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Cocote crea precedente: estrenará en Locarno, acompañada de diez dominicanos

Salieron  ayer martes hacia Suiza, las diez personas que acompañarán este viernes el drama etnográfico Cocote, de Nelson Carlo de los Santos, para estrenar la nueva sección Señales de Vida (Signs of Life), hecho que se considera uno de los más importantes avances del cine de autor hecho en República Dominicana.La película se exhibe mañana jueves a las 9:30 hora local sueca.
El Festival Internacional de Cine de Locarno, que se desarrolla desde el dos al 12 de agosto,  aceptó Cocote para abrir la nueva sección, este viernes, Signs of Life  que pretende explorar los territorios fronterizos de la película, involucrándose con nuevas formas de narración e innovación en el lenguaje fílmico.

Locarno está considerado como un festival de cine de mucha exigencia estética, con el mismo nivel de trascendencia que de los de Cannes, Berlín y Venecia, pero mucho más libre de ataduras comerciales de la industria del cine, favoreciendo la expresión artística en pantalla por encima de los éxitos de taquilla.
 

La proyección de Cocote en Cannes, como parte del premio que ganó en el Festival Internacional del Cine de Panama. FOTO DE JOSE RAFAEL SOSA


La comitiva que ha salido hacia Locarno para acompañar la exhibición de Cocote, está integrada por Nelson Carlo de los Santos, director; Wendy Espinal, directora de producción; Fernando Santos, productor; Lukas Valenta, productor  (Argentina): Nahuel Palenque, director de sonido; Román Kaserroller, director de fotografía; Virginia Scaro, segunda  cámara: Vicente Santos, protagonista; Judith Rodríguez, actriz (Karina) y la directora de la DGCINE, Yvette Marichal.

Cocote fue financiado principalmente mediante concursos de guiones  y por parte de organismos que aportan a proyectos de calidad, como Ibermedia. La parte final de su ejecución fue posible gracias a Estudios Quitasueño.
Las obras de cineastas emergentes y reconocidos se presentarán como estrenos internacionales o internacionales en programas nocturnos en el Pala Video.
La sección tiene patrocinio de la Fundación Electrónica de Zurich,  destinada a apoyar proyectos culturales innovadores a nivel internacional.
En la sección Señales de Vida sólo hay dos cintas latinoamericanas: Cocote, del dominicano Nelson Carlo de los Santos Arias y Era una vez Brasília, del brasilero Adirley Queirós.

La novela del año: La Navidad, memorias de un naufragio

A la altura de un casi agosto, cuando se pase revista al presente año a lo que ha sucedido en el mundo literario, sin duda alguna que la presentación de La Navidad Memorias de un Naufragio, presentada el pasado  en Biblioteca Nacional, es el acontecimiento literario de 2017.
La diferencia entre el historiador y el novelista, es  el derecho a la ficción bien estructurada, en la misma medida en que la diferencia entre un novelista y otro, es la maestría alcanzada en el manejo de los recursos del género literario de largo esfuerzo.

FOTO; DERECHOS RESERVADOS POR IGNORAR SU AUTOR


La ventaja del escritor radica en su potencial, independientemente de sus largos años de ejercicio y de otras circunstancias adjuntas. Si es bueno, es bueno. Pero si es Marcio, la trascendencia literaria queda fuera de toda duda, porque es el más importante narrador vivo de la República Dominicana.
Marcio Veloz Maggiolo,  conoce las esencias de la ficción, la domina y  la ejerce con fascinación, sobre todo cuando sus pasos se conducen en una perspectiva histórica que le resulta reconocida y sus procesos descifrables.
En La Navidad, Memorias de un Naufragio, se disfruta con deleite por su uso audaz de la historia personal, esa marcada por la pasión, el amor y la amalgama de hechos que nunca ocurrieron pero que proporciona una experiencia de lectura fuera de lo ordinario.
La presentación es esta novela, constituye el evento literario más trascendente de este año. Deliciosa y documentada ficción, que ubica al lector en una vertiente cargada de pasión, historia y evocaciones, todo en lenguaje español de época, tal cual lo haría un maestro de la novela histórica.
Esta novela es, además de  ficción histórica que emplea  que nos embarca en un mar de perspectivas y emociones, el acontecimiento literario de 2017.
“La Navidad, memorias de un naufragio”  fue finalista del I Premio Hispania de Novela Histórica 2013, en España, ha sido publicada finalmente en la colección Grandes Maestros de la Novela Histérica, de la editorial española Àltera.
La novela de Marcio Veloz Maggiolo presentada a inicios de semana en Biblioteca Nacional en  un ceremonial que aun cuando resultó mediáticamente inexistente, produjo emoción y gratitud  ante sus amigos y escritores más cercanos y que constituye, que nadie lo dure,  en el suceso novelístico del año.

FOTO : DERECHOS RESERVADOS


Escrita desde  una primera persona y en lenguaje de época, código que exige mucho más que manejo técnico de la narración, el título nos embarca en la vida de uno de los  moriscos ibéricos , supervive a ataque del Fuerte de la Navidad, bajo el mandado del capitán Diego de Arana,  por parte de los nativos  liderados por el cacique Caonabó.
En la novela, ese hombre  logra escapar para lo cual se escurre como un nativo  más  para posteriormente llegar de regreso a España, donde obtiene refugio en un monasterio.
Marcio apela al   infinitamente válido recurso del personaje que escribe sus memorias,  construye un universo  colonial  de emociones e intrigas en el cual  desfila una amante indígena del afortunado superviviente,
El vigoroso novelista que se siente al recorrer estos pasajes, nos lleva por una aventura, una que cuenta la existencia de Juan de la Cosa, Fray Antonio
La Navidad, Memorias de un Naufragio,  Marcio Veloz Maggiolo ofrece una impecable lección de dominio de la ficción y sus pasiones, la narración en primera persona y en lenguaje de época y de documentación de proceso histórico de dominio y explotación hispana de tierras invadidas y lo muestra en una etapa de creatividad y producción que lo aleja de las dolamas y limitaciones que acarrea el tiempo.  La novela es una joya, una pieza producida con respeto de la historia y en clara glorificación de una literatura diferenciada por ella misma, Un ejercicio literario fuera de grupo. Un apuntar a la solitaria excelencia de un escritor que no deja de sorprender nunca.
Veloz Maggiolo produce esa comodidad del el placer de leerle por la precisión en las referencias de nombres de circunstancias y personas, limpieza en la descripción de ambientes y la sorpresiva.

De venta en internet y las librerías de España y Centro Cuesta, ese es título indispensable para quienes siguen la creación literaria.
Ficha
Título: La Navidad Memorias de un Naufragio
Autor: Marcio Veloz Maggiolo
Finalista del I Premio Hispania de Novela Histórica 2013, en España
Primera edición: diciembre 2016
Coordinación Editorial: Àltera (España)
Páginas: 263
 

Director venezolano protesta en alfombra roja de los Premios Platino

MADRID. El actor y director venezolano Miguel Ferrari, ganador del Premio Goya 2014 por su ópera prima Azul, no tan rosa, sobre el traumático tema de la paternidad homosexual, denunció la situación de crisis constitucional de su país, según sus palabras, presentando una bandera nacional al revés, a su paso por la glamorosa alfombra roja de los IV Premios Platino.
El director, conocido en América Latina por sus telenovelas Piel, Las dos Dianas y más recientemente Mi ex tiene ganas, sorprendió a los periodistas cuando, al momento de posar en la alfombra, montada en La Caja Mágica, sacó una bandera venezolana y la colocó al revés frente a las cámaras.
Dijo que era un acto de rebeldía ciudadana para llamar la atención internacional sobre el momento terrible que dice vive Venezuela.
Consideró que debe parar ya la crisis  que lleva 113 días en emergencia con una protesta pacífica para exigir nuestros derechos porque se ha roto el hilo constitucional», explicó Ferrari.

Ferrari  es un director multi premiado internacionalmente, y tiene, entre otros galardones:  Premio Juana Sujo (1991), Premio Marco Antonio Ettedgui (1996), Premio Municipal de Teatro (1997), Premio Nacional del Artista (1998), Premio Marco Antonio Ettedgui (1998), Premio Municipal de Cine (1999), Premio Celcit (2002), Premio Municipal de Cine (2008) como mejor actor de reparto, Premio Festival de Cine de Mérida (2008), Premio del Festival de Cine Nacional de Margarita (2008) y Premio Municipal de Cine (2008) como mejor guión para película de cortometraje.
 

Películas que podrían ganar el Premios Platino del Cine Iberoamericano

MADRID. Un Monstruo viene a Verme, El Hombre de las Mil Caras y El ciudadano ilustre,  tienen clara ventaja por el número de nominaciones y el impacto en la crítica y  el público
A unas horas de dar inicio a la ceremonia de gala de los IV Premios Platino del Cine Iberoamericano, la pregunta que flota persistentemente en el ambiente  es ¿cuáles serán las películas, directores, guionistas, actores y actrices que llevarán a su casa la estilizada figura femenina sosteniendo el mundo, máximo galardón del certamen que está reposicionando la producción cinematográfica de la región?
En La Caja Mágica, que muchos pensaban que era un teatro y que ha resultado ser un polideportivo adaptable para espectáculos en vivo y de televisión (con capacidad total para 30 mil personas), se trabaja en este momento en el desarrollo de las dos horas y media de Alfombra Roja, para luego iniciar el ceremonial, que será transmitido para el país por Telesistema, por TVE para España y por TNT para el resto del mundo.

El sistema de votación ha permitido a jurados de más de 20 países, hacer su selección y enviarla por internet, para su conteo en Madrid. El voto  fue emitido hace semanas. Los jueces dominicanos son Luis Arambilet, (de EGEDA y FIPCA), Omar de la Cruz (director del Festival de Cine Global Dominicano) y José Enrique Pintor (sólo para la categoría de series de televisión, género escasamente cultivado en RD. 240 periodistas de 90 medios electrónicos, impresos y digitales dan cobertura al evento.
Predecir y vaticinar son probablemente las dos funciones menos propias del periodismo que normalmente contrae sus contenidos a lo que ha ocurrido, pero no obstante, la expectación que existe horas antes de su entrega, permite hacer reflexiones a futuro, que no son palabra grabada en acero, pero que recogen el espíritu de buena parte de los 240 periodistas que acuden a la cobertura.
Mejor Película: La de mayores posibilidades de Un monstruo viene a verme, (Juan Antonio Bayona), seguida de El Hombre de las mil caras (Alberto Rodríguez) y El ciudadano ilustre (Gastón Duprat y Mariano Cohn), en ese mismo orden.
Julieta, (Pablo Almodóvar) y la brasilera Aquarius (Kebler Mendonca Filho), no son tan consideradas, pero nunca se sabe.
En  el apartado de mejor dirección, se repite la misma tendencia, con Bayona en primer lugar, Rodríguez con su  extraordinario trabajo de intriga policial (El Hombre de las Mil Caras) y  la pareja profesional  de los creadores  argentinos antes mencionados, por El Ciudadano Ilustre. Se le ven posibilidades a Guillermo Calderón, por Neruda y buen margen para Pedro Almodóvar, por Julieta, y quien anunció esta semana que estaría entre los invitados VIP de los Platino. El mexicano Celso García, director de  La delgada línea amarilla, pudiera ganar con justicia, pero la marca de los directores con que compite es muy fuerte. 

Como mejor actriz, se vislumbra que pudieran ganar  Emma Suárez por Julieta y Natalia Oreiro, la actriz uruguaya, por haberse metido  tan dramáticamente en la piel de la mítica cantante argentina de Cumbia, Gilda y “no me arrepiento de este amor”.
Para el Premio Platino a mejor actor, plantea una de las peleas artísticas más férreas: Damián Alcázar por La delgada línea amarilla, de México, sutil y penetrante drama rural cotidiano  sobre un grupo de trabajadores que tiene que hacer una labor de señalización vial en una apartada carretera y Eduard Fernández, que resulta magistral en El hombre de las mil caras. El candidato a vencer en este renglón es  el argentino Oscar Martínez, en El ciudadano ilustre por encarnar al escritor ganador del premio Nobel que es invitado a su pueblo natal.
Oscar Martínez y Natalia Oreiro ya se llevaron en la víspera  el Premio Patino del Público, en un ceremonial desarrollado para periodistas en el Hotel Palace Westin,  y que era auspiciado por Iberia. El ciudadano ilustre fue elegido por el público como la mejor película.

Jackie Cruz, Naslha, Evelina y Celinés por RD en IV Premios Platino del Cine Iberoamericano

MADRID. República Dominicana lleva al ceremonial de Gala de los IV Premios Platino, una delegación de diez talentos y gestores del cine, encabezada por Jackie Cruz (la “flaca” de Orange is the New Black), Celinés Toribio, Naslha Bogaer y David Maler.
En el ceremonial, que se monta esta noche su gala en el estadio La Caja Mágica (donde se desarrolla el abierto de Tennis de Madrid), también estarán presentes: Evelina Rodríguez, (actriz y presentadora de TV); Omar de la Cruz (director del Festival Global de Cine Dominicano); Nelson Jiménez (director oficina EGEDA en RD); Luis Arambilet (de FIPCA/EGEDA); Desiree Reyes (de Panamericana Films), Elías Yanez (de Caribbean TV).

Jackie Cruz, es actriz , compositora y cantante nacida en  QueensNew York, conocida por su papel de Marisol «Flaca» González en la serie de televisión de Netflix Orange is the New Black. Ella entregará uno de los Premios Platino.
Cruz es una batalladora esencial, debido a que ha tenido que enfrentar circunstancias muy difíciles. ​ Cruz se inspiró para convertirse en un artista después al ver, cuando tenía 7 años,  a Whitney Houston en The Bodyguard.​
Cuando tenía 17 años, fue víctima de un accidente de auto  por lo que  fue intervenida con cirugía cerebral, tras quedar en estado de coma. Su canción «Sweet Sixteen» se basa en el incidente. Recibió por ella un premio Emmy.
Su mamá la tuvo cuando tenía 16 años y ambas residían en el neoyorquino condado de Queens. Apenas tenía cuatro años cuando sus padres se separaron y ella se mudó con su familia materna a Santiago de los Caballeros, en República Dominicana.

Naslha Bogaert y David Maler han sido invitados de los Platino desde hace tres años, cuando Código Paz fue candidata al galardón. Se les considera ya talentos
Nelson Jiménez y Luis Arambilet destacaron el éxito que han constituido desde ya los Premios Platino, porque han logrado acaparar la atención mundial sobre el cine iberoamericano, objetivo que fue planteado desde la fundación.
“La aspiración de establecer un verdadero sistema de estrellas y de posicionarnos en como mercado importante en el cine mundial, se ha logrado y se continuará avanzando mucho más” dijo Jiménez.
Arambilet, escritor y guionista, es uno de los jurados delos Premios, junto a José Pinki Pintor, para la categoría de las series, pero quien no ha venido por compromisos previos.
Luis Arambilet, uno de los dominicanos fundadores de los Premios Platino y novelista, destaca que los Premios Platino se han evidenciado como uno de los galardones regionales del cine que con mayor rapidez se ha posicionado, gracias a la acogida de los públicos, los patrocinadores oficiales que se han ido integrando de mas en más.
Otro jurado es Omar de la Cruz, cuyo festival Global  fue acreditado en abril pasado  por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos como “especializado en Operas Primas.
 
 
 
Evelina Rodríguez, actriz, y presenentadora se ha destacado desde su llegada el pasado martes, como presentadora de Caribbean TV,  junto a Elías  Yanez, acuden para la cobertura que Caribbean TV está dando a los Premios.

El ciudadano ilustre, Oscar Martínez y Natalia Oreiro ganan los IV Platinos del Público

MADRID. Juan Carlos Arciniegas, embajador de los Premios Platino, fue encargado de dar a conocer los Premios Platino del Público en el cual El Ciudadano Ilustre logró mejor película, Oscar Martínez, mejor actor y Natalia Oreiro, mejor actriz, por el biopic Gilda, No me arrepiento de este amor.
La estatuilla para la mejor película fue recibida por sus directores Gastón  Duprat y Mariano Cohn; Oscar Martínez, quien hizo el protagónico, recibió la de mejor actor, galardones auspiciados por la línea Iberia.

Oscar Martínez, uno de los mejores actores argentinos y quien es recordado por uno de los protagónicos de Relatos Salvajes(Damián David Szifron), agradeció a nombre de los premiados, indicando que respeta mucho la crítica, pero que el criterio de la gente que va al cine, tiene una importancia fundamental porque ella es que se trabaja desde el cine.
La actriz y presentadora uruguaya Natalia Oreiro, muy emotiva al recibir el premio de mejor actriz, por haber dado vida a la mítica cantante argentina Gilda, una intérprete popular de Cumbia y cuya interpretación ha sido la de más alto relieve de las realizadas hasta ahora por la uruguaya.

Durante un ceremonial celebrado en el Hotel Palace Westin de Madrid estuvo el ganador del Premio Platino al Mérito, Edward James Olmos.
El mejor cartel de las 43 películas que participan en los IV Premios Platino, resultó ser el de Julieta (P. Almodóvar), en una selección en que participa el Festival El Sol de Publicidad Iberoamericana.
El presidente de Fipca, Adrián Solar, y el de Egeda, Enrique Cerezo, manifestaron que los Premios Platino han generado una atención mundial en torno al cine que hace Iberoamérica.
Juan Carlos Arciniegas, de Colombia y presentador de CNN para el área del cine y otras artes, sostuvo que estos galardones han logrado en cuatro años, posicionar la industria audiovisual al primer plano, al lograr que sus galardones sean conocidos en todo el planeta.

APRATELMEPE monta su III seminario Desafíos de la comunicación

 
PROVINCIA ESPAILLAT. La comunicación  avanza de forma acelerada y inabarcable  por los efectos de la transmisión digital que ha permitido que cualquier persona monte una emisora digital, al tiempo de condicionar a las  empresas de radio, a adecuarse a la exigencia del público.
La afirmación la hace el radiodifusión Teo Veras, quien junto a la comunicadora Zoila Luna, expusieron en el III Seminario Los Desafíos de la Comunicación, montado por la Asociación de Productores de Televisión y Medios Escritos de la Provincia Espaillat (APRATELMEPE). y en que participó tambien José Rafael Sosa.
El programa Entre Jerez, uno de los líderes de opinión y reportajes de la televisión de Moca, hizo el siguiente trabajo:

Teo Veras habla en el III Seminario.



Veras manifestó que la comunicación por radio es determinada por  para la radio, la tecnología ha revolucionado esa dimensión y le ha impreso un perfil que la ha transformado pra siempre.Explicó que el avance es tal que radiodifusión la transmisión pasará su centro de operaciones de las emisoras a los teléfonos móviles, que permiten prácticamente que cada persona que lo desee, monte su propia emisora,
Zoila Luna sostuvo  en el seminario, que fue auspiciado por la Cooperativa de la Asociación de Desarrollo de la Provincia Espaillat, que la mujer ha demostrado como público, seleccionar la comunicación de calidad que al mismo tiempo rechaza los criterios machistas de tantos hombres comunicadores.

Zoila Luna habla en el III Seminario de la Comunicación.


APRATELMEPE, que contó con la colaboración del  senador José Rafael Vargas,  convocó a Zoila Luna y Teo Veras  a presentar sus  ponencias, ante las cuales los 89 periodistas asistentes hicieron numerosas  que fueron completadas con una batería de preguntas y opiniones, coincidente y divergentes con las posturas de los charlistas.
 
Teo Veras enfocó el avance de la tecnología, desde cuando las emisoras utilizaban, en los años 70’s lo discos de vinil y las cartucheras, hasta el día  de hoy, cuando todo es digital y radia en la palma de la mano con los teléfonos inteligentes.
Zoila Luna hizo una exposición testimonial sobre como para una mujer era posible imponerse en los medios de comunicación a partir de su talento e inteligencia, sin dejar de perder por nada su dignidad. Luna dijo que no hace televisión porque no entona con la televisión que se hace hoy dia en el país.

Su ponencia fue presentada en power point, que se puede ver a continuación, haciendo click abajo para pasar las diapositivas:
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Edward James Olmo es mucho más que una figura del gran cine

Edward James Olmos será la figura  más vista en la televisión iberoamericana la noche del sábado 22 cuando reciba en la capital de España cuando  el  Premio Platino al Mérito, otorgado por los IV Platino del Cine Iberoamericano.
Para entonces, los millones de espectadores que seguirán la ceremonia por televisión (en el país se transmitirá por, TNT, por Televisión Española y por  Telesistema para República Dominicana) se imaginarán que  verán solo  una estrella del cine que ha participado en 101 producciones industriales e independientes, incluyendo  series de enorme popularidad y películas de gran perfil que marcaron época, por los que recibió de dos Globos de Oro, un Premio Emmy y una nominación a los Premios Oscar. Reportaje especial del diario La Nacion
Olmos para muchos cinéfilos es inolvidable su papel como el profesor Jaime Escalante en  Stand and deliver, de mucho mayor trascendencia que el del Comandante Alama en Batllestar Galáctica o el teniente  Castillo en Miami Vice, (la original de los años 80´s´) ambas series  de TV que batieron records de teleaudiencia.

Pero esa estelaridad es sólo una parte de la verdad de la trayectoria de este artista norteamericano, nacido en Los Angeles de padres mexicanos, y que ha reivindicado sus orígenes y su la cultura latina a iberoamericana, en más de una forma.
Edward James Olmos es un ejemplo para enfrentar  y vencer barreras que parecían inaccesibles para un talento latino, uno sin la “bonitura” del modelo occidental de ojos verdes y pelo rubio.
Olmos demostró que era posible abrir puertas, pero no se limitó al mismo, replicando energías para  que el  talento del inmigrante o las comunidades de raíces latinas,  tuvieran lugar en Estados Unidos.
Olmos ha dicho más de una vez que le gustaría ser  recordado más un activista de la comunidad  que como una figura de la estelaridad cinematográfica.
El intérprete de títulos como Blade Runner,  (de la cual viene una segunda parte en la que tiene ya un papel importante), 2 Guns o Selena, la serie televisiva Miami Vice (la original de los años 80´s) o  la serie Battlestar Galáctica,
Olmos es uno los latinos pioneros en la industria cinematográfica norteamericana, se
ha convertido en un referente al franquear todas esas barreras que parecían inaccesibles y abrir puertas a la presencia del talento iberoamericano en la producción mundial.

Un militante
Olmos ha desarrollado una carrera de compromiso  comunitario, que entre otros aspectos  tiene una fase de  acciones de promoción del cine latinoamericano, pero su nombre y su vida implica una existencia ejemplar en más de un sentido.
El Premio Platino es montado por la  Entidad de Gestión Colectiva de Derechos de los Productores Audiovisuales y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales, pero Olmos   no está relacionado  solo al cine como industria. Para él ha sido una forma de comunicar los valores más prístinos de la cultura de origen. Y de luchar por ellos.
Los Premios PLATINO  cuentan además con el apoyo de las Academias e Institutos de cine iberoamericanos, Latin
Artist y la Fundación AISGE, que trabajan desde su primera edición en 2014 para conseguir una visibilidad mayor para el cine iberoamericano en el mundo que  el  cine de la región tenga la distribución que se merece a nivel internacional.

Los otros tres actores que han recibido el Platino al Mérito son Antonio Banderas, Ricardo Darín y Sonia Braga.
Con esa estatuilla de platino,  lo que se estará reconociendo es el  ejemplo  un cineasta  responsable de crear una conciencia nueva a o un gestor de la identidad iberoamericana en la industria y la militancia al punto de haber pagado con cárcel su enfrentamiento con las injusticias con que se ha encontrado
Olmos pudo haber sido una estrella del cine comercial, con todo su derecho y como tantas otras, este director, actor y productor no se ha dejado adormilar por la fama  y las luces del cine.
Se le premia  por haber creado  la Fundación Latino Public Broadcasting, en 1998, una organización sin  fines de lucro que promueve temas de importancia cultural para la población latina en los Estados Unidos y en 1997 fue cofundador del Festival Internacional de Cine Latino de Los Ángeles (LALIFF).
Ese festival ha sido la  puerta  que dio acceso a Estados Unidos para  importantes películas iberoamericanas: las mexicana “Nosotros los nobles”; ”Bajo la misma luna, de Patricia Riggen” con Kate del Castillo y Eugenio Derbez;  la cubano-española ”Chico y Rita” de Fernando Trueba; ”Princesas rojas” de Laura Astorga; “Entrelobos” de Gerardo Olivares;  la venezolana ”La hora cero”, ,”Without men”, de Gabriela Tagliavini con Eva Longoria y  la muy hispana ”Los abrazos rotos”, de Pedro Almodóvar.

Cada año, Olmos realiza más de 60 conferencias en lugares donde puede llegar a niños en riesgo: salas juveniles, centros de detención, clubes de niños y niñas, escuelas, donde quiera que pueda llevar su mensaje que «todos tenemos una opción».
Olmos destaca en sus intervenciones  la importancia de la educación, los riesgos de la vida de pandillas y trata de promover la responsabilidad de las propias acciones y la opción de disfrutar la felicidad, y para ello usa su propio ejemplo de  antecedentes desfavorecidos. Su mensaje es “Si yo pude hacerlo, tú también”.
 

Armando Almánzar, la más alta y firme voz en la crítica del cine

Con la muerte esta tarde de Armando Almánzar, Premio Nacional de Literatura 2012,  el país pierde su  más importante crítico de cine con  44 años de ejercicio continuo desde  las páginas el Listín Diario,  desde el primero de agosto de 1963 hasta ahora,  y el titular de una producción  literaria de más de 20 libros sobre todo de cuentos y novelas del ámbito policial, en las que se siente un agudo y sarcástico sentido del humor y un casi infinito poder de captar los detalles.
Los restos de Almánzar, quien  expiró producto de complicaciones respiratorias, serán expuestos desde mañana viernes a las diez antes meridiano en las Capillas La Paz, de la Funeraria Blandido, en  la Avenida Abraham Lincoln, informó su esposa, la periodista  Patricia García, quien le acompañó  y fue su soporte vital durante años.
Se le consideraba, junto a Arturo Rodríguez Fernández, la figura más importante  de la crítica de cine y uno de los más importantes propulsores del cine de calidad (sobre todo del independiente y el de autor), por medio de diversos programas de radio y televisión en los que participó como productor o presentador, durante más de 40 años de su vida.
Dotado de una capacidad de trabajo impresionante, escribía los sábados una página completa con diversos contenidos críticos del cine internacional y nacional, expuesto en pantallas.
Era dueño de una personalidad singular: un sentido del humor (especialmente cuando se sentía a gusto entre sus amigos), firme en sus planteamientos, alejado de mediastintas al momento de opinar sobre las películas, pero  con suficiente objetividad para etiquetar como bueno, allí donde el talento dejaba ver sus colores.
Reacciones
Félix Manuel Lora, uno de los críticos de la generación que le ha sucedido, consideró que su fallecimiento enluta a toda la industria del cine, y  principalmente al público dominicano, que vió crecer su perspectiva para juzgar el cine.
“Si en buena parte del público hay criterio para juzgar el cine nacional o internacional, eso es responsabilidad de Armando Almánzar” dijo Lora.
Como escritor, recibió en 2012, el reconocimiento más importante para quienes han dedicado su vida a la creación por la vía de las letras: El Premio Nacional de Literatura que otorgan el Ministerio de Cultura y la Fundación Corripio.
Omar de la Cruz, director del Festival Global de Cine Dominicano, manifestó que la obra crítica de Armando Almánzar, es uno de los aportes más formidables a la conciencia pública en materia de cine, además de que sus textos críticos, resultaban de altísima hermosura y gracias por la carga de ironía y su manejo de las categorías cinematográficas.
Hugo Pagan Soto, de Palacio del Cine, sostuvo que Almánzar logró dotar al público de una perspectiva aguda frente a la gran pantalla y que sus críticas eran parte del régimen cotidiano de toda persona que gusta del cine.
Zumaya Cordero, directora de operaciones de Caribbean Cinemas, expresó su tristeza y a nombre de la empresa, extendió sus condolencias, al indicar que el vacio que deja su pluma critica, es imposible de ser reemplazado.
Lidia Bastos, del Comité de dirección de la Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo, dijo que se trata del crítico que junto a Arturo Rodríguez Fernández, más contribuyó al afinamiento del gusto cinematográfico popular.
Su vida
Sus críticas se republicaban en su blog http://armandoalmanzar.blogspot.com/

Super Papá, lo mejor de Robertico Salcedo, pero….

Roberto Ángel Salcedo es una figura que ha caracterizado un espacio y un método de hacer “su cine”, caracterizado  por su envidiable capacidad de trabajo, el género  (la comedia), por el uso del humor que se apoya, limitadamente,  en la palabra, más que en lenguaje visual y psicológico del discurso cinematográfico, por  contar  con amplios recursos publicitarios y por su ecléctico criterio para introducir situaciones o factores que le restan valor, cinematográficamente hablando, al producto que ofrece.

Que no quepa la menor duda: Super Papá, por sus características populares, quien sabe si correctas o incorrectas, pinta ser un éxito de taquilla, empujado  – sobre todo- por la actuación del único personaje estructurado con que cuenta, el del abogado hiper-humorístico y cleptómano que hace Manolo Ozuna, quien vuelve al robo de las luminarias por su energía y potencial expresivo.
Super Papa trabaja un tema atrayente, el del padre enviudado que queda con seis hijos desordenados, tiernos pero inaguantables para un solo padre, desarrollando una  atractiva trama en base al conocido esquema de los abuelos que reclaman por vía legal la custodia de los nietos.
Las falencias y virtudes que configuran una personalidad única en la industria local del cine y que ahora se manifiestan, todas juntas en Super Papá, proyecto que inicia sus proyecciones este jueves y que se da por descontado que logrará niveles altísimos de ventas, independientemente de todos los discursos críticos.

Lo excelente
La actuación de Manolo Ozuna, quien por su potencial expresivo, desarrolla de la mejor forma el mejor de los personajes con mayor estructuración. Lo que logra, aun en las limitaciones de este tipo de cine, es extraordinario. Es el gran atractivo actoral.
Manolo Ozuna, crimen repetido,  destaca al extremo por su   hiper-gracioso abogado cleptómano, único personaje estructurado  en el marco de una producción con un tema grandioso, no explotado debidamente.  Será un  éxito de taquilla total, pero mantiene aún deudas con el buen  cine.
Francis Adames, logra la más nítida fotografía que es la mejor que le hemos visto a las diez anteriores películas de Miranda Films.
Hay un acierto en la actuación del propio  Roberto Ángel Salcedo, al hablarle al público, rompiendo la “cuarta pared”, tal cual lo hizo antes Frank Perozo en ¿Quién Manda? y logrando una comunicación cómplice y creando una atmósfera que es la primera vez que alcanza.
Denisse Quiñones logra ternura y naturalidad en su actuación, mientras que Cuquin Víctoria y Yamile Scheker, están bien, pero pudieron haber dado más.
Cinematográficamente hay algunos momentos afortunados: los créditos iniciales, cuando prepara el desayuno para la tropa y las tomas aéreas  en los que el espectador agudo, se sentirá frente a manejo  cinematográfico verdadero.
Las actuaciones infantiles ofrecen un sabor singular, particularmente la bebé, que ya es una estrella sin saberlo.
Lo censurable
Nos parece un yerro  el uso de la imagen más estereotipada  de lo gay y lo trasvestí, en el marco de una producción que se vende como ¡”familiar” y no por lo gay en si mismo, comportamiento e identidad que hemos defendido hasta el hartazgo, sino por la validación del estereotipo y su empleo en una trama completamente fuera de lugar. Una pena verdadera que lo gay no haya tenido espacio digno en el quehacer creativo del cine criollo. Es esa una deuda pendiente a la que no se abona nada con este tipo de experiencias.
El cine de Roberto Ángel ha sido por mucho tiempo, una negación del cine, suplantado su lenguaje por el humor parlamentario, las figuras femeninas provocadoras y generadas por quirófano, usadas con un criterio machista, y  para el caso de este último proyecto, la  cuestionable introducción de la imagen estereotipada de lo gay, en el marco de una producción que se nos presenta como familiar. Es contraproducente, en el marco de una comedia familiar, introducir cuerpos femeninos “tan perfectos” tan solo para complacer la visual  masculina.
Un éxito, pese a todo
Lo que augura Super Papá es un éxito de taquilla, sin dudarlo. El  público, que pagará en taquilla su adherencia a la tradición Salcedo, y le  dará “par de seis” lo que considere la crítica profesional.
 
Ficha Técnica
Título: Super Papá
País: RD
Año: 2017
Dirección y guión:
Elenco: Roberto Ángel Salcedo Denise Quiñones, Eddy Herrera, Manolo Ozuna, Freddyn Beras-Goico, Francisco Sanchís, Karen Yapoort, Juan Carlos Pichardo, Yamilé Scheker,Juan La Mur y Cuquín Victoria.
Sinopsis
Super Papá” cuenta la historia de Juan Antonio (Roberto Ángel Salcedo) padre de 6 hijos (con gemelas incluidas), lamentablemente enviudó. Sus abuelos, Don Lorenzo y Doña Clara, al ver la inestabilidad y la falta de control que Juan Antonio tiene sobre sus hijos, establecen una demanda de custodia para quedarse con los 6 nietos y llevárselos a vivir a España.
 

Grupo Marlton lanza nuevo Juego de Lotería

Santo Domingo. El Grupo Marlton desarrollo el juego “Juega Más Pega Más” para la Lotería Nacional. El sorteo del juego  se realiza a través de 3 tómbolas, una azul, una roja y una blanca. Cada tómbola contiene 26 números la mayoría de juegos de lotería tienen 100 números. Se gana desde RD$300,000 hasta el premio acumulativo que puede llegar hasta tres millones de pesos.
El costo de la jugada es de RD$25 pesos y se puede ver en  Radio  Televisión Dominicana, Canal 4. El juego se realiza diario por el sorteo que sale a las 3:00 de la tarde.

Este juego está a la venta en las bancas afiliadas a FENABANCA, entidad que cuenta con más de 30,750  puntos de ventas en todo el país. “Desde el inicio de su colocación, el producto ha logrado obtener una excelente acogida con los consumidores”, indicó René Ferrer, CEO, de Grupo Marlton en la República Dominicana. El Grupo Marlton tiene un compromiso social y el fiel cumplimiento de que cada ganador reciba de inmediato el pago de sus premios.
El Grupo Marlton, es una empresa incorporada bajo las leyes de la República Dominicana, es de capital mixto, con socios americanos y dominicanos. La empresa tiene como objetivo que los dominicanos obtengan un retorno de la inversión a través de programas sociales, educativos y medio ambientales, dirigidos por la fundación que ha establecido y comenzado el Grupo Marlton.

Crónica de Turismo: Canoa Be Live, Bayahibe

El Canoa Be Live Bayahibe es el mayor hotel en tamaño en  Bayahibe, uno de los destinos más competitivos de la República Dominicana.
Con 18 años de servicio y ahora compitiendo con marcas internacionales que aquí se han instalado, el Canoa Be Live ofrece un encanto especial al visitante, producto de una serie de condiciones singulares que le adornan.
Estuve alojado en el paquete del Todo Incluido (All Inclusive) por lo que misión se limitará a este tipo de estadía.

PISCINA OASIS CANOA


Aspectos positivos
La primera de ellas es su arquitectura, basada (para sus espacios públicos – sobre todo el Buffet y otras zonas de mucha confluencia del público, como las instalaciones en torno a las piscinas, en inmensos techos de cana y el uso de madera en roble y guayabo, y su relación de espacios habitables con los naturales, en los cuales se destaca la vegetación, tanto la natural como la manejada como jardinería paisajística.
La contemplación de la arquitectura y su relación con el ambiente es una de las principales bondades. Quien sabe ver eso, tiene ahí un tesoro.

A los aspectos arquitectónicos hay que sumarle los edificios de habitaciones, todos con un máximo de tres plantas y que cuentan con televisión pantalla plana, camas de formato grande, un excelente servicio de aire acondicionado, el carácter amigable del baño, sobre todo para el uso del agua caliente.

La gastronomía merece un comentario especial: me sorprenden algunos comentarios escritos en páginas como las de Google, en las cuales, por el democratismo excesivo, se permite que cada quien –sin presentar prueba alguna, y en algunos casos quien sabe si motivados por la feroz competencia hotelera en este destino, escriben horrores, sin aportar una sola prueba de robos, maltratos y otras deficiencias que le pretenden atribuir, como en el caso de la comida.
El servicio de AyB en la zona de Buffet es fresca, atractiva a la vista, equilibrada nutricionalmente, fresca y agradable, desde sus entradas hasta el postre.
Actitud de personal
Es evidente que la gente que trabaja para el hotel, tiene clarísima la visión y perspectiva de su papel para proporcionar una experiencia plena al visitante.
Sus sonrisas no son producto de que les dijeran en un taller de servicio al cliente que hay que sonreír.  Se siente gente en actitud de buen servicio. No es el mismo nivel en todos y puede que aparezca alguien que se exprese de forma mecánica, pero no es la norma.

El restaurnte Japones es impresionante


Aspectos negativos:
El servicio del cable no es nítido en los canales altos, algo que deben corregir cuanto antes.
El servicio de internet no es libre para los huéspedes del Todo Incluido y la tarifa es muy cara, comenzando desde los 15 minutos (U$.4.00).
El abuso de los comentarios
Cuando se revisan los comentarios negativos, de este hotel, puede que uno se confunda, producto de que muchos de ellos son claramente una  fabulación inspirada en intereses comerciales que compiten con el Hotel Canoa Be Live, y aprovechan irresponsablemente el democratismo excesivo de la política de comentarios a todo el que desee escribirlos, sin pruebas de lo afirmado, sin presentar una sola indicación constatable de lo que dicen haber pasado.

No tengo interés alguno en defender ni en promover hotel  algunos, lo que no me impide proclamar, por un asunto de justicia al apreciar,  como excelente que la experiencia del Canoa Be Live es extraordinaria para ser una propiedad todo incluido (All Inclusive).
Los fallos son menores e infinitamente incomparables a los que podría detectar en  cualquier hotel por muy cinco estrellas que se proclame y no impiden constatar la calidad en la atención, por medio de una actitud que es notablemente proactiva.
Lamento tanto que los portales abiertos de comentarios se presten a publicar concepciones que no tienen otro origen que el que deriva de un sentido desleal de competencia.

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Muere, en la pobreza, Cholo Brenes

Murió esta tarde Cholo Brenes.
Rafael Andrés Brenes Guridi Cholo Brenes, partió de este mundo  tras un largo período  como paciente de la diabetes.
El cantautor Roldán Mármol, ofreció la información sobre el deceso del productor, abogado, politólogo y catedrático universitario, responsable principal del montaje del Festival 7 Días con el Pueblo y del lanzamiento de buena parte de las figuras y grupos que más se han destacado en el arte popular en las décadas de los 80´s ,90´s y principios del presente milenio.
Roldán manifestó el deceso de Cholo Brenes se produjo esta tarde y que los detalles sobre su velatorio serán dados a conocer en las próximas horas.

Con su partida se eleva a la historia un nombre que es parte de la historia del arte musical popular y  responsable del lanzamiento y promoción de más de treinta  figuras, algunas de ellas, hoy día, millonarias gracias a su aguda perspectiva estratégica y su capacidad para detectar el talento debajo de las piedras.
Cholo Brenes estaba  afectado seriamente por la  diabetes, condición de salud que le provocó la amputación de la pierna derecha y que se le extendió a afecciones en otros órganos.
Falleció sin la protección de una pensión del Estado, que solicitó más de una vez. En los últimos años de su vida, era apoyado económicamente por algunos de sus amigos verdaderos, pocos por cierto.
Entre los artistas a los que les trazo su carrera están: Wilfrido Vargas y sus Beduinos, Los Hijos del Rey Fernando Villalona, Sonia Silvestre Sergio Vargas, Ilegales, Ciudad de Ángeles, Negros y Ópalo, entre otros artistas y grupos.
Fue el ideólogo del festival de música de protesta 7 Días con el pueblo, en 1974 el Festival 7 Días con el Pueblo, autorizado por el entonces presidente Joaquín Balaguer, y que fue un acontecimiento artístico y social que tuvo en Casa de Teatro un punto de apoyo fundamental, que convino también al espacio creado por don Freddy Ginebra
En 1973, a su regreso al país desde Chile, donde conoció la canción social, conoció a Ramón Leonardo, a quien agregó a Puro Eduardo López, Manuel de Jesús y Chico González, para la fundación de Expresión Joven, el primer grupo bajo su perspectiva de promotor o gerente.
Escribía hasta el momento de su fallecimiento, una  columna en El Nacional, sobre arte popular -.
Era abogado graduado en la UASD, graduado en Ciencias Políticas, en el exterior (Inglaterra, Pamplona, en España y Chile.
Ofreció clases en la USSD  de Introducción a la Sociología y Sociología II.

!Por Acroarte….tiempo de trabajar!

La Asociación de Cronistas de Arte de República Dominicana tiene por delante una enorme jornada de muchas tareas urgentes, tantas  y de tanto peso  como para dejar de lado los sentimientos pequeños  y los resabios grandes derivados de  las elecciones.
Frente al resultado de las elecciones, que favorece la nueva directiva electa que preside Emelyn Balderas, es un acto de grandeza el reconocerlos y ofrecer el hombro para impulsar las muchas tareas que tiene pendiente el singular gremio periodístico.
Baldera es la nueva presidenta de Acroarte  por decisión democrática expresada en las urnas. Cuando se asiste a una competencia electoral lo único seguro  es ganar o perder. Se expone la propuesta a que sea aceptada o rechazada por los electores. Y no importará que nos guste o no ese resultado.
En lo personal, creo que ambas candidatas eran más que aptas para ser la presidenta. Pero solo una podría serlo, de acuerdo al resultado de las elecciones.
Es probable que no todo el mundo en el gremio, haya aceptado ese hecho, pero no hay alternativa: se acepta o se acepta.
No hay otra posibilidad. Pero, además,  Emelyn Balderas, ganó y lo menos que puede esperar es la aceptación de ese hecho. Es la ley de la democracia.
Balderas  y Liriano han sido integrantes de las mismas directivas.
Son amigas personales, relación que creo que no ha sido afectada por las circunstancias de los comicios. No era ni es, un enfrentamiento a vida o muerte entre propuestas enemigas. Eran dos propuestas. Y la gente en capacidad de hacerlo, votó.
Se le dio a la membresía de Acroarte la oportunidad de elegir. Permanecer con una sola opción es lo más parecido a una dictadura en desarrollo.
Balderas,  junto a su equipo tienen mucho que hacer:

  • Retomar el dinamismo institucional.
  • Recibir los informes de la gestión que finaliza, encabezada por el compañero Jorge Ramos.
  • Montar la primera asamblea semestral evaluativa del Premio Soberano.
  • Reconstruir el tejido de relaciones internas, impactadas por una campaña que se radicalizó como nunca debió haber sido. Una gran fiesta, de amplia convocatoria, se hace más urgente que nunca.
  • Dar seguimiento a los planes de capacitación.
  • Montar el I Congreso Nacional de Acroarte que, entre otros objetivos, revisará la trayectoria de la institución y procurará establecer fórmulas de superación de nuestras prácticas de selección.
  • Fortalecer las filiales y trazar nuevos puntos en que puedan ser fundadas otras.
  • Llevar a una nueva dimensión la celebración del Premio Soberano 2017.
  • Instituir el Premio Nacional de Periodismo Artístico, en coordinación con el Ministerio de Cultura.
  • Lograr nuevas conquistas socio-económicas para los miembros y ampliar la cobertura en seguridad social.
  • Replantearse la relación periodismo artístico/relaciones públicas, sobre todo cuando ambas esferas profesionales pueden chocar.

Ya está bien de vacaciones  institucionales.
Hay jornadas por desarrollar.
Es tiempo de trabajar.
Es hora de asimilar hechos nuevos  y proceder en consecuencia.

¿Cuál será la mejor película de los IV Premios Platino?

Texto de Luis Arambilet/José Rafael Sosa
La recta final hacia la ceremonia de gala de los IV Premios Platino del Cine Iberoamericano, ya encamina sus pasos hacia el 22 de Julio, en La Caja Mágica de Madrid.
El papel de los jurados es fundamental, dada la calidad de las 43  obras cinematográficas en competencia final, provenientes de 13 naciones iberoamericanas.
Lo que van a encontrar los jueces de los Platino es  la síntesis de la síntesis, la “creme de la creme”, lo mejor de lo mejor del cine Iberoamericano de 2016, por lo cual su decisión no habrá de ser sencilla. Todo lo contrario.
El nivel cinematográfico a decidir es alto, altísimo al punto de haber dejado fuera de competencia buenas cinematografías, pero sin el alcance de las  cinco o seis marcas audiovisuales más reconocidas  en la región.
Los  Premios Platino, organizados por la Entidad de Gestión de los Derechos Audiovisuales (Egeda) y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA) ya han cumplido, aun sin llegar  la ceremonia de gala, un papel fundamental porque ha puesto de relieve en su mejor expresión, la  cinematografía  hecha en español,  a la que ha transformado en el  centro de atención regional del mercado natural, dadas las características de idioma y canales de distribución.
Si bien  llegar a recibir la estilizada estatuilla plateada, de una mujer sosteniendo al mundo, es un deseo de todos los involucrados en esta recta final, las nominaciones finales (por ambiciones personales, colectivas e incluso patrióticas y nacionales), son “per se” son un magnífico e inestimable sello de calidad iberoamericana.
¿A cuáles calidades  fílmicas se enfrentarán los jurados de los IV Premios Platino?

Neruda
De Pablo Larraín, (No, Jackie, El Club) toma el acertado camino de la coproducción, uniendo a Chile-España-Argentina-Francia y Estados Unidos,  con una consistencia tal que suma más de 30 nominaciones internacionales importantes a la fecha.
Neruda es un trastrueque entre la realidad y la ficción dentro de la vida del escritor  y de cara a su propia construcción narrativa.  El filme no tiene un orden cronológico lineal: inicia con un poeta afirmado como figura literaria y con una definida carrera política,  enfrentándose al gobierno, desde su postura de congresista por el Partido Comunista.

El hombre de las mil caras
Una producción española impecable de Alberto Rodríguez Librero (Grupo 7, Isla Mínima, 7 Vírgenes) con más de treinta nominaciones internacionales y casi igual número de premios.
Una filigrana detallada y   una aventura de espionaje,  con un trasfondo histórico y político vendrían a ser el prólogo del vodevil español actual cimentado en la mentira y la corrupción.
Dotada de un exquisito sabor de suspenso policial enriquecido por un manejo inteligente del recurso argumental y técnico. Y en ella, el papel de la música se eleva a la altura de recurso narrativo extremo.

El ciudadano Ilustre
Punzante e irónica obra de Mariano Cohn y Gastón Duprat, (El artista, El Hombre de al Lado, Querida, voy a comprar cigarrillos y vuelvo, así como  el exquisito documental El asado argentino) co-producción Argentina-España
Esta cinta fue la primera opción a los Premios Forqué de Luis Arambilet, como jurado de los premios, y ganadora del Goya a Mejor Película, cuenta con múltiples reconocimientos internacionales.
Los dos directores, basados en un guión de Andrés Duprat (hermano de Gastón) para una película que funciona mejor como superficial comedia de enredos, que como mirada crítica a las contradicciones, miserias, hipocresía y cinismo del universo literario y la exploración de muchas veces incómodo lugar del escritor.
Dotada de un humor ácido, buenos diálogos y estampas de sarcasmo de la vida del pueblito, se luce por buenas actuaciones aun cuando la exposición es lineal y de planteamientos que se avistan a la distancia..
Histriónicamente su valor principal es la actuación de Oscar Martínez (Daniel Mantovani), iniciando con  su discurso ante la Academia y los reyes de Suecia tras recibir el premio Nobel de literatura,  en un exquisito  parlamento terminante y revelador de una óptica existencial para la cual  el galardón no resulta más que un una misa de cuerpo presente.

Un monstruo viene a verme
Del director Juan Antonio Bayona, coproducción España-Estados Unidos, de una calidad argumental y modernidad en escena excepcional, con más de cuarenta nominaciones internacionales y treinta laudos.
Se trata de una fábula cinematográficamente impecable, exquisita en sus efectos, notable en su mensaje y de un clima emotivo. Tiene a su favor la avalancha de premios que ha logrado en festivales y certámenes especializados.

Aquarius
Excelente filme del brasilero  Mendonça Filho, con similar cúmulo de nominaciones y laudos, incluyendo una nominación a Palma de Oro en Cannes, narra la historia de Clara ( con un descomunal trabajo  actoral de Sonia Braga),  representando una mujer de 65 años, viuda y con un pasado como prestigiosa crítica musical . La música juega un papel fundamental en todo el relato.
La cinta es una excelente oportunidad de «remake» o adaptación argumental, agregando caras internacionales para acceder a un público amplio de otras cinematografías.
El cine brasilero tiene un público cautivo que satisface la mayoría de las expectativas de taquilla de manera natural, gracias a sus virtudes demográficas.

Julieta
Del Pedro Almodóvar, quizás una pieza más asentada y que se distancia un poco de la firma autoral a que tiene acostumbrado a los espectadores, con más de cincuenta nominaciones internacionales –incluida también-  dentro de esas nominaciones, una a la Palma de Oro de Cannes 2016.
Drama emocional perfectamente desarrollado, con procesos de intensidad graduados y puntillosos, adornado de actuaciones centrales dignas de estudio. Su fuerte son: guión y actuaciones.
Los jurados, como puede pre-sentirse, tienen un desafío enorme, al momento de definir  cuál de estas joyas del cine, será consignada como la mejor película iberoamericana

70% de la leche nacional no es apta para procedimientos industriales

Santo Domingo. La Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura (FAO), en un reciente informe, presentado por la Comisión Económica para América Latina y el Caribe (Cepal) indica que el 70% de la leche producida en las fincas dominicanas no es apta para el procesamiento industrial.
La Cepal, a través del informe “Fortalecimiento de la cadena de valor de los lácteos en la República Dominicana”, establece que esta realidad ocasiona un gran desequilibrio entre las necesidades de venta de los productores y la demanda de abastecimiento de la mediana y la gran industria nacional. El estudio explica que el mejoramiento de la ganadería bovina lechera del país ha tenido relativa falta de continuidad en relación con el tipo de ganado más conveniente, lo que dificulta garantizar una producción de calidad y sostenible.
Esto debido a que la mayor parte de la producción de leche del país se sustenta en la ganadería familiar (90%), constituida por pequeños ganaderos con menos de 50 cabezas de ganado, de los cuales el 65.5% opera con menos de 10 cabezas, los mismos solo cuentan con tecnología muy elemental en sus fincas para operar.
Según el documento de la Cepal, el manejo del ganado es deficiente por la falta de capacitación de los ganaderos e indica que existe cierto descuido en la rotación de potreros, alimentación, separación de los animales y el manejo de becerros. Destaca que la edad promedio de los ganaderos es muy avanzada y los jóvenes no muestran interés en la actividad, a pesar de que genera ingresos para las familias rurales.
El informe evidencia que los ganaderos del país no cuentan con bancos de forrajes y que es común el uso de forrajes viejos no mejorados. Afirma que algunos alimentan su ganado con gallinaza (estiércol de gallina preparado para ser utilizado en la industria ganadera o en la industria agropecuaria), lo cual se resalta que está prohibido por la ley y es rechazado por las empresas procesadoras industriales.
El organismo internacional señala los principales elementos que afectan la calidad de la leche de algunos productores dentro de los que se cuentan la no observancia de las Buenas Prácticas Ganaderas (BPG), el equipamiento deficiente, la falta de higiene de las ubres y del personal, el almacenamiento de la leche en malas condiciones hasta su entrega en los centros de acopio, la utilización de peróxido y la falta de análisis bacteriano.
Asimismo, entre las causas que afectan la calidad de la leche en algunos centros de acopio están la irregularidad de horarios para la recepción del producto, la omisión de su filtración a su llegada al centro, la omisión de la prueba de alcohol, el uso de envases plásticos que favorecen la proliferación de microorganismos, entre otros.
La Comisión Económica para América Latina y el Caribe concluye su informe indicando que la cadena de valor de los lácteos en el país enfrenta desafíos que necesitan ser resueltos en el corto y mediano plazo para satisfacer la demanda nacional, potenciar la incorporación de micro, pequeñas y medianas empresas, y mejorar la calidad de la producción nacional. De conseguirse, estos tres objetivos pueden generar un escalamiento económico y social de la cadena en términos de empleo y de creación de negocios para los principales actores.

Trascendencia del Sexto Principio: Cooperación entre Cooperativas

SANTIAGO.  Las alianzas  en el sector, en el cual hay tanta coincidencia de intereses comunes, son  fundamentales para fortalecerse, sobre todo si se hace evidente que es una de las maneras más eficaces de practicar el Sexto Principio Cooperativo: Cooperación entre Cooperativas, que establece:

“Las cooperativas sirven a las personas socias lo más eficazmente posible y fortalecen el movimiento cooperativo trabajando conjuntamente mediante estructuras locales, nacionales, regionales e internacionales”.

Un principio que debe ser colocado por el sector en la agenda de prioridades, tal cual lo han hecho  muchas cooperativas y para ejemplificar con una acción reciente, tenemos la alianza alcanzada por  la  Cooperativa La Altagracia y Nacional de Seguros, en función del servicio a sus socios: unir voluntades y recursos,
 
Es una alianza que no inicia ahora, que tenía sus precedentes prácticos y que más recientemente alcanza su expresión más reciente con la apertura de una oficina de servicios de  seguros, en la sede principal de La Altagracia.
No se trató de un acto protocolar más, sino que el ambiente respiraba una solidaridad compartida entre ejecutivos, dirigentes y empleados de La Altagracia y CoopSeguros, en la que primaba la certeza de estar en el camino correcto, el mismo que debe servir de ejemplo a las cooperativas que aún no han practicado este principio.
Estaban allí, la licenciada Yoseline Arias, presidenta  del Consejo de Administración,  y Carolina Inoa, gerente general y Rafael Narciso –Vargas, todos de La Altagracia, mientras que por CoopSeguros, de una nutrida representación de ejecutivos que viajaron desde Santo Domingo, encabezada por el  doctor Ignacio Valenzuela, presidente del Consejo de Administración, y la licenciada Ruth Soto, su gerente general.

Yoseline Arias, presidenta de la Cooperativa La Altagracia, corta la cinta que deja inaugurado el punto de servicio de Coopseguros en la Cooperativa La Altagracia. Aparecen junto a ella el doctor Ignacio Valenzuela, Ruth Soto, y Carolina Inoa.


Junto a ellos, con una alegría palpable, unos 30 empleados y algunos socios de la Cooperativa La Altagracia por el paso que se estaba dando,
Vargas y Valenzuela, coincidieron  en indicar que el paso dado era la expresión del fortalecimiento de una alianza entre esas empresas de la economía social.
Yoseline Arias, y Carolina Inoa, gerente general coincidieron en resaltar que CoopSeguros es la expresión más genuina para el sector que representan y para todo el público, en materia de seguros. Y en establecer que si el sector cuenta con una empresa eficiente, responsable y moderna en materia de seguros, no hay necesidad alguna de procurar esos servicios en el mercado privado.
Inoa sostuvo que durante la pasada Feria Sorprende a Mamá, la alianza con CoopSeguros, generó una venta  de unos 70 millones de pesos en seguros de vehículos financiados por La Altagracia.

La alianza entre las Cooperativas La Altagracia y CoopSeguros se presenta como un referente para el sector.


El doctor Valenzuela y la gerente general de CoopSeguros, la licenciada Ruth Soto, manifestaron que la apertura del punto de servicios en la plataforma  de La Altagracia, representa el fortalecimiento al máximo nivel posible, de una alianza estratégica que mostrará frutos positivos para ambas partes, al facilitar a socios y al público la fortaleza de una amplia gama de seguros, beneficiando con las operaciones a ambas partes.
Rafael Narciso Vargas, asesor principal de La Altagracia, hizo un llamado al sector cooperativo nacional para que haga conciencia de que  CoopSeguros tiene que ser la primera opción para contratar servicios de seguros.
“Nuestra opción, tanto natural como práctica por tratarse de un servicio de primera línea, tiene que ser ingresar como cooperativas a ser parte de CoopSeguros. No es posible que a la hora de contratar seguros, las cooperativas opten por los servicios del sector privado, desechando el principio fundamental de Solidaridad entre Cooperativas.” afirma Vargas.

Al acto de apertura de la oficina de servicios de CoopSeguros en la sede principal de Cooperativa La Altagracia, asistieron ejecutivos y empleados de las dos empresas vinculadas por el nexo cooperativista, además de representantes de los medios de comunicación de Santiago.

Urgente: Hay que conseguir plaquetas de cualquier tipo de sangre

Un joven argentino que vino a Las Terrenas necesita donación de plaquetas de cualquier tipo de sangre.
Diego Aguirre esta interno en Corazones Unidos y requiere de plaquetas de cualquier tipo de sangre.
Diego Aguirre sufrió tuvo una crisis de salud en Las Terrenas y hay que ponerle plaquetas frescas para salvar su vida.
No tiene parientes en República Dominicana y solo cuenta con el respaldo de dos compatriotas que han decidido apoyarlo para que salve su vida. Las plaquetas pueden ser donadas  en el Banco de Sangre de Plaza de la Salud.
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Contactos: Paola Mansilla, (829-345 2652) y Natalia Córdova, (849-214-3091)

​Colorín Colorado, tres actuaciones memorables

Karina Noble, María Castillo y Karina Noble, bajo la dirección de Guillermo Cordero, ofrecen  una joya  actoral del teatro burlesque, tomando como tema sobre la lucha de los géneros.
Guillermo Cordero, productor de espectáculos y más recientemente director teatral (El Último Instante, 2016, Sala Ravelo) regresa a las tablas en un tono escénico claramente distinto y haciendo apropio del sub-género burlesque.

Con el monólogo de Franklin Domínguez (al cual le realizó adaptaciones argumentales distintas a las del texto original, para sobre el tono del drama existencial profundo), permitió a Carlota Carretero ganar el Premio Soberano 2916 a Mejor Actriz.
En  su segundo proyecto  Cordero transita  otro camino es  la comedia ridiculizante de personajes y situaciones, por medio de tres de las indiscutiblemente mejores actrices con que cuenta el país, las cuales ofrecen un recital impecable de actuaciones, dignas del estudio de nuestras escuelas y talleres de teatro.

Lo que logran María Castillo (Popa), Karina Noble (Pupa) y Carlota Carretero (Pepa) es una impecable construcción de personajes de una supra-realidad: tres entrenadoras  de crecimiento  femenino respecto de poder masculino, la soledad, el compromiso, la entrega, la sexualidad, la edad y otros temas.
Cordero se apoya en una dramaturgia adaptada por  sus talentos, en tres libros: ¿Por qué los hombres prefieren las cabronas? Y “¿Por qué los hombres aman a las cabronas? –   de la escritora norteamericana Sherry Argov,  transformados en un fenómeno editorial de grandes proporciones y que ha sido traducido a más de treinta idiomas, al que se agrega “Confesiones de mujeres de 50, de un grupo de autoras.

Conceptualmente, nada nuevo porque el discurso de la lucha de géneros ha sido tratado en infinidad de oportunidad por igual infinidad de autores y autoras, montadas y remontadas en cantidad de escenarios. El detalle está  en la originalidad del tratamiento en esta oportunidad, y en la cantidad de experiencia histriónica de sus tres trayectorias.
No se trata de una actuación teatral de conjunto dado que la interacción de las tres estrellas se produce en escenario  solo al inicio y al final, sino de tres monólogos,  para cuya realización al parecer se ha acudido a lo mejor del talento actoral de estas tres luminarias.
María Castillo, (Popa) abre por los caminos  interpretativos sorprendentes: uso de sus tonos graves de voz,  un mirar incisivo y un dominio corporal de la escena, todo para sustentar un discurso que se apropia de la concurrencia femenina.
Karina Noble, (Pupa) ocupa el parlamento intermedio, llena la escena con una utilería/escenografía simple y efectista, sobre la cual desarrolla una intervención matizada por la ironía, el sarcasmo y el peso de las verdades que,  con un ritmo incesante va desglosando. Las risas, los aplausos y  el imperio de las verdades que teje, hacen el resto.
Carlota Carretero (Pepa) entra con la responsabilidad de dejar en alto el rictus escénico iniciado por sus dos compañeras. Y mire que si lo logra. De hecho, es la participación de mayor impacto por la apropiación tan fina que hace de esa mujer a cargo de lo que ocurre cuando los 50 años, en la vida de la mujer, lo tumban todo.
El acento cibaeño, el trabajo de maquillaje,  la peluquería y los aditamentos en colcha espuma que le adicionan pechos impresionantes, junto a una extraordinariamente bien lograda gestualidad, produce los momentos más memorables de Colorín Colorado. El vínculo que crea es tan bien logrado
El desdoblamiento de Pepa, que en principio recuerda a la psiquiatra Fior Solis, en realidad se trata de una recreación cuidadosamente trabajada.
Lo técnico
El montaje de Colorín Colorado alcanza el tono burlesque por lo bien trabajado de sus  recursos técnicos: vestuario, (de Michelle Reynoso) peluquería (de Xiomara García), maquillaje (de Ken López)  y aditamentos cuidadosamente aplicados para crear este universo colorido, escénicamente radical.
La escenografía del fondo (apoyada en concepto de Cordero, diseñada por Guiselle Madera y construida por Carlos Ortega), la sentimos simplista y marcadamente  televisiva, pero cumple con su papel de soporte que marca el espacio. Pudo haber sido mejor. A ello se añade el diseño de luces a cargo de Bienvenido Miranda.
Colorín Colorado transita, como texto, caminos conocidos y re.montados decenas de veces. La diferencia la hace ahora el tratamiento singular de Cordero y la versatilidad de estas tres divas del teatro dominicano.Mar

Cambiar el mundo desde lo mínimo

La Cervecería Nacional Dominicana, que ha orientado desde hace años su publicidad como expresión de su responsabilidad empresarial, ha  presentado su campaña “Un mejor mañana, empieza hoy”.
Por años la publicidad y el mercadeo han sido criticados por privilegiar su influencia hacia el consumo de productos y servicios, en beneficio de quienes los ofrecen y en oportunidades, desaprovechando las inmensas posibilidades de motivación y educación en actitudes positivas que contribuyan a un mejor país.
La campaña iniciada por la Cervecería Nacional Dominicana  “Un mejor mañana, empieza hoy” se inscribe en esa tendencia de responsabilidad social educativa de una empresa líder que entiende la trascendencia de su papel de cara a motivar a la población a mejores actitudes.

No pudo haber sido mejor el momento seleccionado por la CND para presenta, por medio de Franklin León, presidente de la Cervecería Nacional Dominicana, explicó que la nueva campaña corporativa de CND, “Un mejor mañana, empieza hoy”, buscando  educar la comunidad  sobre su responsabilidad como ciudadanos y el impacto que sus buenas acciones cotidianas tienen en el desarrollo integral de la nación, impulsando la proactividad y creación de una cultura basada en la acción”.
Parecería imposible que mediante pequeñas acciones positivas individualmente adoptadas, que logremos una mejor nación, pero sólo lo parece.
Somos como pueblo, el resultado de las acciones que individualmente desarrollamos.
Ceder el paso en el tránsito, desde los vehículos hacia los peatones, depositar la basura en el lugar que corresponde, tomar las escaleras  ( y hacer ejercicio al llegar o salir del trabajo) es mejor que pulsar el botón para hacerlo por el ascensor, tener amabilidad para con las personas de La Generación Consistente (mal llamada La Tercera Edad o Envejeciente), ofrecer una sonrisa, dar un reconocimiento verbal a una acción de bondad y entrega,  no pensar solo en las prisas de cada quien sino entender que debemos ser tolerantes y comprensivos para con las condiciones de los demás, son actitudes que nos pueden ayudar a que el país sea transformado desde ahora,  iniciando ahora.
No es la primera vez que se desarrolla una estrategia de publicidad y mercadeo social corporativo. Ha habido otras anteriormente y con buen éxito.
Pero ahora, con la impresión que tenemos de que “todo está perdido”, que el futuro es incierto y que nadie vale nada, esta campaña de la Cervecería, cae en el justo momento. Bien pensada y mejor realizada en sus productos de comunicación, merece todo respaldo.