Jose Rafael Sosa

La magia se hizo real en Hotel NH Nacional, de Madrid

¿A qué debe aspirar  el huésped  de un hotel al que llega a pasar unos días por cuestiones de trabajo?
¿Será suficiente que tenga de comer para no morir de inanición, una cama en la cual reponer el cansancio y estar ubicado en un lugar en que todo quede accesible?
Esas serían las aspiraciones promedio del huésped, también promedio, cuando no se tienen estándares de apreciación en firme, que procuren que esa experiencia supere la de estar en casa.

FOTOS DEL HOTEL NH NACIONAL


España es un país líder en turismo y su tradición se basa en haber logrado un nivel de excelencia. Particularmente en la formación del personal y en la calidad de los insumos que se ofrecen (servicios de alimentos y bebidas, instalaciones,  y otras facilidades).
Tras haber estado seis días en el Hotel NH Nacional, de la Avenida del Prado, en Madrid, llego a la conclusión de que un hotel cumple consumo misión cuando logra hacernos sentir mejor que en nuestra casa. Estuve allí invitado por EGEDA/FIPCA para cubrir los IV Premios Platino del Cine Iberoamericano, cuyo personal de apoyo también nos ofreció un excelente trato.
Y para lograrlo, ese hotel puede o no tener grandes espacios en su recepción, puede contar o no con una excelente decoración, puede figurar en las listas o no de las preferencias de los clientes más exigentes, puede aparecer, o no, con los mejores o peores comentarios en los portales de evaluación (y que se pueden prestar a decir indistintamente verdades o mentiras)…lo que sí es ineludible en su veracidad, es la experiencia misma, el trato mismo, los servicios ofrecidos.

Y en este aspecto, ofrezco el testimonio del trato exquisito que ofrece el personal del hotel NH Nacional, en avenida del Prado.
Me sentí tratado con efectividad  de respuesta a  mis necesidades y afecto real, además de un servicio muy profesional y bien presentado de alimentación, y las facilidades en la habitación: cama, ropa de cama, baño, televisión de alta resolución, climatización, limpieza y seguridad.
La fortaleza del turismo en España, se apoya en la forma en que sus recursos humanos han asimilado la trascendencia de la industria.

FOTOS DEL HOTEL NH NACIONAL

agosto 2, 2017 por Editorial Turismo 0

Cocote crea precedente: estrenará en Locarno, acompañada de diez dominicanos

Salieron  ayer martes hacia Suiza, las diez personas que acompañarán este viernes el drama etnográfico Cocote, de Nelson Carlo de los Santos, para estrenar la nueva sección Señales de Vida (Signs of Life), hecho que se considera uno de los más importantes avances del cine de autor hecho en República Dominicana.La película se exhibe mañana jueves a las 9:30 hora local sueca.
El Festival Internacional de Cine de Locarno, que se desarrolla desde el dos al 12 de agosto,  aceptó Cocote para abrir la nueva sección, este viernes, Signs of Life  que pretende explorar los territorios fronterizos de la película, involucrándose con nuevas formas de narración e innovación en el lenguaje fílmico.

Locarno está considerado como un festival de cine de mucha exigencia estética, con el mismo nivel de trascendencia que de los de Cannes, Berlín y Venecia, pero mucho más libre de ataduras comerciales de la industria del cine, favoreciendo la expresión artística en pantalla por encima de los éxitos de taquilla.
 

La proyección de Cocote en Cannes, como parte del premio que ganó en el Festival Internacional del Cine de Panama. FOTO DE JOSE RAFAEL SOSA


La comitiva que ha salido hacia Locarno para acompañar la exhibición de Cocote, está integrada por Nelson Carlo de los Santos, director; Wendy Espinal, directora de producción; Fernando Santos, productor; Lukas Valenta, productor  (Argentina): Nahuel Palenque, director de sonido; Román Kaserroller, director de fotografía; Virginia Scaro, segunda  cámara: Vicente Santos, protagonista; Judith Rodríguez, actriz (Karina) y la directora de la DGCINE, Yvette Marichal.

Cocote fue financiado principalmente mediante concursos de guiones  y por parte de organismos que aportan a proyectos de calidad, como Ibermedia. La parte final de su ejecución fue posible gracias a Estudios Quitasueño.
Las obras de cineastas emergentes y reconocidos se presentarán como estrenos internacionales o internacionales en programas nocturnos en el Pala Video.
La sección tiene patrocinio de la Fundación Electrónica de Zurich,  destinada a apoyar proyectos culturales innovadores a nivel internacional.
En la sección Señales de Vida sólo hay dos cintas latinoamericanas: Cocote, del dominicano Nelson Carlo de los Santos Arias y Era una vez Brasília, del brasilero Adirley Queirós.

agosto 2, 2017 por Cine dominicano Noticias 0

La novela del año: La Navidad, memorias de un naufragio

A la altura de un casi agosto, cuando se pase revista al presente año a lo que ha sucedido en el mundo literario, sin duda alguna que la presentación de La Navidad Memorias de un Naufragio, presentada el pasado  en Biblioteca Nacional, es el acontecimiento literario de 2017.
La diferencia entre el historiador y el novelista, es  el derecho a la ficción bien estructurada, en la misma medida en que la diferencia entre un novelista y otro, es la maestría alcanzada en el manejo de los recursos del género literario de largo esfuerzo.

FOTO; DERECHOS RESERVADOS POR IGNORAR SU AUTOR


La ventaja del escritor radica en su potencial, independientemente de sus largos años de ejercicio y de otras circunstancias adjuntas. Si es bueno, es bueno. Pero si es Marcio, la trascendencia literaria queda fuera de toda duda, porque es el más importante narrador vivo de la República Dominicana.
Marcio Veloz Maggiolo,  conoce las esencias de la ficción, la domina y  la ejerce con fascinación, sobre todo cuando sus pasos se conducen en una perspectiva histórica que le resulta reconocida y sus procesos descifrables.
En La Navidad, Memorias de un Naufragio, se disfruta con deleite por su uso audaz de la historia personal, esa marcada por la pasión, el amor y la amalgama de hechos que nunca ocurrieron pero que proporciona una experiencia de lectura fuera de lo ordinario.
La presentación es esta novela, constituye el evento literario más trascendente de este año. Deliciosa y documentada ficción, que ubica al lector en una vertiente cargada de pasión, historia y evocaciones, todo en lenguaje español de época, tal cual lo haría un maestro de la novela histórica.
Esta novela es, además de  ficción histórica que emplea  que nos embarca en un mar de perspectivas y emociones, el acontecimiento literario de 2017.
“La Navidad, memorias de un naufragio”  fue finalista del I Premio Hispania de Novela Histórica 2013, en España, ha sido publicada finalmente en la colección Grandes Maestros de la Novela Histérica, de la editorial española Àltera.
La novela de Marcio Veloz Maggiolo presentada a inicios de semana en Biblioteca Nacional en  un ceremonial que aun cuando resultó mediáticamente inexistente, produjo emoción y gratitud  ante sus amigos y escritores más cercanos y que constituye, que nadie lo dure,  en el suceso novelístico del año.

FOTO : DERECHOS RESERVADOS


Escrita desde  una primera persona y en lenguaje de época, código que exige mucho más que manejo técnico de la narración, el título nos embarca en la vida de uno de los  moriscos ibéricos , supervive a ataque del Fuerte de la Navidad, bajo el mandado del capitán Diego de Arana,  por parte de los nativos  liderados por el cacique Caonabó.
En la novela, ese hombre  logra escapar para lo cual se escurre como un nativo  más  para posteriormente llegar de regreso a España, donde obtiene refugio en un monasterio.
Marcio apela al   infinitamente válido recurso del personaje que escribe sus memorias,  construye un universo  colonial  de emociones e intrigas en el cual  desfila una amante indígena del afortunado superviviente,
El vigoroso novelista que se siente al recorrer estos pasajes, nos lleva por una aventura, una que cuenta la existencia de Juan de la Cosa, Fray Antonio
La Navidad, Memorias de un Naufragio,  Marcio Veloz Maggiolo ofrece una impecable lección de dominio de la ficción y sus pasiones, la narración en primera persona y en lenguaje de época y de documentación de proceso histórico de dominio y explotación hispana de tierras invadidas y lo muestra en una etapa de creatividad y producción que lo aleja de las dolamas y limitaciones que acarrea el tiempo.  La novela es una joya, una pieza producida con respeto de la historia y en clara glorificación de una literatura diferenciada por ella misma, Un ejercicio literario fuera de grupo. Un apuntar a la solitaria excelencia de un escritor que no deja de sorprender nunca.
Veloz Maggiolo produce esa comodidad del el placer de leerle por la precisión en las referencias de nombres de circunstancias y personas, limpieza en la descripción de ambientes y la sorpresiva.

De venta en internet y las librerías de España y Centro Cuesta, ese es título indispensable para quienes siguen la creación literaria.
Ficha
Título: La Navidad Memorias de un Naufragio
Autor: Marcio Veloz Maggiolo
Finalista del I Premio Hispania de Novela Histórica 2013, en España
Primera edición: diciembre 2016
Coordinación Editorial: Àltera (España)
Páginas: 263
 

julio 29, 2017 por Literatura Noticias 0

Bachata, teatro del pensamiento

Una pareja escénica como ésta, un Orestes Amador, ya tan nuestro y tan caribe y una Yanela Hernández, más orientadas a la gestión  y a la comunicación cultural, que casi olvidamos sus lances a escena desde Gayumba, nos asalta. Y
Y lo hace desde una propuesta teatralmente íntegra, sin facilismos, con desafíos y complejidad, sin ánimos de divertimento. Teatro en el más crudo expresión del ser.

Una pareja teatral inusual nos prodoce emociones inusuales. FOTO JOSE RAFAEL SOSA


La Sala Julio Ravelo de la Fuente, nombre completo de este tan nuestro espacio, ha acogido una propuesta de teatro de pensamiento escénicamente a cargo de estos dos artistas, apoyados en texto dramático de Hamlet Bodden, (A.D.I.O.S.
Resonancias y Dadidá), ratifica con esta entrega un oficio de entrega  y respeto al arte y la gente.  Nuestra reseña, entonces, de ADIOS, fue ésta.
Con notable economía de personajes y elementos escenográficos, Bachata  sirve para mostrar la profundidad de la nueva dramaturgia, una bien lograda, ahondando en los pasillos de una expresión detallada, cuidada y cautivante
Textos que a trazos circulares, dejan ver el abismo de una unidad y las distancias existenciales relativas y generalmente tácitas. Un documento artístico para repensar las relaciones, sus intereses y sus metas.
En resumen: El y ella, un vivir por perspectivas paralelas y prisioneros de la aplastante y rítmica cotidianidad, danzarán a ritmo de bachata, procurando que una circunstancia les una. Un éxito de la fuerza del texto creativo y del empeño interpretativo.

Yanale nos sorprende grátamente en Bachata, de Hamlet Bodden. FOTO JOSE RAFAEL SOSA


Actoralmente
La selección de Amador y Hernández, probablemente la primera vez que se expresan solos en un montaje, muestra el criterio sorprendente de Bodden, quien pudo optar por marcas, sobre todo en el caso de Yanela, mucho más reconocidas y en vigencia mediática o escénica Pero no.
El trabajo de ambos, su seguimiento a las sinuosas existencias y el apego a un amor de desencuentros, de orientación que no se ajusta al deseo legítimo de una entrega sin escapes, es un modelo.
Bachata es un trabajo escénico recomendable para disfrutarlo y pensarlo.
Un montaje que ayuda a  pensar  cuál de nuestras vidas no ha transcurrido por las mismas galerías de Él y de Ella.

Bachata, escenográficamente, tiene una alta expresividad plástica. FOTO JOSE RAFAEL SOSA


Ficha técnica:
Dirección y dramaturgia: Hamlet Bodden
Producción: Yanela Hernández
Elenco: El (Orestes Amador), Ella (Yanela Hernández)
Asistente dirección: Ana Laura Oviedo
Maquillaje: Cruz  Pineda
Vestuario: Hilton Elegant
Escenografía: Miguel Ramírez
Tramoya, utilería, asistencia técnica: José Enrique Rodríguez
Diseño gráfico y video: Samuel Esteban.
Banda Sonora y manipulación de audio: Hamlet Bodden (Basada en grabaciones originales de Radio Guarachita)

julio 29, 2017 por Portada Teatro 0

Tras los IV Premios Platino, ¿qué pasará con filmes de RD en 2018?

MADRID. Los IV Premios Platino alcanzaron una brillantez por el aroma de justicia de su veredicto final y el profesional montaje de que fueron objeto, pero al país le queda un sabor de ausencias: no hubo ninguna película criolla que llegara a ronda final. Se puede decir que los IV Premios Platino se calzaron pantalones largos, pero salvo por dos menciones honrosas  en el V Informe del Panorama Audiovisual Iberoamericano, RD no estuvo con ninguna película en la selección final.. ¿qué se puede esperar para la quinta edición en Cancún, México en el verano del 2018.

Para 2015, en Cancún,  México (nación que decidió hacer provecho del la proyección mediática y social que supone el montaje en su territorio) es de esperar que el país figure en las casillas de las 43 finalistas, con proyectos que han sido exitosos este año: Reinbou, Sambá, El Hombre que cuida, Flor de azúcar y las multipremiadas internacionalmente Carpinteros y Cocote (esta última acabando de ser aceptada en el exigente festival internacional de cine de Locarno, en Suiza.
Los IV Premios Platino se calzaron pantalones largos, pero salvo por dos menciones honrosas  en el V Informe del Panorama Audiovisual Iberoamericano, RD no estuvo con ninguna película en la selección final.. ¿qué se puede esperar para la quinta edición en Cancún, México en el verano del 2018.

Tras esta edición cuarta, tras la última  canción, La Macarena, interpretada por Los Del Rio y  Gente de Zona, en un arreglo especial, puso fin a la ceremonia de Gala de los IV Premios Platino, en un programa que incluyó la interpretación del tema La Muralla, con letra de Nicolás Guillén, por parte de India Martínez, Sofía Reyes, Abel Pintos y Arkano, tras la entrega de las estatuillas con esa estilizada figura femenina, sosteniendo el mundo y que fuera diseñada por el escultor y artista multidisciplinario valenciano Javier Mariscal, presentada al mundo el 14 de Febrero de 2014 en Casa de América de Madrid, uno se pregunta: ¿y ahora qué?.

La respuesta simple es que sigue ahora las V entrega en Julio o Agosto de 2018 en la Cancún,  México, con la esperanza de que se sigan fortaleciendo como instrumento de integración  regional de la industria.
Pero la realidad es que esa meta demanda un trabajo intenso, respecto del cual el Premio Platino es sólo un estímulo, un llamado, una esperanza.
Los implicados en esta industria tienen una responsabilidad mayor porque lograr ese crecimiento del cine, más allá de una ceremonia impecable (y que ya debe alejarse de modismos  y giros que le asimilan a las del Oscar e imponer mayor creatividad latina), para insistir  en el perfil propio,. Ese que da una cultura rica, variada y auténtica, comenzando con uno de los mejores logros del ceremonial de la Caja Mágica: la música.
Fue esta una espectacular gala retransmitida por 17 televisiones para más de 80 millones de hogares y conducida con acierto y gracia por el humorista español Carlos Latre  y la actriz y cantante uruguaya Natalia Oreiro (sobre todo del primero de los dos).
El panorama audiovisual

Tan importante como la premiación misma, fue el V Foro de EGEDA, en que se presentó el panorama 2016 de la industria audiovisual iberoamericana y que se resume así:
En el mundo hay 157 mil 800 pantallas de cine, distribuidas con bastante injusticia en el planeta: Iberoamérica (Portugal, Brasil, España y América Latina) tienen 17 mil 608 pantallas de cine, mientras que Europa cuenta con 30,621, frente a las 46,661 de que dispone Estados Unidos. (V Informe Panorama Audiovisual Iberoamericano, EGEDA/FIPCA, 2016, dado a conocer el 20 de julio en Madrid, como parte de los IV Premios Platino del Cine Iberoamericano.
El discurso de las cifras del cine es aplastante y revela hasta qué punto Iberoamérica tiene que replantearse, desde el Premio Platino,  todo: desde  los incentivos para hacer cine y los canales de distribución, en la actualidad lucidos con tantas barreras por los condicionantes que infiltran, o divulgan, el cine “made in USA”.

El informe es claro en cuanto a determinar el nivel exacto de participación de la región en el consumo mundial audiovisual con contenidos propios: 11.1%, frente a un 87% de lo que produce Estados Unidos en materia de películas, series y cintas de televisión, documentales y otras formas de comunicación para ser vista y escuchada.
Los Estados Unidos cuentan con 1.685 millones, 260 mil 179 espectadores, pero no se conforma con un mercado tan amplio. Aspira a que el 82% del resto del mundo siga consumiendo sus productos, y tienen razones sólidamente comerciales: Iberoamérica tiene 68 millones 903 mil 644 espectadores de cine; Europa cuenta con 96 millones 536 mil 885 cinéfilos y el resto de los países del mundo totalizan 16 millones 496 mil 460 espectadores.
Los Platinos pueden contribuir ya que con n tan solo cuatro ediciones celebradas, los se han convertido en el evento de mayor difusión del séptimo arte en español y portugués y los primeros galardones cinematográficos que engloban a toda industria audiovisual iberoamericana: 23 países unidos en un proyecto común.

julio 27, 2017 por Cine Portada 0

Director venezolano protesta en alfombra roja de los Premios Platino

MADRID. El actor y director venezolano Miguel Ferrari, ganador del Premio Goya 2014 por su ópera prima Azul, no tan rosa, sobre el traumático tema de la paternidad homosexual, denunció la situación de crisis constitucional de su país, según sus palabras, presentando una bandera nacional al revés, a su paso por la glamorosa alfombra roja de los IV Premios Platino.
El director, conocido en América Latina por sus telenovelas Piel, Las dos Dianas y más recientemente Mi ex tiene ganas, sorprendió a los periodistas cuando, al momento de posar en la alfombra, montada en La Caja Mágica, sacó una bandera venezolana y la colocó al revés frente a las cámaras.
Dijo que era un acto de rebeldía ciudadana para llamar la atención internacional sobre el momento terrible que dice vive Venezuela.
Consideró que debe parar ya la crisis  que lleva 113 días en emergencia con una protesta pacífica para exigir nuestros derechos porque se ha roto el hilo constitucional», explicó Ferrari.

Ferrari  es un director multi premiado internacionalmente, y tiene, entre otros galardones:  Premio Juana Sujo (1991), Premio Marco Antonio Ettedgui (1996), Premio Municipal de Teatro (1997), Premio Nacional del Artista (1998), Premio Marco Antonio Ettedgui (1998), Premio Municipal de Cine (1999), Premio Celcit (2002), Premio Municipal de Cine (2008) como mejor actor de reparto, Premio Festival de Cine de Mérida (2008), Premio del Festival de Cine Nacional de Margarita (2008) y Premio Municipal de Cine (2008) como mejor guión para película de cortometraje.
 

julio 22, 2017 por Cine Noticias 0

Películas que podrían ganar el Premios Platino del Cine Iberoamericano

MADRID. Un Monstruo viene a Verme, El Hombre de las Mil Caras y El ciudadano ilustre,  tienen clara ventaja por el número de nominaciones y el impacto en la crítica y  el público
A unas horas de dar inicio a la ceremonia de gala de los IV Premios Platino del Cine Iberoamericano, la pregunta que flota persistentemente en el ambiente  es ¿cuáles serán las películas, directores, guionistas, actores y actrices que llevarán a su casa la estilizada figura femenina sosteniendo el mundo, máximo galardón del certamen que está reposicionando la producción cinematográfica de la región?
En La Caja Mágica, que muchos pensaban que era un teatro y que ha resultado ser un polideportivo adaptable para espectáculos en vivo y de televisión (con capacidad total para 30 mil personas), se trabaja en este momento en el desarrollo de las dos horas y media de Alfombra Roja, para luego iniciar el ceremonial, que será transmitido para el país por Telesistema, por TVE para España y por TNT para el resto del mundo.

El sistema de votación ha permitido a jurados de más de 20 países, hacer su selección y enviarla por internet, para su conteo en Madrid. El voto  fue emitido hace semanas. Los jueces dominicanos son Luis Arambilet, (de EGEDA y FIPCA), Omar de la Cruz (director del Festival de Cine Global Dominicano) y José Enrique Pintor (sólo para la categoría de series de televisión, género escasamente cultivado en RD. 240 periodistas de 90 medios electrónicos, impresos y digitales dan cobertura al evento.
Predecir y vaticinar son probablemente las dos funciones menos propias del periodismo que normalmente contrae sus contenidos a lo que ha ocurrido, pero no obstante, la expectación que existe horas antes de su entrega, permite hacer reflexiones a futuro, que no son palabra grabada en acero, pero que recogen el espíritu de buena parte de los 240 periodistas que acuden a la cobertura.
Mejor Película: La de mayores posibilidades de Un monstruo viene a verme, (Juan Antonio Bayona), seguida de El Hombre de las mil caras (Alberto Rodríguez) y El ciudadano ilustre (Gastón Duprat y Mariano Cohn), en ese mismo orden.
Julieta, (Pablo Almodóvar) y la brasilera Aquarius (Kebler Mendonca Filho), no son tan consideradas, pero nunca se sabe.
En  el apartado de mejor dirección, se repite la misma tendencia, con Bayona en primer lugar, Rodríguez con su  extraordinario trabajo de intriga policial (El Hombre de las Mil Caras) y  la pareja profesional  de los creadores  argentinos antes mencionados, por El Ciudadano Ilustre. Se le ven posibilidades a Guillermo Calderón, por Neruda y buen margen para Pedro Almodóvar, por Julieta, y quien anunció esta semana que estaría entre los invitados VIP de los Platino. El mexicano Celso García, director de  La delgada línea amarilla, pudiera ganar con justicia, pero la marca de los directores con que compite es muy fuerte. 

Como mejor actriz, se vislumbra que pudieran ganar  Emma Suárez por Julieta y Natalia Oreiro, la actriz uruguaya, por haberse metido  tan dramáticamente en la piel de la mítica cantante argentina de Cumbia, Gilda y “no me arrepiento de este amor”.
Para el Premio Platino a mejor actor, plantea una de las peleas artísticas más férreas: Damián Alcázar por La delgada línea amarilla, de México, sutil y penetrante drama rural cotidiano  sobre un grupo de trabajadores que tiene que hacer una labor de señalización vial en una apartada carretera y Eduard Fernández, que resulta magistral en El hombre de las mil caras. El candidato a vencer en este renglón es  el argentino Oscar Martínez, en El ciudadano ilustre por encarnar al escritor ganador del premio Nobel que es invitado a su pueblo natal.
Oscar Martínez y Natalia Oreiro ya se llevaron en la víspera  el Premio Patino del Público, en un ceremonial desarrollado para periodistas en el Hotel Palace Westin,  y que era auspiciado por Iberia. El ciudadano ilustre fue elegido por el público como la mejor película.

julio 22, 2017 por Cine Noticias 0

Jackie Cruz, Naslha, Evelina y Celinés por RD en IV Premios Platino del Cine Iberoamericano

MADRID. República Dominicana lleva al ceremonial de Gala de los IV Premios Platino, una delegación de diez talentos y gestores del cine, encabezada por Jackie Cruz (la “flaca” de Orange is the New Black), Celinés Toribio, Naslha Bogaer y David Maler.
En el ceremonial, que se monta esta noche su gala en el estadio La Caja Mágica (donde se desarrolla el abierto de Tennis de Madrid), también estarán presentes: Evelina Rodríguez, (actriz y presentadora de TV); Omar de la Cruz (director del Festival Global de Cine Dominicano); Nelson Jiménez (director oficina EGEDA en RD); Luis Arambilet (de FIPCA/EGEDA); Desiree Reyes (de Panamericana Films), Elías Yanez (de Caribbean TV).

Jackie Cruz, es actriz , compositora y cantante nacida en  Queens, New York, conocida por su papel de Marisol «Flaca» González en la serie de televisión de Netflix Orange is the New Black. Ella entregará uno de los Premios Platino.
Cruz es una batalladora esencial, debido a que ha tenido que enfrentar circunstancias muy difíciles. ​ Cruz se inspiró para convertirse en un artista después al ver, cuando tenía 7 años,  a Whitney Houston en The Bodyguard.​
Cuando tenía 17 años, fue víctima de un accidente de auto  por lo que  fue intervenida con cirugía cerebral, tras quedar en estado de coma. Su canción «Sweet Sixteen» se basa en el incidente. Recibió por ella un premio Emmy.
Su mamá la tuvo cuando tenía 16 años y ambas residían en el neoyorquino condado de Queens. Apenas tenía cuatro años cuando sus padres se separaron y ella se mudó con su familia materna a Santiago de los Caballeros, en República Dominicana.

Naslha Bogaert y David Maler han sido invitados de los Platino desde hace tres años, cuando Código Paz fue candidata al galardón. Se les considera ya talentos
Nelson Jiménez y Luis Arambilet destacaron el éxito que han constituido desde ya los Premios Platino, porque han logrado acaparar la atención mundial sobre el cine iberoamericano, objetivo que fue planteado desde la fundación.
“La aspiración de establecer un verdadero sistema de estrellas y de posicionarnos en como mercado importante en el cine mundial, se ha logrado y se continuará avanzando mucho más” dijo Jiménez.
Arambilet, escritor y guionista, es uno de los jurados delos Premios, junto a José Pinki Pintor, para la categoría de las series, pero quien no ha venido por compromisos previos.
Luis Arambilet, uno de los dominicanos fundadores de los Premios Platino y novelista, destaca que los Premios Platino se han evidenciado como uno de los galardones regionales del cine que con mayor rapidez se ha posicionado, gracias a la acogida de los públicos, los patrocinadores oficiales que se han ido integrando de mas en más.
Otro jurado es Omar de la Cruz, cuyo festival Global  fue acreditado en abril pasado  por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos como “especializado en Operas Primas.
 
 
 
Evelina Rodríguez, actriz, y presenentadora se ha destacado desde su llegada el pasado martes, como presentadora de Caribbean TV,  junto a Elías  Yanez, acuden para la cobertura que Caribbean TV está dando a los Premios.

julio 22, 2017 por Cine Noticias 0

El ciudadano ilustre, Oscar Martínez y Natalia Oreiro ganan los IV Platinos del Público

MADRID. Juan Carlos Arciniegas, embajador de los Premios Platino, fue encargado de dar a conocer los Premios Platino del Público en el cual El Ciudadano Ilustre logró mejor película, Oscar Martínez, mejor actor y Natalia Oreiro, mejor actriz, por el biopic Gilda, No me arrepiento de este amor.
La estatuilla para la mejor película fue recibida por sus directores Gastón  Duprat y Mariano Cohn; Oscar Martínez, quien hizo el protagónico, recibió la de mejor actor, galardones auspiciados por la línea Iberia.

Oscar Martínez, uno de los mejores actores argentinos y quien es recordado por uno de los protagónicos de Relatos Salvajes(Damián David Szifron), agradeció a nombre de los premiados, indicando que respeta mucho la crítica, pero que el criterio de la gente que va al cine, tiene una importancia fundamental porque ella es que se trabaja desde el cine.
La actriz y presentadora uruguaya Natalia Oreiro, muy emotiva al recibir el premio de mejor actriz, por haber dado vida a la mítica cantante argentina Gilda, una intérprete popular de Cumbia y cuya interpretación ha sido la de más alto relieve de las realizadas hasta ahora por la uruguaya.

Durante un ceremonial celebrado en el Hotel Palace Westin de Madrid estuvo el ganador del Premio Platino al Mérito, Edward James Olmos.
El mejor cartel de las 43 películas que participan en los IV Premios Platino, resultó ser el de Julieta (P. Almodóvar), en una selección en que participa el Festival El Sol de Publicidad Iberoamericana.
El presidente de Fipca, Adrián Solar, y el de Egeda, Enrique Cerezo, manifestaron que los Premios Platino han generado una atención mundial en torno al cine que hace Iberoamérica.
Juan Carlos Arciniegas, de Colombia y presentador de CNN para el área del cine y otras artes, sostuvo que estos galardones han logrado en cuatro años, posicionar la industria audiovisual al primer plano, al lograr que sus galardones sean conocidos en todo el planeta.

julio 21, 2017 por Cine Noticias 0

Iberoamérica fue 11% del mercado del cine mundial en 2016

MADRID. El V Informe sobre el Panorama Audiovisual Iberoamericano, dado a conocer hoy en el Foro EGEDA/FIPCA,  revela el cine registró en 2016, 7.913 millones de espectadores  que dejaron en taquilla 38.600 millones de dólares. VER EL INFORME EN PDF
El Foro de la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales y la Federación Internacional de Productores Cinematográficos y Audiovisuales dieron a conocer su V Informe 2017, en que queda claro el incremento del cine hecho en la región, España y Europa.

RD resalta
República Dominicana destaca por  dos motivos: el avance que ha registrado en la industria producto de su legislación nacional de cine y porque ocupó el quinto lugar (en un cuadro de cinco puestos) de mayor recaudación iberoamericana por una película, Tubérculo Gourmet.
Indica el reporte que  la Dirección General de Cine  reportó rápidamente estadísticas de actualidad, al tiempo que se destaca que hay una gran cantidad de países que no  reportaron nada.

Revela cuales son las cinco películas iberoamericanas de mayor recaudación: El primer lugar lo ocupa Argentina (1.millón 966, con la comedia Me Casé con un Boludo; el segundo lugar fue para Brasil, con Moisés y los 10 Mandamientos, (La Película) (11 millones, 173 mil boletas); el tercer  lugar lo ocupa Chile, con el drama Sin Filtro (1, millón 250 mil boletas); el cuarto lugar es de España, con Un Monstruo viene a verme (4. Millones 620 mil  boletas) y el quinto lo ocupa República Dominicana con la comedia dirigida por Archie López (284, mil 126 boletas).
El orden del listado vincula el número de boletas vendidas con la cantidad de asientos de las salas de cine, en relación con el total de la población.

El panorama internacional
La industria del cine y el audiovisual iberoamericano en el mercado  mundial representa el 11 % en cuanto a pantallas y el 11.3% en relación con el número de espectadores.
Los países latinoamericanos estrenaron durante 2016, 5.786 películas, que a su vez recaudaron 3.270 millones de dólares  con una asistencia de 894 millones de espectadores.
La cuota cinematográfica de espectado
res por el origen de estrenos sigue siendo de Estados Unidos, con un abrumador 84.8% de todo lo que se estrena en Iberoamérica, cuyo cine es el 11%, en tanto que el cine e
uropeo es apenas de un 3.9%.
Las tres producciones de más éxito en Iberoamérica en 2016, Capitán América; Civil War (36 millones 200 mil espectadores); Buscando a Dary, (33 millon

es 100 mil espectadores) y Batman y Supermán: el amanecer de la justicia, que vendió 33 millones 100 mil espectadores.
Las tres películas europeas que más vendieron fueron: Animales fantásticos y dónde encontrarlos (co-producción EU/Inglaterra) con 17 millones  de espectadores; Objetivo: Londres, 4 millones de boletas vendidas y La Chica Danesa, con 2 millones 900 mil boletas.

julio 21, 2017 por Cine Portada 0

Razones por las que Lidia Bastos merece respeto

Conocí a Lidia Bastos como directora de la Cinemateca Dominicana, dando continuidad a una de las más importantes y hermosas labores culturales: promover el mejor cine de los países y lograr que  sobre todo los jóvenes, acudieran a las funciones de CN en Plaza de la Cultura, que se ofrecen, como lo es hoy, a precio ridículamente bajo.
Lidia Bastos es una enamorada  y militante del cine, que ha ocupado importantes posiciones en la divulgación del cine de calidad, tanto desde la Cinemateca Dominicana  como desde el Comité Ejecutivo de la Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo, de la cual recogió el legado, junto a otros valiosos hombres y mujeres del cine, de Arturo Rodríguez Fernández.

Lidia Bastos es una mujer que ha entregado años de trabajo para que la comunidad dominicana disfrute del mejor cine del mundo. Ella  lo ha logrado. Ha enfrentado dificultades tremendas. Y muchas veces falta de apoyos, lo que ya es hoy una etapa superada gracias a que empresas como MercaSid, decidieron sostener su trabajo y por ello hoy día la Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo se encuentra entre los tres más importantes festivales que se realizan en el país, y que conforman además el Festival de Cine Fine Art´s y el Festival de Cine Global Dominicano.
Una mujer como esta, ejemplo de entrega y de trabajo, merece el respeto de todos.
Una mujer como ésta sólo puede ser objeto de la admiración y la consideración.
Por estas razones, reclamo para ella respeto.
Por estas y otras razones, pido para ella el reconocimiento de cuánto vale.
Me apena profundamente que espíritus de escaso vuelo y rancio proceder profesional, la hayan emprendido en su contra.
Lidia, por suerte, está por encima de esas miserias. Ni caso les ha hecho. Una pena que haya personas de tan bajo y maloliente proceder.

julio 17, 2017 por Cine Editorial 0

Edward James Olmo es mucho más que una figura del gran cine

Edward James Olmos será la figura  más vista en la televisión iberoamericana la noche del sábado 22 cuando reciba en la capital de España cuando  el  Premio Platino al Mérito, otorgado por los IV Platino del Cine Iberoamericano.
Para entonces, los millones de espectadores que seguirán la ceremonia por televisión (en el país se transmitirá por, TNT, por Televisión Española y por  Telesistema para República Dominicana) se imaginarán que  verán solo  una estrella del cine que ha participado en 101 producciones industriales e independientes, incluyendo  series de enorme popularidad y películas de gran perfil que marcaron época, por los que recibió de dos Globos de Oro, un Premio Emmy y una nominación a los Premios Oscar. Reportaje especial del diario La Nacion
Olmos para muchos cinéfilos es inolvidable su papel como el profesor Jaime Escalante en  Stand and deliver, de mucho mayor trascendencia que el del Comandante Alama en Batllestar Galáctica o el teniente  Castillo en Miami Vice, (la original de los años 80´s´) ambas series  de TV que batieron records de teleaudiencia.

Pero esa estelaridad es sólo una parte de la verdad de la trayectoria de este artista norteamericano, nacido en Los Angeles de padres mexicanos, y que ha reivindicado sus orígenes y su la cultura latina a iberoamericana, en más de una forma.
Edward James Olmos es un ejemplo para enfrentar  y vencer barreras que parecían inaccesibles para un talento latino, uno sin la “bonitura” del modelo occidental de ojos verdes y pelo rubio.
Olmos demostró que era posible abrir puertas, pero no se limitó al mismo, replicando energías para  que el  talento del inmigrante o las comunidades de raíces latinas,  tuvieran lugar en Estados Unidos.
Olmos ha dicho más de una vez que le gustaría ser  recordado más un activista de la comunidad  que como una figura de la estelaridad cinematográfica.
El intérprete de títulos como Blade Runner,  (de la cual viene una segunda parte en la que tiene ya un papel importante), 2 Guns o Selena, la serie televisiva Miami Vice (la original de los años 80´s) o  la serie Battlestar Galáctica,
Olmos es uno los latinos pioneros en la industria cinematográfica norteamericana, se
ha convertido en un referente al franquear todas esas barreras que parecían inaccesibles y abrir puertas a la presencia del talento iberoamericano en la producción mundial.

Un militante
Olmos ha desarrollado una carrera de compromiso  comunitario, que entre otros aspectos  tiene una fase de  acciones de promoción del cine latinoamericano, pero su nombre y su vida implica una existencia ejemplar en más de un sentido.
El Premio Platino es montado por la  Entidad de Gestión Colectiva de Derechos de los Productores Audiovisuales y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales, pero Olmos   no está relacionado  solo al cine como industria. Para él ha sido una forma de comunicar los valores más prístinos de la cultura de origen. Y de luchar por ellos.
Los Premios PLATINO  cuentan además con el apoyo de las Academias e Institutos de cine iberoamericanos, Latin
Artist y la Fundación AISGE, que trabajan desde su primera edición en 2014 para conseguir una visibilidad mayor para el cine iberoamericano en el mundo que  el  cine de la región tenga la distribución que se merece a nivel internacional.

Los otros tres actores que han recibido el Platino al Mérito son Antonio Banderas, Ricardo Darín y Sonia Braga.
Con esa estatuilla de platino,  lo que se estará reconociendo es el  ejemplo  un cineasta  responsable de crear una conciencia nueva a o un gestor de la identidad iberoamericana en la industria y la militancia al punto de haber pagado con cárcel su enfrentamiento con las injusticias con que se ha encontrado
Olmos pudo haber sido una estrella del cine comercial, con todo su derecho y como tantas otras, este director, actor y productor no se ha dejado adormilar por la fama  y las luces del cine.
Se le premia  por haber creado  la Fundación Latino Public Broadcasting, en 1998, una organización sin  fines de lucro que promueve temas de importancia cultural para la población latina en los Estados Unidos y en 1997 fue cofundador del Festival Internacional de Cine Latino de Los Ángeles (LALIFF).
Ese festival ha sido la  puerta  que dio acceso a Estados Unidos para  importantes películas iberoamericanas: las mexicana “Nosotros los nobles”; ”Bajo la misma luna, de Patricia Riggen” con Kate del Castillo y Eugenio Derbez;  la cubano-española ”Chico y Rita” de Fernando Trueba; ”Princesas rojas” de Laura Astorga; “Entrelobos” de Gerardo Olivares;  la venezolana ”La hora cero”, ,”Without men”, de Gabriela Tagliavini con Eva Longoria y  la muy hispana ”Los abrazos rotos”, de Pedro Almodóvar.

Cada año, Olmos realiza más de 60 conferencias en lugares donde puede llegar a niños en riesgo: salas juveniles, centros de detención, clubes de niños y niñas, escuelas, donde quiera que pueda llevar su mensaje que «todos tenemos una opción».
Olmos destaca en sus intervenciones  la importancia de la educación, los riesgos de la vida de pandillas y trata de promover la responsabilidad de las propias acciones y la opción de disfrutar la felicidad, y para ello usa su propio ejemplo de  antecedentes desfavorecidos. Su mensaje es “Si yo pude hacerlo, tú también”.
 

julio 16, 2017 por Cine Noticias 0

Drama dominicano Cocote es selección oficial Festival Locarno

La película Cocote, dirigida por Nelson Carlo de los Santos establece parfa el país el precedente en ser la primera dominicana  que es n selección oficial del  Festival Internacional  de Cine de Locarno, Suiza, a celebrarse del 2 al 12 de agosto. Su página web es una aventura digital en diseño.
La información de la producción del filme, dice que Locarno,  clasificado  como un festival clase A  y fundado en 1946, se le considera  el más exigente en el mundo del cine de autor y tercero en importancia mundial luego de Cannes y Berlín.
Cocote fue seleccionada entre decenas de películas de autor para inaugurar una sección nueva m Señales de Vida (Signs of Life), que se estrena el segundo día de este evento internacional, la película recibió peticiones de diversos festivales para el estreno mundial y el director Nelson Carlo de los Santos optó por Locarno.

Los festivales de Cannes, Berlín, Venecia y Locarno se enfocan  en mostrar lo mejor del cine mundial y  el último, se orienta a  las producciones cinematográficas más radicales y libres del escenario internacional, dice una declaración de la producción.
Cocote  es una experimentación etnográfica con  un nivel artístico notable en el cine local y de alta expresión audiovisual. Fue presentado en el 70 Festival de Cannes por  haber ganado el Festival Internacional de Cine de Panamá una sección que auspicia el Marche Du Film (Cannes).

La presentación de Cocote en Locarno, le crea un marco de prestigio que llamará la atención de los distribuidores globales y programadores de otros festivales.
Sus  actores  son: Vicente Santos, Judith Rodríguez, Yuberbi de la Rosa, Pepe Sierra, José Miguel Fernández, Ricardo Ariel Toribio, Isabel Spencer y Enerolisa Núñez (cantadora de Salve).

Nelson Carlo de los Santos


Formación del director
Nelson Carlo de los Santos es graduado de la Universidad  Unibe en Literatura Creativa, y en 2006  se enfoca en cinematografía en la Universidad del Cine de Buenos Aires,  en la cual por sus notas y trabajos visuales, ganó  el  intercambio  para viajar a a Edinburgh College of Londres y luego viaja a Estados Unidos para hacer  maestría en dirección de cine  la Universidad de CalArts, en California.
 
 
La película fue producida por Fernando Santos Díaz, coproducida con Argentina y Alemania,  financiada con fondos ganados en concursos nacionales e internacionales, comenzando por el local Fonprocine, de la Dirección General de Cine y otros internacionales: el  World Cinema Fund de la Berlinale, Doha Film Institute Fund, Primera Mirada del IFF Panamá y el Programa Ibermedia. Posteriormente obtuvo fondos con la Ley de Cine con las empresas Parval, Motor Crédito, ADOPEM y el BDI.
Cocote es un  drama etnográfico que se apoya en la cotidianidad y los rituales de la religiosidad popular, Se contrató a un grupo de Pedernales,  declarado Patrimonio  Intangible de Humanidad, condición poco conocida en el país.

 
 
Locarno
El Festival Cumple su 70 aniversario está enfocado en el cine de autor de la más alta calidad mundial. Es distinto a otros porque sus  películas  las presenta en la Piazza Grande, (Plaza Grande) para lo cual se instalan 8 mil asientos al aire  libre,  logrando uno de los e
El premio principal del  festival es el Leopardo que reconoce a la mejor película. Otros premios son el «Leopardo de Plata» (segundo puesto) y el «Leopardo de Bronce» (al mejor actor y a la mejor actriz).
Desde 2004 se entrega también el “Premio Excelencia del Cine” (Excellence Award) que reconoce la labor de actores y actrices aclamados internacionalmente que, con su talento y trayectoria, han enriquecido el séptimo arte y entre los cuales están: Oleg Menchikov, Susan Sarandon, John Malkovich, Willem Dafoe, Carmen Maura, Michel Piccoli, Toni Servillo, Chiara Mastroianni, Isabelle Huppert, Victoria Abril, Sir Christopher Lee, Juliette Binoche o Giancarlo Giannini.
 
Ficha de  Cocote
Género: Ficción – Etnografía – Experimental
Duración: 106 min.
Dirección / Guión / Edición: Nelson Carlo de Los Santos Arias
Productor: Fernando Santos Díaz
Coproductores: Lukas V. Rinner, Christoph Friedel
Elenco: Vicente Santos, Judith Rodríguez, Yuberbi de la Rosa, Pepe Sierra, Ricardo Ariel Toribio, Enerolisa Núñez.
Foto: Roman Kasseroller
Arte: Natalia Aponte
Fondos ganados: Fonprocine, World Cinema Fund, Doha Film Institute, Programa Ibermedia
Sinopsis
Cocote narra la historia de Alberto, un jardinero evangélico que regresa a su pueblo natal para asistir al entierro de su padre, asesinado por un policía. Para despedir al muerto, se verá obligado a participar en cultos religiosos contrarios a su voluntad. Una historia que explora los límites de la ficción y la realidad; transitando entre el paisaje urbano y el paisaje rural de la isla; mojándose en la espiritualidad afroantillana y el sincretismo religioso dominicano; y provocando una reflexión sobre algunos de los aspectos más intrínsecos de nuestra cultura.
Biografía del Director
De Los Santos Arias nace en Santo Domingo, en 1985. Asistió a la universidad Iberoamericana, donde recibió su Licenciatura en Escritura Creativa y Publicitaria. En 2006, estudia cinematografía en la Universidad del Cine de Buenos Aires, donde se le otorgó el intercambio a Edinburgh College of Arts (Reino Unido). Allí comenzó a demostrar interés por el cine experimental y realizó su cortometraje SheSaid HeWalks (2009), galardonado con un BAFTA a mejor cortometraje experimental.
Página web:   cocote.co

julio 14, 2017 por Cine Portada 0

Armando Almánzar, la más alta y firme voz en la crítica del cine

Con la muerte esta tarde de Armando Almánzar, Premio Nacional de Literatura 2012,  el país pierde su  más importante crítico de cine con  44 años de ejercicio continuo desde  las páginas el Listín Diario,  desde el primero de agosto de 1963 hasta ahora,  y el titular de una producción  literaria de más de 20 libros sobre todo de cuentos y novelas del ámbito policial, en las que se siente un agudo y sarcástico sentido del humor y un casi infinito poder de captar los detalles.
Los restos de Almánzar, quien  expiró producto de complicaciones respiratorias, serán expuestos desde mañana viernes a las diez antes meridiano en las Capillas La Paz, de la Funeraria Blandido, en  la Avenida Abraham Lincoln, informó su esposa, la periodista  Patricia García, quien le acompañó  y fue su soporte vital durante años.
Se le consideraba, junto a Arturo Rodríguez Fernández, la figura más importante  de la crítica de cine y uno de los más importantes propulsores del cine de calidad (sobre todo del independiente y el de autor), por medio de diversos programas de radio y televisión en los que participó como productor o presentador, durante más de 40 años de su vida.
Dotado de una capacidad de trabajo impresionante, escribía los sábados una página completa con diversos contenidos críticos del cine internacional y nacional, expuesto en pantallas.
Era dueño de una personalidad singular: un sentido del humor (especialmente cuando se sentía a gusto entre sus amigos), firme en sus planteamientos, alejado de mediastintas al momento de opinar sobre las películas, pero  con suficiente objetividad para etiquetar como bueno, allí donde el talento dejaba ver sus colores.
Reacciones
Félix Manuel Lora, uno de los críticos de la generación que le ha sucedido, consideró que su fallecimiento enluta a toda la industria del cine, y  principalmente al público dominicano, que vió crecer su perspectiva para juzgar el cine.
“Si en buena parte del público hay criterio para juzgar el cine nacional o internacional, eso es responsabilidad de Armando Almánzar” dijo Lora.
Como escritor, recibió en 2012, el reconocimiento más importante para quienes han dedicado su vida a la creación por la vía de las letras: El Premio Nacional de Literatura que otorgan el Ministerio de Cultura y la Fundación Corripio.
Omar de la Cruz, director del Festival Global de Cine Dominicano, manifestó que la obra crítica de Armando Almánzar, es uno de los aportes más formidables a la conciencia pública en materia de cine, además de que sus textos críticos, resultaban de altísima hermosura y gracias por la carga de ironía y su manejo de las categorías cinematográficas.
Hugo Pagan Soto, de Palacio del Cine, sostuvo que Almánzar logró dotar al público de una perspectiva aguda frente a la gran pantalla y que sus críticas eran parte del régimen cotidiano de toda persona que gusta del cine.
Zumaya Cordero, directora de operaciones de Caribbean Cinemas, expresó su tristeza y a nombre de la empresa, extendió sus condolencias, al indicar que el vacio que deja su pluma critica, es imposible de ser reemplazado.
Lidia Bastos, del Comité de dirección de la Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo, dijo que se trata del crítico que junto a Arturo Rodríguez Fernández, más contribuyó al afinamiento del gusto cinematográfico popular.
Su vida
Sus críticas se republicaban en su blog http://armandoalmanzar.blogspot.com/

julio 12, 2017 por Cine Noticias 0

Super Papá, lo mejor de Robertico Salcedo, pero….

Roberto Ángel Salcedo es una figura que ha caracterizado un espacio y un método de hacer “su cine”, caracterizado  por su envidiable capacidad de trabajo, el género  (la comedia), por el uso del humor que se apoya, limitadamente,  en la palabra, más que en lenguaje visual y psicológico del discurso cinematográfico, por  contar  con amplios recursos publicitarios y por su ecléctico criterio para introducir situaciones o factores que le restan valor, cinematográficamente hablando, al producto que ofrece.

Que no quepa la menor duda: Super Papá, por sus características populares, quien sabe si correctas o incorrectas, pinta ser un éxito de taquilla, empujado  – sobre todo- por la actuación del único personaje estructurado con que cuenta, el del abogado hiper-humorístico y cleptómano que hace Manolo Ozuna, quien vuelve al robo de las luminarias por su energía y potencial expresivo.
Super Papa trabaja un tema atrayente, el del padre enviudado que queda con seis hijos desordenados, tiernos pero inaguantables para un solo padre, desarrollando una  atractiva trama en base al conocido esquema de los abuelos que reclaman por vía legal la custodia de los nietos.
Las falencias y virtudes que configuran una personalidad única en la industria local del cine y que ahora se manifiestan, todas juntas en Super Papá, proyecto que inicia sus proyecciones este jueves y que se da por descontado que logrará niveles altísimos de ventas, independientemente de todos los discursos críticos.

Lo excelente
La actuación de Manolo Ozuna, quien por su potencial expresivo, desarrolla de la mejor forma el mejor de los personajes con mayor estructuración. Lo que logra, aun en las limitaciones de este tipo de cine, es extraordinario. Es el gran atractivo actoral.
Manolo Ozuna, crimen repetido,  destaca al extremo por su   hiper-gracioso abogado cleptómano, único personaje estructurado  en el marco de una producción con un tema grandioso, no explotado debidamente.  Será un  éxito de taquilla total, pero mantiene aún deudas con el buen  cine.
Francis Adames, logra la más nítida fotografía que es la mejor que le hemos visto a las diez anteriores películas de Miranda Films.
Hay un acierto en la actuación del propio  Roberto Ángel Salcedo, al hablarle al público, rompiendo la “cuarta pared”, tal cual lo hizo antes Frank Perozo en ¿Quién Manda? y logrando una comunicación cómplice y creando una atmósfera que es la primera vez que alcanza.
Denisse Quiñones logra ternura y naturalidad en su actuación, mientras que Cuquin Víctoria y Yamile Scheker, están bien, pero pudieron haber dado más.
Cinematográficamente hay algunos momentos afortunados: los créditos iniciales, cuando prepara el desayuno para la tropa y las tomas aéreas  en los que el espectador agudo, se sentirá frente a manejo  cinematográfico verdadero.
Las actuaciones infantiles ofrecen un sabor singular, particularmente la bebé, que ya es una estrella sin saberlo.
Lo censurable
Nos parece un yerro  el uso de la imagen más estereotipada  de lo gay y lo trasvestí, en el marco de una producción que se vende como ¡”familiar” y no por lo gay en si mismo, comportamiento e identidad que hemos defendido hasta el hartazgo, sino por la validación del estereotipo y su empleo en una trama completamente fuera de lugar. Una pena verdadera que lo gay no haya tenido espacio digno en el quehacer creativo del cine criollo. Es esa una deuda pendiente a la que no se abona nada con este tipo de experiencias.
El cine de Roberto Ángel ha sido por mucho tiempo, una negación del cine, suplantado su lenguaje por el humor parlamentario, las figuras femeninas provocadoras y generadas por quirófano, usadas con un criterio machista, y  para el caso de este último proyecto, la  cuestionable introducción de la imagen estereotipada de lo gay, en el marco de una producción que se nos presenta como familiar. Es contraproducente, en el marco de una comedia familiar, introducir cuerpos femeninos “tan perfectos” tan solo para complacer la visual  masculina.
Un éxito, pese a todo
Lo que augura Super Papá es un éxito de taquilla, sin dudarlo. El  público, que pagará en taquilla su adherencia a la tradición Salcedo, y le  dará “par de seis” lo que considere la crítica profesional.
 
Ficha Técnica
Título: Super Papá
País: RD
Año: 2017
Dirección y guión:
Elenco: Roberto Ángel Salcedo Denise Quiñones, Eddy Herrera, Manolo Ozuna, Freddyn Beras-Goico, Francisco Sanchís, Karen Yapoort, Juan Carlos Pichardo, Yamilé Scheker,Juan La Mur y Cuquín Victoria.
Sinopsis
Super Papá” cuenta la historia de Juan Antonio (Roberto Ángel Salcedo) padre de 6 hijos (con gemelas incluidas), lamentablemente enviudó. Sus abuelos, Don Lorenzo y Doña Clara, al ver la inestabilidad y la falta de control que Juan Antonio tiene sobre sus hijos, establecen una demanda de custodia para quedarse con los 6 nietos y llevárselos a vivir a España.
 

julio 11, 2017 por Crónicas Noticias 0

Edward James Olmos: Más allá de un Platino al Mérito

Cuando  Edward James Olmos reciba, el próximo 22 de este mes de Julio, en La Caja Mágica, en Madrid, el Premio Platino al Mérito, otorgado por los IV Platino del Cine Iberoamericano, muchos espectadores del ceremonial, podrían  pensar que es un reconocimiento a una estrella del cine que ha participado en 101 producciones industriales, incluyendo  series se enorme popularidad y películas de gran perfil industrial que marcaron época, por los que recibió de dos Globos de Oro, un Premio Emmy y una nominación a los Premios Oscar. Ver biografia.
Esa realidad es parcial. Es solo el suspiro de la torta o bizcocho porque, en Edward James Olmos, hay otros  altos  méritos regularmente desconocidos por parte de quienes compran solo la taquilla del cine para verle en sus diversos roles.

Olmos ha desarrollado una carrera de altísimo compromiso  comunitario, que entre otros aspectos  tiene una fase de  acciones de promoción del cine latinoamericano, pero su nombre y su vida implica una existencia ejemplar en más de un sentido. Ver ficha IMDB
No se le estará premiando por su participación, desde 1985 en la inolvidable  serie Miami Vice, en que hizo el taciturno   y cortante teniente  Martín Castillo, ni por su rol del comandante William Adama, en  la serie de TV  serie Battlestar Galáctica (de 2003 a 2009).
El Premio, que montan la  Entidad de Gestión Colectiva de Derechos de los Productores Audiovisuales y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales  no está relacionado  directamente ni por su interpretación en  primera entrega de su  Blade Runner,  (ahora participa en la segunda próxima a estrenarse),  ni por su rol del y la inolvidable Stand And Deliver (1988), en  la que dio vida al profesor Jaime Escalante, un maestro que revolucionó la educación en una escuela de Los Ángeles, al tiempo de denunciar el discrimen de los burócratas del sistema educativo norteamericano en contra de las entonces minorías raciales de México y otros países al sur de Estados Unidos.

Son muchas las otras razones por las cuales Olmos se une al muy exclusivo círculo de  otros tres actores que han recibido el Platino al Mérito: Antonio Banderas, Ricardo Darín y Sonia Braga.
Con esa estatuilla de platino,  lo que se estará reconociendo es el  ejemplo  un cineasta  responsable de crear una conciencia nueva a o un gestor de la identidad iberoamericana en la industria y la militancia al punto de haber pagado con cárcel su enfrentamiento con las injusticias con que se ha encontrado.

Olmos pudo haber sido una estrella del cine comercial, con todo su derecho y como tantas otras, este director, actor y productor no se ha dejado adormilar por la fama  y las luces del cine.
En cambio, sin dejar de hacer cine independiente e industrial, se optó  por ser gestor social y levantar un compromiso comunitario con los de su origen.
En esa tonalidad, crea la Fundación Latino Public Broadcasting, en 1998, de la que es hoy día  presidente de la Junta de Directores, una organización sin  fines de lucro que promueve temas de importancia cultural para la población latina en los Estados Unidos.
En 1997 fue cofundador del Festival Internacional de Cine Latino de Los Ángeles (LALIFF, puerta  que dio acceso a Estados Unidos para  importantes películas iberoamericanas: las mexicana “Nosotros los nobles”; ”Bajo la misma luna, de Patricia Riggen” con Kate del Castillo y Eugenio Derbez;  la cubano-española ”Chico y Rita” de Fernando Trueba; ”Princesas rojas” de Laura Astorga; “Entrelobos” de Gerardo Olivares;  la venezolana ”La hora cero”, ,”Without men”, de Gabriela Tagliavini con Eva Longoria y  y la muy hispana”Los abrazos rotos”, de Pedro Almodóvar.
Cada año, Olmos realiza cerca de 100 conferencias en lugares donde puede llegar a niños en riesgo: salas juveniles, centros de detención, clubes de niños y niñas, escuelas, donde quiera que pueda llevar su mensaje que «todos tenemos una opción».
Olmos destaca en sus intervenciones  la importancia de la educación, los riesgos de la vida de pandillas y trata de promover la responsabilidad de las propias acciones y la opción de disfrutar la felicidad, y para ello usa su propio ejemplo de  antecedentes desfavorecidos. Su mensaje es “Si yo pude hacerlo, tú también”.

Ha tenido que pagar con cárcel su militancia social, al oponerse a la presencia militar en la Isla Vieques, de Puerto Rico, en torno a cuya verja ciclónica fue esposado por tropas norteamericanas para detenerle durante una protesta contra las pruebas bélicas, hoy día, afortunadamente, suspendidas
Edward, uno los latinos pioneros en la industria cinematográfica norteamericana,  es un ejemplo para enfrentar barreras que parecían inaccesibles, estimulando y abrir puertas al talento del inmigrante o las comunidades de raíces latinas, tema que hoy día toma particular importancia a la luz de la geopolítica en   la nación  del norte de América.
Olmos ha dicho más de una vez que le gustaría ser  recordado más un activista de la comunidad  que como una figura de la estelaridad cinematográfica.

julio 8, 2017 por Cine Portada 0

Teatro Las Máscaras remozado al tono de toda la Zona Colonial

Para quienes hemos asistido por los 15 años que tiene el Teatro Las Máscaras, quienes hemos conocido de su ambiente intimista, familia y escénicamente seductor, llegar ahora a esta sala y encontrar que sus butacas son de un teatral color rojo, que sus superficies están pintadas y los cables eléctricos son ahora invisibles y  que el escenario es más amplio, tanto como nunca había sido antes, es una conquista del alma.

Lidia Ariza y Germana Quintana estrenan las butacas rojas del renovacio espacio teatral Las Máscaras.


La sala, en la cual centenares de seguidores del teatro han estado por años, es prácticamente otra, renovada en sus instalaciones, mucho más cómoda y mucho más adecuada al quehacer profesional que desde su escenario se habrá de seguir desarrollando.
Una acertada decisión del Clúster Turístico de Zona Colonial, de renovar Las Máscaras,  tiene una significación singular porque fortalece uno de los espacios teatrales de mayor arraigo, junto con Casa de Teatro y Teatro  Guloya.

Germana Quintana y Lidia Ariza estrenan el nuevo escenario de Las Máscaras.


Las dos directoras de Las Máscaras, Germana Quintana y Lidia Ariza,  celebraron con una reinauguración, agradecieron al Clúster y al respaldo del Banco Mundial, por este renacimiento de las instalaciones, que ahora tienen un aire especial y unas instalaciones que ahora resultarán mucho más adecuadas a cuanto acontece allí cada fin de semana, comenzando con el se ahora en que se remonta el Nosotras que nos queremos tanto un humorístico encuentro de cuatro hermanas tras 20 años de haber tomado cada cual su camino, y que son interpretadas por Dolly Martínez, Montessori Ventura, Marisol Marión Landais y Paola Ramos.
La oportunidad que implico la reinauguración de Las Máscaras fue  aprovechada para hacer reconocimiento a una serie de personas que han aportado su talento artístico y técnicos para el éxito de las funciones.
A la gente que por años ha colaborado con Las Máscaras, se les entregaron pergaminos de reconocimiento y flores, muchos ramilletes. Eran rosas rojas.
La remodelación
Cuando se entra a Las Máscaras, el cambio embarga la vista: todas las butacas (42 en total) tienen ahora un tono de rojo teatral, hay un escenario mucho más amplio, toda la instalación eléctrica se ha reinstalado fuera de la vista del público, el cielo raso  y las paredes han sido pintadas y el ambiente que se ofrece ahora al público se siente mucho más amistoso y mucho más atractivo.

Exmin Carvajal observa el nuevo espacio teatral Las Máscaras.


La fundación
Una noche, Lidia Ariza, Germana Quintana y el actor Exmin Carvajal se reunieron para pensar cómo hacerse de una sala de teatro propia. Desde ese momento, comenzaron a trabajar para hacer realidad ese sueño.
Luego de un año, consiguieron el local, que está ubicado en la Zona Colonial, en la calle Arzobispo Portes, número 56.
El artista Bismark Yermenos se encargó de la ardua labor de transformar esa casa en lo que es hoy: el teatro Las Máscaras, un espacio que cada semana nutre las tablas dominicanas con un menú de exquisitas obras.

Impecable el nuevo espacio teatral Las Máscaras-

julio 7, 2017 por Portada Teatro 0

Grupo Marlton lanza nuevo Juego de Lotería

Santo Domingo. El Grupo Marlton desarrollo el juego “Juega Más Pega Más” para la Lotería Nacional. El sorteo del juego  se realiza a través de 3 tómbolas, una azul, una roja y una blanca. Cada tómbola contiene 26 números la mayoría de juegos de lotería tienen 100 números. Se gana desde RD$300,000 hasta el premio acumulativo que puede llegar hasta tres millones de pesos.
El costo de la jugada es de RD$25 pesos y se puede ver en  Radio  Televisión Dominicana, Canal 4. El juego se realiza diario por el sorteo que sale a las 3:00 de la tarde.

Este juego está a la venta en las bancas afiliadas a FENABANCA, entidad que cuenta con más de 30,750  puntos de ventas en todo el país. “Desde el inicio de su colocación, el producto ha logrado obtener una excelente acogida con los consumidores”, indicó René Ferrer, CEO, de Grupo Marlton en la República Dominicana. El Grupo Marlton tiene un compromiso social y el fiel cumplimiento de que cada ganador reciba de inmediato el pago de sus premios.
El Grupo Marlton, es una empresa incorporada bajo las leyes de la República Dominicana, es de capital mixto, con socios americanos y dominicanos. La empresa tiene como objetivo que los dominicanos obtengan un retorno de la inversión a través de programas sociales, educativos y medio ambientales, dirigidos por la fundación que ha establecido y comenzado el Grupo Marlton.

julio 7, 2017 por Noticias 0

Bases del XIV Premio Epifanio Lantigua de Periodismo Turistico de ADOMPRETUR

El XIV Premio de Periodismo Turístico Epifanio Lantigua 2017, que organiza la Asociación Dominicana de Prensa Turística, con respaldo de una serie de empresas vinculadas al turismo, se ha convocado ya.
Muchos periodistas desean conocer in extensso, las bases para poder participar.

Estas son las Bases:
Premio Epifanio Lantigua 2017/Dedicado al 40 Aniversario de Adompretur
Reconocimiento al buen periodismo turístico
Categorías:

  • Medio Impresos
  • Revistas
  • Periodismo Digital
  • Documental de Televisión
  • Reportaje de Televisión
  • Gastronomía y turismo
  • Fotografía
  • Mejor Trabajo Presentado por un Periodista de Puerto Plata

Período de la convocatoria
Trabajos periodísticos difundidos entre el 1 de octubre del 2016 hasta el 30 de septiembre del 2017.
Fecha límite para entregar propuestas
5 de octubre del 2017 (En la sede nacional de ADOMPRETUR en la Casa Nacional del Periodista, o en la oficina principal de CICOM).
Noche de Gala del Periodismo Turístico
Ceremonia de entrega del premio: Noviembre del 2017.                                            
 
 El premio
El Premio Nacional de Periodismo Turístico Epifanio Lantigua (PEL) es organizado por la Asociación Dominicana de Prensa Turística (ADOMPRETUR). Su nombre honra la memoria del periodista Epifanio Lantigua, quien se dedicó a servir a la comunidad de Puerto Plata y a su industria turística a través del ejercicio del periodismo.
El objetivo del certamen es estimular el interés profesional de los periodistas y medios de comunicación en los temas del desarrollo turístico, y para ello un jurado independiente reconoce cada año los mejores trabajos periodísticos relacionados con el sector turismo, difundidos en  medios de comunicación de la República Dominicana o en  la prensa internacional.

CONVOCATORIA
Podrán participar trabajos sobre temas turísticos y relacionados en cualquier género periodístico incluyendo, fotografías, documentales y programas especiales de televisión, difundidos en el período comprendido entre el 1 de octubre del 2016 y el 30 septiembre del año 2017.
Límite de recepción
La fecha límite de entrega es el 5 de octubre a las 5:00 PM, en la sede nacional de ADOMPRETUR, en horario regular laboral, en el segundo piso del edificio del Colegio Dominicano de Periodistas (CDP).
Formato de Presentación 
Los participantes deben entregar 7 copias de cada uno de sus trabajos, con suficiente calidad para que los miembros del jurado puedan evaluarlos sin dificultad de comprensión. Esto debe entregarse en sobres cerrados dirigidos al “Premio Nacional de Periodismo Turístico Epifanio Lantigua”, acompañado de una carta en la que se haga constar: 

  1. Lista de los trabajos periodísticos que se presenta ;
  2. Categoría o categorías en las que se desea participar, y en caso de que se opte por participar en más de una categoría, indicar la categoría en la que debe evaluarse cada uno de los trabajos presentados;
  3. Datos personales: nombre, teléfonos, dirección postal y dirección electrónica;
  4. Medio de comunicación en el que ha sido publicado el trabajo que se presenta
  5. Medio de comunicación al cual sirve al momento de presentar su propuesta.

Los trabajos de televisión deben ser presentados en formato DVD y los de prensa digital en su versión impresa, indicando la dirección de Internet donde pueden ser vistos en su formato original.  En los casos en que los trabajos difundidos por Internet puedan ser retirados antes de la evaluación del jurado, la versión impresa debe ser acompañada de una copia digital en formato de uso común en la que el jurado pueda observar la forma en la que fue divulgado originalmente en Internet. 
Categorías
Se otorgará en las siguientes categorías: 

  1. REPORTAJE DE TELEVISION. Al mejor reportaje, serie de trabajos o cobertura periodística –en cualquier género periodístico- sobre el turismo en República Dominicana, difundido en un canal de televisión. El proponente puede identificar al camarógrafo que tomó las imágenes, en ese caso el camarógrafo también será reconocido.
  1. DOCUMENTAL DE TELEVISIÓN. Al mejor documental de televisión sobre el turismo en República Dominicana difundido en un canal de televisión. En los casos en que el proponente identifique al camarógrafo y al guionista, si lo hubiera, estos también serán reconocidos.
  1. DIARIOS IMPRESOS. Al mejor trabajo, serie de trabajos o cobertura periodística –en cualquier género periodístico- sobre el turismo en República Dominicana, difundido en un diario impreso de circulación regular disponible para el público.
  1. REVISTA IMPRESA. Al mejor trabajo, serie de trabajos –en cualquier género periodístico- sobre el turismo en República Dominicana, difundido en una revista impresa quincenal, mensual, bimensual o trimestral de circulación regular disponible para el público.
  1. PERIODISMO DIGITAL. Al mejor trabajo, serie de trabajos o cobertura periodística –en cualquier género periodístico- sobre el turismo en República Dominicana, realizado en un medio de comunicación digital (diario, semanario o revista) de actualización diaria o semanal.
  1. FOTOGRAFIA TURÍSTICA. A la mejor fotografía o serie de fotografías publicadas ilustrando un trabajo periodístico, que presente paisajes o ambientes que puedan ser identificados como temas turísticos. Debe estar publicada en medios impresos o digitales incluidos en las categorías “c”, “d” y “e”.
  1. PERIODISMO DE PUERTO PLATA. Al mejor trabajo en cualquier género sobre el turismo en la provincia de Puerto Plata, elaborados por un periodista residente en la Provincia de Puerto Plata; publicado en medios impresos o digitales incluidos en las categorías “a”, “b”, “c”, “d”, y “e”. 
  1. GASTRONOMÍA Y TURISMO. Al mejor trabajo, o serie de trabajos, en cualquier género y difundido en los medios incluidos en las categorías del Premio, enfocados en la Gastronomía Dominicana, como atractivo turístico. Se considerarán los contenidos periodísticos que aborden la diversidad, calidad y características de la oferta gastronómica del país como destino turístico; las características y diversidad de una región turística en particular;   las raíces de la cultura gastronómica nacional; y los estilos o características de cocina en función de sus chefs. Los trabajos periodísticos serán evaluados siempre que enfoquen este tema desde el punto de vista de sus actores, de la cultura gastronómica, las particularidades gastronómicas regionales o el impacto y aportes al desarrollo turístico. 

Mención del Jurado.
El Jurado podrá otorgar la “Mención del Jurado” en los siguientes casos:

  1. Para reconocer hasta un máximo de tres trabajos, en cualquiera de las categorías, que sin tener méritos para obtener el premio, sean merecedores de un estímulo.
  2. Para reconocer a un medio de comunicación que se halla distinguido por su cobertura de los acontecimientos de la industria turística y por sus aportes al desarrollo de este sector.

Los galardonados con “Mención del Jurado”, recibirán un pergamino y una estadía de tres días y dos noches en un hotel .
Gran Premio
El Jurado escogerá el más destacado de los trabajos ganadores, para otorgarle el Gran Premio. Este recibirá adicionalmente el certificado y la estatuilla del Gran Premio, y una dotación de RD$200,000, con un mínimo de RD$85,000 en efectivo y unas vacaciones para dos en un destino en el exterior.   
Jurado 
Estará integrado por periodistas experimentados y reconocidos por su profesionalidad y probidad en el ejercicio del periodismo; académicos de la comunicación; representantes de organizaciones profesionales periodísticas; intelectuales destacados; dirigentes de entidades turísticas y personalidades del sector turismo. Tendrá un mínimo de 7 miembros y un máximo de 13. Igualmente se escogerá como jurado un ganador del Gran Premio, quien no podrá presentar trabajos en la convocatoria. 
Dotación

  1. Todos los participantes cuyos trabajos hayan sido aceptados por el Jurado, recibirán un certificado de participación.
  2. Las categorías “a”, “b”, “c”, “d”, “e”, “f”, “g” y “h” tendrán una dotación de RD$75,000.00: RD$50,000 en efectivo y unas vacaciones para dos personas en un hotel en República Dominicana.
  3. En el caso en que el periodista autor del trabajo premiado en la categoría de televisión haya identificado y registrado al camarógrafo que produjo las imágenes utilizadas, éste recibirá un certificado y unas vacaciones para dos en un hotel en República Dominicana.

Entrega del premio
Los ganadores recibirán el reconocimiento en un acto público especial que tendrá lugar en noviembre del 2017 en Santo Domingo en una fecha y lugar que se publicará con suficiente antelación.
Junio 2017.-
 

julio 5, 2017 por Portada Turismo 1

Crónica de Turismo: Canoa Be Live, Bayahibe

El Canoa Be Live Bayahibe es el mayor hotel en tamaño en  Bayahibe, uno de los destinos más competitivos de la República Dominicana.
Con 18 años de servicio y ahora compitiendo con marcas internacionales que aquí se han instalado, el Canoa Be Live ofrece un encanto especial al visitante, producto de una serie de condiciones singulares que le adornan.
Estuve alojado en el paquete del Todo Incluido (All Inclusive) por lo que misión se limitará a este tipo de estadía.

PISCINA OASIS CANOA


Aspectos positivos
La primera de ellas es su arquitectura, basada (para sus espacios públicos – sobre todo el Buffet y otras zonas de mucha confluencia del público, como las instalaciones en torno a las piscinas, en inmensos techos de cana y el uso de madera en roble y guayabo, y su relación de espacios habitables con los naturales, en los cuales se destaca la vegetación, tanto la natural como la manejada como jardinería paisajística.
La contemplación de la arquitectura y su relación con el ambiente es una de las principales bondades. Quien sabe ver eso, tiene ahí un tesoro.

A los aspectos arquitectónicos hay que sumarle los edificios de habitaciones, todos con un máximo de tres plantas y que cuentan con televisión pantalla plana, camas de formato grande, un excelente servicio de aire acondicionado, el carácter amigable del baño, sobre todo para el uso del agua caliente.

La gastronomía merece un comentario especial: me sorprenden algunos comentarios escritos en páginas como las de Google, en las cuales, por el democratismo excesivo, se permite que cada quien –sin presentar prueba alguna, y en algunos casos quien sabe si motivados por la feroz competencia hotelera en este destino, escriben horrores, sin aportar una sola prueba de robos, maltratos y otras deficiencias que le pretenden atribuir, como en el caso de la comida.
El servicio de AyB en la zona de Buffet es fresca, atractiva a la vista, equilibrada nutricionalmente, fresca y agradable, desde sus entradas hasta el postre.
Actitud de personal
Es evidente que la gente que trabaja para el hotel, tiene clarísima la visión y perspectiva de su papel para proporcionar una experiencia plena al visitante.
Sus sonrisas no son producto de que les dijeran en un taller de servicio al cliente que hay que sonreír.  Se siente gente en actitud de buen servicio. No es el mismo nivel en todos y puede que aparezca alguien que se exprese de forma mecánica, pero no es la norma.

El restaurnte Japones es impresionante


Aspectos negativos:
El servicio del cable no es nítido en los canales altos, algo que deben corregir cuanto antes.
El servicio de internet no es libre para los huéspedes del Todo Incluido y la tarifa es muy cara, comenzando desde los 15 minutos (U$.4.00).
El abuso de los comentarios
Cuando se revisan los comentarios negativos, de este hotel, puede que uno se confunda, producto de que muchos de ellos son claramente una  fabulación inspirada en intereses comerciales que compiten con el Hotel Canoa Be Live, y aprovechan irresponsablemente el democratismo excesivo de la política de comentarios a todo el que desee escribirlos, sin pruebas de lo afirmado, sin presentar una sola indicación constatable de lo que dicen haber pasado.

No tengo interés alguno en defender ni en promover hotel  algunos, lo que no me impide proclamar, por un asunto de justicia al apreciar,  como excelente que la experiencia del Canoa Be Live es extraordinaria para ser una propiedad todo incluido (All Inclusive).
Los fallos son menores e infinitamente incomparables a los que podría detectar en  cualquier hotel por muy cinco estrellas que se proclame y no impiden constatar la calidad en la atención, por medio de una actitud que es notablemente proactiva.
Lamento tanto que los portales abiertos de comentarios se presten a publicar concepciones que no tienen otro origen que el que deriva de un sentido desleal de competencia.

SANYO DIGITAL CAMERA

julio 3, 2017 por Noticias Turismo 0

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