Opinión

¡No…! !No más guerra!

EDITORIAL:

El mundo debe levantar su voz, alta, fuerte y definitiva, contra la guerra.  Este es el momento de proclamar la vocación de paz mundial.

La guerra es el peor de los crímenes humanos. Nunca puede ser respuesta a nada. Ni en nombre de nada. El estado natural del ser humano, de las naciones civilizadas, es la paz.

No podemos limitarnos a ser consumidores del espectáculo de sangre.

Como si no fuera suficiente el cuadro de los más de 500 días de guerra de Ucrania, agredida por Rusia, con sus mas de 25 mil víctimas civiles (mucho objeto de fusilamientos y enterramientos en fosas colectivas clandestinas).

La noticia nos ha abrazado de pena y dolor el espíritu: Hamas ha atacado masivamente a Israel, con un saldo de muertos, heridos y danos, y lo ha hecho en una fecha de doble significación de descanso y espiritualidad para los israelíes y de paso sorprendiendo a la agencia de inteligencia mas cualificada del mundo: Mosad.

La paloma ONU, aceptada como símbolo de paz universal. FOTO SUMINISTRADA

El papel de los espectadores de la situación, no puede limitarse a poner estaciones de noticias internacionales para satisfacernos con un espectáculo doloroso, mortuorio y penoso al extremo.

Las cifras de muertos y heridos estarán en evolución e irá creciente. Mas muertos y mas heridos y en vista del poder de fuego israelí, la mayor parte deesa cuota de sangre, será palestina.

Hamas ha adoptado una actitud de abierto enfrentamiento, ha infiltrado territorio israelí, tomado rehenes, destruido objetivos hebreos, lo cual para éstos es inadmisible. Israel ha tenido que enfrentar muchos conflictos y ataques, pero ahora las características son especiales: hay una mezcla de avergonzarle, de sorprenderle y de verse con una necesidad de demostrar su capacidad de respuesta. Toda pinta para peor.

Hay que detener ese proceso. Y hacerlo ahora.

Hay que llamar a la paz. El Consejo de Seguridad de ONU, debe actuar, incidir más allá de los discursos pronunciados en su seno con el magnífico y tranquilo ambiente acondicionado de su circular plenario.

¡No a la guerra! Expresión que no debe ser lema. Debe ser llamado a la acción por el restablecimiento de la paz.

 

 

Se estrena El Método y lo mejor del cine dominicano en 2023

Necio sería recomendar cuales proyectos de cine premiar. Es este contenidos tan solo un inventario  apuntado, que ojalá ayude a documentar ese cine que tanto nos duele y estimula.

La llegada a pantalla desde el pasado jueves 21 de El Método, (David Maler), drama del absurdo, con su retruécano de rejuegos mentales, es oportuno porque genera interrogantes que deben ser integradas al análisis de la industria:

¿Qué es lo mejor del cine dominicano en 2023 hasta este septiembre 2023, a nuestro juicio? Y también se podría preguntar

¿Qué viene en camino a pantallas?

Con el estreno este jueves pasado de El método (David Maler) – y otras producciones nacionales que van al cine este año, la perspectiva de la industria se amplía, expresa una elevación y variedad en su calidad y ofrece mayores opciones para la selección de nominaciones y premios de los diversos galardones que ofrecen palmares a la producción audiovisual dominicano.

No será ni sencillo ni fácil seleccionar a quien galardonar, porque lo que se está aportando como proyectos, tiene calidad y consistencia. Persisten en la produccion audiovisual dominicana, herencias tóxicas de trabajo en los cuales el facilismo conceptual y operativo, reduce las mismas posibilidades de trascendencia, pero al parecer es parte de un proceso en extinción, lo cual se puede notar en las variadas opciones de calidad que hoy día ofrece el género comedia.

Ya no existe “un modelo” de comedia dominicana, sino varias con un abanico expresivo y de producción que corresponde a la variedad de visiones, a la disposición de intervenir en sus valores de produccion, de mejoramiento de sus guiones.

Elegir películas dominicanas para nominaciones y premiaciones no puede corresponder a una receta mediática. Sale de la evaluación de un inventario. Este es solo uno a ser tomado, o no, en cuenta.

El método

El drama es una lucha encarnizada: Lo que el público va a encontrar con El método (adaptación al cine de la obra de teatral del barcelonés Jordi Galcerán (El método Grönholm), es cine integral, serio en su concepción, con una actuación coral que debe ser una de las mejores logradas para la industria nacional, un ritmo incesante por la sub secuencia tanto de las ideas que se unen en una sucesión que no da respiro y que deja disfrutar de la una estupenda opción.

La pieza representa es un cine elaborado e inteligente, mostrando buen uso de los recursos del cine y uno de los mejores trabajos interpretativos corales de la escena fílmica dominicana: Nashla Bogaert, Héctor Aníbal, Georgina Duluc, Pepe Sierra, Yasser Michelén, Dahiana Cordero y Roger Wasserman, quienes alcanzan una química fluida, chispeante y parlamentariamente seductora.

El drama adaptado del teatro, destaca por su fotografía, su diseño de arte que es espectacular y detallado, su universo sonoro y, en particular, su iluminación sugerente y con pleno sentido visual adecuado a acción dramática.

Es un proyecto chispeante, intenso al incursionar en las ambiciones de trepamiento social de los competidores. Pepe Sierra merece mención aparte por su camaleónica y cambiante exposición de parlamentos y su gestualidad precisa, aun cuando deben ser destacados los papeles de Héctor Aníbal, Yasser Michelén y Georgina Duluc. Sierra sobresale.

El método es una película de actores, con un director que además da valor a recursos técnicos además de entregar, una estupenda actuación coral de seis talentos que imprimen un ritmo incesante, premiado de giros y vueltas dramáticas.

Maler es un cineasta de fortaleza y un director de actores que entregó una impecable actuación que no olvidamos en La Familia Reyna (2016) con una trayectoria consistente que deberá, al final, obtener el reconocimiento internacional.

Se introdujo al cine codirigiendo con el español David Curvelo, desde Cacique Films, la inolvidable, sensitiva e histórica Reinbou (2017).

Sinopsis

Seis profesionales acuden a una entrevista de trabajo, optando para una posición muy lucrativa dentro de una de las empresas multinacionales más grandes del mundo. Descubren que no hay evaluador y que se verán en una dinámica muy particular que oscila desde un proceso civilizado, protocolar y profesional hasta dinámicas esquemas que procuran sacarán de cada quien su parte más oscura e instintiva.

Inventario de los premios de cine

Los X Premios La Silla (Asociación Dominicana de Profesionales del Cine (ADOCINE). El premio de la industria y quienes la integran, a sí misma. Es votación interna. Todos los miembros activos votan. No hay un jurado.

Este premio se ha superado mucho en sus metodologías.

El IV Premio de la Crítica (Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (ADOPRESCI), uno de los más prestigiosos por proceder de los profesionales que evalúan el cine.

El Premio ADOPRESCI, el más reciente de los galardones, se ha ganado un prestigio indudable, que ha contado con el patrocinio de Banreservas (y en especial de su Centro Cultural) y Logomarca, entre otros.

Los renglones de Cine 2023 de la edición 39 de El Soberano, de la Asociación de Cronistas de Arte de República Dominicana (ACROARTE) a entregarse el martes 12 de marzo de 2024, en Teatro Nacional. Su cuadro de patrocinadores ha cambiado para esta edición 39, ACROARTE tiene condiciones muy especiales para renovar su premio con esta edición, pero es un tema para un próximo trabajo.

Y, si se dan las condiciones para su montaje, I Premio de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la República Dominicana (ACCINE RD), que preside Luis Arambilet y que tiene el respaldo institucional de EGEDA Dominicana, y el sustento de su director ejecutivo Nelson Jiménez. De esta selección de nominados debería salir la relación para la primera lista amplia de los XI Premios Platino del Cine Iberoamericano.

Cine RD proyectado

Gracias al profesor Félix Manuel Lora, el mejor investigador de la producción audiovisual dominicana (sobre todo desde su portal www.cinemadominicano.com) y directivo de la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica, aporta un listado básico de proyección dominicana en cines hasta julio 30/2023. Hemos completado la relación tomando en cuenta los nuevos estrenos y la cartelera anunciada, hasta el 12 de octubre.

El Premio de la Crítica y el de La Silla diferencian la ficción y el documental, postura que debe ser estimulada y secundada por otros galardones que no hacen la diferenciación.

Algunos premios de cine siguen considerando ambos géneros simultáneamente, lo que perjudica mucho las posibilidades del documental) tenía hasta el presente y que debería ser criterio revisado y ampliado.

El Premio Soberano no hace la diferenciación de ficción y documental, pero, en cambio, tiene el acierto de establecer categorías distintas para Comedia y Drama.

Ficción

—Teacher Mechy (Frank Perozo) Comedia. Interesante proyecto que mezcla elementos exitosos anteriormente con visiones relativamente nuevas y el carisma de su protagonista.

—La Balada de los cuervos (Tony Bacigalupe Pérez). Drama social Cuarencena (David Maler) Comedia

Sola a los 40 (Ángel Muñiz, TV) Drama/Comedia. Fuera de competencia.

—Un novio para mamá (Roberto Ángel) Comedia.

—Danny 45 (Gilbert de la Rosa) Thiller carcelario), a cargo de un equipo de un equipo que presentó excelentes cartas credenciales, exponiendo, con verosimilitud, buenas actuaciones y un guión coherente, la realidad carcelaria.  Danny 45 sorprendió a mucha gente por provenir de un grupo “poco renombrado en cine”. El rodaje fue concluido durante la pandemia en los estudios de la Aldea Films y en la cárcel La Victoria, bajo la dirección de fotografía de Francis Adames. Obtuvo el premio a Mejor Película en el Festival Internacional de Cine y Arquitectura de España, FICARQ. (España).

— El Plan (Robert Cornelio) Drama con el cual el director genera una metodología de producción local en La Vega. Cornelio como director, que logra clarificar los esquemas y valores de su produccion, sustentado por las actuaciones de Exmín Carvajal y Johnnié Mercedes y jóvenes valores de la actuación que se abren paso.

— Rango de Honor (Carlos Salcedo), guión de Eudy Cordero y basada en el libro novela de José Monegro. Su valor pasa por la novedad de su mensaje, clarificando las responsabilidades de la delincuencia.

— Malos Padres (José Ramón Alamá. Bou Group). Comedia. Una de las mejor logradas del período. Sus valores de producción se notan en pantalla y arroja experiencias que deben ser replicadas y estimuladas Hay alguna sobreactuación evitable.

— Justo a tiempo (Arturo Mojica) Drama de fe. Talentos: Anderson Mercedes, Vivian Fatule, Robert Green y Ángelo Frilop, del Grupo Barak, Reverendo Ezequiel Molina. Para el devocionario, estuvo bien, pero supeditó la trascendencia del mensaje cristiano a sus valores como cine.

Documentales

— Caamaño, de militar a Guerrillero (René Fortunato Video Cine Palau) Histórico. Es el trabajo mejor terminado del con revelaciones históricas y estreno de nuevos métodos de investigación bibliográfica y audiovisual. Su director, hombre fundacional de la industria e innovador, tuvo la concepción de este trabajo y logró un aporte tanto artístico como histórico.

— No me conoces (Naslha Bogaert) Étnico/cultural. Lo mejor que ha hecho Naslha como directora. Su selección de intervenciones, su sentido del montaje del producto, las verdades que gerencia, el sentido de la identidad. Un proyecto amoroso, exigente y dulce, todo al mismo tiempo.

— Ramona (Victoria Linares Villegas.) Drama del embarazo adolescente visto como pocas veces, que incrementa la práctica de una directora centrada y con nuevos criterios de la producción, haciendo historia a su modo con sus historias.

— Renacer (Tito Rodríguez) Consagra el triunfo de la voluntad sobre la discapacidad física, sobre el atleta paralímpico Patricio López, digno de un premio o mención especial. Un trabajo emotivo y realizado con eficacia.

Los próximos estrenos:

Ficción

— Croma Kid (Pablo Chea) una grácil aventura audiovisual, reconstrucción de una época, basado en un buen concepto y actuaciones entrañables. —La Hembrita, (Laura Amelia Guzmán), ambas con una calidad correspondiente a los estilos de Chea (que se estrena con un paso en firme) y con una Laura Amelia Guzmán, que ratifica, es una cineasta de luces claras, de sentido compromiso con sus temas y sus personajes.

— “0+” (Bruno Musso) con Evelyna Rodríguez, Danilo Reynoso y Victorio D ‘Alessandro, guion de Junior Rosario. Drama basado en hechos reales. Va a pantallas dominicanas el jueves 12 de octubre. Es un drama que desarrolla la linea de coproducción latinoamericana que vienen desarrollando Reynoso y Rodriguez (Guayabo, 2022).

Documentales

— La industria en RD (1962-2022) Euri Cabral, sin posibilidad alguna en premios por su característica muy limitada y corporativa. Cabral debe volver urgente a la línea temática que más le reditúa: la historia.

—Orgullo de Quisqueya (Tito Rodríguez, producción Jessica Hasbún y Kelvin Liria) que va a los cines la semana próxima. Ojalá se aparte del esquema de la pantalla chica, y aporte novedad en un esquema audiovisual que no es la primera vez que se enfoca.

Tenemos solo la esperanza en que pueda ser interesante por la calidad humana de los entrevistados, pero el cine tiene sus reglas y son distintas de las del reportaje extendido de TV. Ojalá no sea el caso. Confiamos en la experiencia de un Tito Rodríguez, responsable de la dirección del proyecto, pero sin ver el proyecto, nada es posible evaluar.

¿Y El año del tigre?

El año del tigre, FOTO DE LA PRODUCCION

Hay casos singulares que trataremos más adelante, como es el caso de cómo tratar casos como el de El Año del Tigre (Yasser Michelén), drama crueles tintes de humor, que es la primera producción dominicana que ingresa al catálogo de Disney, vía su ventanilla Star Plus, y que, no pasar por los cines, no aparece en la relación, lo que supone que hay que actualizar criterios de selección por parte de quienes nominan y premian.

Hay que premiar el cine dominicano de calidad que va directo a plataforma digitales, ya que vendrán muchas más. Los premios locales de cine deben ampliar la perspectiva de selección, adecuándose a las transformaciones de exhibición, que ya excede solo lo que se ve en gran pantalla. Tiene las actuaciones de Carlos Alcántara, Nashla Boagert, Gonzalo Torres, Vicente Santos y Wendy Ramos. Escrita y producida por José Ramón Alamá, con producción ejecutiva de Vicente Alamá, Héctor M. Valdez, Fior D’Aliza Martínez y José Ramón Alamá. Un drama sórdido de notable vuelo internacional para cualquier teleaudiencia de prepago y que ha estado en pantallas de cine de Sudamérica.

Sobre el tema de cine…. Continuaremos.

¿Qué deja el III Festival Fine Arts Hecho en Casa: Experiencias y esperanzas

Esta crónica, por cuanto son muchas las películas involucradas y mucha la trascendencia del muestrario del cine dominicano nuevo e independiente, ha de ser extensa. No es para lectores express de esfuerzo mínimo, de esos que se sacian mediáticamente con titulares y notas de nueve líneas.

Del 7 al 13 de septiembre, se produjo el III Festival de Cine Fine Arts Hecho en Casa en el cual compitieron siete proyectos de cine nacional, impregnados de una carta de calidad, juventud en sus talentos y – casi todos— provistos de esa certidumbre de que el país se encuentra en una ruta consistente para hacer un cine que emocione, impacte las conciencias y sea una vía para seguir abonando a la buena marca nacional de cine.

El evento fue patrocinado por Caribbean Cinemas y Altice, empresas que lo anunciaron, con la dirección general de Zumaya Cordero. Los copatrocinadores: Banco Caribe, Johnnie Walker, Induveca y Franks, con el apoyo de DGCINE.

Se logró montar un festival con material fílmico nuevo, proyectos que ratifican que la industria dominicana ha ascendido de niveles, que ya no es posible enmarcarla en una etiqueta y que ahora es casi una herejía pensar que solamente somos capaces de hacer comedias en un centro comercial o en un hotel resort, para que los patrocinios vayan incluidos.

Este Festival, al igual que otros que se han celebrado en los cuales se respeta la capacidad y decisión de sus jurados, se constituyó en uno de los acontecimientos cinematográficos dominicanos, más trascendentes por su aporte a la consolidación conceptual y de taquilla nuestra industria: siete películas de alta calidad, no estrenadas, tuvieron oportunidad de pantallas.

Un gran festival de cine se sustenta en la justicia de su veredicto. Si el jurado tiene consistencia y calidad, el prestigio del evento va por delante y arrojará un resultado para la historia del cine que se construye día a día. Lo demás es circunstancial y mercadeo.

El aprendizaje que aporta el III Festival de Cine Fine Arts 2023, que ofreció siete películas dominicanas independientes, es evidencia de que contamos con talento de concepto, artístico y técnico para exhibir un buen cine, rico en experiencias.

Un gran festival de cine, sea internacional o renombrado, sea local y pequeño, se equipará en a cualquier otro, si el resultado de la deliberación de sus jurados, es justa, objetiva y libre de presiones.

El III Festival de Cine Hecho en Casa, es grande por su resultado, por su oferta y por lo que aporta a quienes aspiran a un cine nacional que les llene de orgullo. Todo está consumado.

Un Festival de Cine vale justo el nivel de justicia de sus veredictos y sus resultados deben ser ofrecidos integralmente porque todas las películas ganadoras, son eso: ganadoras.

Se impone evitar que la mayor exposición de ganadoras, dependa de la calidad de la agencia de comunicaciones que sea contratada.

El veredicto del jurado:

El Método: Mejor Película (David Maler)

Cecilia García (La Hembrita),Mejor Actriz principal Xiomara Fortuna, Actriz secundaria (La Hembrita) Pepe Sierra: (El Método), Mejor actor segundario. David Maler: Mejor actor secundario (Croma Kid), Croma Kid, Mejor Guión: (Israel Cárdenas y Pablo Chea)

Un Gavillero en la Sierra: Mejor Corto Documental Ficción (Ricardo Ariel Toribio)

En busca del Corazón Azul (Amelia Deschamps): Mejor Corto Documental de no Ficción.

Menciones especiales (cortometrajes universitarios): “Taita” de Paola Bruno y Jessie Rosario (PUCMM) y “Sol Azul” de Alina Labour (Escuela de cine Chavón).

El jurado del III Festival Fine Arts hecho en casa estuvo integrado por: Ariel Feliciano, Víctor Piñeiro, Marc Mejía (quien evidenció un talante profesional al mantenerse en sus funciones a pesar de la dolorosa partida de su padre, Pericles Mejía), Alfonso Quiñones, José Rafael Sosa, presidido por Félix Manuel Lora. La directora general del Festival fue Zumaya Cordero.

Evaluación crítica

Las siete películas en competencia fueron: Croma Kid, El Método, La hembrita, El mundo que nos rodea, O+, Yaque y Otra historia de crimen. El Método, La hembrita y Croma Kid, sin dudas lo más cinematográficamente valioso, son tres piezas dignas respaldo ahora que pasaran sucesivamente a cartelera comercial.

El método (que tenía la limitación de no ser guion original para cine, sino adaptación de la obra teatral del barcelonés Jordi Galcerán (El método Grönholm) – y que hemos visto en el país y Madrid en versiones escénicas-) es un hito para el cine nacional. El método presenta calidad inteligente en la adaptación y uno de los mejores trabajos interpretativos corales de la escena fílmica dominicana: Nashla Bogaert, Héctor Aníbal, Georgina Duluc, Pepe Sierra, Yasser Michelen, Dahiana Cordero y Roger Wasserman.

A eso se agrega su tono en diseño de sonido y dirección de arte, en su universo sonoro y su iluminación, a lo cual aporta un trabajo chispeante, intenso y de procesos continuos de sus talentos. Es una cinta que debería tener un buen proceso de distribución internacional. Es buen deseo que el público local que no la vio, la aproveche cuando esté en cartelera.

La hembrita (Laura Amelia Guzmán) es una joya cinematográfica por el sostenido y cuidado pulso de su directora, asistida por actuaciones sobresalientes, que llevan el sentido de confrontación, de clases, de angustia y soledad afectiva, de necesidad, del encuentro por encima de las divisiones sociales circunstanciales. Guzmán es una cineasta integral y apasionada, creativa que ha logrado, junto a su compañero Israel Cárdenas, una de las duplas creativas que mayor cantidad de lauros y palmares se han logrado para el cine dominicano, desde Jean Gentil (2010), Dólares de Arena (2014) y La fiera y la fiesta (2019).

Ambos tienen visión de sus guiones, criterio para seleccionar tanto los temas como los talentos interpretativos. Xiomara Fortuna está en su mejor papel en cine, aun cuando desaparece inexplicablemente a mediados de la misma.

Lo que logra Xiomara Fortuna en inflexiones, movimiento corporal, actitud visual, es digno de ser reconocido.

Cecilia García se inserta en los matices de una dama de sociedad de clase alta, enmadejada en los giros de la corrupción por parte de su marido, (Cuquín Victoria), que por cierto también logra un notable desempeño, alejado de los estereotipos fílmicos de las comedias del pasado.

Croma Kid (Pablo Chea) es una carta de presentación digna y resaltante que anuncia la llegada de un director con sentido de lo que hace, apoyado en una historia de los años noventa y su tecnología, un no olvidada, en el transcurso de la cual se teje una historia de varias líneas temáticas.

El Premio al Mejor Corto de Ficción para Un gavillero en la sierra, de Ricardo Ariel Toribio, expresa una enorme verdad: se puede hacer un válido cine histórico aún con las limitaciones de un presupuesto mínimo, echando mano a actores del ambiente, reconstruyendo con dignidad una parte del pasado patriótico.

El corto es un proyecto con complejidades y referencias musicales patrióticas (como el Himno Nacional de esos años) para dar con una historia que ya debería estar convocando la necesidad de un largometraje.

Su director, rostro poco conocido, es un músico que se ha orientado, conceptualmente, al estudio del cine con criterio social, para lograr proyectos de criterio nuevo.

Un acierto del jurado fue el premio al Mejor Cortometraje Documental a En busca del corazón azul, (ópera prima de Amelia Deschamps) sobre la explotación del Larimar, pero enfocado como nunca antes: a través de las aspiraciones y condiciones de trabajo de un minero de la piedra azul que únicamente se produce en aquel socavón y cuya extracción supone un riesgo y una aventura, que la autora decidió correr.

Se trata de un valiente trabajo de cámara en hombro y peligros reales. No es la primera vez que se toca el tema en un corto. Antes habíamos visto reportajes periodísticos en premios de periodismo turístico, pero no con estas características en las cuales el cine hace pareja con la vida real.

7 reposiciones de culto

Podría ser atrevido hablar de “reposiciones de culto” en el cine dominicano, pero encontramos el concepto adecuado para la decisión de haber incluido en la cartelera las películas: “No es lo que parece”, de David Maler; “La familia Reyna”, de Tito Rodríguez; “Veneno” de Tabaré Blanchard; “Hotel Copelia”, de José María Cabral; “Papi”, de la novela homónima de Rita Indiana; “Mis 500 locos” de Leticia Tonos, y “La Gunguna” de Ernesto Alemany.

Estos títulos, que mucha gente fue a ver porque perdió en su momento la posibilidad de hacerlo, construyeron una especie de pequeña antología inmediata del buen cine dominicano.

Manifestamos nuestro deseo de que puedan ser negociadas para plataformas de exhibición a demanda (Netflix, Star Plus, Prime Video y otras), las difundan a nivel internacional.

Croma Kid se estrena este jueves

La ópera prima de Pablo Chea, que se estrenó en el Festival de Rotterdam, participará en la 67 edición del BFI London Film Festival dirigida a toda la familia,  se estrena este jueves 15 en los cines del pais. Cuenta con las actuaciones del niño Bosco Cárdenas Guzmán, junto a él Nashla Bogaert y David Maler, también Jaime Piña. La música es de Grégoire Blanc. El tema “Magia” es interpretado por Solo Fernández. La producción es de Lántica Media y Aurora Dominicana.

Pilar Cancela del PSOE, en RD: «España apuesta a avanzar o retroceder» (Transcripción)

La directora internacional del PSOE sostiene en entrevistas a tres medios dominicanos, que lo que está en juego es el mantenimiento del avance de la sociedad española en derechos sociales, económicos y políticos.

Una expresión simple y llana de Pilar Cancela Rodriguez:

“O seguimos abonando este camino democrático, ampliando derechos, formulando políticas inclusivas, auspiciando la creatividad, o volvemos a los estadios de esa visión opresiva y represiva que marca la época más oscura de nuestro país”.

Cancela Rodríguez, en su visita a República Dominicana, ante la coyuntura electoral del domingo 23 de julio, sostuvo que:

-En la presente coyuntura electoral que tiene su gran cita el domingo 23 de julio / 2023, dijo que la sociedad española ha logrado avances en derechos sociales, económicos y políticos, que pueden estar en peligro de ser derogados si llega al poder el retroceso negacionista de la derecha y la ultraderecha.

– Entre los derechos impulsados por el PSOE para esa comunidad en el exterior citó:

  • La eliminación del voto rogado
  • La nacionalización para nietos y nietas de españoles que emigraron por razones políticas o económicas.

La dirigente nacional de PSOE estando en Santo Domingo agotó una agenda partidaria y mediática que le llevó a encuentros de trabajo y a tres intervenciones en los programas:

  1. El Día, tele matutina de Telesistema Dominicano, del grupo de medios Corripio, con la producción de Edith Febles, siendo alli entrevistada por la joven periodista Indhira Suero, uno de los shows de noticias líderes de la televisión dominicana.

  1. A partir de ahora, de Acento TV, del grupo Acento con la conducción y producción de Gustavo Olivo Pena, parte de la plataforma del portal www.acento.com.do, el portal propiedad de periodista

  1. Zol de la Mañana, (Zol 106.5 FM) del Grupo RCC Media, con la producción de Julio Martínez Pozo y Euri Cabral, entre otros talentos.

En los espacios que tuvieron la gentileza de entrevistarla, Cancela Rodriguez enfocó la actual situación electoral de España y analizó las condiciones del país de cara a los comicios, respecto de las cuales expresó no tener ninguna duda del triunfo del Partido Socialista Obrero Español.

Como memoria de sus declaraciones, transcribimos sus declaraciones a fin de que queden como documento escrito.

La presente transcripción adecua algunas expresiones suyas al código escrito, evitando los coloquialismos y refuerza algunos datos que, por razones de tiempo, no se podían detallar en esos programas. Esos contenidos documentales se signan en cursivas.

Entrevista programa tele matutino

 El Día, viernes 14 de Julio 2023:

Indhira Suero

¿Qué tanto interés tiene el ciudadano español residente en el exterior, en la política española?

Pilar Cancela Rodríguez:

Para el Partido Socialista Obrero Español, la comunidad española en el exterior tiene un interés especial y fundamental. Siempre que ha gobernado el PSOE, se han tomado medidas y leyes en favor de esa comunidad, que ha tenido un reconocimiento y trato a diferencia de la práctica cuando ha gobernado la derecha. Había dos temas levantados por la ciudadanía española en el exterior para su solución:

La derogación del voto rogado (1), que como estaba formulado dificulta el ejercicio del voto de esa comunidad fuera de nuestras fronteras y que prácticamente impidia el sufragio de una forma fluida y amigable. Los trámites del voto rogado operaban como una especie de muralla. Ese objetivo se ha logrado por la voluntad política del PSOE que ha eliminado el voto rogado.

La modalidad implica que el ciudadano español en la exterior tenía que elevar una solicitud “rogando” que se le autorizara el voto, lo que implicaba en cierta medida una negación relativa del acceso al voto que se ralentizaba o enlentece lograr una respuesta positiva de lo que es un derecho inherente.

(1)        El voto rogado es una modalidad de sufragio en la que el elector potencial se ve obligado a «rogar» que le sea concedido el derecho a voto (generalmente, a alguna autoridad electoral). Desde enero de 2011, los ciudadanos españoles residentes en el exterior, estaban obligados a «rogar» su voto. Los problemas principales de esta práctica están ligados, no solo al «ruego» en sí, sino a la multiplicación de trámites para poder votar, a un acortamiento irracional de los tiempos (sobre todo, para los españoles que residen fuera de la Unión Europea, que es el caso de 2/3 de los expatriados) y a la práctica inexistencia de una publicidad institucional, didáctica y eficiente, que explique correctamente a los electores .Esa eliminación la ofreció el PSOE en su programa electoral y lo ha cumplido. Ya no existe el voto rogado.

La otra cuestión es la referente a la adopción de la nacionalidad española a aquellos descendientes de abuelos y bisabuelos españoles que emigraron por razones políticas y económicas y que, por las razones que fueran, hubo una generación ahí, en medio que perdió esa nacionalidad.

El proceso que hemos iniciado implica la posibilidad de reconocer ya no solo desde el punto de vista humano, desde el punto de vista de huma no y la ligazón que nos une a España con América Latina y ese conjunto amplio de vinculaciones históricas, afectivas debido a que España tiene una deuda con esa gente que en un momento tuvo que irse, originariamente por razones de exilio, debido a que tenían peligro de sus vidas, de su integridad física, sino también por quienes se fueron buscando una vida mejor, la migración  es consustancial con el desarrollo de la humanidad desde sus orígenes, no se detuvo antes y no se ha de detener ahora, al contrario  esa movilidad continuará siempre.

Esos nietos y nietas siguen teniendo un nexo muy fuerte con nuestro país porque los abuelos y abuelas les han hablado de España y la ven como un mundo de oportunidades. Esa opción tenía que ser producto de un gobierno del Partido Socialista.

Indhira Suero

¿Hasta qué punto es movilizable ese voto de esa segunda o tercera generación?

Pilar Cancela Rodríguez

Estamos en un momento político muy interesante, primero porqué es un tiempo en que podemos ver claramente el panorama: el avance preocupante de la derecha y la ultraderecha. El Partido Popular está abrazando los postulados de la ultraderecha, pero no solo desde lo teórico.

El PP está formando gobiernos autonómicos con esa ultraderecha a la que le está permitiendo que se reafirmen esas posturas tan duras que tiene, por ejemplo, respecto de la inmigración, auspiciando conceptos xenófobos, racistas, negando la violencia de género contra las mujeres, denostando al colectivo LGTBI o negando el cambio climático.

Lo que antes eran teorías que se planteaban, pero ahora que están entrando en las instituciones de gobiernos locales, en las que han solicitado y obtenidos áreas y carteras claves que tienen relación con estos ámbitos tan sensibles, relacionados con los derechos humanos. Lo que antes eran enunciados y teorías, ahora están entrando en las instituciones con medidas específicas contrarias a la libertad artística y de creación.

Indira Suero

Hay mucho ruido mediático por medidas tomadas en determinados gobiernos locales en esos ámbitos…

Pilar Cancela Rodriguez.

Observemos lo que pasa en el ámbito de la cultura: La ultraderecha está adoptando posturas contrarias a su concepción del “pensamiento único” que pretende impedir o censurar todo lo que no está inscrito como la normalidad en su esquema de percepciones y valores.

Hay gobiernos autonómicos y alcaldías que están prohibiendo obras de teatro de autores como Virginia Wolf o Lope de Vega, lo que contrasta con una tradición cultural en España tan abierta a la diversidad, a la multiculturalidad.

(2)        Y están ahí los ejemplos de Orlando, la obra de Virginia Woolf que representa Teatro DeFondo, programada en la localidad madrileña de Valdemorillo fue retirada “porque a la concejala de Cultura (Vox) “no le pareció apropiado el contenido” y En Getafe, la ultraderecha también ha levantado ampollas al pedir censurar una reconocida obra teatral‘ La Villana de Getafe’, de Lope de Vega porque, alegan, contiene referencias sexuales incómodas. La obra fue escrita por Lope de Vega alrededor de 1613, y fue representada el pasado 25 de junio en el municipio de Getafe (Madrid). El Ayuntamiento de Getafe, bajo la dirección de la socialista Sara Hernández, contrató esta obra durante la legislatura anterior como parte de sus actividades culturales y por considerarla parte del patrimonio cultural. Sin embargo, Vox ha expresado su descontento con la adaptación teatral, argumentando que se incluyeron representaciones visuales de genitales masculinos y femeninos de gran tamaño en el escenario.  Otra obra cancelada fue ‘El mar: visión de unos niños que no lo han visto nunca’, dirigida por Xavier Bobés, director teatral, también ha denunciado la cancelación de su obra sobre Antoni Benaiges, un maestro republicano fusilado, en el municipio de Briviesca, Burgos por parte del alcalde apoyado por Voz, cuando José Solas del PP asumió la alcaldía con el apoyo de los votos de Vox y Ciudadanos, desbancando al socialista Álvaro Morales.

Las derechas están entrando a los gobiernos locales y ya no el Cuento de Pedro y el Lobo cuando le gritan de Qué viene el lobo

Pues mire… el lobo está aquí.

España es un país que es depositaria de una cultura diversa y abierta además de ser una nación abierta a la inmigración acogiendo a latinoamericanos, dominicanas y dominicanas incluidos, que ayudan a desarrollar a España. Son estos discursos que implican un atentado a la libertad y derechos de las personas.  Es que se trata de discursos negacionistas muy potentes.

En estas elecciones nos jugamos el hecho de si seguimos avanzando, o si retrocedemos a etapas superadas de intolerancia y persecución de las ideas y posturas distintas a las del grupo que pueda acceder al poder.

En entrevista con Gustavo Olivo Pena en el espacio A partir de ahora, de Acento TV.

Es una etapa de regresión, por muchas mentiras que abonen discurso, que entendemos no debemos volver en la que, si eres diferente, eres perseguido, si piensas diferente eres perseguido, si tienes un color de piel distinto, y no eres de “raza pura” según determinados conceptos eres perseguido y por supuesto, si vienes de otros paises, lo que se considera es que eres de los que vienen a quitarle el trabajo a los españoles o a violar nuestras mujeres españolas.

Y respecto de las mujeres y la violencia de género, no quiero ni referirme a eso. En esa visión ultraderechista cuestiona la existencia misma de la violencia de género, porque la rechazan, son negacionistas. Y si hablamos de cambio climático, eso tampoco existe porque es un invento de la gente rara de izquierda que nos sabe ya qué inventar, en ignorancia de que el cambio climático es una realidad innegable que está aquí y que ha llegado para quedarse.

Al final, lo que tratamos de hacer es defender aquello que estamos construyendo. Siempre que el partido socialista ha gobernado, los derechos y libertades han experimentado avances y ampliaciones fundamentales. Esas conquistas han experimentado un progreso, una extensión de sus alcances y una mejor impronta en beneficio de poblaciones que únicamente el PSOE toma en cuenta.

En estas elecciones del 23 de julio, está en juego la sociedad que hemos construido entre todos, no la que ha impulsado la visión del PSOE.

Una comunidad resultada de un esfuerzo conjunto que da como resultado que España sea un referente en el mundo con la perspectiva de las mujeres, frente a todo lo que es distinto, lo que resulta diferente y todo cuanto enriquece a una sociedad que tiene que mirar hacia el futuro en el marco de una sociedad del Siglo XX. En una expresión simple y llana: o seguimos abonando este camino democrático, ampliando derechos, formulando políticas inclusivas, auspiciando la creatividad, o volvemos a los estadios de esa visión opresiva y represiva que marca la época más oscura de nuestro país.

Con Indhira Suero, del telematutino El Día, de Telesistema, del Grupo Corripio

Indhira Suero

También se expone en el panorama electoral, el tema de la foto por correo. Hay ciudadanos españoles en el exterior de España que tienen algunas dudas sobre su confiabilidad produciéndose este debate sobre el cual nos gustaría su criterio.

Pilar Cancela Rodríguez

El debate en torno a este tema electoral a distancia, se genera porque es fruto de la “Anti política”. ¿Qué es la anti política?  La anti política es no hablar de política. Afortunadamente el gobierno del presidente Pedro Sánchez, a pesar de la pandemia, a pesar de una situación económica muy dura, ha conducido el país hacia unos indicadores altamente positivos:

-somos el país de la Unión Europea con más alto índice de crecimiento

-Somos el país que tiene menos inflación.

-Hemos creado un paragua social expresado en: sanidad pública, educación pública, pensiones, es decir indicadores de protección de derechos y opciones sociales que la gente siente que ha llegado a un punto de apropiación como suyo, como su derecho.

Cuando un gobierno tiene un balance tan positivo y el principal partido de la oposición – hablo del PP- no tiene un proyecto de país y resulta muy difícil que rebatas ese otro proyecto de país que se expresa en realidades, cuál es la actitud que tomas es la deshumanización de la política y recurres al insulto, la descalificación, al ruido, el odio incluso y entonces, lo que sacas a colación son cuestiones para poner las instituciones en el punto de mira.  Y proclaman: “Aquí hay un fraude”, cuando el voto en España es de los más fiables del mundo, para arrojar la duda antes para decir que los resultados electorales y a mí me parece que hay que contestarles es con argumentos y defender de forma contundente nuestro sistema democrático.

Esa actitud del PP expresa que adolece de un vacío de propuestas. Cuando no tienes propuestas es cuando recurres a estas posturas que terminan siendo tremendamente peligrosas para la convivencia de nuestra sociedad y la existencia de nuestras instituciones;

Indhira Suero

Con las pensiones en España también hay un debate…

Pilar Cancela Rodríguez

Cuando estaba gobernando el PP, las pensiones se incrementaron a un 0.25%. Con nosotros en el gobierno, fruto de un acuerdo con sindicatos y empresarios, un acuerdo social, las pensiones se han incrementado un 8 y ½ % según el IPC para adecuarlas a lo que crece el costo de la vida, pero las que son de menor ingreso han incrementado un 15%. entonces…

¿Dónde está el debate? ¿Cuál es el debate? Señores del PP: ¿Cuál es su propuesta!! ¿Quiere derogar ese 15%?  ¿Cuál es el debate? ¿Entiende que las pensiones son muy altas?

Gustavo Olivo Pena, de Acento TV, y Pilar Cancela, luego de la entrevista.

Cuando llegamos al gobierno, lo que llamamos la caja de pensiones, estaba prácticamente vacía. Nosotros nos comprometimos a que eso no vuelva a ocurrir no solo por las personas mayores que merecen, al final de sus vidas, una pensión digna, sino también por nosotros mismos, por los que vienen detrás a los que les llegara su momento de ser pensionados, para poder vivir con dignidad, cuanto tienes derecho a un merecido descanso.

Indhira Suero

Ese es un debate que también se da en República Dominicana. ¿Nos das un mensaje final para esta comunidad de españoles residentes en el país, con capacidad de votar este domingo 23 de julio?

Pilar Cancela Rodriguez

A todos esos españoles, un abrazo enorme porque son parte integral y fundamental de España de parte del PSOE, decirles que siempre hemos apostado por una ciudadanía  que sea plena, explicarles que para el PSOE, cada vez que hemos estado en el poder, se han registrado avances importantes  para todos los y que  españoles no hay para el gobierno, ciudadanos de primera o segunda categoría de acuerdo a que viva en España o fuera de nuestro territorio, cada vez que ha habido una experiencia de mejora fundamental de nuestra sociedad. Hemos apostado por la plena ciudadanía española. Cuando se ha hablado de prestaciones para personas en el exterior, planteamos su protección.  Pero planteamos más para todos los españoles: que la salud sea un derecho gratuito y universal sin tope temporal, o con un plan de retorno para que puedan volver a España, a los incluso que se fueron cuando jóvenes cuando se fueron y que ahora quieran volver. Somos un partido construye.

En nuestra mirada siempre hemos tenido esa mirada para con la comunidad.

El mensaje final

Nos estamos jugando mucho.

España merece seguir logrando derechos.

Por eso derogamos el voto rogado para que todos puedan votar de forma fluida Tenemos que frenar a la derecha y ultraderecha.

España merece seguir mirando hacia adelante.

Tenemos que frenar la ultraderecha. No hay una forma más sencilla y directa de decirlo.

Un llamado especial a las españolas que han luchado mucho por la igualdad.  El movimiento de las mujeres ha protagonizado cada paso hemos dado para configurar un avance en firme.

La igualdad no la tenemos plena aún, pero registra avances que no habrían sido posible con un partido en el poder que no fuera el PSOE. Hemos dado pasos firmes. Somos una sociedad mejor. Cuando las sociedades tienen esa mirada, son sociedades mejores.

Votemos no por el Partido Socialista Obrero Español para que alguien esté en el poder.

Votemos por la continuidad de los procesos de avance social.

Votad por vosotros mismos, por vuestros hijos e hijas.

Y contad con nuestra empatía y nuestra acción política.

Somos de fiar. Somos el partido que refuerza y amplía derechos que han hecho avanzar a España.

SANTO DOMINGO,

CAPITAL DE REPÚBLICA DOMINICANA.

SÁBADO 15 DE JULIO 2023/

 

¿Por qué la JCE ha sido crucial en sus 100 años de existencia?

La Junta Central Electoral ha servido para determinar el temple de hombres y mujeres que han pasado con honores, la prueba o que la han reprobado al ser cómplices de fraudes y estratagemas. Su centenario es una larga panorámica para evidenciar conciencia y responsabilidad de sus responsables.

La JCE es crucialmente importante para toda la comunidad nacional, porque lo que hace o no hace, determina si tendremos legalmente, gobiernos que cumplan los requisitos de la democracia.

Si hay 100 años importantes para el proceso democrático, son estos de la Junta Central Electoral. Se trata de un onomástico que debe merecer más que unos discursos y algunos sueltos de prensa.

El edificio de la JCE en 1974, en la Avenida Luperón. FOTO FOTOTECA / Departamento Materiales Especiales AGN.

Sede actual de la JCE en la Avenida Luperón. 2023. Foto José Rafael Sosa

La Junta Central Electoral ha cumplido 100 años desde aquel 12 de abril de 1923, durante la dictadura tiene el papel de  “legalidad” a las elecciones, si se les puede llamar asi, a los comicios durante ese régimen.

La creación de la JCE, de lo cual se ha cumplido un centenario, aconteció en 1923 fue parte del proceso negociado para para lograr la desocupación de las tropas norteamericanas que habían mancillado la soberanía nacional desde noviembre de 1916 cuando se impone un gobierno militar bajo el mando del contraalmirante Harry Shepard Knapp.

Primer local de la JCE, 1936. FOTO : AGN

Hay pocos organismos públicos tan sometidos a presiones como la Junta Central Electoral, por cuanto es el organismo que organiza el proceso para determinar quiénes, legítima y constitucionalmente, han de gobernar constitucionalmente.

Los 100 años de la JCE, le llegan cuando en la presidencia se encuentra un jurista y académico joven de prestigio, el licenciado Román Jáquez Liranzo, dispuesto, por a garantizarse un puesto en la historia. Esa responsabilidad ha llevado al horno del descrédito social a más de un presidente del organismo. Jáquez Liranzo, y el equipo que le acompaña, es un hombre íntegro ante el desafío de salir airoso.

La presidencia y los miembros actuales de la JCE 2023. FOTO DEPARTAMENTO COMUNICACION JCE.

La JCE actual está integrada por Román Andrés Jáquez Liranzo, presidente; Rafael Armando Vallejo Santelises; Dolores Altagracia Fernández Sánchez; Patricia Lorenzo Paniagua y Samir Rafael Chami Isa, miembros, empeñados actualmente en desempeñar de la forma mejor posible, la responsabilidad que tienen sobre sí.

La gestión desde el pleno de la JCE ha sido un crisol para determinar el temple de hombres y mujeres que han pasado con honores, la prueba, o que la han reprobado al ser cómplices de fraudes y estratagemas de todo tipo.

La Junta Central Electoral es un organismo especial del gobierno de la República Dominicana encargado de velar por un democrático e imparcial proceso electoral, además administrar el registro civil, el estado civil de todos los ciudadanos dominicanos. Es una instancia, de acuerdo con otras versiones, para validar o descartar la seriedad ética de sus integrantes de acuerdo a las decisiones que tomen cuando es más necesario el sentido de justicia.

El proceso para establecer y garantizar el derecho al voto, inicia con la proclamación de la primera Constitución Dominicana, en 1844, en que se establece que la forma de constituir gobierno, es por la vía electoral, pero lo hace como declaración sin principios, sin crear organismo alguno o establecer reglamentación subsidiaria.

La fila de votantes en las elecciones de 1962 Avenida Mella. Cuartel de los Bomberos del Distrito Nacional, Santo Domingo. FOTO: AGN

Elecciones y resultados 

Desde la creación de la Junta Central Electoral, se han realizado 30 procesos electorales hasta la fecha. Y pocas veces tenemos la oportunidad de contar una línea de tiempo de esos comicios, la cual no está siquiera en el opúsculo de los 100 años de la JCE, que se refiere solo a los hechos propiamente institucionales y jurídicos.

1930: Ganador: Rafael Leónidas Trujillo, 223 mil 926, 1,870 de la Alianza Opositora que llevaba a Rafel E. Molina Ureña.

1934: Ganador: Rafael Leónidas Trujillo. 256 mil 423 votos. Cero votos en contra registrados.

1938: Ganador: Jacinto Peynado (candidato títere) 319 mil 680 votos. 0 votos en contra registrados.

1942: Ganador: Rafael L. Trujillo. 581 mil 937. Cero votos en contra, registrado.

1947: Ganador: Rafael L. Trujillo. 781 mil 389 votos.

1952: Ganador Héctor Bienvenido Trujillo (candidato títeres) 1 millón 38 mil 816 votos. 0 votos en contra registrados.

1957: Ganador: Héctor Bienvenido Trujillo. 1.265 mil 816 votos. 0 voto en contra registrado.

1962: (20 de diciembre) Ganador: Juan Bosch (PRD) 628 mil 044; Perdedor: Viriato Fiallo (UCN): 317 mil 327.

1966: jueves 16 de mayo. Ganador: Joaquín Balaguer (PR) 759 mil 887. Perdedor: Juan Bosch (PRD) 494 mil 570 (elecciones cuestionadas. El país estaba bajo ocupación militar) .

Lectura de las actas de votación para los medios de prensa por parte de la JCE en 1982. FOTO AGN

1970: ganador Joaquín Balaguer (PR) 707,136. Francisco Augusto Lora (MIDA) 252 mil 769 y Elías Wessin y Wessin :168 mil 751 y Alfonso Moreno Martínez (63 mil 797). El PRD se abstuvo alegando la represión gubernamental.

Por las protestas del PRD denunciando, a nivel internacional, el supuesto fraude, el plazo para convocatoria se cortó a dos años, Ganador Joaquín Balaguer 942 mil 726; Luis Homero Lajara Burgos (Partido Demócrata Popular (PDP) 170 mil 693. PRD se abstuvo, por decisión que propusieron Juan Bosch y José Francisco Peña Gómez.

1978 Ganador: Antonio Guzmán Fernández (PRD y Acuerdo de Santiago) 866 mil 912; Joaquín Balaguer (PR): 711 mil 878.

1982 Ganador: Salvador Jorge Blanco (PRD) 854 mil 868; Joaquín Balaguer: 706 mil 951 y Juan Bosch (PLD): 179 mil 849.

1986; Ganador: Joaquín Balaguer (PR) 877 mil 378. Perdedores: Jacobo Majluta (PRD) y Juan Bosch (PLD) 378 mil 881 PRD.

1990; Ganador: Joaquín Balaguer (PR) 678 mil 065; Juan Bosch (PLD); 653 mil 595; José Fco, Peña Gómez (PRD) 449 mil 399   y Jacobo Majluta (PRI) 135 mil 649.

1994 Joaquín Balaguer (PRSC) 1 millón, 275 mil 460; José Francisco Pena Gómez (PRD) 1 millón 253 mil 179; Juan Bosch (PLD) 395 mil 653.

1996 Ganador: Leonel Fernández (PLD y PRSC) 1 millón 130,523. Perdedor José Francisco Peña Gómez (PRD) 1 millón 333,925

1998 (Elecciones parlamentarias y municipales) Ganador: PRD 1 millón 075 mil 306. Perdedor:  PLD: 654 mil 713. El resultado fue una victoria para la oposición liderada por el PRD, que ganó 83 de los 149 escaños en la Cámara de Representantes. La participación electoral fue del 52.9%.

2000 Ganador: Hipólito Mejía (PRD) ​1 millón 593,231. Perdedor: Danilo Medina (PLD), 796,923 votos.

El doctor Jose Joaquín Bidó Medina lee la postura del Partido de la Liberación Dominicana en las elecciones de 1998. Detrás suyo, Leonel Fernández y en primer plano, el Pleno de la JCE. FOTO FOTOTECA AGN.

2004 Leonel Fernández (PLD) 2 millones ,063 mil 871; Hipólito Mejía (PRD) 1,215,928; Eduardo Estrella (PRSC) 312,493.

2008 Leonel Fernández (PLD) 2 millones 199 7342. Perdedores: Miguel Vargas Maldonado (PRD) 1 millón 654 mil 066; Amable Aristy Castro (PRSC) 187 mil 645.

2012: Danilo Medina (PLD) 2 millones 323 mil 463. Perdedor: Hipólito Mejía, 2 millones 130 mil 189.

2016: Danilo Medina (PLD) 2 millones 847 mil 438: Perdedor: Luis Abinader (PRM) 1 millón 613 mil 222.

2020: Luis Abinader (PRM) 2 millones 154 876  ; Gonzalo Castillo (PLD) 1 millón 537 041 ; Leonel Fernández (FP) 365 mil 230.

(Fuente: Compilación a partir de colecciones de Listín Diario, La Nación, El Caribe, Revista ¡Ahora!, El Nacional y Última Hora, de la Hemeroteca de AGN).

Entrega de boletas electorales en comicios de 1974, (Foto está lastimeramente marcada por cinta adhesiva que le fue colocada inicialmente sin sentido de preservación de este documento gráfico). FOTO: Fototeca de Materiales Especiales AGN. 

Y los 100 años JCE 

Primer local que ocupó la Junta Central Electoral (Tomado e intervenido del Fascículo 100 años JCE).

  1. (12 de abril) mediante la Ley Núm. 35 del 8 de marzo, por el entonces presidente provisional Juan Bautista Vicini Burgos promulga la Ley Electoral”, proceso que estaría a cargo de la Junta Central Electoral a fin de administrar los procesos electorales y garantizar la validez del voto de la ciudadanía.
  2. Inicio formal de las funciones de la JCE para organizar las elecciones. Se instala el primer local en la calle Padre Billini, un edificio de dos plantas en que también se aloja la Oficina Central de Estado Civil.

1924, (15 de marzo) de se realizaron las primeras elecciones presidenciales arbitradas por el órgano. En este proceso, hubo un total de 147,228 sufragantes inscritos a nivel nacional, de los cuales votaron 103,281, para un nivel de abstención de 46,947 electores, resultando electo Horacio Vásquez como presidente constitucional para el periodo 1924-1930.

  1. Se establece por Ley Núm. 247 la obligación de que cada ciudadano porte una Cedula de Identidad y Electoral, Al inicio del primer período gubernamental de la dictadura de Trujillo, se declaró de carácter obligatorio que todas las personas del sexo masculino, mayores de 18 años, residentes en el territorio dominicano, debían proveerse de una certificación que se denominó “Cédula Personal de Identidad”. Su costo de expedición era un peso oro y era obligatorio renovarla cada año.
  2. Se inicia el uso de la cédula dominicana, con el llamado “Librito”.
  3. Se cambió a la cédula azul.
  4. El Poder Ejecutivo emitió el Decreto No. 858, autorizando a que las mujeres concurran a manera de ensayo a las elecciones generales de 1934 para expresar en las urnas sus convicciones sobre el sufragio.
  5. (16 de mayo) A modo de ensayo, las mujeres concurrieron por primera vez a las urnas electorales en las que votaron en todo el país 96,247 dominicanas para manifestar su apoyo a que sea reformada la Constitución en aquellos artículos que desfavorecen al género femenino. La población del país era de 1.479.417 habitantes, de los cuales 750,704 eran hombres y 728,713 mujeres. Las mujeres concurrieron por segunda ocasión a manera de ensayo en 1938.
  6. (17 de julio) se promulga la Ley Núm. 659, se establece por ley la Doble Vuelta Electoral.
  7. (10 de enero) Se proclama la Asamblea Revisora de la Reforma a la Constitución, que trajo como cambio sustantivo, el reconocimiento de la condición jurídica y política de la mujer, otorgándole el derecho a ejercer el sufragio.
  8. (20 de diciembre) Se realizaron los primeros comicios democráticos post dictadura trujillista, resultando ganador Juan Bosch, postulado por el PRD.
  9. Se adiciona el Carnet de Registro Electoral, sumando dos los documentos con los que se sufragaba., luego se refunden en un solo documento: Cédula Personal de Identidad y el Carnet de Registro Electoral por mandato de la Ley 892. para convertirse en la Cédula de Identidad y Electoral, la que se utiliza en la actualidad.
  10. (16 de mayo) El Pleno de la Junta Central Electoral (JCE) se reúne con representantes de los partidos políticos donde fue aprobado el uso de urnas y boletas separadas.
  11. Se firma el “Pacto por la Democracia” que puso fin a una crisis poselectoral, se acordó poner en marcha una reforma constitucional para reducir el período al mandato presidencial que iniciaba en 1994 hasta, cuándo se convocarán nuevas elecciones y se regulando, además, la prohibición de la reelección, la implementación de colegios electorales cerrados y el establecimiento de una segunda vuelta.
  12. Se convocó por primera vez a una segunda vuelta, luego de que el Partido Revolucionario Dominicano (PRD) y el Partido de la Liberación Dominicana (PLD) no obtuvieron el 50 % más 1 voto en las elecciones.
  13. (21 de diciembre) Se promulga la Ley Electoral No. 275, que contemplaba las circunscripciones electorales, la cuota femenina del 25 %, y el voto del dominicano en el exterior, que se puso en ejecución en las elecciones de mayo de 2004.
  14. Se establece la obligatoriedad de que, cada Cédula de Identidad, debe tener como soporte un acta de nacimiento. La JCE da inicio al proceso de construcción del Padrón Electoral y a la apertura de Centros de Cedulación.
  15. Llega la cédula amarilla.
  16. (30 de marzo) Se promulgó la Ley No. 12-00 que modifica la parte final del artículo 68 de la Ley Electoral No. 275-97, mediante la cual la mujer puede participar en los procesos electorales con un porcentaje del 33 % de los cargos electivos. Se promulga la Ley Núm. 13-00 que alterna las candidaturas de síndicos (as) y vice síndicos (as), al ser modificado el artículo 5 de la Ley Núm. 36-35 de organización municipal.
  17. Se abre la primera oficina para el registro del “voto en el exterior” se estableció en el consulado dominicano de Nueva York.
  18. se realizan las vigésimo cuarta elecciones congresuales y municipales, separadas de las presidenciales. Se ponen en práctica las circunscripciones electorales a nivel congresual para la elección de diputados/as en aquellas provincias cuya población, según los datos del censo de 1993, excediera de 250,000 habitantes.

2002 (2 de julio) La Ley Núm. 73-02 que prohíbe la reelección en sus artículos 49 y 89 prohibiendo la reelección presidencial, es modificada para que si se pueda por medio de la reforma constitucional número 37.

  1. (15 de agosto) Se promulga la Ley Núm. 286-04 del, que consagra el sistema de elecciones primarias mediante el voto universal, directo y secreto con participación de todos los electores. En esta misma fecha, ejercen el derecho al sufragio, por primera vez, los dominicanos residentes en el exterior.

2005, la JCE crea la Unidad Central de Declaraciones Tardías de Nacimiento (UCDTN), mediante la Resolución 13-05 del 13 de septiembre, para atacar el subregistro de nacimientos.

  1. (29 de noviembre) El Pleno JCE crea, de conformidad con lo establecido en el artículo 23 de la Ley de Régimen Electoral No. 15- 19, la Escuela Nacional de Formación Electoral y del Estado Civil (EFEC), inaugurada formalmente el 31 de enero de 2008]
  2. (18 de enero) JCE pone en vigencia el reglamento que establece salarios del Estado a los oficiales del Estado Civil y personal auxiliar, garantizando a su vez la gratuidad en aquellos servicios establecidos por la Ley Núm. 659, de fecha 17 de julio de 1944.
  3. (26 de enero) La Cámara Administrativa de la JCE inicia la transformación del Registro Civil dominicano, con nuevos estándares y garantías constitucionales a la ciudadanía.
  4. Durante la vigésimo quintas elecciones, el Pleno dispuso implementar el uso de la tecnología desde los mismos centros de escrutinio y que se transmitan los resultados preliminares de las actas, de manera simultánea, a los centros de cómputos de los partidos políticos.
  5. (26 de enero) Se establece reforma constitucional que dispuso un nuevo rediseño del Estado dominicano, impactando las funciones de la Junta Central Electoral.
  6. (3 de agosto) Se crearon las altas cortes mediante la Ley Núm. 29-11 Orgánica del Tribunal Superior Electoral; así como también a través de la Ley Núm. 137-11 Orgánica del Tribunal Constitucional y también la Ley Núm. 198-11 de fecha que regula los matrimonios religiosos y sus efectos en la República Dominicana.

2012 (16 de enero) El Pleno de la JCE dicta el Reglamento de Aplicación de la Ley No. 198-11.

  1. (20 de mayo) Durante las vigésimo sextas elecciones presidenciales, se eligen por primera vez diputados de ultramar como representantes al Congreso de la República en el exterior, de acuerdo con la disposición de la Constitución del 2010.
  2. (23 de septiembre) El Tribunal Constitucional emite la sentencia TC/0168/13 sobre nacionalidad dominicana y regulación de extranjeros.
  3. (1 de marzo) El Pleno de la JCE dicta la resolución sobre “Políticas de Igualdad de Género”. En la actualidad, la institución participa en el Sello de Igualdad, con el objetivo de eliminar brechas laborales de género y toda forma de discriminación hacia la mujer en el ámbito laboral.
  4. (Noviembre) La Junta Central Electoral pasó inventario a 116 mil 506 libros, en cuyas páginas hay 16 millones, 748 mil 568 folios, contentivos de la historia registral de la República Dominicana.
  5. Se renueva el documento con mejoras en el diseño y la implementación de tecnología biométrica y huellas dactilares digitales, la que se utiliza en la actualidad.

2014 se promulgó la Ley Núm. 169/14, la cual establece un régimen especial para personas nacidas en el territorio nacional, inscritas irregularmente en el Registro Civil y sobre naturalización.

  1. Se realiza la reforma a la Constitución número 39 en el año se enfocó en la reelección presidencial y se aprueba que el presidente de la República podía optar por un segundo período constitucional consecutivo, no pudiendo postularse jamás al mismo cargo ni a la vicepresidencia de la República.
  2. (15 de mayo de se realizaron las vigésimo séptimas elecciones generales ordinarias presidenciales, congresuales y municipales. Fueron los primeros comicios desde 1994 en los que todas las autoridades fueron elegidas de forma simultánea.
  3. (Agosto) Se promulga la Ley de Partidos, Agrupaciones y Movimientos Políticos Núm. 33-18, que regula el ejercicio del derecho de todos los ciudadanos a organizar partidos, agrupaciones y movimientos políticos o formar parte de ellos.
  4. Se promulga la Ley Orgánica de Régimen Electoral Núm. 15-19, (modificada en el 2023, al ser derogada por la Ley 20-23 Orgánica de Régimen Electoral).

Fuentes

Fascículo 100 JCE, 2020, Dirección General de Comunicaciones.

Campillo Pérez, J. Genaro. Origen y Evolución de la Junta Central Electoral, 1982. Publicación auspiciada por JCE.

Aplatanao News cumple 6 años y anuncia producciones audiovisuales y bioserie

El periódico digital Aplatanao News  ha cumplido seis años este 22 de mayo 6 años de fundado, y se prepara para complementar y ampliar su propuesta informativa con una serie de producciones audiovisuales que incluyen entrevistas y bioserie.

Los fundadores del innovador portal informativo, Fernando Quiroz e Iranna Flaviá Luciano, informaron que trabajan en atractivos contenidos para destacar la vida de dominicanos dentro y fuera del país.

Los fundadores del innovador portal informativo, Fernando Quiroz e Iranna Flaviá Luciano

“Nuestro eslogan, Todo está en el Contenido, se reafirma con esta propuesta novedosa, útil y que contribuye a la construcción de un mejor país”, dijo Quiroz.

Adelantó que trabajan con una amplia lista de perfiles para entrevistas, así como temas de alto interés para las audiencias, para exhibiciones en plataforma de redes sociales.

Agradeció a los lectores, equipo de profesionales, colaboradores y clientes que permiten que el medio se consolide cada día.

Desde joserafaelsosa.com nos complace felicitar a Aplatanaonews.com,  portal nació el 22 de 2017 por iniciativa del experimentado periodista Fernando Quiroz e Irannia Flavia con la intención de hacer un periodismo moderno, con un nombre creativo que vincula un termino tan dominicano, (Aplatanao)  vinculado a un concepto moderno y global (news), desarrollando una trayectoria informativa y orientadora oportuna y diferenciada

En tanto que Iranna Flaviá Luciano,  directora administrativa y editora en jefa de Aplatanao News se expresó agradecida por los logros alcanzados.

“Los sueños si se cumplen, puesto que hoy el periódico digital está más que consolidado, los buscadores lo reconocen más, lo que permite más lectoría y pertenece a uno de los principales medios dominicanos”, manifestó la ejecutiva del medio.

Documental 14 Junio


Distinciones e impacto

Aplatanao ha ganado las categorías Mejor Nuevo Medio Digital, 2017, y Mejor Reportaje, 2019, del Premio Nacional de Periodismo que otorga el Observatorio de Medios Digitales Dominicanos.

Resalta en su contenido emocionantes historias de éxito, turismo, tecnología, ecología, belleza, cultura, sociales, opinión, diversión, salud, moda, universidad, gente de mi pueblo, y el diario vivir, con atractivos videos, fotografías, infografías y recursos actuales como podcast.

Asimismo, recoge el sentir e historia de interés humano y progreso de representantes  de las comunidades dominicanas en los Estados Unidos, Haití, Colombia, Panamá, España, Portugal y Japón.

Colaboran numerosos profesionales con aportes desde diferentes vertientes en columnas alternadas cada día, con temas que son una gran contribución a la  actualidad y a la cultura general.

Entre los columnistas fundadores figuran Yanira Fondeur, Aileen Khoury, Carolina Saladín y Leonor Asilis.  También, han formado parte del staff de articulistas los periodistas, Manuel Díaz Aponte (Santo Domingo), Rolando Hernández (Nueva Jersey) y Manny Cepeda (Barcelona), Manuel Campo Vidal (Madrid),   así como las psicólogas Josinell Martínez y Karla De Windt; la modelo Driva Cedeño,  la arquitecta Yermys Peña y la doctora Sabrina Mejía.

Editorial del sexto aniversario de  www.aplatanaonews.com,

Un día como hoy, hace 6 años, nuestros fundadores Fernando Quiroz e Iranna Flavia Luciano, acompañados de un grupo de profesionales, colaboradores y amigos, pusieron en línea este sueño de Aplatanao News.
Desde aquel 22 de mayo de 2017, en el Aula Virtual de la Universidad Católica de Santo Domingo, reafirmamos un compromiso con un periodismo innovador, útil, responsable y de aportes a la sociedad. Hoy nos renovamos de ideas y proyectos que próximamente complementarán y ampliarán coberturas de otras audiencias.

Estamos muy agradecidos de nuestros lectores, del equipo y clientes en esta trayectoria.

Nuestra gratitud, igualmente, a los medios fraternos en este ecosistema digital que contribuyen a un ejercicio profesional honesto y apegado a buenas causas.

Sigamos sumando siempre, y la familia Aplatanao proclama, como fue en el inicio que Todo está en el Contenido. GRACIAS (22 mayo 2023).

Para seguir a Aplanatano:

Página web: aplatanaonews.com,  y sus  redes @aplatanaonews para Twitter, Facebook, Instagram y YouTube.

Poesía desde lo inanimado: El Salmo de las Maderas

La palabra poética trasciende el sentido expreso de lo cotidiano, de lo previsible, de lo conocido. Y es capaz de elevar sus expresiones a dimensiones que constituyen un premio a la sensibilidad y la memoria.

Aquello que fue escrito en la intimidad de una habitación, en el ambiente etílico de un bar, en la normatizada soledad académica de los recintos, trasciende generaciones y se ocupa de escalar sensibilidades en personas de cualquier pais a muchos años de haber sido producidos. La poesía se sabe imponer a la vida

Lograr un poema que trascienda en el tiempo, partiendo de lo que es impoetizable, como la dureza e inexpresivo de la madera, es un desafío con el que se enfrento el poeta Jorge Debravo nacido el 31 de enero de 1938 en Guayabo de Turrialba en Cartago, provincia de Costa Rica en ese entonces, bajo el nombre de Jorge Delio Bravo.

En cierta oportunidad, Debravo, locamente enamorado de una joven de su pais, ella le condicionó darle si “Sí” si le escribía un poema de amor, a lo cual el poeta, en conciencia de que era una tarea sencilla porque su oficio era hacer de la poesía una labor cotidiana, le dijo que lo escribiría con gusto.

Pero ella tenía sus propios planes respecto de la encomienda por lo que se planteadas condiciones para la producción de ese poema:

  • Fuera inspirado en la madera.
  • Que fuera expresión del deseo por la mujer.
  • Y que en su texto se implicara lo erótico
  • Que el lenguaje fuera sencillo, directo, no rebuscado’
  • Que la idea líder fuera “Hay maderas…”
  • Que se repitiera esa frase en cada inicio de p

Debravo, apresto a crear el poema en esas condiciones, escribió El salmo de las maderas, que superó lo solicitado, que mostró el poder de la palabra vestida de imaginarias sedes, para quedar… por siempre.


EL SALMO DE LAS MADERAS

Jorge Debravo

Hay maderas oscuras y profundas

como tus ojos y tus cabellos.

Porque tus ojos y tus cabellos

son como maderas profundas y charoladas.

Hay maderas suaves y livianas

como tu piel y tu alegría.

Porque tu piel y tu alegría

son como maderas suaves y livianas.

 

Hay maderas recias y macizas

como tus piernas y tus espaldas.

Porque tus piernas y tus espaldas

son como maderas recias y macizas.

Hay maderas húmedas y rojas

como la piel de tus labios y de tu lengua.

Porque la piel de tus labios y de tu lengua

es como una madera roja y empapada de savia.

Hay maderas olorosas y vivas

como el olor de tu cuerpo.

Porque el olor de tu cuerpo escomo el olor de las maderas

cortadas en los tiempos de lluvias

Hay maderas que al ser trabajadas

dan notas musicales y perfectas.

Tu amor es una nota musical y perfecta

como el sonido que dan

ciertas maderascuando son trabajadas.

 

Hay maderas que se quejan en las noches de lluvia

y en las tardes de tormenta.

Porque eres triste, y esto te embellece y purifica,

te pareces a esas maderas

que se quejanen las noches de lluvia

y en las tardes de tormenta.

Hay maderas que tienen un sabor y perfume

tan propios que, cuando se las huele o se las besa,

ya no son olvidadas nunca más en la vida.

Porque eres fatalmente inolvidable.

 

Te pareces a esas maderas

que se recuerdan hasta la muerte

cuando se las huele o se las besa.

(1938-1967). Seudónimo de Jorge Delio Bravo Brenes, poeta costarricense.  Creció en una familia de campesinos humildes y trabajó  desde niño para poder ayudar a su familia. Murió a los 29 años cuando viajaba en motocicleta por asuntos de trabajo.  Pese a su breve existencia, Debravo es poseedor de una ingente obra poética que lo ha situado como una figura emblemática de la historia literaria costarricense. Ganó el Premio Nacional de Poesía, Aquileo J. Echeverría, en 1966.  El 31 de enero, fecha de su cumpleaños, se celebra el día de la poesía en su natal Costa Rica.

 

El sueño de Toledo en Puy du Fou, un espectáculo real que “no es posible»

(Esta crónica, no contiene “spoilers”- revelaciones argumentales” por respeto al derecho de la sorpresa y a la maravilla como ilusión hecha realidad).

TOLEDO. España ¿Qué acabamos de ver? ¿Es real lo percibido y que nos ha hecho sentir lo inédito? ¿Es posible que haya sido? ¿Es cine? ¿Es magia? ¿Es arte multidimensional?  ¿Es circo? ¿Es un espectáculo o un imaginado difícil de ubicar? ¿Qué ha sido esto? La respuesta es llana: una ilusión real, por paradójico que parezca.

El Sueño de Toledo, espectáculo innovador e inusual, estrenado el 27 de marzo de 2021, es el evento insignia del parque temático Puy du Fou​, pero cuidado que ninguno de los otros siete shows son de menor trascendencia.​

Participan 185 actores mayormente naturales, y profesionales que hacen de pastores, soldados, jinetes, acróbatas, jinetes y acróbatas, contando 1.500 años de historia de España, desde desde el reinado de Recaredo hasta la llegada del ferrocarril, pasando por la Batalla de Las Navas de Tolosa y otros acontecimientos fundamentales.

La página web del proyecto es www.puydufou.com

Buena parte de los talentos actuantes son voluntarios. En el montaje se emplean 20 carruajes y 500 trajes y atuendos de época, 40 caballos, en un escenario de 620 metros de largo y casi 300 de ancho, con un espejo de agua sorprendente por el uso escénico que recibe, cinco edificaciones  y un molino de viento, 800 proyectores de luz y unos impresionantes efectos especiales, de los cuales no abundaremos. Para nada.

Llama la atención el universo musical que sirve de base al espectáculo con una banda musical compuesta por el suizo Nathan Stornetta, grabada en estudios de Madrid, Londres y Toledo. En esta última se grabaron los órganos y los coros infantiles. Han participado en la interpretación el Ensamble Cisneros (expertos en instrumentos del Renacimiento y el cantaor flamenco Jesús Méndez.

El sueño de Toledo, en el Parque Temático Puy du Fou, con una noble carga histórica, cultural, inspiracional y espectacular basada en la tecnología de punta. FOTO DE LA PRODUCCION

Sobre el parque Puy du Fou

La primera piedra de este innovador parque temático fue colocada en 16 de enero de 2019 y la primera función fue ofrecida el 30 de agosto de 2019, oportunidad en que se inauguró el primero de sus poblados medievales El Arrabal.

En 2019, el parque empleaba a 185 personas para su espectáculo nocturno El sueño de Toledo. En 2021 el parque cuenta con 690 empleados. Es dirigido por el ejecutivo y artista francés Erwan de la Villéon, de 34 años, quien además es el guionista de los espectáculos. El creador del concepto en Francia es Philippe de Villiers. El presidente actual es su hijo Nicolás de Villiers.

Villeón indica que la mayor aspiración del parque es lograr que los niños que lleguen con la imagen de Batmán, Supermán o Pokem​ó​n en sus camisetas, salgan con el deseo de ponerse otras con la espada y la capa del Cid Campeador, la lanza del Quijote o los versos teatralizados de Lope de Vega o la genial locura relativista de un Dalí.

Lo siento por los superhombres de ficción de Marvel o los de Walt Disney que pasean por otros parques temáticos, porque estos triunfadores, al contrario que ellos, sí nacieron de un vientre materno, no de una mente imaginativa” afirmó a periodistas de 12 países iberoamericanos que visitaron el parque, invitados por la organización de los X Premios Platino 2023, visita que fue parte de la agenda turística.

Y agrega: “Ya era hora de que los héroes de un parque temático fuesen los de verdad, aquellos que existieron en carne y hueso para construir el fuerte andamio que sustenta nuestra fascinante Historia.”  Dice el director y guionista del parque que se persigue establecer nuevos paradigmas de heroísmo, fundados en la historia.

Premios del Parque

P​u​y du Fou es el parque temático más premiado de España, con solo tres años de existencia.

En 2021 y 2022 ganó el título del Mejor espectáculo del mundo por IAAPA Brass Ring Awards, prestigiosa evaluadora internacional de la industria del entretenimiento de los actores del mundo. (​1​).

También fue declarado Parque Temático del Año en Europa en 2022 por la Asociación de Corresponsales de Prensa de España, por haber revolucionado el concepto de parque temático combinado con cultura popular, historia, leyendas, por medio de espectáculos basados en tecnología de punta y apoyada en la vida cotidiana de los pueblos pasados. También ganó el Premio Juanelo Turriano (2022) por haber puesto en valor la innovación partiendo de las modernas tecnologías de la ingeniería del espectáculo.

Muchos parques Puy Du Fou

Tras haber recibido la carga histórico-emotiva-inspiracional, no queda más que aspirar a que en los demás países puedan ser instalados para enfocar la cultura e historia locales.

Para una extensión de este nivel, habría que recibir a los ejecutivos de este Parque (Toledo o Francia) para que instituciones culturales (sobre todo las vinculadas a la historia y la cultura) y empresarios que tengan visión y recursos para invertir en la industria rosada.

Sería una gran pena que este llamado, pasara solo como una crónica periodística circunstancial. El parque tiene condiciones para ser replicado, adaptado y hasta enriquecido en nuestros países: Ministerio de Cultura, Archivo General de la Nación (para la documentación) y empresarios con visión financiera vinculada al arte.​

¿Puede RD ganar en mejor actriz en los X Premios Platino 2023?

República Dominicana tiene presencia por tercera vez en las nominaciones de Los X Premios Platino del Cine Iberoamericano, que se celebrarán en Madrid el próximo 22 de abril, por medio de Magnolia Núñez, quien compite en el renglón Mejor Actriz Principal.

Tiene a su favor la calidad de la actuación de la interprete dominicana, pero no es posible comparar porque  en el país no se conoce la consistencia de las actuaciones de las cuatro actrices (dos chilenas y  españolas) a las que se enfrenta: Aline Küppenheim, por 1976 y Antonia Zegers por El castigo, y Laia Costa, por Cinco lobitos y Laura Galán, por Cerdita.

El segundo factor es más aleatorio e improbable: República Dominicana nunca ha ganado, lo cual puede operar en la conciencia de los jurados, que podrían optar por dar oportunidad a que Dominicana ascienda al escenario a levantar la estatuilla. Los jurados votan por internet individualmente. Habría que esperar la noche del sábado 22 de abril en IFEMA.

Los Premios Platino son organizados por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA), entidad que es parte de la Federación de Productores Iberoamericanos (FIPCA),

Egeda tiene en el país tiene su representación en Egeda Dominicana, cuyo director ejecutivo es Nelson Jiménez, abogado especializado en derechos autorales internacionales. El presidente de es el cineasta Humberto Castellanos.

En términos locales, la gran interrogante es: ¿podrá República Dominicana establecer un triunfo histórico en Premios Platino al lograr la preciada estatuilla el sábado 22 de abril en IFEMA, Madrid?

La competencia es muy fuerte porque se enfrenta Magnolia Núñez, por su papel protagónico en Carajita (Ulises Porra, Silvina Schnicer) a cuatro actrices Chile y España: todas con actuaciones formidables.

El deseo de los dominicanos que siguen el cine en este país, es ganar la estatuilla, no solo figurar en la alfombra roja.

De cualquier forma, con estar en un renglón fundamental, ya el país sale ganando, pero nada se pierde con aspirar al máximo galardón​.

Ulla Prida, Magnolia Núñez y Alexandra Guerrero. FOTO EGEDA DOMINICANA/ STIMULOS CREATIVOS

EGEDA Dominicana convocó un almuerzo en honor de Magnolia Nunez, la actriz nominada, en  el cual los medios de comunicación concurrentes, recibieron sus declaraciones e hicieron entrevistas, con la coordinación de la agencia Stímulos Creativos, con amplia experiencia en la proyección del galardón iberoamericano. Su directora es Irene Morillo.

La crítica coincide en ubicar como favoritas a las películas españolas Alcarràs, de Carla Simón y As Bestas de Rodrigo Sorogoyen, la argentina Argentina, 1985, de Santiago Mitre y la mexicana Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades, de Alejandro G. Iñárritu, aun cuando sobre esta última pesan en contra las innumerables consideraciones de ser una pieza en que se excedió el ego de su director.  

Sobre el trofeo

La estatuilla fue diseñada en 2013 por el escultor español Javier Mariscal, creador de la imagen y el trofeo.​ ​Es una  figura femenina que, con los brazos en alto, ofrece la Tierra con América Latina grabada en el centro.

No es la primera vez que el país está nominado. Ya antes figuró Naslha Bogaert, en 2014 y Geraldine Chaplin, por Dólares de arena, (2015).

Esta es la tercera vez que el país llega tan cerca de lograr la estatuilla que otorga EGEDA.

Las nominaciones

Mejor película: Alcarràs, Argentina, 1985, As Bestas y BARDO, falsa crónica de unas cuantas verdades.

Mejor dirección: Alejandro G. Iñárritu, Carla Simón, Rodrigo Sorogoyen y Santiago Mitre.

Mejor Comedia Iberoamericana de Ficción: BARDO, falsa crónica de unas cuantas verdades, la española Competencia oficial, de Mariano Cohn y Gastón Duprat, la chilena Desconectados, de Diego Rougier, y la argentina Granizo, de Marcos Carnevale. 

Mejor Interpretación Femenina: las chilenas Aline Küppenheim por 1976 y Antonia Zegers por El castigo, las españolas Laia Costa por Cinco lobitos y Laura Galán por Cerdita y la dominicana Magnolia Núñez, por Carajita. 

Mejor Interpretación Masculina: Daniel Giménez Cacho por BARDO, falsa crónica de unas cuantas verdades, el español Luis Tosar por En los márgenes, y los argentinos Peter Lanzani y Ricardo Darín por Argentina, 1985. 

Mejor Interpretación Masculina de Reparto: los argentinos Carlos Portaluppi y Norman Briski por Argentina, 1985 y los españoles Luis Zahera por As bestas y Ramón Barea por Cinco lobitos.

Mejor Interpretación Femenina de Reparto: Carmen Machi por Cerdita, Penélope Cruz por En los márgenes y Susi Sánchez por Cinco lobitos.

Mejor Película Documental: la uruguaya Bosco, de Alicia Cano Menoni, la paraguaya Eami, de Paz Encina, la coproducción cubana-española El caso Padilla, de Pavel Giroud, la guatemalteca El silencio del topo, de Anaïs Taracena, y la chilena Mi país imaginario, de Patricio Guzmán.

Mejor Ópera Prima Iberoamericana: la chilena 1976, de Manuela Martelli, la española Cinco lobitos, de Alauda Ruiz de Azúa, la nicaragüense La hija de todas las rabias, de Laura Baumeister, la colombiana La jauría, de Andrés Ramírez Pulido, y la boliviana Utama, de Alejandro Loayza Grisi. 

Mejor Guión: Alejandro G. Iñárritu y Nicolás Giacobone optan al galardón por BARDO, falsa crónica de unas cuantas verdades, Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen por As bestas, Manuela Martelli y Alejandra Moffat por 1976 y Mariano Llinás y Santiago Mitre, por Argentina, 1985.

Mejor Música Original: Aránzazu Calleja, por Cinco lobitos, Cergio Prudencio por Utama, Leonardo Heiblum y Alexis Ruíz por Los reyes del mundo y Pedro Osuna por Argentina, 1985.

Mejor Dirección de Arte: Eugenio Caballero por BARDO, falsa crónica de unas cuantas verdades, Francisca Correa por 1976, Micaela Saiegh por Argentina, 1985 y Pepe Domínguez del Olmo por Modelo 77.

Mejor Dirección de Montaje: Alberto del Campo por As bestas, Andrés Pepe Estrada por Argentina, 1985, José M. G. Moyano por Modelo 77 y Sebastián Hernández y Gustavo Vasco por Los reyes del mundo.

Mejor Dirección de Fotografía: Bárbara Álvarez por Utama, Daniela Cajías por Alcarràs, David Gallego por Los reyes del mundo, y Javier Juliá por Argentina, 1985.

Mejor Dirección de Sonido: Aitor Berenguer, Fabiola Ordoyo y Yasmina Praderas por As bestas, Carlos García por Los reyes del mundo, Federico Moreira por Utama y Santiago Fumagalli por Argentina, 1985.

Mejor Película de Animación: la mexicana Águila y Jaguar: Los Guerreros Legendarios, de Mike R. Ortiz, la argentina El paraíso, de Federico Moreno Breser y Fernando Sirianni, y las españolas Tadeo Jones 3: La tabla esmeralda, de Enrique Gato, y Unicorn Wars, de Alberto Vázquez.

Cine y Educación en Valores: Argentina, 1985, de Santiago Migre, Cinco lobitos, de Alauda Ruiz de Azúa, El suplente, de Diego Lerman y Utama de Alejandro Loayza Grisi.

Crítica de teatro: Yo tengo mi muñeca

El teatro tiene la extraña facultad de reflejar la vida como nunca antes podía haberse develado.

El teatro, más que un arte escénico para recrear y divertirnos por medio de sus proyectos preestablecidos para ese fin, puede ponernos en contacto con realidades, personalidades, concepciones.

El teatro es un universo que permite acomodar visiones y perspectivas, desde quienes lo conciben tan solo como un mecanismo de trabajo que genere ingresos (lo cual es legítimo) hasta el punto de soledad dramática de quien escribe obras que serán estudiadas medio siglo mas tarde, como retrato crítico de época, como mosaicos de un panorama mayor, incomprensible si no se reivindican sus partes.

La pieza exhibe, al menos, cinco narrativas: la del actor y su lenguaje corporal y vocal, la del tiempo, la del humor sarcástico que tiene valor por sí mismo, la  de la misoginia de un maestro universitario que encuentra recursos para su nihilismo existencial en el placer engomado de una muñeca plástica y la del texto como cuerpo creativo, deliberadamente trabajado al detalle en base a un poder de observación  de lo minio desesperantemente detallado.

 

Yo tengo mi muñeca nos ha permitido descubrir el potencial expresivo de un actor al cual el cine “nuevo” dominicano lo ha mostrado parcial y limitadamente.

El Yasser Michelén  (El hombre que cuida, – su mejor drama- , Cristo Rey, Trabajo Sucio, La Maravilla, Un cuarto para Josué, Dinero Fácil y su mejor comedia Todos las mujeres son iguales) que se hace dueño de la escena, prácticamente utilizando tan solo un pie cuadrado de sus tablas, ese que se empacha un discurso aplastante, vivo, ilustrado en detalles, con giros irónicos, con figuras que puestas en perspectivas por el autor, dejan de ser tan cotidianas.

Este unipersonal deja respecto de Michelén en claro su capacidad  interpretativa conquista al publico que se hace cómplice desde el silencio, mientras el discurso sigue sorprendiendo: la mirada egoísta y misógina de un típico profesor uasdiano, los recovecos del espacio universitario y sus espacios y sus signos, la narrativa del tiempo, las formas en que se miden las horas y minutos cuando es solo el pasar del reloj medido por un ser centro de su propio universo.

Podría etiquetarse el argumento de localista: puramente uasdiano, si siquiera capitalino, ni siquiera nacional, pero el arte es eso, reflejo del espacio y se puede adaptar a otros escenarios nacionales.

Carlos Castro he vuelto a hacerlo: proporciona la intensidad de un teatro que no sabe agotar su capacidad de sorprender, de mirar la existencia desde sus ángulos más grises.

Yo tengo mi muñeca es un trabajo escénico que reverdece esperanzas de un fortalecimiento de la huella histriónica dominicana, con clara vocación de ser global.

La mirada desde la muñeca como objeto complejo, más de lo que uno se imagina, involucra más que información técnica sobre el artilugio, las entradas de una concepción tan complejas como sorprendentes.

Una obra que se luce en espacios alternativos, que su programa sin anuncios es una hojita impresa digitalmente en Fototeria, los chinos que trabajan barato, rápido y con tiquecitos para los turnos, para dar lugar a un respeto de la crítica y un hito para la gente que exige con derecho consumado, un teatro realizado con instintos e intención, con posibilidad de que sus talentos (desde vestuario, dirección, texto, iluminación, se crezcan, Tal cual ha sido. De rigor es alegrarnos por el desempeño del codirector Osvaldo Añez.

Castro se está convirtiendo en conversación obligada en los medios artísticos que al principio era de tono circunstancial y esporádico, pero ahora ya no.

A Carlos, ahora hay que pensarlo en serio. Lo que hace es producto de talento, disciplina, creatividad y fruto de su proceso personal. Un tipo que no se vende para caer bien.  Castro hace lo que entiende y, por lo que se ve, ha emprendido un camino expresivo propio.

Su labor pasa ahora, con Quemando y Yo tengo mi muñeca, de lo secundario y alternativo pasa a lo trascendental, llamado a ser conocido y recomendado como signo del teatro nacional actual.

Oración para un ser llamado La Tía

Señor

Hoy tengo una sola pregunta para ti:

¿Podrías hacerme entender la razón por la cual hay seres que se van tan inesperada y dolorosamente?

¿ Por qué hay seres infinitamente amorosos y que solo se ocuparon de apostar su existencia al servicio del amor?

La partida de Ivelise Morel Calderón, una humilde modista dominicana, que nació en la sección La Yaguiza, un paraje de San Francisco de Macorís, es uno de esos seres anónimos que no llaman la atención a nadie, pese a que es representante de una raza especial: una que tiene como sello indeleble, el sabor cotidiano del amor entregado en cada gesto a niños que no trajo al mundo pero que amo como si lo hubieran sido.

¿Por qué un ser como este tiene que dejarnos cuando era más inesperado, cuando estaba en un país lejano, cuando su partida inesperada nos marcaba a todos y todas?

¿Por qué tienen que morir a destiempo criaturas qué como ella, fueron todo amor, toda entrega?

¿Por qué se nos va un ser que nos ha mostrado que el amor de madre tiene tantas funciones y formas de ser, aun respecto de los hijos que no se trajeron al mundo? Hoy te recuerdan Amín Felipe y Anna Cristina, Y Harold. Y Anita.

A La Tía, cuando me encontraba con ella en su afán de cuidar a Amin  Felipe y Anna Cristina, el cuadro que veía no era el de una Nana asignada para un trabajo. No era eso. No.

Era ella el curso más suave y tierna del amor.

Era ella una alta expresión de amar y el servir. Y se ha ido.

Era ella la existencia de un vínculo que ella no describiría nunca porque no hacia falta: era suficiente verla cuidar esos chicos tan inesperadamente, seres cuya vida valida.]

La Tía no iniciaba la conversación.  No era expresiva en el uso de la palabra. No era lo suyo. Su amor se expresaba en ese desayuno caliente y nutritivo. En la inmaculada limpieza del ambiente, en la presencia de la ropa recién planchada. Cada una de sus obras cotidianas, dibujaban la ruta del mejor de los afectos.

Miraba, atendía y en última instancia, sonreía como su mejor expresión emotiva. Media las palabras. En su mirada, tan solo aparecía la necesidad de que los demás estuvieran bien, satisfechos, en paz y tranquilos. Esa era su felicidad. Nada más.

Era uno de esos seres que nunca salieron por televisión, que nunca pusieron sus fotos en redes sociales porque su signo era el amor incondicional y servicio sin medida.

Señor…vuelvo a preguntar: ¿Por qué seres que representan tan auténticamente la vocación infinita del amor prodigado por sí, tienen que irse tan sorpresivamente?

Alguna razón ha de haber. Ahora su recuerdo y su ejemplo deben movernos a ser nosotros más amorosos y serviciales.

Tía, vuele alto. Vuele hermoso. Su ejemplo nos pauta y nos indica el camino. Nos marca la ruta. Gracias por tanto amor. Excúsanos porque no siempre nos dimos cuenta del tesoro afectivo que teníamos a tu lado.

Amén.

Crítica de teatro: “Acepto, lo que sea, pero contigo”.

La magia del teatro ha vuelto a tener lugar.

Ya son tantas las veces que nos convencimos, hasta ahora, de que lo presentado en tablas es ficticio y las emociones expresadas, creadas, no reales. Pero vuelve a hacernos sentir y creer…. !Caramba…. es una magia que se reditúa y nos recoloca de nuevo en su juego de emotividades!

Cuando uno se sale de la sala Ravelo con la emoción prendada en la garganta, luego de que algunas espectadoras lloraran por el discurso de imágenes y parlamentos, tras la exposición de complejos sentimientos de solidaridad, dolor, impotencia, amor superviviente y como siempre gratificando la memoria con una más de las entregas que desde las tablas del escenario, nos seducen por su impacto y nos doblegan toda actitud de indiferencia ante el arte en una de sus formas más directas y puras: el teatro.

Acepto lo que sea, pero contigo (creo que la coma que es procedente por reglas gramaticales, por alguna razón el autor no la puso) lleva al espectador que nada sabe de su trama, a pesar que se trata de una más de las muchas comedias “busca moro”, de esas que un grupo de actores y figuras de la televisión rastrean por su impacto en taquilla (generalmente en Europa, Argentina o Estados Unidos) para provocar, con vía de la necesidad de la risa, unos pesos,  bien ganados para nada más allá.

Ese título deja el mensaje de estar ante una de muchas comedias insulsas, programadas para vender boletas, exponer caderas y recrear con palabrotas.

Tenia mis dudas en torno a asistir o no a una pieza con ese título, pero decidí investigar: ¿Quién escribía? ¿Quién era el director? ¿Quiénes eran los talentos actuantes?

Al enterarme de que Vicente Santos era el director, al conocer que la pluma de la dramaturgia era Richardson Diaz y que los actuantes era Pepe Sierra y Judith Rodríguez….me dije:  “De esa combinación de trayectoria, nada cuestionable puede salir”.

A Vicente Santos le aprecio desde sus inicios, desde antes de irse a especializarse fuera del país, por su arrojo, su notoria presencia en escenario, por su selectividad para determinar los proyectos en que se involucra y por tu inteligencia selectiva.

En esta pieza, logra imprimir un color interpretativo único y coordinarlo con el resto de sus recursos artísticos y técnicos, en una muestra de buen gusto y que lo reposiciona como director, además de sus entregas como actor.

Richardson Díaz es un artista sorprendente. Un creador de concepto e intérprete actoral para cine y teatro que construye una carrera promisoria por lo que es tiempo ya de reconocerte la consistencia de su carrera. No es solo bueno en lo que hace. Producto de su formación, arraigada en su pasión por contar historias, Diaz es una expresión dramática novedosa, sorprendente y digna de ser tomada en serio.

Acepto lo que sea, pero contigo, como concepto e es un exordio inteligente y sensible a la soledad en la pareja, al drama de la salud ante sus últimas crisis, a la validez del amor vivido en concepción independiente de los formalismos sociales, al himno de lo cotidiano con sus ítems aprendidos, sus inocentes trampas de ubicación, y ya a final, a la validez del amor pasada o vivida toda tragedia. Como se expresa, un tema de serias vertientes y de interés para todo aquel ser que ama, que está solo, que vive en compañía.

Con la calidad de su concepto, Pepe Sierra, otro joven talento de la actuación y uno de los mejores del cine, desde que hizo un papel secundario en 2015, en Pueto Pa Mi, (Iván Herrera), con tan gracia que llamó la atención de la crítica y el público. Ahora entra a un proyecto de teatro en una doble condición: productor y protagonista, saliendo con los lauros del éxito porque ha logrado esa impecabilidad tan inalcanzable en una doble función tan riesgosa y exigente.

Asumió, con mucha seriedad, su papel de responsable de echar adelante el proyecto de arte como quehacer empresarial, y ha logrado coronar con éxito.

Sierra, actoralmente, es  un talento de múltiples recursos interiores y exteriores, que bien explota, Ahora como Ernesto, asume la personalidad de un enfermo terminal de una catastrófica, y se luce el movimiento corporal, la vacilación en el manejo de la voz, las expresiones faciales, la intensidad y la ternura de su interpretación.

Judith Rodríguez (Bella) vuelve a hacerlo: emanando emociones intensas y cruzadas, expresando más de una personalidad de su rol, jugando con su voz y su cuerpo, eleva al público al​ extremo de sus capacidades, que generan emotividades intensas. Extraordinaria. No hemos salido del rictus de La mujer puerca, ese soliloquio en que evidencio que lo suyo nada tiene que ver con escándalos nacidos de la chismografía corporativa mediática  o  los titulares de vida efémera, cuando ya la tenemos como una Bella que ha de permanecer viva en nuestra memoria emotiva. Judith es el arte teatral vivo.

Llama la atención, la escenografía (responsabilidad de un Jose Enrique Calvoof (de quien no sabíamos nada antes), por su capacidad de ambientación desde lo simple, basado en colores base, minimalismo y un respald​ar​ decorado de pared sencillamente inolvidable. Su manejo de los espacios, de los planos espaciales, la ductilidad de los muebles, hacen que uno se pregunte: ¿ Quién es este tipo?

La conclusión es: escénicamente, estamos en transición permanente, de una generación talentosa a otra, en un ciclo inexorable, imposible de detener, positivo y necesario.

Si tiene oportunidad de disfrutar de esta joya escénica, no se la pierda​.​

Sinopsis:  ​UUna pareja joven con  muchas ilusiones, pero que ignoran que a veces, el destino te presenta escenarios inimaginables​: enfermedad, cotidianidades y temperamentos, harán de las suyas​

Ficha Técnica

Acepto lo que sea, pero contigo

Drama con tintes de comedia

2023

República Dominicana

Dramaturgia: Richardson Diaz

Dirección: Vicente Santos

Producción: Pepe Sierra

Protagonices: Pepe Sierra (Ernesto) y Judith rodríguez (Bella)

Escenografía: Jose Enrique Calvoof

Creatividad lumínica: Ernesto López

Vestuario: V. Santos y J. E, Calvoof

Música: Alioska Michelén

Patrocinios: Caribbean Cinemas, Jumbo, Downtown Center, Lanco, Oncoserv (Servicio Oncológico Integral)

Redacción Creativa y Regerencia de Contenidos informativos para el Turismo (J. R. Sosa)

En este sábado 11 de febrero, hemos ofrecido estas orientaciones a un selecto grupo de comunicadores y periodistas de la Provincia Espaillat, en una actividad educativa auspiciada por el Clúster Turístico local y organizado por Grupo Sarma.

Su texto es el siguiente:

Ponencia JOSE RAFAEL SOSA

REDACCION PERIODISTICA CREATIVA. CAPACITACION EN PROVINCIA ESPAILLAT A COMUNICADORES LOCALES, SABADO 11 DE FEBRERO.

Resumen:

La ponencia expone experiencias, conclusiones, ejercicios y conceptos de la Redacción Creativa,  desde la perspectiva de la cobertura de medios escritos y audiovisuales. Se ofrece la perspectiva de la Regerencia de contenidos, como  vertiente práctico de la Redacción Creativa.

Los comunicadores y periodistas aspiramos ofrecer cuando entregamos al público un contenido textual, oral o audiovisual?…podemos ofrecer un contenido semejante a:

Madera. Consistente en datos, pero común y corriente. Sin notoriedad especial

Roca: Duro, firme, poco flexible, crudo.

Diamante: Valioso, apreciado, agradable de admirar

Platino: Historias y discursos que transforman lo ordinario de las narrativas originales.

La nota de prensa

Base del flujo de la información ordinaria.

Contenido Informativo:  es la  materia básica de la gestión mediatica escrita. En  su elaboración se complementa la información  y los enfoques que aporta la nota de prensa, regularmente proveniente de una parte interesada.

Provincia Espaillat: Gastronomía, Artesanía (Barro, Jícara de Coco), Biodiversidad, paisajismo, ambientes naturales, baños de agua dulce en ríos, caídas y remansos, Arquitectura, turismo religioso, turismo histórico,  Playa en Gaspar Hernández, ítems culturales (Cultura: y Museos). Es la única provincia con Enterradores de Tiranos.\

Lo creaivo

La creatividad es la capacidad de producir, nuevas ideas, conceptos, asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones   y efectos inéditos y originales. La creatividad es sinónimo del «pensamiento original», la «imaginación constructiva», el «pensamiento divergente».

¿Qué es Regerencia de Contenidos Informativos (RCI)?

Es la técnica periodística de manejo redaccional, que procura, a partir de la data básica, proveniente de  las diversas fuentes o de una acción desarrollada  desde el talento periodístico en procura de la información,  a fin de lograr una versión tan única, creativa, enfocada y novedosa, que ofrezca al público un producto informativo que establece  una diferencia de calidad.

El enfoque no es aplicable a todas las noticias que trabajamos, de hecho, una parte de esa producción puede ser manejada con corrección, con apego a las reglas, logrando que algunos giros redaccionales brillen, pero sin llegar a convertirse en una pieza a ser consagrada en la memoria de sus consumidores.

En muchos otros casos, probablemente no la mayoría, sí es posible aplicar un tratamiento creativo.

¿Qué es necesario para desarrollar la Regerencia de Contenidos Informativos?

  • Formación mediante la lectura de productos informativos y sobre géneros   y que, para el caso de los periodistas de turismo, que toquen temas vinculados a la industria, sobre literatura de ficción de calidad, originaria de grandes escritores.
  • Estudiar la redacción.  Leer a los maestros universales de la redacción periodística y en particular a los latinoamericanos y caribeños.
  • Aprovechar las posibilidades de formación post académica.
  • Tener actitud para enfrentar nuevos senderos de trabajo redaccional y la visión sobre lo positivo que puede ser asumir una ruta distinta.

Regerenciar contenidos es un nivel superior de producción noticiosa que debe ser asimilada como una iniciativa personal, buscando ofrecer al público una versión creativa, novedosa, documentada.

Esta innovación de las presentaciones de la información es aplicable a cualquiera de los géneros periodísticos (reportaje, noticia y crónica), pero es la noticia en la cual se puede proyectar mejor su dinámica de innovación.

La calidad de los contenidos es reflejo directo de la calidad humana de quienes tienen la responsabilidad de elaborarlas. De hecho, la redacción de nuestras notas es una expresión de quienes somos como comunicadores.

Se debe iniciar de que periodistas, dependemos para nuestra realización profesional, de la redacción cotidiana de noticias y que, por ser una obligación de cada día, la tentación de hacerlo mecánicamente está siempre presente.

La RCI involucra una mayor formación profesional, la aceptación de una conciencia ética y un afinamiento de la capacidad de concebir el concepto nuevo de lo noticiable.

Redacción

Redacción proviene del término latino “Redactĭo” que significa, escribir, o describir por escrito situación, suceso o explicación, previamente pensada. La redacción supone un importante conocimiento en establecer formas y sentidos que le den coherencia y cohesión textual. Redactar es escribir de forma informativamente documentada, éticamente en forma íntegra.

Hay muchas formas de documentar lo redactado, normalmente partiendo de fuentes directas, testimonios, documentos, eventos informativos.

Se impone escribir:

  • Sin adjetivos calificativos
  • Con respeto a las normas del lenguaje
  • Escribir clara y concisamente
  • Escribir una idea por párrafo.
  • Preferir frases y párrafos cortos,
  • Usar verbos activos y escribir en tiempo presente.
  • Evitar la voz pasiva, ya que complica las frases.

Brevedad y extensión:

Ser breve respeta el tiempo de la gente, pero no debe ser motivo o excusa para dejar de dar la información necesaria.

La brevedad o extensión tiene una relación con la trascendencia de la data y la importancia que se le conceda al momento de redactar.

El público de los medios web no es de escuela básica. El espacio en la web es prácticamente ilimitado. Un buen reporte promedio puede tener entre 300 y 800 palabras.

Pero no hay que temer a escribir extenso cuando el tema lo demanda, cuando el concepto es desconocido o extremadamente importante.

Conceptos Básicos

La noticia es, como herramienta básica de trabajo, el buque insignia del periodismo. El género más socorrido. La noticia es el reporte de un hecho, declaración, acontecimiento o dato, no conocido por la comunidad receptora. No es el hecho, es el reporte, es el informe del hecho.

La noticia es el pan nuestro de cada día y de ahí los peligros de reducir su manejo a las normas repetitivas de la rutina. La noticia es la caminata a pie en el transitar cotidiano o rural, mientras que sus primos hermanos, el reportaje y la crónica, son carros de lujo que se emplean de vez en cuando, en tanto que el artículo de opinión puede ser el paseo en bicicleta.

La redacción de noticias es un relato en tercera persona, que trata de ser descriptivo y de asimilable sencillez. La noticia es   buque insignia del periodismo diario, sea impreso, digital, radial o televisivo, y en cualquiera de las especialidades en que se enmarque.

William Grijelmo (2001, 31) dice:  La noticia es la «esencia del periodismo, la materia prima».

La noticia es un relato de un suceso actual o reciente que se escribe con la finalidad de divulgar a través de un medio de comunicación. La redacción debe ser objetiva porque solo se basa en los hechos, no incluye la opinión del periodista. Por lo tanto, la finalidad de una noticia es informar al lector.

 

Alex Grijelmo sostiene que “la noticia en estado puro viene dada siempre por un acontecimiento sorprendente, estremecedor, paradójico o trascendental y, sobre todo, reciente”.

En la noticia lo importante es lo novedoso, la transcripción del acontecimiento que acaba de ocurrir, la explicación inmediata de los hechos.

Todos los demás géneros periodísticos (la crónica, el reportaje, el artículo y la crítica), son derivaciones y especialidades más de uso periódico, coyuntural y excepcional, a diferencia de la noticia que es el corpus presente de todo medio informativo.

La tres C: claro, conciso y concreto

El texto debe ser concreto, centrado en el suceso, evitar adjetivos y formulaciones lingüísticas abstractas. Decir cómo fue el hecho es lo que de verdad importa: el suceso.

Debemos evitar ser ambiguos, utilizar muchos adjetivos calificativos y escribir de manera abstracta. La finalidad de la noticia es informar exactamente de cómo han sucedido los hechos, sin adornos ni exageraciones.

Con claro se busca lograr que sea directo, simple, en base a un lenguaje entendible:

“El señor X, al momento del accidente, sufrió de movimientos peristálticos descendentes acelerados”.

Sí podemos indicar que: 

“El señor X, al momento del accidente, tenía una diarrea”. 

Géneros periodísticos: 

REPORTAJE: Según unos, tiene origen del vocablo italiano reportagio y otros dicen que su nacimiento se ubica en la Francia transalpina).  Trabajo producto de una documental planificada y desarrollada con el criterio de profundizar en las raíces y consecuencias del tema, con el propósito de informar y formar criterio sobre el tema dado.

El reportaje demanda tiempo, peso emocional, entrega, y cuidado especial de los elementos que lo integran, desde la data, las fuentes debidamente contrastadas y un reforzamiento y trato especial en la presentación de sus textos e imágenes. Es un informe periodístico a fondo, elaborado en base a una metodología no esquemática y con acercamientos que se cruzan fácilmente con la literatura.

En el reportaje el periodista no sólo profundiza en las informaciones de actualidad aportando aspectos colaterales que ayudan a profundizar en los temas, sino que, en ocasiones, es capaz de crear una actualidad que puede llegar a constituirse en referencia imprescindible en los medios de comunicación. El reportaje indaga, describe, explica, relata, interpreta y compara.

CRÓNICA: Es un tipo de redacción con un tratamiento literario de los elementos informados, que permite a quien redacta abordar el tema como narración personal de manera ordenada y detallada, aun cuando modernamente, los cronistas de mayor prestigio, son casi siempre escritores que hacen periodismo o periodistas que profundizan en el dominio de la imaginación aplicada al relato de los hechos, sin que sea necesariamente en orden de ocurrencia.

ARTÍCULO: Es la oficialización del derecho a opinar sobre los hechos desde lo personal, pero no de cualquier forma. El artículo debe respaldar, con documentos y fuentes comprobables, sus criterios y conclusiones.

CRÍTICA: Es un informe periodístico que analiza una temática u obra artística o científica con el criterio de formar opinión positiva o negativa en sus receptores. La crítica demanda una formación adicional en el área en la cual se desarrolla. Es una especialidad periodística que se puede ejercer con un notable sentido docente desde el periodismo.

Entrevista:  género periodístico basado en el intercambio de ideas, mediante preguntas y respuestas. Es un género dejado al descuido hoy día.

 Vicios y fallos de la redacción noticiosa

  1. El desenfoque, que se expresa en no tomar el ángulo apropiado para encabezar la nota y dejarse llevar por lo que sirve la fuente, que generalmente tiene interés en que la información les sirva a sus intereses. Siempre, en todo material noticioso, existe el enfoque que resulta el más adecuado, el de mayor interés para la gente, el que mejor forma criterio, el que ofrece una mirada completa, crítica y reforzada por los hechos y datos.
  2. El facilismo: expresado en querer salir rápidamente de la nota para pasar a otra tarea. Esta actitud tiene el grave peligro de suponer que todos los contenidos tienen el mismo valor, y que por tanto deben ser manejados de  forma lineal y con una visión estandarizada.
  3. Los clichés del lenguaje escrito:

El uso inadecuado de expresiones genéricas y gratuitas

“Cosa” “Cuestión” que son términos que se pueden aplicar a cualquier tema. El término más genérico que existe para referirse a algo es “cosa”. Nunca se debe usar en una redacción noticiosa.

–     El uso de las letras negritas para destacar personas o cualidades, que el periodismo no usa. Siempre hay que quitar negritas y cursivas, recursos para otorgar una supuesta trascendencia a hechos o personas, pero que en realidad enlentecen la lectura e invitan a la lectura condicionada artificialmente.

–     El uso indebido de mayúsculas para los títulos profesionales o los nombres de los meses o los días.

La extensión de la noticia no puede ser camisa de fuerza, pero en general no debe ser extensa, si el tema no soporta. Para quienes han trabajado periodismo escrito, al producir para la web, se da la tendencia de escribir muy extenso. Aunque el espacio en la web es prácticamente ilimitado, las noticias muy largas no son generalmente adecuadas para sus lectores.

–      Si el tema no es de altísimo interés, si no está reforzado por un estilo novedoso y buena documentación, no es saludable extenderse más de 10 párrafos, como máximo.

–     El título: El desperdicio que suponen los malos títulos, término que se aplica a aquellos que no dan la esencia.

–     Desmontar el enfoque de RR PPCuando copiamos textualmente o no tratamos las redacciones corporativas, estamos haciendo un periodismo que renuncia a las mejores formas de comunicación frescas e inolvidables. No hay que dejar de dar cuenta de lo que los otros agentes de la industria quieren decir, pero hacerlo con sentido profesional incluso a esos sectores les habrá de convenir.

–     Uso de clichés: 

CLICHÉS Y COMODISMOS

Incorrecto: Es necesario arreglar la cuestión de los equipos dañados.

Correcto: Es necesario arreglar los equipos dañados.

(Igual ocurre con la fórmula verbal “Tipo tal” para indicar un efecto demostrativo :

Incorrecto: “El evento se monta tipo, siete y media”.

Correcto: “El evento se monta a las siete y media”.

  1. El uso inadecuado de los gerundios (los verbos que, en función activa, tratan de describir dos acciones coincidentes y que terminan en “ando” y “endo”).

No se debe usar cuando la acción que describe es posterior al verbo principal de la oración.

Incorrecto: El río se desbordó, inundando las casas del barrio.

Correcto: El río se desbordó e inundó las casas del barrio.

Tiene sentido usar?:

Por su parte

Por otro lado

En otro sentido

Finalmente

Con la asistencia de

En otro orden de ideas

Periodismo turístico

¿Creatividad desde lo rutinario?

El periodismo turístico implica mucho más que informar los hechos de la industria.

El propósito de nuestro ejercicio profesional es documentar, educar e inspirar al público al que está dirigido, quién debe ser motivado a participar de la industria de la hospitalidad trascendente e inolvidable.

Lo que hacemos como profesionales de la comunicación contribuye a sostener, incrementar o deteriorar la imagen de los destinos y de los países.

Sabiendo que tenemos ese poder de acreditar destinos, y por tanto potenciar su venta como mercancía de consumo existencial, tomando en cuenta de que el visitante de hoy, hace tiempo que pasó el umbral del turismo, que es sinónimo de vacacionar un corto tiempo determinado en los espacios limitados y confortables de las instalaciones hoteleras; nuestra responsabilidad es narrar mediante los géneros periodísticos, la oferta turística, nuestra responsabilidad es probadamente enorme y crucial. Haya o no haya emergencia pandémica. Haya o no crisis mediática a las cuales responder y superar.

El turismo es un periodismo inspirador y distinto, sin dejar nunca de ser crítico y objetivo. Sin mentir, como corresponde a todo ejercicio ético. Sin distorsionar hechos o propuestas. Sin intercambiar elogios mediáticos por fines de semana o salarios devengados, o viajes a las ferias internacionales de Turismo. No se trata de eso.La esencia de nuestra labor radica en una palabra: compromiso; y se fundamenta en un concepto: Adhesión a una industria nacional que es fundamental para nuestro crecimiento y desarrollo.

Por ello se hace urgente, evitar siempre el mal aliento del activo que aporta rutina, el camino previsible, simple y escaso de la apuesta a la creatividad.

Nuestro papel, en tanto periodistas de turismo, es llegar más allá de informar, es inspirar el público y respaldar una industria que se encuentra, justo ahora, en la crisis más seria y grave de toda su historia.

Conociendo nuestros públicos

El tiempo promedio en el que un lector ordinario navega en una página web es entre un minuto y medio y 9 minutos, en un cálculo generoso, porque el promedio, de acuerdo con los estudios internacionales de comportamiento web, no pasa de los tres minutos.

Los editores y periodistas de los medios web tienen la esperanza de que sus lectores permanezcan indefinidamente en sus portales, y reciban todo el material ofertado. Pero no es así. Si no se les sirve bien,  han de  buscar atención en otros medios.

Conocer nuestros públicos pasa por saber que está instalada ya una sociedad de sentido audiovisual, en la que las fotos y sobre todo los videos, son elementos básicos para atraer y retener la atención de los visitantes. Ya no son los textos, que ahora tienen un papel más de soporte que de oferta principal. La sociedad lectora ha cedido paso a la sociedad folletinesca.

Hipervínculos o hyperlinks, son recursos  digitales que permiten enlazar documentos a cualquier otro documento, a partir del sombreado de un término o concepto para transformarlo en una vía para ampliar su significado.

¿Como redactar titulares?

Son el gran gancho. Un titular si no atrapa, no sirve. Deben ser directos funcionan. Deben tener fuerza, sentido del humor, información y a veces ironía

Lo que nunca se debe hacer cuando se hace periodismo informativo.

No usar adjetivos. No usar clichés. No mezclar la información con la interpretación u opinión. No extrapolar conclusiones. Dejar que la gente sea la que evalúe lo informado. Respetar las trayectorias personales. No dar proyección a lo que no tiene trascendencia. Respetar la separación entre lo público y lo privado. No alimentar el morbo. No beber ni ofrecer sangre. No vender tus ideas como noticias

Alternativas para escribir en la WEB

Redes sociales:

Son abiertas y accesibles, sin regulación alguna, democráticas y dispuestas para socializar, divulgar y promover hechos y personas a partir de iniciativa ciudadana. Por ser tan abiertas y sin controles, se pueden filtrar versiones erróneas, chismes, versiones amarillistas y sensacionalistas.

Cobertura periodística

Cuando nos encontramos ante un llamado de personas o instituciones como fuentes de noticia, el deber de cada comunicador o periodista es absorber toda la data posible y transformarla en un contenido único.

Ante el llamado, lo fundamental es determinar qué es lo importante:

En la puesta en circulación de un libro, no son las personas que estuvieron allí. Es el libro. Lo que revelan sus hallazgos, o la belleza literaria de su prosa, su estilo, el trabajo de esa persona que trabajó años para escribirlo.

Cuando se asiste a una boda, la noticia está en el amor de la pareja que se casa. No en la bebida que se ofreció, ni en quienes estuvieron, ni la ropa de diseñador que usaron.

Cuando se asiste a la premier de una película, la parte esencial es la película, su mensaje, sus talentos.

Las redes sociales

Facebook, La historia de Facebook comienza en octubre de 2003, cuando a un jovencísimo Mark Zuckerberg se le ocurre crear una web para entretener a sus compañeros de Harvard. … Este éxito llevó a Zuckerberg a crear una nueva red social con sus compañeros Eduardo Saverin, Dustin Moskovitz y Chris Hughes el 4 de febrero de 2004,

Twitter: La red social Twitter fue creada en marzo del 2006, pero fue lanzada en julio de ese mismo año. Este microblogging nació gracias a  Jack Dorsey, Noah Glass, Biz Stone y Evan Williams, estos dos últimos habían sido colaboradores de Google. La idea se originó dentro de la compañía Odeo situada en San Francisco,.Al inicio se llamaba Status, en alusión a Flickr. Luego, se llamó Twitter que se ajustaba al ‘pío de un pájaro’ que es inglés es tweet, pero finalmente los creadores deciden ponerle tal nombre,. Los creadores del microblogging señalan que lo llamaron “Twitter” porque significa “una corta ráfaga de información intrascendente”.

LinkedIn: Comenzó en mayo del 2003, siendo una idea diseñada en la mente de Hoffman en diciembre del 2002 en compañía de Allan Blue, Konstantin Guericke, Eric Ly y Jean – Luc Vaillant, en donde, a finales de mayo del 2003 había alcanzado la cifra de 4.500 usuarios aproximadamente.

Instagram. Creada por Kevin Systrom y Mike Krieger,  fue lanzada el 6 de octubre de 2010. Esta aplicación ganó rápidamente popularidad, llegando a tener más de 100 millones de usuarios activos en abril de 2012 y más de 300 millones en diciembre de 2014.

Snapchat. Red social para compartir fotos: creado por Evan Spiegel como proyecto para una de sus clases de Stanford, donde este último era estudiante de último curso de diseño de productos. Comenzó con el nombre de Picaboo para publicar fotos y destruirlas rápidamente para que nadie más las viera.

Tik Tok (China) Tiene su origen en la compañía china Bytedance, dueña de Toutiao (un buscador muy popular en ese país asiático) … En noviembre de 2017, Bytedance compró Musical.ly (una red social estadounidense) por 1000 millones de dólares y de esta fusión surge TikTok tal y como lo conocemos ahora.

Los blogs

El blog es una página web, que demanda una mayor preparación personal y mayor disciplina para publicar, que las que demandan las redes sociales.

Las plataformas para sacar un blog son: Blogger Wordspress

Facilidades y cualidades de los blogs.

1 No cuesta nada sacarlos. Son GRATIS.

2 Facilidad para gestionarlos y publicar.

3 Capacidad para incidir en la opinión pública y crear una marca web.

4 PROBLEMAS: Han sido superados por las redes y las páginas web, quedando fuera de uso. Algunos blogs se han mantenido vigentes gracias al empeño que le ponen sus editores en mantenerlos actualizados, Páginas importantes mantienen el diseño de blog, pero su sistema operativo es .com

RECURSOS (FOTOS)

Editores de fotos:

https://www.picmonkey.com/es

https://www.befunky.com/es/crear/

Editar por programas de la PC.

Bancos de fotos gratis libres de derechos

1) Flickr, de Yahoo!) red para compartir contenido. visual. Es la más grande del mundo.

2)  Pixabay, uno de los bancos de imágenes gratis de alta definición más populares. Tiene 500.000 fotos gratuitas, de autores que solo buscan compartir sus propias creaciones de manera libre.

Los titulares

Se inicia con la fuerza para titular. Los encabezados tienen la misión de capturar la atención. Los textos: directos, Evitan giros complicados, adjetivos y repeticiones.

Las URL

URL (localizador de recursos estandarizado) Es una secuencia de caracteres de texto que definen dónde está situado algo en la web

El ojo fotográfico es un don que se debe adquirir. Cámara profesional o celular.  (¿Se cocina bien porque se tiene buena estufa?)

Enlaces recomendados:

Cómo escribir una nota para Internet

1-  El titular

– El título tiene que ser pensado en tags (casos, personajes, temas)
– El título siempre tiene que tener las palabras claves que busca Google
– El título no va en presente nunca (al menos que sea un suceso en vivo)
– No usar ni metáforas ni símiles
– Los titulares que induzcan a una acción son atractivos para los usuarios (sepa, conozca, descubra)
– Las clasificaciones y enumeraciones son títulos jaladores (top 5, los 10 más)
– Los dos puntos te ayudan a resumir y decir más cosas en un título.

2- Cómo escribir y enlazar

Enlaces (Links)

2- Si no vas a poner links, no publiques la nota. Sin links, Internet no tiene sentido.

3- Como método general, añadir enlaces es tan parte de la noticia como el titular.

4- Usa enlaces internos para complementar los párrafos de la nota y ofrecer el precedente o  background sin extender mucho el texto.

5- Usa enlaces externos para añadir información relacionada con el tema.

6- No enlaces dos o tres líneas de texto seguido.

7- Tus enlaces deben ser precisos y abarcar solo el texto que hace referencia al contenido de la página vinculada.

8-  Prioriza los enlaces a las notas de tu sitio y a tus blogs.

9-  Luego de publicar la nota, verifica que los enlaces no estén rotos y que lleven a la web que deseas.

10-          Recuerda: los enlaces ubican mejor tu nota en los buscadores.

4- Cómo estructurar una nota para Internet

(Título, bajada y cuerpo de la noticia)

– Más texto no es mejor contenido
– Los textos largos toman más tiempo leerlos. Los usuarios buscan brevedad
– No escribir más del 50% de lo que haría para un impreso
– 100 palabras se leen en un minuto aproximadamente
– Existe una refundación de la Pirámide Invertida con Internet pero es una pirámide trunca por los enlaces
– Comenzar con un primer párrafo general (lead) y continuar con uno o dos párrafos complementarios y con enlaces a los detalles
– El título, la bajada  o sumario y el primer párrafo deben fluir sin redundancias, cómo una única lectura con puntos seguidos imaginarios
– El título, el sumario y primer párrafo tienen que ir develando de lo más importante.
– Nunca repetir una palabra entre el título y la bajada
– Cuando se dice el nombre de una persona en el título no debe repetirse ni en la bajada ni en el primer párrafo.
– Un sinónimo o artículo siempre reemplaza a un nombre en la bajada y primer párrafo.
– Se puede ir directamente a la acción sin decir el nombre y pronombre en una bajada
– En cuerpo de la nota usar  palabras claves posibles que definen la nota en el buscador de Google
– Usar negritas en el texto ayuda a leer o escanear con más rapidez la noticia (no es obligatorio).

¿Para qué ser Periodista? Las y los periodistas somos seres privilegiados, con la única excepción de los sueldos que nos pagan. Tenemos una profesión eminentemente técnica, que se resuelve en la proyección de nuestro nombre o nuestra figura.

¿Para qué ser Periodista? En oportunidades olvidamos que somos simplemente técnicos y obreros de la comunicación. Regularmente mal pagados. No somos artistas.  Y olvidamos que, en los medios empresariales, solo tenemos la puerta para irnos cuando alguien lo decida.

¿Para qué ser Periodista? Seremos el resumen del valor de lo que hayamos aportado a la colectividad. Tenemos la posibilidad de seleccionar entre las opciones de informar, lo que pueda tener valor e interés permanente, entre aquello que mejore o garantice la vida de nuestras audiencias.

¿Para qué ser Periodista?

Podemos llenar nuestros contenidos con la puerilidad, el alimentar la gente con cuchara vacía con el recurso del amarillismo, por la vía cómoda del sensacionalismo. con la cuota de morbosa sangre. Con el chisme de los famosos. Con la palabrería en falso de la politiquería

Cada actuación nuestra como comunicadores no deja al mundo indiferente. Lo hace mejor o lo hunde más en las volteretas de la nadidad y lo circunstancialmente vacío. No estamos en los medios solo para ser canal de los intereses de quienes utilizan el poder mediático que circunstancialmente ejercemos

¿Para qué ser Periodista? Somos los responsables de evaluar y controlar el poder y dotar de fuerza la proyección de los contenidos que  emitimos.

ENLACES RELACIONADOS

https://www.academia.edu/35514995/Manual_de_Periodismo_Tur%C3%ADstico

https://www.academia.edu/35613794/Tipos_de_Turismo_nueva_clasificaci%C3%B3n

https://repositorio.usmp.edu.pe/handle/20.500.12727/5283

http://claseperiodismodigital.blogspot.com/2011/09/como-escribir-una-nota-para-internet.html

http://ijnet.org/es/stories/cinco-consejos-basicos-para-escribir-en-la-web

 

Augusto Feria hará el Trujillo que nunca se ha hecho: («La Fiesta del Chivo»)

Lo sabemos: en teatro, para el crítico, lo más difícil de lograr la critica premonitoria.

 Augusto Feria, uno de los más formidables actores de carácter de la República Dominicana, habrá de tener la oportunidad de evidenciar lo lerdo de muchos directores que no pensaron en él a la hora de seleccionar quien haría apropiadamente a Trujillo en sus películas.

Feria tomará en escena cuerpo como Trujillo como nunca antes se ha logrado, en un rol fijado para los días 21 al 23 y del 27 al 30 de abril en Sala Ravelo, con la producción de Dunia de Wint, con el montaje de La Fiesta del Chivo (adaptación dramatúrgica del escritor español Natalio Grueso sobre novela de Mario Vargas Llosa).

Cartel de la funcion La Fiesta del Chivo.

Haciendo excepción de la trilogía de documentales de René Fortunato ( “Trujillo: El poder del Jefe”, entre 1991 y 1996) porque no necesitaban de interpretación actoral), los roles de Trujillo en el cine se ubican en una escala entre lo insuficiente, lo inadecuado y lo francamente decepcionante La lista inicia incluso con  el que hizo Edward James Olmos, en “En el tiempo de las mariposas” (Mariano Barroso, 2001);  Gerardo Herrero  en “El misterio Galíndez”, y basada en la novela “Galíndez”, de Manuel Vázquez Montalbán, con el español Enrique Almirante  como  Trujillo; Tomás Milián, excelente actor cubano, hizo de Trujillo en La Fiesta del Chivo; 2010 y  Juan Fernández en  “Trópico de sangre”, -una película  de Juan Deláncer que estimamos fue infravalorada-   -que no estuvo mal, pero tampoco estuvo adecuado por las diferencias morfológicas y otros factores interpretativos.

En esas producciones, el casting falló.

Augusto Feria era el hombre y no solo por la identidad corporal y facial, porque el factor fundamental es la capacidad de adaptabilidad, psicológica vocal y la capacidad de aprehensión de la psicología de personaje. Ahora, le ha tocado a Dunia de Wint, compensar el fallo de tantos directores famosos.

Conocemos el Trujillo de Augusto Feria y, lo confesamos:  nada que ver con ninguno de los intentos llevados a pantalla hasta ahora.

Cierto que no hemos visto esta versión, pero sabemos desde hace años, de la capacidad de Feria para este personaje en particular. Este texto es una especie de critica premonitoria.

La experiencia que aportará en la Ravelo en abril, será memorable, sin desmedro alguno del resto de los miembros del elenco que le acompañara, porque son “todas estrellas”.

Con la dirección de Manuel Chapuseaux, lo que se espera es un concierto de actuaciones especialmente para el estudio de actores y aspirantes a actuar: Elvira Taveras, Henssy Pichardo, Miguel Bucarelly, Fausto Rojas, Francis Cruz y Cindy Galán..

Lo que se prevé es que estaremos ante una representación imprescindible de ver.

La obra «La Fiesta del Chivo», (Mario Vargas Llosa), con todo y el rechazo local a muchas de las interpretaciones históricas que hace el Premio Nobel de Literatura, – recordando que no es un texto de historia sino una novela – de lo que se trata al final es de un texto histórico sobre una parte esencial de nuestra historia con tintes de ficción.

Sobre la novela

En «La Fiesta del Chivo» se narran los últimos días del dictador Rafael L. Trujillo en el país.

SINOPSIS: El autor construyó el personaje de Urania Cabral, una exitosa abogada que abandonó el país de forma misteriosa siendo una niña. Tres décadas después, regresa para visitar a su padre moribundo, el señor Agustín «Cerebrito» Cabral, un antiguo alto cargo del régimen que cayó en desgracia. Durante ese viaje se desvela el secreto que la protagonista ha guardado celosamente desde su huida.

Dunia, en su papel de promotora de su proyecto, dice «La Fiesta del Chivo» es una lección de vida, que nos recuerda que el valor y la dignidad son los únicos antídotos contra la barbarie.

Para nosotros, este montaje es un acto de justicia para con un Augusto Feria extraordinario en su capacidad y a pesar de la cual subvalorado por los responsables tener en sus manos el guión o el libreto a montar de La fiesta del chivo.

 

XV Festival de Cine Global de Santo Domingo 2023: una mirada a fondo

Santo Domingo. Una vez concluido el XV del Festival de Cine Global de Santo Domingo (FCGSD), queda ahora preguntarse: ¿Cuál ha sido la trascendencia de este evento? ¿Qué beneficios deja a quienes aman el cine ya quienes se preparan para trabajar en la industria?

Ha sido hasta ahora, del más importante evento cinematográfico dominicano de 2023, al ofrecer la una cartelera de nada menos que 110 producciones  cine independiente mundial de calidad, incluyendo dos ficciones y un documental de factura nacional,  por su programa de capacitación   y provechoso  intercambio entre cineastas y el joven talento local.

El evento ha sido trascedente desde su inauguración, caracterizada por la elegancia formal, una buena producción artística, unos homenajes justos y momentos muy emotivos por sus dedicatorias , su desarrollo durante los ocho días de cartelera y su oferta de capacitación y reflexiones compartidas entre cineastas de prestigio y estudiantes y cinéfilos locales, hasta su clausura con la proyección de The dominican dream, (Jonathan Hock), y distribuido por Disney+, un nostálgico retrato sobre la emigración y la búsqueda del sueño americano que cuenta la historia de Luis Felipe López, destacado profesional del baloncesto.

Sus dedicatorias a Claudio Chea, “creme de la creme” de la dirección de fotografía en el país y el exterior, a Andalucía, como urbe de cine en español que abre sus puertas al cine iberoamericano, a Paz Vega, estrella del cine hispano, no pudieron ser más oportunas.

El festival Global fue un evento bien planificado, montado por un equipo motivado e inspirado, liderado por el ingeniero Omar de la Cruz, con quien el cine dominicano tiene una impagable deuda, asistido por un equipo de jóvenes y veteranos en las complejas lides de montar un festival con las exigencias de la Federación Internacional de Productores Cinematográficos de Festivales (FIAPF ) con una oferta de  películas, con énfasis iberoamericano,  Estados Unidos  y Europa.

Uno de sus méritos principales fue lo selectivo de su cartelera, una responsabilidad que recae en Luis Rafael González, (crítico de cine, gestor cinematográfico, ex ejecutivo de la Cinemateca Dominicana y más recientemente involucrado en la distribución de cine de calidad. La cantidad y calidad de las producciones internacional (la mayor parte llegadas con numerosos premios de festivales y nominaciones apremios importantes (como el Goya), es un factor que no se le puede rebatir. Buen criterio sobre buen cine para un gran evento que satisfizo a decenas de amantes y hacedores locales de cine.

Otros elementos positivos del evento:

  1. Su línea gráfica (cartel, catálogo impreso y otros sub productos) proyectando una positiva imagen del Festival.
  2. Su entrada libre, en Palacio del Cine hasta completar butacas disponibles, lo cual es una ventaja, pero elimina la posibilidad de poner al publico a pagar aun sea parcialmente, la calidad de la cartelera, por el criterio de que “se aprecia más lo que cuesta”.
  3. Su programa de intercambios de experiencias y capacitación, sin duda el aspecto de mayor trascendencia académica de cara a quienes estudian cine o ya trabajan en la industria,

Gracias al FCGD, hemos tenido en las pantallas de Palacio del Cine Blue Mall:

Modelo 77”, de Alberto Rodríguez, la película andaluza más aclamada del año y nominada a 16 categorías de los Premios Goya. (Película de apertura).

Argentina 1985, Santiago Mitre. (Inspirada en la historia real del fiscal Julio Strassera, Luis Moreno Ocampo y su joven equipo jurídico que se atrevieron a acusar, contra viento y marea, a contrarreloj y bajo constante amenaza, a los altos mandos de la sangrienta dictadura militar argentina (1976-1983) en el llamado Juicio a las Juntas de mediados de los años 80. Una batalla de David contra Goliat, con los héroes menos esperados. (FILMAFFINITY). Era mi favorita para ganar el XV Festival Global de Cine Santo Domingo.

“Las gentiles”, de Santi Amodeo.

“La consagración de la primavera”, de Fernando Franco,

 “A las mujeres de España: María Lerrajaga”, nominada a los Premios Goya. Documental.

“Controverso, (nominada a los Premios Carmen, del Cine Andaluz. (Documental)

 976, de Manuela Martelli, de Chile;

1982: La gesta, de Nicolás Canale, de Argentina;

Anhell 69, de Theo Montoya, de Colombia;

A cero.5, de Gonzalo Suárez Garayo  

Viaje a alguna parte, de Helena de Llanos,

de España;

Mamá, de Xun Zero, de México.  

Pakucha, de Tito Catacora, de Perú;

Nuestra película, de Diana Bustamante, de Colombia;  

Niños de las Brisas, de Marianela Maldonado, de Venezuela;

Ernesto, gracias, de Laura Ángel Córdoba, de Costa Rica.

 “Estoy todo lo iguana que se puede”, homenaje a Claudio Chea se exhibirá su último trabajo como director de fotografía, realizado en México.

Las secciones de festival de Funglode fueron: “Homenaje al cine andaluz”, “Pulso Global”, “Miradas Hispanas”, “Hecho en Erredé”, “Miradas caribeñas”, “Mirada Documental”, “Cine y gastronomía”, “Cine y Moda”, “Cine y Medio Ambiente”, “Cine y Deporte”, “Presentación Especial” y “Cine infantil”.

Francis Cruz en El Vendedor de Arte. FOTO DE LA PRODUCCION

El cine RD

“Por eso vengo al río” (Fernando Blanco, documental), ganador del segundo lugar de la sección Primera Mirada del Festival Internacional de Cine de Panana (2022) y Ganador Mejor Documental en el Dominican Films Festival in New York, , expone personajes que le otorgan dimensión universal. Es una poderosa historia de amor con un trasfondo de guerra, es un grito a los intereses particulares por encima del bien, es un aliento a la esperanza de que no todo está perdido y un punto de vista de cómo ver los conflictos en Medio Oriente y como estos afectan la familia, el amor y la vida cotidiana”.

Danny 45. El terror de La Victoria (Gibert de la Rosa) ganadora como Mejor Película del X Festival Internacional de Cine y Arquitectura de España, (FICARQ), celebrado en Madrid, cuyo jurado valoró la crudeza de su drama, el valor artístico de la pieza y la expresiva actuación de sus personajes.  “Danny 45: El Terror de la Victoria” es la ópera prima de la productora dominicana Manaya Films, integrada por el director de la película junto a los cineastas Juan Gómez, Andrickson Carvajal y Julio Rivas. La cinta fue realizada bajo la Ley de Cine, en sociedad con la productora española CamEspan, cuyo rodaje fue concluido durante la pandemia, con una premiere en el evento programado para una sala y hubo que habilitar tres por la cantidad de público que asistir. Danny 45 tiene actuaciones notables, un guion compacto (aun cuando previsible por ser referencia de hechos reales). Sus personajes son lineales, excepto uno, que si experimenta una transformación dramática. Cuando se estrene comercialmente debe ser exitosa por la identificación de la gente con sus códigos verbales y de imagen.

Gerardo Mercedes, El Cuervo, como alto merchandaise de una galería de arte de primer nivel

El vendedor de arte (Marcel Fondeur Valdez). Clase aparte, cinematográficamente hablando. Buen gusto en su concepto, enfoque hacia temas tanto humanos como estéticos. Galería que expone las miserables estelas del prejuicio racial, social y sexual. El juego con la óptica binacional y un selecto elenco de actores todos profesionales, con la mejor categoría de cine de arte. Resaltan, además del protagonico, el milagro actoral que logra Gerardo Mercedes quien logra alejarse del personaje marginal urbano o rural que ya le asignan casi automáticamente en las producciones, desde La Gunguna hasta El Blanco. Notable el desempeño de El Cuervo. Francis Cruz en uno de sus mejores roles.

Bajo las olas, (Jennson Cruz) Cortometraje. Félix Manuel Lora, en su web cinemadominicano.com, sostiene: que conecta directa y emotivamente con el espectador durante el viaje de una mujer sumergida en el vasto océano alrededor de nuestra isla para ver, junto a la belleza, el peligro debido a la pesca indiscriminada, la contaminación y el cambio climático. El proyecto bajo la producción de Santy Domínguez junto a La Casita de Producciones cuenta con la actriz Génesis Estévez como viajera y la voz de Raymond Jáquez en un viaje bajo las olas que rodean nuestra isla.

Los premios del XV Festival

Opera Prima Documental “Fernando Báez”

Mamá, de Xun Sero (México)

Mención especial: Anhell 69, de Theo Montoya (Colombia)

Jurado: Antonia Zegers, Marivi Vásquez Aguado y Arí Maniel Cruz.

Opera Prima Ficción “Jimmy Sierra”

Lullaby, Alauda Ruiz (España)

Mención de honor: 1976, de Manuela Martelli (Chile)

Jurado: Bettina Fisher, Julieta Zylberberg y Juan Gordon

Opera Prima Cortometrajes “Claudio Chea”

Premio compartido:

Modou Lighthouse, Pape Mbaye DIO (Senegal)

La Visita/The Prospect. Carmela Sandberg (Argentina)

Jurado: Pablo Toscano, Samuel Chauvin, Agustina Chiarino y Julietta Rodríguez

Corto Global 2023

Un Mundo Libre de Crisis, de Ted Hardy-Carnac (Francia)

Menciones de honor: Hecho En, de Eva Marín (España) y No Queda Nada, de Davide Pellino (Italia).

Jurado: Larry Laboe, Tom McSorley, Patricia Pérez Álvarez, Nydia Simone y Camilo Mejía

Premio FEISAL

Mamá, dirigida por Xun Sero, otorgado por la Federación de Escuelas de Imagen y Sonido de América Latina (FEISAL).

Ernesto, gracias, dirigida por Laura Ángel Córdoba. mención especial a la película.

Un fallo reiterado

La tardanza del ex presidente Leonel Fernández (que esta vez fue de una hora y 39 minutos sobre la hora fijada para iniciar la clausura del Festival, es inexcusable. Por su propia imagen, Fernández no puede ratificar la estela negativa de la impuntualidad. Debe aprender a gerenciar su agenda.

El Festival de Cine Global de Santo Domingo (FCGSD) es una iniciativa de la Fundacion Democracia y Desarrollo (FUNGODE), concebida por su presidente-fundador, Leonel Fernández, al igual que la Ley Nacional de Cine (# 108-10), que establece incentivos al audiovisual vigente que ha desarrollado la industria cinematográfica local y que ha atraído importantes inversiones extranjeras fue uno de los grandes aportes de su último período como presidente dominicano.

Después de tanto arder ¿es nueva voz poética de Soledad Álvarez?

Al parecer y al juzgar por su discurso poético en el premiado texto Después de arder, podría ser que alguna mosca feminista o algún mosquito socialista, le han  picado o rondado, en estos días a Soledad Álvarez. Será así?

Quienes han leído ya Después de tanto arder, de Soledad Álvarez, movidos por la curiosidad o el interés literario, han reaccionado sorprendidos por la fuerza de una voz de mujer tan firme frente a los embrutecimientos de la cotidianidad patriarcal, su indudable acento femenino/feminista, su firmeza y/o radicalidad en favor de la paz, contra la guerra y la injusticia social. Es ella quien escribe:

Muchacha enamorada

Después de la cena

de dormir a los niños y dejar cabeceando

al marido en su sillón mullido frente al televisor

la mujer casada lava los platos

y en el agua de jabón

en la espuma del cansancio

la muchacha enamoraba que fue ‘

regreso del olvido al inicio del camino.

(página 10, fragmento)

Las dos grandes noticias para el colectivo poético dominicano en 2022 fueron los galardones de Álvarez, el Premio Nacional de Literatura 2022, anunciado en enero y el más importante premio poético en España, ya citado, con el poemario Después de tanto arder, un texto  desde el punto de vista de la extensión, es corto, apenas 43 páginas de poemas. Pero, por suerte, en materia de poesía, la calidad no la mide la cantidad de palabras y páginas.

Después de tanto arder ya publicado por la editorial Visor de Poesía, que está impresionando a sus lectores locales, quienes se preguntan qué le ha pasado a una escritora que obviamente no pertenece ni a la clase obrera, ni a la casi desaparecida pequeña burguesía, con una línea poética como:

Imágenes de Ucrania

Esa mujer que corre

para escapar del horror de la guerra

con su sino en los brazos

ese niño que no entiende

y llora llamando a su padre

ese padre que intenta bloquear con su cuerpo el tanque

     ruso

ese tanque que llega del más oscuro pasado

salen del televisor al plumón del día

se instala en la conciencia

 y no hay escape.

(página 48):

Quienes se hacen esa pregunta tienen una poderosa razón para formularla: no conocen la trayectoria de Soledad, su compromiso con la escritura, su cuidado extremo en la forma y su compromiso con sus áreas temáticas, cultivadas desde hace bastante tiempo.

La poeta es temáticamente coherente, antes de que su obra lograra el prestigio de los premios literarios, cuando no estaba bajo el foco de la crítica iberoamericana. Es la suya una voz fuerte y firme que reivindica la subvaloración de la mujer:

Campo de batalla

Los días de limpieza la mujer casada

empuña como armas la escoba y el plumero.

Roto el yeso de la sonrisa

la argamasa de la historia convencida

fiera se lanza contra la casa

que ya no es nido sino campo de batalla.

(página 14)

Al conocer cada uno de sus poemas, surgen las interrogantes: ¿Es esta una temática nueva para la poeta?

¿Se trata de un inusual discurso, perfumado de erotismo, de desamor, de interrogantes sobre la existencia, de denuncia social, con una vibrante fuerza de voz en cuello contra la guerra, la injusticia, la desigualdad?

¿Se ha transformado Soledad en repentina feminista? ¿Es desde ahora un sensible al horror de la guerra y la mala onda de la injusticia?

¿Es nuevo el temático en la creación de Soledad Álvarez? ¿Se corresponden sus poemas con su posición social?

La poesía de Soledad Álvarez, no es una nueva voz.  No se trata de un creado discurso de género para ponerse a tono con la moda inclusiva.

La suya ha sido desde siempre, una obra urgida de horas matizadas con la presión de los afanes por sobrevivir, por la instauración del sentimiento de justicia, por el ideal de una vida sin desequilibrios de género, de la proclama del amor desde su esencia más pura, alejado el ideario del mercado, a pesar de que su labor profesional sea corporativa y sus jornadas de trabajo cotidiano, se entreguen a un banco.

José Alcántara Almánzar, en su presentación al libro, sostiene:

«Soledad Álvarez se sumerge en la intimidad de la mujer para extraer sus frustraciones y desencantos, todos aquellos símbolos del olvido y la muerte de las ilusiones. En Después de tanto arder, la autora renueva su pulsión lírica para convocarnos a recorrer los sueños de la novia y la recién casada, el aburrimiento que corroe tras la boda en medio de las rutinas del ordenado gineceo. Son poemas de amor y desamor, exultantes o dolientes, entre boleros emblemáticos, el reencuentro con amantes irreconocibles, vencidos por el tiempo, o la sensualidad que estalla como una llamarada».

Su estructurado textual, su entretejido de expresiones invocadas destila desde hace muchos años la cotidianidad, el inicio del día, las subordinaciones de pareja, la circularidad, las opresivas diferencias de género, lo cual puede verse en este poema publicado en el suplemento  dominical Cultura de El Nacional, dirigido por Freddy Gatón Arce en los años 70’s (hace  cerca 22 años ) un canto a la condición del hombre simple, que marcó una diferencia con la poesía politizada de la época, empalmada de cotidianidad y cierta visión

Si nacieras llamándote Luis Pérez

Si nacieras llamándote Luis Pérez

despertarías a las seis de la mañana

preguntando qué día es y poniendo las noticias radiales.

Bostezarías

embutiendo rápidamente la mañana

(nada de recuerdos sobre la noche anterior)

arrojarías las sábanas

pasarías al baño, al aseo diario

meticuloso

del hombre de negocios que se afeita para evitar

   comentarios.

Nada exótico

huevos y pan en el desayuno

te alejarías dando un beso leve a tu mujer

(ruido permanente zumbando en tus oídos)

ajustarías las gafas para hacerte el distraído

ante el empuje del sol y del humo impaciente del asfalto.

Nada de amantes (siempre estás muy ocupado)

ni de preocupaciones sobre países lejanos.

Te asombrarías del motín en el Altar de la Patria

de protestas y gritos rompiendo la ruta cotidiana

y naturalmente darías la vuelta para evitar

     complicaciones.

Sereno

inalterable

Luis Pérez

te sentirías asombrado de que aún existan hombres

que se emborrachan por una mujer

que se esconden de la policía por una bomba puesta

    la noche anterior.

Te asombrarías del tipo largo que pasa diariamente

por la oficina vendiendo cuartillas llenas de

     palabras incomprensibles.

“Este mundo está perdido” pensarías

cuando de regreso a la casa observas la muchacha

que se tira en brazos de un desconocido

y desaparece en el parque.

Serías así

y entonces no le hablarías a los peces

no te aturdirías bajo la alegría

ni gritarías con voz templada por el nacimiento

     de la espiga

no estaría yo a tu lado para ver la muerte de las olas

y el comienzo de la palabra

para viajar sobre la tristeza al centro de los árboles.

No estaría mi pelo naciendo sobre tu frente

para terminar las lágrimas.

Todo esto te sucedería si decidieras

ahogarte bajo las horas y mezclarte a lo cotidiano

al sudor

la indiferencia

al equilibrio exacto.

Si decidieras meter los sueños en tu bolsillo

y nacer de nuevo para llamarte Luis Pérez”

(2012)

Los temas de género, de denuncia social, de vida cotidiana, de lucha militante, son constantes en Álvarez desde hace años, de quien hay que recordar que perteneció a la Generación de Postguerra (1970), de la cual eran integrantes Mateo Morrison, Andrés L. Mateo, Enriquillo Sánchez, Tony Raful, Alexis Gómez Rosa y Enrique Eusebio.

Es ésta misma Soledad Álvarez la que escribe hace años, su proclama:

Declaración

Juro vivir mi vida
sin treguas
armada hasta la muerte
sin aflicciones ni miserias
con mis culpas y derrotas bien lavaditas
y aireadas   vivir
sin torturadores o con ellos
pero sin pie para la traición
sin santos ni sobornos
sin traidores o con ellos
pero sin pie para la traición
vivir   amor
aunque me rompa el alma
pasajera de desastres
ventrílocua de lo indecible
contrabandista de valijas rotas
de amores y contramores
aunque me toque la muerte
aunque me claven las uñas
vivir con lentitud o con demencia
con la luz o sus negruras
ahora y después
hasta ganar la batalla.

Que no asuste a nadie esa voz de Álvarez, una no es nueva, ni producida para impactar jurados en Europa.

Ella es reincidente y responsable de cada palabra escrita, de cada poema esbozado, sin renegar de su vida, con una creación de tiempos existentes.

Mucho antes de los premios, de las ceremonias de entrega en el país o Madrid, Álvarez fue la misma poeta, escribió en 1994:

Oración a la mujer sola

A Phileas

 

 Señor, la que hiciste a tu imagen está sola

Ha perdido el rumbo y su boca que ha comido de tu cuerpo

tu boca que ha bebido de tu sangre está muda

Tú que la ungiste en el paraíso con palabras nuevas

             como el agua

palabras amadas para espantar la muerte

niegas la lumbre a sus ojos y desgarras sin piedad su corazón

La vida es triste fuera de la muralla de tu pecho

Hay traidores conquistando ciudades, mujeres que lastiman

héroes con los bolsillos llenos de monedas, mentirosos

maniobreros con olor de pulpo muerto

entre la multitud sin otro destino que el destierro

Protégela Señor. Toda la noche ahuyenta a los mercaderes

             de tu templo

apacienta las ovejas del sueño y canta las delicias de tu

             memoria

Toda la noche te espera. Las puertas cerradas, las lámparas

             encendidas como deseo

su vientre como ofrenda

las piernas que la arrastran como ahogada entre mendigos

             y piedras

Protégela Señor. Regrésala a tu reino de flores desnudas

tu reino custodiado por hermosos guerreros desarmados

amplio y azul como mar desde donde zarparon los barcos

             a todos los puertos

sin las tormentas del odio

sin las bestias que se alimentan de los despojos del amor

Dios de humano corazón como vivir sin tu presencia lejana

             como todo lo que está cerca

¿Es que no oyes la súplica de quien escancia el vino y corta

             el pan

y dispone la mesa para recibirte?

¿No oyes el gorgor del agua que perfumo para lavarte los pies

             y besarlos luego

el agua mi agua escapándose para lavarte los adentros?

Alégrense las criaturas porque mi Señor ha vuelto

Bendito el que viene para el amor

porque hace manar jugos y savias de primavera

porque incendia mis venas y resucita lo invisible

Metamorfosis del ser indefenso que recibe tu luz

omnipotencia en mí

imagen de la pasión en mí

Esta noche reclinará su cabeza en mi hombro

mañana caminaremos sobre las aguas. (1994)

Es esta una Soledad acompañada, a la que debemos festejar por darnos por tantos años, tanta y tan bien cuidada poesía, tanta idealidad circundante con sensibilidad en torno a la condición humana.

No es esta una nueva voz de Soledad Álvarez. Es su voz.

La de siempre.

La obsesiva con la terminación de sus poemas.

La necia corrigiéndose y corrigiendo. Es que que siempre ha sido. Nada le ha picado ahora.

¿Por qué Rafaela y Perejil no estuvieron en el Top 15 de mejores películas de 2022?

Con toda la razón del mundo, lectores  y cineastas me han preguntado la razón por la cual el thriller de trasfondo social Rafaela (Tito Rodríguez) no aparece en el Top 15 de las mejores películas dominicanas de 2022. Y lo mismo se me pregunta sobre Perejil (José María Cabral)

Rafaela procedía en 2021, de ganar la sección Primera Mirada del Panamá International Film Festival, (IFF Panamá), el evento cinematográfico de más alto perfil en Centroamérica, y venía de ser la película de apertura del I Festival de Cine Fine Arts 2022 Hecho en Casa (tras diez años gestándose desde que fue un cortometraje de su protagonista), de Caribbean Cinemas.

Y tienen razón en inquietarse, ante lo cual debo una explicación: no estuvo porque está fuera de grupo.

Su nivel, sus características, su fuerza, sus elementos técnicos, su dirección de arte increíblemente fiel y sus actuaciones.

De hecho, fue  mi favorita en ese evento, que me permití, comentar el veredicto del jurado, que no la favoreció, frente a lo cual, con el respeto debido a quienes fueron jurado, ofrecí:

Mi ilusorio veredicto: Mejor Película: Primera opción: Rafaela (Tito Rodríguez), Segunda opción: Perejil (José María Cabral), a riesgo de generar molestias en alguno de los respetables miembros del jurado.

Perejil, el trabajo de Cabral está igualmente fuera  de consideración para listados debido a que es circulo aparte por el nivel de esfuerzo que supuso para ser realizada, por su calidad y consistencia, por la valentía de tocar un tema como ese y por ser el mejor  relato de esa matanza, que ahora incluso desea negarse su existencia.

Perejil había ganado varios premios del Festival de Huelva 2022, de lo cual daba cuenta la agencia EFE:El largometraje, que narra el drama que vivieron los haitianos en la dictadura de Trujillo, ganó el Premio del IES Pablo Neruda al Mejor Largometraje de la Sección Oficial a Concurso, “por las actuaciones de ambos protagonistas, la fotografía, tratamiento de la película, dirección, guión, mensaje e innovación”.

 

Quemando, y su intrépida valentía a la escena nacional

Una pieza que establece un nuevo nombre de respeto en teatro y que lo muestra como artista, más allá de su temperamento aparentemente inaguantable y cortante: Carlos Castro, dramaturgo y director.

Quemando, muestra a su creador como el artista detallista, formado en la producción de contenidos teatrales para la historia de la escena latinoamericana.

Quemando es un gesto escénico actoralmente exigentemente espartano y único en las capas dramáticas de su desarrollo, demandando el empleo a niveles extraordinarios de la voz, ante la inmovilidad que establece el libreto, envolvente por textualidad que involucra al espectador como nunca antes se había logrado.  Al salir de la Sala Ravelo, nos dijimos, recordando al poeta Jesús Sosa, “Por dios, que vuelva a suceder”.

Quemando, (Carlos Castro), expresión de una concepción moderna inédita en su esencia para el quehacer teatral dominicano.

Fausto Rojas y Francis Cruz. Foto suministrada.

Una obra en la cual los actores solo hablan, sin moverse, y solo leen un libreto, incluyendo la descripción de la escena, los enfoques e intensidades de la iluminación técnica, apoyados solo en su voz, un vestuario negro para incrementar su mimetización que los integra al marco del teatro negro en que se desarrollan y contando tres historias salpicadas tanto del sarcástico humor con uno de los manejos del lenguaje popular, mejor utilizados que hayamos misto en el escenario teatral dominicano, en los últimos anos.

FOTO ; MINISTERIO DE CULTURA

Es una obra de actores. Es su capacidad expresivo-interpretativo, teniendo que alternar sus tonalidades cuando refieren indicaciones técnicas y descriptivas del autor, a cuyo desafío.

Se tiene en Quemando un Fausto Rojas sorprendentemente efectivo, de una sólida presencia que acentúa los tonos dramáticos y de humor en escena,

Cindy Galán, quien logra su mejor actuación teatral hasta el momento, evidenciando que el país tiene en ella una de sus estrellas de la actuación. Excelente en su manejo de las capas dramáticas, fluida, inundando de emotividades al público.

Francis Cruz, talento que se ha forjado desde lo más sencillo (el humor de vaudeville de manos de Germana Quintana) para crecer en estatura actoral, de que dio muestra en cine en  Colours (Luis Cepeda 2019) – en que interpretó un mismo personaje en tres etapas (juventud, adultez y envejecimiento).

Quemando es una de las novedades más atrevidas y frescas de la escena dominicana, repuesta afortunadamente gracias al VII Festival Nacional de Teatro).

Perspectiva de cine

Las tres historias que en realidad son cuentos  cortos al ser interpretados, podrían servir para la base de un guion de cine, desarrollando líneas argumentales alternativas y líneas de tiempo.

Los conceptos elaborados por Castro merecen la atención de productores de cine, justo en el tiempo en el cual hay condiciones para rodar historias pequeñas con perfil humano internacional.

El APP muestra la elevación de la calidad del cine RD

El cine dominicano se encuentra en etapa de ebullición plena, tanto en cantidad de películas producidas como en en elevación de su calidad, dejando el localismo a un lado y produciendo con estándares vendibles, tanto las producciones comerciales como las de autor, ambas para el caso dominicano, cine independiente

Mire usted: con el estreno de Bantú Mamá, son nueve los estrenos dominicanos solo en octubre, lo que le produce una media de más de dos películas estrenadas en pantalla por semana de este mes, sin contar con el estreno en pantalla grande del documental El Ultimo Juego de Tomas Troncoso, de Juan Deláncer para El Nuevo Diario Films, pero que no va a cartelera de cines, estando disponible en la internet.

Y por otra parte, tenemos una coincidencia que poca gente ha advertido: Coinciden esta semana en pantalla  dos películas que, aunque distintas en género y guion, tienen mucho en común: Bantú Mamá y El APP.

Ambos tienen como directores a dos talentos que nos ofrecieron en octubre de 2013, uno de los mejores documentales dominicanos de perfil global: La montaña.

Taba Blanchard e Iván Herrera coinciden en ofrecer dos filmes también de vocación internacional, uno es más comercial y evasivo y el otro de tendencia autoral.

El APP es una atractiva novedad fílmica, un fenómeno que debe ser respaldado por el público, debido su un discurso de ficción y acción en torno a la influencia social, seguridad digital y omnipresencia de las pantallas que nos llenan por doquier con la mayor proporción de información verdadera y falsa que jamás haya cercado a la humanidad, jugando con la fantasía…pero cuidado… podría ser.

Su premisa es más que una línea brillante para el mercadeo fílmico: “El poder no está en el dinero en la mano de unos pocos, sino en la información en la mano de muchos”.

El APP, (Tabaré Blanchard) es un thriller cibernético, que llega a pantallas favorecido por su tema de ardiente actualidad por el valor crucial de la tecnología.

Es una cinta que puede disfrutarse como palomera y de puro escapismo, pero sugiere un concepto mucho más serio que el simple disfrute evasivo de la regularmente cruel realidad cotidiana.
Una vez sentados ya en sala, capta el interés del cinéfilo con su introducción referida al predominio de sobreabundante información generada por y desde las redes sociales.
Se trata de una película digna y cuidada, realizada con clara vocación al streaming, su destino final y que se vale del expertis de un director joven que nos ha demostrado capacidad e intención de establecerse en el ámbito del cine iberoamericano con una marca personal distintiva.
Blanchard (Veneno, La primera caída. El relámpago de Jack, 2018), que aún nos reafirmó la idea de que el país estaba en presencia de uno de sus mejores directores jóvenes.

Basado en idea original de Panky Saviñón y Taba Blanchard, y llevado a guion por Junior Rosario y Gustavo Alberto López, la APP es producido a partir de cine de amplia perspectiva internacional,

Blanchard afrontó el reto de evitar el camino del localismo cinematográfico, reiterar su calidad creativa y definir un producto adecuado para su mercadeo internacional, para lo cual aporto la idea original, que fue trabajada con cuidado por Junior Rosario (uno de los mejores guionistas jóvenes) y López, quien afino su tratamiento para lograr un guion que con la fuerza adecuada.

El resultado ha sido una película que, de cara a las plataformas digitales, aparece como natilla de crema con cereza roja. Panky Saviñón, alma del proyecto, debe estar satisfecho, por el logro de la cinta que se asimila a patrones del cine exportable y vendible.

El APP es muy buena, pero no perfecta. Pudo haberse evitado la expresión -en algunos momentos-  de “malo malote” del personaje de José Guillermo Cortines, talentoso actor que se aventura con un nuevo rol en que logra convencernos, particularmente en los momentos iniciales de su caracterización. Cortines tiene recursos suficientes como para evitar sitios comunes.

El APP es cine de calidad, realizado con inspiración y creatividad y el intento más reciente de romper las limitantes geográficas, apuntando a la conquista de otros mercados y el impacto en pantallas y plataformas.

Ficha Técnica

Título: El APP
Director: Tabaré Blanchard

Ano:  2022

País: RD
Productor general y ejecutivo: Isaac Saviñón

Guion : Isaac Saviñón, Tabaré Blanchard..Gustavo Alberto Lopez ,Junior Rosario

Idea Original : Isaac Saviñón, Tabaré Blanchard
Actores: Isaac Saviñón, José Guillermo Cortines, Lydia Li y Alina Rancier.
Filmada en la ciudad de Boston en USA y República Dominicana.
Idiomas: Español, inglés y mandarín.
Distribución: HAL-2046 Films.

Sinopsis

JACKIE hacker renombrado en redes, crea una aplicación que permite hackear cualquier cuenta de las redes sociales y obtener la información incluyendo la que ha sido borrada. De ahí en adelante, el caos y una carrera para eliminar al creador de la APP, cuyo corazón todo el mundo quisiera extraer de su cuerpo…y freírlo. (Sinopsis del autor).

 

La república de la pelota y El último juego de Tomás Troncoso: Crónica doble de cine

Cine y béisbol conforman una dupla que ha producido una larga trayectoria de títulos, ofreciendo al público las emociones, ilusiones y frustraciones a partir de un campo de juego que basado en talento deportivo.

Pelota y cine tienen tiempo de existencia y ha producido una cinematografía mundial y nacional con obras que merece estudio, análisis, e incluso admiración, sobre todo cuando se alejan del formato televisivo producido con prisa, sobre la exigencia de contar con un contenido para programas de la pantalla chica.

En el momento actual (octubre 2022) se exponen al público dos documentales: La República de la Pelota (José María Cabral) y El último juego de Tomás Troncoso, (Juan Deláncer, El Nuevo Diario Films).

El nacimiento de béisbol antecede 49 años a la aparición del cine. El 19 de junio de 1846, los Knickerbockers en New Jersey el primer partido oficial de béisbol moderno al enfrentarse a al equipo New York Club, (Nueva Jersey), 49 anos antes de la primera proyección de cine en París, el 28 de diciembre de 1895, cuando August y Louis Lumière, pioneros de la tecnología, proyectaron ante el público imágenes en movimiento y cinco años antes del primer torneo profesional dominicano que se jugó en 1890 con dos equipos profesionales: “Ozama” y “Nuevo Club”.

Lo hecho antes

En ficción, el béisbol ha sido enfocado localmente tenemos:  Playball (Alfonso Rodríguez, 2008), protagonizada por Marlene Favela y Luis López; Los fabulosos má mejores (Carlos Manuel Plasencia 2015) una historia con tonos familiares a partir de un equipo de niños beisbolistas y Sugar (Anna Boden y Ryan Fleck,2008), protagonizada por Algenis Pérez Soto.

En documentales: “La República del Béisbol”, realizado por Telecentro, bajo la coproducción entre el grupo Medcom (2003); (2007) La república de la pelota: Los gigantes dominicanos del deporte americano.  (Dan Manat y coproducida por Rob Ruck, 2007); Historia del Béisbol Dominicano, (Miguel Vásquez y Héctor J. Cruz, 2009) e Historia del Béisbol Dominicano. René Fortunato (Videocine Palau, 2019) para el programa de TV Camino Real.

DOCUMENTAL RENE FORTUNATO/ CAMINO REAL

La República de la pelota

República de la Pelota, Volumen I, es dirigido por José María Cabral, y se revela como un cine tomado muy en serio. El documental es un homenaje al país como el principal formador de talentos para este deporte a nivel mundial, fuera de los Estados Unidos.

(Vimos el documental en una proyección normal, no en la premiere que generalmente es más un acontecimiento más social que cinematográfico y a la cual acuden generalmente un público encadenado emocional o laboralmente al proyecto y constatamos emoción, orgullo, interés y la admiración de los espectadores en sala).

Es producido por Nelson González Cristian Medina, Andrés Van Der Horst Carlos Peña (quien además hace de narrador ancla) ofrece tanto en su manejo histórico como en los recursos didácticos de presentación, el sello de un diseño cuidado y que se enfoca en el país como nación cuna en la formación de talentos para la pelota.

Un joven prospecto y la forma en que se mantuvo entrenando durante la pandemia Covid. Escena de La Republica de la Pelota, José María Cabral.

Cabral proporciona una visión fresca, dinámica y documentada del proceso histórico del origen y desarrollo del béisbol, iniciado llegada de la mano por trabajadores azucareros cubanos (Los Alomá) y luego fortalecida por soldados norteamericanos de la primera intervención de 1916-1924. El director  se apoya en dos líneas documentales: cronistas deportivos, que exponen información fundacional valiosa y los peloteros  activos y retirados.

Cabral ofrece un trabajo realizado con los cuidados en su modelo expositivo, novedoso, elaborado con criterio y el talento.

La República de la pelota describe el origen histórico y lo hace con sentido didáctico, la exposición de grandes glorias dominicanas en el béisbol, con la línea clara de exponer   a la República Dominicana como la nación que más prospectos de béisbol profesional ofrece a las Grandes Ligas.

Hay ausencias notables en cuanto a los testimonios en cámara y algunos que ni siquiera son mencionados: Alex Rodríguez, Marichal, Chilote Llenas, Big Papi. Pedro Martínez, Osvaldo Virgil, Miguel -Guelo- Diloné, Vladimir Guerrero, que no se puede reputar como una ausencia o desconocimiento, porque de seguro serán presentados en el Volumen II, (producción que ha está terminada)

El director, cuyo trabajo anterior es Isla de Plástico, ratifica que tienen evidencia que tiene capacidad para lograr un abordaje que expone figuras, acontecimientos y anécdotas, en el marco de una integralidad cinematográfica, además de su énfasis en la formación de prospectos a partir del funcionamiento en el país de más de 30 academias de pelota, la mayor parte con bajo la franquicia de equipos de MLB.

El manejo de los recursos fílmicos de exposición es acertado y dotado de un criterio claro para lo cual apela a el narrador ancla, Carlos Pena, quien como voz en off y figura, en cámara, se luce como hospedador de esta magnífica crónica, sustentado por las intervenciones de Placido Polanco. Se pudo haber evitado la escena trilladísima del deportista que camina de espaldas por el pasillo interior del Estadio hacia el campo, demasiado usada en otros filmes deportivos.

Cabral se diferencia de los documentales previos y evita tratamientos similares, aportando una narración creativa y generando, para lo cual apela a animaciones. Los cinéfilos tienen en «La república de la pelota» el que probablemente es el mejor trabajo realizado hasta el momento sobre el deporte rey nacional.

Tomás Troncoso, el comentarista de béisbol para quien el deporte fue su vida y que ha dejado una marcada huella en generaciones de dominicanos.

El último juego…

El documental El último juego de Tomás Troncoso, (escrito y dirigido por Juan para El Nuevo Diario Films), realizado fuera de los amparos de la Ley Nacional de Cine (109-10), es el tercero de los proyectos de la División Audiovisual de END. Antes había producido: Pemberton, La Carrera de su Vida (22 de septiembre de 2021), Trujillo Después de Trujillo (27 de mayo de 2022). Este último tocando un tema crucial e históricamente válido y necesario, estrenado en Palacio Nacional y que comentamos en su momento. Un gran documental que comentamos en su momento y que, a nuestro modo de ver, no agotó el tema lo suficiente y nos pareció un tanto excesiva la presencia del presidente Luis Abinader.

Captura de pantalla del documental de El Nuevo Diario Films, El último juego de Tomas Troncoso

El proyecto audiovisual el diario de la Avenida Francia alcanza con este trabajo a Troncoso su documental mejor trabajado hasta el momento y extiende su quehacer comunicacional a una expresión cinematográfica, realizada con relativamente poco personal y fuera de los alcances de la Ley Nacional de Cine.

Desde las primeras escenas, El último juego de Tomás Troncoso, es el gran homenaje a quien posiblemente haya sido el analista del béisbol más importante del país, dotado de un poder de examen de las jugadas, incluso adelantando en muchos casos lo que debía ocurrir, acertando tantas veces.

El trabajo evidencia una gerencia acertada de la imagen, tanto las históricas como el diseño visual que genera la idea. Tomás Troncoso era poseedor de una voz que se asimiló al ser nacional dominicano, incluso entre quienes no eran fanáticos del béisbol por el desenvolvimiento, la gracia, la hermosa tesitura vocal y lo amigable de su manejo ante cámaras y micrófonos.

Juan Deláncer es un documentalista histórico. Ya antes escribió y dirigió para el Grupo León Jiménes Antes de que se vayan, basado en el libro homónimo de Rafael Chaljub sobre glorias del merengue típico, producido por Chaljub, Huchi Lora y Deláncer. Como cineasta de ficción realizó Trópico de Sangre, sobre las Hermanas Mirabal, estrenada el 29 de julio de 2010.

El documental de Deláncer fue estrenado donde debía: el Estadio Quisqueya y está disponible para ser visto en la página de ese importante matutino:

Con esos dos documentales sobre el deporte rey de los dominicanos, la pasión que genera, la historia, su vinculación al ser nacional, la cinematografía nacional alcanza nuevos niveles de calidad y se hace evidente la trascendencia de dos nobles dimensiones humanas de la creatividad y el esfuerzo humano: béisbol y cine.

Enlaces de interés:

El documental El último juego de Tomás Troncoso:

https://elnuevodiario.com.do/programa/el-ultimo-juego-de-tomas-troncoso/

Documental: Historia del Beisbol Dominicano, Héctor J. Cruz y Miguel Vásquez: https://www.youtube.com/watch?v=5g7f0myfu7I

Historia del Beisbol Dominicano. Camino Real. Rene Fortunato: https://www.youtube.com/watch?v=MU_NZ1cv9Wc

https://acento.com.do/cine/la-republica-de-la-pelota-9117710.html

https://www.visitarepublicadominicana.org/beisbol-en-republica-dominicana