Noticias

Accionistas de Americano Nickel visitan República Dominicana para reafirmar el compromiso de Falcondo con la minería responsable

La Vega.- Los principales accionistas de Falconbridge Dominicana, S.A. (Falcondo) visitan esta semana República Dominicana para reafirmar personalmente, ante la sociedad y autoridades correspondientes, su compromiso con la minería responsable, que impulse la economía, favorezca inversiones, genere empleo, mejore la calidad de vida de la comunidad y proteja el medio ambiente.
Marcos Camhis, socio fundador del fondo de inversiones propietario de Falcondo, Global Special Opportunities, ha mantenido reuniones tanto en el Ministerio de Energía y Minas, Ministerio de Hacienda, Dirección General de Aduanas como en el Ministerio de Medio Ambiente.
En todas ellas, los accionistas de Falcondo han explicado la nueva política de gestión minera de la empresa, que tiene como eje de actuación combinar las buenas prácticas productivas con el respeto al entorno y a la comunidad en donde opera.

Ioannis Moutafis, Marcos Camhis y Gabriel Rodríguez


Al mismo tiempo, Falcondo ha expresado hoy su compromiso con Loma Ortega y su voluntad de erigirla en modelo de restauración ambiental y compromiso con la sociedad. De esta manera, la compañía desea poner la zona a disposición de la comunidad como un área de disfrute y esparcimiento familiar.
El presidente y gerente general de Falcondo, Ioannis Moutafis, ha mostrado hoy a los medios de comunicación el paraje restaurado de Loma Ortega, que durante el periodo 1992-2005 constituyó para el Estado dominicano, las comunidades adyacentes y para la propia empresa una importante fuente de riqueza.
Gracias a sus buenas prácticas mineras, Falcondo ha conseguido restaurar la flora y los recursos naturales de la zona, que ha recuperado su antiguo esplendor y su riqueza natural.

“Queremos que Loma Ortega sirva de testimonio de nuestros planes de restaurar las áreas que en la actualidad están siendo minadas.
Este compromiso no es un hecho final, es un proceso que apenas comienza, porque, así como Loma Ortega nos dio parte de sus riquezas, hoy puede ofrecerle al pueblo dominicano su verdor, sus aguas, su flora nativa recuperada, su fauna y la paz que inspira”, ha destacado Moutafis.
De hecho, Falconso considera que, en caso de su validación, Loma Ortega podría ser replicada como un ejemplo de buenas prácticas en materia de minería y de laboratorio vivo de prácticas exitosas.

En esta línea de colaboración, Falcondo expresa su voluntad de definir, junto con autoridades y comunidades, la modalidad de gestión más apropiada para Loma Ortega con la finalidad de que sea un espacio puesto a disposición del pueblo dominicano como uso de bien social.
Esta nueva política de la compañía demuestra que la actividad minera puede ser compatible con la conservación del medio ambiente gracias a nuevas prácticas basadas en:
1-Prepago Ambiental: En donde los efectos colaterales, tanto a nivel social como ecológicos, son ponderados previos a la explotación minera, estableciéndose mecanismos de compensación y mitigación efectivos.
2-Remediación inmediata: Agiliza la recuperación ambiental. En cuanto finalizan las acciones mineras de un área específica, se procede a cerrar el área de minado para su reforestación inmediata.
3-Menos Pasivo ambiental: Los protocolos de prevención implementados disminuyen el impacto ambiental en las operaciones.
4-Sostenibilidad: Se fundamenta en el compromiso de la empresa con el Estado, con el país, con las comunidades y con la gente, de que sus operaciones sean compatibles con el medio ambiente y que las áreas intervenidas sean restauradas.
5-Extracción selectiva: La incorporación de nuevas tecnologías de minado y el uso de equipos más pequeños se traduce en un mejor manejo de las áreas intervenidas.
El presidente de Falcondo ha explicado los exitosos resultados obtenidos por la compañía durante el primer año de producción, tras haber sido adquirida por Americano Nickel.
“Hasta la fecha y con el nacimiento del Nuevo Falcondo hemos producido casi 14,000 toneladas de ferroníquel durante el primer año, batiendo el record histórico de producción mensual el pasado mes de marzo.
Durante el primer ejercicio, hemos logrado aumentar nuestra capacidad instalada a 15,000 toneladas de ferroníquel, creando las condiciones para un crecimiento mayor de hasta 18,000 toneladas durante nuestro segundo año de producción”, según Moutafis.
La nueva gestión de Falcondo incorpora nuevas técnicas de minado selectivo que contribuyen a reducir las superficies a ser minadas y disminuyen el tiempo de procesamiento, utilización de combustible y gastos operativos. Todos estos procesos se ven avalados por las certificaciones bajo las que opera Falcondo, Normas ISO 9001 e ISO14001, sobre sistema de gestión de calidad y medio ambiente, respectivamente.
La recuperación de la actividad minera contribuye a la mejora social de la comunidad de Bonao, sus áreas vecinas y del país en su conjunto.
Falcondo ha reactivado la economía local mediante la generación de cerca de mil empleos y la creación de encadenamientos productivos que permitirán realizar inyecciones trimestrales de US$ 8,8 millones a la economía de la zona.
Al mismo tiempo, representa mayores recursos para el Estado, al que aporta Falcondo cerca de US$ 1 millón por trimestre.

Alba, exquisito cine ecuatoriano que brilla en la XX Muestra de Cine

Alba es una joya que despreció, desde su concepción,  boletería  y gratificaciones simplistas. Es del tipo de filmes que agradeces toda la vida o de la que sales de la sala a los 20 minutos pidiendo tu dinero.
Destinada a gente que siente y aprecia, Alba es una joya del cine autoral latinoamericano, lastimeramente casi inadvertida por el público que asiste a la XIX Muestra Internacional de Cine. Quienes optan por su atractivo, quedan fascinados, pero es de esas producciones que no venderán
Siento un cine intimista que gira en torno a una  de historia mínima, con una economía de personajes y un guion lineal, de fácil deducción,   destinado más al estudio y la disección que al facilismo consumista o la procura de marcas el boletería, Alba se resuelve en un estudio artístico  tanto de de soledades, acosos, ausencias, angustias e incomunicación existencial.

Alba fue desde el inicio y es una apuesta arriesgada, una opción personal con tono autobiográfico de la directora Ana Cristina Barragán, que se dio el lujo de dar dos años de tratamiento a su guión, buscar su protagonista de 11 años, entre 600 candidatas para, al final, complacer sobre todo a la crítica y el brillo que le otorgan nueve premios en prestigiosos festivales.
Alba  es un  concierto de cine de excelencia, basado en actuaciones de interiorismo existencial e inexpresividad al extremo de que en guion no hay más de 300 palabras en total y en una perfección de su universo sonoro que nos hace escuchar el roce de unos dedos sobre el brazo de una enferma, expresión de un cuidado técnico que representa un impecable manejo. Es una película realizada con amor al detalle.
Alba no es un  proyecto de masas. Su público es aquel con capacidad para apreciar sus miradas pausadas, sus silencios prolongados, sus parlamentos, administrados como agua en el calor del desierto, espaciadamente pautados,  por cuanto se aleja de las fórmulas pre-establecidas.
Llaman la atención la organicidad de las actuaciones, la fotografía y sobre todo el diseño de su universo sonoro, con la captura de sonidos que normalmente no tienen este micro-tratamiento, el uso del silencio como parte de su elocuencia cinematográfica. Ese es su encanto y su misterio.
Alba es la continuación de una tradición de cine desde el Ecuador, nación de tradición cinematográfica  marcada,  desde sus primeros pasos del cine moderno, que nos hace ver hacia  1999 cuando Sebastián Cordero estrenó en el Festival de Cine de Venecia «Ratas, Ratones, Rateros» (1999), que dejó un rastro de premios  y menciones  en los festivales de Venecia, Toronto, San Sebastián, La Habana, Bogotá y los Premios Goya. No produce muchas películas,
La segunda película de Cordero, «Crónicas» (2004), fue presentada en la sección Una cierta mirada de Cannes, además fue nominada al «Gran Premio del Jurado» en el Festival de Cine de Sundance y candidata a Mejor Dirección en los Premios Ariel. Crónicas fue la selección oficial del Ecuador ante los Oscares.
Alba, interpretada por Macarena Arias,  es tremendamente bien representada como una abstraída  niña de 11 años, temerosa del medio social que le ha tocado y  cruzada por la vinculación con un padre ausente (Igor) planteado en escena por el actor ecuatoriano  Pablo Aguirre—, un ser tan extraño como ella, y al que no ve desde los tres años.

Ficha Técnica
Título: Alba
Pais: Ecuador
Año: 2015
Duración: 1 h.20 m.
Dirección y guión: Ana Cristina Barragán
Elenco: Macarena AriasPablo Aguirre AndradeAmaia Merino. 
SINOPSIS
Alba tiene once años. Pasa la mayor parte de su tiempo en silencio y le gustan los animales diminutos. Una tarde, su madre es internada en el hospital y Alba debe mudarse con Igor, un padre a quien casi no conoce. Los intentos de Igor por acercarse a ella, las primeras amigas, el primer beso, las visitas a la madre en el hospital, son estímulos que marcan el camino de Alba hacia la entrada a la adolescencia y a la aceptación de su familia.

¿Dejarán caer a pedazos el monumento a Caamaño?

Amaury Moreno, co-editor de este portal, presenta una denuncia importante sobre el estado en que se ha dejado deteriorar el monumento al coronel   Francisco Alberto Caamaño Deñó, fusilado en el 1973 y que está ubicado en la carretera San José de Ocoa y Constanza,  a 2,200 metros con una temperatura hasta de siete grados.

La situación evidencia mucho descuido que no merece el héroe nacional de Abril de 1965. La carretera actualmente se encuentra muy deteriorada y peligrosa, no obstante esto la hace atractiva para el turismo de montaña y senderismo.
La denuncia la hace el portal de Amaury Moreno Somos Dominicanos

?

En el Sur se va a luchar contra apagones de Edesur

PARAÍSO, Barahona, (OMAR MEDINA, editor de Elboletinrd.com) Residentes en los pueblos Los Patos, Ojeda y Paraíso se preparan para en los próximos días iniciaR jornadas de protestas contra los cortes energéticos que suministra la Empresa Distribuidora de Electricidad del Sur (EDESUR).

Foto de Archivo de Fuente Desconocida. D.R.


Aseguraron este sábado que tienen más de treinta horas sin recibir la energía en sus hogares, que de acuerdo a la denuncia, la EDESUR cobra de forma religiosa sus facturaciones todos los meses.
Apuntaron que la luz fue suspendida a eso de las 4 de la tarde del viernes y hasta la fecha no han enviado el servicio que tanto afecta las actividades cotidianas de los moradores de los pueblos conteros.
Explicaron que cuando inicien los paros no habrá treguas contra la empresa eléctrica, que según manifestaron se ha burlado de los lugareños tras aprovechar las lluvias que se registran para no enviar la luz a cada demarcación afectada. VER MAS DETALLES.

Foto de Omar Medina. Captada con una Cámara Olimpus.

¿Te atreverías pasar éste examen sobre la sociedad secreta La Trinitaria?

La pagina web del Museo de Cera Juan Pablo Duarte implementara una seria de exámenes para que la familia Dominicana aprenda y se entretenga con dichos exámenes.
El primero de ellos se trata  sobre la Sociedad Secreta la Trinitaria. a continuación te  dejaremos el enlace para que puedas llenarlo. Recuerda compartir tu resultado en las redes sociales para que tus amigos se enteren y puedan completarlos también.

Llenar el examen aquí

Vakeró estrena su video “Mi sepelio”

Vakeró, artista único, cuyo repertorio incluye casi todos los géneros latinos – rap, hip hop, merengue urbano, salsa, bachata y bolero – se enorgullece en presentar su más reciente sencillo, “Mi sepelio.” La canción será lanzada el viernes, 5 de mayo, en todas las plataformas digitales, después del debut este jueves 4 de mayo en Primer Impacto.
Vakeró dice que “Mi sepelio” representa trabajar en equipo, y que su actuación estelar es como el glaseado de un bizcocho. La canción fue compuesta por Enrique Feliz, un brillante compositor de República Dominicana. 

 Enrique disfruta de una prolífica carrera que comenzó en los años ochenta y sigue vigente en la actualidad (“El Melao de Mireya,” “Chocolate Hay en su Pecho,” “Por tu amor,” entre muchos otros.) El productor musical es Dichens Salcedo (Juan Luis Guerra), con producción adicional del increíble Ángel Fernández (Marc Anthony) y del joven talento Ghetto, el productor de Vakeró.
En el video, dirigido por Gabriel Lantigua, Vakeró se apoya en la riqueza cultural de su pueblo natal, San Pedro de Macorís – sus raíces. Pinta un cuadro de su origen Cocolo donde destacan los Guloya, bailarines típicos de San Pedro con su aire de misticismo y colores del arcoíris. “Mi sepelio” fue filmado en los Bateyes de San Pedro de Macorís, y entre los cañaverales que formaron parte integral de la juventud del artista.
La canción cuenta la historia de un difunto que se encuentra en limbo. Observa su propio entierro y no le agrada nada de lo que ve. Es testigo de ver a sus hijos peleando por la herencia, mientras rebuscan entre sus papeles la póliza del seguro de vida. Su viuda, disfrazada con gafas oscuras, finge tristeza cuando apenas puede esperar para irse de fiesta. Hay gente contando chistes indecentes, y chismeando irrespetuosamente. Hay rezadoras orando para que el difunto tenga un sitio en el cielo, sin saber ni siquiera quien era. Es todo un cuadro costumbrista, muy del patio y encantador.
Vakeró dice, ”Imagínense que tenía que hacer el papel del muerto, lo que se sintió tan real, porque quienes fueron al funeral son miembros de mi banda, Los Habacuc, y amigos muy íntimos. Pero a la vez me enseñó que nada en esta tierra es más importante que Dios, y el amor – después lo material es simplemente el adorno por el que el vivo pelea, y ¡no te lo echan en la caja!”
Vakeró ha estado activo en los Estados Unidos, incluyendo una presentación en SWSW este marzo pasado en el Showcase de Mayimba y luego en el de Universal Music. Participó en MiamiBash en el American Airline Arena y el Showcase CRE8TIONS en Rockwell, Miami Beach durante la conferencia de Billboard Latino en abril. También aprovechó su visita a Miami para dar vastas entrevistas y pudo compartir en el estudio junto el destacado artista cubano, Osmany García y más tarde con el legendario grupo de origen colombiano, Locos por Juana.

Seis filmes RD lideran nominaciones de los IV Premios La Silla 2017

La Familia Reyna, Flor de Azúcar,  Catastrópico, A Orillas del Mar, Cuentas por Cobrar y Tubérculo Presidente  encabezan los 22 renglones del premio de la industria, entregado por la Asociación Dominicana de Profesionales de la Industria del Cine.
Estas películas, muestra representativa de los géneros y directores que conforman el actual panorama de cine criollo, se destacan por su elaborada terminación,  sus actuaciones, su edición, su universo sonoro  o su  dirección acertada, independientemente de su fuerza de venta.
El período de votaciones, en las que solo pueden ejercer el derecho, quienes son parte de Adocine, cierra  el jueves 11 de mayo a las 11 de la noche. Se vota entrando a www.adocine-org

Los galardones, fijados para efectuarse en Casa San Pablo, serán transmitidos en vivo por Color Visión, en una producción especial para TV dirigida por Raúl Camilo, siendo la primera vez  se lleva el ceremonial en vivo por un canal comercial.
Juan Basanta, presidente de Adocine, al frente de un equipo de producción de esta cuarta edición de los Premios La Silla, está interesado en elevar su nivel  evaluativo, su, organización y su  proyección
Los premios de Adocine, son los segundos que se entregan en el año, luego de la entrega de los Premios Soberano, el pasado 28 de marzo en el Teatro Nacional.
Los Premios Soberano (que no tuvieron cuestionamiento alguno por lo acertado de su veredicto) reconocieron mejor película  y mejor director ( A orillas del mar”, Bladimir Abud.); mejor actor (Jalsen Santana, “Cuentas por cobrar) y mejor actriz (Adalgisa Pantaleón “La familia Reyna)”, y serán seguidos  por los Premios Iris Dominicana Movie Awards 2017, a ser entregados en fecha próxima.

La Gunguna cuando arrasó en los terceros Premios La Silla. 2016


Y las nominadas son:
Actriz secundaria
Evelyna Rodríguez (La familia Reyna)
Julietta Rodríguez (Flor de Azúcar)
Bernardita García (Cuentas por cobrar)
Shailyn Sosa (Dinero Sosa)
Elvira Taveras (Loki 7)
Actor secundario
Cuquín Victoria (La familia Reyna)
Irving Alberti (Cuenta por cobrar)
Manny Pérez (Loki 7)
Yasser Michelen (Dinero Fácil)
Amaury Pérez (Del color de la noche)
William Liriano (Catastrópico)
Efectos especiales
Luis Rivera, Jaime Castillo (Catastrópico)
Fernando Medina (Loki 7)
Alberto Luigi «TaTo» (Dos policías en apuros)
Efectos visuales
Ricky Gluski, Alejandro Pérez, Guillermo Mollina, Argenis Santos (Catastrópico)
Rony Avila (Flor de Azúcar)
Paúl Rodríguez, Ariel Morales (Dos policías en Apuros)
Edición
Gina Giudicelli (La familia Reyna)
Nino Martínez Sosa (A Orillas del mar)
Juanjo Cid (Cuentas por cobrar)
Candy (Loki 7)
Mejor Comedia
Todos los hombres son iguales
Loki 7
Dos policías en apuros
Tubérculo Gourmet
Dinero Fácil
Dirección de Arte
Ezequiel Reyna (La familia Reyna)
Stephanie Schmidt (Girasol)
Alberto Samboy (Flor de Azúcar)
Natalia Veloz Chapuseaux (Catastropico)
Giselle Madera (Tubérculo Presidente)
Oliver Rivas (Loki 7)
Mejor Cortometraje
Tiznao (Andrés Farias)
El Destino (Vladimir Sosa)
Como matamos a Luisa? (Yubo Fernández)
El sitio de los sitios (Oriol Estrada y Natalia Cabral)
Productor
-Danilo Reynoso (La familia Reyna)
-Melissa Fuentes, Pablo Mustonen, Alejandro de moya, Gisselle Mustonen (A Orillas del Mar)
-Isaac Savignon, Ernesto Alemany, Sara Pérez Báez, Carlos Forero, Pablo Mustonen (Loki 7)
-María Jose Ripoll (Girasol)
-Jalsen Santana, Ana Iris Gómez, Francis Disla (Dos policías en apuros)
-Rosa Vanessa Baez (Cuentas por cobrar)
-Victor Dumé (Catastropico)
Diseño de producción
Ezequiel Reyna (La familia Reyna)
Cristobal Valecillos (Loki 7)
Stephanie Schmidt (Girasol)
Natalia Veloz Chapuseaux (Catastrópico)
Alberto Samboy (Flor de Azúcar)
Musicalización
Tiziano Fajardo (La familia Reyna)
Pedro Eustache (Flor de azúcar)
David Vásquez (Loki 7)
Virgilio Feliz Jr. (Cuentas por cobrar)
Altamar (Dinero Fácil)
Director cinematográfico
Francis Adamez (La familia Reyna)
Franky Báez(A orillas del mar)
Claudia Chea (Flor de Azúcar)
Claudio Chea (Catastrópico)
Peyi Guzmán (Cuentas por cobrar)
Canción
Tonada de luna llena (Flor de Azúcar)
Canción de redención (Cuentas por cobrar)
Madre (Nana)
Crónicas de flor (Cuentas por cobrar)
No te quiero dar (Dinero fácil)
Mejor documental
Caribbean Fantasy (Johanne Gómez)
Nana (Tatiana Fernández Geara)
Camino a Higuey (Abinadaht Alberto)
Gracias a dios, Yuli (Jean Jean)
Muerte por mil corte (Jake Keel)
El Reporte Allen (Alanna Lockward)
Diseño de Sonido
David Hernández (La familia Reyna)
Franklin Hernández (Cuentas por cobrar)
Franklin Hernández (Flor de azúcar)
David Hernández (Loki 7)
Bolívar Gómez (Catastrópico)
Director
Francisco Tito Rodríguez (La familia Reyna)
Bladimir Abud (A orillas del mar)
Ronni Castillo (Cuenta por cobrar)
Fernando Báez Mella(Flor de azúcar)
Maquillaje
Gisselle Jiménez (La familia Reyna)
Vanessa Torres (Catastrópico)
Ana Maria Andrickson (Loki 7)
Warde Brea (Cuentas por cobrar
Ana Maria Andrickson (Flor de azúcar)
Vestuario
Gina Terc (Loki 7)
Yonathan Sánchez (La familia Reyna)
Alina Julia (Flor de azúcar)
Slobodan Strinic (Girasol)
Nesmary López (Catastrópico)
Leandra Fañas (Dos policías en apuros)
Actor principal
David Maller (La familia Reyna)
Jalsen Santana (Cuentas por cobrar)
Danilo Reynoso (La familia Reyna)
Frank Perozo (Todos los hombres son iguales)
Hector Aníbal (Flor de azúcar)
Daniel Aurelio (Dinero fácil)
Jhonny Sky (Catastrópico)
Actriz Principal
Adalgisa Pantaleón (La familia Reyna)
Cheddy García (A orillas del mar)
Girasol (Pachy Méndez)
Loraida Bobadilla (Cuentas por cobrar)
Nashla Bogaert (Todos los hombres son iguales)
Guion
Carlos Quezada (La familia Reyna)
Maykel Rodríguez Ponjuan, Alfonso Suarez (A Orillas del Mar)
Jorge Hazoury, Nacho Zabaleta (Catastrópico)
Ronni Castillo (Cuentas por cobrar)
Daniel Aurelio Pérez (Dinero Fácil)
Fernando Báez Mella (Flor de azúcar)
Mejor película
La familia Reyna
Cuentas por cobrar
A Orillas del mar
Catastrópico
Dinero Fácil
Flor de Azúcar

Feria con "Fin Semana Negro" Y Cultura dice concluye lunes

Cultura sostiene hubo buenas ventas, lo que es rechazado por libreros.
La 20 Feria Internacional del Libro entra hoy sábado en su recta final ofreciendo el «fin de semana negro» con especiales de libros 50 y 100 pesos, al tiempo de que Cultura anuncia que el evento no se extiende más allá del lunes primero de mayo.El Ministerio responde asi, sin referirse directamente a Asodolibro, que solicitó ayer extenterla hasta el domingo 7 de mayo.
El Ministerio de Cultura y la Dirección General del Libro exhortaron a la ciudadanía a aprovechar las ofertas de libros del “Fin de semana negro” que concluye el lunes, con la clausura ese día de la vigésima Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2017.

La Feria del Libro ofrece un «Fiin de semana negro» hasta el lunes 1 de mayo.


La Feria del Libro ofrece un «Fin de semana negro» hasta el lunes 1 de mayo.
Se indica que más de 200 librerías disponen de libros a precios de 50, 100 y 200 pesos, constituyendo esta la oferta con precios asequibles para todos. “Con este fin de semana de ofertas, el ministro de Cultura Pedro Vergés ha querido concluir la vigésima edición de la FILSD 2017, en la cual el libro ha sido el verdadero protagonista”, se establece en el comunicado.
Cultura informó que tal y como estaba previsto esta feria concluirá el próximo lunes 1 de mayo, tras doce días de conferencias, talleres, charlas, recitales musicales, entre otras actividades para niños, jóvenes y adultos. Los reportes de Cultura apuntan que se han registrado muy buenos niveles de venta, en especial en aquellas librerías que desde un principio mantuvieron buenas ofertas y textos de variadas temáticas.
Pero los libreros de Asodolibro sostienen que no es asi y que las lluvias afectaron lss ventad en má de un 60% de las proyecciones normales. El doctor Dennis Peña, presidente de Asodolibro, indica que la lluvia no es culpa de nadie pero que afirmar que hubo buenas ventas no se ajusta a la realidad.

RD tiene ya una estatua de Augusto Roa Bastos

Será develizada éste sábado 30 de abril a las 10 de la mañana en el Parque Iberoamericano, la primera estatua que se instala en el país en homenaje a Augusto Roa Bastos, el más importante novelista  de Paraguay, autor de Yo, el supremo.
Juan Gilberto Núñez, presidente de la Fundación Luces y sombras, manifestó que el país se convierte en el primero de América Latina, fuera de Paraguay, que instala una estatua del periodista, guionista y novelista.
Explicó que la estatua de Roa Bastos se ha instalado en el Parque Iberoameriano por una cortesía de la Alcaldía del Distrito Nacional.

“Hemos donado esta estatua como un gesto de acercamiento cultural entre  República Dominicana y Paraguay,   países que comparte cada uno la riqueza de su sus culturas” afirmó Núñez, conocido por ser el creativo del Museo de Cera Juan Pablo Duarte.
Indicó que el espacio natural en que debió estar instalada, era la Plaza de la Cultura, pero que no fue posible por asuntos de coordinación no lograda a tiempo con el Ministerio de Cultura.
“Nuestra intención es interesar al público en la rica y valiosa cultura paraguaya, país que hemos conocido por nuestro trabajo en la embajada dominicana en Asunción y a la que amamos y respetamos por su sus artistas y sus aspectos históricos”.

¿Quién es Roa Bastos?
Es la expresión personal más importante de la novelística y el periodismo paraguayo, quien se destacó además por su actitud de compromiso con los valores de la democracia, por lo que sufrió exilio en Argentina y Francia por parte de la dictadura de Alfredo Stroessner.
Roa Bastos es el escritor paraguayo más conocido en el mundo y una de las figuras protagónicas de la narrativa latinoamericana en la segunda mitad del siglo XX.
Nació en Asunción en 1917 y fue exiliado en 1947 en Argentina y en Francia, vivió más de cuarenta años fuera de su país. Reinstalado en su país, falleció en Asunción en 2005.
Fue Premio Cervantes 1989.
Sus trabajos en el periodismo, aún no recogidos totalmente en volúmenes monográficos, incluyen crónicas de viajes, crítica literaria, política y recuerdos personales.
Partiendo de una técnica realista tradicional, ha sabido derivar hacia zonas de la fantasía inconsciente, las prácticas mágicas de la religiosidad popular y las tradiciones orales del romance cantado y de los cuentos anónimos.
Ha ensayado la escritura en guaraní y en castellano, así como las traducciones de aquella lengua a esta. Sus grandes narraciones se basan sobre los nudos más importantes de la historia paraguaya: las misiones jesuíticas del siglo XVIII, la Guerra de la Triple Alianza del siglo XIX, la Guerra del Chaco y la dictadura en el siglo XX.
En ellas ha sabido mezclar con equilibrio lo documental y lo ficticio, hasta construir un modelo muy personal de novela histórica.

Cheo Tejada plantea cuatro pasos transparencia en Acroarte

El periodista y ex-presidente de la Asociación de Cronistas de Arte , ha formulado un documento contentivo de cuatro medidas destinadas a lograr transparencia de cara a los artistas ganadores de El Soberano.
El documento fue enviado a los tres aspirantes a la presidencia de Acroarte respecto a las medidas que entiendo se deben tomar en el seno de esa entidad.
Estimados amigos: Cristina Liriano, Emelyn Baldera y Alexis Beltré:
Si se quiere que Acroarte sobreviva, estas son parte de las medidas cruciales que entiendo debe poner en práctica la nueva directiva,  si desea que la entidad vuelva a ser institucional y transparente: Estos criterios los estoy entregando a los tres aspirantes con la intención de que los reflexionen,  y si lo entienden los hagan suyos.
Son los que siguen:
Primero: Se debe restaurar que sea el miembro quien decida en qué Jurado de los premios Soberano quiere participar, y luego establecer en los reglamentos la exigencia que se deben cumplir para tener derecho a votar en el mismo. Esos requisitos deben ser precisos para que no se presten a manipulaciones posteriores. Eso evitará que sea la directiva la que conforme los jurados a caprichos suyos, como se sospecha ha estado sucediendo.
Segundo: Se deben restaurar las funciones del Consejo de Asesores, consistentes en  que  los ex presidentes participen en la escogencia de los reconocimientos por méritos o trayectoria que se hagan en premios Soberano. Ninguna asamblea derogó que eso fuera así. Creo que se debe fortalecer el rol del Consejo de Asesores, como mecanismos de control institucional en Acroarte, para lo cual deben ser revisados sus reglamentos.
Tercero: Se debe restablecer que el conteo de los votos sea un proceso transparente, en el que participen todos los miembros del Consejo de Asesores, integrado por los ex presidentes, y en todo caso por una representación de ellos no menos de 5, escogidos por el propio consejo, no por el presidente de Acroarte. Este Consejo debe ser el que seleccione la empresa auditora que participaría en el conteo y no solo la directiva.
Sostengo que el esquema actual, en el que la directiva escoge a una empresa auditora y solo participa el presidente en el conteo de los votos se presta para acciones dudosas, lo que he advertido varias veces, y  que está sucediendo ahora.
Cuarto.-Se debe de deslindar con claridad, para salud del premio, el rol de quienes son relacionistas públicos, y establecer con meridiana claridad,  que es incompatible ser relacionista público de alguien y al mismo tiempo ser miembro de un jurado en una categoría en la que compita su cliente. Sugiero que a cada de miembro de jurado se le haga firmar un juramento notariado en el que éste asegure no tener relación con ningún artista y se comprometa a no hacer proselitismo a favor de ningún otro, ni repartir,  ni aceptar regalos o dádivas de parte de artistas pre nominados o nominados. Los reglamentos deben establecer las consecuencias para el que viole este pacto.
Se debe reglamentar, además, el uso de la sede de Acroarte, que no está reglamentada y plantear que el personal administrativo de Acroarte no debe ser promotor ni representante de artistas, porque contamina la institución.
Se debe proceder de inmediato a revisar los reglamentos y criterios de los premios Soberano, para ponerlos a tono con los tiempos modernos.
Nota Final:
Estas sugerencias la he conversado con los tres aspirantes y he decidido someterla por escrito en interés de ayudar a superar la grave crisis de credibilidad interna y externa que ha dejado el recién entregado premio Soberano, situación que ha llevado a muchos miembros a expresar su deseo de abandonar el gremio. Esa no es mi decisión inmediata, sino esta, la de sugerir senderos que superen este amargo momento, con medidas específicas. Entiendo si se persiste en dejar todo como está, o decir en campaña que estas ideas se aceptan y luego hacer otra cosa, no sería que no valdría la pena pertenecer a Acroarte, sino que esta existiera.
Enlace relacionado:
http://joserafaelsosa.com/2017/04/27/quinones-y-sosa-piden-defender-el-soberano-transparentando-acroarte/

Quiñones y Sosa piden defender El Soberano, transparentando Acroarte

Dos cronistas de arte popular y clásico suscriben una carta a la directiva de Acroarte en la que solicitan clarificar con responsabilidad la situación que se ha producido tras los Premios Soberano, advirtiendo que de no aclarase prefieren ser expulsados del gremio.
No se está pidiendo la expulsion  de directivos de Acroarte (como titulo un medio digital amigo), sino  la de los dos firmantes de la carta, «si no se aclaran los hechos puestos a consideración». 
Alfonso Quiñones y José Rafael Sosa, firman una comunicación que dice:
“Señores de la  Directiva Acroarte
Señores miembros:
Los acontecimientos que envuelven a la Asociación de Cronistas de Arte, que han llegado a su clímax de escándalo en las nominaciones y premiaciones pasadas, nos avergüenzan profundamente.
Ante la situación actual, se impone una actitud responsable que defienda el prestigio del  más importante de los premios que reconocen el talento del arte popular y clásico,  respaldado  por la  Cervecería Nacional Dominicana, empresa que no interviene ni en la selección de los artistas reconocidos, ni en la vida interna del gremio que realiza la premiación.

El asunto tiene  un aspecto visible: la evidente distorsión del sentido de justicia en varios renglones de arte popular, en los cuales algunos nominados “arrasaron” con el total de premios Soberanos posibles, ante la indignación resultante de la maniobra que se mal disimulaba.
Pero es ese el aspecto visible de la cuestión. El asunto de fondo radica en la dinámica del poder establecida en Acroarte:
Un pequeño grupo se ha hecho de la Presidencia, y pretende permanecer para siempre allí, comprometiendo el sentido democrático de la institución. Las candidaturas a la Presidencia se han trocado en una carrera sin ética en busca del poder, donde no valen palabras comprometidas ni siquiera con sus más cercanos compañeros.
También es evidente que las relaciones públicas durante este tiempo han transgredido todo lo estipulado, convirtiendo las votaciones en algo muy lejano de lo que debe ser.
Estos y otros elementos podrían provocar la implosión de la asociación, hoy dividida por los intereses y la tergiversación de los principios éticos que siempre deben acompañar al Periodismo, invalidando a los miembros de Acroarte para ejercer la crítica, so pena de molestar intereses personales, muchas veces de nuestros propios colegas.
Los abajo firmantes llamamos la atención a toda la membresía para que levanten su voz contra este estado de cosas que han convertido Acroarte en una compañía por acciones.
Con tal motivo, pensamos que ésta es nuestra forma de protestar: solicitamos  nuestra expulsión de la asociación –lo cual será un honor para nosotros-, hasta tanto no se revierta el estado de cosas en Acroarte, y uno pueda sentirse honrado de pertenecer a la organización por la que sí tenemos sentimientos de pertenencia, gracias a un oficio que es nuestra pasión.
Esperanzados en que Acroarte retome sus ideales originales y las votaciones para las elecciones internas y para las premiaciones vuelvan a ser veraces y acogidas a los principios éticos y morales que el pueblo dominicano y los artistas esperan de nosotros, quedan de Uds.
Alfonso Quiñones                               José Rafael Sosa
Editor Diario Libre                                 Periodista
 
 
 
 

Te reto sacar 20 de 20 en éste examen de La Revolución de Abril del 65

El siguiente examen es para recordar los acontecimientos vividos en aquella época, y para los que no las vivieron, aprendan por lo menos un poco de los que se vivió en es entonces.
El reto consiste en sacar el máximo de puntuación para dar a conocer a tus amigos en las redes sociales lo mucho que sabes de la historia dominicana. Una vez llenado el examen, al final te dará el resultado, el cual debes de compartir en Facebook o Twitter para que tus amigos vean tu resultados.

Para llenarlo has clic en aqui

Si no sacaste una buena puntuación no te preocupes, puedes llenarlos de nuevo, de manera que así aprenderás más sobre los acontecimientos de la revolución de abril del 24 de abril.

Para llenarlo has clic en aqui

Raúl Méndez pone en escena El hijo de Puta del Sombrero 

​El hijo de puta del sombrero,  compuesta por un gran elenco conformado por Nashla Bogaert, Hony Estrella, Irving Alberti, Pepe Sierra y Kenny Grullón, dirigidos por Manuel Chapuseaux y producida por Raúl Méndez, serán los encargados de dar vida a la obra “El hijo de puta del sombrero”, que se presentará del 12 al 14 y 19 al 21 de mayo en el Palacio de Bellas Artes de Santo Domingo.
Durante un encuentro con la prensa celebrado la noche del miércoles en Meridian Events Center, el productor de la obra, Raúl Méndez, destacó que reunir los actores mencionados es formar un “elenco de ensueño con un gran director como Chapuseaux”, que de seguro se traducirá en disfrute para el público que asista. “Con El hijo de puta del sombrero el público gozará de un drama salpicado de humor negro. 
Es una pieza que aborda temas como el amor, el desamor, la droga, entre otros. Pero una cosa quiero aclarar: no se asusten por el nombre de la obra porque a veces queremos ser tan moralistas y hay palabras peores que puta y nosotros vamos a hablar las cosas como son, es una obra contemporánea”, expresó Méndez.
De su lado, el director Manuel Chapuseaux resaltó la calidad del texto escrito por Stephen Adly Guirgis:
“Cuando yo digo esto, hay gente que piensa que estoy exagerando, pero en mi opinión este texto teatral es el mejor que yo he leído en los últimos diez años.
Un escrito excelente, que he unido con esta cosecha de talentos que van a encarnar cada personaje, aseguramos que tendremos en escena un gran espectáculo”.
Mientras que los actores destacaron sentirse privilegiados y agradecidos de compartir juntos en “El hijo de puta del sombrero” y de ser dirigidos por Manuel Chapuseaux.

Ausencia Iberoamérica en Cannes 70 será respondida por los Premios Platino, Forqué y Goya

La ausencia de películas iberoamericanas en la selección oficial del 70 Festival de Cannes impulsará positivamente de los IV Premios Platinos, de julio próximo, los  XXIII José María Forqué, en enero próximo   y la 32 edición  de los  Premios Goya, de febrero , todos a montarse  en Madrid.
La exclusión de la producción fílmica iberoamericana, que en principio  no puede tomarse como ofensa nacional en ninguno de los países, operará,  en cambio, como una circunstancia que lleve a  valorar los mecanismos de fortalecimiento de la industria en América Latina y España, reforzando la marca fílmica regional.
Los esfuerzos para poner en valor  esa  marca no serán perturbados por la marginación de sus proyectos en la selección oficial de Cannes, en el entendido de que se debe respetar el derecho del jurado a selección a definir la cartelera que considere y sin sentirse comprometido a incluir o complacer a países o regiones.

La respuesta
Los IV Platino, que serán montados  en el auditorio de La Caja Mágica, en  Madrid por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales y la  Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y audiovisuales, 24 días luego de la ceremonia de clausura de Cannes, el 28 de mayo en el Palais de Festivales de la Riviera Francesa, toman ahora un impulso singular por las condiciones que ha creado la ausencia fílmica de la región en Riviera Francesa.
Los IV Premios Platino involucraron en su cuarta edición un lanzamiento al ruedo de 847 películas de 23 países, dadas a conocer en acto especial el doce de marzo en el 32 Festival de Cine en Guadalajara, México.
La segunda pre-selección 142 producciones sirvió de base para determinar la selección oficial, con cinco por cada una de las 13  categorías, para conformar un total de finalistas de 65.
Los jurados de los Premios  Platino son los representantes FIPCA de los 17 países. La alianza EGEDA-FIPCA da a los Platino una  fuerza regional y la legitimización profesional de los productores confederados.
En la evolución de los premios se han agregado los renglones de educación y valores que tanto EGEDA promueve, así como el renglón de series y miniseries de TV que se ha convertido en un poderoso canal alterno de difusión masiva que promueve nuestro sistema de estrellas de manera exponencial.

Nacen los Platino
El origen de los Platino radica en la iniciativa de Miguel Ángel Benzal, ejecutivo principal  de EGEDA, durante el primer Foro EGEDA-FIPCA celebrado en Panamá en abril de 2012.
Mediante la firma de un acuerdo con el gobierno panameño, el 28 de noviembre de 2013, durante el desarrollo del II Foro EGEDA – Fipca celebrado en la ciudad de Medellín, se anunció la puesta en marcha de los primeros premios de cine iberoamericano, los Premios Platino.
Los Forqué
Otros galardones que, a partir de este hecho en Cannes,  amplían su justificación  son los Premios José María Forqué, que con 22 años de entregas, desde 1996-2017 son los  más importantes de España,  y que son auspiciados por EGEDA y  hoy día son la antesala de los Goya.
En el ambiente de la industria, los Premios Forqué son  muy tomados en cuenta como valoración de la calidad del cine español.
Desde hace dos años,  a instancias del dominicano Luis Arambilet ante la reunión EGEDA-FIPCA en República Dominicana, los Forqué incluye el Premio a la Mejor Película Iberoamericana, cuyo Jurado internacional son los representantes de los 17 países que lo integran. (Código Paz 2014 estuvo nominada).

Origen de Los Goya
Los Goya, que monta  la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, por su parte, fueron  iniciados en marzo de 1987, como premios naturales del cine español, permiten  una ventana a los proyectos latinoamericanos
Para Los Goya, la fecha clave fue el 12 de noviembre de 1985, cuando el productor Alfredo Matas convocó en el restaurante O’ Pazo de Madrid, a un grupo de conocidas personalidades de la cinematografía para debatir los temas que les preocupan y buscar soluciones.
Acudieron los directores Luis García Berlanga Carlos Saura, los directores de producción Marisol Carnicero Tedy Villalba, los actores José Sacristán Charo López, los montadores Pablo González del Amo José Luis Matesanz, el guionista Manuel Matji, el músico José Nieto, el director de fotografía Carlos Suárez y el decorador Ramiro Gómez. De la reunión saldría el germen de una asociación, avalada por ochenta y siete firmas de profesionales. Acordaron la fundación de la Academia que se daría los Goya, como el principal premio del cine español.
Egeda en los Goya
La Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA) es además patrocinador oficial desde hace 15 años de los Premios Goya.
Los Premios Platino son el relevo de los Premios Luis Buñuel que otorgó FIPCA desde el 2002 hasta el 2012 y de los cuales el escritor y guionista  dominicano Luis Arambilet, ha sido Jurado.

Almodóvar: no culpable


El presidente del jurado de Cannes 70, el director español Pedro Almodóvar,  no tiene ninguna responsabilidad en la selección de las películas que competirán por la ansiada Palma de Oro, máximo laudo cinematográfico internacional, acude a una cartelera desde la cual  solo se hablará en inglés, francés, coreano, suizo,  austríaco, escocés, húngaro, coreano  y alemán.
Ese trabajo de selección lo hace un organismo del Festival integrado por conocedores a fondo de la industria, pero que generalmente no cuenta con muchos representantes iberoamericanos.
Por las bases del Festival de Cannes, el presidente de Jurado, no vota cuando se enjuicia películas de la misma nación a que pertenece ese ejecutivo.

Escritor de Colombia hablará en Librería Mamey sobre René del Risco

Un reconocido narrador y poeta colombiano, analizará el cuento Ahora que vuelvo, Ton, de René del Risco Bermúdez, el próximo miércoles en la Librería Mamey, de la zona colonial, un día antes de la apertura oficial de la Vigésima Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2017.

La conferencia de Gonzalo Mallarino Flores, organizada por la Fundación René del Risco, se iniciará a las 7:30 de la noche en la zona de encuentros de Librería Mamey, centro cultural de la calle Las Mercedes (frente a la Iglesia del mismo nombre).
La charla está  enmarcada en la dedicatoria de la Feria del Libro al poeta y cuentista petromacorisano,  será presentada por la poeta dominicana Soledad Álvarez, autora de varios libros de poemas y ganadora del Premio Nacional de poesía 2016.

Sobre el expositor
Gonzalo Mallarino es actualmente uno de los escritores/pensadores de principalía en el ambiente literario colombiano y latinoamericano.
Poeta y narrador nacido en Bogotá, ha publicado seis libros de poemas. Como narrador se dio a conocer principalmente por sus novelas que conforman la Trilogía de Bogotá: Según la costumbre (Alfaguara 2003), Delante de ellas (Alfaguara 2005) y Los otros y Adelaida (Alfaguara 2006).
También es autor de las novelas Santa Rita (Alfaguara 2009), La intriga del Lapizlázuli (Norma 2011) y Canción de dos mujeres (Alfaguara 2016).  Es también colaborador habitual de diversas revistas y periódicos en Colombia y sus textos han sido incluidos en múltiples antologías.
Delante de ellas es una de las novelas que compone la «trilogía de Bogotá» de Mallarino y que muestran la vida social de las mujeres de los años de 1926  a 1946.
Mallarino crea un contraste de sociedades y realidad, mostrando una historia de la Bogotá muy vivida y real.
Dicha historia de Bogotá y su realidad alrededor de los ojos de la mujer bogotana se complementan también con la obra Según la costumbre y Los otros y Adelaida.

El español quedó fuera de la selección oficial de Cannes 70

Cannes no hablará español en la selección oficial de su certamen, el más importante de todo el mundo, justo cuando el presidente del jurado es Pedro Almodóvar Caballero, el director de mayor reconocimiento y lauros internacionales desde la trayectoria de Luis Buñuel.
Ninguna película iberoamericana figura en el cartel de competición principal del Festival que tendrá escenarios del 17 al 28 de mayo próximo en la Riviera Francesa.
En la sección oficial del certamen, que se celebrará del 17 al 28 de mayo, no figura ningún cineasta de Iberoamérica, particularmente de España, país natal de quien – casualmente o no- es presidente un cineasta nacido en Madre Patria.
Cannes tendrá  desde Latinoamérica, a México en la obra de Michel Franco, Las hijas de abril, y Argentina, con  La novia del desierto,  realizada a cuatro manos por las debutantes Cecilia Atan y Valeria Pivato, en la sección paralela Una Cierta Mirada, que no compite para Palma de Oro.
“Se debe a la coyuntura”, ha señalado Frémaux durante la rueda de prensa de presentación del programa.
“España estará bien representada por Pedro Almodóvar, como presidente del jurado oficial. Tal vez el año que viene haya más películas”, añadió. En cualquier caso, la selección debería ser ampliada en las próximas semanas, lo que abre la puerta a alguna incorporación de último minuto.

Fuera de competición,  Alejandro González Iñárritu,  presentará su experimento con la realidad virtual, titulado Carne y arena. Se le considera como una instalación cinematográfica y su formato es de cortometraje.
Será la primera película rodada en este formato presentada a lo largo de la historia del festival, presentando, gracias a los avances tecnológicos, el mismo recorrido que hacen los inmigrantes mexicanos y de otros países, para llegar a territorio norteamericano.
Inauguración:

  • LES FANTÔMES D’ISMAËL de Arnaud DESPLECHIN

Competición Oficial:

  • NELYUBOV (LOVELESS) de Andrey ZVYAGINTSEV
  • GOOD TIME de Benny SAFDIE & Josh SAFDIE
  • YOU WERE NEVER REALLY HERE de Lynne RAMSAY
  • L’AMANT DOUBLE de François OZON
  • JUPITER’S MOON de Kornél MANDRUCZÓ
  • A GENTLE CREATURE de Sergei LOZNITSA
  • THE KILLING OF A SACRED DEER (MISE À MORT DU CERF SACRÉ) de Yorgos LANTHIMOS
  • HIKARI (RADIANCE) de Naomi Kawase
  • GEU-HU (THE DAY AFTER) de HONG Sangsoo
  • LE REDOUTABLE de Michel HAZANAVICIUS
  • WONDERSTRUCK de Todd HAYNES
  • HAPPY END de Michael HANEKE
  • RODIN de Jacques DOILLON
  • THE BEGUILED de Sofia Coppola
  • 120 BATTEMENTS PAR MINUTE de Robin CAMPILLO
  • OKJA de BONG Joon-Ho
  • AUS DEM NICHTS (IN THE FADE) de Fatih AKIN
  • THE MEYEROWITZ STORIES de Noah BAUMBACH

Un Certain Regard (Una cierta mirada, sección paralela)

  • BARBARA de Mathieu AMALRIC
  • LA NOVIA DEL DESIERTO (LA FIANCÉE DU DESERT / THE DESERT BRIDE) de Cecilia ATAN &Valeria PIVATO/MEXICO
  • TESNOTA (ÉTROITESSE / CLOSENESS) de Kantemir BALAGOV
  • L’ATELIER de Laurent CANTET
  • FORTUNATA (LUCKY) de Sergio CASTELLITTO
  • LAS HIJAS DE ABRIL (LES FILLES D’AVRIL / APRIL’S DAUGHTER) de Michel FRANCO/MEXICO
  • WESTERN de Valeska GRISEBACH
  • POSOKI (DIRECTIONS) de Stephan KOMANDAREV
  • OUT de Gyorgy KRISTOF
  • SANPO SURU SHINRYAKUSHA (BEFORE WE VANISH) de KUROSAWA Kiyoshi
  • EN ATTENDANT LES HIRONDELLES (THE NATURE OF TIME) de Karim MOUSSAOUI
  • LERD (DREGS) de Mohammad RASOULOF
  • JEUNE FEMME de Léonor SERRAILLE
  • WIND RIVER de Taylor SHERIDAN
  • APRÈS LA GUERRE (AFTER THE WAR) de Annarita ZAMBRANO

Fuera de competición:

  • MUGEN NON JŪNIN (BLADE OF THE IMMORTAL) de MIIKE Takashi
  • HOW TO TALK TO GIRLS AT PARTIES de John Cameron MITCHELL
  • VISAGES, VILLAGES de Agnès Varda & JR

Proyecciones Especiales:

  • 12 JOURS de Raymond DEPARDON
  • THEY de Anahita GHAZVINIZADEH
  • AN INCONVENIENT SEQUEL de Bonni COHEN & Jon SHENK
  • KEUL-LE-EO-UI KA-ME-LA (CLAIR’S CAMERA) de HONG Sangsoo
  • PROMISED LAND de Eugene JARECKI
  • NAPALM de Claude LANZMANN
  • DEMONS IN PARADISE de Jude RATMAN
  • SEA SORROW de Vanessa REDGRAVE

Proyecciones de Medianoche:

  • AK-NYEO (THE VILLAINESS) de JUNG Byung-Gil
  • BULHANDANG (THE MERCILESS) de BYUN Sung-Hyun
  • PRAYER BEFORE DAWN de Jean-Stéphane SAUVAIRE

Événement:

  • TOP OF THE LAKE: CHINA GIRL de Jane CAMPION & Ariel KLEIMAN
  • COME SWIM de Kristen STEWART
  • 24 FRAMES de Abbas KIAROSTAMI
  • TWIN PEAKS (2 episodios) de David LYNCH

 

Del Risco, Padura y Peix, brillarán muy alto en la XX Feria del Libro 2017

La vigésima Feria Internacional del Libro de Santo Domingo 2017 abre sus puertas la noche de este jueves, llega con sus singulares patrimonios y atractivos: la poética y cuentista de un René del Risco, llamado a ser  descubiertas por las actuales generaciones; la obra novelística del más singular de los narradores cubanos, Leonardo de la Caridad Padura Fuente, dueño absoluto del acento caribeño en la novelística policial con el detective Mario Conde (recientemente llevado al cine por Netflix).
Del Risco Bermúdez, poeta de una militancia social, política y existencial que no ha llegado a ser conocida por las presentes generaciones, tendrá su gran oportunidad de que su voz poética sea reconocida y asimilada. Es una personalidad
A quienes se agrega  Frankétienne, máxima estrella  de las letras haitianas y figura cimera como ,  poeta, guionista, pintor, músico y  activista,   uno de esos que levantan ideas  que no habrán de dejar indiferente a nadie. La fiesta del libro se extiende a del  jueves 20 de abril al  domingo 1 de mayo.
En este poema «Por qué?» expone con belleza y firmeza,la hipocresia social de la clase media, más dada a las apariencias que al hecho transformador y revolucionario.

Junto a ellos tres,  la FILSD 2017, será marco para exponer, mediante un documental extraordinario de Luis Llosa, la obra de Pedro Fernández Peix  (Pedro Peix) y la puesta en común de una selección de sus mejores cuentos, de un sabor y una vida tan valiosa como irreverente y desafiante de la imaginación y los modales narrativos políticamente correctos.
Peix produjo una obra y acumuló tantos premios que debió merecer el Premio Nacional de Literatura, pero no fue posible, por diversos factores, algunos personales por su propio encierro en si mismo y otros de evaluación del medio, que curiosamente no cuestionan su calidad literaria sino su osadía para enfrentar la existencia con un estilo tan suyo y desapegados de los rituales de la integración socialmente aceptada.
De Peix, a quien se habrán de dedicar par de actividades en la Feria, José Rafael Lantigua, ha establecido. “. Hace rato que alcanzó un puesto de honor en nuestra narrativa y en nuestra ensayística. Como hace rato que merecía el Premio Nacional de Literatura que iba a llegarle, con toda seguridad, muy pronto”.
Otros invitados
Cerca de 30 invitados procedentes de Chile, Cuba, Guatemala, Italia, España, Argentina, México, Puerto Rico, Haití, de la diáspora dominicana y  de Estados Unidos, estarán en diversos momentos  en la FILSD 2017),
El Ministerio de Cultura y la  dirección general de la Feria Internacional del Libro, que han confirmado ya la llegada  Raúl Zurita, de Chile; Delia Quiñonez, de Guatemala; Mayra Santos-Febres, de Puerto Rico; Sofía Macías, de México; Carlo Frabetti, de Italia-España; Saúl Sosnowski, de Argentina radicado en Estados Unidos; Jorge Urrutia y Jesús Munárriz, de España.
 

La directora de la FILSD 2017, Ruth Herrera, indicó que los intelectuales extranjeros que han confirmado su presencia son: Helene Weldt-Basson, de Estados Unidos; Marina Bianchi y Gabriele Morelli, de Italia, y Myrna Herrera, de Puerto Rico.
De entre los escritores dominicanos residentes en el exterior, vienen el poeta Edgar Paiewonsky-Conde, residente en Estados Unidos; la editora Carmina Estrada,  quien vive en  México; los académicos Rafael Núñez Cedeño, Rei Berroa y Zaida Corniel, residentes en la EU y desde Alemania viene  Miguel D. Mena.
Vienen tambien los, ganadores del XII Premio Literario Letras de Ultramar 2016, convocado por el Comisionado Dominicano de Cultura en Estados Unidos, Rosa Silverio, Daniel Baruc y Minelys Sánchez,  procedentes de España, México y Estados Unidos.
Todos participarán en coloquios, paneles, conferencias magistrales, recitales y talleres durante los 11 días de feria, que tendrá de escenario la Plaza de la Cultura Juan Pablo Duarte, ubicada en el Distrito Nacional.

¿Quiénes son los invitados?
Raúl Zurita, nació en Santiago de Chile, Poeta y artista multidisciplinario, estudió Ingeniería en la Universidad Santa María de Valparaíso. Entre sus libros se cuentan Purgatorio (1979), Anteparaíso (1982), Canto a su amor desaparecido (1985), El amor de Chile (1987), entre otros. Zurita recibió el Premio Nacional de Literatura de Chile, perteneciente a los Premios Nacionales de Chile, es considerado el mayor galardón de literatura de este país.
Leonardo Padura, es un novelista y periodista cubano, conocido especialmente por sus novelas policiacas del detective Mario Conde. Su primera novela “Fiebre de caballo”, básicamente una historia de amor, la escribió entre 1983 y 1984. Pasó los 6 años siguientes escribiendo largos reportajes sobre hechos culturales e históricos, que, como él mismo relata, le permitían tratar esos temas literariamente.
Delia Quiñonez, escritora, comunicadora, promotora y asesora cultural, maestra de educación primaria, profesora de Media y licenciada en Letras. Miembro de Número de la Academia Guatemalteca de la Lengua, correspondiente de la Real Academia Española. En 1999, le fue dedicada la Feria Municipal de la Ciudad de Guatemala.
la escritora puertorriqueña Mayra Santos-Febres comenzó a publicar poemas desde el 1984 en revistas y periódicos internacionales. En el 1991 aparecen sus dos poemarios: Anamú y manigua, libro que fue seleccionado como uno de los 10 mejores del año por la crítica puertorriqueña, y El orden escapado, ganador del primer premio para poesía de la Revista Tríptico en Puerto Rico.
También, Sofía Macias, de México, se convirtió en editora de portada de El Economista y en febrero de 2008 abrió el blog Pequeño Cerdo Capitalista, bitácora dedicada a temas de finanzas personales traducidos a lenguaje de los mortales, que actualiza semanalmente hasta la fecha.
Mientras que el italiano-español Carlo Frabetti es un matemático, escritor, guionista de televisión y crítico de cómics, italiano, residente en España y que escribe habitualmente en castellano.
El escritor Frankétienne, poeta, guionista, pintor, músico, activista e intelectual haitiano. Está reconocido como uno de los más importantes escritores haitianos en francés y criollo haitiano.
Saúl Sosnowski, profesor de literatura y cultura latinoamericana de la Universidad de Maryland, College Park, fue director del Departamento de Español y portugués a lo largo de dos décadas y hasta 2008 dirigió el Centro de Estudios Latinoamericanos. Es autor de Julio Cortázar: una búsqueda mítica, Borges y la Cábala: la búsqueda del Verbo (traducido al portugués y al alemán). Es editor o co-editor de más de 15 libros, varios sobre la represión de la cultura.
El poeta Jorge Urrutia, profesor de literatura e intelectual español. Su obra ha sido traducida a varias lenguas. También ha sido crítico literario, ensayista y traductor.
el poeta Jesús Munárriz, de familia navarra, nació en San Sebastián en 1940, se crió y educó en Pamplona, y desde 1957 reside en Madrid. Editor y traductor español. Co-director de la colección de poesía Saco roto de la editorial Helios y de la revista La Ilustración poética española e iberoamericana. Primer Premio de Interpretación Masculina del Teatro Español Universitario de Madrid en 1960.
La poeta guatemalteca Delia Quiñónez, una de las intelectuales más reconocidas de dicha nación centroamericana, integra la delegación de escritores internacionales que ha confirmado su asistencia a la Vigésimo Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2017.
El intelectual haitiano Frankétienne es considerado el más grande escritor haitiano vivo, y en su producción cuenta con decenas de novelas, piezas de teatro y libros de poesía.
Desde el vecino país, ha confirmado su asistencia a la vigésimo Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2017 el escritor, poeta, guionista y activista Frankétienne, reconocido como uno de los autores haitianos en francés y creole más relevantes en el panorama literario caribeño actual.
El candidato al Premio Nobel de Literatura en el 2009, es uno de los intelectuales que conforma la delegación internacional de alto nivel que estará presente en este magno evento en torno a las letras.
Frankétienne nació el 12 de abril de 1936, en Ravine-Sèche, en la región de Artibonite. Creció y se educó en el vecindario de Bel Air en Puerto Príncipe, donde su madre trabajaba como vendedora en las calles para sustentar a sus ocho hijos, después de ser abandonada por el padre de estos, un rico industrial norteamericano. En esa comunidad, Frankétienne asistió a la escuela y recibió las primeras enseñanzas.
Cuando era joven, se inició en el mundo de la creación poética y en el año 1960 empezó a frecuentar regularmente el salón literario que organizaba la escritora Marie Vieux Chauvet. El grupo de poetas que lo integraban, conocido como “La Haití literaria”, constituía un espacio para el debate de corte político y social.

Cooperativa Vega Real revela su aporta a identidad y medio ambiente

La Vega. La Cooperativa Vega Real, durante su  Trigésima Cuarta Asamblea General de Delegados,  proclamó la nueva bandera que identifica el cooperativismo, proclamó  que cerró el periodo 2016 con activos por encima de los tres mil millones de pesos y reiteró su compromiso con la responsabilidad social ambiental.

 
La 34 Asamblea General, celebrada en la Casa Club de Bayacanes con la asistencia de 711 delegados representantes de los 266  distritos cooperativos de la Cooperativa, Yanio Concepción, el presidente ejecutivo, destacó que la inversión social en el período  fue de 65 millones, la cual benefició directamente a 83 mil 230 asociados en educación, medio ambiente, deportes y cultura.

Concepción destacó que la cartera de crédito de Vega Real alcanzó los dos mil millones,  que los depósitos totales ascendieron a mil 427  millones de pesos y los excedentes  antes de reservas fueron de 173 millones.
Concepción destacó que en base a una propuesta hecha desde 2015 de Vega Real, el cooperativismo dominicano tiene ya definida su nueva identidad, (bandera, logo y siglas), lo que le proyectará su imagen de una nueva forma.
El presidente de Vega Real destacó que esa cooperativa ha desarrollado un liderazgo  en materia de responsabilidad ambiental  con la defensa de patrimonios como el de Loma Miranda, al que –dijo – se debe declarar Parque Nacional.

Destacó, que la bandera del cooperativismo dominicano, significa un llamado a la unidad que supera las diferencias políticas, económicas, sociales, raciales o religiosas; la esperanza de humanidad en un mundo mejor, donde reine la libertad, la dignidad personal, la justicia social y la solidaridad.
Además, puntualizó que Vega Real aboga por la unificación del sector cooperativo dominicano y que trabajará incasablemente por una propuesta de ley cooperativa moderna y visionaria, que consolide al cooperativismo en el país como un sistema socioeconómico responsable.
Yanio Concepción, presidente ejecutivo de Vega Real, enfatizó en que se debe entender al cooperativismo como una estructura socioeconómica que promueve y fomenta el desarrollo sostenible.
A la 34 Asamblea  de Vega Real asistió la cúpula dirigencial del sector cooperativo nacional, encabezadas por vice-presidente del Consejo Nacional de Cooperativas, licenciado Jorge Eligio Méndez;  el  presidente administrador del Instituto de Desarrollo y Crédito Cooperativo,  ingeniero Julio Marínez y el gobernador de La Vega, Bolívar Marte.
También estuvieron en la mesa principal el Monseñor Héctor Rafael Rodríguez Rodríguez, Obispo de la diócesis de La Vega, quien bendijo la reunión,  y el alcalde de la Vega Real, Kelvin Antonio Cruz.

Jorge Eligio Méndez,  del CONACOOP,  expresó que el cooperativismo dominicano se encuentra en un momento muy importante; un momento en el que debe unirse para continuar como un sector de fuerza sólida que fomenta la educación y la sostenibilidad no solo del cooperativismo sino también de la economía del país.


Destacó que “las cooperativas no son ni quieren ser bancos”, sino que, como establece nuestra Constitución, buscan ser un baluarte de la economía dominicana.

Julio Maríñez, Presidente Administrador del Instituto de Desarrollo y Crédito Cooperativo (IDECOOP), afirmó que el cooperativismo ha sido clave para dar expresión a los sectores populares, pues es el único sistema que logra impacto en la llamada democracia económica; y la única alternativa viable para asegurar la riqueza del país con mayor equidad.
El gobernador Marte, en nombre del presidente Danilo Medina, expresó que  el gobierno considera el  cooperativismo como uno de los sistemas socioeconómicos más importantes, ya que favorece la producción, el empleo, la producción de riqueza y el desarrollo sostenible.
En el marco de la Trigésimo Cuarta Asamblea General Ordinaria de Delegados, se reconoció al Lic. Danilo Medina Sánchez, Presidente de la República Dominicana, como propulsor de la asociatividad, el cooperativismo y la economía social y solidaria en el país.
Homenaje
La Cooperativa Vega Real reconoció a  Yris López Taveras, directora del Comité de Vigilancia  por su constancia y entrega durante 9 años de servicio.
La asamblea culminó con la juramentación de los miembros que conformarán los Consejos de Administración y de Vigilancia de Vega Real, oficializado por  Ramón Ureña Torres, Director Técnico de Desarrollo del Instituto de Desarrollo y Crédito Cooperativo (IDECOOP).

José M. Cabral/Carpinteros ganaron el Havana Film Festival NY 2017

José María Cabral ganó en la categoría  de  Mejor Director por el drama carcelario romántico Carpinteros en el Havana Film Festival de Nueva York 2017, informó el cineasta desde la Gran Manzana.
Al recibir el premio anoche del Festival Cubano, creado en 1999 por  la Fundación Ludwig, Cabral manifestó que el galardón ratifica las posibilidades de alta calidad del cine dominicano.

Cabral recibió el premio por drama social y romántico de ambiente carcelario Carpinteros, estrenada mundialmente en la sección oficial  el Festival de Sundance, tras imponerse en a más de 7 mil filmes que aplicaron, tras lo cual ha emprendido un  por  festivales del mundo. Hasta el momento el largometraje de ficción rodado en cárceles de República Dominicana con la anuencia de las autoridades, no ha sido visto en el país.

Jeffrey el documental de Yanilis Pérez se alzó con una Mención de Honor del Jurado del Havana Film Festival de NY y que fue estrenado en el Toronto International Film Festival (TIFF).

Hasta el momento, el recorrido de Carpinteros incluye:
Estreno en el Sundance International Film Festival USA  del 19  al 29 enero pasado, en la sección dramática.
Sección oficial en el Miami International Film Festival USA 03 – 12 marzo Ibero-American Competition
Sección oficial en Guadalajara International Film Festival Mexico 10 – 17 marzo Competencia.
Selección del Ciné Latino Toulouse Francia 17 – 26 marzo.
PREMIO: Compétition CCAS (Electriciens gaziers).
Panamá International Film Festival  del 30 marzo – 05 abril Historias de América Central y del Caribe.(en este Festival ganó Cocote, drama social y antropológico de Nelson Carlo de los Santos, cineasta dominicano), otra película que – al igual que carpinteros- no ha sido estrenada en el país.
Havana Film Festival NY USA 30 marzo – 07 abril.
Off Camera Film Festival Polonia 28 abril – 07 mayo.
Sinopsis:
Julián encuentra una razón para vivir en el último lugar que imaginaba: la cárcel de Najayo. Su romance, con la interna Yanelly, debe desarrollarse por un lenguaje de señas creada por los internos de cada centro: el carpinteo, que va desde una ventana. Hombres al patio de Najayo Mujeres. Julián debe mantener la relación escondida de Manaury, un hombre muy peligroso que también «carpintea» con Yanelly

Víctor, cine inspiracional sobre el poder de la oración

Desde las Iglesias cristianas,  hay pastores radicales  que llaman a nunca ir al cine para evitar las incitaciones del poder maligno, pero al parecer, no se han hecho conscientes de que el cine es sólo  un medio y una vía  capaz de propalar con efectividad su propia fe y de enaltecer el nombre de Jesús.
Víctor, de los estudios Fox y dirigida por Brandon Dickerson  y basada en la experiencia real de un chico de natural de Bayamón, que viaja desde su isla del Encanto al Bronx, donde se hunde en el mundo de las pandillas y las drogas.
El drama presenta como Víctor  fue captado por las pandillas, como se entrampa en ese mundo de drogas y violencia, al punto de la desintegración familiar.

Pero una madre de temperamento fuerte y con una fe inquebrantable, eleva sus oraciones y allí se produce el milagro esperado: el joven abandona esa vida y se consagra a la labor de ayudar a otros que, como él, fueron víctimas de ese bajo mundo. Es Víctor opción cristiana de cine de cara a la Semana Santa.
La cinta, es la única de en su inspiración cristiana dentro de las opciones de la cartelera en los cines dominicanos, que ofrece una gama de géneros que incluye, el drama, la comedia, las producciones dominicanas (Reinvou y El Hombre que Cuida), los trillers y las películas de autor y ensayo (casi todas en Fine Art´s),.
Y al verla como producto artístico y técnico, el cinéfilo siente que ver una película hecha con respeto y buen manejo de  los estándares de la industria: universo sonoro, dirección de fotografía y arte, (que implicó la reproducción del ambiente de los años 60 en NY)  y  actuaciones notables, creíbles y auténticas,
Víctor Torres, hoy día pastor de la Iglesia Cristiana, despertó el interés de los productores de la película, cuando publicó su biografía su autobiografía «Hijo de la calle Tenebrosa», porque operaba como un desafío para ser llevada a la pantalla.

La historia está cimentada en un mensaje de esperanza, un mensaje vital para los momentos que está viviendo Puerto Rico. Es protagonizado por Patrick Davis, Lisa Vidal, José Zúñiga, Josh Pence y  Haley Ramm
Ha participaro en Heartland Film Festival (2015) y el Coronado Film Festival (2016), además de su exhibición en el Richard Int’l Film Festival (2016), (donde obtuvo el premio “Winner Best Cinematography”) y otros dos premios en el Rincón Internacional Film Festival (2016), el premio RIFF Best Feature Film y RIFF Audience Choice Award.
Víctor y su esposa Carmen Torres hoy día  son pastores de la iglesia “New Life Outreach International Church”, en Richmond, Virginia”.

SINOPSIS
A principios de 1960,  Víctor Torres, y su familia emigran a Brooklyn, Nueva York desde su natal Puerto Rico en busca de una nueva vida. El sueño Americano se desvanece rápidamente a medida que se enfrentan a una vida de carencias en su país de adopción.. Víctor es esclavizado por la droga. Un programa de rehabilitación basado en la fe es la última oportunidad para rescatar a Víctor.