Soberano 34. A la hora de pasar los balances necesarios, cuando ya se han cerrado las cortinas de terciopelo rojo y se han recogido las espectaculares pantallas led desplegadas en escenario, lo que queda en el alma y el ánimo es el disfrute de un ceremonial que fue desarrollado con inteligencia, precisión técnica (salvo algunos fallos de sincronía o un nombre citado por error), pero nada por lo que haya que cortarse las venas.
Notable superación
Sin duda alguna, la prueba fue superada a punta firme de dignidad estética, despliegue audiovisual digno de un escenario mundial, emoción en sus sorpresivos giros de producción, reafirmación del valor de talentos emergentes.
Sobre los veredictos y en torno a manos de quien llegaron las estatuillas, vaya usted a ver, siempre será cuestión de gustos, pero sin reparar demasiado el sentido logrado fue el de justicia plena para con los ganadores.
A estos factores se une el concepto, ese clamor en su tono más alto contra los feminicidios que nos avergüenza como sociedad ilusoriamente civilizada y por la vida de las mujeres, pese a lances machistas que se colaron por la falta de una apropiada curación de la música en los finales del espectáculo.
Ese es el principal y oportuno aporte de El Soberano en su entrega 34. El haber seleccionado un concepto de urgencia social, es el principal logro.
Fue, en general, uno de los premios más ajustados a la justicia respecto de quienes, portadores del talento, nos llenaron de arte y buena comunicación de calidad en 2017.
El desafío ante el Soberano, era enorme. El reto era restablecer, con demandas que fueron resueltas en base a talento joven de producción, teniendo a la cabeza a un nivel a alcanzar. Todo en producción tenía perfume de juventud.
Presentadores
El Soberano aposto al humor bien administrado, sobre todo por la química de Naslha Bigaert y Roberto Ángel, sorprendentes ambos con entradas bien
La versatilidad de Naslha Bogaert se dejó sentir desde su entrada, de seguro diseñada por Guillermo Cordero, estableciendo que ahí destacaba una estrella interpretativa con dominio escénico múltiple.
Roberto Ángel fue introducido desde el techo con un hábil efecto apoyado en video y un descenso físico que sorprendió al público, para luego rematar con una exhibición de canto y baile coreografiado que despejo dudas: había un artista en escena, aparentemente sub utilizado en su propio espacio de televisión.
Las expectativas entorno a la celebración del 34 ceremonial de gala del Premio El Soberano que entrega la Asociación de Cronistas de Arte de Republica Dominicana, con respaldo de la Cervecería Nacional Dominicana, fueron superadas con creces.
Un tal Zayas
Alberto Zayas, el joven productor, cargo del montaje, logra el éxito mas importante de su carrera y cambia en lo adelanto su status y evaluación como como gestor de espectáculos.
Cervecería y Acroarte han quedado muy bien, , la teleaudiencia, y nos han dejado un espectáculo memorable. Hay que ver que dicen los récords de telaudiencia, materia pendiente aún.
El segmento para clamar contra los feminicidios fue emotivo, simbólico y a mucha gente hizo llorar. Y sentó un precedente: el de promover un contenido socialmente necesario, que empalme el arte con la vida cotidiana.
El texto del guion leído por Bogaert no pudo ser mejor escrito: “Que la una marca en los rostros de las mujeres, sea la de la sonrisa”.
El fallo
No obstante algunos puntos, que contradijeron el concepto general -acertado y novedoso para nuestro medio- de detener la violencia a la mujer no nos dejaron satisfechos y en particular nos referimos al entorno machista que rodea la producción disco y videográfica de Ozuna y el tema Dura, de Daddy Yankee (cuyos videos utilizan patriarcalmente el cuerpo de la mujer), nos dejaron insatisfechos.
Pero hay que exponer que y se hace el llamado a una curación – desde la perspectiva de género, de los temas a ser interpretados.
Ha sido un mal de todas las entregas, porque da la impresión de que la violencia contra la mujer no incluye cuestionar, en el proceso de la producción, las letras e imágenes de las canciones que se van a realizar, por muy buena gente que sea el artista, por muy popular que sea la figura, por muchos “likes” que tenga en sus redes o por los millones de seguidores que tengan en su canal de You Tube.
Si usted observa el tema Dura y la canción que hizo Ozuna, en su video en general – reproducido en su interpretación en vivo, se dará cuenta de que se trata de un concepto viejo y machista, con un montaje visual y moderno, lo que lo hace más peligroso.
Felicitamos al gremio de los cronistas que salió airoso ante este compromiso institucional. Un espaldarazo a la Cervecería Nacional Dominicana, por haber mantenido y ampliado su respaldo al premio más importante del arte y la cultura de la Región del Caribe.
Volveremos con una segunda parte de esta evaluación, con recomendaciones de cara al 2019, incluso para el Gran Soberano.
Noticias
Soberano 2018: Alegrarse porque gane con quien se compite
De cara a la entrega 34 de los Premios Soberano, es tiempo de fomentar nuevas actitudes ante el premio artístico de mayor trascendencia en el país, a fin de preservarlo y engrandecerlo.
La Asociación de Cronistas de Arte de República Dominicana, con respaldo de Cervecería Nacional Dominicana, llega a este ceremonial, con la actitud de consolidar la justicia de sus veredictos y ofrecer un espectáculo que establezca, sobre la calidad del talento actuante, nuevos parámetros de teleaudiencia.
Frente al este ceremonial, destacan dos grandes tareas: la unidad de la institución que lo monta, por parte de todos sus miembros, independientemente de los criterios personales de grupo y modificar la reacción de los artistas que no obtienen la estatuilla, que de ordinario reaccionan dejándose llevar de su ego.
Las diferencias de criterio son lógicas y necesarias. Donde quiera que hay mucha gente, se desprende la existencia de modos distintos de enfocar la realidad Y mucho más cuando se trata de algo tan subjetivo, como la consagración de quien tiene mejor talento que otros. Lo que no pueden ser es tratarse como elementos en favor o en contra de la personalidad de cada cronista, lo que impone la necesidad de ver la trascendencia del premio, por encima de todo.
Cada artista nominado, en su interior, se considera ganador indudable. Y si no gana, lo que queda es despotricar contra quienes considera le despojaron de algo que le pertenece, suyo de pleno derecho y que es signo de injusticia el no haber salido del Teatro Nacional con ella en las manos.
El veredicto lo dará la sumatoria de los votos, que se computan horas antes del ceremonial, en un hotel de la capital.
El Gran Soberano
Nada garantiza a nadie el Gran Soberano, pero la especulación se derrama y no impide la especulación. Los mencionados:
- Sergio Vargas, merenguero, ya un clásico.
- Angelita Carrasco, una dominicana que es casi un mito por su labor en España.
- Milagros German, presentadora y productora que ha labrado un espacio respetable y propio
- Anthony Ríos, cantante y compositor que ha labrado una obra artística cuidada al extremo. Responsable de tantos éxitos.
- Jochi Santos, figura destacada en el humor de radio y televisión, vencedor de numerosas trapisondas y deslealtades.
En fin, solo queda esperar, en paz, el veredicto.
LOS NOMINADOS:
https://www.premiosoberano.com/nominados-soberano-2018/
Mateo Morrison y la eternidad persistente de la poesía
Mateo Morrison es la muestra con cuerpo y voz, de que la poesía no ha de morir jamás. Este inmenso hombre del Caribe, negro, de voz sonora y de un acento poético que nos ha hecho elevar la inspiración a la luz de los amores de parque contados, es viva expresión de la persistencia de la poesía. Poseedor de una alta inspiración poética, atrapante en sus figuras, cuidada en sus enfoques y firme en sus bases, dueño de un estilo que nos ha elevado a los altísimos pasillos del buen decir poético, Morrison no se ha limitado a la producción y difusión de su obra.
Mateo Morrison, a nombre de la Universidad Autónoma de Santo Domingo ( UASD ) rinde este martes homenaje póstumo al periodista Orlando Martínez Howley, en ocasión de conmemorarse el 40 aniversario de su asesinato. En foto Mateo Morison poeta. ( UASD) . Hoy Duany Nuñez 17-3-2015
Mateo Morrison es un ejemplo inexplicable de la unión inusual de creación y gestión poética. Además de poeta, hay que reconocerle a Morrison la generosidad, la consistencia con que lo ha hecho y la entrega que ha evidenciado como gestor y promotor de la poesía, trayecto que ha representando un aliento a la obra de decenas de creadores y creadoras de poesía.
Con esta Memoria y estas dos publicaciones llamadas Antologías, a cuyo acto de puesta en circulación en el amigable e infaltable Foro Pedro Mir de Librería Cuesta, Morrison ofrece un ejemplo de organización (a pesar de que tanta gente lo considera un “desorganizado” – lo que no es cierto-) lo que se hace en realidad es ofrecer un ejemplo de adecuada sistematización y puesta en colectivo de un evento importante, tanto como lo es el primer hecho literario: la poesía. Las tres publicaciones, se deja constancia fiel de lo fundamental presentado en el evento, desarrollado en la UASD con respaldo de Fundación Corripio, se pone al alcance de estudiosos, poetas, investigadores y seguidores de la poesía, lo más trascendente de lo acontecido.
Mateo Morrison junto al Federico Jovine, Ramon Saba, Jael Uribe y un poeta no identificado, FOTO :mujerespoetasinternacional.blogspot.com
Técnicamente las Antologías, no lo son. Se trata de selecciones personales de cada poeta como aporte al evento, a petición de sus organizadores, lo que no resta en modo alguno, es un muestrario de las corrientes y expresiones, de la variedad de inspiracionales y de ejercicio en las letras.
Ya quisieran muchos de los más grandes eventos nacionales (seminarios, congresos, talleres, foros, etc.), contar con la consistencia organizativa, tener su propio “Mateo Morrison”.
Lo resaltante en Morrison (además del valor indiscutible de su poesía) es su consistencia y constancia, en su papel de promotor de la obra de otros poetas.
A Mateo le ha tocado vivir muchas épocas nacionales muy distintas entre sí, cuando no era Premio Nacional de Poesía, cuando era un ejecutivo del Movimiento Cultural Universitario, en los anos 70s y 80s, cuando las condiciones nacionales no eran las de hoy y cuando hacer poesía de vanguardia era hasta un riesgo.
Cuando, el 26 de enero de 2010, la Fundación Corripio y el Ministerio de Cultura (que en momento tenía como titular a José Rafael Lantigua) se anunció que el Premio Nacional de Literatura era Mateo Morrison, la alegría que embargo al país y particularmente a los ambientes culturales, fue tan inmensa como indefinible, debido al acto integral de justicia que implicaba el máximo reconocimiento literario no solo a un poeta extraordinario, sino al gestor y difusión de la poesía, mas importante con que cuenta la Republica Dominicana
Estas tres publicaciones, que además de ser dedicadas a la Poesía Sorprendida, movimiento innovador que planteo un acento nuevo, distinto a lo que tradicionalmente se había hecho, según la definición que dejaron Lupo Hernández y Manuel Rueda, hacen homenaje a la obra del fallecido poeta Federico Jovine Bermúdez.
Es de esperar que estas tres publicaciones queden disponibles (como impreso y digital) para las nuevas generaciones y los estudiosos y creadores de poesía.
Memorias y Antologías de la VI Semana Internacional de la Poesía. Homenaje a la Poesía Sorprendida (Volúmenes I y II) Antologías nacional e internacional de la Poesía; Edición al cuidado de Ysabel Florentino; Motivo de portada: Pintura de Eugenio Fernández Granell, adaptada del libro sobre Poesía Sorprendida, publicado por la Universidad Central del Este (1988). Ano: 2017; Impresión: Editora Búho
VIII Festival Teatro Dominicano en Lawrence tendrá siete montajes con talentos criollos
El VIII Festival de Teatro Dominicano de la ciudad de Lawrence, dedicado al director Servio Uribe, será desarrollado en esta ciudad norteamericana del viernes 6 de abril al 6 de mayo.
El director del Festival, el padre Joel Almonó, dijo que los montajes serán realizados en el Salón- Teatro de la Iglesia de Gracia ubicada en la 198 Garden Street. en la ciudad de Lawrence.
Almonó dijo que la noche inaugural será el viernes seis de abril, durante la que se rendirá homenaje a Servio Uribe, formador de generaciones de actores en la Escuela Nacional de Teatro de Bellas artes y fundador del grupo de poesía Coreada Calíope.
Las presentaciones se inician el sábado 7 de abril con el estreno de Divorciadas, Evangélicas y Vegetarianas, con la actuación de Elvira Taveras, Olga Bucarelly y Karina Noble, función que se repite el domingo 8.
El sábado 14, los maestros actorales y directores María Castillo y Manuel Chapuseaux, escenifican Banco de Parque las 7:30 de la noche , para continuar el programa el domingo 15 con la presentación de El Quijote no Existe, con Manuel Chapuseaux a las cinco de la tarde
El sábado 21, se presenta, a las siete 7 y 30 de la noche, el montaje Testimonio a cargo del grupo Grupo de la Universidad Católica Nordestana, dirigido por Esperanza Tavera a las 7:30 de la noche, fusión que se repite el domingo 23 a las cinco de la tarde.
El padre Almonó, y el productor dominicano Juancito Rodríguez, indicaron que el sábado 28 se presenta Monte Calvo a cargo del Grupo Renovación, función que se repite el domingo 29. El Monte Calvo a las cinco de la tarde. Las presentaciones concluyen el sábado 5 y domingo 6, con Carlos Alfredo Fatule y el monologo Abuelo de Ocasión.
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El fundador
El fundador del Festival de Teatro y de la Feria Internacional del Libro de Lawrence, Joel Almonó, es sacerdote y poeta. nació en San Francisco de Macorís, República Dominicana. Es uno de los fundadores del Movimiento Meta Poesía Caribeña. Ha publicado los libros de poesías: Dolor del Tiempo, en el 1993, Cantos Apocalípticos, 1996. Odas Meta poéticas y Voces Metapoéticas, en el 2004 y Salmo a la Soledad, 2015.
Estas son las nominaciones de V Premios Platino de Cine Iberoamericano
La organización los V Premios Platino del Cine Iberoamericano público hoy sus nominados en 17 categorías, con vistas a su ceremonial de gala el domingo 29 en el Xcaret Riviera Maya, México. Para seleccionar las nominadas, los jurados del Premio que montan Egeda y Fipca, partieron del listado corto de 132 películas, entre las que figuraban siete producciones dominicanas, las cuales no pasaron el ultimo cedazo.
La razón de la ausencia fílmica quisqueyana hay que buscarla no tanto en la inferioridad del cine dominicano, sino en la fortaleza de las marcas nacionales de naciones que se han ocupado de cualificar su cine, entre los que están Argentina, Chile, Cuba México, Colombia y Brasil y España.Las cintas nominadas a mejor película de ficción iberoamericana son: La Cordillera, La Librería, Últimos días en La Habana, Una mujer fantástica y Zama.
Una mujer fantástica se alza con el mayor número de nominaciones, un total de nueve; justo por detrás se sitúan la argentina Zama con ocho y la cubana Últimos días en La Habana con siete. La Librería, de España, y la argentina La Cordillera suman cuatro nominaciones cada una; por último, destacar la ópera prima española, Verano 1993 que acumula cinco en total.
A continuación, las nominaciones oficiales de los V Premios Platino del Cine Iberoamericana:
Mejor Película de Ficción
- La Cordillera, de Santiago Mitre. K&S FILMS, La Unión de los Ríos, Mod Producciones, Maneki Films (Argentina, España, Francia).
- La Librería, de Isabel Coixet. Diagonal TV SLU, A Contracorriente Films S.L., Green Films AIE, Zephyr Films, The bookshop Ltd. (España).
- Últimos días en La Habana, de Fernando Pérez. ICAIC, Wanda Vision, S.A.; (Cuba, España).
- Una mujer fantástica, de Sebastián Lelio. Fábula, Komplizen Film Production, Setembro Cine. (Chile, España).
- Zama, de Lucrecia Martel. Rei Cine, Bananeira Filmes, El Deseo, Patagonik, MPM Film, Canana, Lemming Film, KNM, O som é a Fúria, Louverture Films, Schorcut Films, Telecine, Bertha Foundation, Perdomo Production, Picnic Producciones, Punta Colorada de Cinema (Argentina, Brasil, España, México, Portugal, Francia, Holanda, EEUU).
Mejor Dirección
- Álex de la Iglesia; por Perfectos desconocidos.
- Fernando Pérez; por Últimos días en La Habana.
- Isabel Coixet, por La Librería.
- Lucrecia Martel, por Zama.
- Sebastián Lelio, por Una mujer fantástica.
Mejor Guión
- Carla Simón, por Verano 1993.
- Fernando Pérez, Abel Rodríguez, por Últimos días en La Habana.
- Isabel Coixet, por La Librería.
- Lucrecia Martel, por Zama
- Sebastián Lelio, Gonzalo Maza; por Una mujer fantástica.
Mejor Música Original
- Alberto Iglesias, por La Cordillera.
- Alfonso de Vilallonga, por La Librería.
- Derlis A. González, por Los buscadores.
- Juan Antonio Leyva, Magda Rosa Galbán, por El techo.
- Plínio Profeta, por O filme da minha vida.
Mejor Interpretación Masculina
- Alfredo Castro, por Los perros.
- Daniel Giménez Cacho, por Zama.
- Javier Bardem, por Loving Pablo.
- Javier Gutiérrez; por El autor.
- Jorge Martínez; por Últimos días en La Habana.
Mejor Interpretación Femenina
- Antonia Zegers, por Los perros.
- Daniela Vega, por Una mujer fantástica.
- Emma Suárez, por Las hijas de Abril.
- Maribel Verdú, por Abracadabra.
- Sofía Gala, por Alanis.
Mejor Película de Animación
- Deep, de Julio Soto Gúrpide. The Thinklab Media, S.L. The Kraken Films, A.I.E. (España, EEUU, Bélgica, China).
- El Libro de Lila, de Marcela Rincón. Fosfenos Media Ltda, Palermo Estudio. (Colombia, Uruguay).
- Historia antes de Uma História, de Wilson Lazaretti. Wilson Antonio Lazaretti Valinhos ME, Núcleo de Cinema de Animação de Campinas. (Brasil).
- Lino – Uma aventura de sete vidas, de Rafael Ribas. Start Desenhos Animados. (Brasil).
- Tadeo Jones 2. El Secreto del Rey Midas, de Enrique Gato y David Alonso. Telecinco Cinema, S.A.; Ikiru Films, S.L.; Lightbox Animation Studios, S.L.; 4 Cats Pictures, S.L.; Tadeo Jones y El secreto de Midas, A.I.E. (España).
Mejor Película Documental
- Dancing Beethoven, de Arantxa Aguirre. Lopez-Li Films, S.L., Fondation Béjart Ballet Lausanne. (España, Suiza).
- Ejercicios de memoria, de Paz Encina. Constanza Sanz Palacios Films, Silencio Cine, Mpm Film, Autentika Films (Paraguay, Argentina, Alemania, Francia).
- El pacto de Adriana, de Lisette Orozco. Storyboard Media; Salmón Producciones (Chile).
- Los niños, de Maite Alberdi. Micromundo Producciones EIRL, Volya Films, Mandra Films, Señal Colombia (Chile, Francia, Holanda, Países Bajos).
- Muchos hijos, un mono y un castillo; de Gustavo Salmerón. Sueños Despiertos Producciones Cinematográficas, S.L. (España).
Mejor Ópera Prima de Ficcion
- El techo, de Patricia Ramos. Mar y Cielo S.A.; Patricia Ramos (Nicaragua, Cuba).
- La defensa del dragón, de Natalia Santa. Galaxia 311. (Colombia).
- La llamada, de Javier Ambrossi, Javier Calvo. Apache Films, S.L.; Sábado Películas, S. L.; Lo Hacemos y Ya Vemos A.I.E. (España).
- La novia del desierto, de Cecilia Atán, Valeria Pivato. El perro en la luna, S.R.L.; Ceibita Films; Zona Audiovisual, Haddock Films, Lucero Garzón Luz Verde, Ah Cine, Flora Films (Argentina, Chile).
- Mala Junta, de Claudia Huaiquimilla. Lanza Verde, Pinda Producciones, Molotov Cine. (Chile).
- Verano 1993, de Carla Simón. Inicia Films, Avalon PC. (España).
Mejor Dirección de Montaje
- Ana Plaff, Didac Palao; por Verano 1993.
- Etienne Boussac, por La mujer del animal.
- Miguel Schverdfinger, Karen Harley; por Zama.
- Rodolfo Barros, por Últimos días en La Habana.
- Soledad Salfate, por Una mujer fantástica.
Mejor Dirección de Arte
- Estefanía Larraín, por Una mujer fantástica.
- Mikel Serrano, por Handia.
- Mónica Bernuy, por Verano 1993.
- Renata Pinheiro, por Zama.
- Sebastián Orgambide, Micaela Saiegh; por La Cordillera.
Mejor Dirección de Fotografía
- Benjamín Echazarreta, por Una mujer fantástica.
- Javier Juliá, por La Cordillera.
- Raúl Pérez Ureta, por Últimos días en La Habana.
- Rui Poças, por Zama.
- Santiago Racaj, por Verano 1993.
Mejor Dirección de Sonido
- Aitor Berenguer, Gabriel Gutiérrez, Nicolás De Poulpiquet; por Verónica.
- Guido Berenblum, por Zama.
- Sergio Bürmann, David Rodríguez, Nicolás De Poulpiquet; por El bar.
- Sheyla Pool, por Últimos días en La Habana.
- Tina Laschke, por Una mujer fantástica.
Cine y Educación en Valores
- Como nossos pais, de Laís Bodanzky. Gullane, Buriti Filmes. (Brasil).
- Handia, de Aitor Arregi, Jon Garaño. Irusoin, Moriarti Produkzioak, Kowalski Films y Aundiya Film AIE. (España).
- La mujer del animal, de Víctor Gaviria. Polo a Tierra, Viga Producciones. (Colombia).
- Mala Junta, de Claudia Huaiquimilla. Lanza Verde, Pinda Producciones, Molotov Cine. (Chile).
- Una mujer fantástica, de Sebastián Lelio. Fábula, Komplizen Film Production, Setembro Cine. (Chile, España).
Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica
- El Maestro, de Daniel Barone. Pol-ka Producciones, Eltrece Cablevisión, TNT América Latina. (Argentina).
- El Ministerio del Tiempo, Marc Vigil, Paco Plaza, Javier Ruiz Caldera, Jorge Dorado y Abigail Schaaff. RTVE, Onza Entertainment, Cliffhanger TV. (España).
- Las chicas del cable, de David Pinillos, Carlos Sedes, Roger Gual y Antonio Hernández. Bambú Producciones, Netflix. (España).
- Un gallo para Esculapio, de Bruno Stagnaro. Underground Producciones S.A, TNT América Latina, Boga Bogagna S.A. (Argentina).
- Velvet Colección, de Gustavo Ron, Jorge Torregrosa y Álvaro Ron. Bambú Producciones. (España).
Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie
- Asier Etxeandia, por Velvet Colección.
- Julio Andrade, por Um Contra Todos.
- Julio Chávez, por El Maestro.
- Luis Brandoni, por Un gallo para Esculapio.
- Peter Lanzani, por Un gallo para Esculapio.
Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie
- Aura Garrido, por El Ministerio del Tiempo.
- Blanca Suárez, Las chicas del cable.
- Giannina Fruttero, por Ramona.
- Kate Del Castillo, por Ingobernable.
- Marta Hazas, por Velvet Colección.
Carpinteros pica, con siete estatuillas, los III Premios Iris
Los III Premios Iris Movie Awards, montados en salón La Fiesta del Hotel Jaragua por la Asociación de Mujeres del Cine, fueron seducidos por el acento claustrofóbico y carcelario lenguaje de señas de los Carpinteros, filme que se llevó siete estatuillas.
El filme dramático dirigido y escrito por José María Cabral, resulto ser ganador como mejor película, mejor director, mejor guion, mejor edición, mejor actriz principal, mejor actor extranjero y mejor casting.
Como ceremonial, pese a pequeños fallos en par de momentos, fue sin duda la mejor de las galas que ha tenido el Premio de Amucine, éxito que se anotan Milbert Pérez y Robert Cornelio (Rojo Casting).
Como producción estuvo a la altura de un premio digno y emotivo, con su ritmo propio. Habrá quienes lo consideren lenta o aburrida, pero es asunto de gustos y de innecesarias comparaciones con premiaciones líderes como la del Soberano. Cada premiación tiene su perfil y su ritmo. Y en esta del Iris, lo básico es el veredicto, que en general fue justo y oportuno.
Técnicamente, los nominados eran presentados en pantalla grande en un despliegue muy de cine. Debió haber mostrado mas agilidad en sus musicales, sobre todo el de Alina Vargas, pero el perfil del premio es el de la justicia en sus veredicto, y en ese aspecto, ha salido airoso el evento.
Los instantes impactantes
Los Premios Iris, transmitidos por Telesistema y con respaldo de Claro y Claro Video, fueron una fiesta del cine hacia el cine con destacados momentos de emotividad acogidos con ovaciones del público.
Quienes recibieron el trofeo Iris 2018 por Jean Jean (actor principal drama) y José Enrique Pintor (documental), proclamaron la condición de dominicanos de ambos, lo que origino una oleada de aplausos del público Jean Jean fue premiado como “Actor extranjero” y Pinky Pintor (quien no asistió por estar rodando Sol y Luna), como director del documental Hay un país en el mundo. Subió a recibir su esposa Diana Larissa.
Aplausos y voz en cuello
La mayor alegría en la sala se expresó a viva voz con gritos y aplausos cuando fueron anunciados los premios a:
- Manny Pérez (mejor actor de comedia-Colao)
- Carlota Carretero (Mañana no te Olvides)
- Ana María Arias- Colao),
- Yasser Michelen actor comedia (Colao),
- Héctor Aníbal (Mejor actor de drama-El Hombre que cuida)
- Francis Cruz (actor de reparto, drama-Y a Dios que perdone).
- Salvador Pérez Martínez, (El Pera), profesor de teatro de muchos de los actores nominados y quien concluyo su discurso con un verso de notable belleza en su texto. (“Amor: has sido para mí, amor, refugio y consuelo, nunca me acuerdo del cielo, sin que me acuerde de ti”), produciendo uno de los momentos mágicos de los Premios Iris,
La conductora fue Miralba Ruiz, con cinco cambios de roja, fue efectiva y hermosa.
El Iris Inspiracional
La organización de los premios trajo desde Colombia a la actriz de telenovelas Catherine Siachoque, especializada en personificar villanas y quien ofreció el sábado una clase magistral de actuación a decenas de actores, actrices y estudiantes en el salón multiusos de la empresa Claro, en un evento muy aleccionador y didáctico. Uno de sus trabajos más recientes y conocidos es el culebrón Sin senos no hay paraíso.
Machismo ¡NO!
Un segmento de humor de Liandy Osorio, fue gracioso para el público, porque tiene talento, pero debe revisar un sustrato inoportunamente machista que pone el muñeco a mirar y comentar traseros femeninos Mal gusto en tiempos en que el acoso no es nada.
Los veredictos
Los jurados de los Premios Iris, que incluye directores, actores, semiólogos, críticos, técnicos de la industria y guionistas, trabajo dos meses viendo de nuevo todas las producciones y ajustándose a un protocolo exclusivo de este certamen.
Invitados
Fueron Raúl Marchand director Ovni, película que cuenta con cinco nominaciones e Iris Peynado, distinguida actriz dominicana quien ha descollado en Italia y otros países europeos, nominada en su primera película dominicana “Todas las mujeres son iguales”. También fue convocada la actriz dominicana, Mildred Quiroz,
Ganadores III Premios Iris 2018
Talentos:
Actor reparto, drama: Francis Cruz, Y a Dios que me Perdone
Actriz reparto, drama: Carlota Carretero, Mañana no te Olvides.
Actriz reparto comedia: Ana María Arias, Colao
Actor reparto comedia: Yasser Michelen, Todas las mujeres son iguales
Actor extranjero: Jean Jean, Carpinteros
Actriz extranjera: Manuela Villes, Las 7 Muertes
Actriz de comedia: Yris Peynado, Todas las Mujeres son iguales
Actriz principal de drama: Judith Rodríguez, Carpinteros
Actor principal de drama: Héctor Aníbal, El hombre que cuida
Actor principal de comedia: Manny Pérez, Colao
GENERO FILMICO
Documental: José Enrique Pintor, Hay un país en el mundo
Comedia: Todas las mujeres son iguales,
Película: Carpinteros
TECNICOS
Vestuario: Merydania Pérez y Rafi Mercado (Reinbou)
Maquillaje: Ana María Andrickson, Reinvou
Casting: Heydy Morel y J Alberto Ureña, Carpinteros
Diseño de producción Raffy Mercado, Reinvou
Edición: José María Cabral, Carpinteros
Efectos visuales: Ahkeith Salley, Christian Feliciano y Francisco Cueto. Ovni
Efectos especiales: Jaime Castillo, Ovni
Canción original: Carlos Alberto Rivas, Voces de la Calle
Mezcla de sonido: Gerardo López, Ovni
Banda sonora: Marcos Toribio, Samba
Diseño de sonido: Alejandro de Icaza, Samba
Fotografía: Gabriel Valencia, El Hombre que cuida
Guion: José María Cabral, Carpinteros.
CREDITOS DE PRODUCCION:
Producción: Milbert Pérez y Robert Cornelio (Rojo Casting)
Transmisión: Telesistema
Locación: Salón La Fiesta, Hotel Jaragua
Montaje Alfombra: Claro
Decorado Alfombra: La Vereda
Programa de mano: Print Corp
Concepto: Julissa Rumualdo, Pta, AMUCINE
Comité de votaciones: Esther Tejada
Relaciones Publicas: Stímulos Creativos
Presentadores: Miralba Ruiz y Gabriel Valenzuela
Conductores Alfombra: Dafne Guzmán y Keyther Estévez
Estilistas: Radha mes Espíritu, Nelson Carlo y Rhode Lamour
Los III Premios Iris Dominicana galardonan el cine dominicano este domingo
Los III Premios Iris Dominicana Movie Awards se montan este domingo en el Salón La Fiesta, del Hotel Jaragua, con la expectativa sobre quienes ganaran finalmente la estilizada estatuilla roja. Las nominaciones fueron definidas por un jurado conformado por personalidades de la industria que incluyen a directores, actores, guionistas, productores, semiólogos, cronistas y críticos, que dedico 60 horas para ver las películas.
Las nominadas a mejor película son: El Hombre Que Cuida, Carpinteros, Voces De La Calle, Las Siete Muertes y Sambá.
Jean Jean, protagonista de Carpinteros, esta nominado en la categorías Mejor Actor Extranjero, talento que no pudo ser nominado en los Premios Soberano, por no ser dominicano.
Los premios serán transmitidos por Telesistema y con “streaming” por Claro Video, precedidos de una alfombra roja desde las seis de la tarde.
Julissa Rumualdo dijo que la estatuilla a ser entregada fue diseñada por Claudia Esquer, Yorjina Moran, Amirís Encarnación con la idea de evidenciar la eficacia y elegancia el trabajo de la mujer en la industria, moldeada por la fundidora RUN Art Foundry, de Miami.
Los presentadores de los III Premios Iris son: Miralba Ruiz y el galán de telenovelas colombiano, Gabriel Valenzuela, mientras que la alfombra roja está a cargo de Dafne Guzmán y Keither Estévez.
Las películas y talentos técnicos y artísticos nominados son:
Los nominados son:
- ACTRIZ DE REPARTO
Irina Pérez por Ovni
Carlota Carretero por Mañana No Te Olvides
Amelia Brea por Mañana No Te Olvides
Melymel por Voces De La Calle
Yamilé Scheker por Y A Dios Que Me Perdone
- ACTOR DE REPARTO
Francis Cruz por Y A Dios Que Me Perdone
Gerardo Mercedes por Y A Dios Que Me Perdone
José Miguel Cruz por Y A Dios Que Me Perdone
Mario Núñez por Azul Magia
Henssy Pichardo por Mañana No Te Olvides
- ACTRIZ DE REPARTO COMEDIA
María Tavarez por Dos Compadres Y Una Yola
Karen Yapoort por Súper Papá
Tania Báez por Pasao De Libras
Zeny Leyva por Pasao De Libras
Ana María Arias por Colao
- ACTOR DE REPARTO COMEDIA
Miguel Ángel Martínez por Dos Compadres Y Una Yola
Manolo Ozuna por Súper Papá
Frank Perozo por Todas Las Mujeres Son Iguales
Yasser Michelen por Todas Las Mujeres Son Iguales
Anthony Álvarez por Colao
- MEJOR ACTRIZ EXTRANJERA
Manuela Vellés por Las Siete Muertes
Naian González por Las Siete Muertes
María Guinea por Melocotones
Lynette Chico por Dos Compadres Y Una Yola
Denisse Quiñones por Súper Papá
- MEJOR ACTOR EXTRANJERO
Víctor Clavijo por Las Siete Muertes
Mark Neal por Reinbou
Jean Jean por Carpinteros
Ettore D´Alessandro por Sambá
Héctor Medina por El Hombre Que Cuida
- CASTING
Edna Lerebours y Miguel Fernández por El Hombre Que Cuida
Heidy Morel y Juan Alberto Guzmán por Carpinteros
Margareth Tapia por Mañana No Te Olvides
Mario Núñez por Reinbou
Valerie Hernández y Juana Martínez por Las Siete Muertes
- DISEÑO DE PRODUCCIÓN
Elena Fernández por El Hombre Que Cuida
Adria Victoria por Ovni
Mónica De Moya por Sambá
Lorelei Sainz por Todas Las Mujeres Son Iguales
Rafi Mercado por Reinbou
- VESTUARIO
Paula Chimicz por El Hombre Que Cuida
Dolores Catedral por Carpinteros
Alina Julia por Misión Estrella
Merydania Pérez y Rafi Mercado por Reinbou
Marian Celis y Silvia García por Las Siete Muertes
- MAQUILLAJE
Ana María Andrickson por Melocotones
Ana María Andrickson por Carpinteros
Ana María Andrickson por Todas Las Mujeres Son Iguales
Ruiz Arantxa por Reinbou
Bertha Esteban y Vanessa Torres por Las Siete Muertes
- EFECTOS VISUALES
Reinbou
Ovni
Azul Magia
Melocotones
Las Siete Muertes
- EFECTOS ESPECIALES
Ovni
Melocotones
Reinbou
Voces De La Calle
- EDICIÓN
Eduardo Resing y Juanjo Cid por El Hombre Que Cuida
José María Cabral por Carpinteros
José Delio Ares García por Todas Las Mujeres Son Iguales
Teresa Font por Las Siete Muertes
José Delio Ares por Colao
- DISEÑO DE SONIDO
Miriam Biderman por El Hombre Que Cuida
Alejandro de Icaza por Sambá
Ricardo Suárez por Todas Las Mujeres Son Iguales
Franklin Hernández por Voces De La Calle
Nerio Barberis y Miguel Molina por Las Siete Muertes
- MEZCLA DE SONIDO
Paulo Furnari Gama por El Hombre Que Cuida
Gerardo López por Ovni
Franklin Hernández por Carpinteros
Vanessa Garde por Todas Las Mujeres Son Iguales
Miguel Molina por Las Siete Muertes
- BANDA SONORA
Omar Silva por El Hombre Que Cuida
Tiziano Fajardo y Miryam De Soto por Azul Magia
Marco Trombin por Sambá
Freddy Arturo Ginebra por Carpinteros
Sergio Gómez Lacima por Todas Las Mujeres Son Iguales
- CANCIÓN ORIGINAL
“Dominican York” de René Fortunato por Patricia: El Regreso Del Sueño
“Misión Estrella” de Sergio Echenique, Javier Grullón y Melymel por Misión Estrella
“Náufrago” de Federico López por Luís
“Si no es contigo” de Kenyer por El Peor Comediante Del Mundo
“La Vida en el barrio” de Carlos Alberto Rivas por Voces De La Calle
- FOTOGRAFÍA
Gabriel Valencia por El Hombre Que Cuida
Andrei Bowden-Schwartz por Sambá
Juan Carlos Gómez por Todas Las Mujeres Son Iguales
Alfredo Mayo por Las Siete Muertes
Juan Carlos Gómez por Colao
- GUIÓN
Ettore D’Alessandro por Sambá
José María Cabral por Carpinteros
José Ramón Alama y David Maler por Todas Las Mujeres Son Iguales
Robert Lamarche y Emilio Pérez por Voces De La Calle
Alejandro Andújar y Amelia del Mar Hernández por El Hombre Que Cuida
- DIRECCIÓN
Alejandro Andújar por El Hombre Que Cuida
Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas por Sambá
Hans García por Voces De La Calle
Gerardo Herrero por Las Siete Muertes
Frank Perozo por Colao
José María Cabral por Carpinteros
- ACTRIZ PRINCIPAL COMEDIA
Nashla Bogaert por Todas Las Mujeres Son Iguales
Iris Peynado por Todas Las Mujeres Son Iguales
Cheddy García por Todas Las Mujeres Son Iguales
Lía Briones por Todas Las Mujeres Son Iguales
Nashla Bogaert por Colao
- ACTOR PRINCIPAL COMEDIA
Félix Peña por Dos Compadres Y Una Yola
Roberto Ángel Salcedo por Súper Papá
Carlos Sánchez por Pasao De Libras
Luis José Germán por Pasao De Libras
Manny Pérez por Colao
- ACTRIZ PRINCIPAL DRAMA
Julieta Rodríguez por El Hombre Que Cuida
Laura Gómez por Sambá
Judith Rodríguez por Carpinteros
Akari Endo por Misión Estrella
Nashla Bogaert por Reinbou
- ACTOR PRINCIPAL DRAMA
Héctor Aníbal Por El Hombre que Cuida
Algenis Pérez por Sambá
Erick Vásquez por Reinbou
Alfonso Rodríguez por Luis
Johnnié Mercedes por Y a Dios Que Me Perdone
Vladimir Acevedo por Voces De La Calle
- DOCUMENTALES
René: Poeta y Cumbanchero de Luís Martín Gómez y Laura Patricia Gómez
Hay un país en el mundo de José Enrique Pintor
Melodía en Sepia de Olga Consuegra
Amín Abel Hasbún: un gigante en el tiempo de Alicia Ortega y Fernando Hasbún
Jeffrey de Yanillys Pérez
- MEJOR COMEDIA DEL AÑO
Todas Las Mujeres Son Iguales
Súper Papá
Colao
- MEJOR PELICULA DEL AÑO
El Hombre Que Cuida
Carpinteros
Voces De La Calle
Las Siete Muertes
Sambá
Te invito a llenar este interesante examen de ortografía
La ortografía es el conjunto de normas que regulan la escritura. Forma parte de la gramática normativa ya que establece las reglas para el uso correcto de las letras y los signos de puntuación.
Dada la descripción anterior, te dejamos un breve examen para saber cuanto aprendiste en la escuela sobre la ortografía. Ir al examen
Jorge Severino explica porque pinta mujeres negras
Jorge Severino, el maestro de la pintura dominicana, con trayectoria y estilo distintivos al construir un universo estético basado en las mujeres de piel oscura envueltas en un halo de elegancia tules y sedas, sobre fondos pasteles de impactante uniformidad, dijo que ha creado esas negras porque él es negro.
El destacado pintor agradeció el homenaje que se la hace con la exposición Artistas Visuales de Puerto Plata, en la cual obras de doce creadores estarán a disposición del público hasta el día 28 de marzo en la galería del Centro Cultural Banreservas, de calle Isabel La Católica de la zona colonial.
Negra vestina de negro, Jorge Severino
Severino dijo que pinta hace muchos años mujeres negras porque corresponde con su etnia. “Si soy negro, o natural es que reproduzca en mi obra, desde mi taller, a las mujeres negras” sostuvo.
El maestro de las artes plásticas, trajeado de gris azulado y su bastón, sostuvo que su pincel y los lienzos, han sido una via para exaltar con orgullo, el origen, en parte africano, de la conformación de nuestra raza,
Severino manifestó que Puerto Plata es una comunidad en la cual se han destacado a nivel nacional grandes artistas en diversas áreas (música, canto, teatro, composición y artistas visuales)
Pinturas de doce artistas de Puerto Plata provenientes de tres generaciones, fue abierta en el Centro Cultural Banreservas, de la Zona Colonial, incluyendo obras del maestro homenajeado, Jorge Severino.
Entre los pintores que exponen hay obras de los maestros Orlando Menicucci y Luis Romero. El primero aporta un cuadro que titula Fresco Seco, de la corriente sub/realista en el cual el color blanco se transforma en un personaje que domina la panorámica, al interactuar con otras tonalidades.
De Luis Romero (fallecido en 1987, nacido en Puerto Plata y desarrollado en EU), hay dos obras, (El caballo y el Arcón, y Las Monjas, en las que resalta un cuidado del detalle gráfico, la maestría en el manejo del color y una óptica general impactante.
Los artistas jóvenes participantes en la muestra son Raffo Castillo, Aldrin Lozano Geraldo y Eliú Almonte, Víctor Belén, Misael Reyes, Teddy Tajada, Jaqueline Cabrera, Adolfo Farington, Sole Fermín, Sucy Vargas y Salomón Santos. De una generación anterior son Claudio Rodríguez, Miguel Guillen, Dionisio Henríquez, Oriolys Ramírez, Aramis Ciriaco.
Hablaron en la apertura de la muestra visual el director del Centro, el poeta Juan Freddy Armando y el vice administrador de empresas solidarias, Rienzie Pared Pérez, a nombre de administrador, licenciado Simón Lizardo Mezquita) Pared Pérez sostuvo que el Banreservas, hasta donde sabe, es el único banco latinoamericano, que mantiene un centro cultural activo todo el ano, estimulando las artes.
Mujeres Cooperativistas denuncian 1.247 feminicidios en 13 años en RD.
JUAN DOLIO. La presidenta del Comité Nacional de Mujeres Cooperativistas reclamo una acción pública y privada que detenga los feminicidios y homicidios, cuyo total en el periodo 2005 al 2017, es de mil 247 casos, de acuerdo con las estadísticas de la Procuraduría General de la República, lo que arroja un promedio de 100 mujeres asesinadas por ano, casi una cada cuatro días.
Anaisa Pérez sostuvo que el promedio anual de feminicidios y homicidios que el país tiene en trece años es de 99 casos,
La profesora universitaria Anaisa Pérez sostuvo que el promedio anual de feminicidios y homicidios que el país tiene en trece años es de caso, lo que considero inaceptable al estar por encima de la mayor parte de los países latinoamericanos y España, comparando con la cantidad de población.
Las cifras trágicas sobre los feminicidios en el país, fueron ofrecidas por Pérez al inaugurar, frente a 160 delegadas y 18 hombres cooperativistas, el II Congreso de la Mujer, Ciencia y Tecnología, incluyendo delegaciones procedentes de Costa Rica, Honduras, Guatemala y Puerto Rico.
“La cuota de sangre y sufrimiento a la familia y la sociedad que estamos pagando las mujeres es extraordinariamente alta con el serio problema de que nada parece ser efectivo para detener esta vorágine de sangre” explico la dirigente de MujerCoop.
Pérez resalto el feminicidio de la menor de edad Paola Feliz de los Santos, de 16 años, el pasado martes 27 de febrero por su ex concubino, el raso del Ejército, Adonis Rosario Taveras.
Considero es necesario renovar la visión sobre el tema y dotar de recursos suficientes las nuevas estrategias, al tiempo de exigir responsabilidades a las autoridades que son negligentes o vacilantes con el cumplimiento de su papel frente a los hechos de sangre originados en la perspectiva de género.
El II Congreso de la Mujer Cooperativista es la continuación del celebrado del I efectuado en 2017, cuando acudieron 85 delegadas y tres hombres, En esta oportunidad intervienen 160 mujeres y 18 hombres cooperativistas de 62 empresas cooperativas y 18 hombres.
Rosa Rita Alvarez
Fundacion Reservas
La directora de Fundación Reservas del País, Rosa Rita Álvarez, en otra ponencia, indico que esa entidad ha financiado solidariamente dos mil 852 millones de pesos a 47 entidades cooperativas y otras sin fines de lucro, a los que ha canalizado 71mil créditos .
Explico que 52% de quienes se han beneficiado con esos créditos, son mujeres.
Añadió que, en materia de capacitación, la entidad ha impactado con talleres y cursos a 11,540 micro/empresarios, y que de ellos, el 56% son mujeres.
Elizabeth Pavón, de la Dirección General de Contrataciones del Estado, revelo que desde 2012, el Estado ha comprado productos y servicio a empresas de mujeres por 53 mil millones de pesos.
Proveedoras del Estado
La licenciada Elizabeth Pavón, de la Dirección General de Contrataciones del Estado, revelo que desde 2012, el Estado ha comprado productos y servicio a empresas de mujeres por 53 mil millones de pesos.
Pavón manifestó que hay una orientación legal trazada para que el Estado apoye en especial a las pequeñas y medianas empresas fundadas por mujeres, expresada en la Ley No.488-08 del 19 de diciembre de 2008.
Esa legislación dispone que de los presupuestos de compras y contrataciones públicas, el 15% será destinados a las Mypimes y el 20 cuando se trate de unidades productivas dirigidas por mujeres.
Perdonar y pedir perdón
Hoy me confieso como un ser cargado de defectos, miserias, limitaciones y desequilibrios. Soy una persona con tramos inconfesables e inestables. Soy una persona marcada por los errores en mi vida y producto de ellos, he perjudicado a personas que me merecen respeto. O peor, he dejado de desarrollar acciones en favor de gente que amo y que me merecen lo mejor de mí.
Hoy quiero detener ese ritmo.Y pedir perdón público.
Por la falta de tiempo a mis hijos. Por las razones que provoqué y que dieron al traste con mi divorcio. Por mis ausencias de lealtad a amigos a los que digo amar. Hoy deseo reiniciar. Hoy deseo recomenzar. Hoy quiero cerrar deudas pendientes. Hoy quiero clausurar ventanas que no debí abrir. Hoy quiero darme el chance de sacar de mi las grises mariposas de la duda y la indiferencia, y hacerme un ser nuevo.
Cuando somos capaces de vernos como somos, alejados del personaje que he construido, es probable que al final del proceso, resulte ser una mejor persona.
Y pretendo llegar más allá de la autopromoción mediática al ponerme como ejemplo para también causar la admiración de la gente.
No hay nada como el reinicio para mejorar pasos malos dados ya y respecto de los cuales, nada se puede hacer para rectificarlos.
Solo somos dueños de nuestro presente. Una forma de incidir en nuestro futuro.
Yo me confieso un ser defectuoso. Incompleto. Lleno de miserias,
Y me confieso igualmente, en la disposición de ser mejor persona.
Llámame por tu nombre, cuando el cine es más que cine
Cuando el cine logra hacernos olvidar que es cine, y que lo presentado en pantalla no es únicamente aventura, acción, tristeza, fantasía o éxtasis, lo que se encuentra ante el espectador es la vida misma, abierta en sus cualidades de ensoñación, magia y éxtasis. El éxito del cine es lograr eso partiendo de un tema tan tabú como la homosexualidad, hacerlo a partir de una trama de descubrimientos e inicios emotivos, al punto de cambiar por completo la perspectiva y llevar al público a repensar el amor y a dejar de lado toda especulación y todo estereotipo.
Call me by your name (Llámame por tu nombre) de Luca Guadagnino, se inscribe, en esa condición de cine que se trasciende como género. Podría, sobre la calidad y la modestia de su producción, resultar la mejor película de los Premios Oscar 2018.
Es una experiencia cinematográfica cargada de simbolismos, una rica vida cotidiana de la campiña italiana y un exquisito y selectivo sentido del humor y unas actuaciones para atesorar en la memoria.
Este drama emotivo, con afinadísimos e inteligentes toques de humor, muestra como la principal conquista del cine no es tanto emocionar, presentar aventuras, desgracias o situaciones cómicas embarcar a sus espectadores en aventuras, emociones,
Tradicionalmente el cine ha visto la homosexualidad al enfoque moralista, a las enfermedades terminales, al escándalo de crónica policial, a la represión ciega de parte de los genocidas del racismo y el fascismo
El peor error que se puede cometer con Llámame por tu nombre (Call me by your name) es percibirla como una película sobre sexualidad temprana alternativa, o entenderla como crónica visual sobre vínculos íntimos entre dos seres del mismo sexo.
Lo que evoca esta cinta es distinto: honestidad, sensibilidad y poética inteligencia. Y, sobre todo, magia del complejo ser interior del mundo de sus personajes. Es una aventura de despertares humanos, de amor resuelto como expresión del ser, alejado todo cliché o estereotipo estigmatizante.
Los protagonistas y el director de LLamame por tu nombre.
La obra de Guadagnino, increíblemente excluido de nominación como mejor director), con guión de James Ivory, adaptación de la de la novela corta (40 páginas) de André Aciman, es una poética, delicada y sentida crónica de sensibilidades, símbolos, encuentros, soledad y riqueza humana, que envuelve al espectador con un cuidado recorrido de imágenes cotidianas ensoñadoras y un afinado estilismo visual y sonoro y al extremo de colocar en un plano secundario el tema de la gay y transformarse en una experiencia que trasciende lo cinematográfico.
Nominada a mejor película, mejor actor, mejor guión y mejor canción, se trata de una de las mejores crónicas fílmicas del cine de los últimos años sobre la experiencia del primer amor con un discurso visual de imágenes y símbolos que embelesan y cautivan. Una verdadera injusticia el no haber nominado a su director. Que los amantes sean del mismo sexo, es pura circunstancia.
La obra de Guadarigno es una obra marcada por la sencillez y la delicadeza, factores que encandilan con su suave luz a quien acude a este desafío del cine como experiencia que trasciende la perspectiva tradicional de lo “gay”, como lo han hecho Luz de Luna (Moonlight ), ganadora del Oscar 2017 y Brokeback Mountain, unidas a otras que plantearon el tema sin vincularlo al escándalo, o la crónica policial o la perspectiva del escándalo, tal cual ha ocurrido con La calumnia, Philadelphia, El beso de la mujer araña, Transamérica y Cabaret, entre otras.
Sus tres actuaciones fundamentales, las del joven Timothée Chalamet (Elio Perlman), la del veterano Armie Hammer, – Oliver – (increíblemente el mismo que protagonizó el desastre comercial llamado El Llanero Solitario) y el padre de Elio Michael Stuhlbarg, conforman un espectro actoral que no será olvidado nunca.
Ficha técnica
TITULO; Llámame por tu nombre
Año: 2017
País: EU/Italia
Director: Luca Guadagnino
Actores Michael Stuhlbarg, Armie Hammer, Amira Casar, Timothée Chalamet
Nominaciones: Premio Óscar a la Mejor Película, mejor guion, mejor actor y mejor canción.
Premios: Premios New York Film Critics Circle al Mejor Actor
Sinopsis
Es verano de 1983 en el norte de Italia y Elio Perlman ( Timothée Chalamet ), un precoz chico italoamericano de diecisiete años, pasa los días en una casa de campo construida en el siglo XVII y propiedad de su familia, transcribiendo y tocando música clásica, leyendo y flirteando con su amiga Marzia (Esther Garrel). Cierto día, Oliver (Armie Hammer), un encantador erudito estadunidense que trabaja en su doctorado, hace su arribo y se presenta como el residente veraniego que ese año ayudará al padre de Elio. En medio del esplendor solar del entorno, Elio y Oliver descubren la alucinante belleza de un deseo que despierta a lo largo de un verano que alterará sus vidas para siempre.
Inauguran Lans Bar & Lounge en la Zona Oriental
Santo Domingo Este. Abrió formalmente sus puertas al público Lans Bar & Lounge, un nuevo concepto de entretenimiento familiar que combina la gastronomía, la limpieza profesional de vehículos, cortes de pelo y el buen gusto por la cultura de los vinos.
Lans Bar & Lounge localizado en la Calle Jesús de Galindez número 14 del ensanche Ozama, se caracteriza por poseer distintos ambientes según el gusto sus huéspedes, con terrazas abiertas, un restaurante climatizado y una tienda de vinos.
De izquierda a derecha Valentín Tejada, William Rijo, Yamil Ferreiras, Robert Méndez Sosa, Carolina Moreno y Edwin Castillo.
Cada espacio contiene pantallas en las que se transmitirá la cartelera local e internacional de los eventos deportivos de mayor interés y en las semanas se desarrollarán actividades temáticas con rones, vinos, whisky, espumantes, vodka y otros licores.
“Todo lo creamos pensando en nuestros clientes para que puedan escapar de la rutina y el día a día. Creamos un concepto diferente a los establecimientos convencionales de la zona, ofreciendo un menú gastronómico orientado a diferentes públicos y en especial a las familias de la Zona Oriental.” expresó Edwin Castillo, director de Control de Calidad y Operaciones de Lans Bar & Lounge.La inauguración estuvo encabezada por su propietario Robert Méndez Sosa, a quien le acompañaron diversas personalidades del entretenimiento y la clase empresarial de Santo Domingo Este.
La actividad estuvo amenizada por el cantante y compositor dominicano, Samuel González, quien interpretó lo mejor de su repertorio.
Previo a la inauguración formal, Lans Bar & Lounge había presentado con éxito en diciembre y a casa llena al bachatero Anthony Santos.
Vía las redes sociales Lans Bar & Lounge comunica a sus clientes sus atractivos diarios y las actividades futuras.
Enerlin de Los Santos necesita de tu ayuda
Sentimos el deber de esparcir una clamor de ayuda a favor de Enerlin de Los Santos, a quien se le ha descubierto un tumor cerebral, el joven viene de una familia de escasos recursos por tener muy poco, están luchando para salvarlo y haciendo de todo para no perderlo.
Enerlin es el número 3 de 5 hermanos, estudiante de Negocios Internacionales en la Universidad APEC, destacado en el idioma inglés y labora en el hotel Embajador como personal de servicio en Santo Domingo.
Ener como cariñosamente le llaman sus amigos, es un gran ser humano con muchas cualidades positivas y sobre todo con muchos deseos de seguir viviendo.
Su familia les deja la página de colaboración y agradecen todo el apoyo que puedan brindar durante este duro proceso que realmente es muy difícil para ellos.
https://www.gofundme.com/enel-hotel-bartender-brain-tumor
Yaroide, musica y alabanza pop/rock con depurada producción en BA
La música cristiana ha vivido un proceso, a nivel latinoamericano, desde la simplicidad esquemática de los antiquísimos “ríos de Agua Viva” y las alabanzas en templo hermético, hasta la constitución de una industria musical del entretenimiento y compartiendo, y en algunos casos, superando en los esquemas comerciales del talento y el espectáculo. Los artistas de la música cristiana en el país han fortalecido una plataforma de producción, mercadeo e impacto que ha superado, en gran medida, incluso a sus colegas de la Iglesia Católica, con excepción del Grupo Alfareros, que ha puesto marca al arte de fe.
Marcos Yaroide, cantante, compositor y pastor de los Ministerios La Vid, sobre una cuidadísima producción, Dios es Amor, apostó al éxito a la calidad de los temas y el tono grave, singular y genialmente modelado de su voz.
Dios es amor fue más que un concierto cristiano de altos vuelos, que convocaban, el espectro lumínico y las imágenes de fondo, la consistencia de la orquesta, las coreografías ágiles, de precisa coordinación y hasta de sensualidad y gracia. El factor de atracción del evento, era la actuación de Yaroide, quien ha entendido la importancia de vivir y proclamar un cristianismo esencial, que no se condiciona a los esquemas de vestir y apariencia conservadores de los cristianos ortodoxos, muchos de los cuales incluso rechazan los ritmos modernos para cantar a su Salvador.
Cuando se le ve, lo que siente el público es estar en presencia de un artista de buena estampa en escena: buen telar, corte de pelo moderno, pulsas y zapatos de brillo sin medias, todo cuando pueda ser distante de la imagen tradicional de un pastor evangélico. Viste bien, y con criterio moderno
Yaroide canta muy bien, extraordinariamente bien y lo hace sobre las alas de una poesía no rebuscada en sus textos y el estilo ciertamente único del artista establece un firme contacto inmediato con el público.
Los éxitos se suceden: “Amén”, “Todo se lo debo a él”, “Mi mejor alabanza”, “Estoy de pie”, “Mi trabajo es creer”, “Que se abran los cielos” y “Como nunca imaginé”, “La vida es”, “Tengo fe”, “No hay otro Dios”, “La fuerza de este amor”, “Lo eterno me llama”, “Ese era yo”, “Cierro mis ojos” y “Impresionado” , entre otros títulos de su repertorio, sustentados por una orquesta de diez músicos, ocho bailarines que coreografiaron ocho o nueve actuaciones , con una intensidad, coordinación y gracia, admirables, sobre todo las bailarinas que rompen el mito de la estatura para lucirse en escena. Simplemente extraordinarias.
La producción en torno a la cual se interpretaron las canciones, estuvo a cargo de René Brea, y desde luego que fue fuera de toda normalidad rutinaria. Un diseño de luces imágenes, con formas y colores, luces láser, una reproducción de sonido limpio, reververante cuando era preciso y en el nivel de intensidad preciso para seducir.
La invitada
Danay Suárez, cantante cristiana, compositora de rap y educada musicalmente jazz, nacida en Cuba, fue la gran sorpresa. Esta joven antillana, de menuda figura y ataviada de un largo vestido rojo, fue una expresión fresca y distinta a la tendencia pop rock de Yanoide. Canta desde el sentimiento, todo matizado y mediado por su fe en Jesús. Es tremenda artista y sus cinco nominaciones a los Grammy Latino 2017, no dejan dudas
Aun cuando fue anunciado para iniciar a las 8:00 de la noche, no fue hasta cuando faltaban unos minutos para las nueve, cuando se inició el espectáculo, con el impacto de una producción de René Brea, cuidada al extremo y en cada uno de sus detalles.
El carisma de Yaroide, encarnando una personalidad propia en escena, es fruto de su perseverancia ya que su destino como cantante cristiano quedó en la zona gris dela indefinición cuando en 2003, debió salir del mejor dúo cristiano, Tercer Cielo, que conformaba junto a su amigo Juan Carlos Rodríguez, quien decidió reformular el dueto, integrando a su esposa Evelyn Herrera, en sustitución de Yaroide. Entonces no se sabía que pasaría con su carrera.
Marcos Yaroide: “Jesús es el todo amor”
Marcos Yaroide presenta mañana y el domingo el concierto Dios es Amor en Bellas Artes, como un artista que resalta por su carisma, la singular y grave voz y que lo diferencia entre los cantantes cristianos. “Voy a Bellas Artes, por primera vez, a proclamar que no hay nada más amoroso que Jesús y su poder de para perdonarnos y rehacernos como seres humanos. Llego a Bellas Artes con la convicción de que cuando hacemos, ha sido posible por la firmeza de la fe y la certidumbre de todo se ha puesto en sus manos” afirma. La producción de Dios es Amor está a cargo de René Brea.
Marcos Yaroide, hijo del músico y compositor típico Dionisio Mejía (Guandulito) – apodado así por el color aguandulado de sus ojos, que heredó el vocalista cristiano, es enfático en su convencimiento de que los artistas cristianos tienen que lanzarse al escenario con los recursos de los artistas comerciales, empleando el instrumental disponible (imagen y vestuario, amplificación profesional, orquestación en vivo y de alto nivel, maquillaje, efectos especiales), para ofrecer conciertos que nada tengan que enviarle los otros del arte musical general.
“Todo lo que hacemos es demostrar que si hay alguien que sintetiza el amor generoso y puro, el amor que ni niega la esencia de su beneficio por la vía del perdón y la reconstrucción humana desde las miserias de cada quien, ése es Jesús” dice con convencimiento.
El cantante y pastor tiene en repertorio “Todo se lo debo a él”, “Mi mejor alabanza”, “Estoy de pie”, “Mi trabajo es creer”, “Que se abran los cielos” y “Como nunca imaginé”, “La vida es”, “Tengo fe”, “No hay otro Dios”, “La fuerza de este amor”, “Lo eterno me llama”, “Ese era yo”, “Cierro mis ojos”, “Impresionado” , entre otras.
Invitada
Marcos Yaroide, tendrá como invitada a la cantante y compositora cubana Danay Suárez, cantante cristiana de jazz y compositora nacida en Cuba, nominada a cinco gramófonos en los Grammy Latino 2017. Ella hace música rap. Se inició en el mundo musical en el Teatro Nacional de Cuba, en el cual tuvo su primera presentación en el 2003; con tan solo 18 años.
Voz y luz propia
Marcos Yroide es un intérprete y compositor singularísimo, primero por el sonido de su voz, que es completamente diferente a todo lo conocido en la canción popular y secular. Tu tono es grave y denso, marcado por un reforzamiento en los tonos y un tremendo manejo de su resistencia respiratoria.
Yaroide fundó en el año 2000, el Dúo Tercer Cielo, junto a Juan Carlos Rodríguez, pero fue sustituido en 2007 cuando éste último formo tienda aparte con su esposa, la mexicana Evelyn Herrera.
Mucha gente creyó que Yaroide estaba condenado a desaparecer como artista, pero la realidad ha sido otra: el surgimiento de una estrella artística cristiana con luz propia, sobre todo a partir del éxito Todo se lo debo a él, de 2010.
En uno de sus conciertos recientes se produjo un reencuentro con Juan Carlos Rodríguez, quien estuvo con él en Tercer Cielo y el momento emotivo y artísticamente ha sido imposible de olvidar.
Cardiología detalla beneficios jornada del domingo: “Pedalear por el Corazón”
La Sociedad Dominicana de Cardiología y la empresa ciclística Aro&Pedal, llamaron al público a participar este domingo once de la V Jornada Pedalea por tú corazón, que recorrerá 27 kilómetros en su tramo de adultos y una ruta más corta para novatos e infantes. La inscripción es gratis y se puede hacer al momento de la salida este domingo. Las dos entidades indicaron en un comunicado de prensa que, con motivo del Mes del Corazón se ha montado la V jornada Pedalea por tu corazón que inicia a las 8:00 de la mañana en la esquina de las avenidas Winston Churchill y Paseo de Los Locutores, parte de un programa que tendrá otros puntos a lo largo de estas cuatro semanas.
FUENTE : DERECHOS RESERVADOS. NO AUTOR VISIBLE
Además de Cardiología, la jornada tiene el respaldo de más de 15 grupos de ciclistas organizados que normalmente hacen recorridos por la ciiudad,incluyendo las noches
La ruta en bicicleta tocará el Centro de los Héroes, la Ciclovía del Malecón, Las Atarazanas Puerto Sans Soucí, Faro a Colón, Los Tres Ojos, el Acuario Nacional, Palacio Nacional y Plaza Juan Barón.
El montar bicicleta tiene una gama de beneficios para el corazón y otras partes nobles del organismo, por lo que la Sociedad Dominicana de Cardiología y Aro&Pedal, están llamando a esta V jornada Pedalea por tu Corazón
Los beneficios
La Sociedad Dominicana de Cardiología expresa que el ciclismo tiene muchas de ventajas para la salud, entre las que cita:
- Incrementa el gasto calórico y combate el sobrepeso.
- Aumenta la sensibilidad a la insulina y mejora la tolerancia a la glucosa, factores importantes en la prevención de la diabetes.
- Disminuye el riesgo de padecer un infarto de miocardio. Al pedalear, el ritmo cardíaco aumenta y la presión baja, y el corazón se desgasta menos.
- Reduce el colesterol malo (LDL) y disminuye el riesgo de trombosis.
- Puede ayudar a abandonar el hábito de fumar.
- Reduce la frecuencia cardiaca y respiratoria en reposo.
- Estimula la producción de compuestos químicos que mejoran el estado de ánimo, combaten el estrés y revitalizan las defensas del organismo.
La bicicleta tiene efectos preventivos y dinamizadores de la salud del corazón, según han demostrado todos los estudios científicos de la cardiología
Otros beneficios - Evita la sobrecarga de las articulaciones, especialmente la de las rodillas.
- Previene el riesgo de contraer artrosis.
- Una persona de entre 45 y 80 años puede aumentar hasta tres veces su vigor muscular si monta una hora en bicicleta. La razón es el estímulo del metabolismo de las grasas que se produce a partir de los 50 minutos de pedaleo.
- Combate los dolores de las vértebras y previene la aparición de hernias discales.
- Fortalece la musculatura de la espalda y protege la columna vertebral de vibraciones y golpes.
“Estas son razones más que suficientes para aceptar como una práctica cotidiana el montar bicicleta, por ser un mecanismo de autoprotección de la salud y los beneficios que tiene para con el medio ambiente y la comunidad a que se pertenece” dice la declaración de Aro&Pedal y la Sociedad Dominicana de Cardiología.
Orquesta Wiener, nuevos sonidos y colores a un Beethoven de siempre
Escuchar a Ludwig van Beethoven siempre ha de ser una aventura, que marca la existencia, sin importar circunstancias, intérpretes o los escenarios. Basta con que tengan las condiciones y la calidad para llegar al nivel de intensidad o ternuras trazadas en el panorámico recorrer de su creación. Pero cuando, a quienes hay que escuchar resonando a Beethoven, vienen de la capital mundial de la música clásica, cuando llegan con los instrumentos de época, cuando se ha logrado, gracias a la persistencia de Fundación Sinfonía que se lo propuso hace más de dos años, incluir el país en la gira latinoamericana de la Orquesta Wiener Akadamie, de Austria, el universo que nos referencia ese gusto, sufre una transformación que ha de dejar sus huellas.
En Austria, cuna de parte de los más altos exponentes de la música clásica, Mozart, Haydn y Shubert, la tradición, el gusto y la perfección en la composición e interpretación, se origina por una razón sencilla: los niños comienzan a ser llevados a conciertos (que se ofrecen diariamente en sus diversos teatros y academias) desde que tienen su tercer año de vida.
La Orquesta Wiener Akademie produjo anoche una experiencia singular y solo repetible esta noche cuando vuelva al Teatro Nacional con las Sinfonías primera y Tercera, en el concierto Resound Beethoven.
La primera presentación para el país de la Orquesta de la Academia de Viena, anoche en Teatro Nacional, Resonar a Beethoven (Resound Beethoven) , realizada con ante un público seguidor , conocedor y promotor de la más alta expresión de la música que no perece, fue una experiencia única, de un tal sabor y color originario, con un estilo impreso por su director, el maestro de órgano Martín Hasselbock, con una imborrable sonrisa en sus labios, disfrutando cada pase, cada movimiento, cada gesto, ante sus músicos, (casi todos de pie, con excepción de los violoncelos y los timbales), transportó el gusto e imaginación de los asistentes, a los páramos de una Viena musical sonora, tanto en sus pasajes acústicamente panorámicos, agitados con el ritmo indicado por el compositor alemán o la genialidad de sus notas tenues, pausadas, detalladas, interpretativamente extremas, en algunos casos a cargo tan solo de un par de violines.
El director, el maestro de órgano Martín Hasselbock,
Las interpretaciones recrearon las Sinfonías No- 1 (en Do mayor, Opus 21) y No. 3 (en Mi bemol mayor, Opus 55, “Eroica”), y sus cuatro movimientos, constituyeron un programa de martes, que no habrá de ser olvidado nunca.
La experiencia, al sentir esta preciosa carga sonora, fue única. Fue más que la novedad de lograr ver en escenario dominicano una unidad artística de alto nivel proveniente de una de las naciones en las que nació todo. Fue más allá que el poder virtuosismo originario de una orquesta proveniente de la capital mundial de la música, durante siglos.
Tradición
El inestimable empeño Fundación Sinfonía de traer al país la Orquesta de la Academia de Viena, respaldada por una crucial cadena de auspiciadores, y que hoy miércoles a las 7 de la noche, vuelve al Teatro Nacional con un programa de otras dos Sinfonías, no tiene como ser pagado que no sea con reconocer la noble tarea de auspiciar para los dominicanos el disfrute de uno de los más altos exponentes de la música de los grandes maestros.
Campesinos de Valle Nuevo: “Teníamos poco antes. Ahora, nada”
CONSTANZA. Valle Nuevo- ¿Qué pasa en la mente de un bloguero al que llega el momento de sentir que tiene que hacer mucho más que subir mensajes, fotos y videos a la red, competir por visitación a su sitio web y le comienza a importar mucho más dar consuelo, amor y servicio a quienes, olvidado de suerte, fortuna y gobiernos, ven su vida transcurrir en el olvido, la miseria y la falta de todo?
Este fue el caso de Amaury Moreno, (www.somosdominicanos.com), quien el día de su cumpleaños decidió hacer lo que más le gusta, conocer los lugares más apartados de nuestro República Dominicana. Y asi llegó al alto de Constanza, a ese punto en el cual la realidad social pega fuerte.
En Valle Nuevo, el Ministerio de Medio Ambiente decidió, por razones que argumentó en su momento, detener la producción en la zona.
Los quejosos sostienen que la resolución de Medio Ambiente de parar la producción agrícola de la zona de Valle Nuevo, les cambió lo poco que tenían a simplemente nada.
En medio de estas decisiones, esta gente es la expresión del “daño colateral” en el ajedrez de medidas de protección del ambiente en Valle Nuevo
Amaury cuenta que su encuentro con las familias que habitan en Valle Nuevo, en especial los niños y niñas fue, al mismo tiempo, mágico e impactante.
Cuando hizo una parada, en lo alto de una loma, vio a cinco niños estaban en la cocina mientras se calentaban alrededor de una lata con carbón para paliar el frio de la zona. Estaban sucios y algunos descalzos y, lo más terrible que puede ocurrir a un ser de estas edades, con una mirada perdida en lo más profundo.
Al día siguiente, al descender de la loma de Valle Nuevo, publicó su encuentro en Facebook, con imágenes de estos niños. El mensaje llegó: Amaury empezó a recibir noticias: sus amigos querían donar alimentos, juguetes y ropas y esas donaciones comenzaron a llegar.
Consiguió un vehículo de carga adecuado al que hubo que quitarle los asientos traseros para poder entrar toda la ayuda. Subió de nuevo, ahora cargado de todo lo que pudo. La carita de felicidad de aquellos niños y niñas no es describible por nada. Ni por nadie.
No cambiaría para siempre su vida, pero la luz de esperanza que se desparramaba de sus ojos, compensaba todo el empeño.
Amaury regresó a Valle Nuevo con todo lo que pudo conseguir para repartirlo, una vez entrando a Valle Nuevo conoció otro lugar, Siberia, (que no conoció antes), en donde conoció unas 22 familias sumamente humildes, con unas condiciones “invivibles”, casitas construidas con cartón usado, pisos de tierra al igual que sus para cocinar, todo esto en pleno siglo 21. El joven bloguero prometió hacer lo humanamente posible por ayudarles.
“Este cuadro me partió el alma y me llevó a prometerme a mismo regresar con ropa comida y juguetes para las familias que habitan el dicho lugar” dijo.
Amaury posteó en su cuenta de Facebook que requería de ayuda para esa otra familia, colgando una foto de los niños en su humilde casa alrededor de la lata con carbón calentándose.
En La Siberia dejó raciones de comida de las que pudo conseguir en los Comedores Económicos del Estado, gracias a una amiga que trabaja en el gobierno.
También dejó de la ropa que había conseguido y juguetes para los niños que allí habitaban.
Una vez entregado eso, salió de La Siberia, continuo su recorrido por Valle Nuevo, hasta llegar a la sección de La Nuez, lugar donde conoció la familia el cual prometió que ayudaría, allí compartió con los niños llevándoles alegría al ver los juguetes , pues eran sus Reyes, conmemorados 15 días después del día de los Reyes Magos. La alegría era al igual que por los juegos, también por la comida y ropa que se les llevó.
Amaury convivio en esa humilde casa como un miembro más de esa familia, llevar juguetes y ropa a la mayor cantidad de niños posibles en la zona.
Luego de pasar una noche con temperatura de 5 grados), y de un rico y caliente “jengibre” Amaury se fue a la escuela más cercana para, llamada Escuelas Las espinas, solo estudian 10 niños, donde la docencia es impartida por el profesor Edison Joel Mejía Castillo, el cual se transporta todos los días en su motor por los incómodos caminos de la zona para poder llevarles la enseñanza.
Triunfan en los Premios Goya 2018 La librería y Una mujer fantástica
La Librería, cruda y deliciosa crítica a la intervención de la mujer en el quehacer cultural, de Isabel Coixet, una catalana de ideas propias que se ha manifestado contraria a la independencia de Cataluña, ha ganado el premio Goya 2019 a la mejor película. El ceremonial fue celebrado el sábado en el Madrid Marriott Auditorium Hotel.
Es la cuarta ocasión, de 32 años de premios Goya, en la que una mujer ha ganado el Goya de dirección y es la primera mujer que se impone por segunda vez en esta importante categoría.
Y una mujer fantástica, del chileno Sebastián Lelio, que cuenta la vida de Marina ( Daniela Vega), una mujer transgénero, que se enfrenta a la muerte repentina de su pareja Orlando (Francisco Reyes), veinte años mayor, fue la ganadora como mejor película iberoamericana.
El drama presenta a Marina en el desarrollo de un duelo que la familia de este le impide vivir en paz, a pesar del fuego graneado de reproches, prejuicios y violencia, que resistirá dignamente. La cinta, de alto poder emotivo, provocó lágrimas entre los asistentes a sus funciones en los festivales de Berlín, San Sebastián, de Lima y el de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. Compite actualmente por el Premio Oscar como mejor película de habla extranjera.
La gala presentada se ha celebrado este sábado 3 de febrero en el Madrid Marriott Auditorium Hotel. El drama Handia ha conseguido 10 premios y Marisa Paredes, ha recibido el Goya de Honor.
A continuación,las ganadoras de las 28 categorías de los Goyas:
Mejor Película
Mejor Dirección
- Isabel Coixet, por La librería
Mejor Actor Protagonista
- Javier Gutiérrez, por El autor
Mejor Actriz Protagonista
- Nathalie Poza, por No sé decir adiós
Mejor Actor de Reparto
- David Verdaguer, por Verano 1993
Mejor Actriz de Reparto
- Adelfa Calvo, por El autor
Mejor Actor Revelación
- Eneko Sagardoy, por Handia
Mejor Actriz Revelación
- Bruna Cusí, por Verano 1993
Mejor Dirección Novel
- Carla Simón, por Verano 1993
Mejor Guion Original
- Aitor Arregui y Andoni de Caños, Jon Garaño y José Mari Goenaga por Handia
Mejor Guion Adaptado
- Isabel Coixet, por La librería
Mejor Canción Original
- La Llamada de Leiva, en La llamada
Mejor Música Original
- Pascal Gaigne, por Handia
Mejor Diseño de Vestuario
- Saioa Lara, por Handia
Mejor Montaje
- Laurent Dufreche y Raúl López, por Handia
Mejor Cortometraje de Animación
- Woody and Woody, de Jaume Carrió
Mejor Cortometraje Documental
- Los desheredados, de Laura Ferrés
Mejor Cortometraje de Ficción
- Madre, Rodrigo Sorogoyen
Mejor Sonido
- Aitor Berenguer, Gabriel Gutiérrez, Nicolas de Poulpiquet, por Verónica
Mejor Dirección de Producción
- Ander Sistiaga, por Handia
Mejor Dirección de Fotografía
- Javier Agirre Erauso, por Handia
Mejor Dirección Artística
- Mikel Serrano, por Handia
Mejor Maquillaje y Peluquería
- Ainhoa Eskisabel, Olga Cruz y Gorka Aguirre, por Handia
Mejores Efectos Especiales
- Jon Serrano y David Heras, por Handia
Mejor Película Iberoamericana
- Una mujer fantástica, de Sebastián Lelio (Chile)
Mejor Película Europea
- The Square, de Ruben Östlund
Mejor Película de Animación
- Tadeo Jones 2. El secreto del rey Midas, de Enrique Gato y David Alonso
Mejor Película Documental
- Muchos hijos, un mono y un castillo, de Gustavo Salmerón
