Las imágenes del documental “The true Cost” – El costo verdadero- provocaron una amalgama de sentimientos: llanto contenido y expreso, al punto de que rodaron lágrimas por las mejillas de muchos, rabia, impotencia y unos irrefrenables deseos de actuar ante una situación ignominiosa de explotación mercantil contaminante por parte de las grandes empresas transnacionales de la moda.
El documental The True Cost (El costo verdadero), del joven director norteamericano Andrew Morgan, es aplastante por su discurso visual, al poner en común el costo real de la “moda rápida” transnacional, basada en la explotación inmisericorde de la mano de obra barata en Camboya, Bangladesh y Tailandia, se fundamenta en la vida y la sangre de miles de trabajadores que reciben centavos de dólar por cada pieza producida.
En el trabajo se ofrecen perspectivas de científicos, diseñadores alternativos orgánicos, trabajadores explotados y gestores ambientales denuncian las condiciones anti-éticas de la industria de la moda “express”, que vende ropa que finalmente resulta altamente contaminante, innecesaria y no reciclada.
Bajo el lema, “Yo soy sostenible”, la sexta edición tendrá proyecciones en Santo Domingo, Santiago, Baní, Puerto Plata, Sosúa, San Juan de la Maguana, La Vega, Samaná, Hermanas Mirabal, Azua, Bonao, Punta Cana y La Romana, y en más de 40 salas de proyección. La muestra de cine ambiental es un evento de la Fundación Global Economía y desarrollo (Funglode).
En el lobby del complejo de los cines Ágora Mall se congregaron los invitados internacionales, los ejecutivos de Funglode, del Festival Global de Cine Dominicano y artesanas que laboran productor reciclados, cuyas ventas fueron muy buenas.
Lo que decidió al director a filmar este trabajo fueron las imágenes dramáticas del derrumbamiento del edificio Rana Plaza, en Bangladesh en 2013, que albergaba varias fábricas de ropa, y en que murieron más de 1.100 personas.
Tres revolucionarias
La VI Muestra se inició en Palacio del Cine Agora Mall, con un reconocimiento a la labor de tres diseñadoras que han optado por la moda sostenible, orgánica y no contaminante.
Zaida Goveo, de Fashion Revolution (Puerto Rico), Marina Spadafora (directora escuela diseño de Altos de Chavón, Italia y también de Fashion Revolutions y Gina Constanza, (EU), fundadora de Eco Fashion in the Park. Las tres presentaron sus proyectos en pantalla, todos de altísimo valor social alternativo en la moda.
Spadafora recibió el Premio Colibrí, con que la Muestra reconoce a las figuras destacadas en la defensa del ambiente.
El evento tiene 40 invitados internacionales.
La página web de la muestra es www.dreff.org.
Los directivos de la VI Muestra indicaron que el país fue seleccionado para ser anfitrión del Premio Green Film Network, el Óscar del cine medioambiental. Es la primera vez que un país de Las Américas acoge el prestigioso galardón.
Durante la inauguración, actuó el Coro Infantil del Centro Cultural Narciso González, creado en octubre de 2015, integrado por niños de diferentes sectores del Gran Santo Domingo, especialmente de barrios vulnerables de la parte alta de la capital.
The true cost
Ficha Técnica
Título: The True Cost (El costo verdadero)
Año: 2015
País: Estados Unidos
Director: Andrew Morgan
Música compuesta por: Duncan Blickenstaff
Productor: Michael Ross
Guión: Andrew Morgan
Jose Rafael Sosa
50 años de El Nacional y 36 de impunidad intelectual de asesinato de Orlando Martínez
El vespertino El Nacional de ¡Ahora! (su nombre completo), cumplió ayer 50 años de existencia, llevando cada tarde (y las mañanas de los domingos), como continuidad de una labor periodística con la que el país tiene una deuda impagada e impagable: la de haber contribuido de forma determinante a la construcción de un ambiente social democrático.
La sociedad dominicana vive hoy un ambiente de relativa libertad democrática y también de relativo respeto y vigencia de los derechos humanos fundamentales, gracias – entre otros factores- a la lucha y el compromiso de El Nacional.
El diario incluso aportó una cuota de sangre y martirio que no ha sido completamente reivindicada, como es el caso del asesinato de Orlando Martínez, ultimado a tiros el 17 de marzo de 1975 en la avenida Correa y Cidrón, a la vera del campus de la Universidad Autónoma de Santo Domingo, por parte de un grupo de oficiales militares a los que se les encargó, en principio,-“darle una golpiá” ante la postura crítica que tenía desde su columna Microscopio, que publicaba diariamente en El Nacional, criticando el gobierno del momento, el del doctor Joaquín Balaguer.
Ese grupo de asesinos actuó bajo la orden superior de “darle un susto” a Orlando Martínez, pero se excedieron en las órdenes y lo asesinaron.
El doctor Joaquín Balaguer, que no ordenó la muerte del periodistas porque no era su disposición la de ordenar hechos de ese tipo, dejó una página en blanco en sus Memorias de un cortesano en la Era de Trujillo, de la cual decía estaba reservada para alguna vez publicar los nombres de los asesinos del periodista. Esos nombres se han barajado públicamente, pero intelectualmente el crimen sigue impune. Sólo se condenó a los autores materiales. Es una deuda de justicia pendiente para con El Nacional en lo particular y con la sociedad toda en general.
Nos ha tocado el honor de editar el suplemento especial 50 aniversario que circula a partir de hoy 12 de Septiembre, oportunidad con motivo de la cual debemos agradecer a quienes colaboraron para que el proyecto llegara a término adecuado.
Nuestro agradecimiento a:
- Bolívar Díaz Gómez, director, José Antonio Torres y Héctor Minaya, ejecutivo principales de El Nacional: a la administración de Publicaciones Ahora y en especial a Juan Carlos Camino, Pilar Albiac y Martha Arias, por su apoyo; al departamento de Publicidad de El Nacional, en especial a Teresita Almonte, Pamela, Nelson y doña Maggy de Larrache, por su colaboración durante el proyecto; a los editores y redactores por sus trabajos de área, cada cual enfocando su fuente; a Joan Cruz, director de diseño y Santa Benítez, diseñadora, por sus aportes para que quedara con la estética deseada; a Livio, director de departamento Fotomecánica y Suplementos, Jorge Pérez y Benito, ambos de altisima profesionalidad en el fundamental ejercicio de su trabajo. Gracias por su paciencia a ellos tres y en especial a Livio.
- Mención de agradecimiento aparte para el Archivo General de la Nación por la documentación (sobre todo fotográfica) del Archivo General de la Nación, en un servicio que ha sido contiuación de un acuerdo entre el Grupo de Comunicaciones Corripio y esa institución cultural, ya que suministró a tiempo y con excelentes condiciones, una parte fundamental de las imágenes y los datos que contiene el suplemento. Gracias a Roberto Cassá, Santiago Alfau, Alejandro Paulino Ramos y Solangel Valdez, por sus denodados esfuerzos para la alcanzar la calidad histórica que se ha logrado.
Amaury Moreno, educador digital-popular en historia dominicana
Amaury Moreno ha logrado establecerse como un educador digital de cultura general dominicana y en especial de la historia.
Su portal www.somosdominicanos.com.do se ha construido en una referencia para quienes desean conocer la cultura criolla a partir de un cuestionarios de Respuestas Múltiples, que tienen mucho de información valiosa a descubrir en medio de la gracia que tiene la mecánica para responder cada interrogante.
Es muy didáctica y amigable la forma que tiene de enseñar, al concretar sus test, luego de una investigación de cada tema. Veamos uno de los más recientes: ¿CUANTO SABES DE HISTORIA?
Moreno, además de creador de contenidos originales para la web, y que cursan en torno a la vida y la cultura nacional, es uno de los mejores diseñadores de páginas web, para lo cual presento algunas de las páginas que ha producido:
Yosobrevivialinfarto
Testigo.com.do
Joserafaelsosa.com
Ritmoeconomico.com
Fundación Luces y Sombras
Vive Dominicana
Conacoop propone Méndez como juez titular de la JCE
El Consejo Nacional de Cooperativas respaldó la postulación del presidente de la Cooperativa de Ahorros y Créditos Herrera, el licenciado Jorge Eligio Méndez Pérez, y llamó a todo el sector a pronunciarse en su favor.
El documento de Conacoop indica que Méndez Pérez tiene una impecable hoja de servicios y experiencia en los organismos electorales, como para hacer un papel excelente. Méndez Pérez es uno de los candidatos pre-seleccionados por el Senado para integrar la Junta Central Electoral como juez titular.
“Hemos decidido apoyo para que el catedrático universitario, politólogo y cooperativista, pueda llegar a la posición.
Un documento firmado por su Consejo de Administración, el Conacoop resalta que Méndez Pérez es catedrático de la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña, en donde es catedrático de Derecho Electoral, Derecho de Personas y Familia (Derecho de Regímenes Matrimoniales), entre otros temas jurisprudenciales.
Destaca el Conacoop que Méndez Pérez es un intelectual que ha demostrado una capacidad de trabajo extraordinaria, al levantar un esfuerzo organizativo y social como el de esta cooperativa, ubicada en un sector popular carente de las condiciones económicas de los barrios de clase alto.
Recuerda el Conacoop que Méndez Pérez fue ex Suplente a Miembro de la Junta Central Electoral 2002-2006, luego de haber agotado en dicho organismo una intensa labor en su rol de inspector, Encargado de Investigaciones del Registro Civil en la Dirección de Inspectoría, enlace ante la Suprema Corte de Justicia,
“Ha sido defensor de los derechos humanos en jóvenes y adolescentes por medio de conferencias, charlas, seminarios, cursos y talleres en diversas localidades de la República Dominicana y en el extranjero para contribuir con los niveles de tolerancia de la ley y su debido proceso de ley” afirma el comunicado de respaldo.
“Con una hoja de servicios de este nivel, el licenciado Méndez Pérez se encuentra en condiciones de rendir una labor eficiente en el tribunal electoral” dice Conacoop.
Las Federación Dominicana de Cooperativas (Fedecoop) y la Federación de Cooperativas del Cibao Central (Fecoopcen). Por medio de sus presidentes, los licenciados Rafael Rincón y Eddy Samuel Álvarez, también suscriben la postulación de Méndez Pérez es el principal directivo de la Cooperativa de Ahorros y Servicios Múltiples Herrera, que ha demostrado el poder de ahorro, de pago y de organización de un sector popular, sin los recursos de las comunidades de clase media y media alta.
Tres pasos urgentes, para cuando te insultan.
Una de las situaciones más vergonzantes es verse insultado con ira, posición que puede ser origen de muchos otros acontecimientos, que marcan la experiencia, que daña las relaciones entre las personas y que define o deteriora la auto-estima de quien es objeto de la desagradable acción verbal en su contra.
La circunstancia de enfrentar un insulto, con gritería e ira expresas,- sobre todo cuando quien agrede verbalmente tiene razones para sentirse molesto – bien puede ser aprovechada para fortalecer el crecimiento personal y espiritual de cada quien.
Verse insultado y agredido verbalmente es una oportunidad de oro para ejercitar los valores que hemos aprendido y repetido, sobre la humildad. Se sueltan los egos. Se disparan las alarmas. Se hace incontrolable la reacción adecuada, la justa, la proporcional a la causa que la genera.
No hay nada comparable al ego ofendido y la ubicación en el cruce de las avenidas que forman el amor por sí mismo y el celo por el cumplimiento de las tareas asignadas.
Es una prueba difícil, porque el camino más a la mano es dejarse llevar y entablar la lucha de los egos, los cuales son tan circunstanciales y efímeros como la corta vida de las olas a la orilla de la playa inmensa, tranquila y hermosa. La respuesta no puede ser dejarse rodar por la bajadita fácil de la violencia verbal que ha tocado a tus puertas.
¿Qué hacer cuando te insultan con ira?
La primera recomendación es no reaccionar en la misma medida que quien insulta. Colocarse en la competencia de los amores propios, no conduce a nada positivo.
Es un afán inútil y de consecuencias impredecibles, intentar demostrar quien grita más, quien ofende más, quien es capaz de tratar de afirmar sus razones mediante el atropello.
La segunda orientación la ofrece Proverbios 15, “La blanda respuesta quita la ira; Mas la palabra áspera hace subir el furor”. ¡Cuánta sabiduría radica en esta expresión de las Sagradas Escrituras!
¿Cuántos cristianos son capaces de asimilar la maravillosa carga de sabiduría de estas 13 breves palabras?
La tercera recomendación es dar la razón a quien te ha insultado, si la tiene (como ha ocurrido tantas veces). Quien insulta y grita, lo hace porque cree entender que tiene razones. En principio, ninguna persona en control de sus facultades y pensamientos, agrede verbalmente a otra persona, porque le dio la gana. Siempre puede haber razones, la mayor parte de las veces válidas desde la perspectiva de quien opta por el insulto y la ira. Saber ver las razones del insultante, es un gesto de inteligencia sensible. Y en ese caso, hay que pedir perdón con sinceridad, una vez que los ánimos se han calmado.
Y muchas veces, quien insulta tiene motivos para estar molesto, sobre todo cuando ocurre el incumplimiento de responsabilidades o plazos de quien es ahora insultado.
Si tiene la razón – aun cuando mal canalizada en principio- se le debe conceder esa razón. Es simple.
Es sencillo.
Es liberador.
Es cristiano.
Es humano.
Documental El Verdadero Costo, abre VI Muestra Cine Medioambiental
La VI Muestra de Cine Ambiental Dominicano se inicia este martes 13 con el estreno en el país del documental El Verdadero Costo, del director norteamericano Andrew Morgan, que denuncia el lado desconocido de las operaciones de la industria multinacional textil en perjuicio de trabajadores pobres del mundo sometidos a una explotación cuyos detalles trágicos son escasamente difundidos.
La inauguración de la VI Muestra se realizará en Palacio del Cine de Ágora Mall a las cinco de la tarde, seguida de un desfile de moda sostenible. Información amplia en la página web del evento.
Bajo el lema, “Yo soy sostenible”, la sexta edición tendrá proyecciones en Santo Domingo, Santiago, Baní, Puerto Plata, Sosúa, San Juan de la Maguana, La Vega, Samaná, Hermanas Mirabal, Azua, Bonao, Punta Cana y La Romana, y en más de 40 salas de proyección.
La proyección inaugural del evento con este trabajo de cine independiente financiado por la comunidad Kickstarter.com, un proyecto internacional que apoya proyectos creativos de gran compromiso social, constituye un acontecimiento del cine de realidad. Lo que decidió al director a filmar este trabajo fueron las imágenes dramáticas del derrumbamiento del edificio Rana Plaza, en Bangladesh en 2013, que albergaba varias fábricas de ropa, y en que murieron más de 1.100 personas.
- La fuerza de la denuncia del trabajo se puede deducir de sus datos :
- 250.00 productores de algodón en India se han suicidado en los últimos 15 años como consecuencia de las deudas contraídas en la compra de semillas de algodón genéticamente modificadas.
- Se compra el 400% más de ropa en el mundo que hace dos décadas: 80 mil millones de prendas anualmente.
- Cada estadounidense desecha 36 kilogramos en ropa cada año.
- Sólo el 10% de la ropa que se dona a tiendas de segunda mano se vende. El resto termina en vertederos o inundando mercados de países en vías de desarrollo.
- Niños con malformaciones por los plaguicidas con los que se fumiga el algodón en India, imágenes del
- ríos contaminados por el vertido de químicos o las montañas de ropa desechada en Haití.
Los directivos de la VI Muestra de Cine Ambiental anunciaron que el evento se extenderá desde el martes 13 al domingo 18, con la proyección de 45 películas de esta temática en 11 ciudades, tres exposiciones y 40 invitados nacionales e internacionales.
Morgan es un director reconocido internacionalmente por su habilidad para contar historias para un mejor mañana, con una trayectoria de producciones centradas en la narración documental. .Estudió en la Escuela de Cine de Los Ángeles. El trailer de The Real Cost , tiene 794.040 visualizaciones en Youtube.com.
El documental ha sido reconocido internacionalmente porque ha dado voz a trabajadores de una industria que para vender en Occidente con márgenes de beneficios espectaculares, somete a éstos a condiciones laborales que podríamos considerar que pertenecen a un régimen de esclavitud.
En la misma producción se denuncia la presión de la industria textil transnacional para que sus suplidores, le entreguen la materia prima cada vez más barata, lo que lleva a que los trabajadores produzcan de forma insegura y sin condiciones de seguridad social
RD: sede del Oscar ambiental
Los directivos de la VI Muestra indicaron que el país fue seleccionado para ser anfitrión del Premio Green Film Network, el Óscar del cine medioambiental. Es la primera vez que un país de Las Américas acoge el prestigioso galardón.
Los detalles fueron ofrecidos en una rueda de prensa celebrada en el Colonial Gate 4D Cinema por la directora de Operaciones de la Muestra, Yamile Eusebio y por Omar Shamir Reynoso, coordinador de Programas Medioambientales de GFDD.
Durante la inauguración, el DREFF tendrá el honor de contar con la presencia del Coro Infantil del Centro Cultural Narciso González. Creado en octubre de 2015, está integrado por niños de diferentes sectores del Gran Santo Domingo, especialmente de barrios vulnerables de la parte alta de la capital.
En el acto de apertura se rendirá homenaje a la organización internacional Fashion Revolution, con la participación de representantes de la industria de moda sostenible.
También se exhibirán vestuarios y complementos realizados con materiales reciclados y confeccionados por pequeños productores a través de los estándares del Comercio Justo.
Después, utilizarán sus propios binoculares en la caminata organizada por Wallace para observar aves.
El recorrido tendrá lugar al día siguiente, jueves 15 de septiembre, en el Jardín Botánico Nacional.
En Santo Domingo, el viernes 16 de septiembre, como fruto del acuerdo de colaboración de GFDD/Funglode con la New York Film Academy, el director del programa de cine de la institución, Claude Kerven, impartirá un taller de dirección cinematográfica, en Funglode.
El miércoles 14 de septiembre, los periodistas Stuart Sender y Anastasia Laukkanen impartirán un taller de periodismo medioambiental, en Funglode. Gustavo Kurlat, creador de la banda sonora de El niño y el mundo, largometraje animado nominado al Óscar, explorará junto al público las posibilidades creativas del cine animado como arte e instrumento de cambio social, tras cada una de sus proyecciones.
En el marco de la muestra también se celebrará del XXX aniversario del Santuario de Mamíferos Marinos Banco de la Plata y de La Navidad, uno de los santuarios de ballenas más importantes del mundo. La celebración se hará con un seminario en Funglode, el jueves 15 de septiembre.
En La Nueva Barquita, en la que se han reubicado miles de familias que vivían en condiciones vulnerables a las orillas del río, la Muestra proyectará la película LandFill Harmonic y compartirá con sus habitantes nuevas ideas acerca de una vida más sostenible y un mayor cuidado del medio ambiente.
Tres exposiciones
“Mar Vivo: Protegiendo nuestros mares”, exposición fotográfica de Guillermo Ricart, quien estará presente en su inauguración, se ofrecerá el miércoles 14 de septiembre a las 10:00 am en The Colonial Gate 4D Cinema.
En Funglode se expondrán durante la muestra: “Expo RD Recicla”, un espacio para exhibir moda sostenible a través del programa ReCrearte y “República Dominicana y su medio ambiente”, exposición fotográfica de estudiantes de New York Film Academy.
Ficha Técnica
Título: The True Costo (El costo verdadero)
Año: 2015
País: Estados Unidos
Director: Andrew Morgan
Música compuesta por: Duncan Blickenstaff
Productor: Michael Ross
Guión: Andrew Morgan
Andrés Cepeda logra más que recorrer Mil Ciudades
Colombia volvió a dejar que se disfrutara el peso de su enorme talento artístico. Además de sus marcas ya reconocidas y que incluyen a una espectacular Shakira, a un Juanes infinitamente creativo y un Carlos Vives, ese que respira vida intensa en cuanto hace y que está ya próximo a presentarse en tierra dominicana, en las piedras para famosos de Chavón.
Esta vez, en el más augusto de nuestros escenario, la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional, espacio diseñado sólo para grandes nombres y augustas carreras, Andrés Cepeda, un artista de 44 años, que aparenta 32, ofreció una demostración de calidad compositiva e interpretativa, de despliegue técnico, con uno de los mejores sonidos escuchados en este altar de suma expresión estética y, sobre todo, con una estructuración de su plan de luces escénica que otorgaron una espectacularidad producto de un equipo técnico que parece saber lo que tiene entre sus manos.
El efecto de la pantalla para recorrer Mil Ciudades, es uno de los mejores logros audiovisuales registrados en esta sala por una figura internacional. No hubo programa de mano.
El tenor nacido en Santa Fe de Bogotá, representa parte joven de una vanguardia artística colombiana, reforzada por su capacidad de escribir temas en un tono narrativo distintivo, reforzados arregles de una banda de ocho músicos de una sentida capacidad para dejar escuchar sus instrumentos.
Pero a poco, la orquesta detrás suyo, y aun no visible para el público se fue integrando hasta llenar todo el espacio de una música hecha a conciencia, con un latir latinoamericano digno y cargado de sonidos y ritmo.
Cepeda, con 25 piezas, en las que incluyó las de su disco más reciente, Mil Ciudades, entregó sin condiciones su talento y con valores de producción del nivel de las grandes estrellas mundiales que han ocupado ese escenario.
Distinguió a Eddy Herrera (cantante merenguero de tremendo reconocimiento en Colombia) con un saludo. Herrera le agradeció en nombre de los artistas latinoamericanos, por haber ganado un premio Grammy. Fue muy emotivo, el abrazo que se dio con otro artista: Niní Cáffaro,
A las 9:13 minutos el público de la primea de las dos funciones que compró balcón, recibió autorización de la producción del espectáculo, para bajar a platea centro a fin de rellenar las butacas vacías., para llenar el 90% de la platea.
La facilidad, recibida con agrado por los balconeros, nada tiene que ver con la calidad sobresaliente de espectáculo que ofreció Cepeda y su banda. Está más vinculado al mercadeo y al “momentum” en que se ofrecía, dado que próximamente se presenta en el país otra estrella colombiana: Carlos Vives.
Orquesta de estrellas
Mención especial merecen los ocho músicos de la orquesta: Jan Martens (batería), Carlos Cardoso, (percusión), Santiago Roa (bajo), el maestro Carlos Taboada (Piano y dirección musical), John Harvey Ueaque (guitarra acústica), Andrés Cruz (guitarra eléctrica), Sergio Chaple (saxo), Carlos Acosta (trompeta) y Victoria Castillo, impresionante mujer colombiana de voz extraordinaria, inicialmente sólo haciendo los coros , para para el descanso de Cepeda, levantó uno de los homenajes de más alta vocalización y sentimiento al interpretar Whitney Houston al interpretar I will always love you, I have nothing.
Inicio con un cuatro
Cepeda, quien inició su concierto en el proscenio, a cortinas cerradas, haciendo “Canta conmigo,
blandiendo tan solo un “cuatro”, una guitarra de origen dividido entre los créditos que reclaman Venezuela y Puerto Rico, autoría de creación, para dejar sentir que lo importante en él era su voz, sostenida por la sencillez de aquel instrumento.
Ganador del Grammy Latino 2013, en la categoría Mejor Álbum vocal pop tradicional «Lo Mejor que hay en mi vida», hizo una segunda pieza con guitarra eléctrica cantó “Mil ciudades”, pieza que da título a la gira.
Para luego desarrollar un temario que recorre, galopando unidas, sentimiento, música y poesía:
3 No es casual
4 Corre tiempo
5 Yo que tanto te esperé
6 El mensaje
7 Por el resto de mi vida
8 El carpintero del amor
9 Potpurri: Amor gitano, Me voy, Se morir y Se te nota
- Cómo te atreves?
- Locura mía
- Voy a extrañarte
- Tengo ganas
- Enfermedad de ti (A dúo con Pamel Mancebo)
- Corre tiempo (Salió a caminar por el público)
- Lo mejor que hay en mi vida, pieza que dedicó a quienes tienen muchos años de noviazgo y no se han casado
- Mientras más pasaba el tiempo.
A dúo con Victoria Castillo, interpretó:No te vayas todavía
Luego siguió con:
- Besos usados
- Día tras día
- Para amarte mejor (Salsa)
- Si fueras mi enemigo
- Piel canela
- Un ratito… y terminó con
- Desesperado
Pamel
Pamel Mancebo, en tanto representación dominicana (rechazamos el término discriminatorio de “telonero, abrió el espectáculo con cuatro canciones: No me culpes, Por mi parte, Loca y su principal éxito; Tiene que ver contigo, en la que mostró condiciones de compositor, poeta e intérprete que el país no ha ubicado en el lugar de sucesión generacional que este muchacho (muy profesional) merece.
Mancebo es exquisito. Caracteriza un talento que le hace falta al estelar dominicano del nivel de Pavel Núñez en el cual la poesía cobra satisfactoriamente su factura estética. Este muchacho tiene un discurso artístico propio. Es el futuro de la canción de concepto.
Su primera pieza la grabó en solitario y la puso, con cierto temor, en su página Facebook. Agradó mucho. Luego recibió el apoyo de Pavel para hacer a dúo la balada pop “Tiene que ver contigo”, una balada pop, a partir de lo cual, la gente lo ha descubierto. Tiene un trayecto largo por recorrer, pero sin dudas es este muchacho, lo mejor de lo nuevo
El último instante, teatro exquisito y señal de un gran retorno
¿Se merecerá el país, el teatro exquisito que ha vivido en los años recientes? Frente a la barahúnda de desgracias y carencias, hay un área humana, afortunadamente artística, que recompensa esta nación con la bondad de trayectorias y valores por la calidad y condiciones de excelencia del teatro que estamos viviendo.
Cuando no hemos salido del estremecimiento de Juicio a una Perra, con una Helena de Troya, revivida por la Elvira Taveras, sube a un escenario simbólico impecable y oloroso de un estilo fresco y nuevo en escenografía, Noemi, la loca, borracha, drogadicta y destemplada mujer, para que el teatro vuelva a hacer de las suyas, haciéndonos vivir la carga intensa de El Último Instante.
En la interpretación del texto dramático de Franklin Domínguez, Carretero logra una de las transformaciones más radicales y significativas que hemos visto en los últimos años. Una fiesta del teatro criollo de vocación internacional.
La actuación
La artista, bajo la novedad de una dirección de Guillermo Cordero, logra ese aliento mágico que comportan la sorpresa, el entrenamiento y la genialidad interpretativa. Lo que logra representar no es un personaje dramático más. Lo que logra es un giro que reafirma la fuerza de su carrera y que nadie, en su sano juicio teatral, debía perderse, en la Sala Ravelo este fin de semana y el siguiente.
El flujo interpretativo de esta mujer, su capacidad corporal de transmisión de contenidos, en tono y los giros dela voz, la expresión tan significativamente lograda (y que hace notable distancia de la belleza física de la artista) hacen de esta actuación una referencia a ser vista, disfrutada y reinvindicada como un hito del arte nacional de la escena.
Elementos técnicos embriagan. La escenografía de Yeimy Díaz, para nosotros un nombre nuevo que impregna frescura y creatividad precisa, trabajando sobre el concepto de Cordero) y el diseño de luces, que produce en personajes que se sienten y actúan a partir de la imaginación del público y la impronta del creativo Bienvenido Miranda, La Carlota Carretero, exigente en la aceptación de papeles, no tuvo duda en aceptar el reto de la transformación. La estética visual resultante es un gesto para la historia del teatro hecho en el lar nativo.
El concepto
El libreto del maestro Franklin Domínguez rompe del marco temporal en que se produjo, el asfixiante clima de opresión del trujillismo, para producir – a nuestro juicio- una de las más importantes piezas feministas más representativas de la dramaturgia nacional, texto que además supera su circunstancialidad porque resultó premonitorio de la dolorosa segunda intervención norteamericana de 1965. El autor apuntó hacia una sociedad que no discriminara con prejuicios y tabúes a las mujeres. Premonición y la capacidad del concepto, danzando al mismo tiempo.
El gran retorno
Guillermo Cordero logra un retorno de gloria con El Último Instante, un regreso al calor del afán creativo, con un emotivo aplauso extendido y sincero, de un público, incluyendo decenas de artistas, directores y productores teatrales. Las funciones al público inician hoy viernes.
Cuando la pieza finaliza con uno de los finales más sorprendentes que hemos visto, y llega el protocolo de la presentación del director, las palabras de agradecimiento se quiebran al indicar que han pasado siete años sin sentir ese aplauso del público.
Para rematar, Franklin Domínguez, invitado especial en tanto autor de la pieza, también sube. Besos emotivos de verdad, aplausos, llanto contenido de artistas y espectadores.
Política Nacional de Condones ayudaría a la prevención del virus VIH
Una política nacional de condones es un factor fundamental para reducir la incidencia del VIH y el SIDA, afirma el director ejecutivo del Consejo Nacional para el VIH y el Sida,
El doctor Víctor Terrero, dijo “la garantía de condones es y seguirá siendo una prioridad nacional para garantizar la educación y prevención, lo que plantea el importante papel del gobierno y las organizaciones de la sociedad civil en este propósito”.
Terrero dijo que el uso de condones es un eje fundamental de la prevención y educación del Plan Estratégico Nacional (PEN) que impulsa el país en el marco de la Respuesta Nacional al VIH.
El funcionario explicó que las acciones del PEN están orientadas a las poblaciones clave, en busca de reducir el 50 por ciento de nuevas infecciones en esos grupos.
“Tenemos el reto de aumentar las prácticas seguras que previenen las ITS y el VIH en estos grupos, además de reducir la prevalencia en mujeres víctimas de violencia, y disminuir la transmisión materno infantil y la sífilis congénita”, precisó.
Expresó que los abordajes del Plan están orientados a la educación para cambio de comportamiento, prueba de VIH y tratamiento oportuno en los centros de salud.
El expositor intervino en el acto de cierre del proyecto Mercadeo Social, implementado por la organización Society for Family Health, con fondos de la USAID.
El funcionario resaltó la importancia del proyecto de Mercadeo Social de Condones en la República Dominicana recién concluido, y observó que esa iniciativa deja buenas prácticas, entre estas la realización de pronósticos y planificación de la adquisición, sus eficientes y eficaces mecanismos de distribución y la creación de ambientes propicios para incrementar su uso correcto y consistente.
“Nos deja también como legado –añadió- modelos de comunicación para cambio de comportamiento capaces de convencer sobre la importancia del uso de condones y lubricantes, su uso correcto, así como experiencias replicables de alianzas público-privadas y de optimización de liderazgos comunitarios”.
Modelo educativo El Artístico será presentado en Festival EU
ORLANDO, Florida.- La Asociación Núcleo Cultural Latinoamericano (ANCLA) iniciara el primero de octubre el Festival Muestra tu Orgullo Latino, exponiendo el proyecto Educación, capacitación y Producción de José Ignacio Morales, (El Artístico).
Megan Horton, representante de la institución en los Estados Unidos, en una reunión de coordinación junto al alcalde de Ocala, Kent Guinn, anunciaron que el modelo educativo orientado al trabajo, que desarrolla Morales en sus talleres en La Romana, podría ser tomado como ejemplo por otros empresarios en Estados Unidos.
El festival iniciará su recorrido en Gainesville, el estado de la Florida, y explicó. “Los festivales inician aquí en La Florida y recorrerán todos los Estados Norteamericanos exhibiendo todas las manifestaciones culturales y artísticas de Latinoamérica, sobre todo el orgullo latino» expresó Horton.
Giovanni Cerminara, director de la ANCLA Latina, anunció la presentación del disco «Muestra tu Orgullo Latino» que une el canto de los diecinueve países latinos con el fin de apoyar, resaltar, fortalecer y promover esta campaña de la ANCLA».
Winston Paulino, quien fue electo en enero pasado como el Coordinador General de Compositores, Cantantes, Músicos y Bailarines de la ANCLA, dijo que República Dominicana está representada en ese organismo por Alejandro Montero, compositor de «Ajena» interpretada por Frank Reyes y Eddie Herrera. Reveló que Colombia está representada por el destacado cantautor caleño Juan Carlos Almanzor, autor de la canción “Tierra de Esperanza”.
La historia de la Restauración contada por la moneda dominicana
La historia de la Restauración de la República desfila en una exposición del Museo Filatélico del Banco Central, mediante monedas y billetes de época que incluye los «cuartos» o «cuartillos» de 1844 y 1848, los billetes y centavos emitidos por la Compañía de Crédito de Puerto Plata en 1887, los «clavaos» de 1897, las «motas» de 1888, y las tristemente célebres «papeletas de Lilís», emitidas por el Banco Nacional de Santo Domingo en 1898, y cuya circulación aceleró la caída del dictador, porque su poder de compra era una caricatura sin el poder de compra de su valor nominal.
La exposición “Historia popular de la moneda dominicana” ha sido montada para conmemorar los 153 años de la proclamación de la Restauración de la República, con piezas de alto valor histórico, pococonocidas por el ciudadano común. Recorrerla es como ver pasar la historia ante nosotros. Se puede visitar entre 9:00 de la mañana a cuatro de la tarde, en la Sala de Exposición Temporal del Museo Numismático y Filatélico, del Banco Central, en la tercera planta del edificio original (frente a la torre moderna del BC), cerca del Palacio dela Policía.
Fue inaugurada por el gobernador, Héctor Valdez Albizu, el pasado 9 de agosto y en la que se expone la numismática iniciando el período que siguió a la declaración de Independencia en 1844, con las primeras monedas dominicanas aparecen en la denominación de un cuarto de real, acuñadas por la Scoville Manufacturing Company de los Estados Unidos en el mismo año (1844), llamadas popularmente “cuartillos“.
Se puede ver como en 1848 se autorizó a poner en circulación monedas norteamericanas de 5, 10 y 25 centavos con la equivalencia de medios reales, un real y una peseta fuerte, las cuales circulaban junto a billetes de 1, 2 y 20 pesos. De 1877 al 1888 surgen las “motas y níqueles”, monedas de 5, 2½ y ¼ centavos, consideradas como algunas de nuestras monedas más interesantes.
Una de las curiosidades más impactantes son los famosos “clavaos”, de finales del siglo XIX, rechazados por la población debido a que su valor facial era menor a su valor intrínseco y que se cree dieron origen a la famosa expresión “tengo un clavo”, para indicar que se tiene una reserva para emergencias cotidianas. Mucha gente no sabe como es el “clavao” original.
La muestra gira especialmente en torno a la moneda y los billetes en la época restauradora, pero el Museo muestra toda la historia de la numismática dominicana.
En las salas del Museo se muestra, el real de ¼, en 1844 en bronce y entre 1844 y 1848 en latón fue la única moneda fue puesta en circulación en la República Dominicana antes de la decimalización.
Este fue La decimalización en 1877 provocó la puesta en circulación de tres nuevas monedas, de 1, 2 ½ y 5 centavos. También se puso en circulación monedas de 1 centavo y ¼ entre 1882 y 1888. Después de que el franco dejó de circular, fueron introducidas monedas de plata en 1897 en denominaciones de 10 y 20 centavos, ½ y 1 peso. Los diseños de estas monedas fueron muy similares a los francos.
Los historiadores y Wikipedia nos cuentan, como precedente, que el peso dominicano se introdujo primero en 1845. Sustituyó al gourde haitiano, que a su vez había reemplazado al real de Santo Domingo, a la par y se dividió en 8 reales. La República Dominicana decimalizó en 1877, dividiendo el peso en 100 centavos.
Una segunda moneda, el franco dominicano, se puso en circulación entre 1891 y 1897, pero no sustituyó el peso. Sin embargo, en 1905, el peso fue reemplazado por el dólar de EE. UU., a razón de 5 pesos por cada dólar. El peso oro fue introducido en 1937 a la par con el dólar de EE.UU., aunque el dólar continuó utilizándose junto con el peso oro hasta 1947.
El papel moneda componía el grueso de la circulación monetaria del peso. Papeletas provisionales de 40 y 80 pesos se emitieron en 1848, seguido de billetes regulares de 1, 2 y 5 pesos en 1849, después de 10 y 50 pesos en 1858.
La Comisión de Hacienda emitió billetes de 50 y 200 pesos en 1865, mientras que la Junta de Crédito introdujo billetes de 10 y 20 centavos en ese año, seguido por 5 y 40 centavos en 1866 y 1, 2, 5 y 10 pesos en 1867. En 1862, se emitieron billetes españoles por ½, 2, 5, 15 y 25 pesos en el nombre de la Intendencia de Santo Domingo.
El Banco Nacional de Santo Domingo emitió billetes entre 1869 y 1889 en denominaciones de 25 y 50 centavos, 1, 2, 5, 10, 20, 25 y 100 pesos.
El Banco de la Compañía de Crédito de Puerto Plata emitió billetes en la década de 1880 hasta 1899 en denominaciones de 25 y 50 centavos, 1, 2, 5, 10 y 50 pesos.
El Banco Nacional de Santo Domingo también emitió billetes en 1912 denominados en dólares.
Cuando el peso oro fue introducido en 1937, no se hicieron más billetes y los billetes estadounidenses continuaron circulando. Entonces sólo en 1947 se emitieron los primeros billetes por el Banco Central en denominaciones de 1, 5, 10, 20, 50, 100, 500 y 1000 pesos oros.
El contacto con el museo muestra cómo, antes de la creación del Banco Central y durante la primera intervención norteamericana, la circulación monetaria era billetes y monedas de oro norteamericanos y de otros países, restos de algunas monedas fiduciarias del siglo pasado, de fichas de ingenios y billetes de emisiones municipales, situación que se mantuvo hasta principio de la gestión de Rafael L. Trujillo Molina.
El 21 de febrero de 1937 fue promulgada la Ley No. 1259, considerada como la creadora de la moneda nacional, y en la que se contemplan una serie de normas tendentes a regir la acuñación de monedas de todas las denominaciones, tomando en consideración que las mismas debían ser acuñadas en igualdad de condiciones a la moneda americana en lo referente a la fineza, peso, forma, dimensiones y escala de unidades. Este modelo estuvo vigente hasta el año 1975, año en que se introdujeron cambios en el formato y la presentación de estas.
Desde entonces la emisión de papel moneda y monedas, se ha actualizado en diseño, materiales y sistemas de seguridad.
Valdez Albizu, cuando la inauguro el 9 de agosto pasado, expresó que la exposición constituye un homenaje a la gesta restauradora, a través de una muestra numismática de aquella época, con la exhibición de diversas piezas.
“La Guerra de la Restauración fue la gesta heroica de mayor alcance colectivo en todo el siglo XIX, ya que involucró no sólo a la élite económica y social del país, sino también a los intelectuales progresistas y a miles de hombres y mujeres que ofrendaron sus vidas, peleando sin recursos económicos ni pertrechos contra el organizado y bien abastecido ejército español”, dijo Valdez Albizu.
El gobernador dl BC resaltó que la muestra numismática “da una idea de los modestos límites en que se desenvolvía la actividad comercial hasta hace solo unas cuantas décadas, cuando todavía estábamos muy lejos de alcanzar el desarrollo tecnológico presente y los extraordinarios avances en los medios de pagos de nuestro país”.
Durante la actividad, el gobernador estuvo acompañado por la vicegobernadora, Clarissa de la Rocha de Torres, el gerente, Ervin Novas Bello, el contralor, José Manuel Taveras Lay, el subgerente general, Frank Montaño, los miembros de la honorable Junta Monetaria, César Nicolás Penson, Ramón Núñez Ramírez y George Manuel Hazoury, el director del Departamento Cultural, José Alcántara Almanzar y la subdirectora a cargo del Museo, Cynthia Patricia Goico.
Enlaces relacionados:
https://lavendatransparente.wordpress.com/2007/07/20/la-primera-moneda-dominicana-seguro-que-nunca-la-has-visto-peroaqui-la-tenemos/
Lilly Goodman, pese a las piedras del camino, logra exitoso concierto para el cielo
La música de fe obra milagros. Y más de una vez demuestra que las dificultades tan obvias y gratuitas puestas en su camino, sirven de poco cuando lo que hay tras suyo es una de las voces femeninas más altas del canto cristiano, una llamada Lilly Goodman, respecto de la cual era necesario el propósito del maestro Amaury Sánchez, de entregar al país un concierto para el cielo, objetivamente inolvidable, tal cual ha sido.
Tan solo 27 butacas dejaron de ser ocupadas en la Sala Carlos Piantini, del Teatro Nacional, en un espectáculo que dependía de sus ingresos exclusivamente de lo que se vendiera en boletas, porque – por suerte o desgracia vital- nadie tuvo, empresarialmente, la decisión de patrocinar un hito artístico de este nivel.
La voz de soprano dramática y afinadísima, de la joven dominicana que vio desarrollar su niñez y primera juventud en Villa Mella, lo llenó todo de unción y esperanza cristiana.
Sus éxitos, desde que abrió, cerca de las nueve de la noche, – media hora más tarde del inicio finado en boletas- con «El Dios que me ve», para continuar esbozando el tema, que casi es himno, “Cuán grande es”, cuyas letras recorrieron la piel de todos y se hicieron residentes en las muchas gargantas que le acompañaron en su tono más fiel y masivo, ahora con la densidad musical del marco que ofrecía la Orquesta Filarmónica de Santo Domingo, en cuya cima se encontraba la figura, aparentemente frágil de esta mujer negra, una que ha sabido saberse protagonista de una inteligente y meteórica carrera, que la ha llevado desde el canto anónimo en los cultos enclaustrados , primero, hasta que hizo sus primeras grabaciones, cuando comenzó a hacerse conciencia de que una voz como la suya , inspirada en el llamado y el amor de Cristo, tenía, por reto y obligación, que llegar muy lejos.
Un concierto por su naturaleza y estructura, que iba a resultar caro, pero que fue pagado peso a peso con cada boleta vendida – incluso financiando las otorgadas de cortesía- que tuvieron enorme demanda.
Una voz que cala muy dentro, unas letras inspiradas en fe y poesía, una musicalización que nadie nunca le había dado entrada a la Goodman para lucir como nunca antes, obra de un músico de conciencia profunda, uno que se llama Amaury Sánchez.
El punto clímax fue en instante en el cual hizo la balada «Al final», cuyas letras fueron asaltadas por el público que se hizo intérprete masivo y que la dejó a ella, emocionada y en silencio, en medio del escenario. A coro, la gente cantó:
«Siempre has estado aquí, tu palabra no ha fallado, y nunca me has dejado, descansa mi confianza sobre ti». Fue ese el momento para el llorar de muchos.
Goodman llamó al escenario a su director de orquesta en Houston Texas, Robert Martínez, quien le acompañó a piano para interpretar algunas canciones de sus inicios, siendo este el momento íntimo de la noche.
Terminó sobe las 11de la noche, con un público de pie, después de más de dos horas de alabanzas en una voz tan singular que era premio escucharla. Lilly Goodman tenía cinco años sin cantar en tierra dominicana.
Lilly Goodman, dramática voz de soprano que desafía y transforma.
La experiencia de escuchar a Lily Goodman, trasciende el disfrute de una voz exquisita, fina y profunda y fascinante para transformar almas. Sentir su influjo interpretativo refiere a un concepto: conexión. Es su arte provocación que vincula, simultáneamente, disfrute y desafío. Gozo estético que resulta firme, fuerte, tierna y transformadora.
Desde el momento en que se escuchó esta mujer cantando a dúo No Importa, escrito por Juan Carlos Rodríguez, entonces integrante junto a Marcos Yaroide – ambos del grupo Tercer Cielo original, lastimera y afortunadamente (como se vería luego), se sintió el valor de un diamante en bruto, destinado a ser valorado nacional e internacionalmente. Ese video tiene en You Tube tiene más de cinco millones de visitas.
Esta es la «otra» Goodman, una vez que ha tenido carrera internacional en interpretación de Al Fnal. Es la misma. Solo cambian el texto y las condiciones de filmación. Ella es un fenomeno disfrutable al máximo,
al final
La interpretación, hecha conjuntamente con Juan Carlos, quien le ofreció su apoyo en una etapa en que resultaba fundamental creer y sentir su talento como vocalista, estremeció a públicos cristianos y agnósticos.
“No importa” balada cristiana e intimista, fue responsable de que la gente toda, reparara en esta cantante joven dominicana, proveniente de un barrio popular y que tenía claro su destino como artista de compromiso: llegar a lo más alto del arte musical.
Era arte puro, emocionalmente incisivo, penetrante hasta el alma, creyera, quien recibiera el impacto de esta pieza, de marcado acento poético y elevado mensaje cristiano, tomando la sutil sensualidad de la canción pop comercial, para llevar una luz, una esperanza y un impacto emocional fuera de lo pensado como efecto final de una de tantas canciones que se escuchan al pasar.
Lily Goddman se sabía en sí misma una brillante guerrera del arte musical en su fe, cuando seleccionó la carrera de cantante cuando escuchó a su madre cantar en la casa. Pasó por el cuerpo docente de la Escuela Dominical de su Iglesia. Iba a ser una farmacéutica, pero el expendio de medicamentos y chocolates se quedó esperando.
Se hizo cantante y lanzó al público, en 1999, por medios propios, Contigo Dios”, (1999) y luego el album “Vuelve a casa”. Su suerte estaba expuesta a los giros del destino y uno de ellos fue su ingreso al sello Vástago, de Jesús Adrián Romero, lo que le proporcionó la proyección internacional entre todos los públicos, a partir de los discos que grabó y sus presentaciones con el extraordinario intérprete, productor y compositor mexicano.
Al final de su contrato, y tras una decisión amistosa con Romero, Goodman, crea, en 2007 su propio sello Promesas Producciones, junto a su esposo David M. Hegwood
Soprano y dueña de los tonos agudos elevados y la interpretación dramática de variados colores auditivos, se orienta por los géneros Góspel, Pol, Balada y R&B
Esta mujer artista, gracias a las vueltas que da la vida, tendrá para ella el escenario de la sala principal, la Carlos Piantini en el Teatro Nacional, con las producción de Sinfonía para el Cielo, de Amaury Sánchez y el respaldo de 60 músicos clásicos, ofrecida esta noche, para el público amante de lo sinfónico en su servicio al mensaje cristiano con una de las más altas vocalistas. Toda una oportunidad.
Nuevo perfil de la IX Internacional Feria Libro plantea serias novedades
La XIX Feria Internacional del Libro, dedicada a la diáspora literaria dominicana del exterior y en homenaje a Salomé Ureña de Henríquez, viene con un nuevo perfil: excluye la artesanía, el teatro de calle, las estatuas vivas, el escenario multitudinario para presentaciones populares.
La feria, que se monta el 19 de septiembre al 2 de Octubre próximo en la Plaza de la Cultura, con 200 expositores, dice el poeta Valentín Amaro, director general del mayor evento cultural anual dominicano.
Indica que artesanía tiene su propia feria, que el Teatro sólo debe estar en escena a partir de la fuerza de los textos en dramaturgia, que el teatro de calle debe tener su propio festival y que el escenario multitudinario de presentaciones populares se aleja de los propósitos literarios.
La venta de comidas y bebidas queda, por disposición del Ministerio de Cultura, estará limitada al espacio entre el Museo del Hombre Dominicano y la Gobernación de la Plaza de La Cultura-Museo de Historia y Geografía.
La comida y las bebidas en la Feria se expenderán, por vez primera en un solo espacio, entre el Museo del Hombre y el de Historia y Geografía.
Solo habrá Teatro en escenarios cerrados cuando tengan relación con el libro, dado que se apoya el teatro en un acto escritural.
Se ha eliminado el escenario multitudinario que daba pie a las fiestas populares (con todas sus consecuencias de grupos de jóvenes que no acuden por interés en la literatura.
Valentín Amaro (director general) y Pedro Antonio Valdez (director ejecutivo), dice que en la Feria presentarán 45 nuevas obras, que incluyen las obras completas de Salomé Ureña,(prologadas por Pedro Henríquez Ureña); la poesía de Norberto James Rawlings, los cuentos de José Alcántara, la poesía social Juan José Ayuso, la extensa obra del escritor de San Cristóbal Sócrates Barinas Coiscou (de 101 años de edad y a quien se le dedicará en vida una de las calles de la Feria) y la autobiografía A telón Abierto, de Josefina Miniño, destaca bailarina y propulsora del foklore danzante dominicano.
Vargas Llosa
El Premio Internacional Pedro Henríquez Ureña 2016, será entregado al Premio Nobel Mario Vargas Llosa, debido a que es producto de un veredicto de un jurado y el país no puede faltar a un compromiso internacional.
Los detalles de la entrega serán anunciados por el Ministro Cultura, Pedro Verges, La elección de Vargas Llosa generó reacciones (y las sigue generando) por causas no literarias. El premio de homenaje a las letras y no incluye las opiniones que como articulista expone el galardonado. El Ministro hablará del tema al regreso de su viaje a Washingon, donde retira sus oficinas como diplomático.
Nuevos Pabellones
Las novedades de esta FIL 2014, dicen Amaro y Valdez, son:
Pabellón República Dominicana: Espacio dedicado a mostrar la riqueza cultural de nuestro país: literatura, gastronomía, teatro, danza, carnaval, música, entre otros.
-Pabellón del Microrrelato: Es el lugar para el micro-cuento, subgénero muy cultivado en el país y que tiene sus grandes cultores como Virgilio Díaz Grullón, Marcio Veloz Maggiolo, Pedro Antonio Valdez, Luis Martín Gómez entre otros.
-Bulevard de la Décima: Espacio para mostrar la rica tradición de la décima en nuestro país.
La buhardilla de los poetas: Espacio de encuentro permanente entre poetas jóvenes y no tan jóvenes.
Vuelve la gran tienda Bono-Cultura: Se venderán libros desde 50 pesos en adelante. Los mismos se pueden adquirir con los bonos que otorgan el Ministerio de Cultura y el Ministerio de Educación. Es el único lugar donde se pueden usar estos bonos.
Los escritores a los que se les dedicará calles son:
- Sócrates Barinas destacado escritor de San Cristóbal, autor de más de cien obras literarias y que recién acaba de cumplir cien años. Es el escritor vivo y activo de mayor edad: 100 años.
- Manuel Maza, (sacerdote jesuíta), reconocido escritor católico y de temas sociales con una prolífica obra literaria.
- Carlisle González, uno del lingüista más reconocido de nuestro país, autor de numerosas obras en torno al estudio de la lengua.
- Jorge Piña, poeta dominicano residente en los Estados Unidos, creador del Movimiento de la Metapoesía.
- Bergson Rosario, poeta y narrador de Valverde. Destacado en la animación a la lectura y escritura.
- Frank Rosario, poeta y novelista residente en los Estados Unidos.
- Alejandro Arvelo. Ensayista, educador, filósofo. Autor de varios libros y pasado director general de la Feria Internacional del Libro.
- Heriberto Morrison. Destacado escritor de temas literarios y deportivos. .
- Diómedes Núñez Polanco. Poeta, ensayista y Director de la Biblioteca Nacional
- Edgar Reyes. Poeta y narrador destacado de Monte Plata.
- Hugo Estrella. Destacado escritor e historiador vegano.
- Carmen Pérez Valerio. Poeta y ensayista de Santiago de los Caballeros
- Virgilio López Azuán, narrador y poeta. Rector de la Universidad Tecnológica del Sur en Azua.
Premios Nacionales:
Dos Premios Nacionales de Literatura tendrán casetas específicas, según informaron. Se trata de Marcio Veloz Maggiolo y Ángela Hernández Núñez, quienes estarán firmando sus libros y conversando con sus lectores.
Lema y disfrute del ambiente
El lema de este año es “El país está de feria”, dedicamos el evento a Salomé Ureña de Henríquez y el País Invitado de Honor es la República Dominicana con énfasis en la diáspora, es decir, en los escritores dominicanos que residen en otras partes del mundo: Estados Unidos, España, México, Perú, Chile, Panamá, Canadá, Haití, Puerto Rico y otras partes del mundo.
Pedro Antonio Valdez indica que ahora se procurará que el disfrute del ambiente verde en la Plaza de la Cultura, no sea interrumpido por la construcción excesiva y continua de casetas y pabellones.
El director ejecutivo de la Feria manifestó que se ha planificado una disposición de las estructuras de forma tal que se pueda circular por las zonas naturales de la Plaza.
Los pabellones que se construyen ahora son:
- Pabellón República Dominicana, en que se expondrá toda la cultura dominicana.
- Pabellón de Escritores Dominicanos
- Pabellón Espacio Joven
- Pabellón Libro Cocina
- Pabellón Taller Literario
- Pabellón del Microrrelato
- La buhardilla de los poetas
- La gran tienda Bono-Cultura
- El furgón de la Lectura
- Bulevar de la Décima
- Feria Infantil (feria dentro de la FIL). Es el lugar de los niños y niñas.
- Tribuna Libre
- Café Bohemio
- Bar del Teatro Nacional con programación especial poética en honor a Salomé Ureña.
- Exposición de las gestas patrióticas en el Museo del Hombre, a cargo del Museo de la Resistencia.
- Las instituciones que montan sus son: Ministerio de Educación, Indotel y el Ministerio de las Fuerzas Armadas, entre otras.
Escritores internacionales confirmados:
–Rafael Courtoisie (Uruguay) Considerado por la crítica internacional como uno de los mejores exponentes de las letras en América, poeta, narrador, ensayista.
–Danilo Manera (Italia) reconocido crítico literario, profesor, poeta y narrador y uno de los promotores más activos de la literatura dominicana en el exterior.
–María Antonieta Ferro (Italia). Traductora y escritora italiana. Ha traducido a importantes escritores dominicanos al italiano.
–Lauro Zavala (México). Ensayista y estudioso del tema de la minificción.
La diáspora que viene
Llegarán al país los escritores e intelectuales dominicanos residentes en diversos países:
Silvio Torres Saillant,
Franklin Gutiérrez,
José Alejandro Peña,
Rubén Sánchez Féliz,
Puro Tejada,
Eugenio García Cuevas,
Miguel Ángel Fornerín,
Virginia Díaz,
Luis Alejandro Polanco,
Ana Marchena,
Daniel Baruc,
Ana María Céspedes,
Alejandro Arvelo,
Rosa Silverio,
Luis Ricardo Arévalo,
Irene Santos,
José Alejandro Peña,
Silvio Torres Saillant,
Norma Féliz,
Yini Rodríguez,
Rubén Sánchez Féliz,
Kianny Antigua,
Keisy Montás,
Dinorah Coronado,
Karina Rieke,
Jorge Piña,
César Sánchez,
Mayobanex Pérez,
José Acosta
y Aralis Rodríguez.
Bianto y su Señor, magia del expresionismo corporal en Teatro Haffiano
Haffe Serulle, teatralmente, no deja a nadie indiferente. Y nunca deja de sorprender.
Su labor de 15 años como maestro formador de talentos es brillante y rompedora de los hitos tradicionales de la docencia especializada, su papel como director escénico es desafiante, su capacidad como narrador y poeta de una textualidad de un sello radical. Es un artista, valorado de muchas formas, variadas en sus tonos, incluyendo a quienes le objetas, pero que nunca llegan al extremo de renegar de sus atributos como aportador al nuevo escenario dominicano.
Han pasado 45 años desde que se montó la versión original se montó en abril de 1970 en el auditorio de Politécnico Femenino Nuestra Señora de las Mercedes, en Santiago. La nueva llega ahora enriquecida por la trayectoria escénica creativa de un artista que ha delineado un estilo y enmarcado un espacio teatral único.
Bianto y su Señor, pieza que escribió a los 20 años en España y con la cual demostró en el teatro Corral de Comedias de Almagro, en 1969, en España, se presenta ahora en Bellas Artes, a partir de un texto revisado por Margaret Sosa y con una puesta escénica renovada, y que ofrece una expresionista experiencia de teatro corporal/acrobático que ha fomentado este director, apoyado en el notable esfuerzo personal de sus protagonistas, el maestro de escuela y actor Javier Suero (Boroto) Layatac Javier (Bianto).
La pieza ofrece dos magníficos campos de análisis: por un lado el texto, que entrecruza los temas del poder, la autoridad, la inocencia, la tiranía y lo crucial del proceso creador del arte literario, de una parte, y la actuación marcadamente física y e intrincadamente vocal de sus intérpretes.
El hecho escrito introduce al espectador a un panorama que reflexiona sobre el vínculo humano con el poder y el acto creador, tema que va desgajando a trazos firmes cual si fuera hendido por un estilete que aprecia las esencias más profundas, aladas en el puente de las figuras poéticas del paralelismo que crea el autor. Rico en enjundio textual, con belleza formal que le distingue.
La actuación sigue la trayectoria de entrega física extrema, de ritmo propio. Javier Suero (Boroto) y Layatac Javier (Bianto), pasan a un primer plano del escenario teatral dominicano, en la continuación de un teatro Haffeano, que ha definido sus valores, que no concilia con el facilismo comercial, al que no importa no contar con un programa de mano cargado de patrocinadores. Precios por pagar o ineficacia de mercadeo/mercenazgo frente a una obra artística hacia la cual hay que mirar por su valor precursor.
Un teatro basado en la actuación vocal y corporal y en que no resultan necesarios ni los complejos diseños de luces ni efectos especiales. Sigue la línea de la utilería simple, en este caso papel que adquiere una expresividad altamente impresionista, sobre todo cuando, al ser movilizada, adquiere la categoría y la forma de un nuevo personaje.
Hay en Bianto y su Señor el disfrute de un espectáculo teatral de firmes raíces para la sensibilidad y la percepción. Sus funciones restantes en Bellas Artes, deben ser objeto de atención de quienes gustan del teatro bien hecho y de quienes estudian esta carrera tan fascinante como necesitadas de nuevas referencias.
Mota y Rincón, con talento y estudio, ofrecen música trascendente
La imagen popular que ubica la música clásica como aburrida y mortuoria, queda hecha pedazos cuando en el camino se encuentra una institución musical, la de más alto registro en su interpretación, como Orquesta Sinfónica Nacional, al frente de dos jóvenes, un director apasionado y un virtuoso del violín, para mostrar lo que es posible cuando una carrera se abraza con seriedad y en la disposición de establecer el sello de respeto y la consistencia.
Guillermo Mota y Antonio Rincón, director asociado de la OSN y violinista invitado, ambos dominicanos, ambos estudiosos, ambos entregados a sus carreras, ambos iniciados en el Conservatorio Nacional de Música, nunca dudaron de su entrega a una carrera exigente.
Mota, director asociado de la Orquesta Sinfónica Nacional, el violinista Guillermo Mota, nacido en San Pedro de Macorís. Foto: JOSE RAFAEL SOSA
Se ha desarrollado su talento en base a estudio, inspiración y técnica que le transmitieron las primeras enseñanzas como director orquestal que le transmitió del maestro Dante Cucurullo, en el Conservatorio Nacional de Música, sentó la firme presencia de un hombre que siente la música y que se goza en orientar los pases de una orquesta que resulta digna e inmensa institución musical.
Mota es evidencia de que el futuro de la dirección orquestal dominicana, tiene sus procesos asegurados. Hay en este director joven, sentido del compromiso, carisma y una notable formación técnica. Lo que hizo fue conducir al público por los pasillos indescriptibles del placer melómano, en su expresión más exigente y elevada.
El placer de su dirección se sintió plenamente al conducir, de Sergei Prokofiev, Romeo y Julieta, suite del ballet, Opus 64. Su actuación como director fue una de las notas más notables de esta entrega.
Antonio Rincón, proveniente de una familia de músicos y en la que encontró en su padre, Augusto Rincón, su primer maestro. Instrumentista, radicado en Estados Unidos, vino para mostrar lo que es posible lograr cuando la inspiración y el talento, con el estudio y el infinito entrenamiento en las horas del día y la noche, sin descanso, todo por la pasión de comunicar emociones mediante la música de permanencia.
Exquisito, cuidadoso, intenso, Rincón puso en vilo el aliento del público, cuando hizo los pasajes tiernos o agitados del Concierto para violín y Orquesta, de Aram Khatchaturian, escrito en 1940, estrenado en Moscú ese mismo año y que recibiera en Premio Stalin, orientado por el dictador ruso a reconocer con la más alta distinción, a los artistas sobresalientes de la entonces Unión Soviética.
El nuevo Ministro de Cultura, el escritor Pedro Vergés, en su primer mensaje al público que asiste a la Temporada sinfónica, exhortó a respaldar la ONS, siguiendo cada uno de los conciertos de la Temporada.
“Saludo, en éstas breves (y primeras) palabras, a los amantes de la música clásica de la consagrada temporada sinfónica, bajo la dirección del maestro José Antonio Molina, director titular” indica en un mensaje que fue insertado en el programa de la 75 Temporada.
La Gunguna, consagrada por los I Premios Iris, de Amucine
La Gunguna se transformó anoche en la película más premiada nacionalmente al repetir su proeza de acaparar la mayor parte de los premios a los que se nomina, esta vez en los I Premios Iris Dominicana Movie Awards 2016, al ganar 15 de las 22 categorías a las que estaba nominada.
Con este resultado, La Gunguna se transforma en la película dominicana más nacionalmente premiada, luego de haber logrado 17 de 23 categorías en los III Premios La Silla, y de haber alcanzado el 50 % de las cuatro categorías que entregaron los Premios Soberano 2016.
El ceremonial de gala de los I Premios Iris fue una muestra de dignidad efectiva puesta en escena con elegancia y buen sentido de producción, y demostró que los sueños de alta calidad. Hubo emociones, llanto contenido. Piel erizada por la certeza de los premios.
Los Premios Iris iniciaron anoche con el pie derecho. Y lo hicieron muy bien, con una gala digna, cargada de emociones, con apoyos de producción de alta calidad, con un trofeo producido por la misma empresa que confecciona los premios Oscar´s.
La gala de los I Premios Iris, montados anoche en la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional, con dignidad y alta calidad profesional de producción por la de la Asociación de Mujeres del Cine (AMUCINE), rindió homenaje póstumo a Luisito Martí (por Nueva Yol, la comedia que abrió las puertas del cine como apuesta comercial); reconoció a Agliberto Meléndez (por Pasaje de Ida, un clásico dominicano), Ellis Pérez (por su labor de auspicio al cine desde DGCINE) y la actriz dominicana Iris Peynado Luperón, de amplia trayectoria en el cine europeo y desconocida en su país.
Resaltante la actuación de Johnnié Mercedes y Lumi Lizardo como presentadores de los premios, quienes llenaron de gracia el protocolo de la gala. De Lizardo se volvió a ratificar su sutil inteligencia para el repentismo y de Mercedes, la admiración que produjo su frescura y sus comentarios mordaces y en tiempo oportuno.
Julissa Rumualdo, presidenta de Amucine, agradeció quienes le apoyaron en esta idea y en especial destacó a Robert Cornelio, por el respaldo que le ofreció en los momentos de mayor incertidumbre del proyecto.
Y aun cuando es un premio orientado a destacar la presencia de las mujeres en el cine dominicano, el criterio fue amplio y los hombres tuvieron lugares destacados.
La primera entrega de los Premios Iris, montada fue la demostración de que los sueños son posibles.
La Asociación de Mujeres del Cine incluyó en las 22 categorías y sus 82 nominaciones, a doce de las 16 películas dominicanas estrenadas en 2015, a la primera entrega del Premio Iris, partiendo de nueve de las.
Julissa Rumualdo dijo que el criterio fue seleccionar lo mejor de la calidad cinematográfica nacional, pero advirtió a la industria que no se pudo seleccionar una protagonista de drama, porque ninguna mujer hizo un rol de esa categoría.
Rumaldo, explicó que los protagónicos de cintas dominicanas siguen siendo exclusivamente masculino y a ese falló está dirigida la no nominación en el área.
Los ganadores:
Mejor película: La Gunguna
Mejor director: E. Alemany/La Gunguna
Mejor productor: Juan Basanta
Mejor actor: Gerardo Mercedes/La Gunguna
Mejor Sonido: David Hernández
Mejor edición: La Gunguna
Mejor vestuario: La Gunguna
Mejor Casting; Mario Jiménez/La Gunguna
Mejor maquillaje; Grisell Jiménez/La Gunguna
Diseño de producción: Raffi Mercado/La Gunguna
Mejor guión: Miguel Yarul/La Gunguna
Mejor actriz de reparto: Patricia Ascuasiati
Mejor fotografía: Juan Carlos Franco/La Gunguna
Mejor drama: La Gunguna
Mejor música: Lázaro Colón/La Gunguna
Mejor actriz principal (comedia): Cheddy García/Los paracaidistas
Mejor actriz de reparto (comedia) Naslha Bogaert/Ladrones
Mejor actor de reparto (comedia): Cárlos Báez/Los fabulosos más mejores.
Actor de reparto (comedia): Frank Perozo/Ladrones
Actor de reparto (drama): Pepe Sierra/Pueto Pa Mi
Mejor actor extranjero: Rafael Amaya/Oro y Polvo
Mejor actriz extranjera: Denis Quiñones/Pueto Pa mi
Mejor comedia: Los Paracaidistas
Arquitectos y vecinos piden a Medina impedir remodelación de Ruinas San Francisco
138 arquitectos y profesionales y 14 presidentes de juntas de vecinos de la zona colonial solicitaron al presidente Danilo Medina, detener el proyecto de remodelación de las Ruinas de San Francisco, en entendido de que se trata de un grave error que afectaría un monumento nacional, culturalmente protegido.
En la comunicación se establece que el renovado interés del Ministerio de Turismo de intervenir las ruinas es “un mero alarde escenográfico de volúmenes de concreto armado con una instrumentalización inadecuada de su valor intrínseco, pudiéndose calificar la proposición, en su conjunto, como horrenda y trastornadora del sitio y que con seguridad producirá eventuales efectos perturbadores en sus futuros visitantes”.
Encabezan las firmas de la petición a Medina los arquitectos Leopoldo Franco, Risoris Silvestre, Omar Rancier, el historiador Edwin Espinal y el asesor turístico Juan Llado.
Tambien firman la solicitud al primer mandatario los presidentes de Juntas de Vecinos de La Unión y Regina Angelorum ( Pedro del Castillo M), Ruth Almonte, (El Carmen), Alberto Selman, (Santa Clara – Catedral), Williams García, (Santa Bárbara), Minerva Reyes, (Nicolás de Bari), Julissa Domínguez, (Conde – Calle Mercedes), Julio Alfonseca, (Puerta de la Misericordia), Ruth Gesualdo, (Maria de Toledo), Mercedes Zabetta, (San Miguel) y Guissell Capellan, (San Lázaro).
La postura del Ministerio de Turismo, ha sido expresada por la arquitecta Maribel Villalona, coordinadora del programa del Fomento al Turismo de la Ciudad Colonial, quien sostiene que el proyecto de rehabilitación de las Ruinas de San Francisco cumple con las normas nacionales e internacionales y garantizó que conservarán cada una de sus piedras.
El texto de la carta a Medina, que incluye las firmas físicas de los peticionarios, dice:
“Lic. Danilo Medina
Presidente Constitucional de la Republica
Después de extenderle un cordial saludo, solicitamos su valiosa y urgente atención sobre los renovados intentos de proceder a la ejecución del controvertido proyecto de restauración de las Ruinas de San Francisco en el marco del Programa de Fomento al Turismo de la Ciudad Colonial de Santo Domingo.
La evidencia palpable de esa intención puede encontrarse en el anuncio del Ministerio de Turismo de solicitud de Expresión de Interés para el Estudio de Viabilidad y Plan de Gestión del Centro de Eventos Ruinas de San Francisco que se publicó en fecha 31/05/16 en la penúltima página del Listín Diario.
Muy conscientes de su gran vocación para el diálogo constructivo y la trascendencia de su intervención personal en este asunto, nos permitimos informarle que quienes suscribimos esta comunicación somos de unánime opinión en cuanto a que los fundamentos asumidos para el rescate y puesta en valor de ese importantísimo monumento, bien cultural y patrimonio fundamental de los dominicanos, no se corresponden con el inmenso valor intrínseco de esas ruinas ni con su deseable armonía respecto del paisaje urbano ni con el entorno del Centro Histórico.
Creemos que se puede enmendar el enfoque dado al haberse orientado esta intervención con propósitos primarios de carácter esencialmente turístico. La propuesta desnaturaliza la esencia del significado de un bien cultural cuyas intenciones aún pueden re focalizarse y lograr el beneficio del atractivo turístico sin necesidad de alterar su naturaleza con la intervención agresiva y hasta cierto punto brutal, tal como se pretende llevar adelante.
Aun si se desestimara el valor de mantener un patrón homogéneo de restauración dentro del perímetro del Centro Histórico, la transformación de las Ruinas de San Francisco que se propone el proyecto en cuestión resulta un mero alarde escenográfico de volúmenes de concreto armado con una instrumentalización inadecuada de su valor intrínseco, pudiéndose calificar la proposición, en su conjunto, como horrenda y trastornadora del sitio y que con seguridad producirá eventuales efectos perturbadores en sus futuros visitantes.
Como hemos expresado, creemos igualmente improcedente introducir en ese lugar una edificación de características que no se aviene con las del vecindario. Esas ruinas están circundadas por un poblado de casas pequeñas y edificios bajos donde habitan familias de clase media baja con usos y costumbres barriales de mucho arraigo. La deslumbrante y ofensiva suntuosidad de las edificaciones propuestas, amén de los requisitos de espacio que comportan, daría al traste con el estilo de vida y la mansedumbre de la barriada, constituyéndose así en un flagrante atropello a los derechos de vida de sus habitantes.
Estamos conscientes, Señor Presidente, de que en el campo de la restauración de monumentos históricos existe una gran controversia acerca de los estilos de intervención más adecuados.
Las escuelas de pensamiento imperantes fluctúan desde una visión de la conservación que se limita al mero mantenimiento de los monumentos históricos hasta una visión de rehabilitación que permite una transformación profunda y usos compatibles con la contemporaneidad. Pero independientemente de los criterios que pudieran usarse para enjuiciar el diseño propuesto, las consideraciones más arriba expuestas son suficientes para que el mismo sea objeto de una sabia reconsideración y del correspondiente re enfoque a partir de la naturaleza de este bien cultural.
Abrigamos la esperanza de que usted, animado por las mejores intenciones para la puesta en valor y recuperación de nuestro Centro Histórico, valore las consideraciones expuestas a los fines de la eventual revisión y la toma de su decisión correspondiente.
Las firmas físicas de los firmantes aparecen en el anexo. Los demás autorizaron su inclusión vía e-mail.
Cualquier contacto con los firmantes puede ser canalizado a través de Risoris Silvestre (809-309-0893), Omar Rancier (809-376-8576), Juan Llado (809-696-6032), Edwin Espinal (809-841-9223) y Leopoldo Franco (809-566-1517).
Muy atentamente,
Arq. Risoris Silvestre | Arq. Cesar Iván Feris Iglesias | Dr. Juan Llado |
Arq. Leopoldo Franco | Lic. Edwin Espinal | Arq. Omar Rancier |
Arq. Iris de Mondeser | Licda. Japonesa Capellan | Dr. Odalis Pérez |
Licda. Myrna Guerrero | Dra. Julia Vicioso | Lic. Julia Hasbun |
Lic. Andres Figuereo | Ing. Carlos Sánchez Bujosa | Dr. Julio Aybar |
Lic. David La Hoz | Lic. Juan Freddy Armando | Unión de Juntas de Vecinos Ciudad Colonial |
Dr. Juan M. Castillo Pantaleon | Lic. Marcos Isaac | Lic. Leo Perez Minaya |
Lic. Jose Rafael Sosa | Arq. Manuel Salvador Gautier | Arq. Adoris Martinez |
Lic. Danilo Clime | Lic. Celso Marranzini | Lic. Hugo Guilliani Cury |
Arq. Andres Aquino Camarena | Arq. Victor Bisono | Lic. Miguel Sang Ben |
Lic. Rodolfo Espinal | Arq. Rafael Arvelo | Lic. Lissette Gil |
Arq. Miguelina Crespo | Lic. Kin Sanchez | Arq. Pedro Mena |
Arq. Mara Jimenez M. | Arq. Ricardo Ravelo Jana | Lic. Jaime Moreno Portalatin |
Arq. Polibio Diaz | Lic. Bolivar Troncoso | Arq. Federico Fermin |
Lic. Denise Reyes | Arq. Olga Padilla | Carmen M. Feliz |
Natividad Pantaleon | Lic. Edwin Aristy | Arq. Julio Pena Peña |
Lic. Jose G. Guerrero | Raquel D. Vicini | Lic. Milciades Mejia |
Ing. Victor A. De Peña Lora | Arq. Rafael Martinez | Arq. Stalyn Perez |
Lic. Tony Raful | Olga Gomez Cuesta | Lic. Cristobal Perez Siragusa |
Arq. Bichara Khoury | Lcda. Desiree Dominguez F. | Arq. Carmen Marty |
Arq. Ramon Fabián P. | Arq. Heidi Perez | Ing. Erik F. Penson |
Ing. Maximo Simo F. | Arq. Ana M. Sanchez T. | Arq. Jose Moreno |
Leonardo Diaz Jaquez | Arq. Bienvenido Pantaleon | Arq. Franc Ortega |
Dr. Miguel Ángel Heredia | Lic. Pierre Denis | Arq. Natividad Cotes |
Arq. Leopoldo Ortiz | Lic. Juan Freddy Armando | Dra. Amparo Chantada |
Arq. Mati Nunez Bonilla | Arq. Adalgisa Vasquez | Arq. Robert Gonzalez |
Arq. Cesar Rodriguez | Arq. Manuel Ortega | Arq. Jose A. de la Cruz H. |
Arq. Maritza Estrella | Geo Ripley | Arq. Anybelka Garcia |
Dr. Luis Scheker Ortiz | Enzo Di Carlo | Lic. Ricardo N. Espinoza A. |
Arq. Cesar Rivera | Ing. Ramon A. Francisco | Lic. Ramon Mateo |
Lic. Ramon Lora | Dr. Laureano Ortega Marmol | Arq. Nelson De Peña |
Licda. Mariel Feliz Peralta | Licda. Rosaura Reyes | Lic. Giordano De Peña C. |
Lic. Jose Garcia | Licda. Agustina Hernandez | Luis Felipe Rosa |
Ing. Ramon A. Francisco | Lic. Franklin Rijo | Lic. Felix Angel Medina |
Lic. Orlando Reyes | Lic. Rafael David Reyes | Arq. Jorge Marte |
Arq. Orquidea Martin de Almanzar | Arq. Ruddy Arias | Arq. Alberto A. Reyes |
Arq. Jesus Hernandez | Arq. Giovanni Perez Linval | Arq. Mizooky Mota |
Arq. Juan Matos | Arq. Ana Maria Polanco | Arq. Cindy Dalmasi |
Arq. Iselisse G. Saladin Bujosa | Arq. Victoria Thomen | Arq. Jose A. Garcia Simo |
Arq. Jose A. Constanzo | Arq. Lina C. Hoeppelman | Arq. Zaida Margarita Suazo |
Arq. Esther Padilla | Arq. Shaoling Saint-Hilaire | Arq. Loidy Montero |
Arq. Julissa Lopez | Arq. Victoria Del Lancer | Arq. Layrel Suarez |
Arq. Sucre Ferreras | Arq. Awilda Pena | Arq. Elizardo Ruiz |
Arq. Yul Anglada | Arq. Ramon Mendez | Arq. Constantinos Saliaris |
Arq. Pablo D’aniello | Arq. Munia Margarita Cumberbatch | Arq. Naila Rodriguez |
Arq. Nery Grullon | Arq. Ylka Mendoza |
UNION DE JUNTA DE VECINOS DE LA CIUDAD COLONIAL
Pedro del Castillo M., Presidente de la Unión y Presidente de la J.V. Regina Angelorum
Ruth Almonte, Presidente de la J.V. El Carmen
Alberto Selman, Presidente de la J.V. Santa Clara – Catedral
Williams Garcia, Presidente de la J. V. Santa Bárbara
Minerva Reyes, Presidente de la J. V. Nicolás de Bari
Julissa Domínguez, Presidente de la J. V. Conde – Mercedes
Julio Alfonseca, Presidente de la J. V. Puerta de la Misericordia
Ruth Gesualdo, Presidente de la J. V. María de Toledo
Mercedes Zabetta, Presidente de la J. V. San Miguel
Guissell Capellan, Presidente de la J. V. San Lázaro
Robert Garot, Presidente de la J. V. San Antón
Ramon Gardon, Presidente de la J. V. Juan Pablo Duarte
Prudencia Hernández, Presidente de la J. V. San Jose – Montesinos
Anexos
Firmas físicas de los firmantes
Copias a:
Ministro Administrativo de la Presidencia Oficina Nacional de la UNESCO
Consultor Jurídico del Poder Ejecutivo Embajadora de la RD ante la UNESCO
Director Ejecutivo, Centro de Patrimonio Mundial Ministro de Turismo
Ministro de Cultura Arq. Rafael Moneo
Representante Local Banco Interamericano de Desarrollo
Juicio a una zorra equivocada : Helena de Troya
Vuelve el Teatro, de nuevo y con fuerza sorprendente, a ejecutar su obligado viaje de emociones, acontecimientos, ficciones y existencias.
Retorna ese teatro auténtico y difícil de manipular, esta vez a la Sala Ravelo que sigue siendo digno escenario, amigable, cómplice e intimista, a iniciativa de un Juancito Rodríguez que supo de este montaje comercialmente cargado de riesgos y premiado por sus características estéticas y de mensaje.
Viene de nuevo ese teatro, ahora con las riendas tomadas por un joven director (que es una realidad y no promesa de nada ni de nadie), a transitar por la misma senda de quereres y esperanzas, del talento en sus variadas formas de expresión para ser vía y marco de vidas imaginadas o perdidas, encontradas o reconstruidas con nuevas maneras de ver lo que siempre fue tenido como versión oficial e irrefutable.
Vuelve el Teatro, con Elvira, la única al punto de que su apellido resulta accesorio, a subvertir versiones y creencias, tomado de la mano de quienes abrazaron este quehacer escénico, en una actitud de vida que convoca personajes reales, mitológicos, imaginados y, simplemente inexistentes, en toda dimensión.
Juicio a una Zorra, monólogo del director, actor, productos y libretista español Miguel del Arco, tiene sobre sus signos, el germen de la subversión contra las versiones tradicionalmente conocidas y que ubican a esta mujer en perspectiva de mujer de muchas camas, de entrega fácil a los placeres de la carne y proclive a la traición de su patria. Es uno de esos montajes a los que nadie, en condiciones de hacerlo, debería obviar este encuentro de arte de primer nivel sobre un entablado que desafía con la convocatoria. La crítica al montaje en Madrid, debe ser leída.
Del Arco produce ficción sobre ficción, con teclado de una óptica marcadamente femenina, la historia de estos hechos de la mitología desde perspectiva de esta mujer, que para ser mejor disfrutada requiere de conocer el universo fascinante de personajes del pasado heleno/romano. Parte de la tragedia escrita por Eurípides, Helena de Troya, montaje original pendiente en los escenarios dominicanos.
La oportunidad de ver Juicio a una Zorra, permite una incursión en el universo de personajes, desde Menelao, hermano de Agamenón, embajador griego llegado a Troya para reclamar la entrega de la mujer más bella a la vista de ojos humanos; el amante y poderoso Paris (el único hombre que realmente amo la griega tenida por troyana), Tindáreo quien eligió como marido de Helena; Antenor, anciano consejero troyano, sustentador de reflexiones verdaderas y Partenio de Nicea, testigo de los sufrimientos de amor por los que pasaron los que aspiraban al amor de Helena.
El de estos personajes La pieza se disfrutará mucho más si se tiene manejo de sus personajes: Helena, quien hizo estallar pasiones: Menelao mató a Deífobo y a punto estuvo también de matar a Helena, pero quedó deslumbrado y enamorado de nuevo por su hermosura y la perdonó. Algunos autores antiguos cuentan que fue la propia Helena la que mató a Deífobo y que Menelao perdonó a Helena cuando vio sus pechos desnudos. Helena y Menelao fueron padres de Nicóstrato, para referir solo a partes de ellos.
El concepto
El libreto con un parlamento subvertidor, de esos no llamados a fascinar a todos ni a tenerse como monedita de oro, refiere a Helena, (ésa, la de Troya) cuyo nombre que en griego quiere decir «luz que brilla en la oscuridad»; y que para los troyanos esa sinónimo de ser “antorcha”, a pesar de que su recuerdo pasa a la historia más vinculado a los epítetos “zorra”, traidora, infiel, seductora y otras lindezas del estilo.
Los valores y perspectivas gerencia Miguel del Arco, exponen la inutilidad de la guerra, la doble moral de los poderosos, la miseria que radica en sus ejecutorias motivadas o por el poder, o por la ambición o por el sexo. Buenas las contabilidades de la intención humana que se nos ha vendido tanto por medio de la culpabilización de la mujer como culpable de las muertes y desastres que ella no ha provocado. Es ése es el valor textual de montaje.
La actuación
Elvira Taveras es una marca teatral en sí misma y su vocación por hacer personajes femeninos de altos registros, contradictores de los patrones tradicionales, ha sido más que una trayectoria de coherencia estética.
Ha sido tanta y tanta la mentira vertida sobre las mujeres, que para ella ha sido misión aportar una visión que desmitifique criterios y eleve dignidades y percepciones.
En este montaje, nos seduce por su colorida paleta de requiebros vocales, el matiz que alcanza en sus giros del drama a la expresión cómica, fina en su sarcasmo.
Su polifonía es rica forma de ubicar la imaginación del público ante esa nueva desafiante versión de la Helena, logrando establecer un vínculo muy firme con su público, a pesar de lo rompedor de rituales y esquemas en que se resuelve.
Esta mujer toma lugar en el mundo de la mujer retratada teatralmente, hace de su cuerpo un instrumento de efectiva comunicación, físicamente se adueña Recorre aquel entablado, con firme actitud.
La técnica
El vestuario,( Gromcin Domínguez) rico en verosimilitud, acento de época, elegancia y la efectiva simpleza ;el diseño de las luces (Roberto de León) que destacan la protagonista de la historia al momento de sus ires y venires; el universo de sonidos (del director), el aporte de los tocados y el valor de utilería simbólica (no acreditados en el programa) ; el diseño sobrio y elegante del espacio escénico por parte de Fidel López, el maquillaje de (Francis de la Cruz); los efectos especiales (Ernesto Báez).
Juicio a una Zorra a pieza imperdible. No se atreva a vacilar.
¿Cómo cambió culturalmente el país con la intervención militar de 1916-1924?
Las tropas norteamericanas de ocupación de 1916 a 1924 promovieron la idea, creída y celebrada por muchos, de que ellos venían a poner el orden y a convertir a los nacionales en “personas más civilizadas”, para lo cual era fundamental transformar la cultura local y la forma de ser de los habitantes de la Republica, afirma un historiador especializado en ese período de la vida de país.
Alejandro Paulino Ramos dijo que la República Dominicana sufrió significativas transformaciones económicas, demográficas, tecnológicas, políticas y culturales a partir del último cuarto del siglo XIX, fruto del surgimiento de la industria azucarera, la inversión de capitales foráneos, consideró e historiador Alejandro Paulino Ramos.
El sub-director del Archivo General de la Nación, durante una conferencia en el Centro Cultural Banreservas, dijo que la ocupación generó que miles de inmigrantes llegaran al país , lo que incidió en la aparición de un sector poblacional que comenzó a abandonar la faena campesina para convertirse en el embrión de lo que sería la clase obrara dominicana.
“La vida en las ciudades comenzó a ser diferente a la que se practicaba en los campos dominicanos. Los cambios de finales del siglo XIX trajeron aparejados la existencia de gobiernos liberales, la presencia de la inversión extranjera norteamericana, y la consiguiente apertura para la promoción de lo que se entendía como el progreso nacional: modernización del transporte con la construcción de líneas férreas, la inmigración “deseada” y la iluminación eléctrica en Puerto Plata y Santo Domingo” dijo Ramos.
Resaltó el conferencista que la instalación de los primeros puentes, dinamización de la economía y transformaciones culturales buscaban alejar las herencias española, indígena y africana para, en su lugar, estrechar lazos económicos, políticos y culturales con los Estados Unidos de Norteamérica”.
Dijo que a partir de 1916, aparecieron nuevas formas y modalidades que hasta entonces habían sido desconocidas, expresadas en una reforma radical de la estructura del Estado; una legislación para romper con la propiedad de los terrenos comuneros; cambios en el sistema educativo, tanto escolar como universitario; un plan intensivo de construcción de puentes y carreteras, asfaltado de carreteras y calles y la construcción de edificios gubernamentales.
A partir de la ocupación militar americana de 1916, la población urbana y la campesina iniciaron un proceso de acercamiento y de integración cultural y o extraño se fue haciendo parte de la identidad nacional, afirma el investigador.
Recordó a Bienvenido Gimbernard, director de la revista Cosmopolita, llegó a decir que “Antes (de la intervención militar) nos ofendíamos por lo que ofendía a la moral, ahora la moral es la que ofende a nuestros libertinajes”,
Gimbernard, dijo Paulino, trató de mostrar la incidencia de los Estados Unidos, que a su juicio prometió “civilizar” a los dominicanos, cuando lo que provocó—dice él—fue retrotraer la sociedad a una época de barbarie, lamentando la forma en que sucumbieron los valores morales del pasado, desarraigados por la presencia extranjera.
Entre los cambios que se evidenciaron entre los dominicanos es que comenzaron a deleitarse tomando copas de “crema de menta”, y competían en algunos juegos para obtener besos como premios, y comían “pickleys” y carne en latas, brindaban el té, jugaban “take and put”, bailan “fox trots” y “one-step”, al compás de una pianola eléctrica o una victrola, mientras tomaban whisky y se contorsionaban al ritmo del baile conocido como “shimmy”.
Resaltó que el país en 1916 todavía era extremadamente atrasado, reminiscencia de la sociedad hatera que recién comenzaba a cambiar a partir de 1870, con el inicio de la industria azucarera.
Refirió que Ramón Marrero Aristy en el volumen tres de su obra histórica “La República Dominicana”, al decir que “con la presencia de los norteamericanos perecieron muchas costumbres sanas y numerosos mitos.
“La gente joven y las mujeres adquirieron costumbres más independientes y la obsesión del dinero como elemento determinante del valor del individuo se apoderó no sólo de las clases encumbradas sino de gran parte de las otras radicadas en las zonas urbanas” dijo.
Paulino Ramos resaltó que la sociedad se hizo más liberal y se inició el rompimiento con el conservadurismo social. Como consecuencia de esto, comenzaron a publicarse revistas, como El Grafico y Cromos, en las que aparecían a páginas completas imágenes de mujeres totalmente desnudas, fotografías que hoy podrían ser tenidas como pornográficas, mientras que lugares exclusivos, como el “Club Unión”, centro de diversión por excelencia de la aristocracia dominicana, abrió sus puertas al merengue y el bongó, al güiro, la maraca, la rumba y la guaracha, que a decir de Gimbernard “acechaban en espera de la oportunidad de su invasión”.
Indicó en su conferencia que durante los ocho años en que el país fue dirigido por un gobierno extranjero, se dificultaron sobremanera las actividades políticas y culturales y la expresión del libre pensamiento; pero las medidas dictatoriales de los gobernantes americanos no impidieron el surgimiento de agrupaciones literarias y la circulación de interesantes publicaciones, voceros de los más jóvenes intelectuales de la época.
Por otro lado, y en relación con la cotidianidad de los habitantes de la ciudad de Santo Domingo, que tuvo un importante ensanchamiento durante los años de ocupación, las diversiones y el pasatiempo fueron cambiando rápidamente con la proliferación de nuevos espacios urbanos, tanto en la zona colonial como en los barrios que se iban formando: en la “ciudad colonial” existían el “Teatro Colón”, el cine “Rialto”, el “Teatro Independencia” y el “Capitolio”.
En ese sector eran muy populares el café “Mis Amores” y el “Hotel Colón” con un ambiente de “riqueza inestimable”, pero el lugar público por excelencia para ser visitado por las clases altas lo era el “Restaurant Fausto”, ubicado en la calle Arzobispo Meriño, frente al Parque Colón, próximo al “Teatro Capitolio”; sitio escogido por muchos intelectuales y poetas de clase media para la celebración de tertulias y eventos especiales.
Dijo que en 1924 el ayuntamiento de la Capital prohibiera que se tocara en la zona urbana el instrumento de origen africano llamado balcié, por considerarlo “desmoralizante, molestoso y nocivo”, y sin embargo no se hacía de la misma manera con la música extranjerizante y se fomentaron deportes como de tenis, el juego conocido como Rogly, el béisbol y el boxeo.
Entre los jovenes de fomentó el consumo de “confites” y otros tipos de golosinas importadas desde los Estados Unidos.
En otros clubes, la juventud bailaba al ritmos de los desconocidos “fox trot”, “shimmy”, “onestep” y ““charleston”.
En cuanto a la religión, hasta muy entrado el siglo XIX, el pueblo dominicano fue de tradición cristiana católica, pero, dijo Ramos, con la presencia americana se incrementaron las religiones protestantes.
En 1922 fue instalada la primera iglesia adventista de la República Dominicana, ubicada en la ciudad de Santo Domingo en la intersección de las calles Mercedes con Sánchez.