Dios quiso lograr un arte que reubicara en justo lugar el ego individual para ofrecer un universo único, integrado por múltiples matices interpretativos y que además permitiera escuchar en la tierra el sonido de ángeles, pensó en la creación del coro.
Desde entonces, los coros han sido eso: evidencia de que la suma de talentos tiene una fuerza expresiva colectiva que salta por sobre lo individual, para compartir la fuerza de un arte celestial e impecable.
El Coro Nacional Dominicano, a los 62 años de su existencia, ha venido a ratificar con su conmemoración aniversaria, las razones por la que es la expresión artístico-coral más elevada e impecable de la República Dominicana
El cántico bíblico Magnificat, escrito por Johan Sebastian Bach, basado, probablemente la primera composición bíblica importante, con sus 12 movimientos e inspirado en los Evangelios de Lucas, caló muy hondo anoche en el concierto de celebración de los 62 años del Coro Nacional, celebrado en el Palacio de Bellas Artes.
La belleza armónica de las voces del Coro Nacional, reforzada por cinco magníficos solistas de la Compañía Nacional de Canto Lírico y el sustento ofrecido por la orquesta de cámara de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, bajo la dirección del profesor Elionai Medina, cautivó a un público que colmó la sala Máximo Avilés Blonda, en cuyos pasillos debieron sentarse quienes no hallaron una butaca disponible. Las voces solitas fueron las de Paola González, y Glenmer Pérez Cabral (Mezzo Sopranos), Pura Tyrson (soprano), Helvis de la Rosa Villalona (tenor) y Eduardo Mejía Jiménez (barítono).
La celebración de este aniversario, tras la fundación del Coro Nacional, creado el 1 de marzo de 1955, para entonces una dependencia de la Dirección General de Bellas Artes y bajo la dirección del maestro español Juan Urteaga, produjo orgullo y el deleite del arte coral a título de la institución más alta en esa especialidad.
El Coro Nacional deleitó al público con un repertorio variado, piezas de corte clásico, como Alleluia (Randal Thompson) – magnífica muestra de polifonía y ternura- y el Agnus Dei (de Samuel Baber) – que transmitió su espiritualidad en las notas de la armonía en su expresión vocal humana más hermosa que es posible: la coral.
El Ministro de Cultura, Pedro Ve rgés, escribió una felicitación al Coro por su aniversario en que destaca que la música es la más universal de todas las artes y el Coro Nacional, un orgullo del país.
También el arte popular desfiló en escena: Como me besabas tú (del poeta y compositor José Dolores Cerón y Caña Brava, uno de los merengues más clásicos (de la firma del acordeonista y compositor cibaeño Antonio – Toño- Abreu, nacido en La Joya, Santiago, el 28 de abril de 1883), hecho con un criterio que aprovecha al máximo la gracia y la ductilidad sobre todo de la barra de voces femeninas del CN.
La OSNJ
La convocatoria a Bellas Artes permitió constatar la labor artística de la generación de relevo de la música clásica dominicana, por medio de los jóvenes talentos de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, dirigida por el maestro, director y violinista.
La OFNJ dejó sentir, con la interpretación de El Danubio Azul Op. 314 (de Johann Strauss) que el público estaba ante profesionales de la música, que si bien están en formación, cuentan con la motivación y el talento necesarios para henchir de orgullo el corazón de la comunidad. La música clásica institucional no dejará de ser, gracias a la labor de formación y estímulo de maestros como Alberto Rincón, su director.
Jose Rafael Sosa
BC propone rescatar casa natal de Sánchez
El gobernador del Banco Central de la República Dominicana BCRD, dijo que esa entidad desea colaborar para recuperar y reconstruir la casa natal del Patricio Francisco del Rosario Sánchez, “a fin de devolverle la dignidad perdida, como una inestimable demostración de respeto a su memoria”.
Héctor Valdez Albizu, informó que la casa de Sánchez, ubicada en la calle 19 de marzo, entre la padre Billini y la Arzobispo Portes, se encuentra cerrada, vivida por haitianos que trabajan en un improvisado taller de ebanistería. Hay voces que en los medios de comunicación solicitan que la propiedadsea convertida en un museo a la memoria de Sánchez.
El principal ejecutivo del BC consideró que las autoridades municipales o de Patrimonio Cultura, deben ponerse al frente de las gestiones para recuperar esa vivienda y darle el mejor uso posible para educar la presente y futuras generaciones sobre el papel de Sánchez en la fundación de la nacionalidad dominicana.
la casa de Sánchez, ubicada en la calle 19 de marzo, entre la padre Billini y la Arzobispo Portes, se encuentra cerrada, vivida por haitianos.
Habló al abrir la exposición “Homenaje a Sánchez”, organizada por el departamento Cultural del Banco Central con motivo del bicentenario del nacimiento de este Patricio.
Sobre Sánchez
Sostuvo que se debe enaltecer la figura de Francisco del Rosario Sanchez, “no solo para reconocer sus elevados méritos como patriota inspirador, fogoso revolucionario y finalmente mártir, sino también para mantener vivo el recuerdo de su paso por la historia en momentos cruciales, primero durante los años en que parecía imposible la separación de Haití, y luego en la dura época de la anexión a España”.
“Aunque no fue de los primeros integrantes de la sociedad secreta La Trinitaria, desde que se incorporó a la misma, Sánchez dio muestras de su valentía personal y su innato talento para el liderazgo. Así, redactó el Manifiesto de Independencia el 16 de enero de 1844 y le cupo el privilegio de izar la bandera nacional en el Baluarte del Conde, al día siguiente del trabucazo de Mella en la Puerta de la Misericordia”, destacó el gobernador.
Modesto Guzmán, Ervin Novas, Héctor Valdez Albizu, Héctor Rizek Llabaly, José Alcántara Almánzar y Danilo Mueses
La exposición “Homenaje a Sánchez. Bicentenario de su natalicio (1817-2017), reúne una serie de valiosas piezas numismáticas y filatélicas que consagran al patricio como una de las figuras mayores de nuestra historia; un conjunto de monedas y billetes con los que, en distintos años, desde que se realizara la Reforma Monetaria de 1937, su recuerdo ha quedado plasmado en piezas de indiscutible valor.
Esta exposición cuenta, además, con varios dibujos originales del padre de la patria, así como de la casa donde nació, realizados por el artista Vladimir Velázquez.
La muestra estará abierta al público durante un mes en la sala de exposiciones temporales del Museo Numismático y Filatélico del Banco Central, en el tercer piso de su Antigua Sede, de lunes a viernes, 9 de la mañana a 4 de la tarde.
El gobernador Héctor Valdez Albizu corta la cinta que deja abierta la exposición
La exposición
Participaron en el acto, el gerente Ervin Novas Bello, Héctor Rizek Llabaly, miembro de la Junta Monetaria, los subgerentes Frank Montaño, Joel Tejeda y Roberto Pelliccione; el contralor José Manuel Taveras Lay, el director del Departamento Cultural José Alcántara Almánzar y la subdirectora del Museo Numismático y Filatélico, Cynthia Patricia Goico y el director del Instituto Postal Dominicano, Modesto Guzmán.
Paraguay sorprende con su búsqueda de un despertar ético, económico y cultural
Fernando Griffith, Ministro de Cultura de Paraguay, es un tipo inusual y sorprendente.
Este hombre rompió los moldes de lo esperado con una excepcional la personalidad, un manejo de la información documentada y fundada en áreas de la ciencia biológica y neurológica, bien cultivadas por este hombre de palabra penetrante.
Fernando Griffith ofreció un dramático, científico y cuidadosamente diagnóstico del proceso histórico paraguayo y latinoamericano-
Ese mismo hombre destrozó, con su conferencia del pasado viernes, los esquemas previsibles sobre lo que se podía esperar cuando se recibió la convocatoria para su intervención, a nombre del pais invitado de honor a la XX Feria Internacional del Libro de Santo Domingo, enviada por el Ministerio de Culturar.
Este hombre, de rostro amigable, debió ser escritor o artista, pero no. Es ingeniero bioquímico, especializado en Neuro Economía y Neuroquímica del Liderazgo, condiciones profesionales con las que derriba la expectativa se había levantado quienes asistían a su conferencia en la Biblioteca Nacional, en cuanto a qué esperar de la intervención del principal funcionario cultural de su país.
Fernando Griffith ofreció fue un dramático, científico y cuidadosamente diagnóstico del proceso histórico paraguayo y latinoamericano. FOTO JOSE RAFAEL SOSA
Se esperaba, como era lógico, que presentará, con un tinte indivisible orgullo, un panorama optimista del valor de la literatura y los literatos de su país, con una reseña de la cultura, reforzada por imágenes y sonidos, para lo cual estaba allí un sistema de proyección audiovisual.
Pero no.
Lo previsible suele, a veces, adoptar por las grutas inesperadas de la sorpresa: Tras su presentación por parte de Ruth Herrera, en la sala Aida Cartagena, de la Biblioteca Nacional Pedro Henríquez Ureña directora de la Feria del Libro, lo que venía no era esperado nadie.
En primera fila, Pedro Vergés, novelista y Ministro de Cutura, Ruth Herrera, directora de la Feria del Libro y quien ha sido coordinadora editorial y periodista cultural, Pedro Sánchez, embajador de Paraguay, Pedro Antonio Valdez, narrador y la esfera dirigencial de Cultura, Más allá, gestores de cultura y escritores.
Este hombre no se adentró en las biografías de Augusto Roa Bastos (Premio Cervantes/1989), ni una palabra de Elvio Romero, nada de Rubén Bareiro, ni un esbozo de la escritora bilingüe (guaraní/español) Sucy Delgado y ni soltó una pieza sobre Damián Cabrera contemporáneo, autor de textos de ficción, ensayos narrativos y textos críticos. Nada de la paquetería cultural exportable paraguay en materia de letras y otras debilidades del alma. Ya habría tiempo para dar a conocer quienes vienen y sus trayectorias y porque.
¿De qué habló entonces?
Fernando Griffith ofreció un dramático, científico y cuidadosamente diagnóstico del proceso histórico paraguayo y latinoamericano, llamando una recuperación de la identidad hemisférica y nacional en ético, lo cultural y lo productivo.
TODOS LOS VIDEOS DE PARAGUAY PODEROSO
Su análisis sobre el comportamiento humano, dividido, de acuerdo con las corrientes psico-neurológicas modernas, (Habilidades Innatas, Básicas y Criticas), que estudian el proceder humano de acuerdo a que se produzca temiendo un castigo, en procura de un premio, o por decisión auténtica de hacer lo correcto, incluso olvidando los intereses naturales del ego para sentirse menos importante que el bienestar colectivo.
El ingeniero Griffith destacó que por medio de la educación se puede reconducir al ser latinoamericano (gobernantes y gobernados) por caminos que eviten la corrupción, la impunidad y se cultive en bien hacer colectivo.
Las palabras de Griffith saltaron a la realidad latinoamericana, analizando la razón de tanto comportamiento anti-ético (como la corrupción), tanta violencia (América Latina, con el 8.6% de la población mundial registra el 50 % de los feminicidios del planeta) para citar dos ejemplos.
La guerra de la Triple Alianza representada por el pintor paraguayo, C. López, en 1889.
El pasado de Paraguay
Hablando, ante un público integrado por escritores, gestores culturales, artistas, funcionarios del Ministerio de Cultura y de la Feria Internacional del Libro de Santo Domingo, Griffith se sabía en posesión de un mensaje que sorprendería: Paraguay debe volver sobre sus pasos en la historia, dejar de auto-despreciarse y reinstalarse como lo que fue, a su juicio: la nación más próspera, feliz y productiva del Planeta, hasta antes de la temible Guerra de la Triple Alianza, que diezmó su población, dejando sólo 20 mil hombres adultos vivos, llevada a cabo entre 1864 y 1870, cuando las tropas de Uruguay, Argentina y el imperio de Brasil.
Las atrocidades de las tropas invasoras contra Paraguay, erizaron la sensibilidad de muchos de los asistentes, sobre todo por las demostraciones de valentía y patriotismo con que sobre todo niños (de 10 1 14 años en general) y mujeres, enfrentaron las tropas que mancillaron ese país. La forma en que fueron reprimidos los nacionalistas paraguayos es digna de novelas de horror bélico y colectivo.
Esta guerra estimulada, dijo Griffith, por Gran Bretaña y Estados Unidos, dado que el Paraguay producía todo lo que necesitaba y no sufría de pobreza, analfabetismo, no tenía clases sociales y contaba con acceso a salud y educación universales, eficientes y gratuitas).
El expositor, un conferencista científico y motivacional de amplio reconocimiento y propulsor, junto a personalidades de su país del proyecto Paraguay Poderoso (cuyos videos formidablemente producidos, están en You Tube), reveló como el pasado del Paraguay le inviste como la fuera la nación más próspera, más feliz, más democrática del planeta.
Cuando finalizó, la alegría noble del cuestionamiento y el saber compartido, hicieron cruces de luz y la felicitación y el agradecimiento, se dieron las manos. Fernando Griffith es un tipo sorprendente.
Y no por él. Por la verdad sentida de la que es portavoz, esa que lleva la responsabilidad de encarar la necesidad de dotar de una autoestima nueva a un país y a un continente, urgencialmente necesitada. Ese y no otro fue el valor de sus palabras y de los hechos a que ha dado lugar de atención. Ese y no otro es el descubrimiento a que nos ha conducido.
Unibe y Turinter llevan a Dubai estudiantes de Mercadeo
La Escuela de Mercadeo de la Universidad Unibe y la agencia Turinter, han logrado un trascendental referente con el viaje de veinte estudiantes al emirato árabe de Dubai, en una rica experiencia muy rica que establece un referente para la formación turística en el país.
Los futuros mercadólogos recorrieron el Downtown Burj Kkalifa, donde se encuentra el edificio más alto del mundo con unos 828 m de altura, el Dubai Mall, una de las zonas de negocios de mayor movimiento,la Universidad Internacional de los Emiratos árabes, la American University y la multinacional, dedicada al Digital Media Marketing.
Otros puntos visitados fueron la Madinat de Jumeirah, el hotel Burj Al Arab; único 7 estrellas en el mundo, el Zoco de Oro y especias, el Museo de Dubai, la Mezquita Sheikh Zayed en la ciudad de Abu Dhabi y otros emiratos como Sharjah y al-Fujairah.
Los jóvenes estudiantes fueron acompañados por Jacqueline Senise, ejecutiva de Turinter y Martín Morillo, Director de la Escuela de Mercadeo de Unibe.
Sánchez dijo que los estudiantes de Unibe y los ejecutivos de Turinter definen este viaje como una experiencia única, dado que el el turismo de Dubai es de primera categoría.
Manifestó que este tipo de experiencia refuerza al marketing turístico un gran potencial y a los futuros mercadólogos les garantiza el poder alcanzar un notable desarrollo en esta disciplina.
Industria del cine destaca beneficios de su Ley Nacional
La Ley Nacional de Cine es un poderoso instrumento de desarrollo nacional, que ha fortalecido la imagen turística del país, ha aportado millones de pesos en impuestos, representa solo el 0.2% de las exenciones, ha ayudado a crear 4 mil empleos de alta calificación, ofrece sustento a 10 mil familias dominicanas y ha coadyuvado para la instalación de decenas de empresas vinculadas a la industria.
Tras un encuentro para evaluar el impacto de la Ley Nacional de Cine, se llegó a la conclusión de que el marco jurídico de la industria ha sido altamente positivo para el país.
Cineastas, distribuidores, exhibidores, inversionistas y otros sectores vinculados concordaron en que la Ley Nacional de Cine, es una pieza de gran utilidad fiscal, social, cultural y turística.
Se ha informado que una reunión de los actores de la industria sirvió para pasar revista a la Ley, y la conclusión clara en que la misma debe ser fortalecida, revisada y ampliada en sus alcances.
La economía naranja
El cine es parte fundamental, dicen los cineastas, de la llamada economía naranja, centrada en el entretenimiento y la cultura, y que logra, por ejemplo, que producto del rodaje en Samana, del principal reality show de Turquía, hoy día República Dominicana es el país de moda en ese país de Oriente y muchos de sus nacionales desean conocerlo.
El periodista Alfonso Quiñones, de Diario Libre, informa que el Ministro de Relaciones Exteriores de Turquía, Mevlut Cavusoglu, visitó el país con motivo de la proyección que le ha proporcionado a RD, el rodaje del programa en Las Terrernas
La economía naranja es la que proyecta la mejor imagen de un país, mediante proyectos industriales, que en este caso están a cargo del cine.
Se recordó la ponencia de Manuel Corripio (Producciones Coral/Palacio del Cine) quien reveló en una ponencia presentada el pasado 28 de enero en el marco de X Festival Global de Cine Dominicano, que la industria cinematográfica aportó de beneficio a la economía dominicana, desde junio del 2011 a junio del 2016, RD$2 mil 207 millones. 143 mil, 943.88.
Corripio sostiene en su ponencia que por el artículo 39, se trae al país una inversión promedio anual de 75 a 80 millones de dólares.
Y agrega en su ponencia que, pese a devolver el 25% en un certificado fiscal, se paga el 27% de impuestos, que dejó 900 millones de pesos a la economía nacional.
Datos provenientes de la Dirección General de Cine indican que los rodajes internacionales han aportado a la economía dominicana en términos de inversión extranjera RD$3,800 millones de pesos hasta el año pasado.
Juan Basanta, presidente de la Asociación Dominicana de Profesionales del Cine, dijo que hay 10 mil familias vinculadas al cine de una manera u otra.
Un Cianuro que impulsa el relevo generacional en Teatro
Tras ver, en el ambiente intimista único de Las Máscaras, la comedia con tonos de sarcasmo Cianuro, sólo o con leche, queda la satisfacción de que hay garantía de permanencia y crecimiento del teatro dominicano.
En la pieza se encuentra el espectador con una gama variada de actuaciones nóveles (con la excepción de las tablas de la Aleja Jonhson), que oscilan entre la originalidad chispeante y las que requieren tan solo el consejo de seguir mejorando, insistiendo, ensayando y estudiando. Ninguna carrera se podría fundamentar tan solo en el deseo de ser bueno.
Cianuro, solo o con leche, es un montaje que recomendamos para disfrutar su humor oscuro y caras nuevas en el teatro dominicano. Está en Las Máscaras.
La pieza
Cianuro, sólo o con leche, es un exitoso texto dramatúrgico original de dramaturgo español Juan José Alonso Millán, que fue estrenada el 7 de Junio de 1963 en Madrid, y que en el país, adapta a la realidad dominicana, el Teatro Las Máscaras, sirviendo de plataforma para la presentación de parte de la nueva generación de relevo en la escena criolla.
La pieza original sitúa las situaciones en Badajoz, (que en la adaptación se pasa a un caserón provinciano La Vega) durante en una fría noche de invierno de 1925, en la que Laura y su madre Adela, postrada en una silla de ruedas, discuten la forma de terminar la vida del abuelo de 92 años, cascarrabias y agonizante, se ven ante la posibilidad de acabar con la quejosa vida del abuelo cascarrabias que ronda ya los 92 años.
La labor escenográfica demandó un esfuerzo mucho mayor, bajo la responsabilidad de Noé Vásquez y en vestuario, (a cargo de Loren Peña), con musicalización (una de más elaboradas que hemos sentido en Las Máscaras) es de Henely del Rosario.
Cianuro, solo o con leche, es un montaje que recomendamos para disfrutar su humor oscuro y caras nuevas en el teatro dominicano. Está en Las Máscaras. FOTO JOSE RAFAEL SOSA
Las actuaciones
Valiosas por ser expresión de lo nuevo que llega, las actuaciones merecen un detallado examen que separe la paja del grano
Aleja Jonhson es caso aparte por tener una trayectoria extensa y sin necesidad de nada que demostrar.
Paola Ramos (Laura) es una de las interpretaciones resaltantes por su presencia, el manejo de la voz la versatilidad de sus iniciativas en escena. Logra estar a altura de Aleja Jonhson (Adela) como co.protagónicos que ubican al espectador en la trama.
Otro papel que impacto fue el de Kirsys Núñez (Justina), que destaca por la brillantez de sus salidas, su genial hiperactivismo y su gracia contagiante.
Los demás talentos hacen bien en aceptar los desafíos, pero requieren de seguir demostrando que tienen condiciones.
Hay personajes que pudieron ser mejor trabajados, pero todos merecen el reconocimiento por su resolución ante el desafío de este escenario, adorable, pero demandante de rendimiento.
Como pieza teatral, el texto se reivindica por parte de sus intérpretes y ciertamente que el público la pasa bien, siendo la falta de pericia de los nuevos talentos, parte admisible como telón de fondo.
Las actuaciones requieren de mayor visceralidad actoral y vocación instintiva, que reubique sus personajes a la altura necesaria.
Cianuro, solo o con leche, es un montaje que recomendamos para disfrutar su humor oscuro y caras nuevas en el teatro dominicano. Está en Las Máscaras.. FOTOS DE JOSE RAFAELSOSA
FICHA TECNICA
Cianuro ¿solo o con leche?
Teatro Las Máscaras
Directora: Lidia Ariza
Producción: Germana Quintana (Las Máscaras)
Autor: José Alonso Millán
Adaptación: Lidia Ariza/Germana Quintana)
Musicalización: Hanely del Rosario
Vestuario: Loren Peña
Utilería: Emer Alvarado
Escenografía. Noé Vásquez
Talentos: Laura (Paola Ramos), Adela (Alexa Jonhson), Veneranda (Jisell Sánchez), Socorro (Sharina Hernández), Marcial (Angel Díaz), Justina (Kirsys Núñez); Enrique (Bryan Payano), Martha (Diana Moll); Llermo (Franklin Veloz); El Sátiro (Nelson Fernández) y Don Gregorio (Jessi Rodríguez).
Goda anuncia XXIV operativo de implantes y medicina estética
Se inicia mañana lunes , en el Centro Odontológico Goda, un operativo social de una semana y de bajo costo, de implantes dentales y medicina estética.
La doctora Bellamire Alevante, directora del Centro Odontológico Goda, dijo que el XXIV Operativo Social de Implantes y Medicina Estética, está dirigido especialmente a personas de escasos y clase media que normalmente no pueden enfrentar estos costos.
Alevante explicó que los implantes son elementos metálicos que se ubican quirúrgicamente en los huesos maxilares, debajo de las encías y que, una vez colocados, el dentista puede colocar sobre ellos las coronas o puentes fijos que reemplazarán a las piezas dentarias perdidas.
Alevante sostuvo que la técnica de los implantes debe estar al alcance de la clase media y los sectores más pobres, a pesar de constituir una tecnología de alto costo.
La especialista anunció que las personas que necesiten estos servicios pueden acercarse al Grupo Goda, ubicado en la avenida Correa y Cidrón # 258 a esquina calle Elvira de Mendoza, en la zona universitaria.
“Deseamos que las personas que necesiten implantes y atención estética, vengan a Grupo Goda, para tener evaluación gratis y proceder a la intervención, que normalmente es muy costosa a nivel privado.
Informó que los implantes están a cargo de un equipo de doctores españoles, integrado por Humberto López, anestesiólogo, Alberto Vega y Daniel Martín Pato, implantólogos, mientras que los servicios de medicina estética están a cargo de las doctoras Evelyn Valdez, Alicia Rodríguez, Carmelina cerda y Luisa Sánchez.
Otros médicos estéticos participantes del operativo son Thelma Guzmán, (Dermatóloga); Diommy De León, (nutricionista); Emely Navarro (médico internista); Luisa Sánchez, quien es además anestesióloga.
Dijo que el operativo ha sido apoyado por la bioanalista Mirian Suero, de la empresa Ysdermofarma, que está aportando los implantes faciales.
También participan las doctoras Esdras León, (Nutricionista y Diabetología), además la doctora Alevante, (implantóloga y medicina estética).
Diputado Fulcar pide a jóvenes ser tan honestos como Duarte
Un diputado por la Provincia Peravia pidió a jóvenes estudiantes que visitaron el Congreso Nacional, que se debe rescatar el ejemplo de Juan Pablo Duarte en su firmeza patriótica y lucha contra la corrupción.
El profesor Julito Fulcar Encarnación, hablando a 50 estudiantes de la Escuela Primaria Máximo Gomez, de Baní, dijo que los jóvenes de hoy tienen el desafío de ser como Juan Pablo Duarte, ejemplo de patriotismo y férrea firmeza en el manejo de los fondos públicos.
FOTO DE JOSE RAFAEL SOSSA
Fulcar Encarnación, (PRM-Peravia) y quien es maestro y dirigente Nacional cooperativista, recordó la forma en que Duarte manejó y rindió informe a la Junta Central Gubernativa sobre los mil pesos, que le fueron entregados para gastos en la campaña militar contra los haitianos en el Sur.
Julito Fulcar recordó a los estudiantes que 12 de abril de 1844, el General Juan Pablo Duarte devolvió al Tesorero de la República la suma de 827 pesos de mil pesos que le había entregado la
Junta Central Gubernativa, cuando lo envió al Sur para que auxiliara al general Pedro Santana.
Duarte escribió un informe económico de lo gastado, centavo por centavo, en un gesto que estableció un precedente histórico, que el diputado entiende que debe regir en la actualidad.
El legislador a estudiantes de la Escuela Máximo Gómez, de Bani, a los que el Departamento de Protocolo de la Cámara de Diputados, les dio una visita guiada por el hemiciclo.
Los escolares y sus cuatro profesoras a quienes se les explicó el mural de la Constitución en la entrada del Palacio del Congreso, para pasar luego por diversos departamentos hasta el hemiciclo, en el cual los estudiantes ocuparon los asientos para ser “diputados por un día y con el diputado Fulcar como presidente (también por un día) y tres estudiantes como el bufete directivo de la Cámara Baja.
FOTO DE JOSE RAFAEL SOSA
Salvar a Camilo Rijo Fulcar
No hay en el país (hasta donde se puede saber) muchos seres humanos comparables al artista de la guitarra clásica Camilo Rijo Fulcar.
Salvar su vida, amenazada ahora por un cáncer que se difunde en tres ganglios (tras ser operado y serle extirpado un tumor de 20 centímetros en su hígado), para lo que necesita tomar NEXAVAR (Sorafenib), tratamiento de quimioterapia oral 2 veces al día cada 12 horas de manera continua por 3 años bajo observación médica. El frasco que contiene 60 pastillas cuesta RD$171,000 X 36, lo que suma RD$6, 156,000.
APORTES MEDIANTE CUENTA DE CAMILO BANCO POPULAR: 792610248
Para aportaciones por la red entre a: https://donorbox.org/en-busca-de-salvar-mi-vida
*Pagos en Paypal, transferencias desde Banco de USA y para donaciones con tarjetas en US$
https://donorbox.org/donaciones-a-traves-de-paypal-1
Donaciones a u
¿Por qué hay que aportar esos fondos?
Toda vida humana es valiosa. Mas en el caso de Camilo hay consideraciones especiales:
- Es un gestor del arte, un difusor de la estética musical que procura democratizar su enseñanza beneficiando sectores infantiles y juveniles normalmente marginados. Este muchacho es un creador, compositor que tiene grandes objetivos en la vida:
- Grabar un disco compacto con la música para guitarra del maestro Bullumba Landestoy, su gran amigo.
- Impulsar La Escuelita, una unidad docente no formal que ofrece educación artística en guitarra a niños y jóvenes en condiciones socialmente carenciadas (mal llamados “de la calle”. De la calle, somos todos).
- Fundador de la Asociación de Artistas de la Calle (ASOARCA), que busca dignificar y apoyar a quienes hacen arte de cualquier tipo en la vía pública, una forma generosa de aportar belleza a la vida, al tiempo de ganarse la existencia con sus talentos.
Aquí, las palabras de CAMILO:
“¿Qué harías con RD$6, 156,000?
«Son varias las opciones que podrías tener pero en mi caso yo solo tengo una opción y esa es salvar mi vida. Sucede que la biopsia realizada a mi hepatocarcinoma fibrolamelar y a mis 3 ganglios afectados por el mismo determinaron que tengo metástasis, es decir, que tengo un cáncer turista que ya se mudó de mi hígado y está corriendo a través de todo mi ser y muy pronto tendré otro tumor maligno si no empiezo el tratamiento
LO MÁS RÁPIDO POSIBLE
Está en una etapa avanzada» comenta. Apoyemos este, uno de los jóvenes vivos más valiosos de la República Dominicana.
Gener: “Hablar de “música culta” debería estar prohibido”
El punto de quiebra para quienes en el país aún tienen distancia y prejuicio frente a la opera como género supuestamente elitista, inentendible, aburrido y de escabroso disfrute, ha sido la primera conferencia por pago a cargo de quien se considera uno de los principales divulgadores del género para el público latino y el de habla inglesa, intervención que ha dejado una oleada de comentarios positivos y una estela de admiración incondicional por el barcelonés Ramón Gener Salas, quien ciertamente vale todo cuanto se pudo haber pagado por escucharle.
Lo primero que Ramón Gener deja claro es que considera una aberración del lenguaje, referirse a la música clásica como “música culta”. Toda música es culta porque pertenece a una cultura, sea Vivaldi o Romeo de los Santos, sostiene.
TOMADO DE SU PAGINA RAMONGENER.COM
A partir de la intervención de altísimo nivel didáctico y agradable sentido de humor, con revelaciones de detalles sobre las personalidades y las obras de quienes han cultivado la música y su aplicación a la ópera, cambia por completo la perspectiva popular de esta forma integral de arte (en que se vinculan la música, la literatura, el desempeño vocal, el teatro, la escenografía, la danza y hasta los efectos especiales).
La página web de Gener resume sus programas y posturas y constituye un espacio en linea que hay que visitar.
FOTO DE JOSE RAFAEL SOSA
El artista y comunicador cultural, nos hizo hacer un recorrido de sensaciones estéticas que incluyó su propia interpretación como pianista y cantante y grabaciones de audio y video de altísimo interés histórico y artístico, así como de documentos cruciales de la música, todo para demostrar que:
- La ópera es un universo de emociones e imaginación, más que la suma de sus componentes musicales y vocales puramente técnicos.
- La vida sin música no hay vida.
- No escuchamos la música. Que es ella quien nos escucha, nos acompaña y nos hace cómplices en los trances emotivos que nos afectan, en los cuales ella (la música) siempre está ahí
- Las cuerdas vocales son solo dos, y no siete u ocho como se cree.
- Que no hay dos voces iguales en los 7 mil millones de habitantes de la tierra, a diferencia de los pianos que son construidos todos iguales para dar tonalidades idénticas.
- Los grandes artistas (y citó a Mozar, a Beethoveen (en la música); a Picasso (en la pintura) y a Miguel de Cervantes y William Shakesperare (en la literatura), lo fueron porque desarrollaron dos factores: Imaginación infinita y mirada cargada de emoción, renovando la percepción de lo cotidiano.
- La ópera no es aburrida sino que, al contrario, es deliciosa y atractiva.
- La ópera no es el género aburrido que hace cabecear de sueño, sino que tiene unos ricos “momentos Cachita”, para referirse a instantes en los que la música llama a prestar toda atención porque lo que anuncia con sus notas, es supremamente bueno.
TOMADO DE SU PAGINA RAMONGENER.COM
Emoción e imaginación
El expositor se apoyó, para hacer visible el valor artístico, emotivo, imaginativo y pasional de la ópera, en una lúcida habilidad para ilustrar con sentido del humor y desmontar, uno por uno, los prejuicios sobre el género.
Mostró que sentir la ópera como algo aburrido, es debido a la falta de desarrolló en el mundo emotivo e imaginativo.
Hizo ver que la ópera es expresión de las emociones humanas:
- Don José, de la ópera Carmen, (montaje dramático en cuatro actos con música de George Bizet) lo presenta como soldado seducido por esta hermosa mujer y que, por los celos, termina asesinándola;
- En la ópera Electra (música Richard Strauss y libreto de alemán de Hugo von Hofmnsthal basado en el mito griego de Electra, descrito por Sófoclés, mediante el cual se describe la relación incestuosa entre padre y sus hijos)
- En el clamor infinito de Otello, (la penúltima ópera de GuiseppeVerdi en la donde demostró su madurez como artista, tras sus éxitos con Aida (estrenada en 1871) y Falstaff (1893 y considerada como una obra maestra) cuando se entera de que ha sido víctima de una infidelidad.
FOTO DE JOSE RAFAEL SOSA
El barítono, pianista y el más prestigioso divulgador de la televisión española de la Opera, estuvo ocupando el escenario del auditorio Juan Bosch de la Biblioteca Nacional, entre las ocho y 17 y las 10 y 49 de la noche del pasado martes, ante un público que pago su ticket a fin de presenciar a este hombre, que venía precedido de toda el renombre que le ha aportado su programa “Esta es la Opera” que difunde por La 2, de Radio Televisión Española y con retransmisiones en inglés o español, en su versión en inglés, por estaciones de Inglaterra, Alemania, Austria, Portugal, Suiza, Chile, Colombia, Australia, México, Corea del Sur, Mongolia, Singapur y Letonia.
El programa fue galardonado en la edición XXI de 2016 en los Premios Zapping como mejor programa divulgativo/cultural/documental y a su productor como el mejor presentador de estos contenidos.
A este evento cultural asistimos por la insistencia amable y la cortesía del tenor Enrique Pina, quien hizo énfasis en que no debíamos perder el suceso. a él, las gracias.
Ramón Gener: “La música es la que nos escucha a nosotros”
Ramón Gener Sala demostró anoche en su conferencia magistral Pasión por la Opera, que el género, que a pesar la larga tradición y de los muchos años que ha recorrido tiene su principal logro en recrear las pasiones humanas que siguen reproduciéndose cada día, desde el amor no correspondido hasta el recuerdo de Otello, en cada hombre feminizada cuya acción fatal ofrece cada día la televisión.
Gener, con una singular habilidad para exponer didácticamente, las características de la ópera y la música clásica, logró conducir a los cientos de amantes de estos niveles de arte, a las esencias mismas del género.
Gener demostró anoche en su conferencia magistral Pasión por la Opera, presentada por boletas pagadas en el auditorio Juan Bosch de la Biblioteca Nacional, que la vida es imposible sin arte y la existencia humana, es inviable sin música.
“En realidad, es la música la que nos escucha a nosotros, la que nos acompaña, es el factor de encuentro con nuestro ser, es la incondicional que se presta a ser la cómplice aliada, el actor intimo que nos sustenta” afirmó el afamado presentador de televisión especializada en la música.
Destacó que toda la música, desde el merengue hasta la ópera, sigue el mismo recorrido: salir de un punto, hacer un recorrido, a veces adicional un falso recorrido, y vuelve al mismo punto-
Gener resaltó que el potencial de los creadores de arte (sea música, pintura, escultura o literatura) radica en el desarrollo de la imaginación y el mantenimiento del ensueño
Subrayo que la ópera es un arte total, intenso, pasional, integral que resume en sus esencias las esencias más altas de la voz, lo más elevado de la composición musical, que se apoya en teatro y danza.
Advirtió que la Opera no se monta para ser entendida técnicamente, sino para ser sentido e imaginado dada la compleja argamasa de pasiones humanas que expone por medio de sus personajes, la genialidad compositiva de los grandes maestros y el virtuosismo interpretativo de las voces que se entrenan durante años para alcanzar actuaciones frente a las cuales no hay más que rendirse incondicionalmente-
Gener Sala demostró que el arte es la vida y que en realidad la música es quien escucha a los seres humanos.
La conferencia, que tuvo en su primera fila al ministro de Cultura, Pedro Bergés, al maestro José Antonio Molina, director de la Orquesta Sinfónica Nacional, al director de la Biblioteca Nacional, Diómedes Núñez Polanco, a las directivas de la Fundación Sinfonía y otras personalidades, fue toda una experiencia de descubrimientos históricos, de audición de partes seleccionadas de óperas destacadas.
Precursor
Ramón Gener Sala (Barcelona, pianista, barítono y presentador televisivo especializado en la ópera) es el productor del programa Esto es Opera, que emite La 2, de Radio Televisión Española desde 2015, como producción internacional que se reproduce traducido en Alemania, Austria, Portugal, Suiza, Chile, Colombia, Australia, México, Corea del Sur, Mongolia, Singapur y Letonia.
El programa fue galardonado en la edición XXI de los Premios Zapping como mejor programa divulgativo/cultural/documental y a su productor como el mejor presentador.
La Ciguapa, revista cultural con criterio y atractivo poder de difusión
Teresa María Guerero y Tayana José Gonzalez son dos activistas de la cultura de la comunicación a quienes se les ocurrió dejar de ser pasivas receptoras de las noticias que anuncian las actividades artísticas y culturales, dimensión que tiene un ritmo creciente en Santo Domingo, en lo particular.
Portada de la revista cultural digital La Ciguapa, Febrero.
Ambas comunicadoras decidieron crear una revista digital capitalina, a la que han bautizado con el nombre de La Ciguapa, en homenaje al mítico e irreal personaje de la mujer de los bosques con los pies a la inversa, dando como resultado que tenemos una excelente revista digital que resume de forma ágil, la cartelera cultural, ilustrada con fotos de los eventos reseñados.
Estas comunicadoras logran presentar una panorámica de todo cuanto se presenta en Santo Domingo. Una manera de obtener toda la información con una publicación atractiva en su diseño, bien ilustrada y ofreciendo cuanto se necesita para saber cuales son los eventos, donde se ofrecen y en cuales condiciones se pueden disfrutar.
El Gran Gatsby, historia hecha en teatro musical de gran formato
El Gran Gatsby es uno de los mayores desafíos que se puede plantear a un productor por ser un montaje en extremo complejo, difícil y exigente. A cualquiera espanta y a todos alguna vez les ha hecho pensarlo más de una vez antes de la decisión de sus vidas.
Para montarla en el país se requería de un productor con suficiente valor para plantearse, desde 2014, la iniciativa de presentarlo al público, lo que se logró el pasado fin de semana, con lo que sin dudas ha sido un éxito como un precedente histórico del arte escénico de gran nivel, partiendo casi exclusivamente de talento técnico y artístico local. Lo que se hizo con esta representación en el Teatro Nacional, fue historia del arte nacional.
El Gran Gatsby es un título desafiante que no es aceptado en todas partes del mundo, incluyendo países en los que existe ya una tradición del teatro de gran formato, el musical.
El libreto
La base de El Gran Gatsby es la novela del escritor norteamericano F. Scott Fitzgerald, publicada en 1925) y que por sus características ha sido llevada al cine en 1974: dirigida por Jack Clayton y 2013: dirigida por Baz Luhrmann, con los protagónicos de Robert Refford y Leonardo Di Caprio, esta última que vimos en su estreno en 2015 en Cannes
Ahora, un asunto es adaptar a cine y otra, considerablemente distinta, hacerlo para un espacio físico determinado, el escenario. Ese fue el milagro logrado.
Factores de producción
Luis Marcel Ricard, mostró, con su versión presentada en la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional el pasado fin de semana, lo que es capaz de lograr la auto-confianza en los dones y potencialidades propios, la certidumbre de su visión como productor, el virtuosismo de sus talentos artísticos, de Fue la suya una decisión de valor personal, por lo inmenso del reto.
Había que encontrar los talentos nacionales e internacionales con la en la justa y máxima capacidad respecto de sus papeles; lograr la excelencia en su danzar y la sincronía de sus coreografías y la perfección de recursos escénicos, lo que incluye iluminación, universo sonoro (en medio del cual destaca el sonido limpio y claro de las voces de los protagonistas a partir de unidades móviles ) y particularmente la creatividad en la escenografía, que hace suceder sus cambios de continuo y, finalmente, sus efectos especiales: Los vehículos de lujo y de época conducidos en escena; la natación del personaje principal en piscina, su asesinato a tiros, la mancha de sangre que se extiende a partir de la agresión y el suicidio del matador, todos realizados en con un nivel profesional que ha establecido precedentes.
Foto de José Rafael Sosa
Mención especial merecen el vestuario, peinados y tocados, realizados con sentido estricto de recreación de época, reflejando el lujo y la vanidad de ese tiempo, la paleta colorida de textiles y sus diseños, apegados al pasado refulgente en que se logra el valor del vestuario en su máxima expresión. Justo igual se puede hablar del maquillaje, responsabilidad de Themus Teatro,
Marcel logró la asistencia de: Gracielina Olivero, quien pudo lograr el vivaz y coordinado sentido festivo en una coreografía que será muy difícil olvidarla. Un danzar sincrónico y rítmicamente representativo del pasado y el presente. Fue, adicionalmente, directora de actuación y de Ylsa Pela, como directora musical y pianista, ha calado el punto escénico más alto de su carrera. Tras su sonrisa agradable, lo que se oculta es un temperamento artístico signado por la disciplina y la dedicación.
Calidad interpretativa
Los personajes principales hacen mucho más que “salir a camino” con sus roles. Cada quien se internó en la vida de sus personajes y los sacan a flote desde el interior, manejando la intensidad emotiva, las maniobras de impresión (expresada en esas fiestas de gran escala), el amor que no se proclama hasta que es compelido a ser aceptado, un lado vergonzante de los amantes que se deben a una definición afectiva de vida.
Carlos de la Mota (Jay Gatsby) tiene oportunidad de mostrar al público dominicano una destreza profesional admirable.
Zeny Leyva, (Daisy Buchanan) intérprete cubano-dominicana, logra el mejor rol en teatro musical de su vida.
Roger Manzano, (Nick Carraway) es otro que muestra iluminación actoral producto de una actitud de búsqueda expresiva en escena con este rol de relator e hilo conductor de la narración de la trama.
Karoline Becker (Jordan Baker), que si bien no es extenso, vuelve a ratificar de que se está ante una artista múltiple y valiosa en casa una de las facetas que desarrolla.
Francesca Yarul (Myrtle Wilson) es la voz más alta y limpia de todas por lo que captó la atención y el rendimiento total del público antes sus acciones de drama con tonos de humor.
Mario Arturo (Tom Buchanan), se lleva los lauros como el actor de mayor gracia, signado por su capacidad para comunicar con el gesto.
Luis del Valle (George B.Wilson) resalta desde un personaje que se plantea muy secundario en principio, a ser el factor trágico principal de la pieza; Laura García Godoy (Marlene Moon), tiene a su favor un amplio camino de formación e interpretación, aportando vida chispeante a su rol.
En conclusión
Cuando pase el tiempo, y se sienta como rutina vivida el impacto de las luces y los aplausos, la alegría incontenible de los artistas antes de iniciar la función, los efectos especiales, los giros del bailar acompasado, cuanto todo ello haya transcurrido, lo que quedará es el precedente histórico de valor, empeño y buen arte, haciendo pedestal ante la historia de las artes escénicas dominicanas.
Fue mucha la gente que aplaudió sin darse cuenta de que había sido testigo, ahí mismo, de historia del arte escénico hecha ante el desafío de un complejo y demandante montaje.
Ficha Técnica
El Gran Gatsby
Dirección general: Luis Marcel Ricart
Coreografía y Estilo: Gracielina Olivero
Producción en línea: Mary Hernández
Dirección Musical: Ylsa Peña
Escenografía: Ángela Peña
Construcción Escenografía: Carlos Ortega
Decoración de espacios: Elizabeth Yarull
Diseño vestuario femenino: Luis Marcel R.
Diseño vestuario masculino: José Cristhian Lagares
Utilería: La pieza
Sonido: Grupo AR
Maquillaje: Themus Teatro.
Línea gráfica: (basada en el original) Michelle del Villar:
Acroarte presenta nominados al Soberano 2017
Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte) publicó este domingo 12 de febrero, el listdo de los artistas nominados al Premio Soberano, que auspicia la Cervecería Nacional Dominicana :
Cantante Lírico
Cantante Lírico
- Natalie Peña- Comas
- Paola González
- Glenmer Pérez
- Enrique Pina
- Juan Cuevas
Bailarín Clásico
- Alexander Duval (Repertorio)
- Pablo Pérez (Repertorio)
- Marcos Rodríguez (Edanco)
Coreógrafo del año
- Armando González (La princesa de las Czardas)
- Carlos Veitía (Repertorio)
- Mercedes Morales (Repertorio)
- Pablo Pérez (Gala Mundial de la Danza)
Obra de teatro
- “La vida es sueño” (Teatro Guloya)
- “Ana Frank: El Diario” (Antonio Melenciano)
- “El último instante” (Guillermo Cordero)
- “Juicio a una zorra” (Juancito Rodríguez)
- “Ave negra” (Mario Lebrón)
Producción escénica
- “Balk” , Compañía Nacional de Danza Contemporanea
- “Repertorio” (Ballet Nacional Dominicano)
- “La princesa de las Czardas”
Dirección teatral
- Richardson Díaz (Juicio a una zorra)
- Antonio Melenciano (Ana Frank: El Diario)
- Claudio Rivera (La vida es sueño)
- Mario Lebrón (Ave negra)
- Guillermo Cordero (El último instante))
Actor del año
- Fausto Rojas (Por los caminos del hambre acontecen palomas)
- Miguel Lendor (Ana Frank: El Diario)
- Claudio Rivera (La vida es sueño)
- Francis Cruz (Ave negra)
Actriz del año
- Lidia Ariza “Made in Dominicana”
- Laura Lebrón ‘Ave negra”
- Carlota Carretero “El ultimo instante”
- ElviraTaveras “Juicio a una zorra”
- Viena González “La vida es sueño”
Artista destacado en el extranjero
- Aisha Syed
- Daniel Mejía
- Evelyn Peña- Comas
- Michel Camilo
Película del año
- “A orillas del mar
- “La familia Reyna”
- “Flor de azúcar”
- “Catastrópico”
Director de cine
- Fernando Báez “Flor de azúcar”
- Bladimir Abud “A orillas del mar”
- Tito Rodríguez “La familia Reyna”
- Jorge Hazoury “Catastrópico”
Actor de cine
- Cuquín Victoria “La familia Reyna”
- David Maler “La familia Reyna”
- Héctor Aníbal “Flor de azúcar”
- Manny Pérez “Loki 7”
- Jalsen Santana “Cuentas por cobrar”
Actriz de cine
- Cheddy García “A orillas del mar”
- Adalgisa Pantaleón “La familia Reyna”
- Elvira Taveras “Loki 7”
- Charytín Goico “Mi suegra y yo”
- Nashla Bogaert “Todos los hombres son iguales”
Videoclip del año
- “Pa’ nosotros dos”- Gabriel- director Ivan Herrera
- “Tu amor y el mío” –Shadow Blow – director Yamel Mateo
- ”Culpa al corazón” –Prince Royce- director Jessie Terrero
- “Esto se llama amor” –Elvis Martínez- director Danny del Rosario
- “Ahora que te vas” –Crazy Desingn- director Luis Gómez
Programa Diario de Entretenimiento
- Chévere Nights
- Show del Mediodía
- Esta Noche Mariasela
- De Extremo a Extremo
Programa Infantil
- Kanquimanía
- El Show de Huguito
- La Casita de Payamin
Programa de Humor
- El Show de Miguel & Raymond
- Titirimundati
- Boca de Piano es un show
Animador de TV
- Michael Miguel Holguín
- Frederick Martínez
- Jochy Santos
Presentador (a) de TV
- Mariasela Álvarez
- Milagros Germán
- Jatnna Tavárez
- Pamela Sued
- Luis Manuel Aguiló
Programa Semanal de Entretenimiento
- Divertido con Jochy
- Más Roberto
- Pégate y Gana con El Pachá
- Sábado Extraordinario
- Que Chévere es saber
Programa de Investigación
- Nuria
- El Informe
- Zona 5
- Mil Historias
- Código calle
Revista Semanal de Variedades
- Con Jatnna
- Noche de Luz
- Bien de Bien
- Pamela todo un show
Programa Regional de Entretenimiento
- Ustedes y Nosotros
- El Show de Nelson
- Francisco muy diferente
- Marianela Contigo
- Buena Noche
Comunicador Destacado en el Extranjero
- Mariela Encarnación (CNN En Español)
- Tony Dandrades (Univisión)
- Francisca Lachapel (Univisión)
- Sofía Lachapelle (Telemundo)
- Rafael Bello (Univisión 41)
Comediante del Año
- Carlos Sánchez
- Juan Carlos Pichardo Jr.
- Cheddy García
- Fausto Mata
- Raymond Pozo
Locutor (a) del año
- Diulka Pérez
- Anyelis Suarez
- Nairobi Viloria
- Félix Victorino
- Miguel de Jesús
Programa de Temporada
- “Trayectoria”, Color Visión
- “La Entrevista con Dafne”, Teleantillas
- “Andariego”, Telesistema
- “Todo por sobrevivir”, Telesistema
Música religiosa contemporánea
- Anlly Piantini
- Chistopher Henry
- Johan Paulino
- Barak
- Marcos Yaroide
Orquesta de merengue
- Los Hermanos Rosario
- Miriam Cruz
- Eddy Herrera
- Peña Suazo
- Héctor Acosta
Conjunto típico
- Krisspy
- Banda Real
- El Prodigio
- María Diaz
- Yovanny Polanco
Revelación del año
- Ruth La Cantante
- Jayson Guzmán
- Musicólogo
Orquestador y/o arreglista
- Víctor Wail
- Emmanuel Frías
- Moises Sanchez
- Israel Casado
- Isaías Leclerc
Compositor del año
- José Peña Suazo
- Miguel Braho
- Vicente García
- Daniel Santa Cruz
- Covi Quintana
Bachata del año
- “No soy tu marido”… El Chaval de la Bachata. Autor El Chaval
- “Quien pudo ser”… Anthony Santos . Autor Anthony Santos
- “Esto se llama amor” Elvis Martínez. Autor Miguel Braho
- “Amorcito enfermito”. Héctor Acosta. Autor Romeo Santos
- “Lejos de tu vida”, Frank Reyes. Autor Frank Reyes
Artista popular destacado en el extranjero
- Juan Luis Guerra
- Romeo Santos
- Prince Royce
- Héctor Acosta
Merengue del año
- “Luz verde”, Peña Suazo, autor Peña Suazo
- “Tu me tienes mal”, Eddy Herrera, autor Ernesto Díaz “El Duende”
- “Salí de ti”, Miriam Cruz, autora Miriam Cruz)
- “Pa’ nosotros dos”, Gabriel , autor Gabriel
- “Los hombres de edad”, Hermanos Rosario, autores Rafa Rosario y René Solís
Salsero del año
- Chiquito Team Band
- Yiyo Sarante
- Alex Matos
- Revolución Salsera
- Yanfourd
Espectáculo de humor del año
- “Carlos Sánchez en Política”, productor Carlos Sánchez
- “Pa’ morir de risa” (Juan Carlos Pichardo y Carlos Sanchez), productor Ransés Peralta.
Bachatero del año
- Frank Reyes
- Raulín Rodríguez
- Anthony Santos
- El Chaval
- Elvis Martinez
Álbum del año
- “Toda la vida”, Daniel Santacruz
- “Merengue y Sentimiento”, Héctor Acosta
- “A la mar”, Vicente García
- “Llenarte de besos”, Frank Ceara
- “Devuélveme mi libertad”, Frank Reyes
Artista urbano
- Mozart La Para
- Don Miguelo
- Shadow Blow
- Mark B
Cantante solista
- Wason Brazobán
- Pavel Núñez
- Diomary La Mala
- Manny Cruz
- Covi Quintana
Concierto del año
- “Jazzeando en una noche de Verano” productores Pengbian Sang y Rosa Amarello Valerio.
- “El Invento” (Covi Quintana) Productores Nono y Babeto Rodríguez.
- “Gala de la canción Dominicana” (Varios artistas), productor Edgar Pérez.
- “Más de mi” (Samuel González) productor Samuel González (Santiago)
- “Llenarte de besos (Frank Ceara), productor Christian Victoria.
Espectáculo del año
- “The New York Band en vivo”, productora Edilenia Tactuk
- “Ilegales Concert Party: 20 años”, productor Raúl Suncar
- “Baile de las grandes ligas”, productor Víctor Roque hijo
- “20 años de Aljadaqui”, productor Raúl Suncar
Colaboración del año
- Gabriel y Mark B …… “Playa y arena”
- Yanfourd y Alex Matos… “Quién”
- Sexappeal y Ruth La Cantante… “Mi amor por ti”
- Miriam Cruz y Fernando Villalona, “Dos cuerpos que se aman”
- Papi Sánchez y Proyecto Uno, “La misma historia”
ENTRADAS RELACIONADAS
La danza es poesía corporal inefable e indescriptible
Durante años he sido admirador de la fotografia, en tanto es el arte de capturar una imagen en un momento, lo que equivale a eternizar un contenido del tipo que sea: artistico, histórico, noticioso….
Aqui una muestra de fotos que me parece ideal tomar en cuenta cuando se trata de transmitir la fuerza de la danza. En este caso es el Ballet Cascanueces, presentado en Teatro Nacional, el pasado diciembre.
Duarte, su obra y su familia tienen ya su Museo de Cera
El “Museo de Cera Juan Pablo Duarte”, un recorrido de figuras, vestuarios, mobiliario y arte pictórico inspirado en la vida y obra del fundador de la nacionalidad y su familia, con 13 dioramas didácticos, más de 60 cuadros originales que recrean la etapa independentista y la recreación a escala de la casa de la Familia Duarte y Díez con sus 10 miembros, será inaugurada oficialmente el próximo lunes 27 de Febrero.
Con su puesta en funcionamiento, el país contará con un espacio conceptual y artísticamente único como no se conoce otro similar
en el resto del mundo. Normalmente, los Museos de Cera son genéricos y sirven para representar personalidades políticas, artísticas e históricas del cual no se conocen – en esta forma- ningún otro en el mundo.
El concepto del museo fue elaborado por Juan Gilberto Núñez, director de la Fundación Luces y Sombras, artista plástico, escritor e interesado el historia y los valores patrios. Tuvo oportunidad de plantearlo al ingeniero Francisco Pagán, director de la Oficina de Ingenieros Supervisores de Obras del Estado (OISOE), que fue sensible al proyecto y lo presentó al presidente de la República, licenciado Danilo Medina, quien dispuso se respaldara crear el Museo de Cera y Museo de la Familia Duarte y Díez.
“El ingeniero Pagán tomó como propia la idea y logró el respaldo del señor Presidente Danilo Medina y aquí estamos, a unas semanas de concluir el más importante y moderno museo de cera de la República Dominicana y ejemplo como unidad didáctica ante el mundo, dijo el autor al explicar el origen del Museo de Cera Juan Pablo Duarte.
Los trece dioramas a escala natural, titulada: “Vida y obra del Padre de la Patria”, son una parte crucial del proyecto, 11 de los cuales recrean los principales aspectos de la vida de Duarte y los dos últimos están dedicados a su gran obra: la Independencia Nacional.
Galería de fotos del Museo de cera Juan Pablo Duarte
Has clic en la foto para agrandarlas
El primer diorama revive el bautizo de Duarte.
El segundo representa la entrada a la capital de las tropas haitianas en 1822, mientras el niño Duarte observa con tristeza, observa la entrada de los militares invasores.
Los siguientes dioramas recrean a Duarte:
- De 16 años a bordo de una goleta que lo llevaría a Estados Unidos y Europa a estudiar.
- La fundación de la Escuela de Las Atarazanas, en la cual compartía los conocimientos aprendidos en Europa, en ciencias y artes deportivas de defensa personal como el esgrima; la fundación de la Sociedad La Trinitaria
- La rendición de cuentas histórica de los mil pesos presentada a la Junta Central Gubernativa
- Sus dos destierros, su vuelta al país;
- Su oposición a los protectorados o anexiones que se plantearon los malos dominicanos que nos gobernaban y
- Su muerte en Venezuela, enfermo de tuberculosis, a las tres de la mañana del 15 de julio de 1876.
Adicionalmente, el museo cuenta con tres colecciones pictóricas:
Trayectoria revolucionaria de Juan Pablo Duarte”, presenta los 32 principales aspectos de la vida de Duarte en óleo sobre lienzo;
- “La Familia Duarte Díez en 1838” que presenta en conjunto y por primera vez, a los diez componentes de esta sacrificada y ejemplar familia con la edad que cada uno de los miembros tenía en 1838, La tercera colección.
- Los Trinitarios en 1838” en la que también (por vez primera) se presenta a los nueve miembros de la Trinitaria en la casa de Doña Chepita Pérez con la edad que tenían en 1838.
La casa en la que vivió Juan Pablo Duarte en el seno de su familia a partir de 1829 y que antes fue llamada “Museo casa de Duarte”, fue restaurada y puesta en valor adecuándola a 1838, con un ambiente de época, por medio de mobiliario original, iluminación controlada con velas, en torno a las cuales se han instalado los diez miembros de la Familia en figuras de cera a escala natural:
- Los padres de Duarte: Juan José Duarte, que hace cuentas sentado a la mesa, con doña Manuela Diez, que le sirve un té, mientras en el tope de la mesa de caoba centenaria, unos panes en la panera, al estilo del próspero comerciante que era.
- Rosa Duarte escribe su diario y al otro lado de las gruesas paredes, pintadas en crema, como era usanza;
- Vicente Celestino, limpiando su equipo de armas.
- Filomena borda un paño, como era una de sus actividades preferidas;
- Juana Bautista toca el piano y Manuel Amaralos la observa, en tanto,
- María Josefa y María Francisca conversan junto a una ventana a través de la cual se observan residencias coloniales.
- Y la figura de Juan Pablo Duarte con 25 años, parado en su rincón preferido con su mano derecha apoyado sobre una Biblia, junto a un crucifijo, con la mirada orientada al infinito, soñando con la liberación de la Patria.
Secciones al público
“El Museo de Cera Juan Pablo Duarte” y la “Casa de la Familia Duarte Díez” contarán con un auditorio bajo techo y climatizado con capacidad para 200 personas, para conferencias, pequeñas representaciones teatrales, lecturas de piezas literarias, coloquios y paneles, adornada con cuadros de los Patricios.
Sigue un espacio abierto llamado: “Plaza Patriótica de la Libertad” en el que se han instalado, una estatua heroica de Duarte, y bustos de los demás trinitarios libertadores, además de Chepita Pérez, Vicente Celestino Duarte y Rosa Duarte, entre otros y que servirá también de auditorio al aire libre para 300 personas.
Se pide un Patronato
Para la preservación y auto-gestión del Museo de la El Museo de Cera Juan Pablo Duarte y la Casa de la Casa de la Familia Duarte Díez, se cree un patronato que vele por su conservación y que establezca las normas y condiciones de las visitas, de modo que los turistas paguen una entrada módica en dólares y una tarifa en pesos para visitantes locales. Los estudiantes entrarían gratis, de acuerdo con esa idea.
Camilo: Hombre del Año
En el curso de mi existencia, he intercambiado vivencias con muchos jóvenes, y debo confesar que uno de los que mayor impacto me ha causado por su arrojo, su talento y sus originales iniciativas, es Camilo Rijo Fulcar, músico de la guitarra clásica, fundador de La Escuelita, una unidad de educación musical no formal que enseña a tocar guitarra, en plena calle El Conde, a niños y jóvenes de la calle.
Camilo procede del rock metálico (duro y hermético) norteamericano y de haber sido guitarrista de un grupo nada menos que llamado Gangrena Cerebral, ha evolucionado hacia la música clásica en las cuerdas y ha dado más que lo esperado: ha fundado, con otros artistas, la Asociación de Artistas de la Calle, una organización sin precedente que agrupa a quienes ofrecen en las vías públicas su talento, como forma de vivir.
Camilo ha cambiado sus andanzas en el rock fortísimo, por la amistad con un maestro de la composición como lo es Bullumba Landestoy.
Su principal meta, ahora que una persona anónima le ha regalado una guitarra clásica de marca, hecha por un lutier (artesano especializado en la fabricación de ese instrumento), es grabar una selección de las composiciones del maestro Landestoy.
Así es Camilo, ejemplo para una juventud que debe seguir buscando causas.
Por eso lo considero para ganar el título de El Hombre del Año, y pido su voto en este enlace para en el premio que organiza Diario Libre.http://hymdiariolibre.com/votar
Banco de Parque: drama y humor, soledad y mentiras.
Banco de Parque se resuelve en una experiencia imperdible, con una coloración interpretativa que se acerca más a la comedia que al drama, distante en enroque de los montajes 1986 y 1997, dado que constituye una muestra de soberana actuación de sus dos protagonistas, directores y maestros de la escena nacional.
Cuando fue montada por María Castillo y Ángel Haché, el discurso escénico fue el del drama (siendo exactamente el mismo libreto) cuando la contraparte masculina y en honor de quien, homenaje fotográfico y hemerográfico incluido, se ha hecho el montaje en Sala Ravelo, en la que sigue el fin de semana ofreciendo El texto del dramaturgo ruso Alexander Gelman (El premio (1974); Nosotros, los abajos firmantes (1980) y Zinulya (1986) sirve para tener oportunidad de disfrutar de dos actuaciones de colección y un premio actoral que nadie, en su sano juicio, debe perderse.
Actuaciones
Manuel Chapuseaux, que se ha consagrado como director, siendo su montaje más reciente Nuestras Mujeres, en la misma Sala Ravelo y que evidenció nueva vez sus dotes y visión de los recursos interpretativos de sus tres talentos (José Roberto Díaz, Francis Cruz y Henssy Pichardo), se adapta a las directrices de Castillo para entregar una versión fresca, actual y válida de la pieza de Gelman. Hace del mentiros, manipulador vendedor de esperanzas a cambio de orgasmos de ocasión, sustentado en mercancías de supermercado.
Chapuseaux tiene un evidente dominio de su personaje, de sus movimientos, de sus inflexiones y lo proyecta desde la directríz de humor porque se ha decantado la directora
María Castillo regresa a la personalidad de la mujer esperanzada en encontrar el hombre con el que se pueda contar, y que vuelve a su vida con las mismas mentiras de siempre.
La maestra se luce en la gerencia de gestualidad y los matices de su voz. Reproduce la carga emotiva de una soledad insoportable y se aferra a la esperanza de un amor que no lo es.
La pieza es una rotación simbólica de soledades, falsías, esperanzas desgarradas y pérdidas del sentido, dimensiones que explora con acidez y humor el dramaturgo europeo.
Banco de Parque, de uno de los dramaturgos rusos vivos fundamentales de la actualidad, Alexander Gelman, estremeció, con drama y carcajada, al público selecto que acude en la Sala Ravelo.
No es frecuente tener en escena a dos directores-maestros intérpretes de la talla de María Castillo, (Teatro Mandrágora) y Manuel Chapuseaux (Teatro Gayumba) y menos cuando se trata de un montaje de texto imperecedero, sobrepuesto al tiempo, con parlamentos que hilvanan realidades que siguen frescas y sangrantes, esas que describen la soledad, la mentira, la manipulación, el sufrimiento femenino y la actitud manipuladora y abusiva del hombre buscador de consagrar el engaño.
Valida la reinterpretación de Banco de Parque que tiene origen en la necesidad de reinterpretación y de adecuación a tres décadas llamadas a influir en el cambio del gusto y la percepción de la gente que sigue el teatro.
Ficha Técnica:
Dirección: Teatro Mandrágora
Producción general: María Castillo
Asistente Producción: Daniela Tovar
Voz en Off: José Antonio Rodríguez
Elenco : María Castillo (Vilma)
Manuel Chapuseaux (Feria)
En los Goya 2016, Argentina fue la cara de América Latina
El listado de películas ganadoras en los Premios Oscar 2016 da un resultado claro: el país tiene la obligación impostergable de seguir en la ruta de mejorar su marca en el cine, con mejores guiones como paso fundamental.
La representación dominicana, La Familia Reyna, no llegó a las nominaciones para Mejor Película Latinoamericana y ello es entendible, ante la fuerza de otras filmografías latinas con mayor desarrollo.
Competían: El Clan, Vestido de Novia, Magallanes y La Once, además de la ganadora, el drama cómico de ambiente literario, “El ciudadano ilustre”, dirigida a cuatro manos por los argentinos Gastón Duprat y Mariano Cohn, (Responsables de El Hombre de Al lado), sacó adelante el honor de América Latina en los Goya 2016, al ofrecer una ríspida mirada al mundo de la alta literatura comparada con la cotidianidad de un olvidado pueblo natal de un autor famosísimo por el i RD debe seguir mejorando su marca cinematográfica para colocarse a la altura de Argentina, Colombia, México y Chile, entre otros. mpacto de sus novelas en Europa.
Goya y Los Platino
Los Goya son el preludio más inmediato de los Premios Platino del Cine Iberoamericano, organizados por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA), llamados a montarse en Madrid, y en los cuales las posibilidades de la filmografía criolla, se tornan mucho más accesibles.
La mirada de quienes hacen proyectos exhibibles del cine local, tienen sus miradas puestas ahora en Los Platino, anunciados en Punta del Este para el final del verano en la capital española.
En Los Goya, no se tuvo el resultado esperado don La Familia Reyna, del novísimo director Tito Rodríguez (egresado UASD), drama de familia bastante bien realizada, no logró pasar a las finalistas en esa categoría latinoamericana-
Vencida la Julieta de Almodóvar
Jose Antonio Bayona, un relativamente joven director español relativamente joven venció este sábado limpiamente en los Premios Goya a un afamado y ciertamente excepcional Pedro Almodóvar (Julieta con 7 nominaciones), 2017, con producción de fantasía Un Monstruo viene a verme (12 nominaciones).
Almodóvar optó a la estatuilla con la que probablemente sea una de sus películas más desgarradoras e intimistas sobre pérdida y soledad total de toda su carrera. A Julieta, que vimos en España, y sin dudas que es de lo mejor que ha dado al mundo el director polémico y creativo, se le queda la deuda de un premio Goya que sin dudas merecía, pero el Jurado es soberano.
Julieta, desde que se inicia, el aliento queda suspendido por la altura magistral de las actuaciones, la dirección de arte, el acierto en manejo de cámaras, y en la cual, la música.
Julieta”, vigésima cinta de Almodóvar sólo triunfó en la categoría mejor actriz, por la inolvidable actuación de Emma Suárez.
Pero la belleza e impecabilidad de esta Julieta no bastó ante los criterios del jurado, que apostó finalmente por la mítica fantasía del monstruo visitante.
Bayona tras estudiar cine en la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC), conoció, con 19 años, al Guillermo del Toro en el Festival de Cine de Sitges y que de inmediato se convirtió en su mentor y su padre artístico.
La producción de Bayona también ganó también dirección de fotografía, Mejor maquillaje y peluquería, Mejor dirección de arte, Mejor dirección de producción, Mejor música original, Mejores efectos especiales y Mejor sonido, Mejor montaje.
La segunda cinta en cantidad de Goyas, fue Tarde para la ira del director Raúl Arévalo, candidata a 11 premios, de los que se hixo de cuatro galardones: Mejor dirección novel, Mejor actor de reparto (Manolo Solo), Mejor guion original y el de Mejor película.
Elle
Elle, de Paul Verhoeven, se impuso por la magistral puesta en escena como Mejor Película Europea, tras haber ganado previamente el Globo de Oro. Esta fue la cinta seleccionada por el Festival de Cine Global Dominicano, para cerrar su X entrega en Palacio del Cine, Blue Mall.
Listado de las ganadoras (EFE)
MEJOR DIRECCIÓN NOVEL: Raúl Arévalo, por “Tarde para la ira”.
MEJOR DIRECCIÓN FOTOGRAFÍA: Óscar Faura por “Un monstruo viene a verme”.
MEJOR CORTO DE FICCIÓN: “Timecode”.
MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: Marese Langan y David Martí, por “Un monstruo viene a verme”.
MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Eugenio Caballero, por “Un monstruo viene a verme”.
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: “Psiconautas, los niños olvidados”
MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN: “Decorado”.
MEJOR ACTOR REVELACIÓN: Carlos Santos, por “El hombre de las mil caras”.
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL: “Ai, ai, ai”, de “Cerca de tu casa”.
MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN: Sandra Hermida, por “Un monstruo viene a verme”
MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN: Anna Castillo, por “El olivo”.
MEJOR PELÍCULA EUROPEA: “Elle”, de Paul Verhoeven.
MEJOR MÚSICA ORIGINAL: Fernando Velázquez, por “Un monstruo viene a verme “.
MEJORES EFECTOS ESPECIALES: Pau Costa y Félix Bergés, por “Un monstruo viene a verme”.
MEJOR SONIDO: Peter Glossop, Oriol Tarragó y Marc Orts, por “Un monstruo viene a verme”.
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO: Paola Torres por “1898. Los últimos de Filipinas”.
MEJOR ACTOR REPARTO: Manolo Solo, por “Tarde para la ira”.
MEJOR CORTO DOCUMENTAL: Juan Vicente Córdoba, por “Cabezas habladoras”.
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: “Frágil equilibrio” de Guillermo García López.
MEJOR ACTRIZ REPARTO: Emma Suárez, por “La próxima piel “.
MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA: “El ciudadano ilustre”, de Gastón Duprat y Mariano Cohn.
MEJOR MONTAJE: Bernat Vilaplana y Jaume Martí, por “Un monstruo viene a verme”.
MEJOR GUION ADAPTADO: Alberto Rodríguez y Rafael Cobos, por “El hombre de las mil caras”.
MEJOR GUION ORIGINAL: Raúl Arévalo y David Pulido, por “Tarde para la ira”.
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA: Roberto Álamo, por “Que Dios nos perdone”.
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA: Emma Suárez por “Julieta”.
MEJOR DIRECCIÓN: José Antonio Bayona, por “Un monstruo viene a verme”.
MEJOR PELÍCULA: “Tarde para la ira”. EFE
Nuestras Mujeres, teatro humorístico de la inteligencia y la sensibilidad
Cuando el dramaturgo y novelista franco-tunecino Eric Assous, decidió escribir Nuestras Mujeres, estaba –curiosamente – pensando sólo en hombres.
Lo que hacía en realidad Assous era un recorrido emocional, que retrata con humor y acidez, la soledad y la aspiración masculina de la felicidad, la ética, la lealtad la solidaridad, la hipocresía de aparentar ser lo que no se es y el valor de la familia, gravemente lastimada por el rompimiento de sus canales de comunicación.
Assous logró su cometido y el resultado es esta pieza de humor y pensamiento que vuelve a demostrar como el teatro, tiene tantas formas de concretar su magia y su poder inagotable para sorprender, encandilar y transformar desde la inicial palabra escrita, en un acontecimiento escénico trascendente.
El autor cristaliza un texto en el cual un apartamento de soltero será el ambiente para la ocurrencia de circunstancias sorpresivas, incesantes, una tras otra, llevando la trama por caminos inesperados, dramáticos por instantes y divertidos siempre.
Cuando el teatro ofrece un espectáculo absolutamente divertido por el código cómplice desarrollado y por los giros sorprendentes de las situaciones que hilvanado, cuando encuentra los intérpretes adecuados, esos que se saben deslizar con gracia por sus pasillos y entramados, cuando la representación crea un vínculo firme y fino que crea un puente entre las tablas y la platea, cuando su libreto cae en manos de un director de garra y conciencias, entonces el alto y noble objetivo del teatro, se ha vuelto a preservar.
Henssy Pichardo y José Roberto Díaz se lucen como actores veteranos en Nuestras Mujeres.
Acudir al estreno de Nuestras Mujeres, ganadora del título de Mejor Comedia del Año en Argentina el pasado año (interpretada entonces por Guillermo Francella, – protagonista de la aclamada película El Clan- Arturo Puig y Jorge Marrale) fue una experiencia plena y satisfactoria y que constituye una evidencia de la fuerza que habrá de tener el año teatral 2017.
La obra en la que, a pesar del título, no aparece una sola mujer ni un segundo, limitando su recuerdo a las referencias que de ellas hacen tres protagonistas, tiene un valor artístico que excede el éxito de taquilla que le precede.
En Chile, Argentina y Madrid lleva meses de funciones ininterrumpidas, presentándose a casa llena. En cambio, en el país, sólo apareció un fin de semana – el que estamos viviendo- para ofrecer cuatro funciones, de las cuales solo restan las de hoy, mañana sábado y el domingo.
Guillermo Francella, – protagonista de la aclamada película El Clan- Arturo Puig y Jorge Marrale, en su interpretación de Nuestras Mujeres, en Buenos Aires.
La pieza es una rica y alegre argamasa de humor inteligente, perfumado de los enfoques sobre valores, entre los cuales la calidad de la amistad entre hombres, la relación padres-hijos y la creación de una aceitada vinculación en las parejas, conforman un panorama de temas a ser cuestionados y sobre los cuales el autor sabe trazarlos de tal forma que generan espontánea la risa.
Nuestras Mujeres dirigida por Manuel Chapuseaux, con producción general de Dunia De Wint, es uno de los proyectos de teatro más formidablemente reflexivo envuelto en las agradables hojarascas del humor de la inteligencia.
Cartel de la comedia Nuestras Mujeres en Madrid
Chapuseaux vuelve a mostrar sus visiones de director que no se impone, pero orienta por los pasos necesarios para que cada quien caracterice al máximo. Con su equipo de talentos trabajaron casi cuatro meses en el montaje para finalmente lograr tan solo cuatro funciones que suman ocho horas en escena en la sala Ravelo, este fin de semana.
Los intérpretes
Si un factor pesa en favor de Nuestras Mujeres, además del texto dramatúrgico, tremendamente producido en la escala y con la perspectiva de situaciones sucesivas, es la actuación de los tres protagonistas.
Francis Cruz (Carlos), Henssy Pichardo (Manuel) y José Roberto Díaz (Simón), tienen la virtud interpretativa de tejer una firme plataforma histriónica muy inter-conectada, con manejo de voz y cuerpo, con expresiones.
Francis Cruz es sin duda el eje que carga con el peso de las acciones actorales, manejándose con una gracia que ha cultivado cada vez con mayor criterio. Cruz traza un trayecto ascendente de pisadas fuertes que le proyectan como una de las grandes marcas masculinas de la actuación criolla, tanto en cine como en teatro.
Henssy Pichardo demuestra el valor de sus tablas, pero sobresale cuando realiza un monólogo-andanada sobre el personaje de Cruz, en uno de los episodios inolvidables de la escena dominicana. El impacto es tal que la gente interrumpe con aplausos. Sencillamente magistral.
José Roberto Díaz, reivindica el personaje determinante para que cristaliza el mensaje fundamental: el valor de la amistad entre hombres y la comunicación sana en la familia.
Henssy Pichardo y Francis Cruz en una excelente instantánea de Luis Dantes Castillo, el fotógrafo oficial del buen teatro dominicano.
Solo tres funciones
Nuestras Mujeres solo estará en escena este viernes, sábado y domingo, tras su estreno anoche en Sala Ravelo. Las funciones inician a las 8:30 pm. Salvo la del domingo que da inicio a las 6:30. Los productores no lograron más fechas disponibles para la representación.
Sinopsis: Tres amigos de toda la vida, con sus peculiares procesos de familia y pareja, quedan de reunirse, como siempre, a jugar cartas en el apartamento de soltero de uno de ellos. El tercero llega tardísimo por una razón inesperada y pretendidamente trágica, que dará pie a sorpresas, eventos inusuales y confrontaciones de valores. La lealtad habrá de ponerse a prueba.
Ficha Técnica
Nuestras mujeres
Dirección: Manuel Chapuseaux
Producción: Dunia De Wint (DW Comunicación)
Escenografía: Miguel Ramírez
Vestuario: Lola Catedral
Mobiliario: Home Galery y La Nacional
Sonido: Carlos Chapuseaux
Diseño de Luces: ND
Asistente Dirección; Felicia Guzmán
Talentos: Francis Cruz (Carlos), Henssy Pichardo (Manuel) y José Roberto Díaz (Simón).
