Jose Rafael Sosa

Nashla se come con yuca tres hombres, cuándo resultan ser iguales…

Todos los hombres son iguales bien  asimila el criterio de hacer un cine Iberoamericano de proyección internacional, debe ser vista por encima del criterio localista de otras comedias a las que llega el tiempo de revisar a fondo por su propio crecimiento.
La producción, que  presenta algunas deudas interpretativas y fallos argumentales, pero su discurrir general provoca oleadas incesantes de carcajadas que deberán llevarla a un lugar destacado las cifras de venta de boletas este año.
A estrenarse este jueves en 50 salas de cine del país, y con un itinerario para estrenos en Perú, Puerto Rico  y otros países, siguiendo una trayectoria de internacionalización que estimula la plataforma de los Premios Platino, en cuyas nominaciones para la IV.

Los productores han partido de un criterio internacional al  designar un director español,  de seleccionar un título que ya estaba probado con una película homónima, cuyo guión original, escrito por  Joaquín Oristel, Yolanda García Serrano, Juan Luis Iborra, y el propio director Manuel Gómez Pereira y que le representó en 1994  su primer  Premio Goya a la actriz barcelonesa Cristina Marcos (una de las chicas Almodóvar- Tacones Lejanos, 1991-), procurando conquistar risas…y mercados por la vía de una platea necesitada de motivos para reír y dispuesta a pagar por ello una boleta. Intentar juzgar esta comedia sin entender que corresponde a la  un director internacional, puede resultar equívoco.

En esta versión hispano-caribeña-sudamericana, el peruano Christian Meier, el argentino Mike Amigorena y el dominicano Frank Perozo, asumen los roles que ya antes hicieron Imanol Arias, Antonio Resines y Juanjo Puigcorbé.
La trama, atrapante y deliciosa, es la misma: Tres hombres divorciados, un piloto, un arquitecto y un entrenador de pelota, se conocen durante un vuelo, se identifican al toque al comprobar que sus procesos de manipulación conquista, tienen enorme parecido y  acuerdan  compartir estilo de vida  y casa, pero necesitan quien haga el duro trabajo de los oficios, para lo que llaman una asistente doméstica, que llegara pero para cambiarles la vida.
maxresdefaultUn robo….
Nashla Bogaert se  roba la producción la película por la gracia y soberbia actuación,  hace el papel que correspondió antes a  Cristina Marcos, y el director Gómez Pereira repite en su rectoría de todas las acciones de una producción llamada a complacer el público, gestando oleadas de carcajadas.
La Bogaert aporta una chispeante frescura chispeante  y una autenticidad singular al lograr el punto exacto de la carga normativa, cuestionadora y moralizante, de su personaje frente a tres machos cabríos neo-machistas, a los que se les transformará en la horma de sus zapatos.

Nashla y Perozo,  se lucieron como pareja en ¿Quién manda?  (Ronny Castillo/2013), un fenómeno de taquilla con que Larimar Films dejó sentado su afinado criterio de productora dispuesta a dejar huellas en la inmensa pantalla blanca  y a trabajar la industria con sentido artístico y comercial.
Los talentos de apoyo
Resulta complaciente para el ojo del cinéfilo que se disfrute las actuaciones, ciertamente bien manejadas, de Georgina Duluc, – audaz e intensa-; Hony Estrella, quien muestra su destreza histriónica;  Lummy Lizardo, – sencillamente brillante y sincera-  Raeldo López, brevísimo y de grácil  efectividad;  Hensy Pichardo, de veteranía a toda prueba. Josué Guerrero, notable con excepción del papelazo del macanazo sin razón y sin consecuencias a que lo compele un fallo de guión.
Logros
La técnica es impecable: excelencia en sus originales créditos de código comic, una fotografía de vivos colores y precisión cromática, el universo sonoro (música original, los efectos de sonido) y una correcta dirección de arte. El fallo lo encontramos en el ritmo, que encontramos lento respecto de las comedias internacionales actuales, hecho vinculado al criterio (respetable) de un director que hace 22 años fue el mismo de la versión original.
Los fallos
En esta versión, 22 años pasados, el guión es re-escrito por Gómez Pereira y el dominicano Miguel Alcántara, para la productora Bou Group, de José Ramón Alana y la colaboración en la producción ejecutiva de Héctor Manuel Valdez (que está finalizando en Madrid una prometedora comedia de acción y efectos especiales), no todo es perfecto.
Hay discontinuidades argumentales, algunas situaciones forzadas, inmotivadas o realizadas  sin mucho sentido (como el macanazo del policía, al piloto, quien no aparecerá posteriormente lesionado) algunos giros interpretativos masculinos que se notan falsos o carentes de la suficiente fuerza actoral; el ritmo en general es lento – como marcado por el ritmo de las décadas de los 80´s.
Todos los hombres son iguales es una comedia que debe verse, y disfrutarse,  muy dirigida al mercado internacional iberoamericano, y se aparta del patrón de las  realizadas para el temporal, limitado y en oportunidades, descartable uso localista.
Sinopsis
Tres hombres divorciados, un piloto, un arquitecto y un entrenador de pelota, se conocen durante un vuelo, se identifican al toque al comprobar que sus procesos de manipulación conquista, tienen enorme parecido y  acuerdan  compartir estilo de vida  y casa, pero necesitan quien haga el duro trabajo de los oficios, para lo que llaman una asistente doméstica, que llegara pero para cambiarles la vida.

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Parte del elenco y el productor de Todos los Hombres son Iguales, en la sesión premiere en Caribbean Cinemas de Galería 360


Ficha Técnica
Título: “Todos los hombres son Iguales”
Director: Manuel Gómez Pereira.
Año: 2015
País: República Dominicana-España
Director de Fotografía: Aitor Mantxola.
Guión: Miguel Alcántara Manuel Gómez Pereira.
Editor: Pepe Salcedo.
Cast: Christian Meier, Mike Amigorena, Frank Perozo, Nashla Bogaert, Georgina Duluc, Hony Estrella, Lummy Lizardo, Raeldo López, Hensy Pichardo, Josué Guerrero, Ricardo de Marchena, Geisha Montes de Oca.
Duración: 86 minutos
Productor: Jose Ramón Alama
Productores Ejecutivos: José R. Alama, Héctor M. Valdez & Vicente Alama.
Distribuidor: Caribbean Films Distribution
Fecha rodaje: Agosto 2015
 
 

Bases de XIII Premio Epifanio Lantigua de Periodismo Turístico,

La Asociación Dominicana de Prensa Turística (ADOMPRETUR) dio a conocer las bases del XIII Premio Epifanio Lantigua de Periodismo Turístico, cuyo ceremonial será realizado el 15 de noviembre proximo, cn  fecha límite para recibir los trabajos a concursar es  3 de octubre a las 5:00 PM, en la sede nacional de ADOMPRETUR, en horario regular laboral, en el segundo piso del edificio del Colegio Dominicano de Periodistas (CDP).
Premio Epifanio Lantigua 2016 / Décimo Tercera Convocatoria/Reconocimiento al buen periodismo turístico 
 
Ganadores-del-Premio-Epifanio-Lantigua-2014-620x400El premio
El Premio Nacional de Periodismo Turístico Epifanio Lantigua (PEL) es organizado por la Asociación Dominicana de Prensa Turística (ADOMPRETUR). Su nombre honra la memoria del periodista Epifanio Lantigua, quien se dedicó a servir a la comunidad de Puerto Plata y a su industria turística a través del ejercicio del periodismo.
El objetivo del certamen es estimular el interés profesional de los periodistas y medios de comunicación en los temas del desarrollo turístico, y para ello un jurado independiente reconoce cada año los mejores trabajos periodísticos relacionados con el sector turismo, difundidos en los medios de comunicación dominicanos.
En el certamen participa la “Fundación Juan Luis Guerra” como beneficiaria social de parte de los fondos recaudados para ser destinados a sus programas sociales. 
Podrán participar trabajos sobre temas turísticos y relacionados en cualquier género periodístico incluyendo, fotografías, documentales y programas especiales de televisión, difundidos en el período comprendido entre el 15 de octubre del 2015 y el 30 septiembre del año 2016.
Categorías a participar

  • Medio Impresos
  • Revistas
  • Periodismo Digital
  • Documental de Televisión
  • Reportaje de Televisión
  • Turismo sostenible
  • Fotografía
  • Mejor Trabajo Presentado por un Periodista de Puerto Plata.

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Período de la convocatoria
Trabajos periodísticos difundidos entre el 15 de octubre del 2015 y el 30 de septiembre del 2016 
Fecha límite para entregar propuestas
1 de octubre del 2016 (En la sede nacional de ADOMPRETUR en la Casa Nacional del Periodista, o en la oficina principal de CICOM)
Ceremonia de Gala del Periodismo Turístico
Ceremonia de entrega del premio: 15 de noviembre del 2016, a las 7:00 PM. Palacio de Bellas Artes  
 
Límite de recepción
La fecha límite de entrega es el 3 de octubre a las 5:00 PM, en la sede nacional de ADOMPRETUR, en horario regular laboral, en el segundo piso del edificio del Colegio Dominicano de Periodistas (CDP).
Formato de Presentación de los Trabajos
Los participantes deben entregar 7 copias de cada uno de sus trabajos, con suficiente calidad para que los miembros del jurado puedan evaluarlos sin dificultad de comprensión. Esto debe entregarse en sobres cerrados dirigidos al “Premio Nacional de Periodismo Turístico Epifanio Lantigua”, acompañado de una carta en la que se haga constar: a)lista de los trabajos periodísticos que se presenta para participar en el premio; b)la categoría o categorías en las que se desea participar, y en caso de que se opte por participar en más de una categoría, indicar la categoría en la que debe evaluarse cada uno de los trabajos presentados; c)datos personales del autor (nombre, teléfonos, dirección postal y dirección electrónica); d) Medio de comunicación en el que ha sido publicado el trabajo que se presenta, y e)Medio de comunicación al cual sirve al momento de presentar su propuesta para el premio.
Los trabajos de televisión deben ser presentados en formato DVD y los de prensa digital en su versión impresa, indicando la dirección de Internet donde pueden ser vistos en su formato original.  En los casos en que los trabajos difundidos por Internet puedan ser retirados antes de la evaluación del jurado, la versión impresa debe ser acompañada de una copia digital en formato de uso común en la que el jurado pueda observar la forma en la que fue divulgado originalmente en Internet. 

País/ premio nacional de periodismo turístico, EPIFANIO LANTIGUA 2015. 03-12-15 Foto: José Adames Arias.

País/ premio nacional de periodismo turístico, EPIFANIO LANTIGUA 2015. 03-12-15 Foto: José Adames Arias.


Categorías
Se otorgará en las siguientes categorías:

  1. Al mejor trabajo, serie de trabajos o cobertura periodística –en cualquier género periodístico- sobre el turismo en República Dominicana, difundido en un canal de televisión. El proponente puede identificar al camarógrafo que tomó las imágenes, en ese caso el camarógrafo también será reconocido.
  1. Al mejor documental de televisión sobre el turismo en República Dominicana difundido en un canal de televisión. En los casos en que el proponente identifique al camarógrafo y al guionista, si lo hubiera, estos también serán reconocidos.
  1. Al mejor trabajo, serie de trabajos o cobertura periodística –en cualquier género periodístico- sobre el turismo en República Dominicana, difundido en un diario o semanario impreso de circulación regular disponible para el público.
  1. Al mejor trabajo, serie de trabajos –en cualquier género periodístico- sobre el turismo en República Dominicana, difundido en una revista quincenal, mensual, bimensual o trimestral de circulación regular disponible para el público.
  1. Al mejor trabajo, serie de trabajos o cobertura periodística –en cualquier género periodístico- sobre pequeños hoteles y otros establecimientos de inspiración comunitaria no convencionales en lugares no tradicionales o alternativos a las grandes concentraciones de la oferta turística dominicana; difundidos en un medio de comunicación impreso, radio, televisión o en medios digitales.
  1. Al mejor trabajo, serie de trabajos o cobertura periodística –en cualquier género periodístico- sobre el turismo en República Dominicana, realizado en un medio de comunicación digital (diario, semanario o revista de publicación regular) de actualización diaria o semanal.
  1. A la mejor fotografía o serie de fotografías publicadas individualmente o ilustrando un trabajo periodístico, sobre paisajes, ambientes que puedan ser identificados como temas turísticos. Debe estar publicada en un diario, semanario, revista o diario digital de actualización diaria o semanal.
  1. Al mejor trabajo en cualquier género, publicado en medios impresos, audiovisuales o digitales sobre el turismo en la provincia de Puerto Plata, elaborados por un periodista residente en la Provincia de Puerto Plata.
  1. Mención del Jurado.

El Jurado podrá otorgar la “Mención del Jurado” en los siguientes casos:

  1. Para reconocer hasta un máximo de tres trabajos, en cualquiera de las categorías, que sin tener méritos para obtener el premio, sean merecedores de un estímulo.
  2. Para reconocer a un medio de comunicación que se halla distinguido por su cobertura de los acontecimientos de la industria turística y por sus aportes al desarrollo de este sector.

Los galardonados con “Mención del Jurado”, recibirán un pergamino y una estadía de tres días y dos noches en un hotel Occidental
Gran Premio
El Jurado escogerá el más destacado de los trabajos ganadores, para otorgarle el Gran Premio. Este recibirá adicionalmente el certificado y la estatuilla del Gran Premio, y una dotación de RD$200,000, con un mínimo de RD$85,000 en efectivo y unas vacaciones para dos en un destino en el exterior.  
Jurado 
Estará integrado por periodistas experimentados y reconocidos por su profesionalidad y probidad en el ejercicio del periodismo; académicos de la comunicación; representantes de organizaciones profesionales periodísticas; intelectuales destacados; dirigentes de entidades turísticas y personalidades del sector turismo. Tendrá un mínimo de 7 miembros y un máximo de 13. Igualmente se escogerá como jurado un ganador del Gran Premio, quien no podrá presentar trabajos en la convocatoria. 
Dotación 

  1. Todos los participantes cuyos trabajos hayan sido aceptados por el Jurado, recibirán un certificado de participación.
  2. Las categorías “a”, “b”, “c”, “d”, “e”, “f”, “g” y “h” tendrán una dotación de RD$75,000.00: RD$40,000 en efectivo y unas vacaciones para dos personas en un hotel en República Dominicana.
  3. En el caso en que el periodista autor del trabajo premiado en la categoría de televisión haya identificado y registrado al camarógrafo que produjo las imágenes utilizadas, éste recibirá un certificado y unas vacaciones para dos en un hotel en República Dominicana.

Gran Premio
El Jurado escogerá el más destacado de los trabajos ganadores, para otorgarle el Gran Premio. Este recibirá adicionalmente el certificado y la estatuilla del Gran Premio, y una dotación de RD$200,000, con un mínimo de RD$85,000 en efectivo y unas vacaciones para dos en un destino internacional. 
Patrocinador principal
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Entrega del premio
Los ganadores recibirán el reconocimiento en un acto público especial que tendrá lugar el 15 de noviembre del 2016 a las 7.00 PM en el Palacio de Bellas Artes.
 
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Escultor y diplomático RD dona a Paraguay seis bustos de personajes

ASUNCION. El Congreso de Paraguay inaugura en  la biblioteca pública  más grande de la capital guaraní cinco bustos de personalidades históricas del pueblo paraguayo, donados por un escultor dominicano.
Juan Gilberto Núñez, ministro consejero de la embajada dominicana en este país sudamericano dona los bustos del Mariscal Francisco Solano López, Natalicio Talavera,  Serafina Dávalos y  los doctores doctor José Rodríguez de Francia y Felipe Molas López, personalidades históricas Paraguay. Serán instaladas en la biblioteca pública más importante de Asunción, en el casco antiguo de la ciudad.

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Juan Gilberto Núñez. Ministro consejero y la directora del Museo de la Ciudad de Asunción, Paraguay, junto a los seis bustos donados por Fundación Luces&Sombras a la principal biblioteca pública de la capital paraguaya, la del Congreso.


A los cinco bustos se  agrega uno, de mayor tamaño, de Agustín Pío Barrios (Mangoré), el mejor guitarrista clásico de América Latina y uno de los más talentosos del mundo,  a ser instalado en el lobby del Teatro Nacional de Asunción, en un acto especial fijado para la semana se que se inicia este lues 27. Los bustos seis  son un  donativo de Juan Gilberto Núñez, a nombre de su Fundación Luces&Sombras
El artista es conocido en el país por haber producido la estatua en tamaño heroico de Juan Pablo Duarte  subida a mano  hasta la cima del Pico Duarte y por ser el realizador, junto a su equipo de las estatuas de y  conocido en República Dominicana por sus esculturas de Juan Marichal, recientemente inaugurada frente al Estadio Quisqueya,  las Hermanas Mirabal y Manolo Tavares Justo, en el Centro de los Héroes y el coronel Francisco Alberto Caamaño, en calle El Conde esquina Palo Hincado.
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Los seis bustos que dona la Fundación Luces&Sombras a Paraguay y que se inauburan la semana que se inicia este lunes 27 de junio.


Explicó Núñez que las relaciones de ambos países se han visto incrementadas por la vía de la cultura, lo que ha incluido la donación  de su Fundación de tres estatuas de cuerpo completo de  Mangoré, uno en el Parque Iberoamericano de Santo Domingo, otra en la capital de Paraguay y otra en el San Juan Bautista de Misiones, donde nació el artista,
“República Dominicana y Paraguay se han acercado  mucho por medio de la cultura  y el arte gracias a la sensibilidad de personas como la maestra paraguaya Margarita Morcelli, directora del Centro Cultural de la Ciudad. Este donativo  es un testimonio de hermandad entre ambos pueblos” dijo Juan Gilberto Núñez.
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El escultor de la estatua de Juan Marichal (Estadio Quisqueya), junto al procer deportivo montecristeño y la familia del artista, minutos despues de la anauguración de la estatua.

FITE 2016 cierra con Bolo Francisco, altísimo signo teatral dominicano

Al llegar a su etapa final, con el cierre mañana lunes con Bolo Francisco, (Reynaldo Disla, Premio de Teatro Casa de las Américas, 1984), el Festival Internacional de Teatro entrega una de sus ediciones más completas, actualizadas y sirviendo de marco para que el quehacer escénico dominicano se evidencie tal cual es: un oficio de trayectoria profesional de tanta validez como cualquier otro del ámbito internacional. Hay oportunidad de verla hoy domingo y mañana lunes como cierre oficial en el Palacio de Bellas Artes.

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El público de dio gusto con las presentaciones del FITE 2016 debido a la calidad del teatro nacional e internacional a un precio que por democrático , debería ser vigente todo el tiempo. FOTO DEL SR. SOSA


El FITE 2016 ha sido el marco para reconocer la calidad de 16  grupos y compañías de Argentina, Colombia, Chile,  Costa Rica, El Salvador, España, México, Portugal, Puerto Rico y Venezuela, cartelera a la que se ha agregado la, a  veces subvalorada, oferta escénica criolla con las propuestas de compañías independientes de tremenda consistencia como Guloya y Las Máscaras, hasta el quehacer de la Compañía Nacional de Teatro, con su buque insignia Bolo Francisco,  demostración  total de la validez universal de lo criollo en las tablas.
Las salas se han llenado de un público joven y adulto ávido de calidad artística en escena y no ha salido defraudado. Karina Noble y su Dirección de Festivales, del Ministerio de Cultura, han inscrito este evento entre lo mejor que en teatro ha ocurrido este año.
Obra "Bolo Francisco". Alegría

Bolo Francisco (Reynaldo Disla-1984) cierra el Festival de Teatro 2016. FOTO JOSE RAFAEL SOSA


Bolo Francisco
El FITE termina mañana lunes con un cierre de altura: Bolo Francisco, uno de los exponentes más altos de la dramaturgia social dominicana, única pieza de la dramaturgia criolla  que ha premiado la prestigiosa institución cubana del pensamiento creativo.
Como pieza teatral, Bolo Francisco ha contado con cuatro factores poderosos a su favor.
El primero es el hecho textual del que parte y respecto del cual no hay dudas de su brillantez y creatividad, dado el ejercicio de un dramaturgo joven como Disla, autor que aun cuenta algunas resistencias porque no se inscribe en el concepto aristocrático y “noble” del escritor del “star sistem”. Para muchos, y pese a una labor intelectual. Disla crea, a partir de rasgos de la realidad, un mundo mágico de personajes y condiciones.
El segundo, la dirección de Claudio Rivera, uno de los cuadros profesionales de mayor vuelo en esa crucial función de traducir a escena, con los múltiples recursos de la técnica y el arte, lo que alguna vez fue una idea divagante en los entretelones de la imaginación autoral. Rivera, uno de los cinco mejores directores teatrales dominicanos, evidencia madurez y sentido expresivo que sacan provecho al máximo de tendencias y capacidades humanas, conducidas hasta el tope de sus entregas.
boloSu arrojo al experimentar con los aires y símbolos, las máscaras, el acento carnavalesco, la coreografía simétrica y puesta para ser captada y eternizada en instantáneas de arte y el  armonioso movimiento en tablas. Una masa humana que sobrepasa el valor individual de lo histriónico concebido en su valor como expresión de conjunto, en la cual las partes agregan un sabor compartido por ellas  y el público.
El tercero es el desempeño de los talentos.  Muchos de ellos con más de un personaje a su cargo: Jhonnié Mercedes, con el protagónico Bolo Francisco, llena escenario con voz, figura y una gestualidad de persona mutilada de una pierna, en un experimento que cautivó por su verosimilitud. Su maquillaje y peinado le adicionan magia a la personificación del músico típico que vuelve de la muerte para censurar opresiones y pequeños tiranos; Maggi Liranzo, otro de los tesoros actuantes del teatro dominicano, envuelve al público con su estela roja de bruja artesanal y luego como campesina oprimida; Yorlla Lina Castillo, un talento que se propuso dejar cualquier oficio que no fuera el actuar y que demuestra la fidelidad de su compromiso, con expectativas que van mucho más allá de sus medidas corporales perfectas; Amauris Pérez ratifica sus condiciones de actuación  destacable, tanto para cine como para teatro y Ernesto Báez, imponente y opresivo como el teniente Then y Mazamúbula, simplemente está grandioso; Canek Denis es otro talento con un potencial que evidenció desde sus tiempos en la Escuela de Teatro de Bellas Artes. Está fantástico como militar; Gilberto Hernández, Cristela Gómez y Wilson Ureña nos dejan esa sensación satisfactoria de lo bien logrado.
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Miguel Bucarelli es sustituido en esta versión por Manuel Raposo. Foto JOSE RAFAEL SOSA


El cuarto y último factor del éxito de Bolo Francisco es la técnica teatral, tan diversa como efectiva: vestuario, máscaras zoomórficas, peinado, escenografía (con la excepción del telón de fondo que pudo haber estado mucho mejore logrado), concretada con elementos funcionales, diseño de luces, todo  empleado con  calculada medida. Hay una estética cromática vinculada al vestuario que da un sabor “comic”, aportando vivacidad a las escenas en yuxtaposición armoniosa con el rendimiento actoral del equipo.
Las máscaras adquieren un significado particular para quienes conocimos los personajes referentes. Para las actuales generaciones, serán expresión de arte escénico.
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Karina Noble cuando anunciaba el Festival de Teatro. Las ojeras reflejan el nivel de cansancio por el trabajo para montarlo. FOTO DE MINISTERIO DE CULTURA


La experiencia FITE
El Festival, el último que organiza Karina Noble, quien se retira a la actuación al considerar cumplida su labor desde la Dirección de Festivales del Ministerio de Cultura, desde la cual montó tres eventos de este nivel, todos con notable labor organizativa y estética, queda ahora inscrito como suceso histórico del entablado nacional.
La Noble debe marcharse tranquila, en conciencia de que su trabajo quedó hecho en exceso.  A ella las gracias, por su gestión que nos ha proporcionado emociones intensas del más diverso tipo. Perdemos una gestora teatral. Ganamos un talento femenino que vuelve a al lar que le corresponde: el espacio de sueños y tiempos, personajes y signos emanados desde una ficción que estimula la imaginación, la motivación y la sensibilidad.
 

Arambilet: “Premios Platino impulsan calidad de todo el cine iberoamericano”

El presidente de la Entidad de Gestión de los Derechos de los Productores  Audiovisuales,  (EGEDA) sección dominicana, destacó que los Premios Platino implican  una plataforma de promoción, proyección y mercadeo de los proyectos fílmicos iberoamericanos que conviene especialmente a países que, como República Dominicana, se están iniciando en la industria.

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Luis Arambilet, presidente de Egeda Dominicana


Luis Arambilet, escritor y guionista, dice que el hecho de no aparecer República Dominicana en las nominaciones finales de los III Premios Platino, no supone más que un mensaje para elevar la competitividad integral de la calidad y marca del cine que se está construyendo desde el país.
A continuación las respuestas de Arambilet a un amplio cuestionario que le sometimos:

  1. ¿Cómo evalúa el proceso de la III Edición de los Premios Platino, a entregarse en el mes de Julio próximo?

Excelente en todos sus aspectos. El proceso de celebración de los Premios Platino 2016 tiene varios componentes esenciales, el de logística y promoción, el de evaluación de la producción cinematográfica de todos los países participantes de Iberoamérica, el de difusión de la gala y puesta en escena, así como la post-promoción que da pie para reiniciar el nuevo ciclo anual.
El complejo proceso itinerante de logística y promoción es extraordinariamente preciso y se lleva a cabo en una ruta amplia de comunicación pública que da inicio cada año en Madrid, pasa por el respetado Festival Internacional de Cine de Guadalajara, que siempre nos acoge con efusividad, incluye nuestra sede EGEDA Latinoamérica en Los Ángeles, y al menos otros dos países de Iberoamérica –este año Santo Domingo/República Dominicana y Buenos Aires/Argentina–, además de la sede final, que en 2016 será Punta del Este/Uruguay. En este amplio periplo de difusión y comunicación, y en cada país, nos acompaña un selecto grupo de figuras mediáticas que siempre están dispuestas a respaldar nuestra industria Cinematográfica y que contemplamos, con mucha seriedad, como la esencia del “Sistema de Estrellas de Iberoamérica”.
El proceso de evaluación de nuestra cinematografía es exhaustivo y se lleva a cabo a través de fases eliminatorias, muy bien ponderadas y absolutamente democráticas, en el sentido de que Iberoamérica está representada en todas las categorías del proceso de votación. Las fuentes de ingreso de las producciones anuales son recabadas por todas las EGEDA de Iberoamérica, a través de los Institutos de Cine o Direcciones Generales de cada país. Asimismo, se consideran las evaluaciones de miembros selectos de las Asociaciones de Críticos locales, premios cinematográficos destacados y comisiones fílmicas.

Santiago Segura

Santiago Ventura, actor y director español, presentador de los III Premios Platino.


La manera en que se ha organizado la III entrega de los Premios Platino ha sido excepcional, la convocatoria a medios es extensiva a toda Iberoamérica e incluye la retransmisión en vivo por TNT a toda Latinoamérica, y en cada uno de los países, además, a través de las televisoras que colaboran estrechamente con nosotros, en nuestro caso Telesistema, Canal 11. Todos podrán tener la oportunidad de observar la bien concebida gala, ya sea acompañándonos en Uruguay o como telespectador.

  1. ¿Son las nominaciones la única vía de destacar las cinematografías nacionales? ‘¿Hay otras formas o vías que ponga a disposición EGEDA/FIPCA para promover el cine de la región?

Existen otras vías, naturalmente. La Federación Iberoamericana de Productores desde 2004 otorgaba el premio cinematográfico anual Luis Buñuel a la cinematografía Iberoamericana, el cual fue convertido, en colaboración con EGEDA y a partir del 2014, en el magno evento de repercusión regional y global, que hoy son los Premios Platino.
Las cinematografías de nuestras naciones, además de destacarse en los circuitos de evaluación cinematográfica interna de cada país –en nuestro caso esto aplicaría a los Premios La Silla de ADOCINE, la Comisión Dominicana de Selección Fílmica de la DGCINE que envía a los Oscar, Goya y Ariel, u otros que poco a poco se irán desarrollando, como lo puede ser un Premio de Cinematografía Anual auspiciado por el Ministerio de Cultura–, también tienen como escaparate las vías externas de distribución y exhibición en circuitos tipo A o B de festivales internacionales, a la par que los prestigiosos mercados de productores y distribuidores que se crean alrededor de algunos de ellos.
Desde el año 2014 FIPCA también asiste a EGEDA en la plataforma de los premios José María Forqué –uno de los más reputados de España y con 21 ediciones en su haber–, específicamente en la categoría de mejor Película Latinoamericana.000344352W
 

  1. ¿Refleja el hecho de que no aparezca con nominaciones finales, un retraso del cine dominicano,? ¿Por qué?

Absolutamente no. Cuando se evalúan cinematografías regionales se entra en una verdadera competencia entre piezas cinematográficas junto a sus exponentes, provenientes de países con una tradición de oficio importante, con verdaderas máquinas de producción, mercadeo masivo y distribución mundial, y más aún, con una demografía mucho mayor que la nuestra y que respalda sus productos.
Si seguimos concentrando un poco más de esfuerzo en la originalidad, la calidad argumental y la acompañamos de una distribución efectiva, poco a poco veremos resultados positivos en términos de penetración internacional.  Penetrar mercados no es fácil, el cinematográfico tiene la particularidad de ser, con frecuencia, excesivamente autóctono a la par que poco universal en sus propuestas estéticas, por eso hay tanto éxito de taquilla en mercados internos y solo unas pocas excepciones a esa regla. La industria cinematográfica requiere mucho de rostros en los que se ha invertido tiempo efectivo en pantalla, y en nuevos talentos que generacionalmente se van integrando a ese Sistema de Estrellas antes mencionado. También requiere de artífices maduros, que creen su estilo propio, no en un solo filme, sino durante toda la trayectoria de su carrera.
En los Premios Platino hablamos de más de ochocientas películas y apenas cinco nominaciones por renglón o categoría, para llegar a ese exclusivo ruedo hay que contar con piezas cinematográficas extraordinarias en todos sus órdenes, historias, actuación, fotografía, una realización virtuosa, cuidado en post-producción y de nuevo, un verdadero énfasis en la distribución previa, todo lo cual deja una estela indudable de calidad estructural y camino recorrido que sin dudas es bien ponderado por los jurados.
En el proceso de selección y eliminación, estar entre las pre-candidatas a los Premios Platino es un logro invaluable para cinematografías emergentes como la nuestra, tanto como lo es para Colombia, Guatemala, Venezuela, Ecuador, Perú, Puerto Rico, Paraguay o Bolivia.

  1. ¿Cuáles países son los que concentran las nominaciones finales y cuales quedaron fuera, y la relación que tiene esa relación final con la fortaleza de las marcas de cine nacionales de los países que si quedaron?

Chile, Argentina, México, Brasil, Perú y España concentran desde el proceso de pre-selección una gran cantidad de piezas cinematográficas relevantes, bien producidas y realizadas, algunas de las cuales bien podrían acompañar las nominaciones finales. La participación de Colombia con “El abrazo de la serpiente” de Ciro Guerra, candidata al Oscar, no sorprende tanto como la inclusión de Guatemala y su “Ixcanul” de Jayro Bustamante, una joya autóctona pero a la vez universal.
Las candidaturas y nominaciones vienen dejando su rastro durante el año en que son exhibidas, así que no sorprende a nuestros realizadores dominicanos, con quienes he departido durante el proceso, el que consideren un honor haber llegado a ser candidatos de los Premios Platino ante piezas de tanta valía estética, actoral y argumental, como las que en esta tercera entrega han sido finalmente nominadas.
Hay otras consideraciones de importancia, y es que muchas de las películas candidatas y nominadas utilizan efectivamente la fuerza que proveen las co-producciones, además de integrar buenos realizadores y elencos poderosos. Cuando a una producción se unen países con mercados masivos de espectadores y además consigue palmares de festivales, las probabilidades de éxito tienden a multiplicarse.
No debemos pues perder de vista las sinergias que pueden procurar las co-producciones en mercados pequeños como el nuestro. Tal fue el caso con “El rey de la Habana”, de Agustí Villaronga, una pieza de factura local y extraordinaria puesta en escena –en particular su brillante y apocalíptico cierre en uno de nuestros vertederos de basura– que estuvo cerca de llegar a las nominaciones finales y que fue aplaudida de pie en el Festival de San Sebastián. Igual sucede con Magallanes (Perú, Argentina, España), El Clan (Argentina, España), Ixcanul (Guatemala, Francia), Truman (España, Argentina),23072760106_cf732cb45f_b El abrazo de la serpiente (Colombia, Venezuela, Argentina).
 

  1. Tras las dos entregas anteriores de los Premios Platino… se puede considerar –tomando en cuenta a fuerza de esta III Edición- que está en proceso de consolidación la industria iberoamericana audiovisual y su sistema de estrellas?

Está en proceso de consolidación, no cabe duda. Pero un proyecto tan grande como el de los Premios Platino debe analizarse en el tiempo, quizás un horizonte de siete a diez años.
Pienso que la coordinación entre la organización de los premios y los Estados debe ser mucho más fluida y entender la industria cinematográfica como un gigante dormido, un generador de riquezas directas y derramas indirectas para nuestras endebles economías, el cual hay que estimular y crecer en términos comerciales a la par que cualitativos, pues ambos conceptos no deben ser excluyentes.

  1. ¿Cómo y en qué tiempo se forma una marca nacional cinematográfica? ¿En qué tiempo lo han logrado los países que liderean con sus producciones las nominaciones finales de los Platino y que dominan los festivales?

Una marca nacional cinematográfica no es fácil de lograr, existen muchas variables y condicionamientos históricos. Países con más de cien años de cine irregular no pueden compararse con naciones que protegen desde hace pocas décadas el quehacer cinematográfico. Las marcas, además, dependen de los vaivenes del mercado y la calidad de sus productos. En Iberoamérica los temas dictatoriales y las rebeliones civiles con frecuencia han retrasado el desarrollo de las industrias cinematográficas locales, pues los conceptos audiovisuales pueden remecer los cimientos de cualquier nación. Fue el caso nuestro durante más de 30 años y las décadas subsecuentes.
El establecer una marca cinematográfica es un delicado equilibrio entre los promotores de la industria, los inversionistas y el Estado. En República Dominicana apenas podemos hablar de cinco años efectivos de producción bajo incentivos, insuficientes como para determinar una marca cinematográfica nacional.
Algunos pocos realizadores afortunados de conseguir inversionistas hacen más de una película por año, cada nuevo egresado de las escuelas de cine quiere que su ópera prima sea una obra maestra y otros maestros avezados esperan por su primera oportunidad con extraordinarias historias en carpetas añejas pero sin suficiente apoyo financiero.
En Iberoamérica, cinematografías centenarias y que de alguna manera constante son protegidas o estimuladas, como Argentina –con 102 años de cinematografía–, México –que celebra 120 años de cinematografía en 2016 –, España –120 años también este año– y Brasil –también con cinematografía centenaria– por lo regular participan en la primera ronda de los Premios Platino con más de cien películas anuales.
No estoy seguro de que la cantidad sea sinónimo de éxito, pues sin distribución efectiva, el destacar una sola película, o diez, de una cantera de cien, significa que otros noventa productores no necesariamente alcanzaron sus objetivos de negocio y difusión. Algunas de esas cien piezas y sus artífices pueden haber alcanzado algún grado de notoriedad que quizás les sirva más adelante, pero no se debe perder de vista que la Industria Cinematográfica es en extremo competitiva.
El cine se caracteriza regularmente por el ciclo efímero de sus productos, se pelea por cuotas de pantalla dentro de los mismos países, es común detectar pobres mecanismos de distribución in situ y en menos de diez años se anticipa una saturación del mercado profesional tan severo como el de las áreas de turismo o la industria tecnológica en décadas anteriores.
Los avances técnicos, las limitaciones de pantalla y la cantidad de jugadores, hacen que la industria cinematográfica deba mirar a corto plazo hacia canales alternos de exhibición y distribución. La industria del entretenimiento busca incesantemente contenidos, pero esos contenidos necesitan de mecanismos de visualización efectivos y capitalizables que permitan a ese sector económico el llegar a un grado aceptable y responsable de auto sostenibilidad.

  1. ¿Cómo evalúa el proceso dominicano en términos de darle cuerpo a la producción de cine de calidad que sea artística y simultáneamente, comercial?

La producción cinematográfica es colaborativa, tienen que conjugarse elementos cohesionados y concurrentes.
Avispados productores que consigan oportunamente fondos suficientes para llevar a la pantalla buenas historias, interpretadas por buenos talentos, bien dirigidos y bien fotografiados, en cuya edición no se pierda la esencia argumental ni en la masterización de sonido la calidad del audio, que la banda sonora saque una lágrima al espectador y que la colorización realce las composiciones visuales, es apenas el inicio. Luego viene la ardua danza del negocio, dónde colocar el producto terminado y por cuánto tiempo. Posteriormente el factor subjetivo y la coloratura humana, lo que gusta a unos, no necesariamente le place a otros.
Si todos los factores anteriores no se toman en cuenta desde el principio, si ese balance armónico no se logra, es posible que el aspecto cualitativo de la mano con el éxito comercial, no se produzca.
Pocas piezas cinematográficas son la excepción, quizás aquellas que nacen con un cierto “ángel” que las hace especiales y que la fortuna las premia en un medio que es de difícil inserción.
Tenemos en República Dominicana, sin dudas, enormes éxitos de taquilla que dejan boquiabiertos a otros países, incluso los grandes monstruos de Iberoamérica, que no entienden nuestras cifras internas de espectadores. Es muy posible que ese fenómeno inicial se deba al eficiente aprovechamiento de algunos de los factores antes mencionados por parte de productores con experiencia.
Lo cierto es, sin dudas, que el oficio cinematográfico es complejo, nunca deja de sorprender y siempre es objeto de crítica.
 

  1. base_image¿Cuáles servicios provee EGEDA Dominicana en el país?

EGEDA Dominicana, junto al capítulo de República Dominicana de la Federación Iberoamericana de Productores (FIPCA), viene trabajando desde el año 2012 en la consolidación de los Premios Platino, en que se tome en cuenta nuestro país al momento de darles difusión a los mismos y en que nuestros talentos más destacados conformen el Sistema de Estrellas de la región.
Nos ocupamos de toda la logística de contacto con los productores y realizadores para ofrecerles una plataforma de interacción con sus pares en Iberoamérica durante las celebraciones de las galas de los Premios Platino, resultando de esa interacción nuevos proyectos a futuro.
Proveemos de manera gratuita el documento Panorama Audiovisual Iberoamericano y promovemos activamente el foro regional EGEDA-FIPCA, el más importante de Iberoamérica.
 
Igualmente, como entidad de gestión a favor de los productores cinematográficos y audiovisuales proveemos servicios tales como asignación del código internacional audiovisual ARIBSAN, la plataforma a demanda FILMOTECH.COM, y el servicio de guía profesional Quién es Quién en el audiovisual Iberoamericano.
LUIS ARAMBILET  /  EGEDA

  • Presidente de EGEDA Dominicana
  • Vicepresidente de la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA)
  • Miembro Fundador del Consejo de Dirección de los Premios Platino.

 
 
 

Cortometraje Lágrimas triunfa en Festival del Minuto Agua 2016

El cortometraje »Lágrimas», un dramático mensaje a conservar el agua del planeta, dirigido por Josías Domínguez y producción de Justo Cuz y el papel protagónico a cargo del actor Gerardo Mercedes – El cuervo-  logró el primer lugar del Festival del Minuto Agua 2016, con un premio de 150 mil pesos en efectivo y un pergamino que le acredita
como triunfador del certamen
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El segundo lugar lo ganó »Cazadores. VERLO AQUI
de Agua»,  un gracioso corto actuado por tres niños dirigidos por el Dominique Telemaqueí,  logrando una creatividad de humor y buen mensaje sobre la conservación del preciado líquido. El premio  comporta 100 mil pesos y pergamino.
El tercer galardón correspondió al rodaje »El Funcionario», de Donelys Bautista,  que tenía una dote ganó 75 mil pesos en efectivo, es un trabajo satírico en el cual se ridiculiza el rol burocrático de los funcionarios mientras la escases de agua acogota las regiones rurales y urbanas del país. VERLO AQUI

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El director del corto Lágrimas, Josías Domínguez y actor Gerardo Mercedes – El cuervo- reciben el premio por el primer lugar del Festival del Minuto Agua 2016.


La ceremonia d entrega de galardones, que se realizó en el Centro Cultural de las Telecomunicaciones, ubicado en la Ciudad Colonial,  habló Etzel Báez, creador del Festival del Minuto, quien destac+o la calidad de los 48 trabajos presentados. Las bases admiten cortometrajes de un minuto o menos sobre el tema del cuidado del agua-
Además de los ganadores de los tres primeros lugares, se otorgaron cinco menciones a los cortos: La vida viene del cielo; Dulce, Marea Baja, La Travesía y El agua y la leche.
El concurso contó con el respaldo de UNESCO, Fundación Popular, la Dirección General de Cine DGCINE y el Proyecto Cultura del Agua, que coordina el Instituto Nacional de Recursos Hidráulicos (Indrhi). Los ganadores recibieron un certificado de manos de parte de Augusto Valdivia, presidente de la Fundación Municipios al Día
Los cortos  ganadores fueron seleccionados por un jurado compuesto por Virginia Binet Baldera, del Instituto Nacional de Formación Técnico ­Profesional (Infotep); la cineasta Martha Checo,  José Rafael Sosa, Pericles Mejía; María Victoria Hernández, Omar Narpier, Félix Manuel Lora, José Enrique Trinidad y Juan Francisco Saldaña, Coordinador del Programa Cultura del Agua, del Instituto Nacional de Recursos Hidráulicos, Indrhi­.
Igualmente, formaron parte del jurado Elvira Lora, Karla Sánchez, en representación de la DGCINE, Alfredo Capellán y Beatríz Alcántara.
Otras instituciones que dieron su apoyo figuran la Federación Dominicana de Municipios (Fedomu), la Universidad Autónoma de Santo Domingo, Asociación Dominicana de Prensa Turística (Adompretur), la Organización Voz Visual y Valdivia Publicidad &
Asociados.
VER LISTA COMPLETA DE LOS GANADORES

Adompretur llama al XIII Premio Epifanio Lantigua de Periodismo Turístico

La Asociación Dominicana de Prensa Turística convoca a los periodistas  de temas turísticos a participar en la décimo tercera edición del Premio Nacional de Periodismo Turístico Epifanio Lantigua (PEL) 2016.
ADOMPRETUR explica que para este año el premio incluye las categorías, medios impresos, revistas, periodismo digital, documental de televisión, reportaje de televisión, turismo sostenible, fotografía y el mejor trabajo presentado por un periodista de Puerto Plata.
ILC_8685Podrán participar los trabajos periodísticos en cualquier género difundidos entre el 15 de octubre del 2015 y el 30 de septiembre del 2016. La fecha límite de entrega es el lunes 3 de octubre a las 5:00 PM en el local de ADOMPRETUR, ubicado en segunda planta del Colegio Dominicano de Periodistas, en el Centro de los Héroes.
Los periodistas que residen fuera de Santo Domingo lo pueden entregar al Secretario del comité local de la Asociación en su ciudad. Otra opción es usar el servicio de correos y paquetería de Metro o Caribe Tour y enviarlo a Santo Domingo a nombre de Manuel Quiterio Cedeño, presidente de la Comisión Organizadora del premio.
Además de las ocho categorías la convocatoria establece que el jurado premiar con una mención a tres trabajos, en cualquiera de las categorías, que sin tener méritos para obtener el premio, sean merecedores de un reconocimiento. También tiene la potestad de reconocer a un medio de comunicación que se halla distinguido por su cobertura a las actividades turísticas, o por sus aportes al desarrollo de este sector.
Los participantes deben entregar 7 copias de cada uno de sus trabajos, con suficiente calidad para ser evaluados sin dificultad, en sobres cerrados acompañados de una carta haciendo constar la lista de los trabajos que se presentan, el medio en que fueron publicados, la categoría o categorías en la que participa cada uno de ellos en caso de que se escoja más de una y lo datos personales (teléfonos, dirección postal, dirección electrónica y medio para el que trabaja).
Los trabajos de televisión deben ser presentados en formato DVD y los de prensa digital en su versión impresa, indicando la dirección de Internet donde pueden ser vistos en su formato original. Los de prensa escrita se documentan mediante recortes directos o reproducciones fascimilares, preferiblemente  a color  original, en que se pueda apreciar texto y diseño.
El presidente del jurado es José Rafael Sosa, y el comité del premio lo integran, además de Cedeño, Luis José Chávez, Presidente de ADOMPRETUR; Karina López, Vicepresidenta; Millizen Uribe, secretaria general, Yamirys Liriano, Directora de Relaciones Públicas,  José María Reyes, Director Institucional y José Torres, Director  de Cultura.

País/ premio nacional de periodismo turístico, EPIFANIO LANTIGUA 2015. 03-12-15 Foto: José Adames Arias.

Entrega del Gran Premio Epifanio Lantigua a Erika Guzmán, del diario El Dia .Foto: José Adames Arias.


Elogio al buen periodismo
Premio Epifanio Lantigua 2016
Décimo Tercera Convocatoria
Reconocimiento al buen periodismo turístico 
Categorías a participar

  • Medio Impresos
  • Revistas
  • Periodismo Digital
  • Documental de Televisión
  • Reportaje de Televisión
  • Turismo sostenible
  • Fotografía
  • Mejor Trabajo Presentado por un Periodista de Puerto Plata

Período de la convocatoria
Trabajos periodísticos difundidos entre el 15 de octubre del 2015 y el 30 de septiembre del 2016 
Fecha límite para entregar propuestas
1 de octubre del 2016 (En la sede nacional de ADOMPRETUR en la Casa Nacional del Periodista, o en la oficina principal de CICOM)
Ceremonia de Gala del Periodismo Turístico
Ceremonia de entrega del premio: 15 de noviembre del 2016, a las 7:00 PM. Palacio de Bellas Artes
Asociación Dominicana de Prensa Turística
Fundación Juan Luís Guerra  
El premio
El Premio Nacional de Periodismo Turístico Epifanio Lantigua (PEL) es organizado por la Asociación Dominicana de Prensa Turística (ADOMPRETUR). Su nombre honra la memoria del periodista Epifanio Lantigua, quien se dedicó a servir a la comunidad de Puerto Plata y a su industria turística a través del ejercicio del periodismo.
El objetivo del certamen es estimular el interés profesional de los periodistas y medios de comunicación en los temas del desarrollo turístico, y para ello un jurado independiente reconoce cada año los mejores trabajos periodísticos relacionados con el sector turismo, difundidos en los medios de comunicación dominicanos.
En el certamen participa la “Fundación Juan Luis Guerra” como beneficiaria social de parte de los fondos recaudados para ser destinados a sus programas sociales.
Décimo Tercera Convocatoria 2016 
Podrán participar trabajos sobre temas turísticos y relacionados en cualquier género periodístico incluyendo, fotografías, documentales y programas especiales de televisión, difundidos en el período comprendido entre el 15 de octubre del 2015 y el 30 septiembre del año 2016.
Límite de recepción
La fecha límite de entrega es el 3 de octubre a las 5:00 PM, en la sede nacional de ADOMPRETUR, en horario regular laboral, en el segundo piso del edificio del Colegio Dominicano de Periodistas (CDP).
Formato de Presentación de los Trabajos
Los participantes deben entregar 7 copias de cada uno de sus trabajos, con suficiente calidad para que los miembros del jurado puedan evaluarlos sin dificultad de comprensión. Esto debe entregarse en sobres cerrados dirigidos al “Premio Nacional de Periodismo Turístico Epifanio Lantigua”, acompañado de una carta en la que se haga constar: a)lista de los trabajos periodísticos que se presenta para participar en el premio; b)la categoría o categorías en las que se desea participar, y en caso de que se opte por participar en más de una categoría, indicar la categoría en la que debe evaluarse cada uno de los trabajos presentados; c)datos personales del autor (nombre, teléfonos, dirección postal y dirección electrónica); d) Medio de comunicación en el que ha sido publicado el trabajo que se presenta, y e)Medio de comunicación al cual sirve al momento de presentar su propuesta para el premio.
Los trabajos de televisión deben ser presentados en formato DVD y los de prensa digital en su versión impresa, indicando la dirección de Internet donde pueden ser vistos en su formato original.  En los casos en que los trabajos difundidos por Internet puedan ser retirados antes de la evaluación del jurado, la versión impresa debe ser acompañada de una copia digital en formato de uso común en la que el jurado pueda observar la forma en la que fue divulgado originalmente en Internet. 
Categorías
Se otorgará en las siguientes categorías:

  1. Al mejor trabajo, serie de trabajos o cobertura periodística –en cualquier género periodístico- sobre el turismo en República Dominicana, difundido en un canal de televisión. El proponente puede identificar al camarógrafo que tomó las imágenes, en ese caso el camarógrafo también será reconocido.
  1. Al mejor documental de televisión sobre el turismo en República Dominicana difundido en un canal de televisión. En los casos en que el proponente identifique al camarógrafo y al guionista, si lo hubiera, estos también serán reconocidos.
  1. Al mejor trabajo, serie de trabajos o cobertura periodística –en cualquier género periodístico- sobre el turismo en República Dominicana, difundido en un diario o semanario impreso de circulación regular disponible para el público.
  1. Al mejor trabajo, serie de trabajos –en cualquier género periodístico- sobre el turismo en República Dominicana, difundido en una revista quincenal, mensual, bimensual o trimestral de circulación regular disponible para el público.
  1. Al mejor trabajo, serie de trabajos o cobertura periodística –en cualquier género periodístico- sobre pequeños hoteles y otros establecimientos de inspiración comunitaria no convencionales en lugares no tradicionales o alternativos a las grandes concentraciones de la oferta turística dominicana; difundidos en un medio de comunicación impreso, radio, televisión o en medios digitales.
  1. Al mejor trabajo, serie de trabajos o cobertura periodística –en cualquier género periodístico- sobre el turismo en República Dominicana, realizado en un medio de comunicación digital (diario, semanario o revista de publicación regular) de actualización diaria o semanal.
  1. A la mejor fotografía o serie de fotografías publicadas individualmente o ilustrando un trabajo periodístico, sobre paisajes, ambientes que puedan ser identificados como temas turísticos. Debe estar publicada en un diario, semanario, revista o diario digital de actualización diaria o semanal.
  1. Al mejor trabajo en cualquier género, publicado en medios impresos, audiovisuales o digitales sobre el turismo en la provincia de Puerto Plata, elaborados por un periodista residente en la Provincia de Puerto Plata.
  1. Mención del Jurado.

El Jurado podrá otorgar la “Mención del Jurado” en los siguientes casos:

  1. Para reconocer hasta un máximo de tres trabajos, en cualquiera de las categorías, que sin tener méritos para obtener el premio, sean merecedores de un estímulo.
  2. Para reconocer a un medio de comunicación que se halla distinguido por su cobertura de los acontecimientos de la industria turística y por sus aportes al desarrollo de este sector.

Los galardonados con “Mención del Jurado”, recibirán un pergamino y una estadía de tres días y dos noches en un hotel Occidental
Gran Premio
El Jurado escogerá el más destacado de los trabajos ganadores, para otorgarle el Gran Premio. Este recibirá adicionalmente el certificado y la estatuilla del Gran Premio, y una dotación de RD$200,000, con un mínimo de RD$85,000 en efectivo y unas vacaciones para dos en un destino en el exterior.  
Jurado 
Estará integrado por periodistas experimentados y reconocidos por su profesionalidad y probidad en el ejercicio del periodismo; académicos de la comunicación; representantes de organizaciones profesionales periodísticas; intelectuales destacados; dirigentes de entidades turísticas y personalidades del sector turismo. Tendrá un mínimo de 7 miembros y un máximo de 13. Igualmente se escogerá como jurado un ganador del Gran Premio, quien no podrá presentar trabajos en la convocatoria. 
Dotación 

  1. Todos los participantes cuyos trabajos hayan sido aceptados por el Jurado, recibirán un certificado de participación.
  2. Las categorías “a”, “b”, “c”, “d”, “e”, “f”, “g” y “h” tendrán una dotación de RD$75,000.00: RD$40,000 en efectivo y unas vacaciones para dos personas en un hotel en República Dominicana.
  3. En el caso en que el periodista autor del trabajo premiado en la categoría de televisión haya identificado y registrado al camarógrafo que produjo las imágenes utilizadas, éste recibirá un certificado y unas vacaciones para dos en un hotel en República Dominicana.

Gran Premio
El Jurado escogerá el más destacado de los trabajos ganadores, para otorgarle el Gran Premio. Este recibirá adicionalmente el certificado y la estatuilla del Gran Premio, y una dotación de RD$200,000, con un mínimo de RD$85,000 en efectivo y unas vacaciones para dos en un destino internacional. 
 
Entrega del premio
Los ganadores recibirán el reconocimiento en un acto público especial que tendrá lugar el 15 de noviembre del 2016 a las 7.00 PM en el Palacio de Bellas Artes.
 
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Frente a la violencia, se impone actuar a fondo

El crimen común ha llegado a niveles insospechados y demanda una acción conjunta de las autoridades encargadas de la seguridad pública y de la comunidad que debe colaborar activamente para dar solución a un agudo problema que genera pérdida de vidas, trauma, robos, atracos, secuestros (aun cuando en menor medida) y otras formas de irracionalidad violenta.
Hemos visto y escuchado los discursos  de más de un jefe policía, de más de un ministro del Interior y Policía, de más de un presidente….y frente a todo ello, la delincuencia no solo no ha desaparecido sino que se experimenta un aumento de su incidencia y hoy día  no hay lugares ni barrios seguros.
27671244236_b58d6b9e6bEsa delincuencia, que era solo manifiesta en sectores medios y empobrecidos, ha  puesto en su trayecto a los sectores ricos, actúa a plena luz del día, incluye entre sus protagonistas a jóvenes de clase media, incluyendo a mujeres que atracan a mano armada o son parte de bandas agresivas.
Se hace urgente enfrentar la delincuencia.
Se hace urgente dar tranquilidad y paz a nuestras comunidades, no importa si sean ricas o pobres. Todos y todas tienen derecho a la seguridad.

¿Fueron justos o injustos los veredictos de los Premios Nacionales de Literatura 2015?

En literatura no hay ninguna, salvo  la de crítico,  no hay otra labor más maldita que la de  ser jurado, sobre todo de  aquellos premios literarios de alcance nacional. Nadie lo dude: El trabajo de los jurados es maldito. Cada veredicto, tomando en cuenta el ego particular (generalmente muy elevado), de cada autor o autora participantes, se resuelve en el inicio de una enemistad de una sola vía contra los que tomaron la decisión que definió un premio para alguien que no es el yo esperado.
La reflexión sale a partir de la publicación del veredicto de los Premios Anuales de Literatura 2015 y que fue publicado la semana pasada al  tono de lo dispuesto por el decreto 111-05 del 23 de marzo del 2005.
De 200 obras sometidas al criterio del jurado, siete han resultado las ganadoras. Cada premio, cada concurso involucra decisiones de jurados altamente calificados (como es el caso)  que premian o ignoran, con el inconveniente de que cada autor o autora participante, siempre se concibe como ganador infalible del premio a otorgar.
jurados premios nacionalesLos Premios  Nacionales de Literatura 2015,  fueron:

  • Soledad Álvarez/Poesía/ Autobiografía en el agua
  • Miguel Ángel Cabrera/Novela/Cuando éramos indios
  • Manuel Salvador Gautier/ Ensayo/ Hechizo en las palabras: sobre narrativa dominicana e internacional
  • José Acosta/Cuento/El patio de los bramidos
  • Domingo de los Santos/ Ensayo Científico/ El sujeto pasional: pasión, razón y límite en Eugenio Trías
  • Efraín Castillo/ Teatro/ Los Coberos del reino
  • Eurípides Antonio Uribe Peguero/Historia/ Militares y autoritarismo
  • Alberto Despradel y Miguel Reyes Sánchez/Recopilación documentos históricos/ La diplomacia insular: República Dominicana y Haití
  • Lorenzo Sención Silverio/Testimonio/ La mentira de la sangre
  • José Ml. Fernández Pequeño/Literatura infantil-Juvenil/ Bredo, el pez.

¿Qué evaluación hacer de este veredicto? ¿Se hizo justicia o no?
Cada veredicto, tomando en cuenta el ego particular (generalmente muy elevado), de cada autor o autora participantes, se resuelve en el inicio de una enemistad de una sola vía contra los que tomaron la decisión que definió un premiSoledad-Álvarez (1)o para alguien que no es el yo esperado.
El premio de Poesía Salomé Ureña, concedido a Soledad Álvarez, reconoce el trabajo de una creadora de trayectoria integral e impecable, Ganó con su libro Autobiografía en el agua, un reflexionar de hermoso discurso poético. Álvarez es una de las figuras de la poesía de mayor peso en su trabajo. Cualquier premio que se le conceda, prestigia al premio y no al revés.
Manuel Gautier (Doy)El arquitecto Manuel Salvador Gautier, un s
orprendente escritor tardío, gestor literario y miembro del Grupo Mester, cargó con justicia con el Premio Nacional de Ensayo Pedro Henríquez Ureña. Gautier es una de las firmas literarias de mayor respeto del ambiente escritural dominicano.Jose_Acosta
José Acosta, una de las figuras más impecables del cuento dominicano, residente en New York, periodista y gestor cultural, vuele a evidenciar sus garras, al obtener el Premio Nacional de Cuento José Ramón López, con El Patio de los Bramidos. Ya antes había ganado el Premio Nacional de Cuentos y el pasado año se impuso en el Concurso de Casa Eurípides Antonio Uribe Peguerode las Américas con otra pieza de narrativa breve.
El almirante retirado Eurípides Antonio Uribe Peguero, ganó el Premio Nacional de Historia José Gabriel García, en la modalidad ensayo de Investigación e Interpretación titulado La obra “Militares y autoritarismo”, un ensayo esclarecedor y responsable, sobre la actitud política, represiva y beligerante de los militares durante la historia reciente dominicana. Es un trabajo que leímos con sorpresa y admiración. Un “guardia” develando temas tabúes en un libro, es un aporte histórico de transparencia plena.
Efraim Castillo (foto LNG)
Efraín Castillo, es un ensayista, narrador y dramaturgo, muy vinculado al desarrollo de la dramaturgia, por lo que no es extraño que su obra Los Coberos del reino haya ganado el Premio Nacional de Teatro Cristóbal de Llerena
Alberto Despradel y Miguel Reyes Sánchez aportan con su La diplomacia insular: República Dominicana y Haití, ganadora del Premio Nacional de Historia José Gabriel García, en la modalidad ensayo de Investigación e Interpretación, con la que aportan documentos fundamentales para conocer la trayectoria de las traumáticas vinculaciones (estimulada como dificultosas por sus clases dominantes) con nuestros vecinos. Premio de Justicia total.
Domingo de los Santos ganó en Ensayo Científico ganó la obra “El sujeto pasional: pasión, razón y límite en Eugenio Trías, que no conocemos, por lo cual no podemos comentar.
Un premio de singular importancia es el de Modalidad Testimonio por la descripción de la muerte de “La mentira de la sangre”, de Lorenzo Sención Silverio, sobre las muertes de las muertes de Pilar Báez (al dar a luz) y Jean Awad Canaán, ocurridas durante la dictadura de Trujillo y atribuidas por muchos -sobre todo por familiares de las víctimas- a Angelita, hija del dictador, y a su esposo, el tristemente célebre Luis José León Estévez (Pechito). Este premio tiene singular trascendencia porque es parte de tres libros con versiones distintas sobre el mismo hecho: “Pilar y Jean, investigación de esas dos muertes en la Era de Trujillo”, de Naya Despradel, y que provocó un crudo debate que llevó a los familiares de las víctimas -indignados- a publicar “La verdad de la sangre”, bajo la autoría de Pilar Awad Báez (la bebé que sobrevivió al parto de Pilar) y la politóloga española Eva Álvarez.
La versión de versión de Sención Silverio parte de su experiencia. Sención Silverio fue uno de los acompañantes militares de la Fuerza Aérea en el vehículo conducido por Jean Awad Canaán, cuando ocurrió el accidente que le costó la vida en una carretera de San Juan de la Maguana, cumpliendo una búsqueda de un pelotero que necesitaba Ramfis Trujillo.
El ensayo testimonial es rico en documentación de época y está escrito con una rica versión, lo que no quiere decir que la verdad histórica esté de su parte. Podría no ser, pero sin dudas que su texto es meritorio y representa un tremendo esfuerzo investigativo. Los Premios Nacionales de Literatura son, sin duda, un logro consolidado Cultura.
El jurado de los Premios Anuales de Literatura 2015 estuvo integrado por  Bismar Galán, Eleanor Grimaldi, Rosa Francia Esquea, Alejandro Aguilar, Ligia Minaya,  Manuel Matos Moquete,  Jesús Losada, Pedro José  Gris y Alfonso Quiñones, Marcos Rodríguez, Franklin Domínguez, Radhamés Polanco,  Miguel  Collado, Jochy  Herrera,  Fidel Munnigh,  Manuel García Arévalo,  Bernardo Vega y José  Guerrero.
 
 

En Fite 2016: el público respalda el teatro si tiene calidad y buen precio

Pese a que dramatúrgicamente Una taza de té para una mujer casada,  replantea ¡otra vez! , tema remontado casi como moda y por su potencial comercial durante años, como es la sub-valoración de  género y el discrimen contra la mujer,  el texto del cubano Eugenio Hernández,  tiene novedad, gracia y la profundidad que permite un espectáculo escénico. VER PROGRAMA DEL FITE 2016

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Xiomara Rodríguez (Mela Cundiamor), en Una taza de té para una mujer casada. FOTO CORTESIA DE RAUL MENDEZ PRODUCCIONS


No es ésta la primera vez, ni será la última, que el escenario vuelva a ser pedestal para la condena de la condena al macho cabrío que abusa de una y mil formas de la mujer. El truco en el caso de Una taza de te para una mujer casada, es haber logrado algo distinto.
Eugenio Hernández, creador de este libreto, se caracteriza por una textualidad que ahonda en las raíces de la cultura popular y sus estigmas, por su valor para plantear ideas que cuestionan prejuicios y tabúes.
Las salas que oferta del Festival Internacional de Teatro 2016se han llenado y faltan butacas debido a dos factores: excelencia escénica  y un precio democrático: 100 pesos. Anoche quedaron decenas fuera de la Ravelo, buscando ver a Xiomara Rodríguez y su Taza de para una mujer casada.
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Asi estaba a sala Ravelo antes de que el público comenzara a entrar para ver Una taza de te para una mujere casada.


Xiomara Rodríguez (Mela Cundiamor) enfrenta un monólogo que desafía a mantener atención, alegría  y reflexión lúdica del público durante una hora y 20 minutos,  del cual sale airosa porque echa mano de un repertorio de recursos  (canto, baile, interactuación con el público, manejo de la voz en una polifonía que domina bien y que se hace adecuada para construir  esa relación viva entre artista y espectadores).
Xiomara  volvió a evidenciar la amplia paleta interpretativa que tiene para dar vida a textos dramatúrgicos de textos en los que cursan el humor negro, la creatividad caribeña y un claro mensaje social sobre la subvaloración de las mujeres y el discrimen racial.
La pieza, producto de una mezcla de artistas del Caribe, fue el plato escénico exquisito que generó un torrente de risas a partir de un trabajo histriónico que lleva a Rodríguez a jugar con el público, rompiendo la llamada “cuarta pared”, a cantar, bailar, y sobre todo a dar tonalidades precisas a sus parlamentos, creando un lazo emocional con el público que se deja seducir por su recital de actuación en La Ravelo. La pieza se repone hoy en Sal Ravelo a las 8: 30 y el jueves se pone  en Sala Danilo Taveras de San Juan de la Maguana.
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El público abarrotó anoche la Sala Ravelo del Teatro Nacional para disfrutar de la actuación de Xiomara Rodríguez, dejando decenas de personas que no consiguieron boletas


Salas colmadas
El Festival Internacional de Teatro 2016 ha resultado un éxito de público, que ha colmado las trece salas en las cuales se montan las funciones de las 13 compañías extranjeras y las 20 dominicanas, incluyendo la Compañía Nacional de Teatro (que ofrece Bolo Francisco el domingo y el lunes como cierre del evento).  Anoche en la Sala Ravelo se quedaron decenas de personas sin poder entrar por falta de butacas disponibles.
Los factores que han favorecido el respaldo del público son dos: la calidad de las propuestas y el precio, (100 pesos) considerado accesible y que debía generar una orientación para quienes producen teatro. L gente respalda si se le ofrece buen teatro a buen precio.
Homenaje a Karina
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Karina Noble, al final del montaje de Una taza de te para una mujer casada, recibió una estatua de El Quijote, realizada por Xiomara Rodríguez.


La directora de Festivales del Ministerio de Cultura recibió, al final del montaje, de manos de Raúl Méndez, productor de la pieza, un Quijote artesanal que hizo Xiomara Rodríguez, para reconocer su labor como promotora del teatro latinoamericano y caribeño.
En escenario, para la entrega, estaban Karina Noble, Xiomara Rodríguez, la directora del montaje, la boricua Alina Marrero y Raúl Méndez, productor.
Karina quien anunció que dejará en agosto de ser directora de Festivales de Cultura para volver a la actuación, se manifestó muy emocionada con el obsequio artesanal que le implica un reconocimiento a su labor de montaje de cuatro festivales internacionales de teatro.
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Las imágenes indican que el publico ha respaldado masivamente el Festival Internacional de Teatro 2016

La IX Semana más corta: alta estética de un cine breve con profundo compromiso social

La Novena Semana más Corta, iniciada anoche,  fue como ver real y próximo, el futuro del cine dominicano, en los rostros y la obra de estos juveniles directores/directoras haciendo  real el futuro del arte audiovisual más completo con sus rastros  alta estética y firme comproMARCAS 12miso.
La Semana más corta ratifica su condición de ser el evento universitario de cine joven más importante de la República Dominicana y el académicamente mejor organizado.
La calidad, en forma y concepto, de los  ocho trabajos (Indómita/Marilú Hernández y Gabriela Peña Montolío; Concón/Catherine Tavarez y María Muñoz; Cosa de todos,/Victoria Cabrera; Para Marie y a Juicio con el Amor/ Isabella Bretón; Emergencia por conveniencia/Marie Ann Lora; Bon appétit/Carlos Miranda y Michael Rosa, y Nellie Bly: Descubriendo la locura/Tomás Casals y Mariel Aponte)  constituyó  una demostración de que el cine dominicano tiene asegurado su generación, en procura de una cualificación que necesita. En total se exhibirán hasta el viernes 24, 40 cortos, documentales y videos experimentales, muchos de ellos trabajos de tesis de sus sustentantes. Hay piezas cortas que son verdaderas joyas de arte y mensaje.

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Además de cine, en la apertura de la IX Semana más Corto, hubo teatro para denunciar la opresión sobre la mujer.


La Novena Semana más Corta fue abierta con un programa que incluye un programa de paneles, conferencias, y foros sobre temas de cine, entre cuyos expositores están: Tabaré Blanchard (Producción Cinematográfica); Zumaya Cordero (Evolución de la distribución de cine en RD); Gisela Madera (Dirección de Arte); Ylonka Nacidit Perdomo (Delia Weber, primera guionista dominicana) y Boni Guerrero (El cine al finalizar la Ley de Cine).
La producción toma todo un año, desde la definición del tema a tratar, que en este caso no fue una decisión tomada al calor de los debates actuales sobre discrimen  a grupos vulnerables. Quienes hemos asistido a cada entrega de SMC, notamos la madurez del evento y la garantía de cine hecho con arte y responsabilidad.
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Esta vez se ha compuesto una canción a la IX Semana Más Corta.


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La Semana Más Corta tiene sus personajes caracteristicos. FOTO DE LA SEMANA MAS CORTA


La IX Semana Más Corta, el evento académico de y sobre  cine  de la Escuela de Comunicación de la  Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra se inició anoche  con el estreno de ocho cortometrajes  sobre discrimen y desigualdad, con  una calidad  sobresaliente por terminación técnica y su compromiso social, alejado del panfleto y de una firme postura, justo en los tiempo de los crímenes y actitudes de odio, que afectan en el mundo desde las relaciones  sociales de poder, la violencia contra las mujeres y de  género,  las personas con discapacidad, la orientación sexual  y  las nacionalidades  rechazadas.
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La gala premier, realizada el lunes 20 de junio, la encabezó el vicerrector académico de la Madre y Maestra, doctor Pedro Silverio, quien destacó que el festival es un proyecto académico que responde al enfoque por competencias asumido por la Universidad a fin de contribuir con el desarrollo y la paz en la República Dominicana.
La licenciada Luisa Celeste Taveras, decana de la Facultad de Ciencias y Humanidades, destacó que las piezas audiovisuales se realicen desde una perspectiva humanística, y llevan a una  profunda contextualización de las necesidades que tienen los hombres y las mujeres del país.
La directora del Departamento de Comunicación Social, Elvira Lora sostuvo que para esta entrega  el tema fue  desigualdad, concepto que fue investigado y contrastado  a partir de fuentes primarias, informes y evidencias documentales.
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El talento joven,en cine, composición y canto, tiene un espacio en La Semana mas Corta. FOTO DE JOSE RAFAEL SOSA

IX FITE: 40 obras desde hoy martes en 13 sedes

La novena edición  del  “Festival Internacional de Teatro 2016 (FITE)”, continúa este martes con una variada cartelera de 26 obras de distintos países a ser presentadas en las principales salas del Distrito Nacional, Santiago y San Juan de la Maguana. Las boletas cuestan 100 pesos
La fiesta teatral es organizada por el Ministerio de Cultura y fue inaugurada el pasado viernes por el ministro José Antonio Rodríguez y concluirá el 27 de junio y en ella participan representaciones de Argentina, España, Puerto Rico, Venezuela y República Dominicana. DESCARGAR PROGRAMA AQUI
DSC_7471Para este martes, la cartelera  que ha implementado  el Ministerio de Cultura, a través de la Dirección  de Festivales Nacional e Internacional de Teatro, que dirige la actriz Karina Noble, incluye un programa  educativo, teatral y cultural.
Se informó para hoy la puesta  en escena  de la obra  “Una taza de té para una mujer casada”, desde la 8:30 de la noche,  en la Sala Ravelo  del Teatro Nacional Eduardo Brito, dirigida por  Raúl  Méndez.
Mientras  que la Sala la Dramática del Palacio de Bellas Artes se presenta  la obra “Elle Femme”, a las 6:00 de la  tarde,  a cargo del  Teatro  Ojoluna.
En el Centro Cultural Narciso González, de Villa Juana, se presenta la obra teatral “Cuerpos ausentes o ensayos para mi muerte” (Costa Rica), a partir de las 6:00 p.m,
La obra “Hasta el abismo” se está presentando a partir de  8:30 p.m. en la sala Cristóbal de Llerena de Casa de Teatro.
DIVORCIADAS EVANGELICAS Y VEGETARIANAS 2 - CopyEn la sala  Otto Coro, del  Teatro Guloya, estará en escena la obra “Divorciadas, evangélicas y vegetarianas” desde 8:30 de la noche,  dirigida por Juancito  Rodríguez.
Miércoles
El  miércoles 22, se pone en escena “Labio de liebre” de (Colombia), dirigida por el Teatro Colón de Bogotá  y el Teatro Petra, a partir de 8:30 p.m., en la Sala Carlos Piantini  del Teatro Nacional Eduardo Brito.
En  la Sala Ravelo del mismo teatro se presenta la obra  “Una taza de té para una mujer casada”, desde la 7:00 de la noche.
También se presentara la obra teatral “Otelo” de (Chile), 7:00 p.m. en la Sala Máximo Avilés  Blonda, Palacio de Bellas Artes; y “Cuerpos ausentes o ensayos para mi muerte” de  (Costa Rica), a la  6:00 de la tarde, en la Sala Monina Solá del Centro Cultural Narciso González.
En el Auditorio del Centro Cultural  Narciso González, se presenta la obra “Lloronas” de (Estados Unidos), desde 7:00 p.m. y “Confesiones de un elefante”, a las 8:30 p.m. dirigida por  Orestiada, en la Sala Cristóbal de Llerena, Casa de Teatro.
La Sala Otto Coro del Teatro Guloya, acogerá la obra “Divorciadas, evangélicas y vegetarianas”, desde 8:30 p.m.,   bajo la dirección  de Juancito Rodríguez.
En la Sala Laurel Beltrán del Centro Cultura Babeque,  se pondrá  en escena la obra “Por los caminos del hombre acontecen paloma”, desde la 8:30  de la noche, Teatro la velada.
EULOGIO BADIAJueves
El jueves 23, se pondrán en escena ocho funciones teatrales: La obra “Labio de liebre”, de (Colombia), desde 7:00p.m, en la  Sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo  Brito, y Donis Taveras presenta  la obra teatral “Eulogio Badía” de (República Dominicana), desde 8:30 de la noche  en la  Sala Ravelo del referido Teatro.
En la Sala Máximo Avilés  Blonda, Palacio de Bellas Artes,  se ofrecerá la obra “Otelo” de (Chile),  en la dirección del  grupo Viaje inmóvil, desde 8:30 de la noche.
El Salvador, presenta  la puesta en escena de la obra “La audiencia de los confines”, desde 7:00 de la noche, en la Sala  la Dramática Palacio de Bellas Artes. La obra “Lloronas”,  se presentará partir de la 7:00 de la noche, en el Auditorio del Centro Cultura Narciso González.
Además, en la Sala Otto Coro se presentara “Terapia dolorosa”, de la Fundación  Theomai, a partir de 8:30 de la noche; mientras que el Teatro Veladora pondArgentina, Tiempo de Paz (2)rá en escena “Por los caminos del hombre acontecen paloma” desde 8:30 de la noche en la Sala Laurel Beltrán del Centro Cultural Babeque.
Asimismo, desde Puerto Rico, se presenta “Una taza de té para una mujer casada”, desde la 7:00 p.m., en la Sala Danilo Taveras, Centro Cultura Monina Cámpora, San Juan de la Maguana.
Viernes
El viernes 24,  se ofrecerá un amplio calendario de actividades educativa, cultural  y teatral, empezando  con la puesta  en escena de la obra “Eulogio Badía”, desde la 8:30 p.m. en la  Sala Ravelo del Teatro Nacional, Eduardo Brito. Asimismo, la obra “La audiencia de los confines” de (El Salvador), a partil 7:00 p.m. en la Sala la Dramática Palacio de Bellas Artes.
También, España llega la obra “¿Cuando?”, que se presenta a partir de la 5:00 de la tarde en el Auditorio del Centro Cultura Narciso González. Además, la Corporación Caja Negra &  el Teatro de Itinerancias presentan “Las criadas”, a partir de la 8:30 de la noche en la Sala Cristóbal de Llerena.
En la Sala Otto Coro se presentara la obra “El último instante”, a partir de la 7:00 de la noche, de la compañía  Teatro Otoño.
La FITE 2016 es dedicada a la Compañía Nacional de Teatro de la República Dominicana por sus más de 70 años de existencia.
Durante los diez días se entregarán al público unas series de actividades con la participación de 16 grupos internacionales y 30 nacionales. Las personas interesadas en obtener más información pueden visitar la página web del Ministerio de Cultura.
 

La novicia rebelde: talento joven y formación artística, logran un milagro

Las proezas en el arte, como en cualquier otra actividad creativa de la humanidad, tienen un mérito implícito: aquel que proporciona experiencias vitales y  trascendentes, más allá de su tiempo de duración en escena, más allá de sus aspectos visibles y medibles para referirse a un valor, el que generan su potencial  y trascendencia.

El impacto estético de La Novicia Rebelde, que en su cierre por lo alto que provoca un nudo en la garganta y lágrimas en su público,  fue montada en condiciones singularmente difíciles (sobre todo en tiempo de ensayo y disponibilidad de la sala principal en que se ofrecería) pese a lo cual logra un superior  acabado escénico.

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La increíble y múltiple en efectividad interpretativa Annabelle Aquino, (María Trapp),  muestra garras artísticas que se apoderaron de la sensibilidad del público.


Haber disfrutado por dos horas y 28 minutos (sin incluir los 15 minutos del intermedio), aporta un indescriptible descanso mental  y   la garantía de una nueva generación de artistas para el género escénico más demandante.
Mucho más que una motivadora  historia estética, JAM Academy con  The Sound of Music,  la garantía de que  el musical tiene ya figuras jóvenes que  dejan de ser promesas. Han llegado  para provocar la emoción máxima.
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De esa dimensión es la aventura de montar este fin de semana, el drama  emocional, musical  y danzario que  protagoniza la novicia que  procurando definir una vocación religiosa, encontró el amor de un hombre y el respeto de sus siete hijos.
A nosotros nos hizo llorar el montaje La Novicia Rebelde, (The Sound of Music), con la cual se reinauguró la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional, cuando toda la asistencia, sin previo acuerdo, se sabe en el privilegio de una experiencia escénica que marca la vida.
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El impacto estético de La Novicia Rebelde, que en su cierre por lo alto que provoca un nudo en la garganta y lágrimas en su público.


La historia, consagrada como musical de Broadway , donde se  estrenó el 16 de noviembre de 1959 en el Lunt-Fontanne Theatre, protagonizada por Mary Martin y Theodore Bikel, lo que le generó en  1960 ganó 5 premios Tony,  incluyendo el de Mejor Musical, ha tenido una versión con talento criollo que se pone a la altura  necesaria en actuación,  música, canto y coreografías y que saca notas sobresalientes en sus aspectos técnicos, sobre todo escenografía, luces, sonido y vestuario.
Sentir como pueden desenvolverse los nuevos talentos, y de entre ellos, la increíble y múltiple en efectividad  interpretativa Annabelle Aquino,  (María Trapp), quien se inició a los 9 años en JAM y ahora con 14, muestra garras artísticas que  se apoderaron de la sensibilidad del público.
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El vestuario de La Novicia Rebelde es uno de los aspectos resaltantes del musical.


No menos trascendente es su co-protagónico José Alexander Díaz (Capitán George Trapp) a quienes hay que agregar una joven de voz limpia y potente, como Karla Oviedo, es sentir que lo que se tiene en escena más que admiración, demanda respeto incondicional por la juventud que les adorna y el impactante desempeño que logran actoral y vocalmente.
Merecen resalto por sus actuaciones Megan Sánchez, María Laura Cochón, Regina Izquierdo, Vera Casquero, Isabel Garrigó, Lucía Bisonó y Mía Batista, Priscila Maltés, José Arturo Ruiz y María José Pernas.
La pregunta, tras la soberbia representación, que salta a la vista, es ¿cómo pudo lograrse este nivel con dos semanas en ensayos, con una sala principal entregada cinco días antes (debido a la Asamblea 46 de la OEA?). Poco tiempo real de ensayos fueron compensados por muchos meses de formación escénica integral en JAM Academy y hoy logran  como talentos, que se sienta seguridad  cuando haya inquietud sobre el futuro inmediato del musical criollo.
Esta es la sexta gran producción de JAM, desde 2011, presenta el primer musical realizado únicamente por estudiantes:
Disneys Aristocats! Kids. En  2012,  JAM  Academy  presentó El  Mago  de Oz. En 2013, presentó La Bella y La Bestia. Oliver! en 2014, y Peter Pan en 2015.
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Del musical
En la década de 1930 en Austria, una joven llamada María está fallando en sus intentos de convertirse en monja. El capitán de la marina, Georg Von Trapp, escribe al convento solicitando una institutriz que pueda manejar a sus siete traviesos hijos, y la abadía escoge a María para ocupar el puesto. Von Trapp había enviudado varios años antes quedando responsable de cuidar a sus hijos y llenar el vacío en sus vidas. Con el tiempo, el capitán y María se enamoran sin darse cuenta, causando una gran confusión para ambos.
Ficha Técnica
Título: La Novicia Rebelde
Productora: Elizabeth Lenhart
Productor Ejecutivo: JAM Academy
Director de Teatro: Luis Marcell Ricart
Directora de Danza: Gracielina Olivero
Directora Vocal: Elizabeth Lenhart
Pianista: Hedrich Báez
Diseñadora escenográfica: Angela Bernal
Constructor escenográfico: Carlos Ortega
Diseño y Confección de vestuario: Adolfina Lluberes y Juan Carlos Tavares
Talentos: Annabelle Aquino, José Alexander Díaz, Karla Oviedo,
Megan Sánchez, María Laura Cochón, Regina Izquierdo, Vera Casquero, Isabel Garrigó, Lucía Bisonó y Mía Batista, Priscila Maltés, José Arturo Ruiz y María José Pernas, entre otros.
Asistentes:
Teatro: Zeny Leyva
Baile: María Raquel García
Coro/Pianista: Hedrich Báez
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Medica dominicana, residente en EU, hace hermosa labor en Mella, Enriquillo

TEXTO  Y FOTOS DE PROVIDENCIA ROSSI
MUNICIPIO DE MELLA. Zona de Enriquillo. El encuentro aquí de Fabio, un niño de 11 años, con la flauta, lo convierte en un chico  diferente. Tiene su flauta y educación musical, al igual que otras decenas de niños de su generación, por el trabajo en esta zona marginada del  Centro para Educación, Salud y Medio Ambiente—CEPESAMAM, fundado  con el objetivo de  crear  generaciones empoderadas, con una clara visión de futuro.
Bazar saludableDescrito como el ángel de la institución, Fabio Paredes Simón, flautista innato, es sólo uno de los  cerca de cuatrocientos niños  que  pueden canalizar sus energías y descubrir sus habilidades a través del deporte, la música, el teatro, la danza, literatura, la protección al medio ambiente y el cultivo de  hortalizas,  guiados por  instructores de las actividades extra curriculares que desde hace dos años desarrolla el Centro para la Educación, Salud y Medio Ambiente en  la región Enriquillo, de la provincia Independencia.
El alma y fundadora de esta institución, la  doctora Hilda Pichardo, lleva una luz de esperanza a las comunidades de Mella, Japón, Proyecto, Colonia y Angostura, convertidas por el tiempo en cementerios de gente viva, es la dominicana, nacida en Mella,  doctora Hilda Pichardo.
Dra. Hilda Pichardo - CopyTodo comenzó hace dos años, cuando Hilda,  mujer de corazón noble y sensibilidad a flor de piel regresó después de cuatro décadas en busca de sus raíces, a un pueblo de donde había salido cuando apenas tenía once años; el estado de abandono y desolación de sus residentes causaron en ella un gran impacto y luego de secar sus lágrimas, decidió trabajar hasta lograr un cambio en la mentalidad y la economía de las personas que allí viven.
“La mejor forma de lograr un cambio profundo y verdadero es trabajar con los niños, inculcarles valores, cambiar su mentalidad de pobreza y la única vía es educarlos a través de los deportes, el arte, la cultura”, nos cuenta Hilda, durante una entrevista en su  clínica de medicina alternativa ubicada en la Tercera Avenida del Bronx, en  la ciudad de Nueva York.
El trabajo de dos años ha comenzado a dar frutos, dice Hilda convencida de que su labor al frente de CEPESAMAM, hará un antes y un después en los pobladores de esa empobrecida zona de la República Dominicana, “el principal logro hasta ahora, es  la integración  de los lugareños  en un trabajo comunitario, la unificación de la comunidad, la escuela, maestros y niños, persiguiendo un mismo fin, un mejor futuro para todos”.
El Centro para Educación, Salud y Medio Ambiente , no cuenta con asignación económica gubernamental, su presidenta y principal motor, Hilda Pichardo, apela a la sensibilidad estatal, el empresariado en particular y de personas nobles tanto en República Dominicana como en Nueva York, que se interesen en aportar un granito de arena  para sacar a la población  de cerca de cinco mil habitantes, de Mella  de la pobreza y el abandono en el que está sumido, “queremos que aprenda a ser un pueblo autosustentable, por eso apelamos a la sensibilidad de todos para lograrlo”, dijo finalmente Hilda, convencida de que se pueden lograr grandes cosas para esos niños que son el futuro de la patria.
descosechando vegetales“Aunque no contamos con un local apropiado, utilizamos una gran enramada que era de mi madre, Dulce María Vargas, esa se ha convertido en la casa de cientos de niños de entre cinco y trece años ansiosos por encontrar en que ocupar su tiempo, lo mejor es que hemos sacado a los niños de las calles”,  asegura Hilda, con rostro de ternura y satisfacción.
Hilda, estudio educación en Santo Domingo, labor que desempeño durante mucho tiempo, hace 25 años emigró a los Estados Unidos donde obtuvo un doctorado en  Naturopatía (medicina alternativa), distribuye perfectamente su tiempo entre la crianza y educación de sus hijas Indira y Violeta, cuidar de la salud de los demás, a través de su trabajo al frente de la clínica My Wellness Solutions y el trabajo comunitario para llevar a los hombres, mujeres y niños  de Mella un grito de esperanza y progreso.
La titánica y altruista labor de Hilda en favor de su pueblo, Mella, además de la sensibilidad y  voluntad de servicio de ella y un grupo de personas, requiere de recursos, por lo que recientemente organizó en Fiesta Deluxe, Bronx, New York, el primero de muchos eventos para recaudar fondos para sostener y ampliar programas como lo que hasta ahora se  desarrollan; proyección de películas educativas,  programa préstame un libro, donde se fomenta en  los niños el amor por la lectura, ellos  toman un libro lo llevan a casa, luego lo devuelven;   el huerto de mi patio, a través del cual se siembra el patio de la casa de los pequeños, con el vegetal que ellos decidan, al recoger la cosechar, los frutos son compartidos entre las familias, uniendo a los niños en convivencia; equipos de béisbol, grupos de danza, canto, música, escritura de cuentos; el proyecto futuro del Centro Juvenil Dulce M. Vargas etc.
Además de brindar a los niños la oportunidad de sacar lo mejor de sí,  otra de las preocupaciones de Hilda, quien trabaja desde Nueva York y viaja dos veces al año a dominicana para dar seguimiento al trabajo del equipo y de Leda Herasme, desde Santo Domingo, es la gran cantidad de embarazos en adolescentes, por lo que han llevado charlistas nacionales e internacionales y buscan la mejor manera para atraer a las adolescentes y así prevenir los embarazos en esa población; hasta ahora reciben el apoyo de INFOTEP, la cual imparte cursos como técnica de oficina, masajes terapéuticos, farmacia,  entre otros.
 
 
 

RD ratifica en ONU su compromiso con medicamentos contra VIH

El director ejecutivo del Consejo Nacional para el VIH y el Sida, ratificó  ante Naciones Unidas el compromiso del país en lograr acceso universal al tratamiento antirretroviral y exhortó a los países a dar  atención especial a las poblaciones LGBT. El 0,8 % de la  población de diez millones de habitantes en RD vive con VIH.
Víctor Terrero encabezó la delegación dominicana que participó en la Reunión de Alto Nivel sobre VIH/Sida 2016, donde se adoptó la Declaración Política: En la vía rápida para acelerar la lucha contra el VIH y poner fin a la epidemia para 2030.
Terrero  recordó que el Caribe sigue siendo la región más afectada por la epidemia de VIH, inFoto - Intervención Dr. Terrero (1)cluyendo República Dominicana y Haití..
“Hay que prestar especial atención a las poblaciones claves, LGBT, las personas trabajadoras sexuales, las mujeres de baja escolaridad, las personas usuarias de sustancias psicoactivas, con discapacidad, adultas mayores y las migrantes”, puntualizó desde el podium principal de ONU, en una intervención que estableció un precedente para República Dominicana.
Dijo terrero que lograr una generación libre de Sida es posible si se toman medidas  eficaces programas de prevención y atención. En la Reunión de Alto Nivel sobre VIH/Sida participaron 193 países y organismos observadores
El funcionario resaltó los esfuerzos de la administración del Presidente Danilo Medina para reducir los indicadores de la epidemia y enfrentar los niveles de estigma y discriminación en perjuicio de las personas con VIH.
Delegacion rd en ONUY añadió: “Plenamente consciente de los retos que enfrenta la comunidad internacional para poner fin a la pandemia, y comprometida con la agenda de acción acelerada planteada por el ONUSIDA, a través de la Estrategia 90-90-90, inscrita en los Objetivos de Desarrollo Sostenible, la República Dominicana moviliza recursos para construir una Respuesta Nacional coordinada, sólida y comprensiva en todos sus aspectos”.
Entre los logros presentados por el país ante las Naciones Unidas, Víctor Terrero citó la Ley 135-11 sobre VIH y Sida, el Anteproyecto de Ley de Igualdad y No Discriminación y la creación del Grupo Nacional para la Eliminación de toda forma de Estigma y Discriminación  y
Explicó que el acceso universal de antirretrovirales incluye a las embarazadas para prevenir la transmisión del virus de madre a hijos.
El doctor Víctor Terrero favoreció fortalecer el compromiso de enfrentar en forma unificada la epidemia del VIH.
Y proclamó: “Juntos podemos seguir construyendo una sociedad más justa, más solidaria, más incluyente y más igualitaria, a través de un nuevo compromiso para actuar”.
Salón ONU

American Airlines recomienda novela dominicana a sus viajeros

La revista Nexus, de American Airlines,  recomienda  a sus viajeros la la novela dominicana Mudanza de los Sentidos, de Ángela Hernández Núñez, Premio Nacional de Literatura 2016.
En el comentario crítico del escritor uruguayo Bernardo Pilatti, editor literario de la revista de a bordo de AA,  en su columna Lectura en Alturas, dice de la obra : “Conocer la vida común durante la dictadura de Rafael Leónidas Trujillo, a través de la asombrada perspectiva de una niña, es una experiencia de cautiva y emociona. Mudanza de los sentidos es un viaje por la vida de Leona, la pequeña protagonista, desde el drama familiar, a la persecución de los militares”.
nexus revista de americanEl crítico literario sostiene que “Con el realismo mágico de  inconfundible trazo caribeño, mucha ironía y un humor que desconcierta, Hernández logra construir  esta celebrada historia, de desconcierto y esperanzas”.
Pilatti también recomienda la novela del autor brasilero Paulo Lins, Desde que la samba es samba, autor de la mundialmente conocida La Ciudad de Dios, llevada al cine  por el director Fernando Meirelles, con gran éxito.
Pilatti, quien comparte su vida literaria con  el oficio de  cronista para boxeo profesional de la cadena norteamericana  ESPN, es el editor literario de la revista de a bordo de la línea aérea, en la que escribe la columna Lectura en las Alturas. Hasta donde se sabe, es la primera obra de una escritora dominicana que se recomienda en la publicación de AA.
Angela Hernandez

Los 6 reclamos de Puerto Plata para volver a ser el destino de antes. Iberostar es buen ejemplo

SAN FELIPE DE PUERTO PLATA. Nada hay como el retorno a un pasado de gloria y menos como el hacerlo con la certidumbre de que el presente puede construirse con mucho mayor esplendor. La reflexión nace al  participar en la emotiva juramentación de la nueva directiva para el período 2016-2018 de la Asociación de Hoteles, Restaurantes y Empresas Turísticas del Norte .
DSC05691 - CopyEs cuando ocurre ahora en Puerto Plata,  destino turístico que, no obstante,  tiene, entre  sus tareas pendientes, desde la optica del nuevo presidente de l Asociación de  Hoteles, Restaurantes y Empresas Turísticas del Norte, el empresario y doctor en medicina  José Natalio Redondo, juramentado como tal en un acto especial celebrado en el Café del Mar, del complejo Ocean Word :

  1. la  necesidad de eliminar un vertedero a cielo abierto  con un impacto ambiental inaceptable, cuestión que debe ser la prioridad de las nuevas autoridades municipales
  2. Sin  la muchas veces pedida carretera turistica Maimón Navarrete, y que es solicitada en un solo clamor por la comunidad para asegurar del impulso turístico que se ha recobrado hacia numeros positivos.
  3. Sin tener aun ni siquiera el diseño de  la esperada  Autopista Atlántica que permita acortar el tiempo entre la región del Cibao, el aropuerto de Santiago, la ciudad capital y otros puntos, rompiendo el aislamiento geográfico mediante obras de infraestuctura
  4. Sin haber terminado la remodelación del Centro Histórico, parqueos incluidos
  5. Sin haber logrado la educación vial de quienes conducen aqui vehículos de motor, quienes que siguen tragándose las luces rojas de  los semáforos,
  6. Sin una  estrategia de mercadeo diferenciada que ofrezca la mayor parte de los 150 atractivos naturales, sociales y culturales que tiene este destino y en que que debe tener un papel preponderante el Ministerio de Turismo.

DSC05694 - CopyRedondo  dijo que en la actualidad Puerto Plata ha superado 15 años de números en rojo, cierre de hoteles y pesimismo empresarial para dar paso a un incremento de la visitación internas y externa. Rondondo  fue juramentado  junto al resto de la nueva directiva.  La crisis de Puerto Plata se comenzó a manifestar en 2001, cuando se inició un descenso dramático en el numero de turistas, durando hasta iniciado el 2012, cuando se experimentó el primer  indicio de ascenso , aumentando un 1.0%; en 2004 se incrementó en 2.3% y en 2015 subió otro 2.3%
Es obvio que Puerto Plata, tras los traspiés de lo que fue, retoma sus pasos, sus estadísticas de llegada son cada vez mas elocuentes y optimistas:   de enero a abril de este año, se ha experimentado un incremento  de la visitación de 7%. Las llegadas de 2015 representan un 47% de lo que se tuvo en 15 años anteriores.
Años de incertidumbre hotelera productos de muchos factores negativos que ahora toman salida para dejar de ser.
Baste ahora saber que hay aquí proyectos y recursos humanos con un potencial orientado a restablecer el caracter del primer gran destino del turismo masivo dominicano.
El acto de juramentación de la directiva de Ashonorte fue todo un encuentro de la familia empresarial/turística de Puerto Plata y que sirvió para reconocer a los pioneros del turismo en La Novia del Atlántico, cuyas referencias fundacionales fueron presentadas por medio de sus hijos

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Los flamencos del Hotel Iberostar , Costa Dorada son una nota distintiva de paz en el lobby principal de la propiedad.


Un  buen ejemplo
Un muestra el empuje del nuevo turismo en Puerto Plata lo es el Hotel  Iberostar, de Costa Dorada, cuya calidad lleva a reflexionar y asegurarse de que este impulso turístico es un hecho, pese a lo que falta por concretar todavía.
El Hotel Iberostar, uno de tantos cuyos ejecutivos entonaron con la onda de reestructuracion que el Estado ha propiciado en infraestructura y atracción de nuevos capitales para proyectos, tal cual es la nueva perspectiva de recuperacion de capacidades perdidas.
Este hotel ha sabido mantener la calidad de su servicio con y sin crisis. Se siente una propiedad amigable, bien diseñada en sus espacios y especialmente en su jardinería exquisita, su arquitectua (exceptuando el error de la enorme distancia entre el restaurante El Mercado (el buffet de reglamento) y los baños, -que es la mayor que hemos experimentado, asunto a corregir  desde hace tiempo.
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Foto de José Rafael Sosa


El Iberostar, ubicado en Costa Dorada, tiene un acento especial en sus espacios en los cuales la naturaleza y sus especies forma coro afinado hacia lograr que el visitante convirta su estadía en experiencia que marca almas.
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Un personal afanado en lograr esa meta: la satisfacción total, esa que se integra a la memoria emotiva.
Iberostar procura ser consecuente con sus metas y protocolos..pero sus servidores llegan más allá de lo esperado.
Puerto Plata retoma una ruta esperada y necesaria. Y el Iberostar Costa Dorada, es un buen ejemplo del criterio.

Youtube eliminará películas pirateadas, tras acuerdo con Alfonso Rodríguez

El cineasta y productor de televisión Alfonso Rodríguez acordó  ejecutivos de Youtube para excluir de su contenido el material de películas, series de televisión, conciertos y espectáculos dominicanos en ese canal sin autorización de sus autores.
Rodríguez, quien estrenó hace varios meses www.pelidom.com , primera plataforma dominicana en comercializar contenido streaming en la red, anunció que la alianza protegerá de la piratería a productores nacionales, lo que marcar una nueva etapa en la industria del entretenimiento.
“Este acuerdo favorecerá a los artistas que formen parte del catálogo de Pelidom.com. Antes una persona podía filmar sin autorización conciertos, espectáculos o colocar una película de un autor nacional sin el consentimiento de sus creadores. Ahora, los productores con los que hemos arribado a acuerdos para la colocación de su contenido en nuestro sitio están protegidos”, puntualizó Alfonso Rodríguez a través de un comunicado.
Mediante el acuerdo serán sacados de red a más de 2,300 links de películas, series, conciertos y documentales pirateadas en las redes. Reduciendo considerablemente la piratería de materiales como: Nueba Yol, Perico Ripiao, Un Pasaje de Ida, Feo de Día, Mi Angelito Favorito, Ladrones a Domicilio, Pimp Bullies, Locas y Atrapadas, Primero de Enero, Morir Sonando, Detective Willy, Jaque mate, A Ritmo de Fe y 45 títulos más, todos ofertados en  Pelidom.
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“Se logró sistema de vigilancia que monitorea constantemente los materiales que están en la plataforma de Pelidom, cada 96 horas, para garantizar la eliminación de ellos y brindarles seguridad”, indicó Alfonso Rodríguez.
Desde el inicio de las operaciones de Pelidom.com, la misma ha beneficiado a productores nacionales, cuyos contenidos puede ser visto contratar una suscripción de US$3.00 al mes o su equivalente en peso de RD$184.00 pesos mensuales.
Pelidom.com ofrece un contenido en HD y puede ser vista a través de una app para móvil y sincronizada a través de una televisora o directamente a través de su sitio en la web: www.pelidom.com
“Ya disponemos de una contenido de películas nacionales que puede ser visto en nuestro sitio. Sus productores reciben un pago por derecho de autor y sin lugar a duda esto es positivo para la industria. También estamos recibiendo conciertos, espectáculos y difundimos el contenido de noticias de CDN, cadena de noticias”, indicó.
Alfonso Rodríguez indicó que la idea es poder seguir creciendo y al tiempo de hacer un llamado a los productores para que se acerquen, para que de esa manera puedan colocar sus propuestas en el sitio.
 

Oleanna: poder y seducción reviven aliento de Ángel Haché

Un Ángel Haché sonreído, invisible y en paz, estuvo en el sentimiento común de los asistentes a la segunda función de la pieza teatral Oleanna, en la fila H de la ahora remodelada Sala Ravelo,  revestida  de un  agradable azul turquesa, satisfecho con la dignidad escénica de lo  presentado.
Y mientras todos sentían la presencia imaginada del agudo, indoblegablemente  crítico,  creativo pintor realista, actor de carácter y director de teatro y cine, en escenario, dos talentos desempeñaban su papeles en una pareja protagónico con el encargo de representar  un intrincado texto de picado y contrapicado, en el cual discurren en danza simultánea los temas del poder, la calidad y condición de la educación universitaria, la seducción, el acoso sexual, la tenencia de bienes materiales  y las dramática sorpresas argumentales con que David Mamet quiso poner en común  de la forma más impresionante en que era posible.
FOTO VIDEO EN YOU TUBE. HOMENAJE A ANGEL HACHE. JRS.
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ption id=»attachment_22601″ align=»alignleft» width=»1024″]???????????????????????????????????? Mario Núñez: Su rol como protagonista augura la afirmación de su carrera porque es bueno, da cuento puede de si….aun cuando podría dar mucho más sobre todo en el rendimiento de su respiración diafragmática en parlamentos extensos y acelerados[/caption]
Actuaciones
Dirigidos ahora por Ruth Alfonsina, quien hizo la asistencia de director cuando  la obra fue estrenada, tenemos a Jennie Guzmán y Mario Núñez, en las dos acciones actorales planteadas por el conceptualmente denso dramaturgo norteamericano, provocador  y temáticamente abigarrado, texto en que el juego de roles y los puntos de vista, tienen que ser asimilados por los estos talentos.
Núñez (El Profesor) enfrenta el primer protónico teatral que le hemos visto en montajes y cortometrajes, mediante el cual muestra arrojo y dominio de la escena. Su rol como protagonista augura la afirmación de su carrera porque es bueno, da cuento puede de si….aun cuando podría dar mucho más sobre todo en el rendimiento de su respiración diafragmática en parlamentos extensos y acelerados.  Pero pasa con buenas referencias este papel, cuya trascendencia y capacidad de desafío, él necesitaba. Es bueno. Tiene pasos de  excelencia, pero, repito, es mejor de lo que se le pudo captar en Oleanna.

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Guzmán: es una artista con conciencia de su poder y con clara responsabilidad de cuánto debe entregar a un público que confía en recibir desde sus asientos, la mejor experiencia.


Jennie Guzmán  (Oleanna) fue  toda una sorpresa de la escena. Como intérprete por la una destreza singular para el personaje de varias caras  y  un arrojo interpretativo  ante el reto que desde el papel heredó de David  Mamet. Con  buen dominio del lenguaje gestual, destaca en ella el poder de adaptación de su voz a las líneas  que recorren la variopinta temática y sobre todo en sus picos dramáticos, muestra que quien está sobre escenario, es una artista con conciencia de su poder y con clara responsabilidad de cuánto debe entregar a un público que confía en recibir desde sus asientos, la mejor experiencia.
Recursos técnicos
Notable el universo sonoro, responsabilidad de Ernesto Báez, que acompaña la pieza,  es ofrecida con una nitidez de auditiva pocas veces alcanzada para grabaciones de escena, junto a una escenografía, de Ángela Bernal convincente y realista, que sirve de marco para dar la atmósfera de una oficina docente en la que ocurrirán pasajes sorprendentes.
mametEl autor
David Mamet nació en Chicago, en 1947 y fue un famoso dramaturgo director y guionista cinematográfico que estudió  en el Goddard College de Vermont, creador de una  sintaxis fascinante compuesta por pensamientos medio expresados y rápidos cambios de humor Trabajó como actor y como profesor de interpretación, en el Marlboro College de Vermont). Mamet recibió un Premio Pulitzer en 1984, por la pieza Glengarry Glen Ross (1983, Premio Pulitzer 1984), acerca de un heterogéneo grupo de agentes inmobiliarios de Chicago.
Oleanna fue estrenada en la  sala “Laura Bertrán” del Colegio y Centro Cultural Babeque el 23  de octubre de 2015, bajo la dirección de Haché y su compañía, el Teatro Orgánico, evento que fue el retorno de  Ángel Haché, a la dirección del montaje, hasta entonces involucrado más que todo en su pintura y en su labor de formación actoral. Su papel como celador de Aduanas en la parte  inicial de Un Pasaje de Ida (Agilberto Meléndez,  (1988), es recordada aún como un rol modélico y centrado, pese a los breves minutos expuesto en pantalla.
Su actuación  posterior en cine más destacada fue en la comedia de trasfondo social, No hay más remedio (José Enrique Pintor) en que compartió el protagónico con Salvador Pérez Martínez e Iván García.  Ángel Hache, falleció el primero de abril pasado por complicaciones cardíacas.
FICHA TECNICA
Título: Oleanna
Autor: David Mamet (EU. Pulitzer 1984)
Director. Ángel Haché/Ruth Alfonsina
Compañía: Teatro Orgánico
Montaje: 2015  y 2016
Banda de Sonido: Ernesto López.
Escenografía: Ángela Bernal
Coordinadora Producción: Nisbellel Guzmán
Vestuario: Stephanie Gautreaux
Talentos: Jennnie Guzmán y Mario Núñez.
Salas: “Laura Bertrán” y Sala Ravelo.
ENLACES RELACIONADOS:
https://www.youtube.com/watch?v=F81WAtRiE8Q   TEATRO ESPAÑOL
http://www.elcultural.com/revista/teatro/Sexo-y-poder-en-David-Mamet/9331
 

John Strasberg muestra el camino de la buena actuación.

El maestro mundial de la enseñanza actoral John Strasberg   dijo anoche a decenas de actores dominicanos  que los métodos y los instrumentos teóricos no son tan útiles para una buena representación como lo es actuar orgánicamente, sin fingir nada y viviendo la existencia de los personajes que se les pone a su cargo.
El director teatral, productor y formador de talentos, hijo de es hijo de Lee y Paula Strasberg del Actor´s Studios, famosa escuela actoral que formó a destacadas figuras del cine. explicó que se ha diferenciado del método que enseñó su padre y que, al igual que Konstantin Stanislasvky, él mismo ha tenido cambios en su metodología  buscando una actuación cada vez más humana y menos teórica.

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El conversatorio fue una convocatoria al saber en pedagogia actoral. FOTO DE DAVID SOTO


Durante un conversatorio abierto al público, montado con apoyo del Banco de Reservas en el auditorio Juan Bosch de la Biblioteca Republica Dominicana, el maestro actoral, manfiestó, que la actuación es un arte que demanda mucho más que herramientas técnicas, superando los criterios de memoria sensorial y  los requerimientos de los métodos rígidos.
La conferencia, organizada por la Asociación Dominicana de Actores de Cine, fue presentada por Rienzi Pared Pérez, Subadministrador General de Empresas Filiales del Banco de Reservas, en representación del administrador Enrique Ramírez Paniagua, quien sostuvo que la formación actoral es, junto al valor de los guiones, la pieza fundamentar en la construcción de cualquier marca trascendente de cine nacional.
Pared Pérez indicó que el Banreservas, ha asumido la promoción de todas las manifestaciones de la cultura: la música, las artes plásticas, la literatura, la creatividad infantil y juvenil, y el cine.
_DSM8852Augusto Feria, presidente de ADAC, resaltó que esa institución ha logrado convenios internacionales para cobro de derechos por difusión de películas, de los cuales, solo en España, el pasado 2015, benefició a 16 actores dominicanos.
El maestro actoral, hablando en español  y en tono muy amigable, resaltó que los más grandes momentos de la actuación en cine o teatro, se han producido cuando el intérprete deja que sea lo humano lo que se exprese.
Strasberg, al  comparar la actuación en los diferentes canales de interpretación dijo que la televisión da fama, el cine, dinero y el teatro…pasión y amor intenso por la vida.
“No hay que fingir nada, no hay que tener métodos “productores de actores”, basta con  canalizar la vida hacia lo que hacemos en escenario, es suficiente con vivir con intensidad la vida de otros, no actuarlas” afirmó Strasberg.
Más de 200 actores y actrices llenaron el aforo del salón de conferencias de Biblioteca Nacional, que hicieron preguntas al final de la intervención de Strasberg, quien ha ha venido al país para un taller a actores  que concluye el próximo viernes.
IMG_3294Fausto Rojas, director de Educación de la Asociación  Dominicana de Actores de Cine y moderador del conversatorio, le preguntó cuál era mejor actor: ¿Al Pacino o Robert De Niro?, a lo que Strasberg que respondió, con suma gracia, con otra pregunta: ¿El cuál papel? una de las grandes y frecuentes carcajadas de la noche ante la genialidad de sus respuestas. Al bajar la risa, reconoció que De Niro era un actor mucho más instintivo y orgánico.
John Strasberg, director, productor y formador de actores  que enseña el Proceso Creativo Orgánico y que ha dirigido obras de teatro de ShakespeareIbsenO’NeillOdets y Aristófanes. Enseña el Proceso Creativo Orgánico, diferenciado del  método Konstantin Stanislavsky, pedagogo teatral y director escénico, autor del libro La vida, la actuación y las  nueve leyes naturales de creatividad, considerado como una biblia actoral que ha revolucionado la enseñanza para intérpretes.