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Piden extender exposición inmersiva Tovar, surrealismo vivo

Visitantes de la  exposición inmersiva Tovar surrealismo vivo,  que vivieron este fin de semana experiencia, entienden que la misma  debería ser extendida, hasta diciembre del presente 2022, dada la calidad  audiovisual y para sacar el máximo provecho del costo del montaje, cuya inversión ya está hecha.

La escritora Angela Hernández y directora nacional del Libro y la Lectura, del Ministerio de Cultura, el pintor de la generación que sigue a Iván Tovar, Freddy Javier,  los padres de familia Adalberto García, y Mildred Jiménez y el joven pintor Danilo Martínez de la Cruz, consideraron que la experiencia debería permanecer abierta por más tiempo.

La muestra fue inaugurada el lunes 6 de abril para estar abierta hasta el 6 de junio, pero la Fundación Iván Tovar, responsable del montaje, anunció su extensión hasta el 31 de julio próximo.

“Esta es una experiencia de percepción artística, de enorme valor didáctico y que implica para la gente no inserta en los ambientes de los coleccionistas, el descubrimiento de una obra al nivel que debe ser de conocimiento general y orgullo de todos los dominicanos” afirma Hernández.

El maestro Freddy Javier, pintor de reconocido estilo, dijo que la exposición inmersiva representa un encuentro integral como no se había hecho antes con una obra pictórica, que se deben buscar las formas de hacer que permanezca más tiempo a disposición de la gente.

Visitantes de la exposición inmersiva Tovar surrealismo vivo, que vivieron este fin de semana experiencia, entienden que la misma debería ser extendida, hasta diciembre del presente 2022, dada la calidad audiovisual y para sacar el máximo provecho del costo del montaje, cuya inversión ya está hecha.
La escritora Angela Hernández y directora nacional del Libro y la Lectura, del Ministerio de Cultura, el pintor de la generación que sigue a Iván Tovar, Freddy Javier, los padres de familia Adalberto García, y Mildred Jiménez y el joven pintor Danilo Martínez de la Cruz, consideraron que la experiencia debería permanecer abierta por más tiempo.

La muestra fue inaugurada el lunes 6 de abril para estar abierta hasta el 6 de junio, pero la Fundación Iván Tovar, responsable del montaje, anunció su extensión hasta el 31 de julio próximo.
“Esta es una experiencia de percepción artística, de enorme valor didáctico y que implica para la gente no inserta en los ambientes de los coleccionistas, el descubrimiento de una obra al nivel que debe ser de conocimiento general y orgullo de todos los dominicanos” afirma Hernández.

El maestro Freddy Javier, pintor de reconocido estilo, dijo que la exposición inmersiva representa un encuentro integral como no se había hecho antes con una obra pictórica, que se deben buscar las formas de hacer que permanezca más tiempo a disposición de la gente.

Los padres de familia dicen que Tovar surrealismo vivo ha llegado a cientos de miles de personas, especialmente de jóvenes escolares, pero que se debe procurar la entrada a mas familias y jóvenes .
Los solicitantes reconocen el valor del proyecto de educación en el arte que implica este acontecimiento expositivo y que pone al país al nivel de las naciones desarrolladas que han logrado montar exposiciones inmersivas.

La muestra, alojada en carpa de 500 metros cuadrados en Plaza España, se apoya en un sistema de sonido y 30 proyectores digitales de última generación, cuenta con un sistema de sonido digital, elementos que producen un efecto audiovisual que envuelve e impacta a los espectadores.
Para el público, la experiencia llega a la sensibilidad de los espectadores, aun no sean experimentados en las modernas corrientes de la pintura; sobre un universo de sonidos las imágenes recorren piso y paredes, a partir de puntos, trazos y líneas que van uniendo para conformar los cuadros surrealistas del maestro.

Es un efecto de difícil transmisión. Hay que vivirlo.
Los textos poéticos, Iván Tovar, Charles Boudelaire, Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Federico García Lorca, Jean Michell Cartier, Pablo Neruda y Jose Pierre, leídos por María Castillo y Félix Germán.
Un servicio educativo adicional de la inmersiva son los talleres gratuitos en los cuales historiadores del arte, artistas y curadores, explican en detalles la importancia de la obra del pintor francomacorisano que logró escalar a los más altos del surrealismo.

PAGINA WEB DE LOS TALLERES IVAN TOVAR

Solo hay que reservar por medio de la página de la página https://ivantovar.com/, con el correo electrónico info@ivantovar.com y el teléfono para reservas: 809.669.2119. Al final de la experiencia se accede a la tienda de regalos con recuerdos de la marca Tovar (libros, camisetas, gorras, llaveros, postales y otros recuerdos).

Los padres de familia dicen que Tovar surrealismo vivo  ha llegado  a cientos de miles de personas, especialmente de jóvenes escolares, pero que se debe procurar la entrada a mas familias y jóvenes .

Los solicitantes reconocen el valor del proyecto de educación en el arte que implica este acontecimiento expositivo y que pone al país al nivel de las naciones desarrolladas que han logrado montar exposiciones inmersivas.

La muestra, alojada en carpa de 500 metros cuadrados en Plaza España, se apoya en un sistema de sonido y 30 proyectores digitales de última generación, cuenta con un sistema de sonido digital, elementos que producen un efecto audiovisual que envuelve e impacta a los espectadores.

Para el público, la experiencia llega a la sensibilidad de los espectadores, aun no sean experimentados en las modernas corrientes de la pintura; sobre un universo de sonidos las imágenes recorren piso y paredes, a partir de puntos, trazos y líneas que van uniendo para conformar los cuadros surrealistas del maestro. Es un efecto de difícil transmisión.  Hay que vivirlo.

Los textos poéticos, Iván Tovar, Charles Boudelaire, Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Federico García Lorca, Jean Michell Cartier, Pablo Neruda y Jose Pierre, leídos por María Castillo y Félix Germán.

Un servicio educativo adicional de la inmersiva son los talleres gratuitos en los cuales historiadores del arte, artistas y curadores, explican en detalles la importancia de la obra del pintor francomacorisano que logró escalar a los más altos del surrealismo.

Solo hay que reservar por medio de la página de la página https://ivantovar.com/,  con  el correo electrónico info@ivantovar.com y el teléfono para reservas: 809.669.2119. Al final de la experiencia se accede a la tienda de regalos con recuerdos de la marca Tovar (libros, camisetas, gorras, llaveros, postales y otros recuerdos).

junio 19, 2022 por Arte Cine Ivan Tovar Noticias Portada 0

Plan Sierra aumentó la capacidad producción de plantas a 1 millón 564 mil

San José de Las Matas,– El Plan Sierra, el principal proyecto de conservación   medioambiental y de producción de agua y bosques del país,  informó en su  Asamblea de Socios que en 2021 reforestó 7 mil tareas y aumentó su producción de  plantas a  1 millón 564 mil.

El presidente de la junta directiva, Manuel A. Grullón, destacó los avances obtenidos por esta organización durante el 2021 en torno a su misión de aumentar las capacidades de almacenamiento de agua en la región de La Sierra y promover el continuo desarrollo socioeconómico de sus habitantes.

De manera especial, el pasado año el Plan Sierra completó el diagnostico biofísico y socioeconómico de la cuenca del río Yaque del Norte, punto de partida para la elaboración del plan de ordenamiento de cada subcuenca de este afluente.

A solicitud de la Empresa de Generación Hidroeléctrica Dominicana (EGEHID), el Plan Sierra acompañó el proceso de socialización del proyecto Las Placetas a través de 14 encuentros en diferentes comunidades y dio asistencia al comité municipal institucional en la identificación de tareas pendientes, desde la construcción de los embalses Tavera, Bao y Monción.

Otra iniciativa de especial importancia en 2021 fue el desarrollo del proyecto piloto de ordenamiento de la subcuenca de Guayubín, cuyo principal objetivo es realizar modelamientos hidrológicos sobre el comportamiento de los flujos hídricos que facilitarán la toma de decisiones sobre la prioridad y ubicación geográfica de las acciones de ordenamiento.

Incremento de la reforestación

El Plan Sierra aumentó la capacidad de producción de plantas alcanzando 1 millón 564 mil; se instaló un vivero adicional en el Centro de Los Montones para la producción de plantas especiales de café; se reforestaron con árboles maderables 7 mil 354 tareas nuevas, se dio mantenimiento a otras 2 mil 337 tareas y se recolectaron 901 libras de semillas de especies forestales coníferas y latifoliadas.

En detalle, se realizaron 23 jornadas de reforestación, que abarcaron la subcuenca de Bao hasta la de Chacuey con más de tres mil sembradores voluntarios, gracias a la participación de empresas y entidades colaboradoras, como el Aeropuerto Internacional del Cibao, la Cooperativa San José, el Fondo de Agua Yaque del Norte, Fundación Popular, Banco Popular Dominicano y Grupo Popular, la Corporación Zona Franca de Santiago, la empresa Timberland Co., distintas alcaldías, entre otros.

Fomento del café, la macadamia, la lima y el limón

La Asociación de Silvicultores San Ramón, que maneja el bosque La Celestina, aprobó el plan de acompañamiento del Plan Sierra para los próximos cinco años. En adición, el Ministerio de Medioambiente y Recursos Naturales autorizó el Plan de Manejo Decenal del Bosque La Celestina 2021-2031 y los planes operativos de 2021 y 2022.

En torno al fomento de las plantaciones de café se dio asistencia técnica y financiera a 85 productores para el establecimiento de 1,048 tareas de este cultivo, usando variedades recomendadas por el Instituto Dominicano del Café (INDOCAFE).

El Plan Sierra acompaña la Asociación de Productores de Café Especial (ASOPROCAES) que dio significativos pasos de avance para el relanzamiento de la caficultura en La Sierra, reuniendo en siete asociaciones a 555 socios, quienes producen café bajo sombra en 23,123 tareas y gestionando la certificación de estas fincas con la denominación de origen (DO) “Café de Altura Juncalito”. La agenda de trabajo para este objetivo se enmarca en un acuerdo firmado con el Centro Agronómico Tropical de Investigación y Enseñanza (CATIE).

En relación a las plantaciones de macadamia, se instalaron dos proyectos para monitorear el desarrollo de plantas producidas con novedosas tecnologías que demanden menos tiempo en vivero, una iniciativa monitoreada junto a la empresa Transplanta, en coordinación con la Asociación de Productores de Macadamia y Cultivos Asociados, (ASOPROM).

En torno a la producción de limas y limones, el Plan Sierra se unió a la Mesa Técnica para la Producción de Limas y Limones del Ministerio de Agricultura y al Clúster del Limón. Se inició un programa para transformar las plantaciones tradicionales en plantaciones con vocación orgánica y a suelo cubierto, introduciendo plantas melíferas para atraer las abejas y polinizadoras y leguminosas herbáceas, para cubrir el suelo.

En el componente agroforestal, el Plan Sierra ratificó su empeño en colaborar con el Ministerio de Medioambiente y Recursos Naturales para convertir en plantaciones de bosques o café bajo sombra los suelos cubiertos de pastos, con el propósito de detener el avance de la ganadería en altura.

A través del acompañamiento a las asociaciones de acueductos rurales y en coordinación con las alcaldías y distritos municipales se iniciaron los trabajos de siete pequeños acueductos que conducen agua potable a las viviendas de 849 familias para un total de 3,300 usuarios localizados en las comunidades de Caobanico y Rincón de Piedra, en San José de las Matas; Toma, en Santiago Rodríguez, Bejucal y Caimito en Jánico, Los Naranjos, en Ámina y La Guama, en Guayubín.

Fortalecimiento institucional  

La donación de 1.5 millones de euros al Plan Sierra por parte de la Asociación Francesa para el Desarrollo (AFD) permitió iniciar las acciones para el fortalecimiento institucional, entre ellas la reorganización operativa y la modificación de los estatutos que rigen la institución.

En adición, se completó el 75% del “Proyecto Mejora y Ampliación de la Infraestructura de Comunicación”, que incluye acceso a internet, telefonía móvil y fija y entrega de dispositivos para georreferenciar los trabajos a cada uno de los técnicos de campo. De igual forma, se logró el enlace con fibra óptica y líneas dedicadas entre la sede central, las de subcuencas, el Centro de Los Montones, los viveros y la oficina de Santiago, entre otros puntos.

Ante la carencia de profesionales en trabajo social y promotores de desarrollo rural se realizó un acuerdo con la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra (PUCMM) con la finalidad de integrar más profesionales a estas labores.

Al Centro Agronómico Tropical de Investigación y Enseñanza (CATIE), con sede en Costa Rica, le fue contratada una asesoría para la redefinición de componentes de los sistemas de uso de suelo propuesto, su actualización en el marco de las condiciones de cambio climático y la necesidad de privilegiar la captura de carbono y la conservación y aumento de la biodiversidad. Los conocimientos adquiridos en este sentido serán extendidos a los productores de la región.

En tanto, con la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales República Dominicana (FLACSO-RD) se realiza un diagnóstico sobre el rol de la mujer y su participación en los procesos del desarrollo ecológico y social en el área de intervención del Plan Sierra, cuyos resultados se espera estén listos en este 2022.

 

 

junio 19, 2022 por Banco Popular Noticias Portada 0

100 días con la Tata, (cine y manifiesto)

Gracias a la facilidad del sistema de streaming, Netflix me ha ensenado, mediante buena parte de sus documentales, (no sé exactamente para cual fin) todas las formas posibles de asesinar, torturar, mutilar y traficar con personas, asaltar bancos, realizar actos de terrorismo urbano y rural, establecer fraudulentos mesiánicos cultos religiosos para recibir millonarios fondos, defraudar los estados y seducir menores edad, además de practicar la poligamia.

Pero también, agradecido estoy de ese servicio tan crucial hoy día, he aprendido del amor verdadero a partir de producciones documentales que contribuyen a la mejor formación de valores y a renovados rictus estéticos que nos hacen la vida respirable y digna, tal cual resulta ser el documental 100 días con la Tata, (Miguel Ángel Muñoz 2020) que, en síntesis, es expresión de la suficiencia y la plenitud del amor en toda circunstancia.

Se trata de un proyecto de cine, sobre todo, honesto que no vacila en exponer dudas, incertidumbres o incoherencias que a todos nos asaltan, las inquietudes sobre la muerte, el rechazo a las rutinas limitantes y el mismo egoísmo que con excesiva frecuencia nos determina como único centro vital de la existencia.

No es un proyecto más de la industria para conquistar multitudes y producir beneficios, generar boletería y ser la estrella del streaming en toda plataforma desde la cual se exponga.  Este trabajo se promueve por si mismo al impactar la sensibilidad de la gente con su mensaje que toca a todos.

Tras su premiere, el 29 de diciembre 2021 en el Cine Capitol de La Gran Vía, en Madrid, estuvo en 140 salas de cine durante 10 semanas, todo un récord para una producción documental. ¿Qué hace distinto este documental de la generalidad que nos ofrece Netflix?

Su mensaje que replantea el valor de las personas de la edad de atardecer, su sentido humano y su contenido que trasciende nuestro sentido del exigente consumo de dramas, reales o ficticios, en los cuales el crimen y la sangre ya se nos sirven como la normalidad del comportamiento humano.

100 días con la Tata es un proyecto que no necesita de mecanismos de promoción porque su impacto no está mediado por las acciones del mercadeo cinematográfico y tiene valor en la medida en que se expone el carisma de la protagonista y la relación empática con el coprotagonista, (Luisa Cantero) y el creador, Miguel Ángel Muñoz, actor, cantante, bailarín, presentador y ahora director/productor de cine).

Una pena verdadera que siendo como estaba nominado a mejor documental en los Premios Platino 2022, no resultara ganador, pero hay que dejar resguardado el derecho de los señores jurados a dictaminar como lo consideren. Puede que La última floresta (Luiz Bolognesi.2021) tenga sus propios valores y haya sido digno y valedero su triunfo.

Procedía de compilar lauros y nominaciones de prestigio: ganó el Premio Forqué 2021 al mejor documental; el Premio Cygnus al Mejor Documental, Premio Mejor dirección revelación y Platino Educa de la Solidaridad en la 77 edición de las Medallas del Círculo de Escritores, Mejor Documental en los Premios del Sindicato de Guionistas de España (ALMA) y fue selección oficial del Festival de Málaga (2021).

Ver, sentir, dejarse escalar por el discurso audiovisual, de este trabajo, basta para percibir de qué se trata de una producción, profesionalmente impecable en su fotografía, la edición inteligente, sus imágenes de apoyo insertas en el momento adecuado.

Un equipo de 15 profesionales que debieron desarrollar su labor en un piso de unos 35 metros cuadrados, el hogar de la Tata, con algunos certeros y oportunos rodajes exteriores.

El documental es un manifiesto por la vida. Se trata de la construcción es un poema visual, un gesto de sensibilidad extendida que os hace revalorar los seres que amamos, las incertidumbres ante el futuro de vida y muerte que nos aguarda a todos, la consagración para la apuesta por la vida y el optimismo en el buen uso de las redes sociales que como tales son sólo un medio en capacidad de llenarse de los valores que le sean aportados.

100 días con la Tata, nos llamó la atención desde que vimos su cartel en el Cine Capitol de La Gran Vía promoviendo su premier anunciada para el 20 de diciembre de 2021, realizada ante una platea completa de mil 100 personas, con la presencia de su estrella indiscutida, Luisa Cantero y Miguel Ángel Muñoz, actor, cantante, bailarín presentador y ahora director/productor de cine.

Luisa Cantero aporta al trabajo una naturalidad tal, que advierte en sus entrevistas el director Miguel Ángel Muñoz, nos revela desde España, que Tata no es su abuela. Es la hermana de su bisabuela, y que era cuidadora de personas y limpiadora de piscina. No es actriz. Su primera vez en una cámara fue el aparatito amateur cuando Miguel Ángel era un jovencito que manifestaba ya su gusto por el cine.

100 días con la Tata es un tesoro audiovisual que tal vez usted no sabe que tiene en su casa.

FICHA TÉCNICA

Titulo original: 100 días con la Tata

Género: Documental

Dirección: Miguel Ángel Muñoz

País:  España

Año: 2021

Guión: Jorge Laplace, Miguel Ángel Muñoz

Duración: 82 min.

Sinopsis: La Tata y Miguel Ángel se dan cuenta de que su historia de amor se puede acabar y decide llevar a cabo todas las cosas que tiene pendientes de hacer junto a ella: un road trip, conocer los orígenes de Luisa y hasta rodar una película juntos.

junio 17, 2022 por Noticias Portada 0

ADOPAE lamenta partida de Ivonne Haza. Velatorio hoy desde las cuatro pm en Blandino

La Academia Dominicana de Periodistas de Arte y Espectáculos (Adopae) lamentó el fallecimiento de la excelsa cantante lírica doña Ivonne Haza.

Haza, considerada la máxima figura del canto lírico de las generaciones recientes, tendrá velatorio, desde  de las cuatro de la tarde de este viernes en Capillas La Paz, de Funeraria Blandino. El sepelio será mañana sábado 18.

Indica Severo Rivera, presidente de ADOPAE: “El arte dominicano pierde a una de sus voces más excelsas y a un referente del canto lírico que en lo profesional y lo personal mantuvo un comportamiento a la altura de sus condiciones artísticas”.

Ivonne Haza inició en los escenarios en 1958, estableciendo una carrera de más de 50 años, en los ámbitos nacional e internacional.

Se formó primero en el Conservatorio Nacional de Música y en 1961 se trasladó a Italia al Conservatorio de Música Santa Cecilia en Roma para estudiar bajo la tutela de los profesores Elena D’ambrossio, Inés Alfani-Tellini y Roberto Caggiano.

La exquisita soprano subió por primera vez a un escenario el 13 de marzo de 1958, en el auditorio del Instituto de Señoritas Salomé Ureña, interpretando El Mesías, de Georg Friedrich Händel, a cargo de Manuel Marino Miniño.

“La Diva Dominicana”, como se le conocía, es un referente del canto lírico dominicano cuyas presentaciones una vez a la semana en el programa El Show del Mediodía eran muy esperadas.

Fue maestra de cantantes líricos y populares y pasar por sus clases era una marca distintiva profesional para grandes figuras de los géneros operáticos.

Los restos de Ivonne Haza, quien fuera directora del Teatro Nacional Eduardo Brito, serán velados a partir de las 4:00 de la tarde de este viernes en la funeraria Blandino de la avenida Abraham Lincoln y sepultados la mañana del sábado.

junio 17, 2022 por Arte Noticias Portada 0

Se extinguió hoy la más hermosa voz femenina dominicana: Ivonne Haza

Ivonne Haza del Castillo, una de las voces femeninas cultas de más alta belleza de las últimas generaciones, falleció este jueves de Corpus Cristi en la paz del Señor y rodeada de su familia, .

Su hijo, Ito Bisonó, ministro de Industria y Comercio, dio a conocer su partida por medio de su cuenta de e Twitter. Bisonó escribió: «Mami serás recordada por tu gran legado a la cultura dominicana; la dama de la música clásica por siempre».

Ivonne Haza fue la principal soprano dominicana de su tiempo y formadora de la mayor parte de las cantantes liricas y una buena parte de las populares de las dos últimas generaciones.

Se le consideraba la maestra del canto lirico por excelencia en el país. El nombre de Ivonne Haza era una marca distintiva de calidad, al punto de que la referencia «Yo estudie con Ivonne Haza» por parte de cantantes clásicos y populares, hacía volver la mirada hacia quien la pronunciaba.

Sara María Ivonne Haza del Castillo y había nacido en el Ingenio Angelina, San Pedro de Macorís, 25 de diciembre de 1938. Manifestó desde muy joven inclinación por el canto lirico, postura que encontró respaldo en su familia que le apoyó en sus estudios en el Conservatorio de Santo Domingo.

Su debut se produjo en 1958, como cantante en un concierto de recámara, causando notable impacto por los tonos alcanzados y el dominio y coloratura de sus tonos de soprano.

Ante la necesidad de seguir su preparación y en el marco de un país estremecido por los cambios políticos por la caída de la dictadura, Ivonne Haza partió en 1961 hacia él estudió en el Conservatorio de Música Santa Cecilia en Roma para estudiar bajo la tutela de los profesores Elena D’ambrossio, Inés Alfani-Tellini y Roberto Caggiano.

El repertorio de Haza cubre todos los géneros de música vocálica desde opereta y ópera pasando por requiems y poemas sinfónicos hasta canciones e himnos. Su voz se hizo parte de la identidad musical dominicana y era figura omnipresente en los grandes acontecimientos nacionales del canto.

Con la Orquesta Sinfónica Nacional de la República Dominicana se presentó bajo la dirección de los Maestros dominicanos Manuel Simó, Carlos Piantini, Rafael Villanueva, Julio De Wint, Manuel Miniño y Jose Antonio Molina.

Actuó como soprano en el Teatro Nacional y otros escenarios con los directores de orquesta invitados Roberto Caggiano, Enrique Asencio, Paul Engel y Robert Carter Austin.

Cantó con grandes figuras del canto y la música que incluyen a Olga y Arístides Azar, Arístides Inchaustegui, Luis Rivera, Jacinto Columna, Jacinto Gimbernard, Luis Frías Sandoval, Rafael Sánchez Cestero, Rafael Félix, Manuel Simó, Dagmar White, Criolla Hidalgo, Fausto Cepeda, Rafael Gil Castro y Enriquillo Cerón.

Haza cantó obras de Ravel, Heitor Villa-Lobos, José de Jesús Ravelo, Lukas Foss,  y Enrique de Marchena.

Entre las óperas en las que tuvo papeles principales están Cavalleria rusticana,  Los Payasos, Las Zarzuelas, Luisa Fernanda, La leyenda del beso y El cafetal . Recorrió escenarios de EE.UU,, Puerto Rico, México y Cuba, países en los cuales, la crítica aprecio la reciedumbre de su talento, su capacidad interpretativa y las altas y hermosas tonalidades agudas que alcanzaba. Con el pianista Manuel Rueda participó en el Festival Latino-americano de las Artes.

En 1988 participó con la pianista María de Fátima Geraldes en el Festival Cervantino en México y la República Dominicana, a partir de cuyo repertorio grabó los discos compactos Entrega, Joyas de Navidad y Sueños.

Fue durante cinco años directora artística del Teatro Nacional,  directora del Conservatorio Nacional de Música, y dirigió la Compañía de Cantantes Líricos de Bellas Artes.

El Estado Dominicano la reconoció con la Orden de los Dominicos de Duarte de Sánchez y Mella de República Dominicana y la Orden del Mérito de Italia.

Era nieta del prócer Manuel Rodríguez Objío; por ende, Haza es bisnieta de este último. Haza era tía del periodista Óscar Haza y tía abuela de la cantante Rita Indiana.

junio 16, 2022 por Arte Noticias Portada 0

Preservar los Premios Soberano es importante y posible, pero revisemos….

La no realización de los Premios Soberano 2022 en las fechas más o menos acostumbradas, entre marzo y abril, ha dado lugar a especulaciones del más variado tipo.

Se impone tocar el tema con la seriedad de una cuestión nacional que nos interesa a todos y todas, pero sin el matiz del mundillo de maledicencias, de enfrentamientos personales o grupales, o institucionales. A todo el mundo le interesa, de alguna forma, lo referente a los Premios Soberano, dicho ello fuera de toda hipocresía.

Partamos de un hecho: Los premios Soberano no son un patrimonio empresarial, (CND) o solo  institucional (ACROARTE).

Son, hasta ahora, los Soberanos un premio del país a los artistas y el principal reconocimiento al talento nacional. Por definición nacen y se desarrollan desde Acroarte.

Es  abundante el  torrente de palabras en todo sentido ha cursado al derecho a seleccionar nominados y ganadores de los Premios Soberano, de la Asociación de Cronistas de Arte de República Dominicana con el auspicio de la Cervecería Nacional Dominicana, galardón que se encuentran en un momento crucial de redefinición, sin contar con los comentarios y posturas expresadas en privado, alrededor de un tema que como el reconocimiento nacional al talento artístico, clásico y popular.

Los Premios Soberano son el espectáculo artístico televisivo de mayor arraigo en la teleaudiencia y constituyen uno de los recursos de entretenimiento cuya proyección artística y técnica ha logrado hitos en la pantalla chica,

El debate ha permitido airear, debatir y cuestionar en torno a la potestad o derecho a elegir quienes reciben el Premio Soberano y repensar su perfil: ¿son premios de los cronistas o debería variar el criterio en torno a quienes eligen? ¿Debe ser el público por vía digital o encuestas? ¿Deben ser los dueños de los proyectos de la industria los que elijan a sus ganadores?

Una trayectoria

Los Casandra primero y los Soberano, luego, has hecho justicia al arte y a los artistas desde el 15 de abril de 1985, hace 37 años, período descrito con objetividad y justicia en el libro Tres décadas de Historia. Los Premios Soberano, compilado y editado por Máximo Jiménez, incluyendo a quienes salieron de la institución para formar ADOPAE. El libro es excelente y una muestra de objetividad al exponer el proceso histórico del galardón.

Ningún veredicto en un premio de arte popular, complace a todo el mundo, dado que se premia una propuesta sobre muchas otras.

En los veredictos se han cometido errores, algunos imperdonables. Ese es el tipo de situación que Acroarte no puede darse el lujo de permitir ni una sola vez más y es el elemento que ofrece argumentos a quienes critican el premio, por muy bien contados que sean los votos emitidos.

Tiene que haber un especial sentido de responsabilidad ética que canalice como debe ser la transparencia y justicia la distinción artística más trascendente del país, hasta el momento.

Los premios Soberano no pueden ser determinados por votación popular. La gente puede votar por emotividad, popularidad y manipulación, no por el talento que encierran las propuestas. En algunos renglones o categorías, es admisible dar espacio a la votación popular, pero hasta ahí. Sobre los criterios es mucho lo que se puede decir.

Fuente: Wikypedia

Los fallos

El Premio Soberano es un premio de cronistas que ha incurrido en fallos inentendibles, como la no elección de María Cristina Camilo al Gran Soberano en la edición 2021. Era un clamor nacional con todas las condiciones por su calidad y la tradición mas extensa de una artista de la palabra y la actuación.

El Soberano debe ser preservado en esa condición, al tiempo de pensar que se deben mejorar los mecanismos y procedimientos de selección, revisar a fondo (y tomar decisiones no superficiales) para evitar la influencia de los intereses, vía las relaciones públicas de cronistas a los artistas, los contratos de trabajo de promoción, la colocación de publicidad.

Para ser mejores los criterios de elección del Soberano, sus perfiles deben ser reformulados de forma seria y radical, so pena de perder credibilidad y prestigio.

El tema de las RP PP nadie quiere tocarlo como tal porque es transversal a la crónica de arte, con excepciones. Y constituye una variable perturbadora para lograr credibilidad para premiar.

Acroarte debe establecer nuevas normas que regulen este aspecto, que es un atentado a la optimización de los premios, y establecer nuevos criterios para impedir que los compromisos de sus miembros con empresas y artistas, se expresen en las votaciones y veredictos, llegando más allá de la ingenuidad de que los contratados que tienen compromisos con artistas dejen la asamblea en el momento de determinar nominados o ganadores.

Eso no es suficiente ni efectivo porque hay formas, delegaciones y alianzas de lograr votos en determinados sentidos aun sin la presencia del titular de los intereses de quien se trate. Ese factor enfrentado debidamente, puede ayudar a elevar el prestigio de los veredictos.

¿Cómo es posible incluir entre nominados y premiados, a artistas que, mediante sus canciones y contenidos, promueven la violencia de todo tipo, la delincuencia, y otros antivalores, con una pobreza textual que hace pensar que quienes premian eso, no saben leer y no cuidan los aspectos de su responsabilidad ética al galardonar basura con ropaje de ritmos urbanos?

No condenamos como género porque es un medio, sobre todo si hay una producción de música urbana (incluso cristiana) que merece estar por encima de la basura que se ha reconocido.

Ya antes se cometio el error de prohibir la entrada a consideración de los jurados de un genero (la bachata) durante un tiempo, en lugar de estimular mediante nominaciones y premios a los bachateros que ofrecían un producto artístico adecuado. El tema no es el género musical que es solo un medio al final del camino.

ADOPAE

La recién creada Academia Dominicana de Periodistas de Arte y Espectáculos tiene la tremenda oportunidad de crear un premio académico, con perfiles nuevos, con base a sus características académicas, modesto, justo, efectivo, libre de intereses de trabajo o implicaciones empresariales, sin rechazar un patrocinio institucional que no intervenga en la parte evaluativa y de selección.

ADOPAE no puede incurrir en el error de tratar de competir con El Soberano. Ni en embestirno como premio establecido. Cada quien que cargue con sus propios talentos. Un buen premio artístico solo depende de la calidad del jurado y su veredicto puede darse a conocer hasta por Twitter, desde un salón modesto y adecuado. Sus criterios son otros, distintos, ni inferiores ni superiores a ningún otro premio. El valor de un premio no lo da la ceremonia que lo enmarca, sino que lo otorga su sentido de justicia y sus criterios éticos y estéticos.

En conclusión

Ojalá pueda llegarse a un entendimiento respecto de los Premios Soberano, que incluya una revisión y formulación de nuevos criterios que garanticen una elección cada vez más transparente y justa.

Ojalá, los empresarios y titulares de proyectos de la industria del entretenimiento, emprendan la labor de hacer su propio premio y que sientan lo que se experimenta cuando se acepta una labor tan delicada compleja y responsable.

Ojalá ADOPAE presente, además de sus planes de capacitación y relacionamiento social, su propio premio artístico con vistas a 2023, a partir de un modelo nuevo, equilibrado y académico.

Y ojalá que el público de los artistas cumpla con su rol de respaldar sus figuras, sin involucrarse en evaluar lo que no está en capacidad de enjuiciar.

El autor es miembro de Acroarte y Adopae

 

junio 15, 2022 por Arte Noticias Portada 0

XII Congreso Medio Ambiente Vega Real plantea actuación urgente ante cambio climático

LA VEGA. El impacto del cambio climático en el país ya es un hecho, está en avance por lo que se hace urgente que el tema sea tomado con la urgencia que demanda y entre otras medidas el Ministerio de Turismo amplíe el límite de 60 metros de la línea de playa para construcciones y llevarlo a 200.

Las recomendaciones las hace el catedrático universitario y experto medioambiental, Moises Álvarez, expositor del XII Congreso de Medio Ambiente de la Cooperativa Vega Real al detallar cómo crece el impacto del calentamiento global.

Álvarez, quien compartió con los 284 participantes del evento, en el cual también participó Max Puig, vicepresidente ejecutivo del Consejo del Cambio Climático, sostuvo que está demostrada ya la elevación de la temperatura hasta en cinco grados lo que provocará más calor, inundaciones, daños a la vegetación terrestre y marina, sequías y crisis alimentaria, además de temporadas de huracanes más intensas y con mayor número de ellos.

El pronunciamiento del físico Moises Álvarez, dirigente de la Academia de Ciencias y profesor con maestrías en la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña en el XII Congreso de Medio Ambiente de la Cooperativa Vega Real, que fue dedicado a la memoria de Orlando Jorge Mera, ministro de Medio Ambiente, según anunció Yanio Concepción Silva, presidente ejecutivo.

Álvarez dijo que es urgente que Turismo establezca el nuevo margen de tierra en las playas para construcción llevándolo de 60 a 200 metros para evitar los daños que puede provocar el avance de las aguas, como ha ocurrido en Puerto Rico.

El tesorero de la Academia de Ciencias de RD, sostuvo que es el tiempo de tomar medidas eficaces que garanticen la vida y la productividad de la tierra.

Max Puig

El vicepresidente ejecutivo del Consejo Nacional del Cambio Climático, sostuvo que la urgencia ante este fenómeno es el de la coordinación de acciones oficiales y privadas y sociales para detener o paliar el proceso, como dice se viene haciendo desde el Estado.

Sostiene que el panorama que plantea el cambio climático no es ni inevitable, ni irremediable y que ante sus efectos lo que procede es la correlación de fuerzas políticas y sociales.

Reconoce los efectos negativos, pero indica que la humanidad ha sabido unirse ante numerosas amenazas en toda su trayectoria y ha salido triunfante. Un efecto que añadió es que el cambio del clima ha traído consigo una variación de la geografía de las enfermedades.

Considera que como el tema es transversal a toda la sociedad, las soluciones planteadas deben ser igualmente transversales que toquen todos los estratos y dimensiones sociales.

 

El rol negacionista

El presidente ejecutivo de Cooperativa Vega Real, al hacer la introducción del Congreso Medio Ambiental, sostuvo que el cambio climático es una realidad que muchas instancias negacionistas rechazan porque han optado por el camino de sus intereses, fomentando en su lugar la venta de armas y la producción de energías en base a recursos no renovables.

Yanio Concepción dijo que muchas instancias de poder en países desarrollados y no desarrollados no han asimilado el peligro que involucra este calentamiento global.

“Los negacionistas lo que ocultan son sus intereses comerciales y en particular los de la guerra como negocio” dijo Concepción.

El concepto

En el congreso se dijo que el cambio climático se refiere a las transformaciones a largo plazo de las temperaturas y los patrones climáticos.

Estos cambios pueden ser naturales, por ejemplo, a través de las variaciones del ciclo solar, reducción de fuentes acuíferas, incremento de los fenómenos atmosféricos y el incremento de las temperaturas, o alterando el equilibrio habitual de la naturaleza. Esto supone muchos riesgos para los seres humanos y todas las demás formas de vida de la Tierra.

 

junio 14, 2022 por Cooperativas Noticias Portada 0

Resaltan rol de madres cooperativistas en entrega a agraciadas sorteo COOP-HERRERA 2022

La Cooperativa de Ahorros Créditos y Herrera entregó los doce premios que sorteo con motivo de la Riva Madre COOP-HERRERA, en un acto en el que puso de resalto el papel de las mujeres emprendedoras del cooperativismo.

La presidenta del Consejo de Administración, licenciada Kenia del Carmen Liriano Pérez, indicó que el sorteo es parte de la relación beneficiosa entre COOP-HERRERA y sus integrantes, a tiempo de anunciar un nuevo sorteo que se efectuara el 30 de junio próximo.

“Cierto es que la labor de las madres no se compensa con regalos materiales, nos satisface ofrecerles instrumentos que mejoran la calidad de vida de nuestras socias emprendedoras, dignas del mejor de los destinos al tiempo de fomentar la sana costumbre del ahorro” afirmo Liriano Pérez;

Las ganadoras fueron: Mercedes Tapia Ciriaco de la Cruz (Nevera cromada de 15 pies), Magnolia Sánchez Cuevas (Nevera ejecutiva cromada), Elvia Altagracia Rodríguez, Elvia Altagracia Rodríguez Abreu (Estufa Quarzo Metal), Saturnina Almonte Sánchez (Lavadora 14 kilos), Mirka Moreta Rosario (TV Smart 65 pulgadas) y Yubelky Reyes (Microondas)

También ganaron María Heredia (Olla freidora de aire), Ana Amarilis Navarro de Mejía (Licuadora) , Rosa Pérez Valverde (Plancha Eléctrica a Vapor), Fanneiry Rodríguez Santos (Waflera). Juana Méndez de Pérez (Extractor de jugos) y Shejeiry Rodríguez Fortuna (Fin de semana en Resort).

Los premios correspondieron a socias de las sucursales oficina Central, Baní, Los Alcarrizos, Ensanche Ozama y Sambil.

El gerente administrador, licenciado Jorge Eligio Méndez Pérez, destaco que desde la base de COOP-HERRERA y en sus mandos ejecutivos medios y altos, el empuje y desempeño de la mujer, es una de las fuerzas más vigorosas de esa cooperativa.

“Nadie puede dudar del papel de las mujeres desde el cooperativismo y en la sociedad en general: ellas muestran un desempeño ejemplar como ciudadanas constructoras de un mejor destino” dijo Méndez Pérez.

 

junio 14, 2022 por Noticias Portada 0

BC informa la inflación en mayo es la menor mensual desde octubre 2021

Santo Domingo. República Dominicana. – El Banco Central de la República Dominicana (BCRD) informa que el índice de precios al consumidor (IPC) del mes de mayo registró una variación de 0.49 % con respecto al mes de abril de 2022, la menor inflación mensual desde octubre 2021.

Considera que esa reducción  muestra que las medidas tomadas por el Gobierno y el BCRD para mitigar el ritmo de crecimiento de los precios han comenzado a surtir efecto.

El informe mensual de la Institución expone que la inflación acumulada en el período enero-mayo se sitúa en 4.29 %, mientras que la inflación interanual, medida desde mayo de 2021 hasta mayo 2022, fue de 9.47 %, menor al 9.64 % registrado el mes anterior, en tanto que la inflación subyacente mostró una variación mensual de 0.50 % en mayo de 2022, ubicándose la anualizada en 7.29 % en el referido mes.

Este indicador aísla el comportamiento de ciertos alimentos con gran variabilidad en sus precios, así como los combustibles, servicios con precios regulados como la tarifa eléctrica, el transporte y las bebidas alcohólicas y el tabaco, con el objetivo de extraer señales más claras para la conducción de la política monetaria.

El Banco Central se mantiene monitoreando de manera rigurosa la evolución de los factores externos e internos que están incidiendo sobre la dinámica de los precios y la trayectoria de la inflación, implementando medidas de manera oportuna y prudente, para contribuir a la convergencia de la inflación general al rango meta de 4.0 % ± 1.0 % en el horizonte de política.

El reporte publicado por el BCRD explica que, en ese contexto, en la reciente reunión de política monetaria del mes de mayo de 2022, se decidió incrementar la tasa de interés de referencia en 100 puntos básicos, de 5.50 % anual a 6.50 % anual, para un aumento acumulado de 350 puntos básicos desde noviembre de 2021 hasta la fecha.

Se precisa que los ajustes a la tasa de política monetaria (TPM) se encuentran en consonancia con el ciclo de aumentos de las tasas de interés a nivel internacional, tanto en economías avanzadas como emergentes.

En ese sentido, la Reserva Federal (Fed) de Estados Unidos de América (EUA) ha incrementado la tasa de fondos federales en 75 puntos básicos en el presente año, ubicándola en el rango entre 0.75 % y 1.00 % anual.

junio 10, 2022 por Noticias Portada 0

Orlando Jorge Mera, mártir nacional del medio ambiente

Orlando Jorge Mera es ya mártir nacional por el medioambiente.

Orlando Jorge Mera, tras el impacto que ha tenido en la nación su inesperado final de su vida, queda ahora valorar lo que fue su ejemplo de humildad, de responsabilidad y de gestión efectiva y comprometida por el medio ambiente.

En cada uno de los casos que abordo, muchos de ellos enfocados irresponsablemente por titulares anteriores del Ministerio de Medio Ambiente, Jorge Mera puso el sello de una firme actitud resolutiva, enfrentando intereses y grupos de poder, identificado con la defensa de regiones, reservas y parques nacionales.

Eso le ha costado la vida por lo que no queda mejor homenaje post mortem que el de declararle mártir nacional por el medio ambiente.

La trayectoria de Jorge Mera fue la de una persona que hizo la diferencia en lo personal, en lo social, en lo profesional, rompiendo el esquema del político tradicional que manipula, miente, falta a sus compromisos, que se encumbra en las veleidades del poder.

No es describible con palabras el impacto y el dolor que ha generado esta muerte, en un suceso ante el cual ninguna expresión de condolencia es suficiente para compensar el reconocimiento a su existencia, su ejemplo, su vida.

Su postura responsable ante una serie de frentes abiertos en los que tuvo que enfrentar intereses y sectores. Su muerte trasciende las circunstancias personales que se le atribuyen.

Lo que ha ocurrido con este suceso no es distinto, en esencia, de lo pasado en otros puntos del mundo. En Bogotá, Elsa Constanza y Mario Calderón, activistas sociales y ambientales, fueron brutalmente asesinados, por agentes de terratenientes que se sentían afectados.

No es distinto de lo acontecido en la amazonia brasileña a Chico Mendes, líder ecologista y sindical de un gremio conocido como seringueiros dedicados a la extracción del látex.

Este hecho no es distinto de la muerte brutal contra  Dorothy Stang, misionera estadounidense que había adquirido la nacionalidad brasileña.

Pocos recuerdan hoy el asesinato a machetazos del guardaparques del Ministerio de Medio Ambiente, el  dominicano Eligio Vargas Medrano (Meláneo), por un carbonero a quien había sorprendido en flagrante delito y que es presentado en el documental Muerte por Mil Cortes. 

Es tiempo de reconocerle.

junio 7, 2022 por Noticias Portada 0

Vals de Santo Domingo, difundido en línea aérea Copa

El largometraje documental «Vals de Santo Domingo» escrito y dirigido por Tatiana Fernández Geara (directora de “Nana”) estará en todos los vuelos de Copa Airlines de América Latina y el Caribe entre junio y agosto de este 2022.

El filme recibió la Mención Honorífica a Mejor Documental Iberoamericano en la Competencia Oficial del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) en octubre 2021, y el premio al Mejor Documental en el Dominican Film Festival New York y recientemente se presentó en el Festival de Cine de Tarifa, España.

La crítica de cine ha sido abrumadoramente positiva para con el documental de Fernández Geara:

  • “Es una gratísima sorpresa. Nunca Santo Domingo había sido tan tiernamente filmado y sabiamente trazado como cuando estos tres danzantes lo envuelven en su magia.” Miguel De Mena.
  • “Un país donde el merengue, la salsa y la bachata son elementos fundamentales para la conformación de una psiquis social referente del macho caribeño y donde la escogencia del ballet contradice los estereotipos que se han formado con respecto a este arte”. Félix Manuel Lora:
  • “La directora excede los márgenes de su estudio y logra, con su perspectiva de la ciudad y de estos chicos, una obra que signa la impecabilidad artística y la perfección técnica sobre todo en los aspectos de su banda musical y el manejo de la imagen » .José Rafael Sosa.

Argumentalmente el documental se desarrolla dentro de una clase de ballet de veinte adolescentes con sólo tres varones. Siguiendo la amistad entre Raymundo, Ángel y Víctor salen a relucir los prejuicios de un país donde la danza es catalogada como una actividad exclusiva para mujeres.

La película fue ganadora del Premio FONPROCINE para la producción de largometraje documental de la Dirección General de Cine, y del primer fondo de postproducción Su Mirada del IFF Panamá en el año 2020. La película fue producida por Fernando Santos Díaz, productor del biofilm “Liborio” y la multipremiada ficción etnográfica “Cocote”.

La directora
Tatiana Fernández Geara estudió Comunicación Publicitaria en Santo Domingo, fotografía en Milán y recibió la beca Fulbright para realizar la Maestría en Fotoperiodismo en la Universidad de Missouri. Es directora y cinematógrafa de documentales abordando temas de género y derechos humanos.

En el 2015 estrenó su ópera prima, “Nana”. Trabaja también como fotoperiodista independiente para medios internacionales. “Vals de Santo Domingo” es su segundo largometraje.

junio 3, 2022 por Cine dominicano Noticias Portada 0

MICM, Cultura y el Popular presentan Directorio Creativo y plataforma para emprendedores

Santo Domingo, D.N. – Los Ministerios de Industria, Comercio y Mipymes y Cultura y el Banco Popular Dominicano presentaron dos nuevos proyectos para auspiciar  oportunidades de negocio en la llamada economía naranja, que engloba a las industrias culturales y creativas del país.

Se trata del Directorio Creativo, una plataforma digital de registro para profesionales y empresas de los sectores culturales y creativos, diseñada para fortalecer la cadena de valor de la economía naranja, ya que permite poner en contacto oferta y demanda de servicios culturales y creativos, fomentando el posicionamiento del sector a nivel local e internacional e incrementando con ello su valor agregado en la economía.

En este directorio, las personas y empresas de la economía creativa podrán exhibir sus bienes y servicios y contactar con potenciales clientes y con otros profesionales que complementen su propuesta creativa. El directorio estará disponible en el portal web www.directoriocreativo.gob.do

“Emprendedores Naranja” del Banco Popular

Por su parte, el Banco Popular anunció su plataforma “Emprendedores Naranja”, que permite a los emprendedores creativos evolucionar sus proyectos desde la idea original hasta convertirla en una pyme exitosa, con acceso a capacitaciones y a un préstamo para emprender, con condiciones especiales en plazos y tasas.

Un emprendedor naranja puede así impulsar su idea a través de las cuatro fases del proyecto, recibiendo talleres de finanzas e ideación impartidos por facilitadores certificados y, si lo necesita, obtener un financiamiento diseñado de acuerdo a sus necesidades para hacer crecer su propuesta empresarial.

El desarrollo de estas iniciativas forma parte de la alianza público–privada entre las mencionadas instituciones y también el Instituto Tecnológico de Santo Domingo (INTEC) para impulsar la economía naranja en la República Dominicana, las cuales pueden conocerse a través del portal web www.economianaranja.com.do, que reúne numerosos recursos y herramientas de valor de cada institución.

 

Unión en favor del talento creativo

El lanzamiento de ambas iniciativas se realizó ante un numeroso grupo de representantes de las diferentes industrias de la creatividad dominicana, como cine, moda, diseño, arquitectura, gastronomía, gestión cultural, medios audiovisuales, software o publicidad, entre otras.

 

Ante ellos, el presidente ejecutivo del Popular, señor Christopher Paniagua, destacó el esfuerzo pionero de la entidad bancaria al decidir impulsar y dinamizar a los actores de la economía naranja, primero con el proyecto editorial y multimedia “Dominicana Creativa. Talento en la economía naranja” y ahora con este apoyo a los emprendedores.

“Los proyectos que se han desarrollado en el marco de esta alianza público–privada han tenido una excelente acogida, haciendo cada vez más visible el potencial de la economía creativa y cultural en el país. Una vez más, queda demostrado que la unión hace la fuerza. De ahí la importancia de que continuemos trabajando juntos”, expresó el señor Paniagua.

El ministro de Industria, Comercio y Mipymes, Víctor -Ito- Bisonó, subrayó que esta iniciativa respalda la convicción y visión del presidente Luis Abinader de apoyar a las industrias creativas, lo que impulsa a generar esta sinergia institucional para promover la cultura y la creatividad, no solo como parte de nuestro patrimonio, sino también como un importante y pujante sector económico nacional.

El funcionario resaltó que “la economía de las industrias culturales permite que las ideas se conviertan en bienes y servicios tangibles que generan crecimiento económico, diversificando la cadena de valor y diferenciando el modelo productivo de una nación”.

La ministra de Cultura, señora Milagros Germán, aseguró que es fundamental para esta gestión lograr la formalización de la cultura como un sector económico, productivo y de desarrollo en el que continúen ganando nuestros creativos.

La funcionaria agregó que es por este motivo que el fomento de las industrias creativas en el país es un eje central de la política pública de este gobierno.

“Y hoy, con el lanzamiento del Directorio Creativo, ponemos a disposición de nuestros creativos una plataforma digital que los impulsará a ofertar sus servicios en el ámbito local, y seremos testigos de la exportación de la creatividad dominicana”, subrayó.

junio 2, 2022 por Banco Popular Noticias 0

9 de cada 10 empresas del país hacen negocios con el Popular

Santo Domingo, D.N. – El Banco Popular Dominicano, en el marco del Día Nacional de la Empresa Privada, informó que nueve de cada diez empresas dominicanas hacen negocio con la entidad bancaria, en concreto, 11,777 pymes grandes, empresas y corporaciones de un universo total de 13,076 unidades, según el registro de contribuyentes de la Dirección General de Impuestos Internos (DGII) y otros registros de actividad empresarial, actualizados al mes de abril de este año.

Estos datos contemplan aquellas empresas que cuentan con algún tipo de relación comercial con esta entidad bancaria y cuyo tamaño tiene un efecto multiplicador real en la economía, siendo además creadoras de empleo. Específicamente, generan 684,361 empleos directos, representando el 31.5% de todos los empleos formales existentes en el país, según las estadísticas de la Encuesta Continua del Mercado de Trabajo.

Por sector económico, estas pymes de tamaño grande y empresas se concentran en el comercio al por menor y al por mayor, los seguros, automóviles, el turismo, la fabricación de productos y la construcción. Los productos de su preferencia en el Banco Popular son las cuentas bancarias, seguido de las tarjetas de crédito y los préstamos.

En el año 2021 se crearon 174 empresas con esta clasificación. De este total, 140 empresas, equivalentes al 80%, poseen al menos un producto financiero con el Popular.

Digitalidad y amplio aporte de empleos

La amplia presencia de la digitalidad entre las empresas que hacen negocio con el Popular es un signo distintivo de estos clientes. El 92% se encuentra afiliado al Internet Banking Popular, la plataforma de banca en línea de la entidad bancaria. En tanto, el 43% alcanza el nivel de expertos digitales, lo cual facilita la gestión diaria de sus operaciones financieras y un mejor control de la empresa.

Estas cifras revelan el apoyo constante y el nivel de relacionamiento de la entidad bancaria con los sectores productivos del país, reafirmando la vocación del banco de ser un catalizador de desarrollo sostenible de la nación, en lo económico, lo social y lo medioambiental.

Además de un amplio portafolio de productos y servicios para cubrir con las necesidades empresariales, el Popular cuenta con plataformas que promueven la capacitación y competitividad de las empresas dominicanas, como son Impulsa Popular para las pymes, Banca 360 para el segmento empresarial y ProExporta Popular para las empresas que quieren expandir su actividad en otros mercados.

mayo 30, 2022 por Banco Popular Noticias 0

¿Es realmente mundial el Festival de Cannes? No. Es Eurasia-céntrico y excluyente

El Festival de Cine de Cannes, que tiene como marco la Riviera Francesa, es el más renombrado, producto de su origen, desarrollo y sobre todo, su mercadeo.

¿Pero es Cannes realmente representativo de la cinematografía mundial?

¿Es representativo de las cinematográficas regionales y nacionales del mundo?

Tan solo diez países, de zonas muy definidas y recurrentes, ¿aparecen ganadores en sus listados dorados?

Los críticos y periodistas de cine, nos dejamos impresionar por todo el boato aterciopelado de rojo en esa alfombra para retratar trajes y joyas de intercambio, cuerpos hechos en quirófanos de primer nivel, sonrisas aprendidas y ententes planificadas con cuidado por el mercadeo de la alta industria del cine, a fin de que se presenten como casuales.

Poca gente sabe que en los mecanismos de acceso a Cannes existen criterios que, además de los estrictos requisitos de calidad, también originan directrices no escritas, tan sólo sugeridas y que tiene que ver con la asignación de determinadas maneras de hacer cine para determinados países y la formas de concretar los proyectos.

Cannes ha concluido y desde todos los rincones, corren ríos de información – sobre todo la digital por portales, redes sociales, videos- divulgando la lista de ganadores, las tomas centelleantes de la alfombra roja y sus modelos vivos cargados de egos, vanidad, y belleza ya natural o producto de los quirófanos.

Si se analiza la lista de los ganadores, desde la óptica de las nacionalidades que representan los ganadores, y no solo desde los premiados en sí mismos, se podrá ver que el círculo de ganadores lo conforman cineastas provenientes de zonas determinadas: Europa, con notable presencia de Francia, Bélgica, Polonia y Suecia (no toda Europa porque se excluyó a España y Portugal – ambos iberoamericanos-; Asia (y no toda Asia), con una notable opción por Corea del Sur y Japón  y Medio Oriente, con privilegiados lugares para Irán, Pakistán. Es decir, tenemos un veredicto euro/asiático/céntrico.

En el histórico de las Palmas de Oro, (tomando como base las publicaciones de medios) se observa que el país que más las ha ganado es Estados Unidos con 13, seguido de Francia, 7; Italia: 5 y Japón: 5.  Con 4 están: Reino Unido, Suecia y Dinamarca.

Los países que han ganado dos veces la Palma de Oro son: Suecia, Dinamarca, Bélgica, España, Austria, Unión Soviética, Polonia, Yugoslavia, Turquía y los que han ganado una vez son: Tailandia, Nueva Zelanda, Irán, Grecia, China, Argelia, Corea del Sur y Brasil.

Las ganadoras valen

Pero no se puede llamar a engaño: las películas ganadoras sin duda que lo merecen, que tienen consistencia estética, técnica y son parte de una tendencia a un cine que no muera con las primeras semanas de exposición. Pero ¿son solo ellas premiables?

¿Nadie más en el mundo produce películas de calidad, si se hace cuenta aparte de los ganadores euroasiaticocéntricos?

Sin dudas Cannes es un espacio de buen cine, el que se hace para trascender, el que se realiza sin las prisas y urgencias del mercado, el que no se da seis semanas de rodaje.

Pero en muchos países y regiones se hace cine trascendente, en paralelo a lo que ocurre con los Premios Platino, en los cuales, solo llegan al final un grupo de países de cinematografías consagradas.

Acceso discriminante

Pero, el festival Cannes tiene caminos y rutas no expresas. No premia cine experimental latinoamericano, pero saluda las aventuras fílmicas de los Godard.

En la presente entrega 75 de los Oscars, Iberoamérica fue una de las grandes regiones ignoradas, con la sola excepción de una película de Costa Rica que logró presentar en la segunda sección en importancia (Una cierta Mirada)  Domingo y la niebla (Ariel Escalante Meza), respecto de la cual habría que preguntarse si representa una cinematografía superior a la de México, Argentina o Chile, ausentes en las casillas del evento cinematográfico que se autodefine como el más trascendente del mundo. 

Listado por nacionalidades 

Nadie niega calidad a las películas y cineastas premiados. Y se debe decir más: los premios de Cannes 2022, son justos y válidos y han reconocido el buen cine.

El planteamiento es otro: hay mecanismos no expresos que dificultan que Cannes sea accesible a las cinematografías de regiones “no tradicionales” de las cuales se espera un tipo específico de cine para “caer bien” , fundamentado técnicamente con la cámara en mano y la manipulación de:

  • La pobreza y su transformación en su proyección cuasi pornográfica.
  • La violencia política o narcótica, como sinónimos del vivir en las zonas “sub-desarrolladas”

Si se agregan las nacionalidades al listado de ganadores, la perspectiva selectiva de sus ganadores de la Palma de Oro 2022, es clara la preferencia por nacionalidad de los jurados:

«Triangle of Sadness», de Rubén Östlund (Suecia)

– Gran Premio «ex aequo»: «Close», de Lukas Dhont (Bélgica) y «Stars at Noon», de Claire Denis (Francia)

– Premio a la Mejor Dirección: Park Chan-Wook (Corea)  por «Decision to Leave»

– Premio al Mejor Guión: «Boy from Heaven», de Tarik Saleh (Suecia)

– Premio del Jurado ‘ex aequo’: «Le otto montagne», de Felix van Groeningen y Charlotte Vandermeersch, (Bélgica) y «Eo», de Jerzy Skolimowski (Polonia)

– Premio a Mejor Actriz: Zar Amir Ebrahimi (Irán)  por «Holy Spider»

– Premio a Mejor Actor: Song Hang Ko por «Broker» (Corea del Sur)

– Premio Especial 75 aniversario: Jean-Pierre y Luc Dardenne por «Tori and Lokita» (Francia)

UNA CIERTA MIRADA

– Premio Una Cierta Mirada: «Les pires», dirigida por Lise Akoka y Romane Gueret (Suecia)

– Premio del Jurado: «Joyland» de Saim Sadiq (Pakistán)

– Mejor director: Alexandru Belc (Rumania) por «Metronom»

– Premio de interpretación: Vicky Krieps (Luxemburgo) en «Corsage» y Adam Bessa en «Harka» (Túnez)

– Mejor guión: «Mediterranean fever», de Maha Haj (Palestina)

– Premio Corazonada: «Rodeo» de Lola Quivoron (Francia).

Fuente:

Relación histórica de los Premios del Festival de Cannes 1938/2022

https://es.wikipedia.org/wiki/Palma_de_Oro#:~:text=la%20misma%20edici%C3%B3n.-,Lo%20han%20recibido%20autores%20de%20veintisiete%20nacionalidades%2C%20siendo%20los%20Estados,con%20cuatro%20palmas%20cada%20uno.

mayo 30, 2022 por Cine Noticias Portada 0

Challenge Popular premia ideas en favor de inclusión e innovación financiera

Santo Domingo, D.N. – El Banco Popular Dominicano realizó la sexta edición del Challenge Popular, su maratón de cocreación de ideas y emprendimiento para estudiantes universitarios, que premió las mejores propuestas para incrementar la inclusión y la innovación financieras, a través de la oferta de servicios y productos de esta entidad bancaria.

Un total de 37 estudiantes de nueve universidades participaron en la competencia, cuya dinámica crea una experiencia enriquecedora en cada concursante, al incentivar su talento, creatividad y capacidad para trabajar en equipo a contrarreloj.

En este maratón de emprendimiento, los integrantes de los equipos no se conocen entre sí, sino que cada grupo se conforma combinando estudiantes de diferentes universidades según los perfiles de cada uno. En un espacio de cocreación, los equipos deben desarrollar y afinar sus ideas durante tres sesiones de trabajo, en las que reciben constante retroalimentación por parte de un conjunto de mentores, a partir de una metodología probada y bajo la coordinación de la empresa Tabuga.

Estas sesiones se realizaron de forma virtual, mientras la presentación de los proyectos ante el jurado y la premiación se celebró en un evento presencial, en el que se develaron sendos murales realizados por los estudios creativos Modafoca, Los Plebleyos y Las Fyeras, como una muestra más del apoyo del Banco Popular a la economía naranja del país.

Respaldo al talento emprendedor

Educación financiera, innovación en productos y acceso universal fueron las tres categorías de trabajo de la sexta edición del Challenge Popular. El equipo ganador de cada categoría recibió un premio en metálico de RD$125,000 y, como complemento, asistieron a entrenamientos previos enfocados en el proceso creativo, cuya experiencia incrementa las habilidades individuales de los participantes.

Los estudiantes Andrea Rojas, Jaisev Severino, Alan Ceballos y Albert Muñoz resultaron ganadores en la categoría de educación financiera; Kamel Abreu, Dayan Paniagua Robles y John Tejada en innovación en productos; y Derick Villar Trinidad, Iván Marte Frías y Juan José Norberto en acceso universal.

Se otorgaron dos menciones especiales, cada una con un premio de RD$100,000, a los equipos conformados por Maite Mancebo y Emelly Tabar, que ganaron en la categoría de Factibilidad; y Yeralda Bocio de Óleo, Starlyn Mateo Rosario, Ean Jiménez y Nahomi Heredia Miliano, quienes obtuvieron mención en la categoría Innovación.

Durante la entrega de premios, la vicepresidenta del Área de Mercadeo, señora Giselle Moreno, agradeció la participación de cada inscrito en el certamen, destacando el apoyo que el Popular ofrece a la juventud a través de iniciativas que fomentan su espíritu emprendedor como el Challenge Popular.

“Reafirmamos nuestra fe en la juventud dominicana y en su capacidad de ser entes productivos y conscientes de su rol en la sociedad. Es por ello que nos enfocamos en proporcionarles oportunidades que faciliten su desarrollo integral, estimulando sus capacidades emprendedoras y de liderazgo, al tiempo que les ofrecemos servicios financieros innovadores que los acompañan en su crecimiento”, subrayó la ejecutiva bancaria.

Para la sexta edición del Challenge Popular se inscribieron más de 450 universitarios.

mayo 29, 2022 por Banco Popular Noticias 0

Lo que hoy las madres necesitan hoy

Las madres no necesitan hoy mensajes de felicitación.  No es que sobren. Son bien intencionados. Pero no bastan para reconocer el aporte de su entrega toda la vida por sus hijos e hijas.

Las madres en este día no necesitan ramos de flores como parte de un ritual obligatorio.

No los rechazarían porque no hay en la naturaleza nada más hermoso que una flor.

No requieren de tarjetas conmemorativas.

Ni encuentros para que todo el mundo se harte, menos ellas que montan la logística y se agotan para que otros coman.

Las madres lo que aspiran es a un mundo de paz para la seguridad de su familia.

Las madres requieren de gobernantes responsables que cuiden el patrimonio público, tal cual es: propiedad de todos.

Las madres no requieren hoy de «Te quiero Madre» si esa expresión no corresponde al discurrir de cada día.

Ellas necesitan que pensemos en lo que significa ser madre,  dadora y cuidadora de vidas.

Ellas necesitan tan solo que se entienda que son  las embajadoras del amor más puro, más excelso y más íntegro.

Las madres necesitan no que descarguemos nuestra conciencia hoy día, buscando cubrir las ausencias y los descuidos de todos los demás días.

Ellas solo reclaman que imitemos su ejemplo de entrega plena y desinteresada a la familia, la comunidad y el país.

Tan solo eso requieren.

Todo lo demás, sobra.

mayo 29, 2022 por Noticias Portada 0

La exclusión de José Otilio Mirabel entre los Inmortales del Deporte de Puerto Plata

El Salón de la Fama del Deporte de Puerto Plata ha hecho justicia con la consagración a la inmortalidad de nueve destacadas personalidades que trazaron una trayectoria que los hace dignos de ese reconocimiento.

El ceremonial solemne, consagró como propulsores a José Joaquín Redondo (Chichi), Fabio Rafael González y Diógenes Martínez, mientras que en Béisbol profesional seleccionó a David Hernández Recio, Onésimo De La Cruz y Rhadamés Hernández; en Béisbol amateur a Pablo Antonio Cabrera Santos y Teófilo Apolinar Liriano Reynoso; en Boxeo profesional a Félix Amado Gómez (Kid Dinamita) y en Voleibol femenino a Carmen Mirian García Hiraldo. Todos seleccionados con buen criterio de justicia.

El Comité del Salón del Deporte, que preside nuestro amigo y colega Aridio Perdomo, (con quien hemos intentado comunicarnos desde la pasada semana por diversas vías, sin resultado), merece reconocimiento por el veredicto ofrecido ya que es incuestionable y meritoria la labor y el aporte de cada uno de los seleccionados.

Pero, acá llega esa palabra que abre espacio para una reflexión necesaria:

¿Por qué se dejó fuera de esa honrosa lista de nombres a José Otilio Mirabel Polanco, probablemente el mayor y más desinteresado propulsor del deporte aficionado en béisbol, básquetbol y, sobre todo, en voleibol?

José Otilio Mirabel Polanco, mi tío político y a quien traté durante años viendo su esfuerzo por el deporte, sin contar con los recursos necesarios, le vi dejar a sus hijos, Margarita y Yuyo, sin sus necesidades cubiertas, para poder llevar el deporte a jóvenes que no conocía en Montellano, Sosúa y el municipio de Puerto Plata.

Es una ausencia que afecta a quienes conocimos de su trayectoria de cerca de 55 años, impulsando el deporte, cogiendo bolas para ir a los municipios a entregar útiles y a entrenar gratis a centenares, miles de deportistas, algunos que llegaron a descollar y a ser más renombrados y famosos que él, de lo cual se alegró tantas veces. Ese era el tamaño de su generosidad y entrega.

Es uno de los pocos gestores deportivos que tiene, en calles y centro deportivos con su nombre

Pero entiendo al jurado seleccionador porque hay una justificación lógica, es que Puerto Plata tiene demasiadas figuras notables en todos los órdenes a ser reconocidas.

Tal vez por ello, se entiende aun cuando no justifica, su ausencia en esta primera selección de inmortales del deporte de Puerto Plata. Todos merecen estar ahí. Y nos alegra. Pero hay que ponerse en lugar del jurado, ante complejo que dar su veredicto.

No obstante, creemos que la oportunidad de consagrarlo era ahora, en la primera entrega del Pabellón de Deporte. No es necesario ya reconocerle.

Los méritos los reconoce la historia. El reconocimiento de inmortalidad a José Otilio, está dado ya por la historia. No hace falta ni una placa ni un machete, dicho esto sin dolor, ni molestia.

Don José Otilio Mirabel Polanco murió en la ciudad de Puerto Plata, la noche del lunes 2 de octubre del 2000, después de una larga y fructífera  trayectoria en el campo deportivo y en el pueblo de Puerto Plata.

Patrimonio humano de PP

Puerto Plata, además de sus atractivos turísticos, cuenta además de las figuras cruciales que ha dado al país para la historia nacional y su aporte en calidad humana y social.

Solo a modo de muestra, veamos este listado limitado y expresión de la calidad de seres humanos que ha dado Puerto Plata al país.

Es claro que elaborar relaciones o listados de personalidades, siempre trae problemas por lo que se queda fuera y por las objeciones de algunos a los que aparecen, pero es así… Lo mismo que ha ocurrido al jurado del Salón de Inmortales del Deporte de Puerto Plata.

Con el potencial humano que tiene Puerto Plata pudiera erigirse el Gran Museo de Personalidades POP, y transformarlo en un atractivo cultural, literario, deportivo y artístico, como ha planteado previamente nuestro querido colega Manuel Gilbert, destacado periodista y fundador de los Premios Luis Pelegrín.

La fuente fundamental de la cual sale este resumen es el abogado, historiador y periodista cultural Juan Ventura, en sus obras publicadas y sus ensayos periodísticos publicados por https://acento.com.do/

Desde la perspectiva patriótica: Gregorio Luperón, general restaurador, presidente de la República Dominicana (1879–1880 y el cuarto padre de la Patria y Carlos Morales Languasco, presidente de la República Dominicana (1903–1906) y Hugo Kunhartd. Mención especial para Pedro Clisante, mártir Puertoplateño. La vía principal interna de Sosúa fue nombrada en su honor.   Ulises Hereaux, polémico dictador, era de Puerto Plata, pero su papel está en cuestionamiento por el autoritarismo que ayudó a instaurar.

Gestión municipal y solidaria: Margarita Mears fundadora en Puerto Plata del primer Hospital de Maternidad en el país, , quien además formó la Sociedad de Caridad para la mujeres pobres enfermas y además y  la Cruz Roja. No era nativa de Puerto Plata, pero la hizo su nuevo pueblo natal.

Desde el arte musical: Eduardo Brito, Emilio Prud’Homme, autor del Himno Nacional; Eduardo Brito, Rafael Solano, Juan Lockward, Wilfrido Vargas, Vinicio Franco, Vicente Grisolía Poloney y Wilfrido Vargas.

En gestión cultural: Rafael Peña a (artista visual, fotógrafo artístico y formulador de proyectos)

Desde el beisbol:  Rafaelito Román Tony Román, Rony Beard, Nelson Cruz, Leo Estrella, Jose González, Nelson Liriano, Víctor Marte, Carlos E, Martínez, Ramon Ramírez.

Desde el plano de los instructores deportivos: Gustavo Behal, Juan García, Daniel Díaz—Alejo (locutor, presentador de TV y gestor del deporte provincial), Justo Sánchez (a) Frigui, Freddy Gómez Villalón, Francisco Javier Núñez (a) Malayo, José Briceño, don Andrés Bournigal Núñez, Fabio Rafael González, Rommel Cruz y Chichi de la Cruz,

En comunicación y periodismo: Epifanio Lantigua, Juan Ventura y Darío Arzeno

En la cocina: Mike Mercedes, maestro nacional

En basquetbol: Al Holford y Chris Duarte.

En la pintura:  Los maestros Rafael Arzeno Tavares (el primero de los maestros de las artes visuales de menor reconocimiento y cuyo caso debe ser considerado aparte por Centros Culturales, Escuelas de Pintura y Cátedras de arte de universidades) , Jaime Colson, Rafael Díaz Niese, Jorge Severino Contreras, Orlando Menicucci, Danilo de los Santos (Danicel), Eliú Almonte, Jacinto Beard Juan Romero, Miguel Guillen y Claudio Rodríguez.

Abogados: Carmen Imbert Brugal (además productora de radio y TV y escritora) y Cándido Simón

El folklore: Xiomarita Pérez.

Y paramos de contar. Los historiadores nacionales y locales (entre los cuales hay que resaltar a Juan Ventura, el más persistente en reivindicar ese pasado patrimonial.

Enlaces relacionados:

De Juan Ventura:

https://acento.com.do/opinion/don-otilio-mirabel-8513436.html

Sobre ilustres de Puerto Plata:

https://acento.com.do/opinion/presencia-de-ciudadanos-ilustres-en-puerto-plata-en-el-siglo-xix-y-13-8706423.html

Sobre Rafael Arzeno:

https://www.artisticord.com/2016/09/artist-spotlight-rafael-arzeno.html

Catálogo de exposición en honor a Jorge Severino, del Centro Cultural Banreservas.

https://issuu.com/ccbanreservas/docs/puerto_plata_catalog_issuu

https://ayuntamientopuertoplata.gob.do/concejo-de-regidores-del-municipio-de-puerto-plata-entrega-premios-otilio-mirabel/

Premio Municipales Jose Otilio Mirabel: (de Puerto Plata) Video en redes sociales (Facebook)

https://www.facebook.com/PuertoPlataAlMinuto/videos/4022800477734800/

Cabildo instituye Premio Municipal al Deporte en San Felipe de Puerto Plata, llevará por nombre “Otilio Mirabel”:

https://www.puertoplatadigital.com/verNoticia.aspx?Id=34066

 

mayo 29, 2022 por Noticias Portada 0

Tener tres películas criollas muy buenas en cartelera, es un privilegio

Para estos días, tres películas dominicanas de altísima calidad, están en cartelera y entre ellas se verifican cinco triples coincidencias.

Mosh, Rafaela y Perejil resitúan el talento joven en la industria audiovisual dominicana. Nuevos valores que reafirman su fe en una labor exigente, demandante, a ratos ingrata y siempre, al final, satisfactoria tanto para el público como para los realizadores del acto estético del cine.

La primera coincidencia:  Perejil (José María Cabral), Rafaela (Tito Rodríguez) y Mosh (José Antonio Bisoño), sin que sea casualidad, corresponden a tres directores jóvenes, provenientes de clase media  acomodada.

La segunda tripleta: los tres directores sin tener militancia de izquierda, sin estar enmarcados en la pobreza y sin ser víctimas de la injusticia, exponen los desgarradores universos de sectores empobrecidos y poco agraciados de la justicia social. Los tres  se comprometen con valentía, son  estéticamente exigentes y tienen cursos de nadadores a contracorriente.

La tercera coincidencia: las tres películas tienen de protagonistas, a tres jóvenes actrices caribeñas: Cyndie Lundi, Judith Rodríguez y María Rebecca Dalmasí Rodríguez,  y que además las tres son negras o mulatas, usuarias de trenzas afro e satisfactoriamente identificadas racialmente consigo mismas.

 

Una cuarta tripleta: las tres películas son igualmente protagonizadas por tres jóvenes actores: Omar Augusto, (Mosh), Ramón Emilio Candelario (Perejil) y Esmaily Morel Reyes (Rafaela).

Una quinta tripleta: los tres productores son, igualmente, jóvenes: Rafael Elías Muñoz (Perejil), por los estudios Lántica/Pinewood- Ricky Gluski (Mosh) y Danilo Reynoso (Rafaela), dando un valor especial al rol de quien es responsable de que el proyecto se lleve a cabo, a cargo de muchachos que evidencian sentido profesional y empuje frente a un arte que es el que más demanda de recursos financieros, técnicos y artísticos.

Evaluación crítica rápida:

Perejil. José María Cabral lleva a la pantalla uno de los episodios épicos que con mayor fuerza retrata el autoritarismo y racismo trujillista, al inspirarse en la matanza de los haitianos de 1937. La película es un concierto de buenas actuaciones, de inteligencia y sensibilidad frente a un tema crucial y respeto del cual, los mal llamados “nacionalistas” decidieron no hacer protestas públicas para no promover el proyecto.

Rafaela: Tito Rodríguez recibe la encomienda de dirigir este apasionante y realista retrato social de un barrio marginado con la estela de sus personajes marginales. Judith Rodríguez logra la mejor actuación de su carrera y el joven actor Esmaily Morel Reyes, ratifica su talento que conocimos cuando le vimos en su ópera prima Azul Magia, el dos de enero de 2017, que vimos en 6 de Palacio del Cine.

Mosh: Uno de los acontecimientos fílmicos nacionales por el buen desempeño de cada quien en el rol del que estuvo a cargo. Impecable, excepto en lo innecesariamente largo, y literario del monólogo de José La Iguana (Damián Alcázar), con la suerte de ofrecer la oportunidad a talentos que ahora son entrañables: desde la encantadoramente silente María Rebecca Dalmasí Rodríguez, el rol que hace Omar Augusto (Acentoh) y en particular el desempeño de Isabel Spencer. Robinson Diaz se perfila como uno de los actores de carácter de mejor sintonía con el público. Logra convencernos de su capacidad de maldad y seguir siendo un personaje amigable.

La historia de las proyecciones

A mediados de los años 80’s y 90’s, cuando se estrenaba Pasaje de Ida (Agliberto Meléndez, 18 de febrero de 1988), o Nueva Yol (Ángel Muniz, 16 de agosto de 1995), era un acontecimiento social el tener una película dominicana en cartelera.

La gente iba al cine a verlas, por ser hechas aquí, por ver gente y ambientes conocidos, por sentir un subcutáneo orgullo de ver que era posible hacer películas con talento artístico y técnico dominicano.

Posteriormente, en los años dos mil, (antes de la Ley Nacional de Cine) se fue haciendo frecuente, varias veces al año, una película criolla en la gran pantalla de Caribbean Cinemas o Palacio del Cine.

Para esa época, el fenómeno de taquilla fue Sanky Panky (José Enrique Pintor, 1 de febrero de 2007) que profundizó la posibilidad de que el cine nacional, fuera económicamente rentable y del gusto de las masas.

Luego de la Ley Nacional de Cine (2010), la presencia de filmes dominicanos que inició con El Rey de Najayo (Fernando Báez, EPD) se fue haciendo costumbre, primero con la exhibición de una cada dos o tres meses, luego llegaron a coincidir en una misma cartelera dos en un mes.

Pero tres (y hasta cuatro películas dominicanas simultáneas en cartelera), es extraño.

De hecho, solo en una oportunidad se han proyectado cuatro películas dominicanas y una de ellas siendo un fenómeno de taquilla: ¿Quién Manda? (Larimar Films, 15 de agosto de 2013 situación que solo se ha dado una ocasión-).

Y aún es más raro que sean exhibidas tres películas dominicanas independiente, de calidad fílmica y que no sean comedias, género, que llegó a ser el dominante en las salas por su poder de atracción de las grandes masas cinéfilas, sin demasiado criterio para diseccionar lo que es mal cine.

 

mayo 28, 2022 por Cine dominicano Noticias Portada 0

Nidia Hernández, se nos fue una mujer anónima y notable, para quienes la amaron

Claro que todos los seres humanos venimos al mundo para un día, probablemente el menos pensado, irnos.

No somos eternos y nos corresponde comprender, pero….

Nadie, nadie, está preparado para aceptar con indiferencia la muerte de un ser con el que se ha convivido por años, con el cual se han intercambiado infinidad de gestos y afectos.

Nidia Hernández, oriunda de Jarabacoa, el paraíso montañoso que sigue inspirando con su belleza a quienes la residen y la visitan, fue una ciudadana que no ganó elecciones, no triunfo en batallas militares, no hizo descubrimientos científicos, no escribió textos literarios o de cualquier otro tipo que ahora se pueden citar como su legado.

Lo que dejó como herencia fue una larga, muy larga relación de afectos y cuidados por su familia, una perspectiva que debía ser el modelo y que millares y millares de mujeres que no tienen en su prioridad la relevancia pública, ni los titulares, ni los comentarios en los círculos del arte popular o clásico.

Su legado fue el amor prodigado a su familia, la lealtad para con sus amistades….

¿Era necesario más para describirla como un modelo de ser humano bondadoso? No. Es suficiente.

La recordaremos quienes la tratamos, quienes recibimos de primera mano, el impacto de su don de gente, de su bondad, de su solidaridad y su aspiración de que, en la familia, la comunidad y el país, existiera coexistencia armoniosa.

Nidia Hernández se ha marchado de este mundo físico, material, constatable. Pero su recuerdo queda en cada uno de sus familiares. Propicia la oportunidad para dejar que una hermana suya, Angela Hernández, – escritora- le haya dedicado estas palabras:

“Nidia, hermana, ¿ya aquí vislumbrabas el otro cielo? Cuéntanos cómo aprendiste a transformar nostalgia en acción buena.

¿A qué paraíso has llevado tu amable sonrisa, el vestigio de un viejo dolor, tu pasión de heroína romántica, el ilimitado desvelo por tu familia?

¿Tu fe creó para ti la senda perfecta?

¿Paseas ahora por ese campo resplandeciente de margaritas amarillas, donde una vez se apaciguó la agonía del corazón, te abrasó el amor y experimentaste verdad como resurrección?

¿Has retornado a la madre y al padre? ¿Eres ya luz en la otra luz?

mayo 28, 2022 por Noticias Portada 0

Trujillo después de Trujillo, documental sobre la persistencia autoritarismo

El documental Trujillo Después de Trujillo, aborda desde distintos ángulos la herencia del autoritarismo en la sociedad dominicana, afincada sobre todo como consecuencia de la dictadura de Rafael Trujillo, a 61 años de su ajusticiamiento este 30 de mayo venidero

Trujillo después de Trujillo, producción del departamento audiovisual de El Nuevo Diario, escrito y dirigido por Juan Deláncer, expone los criterios de Roberto Cassá, Mukien Sang Ben, Andrés L. Mateo, Wilfredo Lozano, Juan Daniel Balcácer y el ex ministro de las Fuerzas Armadas mayor general (r) José Miguel Soto Jiménez.

También intervienen el doctor Juan Sully Bonnelly, ex presidente de la Junta Central Electoral (JCE), hijo de Rafael F. Bonnelly, quien fuera presidente del Consejo de Estado, que en su momento declaró fiesta nacional el 30 de mayo de 1962 y el ingeniero Manuel Tejeda, hijo del héroe Huáscar Tejeda, participante directo en el magnicidio del sátrapa y presidente de la Fundación Héroes del 30 de Mayo.

Luchas contra la dictadura de Trujillo, 1960. FOTO AGN

Casi todas las imágenes de época (fotos e imágenes en movimiento, proceden del Archivo General de la Nación) revela Juan Deláncer.

Los historiadores e intelectuales analizan el influjo del autoritarismo en la sociedad dominicana y las consecuencias que ha tenido en la vida institucional y cultural desde mayo de 1961 cuando desapareció la tiranía trujillista y dejan ver que los criterios trujillistas no desaparecieron con la decapitación de la tiranía.

«Trujillo Después de Trujillo», contiene planteamientos que podrían abrir y extender un debate más allá de los muros de la academia. La primera proyección (premiere) se hace este viernes 27 de mayo en Palacio Nacional.

“Trujillo Después de Trujillo es un diálogo en el que se enfocan variables del autoritarismo presentes en la sociedad dominicana y que hace falta conocer para concienciar; desterrar para avanzar” dijo el director del trabajo Juan Deláncer.

Andrés L. Mateo, expositor del documental Trujillo después de Trujillo, de Juan Delancer.

Editora El Nuevo Diario ha creado una división de documentales con la finalidad de recoger y visibilizar historias y personajes dominicanos que merecen ser rescatados y promovido su conocimiento por parte de la ciudadanía. Se procura fomentar una mayor conciencia acerca de nuestro devenir histórico y traer a debate diversidad de aspectos para su mayor comprensión.

Ficha Técnica

Título: Trujillo después de Trujillo

Ficha: Guión y dirección, Juan Deláncer.

Producción ejecutiva, Persio Maldonado Sánchez y Persio S. Maldonado Bonnelly.

Edición y animación,  Yonatan Matos.

Música, José Alejandro Bordas.

Documentación, Pamela Rojas.

Ilustración, Edgar Santana.

Supervisión de sonido, Alain Muñíz.

Colorización, Pulpo Post.

Coordinación Jaime Rincón.

Coordinador técnico, Irving Novas.

mayo 27, 2022 por Noticias Portada 0

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