Será develizada éste sábado 30 de abril a las 10 de la mañana en el Parque Iberoamericano, la primera estatua que se instala en el país en homenaje a Augusto Roa Bastos, el más importante novelista de Paraguay, autor de Yo, el supremo.
Juan Gilberto Núñez, presidente de la Fundación Luces y sombras, manifestó que el país se convierte en el primero de América Latina, fuera de Paraguay, que instala una estatua del periodista, guionista y novelista.
Explicó que la estatua de Roa Bastos se ha instalado en el Parque Iberoameriano por una cortesía de la Alcaldía del Distrito Nacional.
“Hemos donado esta estatua como un gesto de acercamiento cultural entre República Dominicana y Paraguay, países que comparte cada uno la riqueza de su sus culturas” afirmó Núñez, conocido por ser el creativo del Museo de Cera Juan Pablo Duarte.
Indicó que el espacio natural en que debió estar instalada, era la Plaza de la Cultura, pero que no fue posible por asuntos de coordinación no lograda a tiempo con el Ministerio de Cultura.
“Nuestra intención es interesar al público en la rica y valiosa cultura paraguaya, país que hemos conocido por nuestro trabajo en la embajada dominicana en Asunción y a la que amamos y respetamos por su sus artistas y sus aspectos históricos”.
¿Quién es Roa Bastos?
Es la expresión personal más importante de la novelística y el periodismo paraguayo, quien se destacó además por su actitud de compromiso con los valores de la democracia, por lo que sufrió exilio en Argentina y Francia por parte de la dictadura de Alfredo Stroessner.
Roa Bastos es el escritor paraguayo más conocido en el mundo y una de las figuras protagónicas de la narrativa latinoamericana en la segunda mitad del siglo XX.
Nació en Asunción en 1917 y fue exiliado en 1947 en Argentina y en Francia, vivió más de cuarenta años fuera de su país. Reinstalado en su país, falleció en Asunción en 2005.
Fue Premio Cervantes 1989.
Sus trabajos en el periodismo, aún no recogidos totalmente en volúmenes monográficos, incluyen crónicas de viajes, crítica literaria, política y recuerdos personales.
Partiendo de una técnica realista tradicional, ha sabido derivar hacia zonas de la fantasía inconsciente, las prácticas mágicas de la religiosidad popular y las tradiciones orales del romance cantado y de los cuentos anónimos.
Ha ensayado la escritura en guaraní y en castellano, así como las traducciones de aquella lengua a esta. Sus grandes narraciones se basan sobre los nudos más importantes de la historia paraguaya: las misiones jesuíticas del siglo XVIII, la Guerra de la Triple Alianza del siglo XIX, la Guerra del Chaco y la dictadura en el siglo XX.
En ellas ha sabido mezclar con equilibrio lo documental y lo ficticio, hasta construir un modelo muy personal de novela histórica.
Noticias
Cheo Tejada plantea cuatro pasos transparencia en Acroarte
El periodista y ex-presidente de la Asociación de Cronistas de Arte , ha formulado un documento contentivo de cuatro medidas destinadas a lograr transparencia de cara a los artistas ganadores de El Soberano.
El documento fue enviado a los tres aspirantes a la presidencia de Acroarte respecto a las medidas que entiendo se deben tomar en el seno de esa entidad.
Estimados amigos: Cristina Liriano, Emelyn Baldera y Alexis Beltré:
Si se quiere que Acroarte sobreviva, estas son parte de las medidas cruciales que entiendo debe poner en práctica la nueva directiva, si desea que la entidad vuelva a ser institucional y transparente: Estos criterios los estoy entregando a los tres aspirantes con la intención de que los reflexionen, y si lo entienden los hagan suyos.
Son los que siguen:
Primero: Se debe restaurar que sea el miembro quien decida en qué Jurado de los premios Soberano quiere participar, y luego establecer en los reglamentos la exigencia que se deben cumplir para tener derecho a votar en el mismo. Esos requisitos deben ser precisos para que no se presten a manipulaciones posteriores. Eso evitará que sea la directiva la que conforme los jurados a caprichos suyos, como se sospecha ha estado sucediendo.
Segundo: Se deben restaurar las funciones del Consejo de Asesores, consistentes en que los ex presidentes participen en la escogencia de los reconocimientos por méritos o trayectoria que se hagan en premios Soberano. Ninguna asamblea derogó que eso fuera así. Creo que se debe fortalecer el rol del Consejo de Asesores, como mecanismos de control institucional en Acroarte, para lo cual deben ser revisados sus reglamentos.
Tercero: Se debe restablecer que el conteo de los votos sea un proceso transparente, en el que participen todos los miembros del Consejo de Asesores, integrado por los ex presidentes, y en todo caso por una representación de ellos no menos de 5, escogidos por el propio consejo, no por el presidente de Acroarte. Este Consejo debe ser el que seleccione la empresa auditora que participaría en el conteo y no solo la directiva.
Sostengo que el esquema actual, en el que la directiva escoge a una empresa auditora y solo participa el presidente en el conteo de los votos se presta para acciones dudosas, lo que he advertido varias veces, y que está sucediendo ahora.
Cuarto.-Se debe de deslindar con claridad, para salud del premio, el rol de quienes son relacionistas públicos, y establecer con meridiana claridad, que es incompatible ser relacionista público de alguien y al mismo tiempo ser miembro de un jurado en una categoría en la que compita su cliente. Sugiero que a cada de miembro de jurado se le haga firmar un juramento notariado en el que éste asegure no tener relación con ningún artista y se comprometa a no hacer proselitismo a favor de ningún otro, ni repartir, ni aceptar regalos o dádivas de parte de artistas pre nominados o nominados. Los reglamentos deben establecer las consecuencias para el que viole este pacto.
Se debe reglamentar, además, el uso de la sede de Acroarte, que no está reglamentada y plantear que el personal administrativo de Acroarte no debe ser promotor ni representante de artistas, porque contamina la institución.
Se debe proceder de inmediato a revisar los reglamentos y criterios de los premios Soberano, para ponerlos a tono con los tiempos modernos.
Nota Final:
Estas sugerencias la he conversado con los tres aspirantes y he decidido someterla por escrito en interés de ayudar a superar la grave crisis de credibilidad interna y externa que ha dejado el recién entregado premio Soberano, situación que ha llevado a muchos miembros a expresar su deseo de abandonar el gremio. Esa no es mi decisión inmediata, sino esta, la de sugerir senderos que superen este amargo momento, con medidas específicas. Entiendo si se persiste en dejar todo como está, o decir en campaña que estas ideas se aceptan y luego hacer otra cosa, no sería que no valdría la pena pertenecer a Acroarte, sino que esta existiera.
Enlace relacionado:
http://joserafaelsosa.com/2017/04/27/quinones-y-sosa-piden-defender-el-soberano-transparentando-acroarte/
Quiñones y Sosa piden defender El Soberano, transparentando Acroarte
Dos cronistas de arte popular y clásico suscriben una carta a la directiva de Acroarte en la que solicitan clarificar con responsabilidad la situación que se ha producido tras los Premios Soberano, advirtiendo que de no aclarase prefieren ser expulsados del gremio.
No se está pidiendo la expulsion de directivos de Acroarte (como titulo un medio digital amigo), sino la de los dos firmantes de la carta, «si no se aclaran los hechos puestos a consideración».
Alfonso Quiñones y José Rafael Sosa, firman una comunicación que dice:
“Señores de la Directiva Acroarte
Señores miembros:
Los acontecimientos que envuelven a la Asociación de Cronistas de Arte, que han llegado a su clímax de escándalo en las nominaciones y premiaciones pasadas, nos avergüenzan profundamente.
Ante la situación actual, se impone una actitud responsable que defienda el prestigio del más importante de los premios que reconocen el talento del arte popular y clásico, respaldado por la Cervecería Nacional Dominicana, empresa que no interviene ni en la selección de los artistas reconocidos, ni en la vida interna del gremio que realiza la premiación.
El asunto tiene un aspecto visible: la evidente distorsión del sentido de justicia en varios renglones de arte popular, en los cuales algunos nominados “arrasaron” con el total de premios Soberanos posibles, ante la indignación resultante de la maniobra que se mal disimulaba.
Pero es ese el aspecto visible de la cuestión. El asunto de fondo radica en la dinámica del poder establecida en Acroarte:
Un pequeño grupo se ha hecho de la Presidencia, y pretende permanecer para siempre allí, comprometiendo el sentido democrático de la institución. Las candidaturas a la Presidencia se han trocado en una carrera sin ética en busca del poder, donde no valen palabras comprometidas ni siquiera con sus más cercanos compañeros.
También es evidente que las relaciones públicas durante este tiempo han transgredido todo lo estipulado, convirtiendo las votaciones en algo muy lejano de lo que debe ser.
Estos y otros elementos podrían provocar la implosión de la asociación, hoy dividida por los intereses y la tergiversación de los principios éticos que siempre deben acompañar al Periodismo, invalidando a los miembros de Acroarte para ejercer la crítica, so pena de molestar intereses personales, muchas veces de nuestros propios colegas.
Los abajo firmantes llamamos la atención a toda la membresía para que levanten su voz contra este estado de cosas que han convertido Acroarte en una compañía por acciones.
Con tal motivo, pensamos que ésta es nuestra forma de protestar: solicitamos nuestra expulsión de la asociación –lo cual será un honor para nosotros-, hasta tanto no se revierta el estado de cosas en Acroarte, y uno pueda sentirse honrado de pertenecer a la organización por la que sí tenemos sentimientos de pertenencia, gracias a un oficio que es nuestra pasión.
Esperanzados en que Acroarte retome sus ideales originales y las votaciones para las elecciones internas y para las premiaciones vuelvan a ser veraces y acogidas a los principios éticos y morales que el pueblo dominicano y los artistas esperan de nosotros, quedan de Uds.
Alfonso Quiñones José Rafael Sosa
Editor Diario Libre Periodista
Te reto sacar 20 de 20 en éste examen de La Revolución de Abril del 65
El siguiente examen es para recordar los acontecimientos vividos en aquella época, y para los que no las vivieron, aprendan por lo menos un poco de los que se vivió en es entonces.
El reto consiste en sacar el máximo de puntuación para dar a conocer a tus amigos en las redes sociales lo mucho que sabes de la historia dominicana. Una vez llenado el examen, al final te dará el resultado, el cual debes de compartir en Facebook o Twitter para que tus amigos vean tu resultados.
Para llenarlo has clic en aqui
Si no sacaste una buena puntuación no te preocupes, puedes llenarlos de nuevo, de manera que así aprenderás más sobre los acontecimientos de la revolución de abril del 24 de abril.
Para llenarlo has clic en aqui
Raúl Méndez pone en escena El hijo de Puta del Sombrero
El hijo de puta del sombrero, compuesta por un gran elenco conformado por Nashla Bogaert, Hony Estrella, Irving Alberti, Pepe Sierra y Kenny Grullón, dirigidos por Manuel Chapuseaux y producida por Raúl Méndez, serán los encargados de dar vida a la obra “El hijo de puta del sombrero”, que se presentará del 12 al 14 y 19 al 21 de mayo en el Palacio de Bellas Artes de Santo Domingo.
Durante un encuentro con la prensa celebrado la noche del miércoles en Meridian Events Center, el productor de la obra, Raúl Méndez, destacó que reunir los actores mencionados es formar un “elenco de ensueño con un gran director como Chapuseaux”, que de seguro se traducirá en disfrute para el público que asista. “Con El hijo de puta del sombrero el público gozará de un drama salpicado de humor negro.
Es una pieza que aborda temas como el amor, el desamor, la droga, entre otros. Pero una cosa quiero aclarar: no se asusten por el nombre de la obra porque a veces queremos ser tan moralistas y hay palabras peores que puta y nosotros vamos a hablar las cosas como son, es una obra contemporánea”, expresó Méndez.
De su lado, el director Manuel Chapuseaux resaltó la calidad del texto escrito por Stephen Adly Guirgis:
“Cuando yo digo esto, hay gente que piensa que estoy exagerando, pero en mi opinión este texto teatral es el mejor que yo he leído en los últimos diez años.
Un escrito excelente, que he unido con esta cosecha de talentos que van a encarnar cada personaje, aseguramos que tendremos en escena un gran espectáculo”.
Mientras que los actores destacaron sentirse privilegiados y agradecidos de compartir juntos en “El hijo de puta del sombrero” y de ser dirigidos por Manuel Chapuseaux.
Ausencia Iberoamérica en Cannes 70 será respondida por los Premios Platino, Forqué y Goya
La ausencia de películas iberoamericanas en la selección oficial del 70 Festival de Cannes impulsará positivamente de los IV Premios Platinos, de julio próximo, los XXIII José María Forqué, en enero próximo y la 32 edición de los Premios Goya, de febrero , todos a montarse en Madrid.
La exclusión de la producción fílmica iberoamericana, que en principio no puede tomarse como ofensa nacional en ninguno de los países, operará, en cambio, como una circunstancia que lleve a valorar los mecanismos de fortalecimiento de la industria en América Latina y España, reforzando la marca fílmica regional.
Los esfuerzos para poner en valor esa marca no serán perturbados por la marginación de sus proyectos en la selección oficial de Cannes, en el entendido de que se debe respetar el derecho del jurado a selección a definir la cartelera que considere y sin sentirse comprometido a incluir o complacer a países o regiones.
La respuesta
Los IV Platino, que serán montados en el auditorio de La Caja Mágica, en Madrid por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y audiovisuales, 24 días luego de la ceremonia de clausura de Cannes, el 28 de mayo en el Palais de Festivales de la Riviera Francesa, toman ahora un impulso singular por las condiciones que ha creado la ausencia fílmica de la región en Riviera Francesa.
Los IV Premios Platino involucraron en su cuarta edición un lanzamiento al ruedo de 847 películas de 23 países, dadas a conocer en acto especial el doce de marzo en el 32 Festival de Cine en Guadalajara, México.
La segunda pre-selección 142 producciones sirvió de base para determinar la selección oficial, con cinco por cada una de las 13 categorías, para conformar un total de finalistas de 65.
Los jurados de los Premios Platino son los representantes FIPCA de los 17 países. La alianza EGEDA-FIPCA da a los Platino una fuerza regional y la legitimización profesional de los productores confederados.
En la evolución de los premios se han agregado los renglones de educación y valores que tanto EGEDA promueve, así como el renglón de series y miniseries de TV que se ha convertido en un poderoso canal alterno de difusión masiva que promueve nuestro sistema de estrellas de manera exponencial.
Nacen los Platino
El origen de los Platino radica en la iniciativa de Miguel Ángel Benzal, ejecutivo principal de EGEDA, durante el primer Foro EGEDA-FIPCA celebrado en Panamá en abril de 2012.
Mediante la firma de un acuerdo con el gobierno panameño, el 28 de noviembre de 2013, durante el desarrollo del II Foro EGEDA – Fipca celebrado en la ciudad de Medellín, se anunció la puesta en marcha de los primeros premios de cine iberoamericano, los Premios Platino.
Los Forqué
Otros galardones que, a partir de este hecho en Cannes, amplían su justificación son los Premios José María Forqué, que con 22 años de entregas, desde 1996-2017 son los más importantes de España, y que son auspiciados por EGEDA y hoy día son la antesala de los Goya.
En el ambiente de la industria, los Premios Forqué son muy tomados en cuenta como valoración de la calidad del cine español.
Desde hace dos años, a instancias del dominicano Luis Arambilet ante la reunión EGEDA-FIPCA en República Dominicana, los Forqué incluye el Premio a la Mejor Película Iberoamericana, cuyo Jurado internacional son los representantes de los 17 países que lo integran. (Código Paz 2014 estuvo nominada).
Origen de Los Goya
Los Goya, que monta la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, por su parte, fueron iniciados en marzo de 1987, como premios naturales del cine español, permiten una ventana a los proyectos latinoamericanos
Para Los Goya, la fecha clave fue el 12 de noviembre de 1985, cuando el productor Alfredo Matas convocó en el restaurante O’ Pazo de Madrid, a un grupo de conocidas personalidades de la cinematografía para debatir los temas que les preocupan y buscar soluciones.
Acudieron los directores Luis García Berlanga y Carlos Saura, los directores de producción Marisol Carnicero y Tedy Villalba, los actores José Sacristán y Charo López, los montadores Pablo González del Amo y José Luis Matesanz, el guionista Manuel Matji, el músico José Nieto, el director de fotografía Carlos Suárez y el decorador Ramiro Gómez. De la reunión saldría el germen de una asociación, avalada por ochenta y siete firmas de profesionales. Acordaron la fundación de la Academia que se daría los Goya, como el principal premio del cine español.
Egeda en los Goya
La Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA) es además patrocinador oficial desde hace 15 años de los Premios Goya.
Los Premios Platino son el relevo de los Premios Luis Buñuel que otorgó FIPCA desde el 2002 hasta el 2012 y de los cuales el escritor y guionista dominicano Luis Arambilet, ha sido Jurado.
Almodóvar: no culpable
El presidente del jurado de Cannes 70, el director español Pedro Almodóvar, no tiene ninguna responsabilidad en la selección de las películas que competirán por la ansiada Palma de Oro, máximo laudo cinematográfico internacional, acude a una cartelera desde la cual solo se hablará en inglés, francés, coreano, suizo, austríaco, escocés, húngaro, coreano y alemán.
Ese trabajo de selección lo hace un organismo del Festival integrado por conocedores a fondo de la industria, pero que generalmente no cuenta con muchos representantes iberoamericanos.
Por las bases del Festival de Cannes, el presidente de Jurado, no vota cuando se enjuicia películas de la misma nación a que pertenece ese ejecutivo.
Escritor de Colombia hablará en Librería Mamey sobre René del Risco
Un reconocido narrador y poeta colombiano, analizará el cuento Ahora que vuelvo, Ton, de René del Risco Bermúdez, el próximo miércoles en la Librería Mamey, de la zona colonial, un día antes de la apertura oficial de la Vigésima Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2017.
La conferencia de Gonzalo Mallarino Flores, organizada por la Fundación René del Risco, se iniciará a las 7:30 de la noche en la zona de encuentros de Librería Mamey, centro cultural de la calle Las Mercedes (frente a la Iglesia del mismo nombre).
La charla está enmarcada en la dedicatoria de la Feria del Libro al poeta y cuentista petromacorisano, será presentada por la poeta dominicana Soledad Álvarez, autora de varios libros de poemas y ganadora del Premio Nacional de poesía 2016.
Sobre el expositor
Gonzalo Mallarino es actualmente uno de los escritores/pensadores de principalía en el ambiente literario colombiano y latinoamericano.
Poeta y narrador nacido en Bogotá, ha publicado seis libros de poemas. Como narrador se dio a conocer principalmente por sus novelas que conforman la Trilogía de Bogotá: Según la costumbre (Alfaguara 2003), Delante de ellas (Alfaguara 2005) y Los otros y Adelaida (Alfaguara 2006).
También es autor de las novelas Santa Rita (Alfaguara 2009), La intriga del Lapizlázuli (Norma 2011) y Canción de dos mujeres (Alfaguara 2016). Es también colaborador habitual de diversas revistas y periódicos en Colombia y sus textos han sido incluidos en múltiples antologías.
Delante de ellas es una de las novelas que compone la «trilogía de Bogotá» de Mallarino y que muestran la vida social de las mujeres de los años de 1926 a 1946.
Mallarino crea un contraste de sociedades y realidad, mostrando una historia de la Bogotá muy vivida y real.
Dicha historia de Bogotá y su realidad alrededor de los ojos de la mujer bogotana se complementan también con la obra Según la costumbre y Los otros y Adelaida.
El español quedó fuera de la selección oficial de Cannes 70
Cannes no hablará español en la selección oficial de su certamen, el más importante de todo el mundo, justo cuando el presidente del jurado es Pedro Almodóvar Caballero, el director de mayor reconocimiento y lauros internacionales desde la trayectoria de Luis Buñuel.
Ninguna película iberoamericana figura en el cartel de competición principal del Festival que tendrá escenarios del 17 al 28 de mayo próximo en la Riviera Francesa.
En la sección oficial del certamen, que se celebrará del 17 al 28 de mayo, no figura ningún cineasta de Iberoamérica, particularmente de España, país natal de quien – casualmente o no- es presidente un cineasta nacido en Madre Patria.
Cannes tendrá desde Latinoamérica, a México en la obra de Michel Franco, Las hijas de abril, y Argentina, con La novia del desierto, realizada a cuatro manos por las debutantes Cecilia Atan y Valeria Pivato, en la sección paralela Una Cierta Mirada, que no compite para Palma de Oro.
“Se debe a la coyuntura”, ha señalado Frémaux durante la rueda de prensa de presentación del programa.
“España estará bien representada por Pedro Almodóvar, como presidente del jurado oficial. Tal vez el año que viene haya más películas”, añadió. En cualquier caso, la selección debería ser ampliada en las próximas semanas, lo que abre la puerta a alguna incorporación de último minuto.
Fuera de competición, Alejandro González Iñárritu, presentará su experimento con la realidad virtual, titulado Carne y arena. Se le considera como una instalación cinematográfica y su formato es de cortometraje.
Será la primera película rodada en este formato presentada a lo largo de la historia del festival, presentando, gracias a los avances tecnológicos, el mismo recorrido que hacen los inmigrantes mexicanos y de otros países, para llegar a territorio norteamericano.
Inauguración:
- LES FANTÔMES D’ISMAËL de Arnaud DESPLECHIN
Competición Oficial:
- NELYUBOV (LOVELESS) de Andrey ZVYAGINTSEV
- GOOD TIME de Benny SAFDIE & Josh SAFDIE
- YOU WERE NEVER REALLY HERE de Lynne RAMSAY
- L’AMANT DOUBLE de François OZON
- JUPITER’S MOON de Kornél MANDRUCZÓ
- A GENTLE CREATURE de Sergei LOZNITSA
- THE KILLING OF A SACRED DEER (MISE À MORT DU CERF SACRÉ) de Yorgos LANTHIMOS
- HIKARI (RADIANCE) de Naomi Kawase
- GEU-HU (THE DAY AFTER) de HONG Sangsoo
- LE REDOUTABLE de Michel HAZANAVICIUS
- WONDERSTRUCK de Todd HAYNES
- HAPPY END de Michael HANEKE
- RODIN de Jacques DOILLON
- THE BEGUILED de Sofia Coppola
- 120 BATTEMENTS PAR MINUTE de Robin CAMPILLO
- OKJA de BONG Joon-Ho
- AUS DEM NICHTS (IN THE FADE) de Fatih AKIN
- THE MEYEROWITZ STORIES de Noah BAUMBACH
Un Certain Regard (Una cierta mirada, sección paralela)
- BARBARA de Mathieu AMALRIC
- LA NOVIA DEL DESIERTO (LA FIANCÉE DU DESERT / THE DESERT BRIDE) de Cecilia ATAN &Valeria PIVATO/MEXICO
- TESNOTA (ÉTROITESSE / CLOSENESS) de Kantemir BALAGOV
- L’ATELIER de Laurent CANTET
- FORTUNATA (LUCKY) de Sergio CASTELLITTO
- LAS HIJAS DE ABRIL (LES FILLES D’AVRIL / APRIL’S DAUGHTER) de Michel FRANCO/MEXICO
- WESTERN de Valeska GRISEBACH
- POSOKI (DIRECTIONS) de Stephan KOMANDAREV
- OUT de Gyorgy KRISTOF
- SANPO SURU SHINRYAKUSHA (BEFORE WE VANISH) de KUROSAWA Kiyoshi
- EN ATTENDANT LES HIRONDELLES (THE NATURE OF TIME) de Karim MOUSSAOUI
- LERD (DREGS) de Mohammad RASOULOF
- JEUNE FEMME de Léonor SERRAILLE
- WIND RIVER de Taylor SHERIDAN
- APRÈS LA GUERRE (AFTER THE WAR) de Annarita ZAMBRANO
Fuera de competición:
- MUGEN NON JŪNIN (BLADE OF THE IMMORTAL) de MIIKE Takashi
- HOW TO TALK TO GIRLS AT PARTIES de John Cameron MITCHELL
- VISAGES, VILLAGES de Agnès Varda & JR
Proyecciones Especiales:
- 12 JOURS de Raymond DEPARDON
- THEY de Anahita GHAZVINIZADEH
- AN INCONVENIENT SEQUEL de Bonni COHEN & Jon SHENK
- KEUL-LE-EO-UI KA-ME-LA (CLAIR’S CAMERA) de HONG Sangsoo
- PROMISED LAND de Eugene JARECKI
- NAPALM de Claude LANZMANN
- DEMONS IN PARADISE de Jude RATMAN
- SEA SORROW de Vanessa REDGRAVE
Proyecciones de Medianoche:
- AK-NYEO (THE VILLAINESS) de JUNG Byung-Gil
- BULHANDANG (THE MERCILESS) de BYUN Sung-Hyun
- PRAYER BEFORE DAWN de Jean-Stéphane SAUVAIRE
Événement:
- TOP OF THE LAKE: CHINA GIRL de Jane CAMPION & Ariel KLEIMAN
- COME SWIM de Kristen STEWART
- 24 FRAMES de Abbas KIAROSTAMI
- TWIN PEAKS (2 episodios) de David LYNCH
Del Risco, Padura y Peix, brillarán muy alto en la XX Feria del Libro 2017
La vigésima Feria Internacional del Libro de Santo Domingo 2017 abre sus puertas la noche de este jueves, llega con sus singulares patrimonios y atractivos: la poética y cuentista de un René del Risco, llamado a ser descubiertas por las actuales generaciones; la obra novelística del más singular de los narradores cubanos, Leonardo de la Caridad Padura Fuente, dueño absoluto del acento caribeño en la novelística policial con el detective Mario Conde (recientemente llevado al cine por Netflix).
Del Risco Bermúdez, poeta de una militancia social, política y existencial que no ha llegado a ser conocida por las presentes generaciones, tendrá su gran oportunidad de que su voz poética sea reconocida y asimilada. Es una personalidad
A quienes se agrega Frankétienne, máxima estrella de las letras haitianas y figura cimera como , poeta, guionista, pintor, músico y activista, uno de esos que levantan ideas que no habrán de dejar indiferente a nadie. La fiesta del libro se extiende a del jueves 20 de abril al domingo 1 de mayo.
En este poema «Por qué?» expone con belleza y firmeza,la hipocresia social de la clase media, más dada a las apariencias que al hecho transformador y revolucionario.
Junto a ellos tres, la FILSD 2017, será marco para exponer, mediante un documental extraordinario de Luis Llosa, la obra de Pedro Fernández Peix (Pedro Peix) y la puesta en común de una selección de sus mejores cuentos, de un sabor y una vida tan valiosa como irreverente y desafiante de la imaginación y los modales narrativos políticamente correctos.
Peix produjo una obra y acumuló tantos premios que debió merecer el Premio Nacional de Literatura, pero no fue posible, por diversos factores, algunos personales por su propio encierro en si mismo y otros de evaluación del medio, que curiosamente no cuestionan su calidad literaria sino su osadía para enfrentar la existencia con un estilo tan suyo y desapegados de los rituales de la integración socialmente aceptada.
De Peix, a quien se habrán de dedicar par de actividades en la Feria, José Rafael Lantigua, ha establecido. “. Hace rato que alcanzó un puesto de honor en nuestra narrativa y en nuestra ensayística. Como hace rato que merecía el Premio Nacional de Literatura que iba a llegarle, con toda seguridad, muy pronto”.
Otros invitados
Cerca de 30 invitados procedentes de Chile, Cuba, Guatemala, Italia, España, Argentina, México, Puerto Rico, Haití, de la diáspora dominicana y de Estados Unidos, estarán en diversos momentos en la FILSD 2017),
El Ministerio de Cultura y la dirección general de la Feria Internacional del Libro, que han confirmado ya la llegada Raúl Zurita, de Chile; Delia Quiñonez, de Guatemala; Mayra Santos-Febres, de Puerto Rico; Sofía Macías, de México; Carlo Frabetti, de Italia-España; Saúl Sosnowski, de Argentina radicado en Estados Unidos; Jorge Urrutia y Jesús Munárriz, de España.
La directora de la FILSD 2017, Ruth Herrera, indicó que los intelectuales extranjeros que han confirmado su presencia son: Helene Weldt-Basson, de Estados Unidos; Marina Bianchi y Gabriele Morelli, de Italia, y Myrna Herrera, de Puerto Rico.
De entre los escritores dominicanos residentes en el exterior, vienen el poeta Edgar Paiewonsky-Conde, residente en Estados Unidos; la editora Carmina Estrada, quien vive en México; los académicos Rafael Núñez Cedeño, Rei Berroa y Zaida Corniel, residentes en la EU y desde Alemania viene Miguel D. Mena.
Vienen tambien los, ganadores del XII Premio Literario Letras de Ultramar 2016, convocado por el Comisionado Dominicano de Cultura en Estados Unidos, Rosa Silverio, Daniel Baruc y Minelys Sánchez, procedentes de España, México y Estados Unidos.
Todos participarán en coloquios, paneles, conferencias magistrales, recitales y talleres durante los 11 días de feria, que tendrá de escenario la Plaza de la Cultura Juan Pablo Duarte, ubicada en el Distrito Nacional.
¿Quiénes son los invitados?
Raúl Zurita, nació en Santiago de Chile, Poeta y artista multidisciplinario, estudió Ingeniería en la Universidad Santa María de Valparaíso. Entre sus libros se cuentan Purgatorio (1979), Anteparaíso (1982), Canto a su amor desaparecido (1985), El amor de Chile (1987), entre otros. Zurita recibió el Premio Nacional de Literatura de Chile, perteneciente a los Premios Nacionales de Chile, es considerado el mayor galardón de literatura de este país.
Leonardo Padura, es un novelista y periodista cubano, conocido especialmente por sus novelas policiacas del detective Mario Conde. Su primera novela “Fiebre de caballo”, básicamente una historia de amor, la escribió entre 1983 y 1984. Pasó los 6 años siguientes escribiendo largos reportajes sobre hechos culturales e históricos, que, como él mismo relata, le permitían tratar esos temas literariamente.
Delia Quiñonez, escritora, comunicadora, promotora y asesora cultural, maestra de educación primaria, profesora de Media y licenciada en Letras. Miembro de Número de la Academia Guatemalteca de la Lengua, correspondiente de la Real Academia Española. En 1999, le fue dedicada la Feria Municipal de la Ciudad de Guatemala.
la escritora puertorriqueña Mayra Santos-Febres comenzó a publicar poemas desde el 1984 en revistas y periódicos internacionales. En el 1991 aparecen sus dos poemarios: Anamú y manigua, libro que fue seleccionado como uno de los 10 mejores del año por la crítica puertorriqueña, y El orden escapado, ganador del primer premio para poesía de la Revista Tríptico en Puerto Rico.
También, Sofía Macias, de México, se convirtió en editora de portada de El Economista y en febrero de 2008 abrió el blog Pequeño Cerdo Capitalista, bitácora dedicada a temas de finanzas personales traducidos a lenguaje de los mortales, que actualiza semanalmente hasta la fecha.
Mientras que el italiano-español Carlo Frabetti es un matemático, escritor, guionista de televisión y crítico de cómics, italiano, residente en España y que escribe habitualmente en castellano.
El escritor Frankétienne, poeta, guionista, pintor, músico, activista e intelectual haitiano. Está reconocido como uno de los más importantes escritores haitianos en francés y criollo haitiano.
Saúl Sosnowski, profesor de literatura y cultura latinoamericana de la Universidad de Maryland, College Park, fue director del Departamento de Español y portugués a lo largo de dos décadas y hasta 2008 dirigió el Centro de Estudios Latinoamericanos. Es autor de Julio Cortázar: una búsqueda mítica, Borges y la Cábala: la búsqueda del Verbo (traducido al portugués y al alemán). Es editor o co-editor de más de 15 libros, varios sobre la represión de la cultura.
El poeta Jorge Urrutia, profesor de literatura e intelectual español. Su obra ha sido traducida a varias lenguas. También ha sido crítico literario, ensayista y traductor.
el poeta Jesús Munárriz, de familia navarra, nació en San Sebastián en 1940, se crió y educó en Pamplona, y desde 1957 reside en Madrid. Editor y traductor español. Co-director de la colección de poesía Saco roto de la editorial Helios y de la revista La Ilustración poética española e iberoamericana. Primer Premio de Interpretación Masculina del Teatro Español Universitario de Madrid en 1960.
La poeta guatemalteca Delia Quiñónez, una de las intelectuales más reconocidas de dicha nación centroamericana, integra la delegación de escritores internacionales que ha confirmado su asistencia a la Vigésimo Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2017.
El intelectual haitiano Frankétienne es considerado el más grande escritor haitiano vivo, y en su producción cuenta con decenas de novelas, piezas de teatro y libros de poesía.
Desde el vecino país, ha confirmado su asistencia a la vigésimo Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2017 el escritor, poeta, guionista y activista Frankétienne, reconocido como uno de los autores haitianos en francés y creole más relevantes en el panorama literario caribeño actual.
El candidato al Premio Nobel de Literatura en el 2009, es uno de los intelectuales que conforma la delegación internacional de alto nivel que estará presente en este magno evento en torno a las letras.
Frankétienne nació el 12 de abril de 1936, en Ravine-Sèche, en la región de Artibonite. Creció y se educó en el vecindario de Bel Air en Puerto Príncipe, donde su madre trabajaba como vendedora en las calles para sustentar a sus ocho hijos, después de ser abandonada por el padre de estos, un rico industrial norteamericano. En esa comunidad, Frankétienne asistió a la escuela y recibió las primeras enseñanzas.
Cuando era joven, se inició en el mundo de la creación poética y en el año 1960 empezó a frecuentar regularmente el salón literario que organizaba la escritora Marie Vieux Chauvet. El grupo de poetas que lo integraban, conocido como “La Haití literaria”, constituía un espacio para el debate de corte político y social.
Cooperativa Vega Real revela su aporta a identidad y medio ambiente
La Vega. La Cooperativa Vega Real, durante su Trigésima Cuarta Asamblea General de Delegados, proclamó la nueva bandera que identifica el cooperativismo, proclamó que cerró el periodo 2016 con activos por encima de los tres mil millones de pesos y reiteró su compromiso con la responsabilidad social ambiental.
La 34 Asamblea General, celebrada en la Casa Club de Bayacanes con la asistencia de 711 delegados representantes de los 266 distritos cooperativos de la Cooperativa, Yanio Concepción, el presidente ejecutivo, destacó que la inversión social en el período fue de 65 millones, la cual benefició directamente a 83 mil 230 asociados en educación, medio ambiente, deportes y cultura.
Concepción destacó que la cartera de crédito de Vega Real alcanzó los dos mil millones, que los depósitos totales ascendieron a mil 427 millones de pesos y los excedentes antes de reservas fueron de 173 millones.
Concepción destacó que en base a una propuesta hecha desde 2015 de Vega Real, el cooperativismo dominicano tiene ya definida su nueva identidad, (bandera, logo y siglas), lo que le proyectará su imagen de una nueva forma.
El presidente de Vega Real destacó que esa cooperativa ha desarrollado un liderazgo en materia de responsabilidad ambiental con la defensa de patrimonios como el de Loma Miranda, al que –dijo – se debe declarar Parque Nacional.
Destacó, que la bandera del cooperativismo dominicano, significa un llamado a la unidad que supera las diferencias políticas, económicas, sociales, raciales o religiosas; la esperanza de humanidad en un mundo mejor, donde reine la libertad, la dignidad personal, la justicia social y la solidaridad.
Además, puntualizó que Vega Real aboga por la unificación del sector cooperativo dominicano y que trabajará incasablemente por una propuesta de ley cooperativa moderna y visionaria, que consolide al cooperativismo en el país como un sistema socioeconómico responsable.
Yanio Concepción, presidente ejecutivo de Vega Real, enfatizó en que se debe entender al cooperativismo como una estructura socioeconómica que promueve y fomenta el desarrollo sostenible.
A la 34 Asamblea de Vega Real asistió la cúpula dirigencial del sector cooperativo nacional, encabezadas por vice-presidente del Consejo Nacional de Cooperativas, licenciado Jorge Eligio Méndez; el presidente administrador del Instituto de Desarrollo y Crédito Cooperativo, ingeniero Julio Marínez y el gobernador de La Vega, Bolívar Marte.
También estuvieron en la mesa principal el Monseñor Héctor Rafael Rodríguez Rodríguez, Obispo de la diócesis de La Vega, quien bendijo la reunión, y el alcalde de la Vega Real, Kelvin Antonio Cruz.
Jorge Eligio Méndez, del CONACOOP, expresó que el cooperativismo dominicano se encuentra en un momento muy importante; un momento en el que debe unirse para continuar como un sector de fuerza sólida que fomenta la educación y la sostenibilidad no solo del cooperativismo sino también de la economía del país.
Destacó que “las cooperativas no son ni quieren ser bancos”, sino que, como establece nuestra Constitución, buscan ser un baluarte de la economía dominicana.
Julio Maríñez, Presidente Administrador del Instituto de Desarrollo y Crédito Cooperativo (IDECOOP), afirmó que el cooperativismo ha sido clave para dar expresión a los sectores populares, pues es el único sistema que logra impacto en la llamada democracia económica; y la única alternativa viable para asegurar la riqueza del país con mayor equidad.
El gobernador Marte, en nombre del presidente Danilo Medina, expresó que el gobierno considera el cooperativismo como uno de los sistemas socioeconómicos más importantes, ya que favorece la producción, el empleo, la producción de riqueza y el desarrollo sostenible.
En el marco de la Trigésimo Cuarta Asamblea General Ordinaria de Delegados, se reconoció al Lic. Danilo Medina Sánchez, Presidente de la República Dominicana, como propulsor de la asociatividad, el cooperativismo y la economía social y solidaria en el país.
Homenaje
La Cooperativa Vega Real reconoció a Yris López Taveras, directora del Comité de Vigilancia por su constancia y entrega durante 9 años de servicio.
La asamblea culminó con la juramentación de los miembros que conformarán los Consejos de Administración y de Vigilancia de Vega Real, oficializado por Ramón Ureña Torres, Director Técnico de Desarrollo del Instituto de Desarrollo y Crédito Cooperativo (IDECOOP).
José M. Cabral/Carpinteros ganaron el Havana Film Festival NY 2017
José María Cabral ganó en la categoría de Mejor Director por el drama carcelario romántico Carpinteros en el Havana Film Festival de Nueva York 2017, informó el cineasta desde la Gran Manzana.
Al recibir el premio anoche del Festival Cubano, creado en 1999 por la Fundación Ludwig, Cabral manifestó que el galardón ratifica las posibilidades de alta calidad del cine dominicano.
Cabral recibió el premio por drama social y romántico de ambiente carcelario Carpinteros, estrenada mundialmente en la sección oficial el Festival de Sundance, tras imponerse en a más de 7 mil filmes que aplicaron, tras lo cual ha emprendido un por festivales del mundo. Hasta el momento el largometraje de ficción rodado en cárceles de República Dominicana con la anuencia de las autoridades, no ha sido visto en el país.
Jeffrey el documental de Yanilis Pérez se alzó con una Mención de Honor del Jurado del Havana Film Festival de NY y que fue estrenado en el Toronto International Film Festival (TIFF).
Hasta el momento, el recorrido de Carpinteros incluye:
Estreno en el Sundance International Film Festival USA del 19 al 29 enero pasado, en la sección dramática.
Sección oficial en el Miami International Film Festival USA 03 – 12 marzo Ibero-American Competition
Sección oficial en Guadalajara International Film Festival Mexico 10 – 17 marzo Competencia.
Selección del Ciné Latino Toulouse Francia 17 – 26 marzo.
PREMIO: Compétition CCAS (Electriciens gaziers).
Panamá International Film Festival del 30 marzo – 05 abril Historias de América Central y del Caribe.(en este Festival ganó Cocote, drama social y antropológico de Nelson Carlo de los Santos, cineasta dominicano), otra película que – al igual que carpinteros- no ha sido estrenada en el país.
Havana Film Festival NY USA 30 marzo – 07 abril.
Off Camera Film Festival Polonia 28 abril – 07 mayo.
Sinopsis:
Julián encuentra una razón para vivir en el último lugar que imaginaba: la cárcel de Najayo. Su romance, con la interna Yanelly, debe desarrollarse por un lenguaje de señas creada por los internos de cada centro: el carpinteo, que va desde una ventana. Hombres al patio de Najayo Mujeres. Julián debe mantener la relación escondida de Manaury, un hombre muy peligroso que también «carpintea» con Yanelly
Víctor, cine inspiracional sobre el poder de la oración
Desde las Iglesias cristianas, hay pastores radicales que llaman a nunca ir al cine para evitar las incitaciones del poder maligno, pero al parecer, no se han hecho conscientes de que el cine es sólo un medio y una vía capaz de propalar con efectividad su propia fe y de enaltecer el nombre de Jesús.
Víctor, de los estudios Fox y dirigida por Brandon Dickerson y basada en la experiencia real de un chico de natural de Bayamón, que viaja desde su isla del Encanto al Bronx, donde se hunde en el mundo de las pandillas y las drogas.
El drama presenta como Víctor fue captado por las pandillas, como se entrampa en ese mundo de drogas y violencia, al punto de la desintegración familiar.
Pero una madre de temperamento fuerte y con una fe inquebrantable, eleva sus oraciones y allí se produce el milagro esperado: el joven abandona esa vida y se consagra a la labor de ayudar a otros que, como él, fueron víctimas de ese bajo mundo. Es Víctor opción cristiana de cine de cara a la Semana Santa.
La cinta, es la única de en su inspiración cristiana dentro de las opciones de la cartelera en los cines dominicanos, que ofrece una gama de géneros que incluye, el drama, la comedia, las producciones dominicanas (Reinvou y El Hombre que Cuida), los trillers y las películas de autor y ensayo (casi todas en Fine Art´s),.
Y al verla como producto artístico y técnico, el cinéfilo siente que ver una película hecha con respeto y buen manejo de los estándares de la industria: universo sonoro, dirección de fotografía y arte, (que implicó la reproducción del ambiente de los años 60 en NY) y actuaciones notables, creíbles y auténticas,
Víctor Torres, hoy día pastor de la Iglesia Cristiana, despertó el interés de los productores de la película, cuando publicó su biografía su autobiografía «Hijo de la calle Tenebrosa», porque operaba como un desafío para ser llevada a la pantalla.
La historia está cimentada en un mensaje de esperanza, un mensaje vital para los momentos que está viviendo Puerto Rico. Es protagonizado por Patrick Davis, Lisa Vidal, José Zúñiga, Josh Pence y Haley Ramm
Ha participaro en Heartland Film Festival (2015) y el Coronado Film Festival (2016), además de su exhibición en el Richard Int’l Film Festival (2016), (donde obtuvo el premio “Winner Best Cinematography”) y otros dos premios en el Rincón Internacional Film Festival (2016), el premio RIFF Best Feature Film y RIFF Audience Choice Award.
Víctor y su esposa Carmen Torres hoy día son pastores de la iglesia “New Life Outreach International Church”, en Richmond, Virginia”.
SINOPSIS
A principios de 1960, Víctor Torres, y su familia emigran a Brooklyn, Nueva York desde su natal Puerto Rico en busca de una nueva vida. El sueño Americano se desvanece rápidamente a medida que se enfrentan a una vida de carencias en su país de adopción.. Víctor es esclavizado por la droga. Un programa de rehabilitación basado en la fe es la última oportunidad para rescatar a Víctor.
Una mirada a fondo de Trasformers a propósito de El Ultimo Caballero
Alexandra Peralta/José Rafael Sosa
El cine ha ratificado su capacidad de crear mundos fantásticos con un nivel de perfección que el espectador no tiene otra opción que la de rendirse a la magia.
Tal cual ocurre con Transformers 5 El Ultimo Caballero, supuestamente la penúltima entrega de la saga, anunciada para estrenarse el 23 julio próximo.
Un avance extendido de 22 minutos en la sala Imax de Palacio del Cine Bllue Mall, una sesión especial dedicada a los fans de la saga, deja ver que Transformers 5, se eleva su calidad como espectáculo lúdico y de epopeya (de la cual no daremos detalles para no develar sus aspectos (spoillers) tanto del guión como de una perfección de sus efectos especiales.
Transformers, dirigida nuevamente por Michael Bay se apoya en el guión de Art Marcum y Matt Holloway y de Ken Nolan y cuenta con el efectivo Mark Wahlberg, como el mecánico e inventor Cade Yeager.
Un fuerte punto interpretativo y fresco es la integración de los actores Anthony Hopkins, Isabela Moner, Josh Duhamel y los regresos de John Turturro como el agente Seymour Simmons y John Goodman (voz al Autobot Hound en Transformers: La era de la extinción, 2014). Hopkins se luce con un acento inglés que delimita una aparición noble y claramente significativa, agregando un valor de producción que no tuvieron las precedentes entregas.
La responsabilidad del último caballero recae en el personaje eje: Cade Year (Mark Wahlberg), elegido como eslabón de paz entre humanos y Transformers.
Durante la película quedarán respondidas muchas de las preguntas formuladas en los filmes anteriores intentando a su vez desmarcarse de los mismos añadiendo la frescura de un grupo de niños y a Anthony Hopkins como un misterioso caballero inglés que agrega un condimento épico a la trama y su expansión hasta sus inicios en el planeta tierra.”
La combinación de diversas épocas musicales como banda sonora acordes con el viaje en el tiempo de las tramas, agregan un extra para el disfrute durante el transcurso del filme.
El paisaje o fotografía que acompaña cada trama nos permite la diferenciación de las épocas. Los efectos especiales, acordes con las nuevas tecnologías
Sonido.
Origen y desarrollo Transformers
La saga inicia en 2007, basada en la línea de juguetes de Transformers, combinando animación por computadora con acción en vivo, dirigida por Michael Bay, con Steven Spielberg como productor ejecutivo.
Fue una primera entrega de la serie fílmica de Transformers. Es protagonizada por Shia LaBeouf (Sam Witwicky), un adolescente que queda atrapado en una guerra entre los heroicos Autobots y los malvados Decepticons, dos facciones de robots extraterrestres que pueden ocultarse transformándose en maquinaria cotidiana, sobre todo vehículos.
Los Autobots pretenden usar la Chispa Suprema, el objeto que creó su raza robótica, en un intento de reconstruir Cybertron y finalizar la guerra, mientras los Decepticons desean el control de la Chispa Suprema con la intención de usarla para construir un ejército dándole vida a las máquinas en la Tierra.
Tyrese Gibson, Josh Duhamel, Anthony Anderson, Megan Fox, Rachael Taylor, John Turturro y Jon Voight también aparecen, mientras los actores de voz Peter Cullen y Hugo Weaving prestan su voz a Optimus Prime y Megatron respectivamente.
La película fue producida por Don Murphy y Tom DeSanto. Ellos desarrollaron el proyecto en 2003, y DeSanto escribió un tratamiento.
Steven Spielberg abordó el proyecto el año siguiente, contratando a Roberto Orci y Alex Kurtzman para escribir el guion.
Las fuerzas armadas de EE. UU y General Motors (GM) prestaron vehículos y aeronaves durante el rodaje, lo que le ahorró dinero a la producción y agregó realismo a las escenas de batalla.
Hasbro organizó una enorme campaña promocional para la película, haciendo acuerdos con miles de compañías.
La campaña publicitaria incluyó una campaña de mercadotecnia viral, estrenos coordinados de cómics precuelas, juguetes y libros, así como acuerdos de emplazamiento publicitario con GM, Burger King y eBay.
Transformers recibió reseñas mixtas a positivas y fue un éxito en taquilla. Es la cuadragésima quinta películas más exitosa estrenada y la quinta más exitosa de 2007, reuniendo aproximadamente US$709 millones mundialmente.
La película ganó cuatro premios de la Visual Effects Society y fue nominada a tres Premios Óscar, para mejor edición de sonido, mejor sonido y mejores efectos visuales.
La actuación de Shia LaBeouf fue elogiada por Empire, y la vuelta de Peter Cullen como Optimus Prime de la década de 1980 fue bien recibida por los fans.
Una secuela, Transformers: la venganza de los caídos, se estrenó el 24 de junio de 2009, con un rechazo total de la crítica negativas, pese a lo que resultó un éxito comercial y recaudó más que su predecesora.
Una tercera película, Transformers: El lado oscuro de la luna, se estrenó el 20 de junio de 2011, en 3D y recaudó más de US$1000 millones, a pesar de recibir reseñas que la pintaban en un espectro que iba desde una excelencia fílmica hasta un desastre que no debió nunca llegar a pantalla.
Una cuarta película, Transformers: La era de la extinción, se estrenó el 27 de junio de 2014, recaudando también más de US$1000 millones, aunque obtuvo reseñas mixtas a negativas. Transformers: El último caballero, está programada a estrenarse en Estados Unidos y el resto del mundo el próximo 23 de junio del 2017.
Transformers 6 se estrenará el próximo año, el 8 de junio de 2018 aunque todavía no se sabe cómo se llamará.
Sinopsis oficial
“El Último Caballero rompe con los mitos fundamentales de la franquicia Transformers, y redefine lo que significa ser un héroe. Humanos y Transformers en guerra, Optimus Prime se ha ido. La clave para salvar nuestro futuro permanece enterrado en los secretos del pasado, en la historia escondida de los Transformes en tierra. Salvar al mundo recae en los hombros de una alianza poco probable: Cade Yeager (Mark Wahlberg); Bumblebee; un Lord Inglés (Sir Anthony Hopkins) y una profesora de linguística egresada de Oxford (Laura Haddock).
Pahino promoverá convenio bilateral de residencia entre España y la RD
El nuevo presidente del Consejo de Residentes Españoles de la República Dominicana, anunció que propugnará por un convenio bilateral sobre residencia entre España y el país.
Eduardo Pahino Torres ganó la presidencia del Consejo en las elecciones del pasado 19 de Marzo, por la plancha de Españoles en Mundo, con 5 representantes, frente a los dos de la Plancha de Alternativa Españoles, indicó que en su programa de trabajo figura el incremento del presupuesto y el personal para el Consulado español en la capital dominicana.
El Consejo de Residentes Españoles eligió su nueva directiva, ante el Cónsul General de España, don José Rodríguez Moyano, el cónsul adjunto Juan Merino Cubillo y la jefa de la oficina de Empleo y Seguridad Social de la Embajada de España, Gabriela Varela.
El cuerpo directivo del Consejo de Residentes está integrado por Eduardo Pahino Torres, presidente; Antonio Sánchez Espantoso, secretario y Rosa Vieira Rodríguez, Alejandro Martínez Reyes, Francisco Terrero Galarza, José Ignacio Rodríguez Mesa, Luis Olalla Báez, consejeros.
La nueva directiva del Consejo se planteó como sus objetivos de su gestión de cuatro años, la firma de un convenio bilateral de reciprocidad en materia de residencia entre España y la República Dominicana, la lucha por recuperar el voto directo en las elecciones para los Españoles en el exterior y la mejora de las prestaciones en materia de pensiones y seguridad social.
Pahino Torres informó que un objetivo en que se insistirá ante las autoridades españolas, es lograr una mayor dotación presupuestaria y de personal para el consulado en la RD, en el entendido de que por su labor y servicios, necesita una ampliación de su plataforma.
La comunidad española, integrada por 22 mil personas en el país, votó en el Consulado General de España, el último domingo 19 del mes de marzo.
Eduardo Pahino Torres ganó la presidencia del Consejo en las elecciones del pasado 19 de Marzo, por la plancha de Españoles en Mundo, con 5 representantes,
Pahino tiene una trayectoria como activista de la comunidad de residentes españoles en Santo Domingo, siendo consejero por la República Dominicana en el Consejo General de la Ciudadanía Española en el Exterior
Los Consejos de Residentes Españoles canalizan ante sus autoridades consulares, los asuntos, opiniones o demandas de los nacionales españoles que viven fuera del territorio hispano.
La directiva anterior, tomó posesión en 2011 y ejerció funciones hasta ahora, durante la cual se logró que se ampliara a un año el plazo para renovar el pasaporte español, superando la limitación anterior que sólo permitía 30 días.
Otra petición de la nueva directiva, dijo Pahino, es la eliminación del requisito de reafirmación de la nacionalidad a los mayores de 18 años nacidos en el país.
Monumento a Caamaño en Constanza está abandonado a su suerte
En Valle Nuevo, Constanza se encuentra el lugar donde fue fusilado el guerrillero y héroe nacional dominicano.
Pero, allí en aquel lugar donde fusilaron al héroe nacional está erigida una obra en su nombre, obra que en la actualidad esta totalmente destruida y abandonada a su suerte sin nadie que vele por ella.
He aquí una muestra de su total abandono en que se encuentra dicha obra, véase el cañón del fusil amarrado con cinta adhesiva:
Es insólito como ha dejado abandonado éste lugar, y con la historia que tiene no es lo mas recomendable que lo dejen a su suerte. Pues tal parece como el libro aquel «El Coronel no tiene quien le escriba», pero esta vez es «El Coronel no tiene quien lo cuide».Pueden ver todas las demás fotos e informaciones en la web Somos Dominicanos
Cannes defiende cartel de festival con imagen retocada de la Cardinale
El Festival Internacional de Cine Cannes 70, se expresó complacido con el diseño de su cartel oficial, en que aparece la mítica actriz italiana Claudia Cardinale, hoy día de 78 años de edad, a partir de una imagen de autor desconocido, cuando bailaba descalza en una azotea de Roma, captada en 1959.
Un vocero del departamento de prensa del Festival de Cannes, que se monta del 17 al 28 de mayo próximo en la costera ciudad de la Riviera Francesa, indicó que las críticas de grupos feministas que rechazan los retoques de “photoshop” que la adelgazan un poco en la cintura y las piernas.
Prensa de Cannes sostiene que la esencia de la imagen está intacta y que la propia actriz, ya retirada, saludó ser la protagonista del cartel que aporta la imagen visual del festival de cine de mayor exigencia de calidad en el mundo.
La foto tiene derechos reservados del Archivo Cameraphoto Epoche/Getty Images, mientras que el creativo del cartel es Philippe Savoir, de la agencia Filifox, suplidora de servicios al festival Cannes.
“Además de sentirme honrada y orgullosa de haber sido elegida para portar los colores de la 70 edición de Cannes, estoy muy feliz por la elección de esta foto. Estoy encantada, porque es la imagen que tengo del festival: un evento que ilumina todo alrededor.
La dirección del Festival, al ratificar su respaldo al diseño, indica que en el mismo se ve “Alegre, libre y audaz la imagen de Claudia Cardinale bailando”.
En los años recientes, el festival ha recurrido a fotografías de actores italianos o de películas italianas como imagen de sus carteles.
La edición de este año del certamen comenzará el próximo con la presidencia del cineasta español Pedro Almodóvar, y la actriz italiana Mónica Bellucci como maestra de ceremonias.
Sin embargo, al poco tiempo de haberse publicado, varios usuarios de Internet empezaron a comparar las fotos y a descubrir que había sido alterada: se retocó su cintura, sus brazos, sus piernas y se afilaron sus rodillas. Cardinale, quien fue musa de Federico Fellini, Luchino Visconti o Sergio Leone, y considerada un sex symbol en los 60, ha visto ajustada su voluptuosa figura a los cánones de belleza actuales (al menos a los cánones predominantes.).
Organizaciones feministas y usuarios en las redes sociales han criticado esta acción; Claire Serre-Combe, portavoz de la organización Osez le féminisme, denunció que al tratarse de un retoque «muy trabajado» les impidió ver en un principio que sus autores «habían ido hasta limarle la cintura y las piernas».
LOS CARTELES ANTERIORES DEL FESTIVAL DE CANNES
Ganadores del Soberano 2017 ya están definidos por votos
De cara a los Premios Soberano 2017, ya los ganadores están definidos en las urnas y sólo falta contar los votos emitidos este sábado en los cuatro renglones en competencia por los miembros de la Asociación de Cronistas de Arte.
La jornada de votación de los miembros de Acroarte se desarrolló en orden y masivamente, sufragando para definir quienes recibirán las anheladas estatuillas de platino en los renglones Popular, Comunicación, Clásico y Cine en el Teatro Nacional este martes 28.
De 73 comunicadores aptos para ejercer el sufragio en Santo Domingo, distribuidos en los cuatro renglones que suman 222 nominados, votó un 90.5 por ciento. En Santiago también acudieron a las urnas los comunicadores en capacidad de votar.
Los miembros activos de las filiales de Nueva York y Florida ejercieron su derecho en las categorías que les corresponde a través del correo electrónico de Acroarte el mismo sábado.
Una vez finalizado el proceso, supervisado de principio a fin por la firma auditora Báez Franco & Asociados y el Abogado Notario Público, licenciado Pedro Montes de Oca, fueron cerradas y selladas las cuatro urnas que fueron guardadas por este último hasta el próximo martes, el mismo día de la realización del premio, cuando inicia el proceso de conteo a las 8:00 de la mañana.
En la contabilización de los ganadores estarán presentes el presidente de Acroarte, Jorge Ramos C.; el secretario general, Ulises Jiménez, un representante de la firma auditora, el Abogado Notario, y un delegado del consejo de asesores que integran los expresidentes de la institución.
Premios Soberano 2017, organizado por Acroarte y Cervecería Nacional Dominicana, el espectáculo más visto de República Dominicana, será este martes 28 desde las 7:00 de la noche en el Teatro Nacional Eduardo Brito, en una producción artística de Edilenia Tactuk, con el copatrocinio de Claro y transmitido a través de Telemicro.
Para más información sobre Premios Soberano pueden visitar la página web www.premiosoberano.com, y las redes sociales: Twitter, @SoberanoRD; y Premio Soberano en Instagram y Facebook.
Yago, un suceso teatral
El montaje bien celebra 71 años de actuación de la Compañía Nacional de Teatro. Imperdible en toda la extensión del adjetivo.
Desde que se anunció la presentación de Yago, yo no soy el que soy, el cartel hablaba de novedad y creación, de caminos distintos y específicos del escenario dominicano en el cual muchos talentos se han congregado para celebrar, tal cual se debe, el 71 aniversario de la fundación de la Compañía Nacional de Teatro.
La imagen gráfica de Yago, yo no soy el que soy, tenia implícito un discurso de impecabilidad, por el diseño y la augusta armonía de colores y figuras, sobre aquel fondo negro y la sugerencia de un parcial rosto masculino que invitaba a descubrir que venía tras el anuncio. Y al efecto, el público vio que lo presentado, era bueno.
Era una historia larga e iniciada en 1946, cuando, por instrucciones de la dictadura trujillista (a nadie le agrada recordar ese crédito) se creó el Teatro Escuela de Arte Nacional, la Compañía Nacional de Teatro y escuela oficial, dirigida por Emilio Aparicio, un actor y director español, totalmente republicano que había escapado a las crueldades de la represión franquista, para exiliarse en el país.
La primera obra presentada por este grupo fue Prohibido suicidarse en Primavera, de Alejandro Casona, el 9 de octubre de 1946 en el Teatro Olimpia.
Lejos está hoy ese pasado, pese a lo cual sus fines se siguen reivindicando con trabajos de altísimo perfil escénico para celebrar tantos años de jornadas en el entablado.
Tras haber disfrutado con un deleite especial, la primera presentación de Yago, yo no soy el que soy (basada en el drama de fidelidad y pasión por el poder de Otelo, el Moro de Venecia (William Shakespeare), estrenada 1 de noviembre de 1604 en el Palacio de Whitehall, de Londres, tiene sus éxitos en tres cuatro factores:
- La precisa adaptación a la cultura dominicana (en la que solo sobran las alusiones innecesarias a la Sentencia 168, del Tribunal Constitucional).
- Las actuaciones del elenco que vimos (son dos cuerpos actorales), encabezado un sorprendente y juvenil Wilson Ureña y la veteranía de Johnnie Mercedes, junto al sustento interpretativo de Wilson Ureña, Yorlla Lina Castillo, Wilson Ureña y Miguel Bucarelly.
- La dirección fiera y originalísima de Fausto Rojas, quien reafirma su consistente trayectoria, que hace tiempo dejó de ser una promesa.
- El espacio escénico (una gallera y otros rincones en varios planos) de Fidel López, a los que hay que agregar el estilísmo del vestuario imaginativo de Gromcín Domínguez y las luces de Bienvenido Miranda.
Haciendo un “teatro del gesto y el cuerpo”, revalidando los ritmos y cánticos populares del campo adentro, con una estructura musical simple y muy válida, actuando cara a cara con el público, Yago, yo soy el que no soy, arroja una certidumbre: la de lograr que nuestro quehacer en escena, adquiera el valor de lo montable en cualquier entablado del mundo.
El montaje tiene vida breve: del 21 al 26 de este mes de marzo en la sala Máximo Avilés Blonda, del Palacio de Bellas Artes, a un precio de entrada (sólo 150 personas por función) de 100 pesos, de martes a sábado a las 8:30 p.m., y el domingo 26 a las 6:30 p.m.
No leyó mal. Son 100 pesos.
Peleen – hablo ahora a quienes optan por un quehacer teatral de primer orden- por sus boletas, porque se está frente a una de las más altas expresiones del teatro dominicano con vocación universal.
Ficha técnica
Yago, yo soy el que no soy
Adaptación dominicana de Othelo, el Moro de Venecia (W. Shakespeare)
Dirección: Fausto Rojas
Producción: Hensy Pichardo
Espacio escénico: Fidel López
Universo lumínico: Bienvenido Miranda
Vestuario y estilismo: Cromcin Domínguez
Dirección vocal: Nadia Nicola
Dirección Técnica: Nancy Vizcaíno,
Henssy Pichardo en la producción.
Elenco: Wilson Ureña, Orestes Amador, Johnnié Mercedes, Yorlla Lina Castillo Nileny Dipton, Wilson Ureña Cristela Gómez, Gilberto Hernández, Miguel Bucarrelly, Yaimilé Scheker, Pachy Méndez, Alejandro Moscoco y Maggy Liranzo.
Personajes originales: Othello, Desdémona, Yago, Michael Cassio, Brabazio, Graciano. Ludovico, Rodrigo, Montano, Emilia y Blanca.
¿Te atreves a sacar un 100 en este examen de la batalla del 19 de marzo?
A la bélica jornada del 19 de marzo de 1844 se le llama en nuestra historia » La Batalla del 19 de Marzo» y también se le da el nombre de «Batalla de Azua«.
Ese glorioso 19 de marzo de 1844, en la Ciudad del Vía; en plan de lucha se encontraban las fuerzas invasoras de los generales haitianos Herard y Souffront.
Queremos saber cuantos sabes de la batalla del 19 de marzo,a continuación te dejaremos el siguiente examen para que demuestres tus conocimientos de la historia dominicana en relación a la batalla del 19 de marzo.
Clic en la imagen para llenar el examen
O hacer clic aquí
Malas: un elenco excepcional con ácido humor inolvidable
Malas ofrece una excepcional oportunidad de disfrutar en escena un elenco e figuras femeninas de enorme presencia y prestigio en el arte popular y la vida pública, cimentada sobre años de trayectoria y éxitos, y que de ninguna forma debe tomarse como teatro serio, porque no lo es. Se trata de un espectáculo picaresco más propio del cabaret de primer nivel que del Palacio de Bellas Artes. Pero en el balance, pasa muy bien y justifica todo el empeño del público que están llenando hasta más no poder, la sala Máximo Avilés Blonda.
Malas es espectáculo grácil y divertido, sarcástico, que no puede ser tomado al pie de la letra de la intención proclamada: el principal enemigo de la mujer es la propia mujer (concepto obviamente errado), aun cuando la realidad es distante de ese yerro: quien oprime, discrimina y asesina, es el hombre, o cuando menos, determinados hombres.
Malas tiene en su favor dos factores. El primero es un equipo de “todas estrellas” en los medios de comunicación nacionales e internacionales, (Charityn Goico, Luz García, Milagros Germán y Giselle Bondet); cantantes de larga trayectoria (Yolandita Monge), todo en una complicidad entre talentos puertorriqueños y dominicanos, a cuyo panorama se agregó a Bryan Villarini un efectivo y equilibrante actor, maquillista y modelo puertorriqueño, (invisibilizado en el programa).
El segundo factor, son los siete libretistas de televisión (nada que ver con dramaturgia verdadera): el chileno José Ignacio Chascas Valenzuela; los españoles: Antonia San Juan (hizo el papel de Agrado en Todo sobre mi Madre/Pedro Almódovar); Juan Carlos Rubio, Yolanda García Serrano, Féliz Sabroso, Eduardo Galán y Ignacio Moral.
Estos creadores producen textos sobre temas tan propios de la mujer, que el éxito sería el de lograr el tratamiento preciso sobre los temas de: competencia entre mujeres, el chisme, los amoríos lésbicos, los conflictos que mezclan lo familiar y lo laboral, la mujer y las ofertas oportunistas del mercado para llevarlas al quirófano para “arreglitos” del cirujano.
Con los libretos sobre la mesa, la labor de estas seis mujeres y el actor boricua, fue dar cuerpo escénico vida y expresividad a las ideas plasmadas, para arrojar un balance altamente positivo que se reivindica.
Las actuaciones
Sin duda que las estrellas de mejor desempeño son Charityn Goyco, la Yolandita Monje y Luz García. Están bien, pero sólo bien en sus papeles, Giselle Blondet y Milagros Germán. Bryan Villarini, de un desenfado en escena que resulta modélico, es clase aparte.
Malas es un espectáculo de humor de y sobre mujeres digno de ser visto, con la reserva sobre el real culpable de los vacíos y hondonadas de la depresión femenina.
Ficha Técnica
Malas.
Dirección, letras de canciones y escenografía: Giberto Valenzuela
Productores; Lorna Otero, Lino Hernández, Giselle Blondet y Luz García.
Libretistas: José Ignacio Chascas Valenzuela, Antonia San Juan, Juan Carlos Rubio, Yolanda García Serrano, Féliz Sabroso, Eduardo Galán e Ignacio Moral.
Utilería: Ariel Ramos
Vestuario: Edgardo Cortes y Gustavo Arango. Joe Lousand (el de Iris Chacón).
Coreografía: Víctor González
Elenco: Giselle Bondet, Iris Chacón, Luz García, Milagros Germán, Charityn Goyco, Yolandita Monge y Bryan Villarini.
