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VI Premios Platino tiene finalistas. Roma pinta ser la aplastante ganadora

Los VI Premios Platino del Cine Iberoamericano dieron a conocer las 27 películas finalistas a sus 17 categorías, y en las que sobresale Roma (Alfonso Cuarón) con 10 nominaciones, tras un proceso que inicio con un largo listado de 925 producciones de 23 países. Roma, de Alfonso Cuarón, luce desde ya como la viga que barrera con los principales apartados.
La gala de los Platino se monta el domingo 12 de mayo en el complejo turístico Xcaret, de Riviera Maya, México, destino turístico de paradisiacas playas y hoteles a todo dar,  repite el montaje del galardón.

Los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano son montados por  la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales, con Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales), apoyo de las Academias e Institutos de cine iberoamericanos, Latin Artis y la Fundación AISGE y diversos patrocinadores.
República Dominicana tenía sus esperanzas de estrenarse en la prestigiosa entrega iberoameriana, con Cocote, de Nelson Carlo de los Santos. No pudo ser. No paso. Y no queda mas que insistir en hacer un cine dominicano cada vez mejor.
La selección final de los ganadores, en el ceremonial del …….. en  Un jurado de prestigio internacional formado por 121 profesionales del sector audiovisual y una comunidad de más de 1.000 cineastas decidirán los ganadores de la VI edición de los Premios Platino.

La maestra mexicana de actuación Adriana Barrasa, recibe el Platino al Merito, en la V entrega, en Riviera Maya. FOTO SERVIDA PREMIOS PLATINO


Mejor Película Iberoamericana de Ficción: · Campeones,  (Javier Fesser-España); La Noche de 12 años, (Álvaro Brechner-Uruguay);  Pájaros de Verano, (Cristina Gallego y Ciro Guerra-Colombia) y Roma, (Alfonso Cuarón- México).
Mejor Dirección· Alfonso Cuarón, (Roma);
Alvaro Brechner, (La Noche de 12 años);
Cristina Gallego y Ciro Guerra, (Pájaros de Verano); · Javier Fesser, (Campeones).
Mejor Guión: · Alfonso Cuarón, por Roma.
Alvaro Brechner, por La Noche de 12 años.
David Marqués y Javier Fesser por Campeones.
Marcelo Martinessi, por Las Herederas.
Mejor Música Original: Alberto Iglesias, por Yuli;
Chico Buarque y Edu Lobo, por O Grande Circo Místico;  Federico Jusid, por La Noche de 12 años y
Oliver Arson, por El Reino.
Mejor Interpretación Masculina:· Antonio de la Torre, por El Reino;  Javier Bardem, por Todos lo Saben; Javier Gutiérrez; por Campeones y Lorenzo Ferro, por El Ángel.
Mejor Interpretación Femenina: · Ana Brun, por Las Herederas: Marina de Tavira, por Roma; · Penélope Cruz, por Todos lo Saben y Yalitza Aparicio, por Roma.
Mejor Película de Animación:· La Casa Lobo, de Joaquín Caciña y Cristóbal León; Memorias de un hombre en pijama, de Carlos Fernández; Un días más con vida, de Raúl de la Fuente y Damián Nenow.
Mejor Película Documental: · Camarón. Flamenco y Revolución, de Alexis Morante. (España); · El silencio de otros, de Robert Bahar y Almudena Carracedo. (España, EEUU); La libertad del diablo, de Everardo González. (México); · Yo no me llamo Rubén Blades, de Abner Benaim. (Panamá, Argentina, Colombia).
Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana:· Carmen y Lola, de Arantxa Echevarría. (España)
La Familia, de Gustavo Rondón Córdova. (Venezuela, Chile, Noruega);· Las Herederas, de Marcelo Martinessi. (Paraguay, Alemania, Uruguay, Brasil, Francia, Noruega) Y Viaje al Cuarto de una Madre, de Celia Rico Clavellino. Arcadia (España).
Mejor Dirección de Montaje

  • Alberto Del Campo, por El Reino.
    · Alfonso Cuarón y Adam Gough, por Roma.
    · Guillermo Gatti, por El Ángel.
    · Miguel Schverdfinger, por Pájaros de Verano.

Mejor Dirección de Arte

  • Angélica Perea, por Pájaros de Verano.
    · Artur Pinheiro, por O Grande Circo Místico.
    · Benjamín Fernández, por El Hombre que mató a Don Quijote.
    · Eugenio Caballero, por Roma.

Mejor Dirección de Fotografía

  • Alfonso Cuarón, por Roma.
    · Carlos Catalán, por La Noche de 12 años.
    · David Gallego, por Pájaros de Verano.
    · Luis Armando Arteaga, por Las Herederas.

Mejor Dirección de Sonido

  • Carlos E. García, por Pájaros de Verano.
    · José Luis Díaz, por El Ángel.
    · Roberto Fernández y Alfonso Raposo, por El Reino.
    · Sergio Díaz, Skip Lievsay, Craig Henighan y José Antonio García, por Roma.

Premio PLATINO al Cine y Educación en Valores

  • Campeones, de Javier Fesser (España).
    · Carmen y Lola, de Arantxa Echevarría. (España).
    · La Noche de 12 años, de Alvaro Brechner. (España, Francia, Argentina, Uruguay).
    · Las Herederas, de Marcelo Martinessi. (Paraguay, Alemania, Uruguay, Brasil, Francia, Noruega).

Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica Iberoamericana

  • Arde Madrid, de Paco León. (España).
    · El Marginal II, de Luis Ortega, Mariano Ardanaz, Javier Perez, Javier Pérez, Alejandro Ciancio e Israel Adrián Caetano. (Argentina).
    · La Casa de las Flores, de Manolo Caro. (México).
    · Narcos: México, de Josef Kubota Wiadyka, Andrés Baiz, Amat Escalante y Alonso Ruizpalacios. Gaumont (México).

Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie

  • Diego Boneta, por Luis Miguel: La Serie.
    · Diego Luna, por Narcos: México.
    · Javier Rey, por Fariña.
    · Nicolás Furtado, por El Marginal II.

Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie

  • Anna Castillo, por Arde Madrid.
    · Cecilia Suárez, por La Casa de las Flores.
    · Inma Cuesta, por Arde Madrid.
    · Najwa Nimri, por Vis a Vis.

 
 

marzo 21, 2019 por Cine Cine dominicano Noticias Portada 0

Premios en El Soberano 2019, fueron justos o no? (Una interpretación).

Los Premios Soberano 2019 han pasado. Y ahora quedan las evaluaciones de los opinadores del desierto.  Como espectáculo televisivo, el Soberano rompió record de su incidencia televisiva (Ratting), con un 13.2) superando la pasada entrega (2018) que fue de  13.1, y siendo una de las más altas de su historia, a pesar de la extensión a casi cuatro horas, principal crítica que se la enrostrado.
Datos iniciales (no oficiales aun, pero muy fidedignos) indicaban que se obtuvo en Pre Show 1.7, en Alfombra Soberana 7.0, y el ceremonial de gala 14.00, con 692,533 vistas durante toda la transmisión en Youtube y 119,433 de conexiones simultáneas en redes sociales. LOS GANADORES SOBERANOS 2019

Los jurados han votado. Los números han hablado. Las estatuillas en manos de sus ganadores son un hecho sin vuelta atrás. Ha de haber alegrías en quienes las llevaron finalmente y se supone que también deberían alegrarse quienes no subieron, por el gusto que debe dar sentir que se reconoce el talento, aun cuando no sea el propio. Es cuestión de miradas. Y egos. La interpretación si cada uno fue justo o no, corresponde a esa tendencia individualista que pretende acomodar los hechos a la visión de cada uno.
Estos comentarios a posteriori se hacen para revisión e interpretaciones de lo que fue el proceso del Premio Soberano, que, como tal, muestra registros de respetabilidad y transparencia que le redefinen. Acroarte y Cervecería Nacional Dominicana, ha logrado un notable éxito, y con el respaldo de la Cervecería Nacional, ha dotado a los Soberanos de una estela de respeto y prestigio.
Los veredictos en general son hijos de la justicia. Algunos pueden ser interpretados de forma distinta a como se produjeron en realidad, pero finalmente es el derecho de la diferencia del criterio, los gustos propios y cualquier otro factor. La unanimidad, en materia de gustos, es meta imposible.
El éxito de todo es que estemos exponiendo un asunto de gustos y preferencias. No de influencias extrañas en las decisiones. El proceso es transparente aun cuando sus veredictos no sean aceptados con unanimidad.
Nos permitimos hacer esta interpretación de los veredictos, que no busca desmeritar a nadie, pero si hacer un ejercicio de pensamiento cualitativo para la reflexión. Nos debemos felicitar todos, porque hemos ganado. De una forma y otra.

RENGLÓN CLASICO
Cantante lírico
Nathalie Peña-Comas. Premio justísimo y acertado. Encarna la más activa y destacada de las nominaciones presentadas.
Bailarín clásico y/o contemporáneo. Daymé del Toro – Espectáculo Danza Contemporánea EN. Merecido.
Coreógrafo del año
Alexander Duval – Desde el silencio. Un reconocimiento preciso a uno de los talentos de mayor fuerza expresiva en la danza.
Obra de teatro
Agosto – Juancito Rodríguez. El gestor de teatro más premiado de la noche, lo merece por haber producido Agosto, una pieza dramática y coral con la que se disfrutó al nivel más alto, el sabor de un teatro hecho a conciencia. Podría haber ganado con igual sentido de justicia Buenas Noches Mama, pero el peso del drama familiar coralmente ejecutado y consistente en su montaje en Sala Ravelo, a donde acudimos a verlo dos veces. No era para menos ya que contar con un elenco así, era tener la mejor opción: Elvira Taveras, Ruth Emeterio (quien logra en esta pieza una actuación crucialmente diferenciadora), Richard  Douglas (responsable de un doble rol inolvidable), Yanela Hernández, Luvil González, Brayan Payano, María Angélica Ureña, Johanna González, Anderson Mercedes, Santiago Alonso y Pamela Herdiz (justo es mencionarlos a todos)
Producción Escénica
“EN” – Marianela Boán. Hermoso poema danzario de una maestra cubana que ya es nuestra. Era una victoria que se miraba desde lejos.
Director teatral
Indiana Brito – Agosto. El galardón la establece como la directora teatral joven de mayor prestigio. Esa directora, que ingreso a estudiar actuación en la Escuela Nacional de Bellas Artes en 2002, ha tenido clarísimo que lo suyo es entregar cuerpo y alma a la construcción de ficciones en la escena, respetando el público y honrando la labor interpretativa de sus talentos. A Indiana, nuestro homenaje. Nada más justo que este premio, que prestigia su carrera.
Actor del año
Richard Douglas – Agosto. Un acto de justicia plena. Un actor que debe estar en círculo de los cinco mejores de todos los tiempos. En Agosto hace dos papeles claramente diferenciados y con un dominio exquisito y absoluto.
Actriz del año
Elvira Taveras – Agosto. Nadie como ella merecía la estatuilla luego del concierto actoral en ese montaje coral.
Teatro Musical
Mamma Mía! – Amaury Sánchez. El maestro Amaury tiene méritos sobrados por su trayectoria en el musical. Pero este ano competía Tingo, un musical basado en una historia nuestra y a la que hubo que crearle todo desde cero. Pero es el derecho de cada jurado a votar. Se respeta y se felicita a Amaury. Y de ninguna manera se cuestiona su premio.  Es merecido.  
El tema debe plantear una revisión de los criterios para que no compitan musicales que tienen tanta diferencia en su producción. Como musical dominicano, Tingo era invencible. Una tarea pendiente en la definición de los criterios de premiación, tarea de Acroarte, no de los talentos.
Artista destacado en el extranjero
Aisha Syed. Justo y merecido.  Su agenda de presentaciones y funciones en diversos países, la hacen digna ganadora.
RENGLÓN CINE
Comedia del año
Qué León – Frank Perozo como director condujo buen  camino este proyecto de Caribbean Cinemas. Indudablemente era la ganadora a la distancia por sus valores de producción y realización.  Ya nos había sorprendido gratamente con su dirección de Colao, (2017).

Drama del año
Veneno – Tabaré Blanchard y Riccardo Bardelino. Merecido al extremo. Un proyecto cuidado en su concepto, su dirección de arte, sus actuaciones camaleónicas, su universo sonoro. De igual modo pudo haber sido para Cocote, de Nelson Carlo de los Santos, una producción del cine independiente que muestra calidad excepcional y logro ser la más premiada internacionalmente, incluyendo el triunfo en el Festival de Locarno.
Director de cine
Tabaré Blanchard – Veneno. Veredicto justo. Justisimo. Blanchard concibió una puesta en escena que resulta lo mas completo que se tuvo el pasado ano de acuerdo a los exigentes criterios de la industria. Un drama que pisa fuerte en cualquier festival internacional de prestigio o cine del mundo. Cuidada al extremo, la producción era sin dudas ganadora, desde antes del oppening del Soberano.
 Actor del año
Pepe Sierra – Veneno. Toda justicia des este premio a este joven talento que tuvo uno de los mejores años de su existencia. De haber sido Manny Pérez, mucha de la alegría por ese triunfo, seria del mismo nivel. Pero se opto por premiar una carrera joven, pese a que Pérez, de escena a escena, por su labor protagónica, habría sido mas adecuado. Pero es justo sin dudarlo.

Actriz del año
Judith Rodríguez – Cocote. Único galardón para Cocote que por justicia reconoce una actuación intensa y cuidada al extremo, manejada con una notable sensibilidad y sentido profesional. Cocote debió tener más presencia en la entrega de estatuillas.
RENGLÓN COMUNICACIÓN
Programa diario de entretenimiento
El show del mediodía – Augusto Guerrero y José Augusto Thomén. Sin dudas, Iván Ruiz sabia a lo que se enfrentaba cuando acepta la responsabilidad de levantar de su letargo  el adormecido Show del Mediodía, desarrollo un concepto claro: la tele realidad, se supo rodear de unos talentos cualificados, y ahí está el resultado. Ha definido un estilo que ha impactado, ha desarrollado una labor humanitaria, médica y social importante. Algunos casos clínicos individuales no deberían ir a pantalla a esa hora. Bastaría referirlos.
Presentadora de televisión
Mariasela Álvarez. Una profesional que imprime un sello de respeto a la televisión y que tiene una trayectoria incuestionable, demostrando que no es suficiente un rostro hermoso sino una propuesta de contenido responsable y de alto interés público.
Programa semanal de entretenimiento. Pégate y gana con El Pachá – Frederick Martínez (El Pachá). Anunciado en diferido, cuando el expresivo talento se encontraba aun en la alfombra roja. Completaría Martínez, con una mejor gerencia de sus acciones de relaciones públicas para que sean mas acordes con un lineamiento de responsabilidad social más orientado hacia lo que no sea su persona. El centro del Universo, no es El Pacha.
Programa semanal de variedades
Me gusta de noche – Jhoel López. Un espaldarazo oportuno a talento joven y no reconocido antes.
Programa regional de entretenimiento
Buena Noche – Nelson Javier. Repitiente este ganador, que es triunfador de muchas batallas personales y profesionales Merecidísimo. Una voz que se deja sentir con criterio propio. No hay que estar de acuerdo con todo lo que plantea, pero de que es justo, está fuera de debate.
Programa de temporada
Master Chef – Alton River Corp. Merecido en altísimo nivel al demostrar que se puede hacer una televisión local con criterio global, a partir de nuestra realidad y nuestros talentos.
Comunicador destacado en el extranjero
Clarisa Molina. Figura premiada con justicia, dada la proyección que tiene desde Univisión y en particular por su incursión en el cine, por medio de Que león.
Comediante del año
Juan Carlos Pichardo Jr. Un tanto al que se le reconoce un talento excepcional multi expresivo y muy creativo. Estatuilla merecida por el mismo. Nada que ver con la herencia paternal ni con la partida en 2018 del genial Juan Carlos Pichardo. Una estatuilla ganada por el a punta de gracia, esfuerzo y disciplina.
LOCUTOR DEL AÑO
Yokasta Díaz. Otra oportuna opción al talento joven femenino. La locutora vegana con su triunfo descentraliza la estatuilla y dar una lección al androcentrismo de la capital.
PROGRAMA TEMÁTICO DE ENTRETENIMIENTO
Que Chévere es saber.  Proyecto divertido y de alto valor educativo que recibe oportunamente este estimulo Volverá al aire. Muy sentidas las palabras de su agradecimiento.
RENGLÓN POPULAR
ORQUESTA DEL AÑO
Héctor Acosta. Bueno.  El premio más polémico y hasta cierto punto cuestionable por la apreciación incorrecta a nuestro modo de ver. Un fallo de quienes votaron ¿Fue la más destacada que Los Rosario, Miriam Cruz o Eddy Herrera?  podrían haber sido Los Rosario.
CONJUNTO TÍPICO
El Prodigio. Una trayectoria meritoria reconocida.
ORQUESTADOR Y/O ARREGLISTA
Antonio González. Un talento digno de recibirlo. Una carrera de arreglista que reclamaba la justicia de esta estatuilla.
COMPOSITOR Y/O AUTOR DE LETRAS
Manny Cruz. Todo un fenómeno de la noche y merecidos sus tres premios. Ese muchacho llegara muy lejos como solista si se sigue gerenciando como hasta ahora.
BACHATA DEL AÑO
“Mal educado” – Anthony Santos (Deyvi Simé), Merecido siendo como es, el bachatero vivo mas importante del país.
ARTISTA Y/O AGRUPACIÓN DESTACADA EN EL EXTRANJERO
Natti Natasha, Muy destacada y fue un acto de justicia, pero debió separar la fecha para venir. Su ausencia dolió. Nada puede ser para un talento como la oportunidad de recibir el mejor de los premios de arte de su país. Hay contratos que se pueden programar con tiempo. Los artistas deben darle importancia a los Soberanos.
MERENGUE DEL AÑO
“Nadie se meta” – Alá Jazá. Un fenómeno este muchacho. Era claro que debía ganar. Ojala le permitamos seguir creciendo adecuadamente en su carrera. Sabe lo que vale y no lo ostenta.
SALSERO DEL AÑO
Yiyo Sarante. Este artista tiene un ángel especial en su voz que le otorga patente para seducir el gusto. Es un indicativo de cual consistente puede ser la fuerza interpretativa dominicana respeto de la salsa.
BACHATERO DEL AÑO
Anthony Santos, Merecido.
ÁLBUM DEL AÑO
Sobrenatural – Manny Cruz. Toda una nueva realidad que nos habla de lo justo que han resultado ser, de cara a la oleada de nuevo talento, Premio Soberano 2019.
ARTISTA Y/O AGRUPACIÓN URBANA
El Alfa. Es excelente. Deseamos mantenga y eleve la calidad de sus letras. Tiene impacto y disciplina.
 CANTANTE SOLISTA
Manny Cruz. Ya lo hemos comentado Uno de los pocos artistas que salió justificadamente con tres estatuillas, todas merecidas, producto del trabajo tesonero, de su esfuerzo, de buscar formas de concretar en el público, su talento.
CONCIERTO DEL AÑO
“Simplemente Maridalia” – Maridalia Hernández. Siempre hemos sostenido que esa voz puede ser orgullo de cualquier nación del mundo. Es única, sentida, y, luego de tanta indiferencia  y contratos que la ataban, es un ser bueno y libre.
 ESPECTÁCULO DEL AÑO
“La Dinastía Rosario: 40 años” – Hermanos Rosario y Toño Rosario. Era el justo precio que necesitaban Los Rosario en homenaje al swing y a la alegría que han aportado en 40 años. Nada más justo que reconocer a una familia que ha sufrido tragedias y fracturas y que pese a ello, han persistido y han sabido encontrar la fórmula del buen arte popular.
COLABORACIÓN DEL AÑO
“Mi forma de ser” – Ala Jazá y Farruko. Merecidísimo. Ese chico es un fenómeno. Tiene ese escaso carisma artístico que aparece de cuando en vez: una voz que penetra la piel, una armonización con la música rítmica popular, un domino del escenario sin llegar a extremos. Buen manejo.
MÚSICA ALTERNATIVA
Xiomara Fortuna.  El homenaje que merecía quien es ya una maestra en música raíz. Debió estar presente y no enviar dos jóvenes. No se ve bien.
MÚSICA RELIGIOSA CONTEMPORÁNEA
Alfareros. Acto de justicia al grupo católico líder de la música católica cristiana  en el país y uno de los más resaltantes de Latinoamérica.  Había ganado el Premio Grammy Latino 2018.  Era un premio absolutamente predecible y justo. Solo se le comparaba, por su labor en el país, Isabel Valdez.
MERENGUERO DE CALLE
Alá Jazá. El mismo fenómeno de justicia. Ese chico es bueno. Debe persistir en una trayectoria limpia. Evitar confrontaciones familiares, velar por la fuerza de sus textos.
GRAN SOBERANO
Anthony Santos. Un acto de justicia doble: para con el genero bachata que aspira a consagrarse este 2019 como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad y con la obra artística de una personalidad como la de Santos, que se desarrolló incluso a espaldas de la crónica de espectáculos en un tiempo que era imposible localizarlo para una entrevista y que se enquistaba en si mismo, apelando solo al increíble poder de convocatoria para ofrece sus presentaciones a casa llena donde fuera. 
Dotado de un ángel único. Ahora ha mejorado su relación con los medios y se le siente accesible, llano y expresivo (en la medida en que no tenga mucho más que decir que una de sus consignas de guerra: (¡Hoy se bebeeeeeeee!!!!) Una acertada y oportuna definición del Gran Soberano.
 

marzo 21, 2019 por Arte Noticias Portada 0

El Soberano 2019 eleva su calidad y deja tareas urgentes

Transcurrió la noche de este martes 19, en el Teatro Nacional,  la entrega 35 de los Premios Soberanos  con un ceremonial que, como siempre, deja una estela amplia y variada de comentarios en todo sentido. 
El Soberano 2019 ha de pasar a la historia como una de sus ediciones mejor logradas, manejadas con mayor esmero, con el despliegue de talentos de expresiones altas y diversas, con un matiz social y emotivo trabajado a fondo y con una clara perspectiva de lograr un referente nuevo.
Se impone un reconocimiento tanto a la directiva de Acroarte, como a la Cervecería Nacional dominicana y al productor Alberto Zayas y su equipo, que lograron un espectáculo de gala que debe ser bien recordado por siempre.

Los Soberanos ya no son un proyecto gremial de Acroarte ni una estrategia de buena imagen de la Cervecería Nacional Dominicana. Pueden ser eso, pero exceden esos criterios. Son parte de una identidad nacional, por encima de quienes sean los titulares de su Comite Ejecutivo. Y por ello, merecen todo el respaldo, siempre.
Los Soberanos son un patrimonio del país que convoca la mejor  y más positiva expresión de esta nación: su arte, su cultura y unido a la responsabilidad social de su liderazgo empresarial, entonces lo que se tiene es un bien común que debe ser defendido , promovido y analizado para que las fallas que presento, no se repitan nunca.
Lo que vimos, sumados sus aspectos positivos y negativos,  se resolvió en una de las mejores presentaciones de toda la historia del galardón.

Se impone ahora revisar, con ojo desapasionado, con sentido profesional, lejos de toda pasión fragmentaria, lo mejor y lo que no estuvo tan bien: 
Lo positivo

  • Puerto Rico fue el país invitado por medio de sus talentos Bad Bunny, Danny Rivera, Kany García, Gilberto Santa Ros y Elvis Crespo.
  • El discurso sensible y de enorme fortaleza de Juliana O Neal, la merenguera paciente de cáncer y que llamo a no rendirse nunca.
  • El país homenajeado, Venezuela, con los llamados a la paz y la democracia por parte de talentos de ese país invitados a entregar premios.
  • El lucimiento extraordinario de Milagros Germán, que mostró un despliegue de sus talentos de animadora y artista, se burló de sí misma, hizo parodia, fue solemne cuando debió serlo. Su desempeño superó las expectativas creadas con el anuncio de su labor en ese sentido.
  • Fue el ceremonial con mayor presencia de promoción publicitaria blanca enfocada en valores y por vía de consecuencia, de Responsabilidad Social con cinco grandes estrategias que son:
  • La campana anunciada por CND contra el bullyingdigital,l lamando a usar el lema #Respeta.Notepases.

  • La campaña Los valores nos mueven (Haz lo correcto) del (BHD-León) contra y el acoso y la violencia a la mujer);
  • La labor cultural de Centro León;
  • Las estrategias de CND de inclusión de nuevos profesionales en su plantilla y la que promociona y capacita los colmaderos, presentando los resultados  sobre la base de su lema: ”Por un mejor país”.
  • La muy oportuna expresión musical de la producción Soy Dominicana, escrita por Coby Quintana y montada a un nivel profesional y estético como pudiera hacerse en cualquier escenario del mundo, producción del Grupo CCN, parte de su estrategia de 10 años, Orgullo de mi tierra.
  • Los musicales y en especial el Homenaje a la Bachata y su presentación por parte del embajador dominicano en Unesco, Jose Antonio Rodríguez. Se mostró que ciertamente el genero tiene tradición, belleza y fuerza, y es digno de ser declarado en noviembre Patrimonio Inmaterial Intangible de la Humanidad.
  • La escenografía digital fue una de las más impactantes que se haya tenido nunca en estos Premios, (Omar Martí), de notable impacto por su diversidad, funcionalidad y la espectacularidad que alcanzó sobre todo en los musicales.
  • Las coreografías. El ritmo y la sincronización alcanzadas por el cuerpo de bailes de la producción, fue una de las puntas de lanza del espectáculo. El vestuario de las diversas masas danzantes, sin nada que envidiar a espectáculos internacionales en los que se emplea este recurso.
  • La introducción del ceremonial por parte del grupo de danzas Núcleo Extremo Da Republick, desde la zona de la alfombra roja y los números que sustentaron en escenario como parte del espectáculo.
  • El homenaje a Anthony Ríos con la actuación de Danny Rivera haciendo algunos de sus éxitos.
  • La inteligencia con que se definió y escribió el libreto general, texto de  Juan Manuel Tejeda.
  • El segmento In Memorian para honrar a quienes se han marchado, uno de los de mejor realización en toda la historia de los Soberanos. Y en particular su concepción con esa canción ( Y aprendí) por parte de una de las más altas y afinadas voces femeninas del cantar cristiano latinoamericano,  la dominicana Lilly Goodman. Su diseño fue elaborado al detalle.

La merenguera Juliana O Neil fue uno de los puntos mas emotivos de la premiacion Soberanos 2019.


Lo negativo

  • La extensión. Se fue a más de tres horas.
  • No debieron adelantarse las imágenes de Teo Veras y Joselito Mateo si había un segmento In Memorian
  •      Hubo fallas técnicas y de coordinación en el aire.

  • La indisciplina del público que entró tarde y que molesto muchísimo a quienes entraron en el momento adecuado.

Lo mas desagradable fue la canción Romana, nada menos que el cierre tras la entrega del Gran Soberano, a cargo de Bad Bunny, de Puerto Rico, basado en la imagen de la hookah (un aditamento para fumar estilo oriental, prohibido en el país) con unas letras machistas y patriarcales contrarias a todo el mensaje de no a la violencia y al acoso, proclamado durante el espectáculo.
No se aplicó una curación a los contenidos que expondría el cantante urbano y se produjo la contradicción entre el homenaje que se le rindió con un Soberano internacional, y la gama de mensaje cuestionables de lo que interpreto, de cuya canción, y para terminar, presentamos este fragmento:
La Romana (Letras del Sr. Bad Bunny)
Pásame la hookah, ¡eh!
Que el coro ya está prendí’o
La’ mujere’ andan sin marí’o, ¡eh!
Pásame la hookah, ¡eh!
Tú ere’ una bandida, tú te las trae’, ey
Si le digo que llegue, le cae, ey
Ojalái, ojalái que esta noche tú sea’ mi ma’i, eh, hey
Tú y yo desnu’itos por el batey, ey
Wey, ¿y qué lo que con e’te tiguere que no floja la manguera?
¿Es tuya la hookah o tú ere’ hookero?
Él no suelta la manguera, el loco
Mierda, que…
(Sea usted el jurado)
GANADORES DEL PREMIO SOBERANO 2019
SOBERANO DEL PÚBLICO
La Insuperable
SOBERANO AL MERITO
Alex Bueno
SOBERANO SOLIDARIO
Danny Rivera
SOBERANO A LAS ARTES ESCENICAS
Franklin Domínguez
SOBERANO INTERNACIONAL
Kanny García y Bad Bunny
SOBERANO AL MERITO
Jatnna Tavarez
ORQUESTA DEL AÑO
Héctor Acosta
MERENGUERO DE CALLE
Ala Jazá
REVELACION DEL AÑO
Lo Blanquito
BACHATERO DEL AÑO
Anthony Santos
BACHATA DEL AÑO
Anthony Santos
SALSERO DEL AÑO
Yiyo Sarante
ARTISTA Y/O AGRUPACION URBANA
El Alfa
COMEDIANTE DEL AÑO
Juan Carlos Pichardo Jr.
ESPECTACULO DEL AÑO
La Dinastía Rosario
COLABORACION DEL AÑO
Mi Forma de Ser de Ala Jaza y Farruko
ANIMADOR DEL AÑO
Caroline Aquino
COMEDIA DEL AÑO
Qué León
LOCUTOR DEL AÑO
Yokasta Díaz
MUSICA ALTERNATIVA
Xiomara Fortuna
PRESENTADOR DEL AÑO
Mariasela Álvarez
PROGRAMA TEMATICO DE ENTRETENIMIENTO
Que Chévere es Saber
PROGRAMA DIARIO DE ENTRETENIMIENTO
El Show del Mediodía
PROGRAMA SEMANAL DE VARIEDADES
Me Gusta de Noche
PROGRAMA DE HUMOR
El Show de Raymond y Miguel
ALBUM DEL AÑO
Manny Cruz
CANTANTE SOLISTA
Manny Cruz
PROGRAMA DE TEMPORADA
Masterchef
PROGRAMA SEMANAL DE ENTRETENIMIENTO
Pégate y Gana con el Pachá
PROGRAMA REGIONAL DE ENTRETENIMIENTO
Buena Noche
COMUNICADOR DESTACADO EN EL EXTRANJERO
Clarissa Molina
ARTISTA y/o AGRUPACION DESTACADA EN EL EXTRANJERO
Natti Natasha
VIDEOCLIP DEL AÑO
IDGAF-Melymel director: Gabriel Lantigua
CONJUNTO TIPICO
El Prodigio
MEJOR ORQUESTADOR y/o ARREGLISTA
Antonio González
CONCIERTO DEL AÑO
Simplemente Maridalia – Maridlaia Hernández
MUSICA RELIGIOSA CONTEMPORANEA
Alfareros
DANZA CONTEMPORANEA
“En” de Daymé del Toro
ARTISTA CLASICO
Aysha Sued
ACTOR DEL AÑO
Richard Douglas
ACTOR DE CINE
Pepe Sierra
ACTRIZ DEL AÑO
Judith Rodríguez
CANTANTE LIRICO
Natalie Peña Comas
COREOGRAFO DEL AÑO
Alexander Duval por “Desde el silencio”
PRODUCCION ESCENICA
“EN” de Marianela Boán
DIRECTORA TEATRAL
Indiana Brito
ACTRIZ TEATRAL
Elvira Taveras
TEATRO MUSICAL
Amaury Sánchez por “Mamma Mia!”
OBRA DE TEATRO
Agosto
PROGRAMA INFANTIL
“La casita de Payamín”
DIRECTOR DE CINE
Tabaré Blanchard por Veneno
DRAMA DEL AÑO
Veneno
SOBERANO INTERNACIONAL
Bad Bunny
 
 
 
 
 
 
 

marzo 20, 2019 por Música Portada 0

El complejo proceso de la comedia: Los Domirriqueños 2

El estreno de Los Domirriqueños 2, que inicia este jueves 21, se inscribe en el marco de las comedias comerciales que buscan captar esa gente, que sin demasiadas expectativas críticas y tan solo con el deseo de divertirse, desean pasar un buen rato=, reír de buena gana y reconocer en pantalla a figuras amadas  respetadas por su labor en el cine y otros medios de comunicación.
Divertida e hilarante para la gran masa, producirá tanto carcajadas como buenas ventas, pero hasta ahí. La comedia es, como género, es el inicio del cine y  el pilar popular y económico de la industria.

Los talentos Osvaldo Friger, Tony Pascual, Aquiles Correa, Fausto Mata y el director Transfor Ortiz en la premiere de Los Domirriqueños 2, en Caribbean Cinemas Donwtonw Center. FOTO SUMINISTRADA ANGIE ROMERO RP


En 2017, cuatro comedias en el país , produjeron el 90% de todo lo que produjo el total de las 21 películas estrenadas. Son las comedias el género de mayor poder de atracción, de mayor fuerza comercial y logra que, impulsadas por formidables campanas de mercadeo (con las que no cuentan las producciones independientes) que  pasen miles y miles de personas por boletaría.
La calidad del cine y la comedia ha formado cofradías más de una vez y baste con recordar las inolvidables entregas de Chaplin, Samuel Billy Wilder, Mel Brooks, Howard Hawks, Joel y Ethan Coen, para citar solo una muestra.
La comedia en el país ha estado impulsada, desde su auge local contemporáneo, felicitado por una oportuna Ley Nacional del Cine, debido por el imperativo comercial, entregando, en buena parte de su producción, productos modelados por un patrón emanado de otros géneros, como el simplismo visual televisivo, el chiste de base conversacional y la trama previsible que grita hacia dónde va y que se puede esperar de sus discursos.

Los Domirriquenos 2. FOTO SUMINISTRADA


Dentro de la comedia local, y no es posible aplicar una calificación única a sus entregas, condicionado e criterio por la producción de determinados directores (entre ellos Robertico Ángel Salcedo), que si bien tienen el beneficio de ser amplia oferta de trabajo para la industria y el plato de mil para los millares de cinéfilos que abarrotan la taquilla, creando un público necesitado por toda la industria, no llegan a ser realmente cine.
Ya se cuenta con otras vertientes de la comedia, en la que se inscriben piezas como Todas las Mujeres Son iguales, El Fantasma de mi Novia, ¡Colao y Que León!, que escapan del esquema y dejan sentir el corazón que se imprime a sus detalles y los valores de su producción.
No quiere decir esto que sean comedias perfectas o modelos exclusivos para exponer o seguir. Lo que si representan es el empeño de darle sentido, profundidad y diversidad al cine mas popular que existe.

La más reciente
Los Domirriqueños 2 es un cine claramente imperfecto, sobre todo desde el punto de vista actoral y en sus giros argumentales de su guion, pero eso no lo capta la masa, necesitada de diversión fácil y simple.
Esta sátira de situaciones, previsible como ella sola, presenta mejores valores de producción que su antecesora, sobre todo en segunda parte cuando entran las acciones en torno al circo y de dejas sentir mucho mejor su poder hilarante, romántico y de sarcasmo. El primer tramo avanza torpemente entre incidencias de las que se sabe de antemano el resultado y con soluciones de arte (como la peluca verde o la indumentaria china de Mr. Hu) que pudieran haber sido más convincentes.
Los talentos, Fausto Mata, Aquiles Correa y Tony Pascual, Jorge Pavón (Molusco) Antonio Gil y  los cubanos  Pichy Boys cumplen su cometido actoral, pese a lo  acartonado y marcado de sus desempeño. Estos actores pueden dar más de lo que se ve en pantalla, aun cuando no sea fácil decirlo y mucho mas difícil, aceptarlo.
Las mujeres están mucho mejor: creíble y efectiva Alba Nidya Diaz y la dominicana Sthepanie Liriano, que impregna verosimilitud, gracias a un rol emotivo, sincero y sentido. Ella vuelve a ser el punto mas alto desde su modesto rol secundario.
FICHA TÉCNICA:
Los Domirriqueños 2
Director: Transfor Ortiz
Productor: Carlos J. Nido
Guion
Guion: Edgar Cuevas y Carlos Vega sobre concepto de Rafo Muñoz
Elenco: Jorge Pavon, Fausto Mata, Aquiles Correa, Tony Pascual, Carlos Vega, Alejandro Gil,   Eugenio Monclova, Alba Nydia Diaz, Sthepanie Liriano
Sinopsis
Cuatro empleados de una empresa se mantenimiento hogareño, son demandados por un pésimo trabajo en casa de una inaguantable y prepotente política boricua. Para poder pagar fundan un circo chino. Todo, a partir de ahí, será impredecible.

marzo 19, 2019 por Cine Cine dominicano Portada 0

El Soberano 2019: llega su gran momento

Mañana llega la gran noche del arte nacional. Los Premios Soberano, que se entregan este martes 19  en sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito, se hará historia para el arte nacional dominicano.
Tras diez meses de un proceso de trabajo, coordinaciones de talentos, tienen mañana martes 19 su punto más alto: el ceremonial de entrega y la definición en torno  quien debe ganar el Gran Soberano. Los nominados 2019.
Los Premios Soberano siguen siendo el galardón artístico popular mas importante de la historia nacional dominicana, a pesar de los gritos y  protestas de quienes, hipócritamente, los anhelan en el fondo de sus almas pero que no aceptan no ser nominados o premiados según sea el caso,
Tienen los Soberanos, ese secreto de la mística, el atractivo de un plato de miel que todos desean sorber y ratifican el encanto de ser principal éxito al que pueden aspirar quienes hacen arte popular o clásico.
Las críticas al premio, y es muy bueno que las haya,  al premio  cuando provienen de artistas, son hijas de una curiosa combinación de egos, competencia mal concebida e incapacidad para generar la comprensión y la tolerancia de aquellos incapaces de satisfacerse con que gane su competencia.
Producto del trabajo y el prestigio a que se debe su montaje, los Soberanos conservan su condición del espectáculo de televisión de mayor impacto y el evento mas apetecido para que sus patrocinadores, estrenen sus mejores comerciales de temporada.
Adelantamos que la producción del espectáculo, a cargo de Alberto Zayas, dejara impactada como nunca antes,  a los espectadores y televidentes. Ya se vera porque lo adelantamos.
La suerte está echada: quienes ganaran la estilizada estatuilla, ya están definidos por las votaciones celebradas este sábado pasado, solo que los votos (bajo custodia de un servicio notaria) para ser contabilizadas mañana en la tarde por la directiva Acroarte y el consejo de asesores de ex presidentes.

El premio es el resultado de un trabajo que la gente común no llega a conocer porque su zapata organizativa se desarrolla  bajo un esquema que inicia con reuniones de trabajo desde las de la directiva de ACROARTE, las que se realizan con los ejecutivos a cargo de la Cervecería Nacional Dominicana, la definición del equipo de producción, la coordinación y contratos de los talentos nacionales e internacionales, el proceso de evaluación de la labor de los artistas, los contactos para confirmar la presencia de los invitados.
Se impone reconocer desde ya, el trabajo sin descanso de la Asociación de Cronistas de Arte, el respaldo de la Cervecería Nacional Dominicana, el co-auspicio de Viva  y la labor de los jurados sobre quienes pesan tantas presiones de todo tipo, y respecto de las cuales realizan una labor de cuyos sacrificios  en detalle, no conoce nadie.

marzo 18, 2019 por Arte Cine dominicano Opinión Portada 0

Pepe Sierra, sorprende como director: Sin zapatos no hay paraiso

El teatro tiene la capacidad de la sorpresa con cada nueva entrega de sus cargas de sensaciones, intensidades y dramaturgias. Con el horrendo titulo de Sin Zapatos no hay paraíso (que se adopta para atraer atención a partir del titulo de una telenovela de cuestionable calidad audiovisual) y que en realidad se llama Dos perdidos en una noche sucia, original del dramaturgo brasilero Plinio Marcos. lleva a una muestra de una experiencia dramática, con sarcásticos toques de humor, favorecida la función por cuatro soportes que le otorgan el don de la trascendencia: un texto rico en su garra para atrapar en firme al espectador, la dirección de Pepe Sierra, rol en que se estrena con gran acierto, y las actuaciones de Vicente Santos y Richardson Diaz, afinadas en el tenor de un mismo nivel interpretativo, sostenido en un hilo actoral mutuamente correspondido por acciones físicas, psicológicas y verbales.

Lo actoral
Vicente Santos (Tono) llena el espacio por su presencia, voz y desempeño. No es un aporte que sorprenda de Santos, uno de los actores que con mayor seriedad ha tomado el aspecto de su preparación profesional, se tomo su tiempo y sus frutos en cine y teatro, son la mejor muestra de que su disciplina ha dado mucho más de lo esperado.
Como poblador de los barrios del fondo empobrecido, condicionado a la pobreza y la luchar por sobrevivir a cada cansancio extenuante, Vicente Santos entrega una de las actuaciones para ser recordadas siempre.
Richardson Diaz (desde su propuesta física y múltiple Monologo para un autor (Casa de Teatro, septiembre de 2016, dirigido por Indiana Brito) y otras que develan su tendencia al teatro de autor, nos había impresionado, pero ahora, recibe el papel preciso, hilarante, intenso, de continuos procesos intensivos de interpretación hilarante que trasciende el efectismo, evita la sobreactuación y permite un paseo de frescura escénica.

La dirección
El montaje revela la ventaja de ser un director con una hoja en blanco, frente a su primer proyecto, para presentar sus intenciones estética trascendiendo el gusto de estar frente a público, para pasar a ser el centro pensante que determina cuanto ha de ocurrir.
Pepe Sierra muestra un desempeño como director que lo inscribe en una lista corta: la de esos seres capaces de concebir y proyecto teatral, hacerlo con criterio y desarrollarlo hasta el último aplauso, hasta la complacencia final que deja sentir que el tiempo invertido en ver su labor, ha sido compensado con creces.
La representación de un trailer abandonado como hogar de esos dos hombres marcados por la pobreza, logra su cometido.
Sin zapatos no hay paraíso se presento en Casa de Teatro, la plataforma que ha servido ya por tres generaciones al buen hacer del teatro joven, en cada una de sus épocas.

El autor
El dramaturgo, actor y psicólogo Plinio Marcos, es un autor de notable compromiso social con una producción teatral escrita en tono denuncia sobre todo durante la dictadura militar brasilera. Sus obras se han traducido, publicado y representado en francés, español, inglés y alemán. Ha ganado casi todos los premios nacionales de teatro, cine, televisión y literatura. La obra fue escrita en 1966 durante la larga noche que fue la dictadura militar de Brasil.

marzo 16, 2019 por Arte Portada Teatro 0

¿Quién ganó y quien perdió en los VI Premios La Silla?

Con la sexta entrega de los Premios La Silla, todos los seres humanos voluntariamente comprometidos con la industria del cine han ganado, los nominados, los no nominados y quienes salieron finalmente como portadores de la estatuilla Depende de la mirada de cada cual. Premios La Silla, elevaron la calidad como espectáculo en sí mismo y ha mostrado que puede ser un ítem mercadológico bien vendido y mejor difundido por TV, (transmisión en vivo que no fue una novedad ya que es la tercera vez que se logra) un notable acto de justicia sobre todo por las modificaciones de la mecánica de votación (que era un factor heredado del origen del premio, no de nadie en particular) y dar cuerpo  una fiesta para el reconocimiento más importante de la industria hacia sí misma.

El escenario de los VI Premios La Silla cuando no habian iniciado. FOTO DEL SR. SOSA


Se impone dar crédito a Luis Cepeda, productor general, y a la integración de la directiva ADOCINE, que se estuvo a la altura de las exigencias. La elección del auditorio para los premios fue un acierto del tamaño de una montaña.
Las experiencias que deja Premios La Silla, analizado con detenimiento, son ricas e implican una ampliación del fortalecimiento del galardón, ha superado lastres del pasado y se ha recaracterizado.

Su principal cualidad es haber dejado claro el sentido de unidad de ADOCINE, al convocar a casi todos sus pilares fundacionales, por encima de las diversas gestiones que cada uno encabezado. Fue la muestra de unidad y hermandad, la mejor experiencia que deja Premios La Silla.
La directiva encabezada por García ha pasado la prueba con altas notas, dentro de las difíciles condiciones de tiempo que le limitaban.
¿Ganadores o perdedores? Pues resulta que todos ganaron. Ese no es el procedente enfoque, porque obliga a mirar por los egos y en esta industria son muchos, son fuertes, son naturales y hasta necesarios.
La perspectiva es el triunfo institucional, que lleva al país a hacer un alto y a constatar la panorámica de consistencia y calidad del cine que se hace, sus nuevas figuras, sus nombres consagrados. El triunfo, pues, es de todos.
La celebración, colectiva. La aspiración sigue siendo que todos celebren los triunfos individuales del otro o la otra, meta ideal, pero alcanzable.
Es notable el hecho de que siendo sus dirigentes parte de una industria que no cesa y que al contrario comporta cada vez mayores compromisos de tiempo.
Ahora se impone evaluar todo, en detalle, sin ánimos de procurar culpas personales, actitud absolutamente fuera de todo sentido y hacerlo con sentido autocritico, humildad y verificaciones técnicas y de mercado.
Se impone jornada de evaluación interna y hacerse las preguntas necesarias y lograr una VII versión aún mejor.
Lo demás es personalizar la mirada y verse solo a cada quien, bien propio para los naturales e inaguantables egos desprendidos de una industria que se fundamenta en la importancia de las apariencias.
PREMIOS LA SILLA 2019 
PELICULA Lo que siento por ti – Raúl Camilo
GUION Lo que siento por ti – Giovanna Bonelly
DIRECTOR Juanita – Leticia Tonos
CINEMATOGRAFIA Rubirosa. Francis Adamez y Frankie Báez
 ACTOR PRINCIPAL Iván Aybar – ¼ de Josué
 ACTRIZ PRINCIPAL Cheddy García – Juanita
ACTRIZ SECUNDARIA Ruth Emeterio – Juanita
ACTOR SECUNDARIO Yasser Michelen – Trabajo Sucio
COMEDIA El fantasma de mi novia – Francis “El Indio” Disla
DOCUMENTAL Solano – Patricia Solano y Juan Basanta
DISENO DE PRODUCCION El Fantasma de mi novia – Tomas Piard
VESTUARIO Gina Terc – Rubirosa
MAQUILLAJE Anny Torres, Gionda Sánchez y Gisell Jiménez – El Fantasma de mi novia
DIRECCION DE ARTE Juanita – Lorelei Sanz
EDICION Lo que siento por ti – Gina Giudicceli y José Miguel Mejía
DISENO DE SONIDO Lo que siento por ti – Franklin Hernández
CANCION Juanita – “Juanita no come cuento” – Milly Quezada
MUSICALIZACION  Lo que siento por ti – Sergio Jiménez Lacima y Peng Bian Sang
PRODUCTOR Lo que siento por ti – Oscar Villanueva y Gabriel Tineo
EFECTOS VISUALES El Fantasma de mi novia – Ariel Morales y José Paul Rodríguez
EFECTOS ESPECIALES El Fantasma de mi novia – Oscar Evelio Gutiérrez y Carlos Nin Gómez.
 

marzo 11, 2019 por Cine dominicano Portada 0

¿Quién mató a Marilyn Monroe? apuesta joven sobre un mito

¿Quién Mato a Marilyn Monroe? es un estudio, bien escrito por Ariel Feliciano, a quien se le debe prestar atención en por su capacidad de aporte de una visión dramatúrgica novedosa y atrevida.
Si un valor indudable tiene el montaje de esta pieza  en la Sala Ravelo, donde hoy domingo concluye sus funciones,  y que es original del  dramaturgo Ariel Feliciano, con la dirección de Pilar Pineda, no radica la juventud de su equipo, ni la impactante personalidad del mito hollywoodense de la Monroe, ni el descubrimiento de nuevos rostros para la primera línea de la escena dominicana.
Su principal atributo es el atrevimiento desacralizador con que el equipo se atreve a plantear una propuesta alternativa, consistente y valida, pese a algunos aspectos que debieron haber sido mejor logrados.
No se trata de la vieja política, ciertamente cómoda, de la critica cuando se enrumba por la bajada facilista de alabar esfuerzos, lo que es la peor derivación interpretativa de un proyecto de este nivel.
¿Quién mató a Marilyn Monroe? parte en tanto recurso argumental, de un personaje que sigue provocando tanta admiración como interrogantes sin respuestas y enigmas que a estas alturas no van a encontrar la plaza de las certidumbres establecidas.
Uno de sus éxitos es lograr convencernos de que estamos ante un elenco numeroso y múltiple y no frente a cuatro actuaciones de primera línea.

Actoralmente, el peso del trabajo recae en Pamela Herdiz, con la responsabilidad de convencernos de que es la Monroe.  Tiene notables condiciones interpretativas, porte y ductilibilidad actoral para llenar el cometido, pese a que pudo haber logrado registros dramáticos más altos. Logra máximo desempeño como cantante llenando la Sala Ravelo de una dimensión musical escasa por esos espacios. Herdiz tiene calidad y consistencias que deben llevarla a nuevos compromisos con el teatro y el cine.
Anderson Mercedes logra buenos momentos y evidencia disciplina y perseverancia ante el desafio de sus personajes. Debe mejorar su capacidad para convencernos de que camina como hombre mayor, pese a lo cual evidencia un potencial que debe aprovechar en el futuro.
El actor cubano Eddy Avil Rodríguez tiene a su cargo una cantidad de personajes (detective, Joe Dimaggio, Arthur Miller) que le implican rápidos cambios de registros y vestuario. Tiene personalidad y peso escénico y logra un acento neutro que se torna asimilable. Es camaleónico y uno de los puntos de mayor luminosidad actoral.

Jasmín Mercedes, desde su rol de reparto, nos sorprende. Debe mejorar su voz cuando el personaje le reclama tonos graves, pese a lo cual se siente próxima, cercana y radicada en la esencia de sus personajes.
Hay fallos: lo claustrofóbico que experimenta el público ante una escenografía que en poco espacio debió acoger seis espacios teatrales (Alfombra roja, despacho del detective, alcoba de MM, tarima individual elevada para presentación de coreografía y la famosa escena de la falda al viento, la zona del teléfono y la bebida, a los que había que adicionar cuatro salidas y entradas). Era mucho para tan poco espacio, pero era lo que había, lo que la producción de este proyecto debía resolver. Y su valor, es que lo resolvieron.
A ello se le suma algunas soluciones no propias del movimiento escénico en momentos de acción violenta y los errores al intentar borrar huellas digitales dejando más huellas dactilares en los vasos de Whisky.
 

marzo 10, 2019 por Portada Teatro 0

Premios La Silla se crecen con lauros a Lo que siento por ti y Juanita

La sexta entrega de los Premios La Silla fue anoche un satisfactorio  acto de justicia al galardonar  Lo que siento por ti (Raúl Camilo), máxima ganadora, con seis trofeos, seguida de  Juanita (Leticia Tonos), con cinco, empatada   con la comedia El fantasma de mi novia (Francisco -El Indio- Disla), y entregar dos a Rubirosa. (Carlos Moreno, Hugo Rodríguez y Mauricio Lule).
Los premios, realizados anoche en el Pabellón de la Fama del Deporte Olímpico Dominicano, un escenario realmente acogedor y hermoso, intimista y con condiciones muy buenas para la presentación de espectáculos de alto nivel, elevaron notablemente tanto  su prestigio como espectáculo y su sentido de justicia   como  el galardón que la industria del cine se  otorga a sí misma.
El director de Lo que siento por ti, Raúl Camilo no estuvo presente por su asistencia el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (México), por lo que Carlitos Germán, co-productor de las tres hermosas y emotivas historias de inclusión, recibió las estatuillas.

El premio al mejor documental, en la que solo competía Solano (Patricia Solano y Juan Basanta) aportó a la ceremonia la presencia de artista dominicano más universal y que probablemente pudo haber sido mejor aprovechada, dejando de paso como lección una de las debilidades de la industria: el poco auge del documental, a lo que se le agrega la ausencia total de cine de animación y cortos, buque insignia con que se abren paso las nuevas figuras.

Adocine con esta entrega se ha evidenciado en capacidad de elevar la calidad del premio, un veredicto inclusivo de generaciones diversas y justo, y hacerlo mediante un espectáculo televisivo bien patrocinado, transmitido en vivo (segunda oportunidad en que se logra) con  una lúcida  fiesta de pasado el evento (After Party).
PREMIOS LA SILLA 2019 
PELICULA Lo que siento por ti – Raúl Camilo
GUION Lo que siento por ti – Giovanna Bonelly
DIRECTOR Juanita – Leticia Tonos
CINEMATOGRAFIA Rubirosa. Francis Adamez y Frankie Báez
 ACTOR PRINCIPAL Iván Aybar – ¼ de Josué
 ACTRIZ PRINCIPAL Cheddy García – Juanita
ACTRIZ SECUNDARIA Ruth Emeterio – Juanita
ACTOR SECUNDARIO Yasser Michelén – Trabajo Sucio
COMEDIA El fantasma de mi novia – Francis “El Indio” Disla
DOCUMENTAL Solano – Patricia Solano y Juan Basanta
DISENO DE PRODUCCION El Fantasma de mi novia – Tomas Piard
VESTUARIO Gina Terc – Rubirosa
MAQUILLAJE Anny Torres, Gionda Sánchez y Gisell Jiménez – El Fantasma de mi novia
DIRECCION DE ARTE Juanita – Lorelei Sanz
EDICION Lo que siento por ti – Gina Giudicceli y José Miguel Mejía
DISENO DE SONIDO Lo que siento por ti – Franklin Hernández
CANCION Juanita – “Juanita no come cuento” – Milly Quezada
MUSICALIZACION  Lo que siento por ti – Sergio Jiménez Lacima y Peng Bian Sang
PRODUCTOR Lo que siento por ti – Oscar Villanueva y Gabriel Tineo
EFECTOS VISUALES El Fantasma de mi novia – Ariel Morales y José Paul Rodríguez
 EFECTOS ESPECIALES El Fantasma de mi novia – Oscar Evelio Gutiérrez y Carlos Nin Gómez.
Elementos positivos:

  • Adocine saca las mejores notas de la producción del premio al lograr su edición más completa y emotiva.
  • La escenografía basada en tres pantallas led, que dieron sentido bastante cinematográfico al evento. La entidad logra su éxito más importante
  • La producción de los bompers de apoyo con la imagen animada del Premio La Silla, a lo que se une el tema musical que los sustentaba.
  • El desenvolvimiento profesional y la imagen de los dos presentadores (Isaac Saviñón y Yelitza Lora), ambos con un estilo elegantísimo e impactante. Nada que envidiar a presentadores internacionales. Ella, entallada en el vestido primaveral y enterizo, brillaba con luz propia. El tiene un carisma especial.
  • Las intervenciones humorísticas de las parejas de presentaciones formadas por Johnnie y Akuarela Mercedes, Miguel Céspedes y Phillip Rodríguez, creativas en su sentido del humor. Fueron las dos intervenciones más impactantes por el uso de la picardía de escenario. Se la comieron.
  • La importancia del Premio La Silla como una vitrina viva que ofrece una panorámica del avance del cine dominicano.
  • La dignidad y funcionalidad de la Alfombra, muy bien gerenciada por sus animadores.
  • El haber logrado, por tercera ocasion, la transmisión en vivo por un canal nacional, Digital 15, en la cual se usaron cámaras de tecnología de punta. Los reportes de la imagen en la teleaudiencia apuntan a que fue perfecta. Ya antes se habia logrado en las ediciones IV y V.
  • Lo efectivo del protocolo y las atenciones a los medios de prensa acreditados.
  • La fiesta final del evento (After Party), muy concurrida y espacio para que los cineastas pudieran intercambiar y festejar el éxito de quienes ganaron. Fue un bello ejemplo.
  • La forma en que la gestión de Hans García, y el equipo directivo, ha dado continuidad y superado el galardón, sacando tiempo de donde no tienen. (García concluyo el día anterior su trabajo en la película El vendedor de Arte).
  • Las intervenciones más nobles y emotivas: Ruth Emeterio (actriz secundaria), Iván Aybar (actor principal), las repetidas subidas de Leticia Tonos revelando la consistencia y humildad de esta mujer y la de Augusto Feria.
  • La muestra que deja esta entrega del valor que tienen para el cine los actores de formación teatral y en particular como aporte de la Escuela Nacional de Arte Escénico, de Bellas Artes.
  • La sencillez impresionante de Gina Terc, al recibir su premio por Rubirosa.
  • La justicia que se hizo con los tres homenajeados: Rubén Abud, Omar Narpier y Augusto Feria.

Elementos a revisar:

  • Se debió agregar una producción coreográfica o audiovisual a la interpretación de Frank Ceara a la canción Lo que siento por si, (lo que se podía hacer sin mucho costo si se ponían las imágenes de fondo.
  • La ausencia de una parte de los nominados que resultaron triunfadores, lo que podría evitarse si los talentos y técnicos conocieran la fecha de realización de los premios, y bloquearan la fecha.
  • La forma tan discreta en que transcurrió la presencia en el premio del artista popular más universal: Rafael Solano, quien solo subió unos minutos a recibir el premio por documental. Debió capitalizarse su presencia.
  • La ausencia de pilares de Adocine, como Rene Fortunato, uno de sus fundadores y crucial para que la Asociación pudiera impulsar la Ley Nacional de Cine, así como de Franklin Domínguez, director de la película que da nombre a estos premios, no estuvo y pudo haber sido invitado a entregar premios
  • El programa de mano debió haber sido el espacio para publicar la lista de todos los nominados, en lugar de lo cual se pusieron los carteles y las fichas técnicas de las 15 producciones participantes y el error de haberle colocado a Amigo D, la ficha de Solano.
  • Hubo un bache de varios segundos en un momento, casi al principio de la transmisión, pero fue superado rápidamente.
  • La necesidad de crear categorías de Actriz y Actor Extranjero actuando en cintas dominicanas, para evitar una competencia desigual.
  • La ausencia de géneros que es tiempo de que ya se aborden: cortos y cine de animación.

Por premiar
Quedan en 2019 dos importantes premiaciones de cine:

  • 35 Premios Soberanos (Acroarte/CND) Martes 19 de marzo. Teatro Nacional, con cinco renglones de cine.
  • Iris Dominicana Movie Awards 2019 (Amucine/Claro).14 de abril. Hotel Jaragua.

Ficha Técnica:
Institución: ADOCINE
Fecha:  viernes 8 de Marzo, 2019
Producción: Luis Acosta
Coordinación: Hans García e Ingrid Cruz
Coordinación Alfombra Roja: Marthaloydis Guerrero
Presentadores Alfombra: Miguel Alcántara, Denisse Peña y Lewis Castillo.
Presentadores de la Gala: Yelitza Lora e Isaac Saviñón (Panky).
Auditorio: Pabellón de la Fama del Deporte Dominicano
Transmisión: Digital 15
Relaciones Publicas: CLAP (Patz Guerrero)
Patrocinadores: Dirección General de Cine, Digital 15 (Grupo Telemicro), ARS Futuro, Alcaldía de Santo Domingo, Lantica, CEI-RD -Centro exportaciones e inversión de RD), Ministerio Educación, Caribbean Cinemas, Viva, La Casita de Producciones, Kacettes, Transekur, Estudios Quitasueño, Ministerio de Deportes, El Nuevo Diario. Junta de Aviación Civil, Ron Macorix, Visual Image, Agencia Bella (Honda

marzo 9, 2019 por Cine dominicano Portada 0

Ante el 8 de Marzo

Si. Ya se sabe. Es el Dia Internacional de la Mujer y con la fecha volverán las conmemoraciones, las marchas, las medallas al merito (merecidas y justamente asignadas), las declaraciones, los anuncios publicitarios tratando de aprovechar el ímpetu de las ventas o la asociación de marcas con causas inobjetables, la repetición casi al calco de la mismas crónicas conmemorativas en los medios, sobre todo en el medio impreso y en la televisión, sobre la fecha, todo casi al calco de lo que viene ocurriendo cada 8 de marzo.
Es como una película repetida. Una postalita con la que se juega una y otra vez. Como una presentación a la que se ha asistido ya tantas veces, con solo una agravante: los crímenes contra las mujeres, los feminicidios, son ahora mas frecuentes, son ahora parte de un menú mediático que ha galvanizado la conciencia y la sensibilidad públicas, y – con excepción de los grupos feministas y el Ministerio de la Mujer- ya no causan alarma, ni provocan crisis. Son parte integral del paisaje y como tal, dejan de llamar la atención como elemento aislado del conjunto.
La sangre de las mujeres se sigue derramando. Y lo peor es que los medios hasta les estamos dando la vocería justificadora a los asesinos para que nos convenzan de que mataron las mujeres porque ellas lo merecían, victimizando doblemente quienes han perdido sus vidas.
El 8 de marzo que aspiramos, lo concebimos como una fiesta llena de vida. Sin sangre. Sin dolor. Sin crímenes de odio.
Cuando sea así, entonces habrá motivos justos para celebrar.
 

marzo 6, 2019 por Editorial Portada 0

Fulcar denuncia alcalde Baní se hace incluir en mural histórico

El diputado del Partido Revolucionario Moderno (PRM) en la provincia Peravia, denunció que el Alcalde Nelson Camilo Landestoy se hizo incluir un mural alusivo a la fundación de Baní, en la plaza de la catedral Nuestra Señora de Regla.
El profesor Julito Fulcar llamó a la Sala Capitular del cabildo de Baní, y a comunidad para se pronuncien y sea restaurada la imagen original de la obra en la que no puede aparecer el  Alcalde Chacho Landestoy.

La imagen del actual alcalde, Nelson Camilo Landestoy ha sido insertada en el mural a los fundadores de Baní, en una aberración histórica denunciada por Julito Fulcar Encarnación. Notese la repintura en los bordes del hombro derecho al agregar la imagen de Landestoy.


Dijo el diputado, profesor y dirigente máximo del sector cooperativista del país, que incluir al alcalde, quien lleva 16 años en esa posición, es una burla a la población, y de manera especial, a la historia local .

El mural fundacional se encuentra en la plaza dedicada al capitán Manuel de Azlor Urries y a quienes fundaron a Baní, el 3 de marzo de 1764. Demandó que se corrija ese mural inmediatamente, “ya que evidentemente, ¡Chacho no está entre los fundadores de Baní,” indicó.
 
Dijo que una burla histórica y una acción politiquera vulgar, imposible de ser adoptada sin el visto bueno del ejecutivo municipal, por lo que éste debe ordenar la restauración inmediata de ese mural.

“Acciones como esas demuestran que no es conveniente que una persona permanezca tanto tiempo en una posición, pues hasta llegan a confundir las propiedades colectivas con sus posiciones particulares, sin mencionar el deterioro total de los servicios municipales porque atraviesa su gestión», enfatizó el diputado Julito Fulcar.

marzo 5, 2019 por Cooperativas Portada 0

Los 8 años de Acento

¿Puede un grupo de periodistas crear un medio digital profesionalmente bien estructurado, socialmente comprometido y que sea la expresión de las mejores tecnologías en boga, lo que incluya desde un diseño extraordinario hasta sistemas tecnológicos de punta?
La respuesta es un sí.
Existe un buen ejemplo y se llama Acento.com.do
El 16 de febrero de 2011, un grupo de periodistas con necesidad de definir una plataforma propia, un enfoque periodístico original, una voz particular que enfocara y orientara sobre la realidad nacional e internacional, decidieron crear el portal acento.com.do
Ocho años han transcurrido desde entonces, tiempo suficiente como para examinar la labor comunicativa y de orientación realizada y de pasar un balance.

Miles de simpatizantes del ex-presidente Leonel Fernandez fueron a darle su apoyo, de los cuales un grupo agredió y arrebató de sus equipos a fotoreporteros de los medios Acento y Diario Libre.
Fotos: Carmen Suárez/acento.com.do
Fecha:04/11/2014


Fausto Rosario y Gustavo Olivo gestores de Acento, medio deben estar sintiendo un enorme orgullo, lograron un portal con una amigable forma de navegar, con su oferta de contenidos y de opinión en sus articulistas y su editorial, su forma de clasificar sus noticias, crónicas, artículos y reportajes.
Acento en tanto medio de comunicación, ha hecho una diferencia profesional, en lo informativo y lo ético. No es el único portal con esa línea, aun cuando sin dudas es el mas importante, el mas comprometido y el más completo.
Un grupo de jóvenes periodistas apostaron su futuro al enrolarse en las filas de Acento, un medio que tiene dos rasgos fundamentales: independencia, interpretación critica de los contenidos que ofrece e innovación constante.
Acento se encuentra ahora en una renovación de su diseño,. Antes había creado un canal de televisión (Acento TV) con presencia en todos los sistemas de cables HF y  en el cual se percibe el sentido de una programación atrevida, variada, juvenil y creativa, con talentos jóvenes que no habrían entrado a los canales tradicionales.
Gracias a Acento, hemos podido tener información valiosa, reportajes reveladores y noticias cruciales ofrecidas en seriales exclusivos.
Buen momento para recordar a Carmen Suarez, la extraordinaria fotoperiodista que sirvió a ese medio y que lastimeramente no está hoy con nosotros.
Nos unimos a la fiesta de los ocho años de Acento.

marzo 4, 2019 por Editorial Noticias Portada 0

El Papa Francisco propone los 15 pasos del amor cotidiano

El Papa Francisco es indudablemente, un jesuita de esencia que apela al lenguaje sencillo que llega al corazón, y en este texto, lo demuestra (Agradezco a Emelyn Balderas, que me lo envio):
?1.saludar. (siempre y en todo lugar)
?2. Dar las gracias (aunque no «debas» hacerlo).
?3. Recordarle a los demás cuanto los amas.
?4. Saludar con alegría a esas personas que ves a diario.
?5. Escuchar la historia del otro, sin prejuicios, con amor.
?6. Detenerte para ayudar. Estar atento a quien te necesita.
?7. Levantarle los ánimos a alguien.
?8. Celebrar las cualidades o éxitos de otro.
?9. Seleccionar lo que no usas y regalarlo a quien lo necesita.
?10. Ayudar cuando se necesite para que otro descanse.
?11. Corregir con amor, no callar por miedo.
?12. Tener buenos detalles con los que están cerca de ti.
?13. Limpiar lo que uso en casa.
?14. Ayudar a los demás a superar obstáculos.
?15. Llamar por teléfono a tus padres, si tienes la fortuna de tenerlos.

marzo 4, 2019 por Portada 0

¿Por qué Soy Dominicana es un fenómeno social?

Desde su estreno el pasado 27 de febrero con la clara intención de afirmar el orgullo de una nacionalidad tan colmada de fanatismos y discursos vacíos, Soy Dominicana sobrepasa ya el medio millón de vistas al video clip de Panamericana, dirigido por el visualmente veteranísimo Archie López.
Pocas canciones como Soy Dominicana han llegado cuando ha sido más necesario afirmar el orgullo de la dominicanidad, minada ahora por la violencia la delincuencia. El tema es un respiro inspirador.
No es la primera vez que un éxito de la Quintana es acogido por la gente en las redes: otra creación de esta artista (Yo lo vi) tuvo 754.305 visualizaciones,
Pero Soy Dominicana comporta valores únicos, porque resitúa a su creadora e interprete en el escenario nacional y lo hace de la mejor forma posible: estimulando el alto sentido de la dominicanidad.
Covi Quintana se vio bajo el foco de atención de una de las más extraordinarias estrategias de responsabilidad social, Orgullo de mi tierra, (Grupo CCN): una invitación para presentarse en una actividad de CCN fue la circunstancia para que pasara lo que ha ocurrido.
Covi era fanática del tenis y, por cosas de la vida, recibió una guitarra de regalo, por lo que buscó una página de internet para aprender a tocarla. Así de bizarra es su entrada al mundo de la música. Escribía textos poéticos para sí misma, de modo que no le fue difícil tomar el camino hacia la alta escena.
Este es el video clip oficial de Soy Dominicana.

Covi Quintana, es capaz de crear textos de una belleza basada en las imágenes simples, directas y evocadoras, a lo que se une una capacidad interpretativa que mucha gente descubre recién ahora.
Cuando en el texto se refiere a “Pero un buen amigo
le dice la bella” de seguro se refiere una pieza del mismo estilo titulada Quisqueya La Bella, inspirada e interpretada por Eliacim, y llevada a Video Clip por el Ministerio de Turismo, con la dirección de Fernando Báez y su hijo Frankie Báez.

Esta es la versión de Soy Dominicana, grabada  clip en febrero de 2015, con menos recursos pero con igual frescura.

Su primera producción fue Imaginación, presentada en un concierto gratuito en Casa de Teatro, el 12 de diciembre del 2012 y a todo el que asistió se le regalo una copia de su disco, que incluía los sencillos «Soy» y «Darte lo que soy».
Soy dominicana es un texto de 2015 que se escribió sin deseos de que fuera comercial y solo porque estaba cansada de que le preguntaran, tomando en cuenta su aspecto, que si era dominicana. Ahí decide explicar que es dominicana, y que le gusta de su país.
El tema fue seleccionado por Grupo CCN, con motivo del 175 aniversario de la independencia nacional, por Centro Cuesta Nacional para levantar su campana Orgullo de mi tierra, para lo cual se convocó una de las mejores productoras de cine, Panamericana y a su director Archie López, llamaron un grupo de voces selectas, vocalistas con enorme calidad y tradición, agregaron personalidades del mundo de la actuación y 42 maestros de la Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por Alex Mansilla y Allan Leschhorn.
Lo que ha salido es un himno a la dominicanidad.
La letra de la balada dice:
Yo soy isleña
y vengo de Quisqueya,
Pero un buen amigo
le dice la bella
Y es que mis raíces
vienen de esta tierra
Y pa’ el que no lo sepa
estoy enamorada de ella
Yo soy isleña
y vengo de Quisqueya,
Y en mi principio llevo su bandera
Y es que no hay cariño,
Na’ que se parezca
Y pa’ el que no lo sepa donde vaya,
Siempre seré de ella
Pero sus colores han ido
mi vida en montones
Y los rayitos de sol
Pa’ que te enamores
Sus agüitas claras
y no hay nada mejor que el calor
de sus playas
Y es que este clima mi amor,
Sólo en mi tierra
Soy dominicana
Y me encanta ser de allí
porque no hay un rincón más bonito
que Quisqueya para vivir
Soy dominicana
Y eso me llena el alma
Y si un día no estoy aquí
Voy a cantar pensando en ti
Uorororororoi
Yo soy isleña
y vengo de Quisqueya un pedacito donde Dios quiso que yo naciera
Dueños del merengue donde
la alegría se siente
Y donde vaya siempre,
siempre seré de ella
Pero sus colores
han ido cambiando mi vida
en montones
Y los rayitos de sol,
Pa’ que te enamores
Sus agüitas claras
y no hay nada mejor que el calor
de sus playas
Y es que este clima mi amor,
Sólo en mi tierra
Soy dominicana
Y me encanta ser de allí
porque no hay un rincón más bonito
que Quisqueya para vivir
Soy dominicana
Y eso me llena el alma
Y si un día no estoy aquí
Voy a cantar pensando en ti
Uorororororoi
Voy a cantar pensando en ti
Que yo soy dominicana,
ay yo vengo de una tierra
llena de colores
De coco fresco,
de caña dulce
Que yo soy dominicana,
Tierra de esperanza,
larimar y ambar
De coco fresco,
de caña dulce,
de gente buena,
Mi Quisqueya bella
Es una bendición,
es una bendición
Mi Quisqueya bella
¡Soy Dominicana!
 

marzo 1, 2019 por Arte Portada Turismo 0

Rubirosa domina nominaciones de VI Premios La Silla 2019

Dos de las partes de la Trilogía Rubirosa (Carlos Moreno y Hugo Rodríguez), la primera y la segunda, se impusieron en 15 renglones, de los VI Premios la Silla que entrega anualmente la Asociación Dominicana de Cineastas, que revelo  anoche sus nominaciones, seguidas por la comedia dramática Juanita (Leticia Tonos) con 14 y la sorprendente hstoria de inclusión y melodrama Lo que siento por ti (Raúl Camilo) con 13.
Los organizadores informaron que la gala de premiación se monta el viernes 8 de marzo, en el Pabellón de la Fama del Deporte dominicano, en el Centro Olímpico, con   transmisión por Digital 15.

Rubirosa recrea la vida del famoso play boy dominicano, protagonizada por el colombiano Manolo Cardona.
La crítica frente a esta producción tuvo actitudes variopintas, que variaron entre el rechazo, el respaldo (ya entusiasta, ya conservador) y el aplauso comedido. No hubo una reacción unánime.
El público respaldo el proyecto, quien sabe si impulsado por esa fuerza de mercado de todo lo que sea relacionado con Trujillo.
Juanita, considerada como un fenómeno de calidad y que dejó lecciones importantes de buen desempeño en una comedia dramática, ocupa el segundo lugar en postulaciones,
Siguen en cantidad de postulaciones El Fantasma de mi Novia, (Francisco El Indio, Disla) empatado con 1/4 de Josué ( Gabriel Valencia).
La comedia de El Indio protagonizada por Fausto Mata, resulto un proyecto de alta profesionalidad y mucha creatividad en su diseño de producción, mientras que la juvenil y romántica historia de Valencia, fue un vaso de agua fresca en la tendencia del humor fílmico dominicano.
Veneno y Cocote no aparecen porque fueron nominadas en la V entrega de Premios La Silla.
Cambian sistema
Hans García, presidente de ADOCINE, en el acto de presentación de las nominaciones, realizado en el restaurante Roraima, de Plaza Sambil, anuncio que se ha modificado la forma de votación, estableciendo que los  técnicos especialistas en un área determinada, solo votan en ese renglón,  con lo que se evita que personal de luces, por ejemplo, vote por mejor guión, área en la que solo votarán los guionistas.
La intención es que el veredicto sea lo más ajustado a las áreas especializadas.
Los renglones Mejor película y mejor director si serán objeto del voto de todos los integrantes de ADOCINE. Por vez primera, anoche Premios La Silla entrega medallas a sus nominados, quienes las lucían con orgullo. Fue muy emotivo.
Muchos de los artistas las lucieron, aun cuando debió aprovecharse fotográficamente el hecho, sobre todo para una foto de conjunto de los nominados.
EQUIPO DE Premios La Silla: Hans García, Director del premio , Ingrid Cruz Espinal,  Coordinadora General , Luis Acosta, Productor del Premio ,
Directiva ADOCINE: Hans García, Presidente, Alan Nadal, Vicepresidente, Leo Silverio, Tesorero, Susibel Espaillat, Secretaria, Miguel Alcántara, Vocal ,Elizabeth Jiménez, Vocal, José Billni, Vocal, Mario Núñez, Vocal, Stanys Minaya, Vocal
NOMINADOS PREMIOS LA SILLA 2019 
DISENO DE SONIDO
1-    ¼ de Josué – Bolívar Gómez y Su Lon Sang
2-    Juanita – Franklin Hernández
3-    Lo que siento por ti – Franklin Hernández
4-    Botija – Alan Muñiz y Su Lon Sang
5-    Rubirosa 1 – Mike Moreno 
MEJOR CANCION

  1. Lo que siento por ti – “Lo que siento por ti” – Frank Ceara
  2. Juanita – “Juanita no come cuento” – Milly Quezada
  3. El fantasma de mi novia – “Ganas de amar” – Aljadaqui

 MEJOR MUSICALIZACION 

  1. Rubirosa 2 – Mauricio Nicolli
  2. Juanita – Kaelo Del Rio
  3. Lo que siento por ti – Sergio Jiménez Lacima y Peng Bian Sang
  4. Que León – Sergio Jiménez Lacima
  5. Jugando a bailar – Halsen Santana y Wander S.

 MEJOR CINEMATOGRAFIA

  1. Lo que Siento por ti – Pedro “Peyi” Guzmán
  2. Pulso – Jaime Gómez
  3. Rubirosa 1- Francis Adamez y Frankie Báez
  4. Amigo D – Pedro Juan López
  5. Juanita –Luis Enrique Carrión 

 MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

  1. Ruth Emeterio – Juanita
  2. Paloma Valenzuela – ¼ de Josué
  3. Cheddy García – Trabajo Sucio
  4. Lummy Lizardo – Rubirosa 1
  5. Hony Estrella – Amigo D

 MEJOR ACTOR SECUNDARIO

  1. Omar Patín – Rubirosa 1
  2. Josué Guerrero – Amigo D
  3. Carasaf Sánchez – Juanita
  4. Fausto Mata – El Fantasma de mi novia
  5. Yasser Michelen – Trabajo Sucio

 ACTOR PRINCIPAL

  1. Félix German – Lo que siento por ti
  2. Ivan Aybar – ¼ de Josué
  3. Manolo Cardona – Rubirosa 1
  4. Miguel Ángel Martínez – Botija
  5. Alfonso Rodríguez – Pulso

 ACTRIZ PRINCIPAL

  1. Cheddy García – Juanita
  2. Nashla Bogaert – Lo que siento por ti
  3. Dulcita Lieggi – ¼ de Josué
  4. Clarissa Molina – Que León
  5. Ana Carmen León – Pulso

 MEJOR VESTUARIO

  1. Gina Terc – Rubirosa 1
  2. Gina Terc- Rubirosa 3
  3. Mannelik Ortega – ¼ de Josué
  4. Silvia García – Amigo D
  5. Alina Julio – Que León 

MEJOR MAQUILLAJE

  1. Atabeyra Cordero – Juanita
  2. Katherine Félix – ¼ de Josué
  3. Anny Torres, Gionda Sánchez y Gisell Jiménez – El Fantasma de mi novia
  4. Ana María Andrikson – Trabajo Sucio
  5. Karina Rodríguez – Riburosa 1 

MEJOR DIRECCION DE ARTE

  1. Rubirosa 1 – Juan Julio Peña
  2. El Fantasma de mi novia – Rossana Batista y Nelson García
  3. Juanita – Lorelei Sanz
  4. Lo que siento por ti – Sthephanie Schmidt
  5. Rubirosa 3 – Juan Julio Peña

 MEJOR EDICION

  1. Amigo D – Guillermo Cobo y Luis De la Madrid
  2. El Fantasma de mi novia – Pedro Ángel López y Angélica Salvador
  3. Juanita – Teresa Font
  4. Lo que siento por ti – Gina Giudicceli y José Miguel Mejía
  5. ¼ de Josué – José Ramón Rodríguez

 MEJOR PRODUCTOR

  1. Lo que siento por ti – Oscar Villanueva y Gabriel Tineo
  2. Juanita – Leticia Tonos, Alberto Esteban y Juan Carlos Gómez
  3. Amigo D – Rafael Elías Muñoz
  4. ¼ de Josué – Dulcita Lieggi y José Ramón Rodríguez
  5. Rubirosa 1 – Sixto Inchaustegui, Manolo Cardona y Francisco Cardona

MEJOR PELICULA

  1. Lo que siento por ti – Raúl Camilo
  2. Amigo D – Francisco Valdez
  3. Rubirosa 1 – Carlos Moreno, Hugo Rodríguez y Mauricio Lule
  4. Juanita – Leticia Tonos
  5. Pulso – Alfonso Rodríguez

MEJOR GUION

  1. Juanita – Leticia Tonos y Juan Carlos Campo (Koldo)
  2. Lo que siento por ti – Giovanna Bonelly
  3. Amigo D – Francisco Valdez.
  4. ¼ de Josué – Dulcita Lieggi
  5. El Fantasma de mi Novia – Yarissa Rodríguez, Conrado Ortiz y Juan Namnum

MEJOR DIRECTOR

  1. Lo que siento por ti – Raúl Camilo
  2. Juanita – Leticia Tonos
  3. Rubirosa 1 – Carlos Moreno, Hugo Rodríguez y Mauricio Lule
  4. Amigo D – Francisco Valdez
  5. El Fantasma de mi novia – Francis “El Indio” Disla 

 MEJOR COMEDIA

  1. El fantasma de mi novia – Francis “El Indio” Disla
  2. Jugando a Bailar – Roberto Ángel Salcedo
  3. ¼ de Josué – Gabriel Valencia
  4. Que León – Frank Perozo
  5. Trabajo Sucio – David Pagán

MEJOR DOCUMENTAL

  1. Solano – Patricia Solano y Juan Basanta

DISENO DE PRODUCCION

  1. El Fantasma de mi novia – Tomas Piard
  2. Pulso – Alfonso Rodríguez
  3. Rubirosa 1- Diana Trujillo
  4. Rubirosa 2- Diana Trujillo
  5. Amigo D – Ruy Santos 

NOMINADOS EFECTOS VISUALES

  1. Lo que siento por ti- Carlos Mateo y Tito Guzmán
  2. Pulso – Jonathan Meléndez
  3. El Fantasma de mi novia – Ariel Morales y José Paul Rodríguez
  4. ¼ de Josué – Ricky Glusky Lone Coconut
  5. Trabajo Sucio – José Delio Ares y Jorge Morillo 

 EFECTOS ESPECIALES

  1. Amigo D – Sandy Arias
  2. El Fantasma de mi novia – Oscar Evelio Gutiérrez y Carlos Nin Gómez
  3. En alta mar – Jaime Castillo, Emil De la paz, Jonathan Rivas
  4. Pulso – Jhonatan Meléndez
  5. Rubirosa 1- Camilo Albadia, Enmanuel González, Jhonatan P.
febrero 26, 2019 por Cine dominicano Portada 0

La Casa de Bernarda Alba, un universo de palabras y silencios

El escenario queda, tras la última escena de La Casa de Bernarda Alba, como un universo de palabras y silencios. La atmósfera, desde el público es mezcla de satisfacción, respeto y orgullo. Si existe una dimensión en que los países son iguales, con las mismas capacidades expresivas, independientemente de sus índices de desarrollo o de sus prometedores o dramáticos índice del PIB, es en el talento de sus artistas.
La versión post moderna dominicana de La casa de Bernarda Alba es una pieza de valor excepcional que marca con fuerza el discurso escénico nacional de vocación global
En teatro, tras ver la función de un montaje que debía marcar el escenario latinoamericano y aun con el resonar los aplausos aun resonando y la alegría del público dibujada en cada rostro,  por ser servido  con un criterio ubicado  más allá de lo que esperaba, se llega a la conclusión que  la presentación de esta Casa de Bernarda Alba es  una interpretación  audaz, moderna y actual del clásico escrito hace 83 años por un desafiante e intelectualmente afirmado Federico García Lora, 16 semanas antes de ser asesinado por el fascismo franquista, acusado de revolucionario republicano y homosexual,  uno de los crímenes de odio de mayor oprobio.
Cuatro preguntas
Esta producción, La casa de Bernarda Alba con todo y su opresiva y oscura atmosfera, sus actuaciones  consistentes  y cuidadas, la garra creativa de su joven directora, Indiana Brito, con su  simbología asfixiante, claustrofóbica y oprobiosa escenografía carcelaria y su contemporáneo e imaginativo vestuario de choque, sugiere tres interrogantes:

  • ¿Por qué no existe una Ley Nacional de Teatro que auspicie esta expresión artística, que respalde un quehacer estéticamente tan alto y tan caro?

  • ¿Por qué no hay un premio nacional de teatro anual que reconozca todas las áreas de su producción en la diversidad de sus áreas?

  • ¿No se le ocurre a nadie rodar una película a partir de este montaje?

-Y, finalmente, ¿por qué este trabajo excepcional junto a otros montajes, no cuentan con mayor tiempo en cartelera?

Brillar de valores
Un equipo de artistas de la actuación y junto a los técnicos, han mostrado cuan universal puede ser su talento.  Se trata de un elenco de ensueño y una dirección deslumbrante de Brito, ante cuyo trabajo hay que clamar por el respeto al teatro acometido con integridad y alto sentido estético.
El montaje convoca altos factores de calidad a la escena dominicana y tras verla en Sala Ravelo, no queda duda alguna de que se trata desde ya de uno de los trabajos escénicos más relevantes de los últimos tiempos  y con condiciones suficientes para representar el país en cualquier escenario del mundo.
De las actuaciones, debe resaltar a la maestra María Castillo, que expele desde su centro, una fuerza expresiva que contagia y convence.
Los actores (Vicente Santos, Miguel Lendor, Mario Núñez,Alejandro Durán  Pavel Marcano y Camilo Landestoy), están entregados a sus encomiendas, convencen y conmueven. Poncia es recreada por Wilson Ureña, es el gran papel alternativo del montaje. Es intenso, expresivo y seduce la imaginación con sus parlamentos.
Los dos logros más rotundos, en aras de la concepción que logra Indiana Brito, son la escenografía de Fidel López y el expresivo e impactante vestuario, signado por la contemporánea modernidad.
La directora
Esta pieza supone una consagración para la joven directora que ya nos había impresionado con “Violín entre las sombras”, (2005), luego con Weekend en Bahía”, (2015) con Hony Estrella y Raeldo López y finalmente nos encandilo la piel con Agosto (2018), para enfrentarse con el reto de reinterpretación de un clásico a un nivel tan novedoso como revolucionario.
Un gestor teatral
Patricio León, desde su proyecto ¡Exprésate dominicano!, es el hombre que genera el proyecto, que procura a quienes deben integrarlo, que aplica a la práctica, la estrategia que se ha trazado de impulsar el mejor teatro posible, divulgando tesoros clásicos de la dramaturgia impulsando el conocimiento del teatro. Este proyecto dibuja claramente la coherencia de Patricio León como educador en teatro.
La gran casa
Federico García Lorca, el iconoclasta, irreverente y desafiante poeta y dramaturgo nacido en Granada, escribió esta obra en tres actos en 1936, en los fragores de la Guerra Civil española (del 17 de julio de 1936 – 1 de abril de 1939) y dos meses antes de su asesinato.

febrero 25, 2019 por Portada Teatro Uncategorized 0

IV Premios Iris 2019: tres dramas logran 47 nominaciones

Los dramas Lo que siento por ti (Raúl Camilo), el etnográfico Cocote (Nelson Carlo de los Santos)  y el histórico Rubirosa, la trilogía (Hugo Rodríguez, Carlos Moreno)   acumulan 47 nominaciones en las 28 categorías  de los IV Iris Dominicana Movie Awards 2019. .
Los galardones de la Asociación de Mujeres de Cine (AMUCINE) será realizado el 14 de abril en el Salón La Fiesta del Hotel Jaragua con el patrocinio principal de Claro. La premiación será transmitida por Antena 7 y por las redes sociales de Claro Dominicana, explica la cineasta Julissa Rumualdo, presidenta de Amucine.
Los premios Iris en su cuarta entrega tienen como principal patrocinador a Claro, anunciaron que el drama “Veneno El Relámpago de Jack” (Tabaré Blanchard) es la ganadora del “El Gran Premio del Jurado”, en merito lo bien lograda además de ser una conquista singular en lo técnico y lo cultural.
Cocote tiene 19 nominaciones: Mejor director, mejor película, mejor sonido, mejor actor principal de drama, mejor casting, mejor vestuario, mejor actriz de drama, mejor diseño de producción, mejor actriz de reparto en drama, mejores efectos visuales y mejor guion.
Lo que siento por ti (Raúl Camilo) tiene presencia en 18 categorías: Mejor canción, mejor fotografía, mejor guion, mejor actriz extranjera, mejor casting, mejor diseño de producción, mejor vestuario, mejor maquillaje, mejores efectos visuales, mejor actor principal de drama, mejor actriz principal de drama, , mejor diseño de sonido, mejor mezcla de sonido, mejor banda de sonido, mejor canción original, mejor película, mejor director, mejor fotografía y mejor guion.
Rubirosa, la trilogía, logra 18 nominaciones.
La novedad: los IV Premios Iris, anunciaron que a partir del 2019 premio Iris otorgará “El Gran Premio del Jurado” y este año se estrena con “Veneno El Relámpago de Jack” del director Tabaré Blanchard.  Veneno, en consecuencia, no aparece en competencia.
Las nominaciones las emite un jurado integrado por cineastas, gestores de la industria y críticos de cine, que invierte más de 60 horas visionando cada película, a partir de un sistema de clasificación por especialidades o grilla  diseñada por la cineasta Schisell Joaquín, licenciada (UASD) en Cinematografía y Audiovisuales, similar a las usadas en festivales del prestigio de Cannes, los Goya o la Berlinae.

Nominaciones de los IV Premios Iris Dominican Awards 2019:
MEJOR CASTING
El Fantasma de mi Novia
Amigo D
Rubirosa La Trilogía
Cocote
Lo Que Siento por Ti
 
MEJOR DISEÑO DE PRODUCCION
Lo Que Siento por Ti
El Fantasma de mi Novia
Rubirosa La Trilogía
Cocote
El Closet
 
MEJOR VESTUARIO
Rubirosa La Trilogía
Cocote
El Fantasma de Mi Novia
Trabajo Sucio
Lo Que Siento por Ti
 
MEJOR MAQUILLAJE
El Fantasma de mi Novia
El Closet
Rubirosa La Trilogía
Un 1/4 de Josué
Lo Que Siento Por ti
 
MEJORES EFECTOS VISUALES
El Fantasma de mi Novia
Cocote
Lo Que Siento por Ti
El Closet
Rubirosa La Trilogía
 
MEJORES EFECTOS ESPECIALES
El Closet
El Fantasma de mi Novia
Trabajo Sucio
Rubirosa La Trilogía
Hermanos
 
MEJOR EDICION
Lo Que Siento por Ti
Amigo D
El Closet
Rubirosa La Trilogía
El Fantasma de mi Novia
 

MEJOR ACTOR PRINCIPAL DRAMA
Vicente Santos / Cocote
Félix Germán / Lo Que Siento por Ti
Miguel Ángel Martínez / Botija
Christian Álvarez / En Alta Mar
Anthony Álvarez / El Closet
 
MEJOR ACTOR DE REPARTO DRAMA
Luis José Germán / Amigo D
Pepe Sierra / Cocote
Carasaf Sánchez / Juanita
Hemky Madera / En Alta Mar
Omar Patín / Rubirosa La Trilogía
 
MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL DRAMA
Judith Rodríguez / Cocote
Nashla Bogaert / Lo Que Siento por Ti
Melissa Pagán / Jana
Cheddy García / Juanita
 
MEJOR ACTRIZ REPARTO DRAMA
Hony Estrella / Amigo D
Yuberbi De La Rosa / Cocote
Anny Ferreiras / Botija
Ruth Emeterio / Juanita
Lumy Lizardo / Rubirosa La Trilogía
 
MEJOR ACTOR EXTRANJERO
Bruno Lastra / Amigo D
Robinson Díaz / Lo Que Siento por Ti
William Levy / El Fantasma de mi Novia
Tito Valverde / Juanita
Manolo Cardona / Rubirosa La Trilogía
 
MEJOR ACTOR PRINCIPAL COMEDIA
Iván Aybar / Un 1/4 de Josué
Fausto Mata / El Fantasma de mi Novia
Frank Perozo / Trabajo Sucio
Miguel Céspedes / Hermanos
Fausto Mata / Jugando a Bailar
 
MEJOR ACTOR REPARTO COMEDIA
Irving Alberti / Que León
Jeyson Gómez / Un 1/4 de Josué
Yasser Michelén / Trabajo Sucio
Manny Cruz / Pobres Millonarios
Albert Mena / Jugando a Bailar
 
MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL COMEDIA
Clarissa Molina / Que León
Dulcita Lieggi / Un 1/4 de Josué
Lili Goodman / Hermanos
María Castillo / Pobres Millonarios
 
MEJOR ACTRIZ REPARTO COMEDIA
Paloma Valenzuela / Un 1/4 de Josué
Francisca Lachapelle / El Fantasma de mi Novia
Lidia Ariza / Hermanos
Caroline Aquino / Jugando a Bailar
Dalisa Alegría / Pobres Millonarios
 
MEJOR ACTRIZ EXTRANJERA
Yordanka Ariosa / Lo Que Siento por Ti
Carmen Villalobos / El Fantasma de mi Novia
Vanessa Villegas / En Alta Mar
Carolina Guerra / Rubirosa La Trilogía
Ana Serradilla / Rubirosa La Trilogía
 

DISEÑO DE SONIDO
Trabajo Sucio
Lo Que Siento por Ti
Rubirosa La Trilogía
Que León
El Closet
 
MEZCLA DE SONIDO
Trabajo Sucio
Rubirosa La Trilogía
Amigo D
El Closet
Lo Que Siento por Ti
 
BANDA SONORA
El Fantasma de mi Novia
Lo Que Siento por Ti
El Closet
Rubirosa La Trilogía
Hermanos
 

MEJOR CORTOMETRAJE
Está Bien Llorar Alicia
La Furia de Soliette
La Peor Novela
La Pesca
Pico y Espuela
 
MEJOR DOCUMENTAL
Caminos de Esperanza
Solano
Migrantes, Historias de Ida y Vuelta

 
MEJOR CANCION ORIGINAL
Lo Que Siento por Ti/ Canta Héctor Aníbal/Composición Frank Ceara/ Lo que siento Por Ti
Jugando a Bailar/ Canta Poeta Callejero/ Compositor Poeta Callejero
Juanita No Come Cuento/Canta Milly Quezada/ Composición Milly Quezada/Juanita
The End of World/ Cantan Pierre Faccini & Luc Suárez/ Compositores Piers Faccini & Luc Suárez Amigo D
 
MEJOR FOTOGRAFIA
Lo Que Siento por Ti
Amigo D
El Closet
Rubirosa La Trilogía
El Fantasma de mi Novia
 
MEJOR GUION
Lo Que Siento por Ti
Rubirosa La Trilogía
El Closet
Cocote
El Fantasma de mi Novia
 
MEJOR PELICULA COMEDIA
El Fantasma de mi Novia
Trabajo Sucio
Que León
Hermanos
Un 1/4 de Josué
 
MEJOR PELICULA DRAMA
Lo Que Siento por Ti
Rubirosa La Trilogía
Cocote
El Closet
Amigo D
 

MEJOR DIRECTOR
Miguel Vásquez / El Closet
Raúl Camilo / Lo Que Siento por Ti
Rubirosa La Trilogía/Carlos Moreno y Hugo Rodríguez

David Pagan Mariñez / Trabajo Sucio
Nelson Carlo de Los Santos / Cocote
 

 
 

 
febrero 22, 2019 por Cine Cine dominicano Portada 0

Les Ballet Monte Carlo, el valor del ballet mundial

Cuando lo que se ofrece desde escenario como espectáculo de alta estética, innovación creativa sorprendente e inusual visión que revoluciona un clásico, con la actuación fluida casi a ritmo del viento, entonces con lo que se encuentra el espectador sobrepasa el llamado a presenciar tan solo arte danzario en movimiento.
Lo que se convoca es la grandeza humana, capaz de entrenarse durante años, decidida a agotar todas las horas que fueran necesarias para lograr la conversión del cuerpo en una paleta tan expresiva como inolvidable. Entonces el espacio de la danza excede sus límites. Lo que hay allí, sobre ese entablado, es el milagro creativo hecho realidad.

La función de Les Ballet de Monte Carlo no fue aquello reflejo de una experiencia escénica de nivel mundial, digna entrega de una trayectoria de iniciada en 1909 por el coreógrafo ruso Serge de Diaghilev y retomada bajo su nombre actual en 1985 por Jean-Christophe Maillot, y que hoy día constituye uno de los exponentes más formidables del arte de la poesía en corporal movimiento.
El montaje de LAC, versión revolucionaria, rítmica y poética fue excelencia del arte danzarío de primer nivel.  Los giros del cuerpo, el equilibrio vibrante, los cuerpos arqueados, el deslumbrante vestuario que revoluciona la mirada tradicional del atuendo tradicional, la escenografía caracterizada por su impactante y simbólica sencillez, el universo de su iluminación y la conocida fuerza de la música original de Pieter Ilitch Tchaikovski.
Lo montado no fue solo una función de ballet clásico por parte de una de los cinco más importantes del mundo. Se trató de voluntad humana de superación artística y la voluntad de hacerlo por la inclusión. Era expresión de arte y justicia integral para vincular lo estético con un sentido pleno de experiencias dominicanas de integración social respecto de seres singularmente especiales, los públicos blanco de Quiéreme como soy y Nido de Ángeles.

Este Lago de los Cisnes es más  que su  excelencia del arte danzarío de primer nivel. Los giros del cuerpo, el equilibrio vibrante, los cuerpos arqueados, el deslumbrante vestuario que revoluciona la mirada tradicional del atuendo tradicional, la escenografía caracterizada por su impactante y simbólica sencillez, el universo de su iluminación y la conocida fuerza de la música original de Pieter Ilitch Tchaikovski.
Lo montado anoche no fue una función de ballet clásico por parte de una de los cinco mas importantes del mundo. Esa sería la interpretación del camino fácil.
Fue aquello el índice de voluntad humana de superación artística y puesto todo en función de la de inclusión a partir del trabajo de las fundaciones  Quiéreme como soy y Nido de Ángeles.
La experiencia que proporciona esta compañía mundial del ballet, fue vivida anoche de la mejor forma
LAC, (versión inspirada en El Lago de los Cines)  se repite hoy viernes y mañana sábado, en el Teatro Nacional a beneficio de Quiéreme como soy y Nido de Ángeles, aporte del Principado de Mónaco, con la calidad de la compañía de Les ballet de Monte Carlo. Quedan algunas boletas. La función inicial se vendió toda.
Un reconocimiento especial debe extenderse a los dos patrocinadores principales: Banco Popular y Propagas, que aceptaron la responsabilidad fundamental de financiar la presentación de un espectáculo costoso y de una logística complicada, todo en razón de servir  las fundaciones de seres sumamente especiales y de hacerlo de la manera mas inolvidable posible: con la trascendencia de un arte único.
Hay funciones este viernes 22 y mañana sábado 23 en Teatro Nacional. Imperdible. Simplemente imperdible.

febrero 22, 2019 por Arte Portada 0

Listado oficial de nominaciones los platino, RD mantiene a cocote y veneno

Santo Domingo.– Los intérpretes Adriana Barraza, Blanca Guerra, Johanna Murillo, Lidia San José, Mariana Treviño, Shalim Ortiz y Sofía Espinosa han anunciado en la Cineteca Nacional de México las 20 candidaturas de cada una de las 17 categorías, de la sexta edición de los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano.
La gala se celebrará el 12 de mayo en el Teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret (Riviera Maya).
El Comité Ejecutivo de los primeros galardones globales del audiovisual en español y portugués, ha divulgado las candidaturas decididas con el asesoramiento del jurado internacional, destacadas personalidades de la industria cinematográfica, de las artes y la cultura iberoamericana, realizando esta selección previa a la definitiva publicación de las cuatro finalistas de cada apartado, que tendrá lugar el próximo 21 de marzo en la ciudad de Los Ángeles (California, EEUU).
Entre las candidatas por República Dominicana destacan por sus presencias en el mayor número de categorías Cocote y Veneno, Episodio I: El relámpago de Jack, ambas, en tres apartados.
Continúa en el camino hacia las nominaciones al PLATINO a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción, Mejor Dirección y Mejor Guión Cocote, de Nelson Carlo de los Santo.
Sigue optando a ser finalista Miriam miente, de Natalia Cabral y Oriol Estrada al PLATINO a la Mejor Ópera Prima.
El apartado que premia a los largometrajes por su capacidad para llevar a la reflexión sobre valores sociales y humanos, el PLATINO al Cine y la Educación en Valores, cuenta en sus candidaturas con Lo que siento por ti, de Raúl Camilo.
Veneno, Episodio I: El relámpago de Jack avanza hacia el PLATINO en los apartados de Mejor dirección de montaje, Mejor dirección de arte y Mejor dirección de sonido.
El acto de presentación en la Cineteca nacional de la Ciudad de México, conducido por el periodista de CNN en Español y Embajador de los Premios PLATINO, Juan Carlos Arciniegas, estuvo presidido por Enrique Cerezo, Presidente de EGEDA, y por Adrián Solar, Presidente de FIPCA.
Por la Cineteca desfilaron personalidades del audiovisual iberoamericano como Ana Layevska, Adrián Ladrón, Adriana Llabres, Altair Jarabo, Arlette Pacheco, Diana Bovio, Dulce Maria, Fabiana Perzabal, Francisco de la Reguera, Gemma Garoa, Emiliano Zurita, Horacio Pacheco, Jessica Decote, Leonardo Ortiz Gris, Marco de la O, Mariana Seoane, Marina Ruiz, Santiago Ramundo, Sergio Reinoso, Yolanda Ventura.
Además contó con la participación de representantes de algunas de las más destacadas instituciones cinematográficas mexicanas como Blanca Guerra por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, Fernando de Fuentes, Presidente de CANACINE – Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica y José Miguel Álvarez del Instituto Mexicano de Cinematografía.
También tomaron la palabra Sergio Mayer, Presidente de la Comisión de Cultura y Cinematografía de la Cámara de Diputados de México; Marisol Vanegas, Secretaria de Turismo del Gobierno de Quintana Roo; Humberto Hernández Haddad, subsecretario de calidad y regulación de la Secretaría de Turismo del Gobierno de México, Mario Casillas, presidente de ANDI y en representación de Latin Artis, Sharon Zyman, Directora de TNT México.
La gala de entrega repetirá sede por primera vez y volverá a celebrarse en el Teatro Gran Tlachco del marco paradisíaco de Xcaret (Rivera Maya, México) el próximo 12 de mayo. TNT Latinoamérica continuará emitiendo por cable la alfombra roja y ceremonia para el continente americano, junto al resto de televisiones nacionales que ofrecerán la gala en abierto.
El Vicepresidente de Administración y Finanzas del Hotel Xcaret México y Consejero Delegado de Grupo Xcaret, Marcos Constandse Redko destacó la importancia que para su grupo tiene la celebración de los Premios PLATINO y la alianza estratégica existente para hacerlos realidad.
Igualmente, estuvo presente en representación de Hard Rock Hotel Riviera Maya, Guillermo Garibay, quien destacó que los Premios PLATINO son el mayor exponente del compromiso que la marca mantiene con el humor, el drama, la comedia, la música y el cine. Hard Rock Hotel Riviera Maya será uno de los hoteles de Cine durante estos Premios PLATINO. También participó Ana Karen Collado, como representante del Cirque Du Soleil JOYÀ, quien manifestó la emoción que supone para el Grupo Vidanta ser, por segundo año consecutivo, anfitriones de los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano fortaleciendo la promoción de México a nivel internacional a través de las artes y la cultura.
Los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales), y con el apoyo de las Academias e Institutos de cine iberoamericanos, Latin Artis y la Fundación AISGE, aúnan, desde su primera edición en 2014, a los grandes talentos de las cinematografías de 23 países iberoamericanos, ensalzando a las producciones y a los creadores más destacados de cada año con 17 galardones y un premio PLATINO de Honor.

febrero 19, 2019 por Cine Cine dominicano Portada 0

Manuel Medrano desbordante ante el público dominicano

Santo Domingo.- Ante miles de seguidores de distintas edades y amantes de la buena música hecha con corazón, el colombiano Manuel Medrano triunfó con el compromiso de crear una noche inolvidable en su segunda visita a nuestro país. La ciudad de Santiago, fue testigo el pasado 15 de febrero en el Parque Central, de lo que fuera una puesta en escena para la historia de los enamorados celebrando junto a Manuel y su reportorio.
En la capital de nuestro país, Santo Domingo, al día siguiente, 16 de febrero la apuesta fue mayor contando con el escenario del Coliseo Carlos Teo Cruz como recinto de este espectáculo. WE Entertainment & LG Concerts son los responsables, una vez más de preparar un evento de calidad para todos los dominicanos que se dieron cita.
Como es costumbre, la contraparte del colombiano, fue uno de los nuestros. Zeo Muñoz deleitó a los presentes con piezas musicales como “Millones de Gallos’’ y “Pa’ qué usted viene ahora”. Este cantautor dominicano reside en la ciudad de New York, donde trabaja su línea acústica y de trova.

El cantautor colombiano dio inicio al show a las 11:30pm con un juego de efectos especiales, los cuales hacían el contraste ideal con la fuerza de la banda y la voz y energía del artista. Es preciso recordar que el inicio del show fue pautado para comenzar a las 8:15pm, lo cual resultó imposible debido a ciertas complicaciones con respecto al montaje, por lo cual la producción del evento decidió retrasar la apertura del espectáculo y priorizar la seguridad de los asistentes tomando las medidas de precaución necesarias para continuar con el concierto.
Desde la hermana nación de Colombia, sus 5 músicos de cabecera se dieron cita en escenario dominicano por primera vez, acompañando al artista en cada éxito interpretado.
Una noche mágica donde más que la voz del artista, se escuchó la voz a todo pulmón de los fanáticos. Al ritmo de “Bajo el Agua”, “La mujer que bota fuego”, “Si Pudiera” se observaban las luces de los celulares encendidos del público recopilando cada interpretación de Medrano.

Ante tanto cariño y acogimiento, el artista no paraba de sonreír y de mostrar agradecimiento, lo cual muestra no solo lo alto que es en estatura sino que la
grandeza la lleva en sus letras y humildad para con el público presente. Sin lugar a dudas, Manuel Medrano, exponente de la nueva generación que con su talento promete permanecer en el tiempo.

febrero 17, 2019 por Música Portada 0

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