Santo Domingo.- La artista dominicana radicada en Carolina del Norte Leyhany estrenó el nuevo vídeo de su tema promocional «No te equivoques», un audiovisual con la más alta calidad en sonido y audiovisual.
El vídeo fue realizado en locaciones de Santo Domingo con la producción de Reyes films destacado director de videos. No te equivoques es de letra original y arreglos para el disfrute de los que consumen bachata moderna, creado para el público en general. Leyhany estará pronto de Gira por el país de media Tours, puedes seguirla en sus redes sociales @Leyhany
Música
Nefris sorprende con su nuevo video y tema "Contagiame de tu sabor"
La artista de la bachata acaba de estrenar el nuevo tema de su primera producción que saldrá a finales de año.
Wendy nombre de pila de la intérprete se siente segura y a puesta a fusiones con otros géneros como en este tema que lleva con colores internacionales.
Afro beat y bachata , creación afrobachata es el término dado para esta fusión de colores y ritmos que la intérprete lleva a sus aguas. Negris se ha dado a conocer con el tema MIO que ha calado en el gusto popular del público, sonando en radios y centros nocturnos que han bailado esa versión de la famosa balada. Pueden seguirla en las redes @nefris1 y buscar el video en su canal de YouTube.
Vecinos Villa Claudia denuncian violan ley uso suelos y complicidad en Alcaldía DN
La Junta de Vecinos de Villa Claudia realizó una vigilia en protesta por la violación de la ley que regula el uso de suelos en complicidad con funcionarios de la Dirección de Defensoría de Espacios Públicos y de un regidor del Frente Amplio de Lucha Popular de la circunscripción 2.
Los vecinos congregados frente al Colegio Mi Primer Despertar, cuyos propietarios pretenden un segundo nivel, en violación de las leyes que regulan los espacios residenciales.
La Junta de Vecinos en su declaración indican que el Departamento de Planeamiento Urbano se pronunció en contra de la violación del uso de suelo, pese a lo cual otro departamento, Defensoría de Espacios Públicos, procuran que se viole la ley.
“La construcción de un segundo nivel para fines comerciales en una residencia ubicada en una zona residencial, es una grave violación de la ley que afectara el ambiente de tranquilidad e impactar negativamente en valor de nuestras propiedades” dice la declaración’.
Considera penoso que, en la Alcaldía de David Collado, mientras unos funcionarios actúan con apego a la ley, haya otros presionando para que sean violadas las disposiciones que regulan el uso de suelo para fines residenciales.
La Junta de Vecinos de Villa Claudia sostiene que sus abogados estudian la posibilidad de someter a la acción de la justicia a los funcionarios de Espacios Públicos, de Consultoría Jurídica y al regidor del Frente Amplio.
“La semana entrante nuestros abogados estarán notificando por vía de alguacil, a esos funcionarios que hemos identificado como responsables del intento de violar leyes municipales, y daremos a conocer sus nombres. Están avisados” afirma la Junta.
Denunciaron en la vigilia que la instalación de un colegio aun fuera de una sola planta, es un atentado que viola el derecho a la paz, la tranquilidad y el valor de sus propiedades.
Denuncia la junta que el director de Espacios Públicos, el pasado 21 de marzo junto a dos regidores sostuvieron un encuentro con tres de los propietarios de los negocios instalados y los propietarios del plantel educativo para hacerles firmar una aceptación de la ampliación del colegio.
En esa reunión, dicen, sin representación de los vecinos, los propietarios apoyados por los funcionarios municipales intentan buscaban apoyo para violar la ley.
Refiere que el licenciado Elvin Herrera, dueño de uno de los colmados, protesto por que dicha reunión se celebró sin la presencia de los residentes de Villa Claudia.
El Alfa, las verdades que hay que decir
premios y al comentar el triunfo en Artista Urbano, de El Alfa, dijimos: “Es excelente. Deseamos mantenga y eleve la calidad de sus letras. Tiene impacto y disciplina”.
¿Por qué decíamos que eleve la calidad de sus letras? Porque lo necesita. Debe ser más que un fenómeno de popularidad y un buen ejemplo de trabajo empresarial, que lo es. Las modas pasan. La trascendencia marca las generaciones.
Sus textos han sido malos, pésimos, descuidan el mensaje, atropellan valores y privilegian el ritmo, enmarcado en el arreglo musical express. Pero el parece tener conciencia y eso origino su mensaje al recibir la estatuilla.
El género urbano que el cultiva, muy marcado por la ojeriza social clasista, no es en si mismo ni bueno ni malo. Todo depende de los valores que transmita. Música hecha para bailarla, también comporta mensajes y valores. Esa es la tarea que enfrenta y que, sabemos, está dispuesto a desarrollar.
Teníamos conocimiento de que este joven se ha enrumbado en una trayectoria muy exigente de trabajo y sabemos que había decidido revisar, entre otros aspectos de su obra musical, sus letras. Porque sus letras no son predominantemente buenas y acusan una pobreza en su lírica y se matizan con pésimos mensajes.
El Alfa ha escrito:
Pa Jamaica Jamaica
Lo prenden en Jamaica, lo prenden en Nueva York
tabaco de vainilla, chocolate y de mentol
el dueño de la calle, manito estamos en report
desacatado en la avenida, hasta que salga el sol
No hay forma
Las mujeres dan vitilla y yo les doy manilla
y el esperma que me sobra, me lo pongo en la espinilla
tú tienes los bolsillo (SIC) pelados, llenos de potilla
y tu mujer no le gusta pa clavo ella da astilla”
¿En cambio el 28 de febrero pasado en Viña del Mar, (Chile) hizo un electrizante tema, de pocas letras, genéricas y de tremendo ritmo y coregrafia cuyo mensaje se resume en dos conceptos:
“Llegan los Cheques. La calle tiene fuego”
Sabemos que El Alfa está en el proceso que ha desarrollado con éxito otro artista urbano, Mozar La Para, quien fue capaz, en un momento dado de su carrera, de escribir y cantar esto:
“Traje una funda de pastilla porque esta vaina se hizo viral manejando con la hussi (SIC) sin pararle al federal forrao de diamante pa’ca tienen que mirar soy popular y de pinturas tropical” (Ritmo Bien Tropical).
Siendo el mismo artista, que tras pasar por un proceso de sensibilización y trato con otras realidades, fue capaz de escribir e interpretar un tema que, como este, es uno de los mejores cantos al empoderamiento de la juventud y al empuje hacia las metas más altas:
“EEEEEE!
Lo que te propones
Tu lo puedes tener
no te caiga levántate
es que en la vida solo
hay que tener fe. (BIS)
Como vinimos de abajo saben de dónde venimos
sin mala fe progresamos y sin mala fe seguimos
Como vinimos de abajo saben de dónde venimos
sin mala fe progresamos y nadie nos va a parar (iia)
El Alfa, como todos los muchachos de su movimiento musical, ha pasado por una etapa de letras empobrecidas, marcadas por el individualismo, el machismo, la exaltación tanto a la violencia como a la tenencia de bienes materiales y la cosificación de la mujer como imagen y realidad social.
Y denunciarlo con un video sin firma, es decir sin anónimo, es irresponsable y cobarde (sobre todo por el hecho de pretender deslucir el ceremonial de los Premios Soberano) en una actitud distinta a la de Mariasela Álvarez, con todo su derecho a opinar sobre el tema y a quien se le debía responder sin insultos ni faltas de respeto en oleadas de comentarios con el signo del bullyng en las redes sociales, justo cuando se lanzaba en la 35 entrega de los galardones mas importantes que reconocen el arte popular, una campana contra el acoso digital.
Emanuel Herrera Batista – su nombre real y que no debe cambiárselo a estas alturas por razones de identidad y porque el regreso a la sencillez y la humildad no está en la forma de nombrar lo que debe transformarse – nacido el 18 DE diciembre de 1990 en Haina, sigue siendo un hijo de su comunidad. Vaya y pregunte. El influyente artista de deambow es la suma de los factores positivos y negativos que lo definen:
- Notable criterio empresarial. Ha fundado su propio sello discográfico El Jefe Record.
- Trabaja sin descanso con alto sentido de la disciplina. Tiene once anos de carrera.
- Como persona fuera de escenario, es sencillo.
- Ha evitado la confrontación típica con sus colegas y al contrario, ha lograd hacer temas de colaboración con muchos de ellos.
- Nacido en Haina, no es un muchacho recuperado por los peores valores e incluso dedica parte de su tiempo a dar charlas de superación a chicos
En los aspectos negativos, El Alfa:
- Mantiene aun vigente la letra sucia en sus textos (aun cuando da muestras de que va a superar esa etapa).
- No tiene conciencia de la importancia de incidir oportunamente en los medios de comunicación, cuando tiene una crisis de opinión publico (como ahora). Es inaccesible. El teléfono disponible es el del representante y ese dice “Nos estamos montando en un avión. Estamos Trabajando” luego de muchas llamadas sin responder.
- Sigue presionado por la escala de valores que atribuyen mas valor al precio de las cosas que a lo que realmente representan y cuestan. No es justo que hubiera más comentarios al precio de la chaqueta negra con piedras preciosas, que su talento.
El ritmo que cultiva no se puede mirar por encima del hombro. Es una música trascendente, que en opinión de Jose Rafael Lantigua: “Llámese reguetón, hip hop, trap, deambow, merengue de calle, incluso bachata, la “música urbana” es un fenómeno cultural de masas que se imbrica en toda la sociedad, algo que no alcanzaron nunca otros ritmos que signaron a generaciones, pero no a todo el conglomerado social. De Anthony Santos a Romeo, de Mozart La Para al Lápiz Consciente, De Vakeró a Don Miguelo, de Ozuna a Bad Bunny, de Omega a Ala Jaza, corre un movimiento revolucionario en el orden musical que, a su vez, plantea un tema sociológico y cultural, contra el cual no deben erigirse muros ni plantearse deméritos. El fenómeno arrasa y hace rato llegó hasta a Lo Blanquito. Ignorarlo no es de sabios. Pretender modificar sus avenidas de pasiones, desencuentros, requiebros, afrentas, provocaciones, es imposible”.
El Alfa es una excelente medida de medir nuestra hipocresía. Pero la de todos. Al artista, démosle la beneficio de la duda. A nosotros todos, el chance de esperar ese cambio.
Enlace relacionado:
https://www.diariolibre.com/opinion/lecturas/memoria-musical-de-la-aldea-FI12389693
Davis Daniel estrena su nuevo éxito "Lo mejor que has dicho"
El salsero de popularidad entre el público joven Davis Daniel está cosechando frutos este 2019 después de su indiscutible pegada en el 2018 con el tema LA HISTORIADORA, tema que lo catapultó a la fama y el reconocimiento internacional.
El vídeo que fue viral ya que contó con la participación de Químico exponente urbano de fama en ser este su primera vez como actor. Con este nuevo tema DAVIS trata el tema de la infidelidad y de las mujeres que se creen que por su físico encontrarán el verdadero amor. El tema tiene un vídeo de la mano de Ángel Reyes destacado productor visual y productor y estará en todas las redes y medios.
A continuación un preview del video:
El Soberano 2019 eleva su calidad y deja tareas urgentes
Transcurrió la noche de este martes 19, en el Teatro Nacional, la entrega 35 de los Premios Soberanos con un ceremonial que, como siempre, deja una estela amplia y variada de comentarios en todo sentido.
El Soberano 2019 ha de pasar a la historia como una de sus ediciones mejor logradas, manejadas con mayor esmero, con el despliegue de talentos de expresiones altas y diversas, con un matiz social y emotivo trabajado a fondo y con una clara perspectiva de lograr un referente nuevo.
Se impone un reconocimiento tanto a la directiva de Acroarte, como a la Cervecería Nacional dominicana y al productor Alberto Zayas y su equipo, que lograron un espectáculo de gala que debe ser bien recordado por siempre.
Los Soberanos ya no son un proyecto gremial de Acroarte ni una estrategia de buena imagen de la Cervecería Nacional Dominicana. Pueden ser eso, pero exceden esos criterios. Son parte de una identidad nacional, por encima de quienes sean los titulares de su Comite Ejecutivo. Y por ello, merecen todo el respaldo, siempre.
Los Soberanos son un patrimonio del país que convoca la mejor y más positiva expresión de esta nación: su arte, su cultura y unido a la responsabilidad social de su liderazgo empresarial, entonces lo que se tiene es un bien común que debe ser defendido , promovido y analizado para que las fallas que presento, no se repitan nunca.
Lo que vimos, sumados sus aspectos positivos y negativos, se resolvió en una de las mejores presentaciones de toda la historia del galardón.
Se impone ahora revisar, con ojo desapasionado, con sentido profesional, lejos de toda pasión fragmentaria, lo mejor y lo que no estuvo tan bien:
Lo positivo
- Puerto Rico fue el país invitado por medio de sus talentos Bad Bunny, Danny Rivera, Kany García, Gilberto Santa Ros y Elvis Crespo.
- El discurso sensible y de enorme fortaleza de Juliana O Neal, la merenguera paciente de cáncer y que llamo a no rendirse nunca.
- El país homenajeado, Venezuela, con los llamados a la paz y la democracia por parte de talentos de ese país invitados a entregar premios.
- El lucimiento extraordinario de Milagros Germán, que mostró un despliegue de sus talentos de animadora y artista, se burló de sí misma, hizo parodia, fue solemne cuando debió serlo. Su desempeño superó las expectativas creadas con el anuncio de su labor en ese sentido.
- Fue el ceremonial con mayor presencia de promoción publicitaria blanca enfocada en valores y por vía de consecuencia, de Responsabilidad Social con cinco grandes estrategias que son:
- La campana anunciada por CND contra el bullyingdigital,l lamando a usar el lema #Respeta.Notepases.
- La campaña Los valores nos mueven (Haz lo correcto) del (BHD-León) contra y el acoso y la violencia a la mujer);
- La labor cultural de Centro León;
- Las estrategias de CND de inclusión de nuevos profesionales en su plantilla y la que promociona y capacita los colmaderos, presentando los resultados sobre la base de su lema: ”Por un mejor país”.
- La muy oportuna expresión musical de la producción Soy Dominicana, escrita por Coby Quintana y montada a un nivel profesional y estético como pudiera hacerse en cualquier escenario del mundo, producción del Grupo CCN, parte de su estrategia de 10 años, Orgullo de mi tierra.
- Los musicales y en especial el Homenaje a la Bachata y su presentación por parte del embajador dominicano en Unesco, Jose Antonio Rodríguez. Se mostró que ciertamente el genero tiene tradición, belleza y fuerza, y es digno de ser declarado en noviembre Patrimonio Inmaterial Intangible de la Humanidad.
- La escenografía digital fue una de las más impactantes que se haya tenido nunca en estos Premios, (Omar Martí), de notable impacto por su diversidad, funcionalidad y la espectacularidad que alcanzó sobre todo en los musicales.
- Las coreografías. El ritmo y la sincronización alcanzadas por el cuerpo de bailes de la producción, fue una de las puntas de lanza del espectáculo. El vestuario de las diversas masas danzantes, sin nada que envidiar a espectáculos internacionales en los que se emplea este recurso.
- La introducción del ceremonial por parte del grupo de danzas Núcleo Extremo Da Republick, desde la zona de la alfombra roja y los números que sustentaron en escenario como parte del espectáculo.
- El homenaje a Anthony Ríos con la actuación de Danny Rivera haciendo algunos de sus éxitos.
- La inteligencia con que se definió y escribió el libreto general, texto de Juan Manuel Tejeda.
- El segmento In Memorian para honrar a quienes se han marchado, uno de los de mejor realización en toda la historia de los Soberanos. Y en particular su concepción con esa canción ( Y aprendí) por parte de una de las más altas y afinadas voces femeninas del cantar cristiano latinoamericano, la dominicana Lilly Goodman. Su diseño fue elaborado al detalle.
La merenguera Juliana O Neil fue uno de los puntos mas emotivos de la premiacion Soberanos 2019.
Lo negativo
- La extensión. Se fue a más de tres horas.
- No debieron adelantarse las imágenes de Teo Veras y Joselito Mateo si había un segmento In Memorian
- Hubo fallas técnicas y de coordinación en el aire.
-
La indisciplina del público que entró tarde y que molesto muchísimo a quienes entraron en el momento adecuado.
Lo mas desagradable fue la canción Romana, nada menos que el cierre tras la entrega del Gran Soberano, a cargo de Bad Bunny, de Puerto Rico, basado en la imagen de la hookah (un aditamento para fumar estilo oriental, prohibido en el país) con unas letras machistas y patriarcales contrarias a todo el mensaje de no a la violencia y al acoso, proclamado durante el espectáculo.
No se aplicó una curación a los contenidos que expondría el cantante urbano y se produjo la contradicción entre el homenaje que se le rindió con un Soberano internacional, y la gama de mensaje cuestionables de lo que interpreto, de cuya canción, y para terminar, presentamos este fragmento:
La Romana (Letras del Sr. Bad Bunny)
Pásame la hookah, ¡eh!
Que el coro ya está prendí’o
La’ mujere’ andan sin marí’o, ¡eh!
Pásame la hookah, ¡eh!
Tú ere’ una bandida, tú te las trae’, ey
Si le digo que llegue, le cae, ey
Ojalái, ojalái que esta noche tú sea’ mi ma’i, eh, hey
Tú y yo desnu’itos por el batey, ey
Wey, ¿y qué lo que con e’te tiguere que no floja la manguera?
¿Es tuya la hookah o tú ere’ hookero?
Él no suelta la manguera, el loco
Mierda, que…
(Sea usted el jurado)
GANADORES DEL PREMIO SOBERANO 2019
SOBERANO DEL PÚBLICO
La Insuperable
SOBERANO AL MERITO
Alex Bueno
SOBERANO SOLIDARIO
Danny Rivera
SOBERANO A LAS ARTES ESCENICAS
Franklin Domínguez
SOBERANO INTERNACIONAL
Kanny García y Bad Bunny
SOBERANO AL MERITO
Jatnna Tavarez
ORQUESTA DEL AÑO
Héctor Acosta
MERENGUERO DE CALLE
Ala Jazá
REVELACION DEL AÑO
Lo Blanquito
BACHATERO DEL AÑO
Anthony Santos
BACHATA DEL AÑO
Anthony Santos
SALSERO DEL AÑO
Yiyo Sarante
ARTISTA Y/O AGRUPACION URBANA
El Alfa
COMEDIANTE DEL AÑO
Juan Carlos Pichardo Jr.
ESPECTACULO DEL AÑO
La Dinastía Rosario
COLABORACION DEL AÑO
Mi Forma de Ser de Ala Jaza y Farruko
ANIMADOR DEL AÑO
Caroline Aquino
COMEDIA DEL AÑO
Qué León
LOCUTOR DEL AÑO
Yokasta Díaz
MUSICA ALTERNATIVA
Xiomara Fortuna
PRESENTADOR DEL AÑO
Mariasela Álvarez
PROGRAMA TEMATICO DE ENTRETENIMIENTO
Que Chévere es Saber
PROGRAMA DIARIO DE ENTRETENIMIENTO
El Show del Mediodía
PROGRAMA SEMANAL DE VARIEDADES
Me Gusta de Noche
PROGRAMA DE HUMOR
El Show de Raymond y Miguel
ALBUM DEL AÑO
Manny Cruz
CANTANTE SOLISTA
Manny Cruz
PROGRAMA DE TEMPORADA
Masterchef
PROGRAMA SEMANAL DE ENTRETENIMIENTO
Pégate y Gana con el Pachá
PROGRAMA REGIONAL DE ENTRETENIMIENTO
Buena Noche
COMUNICADOR DESTACADO EN EL EXTRANJERO
Clarissa Molina
ARTISTA y/o AGRUPACION DESTACADA EN EL EXTRANJERO
Natti Natasha
VIDEOCLIP DEL AÑO
IDGAF-Melymel director: Gabriel Lantigua
CONJUNTO TIPICO
El Prodigio
MEJOR ORQUESTADOR y/o ARREGLISTA
Antonio González
CONCIERTO DEL AÑO
Simplemente Maridalia – Maridlaia Hernández
MUSICA RELIGIOSA CONTEMPORANEA
Alfareros
DANZA CONTEMPORANEA
“En” de Daymé del Toro
ARTISTA CLASICO
Aysha Sued
ACTOR DEL AÑO
Richard Douglas
ACTOR DE CINE
Pepe Sierra
ACTRIZ DEL AÑO
Judith Rodríguez
CANTANTE LIRICO
Natalie Peña Comas
COREOGRAFO DEL AÑO
Alexander Duval por “Desde el silencio”
PRODUCCION ESCENICA
“EN” de Marianela Boán
DIRECTORA TEATRAL
Indiana Brito
ACTRIZ TEATRAL
Elvira Taveras
TEATRO MUSICAL
Amaury Sánchez por “Mamma Mia!”
OBRA DE TEATRO
Agosto
PROGRAMA INFANTIL
“La casita de Payamín”
DIRECTOR DE CINE
Tabaré Blanchard por Veneno
DRAMA DEL AÑO
Veneno
SOBERANO INTERNACIONAL
Bad Bunny
Manuel Medrano desbordante ante el público dominicano
Santo Domingo.- Ante miles de seguidores de distintas edades y amantes de la buena música hecha con corazón, el colombiano Manuel Medrano triunfó con el compromiso de crear una noche inolvidable en su segunda visita a nuestro país. La ciudad de Santiago, fue testigo el pasado 15 de febrero en el Parque Central, de lo que fuera una puesta en escena para la historia de los enamorados celebrando junto a Manuel y su reportorio.
En la capital de nuestro país, Santo Domingo, al día siguiente, 16 de febrero la apuesta fue mayor contando con el escenario del Coliseo Carlos Teo Cruz como recinto de este espectáculo. WE Entertainment & LG Concerts son los responsables, una vez más de preparar un evento de calidad para todos los dominicanos que se dieron cita.
Como es costumbre, la contraparte del colombiano, fue uno de los nuestros. Zeo Muñoz deleitó a los presentes con piezas musicales como “Millones de Gallos’’ y “Pa’ qué usted viene ahora”. Este cantautor dominicano reside en la ciudad de New York, donde trabaja su línea acústica y de trova.
El cantautor colombiano dio inicio al show a las 11:30pm con un juego de efectos especiales, los cuales hacían el contraste ideal con la fuerza de la banda y la voz y energía del artista. Es preciso recordar que el inicio del show fue pautado para comenzar a las 8:15pm, lo cual resultó imposible debido a ciertas complicaciones con respecto al montaje, por lo cual la producción del evento decidió retrasar la apertura del espectáculo y priorizar la seguridad de los asistentes tomando las medidas de precaución necesarias para continuar con el concierto.
Desde la hermana nación de Colombia, sus 5 músicos de cabecera se dieron cita en escenario dominicano por primera vez, acompañando al artista en cada éxito interpretado.
Una noche mágica donde más que la voz del artista, se escuchó la voz a todo pulmón de los fanáticos. Al ritmo de “Bajo el Agua”, “La mujer que bota fuego”, “Si Pudiera” se observaban las luces de los celulares encendidos del público recopilando cada interpretación de Medrano.
Ante tanto cariño y acogimiento, el artista no paraba de sonreír y de mostrar agradecimiento, lo cual muestra no solo lo alto que es en estatura sino que la
grandeza la lleva en sus letras y humildad para con el público presente. Sin lugar a dudas, Manuel Medrano, exponente de la nueva generación que con su talento promete permanecer en el tiempo.
Aladino, el Señor Musical
¿Qué puede costar un musical? En producirlo, millones de pesos, meses de trabajo, logística compleja y los sinsabores y agrios vacíos de un tocar puertas que, a veces, se han de abrir, para lograr, finalmente ocho horas de presentaciones al público en cuatro funciones en un fin de semana de un febrero cualquiera.
¿Qué puede valer un musical? Todo. Desde ser la transformación del sabor del día al convencimiento de que el país se supera a si mismo y resulta más que el asfixiante ambiente de violencia, la preeminencia de la injusticia y el sinsentido de la falta de equidad y transparencia. Eso y más, es capaz de valer un musical realizado con respeto a sus normas.
Es que esta de regreso el Señor Musical, gracias a una maestra de artes llamada Alina Abreu, y que llega como debió haber sido siempre: sin limitaciones de espacio, con una señora orquesta en el foso, con las facilidades para desplegar efectos especiales, entre los que resalta la alfombra voladora.
Es el caso de Aladino y el genio de la lampara que durante el fin de semana estuvo ofreciendo Producciones FA y Alina Abreu en la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional y que ha servido para mostrar la real estatura de la producción de buen arte de la escena en la República Dominicana.
Lo que proporciona este montaje excede el reconocimiento de sus talentos participantes, torna innecesario cualquier reconocimiento critico y genera una sensación de fortalecimiento de la a veces escamoteada autoestima nacional dominicana.
Recursos técnicos
Resalta la impecabilidad funcionalidad y estética bien lograda de su conjuntos escenográficos (la plaza popular, el palacio del Sultán, Abdul la Cueva de los Misterios y el desierto), firmada por Fidel López; el diseño de arte expresado en los vestuarios, de Magaly Rodríguez: los peinados de Camelia Almonte y el diseño de luces a cargo de Eficiencia (Enmanuel Ferry) y finalmente el sonido general y la música en vivo bajo la dirección de Luichy Guzmán, permitió sentir cuan significativo es la capacidad de Frank Ceara, una de las almas creativas de lo músico-teatral del proyecto.
Actoralmente
Un reconocimiento apare merecen las directoras María del Mar y Ana Rivas, a las que apoya Josué Guerrero en la instrucción actoral, quienes logran que los talentos rindan el máximo de sus facultades.
Individualmente hay que destacar el aporte de los veteranos Kenny Grullón, (Sultán Adbul logrando un personaje paternal y creíble; Irving Alberti, el alma, junto a Aladino, del montaje, llena con maestría el escenario tanto en lo corporal como en lo vocal, haciendo diversos acentos (argentino, cubano, español) con una gracia que le resulta inherente y natural.
De los noveles talentos, hay que felicitar al juvenil JJ Sánchez Vargas (un Aladino que parece haber estado planteado a su medida): el rol de Naira, a cargo de Paloma Rodríguez logrado con sorprendente vitalidad y gracia, con tonos de comedia y romanticismo bien manejados.
En ella, al igual que su contra parte María de Jesús Vargas, la apuesta del gran musical, se ha visto triunfar y resulta visible el talento cultivado por sus estudios y entrenamientos. Ambas son parte del futuro del teatro y el musical de la más alta significación.
El dominio que se nota en las coreografías denota la dirección experimentada de la profesora Alina Abru, producto de una veteranía a toda prueba. Debe sentirse satisfecha con lo logrado.
Manuel Medrano viene por segunda vez a Santo Domingo
El cantante colombiano Manuel Medrano llega al país el sábado 16 febrero por segunda vez para una presentación única en el Coliseo Carlos Teo Cruz, a las 8:30 de la noche.
El artista, ganador de dos premios Grammy Latino en 2016, llega al país contratado por la empresa WE Entertaiment y LG Concerts. Medrano, un fenómeno de redes sociales y charts musicales con millones de reproducciones en YouTube es ahora mismo una de las caras del pop, pisa tierra dominicana por segunda vez con todos sus éxitos.
El cantautor actualmente tiene 126 millones de Streams en Spotify, 1.2 millones de seguidores en Instagram, ha compartido su pasión por la música con sus fans donde se han sumado grandes colegas que como él le cantan al amor y al desamor, con temas que forman parte de su repertorio tan popular como “Afuera del planeta”, “Bajo el agua” y “Una y otra vez”.
El artista se caracteriza por cantarle al amor a través de un sonido moderno y letras cuidadas, algo que le ha ayudado a conectar con un público heterogéneo que disfruta su voz.
Las boletas saldrán a la venta desde este lunes 07 en tuboleta.com.do y sus puntos de ventas autorizados en La Sirena, supermercados Pola.
Su primer sencillo ‘Afuera del planeta’ cuenta con más de 3 millones de reproducciones.
El vídeo de su segundo lanzamiento “Bajo el agua” supera los 254 millones de vistas y su tercer single ‘Una y otra vez’ lleva 21 millones.
Miles de galones de agua perdidos en Bella Vista.. ¿le duelen a alguien?
Desde el final del mes de octubre del pasado ano, se inicio el escape de agua potable en un solar situado junto a la Torre Caney, en el sector Bella Vista, provocando – calculamos al ojo por ciento- que hasta este 3 de enero, se han pedido millares de galones, pese a que la fuga ha sido reportada por vecinos a la Corporación de Acueductos y Alcantarillados de Santo Domingo, la ultima de las cuales fue el primero de enero a las 7 de la mañana.
La situación deja entrever la inoperancia moritifiante de los mecanismos institucionales de presentación de informaciones y quejas a los organismos responsables de servicios públicos, y particularmente en el caso de la perdida de agua potable, un asunto de vida.
En el solar adjunto a la Torre Caney (referencia que se da solo como forma de ubicar, no porque sus residentes tengan culpa de nada) se hacían unos trabajos de estudios de suelo, al parecer para levantar otro edificio, pero los que lo hacían abrieron un hoyo y a parecer rompieron una tubería mayor de la CAASC, dejándola derramar agua ya por mas de tres meses.
La denuncia se hace pública, para hacer conciencia en las autoridades responsables de las líneas de agua potable en la ciudad, sea la CAASC, la alcaldía o el Ministerio de Obras Públicas. A alguien debe dolerle tanta agua perdida.
Las voces de Dios en el XXVII Concierto de Navidad
En los coros, radica la voz de Dios. La única forma de escucharla y, con ella, a cada uno de sus ángeles, es oyendo coros. Una verdad que ha cobrado singular vigencia tras el refrescantemente espiritual experiencia del XXVIII Concierto de Navidad en la Catedral Primada de América, cuyas notas, a mas de una semana de haberse realizado, siguen resonando en los oídos y en la piel. La fuerza instrumental de la orquesta quedó asentada en piel de quienes asistieron, en base a una producción artística del profesor José Delmonte Peguero, maestro de capilla, quien sirvió de maestro de ceremonias.
Un nombre al cual el paso de los anos le ha doblegado sus rodillas, mas no su templanza firme y disciplinada que le lleva a imponer la fuerza del arte en masas humanas de diversas edades y temperamentos.
Delmonte es un triunfador. Andadores y limitaciones físicas, no le han restado nada de la fuerza estético-musical que emana para poner cada recurso artístico en el punto exacto a fin de proporcionar una experiencia trascendente. El XXVIII Concierto de Navidad volvió a demostrar, el pasado 25 de diciembre que es el evento artístico musical dominicano más importante de música navideña, tanto clásica como popular.
Tal parecería que el cielo cedió todas las afinadas voces que impactaron al público que lleno cada uno de los espacios posibles de la Basílica Catedral Metropolitana Santa María de la Encarnación, la Primada de América. No había un espacio vacío.
En una tradición iniciada hace 29 años, el evento que tiene el patrocinio más constante del Banco de Reservas, que lo ha apoyado desde 1990.
En primera fila, el Arzobispo Metropolitano de Santo Domingo, monseñor Francisco Ozoria Acosta, el administrador del Banreservas, licenciado Simón Lizardo Mezquita y la Primera Dama, Cándida Montilla Espinal de Medina, Luisin Mejia, presidente del Comité Olímpico Dominicano.
Las 23 piezas del programa estuvieron a cargo de un equipo “Todos Estrellas” Danny Rivera, tenor, cantante, compositor y filántropo dominico- puertorriqueño, las sopranos Pura Tyson, Ondina Matos y Wanda Guzmán (directora, además del Coro de Niños de la Catedral), la Mezzosoprano Glemmer Pérez y los tenores Modesto Acosta, Richard Muñoz, Alejandro Sosa y el bajo Eddison Samuel Féliz.
Como marco estaban las 110 voces coro y la orquesta de la Catedral, y sus 41 maestros integrantes, fueron los protagonistas de una experiencia artística y espiritual, que provocó los más extendidos aplausos de la noche.
Rivera, que aparecía como el atractivo de la noche, mostró la impecabilidad de su voz y en los dúos que hizo con Tyson y Guzmán, logro una unidad vocal nunca vista por quienes siguen su extendida carrera.
Carlos Vives canta y encanta en Puerto Plata
Puerto Plata-El cantautor colombiano Carlos Vives se presentó a casa llena en el anfiteatro “Juan Lockward” de “La Novia del Atlántico”, donde el cancionero de su “Vives Tour” hizo delirar a la multitud que se congregó en este aforo con capacidad para 7,000 personas.
Justo a las 9:55 p.m. del sábado, un video fue el preámbulo para la salida del astro del vallenato con la bandera dominicana en sus manos y un recorrido por el escenario que de inmediato causó la algarabía de la gente. Vives abrió su especial con la canción “Pa’ Mayté”, conocida por algunos como “El bembé”, donde hizo gala de sus dotes de jugador de soccer. Así inició la entrega de 18 de sus temas más emblemáticos del imponente cancionero que lo ha posicionado como uno de los cantautores latinos de primera línea en la industria discográfica.
Cancionero
Durante dos horas y 14 minutos, el público se hizo cómplice y disfrutó de principio al fin, bailando y coreando cada canción. Su segunda entrega fue “Déjame entrar en tu mirada”. Luego, “Carito”, “Ella es mi fiesta” y “Canaguatera” complementaron la propuesta mientras los fanáticos se agregaban a los coros y algunos colombianos mostraban su patriotismo levantando la bandera de su país.
En una breve pausa, el artista recordó sus 27 años en la música y la última vez que estuvo en Puerto Plata, cuando aún era actor de novela. Su sexta entrega fue “La gota fría”, un tema que honra al acordeonero colombiano y cantautor de música vallenata Lorenzo Morales. A seguidas marcó buenos momentos con “Bailar contigo” y “Fruta fresca”. Tras interpretar la novena canción, Vives hizo una pausa de apenas dos minutos para cambiar de vestimenta, de una camisa a una camiseta negra. A su regreso interpretó “Nota de amor”, “Hoy tengo tiempo”, “Mañana”, “La tierra del olvido”, “Pescadito”, “Volví a nacer” y “Como tu rock de mi pueblo”. Volvió a dirigirse al público para hablar de la necesidad de preservar los recursos naturales e hizo un llamado para no contaminar con el plástico. Aquí mostró preocupación por la Sierra Nevada y su natal Santa Marta. La velada artística terminó a las 12:08 de la medianoche con “La Bicicleta”, “Un poquito” y “Robarte un beso”, hasta salir del escenario montado en una bicicleta. Previamente simuló en un video que había regresado hacia Colombia, pero con la petición del público volvió al domo del anfiteatro.
Desde el senador y presidente del Partido Revolucionario Moderno, José Ignacio Paliza; el alcalde de San Felipe de Puerto Plata, Walter Musa; Ramón Rogelio Genao, del Partido Reformista, hasta empresarios y personalidades de esta zona se dieron cita en este gran concierto que trajo de regreso a Carlos Vives.
Concierto inaugural
La presentación de Carlos Vives fue organizada en el marco de la inauguración del Senator Hotels & Resorts, ubicado a la entrada de Puerto Plata, en el distrito municipal de Maimón. El hotel de la cadena española cuenta con un total de 567 habitaciones renovadas, restaurantes de especialidades, un restaurante gourmet y un servicio Premium All Inclusive, posicionando a la región entre los principales destinos turísticos dentro del segmento 5 estrellas. Junto al hotel Playa Bachata, suman mil 600 habitaciones y tienen una empleomanía de 1,221 trabajadores.
“Me rindo”, Alfareros muestra la consistencia del arte musical cristiano
El grupo Alfareros es, desde hace bastante tiempo, la máxima expresión del arte musical pop del mundo católico en el país, y que ahora nos sorprende gratamente, tras el lanzamiento de su producción más reciente, 70 veces 7, que hemos comentado hace meses con motivo su lanzamiento, con uno de los videos clips más impresionantes que hemos visto este 2018: Me rindo.
La producción completa 7- veces 7, esta disponible en la pagina de Alfareros.
Me rindo, como pieza musical y como video, nos impacta por tres motivos.
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Primero: Me rindo (Junior Cabrera/Katia del Cid) es una pieza de entrega total al poder sanador y revivificado de Jesús, despojado de los signos de propiedad, cuando ya no hay más fuerzas para resistir.
Katia del Cid, vocalista y compositora de Me rino, junto a la contrabajista de Alfareros. Foto servida
El texto de “Me rindo” es inspirador, original y con gamas emotivas afirmadas en una belleza poética emanadas de un sentir, por extraño que parezca, que es simultáneamente profundo y suave. Hay quienes le señalan como aspecto deficiente el ritmo que es lento, su unidireccionalidad en el desarrollo y la acústica repetitividad de la frase líder (Me rindo), que no crea como arreglista Cabrera sino que es expresión de una tendencia de los trabajos cristianos. Es una solemnizacion rítmica, pausada y penetrante, del pop.
Segundo: La capacidad interpretativa de la vocalista Katia del Cid, una dulce y sostenida voz una soprano afirmada y dulce, con registros agudos, tiernos y de un vibratto que se ganan el sentir de quien escucha. Sin esforzarse, sentada en el simbólico sofá de rojo chino, esa mujer hace vivir cada palabra.
Rodaje del video clip Me Rindo (Alfareros), con la cámara Alexa SXWP, 100. FOTO SERVIDA
Tercero: La dirección de Jansel Santana, evidencia un conocimiento y dominio del lenguaje audiovisual, y en particular, la nitidez de imagen y la dirección de arte que penetra paulatinamente y fases sucesivas, agregando elementos que dicen todo, sin apenas decir nada, para ir sugiriendo el paso de las cuatro estaciones.
“Me rindo” es un video clip modelo que debía producir una profunda reflexión y admiración. Uno que muestra cuanto se puede hacer para insertar un mensaje de liberación real, en el mundo de la imagen y lo efectivo que, sobre el desperdicio de recursos y talentos en ese género, y que solo nos presentan el sexismo más burdo, el mensaje más pobre.
Me rindo es un proyecto que debía llamar la atención de la perfección artística que ha alcanzado la producción musical cristiana, la fuerza expresiva de sus talentos y la inspiración que es capaz de provocar un ministerio cuando toma en serio su labor y no toma cualquier pretexto pseudo estético en nombre de una causa mayor. Se trata de la suma de recursos y fe, que parten de una causa de elevado llamado: el encuentro con Jesús y la desafiante trasformación de vidas que supone su llamado.
Célebres músicos dominicanos circula manana, escrito por F. Polanco
La Sociedad de Dominicana de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes presenta mañana lunes el libro Célebres Músicos Dominicanos, escrito por el cronista de arte popular Fausto Polanco. Con 84 biografías que recorren cuatro generaciones de artistas, el titulo será presentado en el hotel Catalonia, desde las seis de la tarde, con una producción que incluye la presencia de la mayoría de los músicos reseñados.
Se prevé que, dada la creatividad de Albelo y el material que presenta la publicación, será un ceremonial cargado de emotividad, recuerdos a los músicos que han partido y un despliegue de recursos de su producción. Se desarrollara un programa de música en vivo interpretada por parte de los talentos biografiados.
Celebres Músicos Dominicanos recoge las historias de los más destacados músicos de la República Dominicana de diferentes géneros.
Pochy Familia, presidente de Sodaie, expresó su satisfacción de dejar un legado cultural que este en la institución, que inmortaliza estas figuras de la música que, con sus instrumentos, sacaron las mejores melodías para diferentes artistas y orquestas.
Fausto Polanco, autor del libro, expresó que en esta 408 página de Célebres Músicos Dominicanos están representados los güireros, congueros, tamboreros, trompetistas, saxofonistas, trombonistas, bongoceros, pianistas, guitarristas, bajistas, y otros grandes ejecutantes de música que ha llevado alegría y emociones a generaciones de dominicanos.
“Cuando inicié con la investigación para escribir este libro no imaginé que encontraría a tantos genios de la música dominicana. Gente que pasó de todo para llegar a ser lo que fueron y son hoy en día. La mayoría con precarias situaciones económicas, que no les permitía adquirir su instrumento, pero esos fueron los que más lejos llegaron”, expresó Polanco.
Se sabe desde ya, al revisar el índice, que se trata de un libro de lectura recomendada para periodistas, estudiantes y que revela información nunca antes presentada de muchos de los talentos musicales.
Fausto Polanco también es autor del libro Merengueros, el cual fue puesto en circulación en 2015, con excelentes críticas de la prensa especializada.
Records rotos y emociones en alto en el concierto de las 3 “S”
Amaury Sánchez ha establecido este lunes once, posiblemente sin darse cuenta, varios récords, en el universo de aquellas lucidas personalidades para las cuales la música es el sentido mas universal de la vida. En la tarde, presento la premiere de Mamma Mia, un musical de reconocida estelaridad internacional, llenando a capacidad del Escenario 360, lo que formo las filas más largas que se han visto en los pasillos del centro comercial. Filas tan largas como para dejar establecido un primer record en ese lugar.
El ensayo general, que era en realidad lo que presentaba Sánchez, fue saludado, al final, por los más estruendosos aplausos de la gente. 5 minutos de aplausos. Un segundo record.
Una vez que acabo la función, pasadas las 9 30 de la noche, Mamma Mia, tomo rumbo al Bar del Teatro Nacional, espacio que estaba lleno ya de personas convocadas por el atractivo del Concierto de las 3 “S” (Silvio Rodríguez, Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat), repetición del ofrecido por la poeta y cantante Liuba María Hevia en 2008 (justo hace diez años) en el teatro Karl Marx de La Habana.
A las puertas del Bar, cerca e 50 personas se quedaban, dinero y tarjeta en mano, sin poder entrar porque el lugar ya no resistía una gente más, para un tercer récord y uno que indica la fuerza y atractivo que tiene la canción de pensamiento.
Esta presentación, disfrutada de palmo a palmo, de verso a verso, por mas de 200 personas que lograron boletas, fue un acontecimiento a cargo de cuatro artistas cubanos y el piano de Amaury Sánchez, cuyos dedos de Amaury se deslizaron por teclas del piano produciendo los acordes de «Lucía», «Ojalá» y «Cantares» sirviendo la mesa para el banquete de trova a degustar en el Tributo a las 3S.
El curso de las canciones y los intérpretes fue así:
- Hoy Puede ser un gran día (Carlos Luis)
- La Saeta (Liuba)
- Rabo de Nube (Carlos Luis)
- Canción del elegido (Liuba)
- 19 días y 500 noches (Carlos Luis)
- Oleo de mujer con sombrero (Carlos Luis)
Luiba detiene un momento el ritmo de las canciones para decir: “Celebré el recital de las 3 S cuando cumplí 25 años de carrera, ahora a los 35 nuevamente hago el tributo a estos grandes referentes de la trova”.
Y las acciones musicales siguen:
- Unicornio (Liuba)
- La Paloma (Yuyú Ramírez)
- El Vigía ( canta Yuyú Ramírez)
- A la Sombra de un león (Carlos Luis)
- Y nos dieron las diez (Liuba)
- Lucía (Carlos Luis)
- Mediterráneo (Liuba)
- Causas y Azares (Chuchi Mulens)
- Vagabundear (Bobby Delgado)
Entonces revela la circunstancia que la decidido por hacer Nueva Canción: “En apenas mis inicios rodeada de grandes artistas entre ellos Noel Nicola, Miriam Ramos y otros, Silvio nos sentó en el piso para que escucháramos una canción que me conmovió en el alma, esa canción me marcó.”
- Mi lecho está tendido (Liuba)
- Esta boca es mía (Liuba)
- Penélope (Carlos Luis) LLega el tiempo de sorpresas, con la actuación del grupo cubano Buena Fe: “Ahora les presento un grupo que desde sus inicios ha tenido como norte defender la belleza de las letras para iluminar en tiempos oscuros, tenerles esta noche con nosotros es más que una bendición”.
Israel, líder del grupo, dio un breve repaso del panorama mundial, de violencia, caravana de hondureños, la distribución desigual de las riquezas, etc. Preámbulo de una de las canciones contestatarias de Joan Manuel Serrat.
- Disculpe el señor. (Buena Fe)
Y proclama el joven vocalista y compositor cubano: “No hay forma de que estos tres señores a quien rendimos tributo no hayan sido referentes de todos los que vinieron detrás de ellos y los que vengan luego de nosotros no tendrán más remedio que también tenerles como referencia. Además, que Silvio y Serrat habían compuesto muchísimo y cuando se creía que ya no había nada más que componer, la genialidad de Sabina nos maravilla”.
- Quien fuera (Buena Fe)
Israel agrega: “Los que tienen la sartén por el mango descubrieron hace tiempo que no se puede derrotar la verdad, pero si se puede confundir sembrando la desconfianza, promoviendo la ignorancia y anteponiendo el bien individual sobre el común. Nosotros por nuestra parte apostamos a seguir teniendo el papel en blanco para tratar de plasmar lo que nutre, coherentes y que aporte a la parte que está por encima.”
- La canción más hermosa del mundo (Buena Fe)
- Pequeñas Cosas (Liuba)
- Y sin embargo te quiero (Liuba)
- Te doy una Canción (Liuba)
- La gota de rocío (a dúo con Laura)
- Señora, Cantares y Contigo (Carlos Luis)
- Fiesta (Carlos Luis)
Falsa salida pasadas las 12 PM y ante la insistencia de “Otra” por parte del público, Liuba se despidió con la canción 28 de la noche: Ojalá. Fue una noche para romper récords y crear emociones.
Texto y fotos: Alexandra González.
¡Mamma Mía! Teatro musical de altísimo nivel
Lo que habrá de ver la gente que opte por el musical ¡Mamma Mía!, que anoche ofreció una función premiere en Escenario 360, es mas de lo que pueda esperarse del trabajo de sus talentos. Nada que pueda describirse ahora, dará la idea de lo que es este espectáculo, por muchas razones. Con sus 28 canciones, su escenografía, su danzar de conjunto, sus interpretaciones actorales, el vestuario y peinados, su respaldo musical que hace honor al original. Sus funciones al publico inician este 15 de noviembre.
Lo que se logra a partir de este guion afamado internacionalmente como uno de los más representados y exigentes, es una versión fresca, perfeccionista, cuidada con esmero en sus aspectos danzarios, actorales, musicales.
La dirección general musical de Sánchez, lo establece como Señor del Teatro Musical Dominicano, trasformador del género al dotarle del sentido y la tecnología de este tiempo. Han llegado otros valiosos talentos de la dirección con enorme formación que han fortalecido el género, ofreciendo diversidad en cartelera y sentido profesional. Amaury Sánchez sigue siendo parte fundamental del punto de mayor altura en el genero.
Mamma Mía! representa uno de los puntos mas fuertes del 2018 en Teatro Musical que aprovecha el Escenario 360 para entregar un talento de equipo que dejara impactada a mucha gente.
Pablo Pérez, con todo y su juventud, asume una enorme responsabilidad y logra una coreografía que aprovecha al máximo el espacio, que se desarrolla sobre una escenografía impecable y bien pensada y que aprovecha la técnica de masas móviles para cambiar con agilidad y estética, de un ambiente a otro a ojos vista, responsabilidad de Angela Bernal.
Paola González, nuestra potente y establecida soprano, muestra como se orientan hacia su objetivo, todos los talentos que cantan. Su invisible y sonora mano, nos transporte y eleva. Gina Terc muestra que sigue siendo un elevado referente en vestuario, al reproducir la época por medio del atuendo, tal cual debió ser siempre. Diseño de luces (Ernesto López) y Sonido de Félix Cabral, se ubican en un plano de trascendencia para permitirnos ver y escuchar con claridad significante.
Actuaciones
Interpretativamente se tiene un elenco de enorme fuerza histriónica (dirigido por Waddy Jáquez, visionario y gestor del teatro en cualquiera de sus géneros.
Solange Freyre (Donna)– la misma versátil y extraordinaria artista argentina que estremeció los jueces del Go Talent España, y que nadie debería dejar de verla en su esplendor escénico. Disfrutarla a profundidad a lo largo de casi dos horas de actuación, supera en mucho los minutos 6 minutos y 5 segundos con 3 millones 215 mil visitas en You Tube, tan conocidos por video de su presencia en el certamen español. Es otra dimensión. Es una señora dueña del escenario. Ver su portal: www.solangefreyre.com
Georgina Duluc (Tanya), que con una actuación múltiple que evidencia ser una artista completa, integra y valiente, capaz de silenciar, a punta arte verdadero, las critiquillas en los corrillos de la farándula de cuando era tan solo estampita de y el jolgorio de sus atuendos en las alfombras de rojo chino.. Es una artista que sienta respeto por lo que hace aquí.
Sonia Alfonso (Rosie), con la actuación de su vida, parte de una carrera que vimos comenzar en el Festival de la Canción, con su humorístico papel, también muestra su afinada voz y su adaptación a las coreografías. Es una de las sorpresas más gratas.
Karoline Becker (Sophy), bailarina, cantante, fotógrafa profesionalisiama, eje de la historia y que muestra una entereza versátil bailando y cantando. Penetrante y sólida formación que se ponen a rendir episodios actuados dignos de no ser olvidados. Nos impacta el manejo de su voz.
Javier Grullón (Sky), que ratifica su sello diferenciante en escena, producto de su formación y tradición familiar. Carisma y presencia escénica que cuentan sobradamente con su juventud y empuje como principal potencial.
Irving Alberty (Bill) n la presentación más genial de sus créditos en el programa de mano que hayamos visto) reitera sus facultades. Excelente. Jose Guillermo Cortines iguala su elegancia física con un rendimiento en tablas que inspira respeto y Daniel Sarcos (Sam), digno exponente de la formación artística de su generación en Venezuela. Es exquisito y deja ver aspectos de su talento que no se perciben cuando hace otras funciones, sobre todo televisivas.
Mamma Mía! es un musical que cierra muy en alto el 2018 y que recomendamos con la complicidad de quien sabe que lo visto y escuchado, es de excepción. Inicia este 15 de noviembre en Espacio 360.
Silvio, Sabina y Serrat, más que tres “S”, con Liuba María y Carlos Luis.
Cualquier actitud o actividad que convoque con dignidad a Silvio Rodríguez, Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat, sobre todo si se hace desde la perspectiva de una mujer cantautora y cubana, como Liuba María Hevia, ha de tener el atractivo suficiente como para acudir como testigo y participante a la re-edición del concierto histórico presentado por ella hace ya 10 anos, en el Teatro Karl Marx en La Habana, a partir de los versos de estos tres poetas que cantan y músicos que escriben, esos que hacen la diferencia porque no los sustenta maquinaria de mercadeo, ni venden imágenes, ni hacen plagio, copia o carne de influencias indebidas.
Este lunes 12, a las 9 de la noche, en el Bar del Teatro Nacional, bien bautizado como el Juan Lockward, esa mujer poeta y compositora, con voz que le cedieron los ángeles, junto al virtuoso guitarrista, notable arreglista y compositor Carlos Luis, de la mano creativa de Amaury Sánchez, quien desde hace ya tiempo encamina pasos por el camino de llevarnos emoción y esperanzas, mediante el lenguaje más universal y estético, el arte musical en sus diversas expresiones.
VIDEO DEL CONCIERTO LAS TRES «S»EN LA HABANA, 2008.
Agradecimientos a: www.luibamariahevia.com
Es homenaje a los tres grandes, Sabina, Serrat y Silvio, tal cual, sin discos pegados en la radio porque no los necesitan, con la expectativa de las sorpresas no anunciadas, que las habrá, y quien sabe si para dar a la gente el gusto de alguna realidad artística en busca de su espacio. Y nos late, no sé por cual mágica razón, que en escena se vera mas que Liuba y Carlos Luis. Peso a moriqueta.
La trovadora cubana Liuba María Hevia está de nuevo en República Dominicana, su segunda casa, para ofrecer un concierto junto al también trovador cubano, radicado aqui desde hace varios lustros, Carlos Luis, y la complicidad esencial del maestro Amaury Sánchez, en su Lunes de Amaury.
Es la reposición en Santo Domingo del Concierto de las tres “S” presentado en La Habana. Liuba esta de nuevo aquí, en esta Patria que la acoge como su nueva hija. Y viene para cantar a tres símbolos de la canción esencial, la que hace de la poesía la forma de nombrarlo todo.
Eduardo Brito, la película dominicana, en espera de un director
El Archivo General de la Nación redescubre a Eduardo Brito el cantante dominicano más importante de todos los tiempos. Una vida y una obra que abre interrogantes: ¿ por qué no tomar la vida, obra y muerte de Eduardo Brito, como uno de los gran proyectos populares, artísticos y comerciales de la industria local del cine? Tiene todos los elementos para desarrollar un gran proyecto de cine: la voz (que debería ser masterizada) del mejor cantante dominicano, la época en que vivió, los éxitos sin precedentes en lo internacional, la lucha desde la pobreza por triunfar, los desvelos y afanes por mantenerse en la cima de la atención de los públicos, y su muerte infamante para un país que debió tratarle de otra forma. Todo en Brito plantea un desafió para el cine: Dirección, guion, actuaciones dirección de arte, vestuarios, maquillaje. Todo. Hay que destacar el trabajo de rescate de la obra de Brito tanto de Aritides Inchaustegui (que no pudo concluir la compilación de su discografia porque se nos fue antes),del arquitecto y documentalista historico y arquitecto Bienvenido Pantaleon, con su trabajo desde Imágenes de nuestra Historia:
Para mucha gente, Eduardo Brito es solo el nombre, ese que se le dio al Teatro Nacional, en 2006 por una ley que pocos conocen pero que es la No. 177-06, del 27 de Abril de 2006. Esos mismos piensan que Brito es lo que dice en bronce debajo de un busto el lobby del más alto y noble escenario dominicano, en ese mismo teatro. Para otros y para variar, es el nombre para pedir parada en el metro, pero sin la más mínima idea de se trata del mejor cantante dominicano de todos los tiempos, de un barítono dueño de una voz única , dueño de unas tonalidades vocales como no se ha encontrado después de su paso, agradecido, bendecido y trágico por esta vida.
Su vida
Nació el 21 de enero de 1906 en la sección Blanco de Luperón, Puerto Plata, hijo de Gloria Aragonés, ama de casa, y Julián Brito, obrero, para luego desarrollar una vida de talento, luchas, éxitos, recorridos artísticos nunca antes realizados por un artista dominicano en escenarios de Estados Unidos y Europa y una muerte, el 5 de enero de 1946, desgarradora e inenarrable en el detalle, en el Manicomio de Nigua, afectado por la locura, que le generada por sífilis cerebral.
Los últimos admiradores de su voz extraordinaria eran los otros pacientes mentales encerrados allí, cuando aun tenía la lucidez suficiente como para cantar.
El doctor Apolinar De los Santos (Polín), uno de los psiquiatras que le conocieron en el Manicomio de Nigua, narró cómo se reunían los pacientes para escuchar a Eduardo cuando en sus delirios comenzaba a cantar durante horas, refiere Wikipedia, en una biografía aportada por alguien que evidentemente investigo a fondo su obra. Su panegírico fue la dura expresión de un enfermero, es probablemente el más cruel que se haya pronunciado ante el deceso de un artista en el mundo: “Ya se murió el locazo”.
La Colección
La oportunidad de reconocer a Brito la ofrece la presentación de la Colección Eduardo Brito. El Eminente Barítono Dominicano”, por parte del Archivo General de la Nación y que, entrega al país, la más completa perspectiva del talento interpretativo del barítono
En ella se recorren mediante cinco discos en de su carrera del Grupo Dominicano; producciones como solista en New York acompañado por orquestas de la época; grabaciones para las empresas discográficas Víctor, Columbia y Romeo, así como una publicación de 150 paginas detallando toda su vida. Un tesoro musical que se rescata, y al que solo tenían acceso los melómanos seguidores de Brito con producciones sueltas y conservadas con cuidado extremo.
El director del Archivo, el historiador Roberto Cassa, sostuvo la entrega a la sociedad de esta colección constituye un “acontecimiento excepcional en la música que resalta la carrera de un cantante que sobresalió a nivel internacional, un material sirve para la recreación del pasado musical dominicano y para la historia dominicana”.El AGN ha completado el trabajo de investigación que inicio, y que no pudo concluir, el artista y estudioso de la música de, Aritides Inchaustegui.
Se incluyen discos que realizó el barítono bajo el sello Odeón, de España, con sus éxitos en zarzuelas cubanas y españolas de su etapa europea; y grabaciones con la Orquesta de Oscar Calle, en París, dice una nota del AGN.
El material discográfico está acompañado de un texto de 150 páginas con detalles de la vida y trayectoria del artista, su repertorio, los textos de las canciones interpretadas y los homenajes póstumos rendidos al barítono dominicano,
El AGN ratifica con este proyecto que pone ahora en común, la claridad y consistencia de sus metas institucionales, por la responsabilidad con que el equipo que allí trabaja se ha dado la tarea de rescatar el patrimonio documental dominicano, en todas sus expresiones. Y el arte, es una de ellas, definitiva y crucial.
Visitas en You Tube
Una ida que indica lo intrascendente que es para las grandes audiencias actuales, es la cantidad de visitas que tiene en You Tube el único video en que se le puede ver cantando, en una secuencia de la película checa, titulada Harmonika, de 1937 (rescatada por el historiador Ismael Hernández Guerrero, y re difundido por Notaclave.com – Alfonso Quiñones-).
Para tener una idea de lo escasamente conocido, – no apreciado que es distinto- el bolero Aquellos ojos verdes escrito en 1929 por los músicos cubanos Adolfo Utrera y Nilo Menéndez, en la interpretación de Brito, que fuera colgado por Vintage Music, en You Tube el 12 de enero en 2012, seis años han pasado, tiene 13 mil 360 visitas , lo que es igual a 2 mil 226 visitas por año.
Ese video histórico, que debería ser orgullo de millones de dominicanos en la medida en que se trata del mejor cantante nacional de todos los tiempos, tiene 65,545 visualizaciones, nada, definitivamente nada en comparación con las millones de entradas a los cambios de ropa interior que difunden las Kardashian o las piezas insolentes y machistas de cualquier cantante urbano mal orientado éticamente, como hay ya tantos.
Tchaikovsky en el inicio Temporada Sinfónica 2018
En la inauguración de la de la apertura de la Temporada Sinfónica Dominicana 2018, fue El gran protagonista Piotr Ilich Tchaikovsky o Chaikovski, compositor ruso que dividió las corrientes de la música permanente a la que impregno de su sensibilidad infinita, detectada por su institutriz desde que era “un niño de cristal” tras haber nacido al Este de Moscú, el 7 de mayo de 1840. Ese incomparable y original músico ruso se hizo presente, nueva vez, por su obra. Estaba por ahí, sentado en la butaca invisible y sonreído de verse a si mismo revivido por el tiempo.
Romeo y Julieta y La Patética, dos de sus tesoros musicales al mundo, fueron las piezas realizadas, gracias a talento y disciplina de Jose Antonio Molina, el pianista ucraniano Vadym Kholodenko y una Orquesta Sinfónica Nacional que ratifico su condición interpretativa.
La temporada se extiende hasta el 31 de octubre cuando cerrara con un clásico popular, en las voces del Coro Nacional y la instrumentación musical de mayor relieve en el país, la de la Sinfónica Nacional, con Carmina Burana. La solista será Paola González.
Frente a la Temporada, se impone masificar mucho más. Hay que facilitar acceso a nuevas audiencias. Hay que multiplicar las funciones en mangas de camisa para estudiantes y gente sin los códigos de vestimenta.
El maestro Jose Antonio Molina y el pianista ucraniano Vadym Kholondenko, en la interpretación del segundo movimiento de Romeo y Julieta.
Su obra, que ha vencido con orgullo el paso del tiempo, fue aplaudida anoche en el Teatro Nacional, por un publico que acudió a aplaudir la capacidad de los músicos de la Orquesta Sinfónica Nacional.
Era una suma de alientos: la entrega de un afirmado maestro Jose Antonio Molina, en cada pase, en cada giro y a un extraordinario pianista, el virtuoso ucraniano Vadym Kholodenko, de una digitación virtuosa, sutil e intensa cuando hizo el Andantino semplice del Concierto # 1 en Si Bemol menor, Opus 23, de Romeo y Julieta, Obertura – Fantasía. Era la mejor forma de celebrar los diez años de dirección de Molina frente a la OSN, merecedor del mas extenso aplauso de la noche, al concluir una actuación memorable, sustentada por la institución musical de mayor signo en la Republica Dominicana: nuestra Sinfónica Nacional.
En la segunda parte, el programa llego a termino con La Patética (Sinfonía Num. 6 en Si Menor, Op.74), infaltable cada vez que de Tchaikovsky se trate. Fue una experiencia estética apreciada por melómanos, músicos, estudiantes y publico amante del alto perfil del arte universal.
Proyecto de arte
La Temporada Sinfónica de la OSN, que estará en Teatro Nacional hasta octubre 31 cuando cerrara con la popular Carmina Burana, es proyecto de arte que han estructurado cada ano Fundación Sinfonía, Ministerio de Cultura, con respaldo de patrocinadores y mecenas que han entendido de dar continuidad a la más alta expresión de la música. Solo falta, para que sea perfecta, que pueda ser disfrutada en pleno por quienes no pueden ir a aquel escenario.
"Rechura creativa" del Mayor Clásico…ingenuidad, complicidad e indiferencia.
Me llama la atención la ingenuidad con la que debemos estar llamados a ser críticos del arte popular, proyectamos figuras sin tomar en cuenta los contenidos que llevan a la sociedad y esa conformidad generalizada de comunidad y autoridades, que nada hacen para elevar los mensajes de una música rítmica tan influyente como la urbana. Se trata de una música que es solo un medio, que puede llevar tanto buenos como malos contenidos. Ya se ha demostrado, que puede servir para llevar conceptos de solidaridad, amor verdadero y valores.
He visto la forma en que los medios difunden notas y crónicas sobre una figura, la de Emmanuel Reyes, mejor conocido como “El Mayor Clásico”, llamándole mercado lógicamente “El Clásico de los Clásicos”, emergente del género urbano.
El Mayor Clásico tiene entre sus éxitos, piezas como “Choki Choki” y “Menor Ratatá” ,“El Kable”, (tal cual lo ve escrito así con K) y “Yo soy jevito”, producido por “MP Studios”
Ahora observo un despliegue mediático con la “mas reciente producción”, video incluido, que se titula Quiero hacértelo, pieza de la que no tengo nada que decir, debido a que sus letras nos describen hasta donde estamos llegando en la complicidad y la indiferencia colectiva.
El Mayor Clásico tiene en su favor la condición de lingüista, capaz de aportar nuevos términos a nuestro pobre idioma, como “rechura” (¿), concepto que confieso desconocer por completo. ¿De qué habla este joven artista?
Esta consulta simple en Google, sobre la forma correcta de escribir y entender lo que es «arrecho» no pudo hacerla el artista urbano El Mayor Clásico.
Lo grande es que me cuentan que el tema esta acabando, que se vende mucho, que el video tiene millones de vistas. ¿Quien esta mal: las autoridades gubernamentales responsables de la salud mental, las encargadas de supervisar los contenidos y su calidad en los medios, la indiferencia critica de los medios, o la gente que sigue optando por este “arte musical”? Es como para pensarlo.
El Mayor Clasico en foto de archivo.. Derechos reservados.
Las letras de Quiero hacértelo (para mí, un cuerpo del delito), son estas:
“Ella no duerme, pensando en todo
lo que le hice yo, la rompí en ese colchón
ella siempre quiere verme, me grita
cuando duro yo le doy, le meto con presión
Quiero hacértelo, ponerte
en posición y que vibre la habitación
ieh ieh ieh esta noche es de rechura
ieh ieh ieh te gusta duro mami chula (x2)
Yo se cómo tu disfrutas, cuando te como la fruta
hasta que no veo el mojadero, no me le despego y se pone de put (a) – agregada por JRS-
yo le doy como le gusta, por eso la tengo frustra
soy el que la prendo, conmigo ella esta segura
Mami
tu sabes que yo quiero estar contigo
me gusta tu expresión, cuando te digo
que me prendo, pero solo contigo (x2)
Quiero hacértelo, ponerte
en posición y que vibre la habitación
ieh ieh ieh esta noche es de rechura
ieh ieh ieh te gusta duro mami chula (x2)
Y si tu eres de maldad, te voy a dar de maldad
olvídate que eso va para allá
y si tu quieres vamos allá, que te paso a buscar
donde quiera, te la voy a echar
Ella no duerme, pensando en todo
lo que le hice yo, la rompí en ese colchón
ella siempre quiere verme, me grita
cuando duro yo le doy, le meto con presión
Quiero hacértelo, ponerte
en posición y que vibre la habitación
ieh ieh ieh esta noche es de rechura
ieh ieh ieh te gusta duro mami chula (x2)
Cuando la inteligencia vence el orgullo
prevalece el amor amor
De parte de tu rubio lindo
El Mayor
Clásico de los clásicos
Me fui en película”.
