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“Rafaela” será proyectada este jueves en Centro Cultural Banreservas

El Centro Cultural de Reservas anunció que proyectará, dentro del II Ciclo de Cine Dominicano, este jueves 20 desde las siete de la noche, el drama urbano Rafaela, del director Tito Rodríguez y protagonizado por Judith Rodríguez, considerado uno de los proyectos de cine dominicano de mayor calidad de 2022.

Mijail Peralta Rodríguez, Gerente de Cultural de Banreservas explicó que al final de la proyección, se realizará un cinefórum con participación de varios de los talentos de la película participantes y moderado por críticos de la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (ADOPRESCI).

Rafaela fue inicialmente un cortometraje dirigido y escrito por Judith Rodríguez en 2013 y debió recorrer un proceso de diez años para transformarse en largometraje. Rafaela fue rodado en el sector de Capotillo, considerado por muchos como un barrio caliente, pese a lo cual el equipo de rodaje, encontró respaldo de la comunidad para ejecutar el trabajo.

El drama de acción y suspenso se caracteriza por intensas actuaciones y que en su sinopsis plantea la vida de Rafaela, es una joven del barrio Capotillo de Santo Domingo, quien viene de una familia disfuncional y que sueña con mudarse a otro lugar junto a su madre, que al crecer llega a ser líder de una pandilla que comete delitos menores, a la cual el capo del barrio conocido como Mario el Mago, quiere forzar a trabajar para él y dentro de un mundo cada vez más violento, ella lucha por encontrar su identidad.

Rodríguez Peralta anunció que la última proyección del II Ciclo de Cine Dominicano, será el jueves 27 de abril, estreno del documental Rafi, de Héctor Ulises Montas, el jueves 27, que presenta la vida y obra artística del acuarelista puertoplateño Rafael Vásquez Moya, considerado como uno de los pinceles de mayor calidad cromática en esa técnica pictórica.

Peralta Rodríguez recomendó a quienes aspiren a ver estas funciones de cine, reservar por teléfono (809 9602460) o mediante el correo electrónico centroculturalbanreservas@banreservas.com

Mijail Peralta sostuvo que los programas culturales del centro  son parte de una extensión y responsabilidad social del Banco de todos los dominicanos, por lineamientos de la gestión del licenciado Samuel Pereyra.

Judith Rodríguez protagoniza Rafaela, un drama barrial reconocido como uno de los mejores del cine dominicano en 2022. Será proyectado este jueves 20 en Centro Cultural Banreservas.

Jupia ¿Por qué no va más gente a ver cine dominicano?

El pasado jueves 13 fue proyectado el drama de suspenso Jupia, escrita y dirigida por Julieta Rodríguez y José Gómez de Vargas, tras lo cual se hizo un cine foro con la participación de las actrices Olga Valdez y Maggy Liranzo quienes comentaron detalles del rodaje realizado en 2019 en las instalaciones de una escuela abandonada en la ciudad de San Cristóbal.

El cine foro fue conducido por José Aquino, directivo de la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (ADOPRESCI).

A partir de sus relatos, asistentes se preguntaron porque razón el público no acude masivamente a ver las películas dominicanas, si estas han incrementado su calidad y atractivo en variedad de géneros, desde la comedia hasta la acción.

Las actrices comentaron que probablemente ello se debe a que las cintas criollas no cuentan con la plataforma de publicidad de las producciones extranjeras, procedentes casi todas de Estados Unidos.

El público participó haciendo preguntas sobre la realización de la película en torno a la trascendencia cultural de los temas mágicos religiosos propios de nuestra cultura como la figura de la Jupía.

Valdez y Liranzo dijeron que siempre habrá cine comercial y que este refuerza la industria, para que se puedan realizar otro tipo calidad de películas

Ángela Hernández: la alquimia de un ser alado (I)

«Poesía es la unión de dos palabras que uno nunca supuso que pudieran juntarse, y que forman algo así como un misterio». Federico García Lorca

Racso Morejón | racsopmorejon@gmail.com/ Critico de literatura LA INFORMACION 

Hay un alma colmada de ansiedades, creativas, expresivas, insaciables.

Alma de mujer.

Una libertad plena que se manifiesta entre versos, cincelando la piedra temática que constituyen sus poemas.

La poesía vasta, no le basta al ser alado, conmovedor y sensible que la habita. Les estoy hablando de Ángela Hernández Núñez, (Jarabacoa, 6 de mayo de 1954). Graduada – con honores -de Ingeniería Química. Poeta, narradora, fotógrafa y pintora, Premio Nacional de Literatura, 2016 y tres puntos suspensivos.

Debo ser franco en absoluto, y de inmediato. Me fascina la composición de aquellos elementos que conforman los enlaces intelectuales de Ángela Hernández Núñez. La materia, la energía y sus transformaciones son, en el bregar con que -por muchos años- forjó Ángela su vocación creadora, el alimento primordial que sustentó sus inquietudes estéticas; luego que un extenso y sinuoso devenir profesional, personal e intelectivo la fusionara con las artes. Diría que es de esas artífices que encuentran en el universo interdisciplinar la potencial confianza para cristalizar la conexión humana y en particular el entrelace con ella misma.

Paseantes mi alma y la tuya

Todos los seres

Siguen nuestros rastros

Una relación (reacción) inequívoca que surten los procedimientos de su formación de profesional, observación, experimentación y trascendencia; procesos que la vida le facilita también para involucrar al individuo con aquellos elementos que le sean asequibles para configurar los intercambios de estados con su contexto. Extraer de la probeta sus inquietudes literarias, fue acaso su más reluciente modo de experimentar.

Nada más parecido a la poesía -metafóricamente escribiendo- que la alquimia; sí, aquella práctica proto científica con tintes filosóficos que combinaba elementos o disciplinas del saber humano hasta entonces, reconózcase la medicina, la astrología, la metalurgia, la física, el lenguaje, la química, el misticismo y hasta el espiritismo; todos de sublimes expresiones humanas.

Alquimista

El amor no detiene

La muerte del cuerpo

No detiene la muerte del amor

Pero de él, nada se pierde

Todo lo transforma a su favor

¿Acaso los poetas, en la construcción de sus textos, no son poseedores de estas relaciones legendarias que validan la búsqueda de la piedra filosofal, la transmutación de las almas y la percepción de la vida? ¿Qué es sino la poesía?

La de Ángela Hernández Núñez es una voz poética que conecta con la emoción del lector, cuando leemos sus poemas experimentamos una reacción inmediata dentro de nosotros mismos, pero también podemos dilucidar cómo podría ser el universo interior del otro.

El velo se descorre y es como experimentar un desprendimiento y una impregnación energética simultáneos. (Ella lo reconocería como procesos exotérmicos y endotérmicos). La inducción está en que la autora recurre a un lenguaje espontáneo y limítrofe con lo coloquial, pero al mismo tiempo lúcido e introspectivo, para oxigenar esa sensación de intimidad y vínculo emocional que fundan los poetas genuinos. Explorar temas como el amor, la identidad y la memoria, vecinos de nuestro entorno  más inmediato, requiere ese intercambio a nivel de vibraciones, energético y sensorial. Ella lo sabe, lo explaya en el laboratorio insondable que es la poesía.

El secreto de mi iluminación

A ti acoplan

el desnudo de un lirio

Las crujientes pepitas del sol

El empedrado esponjoso

de enigmas las olas del pensar

 

Tu voz

El movimiento en la clepsidra

sabe como la lluvia

antes del viaje

De tu ombligo acopio

oro líquido

Desde tu planta

mi ser se empina al cielo

Llama nívea del árbol

de noche florecido

del que bebo sueños

Concierto en riada

Música manando

cuerpo a cuerpo

«En parte se ve un alma», (como nos dice en otro de sus poemas Ángela) un atisbo de mujer, un «trance sonoro», que en el acontecer de cada página devela su insaciable inquietud espectadora. En ese afán se ha propuesto legitimar la cuidada y meticulosa manera de expresar su presencia entre nosotros; así, la naturaleza que explora y «retrata» -a veces literalmente-, aparece a manera de poemas breves, brevísimos, permitiendo que espacio y luz se fundan en lo que fuera la página en blanco. Su poesía es dueña de un enfoque profundo en temas de identidad, la cultura, la naturaleza y la experiencia femenina, la sensualidad, la tradición, el cuerpo y otros tres puntos suspensivos.

Ya lo dice para abrir el último poema del libro: «Suculenta belleza envuelve mis sentidos».

Amantes locos

Faroleros segadores de espantos

Mujer y hombre, bailando sobre la punta del alfiler

Son la efigie forrada

de murmullos

La grama deshielada

Los que aúllan cual lobos

y reptan como lagartijas

y vuelan como cóndores

y como negros abejones

mientras se aman en

Crestas Solidas de Incertidumbres

 

Son los que mastican

helechos mientras pasean

con la cabeza cargada

de electrones

Las papilas catadoras re

Rescoldos Prehistóricos

Son los que se ofrecen

oquedades donde

Moran Insectos

y escozores frutales

Los que pinchan los

Muros con Esquirlas de Furia

Los que muerden la espuma

de sus dedos

(y echan carreras sobre

vidrios rotos)

Los que al perderse se palpan

Los que nunca se regalan nada

Son los confiados que

hunden sus talones en

La arena movediza

de los otros

Los que descargan sus entrañas, blandas de obligado licor

en la luna nueva

Los de entintadas lenguas

y burbujas de lava en las

glándulas

Lagrimalesß

Los bulbos aéreos

en los oscuros aljibes

Son las celosas parásitas que abrazan al pino con sus nervios

El sapo arcoíris que escupe frases hechas

 

En su esqueleto se descuajan los siglos

 

Son los que arrumban

aguas extraterritoriales

e improvisan redes para pescar una cosa que no sea sólo  sueños

Los anillados a la vida

Encarnación de la cuántica

Ambivalencia

El simple horror de la felicidad absoluta

De la soledad absoluta

Van sombra  siendo

Asaz zigzagueco

Chispazo

Todo un mosaico de criaturas, acontecimientos, personajes, detalles, sensaciones, conceptos, geografía, sentencias, gestos, quimeras, preguntas, ¡siempre preguntas! que es el mejor estado de la materia en que se pueda hallar a un poeta de la magnitud y los elementos discursivos de Ángela Hernández Núñez.

¡Alerta, poeta!

¿Dónde está tu visor?

Se le ha quedado

abierta

La Trampilla

hacia otredad

«De las continuas progresiones de la memoria humana», para apropiarnos nueva vez de sus formidables versos, son extraídos sus poemas. La inabarcable brevedad con la que la autora ha sabido condensar una poética que produce una sacudida de admiración y asombro en el lector; sensibilidad lírica que conecta la experiencia humana con acento profundo y conmovedor; impulsándonos a leerla con la certeza de que estamos delante de una poesía que detenta el poder transformador de la palabra. La suya es una poesía rica en significados y emociones.

En algunos de sus poemas, Hernández Núñez se vale de una exposición más abstracta, tirando de un lenguaje que evoca aquella sensación del instante sin medida, infinito… eterno. Pulsa ese sentido de espiral que es la «acústica del límite», parafraseándola; asociada también con un sentido de observación y superación de los propios contornos que (des)dibujan al individuo. Los poetas con frecuencia superan las fronteras del lenguaje, el carácter simbólico, y su connotación adoptando una sintaxis o preferencia de palabras poco convencionales, para situar al ser en las coordenadas de su infinitud. Ángela, en su escritura, suele explorar muchas veces temas relacionados con identidad, lenguaje y comunicación, desde una perspectiva cuyos efectos nos resultan entonces seductores.

Un viaje al revés del realizado por Sansa

Encarnada de lenguaje,

el ser supera en vastedad

a los sentidos

El difícil orden de lo uno

desnuda al individuo,

un aspaviento

arropa sus respuestas

Abre las lozas del piñón,

un reflejo de avispa

Afluentes y meandros, lo real

se deja conducir por

contingencias

El hecho cierra y

sigue hacia adelante

La física de los paralelismos

asesta en el momento

El tiempo es en ella un ápice de esta realización. El tratamiento del tiempo y el Ser en la poesía de Ángela Hernández Núñez se visualiza natural, aun cuando se encauza a través de la subjetividad, la fragmentación de este elemento y la relación que con él hemos establecido los hombres; inquiriendo al pasado, explorando el presente, como si fuesen partículas compuestas de una manera no lineal, para crear imágenes que evocan un sentido de tiempo cotidiano, sublime, simbólico…

Retorno por un hilo

Bajo el agua, la sombra

Tras la sombra, la piedra

Bajo la piedra, el rostro

Un cúmulo de tiempo

Tras el tiempo, las huellas

Antes de huellas, pasos

Apuesto por creer, Ángela, que allá en los «límites de la acústica» las almas de «todos los seres/siguen nuestro rastro», remontan pasión y deseo en «algebraicos vuelos», para encontrarle sentido a sus vidas, acompañamiento a la soledad y entusiasmo a la esperanza. Credo «que se ha encerrado en símbolos» trascendentes de naturaleza humana, como la mejor metáfora de la renovación y crecimiento espiritual de los individuos.

Ahí me encuentro felizmente y «cautivo del aire» de tu obra poética y artística; «al saber que la alegría gana guerras», preña al silencio de murmullos y cadencias sutiles que propone una búsqueda del significado de la vida.

Hasta aquí, amantísimos lectores, este primer acercamiento a la poesía de Ángela Hernández Núñez, publicada en  su libro Acústica del límite, cuya edición estuvo al cuidado de la propia autora, así como la imagen de portada y las fotografías interiores. El diseño de cubierta y la diagramación la asumió Jesús Alberto de la Cruz. Un poemario editado por Editorial Búho, S.R.L en Santo Domingo, República Dominicana, 2016.

Convite literario se engalana nueva vez con esta muestra de poesía escrita por mujer. Regresaremos el próximo viernes sobre la prolífera obra de la autora e intelectual dominicana, mujer de arte y ciencia, y también viceversa. Demos la bienvenida a Ángela Hernández Núñez en nuestras páginas y que dios los bendiga absolutamente a todos.

FUENTE: DIARIO LA INFORMACION

 

El Popular abre sucursales en Higüey, Distrito Nacional y Santo Domingo Norte

Santo Domingo, D.N.– El Banco Popular Dominicano inauguró de forma simultánea tres nuevas sucursales bancarias, una en Higüey, otra en el Distrito Nacional y la tercera en Santo Domingo Norte, en un acto que contó con la presencia del superintendente de Bancos, señor Alejandro Fernández W., y el presidente ejecutivo del Banco Popular, señor Christopher Paniagua.

Las tres nuevas oficinas forman parte del modelo de sucursales híbridas, a través del cual el banco impulsa la integración de los servicios bancarios tradicionales con el autoservicio basado en la digitalización y un elevado nivel de asesoría prestado por el personal cualificado que atiende cada una de estas localidades.

En detalle, se trata de la cuarta sucursal del Banco Popular en Higüey, una importante localidad para la organización financiera. En ella, el cliente accederá a amplios espacios de atención personalizada en plataforma, área de autoservicio con acceso a los canales digitales del banco, así como una zona de caja con 10 posiciones, una de ellas adaptada a personas con discapacidad.

Esta oficina, además, se alimenta energéticamente con paneles solares, sumándose a la red de oficinas fotovoltaicas del banco, que ya alcanza el 31% del total de oficinas.

Las otras dos nuevas sucursales se encuentran ubicadas en la Torre Hábitat Center, en la avenida Winston Churchill, del Distrito Nacional, y otra en la plaza comercial Colina Centro, en Santo Domingo Norte.

Por igual, ofrecen al visitante cómodas zonas de servicios en plataforma, nueve posiciones de caja en Torre Hábitat Center y ocho en Colina Centro para facilitar a los usuarios sus transacciones y áreas de autoservicio que ayudan al cliente a ahorrar tiempo. También, ambas oficinas han sido diseñadas con criterios de accesibilidad para apoyar la inclusión de personas con discapacidad.

Estas tres sucursales cuentan con cajeros automáticos de última generación, entre ellos, unidades que aceptan depósitos comerciales en efectivo, así como un sistema de gestión de asistencia y filas, lo cual incrementa la rapidez en los procesos.

Las nuevas oficinas tendrán, en promedio, 20 colaboradores por local, distribuidos en las diversas posiciones de negocios, caja y servicios.

Crecimiento sostenido y optimismo en el país

Durante el evento institucional, el señor Christopher Paniagua, presidente ejecutivo del Popular, resaltó que “la inauguración simultánea de tres modernas sucursales del Banco Popular tiene lugar en el contexto de un crecimiento sostenido de la economía del país, que lidera los indicadores de la región, y de una acertada gestión de las autoridades monetarias y reguladoras del sector financiero nacional”.

Asimismo, reconoció el optimismo con que los inversionistas nacionales e internacionales siguen observando el comportamiento macroeconómico y la paz social que vive la República Dominicana.

Un paso a la modernidad

Por su parte, en referencia a las nuevas oficinas, el señor Francisco Ramírez, vicepresidente ejecutivo de Negocios Personales y Sucursales del Popular, explicó que la entidad sigue fortaleciendo la cobertura a nivel nacional, ofreciendo cada vez más y mejores servicios financieros al país.

“Gracias a nuestras constantes innovaciones y a la robusta infraestructura tecnológica que hemos fortalecido de manera constante a través de los años, hoy brindamos a los dominicanos un modelo de gestión bancaria altamente eficiente y pensado para dar respuesta a sus necesidades en todo momento, ahorrándoles tiempo y mejorando su experiencia de servicio”, agregó el ejecutivo.

Además, el ejecutivo del Popular, aseguró que “con estas nuevas infraestructuras queremos que los clientes se sigan sintiendo acogidos y respaldados, como ha sido la tradición en los casi 60 años que tiene nuestra entidad bancaria”.

 

El Caribe, gran escuela de periodismo dominicano, cumplió 75 años

El Caribe es un periódico que reúne condiciones únicas, incluso míticas, debido a su desarrollo como medio. Es una institución que se expresa como diario matutino dominicano testigo y protagonista de la historia dominicana.

Sobre El Caribe, lo necesario para contar su historia, seria un libro.

Este 14 de abril ha cumplido 75 años de fundado, siendo el segundo medio dominicano que conmemora la marca de  tantos años, luego de Listín Diario, con sus casi 134, desde su fundación el 1ero. de agosto, de 1889.

El jefe de redacción fundador en 1948 fue Rafael Herrera. El ejemplar inaugural en abril de 1948 era oficialmente vendido a 5¢.

El staff ejecutivo de este diario estaba compuesto además de Stanley Ross, su director, por: J. M. Nouel H., administrador, Walter Osborne, subdirector, y Rafael Herrera, jefe de redacción En otras palabras, este diario nació con traje de adulto.

El Caribe inició sus operaciones en su local situado en la calle El Conde No.1, donde operó durante 27 años, hasta el 1975, para luego operar en las instalaciones que hoy ocupa en la calle doctor Fernando Arturo Defilló 4 de la urbanización Los Prados, junto a la avenida John F. Kennedy.

Entre el personal fundador se encontraba también la reportera y redactora María Ugarte, quien fue responsable del suplemento cultural entre 1963 y 1998, y luego directora de Suplementos, secciones que fueron de enorme prestigio al presentar contenidos literarios y científicos de enorme profundidad y gran belleza.

Los periodistas e intelectuales Leoncio Pieter, Pablo Rosa, Rafael Vidal, Francisco Comarazamy y Rafael Martorell fueron parte del elenco redaccional que se involucró en los primeros años de El Caribe.

Siendo muy joven, no era periodista, tuve oportunidad de conocer el ambiente interno de El Caribe, y era singular. Se notaba la disposición de mobiliario en un orden absoluto, silencioso como un templo y marcial como un espacio militar.

Recuerdo a un jefe de redacción, apellido Mckinney, bajito, oscuro, de presencia menuda, pero dotado de una voz suavemente grave, a quien daba gusto escucharle sus correcciones a los textos que le llegaban a su consideración para ser titulados.

El Caribe logró convocar en torno suyo a figuras fundamentales del periodismo y la literatura.

La conmemoración, independientemente de que se tengan o no diferencias sociales, políticas o partidarias con sus líneas editoriales e informativas, no debe pasar por alto de ninguna forma, sobre todo por el aporte que representa este diario, a la formación de grandes periodistas que en su sala de redacción (Hoy bautizada con justicia María Ugarte) aprendieron métodos de redaccion, giros expresivos, medios investigativos para ahondar mediante crónicas, noticias y reportajes.

La primera, primera pagina

La salida del primer numero de El Caribe tuvo como contenido central un reportaje del entonces periodista de planta Rafael Molina Morillo (quien luego transcurría por una carrera periodística igualmente histórica al fundar la Revista ¡Ahora! Y el diario El Nacional.

Fue ese el primer encargo reporteril a Molina Morillo, quien demostró que tenia unas luces y audacia para extraer la esencia noticiosa, gracias al cual pudo reportar que:

Se iniciarán los trabajos del Faro empleando la energía atómica”. Levantado en Villa Duarte, concebido en 852 a sugerencia del historiador dominicano, Antonio del Monte y Tejada y en 1946, para obtener la aprobación de la Asamblea General de las Naciones Unidas a unanimidad en reunión en Londres, el 9 de febrero de 1946. El diseñador de la obra fue el arquitecto Josepf Lea Gleave.

Los directores (Cronología)

Stanley Ross, (14 de abril de 1948 al 19 de septiembre 1949)

Rafael Herrera Cabral, (30 de noviembre de 1956 al 18 de febrero de 1960)

José Antonio Osorio Lizarazo, (19 de febrero de 1960 al 30 de octubre 1960)

Francisco Prats Ramírez, (1 de noviembre 1960 hasta el 24 de julio 1961)

José Antonio Cano, (25 de julio de 1961 al 11 de noviembre de ese mismo año)

Jaime Lockward (Jimmy) (12 de noviembre de 1961 y permaneció en él hasta el 25 de noviembre de ese mismo año)

César Herrera (26 de noviembre de 1961 y finalizó el 29 de diciembre de ese año)

Germán Emilio Ornes Coiscou, (31 de diciembre de 1961 hasta el 14 de abril de 1998),

Antonio Emilio Ornes Mota, hijo de Ornes Coiscou, (21 de abril de 1998 hasta el 17 de marzo del 2000)

Luis Canela, (30 de mayo del 2000 al 6 de enero del 2001)

(Bernardo Vega, (el 8 de enero del 2001 al 6 de enero del 2003)

Fernando Ferrán, del (7 de enero del 2003 al 11 de septiembre del 2003)

Víctor Manuel Tejada, (13 de septiembre del 2003 al 17 de junio del 2005)

Manuel Quiroz, (18 de julio del 2005 a octubre del 2011)

Osvaldo Santana, (octubre 2011 a 18 de mayo de 2021).

Y Nelson Rodríguez (de 20 de mayo de 2021 hasta la fecha).

Ornes: un personaje

Germán Emilio Ornes ha sido una personalidad de la comunicación, se conducía en la dirección con un estilo autocrático: imponía respeto y hasta miedo por su estatura y expresión facial.

Abogado de profesión y periodista, Ornes quien había sido jefe de redacción del periódico, y quien adquirió las acciones de la empresa, tantas como para ser su propietario nominal.
Ornes era lo contrario de quien gusta de dejarse ver. Era una presencia disimulada y no obstante omnipresente.

Ornes fue siempre una personalidad enigmática para quienes no lograban dar con el camino que daba entrada a su alma. Estricto, severo en su trato, pero justo en la entrega de oportunidades y dotado de esa extraña capacidad de ofrecer un consejo revelador y radical, solo de cuando en cuando.

El primer edificio de El Caribe en la calle El Conde. Santo Domingo

Una Escuela periodística

El Caribe ha sido rigurosa escuela de formación de periodistas, que tiene el mérito de haber desarrollado un manual de estilo (no expreso por escrito) procurando la excelencia en el manejo de sus textos, que ha sido una de las voces de mayor antigüedad en la defensa del medio ambiente y de la libertad de expresión, cumple hoy, 14 de abril, sus 75 años de fundado.

Sus ejecutivos debieron pasar por una serie de entrenamientos, tener una afirmada cultura general en base a la lectura y las capacitaciones, estar dotados de una vocación docente para con los nuevos ingresos, que todavía hoy se siente.

El pasado tenebroso

El Caribe, fundado el 14 de abril de 1948, por instrucciones del dictador Rafael Leónidas Trujillo para lo cual se contrató al periodista norteamericano por el estadounidense Stanley Ross, con experiencia en conducción de medios escritos y  una trayectoria profesional conservadora, que lo hacía ideológicamente elegible para la misión que le encomendaba el tirano.

La imagen de su cabezote era parte de la vida cotidiana de la ciudadanía en la época de Trujillo, al punto que el termino “el caribe” se transformó en sinónimo de periódico y en el lenguaje popular significaban lo mismo.

El Caribe fue el primer medio escrito dominicano en contratar masivamente los  servicios de agencias internacionales de noticias y contenidos de interés permanente: Associated Press, Internacional News Service, Agencia Francesa de Prensa, United Feature Service, Overseas News Agency, North American Newspaper Alliance, Independent Prees Association, Sindicato de Prensa Latinoamericano, Worldover Press, Kings Features,

La parte oscura de El Caribe fue su papel como principal sustento mediático y vocero de la dictadura.  El producto más cuestionado de su desempeño durante la dictadura, fue la publicación de Foro Público, que divulgaba tantos chismes, denuncias contra servidores públicos (de toda categoría) a los que se deseaba ver caer en desgracia, siempre en relación con el cuestionamiento a su lealtad al régimen o al desempeño de sus funciones.

Indica Wikipedia que entre 1948 y 1961 publicó unas 4,000 entregas de Foro Público, la cual imprimió más de 30,000 cartas, en las cuales se denunciaba, defendía o lisonjeaba a empleados gubernamentales, incluyendo a Trujillo.  Era un órgano dirigido por el Partido Dominicano. Sus editoriales se escribían en Palacio Nacional y el Servicio de Inteligencia Militar. Trujillo fue propietario El Caribe entre 1948 y 1954.

El Caribe fue el medio que público discretamente, con poco columnaje y menos despliegue, la muerte de las Hermanas Mirabal, en una noticia, publicada el 27 de noviembre de 1960, que atribuye el hecho a un accidente al caer en el vehículo en que se desplazaban por un acantilado de la carretera de la cumbre en Puerto Plata.

La nueva etapa

El Caribe recuperó su Independencia en el año 1962, luego de la caída de Trujillo, cuando fue devuelto a su propietario el periodista Germán Emilio Ornes, quien había regresado del exilio. En 1956 le había sido confiscada la editorial.

A fines de 1961, el presidente Joaquín Balaguer le restituyó las acciones a Ornes, quien recién volvía del exilio. El doctor Germán Emilio Ornes Coiscou dirigió El Caribe hasta el día de su muerte, el 14 de abril de 1998, que era el 50 onomástico del periódico y quien ese día murió camino a la puesta en circulación de uno de sus libros. ¿Paradojas, coincidencia o quién sabe qué?

A principios de los años dos mil el periódico era propiedad del Banco Popular Dominicano.

OMG, el gran patrimonio

Teniendo como tenía uno de los más impresionantes registros históricos/fotográficos por su extendida trayectoria, El Caribe funda en 1997, constituyó el «Centro de Documentación de la Editora El Caribe (OGM)», hemeroteca que descansa fundamentalmente en la colección que el periódico El Caribe hizo de «todos los periódicos publicados en nuestro país», y que contiene además 2.5 millones de fotografías tomadas por el periódico entre 1948 y 2000.

En 2021, El Caribe fue el tercer periódico no estadounidense cuya hemeroteca —aún con derecho de autor– fue digitalizada por el Center for Research Libraries, cuenta la enciclopedia digital Wikipedia.

El Caribe hoy

Hoy día, El Caribe es un medio moderno, ágil, adecuado a los cambios tecnológicos de la comunicación, con una plataforma de televisión, Cadena de Noticias (CDN), y realizado por un equipo de periodistas, en su mayoría jóvenes y dirigidos por un veterano, Nelson Rodríguez.

El periódico es hoy día una realidad mediática respetable, que mantiene coherencia con sus líneas editoriales esenciales, que se ha adecuado a la modernidad y las dimensiones digitales, con una de las páginas web más hermosamente diseñadas. Siguiendo una tendencia internacional, ha adaptado el formato tabloide.

Hoy, una generación de creativos reporteros y reporteras, acompañados de ejecutivos de experiencia, presentan cada día una edición impresa que es modelo de diseño y modernidad, que han acumulado cantidad de premios periodísticos.

Destaca hoy día El Caribe por un diseño atractivo, audaz, en el cual la estructuración redaccional hace salones con un fino estilo de diseño, empleando a fondo el aspecto iconográfico (en especial las fotos desplegadas y las caricaturas), con una titulación consistente y estilizada.

Fuentes y enlaces:

Imágenes de nuestra historia (Arquitecto Bienvenido Pantaleón)

https://es.wikipedia.org/wiki/El_Caribe_(Rep%C3%BAblica_Dominicana)

 

 

El jueves 20 es el estreno de No me conoces, valiente y singular documental de Nashla Bogaert

A propósito del documental No me conoces, que se estrena el jueves 20 proximo  y que es el  el debut en solitario como directora de Nashla Bogaert, que  ya antes  había codirigido con José María Cabral, Isla de Plástico (2020),  es propicia la oportunidad para  recordar que la industria del cine es dominada por hombres. El valiente documental se exhibirá en salas seleccionadas de Caribbean Cinemas entre las que no estarán ausentes las del Complejo Fine Arts, Novo Centro.

Las mujeres directoras de cine dominicano, de acuerdo con los datos del Sistema de Información y Registro Cinematográfico (SIRECINE), de la Dirección General de Cine eran 30 con formación o experiencia como tales a 2022, es decir que constituían el 13 % de quienes dirigen películas en el pais. La cantidad de cineastas registrados como directores de cine es de 227  personas. (1)

En España , pais en el   cual mujeres en la industria  han representado en 2021 y 2022  entre el 31 y  32%, respectivamente,   índice que signa a la industria del cine hispano como un  ámbito masculinizado. (2)

Algunos nombres de directoras resaltan por la obra desarrollada en pantalla grande: Leticia Tonos (La hija natural, Cristo Rey, Juanita, Mis 500 locos), Laura Amelia Guzmán  (Jean Gentil, Dólares de Arena,) Natalia Cabral (Tú y yo, Una película de parejas), Johanné Gómez (Caribbean Fantasi) y Tatiana Fernández Geara (Nana y Vals de Santo Domingo) y Martha Checo (Las sufragistas). No son solo ellas. Hay otras directoras, pero con una labor  en pantallas comerciales.

Hay que celebrar la irrupción de Nashla Bogaert como directora, presentando un trabajo que tiene similitudes de enfoque con los de otras directoras que se apoyan en  la mirada  hacia una perspectiva  familiar, intimista y cotidiana y a partir de ello,  ahondar en  temas sociales. Las mujeres tienen una particular forma de auscultar el mundo intimista y hogareño, lo cual no es tan frecuente en directores varones.

No me conoces representa más además de su calidad fílmica, representa un enfoque que debería ser objeto de reflexión y estudio de la población dominicana: el prejuicio de todo tipo de todos contra todos.

Cuando el espectador sale de la sala de cine en la que ha visto No me conoces, puede que ya no sean los mismos sus conceptos sobre la historia tradicional, sobre los llamados “popis”, sobre el criterio de “lo nacional” y “lo dominicano” y las nociones del prejuicio.

Este es el nuevo cartel del documental de Nashla Bogaert con la fecha de estreno definitiva: jueves20 de abril.

Plantearse un documental sobre el prejuicio y la identidad, con los tiempos que corren, con los riesgos que implica, requiere de valentía, profundización afinada en los conceptos, creatividad en el uso de los recursos expresivos del cine para presentar novedosamente la crónica contada y un objetivo estimular una sociedad respetuosa y democrática.

La exposición es inteligente y emotivamente vinculada a la niñez y adolescencia de la directora, a la relación con sus padres, para devenir en un planteamiento mucho más amplio que nos recuerda, antes que todo, la definición de la Real Academia Española de la Lengua,  del concepto perjuicio: “Opinión preconcebida, generalmente negativa, hacia algo o alguien” y continua con un planteamiento de Juan Pablo Duarte, escasamente utilizado por los sectores del nacionalismo fundamentalista: “Los blancos, morenos, cobrizos, cruzados/ Marchando Unidos, Serenos y Osados/ La Patria libremos de Viles Tiranos/ y al Mundo mostremos que somos Hermanos.” (De su ensayo Sobre la unidad de las razas).

El manejo del lenguaje del cine aporta novedad en el manejo de la cámara en estudio en que logra captar la gracia y profundidad de los enfoques de sus entrevistados, en el desarrollo visual de sus diversos planos, en la forma de captar a sus entrevistados, algunos con una gracia y profundidad didáctica sorprendente y reveladora.

El documental trata sobre un tema ​que es ​ un terreno minado, tocando sensibilidades y opacidades de visión social que nos han hecho levantar muros de prejuicios en un festín sin sentido de todos contra todos, y hacerlo desde una perspectiva que involucre tanto un mensaje matizado de justo análisis.

Nasha Bogaert, como directora logra un proyecto, comprometido, valiente y que incursiona en técnicas  cinematográficas expositivas novedosas, desde su dirección de cámaras, de fotografía, su dirección de arte y la magnifica  estructura de sonido. Para ella, era tomarse el riesgo y el desafío que debía requerir de valor, una elevada dosis de compromiso para promover valores que se enfrenten al facilismo social de la manada y la intolerancia que inunda los espacios.

El documental cuestiona el concepto de “lo dominicano”, rompiendo esquemas que han sido hasta el momento “palabra de Dios”.

La fotografía y la edición de Israel Cárdenas otorgan al proyecto una categoría estética, junto al sonido de Franklin Hernández, pone al espectador en condiciones de sentirse cinematográficamente respetado.

La labor de investigación, que cuestiona la validez de las versiones de la historia “oficial” a cargo de Johanné Gómez Terrero y Lía Briones, ilustran al espectador en verdades y mentiras, sorprendentes escritas como si fueran libros de historia, cuando en realidad se trata de realidades tamizadas por el errático mirar interesado de la perspectiva parcial, incompleta e interesada, aun se trate de textos de escritores calificados como “Padres de la historia dominicana”.

Este documental debería pasar a ser visto por maestros, estudiantes, padres, jóvenes y por quienes alguna vez, probablemente sin darse cuenta, apelaron al prejuicio como forma de tamizar la realidad y las personas.

El documental estará en exhibición en salas de Fine Arts y Downtown Center de Caribbean Cinemas. No se lo pierda por nada del mundo. Si el cine puede contribuir a motivar una mejor ciudadanía, la prueba está ahora en No me conoces.

Ficha Técnica

Título: No me conoces

Género:  Documental

Directora e idea original: Nashla Bogaert

Productores: Nashla Bogaert, Gilberto Morillo, David Maler
Duración: 1 hora 10 minutos

País: República Dominicana

Producción en línea: Carlos Germán

Dirección de fotografía y edición: Israel Cárdenas

Música: Carlos Zouain

Sonido: Franklin Hernández

Investigación: Johanné Gómez Terrero

Asistente de Investigación: Lía Briones

Patrocinadores: Cervecería Nacional Dominicana y KPI

Expositores: Alfonso Peralta, (poeta y ciudadano arawaco),  Pablo Mella (jesuita, docente, investigador) Bonayel Mota (músico folklórico), Dagoberto Tejeda (sociólogo e investigador cultural y folclórico, José Duluc (músico folclórico), Quisqueya Lora (historiadora); Tahita Vargas (Antropóloga) Freddy Ginebra (escritor, gestor cultural), Zoila Luna (comunicadora y psicóloga), Stephanie Bauger, (bailarina y coreógrafa clásica), Xiomara Fortuna (cantante y compositora de música raíz), Vicente Santos (actor, director de cine y teatro) y Michelle Ricardo y Amaury Pérez.

 

PSOE-RD expondrá cómo lograr nacionalización española a partir de Ley 20-2022

El vocero de la Comisión del Partido Socialista Obrero Español (PSOE) adelantó los protocolos que establece la Ley 20 del 2022, del Estado español para la adquisición de la nacionalidad.

La orientación del licenciado César Muñoz se produce en preparación del encuentro que sostendrá Pilar Cancela Rodríguez, dirigente nacional del PSOE a partir de las cinco de la tarde   de este sábado 15 con entrada gratis a los dominicanos interesados en el tema. Rodríguez es secretaria del Área de Políticas Migratorias del PSOE, quien llega al país la noche de este viernes 14 en la noche.

Vocero de la Comisión del Partido Socialista Obrero Español (PSOE), César Muñoz,

El objetivo del PSOE es orientar a los dominicanos en torno a la Instrucción de 25 de octubre de 2022, de la Dirección General de Seguridad Jurídica y Fe Pública de España, sobre el derecho de opción a la nacionalidad española establecido en la disposición adicional octava de la Ley 20/2022 de Memoria Democrática, vigente hasta 2024.

Rodríguez, dijo César Muñoz, es dirigente con amplio conocimiento de la legislación migratoria de su país. En junio de 2017 fue elegida secretaría del área de Políticas Migratorias y PSOE del Exterior en la ejecutiva de Pedro Sánchez. El 21 de julio de 2021 fue nombrada secretaria de Estado de Cooperación Internacional.

El artículo 20 del Código Civil Español configura el derecho a optar a la nacionalidad  de ese país como un modo de adquisición derivativo.

Lo que dice la ley 20/2022

El licenciado César Muñoz explicó los detalles de acceso a los efectos de la Ley de Memoria Democrática, la cual establece quienes pueden optar a la nacionalidad española, conforme a la disposición adicional octava de la Ley de Memoria Democrática del /2022:

Primero:  a) Los nacidos fuera de España de padre o madre, abuelo o abuela, que originariamente hubieran sido españoles, y que, como consecuencia de haber sufrido exilio por razones políticas, ideológicas o de creencia o de orientación e identidad sexual, hubieran perdido o renunciado a la nacionalidad española.

b) Los hijos e hijas nacidos en el exterior de mujeres españolas que perdieron su nacionalidad por casarse con extranjeros antes de la entrada en vigor de la Constitución de 1978.

c) Los hijos e hijas mayores de edad de aquellos españoles a quienes les fue reconocida su nacionalidad de origen en virtud del derecho de opción de acuerdo a lo dispuesto en la presente ley o en la disposición adicional séptima de la Ley 52/2007, de 26 de diciembre.

En todos los supuestos indicados, será necesario que los interesados formalicen la declaración de opción en el plazo de dos años desde la entrada en vigor de la disposición adicional octava de la sin perjuicio de la posibilidad de prórroga de dicho plazo, por un año más, mediante Acuerdo del Consejo de Ministros.

Segunda.  La solicitud-declaración de opción se presentará por los interesados ajustada a los modelos oficiales previstos en los anexos I, II, III y IV de esta Instrucción, junto con la documentación acreditativa de los requisitos legales exigidos en cada caso.

Tercera. La solicitud-declaración se presentará ante el Encargado de la Oficina General o Consular del Registro Civil que corresponda, conforme a las reglas de competencia para el ejercicio de la opción contenidas en el criterio III de la directriz séptima de esta Instrucción.

Cuarta. Los modelos de actas y diligencias quedan aprobados en los términos que figuran en los anexos I a VII de esta Instrucción. Los asientos de inscripción de nacimiento y nacionalidad se extenderán con sujeción a las normas registrales.

Quinta. Excepto en su plazo especial, estas opciones quedan sometidas a las condiciones exigidas por los artículos 20 y 23 del Código Civil, salvo a la renuncia a la nacionalidad anterior. En todo lo relativo a la opción por una vecindad civil común o foral, promesa o juramento de fidelidad al Rey y de obediencia a la Constitución y a las leyes, los Encargados de las Oficinas del Registro Civil que formalicen el acta de opción habrán de tener en cuenta los criterios y las consideraciones jurídicas que se contienen en esta Instrucción.

Sexta. Las personas que, siendo hijos de padre o madre originariamente español y nacido en España, hubiesen optado a la nacionalidad española no de origen en virtud del artículo 20.1.b) del Código Civil, en su redacción dada por la Ley 36/2002, de 8 de octubre y los hijos menores de edad, de quienes adquirieron la nacionalidad española, por aplicación de la Ley 52/2007, que optaron, a su vez, a la nacionalidad española no de origen, en virtud del ejercicio del derecho de opción, previsto en el artículo 20.1.a) del Código Civil, por estar bajo la patria potestad de un español, podrán ahora acogerse igualmente a la opción contemplada en la disposición adicional octava de la Ley 20/2022, a fin de obtener la nacionalidad española de origen sobrevenida, siempre que cumplan con los requisitos establecidos, formalizando para ello una nueva declaración de opción durante el plazo de vigencia de la citada disposición adicional.

Estos interesados estarán exentos de aportar la documentación ya presentada que sirvió de base para obtener la nacionalidad española no originaria. La solicitud de la nacionalidad española de origen, que deberán formular estos interesados, se ajustará al modelo incorporado como anexo IV de esta Instrucción.

Séptima. La aplicación de las anteriores directrices se sujetará a los siguientes criterios:

I. Naturaleza y características del derecho de opción a la nacionalidad española. La opción es un modo de adquirir la nacionalidad española que requiere la voluntad expresa de la persona interesada, formulada ante el órgano o empleado público designado en la ley, en este caso los Encargados de las Oficinas del Registro Civil español.

 

Magnolia Núñez, Celinés Toribio y Nashla Bogaert representarán RD X Premios PLATINO

Santo Domingo. Las actrices Magnolia Núñez, Celinés Toribio y Nashla Bogaert  serán la representación artística dominicana en la X edición de los Premios PLATINO, que se celebrará el próximo 22 de abril en el Palacio Municipal de IFEMA en la ciudad de Madrid, España, informó Egeda Dominicana.

La décima versión del galardón que convoca a la industria audiovisual iberoamericana, ha de ser el hito que conmemorará toda una década de logros destacables y que reafirma su lenguaje y sus contornos con especial empeño y profesionalidad.

La gran fiesta del audiovisual iberoamericano que constituyen los Premios PLATINO convoca a todas las estrellas de la actuación, de la producción y del cine de hoy y de siempre a darse cita a las actividades organizadas los días previos y a la gala misma de premiación.

Los primeros nombres de los talentos que han confirmado su participación en los Premios PLATINO de este año comienzan a conocerse y, como es costumbre, son destacadas figuras del panorama cinematográfico hispano y portugués. Antonia Zegers destacada por su participación en el largometraje El castigo, Magnolia, reconocida por su actuación en la cinta dominicana Carajita y Laura Galán quien forma parte del elenco de la obra Cerdita, todas nominadas en el renglón Mejor Interpretación Femenina estarán presentes.

También asistirán a la gala Peter Lanzani, candidato por Argentina 1985 a la Mejor Interpretación Masculina.

Desfilarán por la alfombra roja los nominados a la Mejor Interpretación Masculina de Reparto, Norman Briski, candidato también por Argentina 1985, y Ramón Barea, que concurre por su trabajo en Cinco lobitos. Completarán el apartado interpretativo cinematográfico Alejandra Flechner, por Argentina 1985, Carmen Machi, por Cerdita, y Susi Sánchez, por Cinco lobitos, que estarán en el patio de butacas a la espera del Premio PLATINO a la Mejor Interpretación Femenina de Reparto.

Numerosos talentos de la pequeña pantalla acudirán a la gala en busca del ansiado galardón: las candidatas a la Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie Claudia Di Girolamo por 42 días en la oscuridad, Cristina Umaña por Noticia de un secuestro, Natalia Oreiro por Santa Evita, y Paulina Gaitán por Belascoarán.

Figurarán los nominados a la Mejor Interpretación Masculina, Guillermo Francella por El encargado, Juan Diego Botto por No me gusta conducir y Juan Pablo Raba por Noticia de un secuestro. Alejandro Awada por Losi, el espía arrepentido, David Lorente por No me gusta conducir y Rodrigo Celis por Noticia de un secuestro.

También han confirmado presencia las nominadas a la Mejor Interpretación Femenina de Reparto de Miniserie o Teleserie, Amparo Noguera por 42 días en la oscuridad, Leonor Watling por No me gusta conducir y Majida Issa por Noticia de un secuestro.

“Star system” iberoamericano

A los nominados en la gala de la X Edición de los Premios PLATINO se suman artistas destacados del panorama iberoamericano que se encargarán de entregar las estatuillas.

Figuras como Aislinn Derbez, Alfonso Herrera, Ana de la Reguera, Benjamín Vicuña, Carlos Torres, Cayetana Guillén Cuervo, Cecilia Suárez, Diego Calva, Esmeralda Pimentel, Jorge Perrugoría, Juan Carlos Arciniegas, Juan Minujín, Juanita Arias, Manolo Caro, Natalia Reyes, Nerea Barros, Óscar Martínez, Paco León, Rubén Cortada, Sara Linares y Yanny Prado, quienes pasarán por la alfombra roja de los premios antes de dar una alegría a los triunfadores de la noche.

También desfilarán por la alfombra roja de la gran noche del audiovisual iberoamericano populares nombres del star-system iberoamericano, como Adelfa Calvo, Adrián Lastra, Alejandro Claveaux, Alicia Banquez, Álvaro de Luna, Ana María Simón, Antonio José, Blas Cantó, Celinés Toribio, Nashla Bogaert, Carmen Sánchez, Clara Alvarado, Dulceida, Emmanuel Palomares y Erica Rivas, (recordada por su actuación de Relatos Salvajes, 2016).

Además estarán Francisca Aronsson, Irene Visedo, Javier Pereira, Jesús Castro, Jesús Mosquera, Laila Garín, Laura Ramos, Leticia Dolera, Lucas Vidal, Lucrecia, Ludwika Paleta, Mane de la Parra, Marilú Martínez, Marta González de la Vega, Michel Brown, Natalia de Molina, Nil Moliner, Reynaldo Pacheco, Silvia Alonso, Sofía Ellar y Vanesa Martín.

Premios PLATINO

Son promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales) con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales. Cuentan con el apoyo de la Organización Mundial del Turismo, WAWA y las Academias e Institutos de Cine iberoamericanos.

Los patrocinadores son Iberia, Volvo, La Liga, ¡Hola!, AIE, TNT, Movistar+, RTVE o Agencia EFE; y aúnan a los grandes talentos de las industrias de los 23 países iberoamericanos para ensalzar a las producciones y a los creadores más destacados de cada año con veintitrés galardones y un Premio PLATINO de Honor.

EGEDA DOMINICANA

La Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales Dominicana (EGEDA DOMINICANA) es una sociedad de gestión colectiva incorporada de conformidad a lo establecido en la Ley No. 65-00 sobre Derecho de Autor, que representa a los productores audiovisuales y cinematográficos del país y del extranjero en la ordenación y defensa de los usos que los terceros realizan de sus obras como titulares de derechos de propiedad intelectual

Billiken, ¿Alguien sabe qué es eso? (Crónica de Periodismo de Datos)

Salga a preguntar a adultos de menos de 50 años y a jóvenes de todo tipo, ¿Qué es “Billiken”? Nadie sabrá nada.

El nombre no sugerirá nada, a diferencia de lo que pasará cuando pregunte por cualquiera de los intérpretes de la música urbana o las celebridades que se casan o que se divorcian, poniéndonos a todos a girar en su entorno como consumidores de contenido y, lo que es mejor, consumidores de sus productos culturales, sean buenos o malos. Y

Se trata de la más antigua de habla hispana en el mundo, fundada el 17 de noviembre de 1919 por el escritor Constancia Vigil, empresario, periodista y escritor uruguayo que desarrolló su labor en Buenos Aires, Argentina. “Se hace Billiken más con el corazón que con las manos«. decía. La revista  permaneció como órgano impreso hasta 2020, cuando, por razones económicas,  debió pasar a ser solo digital. La página web es: https://billiken.lat/.

Primera portada Billiken. el17 de noviembre de 1919. FOTO INFOBAE

Billiken abrió las puertas del conocimiento a generaciones infantiles del mundo iberoamericano. Editorial Atlántida. Llegó a sacar 5153 números.  Pero fue más que eso: fue un instrumento fundamental para estimular la actitud infantil por la lectura, la pasión por la lectura, el gusto por las expresiones gráficamente impecables para los fines de que se trataba.

El objetivo de Vigil era ofrecer a los pequeños argentinos una entrada a la creciente modernidad de un país que en ese momento era gobernado por el radical Hipólito Yrigoyen. Creada por el periodista y educador uruguayo Constancio Vigil,

Vigil mismo había hecho un primer intento con Pulgarcito en 1904. Y la idea no era originalmente argentina. Era una versión «acriollada» de una ilustración de la publicación estadounidense The Saturday Evening Post, de 1914.

Vigil escribió más de cien libros infantiles, ¡además de varias obras, entre las que se destacan Upa!, libro de método para aprender a leer ideado por el autor como medio de su labor pedagógica. Redactó más de 85 libros para niños, cinco de los cuales fueron aceptados oficialmente como libros de lectura escolares en Argentina.

Su dedicación a escribir para niños tenía motivos personales e ideológicos. Su director actual, en la versión web, es el educador y periodista Eugen Matarozzo.

Constancio Vigil, escritor de literatura infantil, empresario editorial y periodista uruguayo.

Provista de un diseño gráfico extraordinario y una realización artística cuidada al extremo, manejando contenidos de alto valor educativo adecuado para la niñez escolar de la educación primaria, Billiken para generaciones escolares y de maestros, fue la gran aliada.  Se leía con fruición en Iberoamérica con excepción de Haití, Brasil (por las barreras idiomáticas) y las posesiones inglesas y francesas en el Caribe Menor.

Billiken fue un fenómeno social de formación de generaciones de latinos y caribeños. Refiere Infobae que la revista circuló el lunes 17 de noviembre de 1919, cuando llegó por primera vez a los kioscos.

El influencer argentino Pablo Molinari revela que Argentina tiene una característica mundial editorial única: las revistas integradas al calendario escolar. Es actor y se especializa en la comedia didáctica.

Paula Bontempo, educadora, es historiadora argentina que en un estudio con motivo del primer año de circulación de, titulado “Billiken, una revista de entretenimientos.”, sostiene: “Hay quien dice que los niños son caprichosos, que se cansan hoy de lo que ayer les entusiasmaba. Si esto es verdad, lo que ha sucedido con Billiken puede considerarse una excepción. Miles de niños leen Billiken desde el primer número y ni una sola semana ha faltado una carta enviando soluciones a los problemas, trabajos literarios, etc. (…).”.

A cuatro generaciones de la población latinoamericana y caribeña, la revista les fomentó el gusto de leer, más allá de las demandas académicas en escuelas y colegios.  Esta plataforma de inspiración y formación, inició siendo semanal y luego paso a mensual. Hay que tener por encima de los 50 años para haberla conocido.

 

¿Influyó en Tobogán?

Billiken fue inspiración para la fundación de numerosas revistas infantiles siguiendo sus patrones y se sabe de muchas revistas infantiles que fueron fundadas a partir de su ejemplo.

En República Dominicana, Tobogán, fundada por iniciativa de Manuel y Minerva Cocco (Editora Taller) y dirigida por maestras, diseñadoras y escritoras didácticas, es una de las mejores expresiones de lo que pudo haber representado Billiken.

Hoy día es la mejor de todas las publicaciones periódicas infantiles vinculadas al proceso educativo y de fomento a la actitud de leer, las cuales en el país no son muchas.

No quiere decir que fuera copia o imitación porque no lo era y no lo es.  En su página Tobogán se e define a sí misma: Es la primera revista infantil dominicana. Fundada el 25 de febrero de 1987. Es editada de forma independiente por la Editora Alfa & Omega.

Togobán Se distribuye a lo largo y ancho de la isla y se consigue en farmacias, librerías y centros educativos del país. Su página web es: https://www.revistatobogan.com/quienes-somos. Tiene suscripción gratis  para quienes deseen recibirla en PDF, entrando a https://www.revistatobogan.com

Fuentes:

Infobae (Lauren Rea (Profesora e investigadora de Historia Cultural Argentina de la Universidad de Sheffield, Reino Unido) Fotos: Archivo Atlántida 2020.

Pablo Molinari: Influencer argentino. 2019. https://www.youtube.com/@PabloMolinari.

CGTN en Español. Reporte televisivo. “Cámara Diputados Argentina reconoce Billiken en su 100 aniversario”.

  1. Paula Bontempo, en un estudio titulado “Billiken, una revista de entretenimientos.”, presentado en las XII Jornadas Interescuelas/Departamentos de Historia. Departamento de Historia, Facultad de Humanidades y Centro Regional Universitario Bariloche. Universidad Nacional del Comahue, San Carlos de Bariloche. Buenos Aires Argentina. Noviembre 11 de 1920.

¿Puede RD ganar en mejor actriz en los X Premios Platino 2023?

República Dominicana tiene presencia por tercera vez en las nominaciones de Los X Premios Platino del Cine Iberoamericano, que se celebrarán en Madrid el próximo 22 de abril, por medio de Magnolia Núñez, quien compite en el renglón Mejor Actriz Principal.

Tiene a su favor la calidad de la actuación de la interprete dominicana, pero no es posible comparar porque  en el país no se conoce la consistencia de las actuaciones de las cuatro actrices (dos chilenas y  españolas) a las que se enfrenta: Aline Küppenheim, por 1976 y Antonia Zegers por El castigo, y Laia Costa, por Cinco lobitos y Laura Galán, por Cerdita.

El segundo factor es más aleatorio e improbable: República Dominicana nunca ha ganado, lo cual puede operar en la conciencia de los jurados, que podrían optar por dar oportunidad a que Dominicana ascienda al escenario a levantar la estatuilla. Los jurados votan por internet individualmente. Habría que esperar la noche del sábado 22 de abril en IFEMA.

Los Premios Platino son organizados por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA), entidad que es parte de la Federación de Productores Iberoamericanos (FIPCA),

Egeda tiene en el país tiene su representación en Egeda Dominicana, cuyo director ejecutivo es Nelson Jiménez, abogado especializado en derechos autorales internacionales. El presidente de es el cineasta Humberto Castellanos.

En términos locales, la gran interrogante es: ¿podrá República Dominicana establecer un triunfo histórico en Premios Platino al lograr la preciada estatuilla el sábado 22 de abril en IFEMA, Madrid?

La competencia es muy fuerte porque se enfrenta Magnolia Núñez, por su papel protagónico en Carajita (Ulises Porra, Silvina Schnicer) a cuatro actrices Chile y España: todas con actuaciones formidables.

El deseo de los dominicanos que siguen el cine en este país, es ganar la estatuilla, no solo figurar en la alfombra roja.

De cualquier forma, con estar en un renglón fundamental, ya el país sale ganando, pero nada se pierde con aspirar al máximo galardón​.

Ulla Prida, Magnolia Núñez y Alexandra Guerrero. FOTO EGEDA DOMINICANA/ STIMULOS CREATIVOS

EGEDA Dominicana convocó un almuerzo en honor de Magnolia Nunez, la actriz nominada, en  el cual los medios de comunicación concurrentes, recibieron sus declaraciones e hicieron entrevistas, con la coordinación de la agencia Stímulos Creativos, con amplia experiencia en la proyección del galardón iberoamericano. Su directora es Irene Morillo.

La crítica coincide en ubicar como favoritas a las películas españolas Alcarràs, de Carla Simón y As Bestas de Rodrigo Sorogoyen, la argentina Argentina, 1985, de Santiago Mitre y la mexicana Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades, de Alejandro G. Iñárritu, aun cuando sobre esta última pesan en contra las innumerables consideraciones de ser una pieza en que se excedió el ego de su director.  

Sobre el trofeo

La estatuilla fue diseñada en 2013 por el escultor español Javier Mariscal, creador de la imagen y el trofeo.​ ​Es una  figura femenina que, con los brazos en alto, ofrece la Tierra con América Latina grabada en el centro.

No es la primera vez que el país está nominado. Ya antes figuró Naslha Bogaert, en 2014 y Geraldine Chaplin, por Dólares de arena, (2015).

Esta es la tercera vez que el país llega tan cerca de lograr la estatuilla que otorga EGEDA.

Las nominaciones

Mejor película: Alcarràs, Argentina, 1985, As Bestas y BARDO, falsa crónica de unas cuantas verdades.

Mejor dirección: Alejandro G. Iñárritu, Carla Simón, Rodrigo Sorogoyen y Santiago Mitre.

Mejor Comedia Iberoamericana de Ficción: BARDO, falsa crónica de unas cuantas verdades, la española Competencia oficial, de Mariano Cohn y Gastón Duprat, la chilena Desconectados, de Diego Rougier, y la argentina Granizo, de Marcos Carnevale. 

Mejor Interpretación Femenina: las chilenas Aline Küppenheim por 1976 y Antonia Zegers por El castigo, las españolas Laia Costa por Cinco lobitos y Laura Galán por Cerdita y la dominicana Magnolia Núñez, por Carajita. 

Mejor Interpretación Masculina: Daniel Giménez Cacho por BARDO, falsa crónica de unas cuantas verdades, el español Luis Tosar por En los márgenes, y los argentinos Peter Lanzani y Ricardo Darín por Argentina, 1985. 

Mejor Interpretación Masculina de Reparto: los argentinos Carlos Portaluppi y Norman Briski por Argentina, 1985 y los españoles Luis Zahera por As bestas y Ramón Barea por Cinco lobitos.

Mejor Interpretación Femenina de Reparto: Carmen Machi por Cerdita, Penélope Cruz por En los márgenes y Susi Sánchez por Cinco lobitos.

Mejor Película Documental: la uruguaya Bosco, de Alicia Cano Menoni, la paraguaya Eami, de Paz Encina, la coproducción cubana-española El caso Padilla, de Pavel Giroud, la guatemalteca El silencio del topo, de Anaïs Taracena, y la chilena Mi país imaginario, de Patricio Guzmán.

Mejor Ópera Prima Iberoamericana: la chilena 1976, de Manuela Martelli, la española Cinco lobitos, de Alauda Ruiz de Azúa, la nicaragüense La hija de todas las rabias, de Laura Baumeister, la colombiana La jauría, de Andrés Ramírez Pulido, y la boliviana Utama, de Alejandro Loayza Grisi. 

Mejor Guión: Alejandro G. Iñárritu y Nicolás Giacobone optan al galardón por BARDO, falsa crónica de unas cuantas verdades, Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen por As bestas, Manuela Martelli y Alejandra Moffat por 1976 y Mariano Llinás y Santiago Mitre, por Argentina, 1985.

Mejor Música Original: Aránzazu Calleja, por Cinco lobitos, Cergio Prudencio por Utama, Leonardo Heiblum y Alexis Ruíz por Los reyes del mundo y Pedro Osuna por Argentina, 1985.

Mejor Dirección de Arte: Eugenio Caballero por BARDO, falsa crónica de unas cuantas verdades, Francisca Correa por 1976, Micaela Saiegh por Argentina, 1985 y Pepe Domínguez del Olmo por Modelo 77.

Mejor Dirección de Montaje: Alberto del Campo por As bestas, Andrés Pepe Estrada por Argentina, 1985, José M. G. Moyano por Modelo 77 y Sebastián Hernández y Gustavo Vasco por Los reyes del mundo.

Mejor Dirección de Fotografía: Bárbara Álvarez por Utama, Daniela Cajías por Alcarràs, David Gallego por Los reyes del mundo, y Javier Juliá por Argentina, 1985.

Mejor Dirección de Sonido: Aitor Berenguer, Fabiola Ordoyo y Yasmina Praderas por As bestas, Carlos García por Los reyes del mundo, Federico Moreira por Utama y Santiago Fumagalli por Argentina, 1985.

Mejor Película de Animación: la mexicana Águila y Jaguar: Los Guerreros Legendarios, de Mike R. Ortiz, la argentina El paraíso, de Federico Moreno Breser y Fernando Sirianni, y las españolas Tadeo Jones 3: La tabla esmeralda, de Enrique Gato, y Unicorn Wars, de Alberto Vázquez.

Cine y Educación en Valores: Argentina, 1985, de Santiago Migre, Cinco lobitos, de Alauda Ruiz de Azúa, El suplente, de Diego Lerman y Utama de Alejandro Loayza Grisi.

¿De qué están hechas las mujeres? Un hallazgo en Selecciones de Readers Digest, 1949

¿De qué fueron hechos el hombre y la mujer en el principio de los tiempos, de acuerdo con las versiones incluidas y respetadas, todas las interpretaciones cristianas y de otras concepciones de fe?

Acabo de encontrar una explicación deslumbrante en torno a esta interrogante que me ha parecido un deber ponerla de común conocimiento, y todo gracias a la lectura.

Los tiempos actuales tienen un dominio absoluto de las pantallas y lo digital, teniendo ahora una sobre oferta de contenidos de todo tipo.

La imagen de una persona leyendo un libro impreso, abstraída en la lectura, milagro de excepción hoy día, en relación con la cantidad de gente de cabeza inclinada hacia abajo, con la mirada sobre el artefacto electrónico en las manos, abstrayéndose del mundo en derredor.

Por los avatares inesperados de la vida, me ha llegado un volumen encuadernado de la revista de 1949, de Selecciones de Readers Digest, ( Traducción: Resumen para quienes leen o Resumen para “los lectores”) con los ejemplares de enero a junio.

La revista en versión en español se editaba, según sus créditos, en la oficina central de Selecciones, entonces instalada en la Avenida El Vedado, de La Habana, que  a partir de 1961, sale de Cuba y se instala en México, por las razones conocidas.

Se trata de una joya  de un documento virtualmente histórico al ver los artículos, los resúmenes de libros e incluso los anuncios (como los de la multinacional química Monsanto, hoy día denunciada por su actividad depredadora del ambiente), las plumas fuentes de la época, las maquinillas de escribir, los vehículos del salidos en post guerra, (incluyendo la promoción del “Jeep” – que se había lucido como instrumento de traslado en la II Guerra Mundial, mostrándolo en su potencial para el trabajo agrícola en las fincas.

Selecciones fue responsable de originar generaciones de lectores, incluso pese a su potente carga propagandística pro-norteamericana anticomunista en ese período en que nace la Guerra Fría, que en muchos casos llegó a ser panfleto puro y simple por el enfoque pro USA que matizaban su tonalidad e intención.

Selecciones tuvo mucho que ver con la intención de escribir de quienes aspiraban a ser periodistas o cultores de literatura, influidos por la belleza o la perfección de sus textos.

 

En la pagina 62 de Selecciones de enero de 1949, tomado de  la revista The Week Magazine, adaptado por el escritor Lewin K, Hill, se ofrece esta versión en torno a los elementos que fueron tomados para constituir al hombre y la mujer en el principio del mundo.

Según el texto que cita una legendaria versión: “En el principio del tiempo, dice una leyenda sanscrita, el Dios Tvashtri, creó el mundo. De los elementos, creó el Sol, la luna, las montañas y los bosques,, y finalmente, el hombre.”

Y prosigue: “Todos los elementos sólidos se agotaron en la creación del hombre. así que cuando llegó el momento de crear a la mujer, Tvashtri tomó:

  • La redondez de la luna
  • Las curvas que posee la enredadera
  • La facultad de asirse que tienen las trepadoras
  • El temblor de la hierva
  • La delgadez del junto
  • El terciopelo de la flor
  • La ligereza de la hoja
  • La rápida mirada del cervatillo
  • La brillantez de los rayos del sol
  • Las lágrimas de la neblina
  • La constancia del viento
  • La timidez de la liebre
  • La vanidad del pavo real’
  • La suavidad del plumón
  • La dureza del diamante
  • La dulzura de la miel
  • La crueldad del tigre
  • El ardor del fuego
  • El frío de la nieve
  • El arrullo de las palomas”

Y hasta acá el texto que publica Selecciones de Readers Digest, a lo cual entiendo, le ha faltado:

  • La fortaleza para siempre reiniciar de las olas del mar
  • La mágica simetría de formas de las orquídeas
  • El valor sin limites de las gallinas cuando sus polluelos están en peligro
  • La fuerza indescriptible para renacer ante la desgracia, el peligro o el luto.
  • La perspectiva critica de cuando la oferta que se les hace es toxica o contaminada.

Como puede sentirse, lo que es capaz de crear la literatura implica un poder vigente y sensible, no importa cuando se haya escrito.

De eso se trata…. El placer de la lectura.

 

 

 

 

Un encuentro casual, gran acontecimiento teatral en espacio mínimo

Un encuentro casual (Germana Quintana, 1974) ratifica la fortaleza del corpus teatral dominicano que tiene ya desde hace expresiones que prácticamente florecen por todas partes.

Venir de nuevo Las Máscaras equivale a darnos cuenta de que el teatro tiene nuevos ámbitos en Santo Domingo, en una relación de tradicionales salas y modernos espacios: Chao Teatro (en Ágora Mall), Teatro Lope de Vega (Novo Centro) y “Studio Theater” (en Acrópolis), (en las plazas); Teatro bajo las estrellas, Teatro Guloya, Sala Cristóbal de Llerena, de Casa de Teatro y Micro Teatro (Ciudad Colonial), Teatro Nova y Teatro Alternativo (Ciudad Universitaria).

Y todo ello sin referirla amigable y siempre dispuesta Sala Ravelo del Teatro Nacional, la majestuosa elegancia de la Carlos Piantini, de la misma institución, y la tradicional e indescriptible en sus detalles Sala máximo Avilés Blonda, del Palacio de Bellas Artes. En todas ellas, más de una vez, el milagro de la conexión con el hecho teatral, se produce y cuando eso ocurre, el universo se detiene.

Un encuentro casual es sorbo de agua fresca con una qué temática audaz al tiempo de ser, actoralmente, expresión y novedad y desafío, en torno al cual se vuelve a acomodar la afirmación de que el tamaño de un teatro nada tiene que ver con la trascendencia de lo que se presente en su escenario.

Con un texto escrito hace medio siglo (1974) por Germana Quintana, cuando no se imponían las agendas LGBTQI, que imponen líneas temáticas en el cine «dé inclusión”, para un teatro que transforma ese breve espacio (uno de los de menor tamaño del país) en un ámbito de emociones que unen a actores y público en una dimensión de sensaciones y conceptos.

En ese punto es cuando la magia del acto teatral se completa. Un encuentro casual se adelantó en el tiempo. Con la dirección Quintana, Lidia Ariza (Andrea), Exmin Carvajal (Mario), Aleja Johnson (Chris) y Luciano García (Roberto), plantean un drama de acertados tintes de humor en el cual salen a danzar   el prejuicio social, las concepciones del amor alternativo, la expresión de la música de época y en enganche cómplice con el público.

Lidia Ariza y Alejan Johnson son soporte histriónico al que se trenzan las actuaciones amparadas en los giros y densidades, con habilidades para meterse en la piel de sus personajes y logran transmitir un mundo de ilusiones y dudas, de certidumbres e identidad propia precisamente indefinida.

Carvajal, el de mayor perfil de humor, expone el sentido oportunista del buscador de vida, mientras que Johnson (un talento que merece mucha mayor visibilidad) es entrega pura a su compromiso con el desdoblamiento y la profundidad que logra imprimir a Chris.

La veteranía de Ariza se sienta a jugar cartas con un talento joven y contestario, plasmado en Chris. Lo que se vive al concluir el montaje, sobrepasa las risas y las dudas, la sorpresa y la sorpresiva fuerza del tema.

Luciano García (Roberto) con el antagónico haciendo a Roberto, un personaje antipático y machista, convence al público al imprimir una odiosa confiabilidad a sus acciones egoístas y agresivas.

García procede de una tradición actoral que se inició en los teatros universitarios y que ha encontrado en Las Máscaras, su ámbito más plural. Le conocimos hace ya ocho años en uno de los montajes de sarcasmo y humor en este pequeño gran espacio teatral.

Las Máscaras rompe la relatividad de los metros y centímetros de un teatro.

Un encuentro casual penetra la piel y los sentidos, gracias al expertis de cuatro talentos sobre un texto valiente y bien escrito en un milagro de la escena que vuelve a ser en ese lugar, mismo en que ya vimos: Las locas del Bingo, récord nacional de montajes (315) A la luz de un cigarrillo, Cita a Ciegas y El Prestamista (monólogo que develó el arrojo de Carvajal).

No se pierda, por nada, Un encuentro casual, cuando se reponga tras Semana Santa. Tome nota.

Ficha técnica

TÍTULO: Un encuentro casual

Dramaturga y dirección: Germana Quintana

Producción: Teatro Las Máscaras

Escenografía: Fidel López

Elenco: Lidia Ariza (Andrea), Exmin Carvajal (Mario), Aleja Jhonson (Chris) y Luciano García (Roberto).

Sinopsis: Andrea canta noche tras noche acompañada al piano por Mario, su pareja desde hace más de 10 años. Es así como se encuentran con Chris y Roberto, ella queda impresionada con la voz, el ambiente y las letras de la cantante, generándose así “Un encuentro casual” que da vida a una interesante historia.

Concluye con éxito la II Temporada Teatro Banreservas con “Hasta el Abismo” y “La Rebelión de las Palabras”

Santo Domingo.-  La Segunda Temporada de Teatro Banreservas concluyó con rotundo éxito, luego de ocho presentaciones durante cuatro fines de semana, a casa llena, una cartelera con propuestas escénicas contemporáneas, algunas más clásicas y, otras piezas con una importante y destacada impronta local.

En su cuarta y última jornada se presentó la obra teatral “Hasta el Abismo”, en la Sala Ravelo del Teatro Nacional, una producción del Colectivo Maleducadas con las actuaciones de Paula Disla, quien destaca en su rol interpretativo; Isabel Spencer que además de su personificación, dirige la obra con una destreza absoluta, respaldada por destacadas actuaciones Johanna González, Yasiris Báez, Freissy Andrina y Luvil González, y la suya propia, cada una en la piel de su respectivo personaje.

“Hasta el Abismo”, dramaturgia de Rafael Morla, es una puesta en escena en la que se acentúa el talento y la experiencia teatral de un grupo de mujeres que a través de sus interpretaciones obligan al público a seguir cada fragmento del desarrollo de la historia que provoca algunas risas espontáneas e inevitables, pero que invitan a una profunda reflexión sobre la sociedad en la que vivimos.

En Centro Cultural Banreservas, Ciudad Colonial, se presentó “La Rebelión de las Palabras”,  del Teatro Alternativo, con dramaturgia de Lorena Oliva y adaptado de la novela de Andrea Ferrari, que  cuenta la historia de la familia Clum, cuyos miembros se ven afectados por un mal relacionado con el lenguaje.

La interpretación y dirección de esta pieza es de Lorena Oliva que por medio de un montaje con materiales reciclados, de forma muy creativa, da vida a distintos personajes en una pieza que invita al público a interactuar y sentirse parte de la historia.

La Segunda Temporada de Teatro Banreservas, organizada por el Centro Cultural Banreservas, bajo la producción de Guillermo Cordero, estuvo dedicada al destacado dramaturgo Franklin Domínguez resaltó en su producción los principios de compromiso, calidad y coherencia con el desarrollo teatral nacional.

“Esta iniciativa que apoya las artes y la cultura dominicana, en especial, el teatro, ayuda a la sensibilización del público, aportando a la economía y el desarrollo de talento humano del país”, sostuvo Wilson Rodríguez, director general de Relaciones Públicas de Banreservas.

Explicó que  el proyecto recupera el alma del teatro, que abraza la cultura como herramienta de transformación social, de lucha contra las desigualdades, impulsando, al mismo tiempo, la promoción y pasión que confluyen en las artes escénicas, haciéndolas más accesibles y cercanas al público en general.

La Segunda Temporada de Teatro Banreservas acercó la experiencia del teatro, de la manera más responsable y comprometida con la sociedad, con la vocación de continuar siendo un punto de referencia y encuentro para los hacedores del teatro y los amantes de la cultura.  El publico disfruto de accesos especiales a los dos espacios teatrales con boletas solicitadas previamente y gratis para estudiantes de teatro.

Obras en la Sala Ravelo 

“Todas las Canciones de Amor”, con la producción de Juancito Rodríguez y la actuación de la veterana actriz Elvira Taveras. “Las Sillas”, producción de Cuadro Dramático de Santo Domingo y las actuaciones de Camilo Landestoy, Johanna González y Miguel Lendor.   “Pinocho”, bajo la producción del Teatro Guloya y las actuaciones de Claudio Rivera y Dimitri Rivera.  

En Centro Cultural Banreservas

“Las cosas extraordinarias”, con producción de Raúl Méndez y actuación de Xiomara Rodríguez.

“Ajonjolí”, una producción de Teatro Piedepuente y la actuación de Aileen Ceballos.

“Lorquianos”, producida por Teatro Las Máscaras con la actuación de Lidia Ariza y Patricio León.

Dirigente PSOE explicará a dominicanos ley sobre nacionalización española

Una dirigente del Partido Socialista Obrero Español, viene a Santo Domingo el 15 de abril a explicar los requisitos para adquirir la nacionalidad española a quienes hayan tenido parientes de segunda y tercera generación.

Pilar Cancela Rodríguez, secretaria del Área de Políticas Migratorias del PSOE, expondrá en el Hotel Catalonia, de Santo Domingo el sábado 15 de abril próximo las condiciones y protocolos para cumplir los requerimientos debidos. Es una dirigente socialista con amplio conocimiento de la legislación migratoria de su país.

La dirigente nacional del PSOE, Cancela Rodríguez, viene para orientar en torno a la Instrucción de 25 de octubre de 2022, de la Dirección General de Seguridad Jurídica y Fe Pública de España, sobre el derecho de opción a la nacionalidad española establecido en la disposición adicional octava de la Ley 20/2022, de 19 de octubre, de Memoria Democrática.

El texto de la legislación dice: “La Ley 20/2022, de 19 de octubre, de Memoria Democrática (Boletín Oficial de España) establece, en su disposición adicional octava, la posibilidad de adquirir la nacionalidad española para los nacidos fuera de España de padre o madre, abuelo o abuela, que originariamente hubieran sido españoles, y que, como consecuencia de haber sufrido exilio por razones políticas, ideológicas o de creencia o de orientación e identidad sexual, hubieran perdido o renunciado a la nacionalidad española.”

Agrega la disposición que hay opción de nacionalización “… Para los hijos e hijas nacidos en el exterior de mujeres españolas que perdieron su nacionalidad por casarse con extranjeros antes de la entrada en vigor de la Constitución de 1978; y para los hijos e hijas mayores de edad de aquellos españoles a quienes les fue reconocida su nacionalidad de origen en virtud del derecho de opción de acuerdo a lo dispuesto en la presente ley o en la disposición adicional séptima de la Ley 52/2007, de 26 de diciembre, por la que se reconocen y amplían derechos y se establecen medidas a favor de quienes padecieron persecución o violencia durante la Guerra Civil y la Dictadura”.

Ha sido presidenta de la Comisión de Igualdad del Congreso de los Diputados y estudió Derecho en la Universidad de Santiago de Compostela, en la cual se licenció en 1990. Fue secretaria de Organización del Partido Socialista de Galicia.

En diciembre de 2015 fue elegida diputada por La Coruña en el Congreso, siendo reelegida en 2016. En septiembre de ese mismo año fue elegida Presidenta de la Comisión de Igualdad del Congreso.

En junio de 2017 fue elegida secretaría del área de Políticas Migratorias y PSOE del Exterior en la ejecutiva de Pedro Sánchez.

El 21 de julio de 2021 fue nombrada secretaria de Estado de Cooperación Internacional.

“Franklin Domínguez es el principal dramaturgo de país”, considera Odalís G. Pérez

El investigador literario y profesor universitario Odalis G. Pérez dijo este martes 28 de abril, en el marco de una conferencia en el Centro Cultural Banreservas, que Franklin Domínguez es el más trascendente y universal de todos los dramaturgos de nuestro país.

En la disertación, que se enmarca dentro de la II Temporada de Teatro Banreservas 2023, Pérez manifestó que en torno a un millón de personas “han presenciado sus obras en todo el mundo”.

El catedrático universitario e investigador en semiología, Odalis G. Pérez, detalla la obra dramatúrgica de Franklin Domínguez en el Centro Cultural Banreservas

Considera que  que una de las razones de esta universalidad se debe a que Domínguez, autor de piezas como Los Borrachos o La broma del Senador, es uno de los autores de las tablas criollas con la labor más diversa, abarcando desde la comedia, la tragicomedia, la comedia dramática, el drama, las obras épicas y las de mensaje socio-político, a las cuales trabaja con un dominio de la acción teatral escriba desde el lenguaje.

Esta segunda entrega de la gran fiesta teatral organizada por Banreservas está dedicada al autor santiaguero, gloria del teatro dominicano, quien, además, dijo el conferencista, es un artista que ha dejado su impronta y que ha trabajado en todos los rincones de ese arte: actor, director, dramaturgo y hasta técnico.

Odalís G. Pérez dijo también que Franklin Domínguez es el autor teatral con la mayor cantidad de antologías de autor en nuestra bibliografía y es un escritor cuyo estudio resulta imprescindible para la historiografía de la literatura dramática dominicana.

El público que asistió a la conferencia estuvo integrado por profesores y estudiantes de teatro, catedráticos de semiología y literatura, periodistas culturales y familiares directos del creador de argumentos teatrales,

Pérez agregó que Domínguez comenzó a escribir teatro durante la dictadura trujillista, cuando produjo Espigas Maduras, montaje en el que se representa al dictador por medio de la figura de un padre terriblemente autoritario, respecto del cual sus hijas se ponen de acuerdo para liberarse.

“Franklin Domínguez ha sabido producir una obra dramatúrgica con un carácter de teatro de ideas, con gran sentido de la acción y no un teatro para ser leído fríamente”, afirmó.

Además de las ya mencionadas, Odalís G. Pérez citó entre las obras más trascendentes y que mayor número de montajes han tenido en el país y el extranjero: El último instante, Se busca un hombre honesto y Drogas.

 

En el Centro Cultural Banreservas, entonces, se presenta teatro infantil: “La Rebelión de las Palabras”, adaptación de la novela de Andrea Ferrari por Lorena Oliva, quien dirige e interpreta la obra bajo la producción de Teatro Alternativo.

La segunda Temporada de Teatro Banreservas sigue presentando piezas teatrales simultáneamente en la Sala Ravelo del Teatro Nacional y el auditorio el Centro Cultural Banreservas. En la cuarta semana y cierre de esta edición se presenta (en la Sala Ravelo), “Hasta el Abismo”, escrita por Rafael Morla, dirigida y producida por Isabel Spencer.

En las redes del Centro Cultural Banreservas (@centroculturalbr), puede tener más información sobre las funciones, que son gratuitas. 

“Hasta el Abismo” y “La Rebelión de las Palabras” cerrarán II Temporada Teatro Banreservas

Santo Domingo.- La Segunda Temporada de Teatro Banreservas, organizada por el Centro Cultural Banreservas y producida por Guillermo Cordero, llega a su cuarto y último fin de semana, con una programación que resaltó el quehacer cultural del buen teatro a través de 8 piezas memorables y que estuvo dedicada al dramaturgo Franklin Domínguez.

En la Sala Ravelo del Teatro Nacional se presentará “Hasta el Abismo”, desde el viernes 31 de marzo al domingo 2 de abril. Escrita por Rafael Morla, dirigida y producida por Isabel Spencer, es un drama de corte existencial que desglosará ante el público presente la difícil pregunta: ¿Qué ocurre cuando la vida pesa demasiado y quieres escapar de tu propio cuerpo?

Hasta el Abismo”, se monta desde el viernes 31 de marzo al domingo 2 de abril. Es escrita por Rafael Morla, dirigida y producida por Isabel Spencer

La pieza fue reconocida en los Premios Soberano del 2016 en la categoría “dirección teatral”. Cuenta con un elenco de destacadas actrices: Paula Disla, Johanna González, Isabel Spencer, Yasiris Báez, Luvil González y Freissy Andrina, un grupo de mujeres que a través de una narrativa profunda busca contar las historias de cada una de ellas, pero siempre confluyendo en un mismo punto: la desesperación que sienten ante la vida misma.

“Hasta el Abismo” estará el viernes 31 y sábado 1 de abril a las 8:30 de la noche y domingo 2 de abril a las 6:30 de la tarde en la Sala Ravelo del Teatro Nacional.

“La Rebelión de las Palabras”, adaptación de la novela de Andrea Ferrari por Lorena Oliva,

En el Centro Cultural Banreservas, de la Zona Colonial, se presenta “La Rebelión de las Palabras”, adaptación de la novela de Andrea Ferrari por Lorena Oliva, quien dirige e interpreta la obra bajo la producción de Teatro Alternativo.

La trama cuenta la historia de la familia Clum, cuyos miembros se ven afectados por un mal relacionado con el lenguaje. A través del humor, la ironía y el ingenio, se adapta teatralmente la extraordinaria novela de Andrea Ferrari; en un montaje donde se han utilizado materiales reciclados de manera creativa para dar vida a los personajes, música original y juegos que permitirán al público interactuar y sentirse parte de la historia.

 

IV Feria del Libro San Cristobalense 2023 desarrolló 132 actividades en cinco días

SAN CRISTÓBAL. La IV Feria del Libro Sancristobalense 2023, ha terminado con ventas superiores a los 120 mil pesos por parte de las cinco librerías expositoras, 132 presentaciones literarias, en las que participaron más de 2.500 estudiantes de las escuelas de la provincia, informó la Fundación Literaria Aníbal Montaño (FAM), organizadora del evento anual.

La escritora Isabel Florentino manifestó que, con la feria, apoyada por la Dirección Regional del Ministerio de Educación, la alcaldía de San Cristóbal y la Empresa Generadora Hidroeléctrica Dominicana, dijo que la feria realizada en el Parque Recreativo Eugenio de Jesús Marcado, se erige como un modelo referente para ferias del libro en el país.

Estudiantes de escuelas públicas respaldaron las actividades de la IV Feria del Libro Sancristobalense 2023.

Florentino informó que las librerías expositoras fueron La Trinitaria, Alma Dominicana, Asodolibro, FLAM Editores, Cafetería Cultural Candela, y Soluciones Educativas, a la cuales se les facilitó gratis la carpa y la comida.

La única condición que la feria exigió a los libreros fue que solo se vendieran libros, excluyendo los llamados “matatiempo” y que se ofrecieran precios populares para promover la lectura.

“Nosotros consideramos a los libreros como un eje protagónico fundamental, por lo que entendimos que se les deben ofrecer facilidades logísticas y desde luego que no les cobramos por venir a ofrecer sus libros” dijo Florentino.

Las actividades se montaron en simultáneamente salón Multiusos Juan Javier Rodríguez, el Salón de Escritores Sancristobalenses, el Pabellón Infantil Blanca Kais Barinas y el Café Literario Orlando Alcántara, todos en el parque Eugenio de Jesús Marcano, desde 9 de la mañana a 6 de la tarde, describió la gestora cultural.

“Hemos gestado un modelo de feria que debe ser referencia para quienes montan feria del libro, tomando en cuenta las alianzas con el Ministerio de Educación para que cada aula de cada escuela, se responsabilice de una actividad determinada, lo que garantiza su éxito de público y que pueda calar el mensaje de los expositores en la juventud” dijo Florentino.

Recomendó que la experiencia de esta feria sea estudiada y asimilada por otras instituciones oficiales, empresas o entidades privadas que montan ferias del libro o eventos de promoción de la lectura.

La Feria fue iniciada el miércoles 23 de abril y se mantuvo con ofreciendo sus actividades hasta el domingo 26, concitando la atención del público, de estudiantes del sistema educativo y de los escritores, producto de una coordinación entre el Comité Organizador, encabezado por la Fundación Literaria Aníbal Montaño (FAM) y la Regional Provincial del Ministerio de Educación.

Dijo que los expositores desarrollaron 50 exposiciones literarias con un promedio diario de diez eventos (que incluyeron conferencias, paneles, conversatorios y recitales), a los cuales acudieron tanto familias, jóvenes y estudiantes de las escuelas responsables de cada actividad, apunta el informe final de la Feria SC 2023.

Entre los autores de renombre que se presentaron estuvieron: Fidel Munnigh, Odalís G. Pérez, Guaroa Ubiñas Renville, Marcial Báez, Susan Dionicio, Juan B. Nina, Virginia Read Escobar, Yuan Fuei Liao, Lorenzo Araujo, Eugenio Galán, Leonel Martínez, el cantante Fermín Ceballos y el animador de la lectura y cuentacuentos Señor KR.

Las jornadas de la IV Feria del Libro Sancristobalense 2023 fueron desarrolladas del 23 al 26 de abril en el Parque Eugenio de Jesús Marcano.

Explicó Florentino que la Fundación Aníbal Montano impulsa desde hace años el trabajo constante en el ámbito de las letras y la difusión del libro y la lectura, y en especial el estímulo hacia la carrera de las letras de niñez y juventud.

Destacó el respaldo a la Feria del Departamento de Cultura de la Alcaldía, dirigido por el artista Josué Martínez; la Cafetería Cultural Candela de Ricardo Bobea, el proyecto de difusión del libro y la lectura “Lleva un Libro en la Maleta” de la escritora Virginia Read, “El Tablazo Lee”, de la escritora Belkis Marte y el proyecto “Yaguate Lee” coordinado por la maestra Santa Morel.

También participaron en el programa de la Feria las Redes de Bibliotecas Escolares, coordinada por los técnicos del Distrito Educativo 04-02, Caridad Martínez y Milca Japa, por disposición del director regional de Educación, Julio Cesar Tejeda y los directores Distritales.

El alcalde de la provincia, José Montás y presidente de honor del Comité Organizador, dijo que esta versión de la Feria del Libro se ha convertido en la más importante y exitosa en la historia de la cultura en San Cristóbal, por su organización, la calidad del programa y la difusión de los autores locales.

Florentino, presidenta de la FLAM y vicepresidenta ejecutiva de la Feria, consideró que el evento constituye un referente nacional por la cantidad de actividades realizadas, así como por su enfoque en la difusión del libro y los autores oriundos de la provincia.

La feria estuvo dedicada a la escritora y gestora cultural Blanca Kais Barinas y al diplomático y prolífico escritor dominicano Cándido Gerón, oriundo del municipio de Villa Altagracia. Sobre ambos autores se ejecutaron paneles y conversatorios en torno a sus obras.

Valdez Albizu preside 27 sesión del Consejo Monetario Centroamericano

Santo Domingo, República Dominicana. El Gobernador del Banco Central de la República Dominicana, Héctor Valdez Albizu, presidió la 297a Reunión del Consejo Monetario Centroamericano (CMCA), celebrada de manera híbrida durante los días 23 y 24 de marzo, donde se dieron cita los presidentes de los bancos centrales de la región centroamericana, así como expertos internacionales de los países miembros del consejo.

Las palabras de bienvenida estuvieron a cargo de los señores Ovidio Reyes Ramirez, presidente Banco del Central de Nicaragua, en su calidad de anfitrión de este encuentro, y de Héctor Valdez Albizu, gobernador del Banco Central de la República Dominicana y presidente del CMCA, quien expresó que es de un alto honor comparecer como presidente, por cuarta ocasión, del referido organismo, funciones que dijo asumirá con responsabilidad, entrega y firmeza.

 

En sus palabras, el gobernador Valdez Albizu señaló que el 2023 constituye un año de retos y desafíos porque, luego de la crisis provocada por la pandemia del coronavirus, el impacto inflacionario asociado al conflicto bélico entre Rusia y Ucrania, el mundo enfrenta nuevas turbulencias financieras originadas por la quiebra de dos bancos estadounidenses, el Silicon Valley y el Signature, orientados a financiar negocios de emprendimiento tecnológico e inversiones en criptomonedas y activos virtuales, respectivamente.

Destacó que en respuesta a la incertidumbre del sistema bancario se llevaron a cabo fusiones y adquisiciones, inyecciones de capital y en última instancia, una acción coordinada entre la Reserva Federal de Estados Unidos y los Bancos Centrales de Europa, Canadá, Inglaterra, Japón y Suiza, para poner a disposición del mercado financiero nuevas líneas de crédito en dólares.

En ese tenor, el gobernador indicó que estas reuniones constituyen un espacio de reflexión acerca del entorno internacional y sus posibles implicaciones en el contexto macroeconómico, para sostener un intercambio de experiencias y acciones a ser emprendidas a fin de mantener la estabilidad de precios y el crecimiento económico de la región.

Durante el encuentro, se llevó a cabo la juramentación de las nuevas autoridades de la Secretaría del Consejo Monetario Centroamericano (SECMCA), en las personas de Odalis Marte Alevante y Joaquín Pinto Medrado, a los cargos de Secretario y Subsecretario del organismo para el período 2023-2027. Igualmente, se trataron temas de interés tales como la presentación realizada por el Sr. Metodij Hadzi-Vaskov, Representante Residente Regional para Centroamérica, Panamá y la República Dominicana del Fondo Monetario Internacional (FMI), quien analizó el contexto macroeconómico internacional y su impacto en las economías de los países de la región.

Del mismo modo, en el evento se le otorgó la oportunidad a cada banco central de exponer el contexto macroeconómico vigente y sus perspectivas a corto plazo. En ese sentido, tomaron en cuenta la evolución del producto interno bruto, la inflación, las condiciones financieras nacionales e internacionales y el actual entorno internacional.

Las autoridades  económicas hicieron énfasis en las presiones inflacionarias externas, y las medidas de política monetaria tomadas por cada uno de los bancos centrales de la región para enfrentarlas, sin afectar de manera importante el crecimiento económico.

Caminata Mujer ¡HABLA! en La Vega Real, exige derechos femeninos

LA VEGA.  Marzo  fue el Ms de la mujer y en La Vega, la actividad más sobresaliente fue la V Caminata Mujer Habla, con cinco paradas, en cada una de las cuales se leyó una proclama que demandaba el desarrollo de la mujer, una vida sin violencia e igualdad de derechos.

El inicio se hizo con la salutación de la directora regional del Ministerio de Educación, regional La Vega, la gobernadora Luisa Jiménez de La Mota, la coordinadora de Mujercoop, licenciada Anaisa Pérez y las palabras centrales del presidente de Vega Real, licenciado Yanio Concepción.

Los expositores iniciales coincidieron en la importancia de destruir las trabas sociales y los prejuicios y las legislaciones que desfavorecen a las mujeres de cara a su desarrollo.

A continuación, centenares de mujeres marcharon haciendo las cinco paradas, en las cuales se leyeron estas proclamas:

Parada No. 1

(Av. Imbert)

Decía Simone Weil: «La igualdad es una necesidad vital del alma humana. La misma cantidad de respeto y de atención se debe a todo ser humano, porque el respeto no tiene grados». Hoy caminando de la mano contigo te decimos: Mujer, la importancia de la Igualdad de Género radica en la necesidad de construir una sociedad que brinde las mismas oportunidades, en la que el respeto por las diferencias sea la base de las relaciones entre las personas.

Respetar las diferencias, ya sean de raza, cultura, religión o incluso discapacidades, no solamente es importante en un mundo cada vez más globalizado, sino que nos prepara a todos para ser solidarios, a valorar y aprender de otros, a ser tolerantes y respetuosos, y a evitar que tomen decisiones basadas en prejuicios. ¡Di NO a cualquier tipo de discriminación!

 

Parada No. 2

(Entrada Parque Lineal) “Mujeres no se tumben las escaleras, apóyense unas y otras” , ha sido un lema y un consejo continuo planteado a las mujeres cooperativistas por Yanio Concepción, presidente de Vega Real.

Hoy caminando de la mano contigo te decimos: Mujer es momento de reivindicar la complicidad y fraternidad femenina, pero no como un fin en sí mismo, sino como un medio para lograr objetivos de cambios sociales a favor de la mujer. El rol de inclusión de género, la práctica de los valores de igualdad y equidad, el reconocimiento del valor de la mujer, está dejando huellas imborrables en la sociedad. Tú puedes dejar huellas en tus compañeras de lucha. ¡Apóyalas!

Parada No. 3 (Salida Parque Lineal)

En su escrito Marca Mujer, María Eugenia Acosta, gerente general de Vega Real afirma que: “La marca-mujer cuenta con atributos únicos que le harían mucho bien a la manera de administrar”.

La sensibilidad, la intuición, el sentido de responsabilidad, la actitud pacificadora, la generosidad materna, la disciplina del ahorro, el gusto por la belleza y el orden, los principios morales son características propias del género femenino que producirían efectos muy positivos de instalarse en la cultura empresarial dominicana”.

Hoy caminando de la mano contigo te decimos ¡Mujer despierta y anímate! Cultiva estas cualidades, desarrolla tu potencial y trabaja para evidenciar el poder de tu creatividad en favor de los demás. ¡Tú puedes!

Parada No. 4

(Plazoleta) Doña Graciela Fernández fue elegida durante la V Cumbre Cooperativa realizada en Buenos Aires en octubre del año 2018, convirtiéndose en la primera mujer en presidir las Cooperativas de las Américas, una de las regiones clave de la Alianza Cooperativa Internacional (ACI).

En esa ocasión dijo: “Ser mujer y poder asumir esta presidencia es una clara evidencia de que estamos rompiendo el techo de cristal y es un fiel mensaje de apoyo y fuerza para las mujeres americanas”. Hoy caminando de la mano contigo te decimos: Mujer, el liderazgo y la participación política de las mujeres están en peligro. Las mujeres tenemos poca representación en los puestos directivos de la administración pública, el sector privado y hasta en el mundo académico. Esta realidad contrasta con nuestra indudable capacidad como líderes y agentes de cambio, y el derecho que tenemos a participar por igual en la gobernanza democrática. ¡Promuévete y participa!

Parada No. 5 (Frente al ayuntamiento)

ONU Mujeres indica que “Una de cada tres mujeres corre el riesgo de sufrir violencia en algún momento a lo largo de su vida y, sin embargo, los servicios públicos, la planificación urbana y los sistemas de transporte rara vez se organizan teniendo presente la seguridad y la movilidad de las mujeres”.

Hoy caminando de la mano contigo te decimos: Mujer existen diferentes recursos comunitarios y organismos destinados a ayudarte en los casos que necesites denunciar actos de violencia, como son la línea Vida de la Procuraduría General de la República (809-200-1202).

En casos que requieran asistencia más personal, está el programa de intervención y acompañamiento de víctimas, marcando *212, que es la línea de emergencia del Ministerio de la Mujer. Tenemos a tu disposición las Casas de Acogidas en diferentes provincias, y en el caso de La Vega estamos en el sector de Villa Rosa. Sólo danos una señal de que necesitas que te ayudemos.

 

 

Pinocho, Lorquianos y La Boya impactan públicos de los Ciclos de Teatro y Cine Banreservas

Santo Domingo. – El respaldo a la cultura por parte de Banreservas en teatro y cine dominicanos, se expresó el fin de semana con el montaje en Sala Ravelo de Pinocho (Claudio Rivera, Teatro Guloya), Lorquianas en el Centro Cultural Banreservas, en el cual también se proyectó y analizó el jueves la película La Boya, (David Maller), con masiva asistencia.

El montaje de Pinocho en la Sala Ravelo, como parte de la II Temporada de Teatro Banreservas, fue un éxito artístico y de público. “Pinocho”, con dirección y dramaturgia de Claudio Rivera, sobre texto original de Carlo Lorenzini, cuyo seudónimo es Carlo Collodi, fue un acontecimiento.

La adaptación fue producida por Viena González, que resultó una puesta en escena cargada de ingenio, creatividad y salpicada de humor. Claudio Rivera interpreta a Geppetto mientras que Dimitri Rivera hace a Pinocho.

El productor general de la II Temporada de Teatro Banreservas es Guillermo Cordero, quien organizó todo el montaje y seleccionó las piezas a ser presentadas.

El espectáculo teatral “Lorquianos”, dirigido por la veterana Germana Quintana, con la producción de Teatro Las Máscaras, fue presentado viernes 24 y sábado 25, un espectáculo de lecturas musicalizadas y dramatizadas por Lidia Ariza y Patricio León.

Ambos evocan un cruce de textos de las obras más emblemáticas del aclamado Federico García Lorca, dentro de las que se destacan: “Mariana Pineda”, “Doña Rosita la Soltera”, “La Casa de Bernarda Alba”, “Bodas de Sangre”, “El Público” y “Yerma”, en un representativo homenaje al gran poeta español.

El pasado jueves, se proyectó en el mismo Centro Cultural Banreservas La Boya, drama dirigido por David Maler), protagonizado por Eduardo Noriega y las actrices dominicanas: Camila Issa, Inti Santana.

Las protagonistas y el director participaron en el cine foro moderado por la crítica de cine Ines de los Santos, de la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica, para analizar la pieza y revelar cómo se logró su realización. La conversación con el público, las actrices y el director Maler arrojó nuevas miradas sobre La Boya.

 

Coloquio sobre Domínguez

Este martes 28, se desarrolla a partir de las siete de la noche el coloquio sobre Dramaturgia de Franklin Domínguez titulado Aspectos y formas teatrales, a cargo del crítico y ensayista Odalis G Pérez, con entrada abierta hasta completar el aforo, como presentación final de la II Temporada de Teatro Banreservas.

Es, sin lugar a duda, el más prolífico dramaturgo dominicano y ha destacado por sus raíces de dominicanidad haciendo grandes aportes sociales, a través del teatro, durante 70 años ininterrumpidos de labor.

 Final de II Temporada Teatral

En el Centro Cultural Banreservas, Lorena Oliva, fundadora de Teatro Alternativo protagoniza el monólogo La revolución de las palabras está fijada para ser montada el viernes 1 y el sábado dos de abril. Es un espectáculo familiar que juega con la inteligencia, la gracia y el dramatismo bien desarrollado.

El viernes 1 de abril y el sábado se presenta en la Sala Ravelo, del Teatro Nacional, la obra teatral Hasta el abismo, del dramaturgo Rafael Morfa, dirigida por Isabel Spencer, con las Paula Disla, Isabel Spencer, Johanna y Luvil González, Yasiris Báez y Freissy Andrina.

Junior Rosario: El guionista es un invisible e imprescindible creador de cine

¿Cuál es el elemento o talento fundamental, para hacer una película y sin el cual, no es posible realizarla? Es una pregunta que tiene una sola respuesta: el guionista.

Sin quien desarrolle el concepto y la historia, ninguna película es posible, a pesar de que, en la cadena de difusión en torno al proyecto terminado, se presta el despliegue al director y los actores y algunas menciones textuales a determinados profesionales a cargo de la fotografía, la música, los efectos especiales o la banda sonora. Pero ¿y el guionista?

Es ser que desarrolló el argumento, cada uno de los parlamentos, las locaciones, el momento del día o la noche en que se desarrollan las escenas, entre otras concepciones.

Una conversación a fondo con un guionista dominicano, Junior Rosario, revela la importancia del guionista, que muchas veces pasa meses escribiendo y reescribiendo una historia que algún tiempo más tarde el público irá a ver a la gran pantalla, tras unas jornadas de trabajo agotadoras y exigentes.

El director, los directores de fotografía y sonido, de arte, los talentos actorales, todos trabajando sobre esas ideas argumentales, escritas en la soledad de un estudio.

Dice, que galardones como El Soberano deben considerar incluir el guión tanto original como adaptado entre los renglones a ser reconocidos.

“Los guionistas; sea creando los conceptos, la idea, los argumentos o desarrollando los de otros somos responsables de los parlamentos, las emociones, las alegrías y las esperanzas que expresan las películas ” afirma.

Indica que el premio de mayor proyección, El Soberano, y cualquier otro galardón por ser creado, no tiene el guionista como talento a ser reconocido.

Entre los premios nacionales que lo reconocen, se encuentran La Silla, de la Asociación Dominicana de Profesionales del Cine (ADOCINE) y la Asociación de Prensa y Crítica (ADOPRESCI). Recuerda Rosario que todos los premios internacionales de cine, lo incluyen.

Sus guiones

Rosario es el guionista de Culpables (José Enrique Pintor), La vida de los Reyes (Frank Perozo), La Trampa (F. Perozo), Aire (Leticia Tonos), Jupia (Julieta Rodríguez), Jonás, Cucú (coproducción con Colombia, dirigida por Tito Rodríguez), Humor en tiempos del Covid (Ernesto Alemany), El App (guión original) y La Grande (escrito con base en un argumento original), que está finalizando su rodaje ahora basada en la vida de Fefita La Grande, dirigida por Tito Rodríguez, uno de los directores que el que más proyectos ha realizado.

“Ser guionista es ser creador de una historia de acuerdo a determinadas reglas y patrones, argumento que en oportunidades se puede basar en una obra narrativa previa o que es fruto total de la imaginación” afirma Rosario.

Rosario estudió publicidad y llegó a ser director creativo de importantes publicitarias de primer orden en el país, pero hizo conciencia de que lo suyo no era crear formas de comunicación atractivas para vender productos o servicios.

“Dejé la publicidad y me decidí a estudiar y autoformarse como guionista y entonces vi que la Dirección General de Cine convocaba a un laboratorio de un año con profesores internacionales y me inscribí. Fue una gran experiencia” afirmó’.

“Mal de ojo”. Dijo que, como parte del trabajo del taller, cada participante tenía que escribir un primer guión y él produjo uno del género de terror, titulado Mal de Ojo.

Refiere que un profesor mexicano, al estudiarlo (porque era uno de los facilitadores invitados del taller) lo compró para su productora Film Tank y cinco años más tarde Mal de Ojo se convierte en el cuarto largometraje del director mexicano Isaac Ezban, que llegó salas comerciales de México y otros países a partir del 22 de septiembre de 2022. Ezban se ha especializado en los géneros de ciencia ficción y suspenso. El portafolio de ese director mexicano incluye las películas El Incidente (2014), Los Parecidos (2015) y Parallel (2018).

Las productoras Red Elephant, Film Tank, Cinépolis y Cinema Máquina son responsables por hacer realidad este escalofriante universo. En Mal de ojo, el único dominicano participante es Rosario.

El reparto está liderado por la primera actriz Ofelia Medina y las revelaciones juveniles Paola Miguel e Ivanna Sofía Ferrero.

Mal de Ojo fue seleccionada para participar en Fantastic Fest, uno de los más renombrados de cine fantástico y de terror más importantes del mundo, celebrado en Austin, Texas.

La película también fue selección en el más antiguo e importante festival europeo del mismo tipo: SITGES; Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, ganó tres premios en su premiere en Uruguay, en la Selección Oficial del NOX Film Fest, incluyendo mejor película internacional en el Australia’s A Night of Horror.

La película ha sido estrenada en países de América Latina y en otros confines: Vietnam, Francia, Bélgica, Luxemburgo, Suiza, África, en territorios de habla francesa y Rusia.

Ya se está pasando en vuelos de Aeroméxico y ha entrado en Amazon Prime. No se ha exhibido en República Dominicana, lastimeramente.

Se convirtió en la tercera película mexicana en taquilla del año 2022, es la única película y primera mexicana en formar parte del conocido Festival de Terror que organiza Six Flags México con la construcción de una “casa del terror” inspirada en ella, un logro que representa un significativo avance para el cine del género al acercar de manera didáctica y espeluznante al público.

Mal de ojo, dice Rosario, es la única película de este género que pertenece a la Cinemateca de Ciudad de México, junto a otras obras que se consideran un aporte cultural, una institución que exige mucha calidad para entrar y en especial de un género que, como el terror, no es el favorito de los parámetros de una cinemateca que se respete.