PUERTO PLATA. Cuando de Pablo Milanés se trata, lo único fuera de debate, es la seguridad de estar ante un artista excepcional y multi expresivo en música, interpretación y la literatura creativa y poética, al punto de que es imposible compararlo o relacionarlo con ninguna otra figura.
Cuanto este hombre musicaliza, compone y canta, se transforma en un éxito y se transporta en la cultura musical colectiva en forma de títulos inolvidables: Yolanda, Yo no te pido, Para Vivir, Yo Pisaré Las Calles Nuevamente, Quien Me Tienda La Mano al Pasar, De qué Callada Manera, Amo Esta Isla, Cuanto Gané, Cuanto Perdí, El Breve Espacio en que no Estás, Mírame Bien y Pobre del Cantor. ¿Cuál de ellas no trae emociones y recuerdos a cada quién?
En Milanés concurren tres manifestaciones creativas: poesía, música e interpretación, esas que unidas, elevan el alma del público cuando se escucha: ““Si alguna vez me siento derrotado/ Renuncio a ver el sol cada mañana/ Rezando el credo que me has enseñado/ Miro tu cara y digo en la ventana». (Yolanda).
Pero, competencias absurdas aparte, ¿es Milanés es el mejor cantante de la Nueva Trova Cubana? ¿Es mejor como creador de letras? ¿Es mejor músico que intérprete? Supera como cantante a todos los demás artistas de esa corriente que vinculó la realidad latinoamericana de injusticia, dolor y esperanzas, a la canción de autor?
Es que hay algo en sus canciones, por la poética penetrante de sus versos, por la fuerza de sus ideas, por la manera de definir y nombrar las tribulaciones, alegatos, alegrías y tristezas del amor. Es eso cuanto ocurre con Pablo Milanés.
A ello añade una forma de cantar que no hay forma de relacionarla con nada y que más de una vez se ha establecido que es el más vigoroso y tierno intérprete de la nueva canción cubana.
Milanés no necesita de una orquesta sinfónica, ni de un aparato de mercadeo que inunde los medios de contenidos producidos para alargar la lista de boletas vendidas.
El anfiteatro Juan Lockward, cerquita de la Poza del Castillo, a la que el cantor de la media voz dedicó una de sus más hermosas canciones, está listo para proporcionar, el sábado 7 de octubre, la mejor de las experiencias como espectáculo a propósito de la presentación de Pablo Milanés en su concierto “Canciones para Siempre”, acompañado por el más representativo de los jóvenes cantautores dominicanos: Pavel Núñez.
Milanés, la más alta figura de la nueva trova cubana, puesto que comparte ese lugar, dicen los conocedores, con Silvio Rodríguez.
Jose Rafael Sosa
Confenagro y Conacoop impulsaran educación entre productores agropecuarios
La Confederación Nacional de Productores Agropecuarios y el Consejo Nacional de Cooperativas acordaron desarrollar un programa educativo y de acciones comunes en productividad con una perspectiva cooperativista.
Durante una rueda de prensa ofrecida este jueves en el Conacoop firmaron la alianza, los licenciados Eric Rivero y Julito Fulcar Encarnación, indicaron que el acuerdo fortalecerá tanto la seguridad alimentaria y la formación en cooperativismo.
Rivero resaltó que la alianza estratégica fue suscribieron ante ejecutivos de ambas entidades y los periodistas de medios escritos, televisivos y digitales, constituye un ejemplo de coordinación de recursos de entidades que tienen intereses comunes.
Rivero y Fulcar destacaron que el acuerdo constituye frente al país un ejemplo de coordinación en función de los intereses nacionales en materia cooperativista y alimentaria.
“Lo que Conacoop y Confenagro hemos logrado es una muestra de entendimiento, apertura y coordinación de recursos frente a necesidades de crecimiento y fortalecimiento que son comunes” afirmó Rivero.
Fulcar sostuvo que la alianza facilitará a los miembros de Confenagro el acceso a programas y proyectos en beneficio del sector cooperativo agropecuario, creación de nuevas cooperativas en el indicado sector productivo y el fortalecimiento de la federación de cooperativas agropecuarias.
El acuerdo distribuye las responsabilidades de recursos, informaciones, contactos y otros, a fin de darle cumplimiento, incluyendo la contratación de personal capacitador de acuerdo a cual entidad solicite sus servicios y garantizar la asistencia de los productores agropecuarios a los entrenamientos. Establece los compromisos de cada una de las dos entidades firmantes.
La alianza establece que uno de los objetivos es la creación del Plan Nacional para la promoción y organización de cooperativas.
Los cursos y entrenamientos serán impartidos en las instalaciones de cualquiera de las dos entidades por los docentes.
El presente acuerdo entrará en vigor a la fecha de su firma y tendrá una duración de dos años y puede ser finalizado en el caso en una o ambas entidades lo comunique a la otra, con 30 días de antelación.
Mañana no te olvides: emotividad humanista en cine criollo
Algo nuevo, enjugado en lágrimas y reivindicación humana, inicia en el cine criollo. Se estrena este jueves en todos los cines. Freddy Ginebra y Guillermo Finke, logran actuaciones sinceras, sentidas y sensibles.
El cine, como todo arte masivo, siempre será reflejo de las realidades de la sociedad que le aloja, tal cual es la ley invisible que así lo establece. Cuando se estrene este jueves Mañana no de olvides, una experiencia cinematográfica, habrá dado inicio, sin que se crea que una obra maestra se ha estrenado. No. Lo que comienza es una firme corriente del cine emotivo basado en condiciones humanas.
José Enrique Pintor (Pinky) es un director de cine de una estampa muy diferenciada en el cine dominicano que ha impreso huellas distintivas, desde que dirigió su primer drama, La Cárcel de La Victoria (2004), – cuando no existía Ley Nacional de Cine- con el que iniciaba para nuestra pantalla el drama carcelario, con un elenco multinacional y talentos locales que posteriormente se desarrollarían; Sandy Panky (2007) logró el debut de un género que afirmaría su condición del más taquillero localmente: la comedia; con No hay más remedio (2014), experimentó con tres actores profesionales de tercera edad y en el tono del humor.
Con Mañana no te olvides, se abre una nueva etapa en el cine dominicano, de la manos de un director que como Pinky Pintor, a lo largo de una carrera se destaca por la permanente innovación, y que le ha hecho responsable de varias vueltas de tuerca a la producción fílmica nacional.
La tierna historia supera en efectismo emocional al plantear con entereza el discrimen contra los envejecientes (que deberían ser llamados La Generación Consistente, como se estila en otros países) y los niños especiales, estableciendo que pueden ser tan talentosos y competentes como cualquier otra persona de su edad.
Ahora nos estremece el sentimiento hasta lo más interno, nos hace llorar, nos hace descubrir el potencial humano ante la limitación que imponen o el paso del tiempo o las condiciones neurológicas y de otros tipos, con Mañana no te olvides.
Pinky se cuidó de apoyarse en un guión lo más impecable en sus picos dramáticos y momento de clara ternura, buscando, y logrando, que el público se identifique los actores principales de Mañana no te olvides.
Tremendamente bien retratada por Elías Muñoz y cursando sobre guión de del guionista español, premiado en los Goya, Ángel de la Cruz (El Bosque Animado) y con música de Carlos Echenique, que crea una banda musical bastante intimista y provocadora de la emoción.
Las actuaciones protagonistas son la película: Freddy Ginebra que debuta para la gran pantalla y que mantiene en general, muy en alto la interpretación de Roberto, el anciano que apunta los inicios de la Enfermedad de Alzhaimer y Guillermo Finke, que representa el Síndrome de Donw, conforman una de las mejores parejas emotivas que haya tenido, pese a que Ginebra en un par de momentos es sólo Freddy Ginebra.
En las actuaciones de sustento, resaltan Carlota Carretero, auténtica y penetrante; Hensy Pichardo, con uno de los mejores antagónicos que hayamos visto en el cine facturado aquí. Amelia Brea Bermúdez, (Julieta) la joven de condiciones especiales quienes han demostrado sus dotes interpretativas durante los ensayos.
Los fallos
La música en momentos se torna invasiva y molesta. En la primera escena en que los dos protagonistas están frente al mar, hubiéramos preferido que el universo sonoro lo conformara el sonido de las olas o el cantar de las gaviotas que surcan loa aires.
Pinky Pintor no deja duda sobre su condición de director que es capaz de desarrollar un concepto con credibilidad y notable calidad en su mensaje.
Ficha Técnica
Título: Mañana no te olvides
País: RD
Duración: 110 m.
Género: Drama emotivo
Director: José Pintor
Director de Fotografía: Elías Acosta
Guion: Ángel de la Cruz y José Pintor
Dirección de Arte: Ruth Matos
Productor: Sandy Cuesta
Música: Carlos Mario Echenique
Sonido: Franklin Hernández
Producción Ejecutiva: Manuel Domínguez Moreno
Actores principales: Freddy Ginebra, Guillermo Finke, Secundarios: Carlota Carretero; Hensy Pichardo, Amelia Brea Bermúdez y Larissa Núñez
Sinopsis
Después de que fallece la esposa de ROBERTO, alguien debe de hacerse cargo de él y de su cuidado, debido a la enfermedad de Alzheimer que padece desde hace años. RUTH, su hija, decide llevarlo a vivir son su familia a pesar de que su esposo Alfredo argumenta que ya tiene suficientes problemas en casa con el cuidado de JAN, su único hijo de 22 años que padece Síndrome de Down. Con la llegada de Roberto a la casa, la relación entre el abuelo y su nieto comienza a hacerse cada vez más estrecha, descubriendo que ambos tienen muchas cosas en común…muchas de ellas, son sus sueños por cumplir, que podrán realizar juntos.
El silencio de los fusiles: muestra de fe en la paz de Colombia
Al final del primer pase de El Silencio de los Fusiles, hubo lágrimas y pechos marcados por la emoción. Quienes acudieron, en el marco del VIII Festival Internacional de Cine Fine Arts, con el inicio de los créditos finales, dejaron escapar una exhalación que era al mismo tiempo descargo y alegría: la paz fue posible y el acontecimiento fue expuesto en el documental más emotivo y actual de cuantos se proyectan en el exitoso evento de Caribbean Cinemas. Para quienes siguen creyendo que el documental es un “género menor”, este trabajo rompe todo esquema y muestra la fortaleza y la debilidad de los hombres y mujeres, cuando pretenden lograr la paz, tras medio siglo de guerra.
El silencio de los fusiles, de Natalia Orozco, es la expresión de la voluntad de una periodista que se dio como tarea, el documentar el proceso de paz, cuando todavía no se avistaba en el camino ni la más remota posibilidad de que llegara a buen puerto. Y lo ha logrado, porque la voluntad de vivir en paz.
Una pieza provocadora como ésta, tiende a olvidar sus características de cine, cuando se obtiene el correcto tratamiento visual y de audio; cuando el concepto editorial para ser más ético, prescinde de material exclusivo e inédito, para no se injusto con la parte que no tiene una secuencia similar; cuando se le dota de una musicalización precisa y llamada solo a mantener los acentos dramáticos sin sobre abundar y sin manipular emotivamente a nadie.
Oreiro ha obtenido, tras uno de los procesos de diálogo más intrincados y complejos, tras cuatro años de negociaciones que interrumpidos más de una vez por la crueldad de la violencia de parte y parte (Ejército- y guerrilla), un documental para la historia. Ella documenta los excesos de una parte y de otra. Y la actitud de finalizar el conflicto por parte de todos.
Parecía imposible librarse de la tendencia tremendamente humana de contar valorando y justificando las posturas de cada bando y en cambio evidencia la inteligencia y preparación que le ha permitido lograr la más equilibrada y ética crónica a partir de 400 horas de grabaciones de detalles y entrevistas en torno a un complejo y frágil proceso de negociaciones de paz, buscando el final, casi inútilmente, frente al conflicto armado más largo de América Latina, 50 años y su estela de 8 millones de personas afectadas y cuando menos 190 mil 451 víctimas.
Humberto de la Calle, el principal negociador por el gobierno colombiano sostiene que el equilibrio de Natalia fue extremadamente valioso. Una mirada de todo el conflicto. La mayor elocuencia era la de los archivos. Es equilibrado. La responsabilidad no está en las preguntas que ella hizo, sino en las respuesta de cada quien.
Lo que en realidad nos presenta Natalia Orozco en El Silencio de los Fusiles, es un canto de esperanza concretada. Lo que nos ofrece esta mujer colombiana es la respuesta a las plegarias.
Lo que nos propone es una aspiración que comenzó a ser entonarse mucho antes de la primera cita oficial del diálogo de paz, y mucho antes también de que se pensara en que el proceso pudiera llegar al final feliz que hoy todos celebras y que es aún una dimensión incompleta.
Natalia Orozco hizo ejercicio del periodismo más difícil se concretar: el visionario. Se adelantó a su tiempo, a las circunstancias de dolor y sangre, de luto y lágrimas para aferrarse a una certidumbre, la que decía que era posible lograr la paz. Enfrentó el machismo que provenía de los comandantes guerrilleros y de los jefes civiles militares del gobierno. Avistó, cuatro años antes, que la paz era posible. Y decidió documentar el proceso.
El silencio de los inocentes es una de las películas imperdibles del VIII Festival Fine Art´s. Su próximo pase es este martes 3 de abril a la 9:20 de la noche. Políticos, periodistas, directores de cine, productores y públicos, cometerían un error de apreciación de lo valioso, si dejan pasar la oportunidad, Esta es una producción que debió presentarse con un panel sobre el tema, pero el tiempo no alcanzó para hacerlo-
Ficha Técnica
El silencio de los fusiles
Año: 2017
Duración: 120 min.
País: Colombia
Dirección y guión: Nathalia Orozco
Música Alejandro Ramírez-Rojas/
Fotografía: William Alfonso
Productoras: Alegría Productions / Arte Televisión / Pulso Mundo Films / RCN Televisión
Coproducción: Colombia-Francia
Género: documental
SINOPSIS
Dos enemigos irreconciliables se sientan en una mesa para dialogar. José Manuel Santos, presidente colombiano y Premio Nobel de la Paz, y Timochenko, el líder de la guerrilla de las FARC, muestra los argumentos de las dos partes e impregna carácter propio a una narración marcada por sus reflexiones. Nunca antes habíamos podido ver las interioridades de una negociación tan frágil. La paz, al final, fue posible.
FESTIVALES
- Película Inaugural, 57 Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias FICCI-, Colombia, 2017.
- Competencia Oficial Cine Colombiano, 57 Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias FICCI-, Colombia, 2017.
- Selección Oficial, 3 Panorama Colombia – Festival de Cine Colombiano de Berlín, Alemania, 2017.
- Selección Oficial, 4th Annual Georgetown Latin American Film Festival, EE.UU., 2017.
- Selección Oficial Latitud, Docs Barcelona, España, 2017.
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- Selección Oficial, Festival de Lima, Perú, 2017.
- Fuera de Competencia, Festival Biarritz Amérique Latine, Francia, 2017.
- Selección Oficial, 12 Sydney Latino Film Festival, Australia, 2017.
- Competencia Oficial, DocMX, México, 2017.
- Selección Oficial, Festival de Cine y Cultura Latinamerika i Fokus, Suecia, 2017.
- Selección Oficial, 19 Festival Filmar en América Latina, Suiza, 2017.
-Sección Informativa del VIII Festival Internacional de Cine Fine Arts, República Dominicana, 30 septiembre 2017.
La directora:
Natalia Orozco es periodista, directora y guionista de documentales, corresponsal internacional, para radio, prensa y TV. Ha ganado dos años del Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar. Es directora y guionista del documental Benghazi, más allá del frente armado
Tamara, grito de esperanza contra intolerancia y discrimen
En el VIII Festival Internacional de Cine de Fine Art´s, Venezuela tiene una presencia no sustentada por su gobierno bolivariano: el biográfico ficcionado Tamara; el drama de acción callejera Los 8-6 (Javier Mujica) y El Inca, (Ignacio Castillo Cottin), objeto de rechazos objeciones y hasta prohibiciones violatorias de la libertad de expresión.
Tamara es un grito que no termina nunca, que se sigue repitiendo con cada acto de intolerancia pública o privada, frente a seres que consideraron ser lo que son y estar en armonía con su identidad más sentida. Tamara Adrián es representante del anti-valor contra lo establecido en tanto una de las mujeres trans más afamadas del mundo.
El riesgo principal, al evaluar Tamara, es cree que es sólo se trata de cine. Hay películas que lo trascienden y superan el ritual pautado del mercadeo y la promoción de sus talentos, que se instalan más allá del listado de premios y participación en Festivales de Cine.
Tamara, dirigida por Elia K. Schneider, escritora, directora y productora venezolana, aceptó en 2013, la misión de escribir, junto al guionista uruguayo Fernando Butazzoni, proyecto que inició en 2014 y que le ha tomado dos años de su existencia, para lograr finalmente una pieza respetable y digna a partir del manejo fotografía, diseño de arte, universo sonoro, vestuario, maquillaje, efectos especiales (los cuales finalmente resultan indudablemente artísticos).
Era un reto presentar con entereza la historia del abogado la abogada venezolana que antes fue como hombre profesional exitoso, con doctorado en derecho en Paris, marido ideal casado y con familia, profesor universitario de una institución católica y que un día, decidió tomar el camino al que le llamaba su identidad sexual: el de una mujer. Narrar ese proceso de rompimiento, sin caer en panfleto y sin transformase en discurso huero, era el gran reto.
El proceso es retratado con maestría artística y técnica por la directora Elia K. Schneider, con la habilidad de exponer detalles de una subjetividad femenina sorprendente, alentada por la participación de Tamara Adrián Hernández (que incluso tiene un papel breve.
Efectos especiales (sobre todo en referencia a la exposición de los cambios corporales), el manejo de la fotografía y la edición y la formidable caracterización de Fernández, un actor de alto reconocimiento y de una notable versatilidad.
La directora inició sin tener idea entonces de que construían el proyecto de cine más importante de Latinoamérica sobre diversidad sexual, identificación de género y transexualidad, pero que, en última instancia, trata es del respeto a la condición humana y el reconocimiento a la auto-determinación personal y social de cada quien entienda adecuado.
Manejar la historia apoyada en la fuerza de las imágenes, la luz y el sonido, era un reto. Con un tema que no resultaba atrayente para los inversionistas tradicionales, Tamara fue proyecto a término quien sabe gracias a cuantas maniobras y estrategias.
Destacable el pronunciamiento del protagonista ante los medios dominicano, Luis Fernández, el protagonista, invitado del VIII Festival Internacional de Cine Fine Arts, cuando sostuvo que hacer una película para educar la gente sobre la necesidad de aceptar la diversidad sexual, representa el fracaso de la civilización.
Ficha Técnica
Título: Tamara
Directora: Elia K. Schneider
Guión: Andrea Baranenko y Fernando Butazzoni
Productor: José Ramón Novoa
Productores asociados; Mimi Lazo y Luis Fernández
País: Venezuela
Duración: 90 m.
Año: 2016
Género: Drama
Elenco: Luis Fernández, Mimi Lazo Prakriti Maduro, Karina Velásquez, Carlota Sosa, Alberto Alifa, Julie Restito y Tamara Adrián.
Sinopsis
Tras décadas de vivir en un conflicto con él mismo y con la sociedad, un hombre de unos 40 años, abogado, profesor respetado, casado y con dos hijos decide iniciar su proceso de transformación para convertirse en mujer y así exteriorizar el género con el que se ha identificado desde la niñez.
Premios
Mejor película del Festival de San Bárbara 2016: en categoría Nueva Visión Award for Spain/Latin American Cinema
Reconocimiento de Mejor Guión de la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB).
Ubicada en la lista de las mejores 14 películas en las presentadas en el Festival Internacional de Cine de India (IFFI).
Caballo Leonardo da Vinci como Mejor Film 2017
Angela sorprendente: Exponen hoy pintura basada en su poesia y mañana sus fotos
La escritora y fotógrafa Ángela Hernández verá su escritura interpretada por una destacada pintora y adicionalmente sus fotos, expuestas para el público de Santo Domingo, en sendas exposiciones que se inauguran hoy y mañana.
La primera se abre esta noche a las 7 y 30 en el Centro de las Telecomunicaciones, “Trazos y Poesía”, muestra de la artista plástica Rosa Elina Arias, con el auspicio de Indotel.
Las obras pictóricas serán exhibidas en el salón de exposiciones del Centro Cultural de las Telecomunicaciones (CCT) Ingeniero Álvaro Nadal Pastor, encabezado por su director, licenciado. Basilio Belliard.
A la misma se darán cita diversas personalidades del mundo del arte y la cultura dominicana y quedará abierta al público para su deleite de manera gratuita de martes a sábados.
Dentro de los poemas de Ángela Hernández que Arias interpreta están: “Te concedo bailar con mis huesos”, “Reflejos”, “Hay un dibujo azul demasiado vago”, “Un paisaje de agua inexplicable”, “La cotidianidad”, entre otros.
Mañana viernes, la Biblioteca República Dominicana, a las cinco de la tarde, abre la exposición Destellos, con 24 fotos de mediano formato, realizadas por la escritora.
Hernández, quien ha expuesto su obra fotográfica en Italia y en espacios culturales temáticos en Santo Domingo, tendrá ahora la primera exposición de sus imágenes.
La muestra es apoyada por la Vice-presidencia de la República, responsable de la Biblioteca Infanto-Juvenil República Dominicana.
Asesino: misión venganza, panfleto muy bien hecho
El cine industrial del entretenimiento, tiene sus riesgos y sus excesos por bien producido que se nos presente, por incesantes e irrespirables sus efectivas escenas de acción, por acertada que sea la música milimetradamente calculada al ritmo de cada escena, tiene sus riesgos y sus excesos, aun cuando esté apoyada en una producción de cine impecable en su fotografía, dirección de arte y edición, si todos estos dones nos pretende justificar el terror como arma contra el terror y hacer asimilables los valores de la muerte provocada y la instalación de la banderola del fundamentalismo occidental.
El director Michael Cuesta (Mata al mensajero, 2014) es un director operativo y artesanalmente orientado a dar hora y media de acción atrapante, tiempo respecto del cual solo hay que cuidar el no aceptar el crimen como justificación del crimen, y menos cuando se trata de un origen tan discutible como es el dogma religioso.
Es el caso de Asesino misión venganza que nos vende, por medio de un rostro “babe-face”, de esos que solo se pueden ver en pantalla, un cuerpo atlético, unas habilidades de lucha corporal fuera de todo parámetro (todo resumido en la actuación de (Dylan O’Brien, como el super agente de la CIA Mitch Rapp.) y disfrutar de una veteranísima actuación de Michael Keaton (Stan Hurley).
Las acciones inician con una masacre de atrevidos terroristas de Medio Oriente en una hermosa playa en la que ametrallan a inocentes ciudadanos norteamericanos, incluida la novia, generando un deseo irrefrenable de vengarse de los terroristas musulmanes. El resto es adivinable, por muy bellamente que esté desarrollado como cine de acción.
Apoyada en las novelas del fallecido Vince Flynn, “American Assasin” busca vendernos un asesino plenamente justificado que desencadena su carrera como un guerrero clandestino en las primeras líneas de la Era del Terror, un terror presentado aquí como exclusivamente nacido del extremismo musulmán. El terrorismo occidental es invisible ya que se presenta como necesaria fuerza de venganza. “Ojo por ojo y todos quedaremos ciegos”, dice el viejo Mahatma Gandhi.
Un cine previsible, entretenido y prisionero de su perspectiva convencional y portadora del prejuicio religioso, Asesino: Misión Venganza, debe verse como espectáculo de pantalla, para pasar el rato en desconexión total de la realidad. Para eso, es excelente. Pero nada más que para eso.
Ficha Técnica
Asesino; Misión Venganza
Director: Michael Cuesta.
Guión es de Stephen Schiff y Michael Finch y Edward Zwick y Marshall Herskovitz, basada en una novela de Vince Flynn.
Producción: Lorenzo di Bonaventura y Nick Wechsler
Casas productoras: CBS Films y Lionsgate
Producción Ejecutiva: Daniel M. Stillman.
Director de Fotografía: Enrique Chediak, ASC.
Diseño de la producción: Andrew Laws.
Edición: Conrad Buff, ACE.
Diseño del Vestuario; Anna Sheppard.
Música : Steven Price.
Casting: Elaine Grainger.
Elenco: Dylan O’Brien, Michael Keaton, Sanaa Lathan, Shiva Negar, David Suchet, Navid Negahban, Scott Adkins, y Taylor Kitsch.
Sinopsis: Mitch Rapp, mítico super-agente de la CIA reacciona ante el asesinato de su novia en una playa, por terroristas musulmanes, transforma su vida hacia ser un arma mortal e indetenible y se convierte en un hombre peligroso, formado con habilidades extraordinarias de lucha, comenzará a matar enemigos.
Patricia, el regreso del sueño: amor e imagen de la dominicanidad, llegan al cine
Desde el tres de octubre de 2006, cuando anunció en rueda de prensa junto a la entonces embajadora de México, y Peyi Guzmán, director de fotografía, hasta este 2017 cuando se apresta a poner desde el jueves próximo en pantallas Patricia, el regreso del sueño, han pasado once años.
Entonces, por diversas razones, el proyecto no pudo ser, pero Fortunato sabía que debía lograrlo. Y, calculamos nosotros, que antes de ese anuncio, debió haber trabajado al menos dos años de pre-producción, (guión y sus procesos de curación, selección del cuadro técnico básico y vinculación del proyecto con el factor internacional), por lo que estamos hablando de un hecho artístico que ha tomado cuando menos, trece años de su atención…y de su vida.
VER TRAILER
René Fortunato es persistente y tiene claro, a lo largo de su trayectoria, sabe hacia dónde quiere llegar y decide lograrlo.
Patricia, el regreso del sueño es ya un proyecto a término y ahora solo falta la respuesta de la gente a un propósito realizado con amor, la disciplina y el tesón de un director que sabe con precisión cómo contar una historia de amor y sociedad, con la ciudad y el campo dominicanos como hermoso marco, en una de las perspectivas nacionales mejor fotografiadas de este país. ¡Vende el país y qué bien lo logra! La clara intención es levantar la marca dominicana.
LOS PROFESIONALES QUE HA HICIERON
Objeciones
No es perfecta. No es obra maestra. Probablemente debió tener menos extensión (es una de las más extensas películas dominicanas). En algunos momentos, muy contados, se debieron sostener mejor, los colores interpretativos y el control de personajes evitando, gritos o sobreactuación.
Los aportes
El discurso visual de Patricia, el regreso del sueño, es impecable respecto del país todo: ciudad y campo. La forma en que se captaron los colores del caribe, y que no es solo responsabilidad de haber contado con una de las mejores cámaras de la industria actual a nivel mundial (la Alexa TX), sino de haberla puesto en manos de Peyi Guzmán – sin dudas uno de los tres mejores directores de fotografía del país.
El pasaje y la construcción del paisaje urbano (mediante precisos efectos digitales), rememorando los cambios en la ciudad (muchos de los cuales son un descubrimiento para las actuales generaciones, como el Palacio de las Telecomunicaciones en Plaza España). En cierta forma, la producción nos hace descubrir la ciudad de otra forma, una lúdica y novedosa, respecto de la ordinaria percepción de telón de fondo, como parte de un paisaje obligado a recorrer.
La música de compuesta por Misael Mañón (Premio Nacional de Música, dos veces), joven maestro, orquestada por Caonex Peguero para la Camerata de Washington Heigths, que crea un discurso sonoro altamente cinematográfico para el filme, a lo que se añade la música popular (Sueño, bachata que interpreta Félix de Óleo, y Patricia, ambas interpretadas por Félix d Óleo, ambas con letras de Fortunato; Dominican York (de El Poeta Callejero).
VER TEASER SOBRE LA MUSICA DE PATRICIA
Las actuaciones
Amaury Pérez es el personaje más expuesto, el que lleva el peso interpretativo de Patricia y junto a la joven actriz Stephany Liriano, para dar en pantalla en primer lugar, dos buenas actuaciones y sobre todo la química que logran proyectar-
Pérez, un hombre de experiencia en cámara, orientado por la maestra María Castillo, es sostén histriónico de la historia, recrea ese dominicano que se fue a Estados Unidos y regresa en busca de si mismo, del amor y de su país, en un amasijo de tensiones que producen una trama, reproducen nuestra forma de ser. La película nos bien retrata.
Liriano logra su primer protagónico y nos envuelve de romance y sensualidad. Sus parlamentos los desarrolla con precisión, La dirección de cámaras le saca el máximo a su expresión. Es una representación bien captada de belleza y talento.Miguel Angel Martinez, Gina Desangles (la mejor en los matices de drama y humor), Augusto Feria, Raymundo Ortiz (breve y sorprendente), y Mario Núñez.
Entre los papeles de soporte, nos llaman la atención la entrega que desarrollan: Johnnié Mercedes,
La dirección
Dueño de una larga trayectoria como formador de estudiantes del cine desde el aula a los que infundió la pasión por el cine como arte y como registro histórico y con las alas de la ficción , como co-fundador de la Asociación Dominicana de Cineastas, que incidió de forma determinante para lograr la Ley Nacional de Cine,
En el marco del cine dominicano, tras la realización de siete documentales histórico (sin dudas su fuerte hasta el presente) y tres libros) conoce a fondo el mercado del arte audiovisual y desde que anunció la primera vez el proyecto Patricia, , invierte lo necesario imprimir a sus obras un carácter diferenciador, aprovecha su experiencia como uno de los mejores mercadólogos del cine (desarrollada con éxito con sus documentales y sus libros),imprime calidad plena en los productos que genera y de seguro logrará, cuando menos es nuestro deseo, e respaldo del público en los cines.
FICHA TECNICA
Patricia, el regreso del sueño
Dicción y guión: René Fortunato
País: República Dominicana
Empresa productora: Ave Fénix Films SRL
Género: Historia Romántica
Dirección de fotografía; Peyi Guzmán
Música: Misael Rondón
Productora en línea: Leticia Tonos
Idioma Español
Productora Ejecutiva: Matty Vásquez
Duración: 11.56 m
Elenco principal: Amaury Pérez, Stephany Liriano, Miguel Angel Martínez, Geihsa Montes de Oca, Alfonsina Bencosme, Mario Núñez, Gaby Desangles, Johnnié Mercedes, Victor Espinal, Augusto Feria,Raymundo Félix, Miguel Pérez Santana, Aquiles Julián, Fifi Almonte, Miguel Lendor, Reyna Acosta, Claudio Le Buono, Indhira Whu, William Martín y Gustavo Arias.
Sinopsis
Juan Carlos, tras irse por razones económicas a Estados Unidos, regresa para casarse con la novia que dejó, a quien encuentra casada con un italiano. Desesperanzado, se encuentra con una joven, Patricia, que le cambiará la vida. De paso, la relación nos hace descubrir una República Dominicana que solo vemos regularmente como telón de fondo. Y resulta un descubrimiento en todo sentido.
CALIFICACIÓN: Siete estrellas de 10
Ahora es Reuters la que miente sobre impacto de un huracán en RD
La Asociación Dominicana de Prensa Turística lamentó que la agencia de prensa internacional Reuters en la que se afirma que el “Huracán María arrasa República Dominicana tras golpear Puerto Rico”, en documento de su junta directiva y suscrito por su presidente Luis José Chávez, su vicepresidente Manuel Quiroz y su secretaria general Millizen Uribe, Adompretur indica que en el caso de República Dominicana no tiene ningún fundamento la publicación de Reuters, divulgada por el periódico chileno La Tercera y otros medios internacionales.
“Aunque el paso del huracán María a más de 75 kilómetros del litoral Nordeste del país ha provocado inundaciones, derribado árboles y afectado el servicio eléctrico de algunas comunidades, así como el desplazamiento preventivo de 16 mil personas, los daños reportados hasta ahora no tienen nada que ver con la imagen catastrófica que sugiere la información de Reuters”, indica la entidad periodística.
Chávez, quien también es vicepresidente del Forum Iberoamericano de Periodistas de turismo, solicita a los medios periodísticos, a los portales digitales y a las redes sociales no amplificar informaciones sensacionalistas sobre el impacto de este tipo de fenómenos, aunque procedan de fuentes reconocidas y generalmente confiables.
Adompretur se extraña de la falta de ética de Reuters al divulgar una información errática con una finalidad sensacionalista.
La entidad se sorprende de la ligereza de la agencia británica, Chávez procedió lejos del método profesional correcto al no verificar esas versiones evidentemente tremendistas, en lugar de apelar a las fuentes oficiales dominicanas que han establecido la verdad del impacto de María. Resulta curioso que hace apenas unos días, el periodico conservador El Mercurio, de Chile. puso en su portada como nota principal que el Huracán Irma habia devastado a Santo Domingo, lo que motivó una nota de protesta de Adompretur. Ahora lo hace una prestigiosa agencia de prensa inglese que hasta donde se sabe debe confirmar con fuentes oficiales antes de divulgar una especie que puede provocar daños al turismo de una nación determinada.
El Centro de Operaciones de Emergencias (COE) de la República Dominicana informó poco antes del mediodía de este jueves que el nivel de alerta roja se elevó a 21 provincias y el Distrito Nacional, pero no reportó la ocurrencia de ninguna desgracia.
La comunidad turística de Punta Cana, en la provincia Altagracia, fue impactada por vientos y lluvias que tumbaron árboles y algunos postes de energía eléctrica, sin mayores consecuencias.
El Aeropuerto Internacional de Punta Cana reportó la suspensión de los vuelos de salida como medida preventiva, pero informó que a partir del mediodía del jueves comenzaron a arribar cinco vuelos internacionales.
Adompretur citó al presidente de la Asociación de Hoteles y Turismo del Este (Punta Cana Bávaro), Ernesto Veloz, quien informó que las actividades hoteleras se desenvuelven con normalidad, aunque con algunas restricciones por razones de prudencia y siguiendo el protocolo se seguridad adoptado por los hoteles en coordinación con el Ministerio de Turismo.
Aunque la trayectoria del huracán María tiende a distanciarse del país, las autoridades y los empresarios turísticos de Santo Domingo, Puerto Plata, Samaná, Nagua, La Romana, Bayahibe, San Pedro de Macorís, Santiago, Barahona, Pedernales y Punta Cana, principales plazas del turismo dominicano, trabajan en armonía para prevenir o enfrentar cualquier eventualidad.
Paulino y Tiempo Nublado: cerámica como arte impecable
Pablo Picasso, uno de los más impecables maestros de la pintura, fue ceramista y sus obras de un arte que mucha gente hoy concibe como quehacer estéticamente menor, desmienten por su belleza y unicidad a quienes consideran la cerámica como una especie de artesanía de menor consideración.
Localmente, la cerámica ha sobrevivido gracias al tesón y claridad de miras de un artista múltiple del nivel de Thimo Pimentel, (fotógrafo, dibujante y ceramista), quien se ha ocupado de montar en el país un evento único en el mundo: el “Elit-Tile, exposición multinacional de cerámica que excede las perspectivas de un concurso de un área de la plástica. Es una convocatoria internacional de tile cerámico, único evento de su clase en el mundo”.
El tile cerámico es un mosaico cuadrado de este material de 15 centímetros por lado, formato en el cual 300 artistas 112 países enviaban sus obras a Santo Domingo a la exposición de cada tres años, la inolvidable Trienal Elit-Tile, en el Museo de Arte Moderno.
Por alguna razón desconocida, a Thimo, cuya profesión original es la de médico y dentro de ella se hizo dermatólogo, le hemos dejado en solitario en esa tarea, con pocas excepciones . Son pocos los artistas que integralmente han desarrollado una trayectoria, destacándose entre ellos el más representativo: el maestro Ernesto Rodríguez, a quien Thimo Pimentel considera el ceramista dominicano más auténtico.
Otro artista que ha cultivado el género es el creador integral y escenógrafo Miguel Ramírez. Injusto sería no separar una líneas a su trayectoria.
Pero no ha estado tan solo, tas el gusto de recorrer, en la galería de exposiciones del Babeque, de Tiempo Nublado, su exposición de cerámicas, que nos ha dejado impactados al constatar las manos creadoras bien dirigidas de un artista, sobre un material poco exhibido en los ambientes de nuestra plástica.
Inaugurada el jueves 14, permite disfrutar de la concepción estilística de Paulino en piezas escultura cerámica, objetos e instalaciones. Lenín Paulino, quien además es escenógrafo que nos ha brindado excelentes marcos de obras teatrales, se siente como un creador de estilo y criterio, agudeza y dominio del detalle. El título, confiesa el expositor, es tomado en homenaje a Octavio Paz, quien nombra así una de su ensayos, y lo refiere apuntando a la crisis que lo define todo: lo personal, lo artístico, lo socio-cultural, lo político, provocando en el espectador del trabajo la angustia o necesidad de reflexiones, que cada quien formula o define de acuerdo a sus valores. La exposición estará abierta hasta el 28 de septiembre y puede ser visitada de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 4:00p.m.
El artista ofrecerá un taller de cerámica abierto al público, así como visitas guiadas para grupos escolares organizados. Tiene capacidad para 20 participantes.
Las piezas de Paulino devuelven la fe en los caminos desconocidos o no aceptados popularmente de la plástica. Tiempo nublado es una exposición que debe merecer el respaldo, la admiración y el accionar consciente de sus visitantes. La recomendamos en especial para maestros y maestras, y de entre estos docentes, los vinculados a la instrucción y formación artística. Pintores y escultores deben reservar su pasaje a este Tiempo nublado.
El criterio de Thimo
El maestro de la cerámica y Premio Nacional de Artas Plásticas 2016, sostiene sobre Tiempo nublado: “En Lenin Paulino encontramos piezas bellísimas, piezas de raíces auténticas, y entre ellas algo así como un homenaje al cilindro”.
Y apunta además: “El que trabaja con disciplina, el que estudia y hace estudiar, el que además enseña lo que sabe y lo que no sabe lo aprende., merece siempre la gratificación de su obra y es por eso que esta exposición hay que verla detenidamente”.
Ezequiel Taveras
El presentador de la exposición, el artista visual y gestor y curador, Ezequiel Taveras sostiene que : ”Uno de los aspectos más importantes de la obra de Lenin sea su sinceridad ante la materia. Su obra no tiene pretensiones preciosistas, todo lo contrario, él deja que el material se exprese en su naturaleza, con sus características propias. La sinceridad es un aspecto que muchas veces nos agrede, porque nos obliga a cuestionarnos en la inmediatez de recibir el mensaje, y eso es algo muy presente en la obra de este artista.”
Kate Del Castillo y Andrés Parra vienen a los Premios de Cine Iris Dominicana
Kate del Castillo, la actriz mexicana que protagoniza la serie Ingobernables, que Netflix estrenó en el mes de marzo de este este año y el actor colombiano Andrés Parra, protagonista a su vez de la serie televisiva sobre Pablo Escobar, vienen como invitados de honor de la II Premiación Iris Dominicana Movie Awards, anunció hoy la dirección del galardón cinematográfico dominicano.
Julissa Rumaldo, presidenta de la Asociación de Mujeres de Cine, dijo que a Kate del Castillo es un ejemplo de resistencia haber enfrentado duras pruebas en la sociedad y expresó satisfacción de que sea esta la primera vez una estrella de la talla de Kate Castillo pise suelo dominicano y que venga a respaldar a las mujeres dominicanas del cine.
La segunda gala de Premios Iris será el domingo 15 de octubre en el Teatro La Fiesta del Hotel Jaragua con producción estará a cargo de Amaury Sánchez, Braudín Eusebio y Milbert Pérez. La escenografía es de Fidel López. Estos premios serán transmitidos en vivo a través de Telesistema Canal 11.
Rumaldo agregó: “Kate del Castillo es sin dudas una mujer de gran fuerza, que es una inspiración por cuanto ha luchado por sus sueños y su superación profesional. Kate del Castillo es conocida a nivel internacional por interpretar el papel de Teresa Mendoza en la telenovela La Reina Del Sur, transmitida inicialmente por la cadena Telemundo en 2011.
Del Castillo, quien reside actualmente en Los Ángeles, donde está desarrollando su carrera con gran fuerza, al participar en importantes películas y series para cadenas de gran prestigio en los Estados Unidos. Vuelve a brillar por su trabajo como protagonista de Ingobernable, serie de Netflix cuyo estreno se realizó en marzo de este 2017.
La serie, en la que del Castillo interpreta a la primera dama de México es el más reciente de una serie de lanzamientos de Netflix con producciones realizadas fuera de Estados Unidos. Latinoamérica ha sido uno de los territorios más fértiles para la producción del sitio de streaming.
Andrés Parra
La producción de los Premios Iris Dominicana informó que también viene su segunda gala el actor colombiano Andrés Parra Medina, conocido por su gran interpretación de Pablo Escobar en la teleserie Escobar, patrón del Mal que lo catapultó a nivel internacional y a quien se le entregará un reconocimiento especial en República Dominicana por parte de la premiación de mujeres del cine.
El actor natural de Cali, ha trascendido internacionalmente desde que hizo de El Anestesia, en la telenovela serial El Cartel y ha afirmado su prestigio al ganar 12 premios y reconocimientos internacionales por su protagónico en Escobar, Patrón del Mal
Julissa Rumaldo, presidenta de AMUCINE y Premios Iris Dominicana expresó sentirse agradecida de que contar con la presencia de un renombrado actor como André Parra en esta premiación.
Andrés Parra tiene una larga trayectoria, que incluye las producciones El Amor en Tiempos de Cólera, Sitiados, El Señor de Los Cielos, Perro Come Perro, El Cartel de Los Sapos, La Pasión de Gabriel, Dr. Alemán y El Elefante Desaparecido.
Ha ganado los premios El India Catalina del Festival Internacional de Cine de Cartagena, TV y Novelas, Premios Talento Caracol, Premios People en Español, Premios Tu Mundo, por mencionar algunos. Por su protagónico en de Escobar, el Patrón del Mal obtuvo premios: ACE, Gaceta, Macondo, Mayahuel de Plata del Festival de Guadalajara y el FYMTI de Argentina.
Durante su estadía en la República Dominicana, Parra agotará una agenda de actividades, dentro de las cuales están contemplados un encuentro con la prensa y un conversatorio para la comunidad del cine.
Iris Dominicana Movie Awards es una premiación de cine organizada por la Asociación de Mujeres del Cine (AMUCINE) para reconocer anualmente lo mejor de la industria cinematográfica de la República Dominicana. Mediante un comité evaluador, encargado de seleccionar las películas pre-nominadas se ponen en competencia lo más selecto del cine.
Mediante 21 nominaciones se ponen en competencia las producciones cinematográficas con sus distintos renglones técnicos y artísticos así como también se evalúan las mejores actuaciones de los actores principales y de reparto de las películas.
Anualmente se realizan tres reconocimientos especiales: Premio Nacional a la Trayectoria, Premio Internacional a la Trayectoria, Reconocimiento Especial a la Celebridad por Labor Humanitaria.Las estatuillas son de color plata y son elaboradas en la casa RS Owens, prestigiosa firma donde también se elaboran las estatuillas del Oscar, los Grammy y otras importantes premiaciones.
Quiero un cuento provoca las lágrimas de sus artistas
Quiero un cuento trasciende las expectativas de un gran espectáculo musical rico en valores, supera su consideración para ser tomado en cuenta para nominaciones y premios de arte para ser una demostración del valor humano que reta y deja su ejemplo de triunfo ante cualquier condición en que toque a alguien desarrollarse.
Nada extraño que al final del montaje, en la función de las cuatro de la tarde del domingo, cansados por la intensidad y la extensión del espectáculos, Javier Grullón, (El Lobo), y Bianca García (Caperucita Roja), salieron al final conteniendo las lágrimas por la emoción. Sabían perfectamente que lo que habían terminado era más que un espectáculo.
La opción de reinserción social que presenta a la sociedad la Fundación Yo Puedo, al presentarnos más de 30 niños y jóvenes de condiciones diferenciadas, luciéndose como artistas, fue, para decir lo menos, un ejemplo de reconstrucción social.
En este montaje se procuró ofrecer, actoralmente el máximo del rendimiento interpretativo, con una especie de lazo estético que niveló bastante la actuación coral que define el libreto; la mejor entonación posible, aspecto en que sobresalen sin dudar Javier Grullón, Carolina Rivas, Estefani Peña, Bianca García y Karla Fatule.
Grullón marca fuertemente el montaje como hilo conductor en un papel sumamente difícil de lograr que se arraigue en el gusto de la gente por la intensidad y extensión de sus partes, que debe desarrollar con notable cantidad de maquillaje y efectos especiales de vestuario. Carolina Rivas, clase aparte, juega con el público como la reina, luciéndose al extremo.
Bianca García y Karla Fatule, no dejan espacio para dudas de que estamos frente a dos talentos de consistencia y frescura.
Los artistas diferentes
¡Quien fuera a decir que se puede obtener tanto rendimiento entre chicos y chicas que conviven con Síndrome de Down. Insuficiencia intelectual, autismo y Parálisis Cerebral
Las actuaciones, desde el joven que, vestido de frac, emociona con una canción tan y tan sentida, hasta los que actúan como actores -bailarines y cantantes, (haciéndolo por primera vez en vivo) se ganan el aplauso sincero, sin lastimeros motivos ni paternalismos condescendientes. Dan mucho más de lo que en justicia se podría esperar.
La fundación
El éxito de este montaje excede los protocolos contemplados. Fue más que una experiencia de arte en escena que conjugó música, interpretación actoral, buen uso de los recursos técnicos. Fue más que eso. Su triunfo queda en cada garganta emocionada. En cada lágrima contenida ante el clamor de unos aplausos merecidos y justos. Un reconocimiento a la labor de la Fundación Yo también puedo.
Quiero un cuento muestra el arte de la escena en todo su valor
El relato escénico-musical Quiero un cuento, trasciende las expectativas de un proyecto más que se monta como parte del incremento de producciones de este tipo, por las características y objetivos que persigue, parte de una estrategia que involucra más que lo establecido para una cartelera artística. Para este caso, el espectador y el crítico, están frente a toda un proyecto que excede las buenas intenciones y el deseo de dar un papelito a una niñez normalmente marginada. No hay tal. Hay arte. Y hay arte consistente y llamado a trascender.
Orientado su argumento por los valores familiares y personales, Quiero un cuento tiene el valor de ser arte escénico bien logrado, responsabilidad que se debe atribuir a la educadora María E. Haché (creadora de la Fundación Yo también puedo) y Wendy Quéliz (dirección artística y teatral), que pusieron el empeño en el proyecto y trabajaron, junto a un cuerpo de directores sectoriales y el elenco, para entregar este resultado, el mismo que cosechó extendidos y emocionados aplausos en su función de gala, este pasado viernes.
Este proyecto permite una conjunción de talentos profesionales y vocacionales que se configuran en torno a una historia original, derivada de varios cuentos universales (El Flautista de Hamelín, El gato con botas, Blanca Nieves y los 7 enanitos, El Lobo y los cerdos, y la Caperucita Roja) para desembocar en el triunfo de los valores positivo, produciendo en el público una notable identificación emotiva.
Continuación de dos montajes similares anteriores, Escucha mi sueño (2011) y el candoroso montaje Gliburbit, una aventura del otro mundo (2013), que permitió a los medios de prensa unas fotos inolvidable, Quiero un Cuento, se replantea un elenco mixto en el cual se lucen artistas de ejercicio extendido, junto a chicos y chicas de habilidades especiales (sobre todo Síndrome de Down), para consagrar una experiencia poco comparable a cualquier otro espectáculo que cursa este fin de semana en el auditorio Máximo Avilés Blonda del Palacio de Bellas Artes.
Probablemente un poco más extenso (dos horas y cinco minutos) de lo aconsejable por la naturaleza infantil tanto de intérpretes como de público, la circunstancia palidece cuando el espectador se levanta para dar el aplauso final a estos artistas. En cuanto a la extensión, sin dudas que se excedieron.
Si un patrimonio particular aporta la Fundación Yo también puedo (parte de cuyas figuras aparecerán en la película Mañana no te Olvides) es que ha mostrado un camino: el que reivindica sociablemente por medio del arte a seres especiales.
Elenco:
Resaltante la luz propia con la que brilla Javier Grullón (El Lobo) , eje de toda la historia, personaje al que imprime una belleza expresiva propia, apoyado en su talento expresivo y con el sostén de elementos de vestuario, peinado y maquillaje que no deja duda de la perfección técnica con que se concibió el trabajo.
Carolina Rivas está magnífica como la Reina del cuento Blanca Niegas, belleza escénica que se completa con un buen criterio de vestuario y accesorios.
Bianca García, que se aleja de la conocida imagen de Sofía Globitos y crea un personaje realmente nuevo, como Caperucita Roja, valida cada una de sus líneas.
El resto del elenco, amplio y de diversas edades, completan el cuadro de una experiencia artística que no requiere de paternalismos para apoyar “buenas iniciativas”.
Criterio de producción
Quiero un cuento es una empresa escénica bien plantada y cuidadosamente elaborada, desde el uso de sus recursos técnicos: música, maquillaje, vestuario, escenografía y diseño de luces, tan bien usados, con todo y la economía de recursos que se notan en algunos aspectos, como para no usar evasivas justificatorias en función de la nobleza de una causa.
MujerCoop, CCC-CA y ACI Américas dicen aumenta 21% violencia género
Tres organismos femeninos cooperativistas denunciaron que la violencia contra las mujeres se ha incrementado 21% en casos y se ha aumentado la crueldad en las formas de asesinar mujeres, sobre todo las adolescentes.
En una declaración conjunta, el Comité de Género de la Mujer Cooperativista (Mujercoop), la Confederación de Cooperativas del Caribe, Centro y Suramérica (CCC-.CA) y la Asociación Cooperativa Internacional (ACU-Américas) firmada por sus principales dirigentes, Anaisa Pérez, Eufracia Gómez Morillo y Xiomara Núñez de Céspedes, indican que los tres organismos decidieron respaldar masivamente la marcha de este domingo de la Asociación de Reporteros Gráficos, desde el parque La Lira, a partir de las diez de la mañana, como forma de llamar la atención contra la creciente violencia contra la mujer.
La Asociación de camarógrafos y fotógrafos de prensa se dirigieron a las mujeres cooperativistas para solicitarles su integración a la marcha de este domingo que parte del Parque La Lira a las diez antes meridiano.
Pérez,
Núñez de Céspedes y Gómez Morillo, advirtieron que en lo que va de año, respecto del mismo período del pasado año (hasta el 30 de agosto) el índice de mujeres asesinadas se ha incrementado 21 %, según los cálculos estadísticos que han hecho las tres organizaciones.
“Pero el problema no radica sólo en el incrementó aritmético de las mujeres (adolescentes y adultas) asesinadas. Lo grave es como se ha incrementado la crueldad, sadismo y la saña que se aplica en estos casos, a lo que se agrega un mal uso ético de las imágenes de las víctimas, sobre todo en redes sociales” habían afirmado las tres dirigentes habían afirmado el pasado miércoles en rueda de prensa, celebrada en el Consejo Nacional de Cooperativas.
Indicaron que las autoridades se han visto presionadas a actuar diligentemente en determinados casos cuando estos se vuelven tema de las redes sociales y son expuestos por los medios de comunicación, sobre todo los impresos, digitales y televisivos.
“Mujercoop, ACI-Américas y el Comité de Género de la CCC-CA condenaron estos crímenes y advirtieron que se corre el riesgo de un acostumbramiento social a la barbarie machista a fuerza de tener tan cotidianamente tantos casos” dijeron.
Llamaron a las autoridades del Ministerio Público a abandonar la actitud receptiva de denuncias y actuación a posteriori para avanzar junto con el Ministerio de la Mujer, con las organizaciones sociales, incluyendo el sector cooperativo, para que se desarrolle una estrategia nacional contra la violencia de género
“Estos feminicidios han estremecido la conciencia nacional, por ser espantosos asesinatos de tres adolescentes en hechos por separados incluyendo en ellos la menor de edad que estaba embarazada” explicaron.
Anchoitas, descubre una extraordinaria Mabel Paulino
Si en el musical Anchoitas, que se estrena a partir de hoy jueves en Blue Room de Blue Mall, se destaca una figura novísima, ella es Mabel Paulino, con una estelaridad basada en su gracia, su dominio de la expresión corporal, la técnica del tono vocal, y una imagen atrayente y amigable.
Dotada de una discurrencia expresiva muy notable y una fuerza escénica, la Paulino nos resulta un descubrimiento más que agradable, valioso.
Esta mujer en escena tiene la fuerza de algunos otros talentos femeninos de otras generaciones. Ella, junto a la labor que rinden sus compañeros de elenco, hacen totalmente recomendable este musical que inicia su temporada recién ahora.
Un elenco bien seleccionado, en el que se destacan, además de la Mavel Paulino –que sin dudas es el personaje que queda luminosamente instalado en la memoria emotiva del público- se lucen: Gabi Desangles, Jean Villanueva, Gracielina Olivero, (directora Coreógrafa) Rosa Aurora López, Chabela Estrella de Bisonó, Diego Vicos, Luis Minervino, Miguel del Villar, Jared Gómez, Ismael Almonte, Gabriela Gómez.
Mención aparte hacemos de Katyuska Licairac, a quien disfrutamos en el monólogo Que no se culpe a nadie de mi muerte (Humberto Robles, México) en Teatro Guloya – dirección de Viena González- por adecuarse con profesionalidad a un montaje de actuación coral, en el que cumple y excede lo que de ella podría esperarse.
Al momento de escribir la historia del musical dominicano, el nombre de Luis Marcel Ricard, deberá estar muy a la mano.
Talentoso y trabajador, el director ha desarrollado una trayectoria que ha aportado títulos fundamentales al género con variedad de temas, desde lo religioso y litúrgico, iniciando con un montaje rompedor como fue en el Teatro Nacional, en 2009, El Milagro de Fátima, una obra escrita en 1998 por Bárbara Oleynick y Cantata 7 Palabras – 2016, hasta proyectos de divertimento de alta estética, como es el caso de Tilín Tilón , el inolvidable Oliver (ambas de 2014) Madagascar (2016) , uno de sus trabajos más complejos y demandantes y el único que nos quedamos con el deseo de verlo dos veces.
La función premiere fue anoche (un ensayo general bien terminado) dotado de la ligereza aparente de un salón de belleza, evidencia que el espectador está frente a un proyecto profesional y demandante del rendimiento al extremo de los talentos y recursos técnicos.
Musicalmente, evocador de los éxitos musicales populares de los años 80 y 90, el trabajo tiene en estos números su mejor atractivo.
Argumentalmente está bien, muy bien al recrear el ambiente del salón. Solo objetamos algunos chistes en los que las mujeres aparecen seducidas y desesperadas por un hombre musculoso. Esas partes debieron ser material editable.
Anchoitas es una pieza teatral musical que recomendamos con entusiasmo.
Sinopsis: Sábado en un salón de belleza, entre rolos, shampoos, tintes y esmaltes se tejen historias de encuentros y desencuentros. Las canciones románticas de amor y desamor de los años 890´s y 90´s prestan sus palabras y melodías a las vivencias de una trulla bastante dispajera. Lo que que resulta es un universo divertido y animoso.
Ficha Técnica:
Anchoitas
Director general y artístico: Luis Marcel Ricart Grullón
Producción ejecutiva: Chavela Estrella de Bisonó y Rosa Aurora López.
Coreografía y Estilo: Gracielina Olivero
Música: Ambiorix Francisco
Libreto: Ramón Guzmán
Escenografía: Carlos Ortega
Vestuario: Magdalena Gutiérrez
Iluminación: Lux Art
Maquillaje;: Teatro Musical Theamus
Turismo: Irma no afectó actividad turística de R. D.
La actividad turística y hotelera de la República Dominicana recuperó su plena normalidad luego del paso del huracán Irma por la región del Caribe, aclaró el ministro de Turismo Francisco Javier García, quien expresó, preocupación por informaciones distorsionadas sobre el impacto del fenómeno, difundidas por algunos medios sudamericanos.
“Todo se desarrolla de manera normal en los distintos polos turístico. Gracias a Dios, y a la aplicación al pie de la letra de los protocolos de seguridad y prevención, ningún turista, ni ningún centro hotelero sufrió daño”, dijo el funcionario.
Lamentó que un importante periódico chileno difundiera una información en portada con una imagen de la destrucción causada por el huracán Irma en la Isla de Saint Marteen y destacara en el titular: “República Dominicana y Haití devastados por Huracán”. Es un penoso error que esperamos sea debidamente enmendado”, apuntó el Ministro.
García manifestó que el sector turístico dominicano aplicó al pie de la letra lo que establece el protocolo de seguridad y prevención acordado con la Asociación de Hoteles de la República Dominicana (Asonahores) y con la Comisión Nacional de Emergencia.
El funcionario destacó el seguimiento que del presidente Danilo Medina a la trayectoria de Irma y a las acciones a tomar por cada una de las instituciones.
Asonahores y Adompretur
En declaraciones separadas, la Asociación de Hoteles de República Dominicana (Asonahores) y la Asociación Dominicana de Prensa Turística (Adompretur) también coincidieron en destacar la normalización de las actividades turísticas del país caribeño luego de la amenaza del huracán Irma.
“Nos complace asegurar que el huracán Irma pasó por el
litoral atlántico de nuestro país sin causar daños que impidan el funcionamiento de nuestra infraestructura hotelera y los demás servicios fundamentales que ofrecemos a los turistas. Prueba de esto es que los turistas siguen llegando y saliendo del país”, dijo Joel Santos, presidente de Asonahores.
Explicó además, que durante las horas que el huracán Irma pasó por las aguas del Atlántico, próximo a Republica Dominicana, los miles de turistas alojados en hoteles de ese litoral fueron atendidos siguiendo los protocolos internacionales y permanecieron en condiciones seguras.
la Asociación Dominicana de Prensa Turística (Adompretur) ponderó el espíritu de unidad y articulación puesto de manifiesto por el liderazgo del sector a nivel nacional para responder a las amenazas del huracán Irma, proteger a los miles de huéspedes alojados en los hoteles y contribuir a restablecer la normalidad en las comunidades turísticas del país.
Adompretur felicitó de manera especial al Ministerio de Turismo y a la Asociación de Hoteles y Turismo de la República Dominicana (Asonahores) por la oportuna iniciativa de trazar un protocolo de prevención y seguridad en coordinación con la Comisión Nacional de Emergencia y las autoridades municipales de cada destino turístico.
Cinema Paradiso expresa la magia del cine
Un entusiasmado público cinéfilo, se reunió en el Centro Cultural Banreservas para celebrar la magia del cine mediante uno de sus filmes más emblemáticos, la extraordinaria crónica visual del director italiano Giuseppe Tornatore, en que 1988 impactó las pantallas del mundo al punto de obtener el Oscar a la mejor película de habla no inglesa, el Premio Especial del Jurado del Festival de Cannes, el Globo de Oro, en Estados Unidos y el Premio Bafta, máximo galardón que otorga Inglaterra a la mejor película de habla no inglesa.
La crítica internacional sostiene que Cinema Paradiso es un retrato sentimental de la Italia de la posguerra y una declaración de amor al cine. Un poema visual provocativo de las emociones que sólo el cine puede regodear en el alma de quienes aman y disfrutan el arte más integral, por cuando resume en pantalla todas las expresiones estética: literatura, música, actuación, artes plásticas y muchas otras de orden técnico: fotografía, edición, dirección de arte, efectos, maquillaje y otras.
El encanto radica en la historia de Salvatore, un niño de un pueblecito italiano en el que el único pasatiempo es ir al cine y que, subyugado por las imágenes en movimiento, cree ciegamente que el cine es magia hasta que un día, Alfredo, el operador, accede a enseñarle al pequeño los misterios y secretos que se ocultan detrás de una película.
Salvatore crece y debe abandonar el pueblo hasta que 30 años más tarde recibe un mensaje pidiéndole que vuelva pueblo al hacerlo, se reencuentra con el viejo cine, frente a cuya pantalla recrea las películas que disfrutó en la niñez, una muestra cuidadosamente seleccionada entre lo mejor de la cartelera de calidad del cine mundial. Lo que se vive, al ver aquel hombre llorar, viendo esas escenas, impregna una notable emotividad entre el público, que invariablemente llora cuando se tiene sensibilidad.
Rienzie Pared Pérez, coordinador de Cine del Centro Cultural Banreservas, luego de la proyección animó un cine-forum cargado de muchas emociones y sentimentalismos producto de este cine que atrapa, posee una magia especial.
“A todos nos gusta el cine cuando es arte que trasciende, que captura la imaginación e impregna el alma de valores estéticos y sociales. Cinema Paradiso, sin dudas una obra maestra, aporta una sana emoción, un arte que nos ha colocado en la piel de los personajes que vemos héroes, villanos, galanes y todo tipo de personajes” dijo Pared Pérez, vice-presidente de empresas subsidiarias de Banreservas.
Sostuvo que “Cinema Paradiso” brinda ese recuerdo y esa añoranza que muchos vivimos; sobre todo con esa música tan especial escrita por Ennio Morricone. Cinema Paradiso” es una producción muy diferenciada para gozarla y disfrutarla a plenitud. Es vivirla y sentirla. Es Puro Cine. Es en definitiva una Obra Maestra”.
El auditorio del centro cultural estaba lleno de cinéfilos de diversas generaciones y permitió que cada uno expresara de manera sutil, su parecer con la trama.
Sostuvo Pared Pérez que el público que las ocurrencias vividas en una sala de cine no son exclusivas de ninguna ciudad en particular; porque la actitud del individuo, es universal: identificamos con ella como parte de su existir.
Ficha Técnica
Título: Cinema Paradiso
Fecha de estreno: 17 de noviembre de 1988 (Italia)
Director: Giuseppe Tornatore
Género: Drama y melodrama-
Canción destacada: Cinema Paradiso
Música compuesta por: Giuseppe Tornatore, Ennio Morricone
Premios: Premio Óscar a la Mejor Película Extranjera, MÁS
Sinopsis
Cinema Paradiso es una historia de amor por el cine. Narra la historia de Salvatore, un niño de un pueblecito italiano en el que el único pasatiempo es ir al cine. Subyugado por las imágenes en movimiento, el chico cree ciegamente que el cine es magia; pero, un día, Alfredo, el operador, accede a enseñarle al pequeño los misterios y secretos que se ocultan detrás de una película. Salvatore va creciendo y llega el momento en el que debe abandonar el pueblo y buscarse la vida. Treinta años después, recibe un mensaje, en el que le comunican que debe volver a casa.
Premios
1989: Premios Oscar: Mejor película de habla no inglesa
1990: 5 Premios BAFTA, incluyendo mejor película de habla no inglesa. 11 nom.
1989: Globo de Oro: Mejor película extranjera
1989: Festival de Cannes: Premio Especial del Jurado
1989: Premios César: Mejor póster. Nominada a Mejor Película Extranjera
1989: Premios del Cine Europeo: Mejor actor (Philippe Noiret)
Las películas iberoamericanas imperdibles del VIII Festival Fine Art´s
La octava edición del Festival Internacional de Cine Fine Arts, que monta del 28 de septiembre al 11 de octubre, a intención de Caribbean Cinemas, trae 63 películas de primer nivel de calidad, cantidad de ellas premiadas en festivales, otras con enorme reconocimiento de la crítica.
El acto de lanzamiento fue realizado en el Garden Tent, del Hotel El Embajador, con un estilo Vintage (manifestación de la cultura posmoderna, producto de la pérdida de fe en el progreso y el desencanto del motor de la innovación propia de la modernidad que, en vez de mirar al futuro, se recurre con nostalgia a elementos de eras pasadas), sirvió para dar a conocer todos los detalles ante: patrocinadores, directores, actores, actrices, guionistas, productores y periodistas.
Para confeccionar esta cartelera fue fundamental el trabajo de una colombiana, Diana Salcedo, ejecutiva de programación de la cadena Cineplex, de Colombia, vio más de 300 películas en 2016 y este 2017, viajando a más de 20 festivales y eventos especializados, premieres especiales y proyecciones diversas para definir la que vendrían al evento anual y que dirige Zumaya Cordero en Santo Domingo.
¿Cuáles son las iberoamericanas que no se pueden dejar de ver?
¿Cuáles las “imperdibles”?
Optamos por una óptica geográfica: Iberoamérica. Dejamos que otros opinen sobre las Europeas, asiáticas, de Medio Oriente o Norteamericanas. Simplemente preferimos Iberoamérica, por obvia coincidencia de los Premios Platino que tendrán su IV entrega en Riviera Maya, México.
Todas las películas de la parrilla del VIII Festival Fine Art´s tienen méritos, premios internacionales o calidad para estar en el ofertorio fílmico.
Dentro de las iberoamericanas (España y América Latina, Brasil y Portugal), tenemos un listado de recomendadas o porque ya las hemos visto en festivales o porque sus referencias en la prensa internacional, las ratifican.
- Bueno que es que vean la cartelera en linea en la página del FICFA:
- http://www.festivaldecinefinearts.com/secciones.php
Nuestra recomendación de imperdibles iberoamericanas es esta:
- La novia del desierto, (Cecilia Atán y Valeria Pivato, Chile, 2016), protagonizada por la que creemos es la mejor actriz chilena, Paulina García (Gloria) y el argentino Claudio Rissi, y que vimos en Cannes en el curso de una presentación en la que fue aplaudida hasta el delirio. Intensa y tierna, con un guión de cortes precisos y el remate de dos actuaciones de antología, se resuelve en una muestra de la calidad altísima del cine iberoamericano. Esta fue nuestra opinión tras verla.
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In th Fade, el drama socio-político In the Fade, dirigida por Fatih Akin, nominada por Alemania a los Premios Oscar en la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera y que le valió a su protagonista, la alemanda Diana Kruger, el premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cannes 2017. Su director es un cineasta alemán de ascendencia turca. Recibió el Oso de oro como mejor director y mejor film por su película Contra la pared en el Festival Internacional de Cine de Berlín en el año 2004. Es el dueño de la productora de películas Corazón Internacional. Es la película de clausura. Esto opinamos al verla en Cannes 70:
http://acento.com.do/2017/cultura/cine/8460902-in-the-fade-crudo-drama-social-aleman-alta-estetica/
Trailer:
https://www.youtube.com/watch?v=BKBqOE3WNu0
- El silencio de los fusiles (Natalia Orozco, Colombia, 2017) Co-producción con Alemania y Francia que describe un momento que marca para siempre la historia de Colombia. Un homenaje a 8 millones de víctimas de 50 años de guerra en Colombia entre las FARC y el Gobierno, como cierre del pacto de paz, es un trabajo solicitado en cantidad de países por el interés que genera el conflicto recién terminado confianza. La directora tuvo que ganarse la confianza del liderato de la guerrilla durante 12 viajes previos a filmar. El documental tomó cuatro años en total para ser realizado.
- Las 7 muertes, cinta de suspenso, es la cinta de apertura, (Gerardo Herrero, España, La playa de los ahogados, El corredor nocturno) para cuya selección como película de apertura, fue determinante su calidad y el haber sido rodada en parte en el país con cuatro talentos criollos David Maler, Frank Perozo, Francis Cruz y Celinés Toribio.
- Las novias de Abril (Michel Franco. México, 2016) ganadora en el Festival de Cannes con el Premio del Jurado de la sección Una Cierta Mirada y en la que la actriz española Emma Suárez tiene un rol de madre maldita que no será olvidado nunca. Franco demuestra con este drama de familia que corta la respiración, que no es un apadrinado emotivo de Cannes. Evidencia que tiene garra y profundidad para disponer de los elementos y dar con una película inolvidable. VEA NUESTRA CRONICA DESDE CANNES
- Últimos días en La Habana (Fernando Pérez, Cuba. 2016) Que sigue la linea crítica del cine cubano a su propio régimen, en este caso el tratamiento a sus enfermos de VIH. Un cine que llega afirmando la conocida marca de ese país para un cine vivo y vibrante.·
- Tamara (Elia Schneider, Venezuela, 2016), La historia es un canto a la libertad y un homenaje a la diversidad sexual, inspirada en la vida de Tamara Adrián, abogada transexual venezolana y reconocida activista por los derechos de las mujeres, de los colectivos sexuales GLTBI. El actor Luis Fernández, uno de los de mayor versatilidad de la escena y la pantalla de Venezuela y –América Latina, personifica a la legisladora.
- Documental (Director y protagonista, René Pérez Joglar. Puerto Rico, 2017). Una prueba de ADN para identificar sus raíces ancestrales llevó al rapero puertorriqueño Residente, ganador de 25 Premios Grammys de la música, a realizar un viaje de dos años por cuatro continentes en el que conectó con sus antecesores a través de la música, un recorrido narrado al milímetro en su más reciente propuesta: un documental cinematográfico. Este documental, que fue grabado durante dos años, lo lleva Siberia, el Cáucaso, China, África Occidental, España, Inglaterra y su natal Puerto Rico, dentro de una aventura global que sigue los pasos de sus antepasados. Esas proyecciones estarán colmadas por parte de los “fans” de Residentes. TRAILER
- Que Dios nos perdone (Rodrigo Sorogoyen, España. 2017) Muy reconocida internacionalmente, es un triller policial intenso con soluciones argumentales sorprendentes. https://www.youtube.com/watch?v=oDi16FTe66s
- La reina de España (Fernando Trueba. España. 2016) que permite a Penélope Cruz, la gran actuación cómica de sus años recientes, en opinión de la crítica internacional reportada.
- La reina de España (Fernando Trueba. España. 2016) que permite a Penélope Cruz, la gran actuación cómica de sus años recientes, en opinión de la crítica internacional reportada.
- Últimos días en La Habana (Fernando Pérez, Cuba. 2016) Que sigue la linea crítica del cine cubano a su propio régimen, en este caso el tratamiento a sus enfermos de VIH. Un cine que llega afirmando la conocida marca de ese país para un cine vivo y vibrante.
- El otro Hermano (Israel Adrián Caetano, Argentina 2017) Lo que llega de este drama, habla de la ratificación de la marca fílmica argentina, bien asentada en el público cinéfilo dominicano, desde antes de Relatos Salvajes y El Clan. https://www.youtube.com/watch?v=84pomwF_0Sangre en la boca (Hernán Bretón, Argentina, 2016) Que cuenta con dos de los mejores actores dramáticos de Argentina: Leonardo Sbaraglia y Claudio Rissi. Es un drama boxístico/amoroso, que tiene como protagonista a Erika Blanc.
- Los 8-6 (Javier Mujica, 2016) y El Inca (Ignacio Castillo Contín), ambas prohibidas en su país durante momentos determinados por orden judicial, censura oficial totalmente criticable. Ambas parten de hechos reales: Los 8-6, filmado en el barrio San José de Cotiza, en el cual operaba una banda dirigida por dos hermanos que llegó a tomar el control de la capital de Venezuela
- El Inca se apoya en la historia de un popular boxeador.
Concierto de Luiba María Hevia fue viaje por las Vidas Paralelas
Las 9:40. La noche es joven, sobre todo si se espera en paz una cita promisoria de luz y de poesía, de ritmo, de voces que llegan al alma y en el eje de todo, la figura de una mujer del Caribe que desde temprano definió que la comunicación de emociones, mediante la música, era su destino: Liuba María Hevia.
Entra y se instala el taburete. Tras de sí, una pantalla prometía un recorrido audiovisual quien sabe por cuales mundos. El murmullo que lo arropaba todo hasta hace un momento, cede el paso a un silencio respetuoso y de espera comprometida. Un silencio noble.
“No sé, pero siento que estoy en la Habana”, dice la artista como frase de entrada, sintiendo el afecto cómplice de quienes acudieron a la entrega de Vidas Paralelas (el disco de duetos que incluye destacadas voces de la balada), arreglos musicales. El concierto Vidas Paralelas, presentación del disco de Liuba María Hevia para Santo Domingo, no fue tal. Sentirlo como compendio de canciones en vivo por el cual se paga una entrada, sería reducirlo a lo aparente.
Fue un viaje que cruzaba por amores y tiempos, por poesía penetrante y voces que enriquecen el sentir del Caribe, tal cual era el deseo de la mujer cubana que, feliz, entregó un evento de dos horas y algo, que se antoja inolvidable…e impecable.
Fue un encuentro en el que talentos y notas revivieron obras y figuras, recuerdos y memorias del alma, con Sonia Silvestre en la punta de la lengua, homenajeando el infinito amor por el cual cantó a todos y a todo, la vocalista de Hato Mayor.
Tiempo de iniciar: Freddy Ginebra, el infaltable, ofreció con ese humor tan natural y tan propio, saludó a quienes llegaron a escucharla.
De Liuba, dijo que era un poema hecho mujer, que se nutre y en forma de homenaje nos presenta una maravillosa selección de temas transcendentales a lo largo de su carrera artística.
El duende mayor de Casa de Teatro, el mismo que fue anfitrión del primer concierto de Silvio Rodríguez y Noel Nicola en República Dominicana, dijo que la Hevia era además “un ángel que nació en la Habana”, nos une a todos los que baña el Mar Caribe. Y dicho esto, sale. No era necesario que permaneciera un segundo más en escenario.
Era el concierto para bautizar en tierra dominicana, un disco que se transforma en meta de vida, por lo complejo de grabar y la estatura artística de sus participantes.
El concierto
Los momentos del proceso estético, mejor forma de llamar a lo que aconteció, se inicia cuando la cantante y compositora, saluda y llama a Víctor Víctor ´para hacer a dúo un éxito que nunca deja de enternecer por ritmo y melancolía: Mesita de noche.
Con Carlos Luis, cubano y dominicano, canta «Pudo Ser… e Ilumíname-
Ella hace la introducción sobre su producción de tangos: Cambalache
«Mucha gratitud, es una bendición dedicarme a lo que amo”
Sigue con Amaranta Venezuela con quien canta “Mi abuelo”-
Relata que en el 2002 conoció a su hermano y trovador José Antonio Rodríguez, a quien llama para cantar Mi tierra, subiendo intensidad para lo que sigue: Habanamé y Luna del 64, que hace a dúo con un impresionante y generoso Carlos Valera, que vino desde Cuba sólo para hacer esas piezas.
Se toma un tiempo para hacer justicia a quienes sirven la plataforma de la música y presenta la orquesta:
Carolina Rodríguez, Chelista; Alejandro Falcón, Piano; Pedro Enrique, Guitarrista; Arnulfo Guerra, Bajo;
Feliz García, percusionista y las voces de Laura Sánchez y Alba Pérez.
Sigue la tierna canción infantil El despertar (infantil) a dúo con Varela, para pasar luego a cantar con Maridalia Hernández “Pasaba un ángel”. Explica que era un homenaje a Sonia, que representó un pacto de amor con esta isla hermana. Fue el gran homenaje a la Silvestre, con la proyección de imágenes de su vida y talento.
Llegando al final, entra Pavel Núñez, recortado con nueva imagen y hacen ambos Yo me desangro y Vidas paralelas con Pavel y antes de la salida falsa, deja sentir su versión de Te doy una canción, en homenaje a Silvio Rodríguez. Sale y los aplausos, como un ritual necesario, la hacen regresar. Al final “Si me falta tu sonrisa” con José Antonio Rodríguez.
Una pantalla en el fondo del escenario se proyectaban imágenes acordes con las canciones.
El concierto completo fue una especie de gratitud a la vida y al poder dedicarse a lo que se ama, a todas las personas y artistas que la han ayudado, enseñado o servido a mentores.
Repertorio
- Mesita de noche. Con Víctor Víctor.
- «Pudo ser”. Carlos Luis
- “Ilumíname” a dúo con Carlos Luis
- Sola Cambalache, de Enrique Santos Discépolo
- Amaranta, con el instrumento cuatro venezolano
- “Mi abuelo” a dúo con Amaranta
- “Mi tierra” a dúo con José Antonio Rodríguez
- “Habáname” con Carlos Valera
- “Luna del 64” con Carlos Valera
- “El despertar”, con Varela
- «Algo me está arrimando al cielo»
- “Pasaba un ángel”, dúo Maridalia.
- “Ausencia”, dúo Maridalia
- “Yo me desangro”, con Pavel
- “Vidas paralelas” con Pavel
- Sola “Te doy una canción”, homenaje a Silvio
- “Si me falta tu sonrisa” con José Antonio Rodríguez
Al final
Un público agradecido y una cantante que no cabía en si misma. El arte había hecho su trabajo y había dejado en firme, ese lazo invisible que se establece cuando las almas sincronizan sus tonos y ya puede pasar lo que sea. Lo que sea.
Gianni Paulino en uno de sus mejores montajes: Le Prenóm
El año teatral ha sido rico en presentaciones memorables y, en ese marco, El nombre (Le Preñom, Matthieu Delaporte y Alexandre de la Petelliere, 2010) se inscribe ya como uno de proyectos teatrales de mayor trascendencia de este año, al concretar una versión bastante cuidada en sus aspectos artísticos y técnicos y que, en ejercicio de buen juicio crítico, debe inscribirse en el listado de lo escénicamente más importante.
Esta comedia dramática francesa, y de la cual se hizo una película en 2010 que replicó el éxito que había alcanzado el trabajo montado en tablas, cuenta con un sarcástico, bien escrito y fino humor, que expone, ridiculizándoles, los pre-conceptos discriminatorios, y prejuicios develando la miseriosa concepción que se tiene en torno a una serie de temas de la cotidianidad, doble moral incluida.
Resalta en esta producción de Atrévete SRL (cuya primera función se hizo a beneficio de la Fundación Manos Arrugadas y la instalación de sistemas de seguridad de su hogar para personas de la Generación Consistente y de pocos recursos), el libreto, escrito con absoluta inteligencia, con agudísima visión crítica de una sociedad apoyara para sus juicios definitivos en lo efímero de la apariencia y en al facilismo de prejuicio vivido de la peor forma.
La obra es renombradísima en Europa y que arrasó con cantidad de premios tanto en París como entre los galardones de naciones vecinas. Gianni Paulino, (Atrévete SRL), que ya es adorablemente reincidente en su criterio para el montaje de obras de enorme trascendencia con buena selección de elencos, tal cual ocurrió con su aventura anterior (Tic, tac, toc, 2015).
Es una comedia escrita con inteligencia, que evita el itinerario de la sucesión continua de chistes, y administra tan adecuadamente su carga de humor e ironía. Evita ser fiesta que evita el chiste por el chiste. Es teatro de la inteligencia que se inscribe en la onda de la recientemente exhibida película Perfectos Desconocidos (Pablo Genovesse, 2015) .que tuvo una versión española dirigida por Alex de la Iglesia) y la obra teatral Amigas Desgraciadas (dirigida por Niurka Mota sobre libreto de Hugo Daniel Marcos): una reunión de amigos/familiares, en cuyo desarrollo afloran miserias sorpresivas y falencias afectivas innombrables, revelando la vida secreta que nadie osa mencionar por su nombre, parafrasenado a Oscar Wilde, en De Profundis, su obra epistolar más intensa.
Actuaciones
Richard Douglas (Pierre) que retornó a la escena local tras 14 años de ausencia y que evidencia su veteranía en el manejo de la voz y el desempeño gestual. Su personaje es rico en matices y con la responsabilidad de un co-protagónico en contrapunto. Sus textos y los apuntes de los autores y la orientación del director, le dan oportunidad de redescubrirlo. Es exquisito en escena. Actúa como pez en sus aguas
Elizabeth Chaín (Anna) que nos resulta una agradable revelación con notable desempeño (aun cuando se dejó atrapar por la risa en un instante). Alta y decidida, esta mujer tiene mucho que dar pare el teatro. Es muy buena, tiene consistencia escénica. La disfrutamos. Sabe ser intensa, domina en su voz los matices. Es la novata del grupo de talentos.
Pepe Sierra (Pierre), que ha ratificado su condición de una estrella escénica para teatro y cine en claro ascenso, esta vez en un rol de carácter, alejado de su papel de “tiguerazo”, parecido al personaje barrial que hizo en Puéto pa Mi (Iván Herrera 2016), en la que hizo un secundario que le robó todas las candilejas al resto del elenco de la producción de David Collado y Entrepeneur Films. Este papel “serio” lo revela como un profesional capaz de afrontar grandes desafíos. A la luz de su actuación ya debe dejar de ser considerado como “promesa” o “revelación”. Es un profesional en capacidad de dar lo que sus papeles le demanden.
Gianni Paulino, productora y actriz, que tiene menos tablas que sus colegas y que logra una actuación acertada mantiene el clima y porta la verdad más permanente de las expresadas a lo largo del trabajo. Es una parte crucial y emotiva, con parte de los principales mensajes de la pieza. Lo hace bien, se desempeña pero hubiéramos deseado tuviera un “in crescendo” escénico más sostenido.
José Roberto Díaz (Vincent) es la gran figura actoral. Se crece a nivel sobresaliente. Su personaje, que pauta el ritmo y el argumento al proponer el nombre para la criatura por llegar. Si un personaje será inolvidable en este montaje, ese es el de José Roberto.
Lo técnico
Resalta el buen gusto de la escenografía de un apartamento parisino, con vista a la Torre Eiffel y sus amenidades con nivel para ser creíble; el diseño de luces es crucial para resaltar momentos de la producción y el recurso de la “cámara lenta”, muy pocas veces usado, sale con naturalidad en coordinación con el uso de la voz en off para apuntar elementos narrativos que completan el marco de la historia.
El efecto especial cuando se produce una pelea (que implica rotura de muebles y sangrado) está tan bien logrado que alguna gente en el público creyó que fue un accidente real.
Completamente recomendable para quienes gustan de un teatro que se respete.
Ficha Técnica:
Dirección: Antonio Melenciano
Producción: Gianni Paulino / -Atrévete SRL
Autores: Matthieu Delaporte y Alexandre de la Patelliere
Versión española: Fernando Masllorens y Federico Del Pino
Talentos: José Roberto Díaz, Gianni Paulino, Richard Douglas, Elizabeth Chaín, Pepe Sierra,
Escenografía: Darío Vélez
Estilismo: Melissa Valdez
Sinopsis:
Vincent, cuarentón y triunfador, va a ser padre por primera vez. Invitado a cenar a la casa de Élisabeth y Pierre, su hermana y su marido, se encuentra con Claude, un amigo de la infancia. Mientras Vincent espera a Anna, su joven esposa, los demás le hacen preguntas sobre su próxima paternidad. Pero cuando le preguntan si ya ha elegido un nombre para el niño, su respuesta sume a la familia en un caos.