Arte

Angelo Valenzuela: los artistas no mueren. Su obra los hace perdurar

La noticia de la trágica muerte de Ángelo Valenzuela, se ha proyectado al país marcando, a su comunidad, San  Juan de la Maguana,  -la misma que se negó a abandonar nunca en procura de las facilidades de las luminarias de la gran ciudad- y al país cultural que se resiste a creer que sea cierta la noticia de que ese hombre dulce, de hablar pausado y de infinitas conversaciones creativas, ya no está.
En medio de la conmoción, se corre el peligro de no saber con exactitud, de cuál es la obra artística que deja  Valenzuela a la posteridad y por la cual, finalmente, permanecerá en la memoria y el agradecimiento colectivos.

Se corre el riesgo de la información  que pase rauda como la dosis de morbosa sangre mediática que el publico acostumbra a sorber para pasar pagina y ver quienes son los muertos del día siguiente. Y, en este caso, no puede ser así.

Ángelo Valenzuela respiraba vida y creatividad, en una estela estética que no se extingue con su inesperada y trágica muerte este pasado sábado en un accidente vial en el tramo Azua de la carretera Sánchez. Para mucha gente a quienes toca vivir su aliento artístico en la pintura, la dramaturgia y la gestión cultura, todavía es imposible acomodar la idea de que este  artist dominicano, ya no se encuentra.
Pero, por fortuna, el buen arte, en cualquiera de sus modalidades, perpetua la obra, y por tanto la vida, de  sus creadores que brindaron nuevas formas de experiencias estéticas y que trataron de expresiones nuevas generaciones de artistas, ahora llamadas al reto de concretar carreras dignas en las tablas, la literatura o el lienzo.

Valenzuela era uno de esos seres que vivía a plena intensidad: como pintor de recia formación académica, al punto de definir un estilo único surrealista que demandaba alto dominio del dibujo de la figura humana y como dramaturgo que logra irrumpir en uno de los los lugaresmejorelevados de la textualidad para teatro, lo que evidencian los premios nacionales a sus obras, es hoy un nombre en la memoria del arte.  Tal es la impronta del arte basado en un talento cuidado a fuerza de estudio a fondo y actitud estética, ubicada por encima de todo.
Pintor, actor, dramaturgo y gestor cultural, muchos años antes de ser designado director regional de Cultura por el Ministerio, este era uno de esos trabajadores que no llegan a los lugares a ganar un salario y llenar apariencias. Ángelo vivía a profundidad cuanto hacia: desde su entrega al paroxismo de la creación plástica, para  dar con cuadros de una imaginación segmentada y desbordante;  su rol como maestro de pintura de jóvenes, tanto en SJM como en la prestigiosa escuela de Altos de Chavón, a donde  fue aceptado  catapultado por la afirmación de un estilo plástico único.

Angelo Valeznuela EPD


Su vida
Como dramaturgo: El libro que más recientemente puso a circular (Diciembre 2018) fue La Visita del Intruso, obra teatral galardonada con el Premio Nacional de Teatro 2010, presentado en su natal San Juan de la Maguana por la directora María Castillo.
En 1987 gana el Premio Casa de Teatro de 1987 con la obra Un ladrón en mi casa.
Con su segunda obra, Esther y Efraín, ganó el segundo lugar, en el concurso ATHENE de la Ciudad de Azua en el año 1992, donde también ganó mención honorífica con la tercera obra La Terrible Enfermedad de Don Moisés.
GALERIA FOTOGRAFICA CORTESIA DE EDITORIAL SANTUARIO

Con La Peste de Estos Días con la que gana el Premio Nacional de Teatro de la UCE 2001, presentada en mayo del 2013, el Teatro Guloya, un drama cómico sobre la deficiente atención medica en los hospitales públicos, dirigido por Claudio Rivera y que fue considerado por nosotros como  una de las mejores  obras presentadas en ese año.
Fue muchos años, presidente de la Casa de la Cultura del Proyecto Cultural Sur San Juan y director regional del Ministerio de Cultura de la República Dominicana y profesor de la escuela de Artes de Alto de Chavón.
 

El teatro dominicano en 2018… evaluación y esperanzas

El 2018 fue, sin espacio a dudas, el tiempo más teatral que se ha verificado en los tiempos conocidos con un estreno casi cada seis días, tres festivales, incluyendo dos internacionales, el surgimiento del mayor número de salas alternativas, el auge igualmente sin precedentes del teatro musical y el desarrollo del micro-teatro.
Como teatro dsobresalen Agosto, Buenas noches mama, Tingó, Arte, Rosa, Los signos de la carne, El Test, De genios y locos, El Banquete, Yo amo a Shirley Mackleing, El mago de Oz, Erase una vez en esta isla y Margaritas con sabor a pólvora, La otra orilla, 
Estas relaciones de preferencia no buscan influir en el animo de quienes son titularmente responsables de nominar o premiar el arte escénico nacional, por lo que se debe tomar solo como una apreciación individual y nada más.

Es un ejercicio realizado cada inicio de año como una evaluación tras haber presenciado los montajes del recién transcurrido ano. Solo no vinos las piezas montadas cuando estuvimos fuera del país.

Las obras de mayor impacto
Agosto,
Buenas noches mamá,
Rosa,
Los signos de la carne,
Arte,
Las brujas de Salem,
Secretos de familia,
El Test,
Margaritas con sabor a pólvora,
De genios y locos
Tú en tu casa y yo en la mía
Yo amo a Shirley Mackleing
Los mejores musicales
Tingó
Mamma Mía
El mago de Oz (Academia AFA)
Las Navigalletas de Sofía Globitos,
Anchoítas 2,
Una vez en esta isla
Shrek.
Los mejores directores y directoras
Indiana Brito (Agosto)
Antonio Melenciano (Tingo)
Haffe Serulle (Los signos de la carne)
Elvira Taveras (Arte y Orquesta de señoritas)
José Roberto Diaz (Espectros)
Amaury Sanchez (El mago de Oz)
Joyce Roy (Erase una vez en la isla)
Manuel Chapuseaux (Secretos de familia)
Germana Quintana (Big capital)
Elizabeth Lenhart y Luis Marcel Ricart (Shrek)
María Castillo (Buenas Noches Mama)
Fausto Rojas (Rosa)
Joyce Roy (Erase una vez esta isla)
Waddy Jaquez (Mamma mía)
Niurka Mota (Tu en tu casa y yo en la mía, Margaritas con sabor a pólvora)
Hamlet Bodden (Cartas a nadie)
Los mejores actores
Jose Roberto Diaz (Espectros)
Francis Cruz (El Banquete y Arte)
Richard Douglas (Orquesta de señoritas)
Stuart Ortiz (Los signos de la carne)
Exmin Carvajal y Johnnie Mercedes (De Genios y Locos)
Pepe Sierra (Secretos de Familia)
Patricio León (Cepillo de Dientes)
Richard Douglas (Arte y Agosto)
Las mejores actrices
María Castillo y Judith Rodríguez (Buenas Noches Mama)
Elvira Taveras (agosto y El Banquete)
Lidia Ariza (Tingo)
Isabel Spencer (La otra orilla)
Yorlla Castillo y Maggi Liranzo (Rosa)
Yasiris Báez, (Los signos de la carne)
Yubo Fernández (Juego de niñas para adultos)
Patricia Muñoz (Margaritas con sabor a pólvora)
Georgina Duluc (Mamma mía y ¡Aló Dios! habla Eva

La escuelota fue la presentación cómica de mayor éxito en el Teatro Nacional. FOTO CORTESÍA DE BIG SHOW


Xiomara Rodríguez (Yo amo a Shirley Valentine)
Cindy Galán (Cepillo de Dientes) 
La escuelota ¿Qué hacer?
La presentación de dos funciones distintas de La Escuelota plantea una situación especial: No es teatro en sentido preciso por ser la recreación del más popular segmento cómico-social-critico de la televisión, creado por  un insustituible Freddy Beras Coico, con los mejores talentos de su generación, pero su impacto al ser montado en el teatro nacional por Néstor Garo (Big Show) fue tremendo como espectáculo escénico, con una producción para teatro y con planes de hacer una gira nacional e internacional.
Los festivales
El X Festival Internacional de Teatro Santo Domingo 2018 se realizó, por convocatoria del Ministerio de Cultura, luego de la exigencia de los teatristas para que no dejara de montarse por a Pedro Berges Se hizo de 6 al 16, dedicado al actor y director teatral Haffe Serulle, con 23 compañías teatrales: 6 internacionales y 18 nacionales, organizado por la Dirección de Festivales Nacionales e Internacionales que dirige el actor y director Reynaldo Disla. Vinieron compañías teatrales de Argentina, Colombia, Chile, Cuba, México y Puerto Rico, además de la República Dominicana. Se debe reconocer la actitud de apertura al festival, por parte del actual Ministro de Cultura, arquitecto Eduardo Selman.
El Festival Internacional de Teatro Infantil y Juvenil, el proyecto emblemático de la Fundación Cucara Macara, institución que ha mantenido levantada su bandera pese a las dificultades y obstáculos, y que permitió disfrutar de la actuación de compañías independientes de España, Perú, Estados unidos, México y Venezuela.
El teatro “olvidado”
En teatro de provincias, se destaca el trabajo en Santiago de 37 x las tablas y en San Juan de la Maguana.
En la ciudad hidalga de los 30 caballeros, la Asociación 37 x las tablas, que fundara la actriz, dramaturga y arquitecta María Ligia Grullón. Realmente increíble lo que hace esa asociación, a pesar de su lejanía de la capital, fomentando el buen teatro.
En San Juan de la Maguana resalta el teatro sobre todo por el trabajo del artista plástico, dramaturgo y gestor cultural Ángelo Valenzuela que al frente de la delegación del Ministerio de Cultura, mantuvo un programa activo de presentaciones teatrales y en diciembre puso a circular La visita de intruso, obra con la que gano en 2018 el Premio Nacional de Teatro, presentado por María Castillo.
Hubo teatro en Provincia Espaillat, apoyado en la labor cultural del senador Jose Rafael Vargas, y difundido por las redes y comunicados de prensa y en la olímpica ciudad de La Vega, pero mal difundido a los medios.
Los fenómenos teatrales
Teatro Guloya. Expresión plena de teatro independiente de alta calidad y vocación experimental y docente. Sala que se vio ampliada y mejorada este ano pasado, como parte de las remodelaciones de la zona colonial, en función del turismo local e internacional.
Teatro Las Máscaras, que mantuvo una cartelera de piezas todo el ano y que es el precursor de las salas independientes, luego del papel fundamental de Casa de Teatro.
La apertura récord de nuevas pequeñas   grandes salas de teatro en Santo Domingo:  espacios de presentaciones en las plazas Acrópolis y Blue Mall, las del micro teatro, la nueva sala de Iván García Teatro Escuela, en el centro colonial de Puerto Plata. García es actor, director teatral estelar, catedrático y dramaturgo.
Microteatro en la Zona
Una expresión escénica que logro insertarse en el gusto de los espectadores fue el Micro-Teatro. Santo Domingo, que  ofreció diversas presentaciones de obras breves de máximo 15 minutos, para 15 personas en un espacio de 15 metros y en un local ubicado en Calle José Reyes , esq. Salomé Ureña, en la Zona Colonial, entre las cuales se citan: Los polvos no se fían, Comunes y Corrientes y Las Sor de la Santa Sede.

Las voces de Dios en el XXVII Concierto de Navidad

En los coros, radica la voz de Dios. La única forma de escucharla y, con ella, a cada uno de sus ángeles, es oyendo coros.  Una verdad que ha cobrado singular vigencia tras el refrescantemente espiritual experiencia del XXVIII Concierto de Navidad en la Catedral Primada  de América, cuyas notas, a mas de una semana de haberse realizado, siguen resonando en los oídos y en la piel. La fuerza instrumental de la orquesta quedó asentada en piel de quienes asistieron, en base a una producción artística del profesor José Delmonte Peguero, maestro de capilla, quien sirvió de maestro de ceremonias.

Un nombre al cual el paso de los anos le ha doblegado sus rodillas, mas no su templanza firme y disciplinada que le lleva a imponer la fuerza del arte en masas humanas de diversas edades y temperamentos.
Delmonte es un triunfador. Andadores y limitaciones físicas, no le han restado nada de la fuerza estético-musical que emana para poner cada recurso artístico en el punto exacto a fin de proporcionar una experiencia trascendente. El XXVIII Concierto de Navidad volvió a demostrar, el pasado 25 de diciembre que es el evento artístico musical dominicano más importante de música navideña, tanto clásica como popular.
Tal parecería que el cielo cedió todas las afinadas voces que impactaron al público que lleno cada uno de los espacios posibles de la Basílica Catedral Metropolitana Santa María de la Encarnación, la Primada de América. No había un espacio vacío.
En una tradición iniciada hace 29 años,  el evento que tiene el patrocinio más constante del Banco de Reservas, que lo ha apoyado desde 1990.
En primera fila, el Arzobispo Metropolitano de Santo Domingo, monseñor Francisco Ozoria Acosta, el administrador del Banreservas, licenciado Simón Lizardo Mezquita y la Primera Dama, Cándida Montilla Espinal de Medina, Luisin Mejia, presidente del Comité Olímpico Dominicano.

Las 23 piezas del programa estuvieron a cargo de un equipo “Todos Estrellas” Danny Rivera, tenor, cantante, compositor y filántropo dominico- puertorriqueño, las sopranos Pura Tyson, Ondina Matos y Wanda Guzmán (directora, además del Coro de Niños de la Catedral), la Mezzosoprano Glemmer Pérez y los tenores Modesto Acosta, Richard Muñoz, Alejandro Sosa y el bajo Eddison Samuel Féliz.

Como marco estaban las 110 voces coro y la orquesta de la Catedral, y sus 41 maestros integrantes, fueron los protagonistas de una experiencia artística y espiritual, que provocó los más extendidos aplausos de la noche.
Rivera, que aparecía como el atractivo de la noche, mostró la impecabilidad de su voz y en los dúos que hizo con Tyson y Guzmán, logro una unidad vocal nunca vista por quienes siguen su extendida carrera.

“Me rindo”, Alfareros muestra la consistencia del arte musical cristiano

El grupo Alfareros es, desde hace bastante tiempo, la máxima expresión del arte musical pop del mundo católico en el país, y que ahora nos sorprende gratamente, tras el lanzamiento de su producción más reciente, 70 veces 7, que hemos comentado hace meses con motivo su lanzamiento, con uno de los videos clips más impresionantes que hemos visto este 2018: Me rindo. 
La producción completa 7- veces 7, esta disponible en la pagina de Alfareros.
Me rindo, como pieza musical y como video, nos impacta por tres motivos.
&

;
Primero: Me rindo (Junior Cabrera/Katia del Cid) es una pieza de entrega total al poder sanador y revivificado de Jesús, despojado de los signos de propiedad, cuando ya no hay más fuerzas para resistir.

Katia del Cid, vocalista y compositora de Me rino, junto a la contrabajista de Alfareros. Foto servida


El texto de “Me rindo” es inspirador, original y con gamas emotivas afirmadas en una belleza poética emanadas de un sentir, por extraño que parezca, que es simultáneamente profundo y suave. Hay quienes le señalan como aspecto deficiente el ritmo que es lento, su unidireccionalidad en el desarrollo y la acústica repetitividad de la frase líder (Me rindo), que no crea como arreglista Cabrera sino que es expresión de una tendencia de los trabajos cristianos. Es una solemnizacion rítmica, pausada y penetrante, del pop.
Segundo: La capacidad interpretativa de la vocalista Katia del Cid, una dulce y sostenida voz una soprano afirmada y dulce, con registros agudos, tiernos y de un vibratto que se ganan el sentir de quien escucha. Sin esforzarse, sentada en el simbólico sofá de rojo chino, esa mujer hace vivir cada palabra.

Rodaje del video clip Me Rindo (Alfareros), con la cámara Alexa SXWP, 100. FOTO SERVIDA


Tercero: La dirección de Jansel Santana, evidencia un conocimiento y dominio del lenguaje  audiovisual,  y en particular, la nitidez de  imagen y la dirección de arte que penetra paulatinamente y fases sucesivas, agregando elementos que dicen todo, sin apenas decir nada, para ir sugiriendo el paso de las cuatro estaciones.
“Me rindo” es un video clip modelo que debía producir una profunda reflexión y admiración. Uno que muestra cuanto se puede hacer para insertar un mensaje de liberación real, en el mundo de la imagen y lo efectivo que, sobre el desperdicio de recursos y talentos en ese género, y que solo nos presentan el sexismo más burdo, el mensaje más pobre.
Me rindo es un proyecto que debía llamar la atención de la perfección artística que ha alcanzado la producción musical cristiana, la fuerza expresiva de sus talentos y la inspiración que es capaz de provocar un ministerio cuando toma en serio su labor y no toma cualquier pretexto pseudo estético en nombre de una causa mayor. Se trata de la suma de recursos y fe,  que parten de una  causa de elevado llamado: el encuentro con Jesús y la desafiante trasformación de vidas que supone su llamado.

Célebres músicos dominicanos circula manana, escrito por F. Polanco

La Sociedad de Dominicana de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes  presenta mañana lunes el libro Célebres Músicos Dominicanos,  escrito por el cronista de arte popular Fausto Polanco. Con 84 biografías que recorren cuatro generaciones de artistas, el titulo será presentado en el  hotel Catalonia, desde las seis de la tarde, con una producción que incluye  la presencia de la mayoría de los músicos  reseñados.
Se prevé que, dada la creatividad de Albelo y el material que presenta la publicación, será un ceremonial cargado de emotividad, recuerdos a los músicos que han partido y un despliegue de recursos de su producción. Se desarrollara un programa de música en vivo interpretada por parte de los talentos biografiados.

Celebres Músicos Dominicanos recoge las historias de los más destacados músicos de la República Dominicana de diferentes géneros.
Pochy Familia, presidente de Sodaie, expresó su satisfacción de dejar un legado cultural que este en la institución, que inmortaliza estas figuras de la música que, con sus instrumentos, sacaron las mejores melodías para diferentes artistas y orquestas.
Fausto Polanco, autor del libro, expresó que en esta 408 página de Célebres Músicos Dominicanos están representados los güireros, congueros, tamboreros, trompetistas, saxofonistas, trombonistas, bongoceros, pianistas, guitarristas, bajistas, y otros grandes ejecutantes de música que ha llevado alegría y emociones a generaciones de dominicanos.
“Cuando inicié con la investigación para escribir este libro no imaginé que encontraría a tantos genios de la música dominicana. Gente que pasó de todo para llegar a ser lo que fueron y son hoy en día. La mayoría con precarias situaciones económicas, que no les permitía adquirir su instrumento, pero esos fueron los que más lejos llegaron”, expresó Polanco.
Se sabe desde ya, al revisar el índice, que se trata de un libro de lectura recomendada para periodistas, estudiantes y que revela información nunca antes presentada de muchos de los talentos musicales.
Fausto Polanco también es autor del libro Merengueros, el cual fue puesto en circulación en 2015, con excelentes críticas de la prensa especializada.

Silvio, Sabina y Serrat, más que tres “S”, con Liuba María y Carlos Luis.

Cualquier actitud o actividad que convoque con dignidad a Silvio Rodríguez, Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat, sobre todo si se hace desde la perspectiva de una mujer cantautora y cubana, como Liuba María Hevia, ha de tener el atractivo suficiente como para acudir como testigo y participante  a la re-edición del concierto histórico presentado por ella  hace ya 10 anos, en el Teatro Karl Marx  en La Habana, a partir de los versos de estos tres poetas que cantan y músicos que escriben,  esos que hacen la diferencia porque no los sustenta maquinaria de mercadeo, ni venden imágenes, ni hacen plagio, copia o carne de influencias indebidas.

Este lunes 12, a las 9 de la noche, en el Bar del Teatro Nacional, bien bautizado como el Juan Lockward, esa mujer poeta y compositora, con voz que le cedieron los ángeles, junto al virtuoso guitarrista, notable arreglista y compositor  Carlos Luis, de la mano creativa de Amaury Sánchez, quien desde hace ya tiempo encamina pasos  por el camino de llevarnos emoción y esperanzas, mediante el lenguaje más universal y estético, el  arte musical en sus diversas expresiones.
VIDEO DEL CONCIERTO LAS TRES «S»EN LA HABANA, 2008.

Agradecimientos a: www.luibamariahevia.com
Es homenaje a los tres grandes, Sabina, Serrat y Silvio, tal cual, sin discos pegados en la radio porque no los necesitan, con la expectativa de las sorpresas no anunciadas, que las habrá, y quien sabe si para dar a la gente el gusto de alguna realidad artística en busca de su espacio. Y nos late, no sé por cual mágica razón, que en escena se vera mas que Liuba y Carlos Luis. Peso a moriqueta.

La trovadora cubana Liuba María Hevia está  de nuevo en República Dominicana, su segunda casa, para ofrecer un concierto junto al también trovador cubano, radicado aqui  desde hace varios lustros, Carlos Luis, y la complicidad esencial del maestro Amaury Sánchez, en su Lunes de Amaury.
Es la reposición en Santo Domingo del Concierto de las tres “S” presentado en La Habana. Liuba esta de nuevo aquí, en esta Patria que la acoge como su nueva hija. Y viene para cantar a tres símbolos de la canción esencial, la que hace de la poesía la forma de nombrarlo todo.

Álvarez y Pichardo se lucen en Déjame caer en tentación

Déjame caer en tentación se   resuelve en un existencialmente valido mensaje sobre la insatisfacción humana de lo que se tiene, un elenco seleccionado en general por su trascendencia en los medios con actuaciones que se extreman entre lo regularcito hasta lo notoriamente histriónico, que genera oleadas de carcajadas por sus situaciones de contrastes y desajustes, ratificando la calidad estándar del teatro que se puede hacer comercialmente.

Anthony Álvarez y Juan Carlos Pichardo resaltan en Bellas Artes con sus papeles en una pieza de alta comicidad que no reniega de su carácter comercial. FOTO DEL SR. JOSE RAFAEL SOSA.


Los recursos técnicos, y en especial escenografía y vestuario, resaltan con dignidad en la propuesta que ha impulsado, cargada de fe, Luz García. Omar Martí ratifica que es uno de los más importantes conceptualizadores de diseño.
El apartamento que crea Martí ofrece transmite clase, notable dinámica de los espacios y una distribución certera de sus plataformas de actuación.
Anthony Álvarez y Juan Carlos Pichardo resaltan en Bellas Artes con sus papeles en una pieza de alta comicidad que no reniega de su carácter comercial.

Déjame caer en tentación se resuelve en un existencialmente valido mensaje sobre la insatisfacción humana de lo que se tiene.


Actoralmente destacan Juan Carlos Pichardo, (Ramón) personaje pivote por el cual se hilvana una divertida trama (de la cual no pudimos saber su autor), y que sin dudas destila chispa e inteligencia, explorador de los linderos del deseo y la insatisfacción humana.
Pichardo honra la herencia actoral que recibió de su padre, y despliega una versatilidad que le diferencia mucho en el elenco. Conoce el truco de llegar el ánimo del público, sabe dar la inflexión de voz precisa en el momento dado, para lo que se apoya en las situaciones que crea el libreto.

Anthony Álvarez (Diógenes), en un diabólico papel que dibuja con la gracia de la farsa que da el punto precio y la experiencia que atesora desde su singular y respetable carrera actoral. Es lo mejor de la pieza, que le recomendamos con entusiasmo, si desea un teatro que haga reír y pensar.
Ficha Técnica:
Título: Déjame caer en tentación
Género: Comedia de situaciones
Texto: Adaptación Libre/AD
Producción: Luz García
Director: Jose Roberto Diaz García
Escenografía: Omar Martí
Diseño de Luces: Lillyana Diaz
Maquillaje: Nina Makeup
Peluquería: Yudelka Gutiérrez
Director Creativo: Jairo Bautista
Talentos:  Luz García, Juan Carlos Pichardo, Jhoel López, Caroline Aquino, Liza Blanco y Sócrates Alba
Sinopsis
Ramón y Adela son un matrimonio estable y feliz, un día él siente la necesidad de buscar nuevas experiencias. Ramón intenta convencer a Adela que lo acompañe a buscar nuevos rumbos en su matrimonio y no recibe apoyo. Se verá obligado a emprender situaciones que lo llevarán hacia eventos inesperados.
 
 

Obras de 25 maestros visuales dominicanos se exponen desde este jueves

Un acontecimiento sin precedentes en las artes visuales  se inicia este jueves cuando se inaugure la exposición El dibujo en Colecciones Dominicanas” en Escuela Nacional de Artes Visuales.
Cerca de 60 obras de 25 maestros del dibujo, la cerámica y la escultura, todos fundamentales para la plástica nacional y cedidas por reconocidos museos y coleccionistas privados, se exponen durante un mes, esfuerzo dirigido a la formación de los estudiantes de artes plásticas, profesores de artes, críticos y el público interesado.

Entre los maestros y maestras visuales cuyas obras estarán: Yoryi Morel, Celeste Woss y Gil, Teodoro Chasereau, Noemí Mella, Adriana Billini, Domingo Liz, Enrique García Godoy, Danilo de los Santos (Danicel), José Vela Zanetti, Jorge Severino, Antonio Guadalupe y Jose Perdomo.
Otros maestros de la plástica con obras en la singular exposición son: Mariano Ecker, Paul Gaudicelli, Rosa Idalia García, Luis Desangles, Virgilio Martínez, Antonio Prats Ventós, Luis Martínez Richiez, Gaspar Mario Cruz, Carmen Ortega Pélaez y Thimo Pimentel.
Esta es la segunda exposición de este tipo que monta un grupo de destacados artistas que coordina  el pintor dominicano residente en España, Alonso Cuevas.

Durante el mes que permanecerá abierta la inusual muestra, se ofrecerán conferencias sobre la obra de determinados artistas y tendencias fundamentales de la plástica dominicana.
Para garantizar la integridad y seguridad de las obras,  en vista de que son prestadas, se instala una red de cámaras, se ha mejorado el sistema de luces y aire acondicionado  y un personal policial estará a cargo de la vigilancia, lo que ha implicado costos adicionales de montaje, dijo Cuevas.
La intención de esta exposición de dibujo, escultura y cerámica en homenaje a los maestros forjadores de la plástica nacional, al tiempo de contribuir a la formación de las nuevas generaciones que estudian estas artes.
La primera exposición era solo de dibujo, pero que no incluyo maestros que ahora tienen obras para ser estudiadas y admiradas, dice Cuevas.
“Ahora hemos ampliado el espectro: el lenguaje de la escultura era mucho más radical que la pintura, por eso el proyecto se cayó, por la radicalidad mostrada por esos artistas, en plena época de Trujillo, a quienes se les hubiera agradecido que hicieran efebos y efigies griegas”, amplia Cuevas.

Domingo Liz, Muchacho Antillano


Ficha Técnica
EL DIBUJO EN COLECCIONES DOMINICANAS Escuela Nacional de Artes Visuales, Santo Domingo AUSPICIO:  Ministerio de Cultura y Fundación Ceballos-Estrella
ORGANIZACIÓN Eric Genao, director de la Escuela Nacional de Artes Visuales, Rosalba Hernández, Alonso Cuevas
COORDINACIÓN Rosalba Hernández, Manuel Toribio
TEXTOS Gabino Rosario, Thimo Pimentel, Danilo de los Santos, José Vela Zanetti, Paul Giudicelli, Alonso Cuevas
DIAGRAMACIÓN Yoni Cruz
CORRECCIÓN Miriam Veliz Ariza
FOTOGRAFÍA Mariano Hernández, Rosalba Hernández, Manuel Toribio, Fausto Ortiz, Judith Sansó
COMUNICACIÓN Rosalba Martínez, Marivell Contreras, Gina Beato
MONTAJE Escuela Nacional de Artes Visuales
EXPOSICIÓN PRESENTADA EN LA ESCUELA NACIONAL DE ARTES VISUALES DE LA REPÚBLICA DOMINICANA, DEL 8 DE NOVIEMBRE AL 8 DE DICIEMBRE DE 2018 Calle El Conde #59, esquina Isabel la Católica, Zona Colonial, Santo Domingo, República Dominicana

Loading, noble arte, danzario en BA

Si era necesaria alguna señal para sentir orgullo de la dominicanidad como lazo de arte que nos hace una nación digna ante el mundo, el Ballet Nacional Dominicano, acaba de darnos el pase de oro.
El espectáculo Loading se emplaza como uno de los montajes danzarios más resaltantes del 2018 por la afinada coreografía, el recorrido por tiempos y estilos de la danza, guardando un respetuoso equilibrio interpretativo, incluso en el alusivo a la salsa, pero su fuerte radica sin dudar, en su expresión moderna y post moderna, acontecimientos que Pablo Pérez, coreógrafo residente, se encargo de darles sentido y preeminencia estética.

Desde sus primeras presentaciones en escena, Alexander Duval, que sin la fortaleza corporal d ahora, pero si el empuje productivo en la escena que muestra hoy, dejaba ver que llegaría muy lejos, que sus pasos tenían un trillo de claro orgullo y una estética danzaría y que en su espíritu radicaba la voluntad de trascendencia. Su vida estaba marcada por el danzar, razón de ser y signo equiparable a vivir.
El espectáculo danzario Loading (Cargando), ofrecido en sala Máximo Avilés Blonda supera el agendario cultural de la danza, escapando de los límites de un espectáculo de danza que recorre lo clásico, lo moderno y lo post moderno.

El director del BND, Armando González, ha dado muestras de visión generacional, de actitud abierta para auspiciar que el nuevo talento evidencia sus señales y se levante. Estuvo atento y satisfecho. El arte de la danza tiene vida propia y  no depende de personalidades iluminadas e imprescindibles.
Alexander, junto a María Emilia García Portella, quien marca un espacio propio y luminoso en escena,  y Pablo Pérez, de amplia experiencia y reconocimiento como danzante y coreógrafo, se han hecho responsables de una de las experiencias de la danza mas alucinantes del ano, comparable solo a algunas presentaciones criollas en Edanco 2018.

El espectáculo, y particularmente las siete entregas de su producción central Loading, dejan en el espectador la satisfacción de la trascendencia del arte, en cada uno de los espectadores que acudimos a Bellas Artes, al sentir como se expresaba en las tablas el sabor firme, y a veces amargo, de los meses de entrenamiento para formación danzaria, de los meses que se tomaron para lograr un producto de este nivel internacional.
GALERIA FOTOGRAFICA LOADING (GOOGLE PHOTOS)
Fue un recorrido por los tiempos de la danza, iniciado con el Grand Pas Clasissique, ballet del repertorio universal, tan infaltable como exigente en su desempeño, con música de Daniel Francois Auber, de la Opera Le Diu e la Bayaare, presentad por Yvette Chauvire y Vladimir Skouratoh.

Los danzantes del Ballet Nacional Dominicano prepararon durante meses de intensos ensayos, las cuatro producciones de su espectáculo en Bellas Artes. FOTO DE J. R. SOSA


Sabor Latino fue una pieza identificatoria, rica y caribeña, por toda la compañía, en la que resaltaban ritmo y vestuario, adecuados y precisos a lo  perseguido.
Por sus aires populares, pudo haber parecido estar fuera del marco estético, pero fue plasmado con tal fuerza por Duvall, que se sintió como digno y propio.
Pablo Pérez se luce como coreógrafo de Loading, que denuncia la mecanización, dependencia y alienación humana en nombre de una tecnología omnipresente pero dictatorial en oportunidades. Hermosa labor de conjunto en que expresión del cuerpo se une a un concepto de vestuario, y diseño de luces que llevaron el bailar contemporáneo a un nuevo nivel expresivo.
Notable la armonía de las mazas danzantes, la fuerza expresiva y la coordinación el filo de la perfección anhelada. Siete entregas (Machine, Cano, Feel, Air, Energy, Human, y Future) dignas de ser vistas más de una vez.
Un recurso resaltante es el vestuario de Renata Carretero, signo de criterio  y elegancia, armonizado e integrado al conjunto de expresiones de un montaje de este nivel.
Un espectaculo absolutamente recomendable.

Ficha Técnica
Loading (Cargando)
Compañía: Ballet Nacional Dominicano
Director: Armando González
Maestras y ensayadoras: Doris Infante y Lisbell Piedra
Coreógrafo residente: Pablo Pérez
Coreógrafos: María Emilia Portella (Sin fin), Alexander Duvall (Sentimiento Latino) y Pablo Pérez (Loading).
Vestuario: Renata Cruz Carretero
 
 
 

Edanco une, en Bellas Artes, a RD con la danza moderna internacional

Cuando se montó en el Palacio de Bellas Artes, la primera edición del Festival Internacional de Danza Contemporánea, en 2005, más conocido como EDANCO, no había mucha claridad sobre los caminos que recorrería el evento.  La propuesta de Edmundo Poy, maestro de ballet y danza moderna, se planeaba como novedosa, pero inmensa a inabarcable.
Había en el ambiente criollo del ballet criollo de la modernidad, tanto dudas  como  esperanzas. Incertidumbre sobre su sostenibilidad en el tiempo y la esperanza de que se pudiera concretar como encuentro anual que relacionara a quienes hacen de la poesía del cuerpo en movimiento, su principal objetivo vivencial en escenario.
WEB DE SANDRA GARIP

Cabeza, montaje de Espana, en EDANCO 2018. FOTO CORTESIA DE SANDRA GARIP


Hoy día se muestra que el proyecto se ha transformado en el vínculo con el resto del mundo del quehacer danzario dominicano contemporáneo. Es que se trataba de un encuentro costoso y logísticamente desafiante, que implicaba grandes recursos económicos, mucha coordinación previa, concertación de voluntades, tomando en cuenta las agendas de las compañías.
GALERIA DE EDICIONES PASADAS. FOTOS DE SANDRA GARIP

Lo que es hoy
EDANCO 2018, inaugurada el pasado 24 de septiembre cuenta en su cartelera 23 compañías internacionales con 24 funciones durante sus 14 días de duración, del 24 de septiembre hasta el sábado 7 de octubre, ofreciendo una cartelera internacional que no sería posible de otra forma.
Ven acción compañías de México, Panamá, Costa Rica, Puerto Rico, Canadá, Venezuela, Martinica, Estados Unidos, España, Colombia y Corea del Sur. El precio de entrada es 200 pesos, el costo de tres “frías” en un colmadón barrial promedio.
Los anfitriones son la Compañía Nacional de la Danza Contemporánea, el Ballet Nacional Dominicano, Compañía Nacional De Danza Contemporánea, Teatro Popular Danzante, Ballet Teatro Dominicano, Ballet Concierto Dominicano, Ballet Alina Abreu, Escuela Nacional De Danza. Tiene el patrocinio de Dirección General de Bellas Artes, Banco Popular, Centro cultural De España y Ministerio de Cultura. Edanco es una fundación sin fines de lucro cuyo objetivo es la difusión y desarrollo de la danza.

Un espectáculo la actuación la compañía Art/Fact, dirigida por el coreógrafo martiniqueño Jean Huges Miredín. FOTO DE EDANCO


Martinica: Invitada de Honor
Se destaca entre los invitados, la compañía Art/Fact, dirigido por el coreógrafo martiniqueño Jean Huges Miredín, una personalidad reconocida en el danzar del tiempo actual, con una trayectoria de premios y reconocimientos internacionales.
Martinica es el país invitado de honor y trae cuatro grupos:  Art/Fact, fundada por Miredín en 2011, con una clara línea de rescatar en sus trabajos, la existencia de los seres humanos más olvidados y oprimidos, cuidando al extremo la estética, alejada del populismo y el panfleto.
Adicionalmente vienen desde esa isla del Caribe inglés “Cie Christiane Emmanuel”, “Murmure Du Silence” y “La Cie Yonn De Moun”.

Cabeza, España. FOTO : SANDRA GARIP


Hoy todo RD
Hoy sábado 29 es la noche dominicana con la Compañía Nacional de la Danza Contemporánea, el Ballet Nacional Dominicano, Compañía Nacional De Danza Contemporánea, Teatro Popular Danzante, Ballet Teatro Dominicano, Ballet Concierto Dominicano, Ballet Alina Abreu, Escuela Nacional De Danza. Este domingo 30 actúan la OM Grown, de Estados Unidos y las compañías 33 Danza, y Novena Cuenta, de Costa /Rica, Colectivo Claroscuro, de Puerto Rico y signos vitales, de México. El lunes primero de octubre, actúa en Bellas Artes la Compañía Murmuro del Silencio, de Martinica.

Edmundo Poy, creador de EDANCO 


Los inicios
En 205, en los inicios, como es normal cada vez que se presenta un proyecto precursor, hubo dudas y resistencia, Incertidumbres y angustias al pensar en las condiciones que demandaba crear y mantener en el tiempo.
El concepto
EDANCO es una iniciativa del maestro Poy, quien ha desarrollado una importante carrera como bailarín, docente y gestor cultural,  también director del Festival de Danza Joven, celebrado cada año en el marco de la Feria Internacional del Libro  y del Encuentro de Danza Contemporánea.  Las sedes alternativas son la Librería Café Mamey y la Quinta Dominica, en los que habrá eventos de exposición de debate.
EDANCO, y lo ha demostrado con esta  cuarta entrega, ha trascendido de ser un encuentro vitrina de compañías de danza moderna, a la creación de un espacio vivo de intercambio y pulimiento de destrezas estéticas entre países unidos por su pasión juvenil por la expresión danzaría.
 

Angela devela con fotos tono poético de la naturaleza y los muros

Fue abierta la noche  de este jueves, en la Galería del Ministerio de Cultura en el Palacio de Bellas Artes la exposición fotográfica Singular&Plural, de Angela Hernández. La escritora y poeta, cuya faceta de fotógrafa resulto una sorpresa para muchos asistentes, dijo que había tratado de captar la importancia armónica de lo nimio, de lo “no importante” en la naturaleza y los muros. La exposición estará abierta en Bellas Artes todo el mes de septiembre.
Destacados artistas visuales y personalidades del mundo cultural, concurrieron a pesar de los fuertes aguaceros, incluyendo a María Rosa Ditrén, directora de la Galería de Arte Moderno, Mirna Guerrero, del Museo Bellapart, Miguel Ramírez, Iris Pérez, Marcelo Ferder e  Inés Tolentino, el crítico literario italiano Danilo Manera, entre otros. La artista visual dijo que con estas fotos son, resultado de una selección de tomas durante seis años y una curación final de cerca de 350 imágenes.
Hernández sostuvo que ha procurado hacer visible el matiz poético de hojas y cortezas, a las que añade tomas de detalles oníricos de detalles en muros, con lo que busca descubrir un universo de vida y armonías subyacentes.
Agradeció al Ministerio de Cultura por medio de su Galería en Bellas Artes, la invitación a exponer su obra fotográfica y el manejo profesional del proceso de montaje.

La crítica de arte Marianne de Tolentino, explota y se concentra en sus enfoques de las cortezas, sorprendiendo al ojo del público, su facultad de metamorfosis. Y siempre la calidad técnica incrementa la eficiencia óptica y estética.
“El ojo, el corazón, la mente se fusionan en un lenguaje, en una expresión totalizante. Cada fragmento se convierte en un micro-paisaje hipnótico: de follajes a hojitas, de troncos centenarios a cortezas agredidas, de muros rocosos intervenidos por el tiempo a grafitis, neo-figurativos y sibilinos.

Tolentino sugirió que la muestra fuera llevada en un recorrido itinerante a centros culturales del país. El montaje artístico de la muestra estuvo a cargo del escenógrafo Miguel Ramírez.

Angela Hernández expondrá fotografías en Bellas Artes

La escritora y fotógrafa Angela Hernández expondrá  su muestra Singular&Plural, con 40 de imágenes   desde el  jueves 30 en el Palacio de Bellas. La inauguración de la muestra será a las 7 de la noche y permanecerá abierta el mes de septiembre. La exposición, que auspicia el Ministerio de Cultura, es presentada y curada por la critica Marianne de Tolentino, directora de la Galería de Bellas Artes.

Hernandez se ha dado a conocer en las exposiciones: Poética de lo nimio, en  Casa de Italia en Santo Domingo y Centro Cultural en Santiago, 2007; Tiempo y silencio, muestra fotográfica, “Art Fennec”, Roma, octubre 2008 y  Le minime tracce una poética, Galería de arte contemporáneo, Palazzo Ducale de Pavullo nel Frignano, Italia, octubre 2008, las tres junto al fotógrafo Attilio Aleotti.

La foto insignia de la exposición Singular&Plural, de Angela Hernandez, que inaugurara el Ministerio de Cultura en Palacio de Bellas Artes.


Entre sus exposiciones colectivas,  participo en 2010 en Artistas en doble vía, en la Biblioteca Nacional, y Luz y Ritmo en el Caribe, convocada por  Embajada de Francia, en  2013.
En septiembre 2017 presento Destellos, exposición individual en Biblioteca Infantil y Juvenil, Santo Domingo, septiembre 2017.
Tiene cuatro fotografías en el libro Historia de la fotografía dominicana, tomo II, de Jeannette Miller (Santo Domingo, 2010).  En 2004 organizó el concurso de fotografía “La pobreza no cae del cielo”, auspiciado por Intermon Oxfam.
Angela Hernández tiene dos obras  publicadas de fotografía y poesía: Onirias, colección del Banco Central, 2012 y Acústica del límite, editora Búho, 2016.
 

Buscan, con estatuas de Duarte, fortalecer imagen positiva del patricio

La Comisión Permanente de Efemérides Patrias, Fundación Luces& Sombras  han iniciado la  instalación de diez estatuas de doce pies de altura en diez localidades del territorio nacional, a partir de la  imagen oficial, de  Abelardo Rodríguez Urdaneta, pintada al óleo en 1890, para lograr una unificación de la imagen del patricio fundador de la Republica Dominicana. El licenciado Juan Daniel Balcácer, presidente de la CPEP, y el escultor Juan Gilberto Núñez, de la Fundación Luces&Sombras, indican que Duarte inicio sus jornadas patriótica como un joven firme que luego fue un militar de actitud recta  de una disciplina a toda prueba ante la inmensa tarea de la creación de la nacionalidad.

La estatua, de 12 pies de altura, que presenta al Padre de la Patria joven y vigoroso tal como nos lo han presentado desde niños, según el retrato de Abelardo Rodríguez Urdaneta de 1890. En la estatua aparece de pie, en cuerpo completo en una postura firme y enérgica, sosteniendo en su mano derecha un asta con una bandera desplegada y en su mano izquierda una Constitución, la que apoya en su pecho y en cuya solapa lleva una filoria o jazmín de Malabar, símbolo de Los Trinitarios.

Esta estatua de Duerta en el Pico Duarte fue destruida por desconocidos. La zona esta bajo el cuidado y vigilancia del Ministerio de Medio Ambiente.


 

Asi quedo la estatua de Duarte luego de ser arrancada de la cima del Pico Duarte y lanzada al vacío. Nunca se ha sabido quienes fueron los responsables. FOTO DE JUAN GILBERTO NUNEZ.


El programa se ha iniciado, hace dos semanas, con   la instalación de la primera en Santiago y una segunda en  San Jose de Ocoa y que habrá de seguir con la reinstalación de la que fue derribada  por desconocidos desde la cima del Pico Duarte.
En el pico Duarte, un territorio protegido por el Ministerio de Medio Ambiente, desconocidos subieron para lanzar al vacío la imagen del Padre de la Patria. El hecho quedo impune y, que se sepa, nunca fue investigado.
Juan Gilberto Núñez, presidente de Fundación Luces Sombras, se volverá a llevar una estatua del patricio al punto más alto del Pico Duarte, a donde fue instalada una en 2016 y que fuera derribada al vacío por desconocidos, en un acto vandálico, del que nunca se ha determinado a los responsables. Balcácer y Núñez, coincidieron en exaltar la obra del fundador de la nacionalidad dominicana, por lo que se debe perpetuar del patricio la mejor imagen.
En el Congreso Nacional cursa un proyecto de ley que estandarizara todos los símbolos patrios, que actualizará la legislación presente. Actualmente y por ley, el Instituto Duartiano es el facultado por ley para autorizar el uso de la imagen de Duarte en todo monumento o espacio público.

 
 
 

La Escuelota, nació por el deseo de Freddy de Educar

La Escuelota fue creada como comedia de televisión, llamada a ser la mas importante de su genero en la pantalla chica,  por la actitud de Freddy Beras-Goico, de educar a la población por los medios a su alcance. La fuerza de una marca televisiva, el talento humorístico y sobre todo repentista muy a flor de piel y el imperativo de la nostalgia unieron recursos para convocar multitudes el Teatro Nacional a disfrutar del humor de los talentos de La Escuelota, considerado como el segmento televisivo cómico mejor producido de la historia de la televisión dominicana.

Y más que un espectáculo adaptado con enorme sentido profesional, que abarroto sus funciones oficiales, que genero uno de los torrentes de risa continua de mayor expresividad en el Teatro Nacional, fue el homenaje del país al talento quien se debe seguir considerando como el artista popular dominicano más completo en el ámbito de la televisión y el espectáculo:  Freddy Beras-Goico, excluyendo la canción.
Actor, productor, libretista, presentador, animador, compositor, poeta, gestor social responsable y al lado de la gente, incluso cuando vio su vida amenazada por sectores delincuenciales y cavernarios, Freddy Beras ha dejado una huella que, con La Escuelota, ha dejado ver parte de su trascendencia. Freddy estuvo presente de tantas formas en la producción que respeto la dignidad de la concepción, cuya producción tiene programada una gira internacional alguna otra reposición nacional.Se sentía el aliento de Beras-Goico, creador del segmento que concito la unión de talentos más importantes de la televisiva.

Fue La Escuelota un espectáculo bien sostenido sobre libreto de Freddy Beras-Goico Vicioso, validado por el talento indudable y renovado sus protagonistas:

  • Felipe Polanco, (Elvin Vinicio), líder de los actuantes
  • Cuquin Victoria, (Vicente el Imprudente) Extraordinario
  • Kenny Grullón (Lalo K Cucurulo)
  • Nicolás Diaz (Margaro Restituyo), efectivo y gracioso, sobre puesto a su pese a su crisis de salud.
  • Luis Gil (Bobby, el boricua) de enorme buen manejo para el desarrollo del disparate histórico
  • Phillip Rodríguez (Jose, el borracho)

El apoyo musical del maestro Víctor Taveras, completo el cuadro de factores para validar la adaptación a escenario. Notable el aporte de la música a la grandeza de La Escuelota.
Aciertos:

  • La cuidada escenografía de Trake Stage Projects, cumplió a la perfección su papel.
  • El despliegue nítido y operativo del recurso audiovisual por medio de pantalla gigante.
  • El brillante desempeño de Freddyn Beras-Goico Vicioso en su delicada y crucial responsabilidad de hacer El Profesor. Estuvo a la altura y reproducía a la perfección gestos, giros y movimientos
  • La fuerza expresiva del rostro y los parlamentos de Felipe Polanco. No tenía que hacer nada, salvo Y pronunciar dos palabras. Eso era suficente.
  • Las “vainas” de Cuquin, genialmente puntilloso, brevísimo y cortante.
  • ¿En los musicales sobresalieron Demasiada harina” de Nani Pena y “Quien me explica? De Felipe Polanco.
  • El ritmo logrado por los parlamentos, sobre todo cuando “se salían de control” que lograba desternillar de la risa a Freddyn Beras Goico Vicioso y a otros talentos.
  • El acertado criterio de las preguntas en Geografía, Matemáticas, Historia y las reacciones brillantes ante las interrogantes.
  • La fuerza y gracia de las reacciones breves, y las interjecciones guturales de Kenny Grullón, evidenciando su dominio interpretativo.

Fallos

  • Algunos expresiones, sobre todo breves y chispeantes, no se escuchaban con claridad.
  • El tiempo, más de dos horas, más extenso de lo necesario.
  • El tono machista de algunos parlamentarios
  • La falta de impacto de algunos los musicales
  • Invitar a los medios a la última de las funciones oficiales.

La Escuelota paso todas sus pruebas, pese a fallos de menor cuantía que deben ser tomados en cuenta para otras funciones.
Emoción y nostalgia unidos con acierto en función de un personaje grande de la producción y el humor. El más grande de todos.
 

Papa Molina, el gran mensaje merecido…

Lo que hizo realmente anoche la Corporación Estatal de Radio y Televisión Dominicana, en un acto de notable emotividad y justicia, no fue  solo designar su remodelado Salón de Eventos y Actividades con el nombre  de un director orquestal de una  extraordinaria carrera en la música popular y clásica. No. Concebirlo así, seria faltar al verdadero significado de lo presenciado. La CERTV lo que hizo fue perpetuar, en vida, como lo merece, una de las carreras musicales dominicanas más influyentes,  más hermosas, más poéticas, más rítmicas y de mayor apego para llevar al pentagrama, el espíritu mismo de la dominicanidad
Ese plasmar lo dominicano en la música se podría expresar en tres de sus piezas: los merengues Cana Brava  y Por ahí María se va, y el bolero Evocación, considerado como el más sentimental y romántico de todos los de su género. El homenaje fue decidido por el Consejo de Administración de CERTV, y presentado por el director, Ramon Tejada Read.
El homenaje era más que justo. Figuras resaltantes de generaciones de artistas, desde Fernando Casado, Rafael Solano  y Nini Caffaro, se concentraron en la cuarta planta de RTVD, todos al hilo de un sentimiento común: hacer justicia a un maestro de la música que tanto deleito al país.

Biografía
Ramón Antonio Molina Pacheco nació en Moca, el 19 de diciembre de 1925,  y muy joven ya se destacaba como uno de los trompetistas más sobresalientes de la región para finalmente ser contratado en 1942, como primer trompeta de la Orquesta San José en La Voz del Yuna.
La agrupación, que fuera de las más prestigiosas de su época, fue dirigida por Julio Gutiérrez, Avelino Muñoz y el propio Papa Molina.
Pocos pensaban que llegaría a ser el mas portentoso director de orquesta de su tiempo, creador da piezas imprescindibles en la música dominicana del siglo XX, entre las que son obligadas de mencionar el bolero Evocación, Sufro por tí, Nunca te lo he dicho, y Cuando volveré a verte, inspirado por la salida  al exterior de su  Josefina Minino a estudiar danza.
Creador de obras sinfónicas de gran peso estético en nuestra historia musical como Tres imágenes folklóricas, obra que terminó de escribir en noviembre de 1990 y que poco después fuera estrenada por la Orquesta Sinfónica Nacional.

El protocolo
El maestro Papa Molina, acompañado de Josefina Minino, su compañera de vida, y su hijo José Antonio Molina Minino, maestro director de la Orquesta Sinfónica Nacional y a quien se le quebró la voz al leer unas palabras dedicadas  su padre, a nombre de la familia.
El homenaje, decidido por el Consejo de Administración de CERTV, fue presentado por el director, Ramon Tejada Read, quien destaco como el maestro Molina fue responsable de eternizar la identidad nacional, partiendo de expresiones populares, como “Por ahí María se va” o levantar el ánimo por el trabajo y la vida con ritmo caribeño, como lo logra con el merengue Cana Brava.
“Este maestro es acreedor del gran homenaje del pueblo dominicano por haber dado paginas inolvidables a nuestra música y nuestra identidad. Ningún homenaje será suficientemente justo para reconocérselo” afirmo el director de CERTV.

José Antonio Molina Minino, maestro director de la Orquesta Sinfónica Nacional y a quien se le quebró la voz al leer unas palabras dedicadas a su padre,
“Me ensenaste el universo maravilloso de la música que nos ha unido pero tu mejor aporte fue mostrarme el valor de la familia, de la responsabilidad y de mostrarme que para lograr las metas en la vida, el camino son el trabajo y estudio”, dicho lo cual subió  a escenario a dirigir la inolvidable fanfarria de la Super Orquesta San José.

María del Mar y una Big Bang
La gran sorpresa del homenaje fue haber puesto en primer plano, el elenco artístico actual de la esta estación radio-televisora, en el cual se destacó: la Gran Orquesta RTVD, en su modalidad de Big-Band, con  21 músicos que hicieron gala de su capacidad al interpretar los arreglos originales del maestro Molina, el joven y entregado director de la misma (Josean Jacobo), los tres vocalistas, entre quienes resalto la cantante, actriz, y música María del Mar, quien embrujo la concurrencia  con una potente y bien administrada tesitura. Los otros dos vocalistas (Rene Geraldino y Alex Suarez) también aportaron sus talentos interpretativos.  Artísticamente fue una experiencia que disfruto mucho, desde su asiento en primera fila, junto a su familia, el influyente musico dominicano homenajeado.
 

Chef, la excelencia de un musical coreano, fruto de talento, carisma y formación

La presentación del musical sud-coreano Delicioso Chef Bibap, dirigido por Choi Chulki traído al país por  Fundacion Korea y la embajada de ese país, tiene un valor que sobrepasa  el impacto artístico en el publico dominicano que lleno el auditorio Enriquillo Sánchez del Ministerio de Cultura, como parte de una gira que incluyo a Honduras y Jamaica.
Como proyecto escénico,  es un fenómeno que refresca los corrillos del musical en el país gracias a la efectividad y gracia de los extraordinarios ocho intérpretes de Chef, que  conquistan la simpatía de la gente en base a un carisma y a un inteligente montaje multi-expresivo, que incluye como factores determinantes: la música moderna urbana, los efectos de sonido vocales hechos en vivo (Breakbox), la danza de tonalidad moderna, el uso de la luz negra y la adaptación dramatúrgica de los conceptos gastronómicos del Sushi, las empanadas y los fideos de pollo, para finalizar con el plato insignia de Corea del Sur, ya referido. VIDEO DE JRS SUBIDO A YOU TUBE

Los créditos 
Título: Chef; Director: Choi Chulki Genero: musical;  Grupo el grupo coreano BiBap con utilización de Beat Box, Break Dance, Luz Negra, Canto A Capella; Talentos: Han Chulhee (Chef Vere-Acrobatico), Oh Seongmin (Chef Rojo-A Capella); Wil Daehan (Chef MC-Beatbox); Park Seongjun (Chef Ritmo-Beatbox’; An Yongwoo (Chef Hierro-B-boy); Yand Donghyun (Chef novato-B-boy); Song Jodha (Chef Chica-A Capella) y Park Wyewon (Chef Sexy-A Capella). Patrocinio: Embajada Corea y Korea Fundation. Presentación en auditorio Enriquillo Sánchez, del Ministerio de Cultura.

Foto tomada desde el ultimo asiento del auditorio Enriquillo Sanchez, del Ministerio de Cultura con un celuLar coreano Sansung S/6 y mejorada por programa de edición Lithgroom.. FOTO DE JOSE RAFAEL SOSA


Arte integral y virtuoso
Chef  registra la excelencia del arte coreano producto de la combinación que generan: preparación académica sobre talento natural, respaldo institucional para producir y proyectar lo que se artísticamente hace un país, elementos que de conjunto, se constituyes en un mensaje claro y fuerte al quienes, en el Republica Dominicana, se han inclinado por construirle un espacio a mas trabajoso de todos los géneros escénicos populares (el musical).
El virtuosismo de los ocho artistas en escena, ofrecen un abanico de actuaciones actorales, musicales, de efectos vocales (BreakBox), con un nivel de perfección auditiva que hacen vivir con intensidad el universo sonoro del espectáculo.  El Beatboxer, que es una forma de ruido vocal que se basa en la habilidad de producir beats de batería, ritmos y sonidos musicales utilizando la propia boca, labios, lengua y voz.
Se percibe que son artistas de formación académica integral con dominio en diversas expresiones de la escena y gran manejo técnico de recursos especiales y acertado involucramiento de personas del público para cada uno de sus segmentos, gracias a un dominio escénico y un carisma singular que lleva a ratificar la tradición de miles de años del arte
Chef, espectáculo teatral y musical que se apoya en la gastronomía al validar el plato nacional sud-coreano, el Bibimbap (combinación arroz, carne y vegetales al vapor, equivalente a la “bandera dominicana”- arroz, habichuela y carne’) fue estrenado en el ano 2009 y premiado como el mejor de su género en el Festival  Fringe de Edimburgo en 2010. La puesta en escena cuenta con un numeroso equipo integrado por profesionales de sonido, iluminación y diseño de escenario.
Notables sobre-manera,la interacción con el público, el uso de vocablos en español, la  iluminación precisa, el  sonido impecable, vestuario, la considerable carga de  humor a base de mímicas y  cuidadoso dominio del lenguaje corporal mantuvieron a la audiencia atenta durante el transcurso del show.

Como proyecto escénico, es un fenómeno que refresca los corrillos del musical en el país gracias a la efectividad y gracia de los extraordinarios ocho intérpretes de Chef. FOTO DERECHOS RESERVADOS


No era el día de Prensa
A partir de un incidente  que nos afecto en  nuestra cobertura del musical (durante el cual se nos impidió tomar una foto de los actores del espectáculo), la embajada de Corea tuvo la cortesía de escribirnos una carta para indicar que la presentación para los medios había ocurrido el viernes 8, en la que habían todas las facilidades para los medios.
La carta de la embajada, lamenta el incidente del que dice que no es la costumbre  ocurran en el trato de esa delegación con los medios.
Sosa indico que no sabia que se había producido una presentación para los medios el día anterior, por lo que también presento sus excusas a la embajada Coreana.
 
 

 

Amaury Sánchez, tras musical El Mago de Oz, creara AFA Teatrical

La labor de educación de talentos infanto-juveniles de la Academia de Formación Amaury Sánchez, creará, para este fin de año, la Compañía AFA Teatrical. El maestro Amaury Sánchez dijo que la nueva compañía independiente, será una forma de poner el talento formado, al servicio de la sociedad. Sánchez, tras la presentación de El Mago de Oz en la sala Máximo Avilés Blonda del Palacio de Bellas, dijo que el ciclo de estudios en AFA, dura tres años, por lo que era necesario buscar un espacio independiente de producción de artes escénicas y en particular la más exigente: el musical.

FOTO SERVIDA AFA


“Estamos satisfechos de la preparación alcanzada en los talentos infantiles y juveniles, mas el proceso nos lleva a pensar en el quehacer profesional de esos recursos humanos especializados. Estamos creando AFA Teatrical, que debutara a finales de ano con el musical La Cenicienta.
El maestro Sánchez manifestó que la primera función de El Mago de Oz es la continuación del festival de graduación anual de AFA, que se inicio con presentaciones variadas y que ha adoptado la forma de musicales, con muchos roles a los que se accede mediante selección rigurosa o “castings”.

FOTO SERVIDA AFA


Explica el formador de talentos, que durante meses, las tres promociones de AFA, se comprometieron  con un exigente ritmo de ensayos y preparaciones escénicas.
“Ver El Mago de Oz en Bellas Artes, que todavía puede disfrutarse sábado y domingo, es una evidencia de que el trabajo educativo que hacemos en AFA, tiene sentido y razón de ser” afirma Sánchez.

FOTO SERVIDA AFA

RD ingresa al Tratado de Beijing sobre interpretaciones audiovisuales

La Republica Dominicana es el cuarto país de América Latina que se adhiere al Tratado de Beijing sobre interpretaciones y ejecuciones audiovisuales, anuncio la Asociación Dominicana de Actores de Cine (ADAC). Augusto Feria, su presidente, dijo que el paso es fundamental para el resguardo de los derechos internacionales de los actores de cine dominicanos. Dijo que la adhesión y ratificación del “Tratado de Beijing sobre Interpretaciones y Ejecuciones Audiovisuales” para RD,  garantiza los derechos de propiedad intelectual de los intérpretes sobre sus puestas audiovisuales.
Las gestiones para lograr esta ratificación se iniciaron en noviembre del 2014 cuando ADAC comenzó a trabajar junto con la Oficina Nacional de Derechos de Autor para que RD se anexara al “Tratado de Beijing sobre Interpretaciones y Ejecuciones Audiovisuales”. El proceso, relata a los medios Feria, tomó  tres años y 7 meses lograr.

Augusto Feria y un representativo grupo de actores dominicanos reciben el instrumento que ratifica el Tratado de Beijin sobre interpretaciones y ejecuciones audiovisuales. FOTO SERVIDA POR ADAC


La ceremonia de entrega de los instrumentos de adhesión y ratificación para República Dominicana durante la reunión sub-regional de la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual es un organismo especializado del Sistema de Naciones Unidas, creado en 1967 con la firma de la Convención de Estocolmo.
Explica Feria que la adhesión y ratificación, confiere a los artistas cuatro tipos de derechos patrimoniales sobre sus interpretaciones:
1) Derecho de reproducción,
2) Derecho de distribución,
3) Derecho de alquiler y
4) Derecho de puesta a disposición.
Este último en particular, abarca la puesta mediante Internet.
Feria dijo que la Asociación Dominicana de Actores de Cine (ADAC) nació el 7 de septiembre del 2013, con el objeto de unificar y representar a los artistas del cine dominicano.
El objetivo que se persigue es promover el talento con una calidad digna para nuestra industria, aportando profesionales disciplinados, cada vez más competitivos a nivel nacional e internacional.

Talentos de la actuacion alegres por el ingreso al pais del Tatado de Beijing. FOTO SERVIDA POR ADAC

Joseito nos ha dejado. Medina declara Duelo Nacional

Ha muerto el Rey del Merengue. Joseito Mateo nos ha dejado, tras 96 años de vida  y 79 de carrera en escenarios nacionales e internacionales, dejando una carrera que le hizo merecer el titulo con el que se le conocerá por siempre. La nota de su muerte fue la mas leida en los medios nacionales y su impacto en la sociedad fue entristecedor. El Nacional fue uno delos primeros en enviar un equipo al velatorio, en la Blandino.

Es esta la unica manera posible de recordar a Joseito Mateo. El era la alegria vital del merengue. FOTO CORTESIA DE LISTIN DIARIO


a advertencia, hecha oportunamente con motivo de su partida, esta dirigida a todos y a nadie: No debe haber artista popular alguno  que trate de auto=colocarse el  cetro que tan merecidamente recibió del mandato popular. El único  Rey del Merengue, habrá de ser, por siempre, El Negrito del Batey.

Cortesia de Diario Libre.


Desde París, el embajador dominicano, el cantautor y ex/ministro de Cultura,Jose Antonio Rodriguez, expreso su pesar por el fallecimiento,destacando que su partida se produce cuando organismos internacionales colocan el Merengue en el mas alto sitial como patrimonio inmaterial de la Humanidad Mateo y Rodriguez, eran colegas en el arte, amigos y tuvieron una hermosa relación de amistad y  mutua solidaridad. Todo el mundo artístico y cultura se ha manifestado
Sus restos mortales fueron enterrados el fin de semana en el Cementerio Puerta del Cielo, conjuntamente con la declaratoria oficial, por decreto, del presidente Medina, de tres días de duelo. Habia estado muy enfermo de Leucemia, hecho que reporta con maestría profesional el diario digital mas incidente en el país: Acento.com.do
Nota Clave, el periódico digital de Alfonso Quiñones, ofrece una de las mejores crónicas de su muerte.
 
 

La mexicanidad sorprendente en la Cultura Huichol

RIVIERA MAYA. La mexicanidad, una vez llegas a este destino, te arropa y desborda con sus múltiples caras y expresiones. Muchas de esas formas de la cultura mexicana. Una de ellas, el arte Huichol, que se presenta en las obras detalladas y de un diseño que habla de un complejo y cuidado quehacer artístico, tanto que te deja perplejo con una perfección que te pone a dudar sobre la veracidad de lo que estás viendo.
El valor de esta expresión nativa de artesanía es un ejemplo que puede servir de mucho a países como la República Dominicana, para poner mucho en   mayor valor el trabajo de sus artesanos.
La cultura Huichol,  que encontramos en los espacios del Hotel Xcaret (la impecable  sede de la artesanía mexicana en Riviera Maya) presenta sus piezas con una terminación que solo deja espacio para la admiración en silencio y probablemente razón para una pregunta: ¿Es cierto lo que estoy viendo?”.

FOTO : SECRETARIA DE TURISMO DE MEXICO


Hemos venido a México invitados por la organización de los Premios Platino, que desarrollan su versión numero cinco para reconocer el cine iberoamericano de 2017.
El Hotel Xcaret una obra arquitectónica, concebida hace 10 anos por el arquitecto Miguel Quintana Pali, hoy día, hace la diferencia en la oferta de Riviera Maya, al transformarse en la plataforma mas formidable para ofrecer la diferenciada cultura mexicana.

El cuidado en la elaboración de las piezas del arte Huichol, es impresionante y detallado FOTO JOSE RAFAEL SOSA


El Xcaret basa su atractivo diferenciador en su pasión por la creatividad mexicana. Por doquier que uno se mueva en esta propiedad, las formas originarias del arte y la artesanía de este pueblo, salen a acompañarte.

En las habitaciones, los cuadros son bordados a mano por artesanos locales, las lamparas se han producido de la misma forma y las piedras del suelo mexicano han sido adoptadas para ser amenidades que tornan el ambiente del cuarto, tan amigable como inolvidable. En ese marco, se descubre aquí y allá, el arte Huichol. Las piezas artísticas de los nativos Huichol, son un claro ejemplo de la cultura mexicana y son reconocidos    por su cultura y arte, para cuya realización, los artesanos huicholes se basan sus creencias en los cuatro elementos de la creación: tierra, agua, aire y fuego.Las formas abarcan todo: animales reales y imaginados, todos sagrados y míticos, mascaras, estrellas, dioses, árboles y otras figuras.
Los huicholes han vivido por siglos en el Oeste central de México, en lugares retirados de la Sierra Madre Occidental entre Nayarit y Jalisco. Debido a esto las piezas son a veces más difíciles de conseguir y su búsqueda representa uno de los viajes más increíbles que puedes llevar a cabo en Nayarit.

La región wixárika se encuentra en el espinazo de la sierra Madre Occidental o Sierra Wixarika, en los estados Nayarit, Jalisco y partes de Durango y Zacatecas.Fuente Wikipedia.


Muchas de las piezas de los huicholes han llegado a ser consideradas piezas de culto entre los que entienden a profundidad a esta cultura, de las piezas que representan un alto simbolismo religioso se encuentran la Muvieris, pequeñas flechas de bambú con plumas en uno de sus extremos.
En México hay institutos dedicados a la protección y al apoyo de la cultura huichol. Artistas huicholes como Francisco Bautista, según refiere Wikipedia, han logrado exhibir sus trabajos en galerías de México y el mundo.

Cabeza de Jaguar,ArteHuichol. FUENTE SECRETARIA DE TURISMO MEXICO