Jose Rafael Sosa

Michael Moore y su manifiesto contra abusadores sexuales en Holywood

MICHAEL MOORE ha publicado  una proclama contra los magnates de cine norteamericano que aprovechan el poder de su posición para abusar, sobornar y acosar a las mujeres con las que tienen una relación de trabajo.
El profesor J. Alberto, un catedrático que ofrece un gratuito y fundamental servicio de documentación, ha reproducido el trascendente manifiesto del cineasta independiente Michael Moore, dando el puntillazo necesario de advertencia a los muchos otros abusadores que desde la industria del cine, a los que les dice que sus días estan taxativamente contados en el cine porque serán denunciados:
POR MICHAEL MOORE
«Cualquiera que tenga un parpadeo de conciencia o un poco de decencia se encuentra, como yo, con las mujeres que han tenido el coraje de decir la verdad sobre Harvey Weinstein.
Pero las buenas intenciones de apoyo para las víctimas simplemente no son suficientes.
¿Por qué vivimos en una sociedad donde los hombres no intervienen cuando son testigos del maltrato contra las mujeres? He intervenido en más de una ocasión y he despedido a hombres que acosan sexualmente a las mujeres. Harvey Weinstein sabía que no debía comportarse de manera inapropiada con las mujeres en mi presencia. Supongo que los sociópatas exitosos como él, que se salen con la suya durante años, son muy, muy cuidadosos, de no permitir que el tipo de hombres que los hubiera parado en seco pueda vislumbrar quiénes son en realidad.

. Harvey Weinstein  (Photo by Alberto E. Rodriguez/Getty Images).


No vivo en el mundo de Hollywood de Weinstein y hago documentales, por lo que no puedo hablar de la cultura que él creó y parecía prosperar. Hasta donde sé, soy el ÚNICO director que llevó a Weinstein a juicio (por ser un ladrón, que requiere un conjunto diferente de habilidades sociopáticas, pero, al igual que el acoso sexual, es probable que pueda encontrarlos en algunos estudios de Hollywood).
Todos nosotros (hombres) debemos asumir la responsabilidad de haber permitido que exista una sociedad donde las mujeres no se sientan seguras. Una sociedad en la que, cuando son abusadas, no se sienten seguras de contar sus historias sin temor a represalias y sin vergüenza. Una sociedad que acosa, culpa o se burla de las mujeres cuando cuentan sus historias. O de la manera en que cuentan sus historias. O “cuánto tiempo” les tomó. Las mujeres llevan una carga que la mayoría de nosotros (hombres) nunca tenemos que experimentar. Si no puedes empatizar con eso o entender de qué se trata, entonces tal vez seas parte del problema.

La investigación del New York Times sobre el comportamiento repugnante y aborrecible de Harvey Weinstein (y The Weinstein Company) es un profundo momento cultural, social y político que, en mi opinión, podría encender un cambio histórico en nuestra sociedad. ¿Qué pasaría si aprovechamos este momento y derribamos, de una vez por todas, la jerarquía masculina blanca que ha gobernado nuestra forma de vida en Estados Unidos desde que llegó el primer barco de fanáticos religiosos en Plymouth Rock?
¿Y qué pasaría si Hollywood se compromete, ahora mismo, a desmantelar su sexismo desenfrenado y su desigualdad, comenzando con el nombramiento de más mujeres directivas y dejando que más del 4% –sí, en realidad es sólo el 4%– de todas sus películas sean dirigidas por mujeres?
Utilicemos este momento para terminar con el abuso hacia las mujeres en nuestra industria. Hagamos de esto un llamado para que los hombres tomen una posición en contra de los hombres que perpetran este comportamiento corrosivo y criminal. Podemos hacer esto. Todo lo que se necesita es la voluntad y la decisión de decir “¡Basta ya!”.
Tengo cuatro sugerencias para que Hollywood
(y nuestra sociedad en general) adopte inmediatamente y actúe:

  1. Que ponga a todos los abusadores al corriente AHORA: sabes quién eres, y decenas de empleados, pasados y presentes, también lo saben. Necesitas bajar antes de que te derriben. No queda ningún lugar para esconderse. Tus años de atacar e intimidar a las mujeres han terminado. Sólo tienes dos opciones: 1) Renuncia ahora o 2) enfréntate a un ejército de mujeres y hombres que te sacarán del poder. Esta semana fuiste testigo de lo que le sucedió al ejecutivo más poderoso y conocido de Hollywood. Tú eres el próximo. Déjate llevar o vete lejos, lejos hacia un lugar donde ya no puedas dañar a más mujeres.

  2. A aquellos abusadores que ignoren la advertencia anterior y elijan permanecer en el poder porque piensan que todo esto va a apagarse y desaparecer –y que podrán seguir haciendo lo que hacen–, déjenme explicarles en un lenguaje más claro cómo va a terminar todo esto:

Cada uno de tus empleados es ahora un documentalista. Gracias a la invención del teléfono inteligente, que tiene una cámara incorporada y grabadora de voz, cada uno de tus trabajadores tiene ahora en su bolsillo la capacidad de grabar o filmar en secreto, a ti y tu hostigamiento. Y lo harán. Publicarán tus crímenes. Estarás expuesto, públicamente avergonzado y, con suerte, eliminado. Evita este cruel final renunciando ahora.

  1. A los hombres que tratan a las mujeres como iguales y se comportan con respeto y dignidad: ¡Este es su momento! Confronta a los hombres abusivos en el trabajo. Cuando ves algo, debes decir algo. Basta ya de ignorar y rechazar cuando ves que las mujeres son acosadas e intimidadas en el lugar de trabajo. Esto está en nosotros. HOMBRES, den un paso adelante, AHORA.

  2. Las mesas directivas de los estudios de Hollywood, y todos los corporativos de Estados Unidos, deben declarar la paridad de género como la nueva prioridad. El 50% de todas las mesas directivas debe ser femenino. La contratación de varias mujeres directivas es el mandato. ¡De las 100 mejores películas taquilleras cada año, un promedio de sólo DOS son dirigidas por mujeres! Todos los estudios deben comprometerse a modernizarse apoyando más películas de mujeres (y, por supuesto, de afroamericanos y otros grupos marginados).

Estas son acciones a corto plazo que pueden ponerse en práctica ahora. Pero quiero señalar que también hay una solución fundamental que DEBE ocurrir a largo plazo para que eventualmente ocurra cambio real. Debemos reformar nuestro sistema económico quebrantado y transformarlo en uno que sea equitativo y democrático, en el que la brecha entre ricos y pobres se ELIMINE para que no sean unos pocos hombres ricos quienes tengan el poder.
Necesitamos crear una nueva economía donde las mujeres y los hombres tengan las mismas oportunidades y se les pague lo mismo, una economía que ya no condene a generaciones enteras a la pobreza, con lo cual su única opción es servir al placer y el capricho de los ricos. Necesitamos empresas y lugares de trabajo que son propiedad de sus empleados y operados por ellos en un país donde la democracia no es sólo una palabra, sino una forma real de vivir: en el trabajo, en la escuela, en nuestros barrios y en nuestras vidas cotidianas.
Una economía democrática es necesaria si de verdad queremos negar a los hombres blancos su principal arma de abuso: el miedo a la inseguridad financiera, que han usado contra las mujeres.
Esta es nuestra misión a largo plazo, el panorama general que debe abordarse y modificarse. Todos debemos comprometernos a hacer esto. Creo que nuestra conciencia colectiva finalmente no se conformará con nada menos, y el resultado será un mundo mejor».
MICHAEL MOORE

Prensa anglosajona de TV e impresa, ignora Feria del Libro de Lawrence 2017

BOSTON. Mass. Mientras la televisión local de Boston dedica 4 minutos a los agentes de policía cuando rescatan un perrito dejado al descuido dentro de un soleado carro cerrado en una de las avenidas comerciales de Boston, para los noticiarios televisivos locales y los periódicos impresos y editados en inglés, la celebración de la XIII Feria Internacional del Libro de Lawrence, simplemente no existe.
A pesar de la importancia que comporta como manifestación multicultural y del peso de las personalidades que, sobre todo de Colombia, México y República Dominicana, acuden a esta feria que se monta por décimo segunda vez por iniciativa del sacerdote episcopal Joel Almonó, para los medios locales, con excepción de algunos programas de radio producidos por dominicanos, como Fortaleciendo la Familia, de Rafael Disla, y uno que otro más, la festividad cultural es inexistente.

Incluso uno de los periódicos en inglés de Lawrence, publicó en primera página un título anunciando la Feria, pero cuando se va a buscar a lo largo de sus páginas, no hay información alguna que reporte el acontecimiento.
La XIII Feria Internacional del Libro de Lawerence fue iniciada este viernes 20, en el auditorio del Comunity College Horthern-Essex, con un espectáculo de notable calidad por el aporte colombiano en música y canto, a cargo del grupo de cuerdas El Sistema, dirigido por el profesor universitario David Hurtado Gómez y el cierre a cargo de la compositora y cantante Andrea Tierra, acompañada por músicos de Venezuela, Chile y San Francisco (USA)
Igualmente la Feria, que ha sido montada conjuntamente con el Comité Nacional Colombiano de Lawrence, se dedica a Colombia como país y a Jorge Isaacs, el novelista, ese que estremeció las letras americanas con la descripción del paisaje americano, colocando en su centro una historia de amor, considerada como la introducción del romanticismo con tonalidades calientes y latinoamericanas en las letras del continente y que escandalizó a   las capas sociales poderosas de la sociedad colombiana por el tratamiento de la realidad de la esclavitud, sin reparar en que era una realidad, que denuncia junto a la que se considera todavía como la las hermosa narración literaria de las tierras americanas.

La feria del libro y sus invitados….


El padre Joel Almonó y el Comité de la Feria hicieron un esfuerzo considerable para traer desde diversos puntos del planeta (Colombia,  México, Londres, España y República Dominicana):

  • José Luis García Agraz (México, director de cine y TV y profesor de Alfonso Cuarón) y director de la serie de Netflix Ingobernable (Kate del Castillo) y el documental Gabo y el Cine que resultó extraordinario ayer en su proyección.
  • Carlos Aguasaco (Colombiano), Magister en literatura, profesor de la Universidad de NY, poeta, gestor editorial e investigador de medios de comunicación. Su libro más reciente analiza la relación de Batman, Superman el Chapulín Colorado, titulado “No contaban con mi astucia” México, Parodia, Nación y Sujeto en la serie de El Chapulín Colorado.
  • Winston Morales Chavarro, (Colombia y Poeta Homenajeado), Cuatro veces premio de cuento de diversas universidades y magister en Estudios de la Cultura, con una poesía de impresionantes imágenes y permanencia en su recuerdo y su rictus literario.
  • Jorge Piña, (Dominicano y Poeta Homenajeado), creador de la Metapoesía y el Movimiento de Psicoanálisis Dominicano, gestor literario residente en NY, de amplia participación en la actividad cultura y exquisito poeta.
  • Carolina Escobar Sartí (Guatemala) Poeta, Maestría en Historia Latinoamericana, profesora universitaria y activista de los derechos humanos, con énfasis en lucha contra la trata de personas y las violaciones.
  • Sonia Quintero (Colombia), residente en Londres hace 11 años, poeta y terapista de mujeres víctimas de violencia.
  • Diego Alejandro Jaramillo (Colombia) Escritor, escultor, y pintor. Rector de la Universidad Hemisferios de Ecuador.
  • Jorge Aristizábal, (Cuentista y Premio Nacional de Cuento de Colombia) Poseedor de una fuerza narrativa caracterizada por el manejo de la temporalidad circular y las dimensiones expresivas enfocando la literatura desde la literatura. Un escritor que deja impactados a sus lectores. Su libro más reciente, La Gesta del Caníbal ha recibido la unanimidad favorable de la crítica.
  • Colectivo Solo para Locos (Lourdes Batista-Jackab –RD-, Ana Isabel Saintyant y Robert Jackab –Hungría)
  • Marino Zapete Corniell. (Dominicano) Periodista y productor de TV y presentador del popular programa El Jarabe. Diplomado en Diseño de Investigación social, en Comunicación Institucional y Desarrollo de Políticas de Defensa y Administración de Recursos.

La Feria, aun cuando tiene el respaldo de organizaciones e instituciones de Boston, sobre todo académicas y en alguna medida de la alcaldía, aún debe ser acogida por la prensa bostoniana en inglés, e incluso la que se comunica en castellano, más allá de algunos amigos periodistas conscientes de su trascendencia.

Lo bueno y lo no tan bueno de Pasao de Libras

Con el inicio, este jueves y con buena presencia de público, Pasao de Libras, la décimo segunda producción de Roberto Ángel Salcedo desde en once años, desde que estrenara en 2006, Un macho de mujer.
Se trata de un título que ratifica que el director, productor y actor ha generado una industria dentro de la industria del cine local, con capacidad para realizar hasta tres producciones por año y lograr el respaldo de la gente común y la objeción, menos incondicional, de los críticos. Desde anoche, la gente comenzó a responder en taquilla.
También desde inicios de semana, se inició la reacción, adversa, de rechazo o de dudas, provenientes de la crítica, tal cual ocurre siempre que se hable o escriba de un ser identificado como Robertico, oleada por encima de la cual la gente seguirá acudiendo a ver sus películas.
Pasao de libras, por lo que se vive en los cines de parte del público, proyecta que será un éxito comercial, que aporta, esta vez, un mensaje social importante: la conciencia sobre la condición clínica de la obesidad, más allá de ser motivo de burla, acoso social o “bullying”. La esperanza es que esta cinta incremente una actitud de respeto por los pacientes de una enfermedad social llamada obesidad.
Pasado de Libras aporta como novedad la técnica de las próstesis que se estrena para el cine dominicano, la fuerza y utilidad de su mensaje social sobre la obesidad y la formidable e imitable plataforma de promoción, pero sigue latente la necesidad de curar a fondo el guión, con asesoría escritural local o internacional. Se le podrá acusar de todo en la industria, excepto de haragán. Ha creado un circuito de producción capaz de procesar tres proyectos por año y lograr que sean aceptados por la gente común, dejen o no satisfechos a los críticos, que muchas veces tienen razón en sus observaciones.
En Pasao de Libras, salvo los elementos del guión que pueden ser mucho mejores, hay aportes altamente positivos.
El primero, para nuestro cine, estrena el proceso de transformar en tres gordos rotundos a Luis José Germán, Carlos Sánchez y Carlos de La Mota que se logran en pantalla, sin que se trasformaran en gordos, sin verse  rellenados  artificialmente.
Desde Miranda Films  hubo que dominar el montaje  de las próstesis corporales, adquiridas a la medida en Los Ángeles, y hacer cuatro horas previas al inicio del rodaje, una labor de montaje y maquillaje con esos actores, el llamado “pre cal” para agregar entonces las normalmente doce horas de rodaje por jornada.
El primero es el mensaje que por vez primera se lleva a pantalla la gordura con un sentido nuevo.
Roberto Ángel mantiene su apego a un “librito” que incluye; temas de mucho interés popular, el empleo de talentos artísticos conocidos (sobre todo por su nombradía en televisión, el teatro o el “stand comedy”), una formidable plataforma de promoción que arranca normalmente cuatro o cinco meses antes del estreno.
Su debilidad principal está en el nivel de los guiones, que siguen apegados al humor coloquial, con sesgos machistas o valores que debieron ser evitados (en producciones anteriores) y la ausencia de una curación internacional de sus guiones. Si mejorara sus guiones, completaría el palé. Quienes gusten de la comedia simple, no complicada, ahí la tienen. A quienes desagrade Robertico, que sean consecuentes con su criterio y ni se acerquen al cine.
Pie de foto
Pasao de Libras, una propuesta de Roberto Ángel con novedades técnicas y de mensaje, a la que le falta completar su dominio del guion de cine.
 
Ficha Técnica:
Título: Pasao de Libras
País: República Dominicana
Director, productor y guionista; Roberto Ángel Salcedo
Producción, Miranda Films
Co-Producción; Producciones Coral
Género: Comedia
Año; 2017
Distribución; Palacio del Cine
Elenco: Luis José Germán, Carlos de la Mota, Carlos Sánchez, Tania Báez, José Guillermo Cortines (Memo), Kenny Grullón, Techy Fatule, Johnnié Mercedes, Zeni Leyva y Albert Mena, Erick Wilson
 

Crónica de autora: Hilda Arzeno: ¿Gorda Yo?

¿Gorda Yo?  de Hilda Arzeno es un libro de singular importancia en tanto es una guía para miles de personas que en el país y fuera de él, viven con  la condición clínica y social de la obesidad, una enfermedad con la característica de que es la única en la que la sociedad se burla del paciente y nadie le reclama justicia a los perpetradores del acoso.
Arzeno fue gorda total y recorrió el camino de burlas y rechazos durante 28 años, en los que llegó a portar sobre sí misma, sus 318 libras, peleó por sus derechos a no ser clasificada o marginada.

Hilda Arzeno, a la derecha, en sus tiempos de gorda total. FUENTE EXTERNA-


Y lo hizo con entereza y en una forma que el país aún no se lo ha reconocido. Hoy tiene 175 y  se siente una mujer nueva, propugnando porque las muchas mujeres que adolecen de esa condición se den una nueva vida.
Hilda Arzeno representa para el feminismo en general y para la visión femenina de la obesidad, la voz más afinada, aguda y avanzada de cuantas se han levantado para exponer un tema innombrable: la represión social contras las mujeres gordas.
Es ella, el bastión que ha luchado contra las libras que pesan en la balanza y las que pesan imaginariamente sobre el consiente colectivo, condicionado a un peso ideal para asignarlo a cada mujer que aspire a ser aceptada sólo si el peso marca hasta determinada cantidad de kilos.
Su palabra de escritora, periodista, comercial y una motivadora en crecimiento consciente, tiene un objetivo y un tono definidos. Irreverente, atrevida, tierna y sensible, aguda en su forma de analizar fenómenos sociales a la vista de todos y todas y que son causa el invisible sufrimiento de miles de mujeres, esas, las acosadas por sus fantasmas en forma de soledad, angustia, incomprensión o libras en exceso.
Sus ideas las difunde hoy  día por su espacio radial Instinto Femenino, que difunde Neón 89.3 FM y la página www.hildaarezeno.com.
Hilda, que llegó a escribir en su libro Instinto Femenino “Mis libras son mías y solo me pesan a mí”, llegó a un punto de inflexión y decidió enfrentar su sobrepeso, se hizo intervenir quirúrgicamente mediante  la manga bariática y hoy día es una mujer con una figura nueva, y que pone su experiencia, que es  más que corporal, ideológica y cultura, para que otras mujeres se liberen del sobre peso de las muchas formas disponibles para hacerlo.

Hilda, a la derecha, en sobrepeso, antes de ser lo que es ahora como mujer y como agente de cambio.


Arzeno tiene la ventaja que, además de haber sido una gorda, una que peleaba sus ímpetus que reaccionaban ante una injustificable montaña de rechazos, escribe con hermosura y limpieza y desde unos enfoques que lo menos que merecen es atención y respeto. Es una nueva voz, una de esas que no se parecen a nadie más, en el foro de opiniones desde la condición femenina.
Ahora nos muestra el mundo interior de la mujer gorda y plantea un camino para la liberación. Ella expone lo que es un fenómeno que nadie quiere admitir y que todos practicamos de forma automática; la obesofobia, actitud que denuncia como mezquina y desmedida.
Sus reflexiones son puntillosas e inusuales:” Como todo obeso creía en la magia de los lunes, nunca iniciaba dietas, ni caminaba en un dio que no fuera el primero de la semana. La matemática del obeso es inversa: bajamos cinco y aumentamos siete. Volver a quererte es la única llave para abandonar el sobrepeso”.

Hilda Arzeno, armada del maquillaje moderno que en realidad no necesita.


Desde su primer libro, Instinto Femenino, (2010)El libro contiene setenta y cuatro artículos sobre confesiones de mujeres, que fueron publicados en uno de los blogs de inspiración femenina más interesantes u contestatarios (Instintofemenino.wordpress.com) presentados como  una colección de escritos, anécdotas y secretos sobre hombres, estereotipos femeninos y  que hablaba de lo que las propias mujeres silencian: indiscreta se apoyaba en su experiencia  con el utilitarismo masculino, su sentido previsible de satisfacer los deseos masculinos e ignorar la aspiración real de lo que ellas sienten y aspiran.

Hilda en su nuevo cuerpo. FUENTE EXTERNA


Para entonces Instinto Femenino se reveló como  producto del silencio y el dolor disimulado  por años de las mujeres, de nuestras quejas, disfrutes y dolores y fue  también el retorno triunfal de nuestros derechos, de contar las verdades de los hombres y sobre todo que ellos sepan que nuestros reclamos son asuntos exclusivamente masculinos.
Un libro trascendente, una guía práctica para crecer, un tema innombrable cuando de desmontar prejuicios y congelar campaña de un disimulado acoso social.

 
Arzeno ofrece caminos
 
de liberación: asesoría y herramientas. Es una hermosa y efectiva voz que debe ser escuchada, discutida y disfrutada. Es de gente sabia escucharla en su programa diario por Neón  y procurar su libro ¿Gorda Yo?
¿Gorda Yo?. Hilda Arzeno. Género: Ensayo testimonial; Diseño portada: Jennifer Ortiz; Diagramación: Alexandra Deschamps; Foto de portada: Iván Méndez; Auto-presentado por la autora; Impresión: Editorial Búho; Páginas: 112; Formato: Media carta (8 ½ x 5 ½ pulgadas).

El marbete y la mala costumbre de dejarlo para enero

¿Cuál es el truco o la magia que obliga a que cerca de un 15% de los propietarios de vehículos que deben sacar el marbete ahora en octubre, noviembre o diciembre, lo dejen para el mes de enero, cuando tendrán que pagar recargo?
¿Cuáles mecanismos mentales operan para la posposición, hasta que termine el plazo mortal del 8 de enero, sea la norma y obligue a pagar una fiscalización innecesaria y odiosa y auto-proporcionada porque a cada víctima le da la gana de pagar?
El asunto es más psicológico que impositivo/financiero.
La DGII, a pesar de su claro papel de instrumento del desarrollo nacional, sigue siendo víctima de una injusta imagen, por razones que no son su responsabilidad.
Esa institución gubernamental tiene la misión de recaudar fondos que son impuestos (hablo de imponer, no de la etiqueta fiscal) a la población, lo que no es agradable y frente a lo cual hay un rechazo general de quienes tienen que aceptar la disminución de sus ingresos.
El papel legal e institucional de la DGII es ese: ser un efectivo y justo instrumento de recaudación para auspiciar el desarrollo nacional. Si. Esa es su misión.  Y todo político de oposición va a criticar la DGII, hasta el justo momento en que sea gobierno, cuando la misma entidad pasara a ser parte de su esquema de ingresos.
La DGII ha abierto el plazo para adquirir el marbete de la placa y ofrece numerosas facilidades para adquirirlo, un impuesto que no ha sido aumentado como se ha denunciado. Es el pago del derecho a transitar por las vías públicas. Claro que es odioso. Odiosísimo. Pero es una obligación que todos tenemos. Ser ciudadano o ciudadana comporta derechos y deberes.
¿Por qué dejarlo para el 9 de enero, teniendo que pagar mora? Es realmente un fenómeno social, el que plantea ese 15% de conductores que lo dejan para cuando ya es muy tarde. ¡Caramba! ¿Por qué ser así?
 

Cyrano, hacer un teatro excepcional y exquisito con simplez de recursos

La tragedia del amor ofrece en el arte un millón de senderos distintos y de rutas del más variado tono.  Una artista  de la escena recrea amor y tragedia del Cyrano de Bergerac, a partir de las técnicas de clown y teatro del objeto.
La de Cyrano de Bergerac, es una especial ruta  desde que este drama en  cinco actos y en verso del poeta y dramaturgo francés Edmond Rostand, fuera estrenado en el teatro de la Porte-Saint-Martin,  el 27 de diciembre de 1897, hasta hoy, cuando hasta el cine ha recreado el amor del personaje por su prima, Roxane,  una mujer hermosa,  quien a su vez de quien está enamorada es del cadete Christian de Neuvilette.
Este conjunto de condiciones emotivas, establecidas en la literatura dramatúrgica clásica,  es retomado por  una  actriz, en el tono de la comedia del arte y al son juglar de su atmósfera  y tono escénico, para producir uno de los montajes más interesantes del presente año, dirigido por Manuel Chapuseaux y con la producción de Teatro Alternativo, de Lorena Oliva.

LORENA OLIVA, es Cryano,.FOTO JOSE RAFAEL SOSA


Utilizando las máscaras  creadas por Miguel Ramírez y Maya Oviedo y  aplicando un aire argentino y sus parlamento y cantar, la Oliva  se adueña del espacio escénico para producir una experiencia que deleita con su humor entre líneas, que se burla de la fealdad del narizudo personaje, víctima de los caprichos del amor fuera de su lugar.
El monólogo trascurre entre la diversidad de los personajes que adapta la directora argentina que ha hecho vida personal, familiar y profesional en la República Dominicana, transmitiendo la fuerza de una tragedia que cuenta la muerte de Cristian en la guerra y la tardía lecturas de las cartas que dejó para Roxane, de parte del ya envejecido Cyrano.
Una tremenda labor la de divulgar los clásicos,  en una tarea que debería  recibir mucho mayor apoyo en patrocinios por la trascendencia de su impacto en la formación estético-teatral de quienes reciben su mensaje.
Teatro en su expresión más pura, la que se apoya en entrenamiento, en la fuerza del espacio en negro, para ser llenado de fuerza expresiva, de variación en los tonos de voz y la multiplicación, a vista del público, de los cuatro personajes que desfilan, cada cual con su personalidad y textos definidos.
Chapuseaux, con este y otros montajes, ve reforzada su postura como director teatral de consistencia. La escena dominicana tiene la capacidad de asimilar para sus tablas, todo el empeño que sea capaz de elevar sus dones.
Si la vuelven a reponer en Teatro Alternativo o en Teatro Guloya, o donde sea, no se pierda. Por nada.

Jimmy Sierra recupera el proceso cultural dominicano

Llenar  como lo hizo anoche Jimmy Sierra el auditorio Juan Bosch de tantos escritores, historiadores, gestores culturales, artistas, administradores o ejecutivos de programas, estrategias y organismos públicos y privados vinculados a la cultura, debe haberle proporcionado al autor, una de las noches más felices de su vida.
El Diccionario Cultural Dominicano sistematiza todo el proceso cultural del país, sus principales acontecimientos, sus figuras más  cimeras, sus hechos más determinantes, en un documento que ha sido posible gracias a la participación del autor en muchos de esos procesos y a una labor de investigación mirando hacia atrás tantos años y  que inició  Sierra hace más de 15 años.
Al documentar el proceso de la conformación de la cultural criolla, lo que ha hecho es dar continuidad y coherencia a lo que ha sido toda su vida: un educador de las más diversas formas expresivas, ofreciendo ahora el resultado de años de militancia cultural e investigación.
Lo que acaba de entregar al país, culturalmente hablando, con este el Diccionario Cultural Dominicano, es un instrumento necesario que sistematiza y divulga, luego de una investigación y compendio de años, es el libro esperado que llena ese vacío bibliográfico.
Lo que entrega Sierra ahora es un resultado integral basado y ampliado a partir de proyectos y productos editoriales o audiovisuales sectoriales: documentales sobre las artes plásticas y el teatro, el curso audiovisual Viaje al Centro de la Historia (una obra fundamental que pocos, en su momento, reconocieron públicamente en su importancia) a lo que se agregan sus protagonismos al cine, la narrativa corta, producción de radio y televisión y su permanente labor de formador de generaciones.
El libro es un registro histórico imprescindible del quehacer cultural y sus protagonistas, centenares de hombres y mujeres, que han aportado desde sus áreas de ejercicio y conocimiento, al proceso creativo nacional de cultura.
Llevar a un diccionario, con la exigencia de precisión, datos, fuentes, organización del material, todo el proceso cultural del país, sus acontecimientos, sus protagonistas, sus artistas, sus gestores, sus mecenas, ha sido una tarea inmensa, que solo un hombre como Sierra podría enfrentar.
Julio Samuel Sierra, de paso, logró anoche, con la presentación de su Diccionario Cultural Dominicano es una demostración más de la capacidad emprendedora de trabajo cultural, al tiempo de evidenciar cómo se le aprecia en el ambiente literario/artístico/educativo.
Sierra anoche experimentó la sensación de agradecimiento colectivo por todo cuánto ha hecho por la cultura dominicana, no ha sido en vano. Sierra no ha sido siempre bien entendido y no pocas veces, menospreciado.
 
Respaldo pleno
La cantidad de personalidades y amigos y relacionados con la trayectoria cultural de Sierra, evidenció que hay un respeto por su labor, por encima de cualquier diferencia partidaria.
Tony Raful, poeta y Premio Nacional de Literatura, reconoció el valor de aporte literario, que recoge a quienes han protagonizado el proceso cultural dominicano.
La de anoche, en el auditorio Juan Bosch de la Biblioteca Nacional, fue un acto con un protocolo inusual: no hubo un maestro ceremonial, ni discursos ni presentaciones. Leonel Fernández, el prologuista, no leyó su texto y se sumó como uno más al panel con León Félix Batista, Héctor Martínez (colaboradores editoriales) y el propio Jimmy Sierra, a una exposición de lo que fue el proceso.
Posteriormente, de entre toda la gente convocada, se dio la palabra a Frank Moya Pons, Roberto Cassá, Bernardo Vega, Marcio Veloz Maggiolo (que hizo un esfuerzo especial en asistir debido a su estado de salud) y Tony Raful, entre otras firmas de la cultura, que reconocieron el trabajo de Sierra. Fue el gran homenaje merecía hace tiempo,
El Diccionario Cultural Dominicano es publicado con el auspicio de la Fundación Global Economía y Desarrollo, prologado por Leonel Fernández Reyna, escrito con la colaboración de Héctor Martínez Fernández y León Félix Bautista.
Trayecto cultural largo
Jimmy Sierra ha protagonizado jornadas que abrieron precedencias en la cultural: Fundó, en 1973 con Comité Pro Instituto Nacional de Estudios Cinematográficos (desde el cual se realizaron los documentales Primero de Mayo, Viacrucis y 7 días con el Pueblo y se lanzó el Circuito Popular de Cine, que son ciertamente, la base del cine dominicano por llegar. Luego, en 1988, Agliberto Meléndez, haría Pasaje de Ida.
Sierra ha sido productor de radio y televisión (desde el programa La Nueva Voz, por Radio Comercial, en los años 80´s y posteriormente produjo Contacto en Fa, En el con la colaboración de Domingo de los Santos y Rafael Reyes Jerez
Como productor de televisión, Sierra dio una lección con Catalino el Dichoso, – protagonizada por Ángel Mejía- que estableció un nuevo sentido de las series de televisión y respecto de la cual fue mucha la gente que lo desalentó, diciéndole que “eso nunca se ha hecho”. Bueno, él lo hizo.
Y creó la referencia y el precedente de un libro audiovisual, titulado Viaje al Centro de la Historia, en el que compendia como documental didáctico, toda la historia del país, con música original y la reconstrucción de acontecimientos cruciales.
Diccionario Cultural Dominicano es un libro de consulta obligada, de referencia a la mano que hay que tenerlo.
Una publicación que debe estar desde ya en bibliotecas, universidades, escuelas, colegios y centros de documentación.

Milanés, príncipe de Puerto Plata

PUERTO PLATA. La noche frente al Océano Atlántico, prometía, desde su suave brisa, mucho. Ante aquel escenario, iluminado al extremo, se esperaban dos visitas distinguidas.  Pavel Núñez no fue contraparte de nadie.Tiene luz propia y que más que una puerta de bienvenida de Milanés, quien, a su vez, logró un contracto pleno en un ambiente y público que no conocía antes. Hizo falta el violinista.
A las 9:04 pm. y acompañado por Guy Frómeta, Samy Castro, Fello Fortuna y Luis Payán, Pavel Núñez  se ocupó de demostrar que era la opción perfecta para servir la mesa del esperado concierto del fundador de la nueva trova cubana, Pablo Milanés, del que expresó se sentía sumamente honrado. Un recorrido de casi una hora por algunos de sus principales temas: “Amor y perdón”, “Dime si lo ves”, “Viene gente”, “Me desarmo”, “No te me vayas”, “Santiago de frente”, “Betania”, “Dime si me quedo” y finalizando con su éxito “Te di”, bastó para ganarse la ovación del público que cantó.
Y luego, Milanés…

A las 10:06 minutos, la banda compuesta por Miguelito Méndez en el piano – orquesta, Osmani Sánchez en la batería – percusión y Sergio Raveiro (El Indio) en el bajo, entonó la introducción que dieron la bienvenida a Pablo Milanés, quien de inmediato tomó asiento y con su tradicional atril declamó los primeros versos de la canción “Marginal” y posteriormente la interpretó:
«Vengan todos a mi jardín, Toquen y deshojen las flores a su Gusto. Besen los labios cercanos con ternura, derramen una lágrima por cada uno de nosotros que incomprendido es… y juntos, hagamos un solo canto a la felicidad que nos espera.”.

FOTO: AMAURY MORENO.


Sus palabras de bienvenida: “Gracias, buenas noches, encantadísimo de estar en esta hermosa ciudad que no conocía.  Haremos un recorrido por algunas de las canciones que han salido en mis 54 álbumes. Disfrutaremos una noche memorable entre amigos.”.
Pablo ofreció un concierto versionado de forma variada, atractiva y diferente.
Los temas interpretados fueron diversos: Teclado, bajo y batería ofrecieron una gran variedad, desde balada, son montuno, pop, rock y otras interesantes mezclas que respaldaron las letras de uno de los mejores intérpretes de habla hispana de sentido barroquismo tropical.  El baterista también hacía de percusionista utilizando la clave que se escuchaba de forma constante y añadía con regularidad, un matiz caribeño.
Con “En saco roto” rindió un homenaje al lugar donde nació el son, seguido de “La felicidad”, “Si ella me faltara alguna vez” y continuando con “De qué callada manera” de Nicolás Guillén.
De la producción Renacimiento nos presentó “Cual si fuera a morir esta mañana”, diciendo que inicialmente fue un poema que luego transformó en canción, continuando con “Comienzo y final de una verde mañana”, “Nostalgias”, “Días de gloria”,
Dijo que el género musical cubano Changuí que es la madre del son y sus orígenes montunos en la zona oriental y rural de Cuba, incluso poco conocido en la isla. “Homenaje al Changuí”.

FOTO AMAURY MORENO


Hizo entonces…“Soledades”, y con “Mi dulce niña”, con las que radió al público reflexiones otoñales sobre la edad y la experiencia de los años vividos.
«Ámame como soy», fue dedicada a los cubanos presentes y posteriormente hizo, en la parte más conocida de su producción: «Para vivir», interpretada a una sola voz junto a la audiencia que se puso de pie), «Yolanda» y «El breve espacio».  Intento de salida falsa con un saludo que tuvo reacciones de resistencia por parte del público. Al decir adiós con las manos y el público negarse, respondió: “vamos a cantar un poco más”.
Nueva ida falsa, y la persistencia del público pidiendo más, le hizo regresar junto a sus músicos, a pesar del evidente calor que agotaba al artista nacido hace 74 años en Bayamo.
Un solo de bajo introdujo una de sus memorables canciones perteneciente a todas las islas caribeñas, siendo su Cuba, la mayor. “Amo esta isla” versionada como jazz latino y finalmente se despidió con “Yo no te pido”.
Elvis Cooper, de Gialp Production, la empresa que montó el espectáculo musical,   concitó a los seguidores de Milanés, turistas y gente de Puerto Plata, que casi llenaron el anfiteatro Juan Lockward, de La Puntilla en La Novia del Atlántico.
Se logró un excelente sonido y luces, buen manejo del acceso y localidades ante la presencia de un público mixto que viajaron de todos los puntos del país.

Aspectos a mejorar:
Uno es la climatización del escenario; otro la música que se pone previa para ambientar, es un error usarla en inglés cuando el universo de la canción de autor en español es tan amplio y mejorar la unidad de criterios con el personal de seguridad o edecanes de áreas.

Adompretur extiende plazo para recibir trabajos al XV premio Epifanio Lantigua

La Asociación Dominicana de Prensa Turística extendió hasta el próximo 20 de octubre el plazo de cierre para recibir los trabajos que participarán en el XV Premio Nacional de Periodismo Turístico, actividad enmarcada en el programa conmemorativo del 40 aniversario de esta entidad periodística. Estas son las bases.
El presidente del jurado, José Rafael Sosa, dijo que el comité organizador acogió varias solicitudes procedentes de diferentes puntos del país para que se prorrogara el plazo   para entregar las propuestas correspondientes a las diversas categorías del concurso.
La edición 2017 del PEL incluye las categorías medios impresos, revistas, periodismo digital, documental de televisión, reportaje de televisión, fotografía, turismo de Puerto Plata y el renglón especial Gastronomía y Turismo.
La inclusión del premio sobre Gastronomía y Turismo es un reconocimiento a los avances que ha alcanzado el país en el ámbito de la gastronomía y de manera especial a la declaración de la ciudad de Santo Domingo como Capital de la Cultura Gastronómica del Caribe 2017-2018.
La ceremonia de Gala del Premio se efectuará en el hotel Barceló Santo Domingo, a partir de las 7 de la noche del martes 28 de noviembre, y contará con el apoyo del Ministerio de Turismo, la Cadena de Hoteles Barceló; el Banco Popular, la Asociación de Hoteles de Santo Domingo, INICIA, CICOM, Amhsa Marina Hotels & Resorts, Diamond Resorts. Air Europa, Grupo Rescue, y el Instituto de Aviación Civil (IDAC), y la Fundación José Ignacio Morales (El Artístico).
El Premio organizado por la Asociación Dominicana de Prensa Turística honra la memoria del periodista Epifanio Lantigua, quien se dedicó a servir a la comunidad de Puerto Plata y a su industria turística a través del ejercicio del periodismo.
El objetivo del certamen es estimular el interés profesional de los periodistas y medios de comunicación en los temas del desarrollo turístico, y para ello un jurado independiente reconoce cada año los mejores trabajos periodísticos relacionados con el sector turismo, difundidos en medios de comunicación de la República Dominicana.

Formato de los trabajos
Los participantes deben entregar siete copias de cada uno de sus trabajos, con suficiente calidad para que los miembros del jurado puedan evaluarlos sin dificultad de comprensión.
Deben entregarse en sobres cerrados dirigidos al “Premio Nacional de Periodismo Turístico Epifanio Lantigua”, acompañado de una carta en la que se haga constar la lista de los trabajos periodísticos que se presenta para participar en el premio; categoría o categorías en las que se desea participar, y en caso de que se opte por participar en más de una categoría, se debe indicar la categoría en la que debe evaluarse cada uno de los trabajos presentados.
Igualmente deben incluirse los datos personales con el nombre, teléfonos, dirección postal y dirección electrónica; el medio de comunicación en el que ha sido publicado el trabajo que se presenta y el medio de comunicación al cual sirve al momento de presentar su propuesta.
Los trabajos de televisión deben ser presentados en formato DVD y los de prensa digital en su versión impresa, indicando la dirección de Internet donde pueden ser vistos en su formato original. En los casos en que los trabajos difundidos por Internet puedan ser retirados antes de la evaluación del jurado, la versión impresa debe ser acompañada de una copia digital en formato de uso común en la que el jurado pueda observar la forma en la que fue divulgado originalmente en Internet.
 
 

¿Es Milanés mejor intérprete qué poeta, compositor o arreglista?

PUERTO PLATA.  Cuando de Pablo Milanés se trata, lo único fuera de debate, es la seguridad de estar ante un artista excepcional y multi expresivo en música, interpretación y la literatura creativa y poética, al punto de que es imposible compararlo o relacionarlo con ninguna otra figura.
Cuanto este hombre musicaliza, compone y canta, se transforma en un éxito y se transporta en la cultura musical colectiva en forma de títulos inolvidables: Yolanda, Yo no te pido, Para Vivir, Yo Pisaré Las Calles Nuevamente, Quien Me Tienda La Mano al Pasar, De qué Callada Manera, Amo Esta Isla, Cuanto Gané, Cuanto Perdí, El Breve Espacio en que no Estás, Mírame Bien y Pobre del Cantor. ¿Cuál de ellas no trae emociones y recuerdos a cada quién?
En Milanés concurren tres manifestaciones creativas: poesía, música e interpretación, esas que unidas, elevan el alma del público cuando se escucha: ““Si alguna vez me siento derrotado/ Renuncio a ver el sol cada mañana/ Rezando el credo que me has enseñado/ Miro tu cara y digo en la ventana». (Yolanda).
 
Pero, competencias absurdas aparte, ¿es Milanés es el mejor cantante de la Nueva Trova Cubana? ¿Es mejor como creador de letras? ¿Es mejor músico que intérprete? Supera como cantante a todos los demás artistas de esa corriente que vinculó la realidad latinoamericana de injusticia, dolor y esperanzas, a la canción de autor?
Es que hay algo en sus canciones, por la poética penetrante de sus versos, por la fuerza de sus ideas, por la manera de definir y nombrar las tribulaciones, alegatos, alegrías y tristezas del amor. Es eso cuanto ocurre con Pablo Milanés.
A ello añade una forma de cantar que no hay forma de relacionarla con nada y que más de una vez se ha establecido que es el más vigoroso y tierno intérprete de la nueva canción cubana.
Milanés no necesita de una orquesta sinfónica, ni de un aparato de mercadeo que inunde los medios de contenidos producidos para alargar la lista de boletas vendidas.
El anfiteatro Juan Lockward, cerquita de la Poza del Castillo, a la que el cantor de la media voz dedicó una de sus más hermosas canciones, está listo para proporcionar, el sábado 7 de octubre, la mejor de las experiencias como espectáculo a propósito de la presentación de Pablo Milanés en su concierto “Canciones para Siempre”, acompañado por el más representativo de los jóvenes cantautores dominicanos: Pavel Núñez.
Milanés, la más alta figura de la nueva trova cubana, puesto que comparte ese lugar, dicen los conocedores, con Silvio Rodríguez.

PABLO MILANES

Confenagro y Conacoop impulsaran educación entre productores agropecuarios

La Confederación Nacional de Productores Agropecuarios y el Consejo Nacional de Cooperativas acordaron desarrollar un programa educativo y de acciones comunes en productividad con una perspectiva cooperativista.
Durante una rueda de prensa ofrecida este jueves en el Conacoop firmaron la alianza, los licenciados Eric Rivero y Julito Fulcar Encarnación, indicaron que el acuerdo fortalecerá tanto la seguridad alimentaria y la formación en cooperativismo.
Rivero resaltó que la alianza estratégica fue suscribieron ante ejecutivos de ambas entidades y los periodistas de medios escritos, televisivos y digitales, constituye un ejemplo de coordinación de recursos de entidades que tienen intereses comunes.

Rivero y Fulcar destacaron que el acuerdo constituye frente al país un ejemplo de coordinación en función de los intereses nacionales en materia cooperativista y alimentaria.
“Lo que Conacoop y Confenagro hemos logrado es una muestra de entendimiento, apertura y coordinación de recursos frente a necesidades de crecimiento y fortalecimiento que son comunes” afirmó Rivero.
Fulcar sostuvo que la alianza facilitará a los miembros de Confenagro el acceso a programas y proyectos en beneficio del sector cooperativo agropecuario, creación de nuevas cooperativas en el indicado sector productivo y el fortalecimiento de  la federación de cooperativas agropecuarias.
El acuerdo distribuye las responsabilidades de recursos, informaciones, contactos y otros, a fin de darle cumplimiento, incluyendo la contratación de personal capacitador de acuerdo a cual entidad solicite sus servicios y garantizar la asistencia de los productores agropecuarios a los entrenamientos. Establece los compromisos de cada una de las dos entidades firmantes.

La alianza establece que uno de los objetivos es la creación del Plan Nacional para la promoción y organización de cooperativas.
Los cursos y entrenamientos serán impartidos en las instalaciones de cualquiera de las dos entidades por los docentes.
El presente acuerdo entrará en vigor a la fecha de su firma y tendrá una duración de dos años y puede ser finalizado en el caso en una o ambas entidades lo comunique a la otra, con 30 días de antelación.

Mañana no te olvides: emotividad humanista en cine criollo

Algo nuevo, enjugado en lágrimas y reivindicación humana, inicia en el cine criollo. Se estrena este jueves en todos los cines. Freddy Ginebra y Guillermo Finke, logran actuaciones sinceras, sentidas y sensibles.
El cine, como todo arte masivo, siempre será reflejo de las realidades de la sociedad que le aloja, tal cual es la ley invisible que así lo establece. Cuando se estrene este jueves Mañana no de olvides, una experiencia cinematográfica, habrá dado inicio, sin que se crea que una obra maestra se ha estrenado. No. Lo que comienza es una firme corriente del cine emotivo basado en condiciones humanas.
José Enrique Pintor (Pinky) es un director de cine de una estampa muy diferenciada en el cine dominicano que ha impreso huellas distintivas, desde que dirigió su primer drama, La Cárcel de La Victoria (2004), – cuando no existía Ley Nacional de Cine- con el que iniciaba para nuestra pantalla el drama carcelario, con un elenco multinacional y talentos locales que posteriormente se desarrollarían; Sandy Panky (2007) logró el debut de un género que afirmaría su condición del más taquillero localmente: la comedia; con No hay más remedio (2014), experimentó con tres actores profesionales de tercera edad y en el tono del humor.
Con Mañana no te olvides, se abre una nueva etapa en el cine dominicano, de la manos de un director que como Pinky Pintor, a lo largo de una carrera se destaca por la permanente innovación, y que le ha hecho responsable de varias vueltas de tuerca a la producción fílmica nacional.
La tierna historia supera en efectismo emocional al plantear con entereza el discrimen contra los envejecientes (que deberían ser llamados La Generación Consistente, como se estila en otros países) y los niños especiales, estableciendo que pueden ser tan talentosos y competentes como cualquier otra persona de su edad.
Ahora nos estremece el sentimiento hasta lo más interno, nos hace llorar, nos hace descubrir el potencial humano ante la limitación que imponen o el paso del tiempo o las condiciones neurológicas y de otros tipos, con Mañana no te olvides.

Pinky se cuidó de apoyarse en un guión lo más impecable en sus picos dramáticos y momento de clara ternura, buscando, y logrando, que el público se identifique los actores principales de Mañana no te olvides.
Tremendamente bien retratada por Elías Muñoz y cursando sobre guión de del guionista español, premiado en los Goya, Ángel de la Cruz (El Bosque Animado) y con música de Carlos Echenique, que crea una banda musical bastante intimista y provocadora de la emoción.
Las actuaciones protagonistas son la película: Freddy Ginebra que debuta para la gran pantalla y que mantiene en general, muy en alto la interpretación de Roberto, el anciano que apunta los inicios de la Enfermedad de Alzhaimer y Guillermo Finke, que representa el Síndrome de Donw, conforman una de las mejores parejas emotivas que haya tenido, pese a que Ginebra en un par de momentos es sólo Freddy Ginebra.
En las actuaciones de sustento, resaltan Carlota Carretero, auténtica y penetrante; Hensy Pichardo, con uno de los mejores antagónicos que hayamos visto en el cine facturado aquí. Amelia Brea Bermúdez, (Julieta) la joven de condiciones especiales quienes han demostrado sus dotes interpretativas durante los ensayos.
Los fallos
La música en momentos se torna invasiva y molesta.  En la primera escena en que los dos protagonistas están frente al mar, hubiéramos preferido que el universo sonoro lo conformara el sonido de las olas o el cantar de las gaviotas que surcan loa aires.
Pinky Pintor no deja duda sobre su condición de director que es capaz de desarrollar un concepto con credibilidad y notable calidad en su mensaje.
Ficha Técnica
Título: Mañana no te olvides
País: RD
Duración: 110 m.
Género: Drama emotivo
Director: José Pintor
Director de Fotografía: Elías Acosta
Guion: Ángel de la Cruz y José Pintor
Dirección de Arte: Ruth Matos
Productor: Sandy Cuesta
Música: Carlos Mario Echenique
Sonido: Franklin Hernández
Producción Ejecutiva: Manuel Domínguez Moreno
Actores principales: Freddy Ginebra, Guillermo Finke, Secundarios: Carlota Carretero; Hensy Pichardo, Amelia Brea Bermúdez y Larissa Núñez
Sinopsis
Después de que fallece la esposa de ROBERTO, alguien debe de hacerse cargo de él y de su cuidado, debido a la enfermedad de Alzheimer que padece desde hace años. RUTH, su hija, decide llevarlo a vivir son su familia a pesar de que su esposo Alfredo argumenta que ya tiene suficientes problemas en casa con el cuidado de JAN, su único hijo de 22 años que padece Síndrome de Down. Con la llegada de Roberto a la casa, la relación entre el abuelo y su nieto comienza a hacerse cada vez más estrecha, descubriendo que ambos tienen muchas cosas en común…muchas de ellas, son sus sueños por cumplir, que podrán realizar juntos.

El silencio de los fusiles: muestra de fe en la paz de Colombia

Al final del primer pase de El Silencio de los Fusiles, hubo lágrimas y pechos marcados por la emoción. Quienes acudieron, en el marco del VIII Festival Internacional de Cine Fine Arts, con el inicio de los créditos finales, dejaron escapar una exhalación que era al mismo tiempo  descargo y alegría: la paz fue posible y el acontecimiento fue expuesto en el documental más emotivo y actual de cuantos se proyectan en el exitoso evento de Caribbean Cinemas. Para quienes siguen creyendo que el documental es un “género menor”, este trabajo rompe todo esquema y muestra la fortaleza y la debilidad de los hombres y mujeres, cuando pretenden lograr la paz, tras medio siglo de guerra.
El silencio de los fusiles, de Natalia Orozco, es la expresión de la voluntad de una periodista que se dio como tarea, el documentar el proceso de paz, cuando todavía no se avistaba en el camino ni la más remota posibilidad de que llegara a buen puerto. Y lo ha logrado, porque la voluntad de vivir en paz.
Una pieza provocadora como ésta, tiende a olvidar sus características de cine, cuando se obtiene el correcto tratamiento visual y de audio; cuando el concepto editorial para ser más ético, prescinde de material exclusivo e inédito, para no se injusto con la parte que no tiene una secuencia similar; cuando se le dota de una musicalización precisa y llamada solo a mantener los acentos dramáticos sin sobre abundar y sin manipular emotivamente a nadie.
Oreiro ha obtenido, tras uno de los procesos de diálogo más intrincados y complejos, tras cuatro años de negociaciones que interrumpidos más de una vez por la crueldad de la violencia de parte y parte (Ejército- y guerrilla), un documental para la historia. Ella documenta los excesos de una parte y de otra. Y la actitud de finalizar el conflicto por parte de todos.
Parecía imposible librarse de la tendencia tremendamente humana de contar valorando y justificando las posturas de cada bando y en cambio evidencia la inteligencia y preparación que le ha permitido lograr la más equilibrada y ética crónica a partir de 400 horas de grabaciones de detalles y entrevistas en torno a un  complejo y frágil proceso de negociaciones de paz, buscando el final, casi inútilmente,  frente al conflicto armado más largo de América Latina, 50 años y su estela de  8 millones de personas afectadas y cuando menos  190 mil 451 víctimas.
Humberto de la Calle, el principal negociador por el gobierno colombiano sostiene que el equilibrio de Natalia fue extremadamente valioso. Una mirada de todo el conflicto. La mayor elocuencia era la de los archivos. Es equilibrado. La responsabilidad no está en las preguntas que ella hizo, sino en las respuesta de cada quien.
Lo que en realidad nos presenta Natalia Orozco en El Silencio de los Fusiles, es un canto de esperanza concretada. Lo que nos ofrece esta mujer colombiana es la respuesta a las plegarias.
Lo que nos propone es una aspiración que comenzó a ser entonarse mucho antes de la primera cita oficial del diálogo de paz, y mucho antes también de que se pensara en que el proceso pudiera llegar al final feliz que hoy todos celebras y que es aún una dimensión incompleta.
Natalia Orozco hizo ejercicio del periodismo más difícil se concretar: el visionario. Se adelantó a su tiempo, a las circunstancias de dolor y sangre, de luto y lágrimas para aferrarse a una certidumbre, la que decía que era posible lograr la paz.  Enfrentó el machismo que provenía de los comandantes guerrilleros y de los jefes civiles militares del gobierno. Avistó, cuatro años antes, que la paz era posible. Y decidió documentar el proceso.
El silencio de los inocentes es una de las películas imperdibles del VIII Festival Fine Art´s. Su próximo pase es este martes 3 de abril a la 9:20 de la noche. Políticos, periodistas, directores de cine, productores y públicos, cometerían un error de apreciación de lo valioso, si dejan pasar la oportunidad, Esta es una producción que debió presentarse con un panel sobre el tema, pero el tiempo no alcanzó para hacerlo-

Ficha Técnica
El silencio de los fusiles
Año: 2017
Duración: 120 min.
País: Colombia
Dirección y guión: Nathalia Orozco
Música Alejandro Ramírez-Rojas/
Fotografía: William Alfonso
Productoras: Alegría Productions / Arte Televisión / Pulso Mundo Films / RCN Televisión
Coproducción: Colombia-Francia
Género: documental
SINOPSIS
Dos enemigos irreconciliables se sientan en una mesa para dialogar. José Manuel Santos, presidente colombiano y Premio Nobel de la Paz, y Timochenko, el líder de la guerrilla de las FARC, muestra los argumentos de las dos partes e impregna carácter propio a una narración marcada por sus reflexiones. Nunca antes habíamos podido ver las interioridades de una negociación tan frágil. La paz, al final, fue posible.
FESTIVALES

  • Película Inaugural, 57 Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias –FICCI-, Colombia, 2017.
  • Competencia Oficial Cine Colombiano, 57 Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias –FICCI-, Colombia, 2017.
  • Selección Oficial, 3 Panorama Colombia – Festival de Cine Colombiano de Berlín, Alemania, 2017.
  • Selección Oficial, 4th Annual Georgetown Latin American Film Festival, EE.UU., 2017.
  • Selección Oficial Latitud, Docs Barcelona, España, 2017.
    • Selección Oficial, Festival de Lima, Perú, 2017.
  • Fuera de Competencia, Festival Biarritz Amérique Latine, Francia, 2017.
  • Selección Oficial, 12 Sydney Latino Film Festival, Australia, 2017.
  • Competencia Oficial, DocMX, México, 2017.
  • Selección Oficial, Festival de Cine y Cultura Latinamerika i Fokus, Suecia, 2017.
  • Selección Oficial, 19 Festival Filmar en América Latina, Suiza, 2017.

-Sección Informativa del VIII Festival Internacional de Cine Fine Arts, República Dominicana, 30 septiembre 2017.
La directora:
Natalia Orozco es periodista, directora y guionista de documentales, corresponsal internacional, para radio, prensa y TV. Ha ganado dos años del Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar. Es directora y guionista del documental Benghazi, más allá del frente armado

Tamara, grito de esperanza contra intolerancia y discrimen

En el VIII Festival Internacional de Cine de Fine Art´s, Venezuela tiene una presencia no sustentada por su gobierno bolivariano: el biográfico ficcionado Tamara; el drama de acción callejera Los 8-6 (Javier Mujica) y El Inca, (Ignacio Castillo Cottin), objeto de rechazos objeciones y hasta prohibiciones violatorias de la libertad de expresión.
Tamara es un grito que no termina nunca, que se sigue repitiendo con cada acto de intolerancia pública o privada, frente a seres que consideraron ser lo que son y estar en armonía con su identidad más sentida. Tamara Adrián es representante del anti-valor contra lo establecido en tanto una de las mujeres trans más afamadas del mundo.
El riesgo principal, al evaluar Tamara, es cree que es sólo se trata de cine. Hay películas que lo trascienden y superan el ritual pautado del mercadeo y la promoción de sus talentos, que se instalan más allá del listado de premios y participación en Festivales de Cine.
Tamara, dirigida por Elia K. Schneider, escritora, directora y productora venezolana, aceptó en 2013, la misión de escribir, junto al guionista uruguayo  Fernando Butazzoni, proyecto que inició en 2014 y que le ha tomado dos años de su existencia, para lograr finalmente  una pieza respetable y digna a partir del manejo fotografía, diseño de arte, universo sonoro, vestuario, maquillaje, efectos especiales (los cuales finalmente resultan indudablemente artísticos).
Era un reto presentar con entereza la historia del abogado la abogada venezolana que  antes fue como hombre profesional exitoso, con doctorado en derecho en Paris, marido ideal  casado y con familia, profesor universitario de una institución católica y que un día, decidió tomar el camino al que le llamaba su identidad sexual: el de una mujer. Narrar ese proceso de rompimiento, sin caer en panfleto y sin transformase en discurso huero, era el gran reto.
El proceso es retratado con maestría artística y técnica por la directora Elia K. Schneider, con la habilidad de exponer detalles de una subjetividad femenina sorprendente, alentada por la participación de Tamara Adrián Hernández (que incluso tiene un papel breve.
Efectos especiales (sobre todo en referencia a la exposición de los cambios corporales), el manejo de la fotografía y la edición y la formidable caracterización de Fernández, un actor de alto reconocimiento y de una notable versatilidad.
La directora inició sin tener idea entonces de que construían el proyecto de cine más importante de Latinoamérica sobre   diversidad sexual, identificación de género y transexualidad, pero que, en última instancia,  trata es del respeto a la condición humana y el reconocimiento a la auto-determinación  personal y social de cada quien entienda adecuado.
Manejar la historia apoyada en la fuerza de las imágenes, la luz y el sonido, era un reto. Con un tema que no resultaba atrayente para los inversionistas tradicionales, Tamara fue proyecto a término quien sabe gracias a cuantas maniobras y estrategias.
Destacable el pronunciamiento del protagonista ante los medios dominicano, Luis Fernández, el protagonista, invitado del VIII Festival Internacional de Cine Fine Arts, cuando sostuvo que hacer una película para educar la gente sobre la necesidad de aceptar la diversidad sexual, representa el fracaso de la civilización.

Ficha Técnica
Título: Tamara
Directora: Elia K. Schneider
Guión: Andrea Baranenko  y Fernando Butazzoni
Productor: José Ramón Novoa
Productores asociados; Mimi Lazo y Luis Fernández
País: Venezuela
Duración: 90 m.
Año: 2016
Género: Drama
Elenco: Luis Fernández, Mimi Lazo Prakriti Maduro, Karina Velásquez, Carlota Sosa, Alberto Alifa, Julie Restito y Tamara Adrián.
Sinopsis
Tras décadas de vivir en un conflicto con él mismo y con la sociedad, un hombre de unos 40 años, abogado, profesor respetado, casado y con dos hijos decide iniciar su proceso de transformación para convertirse en mujer y así exteriorizar el género con el que se ha identificado desde la niñez.
Premios
Mejor película del Festival de San Bárbara 2016: en categoría Nueva Visión Award for Spain/Latin American Cinema
Reconocimiento de Mejor Guión de la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB).
Ubicada en la lista de las mejores 14 películas en las presentadas en el Festival Internacional de Cine de India (IFFI).
Caballo Leonardo da Vinci como Mejor Film 2017

Angela sorprendente: Exponen hoy pintura basada en su poesia y mañana sus fotos

La escritora y fotógrafa Ángela Hernández verá su escritura interpretada por una destacada pintora y adicionalmente sus fotos, expuestas para el público de Santo Domingo, en sendas exposiciones que se inauguran hoy y mañana.
La primera se abre esta noche a las 7 y 30 en el Centro de las Telecomunicaciones, “Trazos y Poesía”, muestra de la artista plástica Rosa Elina Arias, con el auspicio de Indotel.
Las obras pictóricas serán exhibidas en el salón de exposiciones del Centro Cultural de las Telecomunicaciones (CCT) Ingeniero Álvaro Nadal Pastor, encabezado por su director, licenciado. Basilio Belliard.

A la misma se darán cita diversas personalidades del mundo del arte y la cultura dominicana y quedará abierta al público para su deleite de manera gratuita de martes a sábados.
Dentro de los poemas de Ángela Hernández que Arias interpreta están: “Te concedo bailar con mis huesos”, “Reflejos”, “Hay un dibujo azul demasiado vago”, “Un paisaje de agua inexplicable”, “La cotidianidad”, entre otros.
Mañana viernes, la Biblioteca República Dominicana, a las cinco de la tarde, abre la exposición Destellos, con 24 fotos de mediano formato, realizadas por la escritora.
Hernández, quien ha expuesto su obra fotográfica en Italia y en espacios culturales temáticos en Santo Domingo, tendrá ahora la primera exposición de sus imágenes.
La muestra es apoyada por la Vice-presidencia de la República, responsable de la Biblioteca Infanto-Juvenil República Dominicana.

Puesta en circulación del libro «Onirias Poesía e Imagen», de Ángela Hernández Núñez. Cuesta Centro del libro. Distrito Nacional.
Foto: Ariel Díaz-Alejo/acento.com.do
Fecha: 18/10/2012.

Asesino: misión venganza, panfleto muy bien hecho

El cine industrial del entretenimiento, tiene sus riesgos y sus excesos por bien producido que se nos presente, por incesantes e irrespirables sus efectivas escenas de acción, por acertada que sea la música milimetradamente calculada al ritmo de cada escena, tiene sus riesgos y sus excesos, aun cuando esté  apoyada en una producción de cine impecable en  su fotografía, dirección de arte y edición, si todos estos dones  nos pretende justificar el terror como arma contra el terror y hacer  asimilables los valores de la muerte provocada y la instalación de la banderola del fundamentalismo occidental.
El director Michael Cuesta (Mata al mensajero, 2014) es un director operativo y artesanalmente orientado a dar hora y media de acción atrapante, tiempo respecto del cual solo hay que cuidar el no aceptar el crimen como justificación del crimen,  y menos cuando se trata de un origen tan discutible como es el dogma religioso.
Es el caso de Asesino misión venganza que nos vende, por medio de un rostro “babe-face”, de esos que solo se pueden ver en pantalla, un cuerpo atlético, unas habilidades de lucha corporal fuera de todo parámetro (todo resumido en la actuación de (Dylan O’Brien, como el super agente de la CIA Mitch Rapp.) y disfrutar de una veteranísima actuación de Michael Keaton (Stan Hurley).

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Las acciones inician con una masacre de atrevidos terroristas de Medio Oriente en una hermosa playa en la que ametrallan a inocentes ciudadanos norteamericanos, incluida la novia, generando un deseo irrefrenable de vengarse de los terroristas musulmanes. El resto es adivinable, por muy bellamente que esté desarrollado como cine de acción.

Apoyada en las novelas del fallecido Vince Flynn, “American Assasin” busca vendernos un asesino plenamente justificado   que desencadena su carrera como un guerrero clandestino en las primeras líneas de la Era del Terror, un terror presentado aquí como exclusivamente nacido del extremismo musulmán. El terrorismo occidental es invisible ya que se presenta como necesaria fuerza de venganza. “Ojo por ojo y todos quedaremos ciegos”, dice el viejo Mahatma Gandhi.
Un cine previsible, entretenido y prisionero de su perspectiva convencional y portadora del prejuicio religioso, Asesino: Misión Venganza, debe verse como espectáculo de pantalla, para pasar el rato en desconexión total de la realidad. Para eso, es excelente. Pero nada más que para eso.
Ficha Técnica
Asesino; Misión Venganza
Director: Michael Cuesta.
Guión es de Stephen Schiff y Michael Finch y Edward Zwick y Marshall Herskovitz, basada en una novela de Vince Flynn.
Producción: Lorenzo di Bonaventura y Nick Wechsler
Casas productoras: CBS Films y Lionsgate
Producción Ejecutiva: Daniel M. Stillman.
Director de Fotografía: Enrique Chediak, ASC.
Diseño de la producción: Andrew Laws.
Edición: Conrad Buff, ACE.
Diseño del Vestuario; Anna Sheppard.
Música : Steven Price.
Casting: Elaine Grainger.
Elenco: Dylan O’Brien, Michael Keaton, Sanaa Lathan, Shiva Negar, David Suchet, Navid Negahban, Scott Adkins, y Taylor Kitsch.
Sinopsis: Mitch Rapp, mítico super-agente de la CIA reacciona ante el  asesinato de su novia en una playa, por terroristas musulmanes, transforma su vida hacia ser un arma mortal e indetenible y se convierte en un hombre peligroso, formado con habilidades extraordinarias de lucha, comenzará a matar enemigos.

Patricia, el regreso del sueño: amor e imagen de la dominicanidad, llegan al cine

Desde el tres de octubre de 2006, cuando anunció en rueda de prensa junto a la entonces embajadora de México, y Peyi Guzmán, director de fotografía, hasta este 2017 cuando se apresta a poner desde el jueves próximo en pantallas Patricia, el regreso del sueño, han pasado once años.
Entonces, por diversas razones, el proyecto no pudo ser, pero Fortunato sabía que debía lograrlo. Y, calculamos nosotros, que antes de ese anuncio, debió haber trabajado al menos dos años de pre-producción, (guión y sus procesos de curación, selección del cuadro técnico básico y vinculación del proyecto con el factor internacional), por lo que estamos hablando de un hecho artístico que ha tomado cuando menos, trece años de su atención…y de su vida.
VER TRAILER
René Fortunato es persistente y tiene claro, a lo largo de su trayectoria, sabe  hacia dónde quiere llegar y decide lograrlo.
Patricia, el regreso del sueño es ya un proyecto a término y ahora solo falta la respuesta de la gente a un propósito realizado con amor, la disciplina y el tesón de un director que sabe con precisión cómo contar una historia de amor y sociedad, con la ciudad y el campo dominicanos como hermoso marco, en una de las perspectivas nacionales mejor fotografiadas de este país. ¡Vende el país y qué bien lo logra! La clara intención es levantar la marca dominicana.
LOS PROFESIONALES QUE HA HICIERON
Objeciones
No es perfecta. No es obra maestra. Probablemente debió tener menos extensión (es una de las más extensas películas dominicanas). En algunos momentos, muy contados, se debieron sostener mejor, los colores interpretativos y el control de personajes evitando, gritos o sobreactuación.

Los aportes
El discurso visual de Patricia, el regreso del sueño, es impecable respecto del país todo: ciudad y campo. La forma en que se captaron los colores del caribe, y que no es solo responsabilidad de haber contado con una de las mejores cámaras  de la industria actual a nivel mundial (la Alexa TX), sino de haberla puesto en manos de Peyi Guzmán – sin dudas uno de los tres mejores directores de fotografía del país.
El pasaje y la construcción del paisaje urbano (mediante precisos efectos digitales), rememorando los cambios en la ciudad (muchos de los cuales son un descubrimiento para las actuales generaciones, como el Palacio de las Telecomunicaciones en Plaza España). En cierta forma, la producción nos hace descubrir la ciudad de otra forma, una lúdica y novedosa, respecto de la ordinaria percepción de telón de fondo, como parte de un paisaje obligado a recorrer.
La música de compuesta por Misael Mañón (Premio Nacional de Música, dos veces), joven maestro, orquestada por Caonex Peguero para la Camerata de Washington Heigths, que crea un discurso sonoro altamente cinematográfico para el filme, a lo que se añade la música popular (Sueño, bachata que interpreta Félix de Óleo, y Patricia, ambas interpretadas por Félix d Óleo, ambas con letras de Fortunato; Dominican York (de El Poeta Callejero).
VER TEASER SOBRE  LA MUSICA DE PATRICIA
Las actuaciones
Amaury Pérez es el personaje más expuesto, el que lleva el peso interpretativo de Patricia y junto a la joven actriz Stephany Liriano, para dar en pantalla en primer lugar, dos buenas actuaciones y sobre todo la química que logran proyectar-
Pérez, un hombre de experiencia en cámara, orientado por la maestra María Castillo, es sostén histriónico de la historia, recrea ese dominicano que se fue a Estados Unidos y regresa en busca de si mismo, del amor y de su país, en un amasijo de tensiones que producen una trama, reproducen nuestra forma de ser. La película nos bien retrata.

Liriano logra su primer protagónico y nos envuelve de romance y sensualidad. Sus parlamentos los desarrolla con precisión, La dirección de cámaras le saca el máximo a su expresión. Es una representación bien captada de belleza y talento.Miguel Angel Martinez,  Gina Desangles (la mejor en los matices de drama y humor), Augusto Feria, Raymundo Ortiz (breve y sorprendente), y Mario Núñez.
Entre los papeles de soporte, nos llaman la atención la entrega que desarrollan: Johnnié Mercedes,
La dirección
Dueño  de una larga trayectoria como formador de estudiantes del cine desde el aula a los que infundió la pasión por el cine como arte y como registro histórico y con las alas de la ficción , como co-fundador de la Asociación Dominicana de Cineastas, que incidió de forma determinante para lograr la Ley Nacional de Cine,
En el marco del cine dominicano, tras la realización de siete documentales histórico (sin dudas su fuerte hasta el presente) y tres libros) conoce a fondo el mercado del arte audiovisual y desde que anunció la primera vez el proyecto Patricia, , invierte lo necesario  imprimir a sus obras un carácter diferenciador, aprovecha su experiencia como uno de los mejores mercadólogos del cine (desarrollada con éxito con sus documentales y sus libros),imprime calidad plena en los productos que genera  y de seguro logrará, cuando menos es nuestro deseo, e respaldo del público en los cines.
FICHA TECNICA
Patricia, el regreso del sueño
Dicción y guión: René Fortunato
País: República Dominicana
Empresa productora: Ave Fénix Films SRL
Género: Historia Romántica
Dirección de fotografía; Peyi Guzmán
Música: Misael Rondón
Productora en línea: Leticia Tonos
Idioma Español
Productora Ejecutiva: Matty Vásquez
Duración: 11.56 m
Elenco principal: Amaury Pérez, Stephany Liriano, Miguel Angel Martínez, Geihsa Montes de Oca, Alfonsina Bencosme, Mario Núñez, Gaby Desangles, Johnnié Mercedes, Victor Espinal, Augusto Feria,Raymundo Félix, Miguel Pérez Santana, Aquiles Julián, Fifi Almonte, Miguel Lendor, Reyna Acosta,  Claudio Le Buono, Indhira Whu, William Martín y Gustavo Arias.
Sinopsis
Juan Carlos, tras irse por razones económicas a Estados Unidos, regresa para casarse con la novia que dejó, a quien encuentra casada con un italiano. Desesperanzado, se encuentra con una joven, Patricia, que le cambiará la vida. De paso, la relación nos hace descubrir una República Dominicana que solo vemos regularmente como telón de fondo. Y resulta un descubrimiento en todo sentido.
CALIFICACIÓN: Siete estrellas  de 10

Ahora es Reuters la que miente sobre impacto de un huracán en RD

La Asociación Dominicana de Prensa Turística lamentó que la agencia de prensa internacional Reuters en la que se afirma que el “Huracán María arrasa República Dominicana tras golpear Puerto Rico”, en documento  de su junta directiva y suscrito por su presidente Luis José Chávez, su vicepresidente Manuel Quiroz y su secretaria general Millizen Uribe, Adompretur indica que en el caso  de República Dominicana no tiene ningún fundamento la publicación de Reuters, divulgada  por el periódico  chileno La Tercera y otros medios internacionales.
“Aunque el paso del huracán María a más de 75 kilómetros del litoral Nordeste del país ha provocado inundaciones, derribado árboles y afectado el servicio eléctrico de algunas comunidades, así como el desplazamiento preventivo  de 16 mil personas, los daños reportados hasta ahora  no tienen nada que ver con la imagen catastrófica que sugiere  la información de Reuters”, indica la entidad periodística.
Chávez, quien también es vicepresidente del Forum Iberoamericano de Periodistas de turismo, solicita a los medios periodísticos, a los portales digitales y a las redes sociales no amplificar informaciones sensacionalistas sobre el impacto de este tipo de fenómenos, aunque procedan de fuentes reconocidas y generalmente confiables.
Adompretur se extraña de la falta de ética de Reuters al divulgar una información errática con una finalidad sensacionalista.
La entidad se sorprende de la ligereza de la agencia británica, Chávez procedió lejos del método profesional correcto al no verificar esas versiones evidentemente tremendistas, en lugar de apelar a las fuentes oficiales dominicanas que han establecido la verdad del impacto de María. Resulta curioso que hace apenas unos días, el periodico conservador El Mercurio, de Chile. puso en su portada como nota principal que el Huracán Irma habia devastado a Santo Domingo, lo que motivó una nota de protesta de Adompretur. Ahora lo hace una prestigiosa agencia de prensa inglese que hasta donde se sabe debe confirmar con fuentes oficiales antes de divulgar una especie que puede provocar daños al turismo de una nación determinada.
El Centro de Operaciones de Emergencias (COE) de la República Dominicana informó poco antes del mediodía de este jueves que el nivel de alerta roja se elevó a 21 provincias y el Distrito Nacional, pero no reportó la ocurrencia de ninguna desgracia.
La comunidad turística de Punta Cana, en la provincia Altagracia, fue impactada por vientos y lluvias que tumbaron árboles y algunos postes de energía eléctrica, sin mayores consecuencias.
El Aeropuerto Internacional de Punta Cana reportó la suspensión de los vuelos de salida como medida preventiva, pero informó que a partir del mediodía del jueves comenzaron a arribar cinco vuelos internacionales.
Adompretur  citó al presidente de la Asociación de Hoteles y Turismo del Este (Punta Cana Bávaro), Ernesto Veloz, quien informó que las actividades hoteleras se desenvuelven con normalidad, aunque con algunas restricciones por razones de prudencia y siguiendo el protocolo se seguridad adoptado por los hoteles en coordinación con el Ministerio de Turismo.
Aunque la trayectoria del huracán María tiende a distanciarse del país, las autoridades y los empresarios turísticos de Santo Domingo, Puerto Plata, Samaná, Nagua, La Romana, Bayahibe, San Pedro de Macorís, Santiago, Barahona, Pedernales y Punta Cana, principales plazas del turismo dominicano, trabajan en armonía para prevenir o enfrentar cualquier eventualidad.

Paulino y Tiempo Nublado: cerámica como arte impecable

Pablo Picasso, uno de los más impecables maestros de la pintura, fue ceramista y sus obras de un arte que mucha gente hoy concibe como quehacer estéticamente menor, desmienten por su belleza y unicidad a quienes consideran la cerámica como una especie de artesanía de menor consideración.
Localmente, la cerámica ha sobrevivido gracias al tesón y claridad de miras de un artista múltiple del nivel de Thimo Pimentel, (fotógrafo, dibujante y ceramista), quien se ha ocupado de montar en el país un evento único en el mundo: el “Elit-Tile, exposición multinacional de cerámica que excede las perspectivas de un concurso de un área de la plástica. Es una convocatoria internacional de tile cerámico, único evento de su clase en el mundo”.
El tile cerámico es un mosaico cuadrado de este material de 15 centímetros por lado, formato en el cual 300 artistas 112 países enviaban sus obras a Santo Domingo a la exposición de cada tres años, la inolvidable Trienal Elit-Tile, en el Museo de Arte Moderno.
Por alguna razón desconocida, a Thimo, cuya profesión original es la de médico y dentro de ella se hizo dermatólogo,  le  hemos dejado en solitario en esa tarea, con pocas excepciones . Son pocos los artistas que integralmente han desarrollado una trayectoria, destacándose entre ellos el más representativo: el maestro Ernesto Rodríguez, a quien Thimo Pimentel considera el ceramista dominicano más auténtico.
Otro artista que ha cultivado el género es el creador integral y escenógrafo Miguel Ramírez. Injusto sería no separar una líneas a su trayectoria.
Pero no ha estado tan solo, tas el gusto de recorrer, en la galería de exposiciones del Babeque, de Tiempo Nublado, su exposición de cerámicas, que nos ha dejado impactados al constatar las manos creadoras bien dirigidas de un artista, sobre un material poco exhibido en los ambientes de nuestra plástica.
Inaugurada el jueves 14, permite disfrutar de la concepción estilística de Paulino en piezas escultura cerámica, objetos e instalaciones.  Lenín Paulino, quien además es escenógrafo que nos ha brindado excelentes marcos de obras teatrales, se siente como un creador de estilo y criterio, agudeza y dominio del detalle. El título, confiesa el expositor, es tomado en homenaje a Octavio Paz, quien nombra así una de su ensayos, y lo refiere apuntando a la crisis que lo define todo: lo personal, lo artístico, lo socio-cultural, lo político, provocando en el espectador del trabajo la angustia o necesidad de reflexiones, que cada quien formula o define de acuerdo a sus valores. La exposición estará abierta hasta el 28 de septiembre y puede ser visitada de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 4:00p.m.
El artista ofrecerá un taller de cerámica abierto al público, así como visitas guiadas para grupos escolares organizados. Tiene capacidad para 20 participantes.

Las piezas de Paulino devuelven la fe en los caminos desconocidos o no aceptados popularmente de la plástica. Tiempo nublado es una exposición que debe merecer el respaldo, la admiración y el accionar consciente de sus visitantes. La recomendamos en especial para maestros y maestras, y de entre estos docentes, los vinculados a la instrucción y formación artística. Pintores y escultores deben reservar su pasaje a este Tiempo nublado.
El criterio de Thimo
El maestro de la cerámica y Premio Nacional de Artas Plásticas 2016, sostiene sobre Tiempo nublado: “En Lenin Paulino encontramos piezas bellísimas, piezas de raíces auténticas, y entre ellas algo así como un homenaje al cilindro”.
Y apunta además: “El que trabaja con disciplina, el que estudia y hace estudiar, el que además enseña lo que sabe y lo que no sabe lo aprende., merece siempre la gratificación de su obra y es por eso que esta exposición hay que verla detenidamente”.
Ezequiel Taveras
El presentador de la exposición, el artista visual y gestor y curador, Ezequiel Taveras sostiene que : ”Uno de los aspectos más importantes de la obra de Lenin sea su sinceridad ante la materia. Su obra no tiene pretensiones preciosistas, todo lo contrario, él deja que el material se exprese en su naturaleza, con sus características propias. La sinceridad es un aspecto que muchas veces nos agrede, porque nos obliga a cuestionarnos en la inmediatez de recibir el mensaje, y eso es algo muy presente en la obra de este artista.”

Kate Del Castillo y Andrés Parra vienen a los Premios de Cine Iris Dominicana

Kate del Castillo, la actriz mexicana que protagoniza la serie Ingobernables, que Netflix estrenó en el mes de marzo de este este año y el actor colombiano Andrés Parra, protagonista a su vez de la serie televisiva sobre Pablo Escobar, vienen como invitados de honor de la II Premiación Iris Dominicana Movie Awards, anunció hoy la dirección del galardón cinematográfico dominicano.
Julissa Rumaldo, presidenta de la Asociación de Mujeres de Cine, dijo que a Kate del Castillo es un ejemplo de resistencia haber enfrentado duras pruebas en la sociedad y expresó satisfacción de que sea esta la primera vez una estrella de la talla de Kate Castillo pise suelo dominicano y que venga a respaldar a las mujeres dominicanas del cine.
La segunda gala de Premios Iris será el domingo 15 de octubre en el Teatro La Fiesta del Hotel Jaragua con producción estará a cargo de Amaury Sánchez, Braudín Eusebio y Milbert Pérez. La escenografía es de Fidel López. Estos premios serán transmitidos en vivo a través de Telesistema Canal 11.

Rumaldo agregó: “Kate del Castillo es sin dudas una mujer de gran fuerza, que es una inspiración por cuanto ha luchado por sus sueños y su superación profesional. Kate del Castillo es conocida a nivel internacional por interpretar el papel de Teresa Mendoza en la telenovela La Reina Del Sur, transmitida inicialmente por la cadena Telemundo en 2011.
Del Castillo, quien reside actualmente en Los Ángeles, donde está desarrollando su carrera con gran fuerza, al participar en importantes películas y series para cadenas de gran prestigio en los Estados Unidos. Vuelve a brillar por su trabajo como protagonista de Ingobernable, serie de Netflix cuyo estreno se realizó en marzo de este 2017.
La serie, en la que del Castillo interpreta a la primera dama de México es el más reciente de una serie de lanzamientos de Netflix con producciones realizadas fuera de Estados Unidos. Latinoamérica ha sido uno de los territorios más fértiles para la producción del sitio de streaming.
Andrés Parra
La producción de los Premios Iris Dominicana informó que también viene su segunda gala el actor colombiano Andrés Parra Medina, conocido por su gran interpretación de Pablo Escobar en la teleserie Escobar, patrón del Mal que lo catapultó a nivel internacional y a quien se le entregará un reconocimiento especial en República Dominicana por parte de la premiación de mujeres del cine.
El actor natural de Cali, ha trascendido internacionalmente desde que hizo de El Anestesia, en la telenovela serial El Cartel y ha afirmado su prestigio al ganar 12 premios y reconocimientos internacionales por su protagónico en Escobar, Patrón del Mal
Julissa Rumaldo, presidenta de AMUCINE y Premios Iris Dominicana expresó sentirse agradecida de que contar con la presencia de un renombrado actor como André Parra en esta premiación.
Andrés Parra tiene una larga trayectoria, que incluye las producciones El Amor en Tiempos de Cólera, Sitiados, El Señor de Los Cielos, Perro Come Perro, El Cartel de Los Sapos, La Pasión de Gabriel, Dr. Alemán y El Elefante Desaparecido.
Ha ganado los premios El India Catalina del Festival Internacional de Cine de Cartagena, TV y Novelas, Premios Talento Caracol, Premios People en Español, Premios Tu Mundo, por mencionar algunos. Por su protagónico en de Escobar, el Patrón del Mal obtuvo premios: ACE, Gaceta, Macondo, Mayahuel de Plata del Festival de Guadalajara y el FYMTI de Argentina.
Durante su estadía en la República Dominicana, Parra agotará una agenda de actividades, dentro de las cuales están contemplados un encuentro con la prensa y un conversatorio para la comunidad del cine.
Iris Dominicana Movie Awards es una premiación de cine organizada por la Asociación de Mujeres del Cine (AMUCINE) para reconocer anualmente lo mejor de la industria cinematográfica de la República Dominicana. Mediante un comité evaluador, encargado de seleccionar las películas pre-nominadas se ponen en competencia lo más selecto del cine.
Mediante 21 nominaciones se ponen en competencia las producciones cinematográficas con sus distintos renglones técnicos y artísticos así como también se evalúan las mejores actuaciones de los actores principales y de reparto de las películas.
Anualmente se realizan tres reconocimientos especiales: Premio Nacional a la Trayectoria, Premio Internacional a la Trayectoria, Reconocimiento Especial a la Celebridad por Labor Humanitaria.Las estatuillas son de color plata y son elaboradas en la casa RS Owens, prestigiosa firma donde también se elaboran las estatuillas del Oscar, los Grammy y otras importantes premiaciones.