muerto, se verá obligado a participar en cultos religiosos contrarios a sus creencias y voluntad.

El director Nelson Carlo de los Santos durante la filmación de Cocote con el protagonista Vicente Santos.

enero 18, 2018 por Jose Rafael Sosa Cine Portada 0

Dominicana en FITUR 2018 busca romper su marca de turistas recibidos

A escasas horas del inicio de la feria de turismo hispana más importante del mundo, Fitur 2017, el destino dominicano tiene dispuestas todas sus energías en esta competencia internacional cuando inaugure su pabellón que levantado en los 405 metros cuadrados contratados con los signos de la oferta quisqueyana.
El “territorio dominicano” en Fitur está ubicado en el salón de América Latina, pabellón 3 y en la que desde este miércoles 17, desplegará sus atractivos como estandarte por parte de 35 empresas dominicanas o radicadas en nuestro territorio, buscando ser el punto marcado en la agenda de miles y miles de nuevos turistas y el punto a que se vuelve de otros tantos. En su salón de encuentros es donde se habrán de firmar acuerdos, alianzas y contratos en función del destino, por parte del Ministro y ejecutivos de empresas internacionales anclados en el deseo de incrementar sus negocios de visitación a RD o en iniciarlos.
El Ministro de Turismo, Francisco Javier García, tiene en agenda varios acuerdos por suscribir.

Fitur ahora
Fitur 2018 es un evento más grande: se calcula que tendrá un impacto económico de 260 millones de euros durante sus cinco jornadas de celebración. Sus índices están en positivo: Fitur crece un 8%, alineada con el buen momento que vive el sector turístico mundial, y con las cifras récord que registra España mientras que la participación internacional aumenta un 13% e incorpora nuevos países y nuevas representaciones oficiales. Como evento exhibe los exhibidores de 9,893 empresas expositoras de 165 países y regiones. 135,838 participantes profesionales están ya acreditados y se espera a cerca de 110 visitantes de público general, el sábado y el domingo.
FITUR 2018 se desarrollará en el en el Recinto Ferial Juan Carlos I, Feria Madrid, y será inaugurado mañana por los Reyes de España. Fitur, acogerá unas 10,000 entidades públicas y privadas de 165 países, además cuenta con la acreditación de 7,542 periodistas y 5,018 medios de comunicación.

La RD
El módulo dominicano proyecta desde ya los signos y colores de sus destinos: (Regiones Norte – Puerto Plata y locaciones adláteres Cabarete, Sosua, por solo mencionar dos-) Región Este (que lidera Punta Cana, y que reúne Bávaro, Bayahibe, Cap Cana, Macao.), el renacido Sur con sus turismos ecológico que evita las masas de turistas casuales y apuesta por selectividad amante de la naturaleza y con las tarjetas de crédito listas para pagar ese lujo, girando en torno a Barahona, un tesoro que se resdescubre y la variedad de ambientes de Pedernales y otros puntos. Todo sea por el turismo.
El Ministerio de Turismo apuesta al crecimiento del país en el área, lo que evidencia con la inversión en Fitur y otras A la cita concurren ejecutivos y representantes de las cadenas hoteleras internacionales, de hoteles de capital criollo -que constituyen el grueso de la delegación, aeropuertos, tour operadores, líneas aéreas, banca nacional, y otras empresas del sector turístico del país: las cadenas hoteleras:
Amhsa marina,
Coral Costa Caribe,
Hodelpa,
Casa de Campo,
Lifestyle Holidays,
Punta Cana Resort & Club,
Vista Sol,
Aerodom,
La Romana
Aiport,
Domitur,
Grupo VDT
y Pawa Dominicana la línea aérea local que se abre a los destinos de la región.
Los bancos participantes: Banreservas, con una participación que va en aumento en los financiamientos de la industria, el Banco Popular, el de mayor tradición porque apostó a ella desde hace años y con las apuestas frescas del BHD León.
Una delegación de periodistas de diversos medios ha sido invitada a la cobertura para proyectar la participación dominicana y contribuir a la proyección de la oferta del destino dominicano. Entre los invitados hay una delegación de Adompretur Puerto Plata y ADOMPRETUR nacional, encabezada oir su presidente Luis José Chávez,

enero 16, 2018 por Jose Rafael Sosa Noticias Portada 0

Luz García y José Roberto estrenan “Tú en tu casa y yo en la mía”

El mes de febrero iniciará teatral con el estreno nacional, el primero de febrero próximo, de la comedia “Tú en tu casa y yo en la mía”, con las actuaciones estelares de Luz García, y José Roberto Díaz, dirigidos por la premiada directora Niurka Mota.
La novedad es que la producción teatral estrena titulares: José Antonio Aybar y Miguelina Terrero, siendo su tarjeta de presentación esta comedia dramática sobre la relación de una pareja tradicional: un hombre machista y una esposa y madre completa y sacrificada.
Argumento: En medio de una acalorada discusión, ella decide irse de la casa y hacer vida separada, dejándole a su marido la responsabilidad de atender los niños, iniciando así el acuerdo que reza “Tú en tu casa, yo en la mía”.

“Tú en tu casa y yo en la mía”, con las actuaciones estelares de Luz García, y José Roberto Díaz, dirigidos por la premiada directora Niurka Mota.

La pieza sube a sala Ravelo del Teatro Nacional Eduardo Brito los días 1,2,3,4, y 8,9,10 y 11 de febrero 2018, con funciones en los horarios tradicionales de las 8:30 de la noche jueves, viernes y sábados, mientras que los domingos será a las 6:30 de la tarde. El boleto de entrada es de 800 pesos. Aybar y Terrero anunciaron una función benéfica a beneficio de la fundación ST Jude, pautada el miércoles 7.
Luz García sostuvo que una de sus grandes metas del 2018 es dedicar tiempo a la actuación, educando más sus fortalezas en escena. Niurka Mota, la directora, resaltó las cualidades actorales de Luz, manifestando que se adapta perfectamente al papel del montaje y trabajar con ella le ha dejado una grata sorpresa por su disciplina y rápida memorización.

José Antonio Aybar y Miguelina Terrero, siendo su tarjeta de presentación esta comedia dramática sobre la relación de una pareja tradicional: un hombre machista y una esposa y madre completa y sacrificada.

La conductora de “Noche de Luz”, que ya había asumido importantes papeles en teatro en los montajes “Prefiero un marido infiel”, “El búho y la gatita”, “Mujeres en cuatro posiciones” y “Orgasmos”, entre otros, manifestó la satisfacción de unirse al proyecto de Aybar y Terrero, quienes por su profesionalidad, la hacen sentir segura y cuidada.
Stella Manaut es poeta, cuentista, novelista, dramaturga, actriz, articulista y educadora, autora de 70 textos teatrales. Es figura fundamental del teatro, la literatura y el cine en España, Europa y las comunidades hispanas de Estados Unidos. Tú en tu casa y yo en la mía, es parte de su proyecto “Teatro en Porciones”, concepto que permite montar un texto suyo con diversidad extensiva de personajes, desde uno (monólogo) hasta un elenco mucho más amplio, de acuerdo con la preferencia de quien dirija el montaje. La obra enfoca la relación afecto/poder/enfrentamiento de las parejas.
Libreto:

enero 11, 2018 por Jose Rafael Sosa Noticias Portada 0

“La tragedia de río verde” con premiere el martes y estrena jueves

La gala premier de la película “La Tragedia de Río Verde” del cineasta Miguel Vásquez se desarrolla este martes en Caribbean Cinemas de Downtown Center, previo al estreno el jueves 11 de enero.
La cinta relata la historia del accidente de aviación en el que perdieron la vida 33 integrantes del equipo de pelota del “Santiago Baseball Club” . El estreno coincide con el 70 aniversario del acontecimiento que enlutó a las familias de los fallecidos y conmocionó al país.

El drama tiene con las actuaciones estelares de Johnnié Mercedes, Franklin Domínguez, Dulcita Lieggie, Ernesto Báez, Francis Cruz y Miguel Ángel Martínez y tiene el patrocinio de Banco BHD, Motor Crédito, Banco del Caribe, La Liga Dominicana de Béisbol, el Ministerio de Deportes, Aeropuerto Internacional del Cibao, Banco Ademi y la producción de Metro Films. Vásquez contó con la producción ejecutiva de Miguel Ángel Muñiz y un equipo técnico que se encargó de realizar un excelente trabajo.

Vásquez sostuvo que el respaldo principal de fue Miguel Ángel Muñiz detrás de la producción ejecutiva, quien puso a disposición sus Estudios Quitasueño, para poder lograr la atmósferas de esa época, se recrearon todos los estadios de béisbol de los años cuarenta, el parque Duarte de Santiago, redacción de periódicos, casas, y el avión Duglas DC-4 el cual quedo también elaborado que parece hecho por alemanes”, indicó.

La dirección de fotografía es de Ricardo Thormann, mientras que el diseño de producción es de Adria Mejía. La producción de línea fue de Kendy Yanoret.
“Quiero agradecer a Cuqui Córdova por contarme las anécdotas que el Mariscal Enrique Lantigua, años después del suceso le conto con lujos y detalles sobre lo que realmente ocurrió con la Tragedia de rio Verde.

enero 7, 2018 por Jose Rafael Sosa Cine Noticias Portada 0

Utesa borra mural de Angel Haché, denuncia Elsa Núñez. Podría ser demandada

Aprovechando un fin de semana feriado, la Universidad Tecnológica de Santiago, comenzó a borrar el mural Vivir en las nubes, obra del fenecido pintor Ángel Haché, hecho denunciado por las redes sociales por su viuda, la también artista plástica Elsa Núñez.
El proceso de borrado fue detenido por la pintora Núñez, quien muy molesta, se presentó a UTESA, recinto Santo Domingo, pero ya más de la mitad de la obra había sido cubierta con una inexpresiva capa gris de pintura.
Elsa Núñez, maestra de la pintura dominicana, expuso en redes sociales (Facebook): “Es un irrespeto a un artista fallecido y ofensa a la comunidad artística la destrucción de un mural, patrimonio nacional, que me ha conmovido, no solo como artista y viuda del autor de la obra, sino a los pintores, galeristas, críticos de arte y personalidades del ámbito cultural nacional. Fui a la universidad y mandé a detener la destrucción del mural, pero como verán, está casi destruido”.

Postura UTESA
La casa de estudios fijó postura por medio de una declaración firmada por su Encargada de Comunicaciones, Carol Pérez, en la que establece: “La universidad tomó la decisión de pintar y restaurar esa pared, porque se estaba cayendo. Estaba muy deteriorada y se caían pedazos de cemento que podían caerle a cualquier persona encima”, explicó Carol Pérez, encargada de Comunicaciones de Utesa.
La vocero de UTESA sostiene sostuvo el mural de Haché no se percibía y que estaba borrado en más de un 75 por ciento. “Lamentamos los inconvenientes y herir susceptibilidades, que siempre se hieren, pero esa es la verdad, la pared estaba muy deteriorada y no había más opciones que restaurarla y pintarla completa porque estaba muy mal”, recalcó Pérez. Pero, tal cual se desprende de los hechos, la opción de restaurar la obra no fue la tomada.

Original, en vista parcial, del mural Vivir en la Nubes de Ángel Haché, pintado en uno de los edificios de la universidad Utesa, campus de la avenida Máximo Gómez. Foto cortesía de ELSA NUÑEZ.

Podría haber Demanda
Desde Santiago, el jurista Edwin Espinal Hernández, especializado en derechos de autor, advirtió que UTESA puede ser demandada por violación de los derechos de autor-
Espinal indica que el artículo 17 de la Ley No.65-00 sobre Derecho de Autor consagra el derecho perpetuo, inalienable, imprescriptible e irrenunciable de que goza todo autor de una obra artística para “oponerse a toda deformación, mutilación u otra modificación de la obra, cuando tales actos puedan causar o causen perjuicio a su honor o a su reputación profesional, o la obra pierda mérito literario, académico o científico”…
“El autor así afectado” – concluye el texto – “podrá pedir reparación por el daño sufrido”. El Art.12 del Reglamento No.362-01, del 17 de marzo de 2001, para la aplicación de la Ley No.65-00, precisa que esa facultad se denomina derecho de integridad, y que en concordancia con el Art.6 bis del Convenio de Berna para la protección de las obras literarias y artísticas, el autor puede ejercerlo “incluso frente al propietario del soporte material que contiene la obra”.

Lic. Edwin Espinal Hernández, abogado

La Suprema Corte de Justicia, mediante sentencia No.153 del 11 de mayo de 2011 de su Sala Civil, sentó el criterio de que el derecho del autor de un mural no se entenderá transgredido cuando el propietario del inmueble donde este se fije lo intervenga en el marco de “los fines de una normal realización de los intereses que típicamente son protegidos” por su derecho de propiedad, “tal como el de evitar el deterioro del inmueble que se produce a consecuencia de las inclemencias climáticas y del paso del tiempo”. En sentido contrario, cuando se trate de una actuación arbitraria e injustificada, el derecho de autor se impondrá al derecho de propiedad.
Claro, la prueba del perjuicio al honor o a la reputación profesional del muralista o la pérdida de mérito de su obra tendrá de ser establecida para que el tribunal apoderado pueda acoger una demanda en reparación de los daños y perjuicios ocasionados por la violación a su derecho moral de integridad. Es una cuestión de hecho que debe ser valorada según el caso de que se trate conforme la soberana apreciación del juez.

El artista
Ángel Haché desarrolló una carrera fructífera y diversa como pintor y actor de cine y teatro. Cultivador del realismo, tenía una excelente base de dibujante y logró obras de homenaje al hombre de la calle, con su colección Vivir en las Nubes, y concretó la más exquisita exposición de pintura dominicana a nuestro cine. Haché falleció el primero de abril de 2016 a los 72 años, tras sufrir un infarto.

enero 7, 2018 por Jose Rafael Sosa Arte Noticias Portada 1

Coco: más allá de las ventas y el espectáculo músico-visual

Considerar Coco tan solo por la tierna belleza de su historia, por la fuerza de venta o por la perfección de su diseño es una estrecha percepción que no deja sentir su grandeza y el precedente cultural que ha creado, y de la forma en que lo logra: aplicando los estándares del espectacular mundo que recrea a partir de un esencial ritual funerario todavía incomprendido. Su éxito no radica en los records de taquillas que sigue estableciendo, ni siquiera en la perfección imaginativa del mundo mortuorio que crea. Coco es una reivindicación cultural que universaliza la fiesta de los muertos a la que México ha dedicado tantos años.
Ver a Coco sólo como una impecable producción animada en la pantalla, es aplicar un esquema que reduce lo que representa esta obra, una capaz generar lo más improbable para una animada: impactar a sus espectadores hasta el paroxismo de las lágrimas, uno de los estados emotivos más difíciles de lograr con cine animado.

Como producto de la industria del cine, se muestra imparable: establece records de venta de boletas y como proyecto de arte audiovisual, supera en mucho obras del mismo género, pero limitarse a aplaudir estas condiciones equivaldría a reducir el verdadero valor de Coco.
Coco representa una de esas escasas oportunidades en las cuales la industria internacional del cine, se interesa y reproduce con respeto, la esencia de un ritual cultural latinoamericano, al cual se le dispensa el tratamiento visual y auditivo que le coloca en el justo e impecable plano de su imagen.
Trás de Coco hay una historia de siete años desde su origen (2011) como empeño de la gran industria de fijar atención al nicho que representan los patrimonios culturales de los pueblos más al sur de la frontera norteamericana. Y justo cuando es más agresivo el discurso presidencial de extremos desde la Casa Blanca, sale a pantallas una producción Made In USA, que valida la vida y la muerte en México.

Emotiva y lograda a los más altos niveles artísticos, esta leyenda y aventura, universaliza la fiesta de los muertos de México, y supera la expectativa de una película animada de altos estándares, Coco tiene una significación no expresa en pantalla.
Su valor es implícito, subyacente tras el indescriptiblemente hermoso panorama creado por la alucinación que concibieron sus directores y guionistas, el mexicano Adrián Molina y el norteamericano Matthew Aldrich, ambos trabajando para Pixar/Disney.
Coco fue una idea del director y guionista mexicano Adrian Molina, en 2011 escrita en una escalerilla como una idea que pretendía centrarse la singular tradición mortuoria azteca, que tan anecdóticamente carnavalesca ha sido tratada en Spectre, (James Bond, 2015) o el sentido anecdótico y de utilitarista telón de fondo en que se le presentó en The Arrival (1966).
Los valores filmicos
Los recursos del cine animado tienen en Coco, el valor de una muestra de impecable calidad en cada una de sus expresiones: validez y fuerza de su historia, sonido y música, caracterizaciones y doblaje.
La película apela a una creatividad sentida y con criterio que produce un mundo de despliegue imaginativo en el cual se destaca la espectacularidad de sus escenarios.
El enorme telón de fondo es la música, tan inherente en el pueblo mexicano, en cuyas piezas se trasluce desde la ternura hasta la fuerza de la tradición familiar, Canciones escritas con sentimiento y interpretadas a apelando a la fuerza expresiva y vocal de sus talentos.
Una película animada que es experiencia por la que hay que pasar para recrearnos en la belleza de lo latino, en la fuerza del espirituoso ritual mexicano que revierte nuestro criterio fatalista de la muerte.
FICHA TECNICA
Sinopsis:
Miguel, un niño de doce años que sueña ser gran músico como su ídolo Ernesto de la Cruz, a pesar de que su familia tiene “prohibido” el contacto con la música. Con la voluntad de demostrar su talento, Miguel inicia un viaje que le llevará a la Tierra de los Muertos donde descubrirá la verdad que se esconde su historia familiar.
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enero 5, 2018 por Jose Rafael Sosa Cine Portada 0

2018 no es un año que inicia, en realidad nada cambia.

El tiempo es la misma mascarada inútil y circular que hemos querido etiquetar con números y lapsos.

En la arbitraria manera de medir el tiempo impuesta por el imperio romano en el año 1 antes de Cristo, nos dimos conciencia de las dimensiones temporales ( horas, días, meses, años), pero todo es igual menos la actitud de renovación y creatividad humana que implica el desafío de vivir, el resto es cháchara y rituales muchos de ellos orientados al consumismo excesivo.

Renacer cada tiempo en cada alma es el reto de hoy, el llamado es a romper las rutinas que hacen de la vida un círculo que repite sus mieles muchas de ellas sin sentido o sabor,

aprender a salirnos de la estrecha visión que nos encierra en los misteriosos límites de cada persona.

Aprender a responder a extender mano generosa y mirada cálida, eso es Natividad y renacimiento, eso sería navidad real, eso sería captar la esencia de un nuevo año que se resuelve en nuevos desafíos y posibilidades de amar de nuevas formas, ser amaneceres permanentes, iluminar con el ejemplo.

Aportar cada quien para lograr una comunidad digna de si misma con gente capaz de dar unos «Buenos Dias» cuando se cierran las dos puertas del ascensor y abandonar el miedo pavoroso que nos tenemos en el todos contra todos a que jugamos con la delincuencia como justificación o como absurdo social.

Iniciar un nuevo año tan sólo para enviarnos «mensajitos» y vídeos con muñecos de una nieve tan anti caribeña, es condenarnos a seguir viviendo otras existencias.

Vivir no es tema de años que mueren y años que llegan, es más que seguirnos publicando a nosotros mismos con esas fotos subidas a las redes y que sólo expresan una parte de lo que somos. Nuestra naturaleza real pocas veces es mercadeable en las redes. El llamado es al cambio real de cada quien haya o no año nuevo, la labor de reconstruirnos no la puede definir el calendario comercial.

Amar y dejarnos sentir cuál somos, el resto es excesos y cháchara

y seguir contando muertos, está bueno ya.

diciembre 31, 2017 por Amaury Mo Opinión Portada 0

Televisión española nos asalta con La casa de papel

La televisión española pisa firme y asimila los códigos imaginativos y comerciales del sensacionalismo efectista netfliano, con un acento de humor negrísimo tan propio del ibérico mundo audiovisual. Se apunta, pese a algunos desfases, una consagrada entrada a Netflix, tras lograr dos millones de espectadores en España.
La Casa de Papel llega con obvios signos de ambición televisiva: un concepto de Alex Piña basado en la acción y el suspenso: el robo de una cantidad de dinero sin precedente, en un lugar inconcebible y en base a un plan detallado que lo prevenía todo, bueno…casi todo.
El éxito de éste, el mayor atraco de la historia, radica en la fuerza de su guión, la organicidad de sus interpretaciones y la edición, a lo que agrega una fotografía estupenda, construcción de un universo sonoro, con tema en inglés incluido y una imagen como serie de categoría internacional, con producción de Atresmedia Televisión, de Antena Tres, en co-producción con Vancouver Media.

La Casa de Papel tiene un ritmo trepidante, edición precisa y concepto que hace acopio de una imaginación tan desbordante como mercantil para ofrecerse deseable.
La primera temporada de 18 capítulos acaba de ingresar a la parrilla de Netflix, Latinoamericana, tras lograr cerca de dos millones de televidentes en Netflix España, con un leve descenso de 300 mil espectadores cuando finalizaba.
Los suscriptores de Dominicana, la comienzan a descubrir ahora y a recomendarla mediante el boca a boca. No es la primera serie española con alta vocación global. Antes Netflix había contratado y difundido: La Catedral del Mar El Ministerio Del Tiempo, Velvet, Mar de Plástico, Vis A Vis, (con un sabor e influencia clarísima de Orange is the new black) Bajo Sospecha, Allí Abajo, Sin Identidad y La Embajada.
La Casa de Papel logra nivel de calidad de las series A.1 de la televisión norteamericana, de las cuales toma como referente el referente y agrega el expertise de rodaje del cine español.
El elenco no deja duda alguna sobre su consistencia. Lo encabeza Úrsula Corberó, Itziar Ituño, Álvaro Morte, Paco Tous, Pedro Alonso y Alba Flores.
FICHA TECNICA

diciembre 28, 2017 por Jose Rafael Sosa Cine Portada 0

El Gavilán de La Hispaniola corre peligro de extinción

El Gavilán de la Hispaniola, una de las más nobles especies endémicas dominicanas, se encuentra en la lista de la Asociación Ornitológica Norteamericana como en grave peligro de extinción, y así lo resalta el libro “Aves y colores. Especies endémicas de La Hispaniola”, que recientemente presentó el Grupo Inicia.
En el documento científico indica que El Gavilán de la Hispaniola (Buteo ridgway), radicado en Los Haitises y que en el año 2000 se contabilizaban solo unos 300 ejemplares, por lo que se encuentra en peligro crítico.
En su zona de existencia, expertos internacionales han desarrollado programas de cuidados de nidos y desparasitación de polluelos.
El libro destaca el papel de la Fundación Punta Cana, que dirige James Keel, en favor de la preservación del Gavilán de la Hispaniola, que ha dado como resultado el establecimiento de una nueva población en esa zona hotelera.
Las aves y su estado
Uno de los aspectos más importantes de este libro es la clasificación taxonómica, es decir el estado vulnerabilidad de nuestras aves, a partir de la clasificación de la Sociedad Americana de Ornitólogos.
Otras especies en peligro, además del Gavilán de Hispaniola son: Perdiz Coquillo Blanco (Geotrygon leucometropia; Cúa (Coccyzus rufigularis); Zorzal de La Selle (Turduss walesi) y el Pico Cruzado de La Hispaniola (Loxia megaplaga).

diciembre 26, 2017 por Jose Rafael Sosa Noticias Portada 0

Bachata, balada pop, villancicos y la tradición musical clásica en el 27 Concierto de La Natividad

El XXVII Concierto de la Natividad en la Catedral Santa María de la Encarnación, la Primada de América, habrá de permanecer por muchos años en el recuerdo por su carga de virtuosismo, talento, su programa, que tuvo expresiones que abarcaron, por vez primera desde la bachata a tono sinfónico en la voz altísima y de resaltante proyección internacional de Nathalie Péña Gómez, (llegada desde París) para interpretar en ese popular ritmo, la composición “Esta noche es Navidad”, de Héctor Martínez Cabruja, uno de los directores asociados de la Orquesta y Coro de la Catedral. Otro estreno mundial fue Navidad, Navidad, ya nació Jesús, escrita y dirigida por su compositor y músico Francois Bahuaud. VER GALERIA FOTOGRAFICA DE REAGAN ALBERSTON/PES

La orquesta y Coro de la Catedral anoche entregaron con el XXVII Concierto de la Natividad, una de las páginas inolvidables del arte popular y clásico. Foto de Jorge Pinales/BR

Y si sorprendió gratamente, la irrupción de la bachata en la voz de la vocalista, respaldada por una orquesta de 44 músicos (mayormente provenientes de la Orquesta Sinfónica Nacional) y las 150 voces), de Martínez Cabruja, de igual modo impactaron tanto los dos popurrís de villancicos y las dos piezas de tono notablemente popular: The Player – original de Carole Bayer y musicalizada por David Foster, y popularizada por Andrea Bocelli y Celine Díon- en una versión que transformó en fuerza que se sintió en cada piel de cada asistente a la Catedral, cuando se escuchó en las tersas y poderosas voces de las sopranos y esposos Enmanuel Veras Victoria y Paola González, – extraordinarias.

Cuando sonó Más allá, escrita por el productor colombiano de Kiko Santander, popularizada por Gloria Estefan y la única pieza latina interpretada ante dos Papas Juan Pablo II y Francisco.
La parte clásica se llevó los lauros de una entrega artística de altísimos niveles interpretativos, sobre todo por Ave María (Michal Lorenc); Domine Deus (de Giancchino Rossini), Ave María (Pietro Mascagni) y Glory Hallelu en la que se lucieron Glemmer Pérez y Paola González).

Personalidades concurrentes al XXVII Concierto de la Natividad de la Catedral, acontecimiento artistico que auspicia Banreservas desde 1991. FOTO DE JORGE PINALES BR

El nivel del concierto, logró su punto más alto con Adestes Fideles (tradicional con arreglo de Steven Mercurio), en interpretación de un trío de tenores que sobrecogió el auditorio: Emmanuel Vargas Victoria, Modesto Acosta y Nelson Beras. Lo que se experimentó con ese tema clásico se resuelve en la indefinible atracción de este concierto clásico anual, iniciado en 1991.
Encabezaron el XXVII Concierto de la Natividad , el arzobispo metropolitano de Santo Domingo, monseñor Francisco Ozoria, y el administrador general de Banreservas, Simón Lizardo Mézquita y la Primera Dama, doña Cándida Montilla de medina. Fue trasmitido por la Corporación de Radio y Televisión (CRTV) y Televisa, el canal católico de la familia.
El concierto estuvo bajo la producción general del profesor José Delmonte Peguero, maestro de capilla, y contó con la participación del tenor Enmanuel Vargas y las sopranos invitadas Natalie Peña Comas y Paola González.

El Maestro de Capilla, director-fundador del coro y la orquesta de la Catedral, profesor José Delmonte Peguero,

El gran final del XXVII Concierto de la Natividad. FOTO DE REGAN ALBERSTEN/PES

Una cantera
El Maestro de Capilla, director-fundador del coro y la orquesta de la Catedral, profesor José Delmonte Peguero, sostuvo ambos han sido cuna de resaltantes talentos tanto del canto lírico como de la dirección orquestal.
Delmonte Peguero, quien mantiene una extraordinaria energía al frente de estos organismos artísticos sacros, dijo que son una escuela del arte músico-vocal clásico dominicano.
Nota del Editor: Las imágenes de esta crónica son cortesía del educador y fotógrafo privado norteamericano Regan Albersten, director de PES, especializado en la enseñanza del inglés.

diciembre 26, 2017 por Jose Rafael Sosa Arte Música Portada 0

Alas y Colores, arte y ciencia por una causa vital

Cuando un libro lleva al público una idea crucial de vida o extinción del patrimonio natural, y si lo hace con los recursos más altos del arte y la ciencia, su trascendencia queda fuera de toda duda.
Eso es Alas y Colores: Dibujo, fotografía y ciencia natural, todo, al servicio de la conservación.
Aves y Colores, Aves endémicas de La Española, entrega de grupo empresarial Inicia, la entrega más reciente de sus libros institucionales que unen arte y ciencia, implica esta vez una importancia singular: la conciencia sobre el estado de conservación de nuestras aves, presentadas en fotos y dibujos a color, como pocas veces se ha visto.

Gavilán de La Hispaniola

A lo largo de su colección, Grupo Vicini (primero) y ahora Grupo Inicia, ha establecido un sello editorial distintivo con publicaciones entre los cuales destacan Tesoros del Arte Taino (2012); Casas Coloniales (2015) y Recorrido por nuestros Mares (2014), en las cuales se destaca la inversión de talento con un sentido de producción cuidada y con claros objetivos sociales, al proyectar – en muchos casos, como nunca antes se había hecho- aspectos cruciales de la sociedad, la naturaleza, la arquitectura o el medio ambiente.

Portada de Alas y Colores

Ver el libro completo
Los libros institucionales de colección son parte del quehacer de responsabilidad empresarial de varios grupos, siendo el más resaltante en proyecto del Banco Popular, que este año enfoca y reubica públicamente la trascendencia de La Sierra.
Trabajados en base a un programa que normalmente los dos años previos a su edición, demandan preparación y definición de sus criterios, inversión de talentos, investigación y fijación de metas en función de la trascendencia social del documento, procurando llenar un vacío que puede ser de información o de conciencia pública, o de ambos a la vez.
En el caso de Aves y Colores, lo que se logra es exponer como nunca antes el estado de vulnerabilidad, dada la consistencia de su estructuración: una publicación que se refiere a 30 especies endémicas de la isla (para la naturaleza no hay fronteras políticas).
Con magnificas ilustraciones realistas realizadas a mano con terminación a color (la ilustradora norteamericana (Alex Warnick), en las que se siente la apasionada y perfecta entrega técnica entrega a ese quehacer artístico; los textos a cargo de un grupo especializado (Eladio Fernández – también fotógrafo ambientalista-; Yolanda M, León Hernández, bióloga; James E Cortz , biólogo; Andrea Thomen, biologa y maestra; Simón Guerrero Surnyach, psicólogo y comunicador ambiental – todos de Grupo Jaragua).
A sus textos, se suman las fotos (publicadas en la agenda temática que invariablemente es compañera del libro de arte, de Mario Dávalos (fundador de Capital DBG, empresa editorial responsable del proyecto).
El orden
El libro español/inglés se disfruta gracias a un orden claro: cada especie, de las 30 expuestas, tiene una gran portada, que lidera una ilustración desplegada, con el nombre de la especie (el popular y el científico) y un mapa, su ubicación territorial, se califica su estado de vulnerabilidad.
A continuación se dedican dos páginas, otra ilustración de Warnick, con información básica en inglés y español.
Aves y su estado
Uno de los aspectos más importantes es la clasificación taxonómica, es decir el estado vulnerabilidad de nuestras aves, a partir de la clasificación de la Sociedad Americana de Ornitólogos.
Se destaca en primer término, el Gavilán de la Hispaniola (Buteo ridgway), radicado en Los Haitises y que en el año 2000 se contabilizaban solo unos 300 ejemplares, por lo que se encuentra en peligro crítico.
En su zona de existencia, expertos internacionales han desarrollado programas de manejo de nidos y desparasitación de polluelos. También se destaca el papel de la Fundación Punta Cana, que dirige James Keel, en favor de la preservación del Gavilán de La Hispaniola, que ha dado como resultado el establecimiento de una nueva población en esa zona hotelera.
Otras especies en peligro son: Perdiz Coquillo Blanco (Geotrygon leucometropia; Cúa (Coccyzus rufigularis); Zorzal de La Selle (Turdus swalesi) y el Pico Cruzado de La Hispaniola (Loxia megaplaga).
La agenda
Como expresión de mano y utilitaria versión para ubicar tareas y jornadas, la agenda que acompaña el libro, aprovecha la calidad de las fotos del selecto grupo de fotógrafos ambiental, muestra de enorme técnica y selectividad científica.
Tomar fotos a aves es un arte especializado dentro del difícil arte de las imágenes. Los modelos no son fáciles de captar ni están a la espera de ser fotografiados.
Para lograr estas imágenes, expresivas e inolvidables, ha debido desarrollarse un proceso de paciencia, sentido de oportunidad y conocimiento de rutinas y rituales, además del conocimiento de los ambientes en que se desarrollan.
Cada foto es, independiente del tema, arte plasmado en una imagen.
A final
Lo que nos queda es una joya editorial de enorme valor ambiental y científico, producida con obvia planificación y criterio multidisciplinario, procurando los más altos estándares en cada uno de sus perfiles. Un libro vital, que excede a su belleza estética.
Ficha Técnica
TITULO: Aves y Colores, Aves endémicas de La Española
Producción: Inicia
Año: 2017
Ilustraciones: Alex Warnick
Colaboración: Eladio Fernández, Mario Dávalos
Textos: Yolanda M, León, Andrea Thomen, Simón Guerrero, James E. Goertz
Traducción: James E. Goertz
Diseño y dirección de arte: Capital DGB
Impresión y montaje: Amigo del Hogar
Fotos: Mario Dávalos
Enlaces relacionados
www.inicia.com
www.alasycolores.com.do/es/proyecto
www.alexwarnick.com
www.capitaldbg.com
www.amigodelhogar.com

diciembre 25, 2017 por Jose Rafael Sosa Literatura Portada 0

¿Qué usted no vió El Camaleón? (Bueno… es cómo para no creerlo)

Waddys Jáquez convocó al cabaret El Camaleón, imaginario antro mala muerte que tiene su última función, antes de ser clausurado por lo que ubica al público ante una cohorte de personajes tristes y escandalosos tiene su chance final para evidenciar sus miserias y sus talentos.

TODAS LAS FOTOS DE JOSE BETANCOURT

La función, navega entre el burlesque, el vaudeville, la extravaganza, ofrece un recital de actuaciones administadas con la genialidad de un Waddy Jáquez, opera como el último deseo del condenado., en el cual el arte es punta de lanza para atraer clientes, exponer vidas y miserias, mostrar sorprendentes cualidades de las almas que transitan en ese espacio y de paso, proporcionar una lúdica experiencia que impacta tiene una ventaja singular: es vitrina para disfrutar de talentos en baile, danza, caracterización, interpretación actoral. Siete personajes en destrezas técnicas casi milagrosas, lucidas en maquillaje, accesorios y vestuario.

Galería de personajes
Waddy (El Camaleón), dueño y señor del antro. Cabeza visible del negocio y el hilo conductor de todo el espectáculo. Se disfruta su entrega y expresividad en los tonos de humor y de drama, al describir las artistas, a modo de introducción a escena. El libreto, tremendamente cuidadoso y bien escrito, se adecua a su expresividad y la estética “Waddy” que ya ha establecido como una marca en los escenarios que frecuenta.
Josué Guerrero: (El Terror, Rompe Olas y Carlitín). La intervención de este artista es la gran sorpresa, en el marco un conjunto de las actuaciones para ser atesoradas esta producción que de ninguna forma debe pasar por alto.
Josué Guerrero se revela múltiple, expresivo, fresco, desacralizador y transformado integralmente, sobre todo en su primer personaje (Rompeola), en un ejemplo de lo que podría ofrecer cuando nuestro cine se decida a dejar el recato y la extrema moderación moral que lo moldea.
Su interpretación de El Terror cala profundo por lo dramático y lo actual: un paciente que ve escapar la vida por el SIDA y se sabe ante su última actuación.

Cheddy García (Bola de Fuego) muestra cuan artista es y saca su polivalencia cuando no se encuentra ante el facilismo de la cámara para hacer una comedia. Chispeante y aguda, solo con algunas deudas en las notas agudas del canto, sale bastante bien librada del encargo de hacer creíble esta bola de fuego.

Delta Soto (Sarandunga). El más noble de los retornos a las cámaras, Dueña de su personaje, con una expresión facial penetrante y un personaje al parecer diseñado para su desempeño particular, la veterana actriz rememora toda la tradición que le ha llevado al lugar cimero que ocupa. Deliciosa. Vivible. Agridulce, ella es como la historia del teatro moderno, hecha mujer en un solo haz de imagen. Ella sola paga todo el empeño de acudir al cabaret de marras.

Diomaris La Mala (Deseo). Talento que le brota por doquier, más allá de una voz portentosa y un estilo que vocal que llena todo espacio y que deja sentir una artista integral de la escena. Esta mujer supo desde siempre que lo suyo no se limitaba a la canción de restaurante en los pasillos perdidos de un Nueva York que le queda pequeño. Su historia cruel es una de las más dramáticas.
Fiume Michel Bertita). Una que sabe abrir su espacio y romper los esquemas de la estética que limita la belleza a absurdas medidas. Nada la ha detenido ni en el cine ni en el teatro. Delicioso narradora de su historia, es un ser para quedarse con él para siempre.

Ana Rivas (La veterana). Figura que llega para validar la tradición de un apellido de artistas y creatividad. Su rol, el más extendido en escena, la única con cinco números, fue transformación y derrota. Inolvidable.

Pie de foto
El camaleón y las siete puertas, (Cabaret y Circo) es uno de esos espectáculos que nunca se olvida.

octubre 31, 2017 por Jose Rafael Sosa Portada Teatro 0

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