SANTO DOMINGO. La Entidad de Gestión de los Derechos de los Productores Audiovisuales Dominicana (EGEDA DOMINICANA) y la representación local de la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA) informaron que la IX edición de los Premios Platino a ser celebrada este 2022, desarrolla su habitual proceso de selección y que la divulgación de la lista corta o candidatas a la nominación será anunciada próximamente.
Nelson Jiménez Cabrera, director gerente de EGEDA DOMINICANA y Hans García, representante de Republica Dominicana de FIPCA, sostuvieron que fue un orgullo la elección de 11 películas dominicanas en la ronda de precandidaturas a la nominación y ambos esperan que estas obras sigan avanzando y logren nominaciones en los diferentes renglones de premiación.
Nelson Jiménez Cabrera, director gerente de EGEDA DOMINICANA
Las producciones a ser nominadas incluyen ficción, documentales, cintas animadas y series, siempre que sean en español y portugués, los idiomas de la región iberoamericana.
García explicó que la temporada de Premios Platino es ampliamente positiva para los filmes dominicanos por la gran estrategia de promoción que se despliega y que tiene su origen en un trabajo de selección de las obras dominicanas que él encabeza y se remite a la organización de los premios. Y luego, un listado de candidaturas a las nominaciones va a un gran jurado conformado por productores de la región escruta las casi mil películas producidas en 2021.
Jiménez, acotó, que luego de esa labor de jurado se divulga una lista larga de preseleccionadas, luego un listado corto y finalmente las nominadas oficiales de los Platino.
“Los IX Premios Platino del Cine Iberoamericanos se han fijado para celebrarse el 1 de mayo en el Centro IFEMA de Madrid, para seleccionar las cintas ganadoras, de entre las nominadas para cada categoría” dijo Jiménez».
Hans García, representante de Republica Dominicana de FIPCA,
Recordó que los Premios se organizan conjuntamente con la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA).
Jiménez destacó que la matrícula del jurado la conforman dominicanos de gran conocimiento sobre la industria como lo constituyen el director del Festival de Cine Global de Santo Domingo Omar de la Cruz y el crítico de cine Rubén Peralta – Cocalecas- miembro de la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (ADOPRESCI)
Preseleccionadas por RD.
Al darse a conocer en la lista larga, la película con mayor número de selecciones (ocho) fue Candela, con 8 candidaturas, seguida por La fiera y la fiesta, con 6.
Las demás películas incluidas en esa primera selección fueron: Mejor Película Iberoamericana de Ficción: La Rasante, de Hans García y Liborio; Mejores directores: Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán (La fiera y la fiesta), Nino Martínez Sosa (Liborio) y Mejor Interpretación Masculina: Vicente Santos (Liborio) a Mejor Interpretación Femenina, Madeline Abreu (La Rasante) y Sarah Jorge León, (Candela).
Además se incluyó en la categoría Actores y actrices de reparto Cindy Galán (Candela) y Jackie Ludueña (La fiera y la fiesta); Mejor Interpretación Femenina de Reparto y Félix Germán (Candela) y Manny Pérez (La Bruja) y Mejor Largometraje Documental: El naturalista isleño (Freddy Arturo Ginebra y Eladio Fernández) y Presidentes dominicanos en la historia (1844-1966) de (Euri Cabral y Zinaida Rodríguez).
Ceremonial de los VIII Premios Platino. Madrid/IFEMA
Otras preseleccionadas: Mejor Ópera Prima figuran Candela (Andrés Farías) y Mosh de (Juan Antonio Bisonó); Mejor Guión: El blanco, La fiera y la fiesta; Mejor Dirección de Arte: Candela y La Bruja; Mejor Música Original. Candela y La Rasante; Mejor Dirección de Montaje (Edición): La fiera y la fiesta y Liborio; Mejor Dirección de Fotografía: Candela y La Rasante; Mejor Dirección de Fotografía: Candela y La Rasante y Mejor Dirección de Sonido, Candela y La fiera y la fiesta.
Jiménez recordó que la gran cita para el ceremonial de los IX Premios Platino del Cine Iberoamericano, está fijado en IFEMA, el domingo primero de mayo, el cual será retransmitido en el país por Telesistema y a nivel iberoamericano por el canal TNT.
NEW YORK. Diógenes Castillo Ogando, actor y modelo de ropa y anuncios comerciales para grandes tiendas y empresas dominicanas, en los años 70, perdió la batalla contra el Covid 19, ha partido.
Castillo Ogando fue modelo de ropa masculina para anuncios de las grandes tiendas de la época, participó en anuncios publicitarios (televisión y afiches), programas de tv.
También se destacó en el área cinematográfica, participando en las películas de la época casi prehistórica del cine dominicano, con títulos que sonaran completamente desconocidos para los jóvenes 5.G:
Noa Noa (1974),
Il pavone nero (1975),
La Ragazza della pelle di corallo (1975),
Las Alimañas (1977),
Savana Sesso e Diamanti (1978) y
El crimen del penalista (1979).
Era esa una época en que solo sonaba Jimmy Sierra con la Ley Nacional de Cine.
En los años 80 se trasladó a la ciudad de New York y a falta de opciones en la industria del entretenimiento, cuya entrada es difícil y amurallada cuando no se tiene una agencia o “vara alta“ , opto por trabajar en supervisión de edificaciones.
Lamentablemente perdió la batalla contra el Covid19 después de varias semanas de internamiento.
SANTO DOMINGO. Los cinéfilos dominicanos no han acabado de entender que los documentales son cine y que representan obras cinematográficas de la misma categoría estética y de producción que una obra fílmica de ficción, que, incluso, es mil veces preferible, un buen documental, antes que una mala película de ficción.
Ahora, con motivo de la llegada a las pantallas de Palacio del Cine de Isla de dos repúblicas, (Héctor Ulises Montas, 2021), es preciso el momento de cambiar ese criterio y darse el gusto de disfrutar de una pieza de cine basado en la realidad, presentada como nunca antes en torno a la vida, el pasado, la geografía y en particular, el medio ambiente de Haití y la República dominicana.
Por más de una razón, Isla de dos repúblicas es una artística clase magistral sobre geografía humana, historia y medio ambiente de dos países que comparten una isla, debe ser visto por todos aquellos interesados en cine de calidad, de ese que marca la vida.
No es la primera vez que es presentada en el cine la problemática social, geográfica y ambiental de Haití y República Dominicana. José María Cabral y Nashla Bogaert en 2019, nos ofrecieron Isla de Plástico, un valioso documento audiovisual de cine que entonó su voz de alarma particularmente en torno al vertido excesivo y contaminante de los desechos plásticos en los espacios de los dos países. VERL TRAILER ACA.
Desde el punto de vista histórico, todavía celebramos el rodaje de Santo Domingo, Primera de América (Jose Enrique Pintor/BHD), el proyecto audiovisual de mayor envergadura cinematográfica para describir el origen y las primacías de la ciudad capital dominicana. El documental, luego de estos tres trabajos, ya no se puede considerar como “cine menor” y obliga a una mirada de admiración, respeto y reconocimiento. VER TRAILER ACA.
Isla de dos repúblicas ha establecido su punto más alto para el documental dominicano, al lograr una obra audiovisual de calidad internacional, con gran para describir la cuestión geográfica, histórica y ambiental de los dos países que comparten esta isla del Caribe. Es sin dudas ya uno de los referentes del documental como producto, un espectáculo impresionante que lleva un mensaje medioambiental bilateral, tan urgente como imperativo.
Todo el trabajo pesa sobre un texto que resume tanto validez en sus datos y enfoques, como belleza en sus giros literarios, producto del trabajo de dos profesionales reconocidos en áreas: Frank Moya Pons (historiador y sociólogo) y Rey Andújar (narrador), quienes desarrollan una crónica histórica que describe la cantidad de ingenios que se establecieron en Haití (más de 700), además de una de los cinturones de miseria de entorno urbano más grandes del mundo, en las lomas cercanas a Puerto Príncipe.
El manejo de esas imágenes aéreas, la edición de que han sido objeto, la musicalización y el tono dramático de la narración, deja en el espectador una imagen imborrable Nunca imaginamos que Haití tendría un patrimonio urbano deficitario de ese nivel. El trabajo expone el proceso de desertificación de zonas de Haití y República Dominicana, muestra lo que para muchos debe ser una novedad: parques nacionales muy bien conservados en Haití, además de verdes valles de altísima fertilidad y productividad.
El documental logra un enfoque optimista y presenta a las poblaciones de ambos dos pueblos con tomas signadas por la esperanza, el deseo de vivir y alejadas de los estereotipos que se han formulado desde ambas partes para distanciar los pueblos.
Palacio del Cine inicia este jueves 24 la proyección de Isla de dos repúblicas el documental que ofrece impresionantes imágenes aéreas de ambos países tomadas con Cámara Ultra-Estable Cineflex, apelando a una fotografía de Leo Tamargo que plasma vivos los colores del Caribe, el documental se desarrolla con un tratamiento visual impecable, resaltando el cromatismo de la isla en la cual incluso sus lomas deforestadas. A esto agrega una narración internacional de ensueño, en la voz de Fabián Toro, (Voz oficial de Discovery Channel en español).
El director concibió un proyecto que impresiona por el tratamiento que da al medio ambiente, historia y geografía común a ambos países.
Héctor Ulises Montás es cineasta especializado en documentales educativos de gran valor social. El documental es auspiciado por Centro Comercial Nacional (CCN, por medio de Supermercados Nacional y de su proyecto de responsabilidad social Orgullo de mi tierra). Tiene una enorme sensibilidad como contador de historia de la mejor manera a su alcance, con efectividad, arte y sensibilidad.
Recomendable con urgencia para quienes entienden que el cine ayuda a entender los mundos.
Ficha Técnica
Título: Isla de dos Repúblicas
Director: Héctor Ulises Montás
Escritor: Frank Moya Pons
Adaptación: Rey Andújar
Productor: Héctor Ulises Montás
Patrocinio: CCN/Supermercados Nacional
Producción: Procinema para Mamut Films
Director de Fotografía: Leo Tamargo
Efectos visuales: Pedro Justiniano.
Edición: Matías Canelson
Narración: Fabián Toro, (Voz oficial de Discovery
Channel en español)
Música Original: Maestro Pengbian Sang y Su-Chan Sang.
Músico invitado: Fellé Vega
Cinematografía Aérea: Leopoldo J. Tamargo
Cinematografía: Frankie Báez, Jaime Gómez, Claudio Chea y Alex Otero
Colorización: Andrea Messina
Diseño de sonido: David Hernández
Diseño gráfico y cartel: Nuki Nakasone
Dirección Comercial: Joelle H Coulange
El Centro Cultural Banreservas ofrece, desde este 17 de febrero, el Ciclo de cine dominicano realizado antes y durante de la pandemia, con nueve títulos producidos entre 2019 y 2021.
Este ciclo se inaugura con la proyección de Papi, de Natalia Quintero, sobre novela homónima de Rita Indiana y se proyectarán los jueves entre el 17 de febrero y el 21 de abril de 2022.
La intención del Centro Cultural Banreservas es poner en valor los aportes y resiliencia del cine dominicano en el marco de la pandemia de covid-19.
Este ciclo se presentará en el auditorio del Centro y otros espacios que serán oportunamente anunciados, con una entrada libre y por previa reservación, y hasta el límite determinados por los protocolos sanitarios y de distanciamiento social.
Nueve joyas fílmicas
Las películas han sido rigurosamente seleccionadas atendiendo el criterio de calidad y época de producción.
Al final de cada película se llevará a cabo un cine foro, como herramienta para apreciar la esencia del cine y el arte, con apoyo y la presencia de la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica cinematográfica (ADOPRESCI), para dirigir la interacción con el equipo o crew de las diferentes producciones a fin de enriquecer los saberes de nuestro público, dice la declaración.
Una película de parejas comporta un concepto especial: es una fresca mirada subjetiva del cine desde el cine, un recorrido de lo humanamente creativo y contradictorio, pasando por los universos y valores de dos visiones estéticas e ideologías que se mutuamente se complementan y confrontan.
Vista a ojos de la superficialidad, podría dar la impresión de ser una auto comedia, de esas que ocurren cuando no nacen las ideas gruesas de temas cruciales y, a falta de ocupaciones mayores, los artistas deciden enfocar su quehacer sobre si mismos. Nada tan esquivo e inatrapable.
Una película de parejas es ejercicio de inteligencia critica, de capacidad de hacerse el gesto paradójico del cambio de punto de vista para descubrir una perspectiva poco abordada y lograr que sea cine de cuerpo entero.
Su concepto se apoya en la explotación de lo perceptivo: como vemos las cosas en relación a como somos en realidad. Armonía de parejas que se deja minar por la salazón del criterio dispar.
Exagerada a veces en su sinceridad, descuidada un en algunas escenas por la iluminación, es el cine que, evidenciando su condición de industria hecha a punto de esfuerzo, sobrepasa la pobreza supuesta de sus gestores para entregar una cinta reveladoramente emotiva.
La mejor actuación, la más despampanantemente sincera son los últimos 43 segundos de Lía en el baño. Cine de concepto que demuestra la creatividad tomando cuerpo. Retrato de una industria que tiene demasiadas mediaciones tanto industriales como creativas.
Una película de parejas es una demostración de que todo cine hecho con intensidad, es un cine rico, independientemente del número de trailler’s para llevar andamiajes y vestuarios de época. Es evidencia de que la calidad tiene escasa vinculación con el volumen del presupuesto y de que el valor del concepto, es simplemente infinito. Esta disponible en Fine Art’s. Es grácil. Hace reír, pero impone sus condiciones para provocar esa sonrisa socarrona abriéndose espacio en la tonalidad laberíntica de la inteligencia. No es cine facilista y predecible, porque procura dejar una marca por siempre, ser referencia del presente industrial del cine.
Ficha Técnica:
Título: Una película sobre parejas
Dirección: Natalia Cabral & Oriol Estrada
Producción: Faula Films
Ano: 2021
País: República Dominicana
Duración: 89 minutos
Elenco: Natalia Cabral, Oriol Estrada, Lía
Fotografía: Nicolás Ordóñez
Montaje: Aina Calleja, Javier García Lerín
Sonido: Homer Mora
SINOPSIS
Natalia y Oriol hacen cine desde el cine. La concepción del rodaje los une y maldice. Los hace tiernos en el trabajo y adversarios a la luz de los conceptos. El rodaje será el camino de su propio harakiri estético, ideológico y familiar. La confrontación parecerá alejarlos por el modo de pensar tan bipolar que se deja sentir en función de que y como trabajar cine.
PREMIOS
– Selección oficial del 30 Festival Biarritz Amérique Latine:
– Premio del Syndicat Français de la Critique de Cinéma
– Mención Especial del Jurado por la interpretación.
– 59 Festival Internacional de cine de Gijón | FICX:
– Premio al Mejor Largometraje Español
– Premio ALMA al Mejor Guion de Película Española
– PremioRCService al Director y-o Directora de la Mejor Película Española
FESTIVALES Y MUESTRAS
– Festival Internacional de cine de Roma 2021 – Selección Oficial
– 30 Festival Biarritz Amérique Latine – Selección Oficial
– 59 Festival Internacional de cine de Gijón | FICX.
– 52nd International Film Festival of India – World Panorama Selection
Once películas dominicanas y/o sus talentos figuran en la primera selección amplia del Consejo de Dirección de los IX Premios PLATINO del Cine y el Audiovisual Iberoamericano en las producciones preseleccionadas de los 23 países, con vistas a la premiación en IFEMA Palacio Municipal de Madrid el domingo primero de mayo próximo.
La Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA) -por medio de su oficina Dominicana- y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales, han comunicado que las obras dominicanas preseleccionadas son: Candela, con 8 candidaturas, seguida por La fiera y la fiesta, con 6, además de Mosh, El Blanco, La Rasante, La Bruja. 15 horas y Más que el agua, LiborioEl naturalista isleño y Presidentes Dominicanos.
En la categoría a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción, figuran La Rasante, de Hans García y Liborio, de Nino Martínez Sosa., mientras que como mejores directores están preseleccionados Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán por La fiera y la fiesta, Nino Martínez Sosa por Liborio. Vicente Santos por Liborio ha sido preseleccionado en la categoría de Mejor Interpretación Masculina. Optarán a la nominación a Mejor Interpretación Femenina, Madeline Abreu por La Rasante y Sarah Jorge León, por Candela.
Los actores y actrices de reparto dominicanos que optarán a la nominación serán Cindy Galán (Candela) y Jackie Ludueña (La fiera y la fiesta) en Mejor Interpretación Femenina de Reparto y Félix Germán (Candela) y Manny Pérez (La Bruja) en Mejor Interpretación Masculina de Reparto.
Las nominaciones de Candela son:
* Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana (premio al productor Pablo Lozano)
• Mejor Interpretación Femenina: Sarah Jorge León
• Mejor Interpretación Masculina de Reparto: Félix German
• Mejor Interpretación Femenina de Reparto: Cindy Galán
• Mejor Música Original: Jorge Aragón, Ezel Feliz
• Mejor dirección de arte: Giselle Madera
• Mejor dirección de fotografía: Saurabh Monga
• Mejor dirección de sonido: Alain Muñiz
En el apartado a Mejor Largometraje Documental han sido preseleccionados El naturalista isleño de Freddy Arturo Ginebra y Eladio Fernández y Presidentes dominicanos en la historia (1844-1966) de Euri Cabral y Zinaida Rodríguez. Como opciones para Mejor Ópera Prima Iberoamericana, figuran Candela de Andrés Farías y Mosh de Juan Antonio Bisonó.
A Mejor Guión, Alejandro Andújar optará a la candidatura por el libreto de El blanco, categoría a la que también concurren Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas por La fiera y la fiesta.
También hay precandidatas dominicanas a Mejor Dirección de Arte, categoría que cuenta con la presencia de Candela y La Bruja. Candela y La Rasante intentarán acercarse al galardón a la Mejor Música Original.
Entre las candidaturas técnicas, habrá representación dominicana en el reconocimiento a Mejor Dirección de Montaje, categoría en la que La fiera y la fiesta y Liborio lucharán por conseguir la nominación. Candela y La Rasante podrán optar a la candidatura a la Mejor Dirección de Fotografía. Por su parte, Candela y La fiera y la fiesta son precandidatas a la Mejor Dirección de Sonido.
Las candidatas dominicanas al Premio al Cine y Educación en Valores son 15 horas de Judith Colell y Más que el agua de Amauris Pérez.
EGEDA Dominicana resalta que con esta primera preselección concluirá las etapas previas a la definición de las cinco nominadas por categoría. La próxima lista de preselección será de 20 filmes por categoría. Expresa EGEDA RD, que está disponible para responder cualquier inquietud de productores, directores o los medios de comunicación interesados en conocer el proceso de los Premios Platino.
Los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano, promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales) y con el apoyo de las Academias e Institutos de Cine Iberoamericanos, aúnan los grandes talentos de las industrias de los 23 países iberoamericanos, ensalzando a las producciones y a los creadores más destacados de cada año con veintidós galardones y un Premio PLATINO de Honor.
LISTA QUE CONDENSA LAS PRESELECCIONES
INICIALES DOMINICANAS EN LOS PREMIOS PLATINO 2022:
-MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA
La Fiera Y La Fiesta
Liborio
MEJOR DIRECCIÓN
Israel Cárdenas Ramírez / Laura Amelia Guzmán
Nino Martínez Sosa
MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA
Sarah Jorge León – Candela
Madeline Abreu – La Rasante
MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA
Vicente Santos
ACTORES Y ACTRICES DE REPARTO
Cindy Galán – Candela
Manny Perez- La Bruja
Félix Germán- Candela
Jackie Lodueña – La Fiera y la Fiesta
MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL
EL NATURALISTA ISLEÑO
PRESIDENTES DOMINICANOS
MEJOR ÓPERA PRIMA IBEROAMERICANA
Candela
MOSH
MEJOR GUION
Alejandro Andújar – EL BLANCO
Laura Amelia Guzmán / Israel Cárdenas – La Fiera Y La Fiesta
MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE
Candela
La Bruja
MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Candela
La Rasante
MEJOR DIRECCIÓN DE MONTAJE
La Fiera Y La Fiesta
Liborio
SANTO DOMINGO El Festival de Cine Global de Santo Domingo (FCGSD) inauguró su 14vª dedicado a Chile como nación que es una potencia fílmica y al legado del actor afroamericano Sidney Poitier y, estrenando de paso, una película de acción y fondo socio político que enfoca una etapa de la historia dominicana reciente muy poco tratada: los doce años de Joaquín Balaguer y la lucha armada de la izquierda. Serán proyectadas en total 97 producciones según la cartelera.
Entre los jurados del exterior, llaman la atención Francisco Pancho Lombardi (Perú/La boca del lobo, 1998) y el colombiano Ciro Guerra (director de la multi premiada El abrazo de la serpiente, 2015 y la impecable y sugerentemente autóctona Los Viajes del Viento, 2009). Si a algunos jurados debería perseguir la prensa para entrevistas, serian estos dos hombres.
Agradecemos las fotos de este contenido a Notaclave.com (Alfonso Quinones)
La ceremonia
La velada inicio con la interpretación de una danza chilena, seguida de la interpretación a cinco voces de Por Amor (Nini Cáffaro, la potente voz de Keren Montero, Pochi Familia (en tono de salsa) Víctor Pintor, con un sorprendente acento rockero y el sello de merengue al inmortal tema, a cargo de Jandy Ventura, quienes provocaron la emoción digna de disfrutar el tema nacional de Rafael Solano que mas lejos ha llegado en su internacionalización y por su mensaje cargado de buen mensaje.
A la maestra de ceremonias, le falta un poco de experiencia que ira tomando en la medida en que se le vuelva a dar oportunidad con un libreto mas emotivo y menos nervios de su parte. Es buena, pero debe reafirmarse.
La otra lucha
Cinematográficamente, el plato fuerte de la apertura fue la película La otra lucha, (Hans García) realizada en condiciones extremas de producción por ser la primera que se enfrentó a la pandemia Covid 19, aparte de sus indudables valores cinematográficos, sobre todo en la dirección de arte que transporta al espectador a los inolvidables (por muchas razones) doce años de Joaquín Balaguer.
La película es una cantera de nuevos rostros nuevos, en particular el protagonista Andrés Castillo y las actuaciones de actores y actrices de reconocido talento: Héctor Aníbal, (Pepe) Sierra, Manuel Raposo, Camila Santana, Ruth Emeterio, (el mejor papel femenino), Richardson Díaz, Héctor Sierra y Héctor Then, entre otros que detallaremos en la ficha técnica en una critica aparte a esta producción.
La otra lucha que expone la lucha contra el gobierno de Joaquín Balaguer la desarrollaban comandos izquierdistas armados que atracaban bancos “para financiar la revolución”, en la cual se presenta claramente la injerencia de agentes de la CIA ante la policía como cuerpo represivo para exterminar a los combatientes revolucionarios, de los que muestra sus acciones violentas, así como las torturas policiales. Al inicio de la película se proyecta: “Esta película narra hechos de ficción. Cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia” un cuento muy difícil de digerir al ver la denuncia, casi documental, de los hechos expuestos.
El coloquio Poitier
El doctor Leonel Fernández, presidente Ad Honoren del Festival y la Fundación Global Dominicana con la participación de John Gibson, de la Liga por la Inclusión Afroamericana en el Cine y Pamela Poitier (hija del actor) sostuvieron un conversatorio relativo a temas de inclusión, pertenencia y representación en cine y televisión de los afroamericanos y otras minorías.
El fallo del coloquio fue que se realizó en un idioma que no es el español y sin traducción. No debió ser. Es un error que se ha repetido en varias ediciones del FCGSD.
Reconocidos: Elvira Taveras, quien recibió el Reconocimiento Lidia Bastos, por su trayectoria profesional en el séptimo arte; por sus cualidades éticas, humanas y profesionales se reconoció a John Gibson con el galardón Arturo Rodríguez, en apoyo a su esfuerzo en pro diversidad, la equidad y la inclusión en el séptimo arte en Estados Unidos y a Geovanny Cruz Durán con el reconocimiento Francisco Palau por ser orgullo del arte y cultura en la República Dominicana.
Origen y patrocinadores
El FCGSD es una iniciativa de la Fundación Global Democracia y Desarrollo (Funglode), concebido por su presidente-fundador, Leonel Fernández, gran impulsor de la industria del cine en la República Dominicana. La ley vigente que ha desarrollado el sector fue uno de los grandes aportes de su último período como presidente dominicano.
Los patrocinadores principales del Festival son: ClaroVideo, Palacio del Cine, Distribuidora Corripio, Banreservas, Sigma Patroleum Corporation, Peña Defillo, Procomunicaciones, Plaza Lama, Hodelpa Nicolas de Ovando. DGCine, Global Talks RD, Editorial Funglode, Cap Cana, Constructora BISONÓ, GFDD, IGlobal, BHD León, FinalPost RD, Funglode Films, Ginaka, Lantika, Ministerio de Salud RD, Colorín y el periódico Notaclave.com, que dirige Alfonso Quiñones.
Películas:
Ópera Prima Ficción “Jimmy Sierra”.
Amparo, de Simón Mesa Soto, de Colombia;
Clara Sola, de Nathalie Alvarez Mesén, producción de Suecia, Costa Rica, Bélgica y Alemania;
Freda, de Gessica Geneus, Haití y Francia;
Inmersión, de Postiglione, de Chile y México;
Josefina, de Javier Marco, de España;
La Civil, de Teodora Ana Mihai, de México y Bélgica;
Libertad, de Clara Roquet, de España,
Perfume de Gardenias, de Macha Colón, Bélgica
Sin señas particulares de Fernanda Valadez de México.
Manco Cápac, de Henry Vallejo, Perú;
Samichay: En búsqueda de la felicidad, de Mauricio Franco Tosso, de Perú y España;
La vida era eso, de David Martín de los Santos, de España, Bélgica, Brasil y Argentina.
Ópera Prima Documentales “Fernando Báez”
Ernesto en la tierra, de Manuel Bonilla, de Nicaragua y Costa Rica;
Ginger`s Paradise, de Alejandro Quiroga, de Bolivia y Estados Unidos;
Jambalaia, de Breno Moreira, de Brasil;
Tierra de leche y miel, de Héctor Domínguez Viguera, Carlos Mora y Gonzalo Recio
Buscando La Película (Verano 2020) de Enrique García-Vázquez de España;
Mapa de sueños latinoamericanos, de Martín Weber, deArgentina y México;
Morena (s), de Victoria Apolinario, Iván de Lara del Villar, de la República Dominicana y Argentina
Avanzaré tan despacio, Natalia María Solórzano Vásquez, de Costa Rica
Manuale di storie dei cinema de Stefano D’Antuono y Bruno Ugioli. Italia.
También, Los reyes de la rumba, de Alan Brain, de Perú y Estados Unidos; El silencio del topo, de Anais Taracena, de Guatemala, y Guerrera, de José Castillo, de la República Dominicana y Estados unidos.
Cortometrajes
Yellow cross my heart, de Inga Kempe y Elina Sahilin, de Suecia;
Las palabras correctas, de Adrian Myose Dullin, de Francia;
Hambre, de Mark Dollard, de Irlanda;
Iskra, de Adrian Replanski, de Francia / Rusia
El secreto de Cassandra, de Lionel Arazi, de Francia;
Ciudad Bucle, de Gabriel Sánchez, Bolivia.
Espejismo, de Sil Van Der Wored, de Antillas Nerlandesas y
H No pasa nada, Giulio Neglia y Victoria Naranjos Montoya, de Italia y
México;
Rojo, el color dentro, de William la Portilla, de Perú;
Tiburón, de Nash Edgerton, de Australia;
Tormenta Silenciosa, de Grace Hsia, de China y España, y
Pegado, de Pablo Tobón Gallo, de Colombia.
El recreo, de Navid Nikkhah Azad, de Irán;
Los autos asesinos, de Bogdan Mustata, de Rumanía;
La mujer bajo el árbol, de Karishma kohli, de Estados Unidos;
El joven que también fue fuego, de Martin Oliveros Heinze, de Albania;
Hotel cápsula de Tokio, de José Germán Ariza, de España y la República Dominicana
El naturalista isleño (Eladio Fernández, 2021) es, sin duda, ni apasionamiento, uno de los mejores documentales ambientales que hayamos visto, por el extraordinario criterio científico y artístico desarrollado, su facturación visual y sonido y los descubrimientos científicos que aporta y el amor apasionado de su director por la temática, a la que ha dedicado buena parte de su existencia, sin esperar nada a cambio.
Para Eladio Fernández esta es una pasión que se vive, lejos de los medios contratados para la supervivencia. este artista visual profesa una vocación por la conservación y una actitud de entrega al aporte para que ese patrimonio se mantenga y sea admirado.
Una pena verdadera que sus realizadores solo se limitaran a tener una función premiere, apoyada por Palacio del Cine y no apostaran por exponerlo al público, como una oferta más del cine de paga, temerosos de estereotipos que condicionan al documental, para el cual mucha gente piensa que es un “arte cinematográfico menor”, atribuyéndole condiciones que no tiene y fallas de las que no adolece.
El naturalista isleño es una obra visual basada en el amor y desarrollada con la técnica de cine que deberían tener todas estas producciones documentales.
Sus tomas unen los criterios artísticos y la documentación científica inédita respecto de flora y fauna de la isla y en cuyo tratamiento sobresale la pasión de su director, expresión de un amor firme y desinteresado por la conservación de las especies.
Con un discurso que permite disfrutar la belleza de las especies enfocadas (Aristolochias, ballenas, Gavilanes y Magnolias), El naturalista isleño es una pieza para enamorar y para enamorarse. ¡Cuánto y cuan fuerte es el amor radica en cada una de sus tomas! Justo reconocer el trabajo de postproducción a cargo de Aurora Dominicana (Laura Amelia Guzmán &Israel Cárdenas) y su banda sonora, precisa e impecable.
Prejuicios documentales
Se da por sentado que la gente que prefiere la ficción, que los cinéfilos lo piensan mucho para sacar con que pagas la taquilla de una pieza de cine enmarcada en la cruda realidad y que el género regularmente toca temas poco atractivos o muy crudos, que lo hacen diferenciar poco de la televisión y que, en cambio, los públicos están condicionados a la fantasía, la violencia y las tramas creadas por algún guionista imaginativo.
Tipos de documentales hay variedad considerable: históricos (el más reciente de los cuales es Presidentes dominicanos 1844-1966 (Euri Cabral)– los institucionales (públicos o privados), los ideológicos y propagandísticos, los deportivos y……. los ambientales.
En el fondo del prejuicio contra el documental, parece radicar el temor por conocer la verdad, o al menos “ la verdad” del director del trabajo de que se trate.
El documental es una película de cine. No es ficción, sino que es otra forma de hacer películas. Pero estamos hablando de cine. Y de un cine de género que está evidenciando la ascendente calidad que se experimenta en el área de la ficción. Y ejemplos hay muchos
Nuestro top 5
En materia de cine documental ambiental, el país y sus creativos cultivadores, ha avanzado, teniendo una relación de excelentes documentales ambientales, en los cuales seleccionamos los que nos parecen ser los de mayor calidad y mejor realización en los últimos años y un señalamiento al que consideramos el peor de todos ellos:
1- El naturalista isleño (Eladio Fernández, 2021)
2-Cacú, un cambio por la vida (Marvin del Cid,2019) ganador del Premio ADOPRESCI a mejor documental (2020).
3- “Cordillera Central Dominicana: Oásis del Caribe”, (Máximo José Rodríguez, EPD,2014)
4-Isla de Plástico (José María Cabral/Nashla Bogaert/ Cacique films 2019)
5- Muerte por mil cortes (Jacke Kheel, 2016)
Y lo peor que hemos visto en este género: Nunca es demasiado tarde (Joel Guzmán, 2020) sobre la liberación de tres manatíes del Acuario Nacional a su ambiente natural, un gran tema desaprovechado por una realización deficiente, propagandística y de escaso talento en ejercicio. Una pena.
Ficha Técnica
Título: El naturalista Isleño
Año: 2021
País: República Dominicana
Productor General: Jake Kheel
Directores: Freddy Arturo Ginebra y Eladio Fernández,
Directores postproducción: Aurora Dominicana (Laura Amelia Guzmán & Israel Cárdenas) y Pablo Chea
Guión: Miguel Yarul sobre idea, experiencia y data audiovisual de Eladio Fernández
Dirección de fotografía: Sebastián Cabrera Chelín, Andrés Miolán, y Sofia Torres Prida
Asistente de dirección: Stephanie Briones
Música original: Freddy Antonio Ginebra, Guy Frómeta y Edgar Molina
Soporte legal: Ley Nacional de Cine 108-10
Sinopsis: El documental ofrece cuatro historias sobre el trabajo de E. Fernández, fotógrafo de conservación, investigador, autor de libros de fotografías y gestor naturalista. Exposición de imágenes medioambientales inéditas y de alta estética de flora y fauna de la isla (República Dominicana y Haití)
Auspiciadores: Asociación Popular de Ahorros y Préstamos, Propagas, Mitsubishi Motors RD, Bonanza Dominicana, Grupo SID e Induveca.
Presidentes Dominicanos en la historia (1844-1966) es un documental imperdible: una excelente técnica en la exposición iconográfica, altamente didactivo y revelador pero falla en la recreación del ajusticiamiento de Lilís.
El docu-drama ofrece un notable manejo visual iconográfico y de animación en torno a los hombres que han sido presidentes, que ilustra, inspira y hasta hace reír con hechos inimaginables en torno a quienes han ocupado el solio presidencial. Resalta que no ha habido mujeres en la presidencia.
Pese a ello, nadie debe dejar de verlo y en especial maestros y padres y madres de familia, jóvenes 5.0 y amantes dominicanos del cine y la historia, que de actuar con el buen sentido como norte, deben acudir a salas y recomendar este proyecto .
Presidentes dominicanos es parte de una línea de trabajo por la divulgación de la historia que esta pareja inició, con La verdad sobre Enrique Blanco, (1997), protagonizado por Teo Terrero) – cuando la Ley Nacional de Cine era inexistente.
Esa trayectoria ha tenido su mejor entrega hasta el momento con Gilbert, héroe de dos pueblos (2019) que, además de bien realizada, ha tenido positivos efectos de movilización social, logrando la reivindicación legal del patriota dominicano Gregorio Urbano Gilbert, declarado por el Congreso Nacional como Héroe Nacional y dispuestos sus restos hacia el Panteón Nacional, condiciones que nadie puede escamotear a Cabral y Rodríguez. Le guste a usted o no el señor Cabral.
Una gran clase de historia
El principal acierto es la entretenida y documentada lección de historia, exposición bien lograda por su técnica de animación, la impresionante recreación iconográfica, que supera didáctica y artísticamente la escasez de material fílmico de la mayor parte de los presidentes expuestos y de los cuales solo se disponen imágenes fijas, regularmente borrosas debido a la imperfección de la técnica fotográfica de sus épocas personajes referidos.
Estéticamente, el mayor aporte es el concepto artístico logrado con la imagen a color y cuasi cubista de los rostros de esos mandatarios, todo gracias a un programa digital que nos parece al efecto que se logra con Fresh paint mode, aporte de la modernidad digital que le aporta un aspecto que eleva la imagen de los personajes.
Esa narrativa ofrece información histórica inédita, sociológica e incluso anecdótica sobre las vidas de los presidentes que hemos tenido, hace justicia enjuiciando a los déspotas e inspira reconociendo aquellos patriotas que llegaron a la presidencia con sentido de amor y servicio, enfilando a Francisco Alberto Caamaño y Juan Bosch como los puntos más altos. De figuras claves como la de Joaquín Balaguer y Rafael Trujillo, se expresa la verdad de lo que fueron.
Los testimoniales
Refuerzan los contenidos, los historiadores Roberto Cassá, (Director AGN y maestro nacional de la historia) , Juan Daniel Balcácer, Reina Rosario y -Adriano Miguel Tejada (EPD y probablemente su última entrevista en video conocida). Hay citas históricas de Mukien Sang Beng, Orlando Inoa, Reynaldo Espinal y Juan Bosch.
La balada épica La verdad, escrita e interpretada por Manuel Jiménez, erizó la piel de la gente. Esa pieza y el momento en que se inserta, vale todo el esfuerzo para verla.
Hay que acreditar la labor de investigación de Margarita Jiménez Zozaya, quien logró información que torna el trabajo didáctico e inolvidable por sus detalles, incluyendo los humorísticos.
El gran fallo
Esta la realización sobrepasa las fallas de dirección de arte en la primera escena que recrea el ajusticiamiento de Ulises Hereaux en Moca, un claro error sobre todo en diseño de arte, mala selección del elenco (Lilís debió ser un negro pleno, no un mulato), vestuario, bigotes y barbas no están a la altura de esos mismos renglones en Gilbert, una verdadera proeza de recreación de cine histórico.
Euri Cabral debe recordar la vieja sentencia: “Un director de cine es tan bueno como su último trabajo” y aun cuando este documental pasa la prueba, esa parte no es comparable a la reconstrucción de personajes y espacio de Gilbert, héroe de dos pueblos. Podría alegarse que la grabación fue en pandemia, pero no. La calidad del cine tiene un solo nombre: calidad.
Presidentes Dominicanos se introduce y desarrolla su hilo narrativo mediante el ancla de una pareja de actores jóvenes, Yuri Enrique Rodríguez y Laila Taveras (proveniente del Pequeños Grandes Talentos de la Telerrealidad Iván Ruíz/Show del Mediodía) y Euri Cabral, trío que opera como guía pero que interpretativamente no es sobresaliente, con excepción de Laila Taveras. Euri, como actor, es buen merenguero.
Resumidamente, el 2021 en documentales aporta este trabajo de Euri Cabral, que aplaudimos con entusiasmos y reservas, Debe ser apreciado y valorado por la crítica y el público.
Ficha Técnica
Título: Presidentes Dominicanos en la historia (1844-1966)
Guión y dirección: Euri Cabral, Zinayda Rodríguez y Elvira Almonte.
Género: Docu-Drama
Duración: 90 minutos
Producción general: Señales TV
Director Tenido: Saulo Constanzo
Director de Cámaras: Saulo Cruz
Directora de investigación; Margarita Jiménez.
Auspiciadores: Banreservas, Aeropuerto Internacional Cibao, Delta Comercial, Doperco, RCC Media, Corripio, Alcaldía del DN, Helidosa, Grupo Rizek, Grupo Inicia, Senado de la República. Mejía Alcalá. Apoyo de la Ley Nacional de Cine 108-11. (DGCINE).
La vida de los reyes es muy probablemente el mejor producto fílmico de Caribbean Films por lo bien narrada y su honestidad “de ficción”, lo que lleva a pensar que es posible lograr una comedia de calidad vinculada a un gran presupuesto y miras puestas en la boletería, Pero se sigue esperando una narrativa fílmica que haga valer sus historia globalmente, rompiendo el nexo local con los personajes.
Miguel Céspedes y Raymond Pozo evidencian, gracias al guion y la dirección, formas nuevas de expresión humorística, pese a una previsible narración de plantilla, pero usada con inteligencia, apelando a la técnica del recuerdo protagónico y logrando unos toques de drama y su variante populista, el melodrama.
La cinta es una creativa y necesaria innovación fílmica del género para Caribbean Films, pero falta una narrativa que universalice la historia para cualquier parte del mundo.
Pudo haber sido muchas veces mejor, pero sin dudas que se aleja del garrafón envenenado de la comedia de salidas cómodas y los entrampamientos televisivos y se transforma en una elevación de la consistencia cinematográfica de este tipo de producciones que envía un mensaje a quienes militan de ese lado del cine de masas.
La Vida de los Reyes, comedia de tintes emotivo/dramáticos, inspirada en la trayectoria de esta dupla de humor, – estrenada anoche en proyección premiere, no es la película de autor orientada a festivales o grupos críticos selectivos. Si aspira a lograr aceptación popular y finalmente ser colgada de Netflix o cualquier otra plataforma de exhibición virtual. Es una producción digna que apunta fortalezas y algunos puntos por superar.
El esfuerzo puesto por los guionistas y el director, al evitar la ruta facilista de producción, es notable en el hecho del tratamiento visual del espectáculo homónimo ofrecido en 2019 por ambos comediantes en Palacio de los Deportes, en el cual estuvimos.
Esas escenas del espectáculo han sido muy bien usadas y en la medida exacta. Imágenes, sin abusar de la multitud que allí se concentró y orientando la trama hacia la narración intimista de ambos artistas.
Céspedes y Pozo, ubicados en el centro de una narrativa que los lleva a probar, por primera vez, el chiste de la inteligencia y de base psicológica, sacan sonrisas y carcajadas, por primera vez, apelando a unos silencios medidos y bien logrados y a interpretación del público de gestos y breves palabras.
Hay fallos
Se debe superar la publicidad expresa, visualmente impuesta, signo de un estadio de mercadeo que ya se debe superar. Los patrocinios tienen lugar al inicio y al final de la proyección. Y es suficiente.
Un fallo de producción fue la escuela primaria rural a la que entran los niños y se ven sus ventanas cerradas, ilógico en una zona tan calurosa como el sur de país.
La fotografía es uno de sus éxitos, al transmitir la imagen del campo sancristobalense, con una paleta de colores sobre una arquitectura popular, un diseño de arte que fue cuidado en vestuarios, peinados y maquillajes.
Y su gran fuerte: la banda sonora que acude de sostén en los momentos precisos, sobre todo con el cierre por lo alto. Música concebida con el sentido exacto que demandaba el proyecto. Estamos avanzando.
Altamente recomendable, por calidad y por la fuerza de la historia de estos dos artistas. Pero debería llegar con impacto global en países en los cuales no hay nexo de conocimiento o lazo afectivo con los dos talentos.. Es una materia pendiente
Una de las joyas del cine ambiental dominicano se estrena en cines en una premiere que solo incluye este día martes ya que no estará en cartelera comercial, por lo cual, quienes aman el cine dominicano de calidad, deberían respaldarlo asistiendo.
El documental de Eladio Fernandez, El Naturalista Isleño, exposición de cuatro historias con imágenes inéditas, de altísima estética y una oportuna alerta conservacionista, se presenta a las siete de la noche en Ágora Mall, Palacio del Cine, gratis pero reservando al teléfono que se pone al final de esta nota. VER EL AVANCE AQUI.
Tras trabajar durante más de dos años, desde la escritura del guión a cargo de Miguel Yarull (La Gunguna, 2017 y La musiquita por dentro, 2018).
El documental, a presentarse solo hoy a las siete de la noche, para luego pasar a ser proyectado en escuelas, colegios, centros culturales y otros espacios. Es una obra audiovisual de servicio social.
El documental, realizado mediante las facilidades de la ley Nacional de Cine, ha logrado reunir un equipo de profesionales de alto perfil en el cine y personal nuevo talentoso, además del guionista: el productor general es el director del documental Muerte por Mil Cortes (2016) Jake Kheel – conservacionista para el destino Punta Cana- los directores y postproductores Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas (Jean Gentil y Dólares de Arena), la música original de Freddy Arturo Ginebra (quien es además director) Guy Frómeta y Edgar Molina, más tres directores de fotografía: Sebastián Cabrera Chelín, Andrés Miolán, y Sofia Torres Prida.
Marvin del Cid, periodista y experto audiovisual medioambiental, desde Diario Libre, dice: “ Gran parte de la vida de Eladio ha quedado plasmada en un documental de cuatro capítulos, rico en imágenes que nada tienen que envidiarle a las grandes producciones sobre naturaleza, Eladio nos invita a acompañarlo a conocer en primera persona su trabajo como naturalista con la ballena jorobada, Aristolochia, El gavilán de La Española y la Magnolia, además de mostrar “el lado desconocido” de la naturaleza”.
La premiere del documental es gratis hoy a las siete de la noche, en Ágora Mall de Palacio del Cine, pero hay que reservar llamando a: 809-430-331.
Ficha Técnica
Título: El naturalista Isleño
Año: 2021
País: República Dominicana
Productor General: Jacke Kheel
Directores: Freddy Arturo Ginebra y Eladio Fernández,
Directores postproducción: Aurora Dominicana (Laura Amelia Guzmán & Israel Cárdenas) y Pablo Chea
Guión: Miguel Yarul sobre idea, experiencia y data audiovisual de Eladio Fernández
Dirección de fotografía: Sebastián Cabrera Chelín, Andrés Miolán, y Sofia Torres Prida
Asistente de dirección: Stephanie Briones
Música original: Freddy Antonio Ginebra, Guy Frómeta y Edgar Molina
Soporte legal: Ley Nacional de Cine 108-10
Sinopsis: El documental ofrece cuatro historias sobre el trabajo de E. Fernández, fotógrafo de conservación, investigador, autor de libros de fotografías y gestor naturalista. Exposición de imágenes medioambientales inéditas y de alta estética de flora y fauna de la isla (R. Dominicana y Haití)
Auspiciadores: Asociación Popular de Ahorros y Préstamos, Propagas, Mitsubishi Motors RD, Bonanza Dominicana, Grupo SID e Induveca.
Santo Domingo, Fue inaugurado anoche el XI Festival Internacional de Cine Fine Arts (FICFA) con la premiere de Más que el agua, emotivo drama social dirigido por Amauris Pérez, y que incluye otras once películas dominicanas, seleccionadas de entre lo mejor que han producido directores. fundamentalmente jóvenes. Se desarrollará en Fine Arts Cinema Café at Novo-Centro, de la avenida Lope de Vega hasta el 22 de este mes. Tiene facilidades y descuentos para clientes Altice.
“Más que el agua”, producida y protagonizada por Frank Perozo y Hony Estrella, dirigida por Amauris Pérez Es la historia de una familia sometida a una realidad social que parte de un sentimiento universal, el amor y apego que puede llevar a hacer cosas inimaginables.
En sus diez ediciones anteriores el FICFA había integrado su programación con películas internacionales seleccionadas de lo mejor y más premiado internacionalmente en festivales prestigiosos de Europa, Estados Unidos, Sudamérica Canadá y Asia e incluía siempre una representación nacional integrada por cortometrajes premiados localmente y seleccionadísimos largometrajes nacionales con reconocimiento de la crítica nacional e internacional.
Marianna Vargas, Gregory Quinn, Zumaya Cordero y Ana López
Dijo Zumaya Cordero, directora del Festival y de Operaciones de Caribbean Cinemas que la undécima entrega del Festival Internacional de Cine Fine Arts pondrá de manifiesto el gran talento de los mejores exponentes del cine nacional.
Gregory Quinn, managing partner de CC, agradeció el apoyo constante de sus patrocinadores y colaboradores, así como también recalcó el compromiso de Caribbean Cinemas de poner en pantalla las grandes historias locales sin importar el género.
El reparto está conformado por probados actores de República Dominicana, dentro de los que se destacan: Frank Perozo, Hony Estrella, Laura Díaz, Axel Mansilla, Manuel Raposo, Micky Montilla, Josué Guerrero y Dalisa Alegría.
Las películas a ser exhibidas son: Candela, Malpaso “Mosh”, “La rasante”, la coral de doce historias “Motel”, Sin aliento”, “El blanco”, La boya, El Blanco “Liborio”, el documental “Santo Domingo” y “Malpaso”. Entre los cortometrajes dominicanos están: Chiquita, Mami, Larimar,Pep la gente, Anfitrión y Cuando todos quieren. Los detalles y créditos se pueden ver en www.festivaldecinefinearts.com .
El jurado lo preside Félix Manuel Lora y son sus miembros, Jimmy Hungría, Joan Prats, Pachico Tejada y Ariel Feliciano.
El corte de cinta que dejó inaugurada la 11va. edición del festival estuvo a cargo de los principales ejecutivos del Grupo Caribbean Cinemas, Gregory Quinn Carrady, managing partner, y Zumaya Cordero, directora del festival, Ana López directora comercial, y por Altice Dominicana, su directora de Comunicación y Marca, Maite Hernández.
“Los clientes Altice tienen acceso a beneficios exclusivos durante todo festival, a través de nuestra página Altice Cinema”, aseguró Maite Hernández. Todos los días cuentan con un 15% de descuento y el 2×1 de los jueves en boletas a través de la app Mi Altice.
El Festival Internacional de cine Fine Arts, se realiza gracias al auspicio de Altice Dominicana, con co-patrocinio de Banco Popular, Mazola, Brugal, Café Santo Domingo, Listín Diario y Frank’s. Las boletas y abonos para el festival ya se encuentran a la venta en la indicada página del FICFA
Los presentadores de los Premios Platino 2021, garantizan una entrega cargada de alegría, música, y buenos momentos que servirán para un reencuentro de la industria audiovisual Iberoamericana post COVID.
El actor mexicano Luis Gerardo Méndez y la destacada actriz colombiana Juana Castro Restrepo, presentadores de los VIII Premios Platino que serán celebrados en Madrid, España el próximo 3 de octubre de 2021, anunciaron que estos serán una celebración al cine y un llamado a volver a las salas por ser un ambiente lúdico seguro.
Méndez, con una intensa carrera actoral en películas tales como “Nosotros los nobles”, “Club de Cuervos”, “Tiempo compartido” y protagonista de la serie “Narcos México”, estuvo acompañado de la destacada protagonista de los largometrajes “El Libertador”, “Perfectos desconocidos” y series “Hospital central” y “El cartel de los sapos”, Juana Castro Restrepo, para anunciar ante los medios iberoamericanos en rueda de prensa que, los Premios PLATINO reafirmarán, una vez más, su rol de colocar en el foco mundial el cine y la televisión de la región.
Con la moderación del también actor Omar Reyes (reportero de Televisa Espectáculos), los talentos garantizaron que la gala de premiación será “de todo menos solemne” por tratarse del gran encuentro de la industria audiovisual tras casi dos años de aislamiento por causa de la lamentable pandemia del COVID.
Los premios se entregarán este año en Madrid, España en el muy conocido Instituto Ferial de Madrid (IFEMA).
Rafael Sánchez, director de Relaciones Institucionales y Comunicaciones de EGEDA, una de las entidades que patrocinan los premios, adelantó que “estos se desarrollaran con todas las medidas de seguridad (tapacobas de uso obligatorio, toma de temperatura, uso de gel alcohólico) e informó que la alfombra será mucho más larga de lo acostumbrado, para garantizar el distanciamiento.”
En la rueda de prensa participaron periodistas de Colombia, España, México, República Dominicana, Ecuador, Brasil y Portugal, Chile y otros países.
La VIII Edición de los Premios Platino del Cine y el Audiovisual Iberoamericano son organizados por EGEDA, Fundación Secuoya, y la Federación Iberoamericana de Productores Audiovisuales (FIPCA).
SANTO DOMINGO. – La Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (Adopresci) junto al colectivo Cinemaforum, este martes 24 de agosto de 2021, celebraron un encuentro virtual en el que abordaron el panorama de la crítica de cine en la actualidad y su rol en el desarrollo de la industria cinematográfica.
Los participantes fueron Marc Mejía, Oliver Oller y Hugo Pagan, creadores del espacio de cine, Cinemaforum y Félix Manuel Lora, Dahiana Acosta, Luis Jansen y José Aquino, todos miembros fundadores de Adopresci.
En ese tenor, recordaron la convocatoria que les hiciera Alfonso Quiñones sobre la necesidad de creación de un colectivo que agrupara a quienes se dedican a la crítica de cine y la prensa que cubre las actividades cinematográficas y que, gracias a la cooperación del Festival de Cine Global, en la persona de Omar de la Cruz, celebraron la reunión en la que nacería la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (Adopresci), el 4 de febrero de 2019.
A partir de ahí, iniciaron los trabajos para lo que sería el I Premio de la Crítica Dominicana, celebrado dentro del marco de la Quincena del Cine organizada por la Dirección General de Cine (DGCINE) en la gestión de Ivette Marichal, en cuya entrega fue seleccionada Miriam Miente dirigida por Natalia Cabral y Oriol Estrada, como película del año 2019 y el reconocimiento a los críticos de cine, Armando Almánzar y Arturo Rodríguez, por su legado y trayectoria en la crítica dominicana.
Para el 2021, a raíz de los acontecimientos que paralizaron el mundo por la pandemia del COVID19, ADOPRESCI decide entregar un único premio para la película Malpaso, dirigida por Héctor Manuel Valdez, con el apoyo de la Dirección General de Cine (DGCINE) y su nueva directora Marianna Vargas, y al igual que en la primera entrega, Logomarca.
También, junto a la Editorial Funglode, se recuerda que Adopresci realizó la presentación del libro “El discurso temático en la producción fílmica dominicana.
Los ganadores del Premio de la Critica de Cine en RD . 2020.
Una cierta mirada al estudio y análisis de las reflexiones argumentativas en los largometrajes de ficción (1963-2018)”, como un aporte bibliográfico de la asociación hacia el estudio y entendimiento del cine que se está haciendo en la República Dominicana.
El acto se realizó en julio del año 2020, en formato digital, y que en el próximo mes de septiembre de este año se hará un lanzamiento de la obra física a través de una actividad presencial.
ADOPRESCI es una organización de gestión colectiva, que tiene como finalidad agrupar a los profesionales que se dedican de manera sistemática en medios de comunicación, impresos, digitales, radiales, televisivos u otros disponibles, a la crítica, prensa cinematográfica y prensa especializada en cine. Su finalidad es promover y desarrollar el estudio, análisis y teoría cinematográfica, proteger la libertad de expresión de sus miembros y el ejercicio ético de la crítica y el periodismo cinematográfico. Más información en www.Adopresci.org.
CINEMAFORUM es un espacio creado por Marc Mejía, Oliver Oller y Hugo Pagan, quienes por más de diez años han dedicado un día a la semana para proyectar una película y luego, analizarla. Este colectivo se ha convertido en un referente para la cinefilia dominicana. Se encuentran en las redes sociales @Cinemaforum y su web: https://cinemaforumblog.com/. Pueden disfrutar del conversatorio en el siguiente enlace: https://youtu.be/YuNFAUISnVk
«Sol en el Agua», (Francisco Adolfo Valdez), que inicia sus proyecciones este jueves, es uno de esos proyectos dominicanos llamados a separarse del montón fílmico promedio y que hacen que el público común se pregunte “?Eso se hizo aquí?
Valdez es un director que conoce el oficio y ejerce su responsabilidad como contador de historias, encamina obra y sus calidades hacia una cinematografía con identidad propia, producto de un esfuerzo profesional memorable. Sol en el agua es una muestra precisa de un cine pensado en su concepto con profundidad, realizado con criterio.
Francisco Adolfo Valdez
Valdez, quien nos entregara uno de los mejores proyectos fílmicos de 2014 (De pez en cuando), lastimeramente despreciada por la boletería popular y ubicada en su sitial por la crítica, vuelve a dejar constancia de una visión estética propia y de su aporte a la dignidad del arte cinematográfico.
Sol en el Agua, rodada en 2018 en los estudios de Pinewood de Juan Dolio, es prueba de enorme resistencia de sus gestores que debieron enfrentar las condiciones que generó la pandemia.
Escena de Sol en el agua, triller psicológico que inicia sus proyecciones este jueves 12 de agosto.
El guion
La cinta destaca por su agudo manejo de los paralelismos del tiempo, el bucle temporal y la circularidad espacial, se adentra en un universo de fantasías y realidades, ante el cual el espectador tendrá que estar muy pendiente para diferenciar cual es cual.
El ritmo basado en la superposición de trayectorias escénica que avanzan paralelamente, es trepidante aun cuando en el tercio final se repite ya innecesariamente el ritmo de los sucesos. Pero esto no desmerita ni la novedad del concepto ni la debilidad que se observa en la estructuración de sus diálogos, muchos de los cuales recurren modismos verbales y lugares comunes.
Actoramente
Con un elenco “small cast” (equipo pequeño) reúne a talentos de notable experiencia: Judith Rodríguez, Frank Perozo, Josué Guerrero, Stephany Liriano y María del Mar, que despliegan un trabajo excelente.
Alejado el fantasma de la sobreactuación, tan presente en las comedias comerciales, los talentos tienen dominio de sus personajes, manejan el tono y volumen de su voz, su expresión corporal les complementa.
Camila Santana es la protagonista de Sol en el agua el excelente triller que inicia su exhibición hoy en los cines.
Resalta interpretativamente Camila Santana, una actriz quien llena la pantalla con una presencia fuerte y que irradia energía. Ella es, al parecer musa del director, quien la había puesto a debutar con «De Pez en Cuando» (2014).
Entre sus actuaciones más recientes se encuentra la producción de HBO sin aliento, con José María Cabral (Hotel Copelia), con Leticia Tonos (Mis 500 locos).
Camila Santana con este rol central, se reubica en el medio fílmico dominicano, sustentada en su versatilidad, la intensidad que es capaz de lograr y la imagen casi perfecta de mujer mulata del Caribe.
Técnicamente
Sol en el agua tiene en sus recursos técnicos, uno de sus tesoros más resaltantes, incluyendo su lo impecable de su universo sonoro, su fotografía (una de las mejor logradas de los últimos anos) , su edición y su dirección de arte, con unos aportes escenográficos hechos por Lántica que nos ponen pensar dónde están esos ambiente a lo cual añade sus tomas submarinas y sus efectos especiales.
Sus lauros
Sol en el Agua fue selección oficial para el Buenos Aires Film Festival 2019, 37th Chicago Latino Film Festival, Prague Film Awards 2020 y el Dominican Film Festival in New York 2020. La recomendamos con entusiasmo como forma adecuada para reencontrarnos con las fuerzas que inician estiramiento: las del cine dominicano.
Le corresponde ahora al público, responder al empeño de estos artistas que han logrado una obra memorable.
Ficha Técnica:
Título: Sol en el agua
País: RD
Idioma: Español
Duración; 90 minutos DIRECTOR: Francisco Valdez PRODUCTORES: Humberto Castellanos y Rafael Eias Munoz Jr.
Productores ejecutivos : Albert Martínez Martín, Francisco Valdez
Productora: Lantica Media Guión: Francisco Valdez
ELENCO: Camila Santana, Frank Perozo, Josué Guerrero, Stephany Liriano, María del Mar, Judith Rodríguez.
SINOPSIS: Sol despierta esposada a la cama de un siniestro hospital sin recordar quién es ni cómo llegó allí. Ni siquiera sus médicos le responden sus preguntas más básicas. La verdad, o algo parecido a ella, parece estar escondida en aquellos rincones de la mente que nunca ha explorado. Adentrándose en los paisajes surrealistas que producen su imaginación, la línea entre la realidad y la fantasía comienza a desvanecerse. Pero la única forma para Sol recuperar su propia identidad será dejarse caer a lo más profundo de su subconsciente.
MADRID. La esperada lista de nominaciones de los VIII Premios Platino, fue dada a conocer hoy, relación en que resaltan la colombiana El olvido que seremos, de Fernando Trueba, y la guatemalteca La llorona, de Jayro Bustamante, con once cada una. República Dominicana volvió a quedarse fuera de las nominaciones. ACA EL DETALLE DE LAS NOMINACIONESDESDE LA PAGINA OFICIAL DE LOS PLATINO.
Al acto en el Palacio de Cibeles han acudido autoridades del gobierno local municipal y y nacionales, junto a Enrique Cerezo, presidente de la Entidad de Gestion de los Derechos de Productores Audiovisuales (EGEDA y Rebeca Grynspan, secretaria general de la Secretaría General Iberoamericana.
Las actrices Belén Rueda, Paulina García y el director Manolo Caro han desvelado este lunes en Madrid las películas y series nominadas
Entre otros galardones, ambas producciones competirán por hacerse por el Platino a mejor película y mejor dirección. Optarán también al premio a mejor película la española Las niñas de Pilar Palomero y la mexicana Nuevo ordende Michel Franco.
En el apartado televisivo, la obra con más nominaciones es la serie española Patria, que atesora 5, a la que siguen la citada Alguien tiene que morir, la colombiana El robo del siglo y la española La casa de papelcon 4 candidaturas.
Respecto a las candidaturas técnicas, El olvido que seremos, La llorona, Las niñas y la mexicana Ya no estoy aquícompetirán por el reconocimiento a la Mejor Dirección de Montaje, mientras que al Premio Platino a la Mejor Dirección de Fotografía optarán Akelarre, El olvido que seremos, La llorona y Las niñas. Por su parte, Akelarre, El olvido que seremos, La llorona y Ya no estoy aquí son las candidatas al galardón a la Mejor Dirección de Sonido.
Las aspirantes al reconocimiento como Mejor Película de Animación son El camino de Xico de Eric Cabello, La gallina Turuleca de Eduardo Gondell y Víctor Monigote, O Pergaminho Vermelho de Nelson Botter Jr. y Un disfraz para Nicolás de Eduardo Rivero
La VIII Edición de los Premios Platino del Cine y el Audiovisual Iberoamericano, promovidos por EGEDA, tendrá lugar el próximo 3 de octubre en Madrid en IFEMA Palacio Municipal.
Nominaciones VIII Premios Platino
Mejor Película Iberoamericana de Ficción
El olvido que seremos
La llorona
Las niñas
Nuevo orden
Mejor dirección
Fernando Trueba
Icíar Bollaín
Jayro Bustamante
Michel Franco
Mejor Guion
Crímenes de familia
El olvido que seremos
La llorona
Las niñas
Mejor Música Original
Akelarre
Canción sin nombre
El olvido que seremos
La llorona
Mejor Interpretación Masculina
Miguel Ángel Solá
Javier Cámara
Diego Peretti
Alfredo Castro
Mejor Interpretación Femenina
Candela Peña
María Mercedes Coroy
Valeria Lois
Regina Casé
Mejor Interpretación Masculina de Reparto
Alfredo Castro
Julio Díaz
Jorge Román
Diego Boneta
Mejor Interpretación Femenina de Reparto
Yanina Ávila
Kami Zea
Nathalie Poza
Sabrina de la Hoz
Mejor Película de Animación
El camino de Xico
La gallina Turuleca
O pergamino vermelho
Un disfraz para Nicolás
Mejor Película Documental
Babenco
Cartas Mojadas
El agente Topo
El año del descubrimiento
Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana
Canción sin nombre
Las niñas
Matar a Pinochet
Matar a un muerto
Mejor Dirección de Montaje
El olvido que seremos
La llorona
Las niñas
Ya no estoy aquí
Mejor Dirección de Arte
Akelarre
El olvido que seremos
La llorona
Las niñas
Mejor Dirección de Fotografía
Akelarre
El olvido que seremos
La llorona
Las niñas
Mejor Dirección de Sonido
Akelarre
El olvido que seremos
La llorona
Ya no estoy aquí
Premio PLATINO al Cine y Educación en Valores
Adú
El Agente Topo
El olvido que seremos
Nuestras madres
Mejor Creador de Serie
Álex de la Iglesia
Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña
Álex Pina
Aitor Gabilondo
Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica Iberoamericana
La Dirección General de Cine (DGCINE) participará virtualmente en el Marché du Film del Festival de Cannes en tres coloquios de comisiones nacionales de cine estará presente en modo virtual, evento que se desarrolla desde este martes 6 al 15 de julio y en el cual serán presentados nueve proyectos cinematográficos dominicanos, además de proyectar cuatro películas terminadas en procura de lograr venta y representación internacional.
La directora DGCINE, Marianna Vargas informó por ante los participantes del Mercado del Filme de Cannes, serán presentados mañana miércoles 7 de Julio, los proyectos “Morena, ”Candy town”, “Así ganamos”, La Jom Atenda”, “Francisca, Quiterio & su courier love”, “Niñas escarlatas”, “Loading”, “Tiempos de cosecha” y “Edificio Marranzini”.
DGCINE informó que previo a participar en el evento internacional los representantes de estos proyectos fueron entrenados en un taller con la coordinadora del World Cinema Fund, Isona Admetlla para mejorar la venta y presentación de sus proyectos cinematográficos.
Los representantes o productores entrenados en ese taller son: Desirée Díaz Silva, Yanillys Pérez, Alexandra Santana, Anderson Mendoza ,Karina Cruz, Paula Cury, Greg Rodríguez, David Ferreira, y Gisely Montilla.
Las cuatro películas terminadas que irán al Mercado de Filme en procura de venta y/o distribución internacional son:
«Una película sobre parejas», (Natalia Cabral y Oriol Estrada), “Bantú mama”, (Iván Herrera), “Caribe, todo incluido”, (Miguel García de la Calera, coproducción con España) y “15 hours”, (Judith Colell (coproducción con España).
Pabellón de cine de RD en Cannes 2017
Habla Vargas
Marianna Vargas Gurilieva, directora de DGCINE, expresó que los resultados de este último año indican un incremento sustancial en producciones extranjeras que nos seleccionan como destino fílmico.
“Vamos enfocados en el crecimiento sostenible, promoviendo nuestros tres pilares estratégicos: incentivos, capital humano e infraestructura. Definitivamente trabajamos en el cometido de convertir a la República Dominicana en el Hub cinematográfico de la región.” dijo Vargas.
Al Marche du Filme Cannes asisten alrededor de 12,500 participantes (productores, distribuidores, agentes de ventas, programadores y más), de 121 países y un sinnúmero de compañías alrededor 2021 La delegación dominicana participará virtualmente para acatar recomendaciones del gobierno dominicano.
El Marche du Film de Cannes, 2017. Foto de Cocalecas.net
Los coloquios
DGCINE informó que este miércoles 7 se participa como país en el panel Rodajes en América Latina, organizado por Latin American Film Commission Network (LAFCN), contará con la participación de un grupo de film commissioners de Latinoamérica, entre ellos Marianna Vargas Gurilieva,
El viernes próximo, 9 de julio, se presenta la conferencia ¿Por qué RD se ha convertido en uno de los principales destinos cinematográficos de la región? para enfocar los tres pilares que sustentan la industria cinematográfica dominicana: incentivos, capital humano e infraestructura y el crecimiento exponencial que refleja la industria en los últimos años. Y finalmente el lunes 12 de julio, se presentara el coloquio Coproducciones con RD. Todos estos eventos serán transmitidos por el canal de Youtube de DGCINE.
Los Premios Soberano de la Asociación de Cronistas de Arte de República Dominicana, son montados este martes 15 de junio, deben establecer, por una parte, record de teleaudiencia por contar con una población recluida a sus casas por el toque de queda y satisfacer la aspiración de un veredicto justo que logre acreditar el máximo galardón del arte popular dominicano.
Cuando faltan horas para el montaje de los Premios, las presiones tanto sobre el equipo de producción contratado por Caribbean Cinemas y que tiene como responsable principal a René Brea, así como sobre la directiva de Alexis Beltré , que ha tenido que reducir el número de invitados presenciales a la gala, debido las limitaciones del espacio, incluyendo a artistas mujeres que ya habían mandado a confeccionar trajes para la ocasión, pero que han decidido no crearle ruidos al galardón y guardar esos atuendos para otra oportunidad.
No hay boletas disponibles. Quienes aspiran a conseguir entrada, incluyendo a los propios miembros de Acroarte, deben olvidarse de esa ilusión de temporada. En cada premio Soberano es postalita repetida: faltan boletas, pero ahora es particularmente grave la situación de capacidad de invitados. Y debe ser entendido. El espacio inicial que era el Teatro Nacional fue cambiado por razones de logística al teatro La Fiesta de Hotel Jaragua, lo que reduce a menos de 200 las personas que físicamente puede ser aceptada en el aforo, además de que los invitados que finalmente puedan ir, deberán hacerse pruebas PCR, para cumplir con un protocolo sanitario especial, que tiene como meta la tasa de infección 0 como variable del montaje.
La producción, a cargo por primera vez de Caribbean Cinemas, que ha aportado una filosofía de trabajo, en quien han confiado la Cervecería Nacional Dominicana y los co-patrocinadores: Altice, La Sirena y Banreservas. La cobertura periodista acreditada trabajará en salas de prensa virtuales en el hotel.
Los vaticinios
La selección que presentamos es puramente personal y se produce antes de las votaciones secretas que se realiza este sábado 12 en las oficinas de Acroarte. Es lamentable la ausencia en nominaciones de Teatro Guloya y su montaje Pinocho, de octubre de 2019, a nuestro modo de ver uno de los proyectos escénicos más importantes de los últimos anos y en el área popular, del merenguero Alá Jazá. Aun cuando somos jurados, no entendimos.
RENGLÓN CLÁSICO (2019)
CANTANTE LÍRICO: Nathalie Peña Comas luce claramente favorita.
BAILARÍN CLÁSICO: Alexander Duval quien mostró un despliegue de talento difícilmente superable.
COREÓGRAFO: Pablo Pérez y sus lavanderas pueden ganar con cierta holgura.
OBRA TEATRAL: Habría que decidir entre el concierto de actuación de La Magdalena con una Carlota Carretero realmente insuperable, bajo la dirección de Guillermo Cordero y el sentido sabor teatral de El vestidor, con Mario Lebrón en la dirección con la produccion de Exmin Carajal.
PRODUCCIÓN ESCÉNICA: La Traviata por su despliegue de recursos escénicos, su estímulo en firme para hacer accesible un espectáculo de notable buen gusto.
DIRECTOR TEATRAL: Waddys Jáquez logró entusiasmarnos con El reencuentro.
ACTOR TEATRAL: Fausto Rojas (La pasión cantada de Jacobito de Lara), y Giovanny Cruz con. El vestidor.
ACTRIZ TEATRAL: María Castillo en (El reencuentro) como maestra plena de la escena que dejó la piel en el escenario con esta interpretación.
TEATRO MUSICAL: Sin dudar, La llamada, adaptación certera del musical y la película.
ARTISTA DESTACADA EN EL EXTRANJERO: Aisha Syed con una labor de 2019 que supera sus jornadas de otros años en los que cargó con la estatuilla. Algunas veces ha sido premiada para estimularla, sobre todo al principio. Pero ahora simplemente se lo ha ganado.
OBRA TEATRAL:Cambumbo, producción de Raúl Méndez y Lulú Ceballos con un monólogo que ubicó en alto a Franklin Soto, con la dirección de Ramón Santana, logrando estremecer de emociones del Bar del Teatro Nacional Juan Lockward.
CINE 2019
COMEDIA: Los leones (Gregory Quinn, Michael Carrady, Zumaya Cordero), de alto impacto en taquilla y que profundizo un método de mercadeo en diversas dimensiones que produjo sus efectos.
DRAMA:La isla rota por su guión, sus actuaciones, música premiada internacionalmente y la fuerza y valor con que acomete el tema central.
DIRECTOR DE CINE: José María Cabral (El proyeccionista) como justo y equilibrado reconocimiento a un joven director que ha hecho crecer nuestro cine.
ACTOR DE CINE; Josué Guerrero (En tu piel) por su orgánica entrega a un drama erótico que sembró un precedente en el cine.
ACTRIZ DE CINE: Sin dudar, Eva Arias por su valor y entrega en el proyecto En tu piel. Ella lastimeramente es una de las actrices que, tras ser invitada, fue desconvocada por razones de espacio.
CINE 2020
DRAMA:Malpaso de Héctor Manuel Valdez, por el impecable trabajo de conjunto: Un guión escrito con creatividad y sentido, notables actuaciones, dirección de fotografía y de arte, constituyéndose en uno de los pasos más firmes para la construcción de la marca fílmica dominicana.
DIRECTORA DE CINE: Leticia Tonos (Mis 500 locos) por la fidelidad a la obra original y la iniciativa llevada a buen puerto de apoyarse en nuestra literatura para hacer buen cine.
ACTOR DE CINE: Amauris Pérez (Papi) un actor de formación académica que se ha diversificado y que logra en esta adaptación literaria caribeña, su mejor desempeño.
ACTRIZ DE CINE: Olga Bucarelli (Papi) en cuyo emotivo y fuerte desempeño demuestra que no existen papeles pequeños.
ÁREA COMUNICACIÓN
PROGRAMA DIARIO DE ENTRETENIMIENTO: Show del mediodía, sin competencia alguna, por haber profundizado su incidencia en la teleaudiencia al dar con una fórmula que supo vincular actualidad noticiosa, impulsar soluciones a problemas sociales, ser faro de orientación respaldando organizaciones y personas, por su reforzamiento de valores ciudadanos y la promoción de valores humanos y nuevos talentos artísticos infantiles.
PROGRAMA INFANTIL: La casita de Payamin.
PROGRAMA DE HUMOR: -El Show de Raymond y Miguel. Ambos muestran que siguen siendo los Reyes del Humor con consistencia en su despliegue e impacto. Excelentes en el repentismo, sentido del chiste coloquial y visual, los trabalenguas y las caracterizaciones, pese a que siguen marcados por clichés.
ANIMADOR: Julio Clemente, representante de una generación de puje, actualizado y con sensibilidad. Facilitador de procesos humanitarios.
PRESENTADOR DE TELEVISIÓN: Iván Ruiz, en tanto ancla y creativo de un espacio televisivo al que ha impreso un perfil nuevo adaptado a estos tiempos. Sería impecable evitar videos muy ilustrativos o francamente sensacionalistas.
PROGRAMA SEMANAL DE ENTRETENIMIENTO Más Roberto.
REVISTA SEMANAL DE VARIEDADES:-Es temprano todavía, Jochy Santos ha sabido reinventarse con creatividad total, pese a los saltos de canal a canal y de horario a horario…aun cuando no le tome el teléfono a los verdaderos amigos.
PROGRAMA REGIONAL DE ENTRETENIMIENTO: Ustedes y Nosotros.
PROGRAMA DE TEMPORADA: Dominicana’s got talent, un reto respecto del cual el país salió airoso al demostrar que en materia de talento, no hay naciones pequeñas y que el arte iguala en dimensiones a países distintos socioeconómicamente, como ninguna otra esfera puede hacerlo. Por hacernos llorar de emoción por tanta nobleza e inflamar el pecho de orgullo ante el potencial artístico nacional recién descubierto.
COMUNICADOR DESTACADO EN EL EXTRANJERO: Tony Dandrades por su destacado papel durante años y el gran desagravio que merece
COMEDIANTE Juan Carlos Pichardo Jr. Talentoso comediante que tiene condiciones propias y que ha sabido destacarse en cualquier escala.
LOCUTOR: Johanna Valenzuela.
PROGRAMA TEMÁTICO DE ENTRETENIMIENTO: Énfasis por explotar con lucidez y agudeza el género entrevista televisiva y atreverse a ser fresco sin faltar respeto.
VIDEOCLIP: Kitipún, Con Juan Luis Guerra, dirigido por Tabaré Blanchard.
COMUNICACIÓN 2020
PROGRAMA DIARIO DE ENTRETENIMIENTO: Esta noche Mariasela, por ser un espacio comprometido y orientado y realizado con buen gusto y una gestión responsable de la opinión que se hizo un referente, todo en base a talento femenino.
REVISTA SEMANAL DE VARIEDADES: Pamela todo un show
COMUNICADOR DESTACADO EN EL EXTRANJERO Sergio Carlo por su creatividad y compromiso con los valores de la democracia y el respeto a los bienes públicos y realizar esa misión con humor, sarcasmo e ironía, es todo un milagro sobre todo navegando contra marea.
COMEDIANTE: Gerald Ogando
LOCUTORA: Diana Filpo
VIDEOCLIP: Llórame, TechyFatule, director: Fernando Rivas.
YOUTUBER DEL AÑO: Sergio Carlos en primer lugar y como segunda opción Carlos Durán,
PROGRAMA DIGITAL DEL AÑO: Zoombando de Manolo Ozuna, un actor que sabe comunicarse a nivel popular y que podría estar en mucho mejor nivel si evitara alusiones muy personales en sus entrevistas.
RENGLÓN POPULAR 2019
ORQUESTA DEL AÑO: Héctor Acosta ¿Hace falta argumentar por qué?
CONJUNTO TÍPICO: Yovanny Polanco.
ORQUESTADOR Y/O ARREGLISTA: Janina Rosado, de Juan Luis Guerra.
COMPOSITOR Y/O AUTOR DE LETRAS: Pavel Núñez, por una labor musical que comparte salones con la poesía y la ternura en el mejor de sus refugios.
BACHATA DEL AÑO: Antes del lunes, interpretada porHéctor Acosta, Compositor: Deivy Simé.
ARTISTA Y/O AGRUPACIÓN DESTACADA EN EL EXTRANJERO: Romeo Santos.
MERENGUE DEL AÑO: -Bailando contigo con Manny Cruz. Compuesto por Manny Cruz.
SALSERO DEL AÑO: Yiyo Sarante.
BACHATERO DEL AÑO: Anthony Santos.
ÁLBUM DEL AÑO: Literal. Juan Luis Guerra. Un ganador obvio y sin comparaciones.
ARTISTA URBANO: Desierto, por las razones expuestas en detalle más adelante.
CANTANTE SOLISTA Covi Quintana. Esta cantautora con una sencillez compositiva de enorme fuerza y una voz que llama a la complicidad nos reverdeció el orgullo de la dominicanidad.
CONCIERTO DEL AÑO: Toque sinfónicoToque Profundo Productor: Sol López.
ESPECTÁCULO DEL AÑO: La tría, con Milly Quezada, Maridalia Hernández y Fefita “La grande”.
COLABORACIÓN DEL AÑO: Sola, Miriam cruz ft. La Insuperable, Comp.: Ambiorix Padilla.
MÚSICA ALTERNATIVA: Xiomara Fortuna, una luchadora de la música de realidad que tiene una de las trayectorias más extensas.
MÚSICA RELIGIOSA CONTEMPORÁNEA: Isabel Valdez, pastora, cantautora y con una incidencia sorprendente. Con su éxito Creer en ti, con el cantante cristiano Samuel Hernández, logra 3 millones .794 mil .686 visualizaciones, poco menos que lo los 9 millones 9.922.823 visualizaciones que obtuvo con la balada pop Por ti Peleo yo en 2017,
RENGLÓN POPULAR 2020
ORQUESTADOR Y/O ARREGLISTA: Antonio González.
COMPOSITOR Y/O AUTOR DE LETRAS: Pavel Núñez, por su calidad como pensador de la belleza y la oportunidad del amor.
BACHATA DEL AÑO: Decidí, Frank Reyes, Comp.: Daniel Monción
ARTISTA Y/O AGRUPACIÓN DESTACADA EN EL EXTRANJERO: No ganador por no conocer suficientemente el área.
MERENGUE DEL AÑO: Santo Domingo, de Manny Cruz, compuesto por Manny Cruz, una figura que ha consolidado un carisma y liderazgo fuerte y penetrante.
ÁLBUM DEL AÑO: Mandinga Times, Rita Indiana, un talento comositivo e interpretativo de clase aparte.
ARTISTA URBANO. Debe quedar desierto. Durante muchos años se mantuvo fuera de la premiación a determinados cantantes populares porque no producían música con una letra digna. Las polémicas al interior de Acroarte, han sido profusas y continuas a lo largo de años, siendo la más reciente en 2014, cuando la vulgaridad no era tan escandalosa como ahora. Con la producción lírica de los urbanos. ¿Nadie se quiere dar por enterado? En este renglón se impone una postura de psicoeducación respecto de estos artistas que hacen un arte musical, que además de no ser música, bien pudiera ser mejor al menos en cuanto a su lírica (letras). Ninguno de los cinco debe ganar un Soberano. Debe declararse desierto hasta que puedan hacer letras dignas y para demostrarlo, me permito presentarles a cada uno con una muestra de las letras que han escrito, seleccionadas al azar entre su producción:
El Alfa
(De la mamá de la mamá
De la mamá de la mamá
(la mamá de la mamá ¡wuh!)
Mamaíta’ que ‘tá ‘tán rica
Sin pega’ lo’ diente’ como abuelita
Mamaíta’ quе ‘tá ‘tán rica.)
Don Miguelo
Casi siempre me llama
A las tres de la mañana
Dice que soy su pana
Que le quita la gana
Lo que pasa es que yo
Yo nunca la dejo a media
Tu entiende el drama (oye)
-Chimbala
‘Tamo en alta
(Bebiendo hasta romo de lo’ malo’)
‘Tamo chuky
(Chimbala, este e’ el verdadero metanol)
Si hay un—Si hay un teteo en alta, la’ mujere’ a cuarta
Dime lo que falta
Si hay un teteo en alta, la’ mujere’ a cuarta
Dime lo que falta.
-Rochy RD
Se siente el calentón cuando yo llego («la máxima»)
Saben que en to’ lo’ bloque’ yo me muevo («la máxima»)
Lo’ grety’ reportan cuando yo llego
La máxima, máxima, máxima, máxima; el UHU
Llegó la máxima
Máxima, máxima, máxima
Máxima, máxima, máxima
Yo soy la máxima
Máxima, máxima, máxima, máxima,
Máxima, máxima, máxima, máxima
Máxima, máxima, máxima, máxima, máxima
Máxima, máxima, máxima,…
-Secreto
Hablan mie*** a mi (sic) espalda
pero si me ven en la calle, se quedan cayados (sic)
yo no pierdo mi tiempo con nadie
menos con mujeres, menos que no son de nada´
CONCIERTO VIRTUAL: El Torito Mundial, de Héctor Acosta.
COLABORACIÓN DEL AÑO: Nuestro Amor: Romeo ft. Alex Bueno.
MÚSICA RELIGIOSA CONTEMPORÁNEA: Alfareros, por su persistencia en la canción de fe, siendo la principal orquesta católica y el tema Me Rindo (Junior Cabrera) presentado con un video basado en belleza de extraordinaria sencillez.
REVELACIÓN DEL AÑO: No tengo ganadores por conocer como debiera el ambiente de las nuevas figuras.
Gran Soberano: No tengo artista ganador o ganadora. Ni debo tener. Es un derecho de la directiva de Acroarte, que ya suficientes presiones tiene. Lo que si es claro que por ser el máximo premio, debe orientarse hacia una figura incuestionable y con aprobación social general, sin ningún margen de cuestionamiento. Puede ser este galardón especial, el que eleve a niveles extremos El Soberano.
Madrid.– Los Premios Platino del Cine y el Audiovisual Iberoamericano, vuelven a Madrid en 2020, tras una edición virtual en 2020, obviamente marcada por la pandemia. Esos premios han instituido el “sistema de estrellas” de la región que conforman 23 países de Latinoamérica, España y Portugal.
Los Premios PLATINO del Cine y el Audiovisual Iberoamericano, creados por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales y la federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales, y con el apoyo de las Academias e Institutos de cine iberoamericanos y, medios de comunicación y patrocinadores de 23 países.
Las dos instituciones que la octava edición de los Platinos, como las siete anteriores, buscan valorar, promover y desarrollar de la industria audiovisual de cine y televisión en habla hispana.
La edición número 8 de los Platinos se celebrará en el centro de convenciones IFEMA Palacio Municipal de Madrid el próximo 3 de octubre, en la ciudad que ya acogió la cuarta edición de los galardones y que será de nuevo capital del audiovisual iberoamericano.
Los premios unen aúnan los grandes talentos de las industrias de los 23 países iberoamericanos, ensalzando a las producciones y a los creadores más destacados de cada año con veintidós galardones y un Premio PLATINO de Honor.
Los Platinos, que premian lo mejor del audiovisual iberoamericano y que este año se realizarán preservando la salud de los asistentes con un estricto protocolo anti-covid, regresarán a territorio español después de haberse celebrado durante dos ediciones consecutivas en Riviera Maya.
Las novedades incluyen tres nuevas categorías: Mejor Interpretación Femenina de Reparto en Cine, Mejor Interpretación Masculina de Reparto en Cine y Mejor Creador de Serie; el evento
Iberseries Platino Industria, cuya página web es (www.iberseriesplatinoindustria.com), creadas por la alianza de EGEDA y Fundación Secuoya En los medios audiovisuales le se considera como el mayor evento profesional internacional de la industria de habla hispana y portuguesa, a montarse entre 27 de septiembre y el 1 de octubre. Serán cuatro jornadas presenciales y virtuales para analizar retos a los que se enfrentan los sectores de la producción, la distribución y la exhibición.
RD en los Platino
Tres producciones dominicanas están en la lista extensa (no es nominación definitiva) en el renglón Mejor Película Iberoamericana de Ficción y mejor dirección: Cabarete, de Iván Bordás Butler, Malpaso, de Héctor Valdez, y Papi, de Noelia Quintero Herencia. Bordás Butler y Valdez postulan.
Y en esa preselección, a Mejor interpretación masculina están: Adeuri Corniel, por Cabarete,y Luis Bryan Mesa, por Malpaso y a Mejor interpretación femenina, Lucie Debay, por Cabaretey Avril Alcántara, por Papi, han sido las intérpretes dominicanas pre seleccionadas.
Sería un simplismo calificar a Hotel Coppelia (2020, José María Cabral) como la mejor de las películas dominicanas, porque entendemos que el impacto extraordinario que ha de tener por su calidad y por impactar de igual forma en críticos y público cinéfilo, es resultado de un proceso de elevación de estándares de la industria.
El proyecto desarrollado por Lantica Films y Tabula Rasa, es una de esas películas que logran lo imposible: conquistar simultáneamente a críticos y públicos.
Coppelia resume la intensidad y belleza de una historia que rompe esquemas y tabúes con sentido de alta estética y cuidado en cada aspecto de su producción. El milagro ha sido posible: una historia en un burdel dominicano, en que viven once personas y sus tragedias, logra valor universal.
El hacer cine de época, y que resulta creíble en sus características visibles, es caro, demandante y un riesgo desafiante, ante el cual muchos directores prefiere pasar la página y acometer lo contemporáneo, mucho más barato en función de sus costos de producción.
Cabral se atrevió y ha establecido sin dudas una nueva referencia de cine local.
Resultado de un proceso
Hotel Coppelia no es un fenómeno aislado de las experiencias fílmicas previas que señalan el camino de la calidad y ahora se transforma en un parteaguas que valida dos premisas:
1) No hay historias pequeñas, ni grandes. Hay destreza y criterio para contar cualquier ficción en la que lo humano la haga trascender y que por tanto sea asimilable por parte de cualquier persona en el mundo.
2 Hotel Coppelia no es una expresión aislada del proceso de progresiva cualificación del cine dominicano, integrado por: Jean Gentil (2010, Laura Guzmán & Israel Cárdenas); La hija Natural (2011) y Mis 500 Locos (2020, ambas de Leticia Tonos, ); Tú y yo (2014, Natalia Cabral y Oriol Estrada); Dólares de Arena (2014, Laura Guzmán & Israel Cárdenas ); Laura Guzmán &Israel Cárdenas) “Nana (2016, Tatiana Fernández Geara (2016); Caribbean Fantasy” (2016, Johanné Gómez); Flor de Azúcar (2016, Fernando Báez); El hombre que cuida” (2017, Alejandro Andújar); El sitio de los sitios (2017, Natalia Cabral y Oriol Estrada); Carpinteros (2017, José María Cabral); Cocote (2018, Nelson Carlo de los Santos Arias); La isla rota (2018, Félix Germán) y Papi (2020, Noelia Quintero).
Las carreras de cine son individuales, pero las tendencias nacionales se entrecruzan y alimentan en más de una forma u otra.
La película es una propuesta que ha sido validada internacionalmente por la acogida por parte de la crítica y de una plataforma exigente como HBO Max, además de que esta en las de Hulu y Amazon Prime.
Como película
Hotel Coppelia transmite con intensidad y belleza una historia que rompe esquemas y tabúes, que reproduce como ninguna otra hasta el momento, un momento crucial de la historia reciente dominicana, que logra describir la vida psicológica de sus principales personajes, que ofrece, de una parte un concierto de actuaciones intensas incluyendo a los invasores norteamericanos y un despliegue de recursos técnicos en el cual resaltan la dirección de arte, los efectos especiales, la música, el aporte de su fotografía, el casting (debe ser uno de los realizados con mejor criterio en la historia del cine reciente) y los apoyos documentales, que aplaude la diversidad y propugna por la inclusión.
El director y guionista se atrevió a apegarse a las costumbres, al lenguaje popular bien manejado, a desarrollar sus escenas para adultos con criterio (que de paso se debe condenar quienes desde medios de comunicación digitales, difundieron esos segundos de actividad íntima de Naslha, faltando el respeto a ella y al cine, a cambio de procurar visitas y “likes” a sus portales y redes). Fue una actitud sucia, no hay otra forma de describirla.
Lumy Lizardo y Jazz Vila, en Hotel Copelia. FOTOS SUMINISTRADAS POR LANTICA
Las actuaciones
Un aspecto notable es el concierto de actuaciones de conjunto, destacando a Lumy Lizardo (quien logra como Judith, su mejor actuación de cine), el aporte de credibilidad y el valor de Naslha Bogaert; el director y actor cubano Jazz Vila, quien hace de un transgénero que crea un precedente en nuestro cine al presentar junto a un soldado norteamericano la primera relación íntima entre dos hombres.
Ruth Emeterio, (Tina Bazuca), vuelve a mostrar sus fuerzas expresivas de esta intérprete) y un Antonio Melenciano , sobrio y en dominio de su personaje, Camila Santana, Lía Briones (con una fuerza dramática que permite redescubrir luego de lo que hizo en El Proyeccionista (2018) y la revelación infantil Jerú Sánchez, con un papel de inocencia y precisa para el rol de un niño en esa difíciles circunstancias.
Un apunte aparte merece la actriz haitiana Cyndie Lundi, quien lograr armonizar su talento histriónico encarnando a esta marginal dentro de lo marginal, haitiana, negra y sin siquiera pertenecer al mercado de la carne que oferta el prostíbulo. Es un nombre para tomarlo en cuenta.
Rafael Elias Muñoz, Marianna Vargas y José María Cabral. FOTOS LANTICA
Unión de esfuerzos
El proyecto con características de superproducción, es resultado del apoyo de los Estudios Lántica, el apoyo de la Dirección General de Cine (para entonces conducida por Ivette Marichal (2018-2019), Caribbean Cinemas Distributions, distribución internacional de Latido y el patrocinio de la Cervecería Nacional Dominicana.
Seguridad en el cine
Caribbean Cinemas ha establecido un protocolo de seguridad en higienización y distancia de los asistentes, que relativamente es más seguro que el de los hoteles resorts (que se llenaron de público casi hasta el 75% posible en Semana Santa) por lo que es seguro ir al cine, sobre todo si se trata de una película que como esta ha evidenciado su calidad internacional y que ubica el cine dominicano en un aprecio y respeto nuevos, insisto como parte de un proceso de calidad en crecimiento.
Ver Hotel Coppelia es entregarse a un cine de calidad total y rendir homenaje a quienes han depositado en el cine dominicano, talento y esfuerzos para darle el puesto que merece en el mundo. Nuestra calificación: 10 de 10.
Sinopsis
Las vidas de trabajadoras sexuales de un prostíbulo dominicano en 1965, da un giro inesperado cuando las tropas de EU invaden el país con motivo de la guerra civil constitucionalista.
Ficha Técnica
Título: Hotel Coppelia
Dirección y guión José María Cabral
Categoría: Ficción
Fecha de rodaje: 2018
Fecha de estreno: 15 de abril 2021
País: República Dominicana
Duración: 114 min.
Compañías productoras: Lantica Media y Tabula Rasa Producción: Rafael Elías Muñoz y José María Cabral Producción ejecutiva: Albert Martínez Martín, Nick Searcy
Género: Drama Histórico
Idioma: Español.
Casting: Edna Lerebours
Fotografía: Hernán Herrera
Diseño de Producción: Wilhem Pérez Montaje: Nacho Ruiz Capillas
Diseño de Maquillaje: Aleja Flores
Diseño de Vestuario: Merydania Pérez
Música: Jorge Magaz
Reparto: Nashla Bogaert, Lumy Lizardo, Cyndie Lundi, Jazz Vilá, Nick Searcy
Reparto Secundario: Ruth Emeterio, Antonio Melenciano, Miguel Ángel Martínez, Benny Hiraldo, Freissy Gutiérrez, Camila Santana, Lia Briones, Madison Díaz, John Partyn, Jerú Sánchez.
