María Marte, reconocida chef considera que la alta cocina de autor, tiene que basarse, de cara al turismo, en los productos, olores, texturas y colores oriundos del país natal del chef que la diseña y adelanta que en la Feria Internacional del Turismo FITUR 2021, el sabor y atractivo de la comida dominicana, habrá de seducir a inversionistas internacionales y relacionados con el país por industria del Turismo.
Marte, destacada chef responsable de la cena de gala que ofrece Banreservas el jueves 20 en un hotel de la capital española, tiene claro el papel que debe cumplir la gastronomía en el esperado resurgimiento del turismo del mundo y en particular del dominicano.
“El papel de la comida es generar un interés especial al turista. La experiencia gastronómica implica en sí misma uno de los mejores recuerdos para el visitante y determina por su recuerdo, en gran parte, la decisión de volver a una nación en la que se come tan bien” dijo en amplia entrevista que concedió desde Madrid, haciendo un espacio entre sus obligaciones como chef. Ella ha sido invitada por segundo año consecutivo por el Banco de Reservas para ofrecer la parte gastronómica en el encuentro fijado para el martes 20, un día luego de la apertura de Fitur.
La maestra de alta cocina, concedió, haciendo un alto en sus ocupaciones como líder de cocina, una amplia entrevista, a propósito de FITUR.
He acá sus respuestas a nuestras preguntas:
P- ¿Cómo define un chef?
R- Somos seres bendecidos, tanto como los de cada profesional que toma en serio los talentos entregados por el poder divino. En el caso de los creadores de la comida, de sus olores y texturas. Los chefs del mundo hemos recibido de Dios un talento de tal fuerza, belleza y exigencia disciplinaria, que hace iguales a los países del mundo, sin importar que sean grandes o pequeños. La gastronomía logra el milagro de representar la grandeza y valor de un país, sus colores y sabores, a las dimensiones de un plato. Nuestro pago real es ver feliz a la hora de comer.
P-¿Cómo se siente con volver a levantar el valor de la comida dominicana en un escenario de inversionistas, empresarios y suplidores turísticos que concurren a FITUR 2021?
R-En Fitur de este 2021 estaremos por segundo año consecutivo gracias a la convocatoria del Banco de Reservas, pretendemos representar el gusto y la creatividad de lo dominicano, expresado por su oferta gastronómica. Hemos planificado una experiencia que deje claro que el país mira al futuro, cree en su turismo y que como país acoge con sus colores y sabores a todo aquel que cree en nuestra propuesta como destino de inversión. Vamos a sorprender y seducir a cada comen alta comida, como propuesta a reconocer y participar, de lo dominicano, sea como empresarios o como potenciales visitantes.
P-¿Cuál fue la clave suya para haber logrado el triunfo como chef internacional con dos Estrellas Michelin?
R- Creo que la clase es la que debe mover a todo profesional: la pasión. La claridad de metas y la disposición a darlo todo para llegar a la expresión impecable de un ejercicio gastronómico en el cual la clave es la combinación de la autenticidad con la creatividad, todo encaminado con dedicación. La confianza en el potencial de cada quien, es fundamental.
P- ¿Cuál es el éxito de su cocina en el mundo?
R-Eso se produjo cuando descubrí el valor de los alimentos y condimentos criollos, y que logre insertarlos como invitados de lujo en la panorámica gastronómica internacional. Aprendí a respetar y dar un espacio digno a los productos que da la tierra dominicana y poderlos insertar en la oferta gastronómica de alto nivel a comensales españoles e internacionales que disfrutaron de ese patrimonio de sabores y ese imaginario gustativo. Descubrí las maravillas de la yuca y el plátano, del cilantro ancho (tan poco usado hoy día), el rábano, la magia de color y sabor de la yautía morada…son productos fundamentales a la hora de crear platos que nadie había visto antes manejados de esta forma.
P- ¿Cuál es su clave operativa para lograr un sello diferenciador?
R- Para lograr una cocina de autor que sea una marca, hay que apelar a la creatividad, pero no se llega a ella tan solo con desearla. Como creadores, los chefs estamos llamados a reflejar los valores que tenemos, lo que hemos vivido, nuestro deseo afirmado de complacer el gusto de un universo humano variado y conocedor de muchas otras cocinas del mundo. Uno de mis planteamientos estéticos es haber logrado un uso natural del color verde, sin refuerzos químicos. Ese color enamora por lo que supone y cuando llega a complacer el gusto, la seducción del comensal se hace completa.
P- ¿Qué decirles a los chefs dominicanos?
R- Que persistan en el camino creativo que cada uno tiene. Tienen condiciones y claves para llegar muy alto en este camino. Pensar en que en cada plato creado, acercan su país al universo gastronómico del mundo. Debemos unirnos todos para impulsar el potencial de la comida nacional, en cada una de sus expresiones. Mis claves para ellos: respetemos las temporadas de los alimentos. Producir una buena combinación de los mismos en el tiempo adecuado. Ahora es crucial respetar el ritmo de la naturaleza. El primer deber del creador gastronómico es respetar la naturaleza.
P- Un mensaje a la comunidad dominicana…
R- Que confiemos en el futuro inmediato y mediato. Esto está pasando. Vacunarse es el deber del momento. Esto será parte del pasado. El mensaje es tener fe. Todo ha de pasar.
Santo Domingo, D.N. – El Banco Popular Dominicano participará en la 41ra edición de la Feria Internacional de Turismo (FITUR) que se realizará en Madrid, España, del 19 al 23 de mayo, reafirmando su compromiso con la reactivación del turismo dominicano, con una amplia agenda de actividades que congregarán a autoridades turísticas, empresarios e inversionistas del sector.
El Banco Popular es el banco líder en financiamiento a la industria turística en la República Dominicana, con la mayor cartera de préstamos, que representa el 47.7% sobre el total del financiamiento al sector.
En adición, tras el impacto de la COVID-19, el Popular ha venido implementando medidas diseñadas para apoyar a sus clientes hoteleros y fortalecer el sector turismo, como el aplazamiento de pagos, de capital y de intereses para las empresas turísticas de todos los tamaños.
Pioneros en el apoyo al turismo
FITUR es considerada una de las más importantes ferias turísticas del mundo, por su incidencia en los mercados iberoamericanos receptores y emisores de turistas. La delegación del Popular acude a este encuentro global de profesionales del turismo desde 2015.
En el marco de esta feria, la mayor red profesional de habla hispana para el sector turístico, los ejecutivos del Popular realizarán encuentros con clientes vigentes y potenciales, así como con entidades internacionales vinculadas a la actividad turística.
El Popular es la entidad bancaria pionera en el apoyo al sector turismo de la República Dominicana, con la creación, hace más de dos décadas, de la primera unidad de negocios especializada para estimular el crecimiento y el desarrollo del sector.
El Banco de Reservas y el Archivo General de la Nación acordaron auspiciar proyectos culturales y la edición de libros de comprobada relevancia historiográfica, iniciando con las obras completas de Pedro Mir.
Mediante la firma de un acuerdo entre los licenciados Roberto Cassá y Samuel Pereyra, las instituciones acordaron que cada año, el AGN le presente a Banreservas propuestas de publicaciones. Cada título tendrá una tirada de 1,000, a distribuirse a partes iguales. Serán obras nacionales de autores fundamentales. Pereyra anunció que serán editadas las obras completas del Poeta Nacional Pedro Mir.
“Aunamos esfuerzos con el interés genuino de que nuestros proyectos y ediciones logren rescatar, para las presentes y futuras generaciones, los episodios más importantes de nuestra historia, así como la vida de los hombres y mujeres que moldearon la Patria”, dijo Pereyra.
El administrador general de Banreservas explicó que esta iniciativa, que coincide con la celebración del octogésimo aniversario del banco, resulta significativa para la institución financiera, porque constituye una prueba fehaciente de su reiterado compromiso con la cultura y su profundo respeto por el cultivo de todas las artes y ciencias.
“Es nuestro deseo que los proyectos y libros que surjan de este acuerdo lleguen a nuestros lectores y se conviertan en una permanente fuente para el estudio y la reflexión”, concluyó.
El director del AGN, Roberto Cassá, al expresar su satisfacción por la firma del acuerdo, dijo que le “consta que esta institución se ha caracterizado por el esmero en la cultura dominicana, ya que existe una prolongada y fructífera relación de trabajo con Banreservas. Esperamos que este convenio sea un nuevo punto de partida para realizaciones en beneficio de la República Dominicana.
La colaboración interinstitucional entre el banco y el AGN tiene varias décadas y ha tenido como resultado la reedición de algunas joyas del patrimonio bibliográfico nacional, entre las que figuran las Obras Completas del historiador José Gabriel García, en ocho tomos.
Este esfuerzo conjunto, formalizado con el acuerdo, también servirá como base para continuar el desarrollo de programas, proyectos e intercambios que sean de interés para ambas entidades.
SANTIAGO.-La Universidad Abierta para Adultos (UAPA) celebrara su XIII Feria del Libro y X de Tecnología Educativa del 11 al 16 de mayo, su primera versión en la modalidad virtual y en homenaje a la escritora vegana Ángela Hernández, Premio Nacional de Literatura 2016
Mario Torres y Reyna Hiraldo Trejo, organizadores, revelaron que el tema es «Literatura y Tecnología para innovar cada día` y que tiene una programación de seminarios, talleres, conferencias, paneles y charlas.
La escritora homenajeada, nacida en Jarabacoa, La Vega, será homenajeada el martes 11 de mayo a las 11:00 de la mañana por las autoridades de la UAPA y los funcionarios del Ministerio de Cultura a través de su Dirección Regional. La elección de la escritora fue el resultado al ser la más votada de una terna de destacados literatos dominicanos, por un jurado integrado por el Consejo Académico de la universidad; Ángela Hernández es la segunda mujer en dedicársela la feria. La primera fue Hilma Contreras hace muchos años«, expresaron los coordinadores. Entre los escritores que han sido homenajeados en la dilatada trayectoria de la ferias, figuran Virgilio Díaz Grullòn, Manuel Matos Moquete, Mariano Lebrón Saviñòn, Mateo Morrison, Andrés L. Mateo, Manuel Jiménez, Carlos Pérez y Bartolo García, entre otros más.
La feria del libro, dice la UAPA, es la actividad literaria más importante que se realiza en Santiago y la región norte, con impacto nacional a través de los recintos de Santo Domingo y Nagua de la referida casa de altos estudios.
Ángela Hernández es narradora, ensayista y poeta. Obtuvo el Premio Nacional de Literatura 2016, el Premio Anual de Cuentos 1997, otorgado por la otrora Secretaría de Educación y Cultura al libro « Piedra de Sacrificio«, entre otros galardones literarios del país.
Programa
El miércoles 12 de mayo se monta el seminario Investigaciones de la Maestría en Gestión de Tecnología Educativa, la conferencia “Las bibliotecas universitarias en el contexto de la virtualidad” y la presentación del nuevo Portal de la Biblioteca de la UAPA, además de la presentación de la novela Leona o la Fiera Vida de Ángela Hernández, creación y trayectoria literaria a las 7:00 p.m.
El jueves 13 se monta el panel El Jazz en Santiago con Rafelito Mirabal, Jochy Sànchez, Cukin Curiel y Darío Nepomuseno como expositores; la conferencia: “La Lectura como Herramienta Cultural en Tiempos Cibernéticos”, el conversatorio: “A Mitad del Sendero”, por el Taller de Narradores de Santiago, el panel Virtual Bibliófilos RD: Ángela Hernández, Revista Xinesquema y otros sentidos de su Vida y Literatura, 7:15 p.m.
El viernes 14 se monta la tertulia Virtual Literaria con los ganadores del Concurso de Cuentos, UAPA 2020 , se presentará el libro “60 Solos de Saxofón Merenguero: Los Cachimbos de Colón”, a cargo del músico Juan Colón” y una cata de vino y experiencia sensorial: introducción al mundo del vino, 8:00 p.m. El sábado 15 de mayo se desarrolla el II Maratón Virtual Literario: 13 horas de lectura corridas, 9:00 a.m. a 10:00 p.m. y el domingo 16 de mayo se concluye con el torneo virtual de Ajedrez, 8:30 a.m.
Morir en Bruselas, de Pablo Gómez Borbón, es una novela atípica, iniciando porque, desde los motivos de escribirla, no fueron los ímpetus de la ficción los que mueven al autor. Es literatura por estilo, pero investigación a partir de sus hallazgos. Literatura documental.
Es un título documental que resume siete años de investigaciones, de revisión de documentos en cinco países, las consultas y la colaboración de más de 50 testigos, participantes en los hechos e historiadores además de 11 técnicos y profesionales de la documentación histórica en el Archivo General de la Nación.
En apariencia, por la sugerencia que implica el género que intenta definirla, la novela, su base es la descripción, elegante, fluida y de un estilo que resalta por su manejo de los detalles descriptivos, apoyada en la fuerza de la realidad de sus hechos.
El proyecto literario que Literatura forense, similar por género que adopta pero distinto por su metodología, a otros que se han editado sobre hechos de la historia reciente (Los que falsificaron la firma de Dios, Viriato Sanción, escrita en 1993; La fiesta del Chivo, Mario Vargas Llosa, 2000; El olor del olvido, Freddy Aguavivas, 2001), para solo citar tres, y no complicarnos.
En Morir en Bruselas, hechos y personajes son reales. No apela el autor a licencias de la fantasía a seudónimos (con excepción de dos personajes, dos investigadores belgas), empleados para conectar información que levanta.
El autor desempeña un doble papel: el del cronista periodístico de investigación a profundidad y como escritor que respeta el estilo y las normas de la narrativa hermosa y bien terminada.
Desde izquierda, Winston Vargas, quien ofreció valiosas informaciones al autor, Maximiliano Gómez, Máximo López Molina, y Manolo Plata, (con gafas),. Foto tomada en el Jardín de las Tullerais, Paris, antes de febrero de 1971.
Volver al hecho
El motivo del autor es exponer, en procura de responsabilidades ,un hecho cruel e indescriptible: el asesinato de dos personas en la capital de Bélgica, contra el secretario general del Movimiento Popular Dominicano y Miriam Pinedo, viuda de Otto Morales, acontecido el 23 de mayo de 1971 y que legalmente proscribió porque han pasado ya cincuenta años, pero con la clara idea de que crimen impune no signifique crimen olvidado, por lo que el objetivo trasciende el deseo de generar el placer de la lectura en si misma.
Morir en Bruselas puede ser leída con la fruición de quienes disfrutan de una narrativa inteligente, sensible y detallada, rica en documentación, con giros emotivos en sus personajes y sus hechos, expuestos con nobleza textual. Transcurre como impactante narrativa, propia de un thriller cinematográfico, desde sus primeras páginas, cuando el autor se luce.
El libro de Gómez Borbón deja tremendas lecciones sobre el irresponsable olvido colectivo ante un hecho de esta magnitud y las irresponsabilidades irresueltas.
Pablo Gómez Borbón, autor
Morir en Bruselas desarrollada con una extraordinaria y formidable estructura narrativa, que convoca la fuerza de sus datos, tan hermosamente expuestos en el cual sorprende agradablemente la elegancia, la fuerza de su imaginario, marcada por la información de variadas fuentes, que se revela trascendente ante las cortinas del olvido histórico y la inconsciencia colectiva.
Al efecto, el autor no se deja llevar de las pendiente cómoda y enjabonada para señalar culpables del crimen (sobre todo el más minimizado a pesar de su crueldad extrema, el de Miriam Pinedo), pero arroja suficiente información sobre la geografía humana que constituía el cuadro que la enmarca, en el cual, sin duda alguna, están los asesinos, dando al lector la llave mágica para que abra las puertas del misterio. Están ahí. Solo hay que saber leer más allá de lo escrito.
Maleta en que apareció parte el cadáver de Miriam Pinedo
Notable como literatura
Morir en Bruselas es un título marcador que debe ocupar un espacio por la metodología de lo investigado, su diversidad de fuentes y la responsabilidad que exhibe el autor, uno que desde ahora debe ser visto y tratado con el respeto que merece alguien capaz de transformar y reivindicar un hecho de la magnitud del enfocado, sentando un modelo al tono de los tiempos para establecer luz y certidumbres sobre un garrafón descriptivo con riqueza imaginativa, Una obra que parteaguas. Morir en Bruselas permite batir las palmas de la literatura y la historia.
Un feminicidio ignorado
El asesinato de Miriam Pinedo, a la luz de los datos que expone Morir en Bruselas, es el feminicidio político más importante contra una dominicana, luego del triple asesinato de las hermanas Mirabal, pese a lo cual la víctima, en lugar de ser recordada y honrada, además de ignorada, ha sido denostada, otorgándole una muerte tan grave como la física: la moral.
Pineda fue decapitada y desmembrada y sus partes corporales fueron envueltas en papel transparente e introducidas en dos maletas, dejadas en dos puntos de la capital belga. Una muerte como la que nadie merecería. Pese a lo cual, solo se recuerda, cada 23 de mayo, a Maximiliano Gómez, con quien compartía apartamento en Bruselas.
Pablo Gómez Borbón, autor del libro sostiene: “Todo asesinato es horrible, y el del Moreno sin dudas lo fue. Pero el asesinato de Miriam Pinedo, tan horroroso como el de las hermanas Mirabal, lo fue mil veces más. El asesinato – el feminicidio – de Miriam Pinedo no debe ser olvidado.
De esta desigualdad hay muchos ejemplos. No hay un solo artículo, no hay un solo reportaje que se centre en la muerte de Miriam Pinedo. Cuando se le menciona, si es que se le menciona, siempre es en relación con el de Maximiliano Gómez. Sobre Maximiliano Gómez se han escrito artículos buenos y numerosos (particularmente, en los de Ángela Peña en el diario Hoy).
Y cierto, no hay registro de actos públicos a su memoria, la víctima de un feminicidio de esta magnitud, una muerte en extremo cruel, probablemente ejecutada por manos dominicanas, independientemente de los autores intelectuales.
Este título es recomendable en primer lugar como reconocimiento a la labor del autor, por la luz que arroja sobre un hecho histórico, por su responsabilidad y constancia en el levantamiento de los datos y por la belleza seductora de su narrativa. El libro se vende en Librería Cuesta y por Amazon.
El Centro Cultural Banreservas y el Museo Bellapart presentarán, con el apoyo de Seguros Reservas, una exposición en homenaje al centenario del nacimiento de uno de los grandes maestros de la plástica dominicana: Paul Giudicelli. Nació el 13 de noviembre de 1921 en el ingenio Porvenir. Murió en Santo Domingo en 1965.
La muestra titulada “Paul Giudicelli 100 años. Obras del Museo Bellapart”, abrirá al público el 27 de mayo y estará compuesta por una cuidada selección de obras realizadas por el artista dominicano, fallecido en 1965.
La presentación se inaugurará el 26 de mayo y al día siguiente estará disponible para el público, hasta el 11 de julio de 2021, en horario de 8:00 de la mañana hasta las 7:00 de la noche, de lunes a viernes, y sábado y domingo de 10:00 de la mañana a 5:00 de la tarde.
Mijail Peralta, director del CCBR, dijo que esta exhibición, con dibujos, pinturas y cerámicas, es la primera colaboración entre ambos espacios culturales que coinciden en la vocación de poner en relieve lo mejor del arte dominicano.
Explica que el público podrá observar piezas que representan la gran variedad de medios que el artista, nacido en San Pedro de Macorís, utilizó. También recorre su obra desde sus inicios postimpresionistas hasta sus representaciones abstracto-geométricas, acentuando su vocación de experimentación y búsquedas, marcadas por la brillantez de sus realizaciones.
La producción artística de Paul Giudicelli Palmieri es referida a la herencia taína y africana en la conformación étnica de lo dominicano.
El maestro está considerado pionero en experimentaciones técnicas en el arte dominicano y precursor de los murales cerámicos con trabajos realizados en varias ciudades.
Peralta indica que el tiempo que permanezca la exhibición, el Centro Cultural Banreservas desarrollará un programa de encuentros, conferencias, actividades para niños y visitas guiadas para ampliar sobre la trascendencia de este gran artista, a quien la crítica de arte Jeannette Miller ha denominado Padre de la Modernidad en República Dominicana.
Las medidas sanitarias, de distanciamiento y uso obligatorio de mascarillas serán aplicadas durante la exhibición.
Su obra
Realizó exposiciones individuales, cuatro de ellas en la Galería Nacional de Bellas Artes y las demás en el Ayuntamiento de San Cristóbal en 1959 y en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Santo Domingo. Su obra es una síntesis de abstracción, expresionismo y geometrización, realizada con medios que eran inusuales en la pintura dominicana de la década del 1950 al 1960. De esta manera, marcó una ruptura entre la tradición existente y el radicalismo interpretativo contemporáneo.
En 1960, fue nombrado profesor de pintura de la Escuela Nacional de Bellas Artes y profesor interino de acuarela de la Universidad Autónoma de Santo Domingo, luego, fue nombrado Sub-Director de la Escuela Nacional de Bellas Artes.
Premios Soberano es patrimonio del arte, de los artistas, del público y, al final del camino, de Acroarte. Como galardón, en tanto es obra humana, es imperfecto y perfectible, estando entre sus carencias, la ausencia de determinados renglones y categorías, que por no existir, no ofrecen espacio para reconocer obras de arte clásico y/o popular.
Escribir sobre el Premio Soberano resulta gratificante porque cuando un galardón de arte genera contenidos, produce preguntas y lleva a la reflexión sobre su trascendencia.
La que sigue siendo la premiación más importante del arte y los artistas dominicanos debe ser mejorada en sus enfoques y detalles, lo que finalmente conviene a sus organizadores, a los artistas y al público, el que más los disfruta.
Quien escribe es jurado y por tanto se confiesa plenamente responsable de los aciertos, fallos y ausencias en las nominaciones de los periodo 2019 y 2020, de cara a la ceremonia de junio próximo por Color Visión.
Nominar es una explícita forma de valorar e implica discriminar entre opciones, sobre todo cuando se tiene una cantidad limitada de casillas a llenar (cinco). Nominar es decidirse por una opción determinada. Y desechar otras.
El caso Alá Jazá,
Este vocalista urbano es uno de los jovenes merengueros de letras más románticas y limpias y que se mantuvo con su agenda completa en 2019, luego de ser un fenómeno cuando irrumpió en 2017, quien no aparece nominado, pese a que lo están otros intérpretes de letras cuestionables y algunos salidos de prisión por delitos antisociales. Al fin y al cabo, es un asunto de gustos. ¿Será así? Confiemos en que sí.
Pero hay que respetar el derecho a nominar, aun ante el riesgo de producir una plataforma de seleccionados para el premio, que no sea la mejor.
¿No aparecer en nominación significa que el arte que hace el talento de referencia no es bueno, o no reúne las condiciones de otros que quedaron fuera? Es muy discutible.
Lo claro es que se trata de definición por la vía de los votos ante las opciones posibles. Las y los cronistas cumplen un papel, no aspiran a ganar un certamen de simpatías. Pueden acertar o errar.
Los documentales
Insistimos en la ausencia de los documentales exhibidos en 2019, que incluyeron tres de orden histórico: Santo Domingo, primera de América (José Enrique Pintor) y Gilbert, héroe de dos pueblos 1984 (Euri Cabral), 1984 el otro abril (Reyvin Jáquez) y otros dos medioambientales: Isla de Plastico (José María Cabral&Naslha Bogert) y Cacú: un cambio por la vida (Marvin del Cid), los cinco con excelente nivel de producción.
El cine dominicano, en función de su producción, ha cambiado la incidencia y calidad de sus géneros: ahora es el tiempo de los dramas y los documentales, en tanto que la comedia, el más comercial de todos ellos, necesita de nuevos vientos de empujes. Y esa es una realidad que debíamos tomar en cuenta quienes nominamos para El Soberano, en cine.
Veamos un caso en particular:
Cacú: un cambio por la vida (Marvin del Cid), en relación con Mi maestro el pulpo (Pippa Ehrlich), ganador del Premio Oscar: ambos son de temática similar, se ruedan en torno a una especie, ambos en relación con seres humanos, ambos tienen las aguas del mar o del océano como parte de su ambiente natural.
La diferencia entre ambos es que Mi maestro el pulpo, todo un concierto de imágenes, expresión de altísima belleza y mensaje, referente del lazo humano – animal, pero que se limita a la relación del individuo con el pulpo. Hermoso. Sublime y visualmente poético, pero que se queda en esos ámbitos. Buen sentido de justicia al ser premiado.
Cacú:un cambio por la vida refiere la relación de un ambientalista que descubre una tortuga que viene a desovar en la playa (Manresa, para el caso), en la que se incluye además la participación y la transformación de la comunidad pescadora de allí, de depredadora en protectora, es decir que es una vinculación que trasciende la criatura y el hombre.
Y en la medida en que hablamos de Cacu, podríamos hacerlo de los demás trabajos: el esfuerzo extraordinario de haber logrado Santo Domingo, primera de América (José Enrique Pintor) el mejor descriptivo de la fundación de la ciudad; Isla de Plástico (Naslha Bogaert & José María Cabral) – quien está trabajando ahora mismo otros dos documentales-, o Gilbert, héroe de dos pueblos, (Euri Cabral), cuyos restos mortales fueron exhumados esta semana pasada, y que representa un trabajo histórico y artístico que debió ser tomado en cuenta. Pero no era posible: las casillas para cine estaban orientadas a ficción (dramas y comedias).
Se impone contar con la categoría documentales, para abrir espacio a este tipo de producciones, tanto como tener la ansiada categoría de guión, dado que toda producción fílmica, inicia (y no es posible) sin el concepto.
El Soberano debe dejar de ser el Premio Imperfecto. Necesita atención y cuidado. Debe trascender los márgenes de conflictos y reten de intereses y relaciones colindantes con la labor de juzgar, imparcialmente, la labor creadora.
Acroarte debe actualizar su plataforma de nominaciones para que tengan espacio los guiones de cine y los documentales, que en la cuadrícula actual, no tienen cabida.
Santo Domingo, D.N. – El Banco Popular Dominicano convocó a estudiantes meritorios a presentar su solicitud a una de las 65 becas disponibles para realizar estudios superiores en 12 instituciones educativas dominicanas, dentro de su programa de becas Excelencia Popular.
Los estudiantes meritorios que deseen formar parte del programa de becas deben aplicar a través del departamento correspondiente en la universidad de su preferencia e informar su interés de participar en Excelencia Popular. Para más información, pueden acceder a la web www.popularenlinea.com/excelenciapopular.
Con estas becas de estudio, el Banco Popular cubre al 100% los gastos del centro educativo para cada estudiante. De igual manera, la institución financiera ofrece apoyo para equipos y materiales necesarios para su formación, seguimiento personalizado y reconocimientos a los becados más sobresalientes.
Instituciones y carreras disponibles
Las instituciones educativas con becas disponibles en este momento son:
Universidad Iberoamericana (UNIBE),
Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra (PUCMM),
Instituto Tecnológico de Santo Domingo (INTEC),
Universidad Central del Este (UCE),
Instituto Tecnológico de las Américas (ITLA),
Instituto Especializado de Estudios Superiores Loyola (IEESL),
Instituto Politécnico Loyola (IPL),
Escuela Internacional de Arte y Diseño Chavón,
Universidad APEC,
Universidad Dominicana O&M,
Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña (UNPHU) y
Universidad ISA.
Las carreras que aplican a esta convocatoria de becas son Tecnología de Redes, Tecnología en Multimedia, Ingeniería de Software, Ingeniería de Sistemas, Ingeniería en Ciberseguridad, Tecnología de Alimentos, Ingeniería Mecatrónica, Ingeniería Industrial, Economía, Mercadeo, Matemáticas (concentración en Estadística y Ciencias Actuariales), Administración Hotelera, Contabilidad, Agronomía, Administración de Empresas y Ecología y Gestión Ambiental.
Formación complementaria
Excelencia Popular, que cuenta con 202 becados activos y 222 egresados, tiene como objetivo aumentar las oportunidades para que los jóvenes se conviertan en capital humano productivo y contribuyan al desarrollo sostenible del país.
Para ello, además de la beca educativa, el programa posee una dinámica de seguimiento y acompañamiento a los becados, que incluye formación complementaria, como encuentros y charlas con expertos sobre buenos tratos, cultura digital y finanzas personales, entre otros.
Asimismo, si existen plazas disponibles, los estudiantes pueden cursar pasantías o integrarse a la plantilla laboral en filiales de Grupo Popular
El Banco Central de la República Dominicana (BCRD) decidió mantener su tasa de interés de política monetaria en 3.00 % anual, en su reunión de política monetaria del mes de abril de 2021.
De este modo, la tasa de la facilidad permanente de expansión de liquidez (Repos a 1 día) permanece en 3.50 % anual y la tasa de depósitos remunerados (Overnight) en 2.50 % anual.
La decisión sobre la tasa de referencia se basa en el análisis exhaustivo del impacto de la covid-19 sobre la actividad económica y la evolución futura de la inflación. En particular, la variación mensual del índice de precios al consumidor (IPC) en marzo fue de 0.60 %, mientras que la inflación acumulada durante el primer trimestre fue de 2.27 %.
Asimismo, la inflación subyacente, que excluye los componentes más volátiles de la canasta básica, alcanzó 5.58 % en marzo 2021. Por otro lado, la inflación interanual asociada a la serie analítica de la nueva base (octubre 2019- septiembre 2020) se ubicó en 7.71 % en marzo de 2021, en cuyo comportamiento ha incido el efecto estadístico con respecto a la base de comparación, ya que
en el mes de marzo del año 2020 la variación del IPC fue negativa (-0.52 %).
En adición, la dinámica reciente de la inflación ha estado influenciado por choques de costos como resultado de incrementos en los precios de insumos alimenticios importados, así como de mayores precios internacionales del petróleo.
Es importante señalar que, debido a estos factores exógenos, el sistema de pronósticos del BCRD indica que la inflación interanual se ubicaría de forma transitoria por encima del límite superior de la meta de 4.0 % ± 1.0 % durante los próximos meses, para luego retornar de forma gradual al rango meta durante la segunda mitad del año, a medida que se disipen los efectos de los referidos choques de costos pasados.
Estas proyecciones de inflación, las expectativas de los agentes económicos ancladas a la meta y un nivel de actividad económica por debajo del potencial, junto a la fortaleza de los fundamentos macroeconómicos, otorgan el espacio suficiente para que el Banco Central continúe manteniendo condiciones monetarias favorables con el propósito de mantener el apoyo al proceso de recuperación económica.
En el entorno internacional, a pesar de que se mantiene complejo el panorama asociado al covid-19, se han logrado avances importantes en los procesos de vacunación de múltiples países, alcanzándose casi mil millones de vacunas administradas a nivel mundial, lo que ha contribuido a perspectivas económicas más positivas.
En ese sentido, el Fondo Monetario Internacional (FMI) prevé una recuperación más fuerte de lo inicialmente esperado,
proyectando un crecimiento para la economía global de 6.0 % en 2021, de acuerdo a su más reciente Informe de Perspectivas de la Economía Mundial.
En Estados Unidos de América (EUA), nuestro principal socio comercial, las perspectivas son cada vez más optimistas, apuntando a un crecimiento en EUA de 6.4 % para 2021, según el FMI.
En efecto, estimaciones preliminares indican que la economía estadounidense se expandió en 0.4 % interanual durante el primer trimestre de 2021, impulsada por el consumo y la inversión. Asimismo, se prevé que la Reserva Federal mantenga la tasa de fondos federales en el rango de 0.0 % y 0.25 % anual durante los próximos años, a la vez que continuaría implementando programas de flexibilización cuantitativa para incentivar el crédito privado.
Hacia adelante, los modelos de pronósticos del Banco Central indican que la actividad económica podría alcanzar una expansión en torno a 5.5 % – 6.0 %, consistente con las proyecciones del FMI, Banco Mundial, agencias calificadoras y bancos internacionales, como Moody’s y Bank of América. El repunte previsto de la economía dominicana estaría apoyado en mejores perspectivas de la actividad mundial, junto al avance en el plan de vacunación y el esfuerzo coordinado de las políticas monetaria y fiscal para dinamizar la demanda interna e impulsar la recuperación de los sectores productivos.
En el sector externo, se mantiene el alto dinamismo de las remesas familiares y de las exportaciones que crecieron en torno a 50 % y 7.5 % durante el primer trimestre, respectivamente; mientras que el turismo se recupera gradualmente con un incremento
interanual de 16 % en la llegada de pasajeros no residentes durante el mes de marzo.
Se espera que las actividades del sector externo continúen con este buen desempeño de durante el resto del año, beneficiadas por el repunte de la economía de EUA y por la implementación de medidas de estímulo fiscal en ese país.
Los niveles de reservas internacionales se mantienen elevados, por encima los US$ 12 mil millones, equivalentes a una cobertura de aproximadamente 14.6 % del PIB y unos 7.4 meses de importaciones, superiores a las métricas recomendadas internacionalmente. Esta posición fuerte de reservas y la mejoría en el flujo de divisas han contribuido a mantener la estabilidad
relativa del tipo de cambio, reflejada en una ausencia de presiones en el mercado cambiario durante los meses recientes.
El Banco Central de la República Dominicana reafirma su compromiso de conducir la política monetaria hacia el logro de su meta de inflación y el buen funcionamiento de los sistemas financiero y de pagos.
Santo Domingo, D.N.- La Empresa Generadora de Electricidad Haina (EGE Haina) es la primera compañía dominicana en constituir un fideicomiso de emisiones de valores de renta fija de impacto medioambiental “bonos verdes”, por un monto total de 100 millones de dólares, basado en una de sus centrales renovables, cuya estructura contó con la asesoría del Área de Banca de Inversión del Banco Popular Dominicano y será lanzado al mercado y administrado por Fiduciaria Popular, filiales del Grupo Popular.
El Fideicomiso de Oferta Publica de Valores Larimar I tendrá como principal activo subyacente los derechos económicos del Parque Eólico Larimar I, propiedad de EGE Haina, tras haber recibido la aprobación de su constitución de parte de la Superintendencia del Mercado de Valores de la República Dominicana (SIMV).
El programa de emisiones, estructurado bajo los lineamientos de la SIMV y de la Asociación Internacional de Mercados de Capitales (ICMA, por las siglas en inglés), obtuvo una calificación de riesgos “A”, otorgada por la calificadora Feller Rate Dominicana. El cumplimiento de los estándares ha sido validado por Pacific Corporate Sustainability y cuenta con la primera certificación de Bono Climático (Climate Bond) en el país, emitida por Climate Bonds Initiative.
Renta fija en dólares
Se trata de una oferta pública de renta fija en dólares, que se colocará en el mercado de capitales local a través del puesto de bolsa Inversiones Popular. Los valores tendrán como vencimiento máximo el 31 de julio de 2036, con amortizaciones anuales de capital a partir del año 2022. Las condiciones de pago de intereses quedarán establecidas en los avisos de colocación de las emisiones.
Este tipo de instrumento se destina a financiar o refinanciar proyectos “verdes”; como es la inversión en activos sostenibles y socialmente responsables, entre ellos de energías renovables y de eficiencia energética.
En esta ocasión, EGE Haina utilizará los recursos captados por la emisión principalmente para financiar la construcción del Parque Solar Girasol, que será la central fotovoltaica más grande del país y de las Antillas, y que aumentará la capacidad nacional de este tipo de energía en 64 %.
El Gabinete de Salud y la Junta de Vecinos del Reparto Helios de Bella Vista Este y Oeste informaron que este lunes 3 de mayo y del miércoles 5 hasta el lunes 10, se reactivará el centro de vacunación en el área deportiva del Colegio Instituto San Juan Bautista, María del Pilar Rodríguez de Messina, presidenta y Maylen Guerrero, tesorera, informaron que la vacunación incluirá a toda persona entre los 50 y 59 años que se presente.
La vacunación está disponible para personas mayores a 50 años, en el caso de personas de 75 años o más, se podría vacunar la persona con rango menor a 50 años que le acompañe.
El centro operará los días lunes, miércoles y jueves en horario de 8:30 a.m. a 2:00 p.m. El horario de los demás días se ofrecerá más adelante.
La vacunación en Bella Vista con la Junta de Vecinos, se hizo inicialmente los días jueves 22 y viernes 23 de abril, en horario de 9:00 am a 4:00 pm.
“Contactamos con el Gabinete de Salud y habiendo coordinado con el padre Gerardo De Óleo de la parroquia San Juan Bautista y con la dirección del colegio, estaremos vacunando los días: Lunes 3 de mayo, miércoles 5 de mayo, jueves 6 de mayo, viernes 7 de mayo, sábado 8 de mayo, domingo 9 de mayo y lunes 10 de mayo” dicen Rodríguez de Messina y Guerrero.
Aclaran que el martes 4 de mayo, el Centro no estará disponible por compromiso previo del colegio con el Ministerio de Educación.
La puerta acceso al Colegio San Juan Bautista será por el lado este, es decir, Ave. Helios esquina Las Caobas, frente al lado sureste del centro comercial Bella Vista Mall.
El Día Internacional del Jazz fue conmemorado en Santo Domingo con un emotivo concierto del Trío del compositor y arreglista Isaac Hernández, en el patio español del Centro Cultural Banreservas, de Ciudad Colonial, este pasado viernes 30 de abril.
Hernández y su Trío, completado con la batería de Carlos Herrand y los teclados de John Reyna, ofrecieron un profesional y carismático recorrido jazzístico con los diversos sabores y colores de la música de los músicos, reflejando piezas del afro jazz, los sonidos caribeños y las sensaciones auditivas del género.
El concierto inició a las 7 de la noche y tuvo duración de alrededor una hora y media. Maryanne Fernández introdujo la banda, resaltando el virtuosismo de sus integrantes e invitando al público a una experiencia musical extraordinaria. El público, entusiasta, premiaba con aplausos cada tema. Las piezas más aplaudidas fueron Bozza, Morivivi y 22 y Festival (composición del baterista Carlos Herrand Pou). El concierto en el Centro Cultural se montó para proyectar jóvenes músicos con repertorios establecidos y conocidos por el público.
Mijail Peralta Rodriguez, director del Centro Cultural Banreservas, destaca que este concierto fue expresión de la responsabilidad social corporativa del Banco de Reservas, el único centro cultural de una entidad financiera dominicana. Recordó que la misión del CCBR es divulgar y apoyar las artes y la diversidad de expresiones culturales en nuestro país, acercando a los públicos a un contenido basado en miradas y propuestas artísticas creativas.
El concierto de jazz en el Centro Cultural Banreservas produjo emociones en un público admirador de la música de los músicos, este pasado viernes 30 de abril.
El Día Internacional
La conmemoración de cada 30 de abril surge tras la declaratoria de la Unesco, adoptada en noviembre de 2011, que persigue sensibilizar al público general sobre las virtudes de la música jazz como herramienta educativa y como motor para la paz, la unidad, el diálogo y el refuerzo de la cooperación entre pueblos.
Este día internacional, sostiene UNESCO, sirve para concienciar al público en general sobre las virtudes de la música jazz como herramienta educativa y como motor para la paz, la unidad, el diálogo y el refuerzo de la cooperación entre pueblos. La fecha se conmemora en todo el mundo con conciertos y actividades educativas. Esta celebración reúne a comunidades locales, escuelas, artistas, historiadores, académicos y admiradores del jazz de todo el mundo para celebrar y aprender sobre el arte del jazz, sus raíces, su futuro y su impacto.
Los músicos del Trío
Isaac Hernández, natural de Santiago, es un profesional de la composición, el arreglo y la guitarra, especializada en Buenos Aires, donde estudió en la Escuela de Música Contemporánea y logro certificarse como músico de Jazz y folclore con los maestros argentinos Marcelo Guttfraind y Ernesto Jodos.
Ha tocado o grabado con muchos de los artistas más reconocidos del país en distintos géneros como Patricia Pereyra, Irka Mateo, Tadeu de marco, Xiomara Fortuna, Nikola, La Marimba, Maridalia Hernández, Retro Jazz, Alex Ferreira, Covi Quintana, Janio Lora, Marel Alemany, Josean Jacobo y Tumbao, Marola, Pilleta, Gabriel, entre otros.
Jonn Reyna, pianista, compositor, arreglista, educador. Es un pianista virtuoso de Jazz, recibiendo sus primeras enseñanzas de su padre Willem Reinen, destacado trompetista. Estudió en el Royal Conservatoire y Hilversum Conservatory, tras lo cual ha desarrollado un estilo único, original, rítmico, enérgico y de melodías aventureras que atrapan al oyente por su característica libertad y pasión.
Ya se ha dicho más de una vez: los días subsiguientes al anuncio de las nominaciones del Premio Soberano tienen, tradicionalmente, un marcado sabor agridulce.
La polvareda mediática aporta una amplia gama de reacciones, que puede ser aprovechada, al analizar sus aciertos y errores, para para afinar el perfil futuro del galardón.
Ningún panorama de nominaciones de un premio determinado, por definición, es incapaz de ser 100 x ciento completa y justa. Quienes nominan a cualquier premio, por raro que parezca, son seres humanos y, por tanto, sus decisiones estarán marcadas por las limitantes de esa condición.
La casa de Bernarda Alba, dirigida por Indiana Brito fue todo un suceso teatral, calificado como una “ los a la perfección teatral” .
Esa oleada de reacciones llama a revisión, verificación de criterios, lo que debe ser aprovechado por los organizadores para mejorar este premio que es un patrimonio del país, independientemente de las diferencias de criterio que se puedan tener con la directiva que desarrolla el Soberano para este 2021. Desde luego, algunas reacciones tienen razones para ser, pero también se cuelan los coletazos del insaciable ego artístico, el deseo de sonar, el hambre de sonido.
El día en que un premio artístico no levante su natural oleada de reacciones positivas y negativas, en ese momento podría proclamar que ha perdido el interés de sus públicos. No hay nada tan divergente e invitante a la polémica, como la siempre subjetiva evaluación de la labor de los artistas.
El debate, la controversia, la confrontación y hasta las renuncias a nominaciones, es consustancial a un premio de arte como El Soberano.
¿Qué sentido tiene que los artistas salgan a decir lo que se sabe: que están nominados? ¿Hasta qué punto “los agradecimientos a Acroarte y la Cervecería” no constituyen expresión de una estructurada estrategia de comunicación para presionar el veredicto final? Pero ese es el medio artístico que vivimos, con sus mieles y sus hieles.
El Soberano, que en términos de producción ha iniciado con buen pie tras su lanzamiento televisivo en DownTown Center bajo la producción de Rene Brea y coordinación de Caribbean Cinemas, ha demostrado su incidencia en el público y los artistas. El premio es necesario para alimentar la ilusión y la esperanza de la gente al ver premiada la labor artística.
Premiar a otros
La premiación El Soberano, y no somos los primeros en decirlo, tiene una característica singular: es un premio de una institución, a otros (los artistas), sobre todo si se toma en cuenta que los demás premios nacionales con auto-referenciales: Premios La Silla, de los profesionales del cine, premian el cine; El Círculo de Locutores, premia a los bien hablantes ante el micrófono; la Asociación de Cronistas Deportivos (ACD) reconocer a esos cronistas, todo ello sin mencionar lo que acontece con importantes premios internacionales, comenzando con los Oscars, que nos da la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, a los artistas y técnicos del cine; el Premio Epifanio Lantigua de Periodismo Turístico, lo otorga la Asociación Dominicana de Prensa Turística, aun cuando tenemos excepciones: la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica, no se premia a sí misma, reconoce al cine.
Presentadas ya las 296 nominaciones en 70 categorías de El Soberano 2919-2020, proporción que dista mucho, de los márgenes de selección entre los años 195 y 2005, años, cuando la cantidad de categorías era entre 38 y 45 y las nominaciones eran entre 100 y 150, por lo cual el margen de errores podría ser mayor, y vistas algunas declinaciones por parte de aristas. Un clarísimo error fue señalar como productor de El Vestidor, a su director Mario Lebrón y no a quien lo fue: Exmin Carvajal, el cual ha sido tanto reconocido como corregido.
En las omisiones se cita, en teatro, la audazmente experimental Casa de Bernarda Alba (dirección de Indiana Brito y producción de Patricio León y Exprésate Dominicano), en Sala Ravelo, Marilyn Monroe, última llamada (dirigida por Antonio Melenciano) (no fue un musical como se dijo inicialmente) y 7 años, escrita por José Cabeza y Julia Fontana, que llega al país de la mano de la casa productora Atrévete, SRL, de Gianni Paulino, obra, la cual es una adaptación de la primera película original española en Netflix, cuenta con la dirección de la Elvira Taveras y con las actuaciones estelares de Amauris Pérez, Gianni Paulino, José Roberto Díaz, Brian Payano y Exmin Carvajal.
Un olvido lamentable con perfil de error imperdonable de todos los jurados, fue no nominar como video Todo cambiará (Rafael Solano, Jochy Fersove y Edilenia Tactuk), una joya textual y visual, producción de tremenda importancia ante el inicio de los meses de encierro por la pandemia. No que nos pasó.
Renuncias a nominaciones
Tienen derecho a renunciar de las nominaciones, los artistas que así lo entiendan, aun cuando no deja de extrañar que el maestro coreógrafo Carlos Veitia, lo haya hecho, expresando consideraciones que piden sea un organismo especializado el que premie el arte clásico. El maestro Veitia, a quien profesamos respeto, ha recibido el premio al menos en cuatro oportunidades, siendo la más reciente en 2018. Pero hay derecho a cambiar de criterios. Tiene derecho a renunciar a la nominación y se debe analizar el hecho para recoger el espíritu de la misma.
El caso Vakeró es de otra naturaleza: fue nominado por videoclip y no entre los cantantes urbanos, como creemos que hubiera sido su deseo. Buscar sonido es una necesidad constante del ego artístico.
¿Nuevas categorías?
En los premios Soberano recién iniciados con sus nominaciones, hay errores técnicos, selecciones de nominados que puede resultar discutibles, omisiones por falta de categorías que deberían ser creadas, tal cual se crearon ahora: Youtuber, Programa digital y concierto de streaming, que representan una puesta al tono con lo que ocurre en la realidad mediática y del espectáculo. En esa misma medida debieron haber existido, en cine, las categorías documental y guionista.
Es documental es un género que ha estado creciendo en calidad y cantidad y el no tener un espacio hace que, solo para 2019, fueran invisibles para fines del Soberano, nada menos que cinco documentales Gilbert, héroe de dos pueblos (Pavel López/Euri Cabral),1984 el otro Abril (Rayvin Jaquez), Cacú: un cambio por la vida (Marvin del Cid), Isla de Plástico (José María Cabral) y Santo Domingo, primera de América (José Enrique Pintor/Huchi Lora).
7 años, fue otra de las producciones teatrales que se nos escapó a los jurados al evaluar el 2019 para nominar.
Para las nominaciones del 2019 en el renglón de cine se dejaron de lado estas producciones de documentales, pese a ser es tiempo un año interesante por estos trabajos que oscilaron entre la historia y el medio ambiente. El claro mensaje es que el documental es una producción cinematográfica y como tal debe tener oportunidad de estar en la primera línea de las nominaciones.
En las nominaciones de teatro del 2020, olvidamos igualmente nominar actores, actrices y directores en 2020, limitándose solo a las obras, lo cual es un fallo de quienes votamos en esa dirección.
Es necesaria ya una categoría que reconozca el talento de la comunicación publicitaria. Los comerciales de televisión de 2020 (citamos en particular los de Café Santo Domingo y los Bancos BDH, Popular y Reservas, de quienes públicamente no se sabe quiénes son sus creadores) fueron una muestra de criterio artístico, sentido social, textos asertivos, poéticos e inspiradores, que no encuentran espacio para dejarse sentir en una premiación tan televisiva como la del Soberano.
Suscribimos, por responsabilidad, sus nominaciones que, como vemos, no son perfectas. Son el resultado de lo que era posible para relanzar el premio nada menos que con la selección discriminante de dos años, 2019 y 2020. Y fueron resultado de una votación por lo que hubo que respetar la dictadura del sufragio.
Al Soberano hay que dejarle que tome su curso, enriquecerlo con sugerencias, críticas y hasta rechazos de sus nominaciones, evitar errores (desde los mecanográficos hasta los de criterios estéticos), dotarlo de capacidad para actualizar las categorías (criterio que se mostró adecuadamente respecto de lo virtual en que se crearon ahora tres categorías nuevas)
La gala televisiva de nominaciones 2019 y 2020, por parte de la Asociación de Cronistas de Arte que estableció sin dudas un nuevo nivel de producción televisiva para este tipo de lanzamientos, superando las precedentes, comporta una serie de aspectos que deben ser analizados con atención y cuidado. Esa producción televisiva, a pesar de algunos menores fallos de sincronización (imagen/lectura de nominados), ha marcado un perfil nuevo para estos eventos.
El primero es que supone una validación de la directiva de Acroarte como el gremio de los cronistas, dejando en un segundo plano la controversia electoral de 2019, conflicto que parece haberse consumido a nivel judicial y mediático, cerrando un ciclo y no se sabe todavía si se estaría abriendo otro.
Las presentadoras de la gala de nominaciones. FOTO SUMIISTRADA.
Se impone reconocer que el Premio Soberano ahora hegemoniza el ambiente nacional y que todos, absolutamente todos, lo comentan, desde los nominados, los excluidos, los ausentes y los opinadores.
El ambiente noticioso nacional, marcado por los ramalazos de las dos grandes “C” (Covid y Corrupción) deben compartir los espacios de opinión con las nominaciones del Premio Soberano, patrocinado por Cervecería Nacional Dominicana, montado por Caribbean Cinemas y producido por la empresa de René Brea
En las nominaciones, en general, hay buen criterio y quien escribe, que soy jurado del Área Clásica y Cine, debo ser solidario con las nominaciones restantes: Comunicación y Popular por coherencia y ética, a pesar de que mantengo mi derecho a discrepar en lo personal de ausencias notables, olvidos y uno que otro exceso, pero es la voluntad de quienes valoramos, sometidos a la dictadura de los sufragios.
El Soberano es un patrimonio de los artistas y de la gente y tiene dos años sin montarse. Estaba en un círculo de la nada y ahora, con el largo encierro que genera la pandemia, era el tiempo de poner fin a ese ciclo.
Ausencias
Teatralmente, la más notable es la del musical Marilyn Monroe, última llamada, dirigida por Antonio Melenciano, y bueno es citar integró ese elenco: el protagónico de Luz García y las actuaciones de Karla Hatton Omar Ramírez, Elliot Martínez, Mario Arturo, Sharon Montero, Zoe Martín, Francisco Montalvo, Glenmer Pérez, Smith Valerio, Lissette Jiménez, y Lía Briones y Elliot Martínez, a lo que se agrega la escenografía de Fidel López; vestuario de Keyther Estévez; coreografía, Yesselenny Marte e iluminación de Ernesto López. Pero las casillas para nominar eran cinco… y las deliberaciones de doce jurados, son muchas, todas válidas por ser la interpretación de cada quien.
En cine, el vacío más notable está por cuenta del documental Santo Domingo (José Enrique Pintor, producción Banco BHD-León y guión de Pintor/Luis Eduardo Lora (Huchi), la producción más formidable de este género histórico, en la que mayor y más inteligentemente se invirtieron recursos para contar la historia de la ciudad hoy capital del país. Pintor está nominado como director de la comedia dos mejor que una, pero sin dudas que su mejor trabajo fílmico es Santo Domingo.
En video, salta a la vista la ausencia del impecable Todo Cambiará, grabado en la avenida George Washington, dirigido por Jochy Fersobe, ideado producido por Edilenia Tactuk y asistencia de Patricia Solano, realizado en abril 2020. Es una ausencia notable, de la cual tengo asumir parte de la responsabilidad.
Propuesta
Se impondría crear una categoría, en renglón Comunicación, el galardón a la mejor publicidad institucional/empresarial de responsabilidad social.
Desde abril 2020, se produjeron una serie de anuncios de televisión (con versiones en radio, medios escritos y redes sociales) sobre los aspectos del autocuidado (uso de mascarillas, distancia social, higiene permanente de las manos), sobre la actitud a asumir en la casa (la paciencia, la esperanza, el compartir los oficios domésticos – como siempre debió haber sido-.
Estos comerciales, cada uno de ellos, una historia inspiradora o una entrega de educación sanitaria oportuna, fueron realizados a inicios de la pandemia son: El de Café Santo Domingo, Banco Popular Dominicano, Banco de Reservas y Banco BHD-León.
En cine, la propuesta es que se añada la categoría de guionista, factor que aporta las historias de las películas.
Y los nominados son:
RENGLÓN CLÁSICO 2019
CANTANTE LÍRICO
Nathalie Peña Comas, La Traviata; Paola González, Resurrección; Glenmer Pérez; Resurrección; Stephanie Ortega, Return World Tour
BAILARÍN CLÁSICO
Alexander Duval, Maykel Acosta, Erick Guzmán y Joel Rodríguez
COREÓGRAFO
Alina Abreu, Aladino; Pablo Pérez Las Lavanderas;
Carlos Veitía, Bailemos;-Cindy Sosa, Bailemos
OBRA TEATRAL
La magdalena, Guillermo Cordero; El vestidor, Mario Lebrón, El reencuentro, Raúl Méndez; Sin zapatos no hay paraíso; Pepe Sierra; El precio
Dunia De Windt
PRODUCCIÓN ESCÉNICA
La Traviata, Fidel López; Las lavanderas, Armando González
DIRECTOR TEATRAL
Guillermo Cordero, La magdalena; Radhamés Polanco, La pasión cantada de Jacobito Lara; Licelotte Nin, Cenicienta es ella, Waddys Jáquez, El reencuentro; Indiana Brito, El precio
ACTOR TEATRAL
Richardson Díaz, Sin zapatos no hay paraíso; Fausto Rojas, La pasión cantada de Jacobito Lara; JJ Sánchez, Jesucristo Superstar; Giovanny Cruz, El vestidor y José Manuel Rodríguez, No quiero ser actor
ACTRIZ TEATRAL
-Carlota Carretero; La magdalena; Carolina RivasLos monstruos; Gracielina Olivero; La llamada; María Castillo, El reencuentro y Xiomara Rodríguez, El reencuentro
TEATRO MUSICAL
-La llamada, José Llano; Jesucristo superstar
Amaury Sánchez, Aladino y el genio de la lámpara, Alina Abreu; Casi normales, Camilo Then
ARTISTA DESTACADA EN EL EXTRANJERO
Aisha Syed, Nathalie Peña Comas, Stephany Ortega
RENGLÓN CLÁSICO 2020
OBRA TEATRAL
Cambumbo, Raúl Méndez / Lulú Ceballos, El Tao del Sexo, Kenia Liranzo
RENGLÓN CINE 2019
COMEDIA CINEMATOGRÁFICA
La barbería, Juan Basanta; Casi fiel, Roberto Ángel Salcedo, La maravilla; José Ramón Alamá; Dos mejor que una, Antonio Sánchez Espantoso, Los leones, Gregory Quinn, Michael Carrady, Zumaya Cordero
DRAMA CINEMATOGRÁFICO
El proyeccionista, Juan Basanta; Miriam miente
Natalia Cabral, Oriol Estrada, Jordi Comellas; En tu piel, Elsa Turull de Alma, La isla rota, Carlos Germán
DIRECTOR DE CINE
José María Cabral, El proyeccionista Félix Germán, La isla rota, Natalia Cabral – Oriol Estrada, Miriam miente; José Pintor, Dos mejor que una; Waddys Jáquez, La barbería
ACTOR DE CINE
Félix Germán, El proyeccionista, Algenis Pérez Soto, La isla rota, Josué Guerrero, En tu piel
ACTRIZ DE CINE
Dulce Rodríguez, Miriam miente, Cindy Galán
El proyeccionista; -Eva Arias, En tu piel
RENGLÓN CINE 2020
DRAMA CINEMATOGRÁFICO
-Cabarete, Iván Herrera / Juan Martínez Veras;-Malpaso, José Ramón Alamá; Papi, Rafael Elías Muñoz y Mis 500 locos, Rafael Elías Muñoz
-Jane Santos, Mis 500 locos; Avril Alcántara, Papi;Olga Bucarelli, Papi
RENGLÓN COMUNICACIÓN 2019
PROGRAMA DIARIO DE ENTRETENIMIENTO
Show del mediodía, Esta noche Mariasela, De extremo a extremo y Super poder
PROGRAMA INFANTIL
La casita de Payamín, Saltarín show
PROGRAMA DE HUMOR
El Show de Raymond y Miguel; Boca de piano es un show y La opción 13.0
ANIMADOR
Jhoel López,Frederick Martínez,,Julio Clemente, Michael Miguel y Caroline Aquino
PRESENTADOR DE TELEVISIÓN
Mariasela Álvarez, Iván Ruiz, Pamela Sued, Nahiony Reyes y Francisco Vásquez
PROGRAMA SEMANAL DE ENTRETENIMIENTO
Más Roberto, Pégate y gana con el Pachá Sábado extraordinario
REVISTA SEMANAL DE VARIEDADES
Con Jatnna, Noche de Luz, Pamela todo un show,
Me gusta de noche, Es temprano todavía
PROGRAMA REGIONAL DE ENTRETENIMIENTO
Buena Noche, Ustedes y Nosotros, Francisco muy diferente, Con Brenda y El Escandalo
PROGRAMA DE TEMPORADA
Master chef, Dominicana’s Got talent
COMUNICADOR DESTACADO EN EL EXTRANJERO
Brea Frank, Enrique Rojas, Francisca Lachapelle
Tony Dandrades y Esperanza Ceballos
COMEDIANTE
Juan Carlos Pichardo Jr., Raymond Pozo, Miguel Céspedes, Manolo Ozuna y Daniel Luciano
LOCUTOR
DJ Gordi, Luinny Corporán, Loedy Valerio, Johanna Valenzuela y -Milagros Méndez
PROGRAMA TEMÁTICO DE ENTRETENIMIENTO
Bien de bien, Mujeres al borde y Énfasis
VIDEOCLIP
Kitipún, Juan Luis Guerra
Director: Tabaré Blanchard; Corazón suavecito
Alex Matos/Chiquito Team Band
Director: JC Restituyo; El problema, Vakeró
Director: Benjamín Hernández;
RENGLÓN COMUNICACIÓN 2020
PROGRAMA DIARIO DE ENTRETENIMIENTO
Esta noche Mariasela, El show del mediodía y De extremo a extremo
REVISTA SEMANAL DE VARIEDADES
Es temprano todavía, Con Jatnna; Noche de Luz; Me gusta de noche y Pamela todo un show
COMUNICADOR DESTACADO EN EL EXTRANJERO
Alipio Cocco, Darling Burdiez, Brea Frank, Rafael Bello y Sergio Carlo
COMEDIANTE
Noel Ventura, Fausto Mata, Geovanny Jeréz , María Tavarez y Gerald Ogando
LOCUTOR
Anyeli Báez, -Nairobi Viloria, Claribel Adamez (La Loba) YamelCanaan y Diana Filpo
VIDEOCLIP
Amor Intermitente, Ilegales, Director: Freddy Vargas; Tengo derecho, La Insuperable, Director: Rodrigo Rodríguez; Varón, Vakeró, Director: Luis Gómez Film; Llórame, TechyFatule, Director: Fernando Rivas; 27 mensajes, Lápiz Consciente/Shadow Blow, Director: Wayne Liriano
YOUTUBER DEL AÑO
Carlos Durán,Yarissa Rodríguez, Santiago Matías, Sergio Carlos y Adolfo Lora
PROGRAMA DIGITAL DEL AÑO
El Show de Silvio Mora; William Ramos TV,-Zoombando, Manolo Ozuna; La Mesa de Duck Tape y-Vladimir Jáquez
RENGLÓN POPULAR 2019
ORQUESTA DEL AÑO
Héctor Acosta, Miriam Cruz, Eddy Herrera, Kinito Méndez, Johnny Ventura
CONJUNTO TÍPICO
El Prodigio, Banda Real, Krisppy, Yovanny Polanco
Jayson Guzmán
ORQUESTADOR Y/O ARREGLISTA
Víctor Waill, La mala soy yo (Miriam Cruz);
Antonio González, Milly and Company (Milly Quezada); Tropicalia (Ilegales); Janina Rosado
Juan Luis Guerra; Isaías Leclerc; Héctor Acosta,Félix D’Oleo, -Gabriel Pagán, AlbumMorisoñando
COMPOSITOR Y/O AUTOR DE LETRAS
Romeo Santos, Pavel Núñez,-Manny Cruz,-Vicente García, -Juan Frías (Brasa)
BACHATA DEL AÑO
Antes del lunes, Héctor Acosta,Comp.: Deivy Simé; Se acabó el abuso, Anthony Santos, Comp.: Deivy Simé; El beso que no le di, Romeo Santos ft. Kiko Rodríguez, Comp.: Romeo Santos; Nadie es Perfecto, Luis Miguel del Amargue, Comp.: Daniel Segura
ARTISTA Y/O AGRUPACIÓN DESTACADA EN EL EXTRANJERO
Romeo Santos, Natti Natasha, Cardi B y Vicente García
MERENGUE DEL AÑO
Bailando contigo, Manny Cruz, Comp.: Manny Cruz; La mala soy yo, Miriam Cruz, Comp.; Ambiorix Padilla; Como no amarte, Gabriel ft. Olga Tañón, Comp.: Gabriel Pagán; No me lo creo, Eddy Herrera / Manny Cruz, Comp.: Daniel Santacruz; Lámpara pa’ mis pies, Juan Luis Guerra, Comp.: Juan Luis Guerra
SALSERO DEL AÑO
Yiyo Sarante; Chiquito Team Band; -Michell; Sexappeal;-David Kada
BACHATERO DEL AÑO
Raulín Rodríguez, Anthony Santos, Elvis Martínez, Luis Miguel del Amargue y -Frank Reyes
ÁLBUM DEL AÑO
Utopía, Romeo Santos; Literal, Juan Luis Guerra; Candela, Vicente García, Mori’ soñando, Gabriel Pagán; Milly&Company, Milly Quezada
ARTISTA URBANO
La Insuperable, El Alfa, Nene la amenazzy, Chimbala, Musicólogo
CANTANTE SOLISTA
Nathalie Hazim, Manny Cruz, WasonBrazobán, Pavel Núñez, Covi Quintana
CONCIERTO DEL AÑO
Llegando voy, Xiomara Fortuna, Productor: Edmundo Poy; 30 Años, Kinito Méndez, Productor: Julio César García / Kinito Méndez; “Entrega total”, Elvis Martínez, Productor: Evelio Herrera; Sergio sinfónico, Sergio Vargas, Productor: Amaury Sánchez;Toque sinfónico, Toque Profundo, Productor: Sol López
ESPECTÁCULO DEL AÑO
Morisoñando, Gabriel Pagán; Productor: René Brea; La tria; MillyQuezada, MaridaliaHernández y Fefita “La grande, Productora: Aiditaselman; Viuda.com tour, CharytínGoico, Productor: NestorCaro; Amenazzy a la gran arena, Nene la amenazzy, Productor: Ryan terrero; El urbano del año, El Alfa, Productores: Edwin Gómez, Abel Sarante y Luis Mata
COLABORACIÓN DEL AÑO
Millonario, Romeo ft. Elvis Martínez, Comp.: Romero Santos; Sola, Miriam cruz ft. La Insuperable; Comp.: Ambiorix Padilla; Canalla, Romeo Santos ft. El Chaval, Comp.: Romeo Santos; Pa’que sufran, Mozart La Para ft. Shadow Blow, Comp.: Shadow Blow
MÚSICA ALTERNATIVA
-Xiomara Fortuna, La Marimba, RiccieOriach; Gran poder de diosa, -Mula
MÚSICA RELIGIOSA CONTEMPORÁNEA
Montesanto, Isabelle Valdez, Zenny Salcedo, Johan Paulino
RENGLÓN POPULAR 2020
ORQUESTADOR Y/O ARREGLISTA
Moisés Sánchez, -Edwin García, -Antonio González
COMPOSITOR Y/O AUTOR DE LETRAS
Manny Cruz, Pavel Núñez, Daniel Santacruz, -WazonBrazobán
BACHATA DEL AÑO
Carita de inocente, Prince Royce; Comp.: Geoffrey Royce Rojas, Yonayhan Then y D’Lesly Lora; Decidí, Frank Reyes, Comp.: Daniel Monción; El placer del sexo, Elvis Martínez, Comp.: Miguel Braho
ARTISTA Y/O AGRUPACIÓN DESTACADA EN EL EXTRANJERO
Natti Natasha, Prince Royce, El Alfa, Cardi B
MERENGUE DEL AÑO
Santo Domingo, Manny Cruz, Comp.: Manny Cruz; Me miró y la mire, Omega, Comp.: Antonio Peter de la Rosa
ÁLBUM DEL AÑO
Alter Ego, Prince Royce; Mandinga Times; -Rita Indiana; Larimar, Daniel Santacruz, Ahora; Eddy Herrera; Mi derriengue, Riccie Oriach
ARTISTA URBANO
El Alfa, Don Miguelo, Chimbala; Rochy RD; Secreto
CONCIERTO STREAMING DEL AÑO
El Torito Mundial, Héctor Acosta, Productor: René Brea;-Las Canciones que amo, Ricardo Montaner, Productor: César Suárez Jr.; Más de cien, Johnny Ventura; Productor: René Brea; Stay Home VIP Real, Banda Real, Productor: Bericlito Espinal; Reloaded, Eddy Herrera, Productor: René Brea
COLABORACIÓN DEL AÑO
Ella ya me olvidó, Omega y Kalimete; El Juidero, Bulin 47 y Chimbala; Dame Luz, Martha Heredia y Químico Ultramega; Nuestro Amor, Romeo ft. Alex Bueno
Ross María, Kiko el crazy, Nino Freestyle, Jay Menez
Pies de foto
Trofeo El Soberano, la presea más anhelada por los artistas dominicanos, clásicos y populares.
El centro de dirección de la gala televisiva de nominaciones de Premios Soberano. A la expectativa de cada detalle, a la derecha, René Brea, manojo de nervios y energía
Las nominaciones del premio Soberano para los años 2019 y 2020, comportaron radicales novedades: se nominaron por vez primera youtubers e influencers, el público podrá votar por todas las categorías lo y su producción televisiva fue la mejor de cuantas se han realizado hasta el momento, idea concebida por René Brea, por el uso de recursos tecnológicos y una concepción que transformó en estudio de televisión de grandes y elegantes dimensiones, el edificio Downtown Center, ubicado en la intersección de las avenidas José Núñez de Cáceres con Rómulo Betancourt.
Lo que se vio en televisión fue notablemente superior a las entregas de este tipo, regularmente realizadas en un estudio de televisión.
Los Soberanos son organizados por ACROARTE, auspiciados por Cervecería Nacional Dominicana, con la novedad de que se ha contratado a Caribbean Cinemas para el desarrollo de su montaje.
Las nominaciones puede que no sean perfectas, y no lo son. Adolecen de ausencias notables, pero es la vieja historia: solo se puede nominar cinco y los criterios para analizar el hecho artístico, es siempre subjetivo por lo que es difícil establecer qué vale más que lo otro que compite.
El público podrá votar por medio de la página premiossoberano.com.do. Los premios no se entregaban desde 2019.
Como todas las nominaciones de todos los premios del mundo, tiene ausencias, presencias discutibles probablemente algunos yerros francos.
Pero así es el mundo, en la plenitud total de su imperfección.
Acroarte tiene por delante, por más de una razón, sacar unos premios excelentes en su veredicto, separados de todo interés particular y primando el sentido de justicia en el aprecio del talento para cada categoría.
La película dominicana Liborio, que se ha transformado en un fenómeno artístico internacional, será proyectada en el Lincoln Center y en el Museo de Arte Moderno de Nueva York por convocatoria del selectivo certamen Nuevo Directores / Nuevas Películas.
A este evento solo se accede con óperas primas a directores jóvenes a los que se reputa talento. Han pasado por sus presentaciones los entonces desconocidos directores: Spike Lee, Wong Kar-wai, Steven Spielberg, Pedro Almodóvar, Guillermo del Toro y Christopher Nolan.
Es el festival, de 50 años de existencia, el jurado del certamen decidió invitar al director Nino Martínez Sosa a presentar su película sobre el carismático líder mesiánico dominicano, que radicó una comunidad de religiosidad popular y resistencia a la primera intervención militar norteamericana a RD. Liborio terminó siendo asesinado por las tropas estadounidenses, que exhibieron su cadáver en plaza publica durante varios días en San Juan de la Maguana, buscando reducir su impacto en la comunidad humilde rural y urbana, pero la acción fue contraproducente: se generó un mito, cuyas manifestaciones perviven hasta hoy, cuya frase líder es “ Liborio no ha muerto na” .
Liborio ha desarrollado uno de los ciclos de exhibición y premios en destacados festivales A-1: fue estrenada en la Tiger Competition de Rotterdam, luego fue exhibida en el Festival de Gotemburgo. Fue invitada por el Vaticano al festival Tertio Millennio (Tercer Milenio) y el FICUNAM de México, ahora le toca desembarcar en los Estados Unidos en uno de los festivales más prestigiosos de este país: New Directors / New Films de la ciudad de Nueva York.
El film será proyectado en Manhattan en el Walter Reade Theather del Lincoln Center los días 2 y 12 de mayo del presente año y también podrá accederse a ella desde la web del MoMA en Estados Unidos.
El New Directors / New Films, que en esta edición cumple 50 años, se ha ganado una reputación internacional como un festival dedicado al descubrimiento y apoyo de artistas emergentes que buscan nuevas formas dentro del medio cinematográfico. El programa no es competitivo, pero si altamente selectivo. Solo se accede con invitación de sus organizadores.
Liborio es ópera prima del dominicano Nino Martínez Sosa y está producida por Fernando Santos Díaz e interpretada por Vicente Santos, Karina Valdez, Fidia Peralta, Ramón Candelario, Anderson Mojica y una variopinta mezcla de actores entre los que se encuentran el norteamericano Jeffrey Holsman y el niño Gabriel Medina.
El film, que también se proyectará en junio en el Festival Internacional de Costa Rica, ya tiene confirmada su participación en un importante festival español, así como su estreno en el continente asiático.
Lo que trata
La película, que ganó el premio FONPROCINE en el renglón Marca País, se acerca libremente a la figura del líder sureño Liborio Mateo, para indagar en nuestro sincretismo cultural, profundizar en nuestra identidad y plasmar manifestaciones autóctonas como los palos de San Juan de la Maguana y la Comarca. También obtuvo los premios de Ibermedia y del Doha Film Institute. Los patrocinadores del proyecto fueron asumidos por el Banco BHD-León, Autohaus, Motor Crédito, Banco Ademi, Grupo Cometa, La Innovación y Ravi Caribe.
Humberto Castellanos, presidente de la Entidad Dominica de Gestión de los Derechos de los Productores Audiovisuales, con respaldo de la Oficina Nacional de los Derechos de Autor (ONDA), junto al licenciado to Morillo, presentaron los programas Safe Creative, Safe Stamper y Arib San.
Los directivos de Egeda Dominicano indicaron que anunciar la disponibilidad de estos programas en la página web www.egedadominicana.com.do, es la mejor manera de celebrar el día internacional de los derechos morales, patrimoniales y universales de los autores y escritores de obras literarias, científicas, musicales, artísticas o de carácter didáctico.
Dijeron que los y las autoras interesadas en proteger nacional e internacionalmente sus obras, solo tienen que acceder y proceder a suscribirse a esos tres servicios.
Nelson Jiménez, Luis Arambilet, Humberto Castellanos y Gilberto Morillo, directivos de Egeda Dominicana cuando anunciaban los programas digitales en favor de los derechos autorales.
Castellanos, durante el encuentro celebrado en el restaurante El Catador, detalló que Safe Creative pone a disposición de los autores el mayor registro digital de propiedad intelectual de todas las obras con derecho de autor en dibujo, fotografía, música, cine, literatura, diseño, software, arquitectura y escultura, además de que protege e informa globalmente de esos derechos.
Este programa crea un sólido registro legalmente válido para todos los países que han firmado el Convenio de Berna y los tratados internacionales. El Congreso de Berna enfoca la protección de las obras y los derechos de los autores y se funda en tres principios básicos y contiene una serie de disposiciones que determinan la protección mínima que ha de conferirse, así como las disposiciones especiales para los países en desarrollo que quieran valerse de ellas. República Dominicana es firmante de ese tratado.
Sobre Safe Stamper, Humberto Castellanos dijo que su potencial de registro consiste en certificar el envío de documentos originales por correo electrónico, o demostrar la publicación de contenidos en internet y garantiza lo mismo respecto para con notificaciones y avisos electrónicos, fotografías, video y audio. También permite certificación en línea de firmas digitales de documentos.
Nelson Jiménez, Humberto Castellanos y Gilberto Morillo, directivos de Egeda Dominicana cuando anunciaban los programas digitales en favor de los derechos autorales.
El presidente de Egeda Dominicana dijo que el Arib San es una herramienta que aporta a los autores un identificador único de obras audiovisuales para apoyar la comercialización, en especial para productores, distribuidores, estaciones de televisión y otros, además de facilitar el intercambio de información electrónica sobre diferentes bases de datos.
Explicó Castellanos que este programa además cataloga y controla las obras audiovisuales, hace más eficiente
El Día Internacional de los Derechos de Autor, se celebra cada 23 de abril por declaratoria de la UNESCO para promover el derecho de la propiedad intelectual para el autor de su propia obra literaria.
Los derechos de autor, se refieren a un conjunto de principios y normas jurídicas que establecen los derechos morales, patrimoniales y universales que tienen todos los autores y escritores de obras literarias, científicas, musicales, artísticas o de carácter didáctico.
En esta categoría también están los creadores de programas informáticos, los anunciantes y publicistas, los productores de la cinematografía, etc. Está considerado como uno de los derechos humanos fundamentales en la Declaración Universal de los Derechos Humanos.
El oportuno y ya necesario anuncio de celebración de los Premios Soberano 2021, para reconocer la labor artística de 2019 y 2020, – ha cambiado el panorama para el montaje de estos galardones, los cuales deben ser respaldados por la gente, los artistas, los cronistas para superar el traumático y claustrofobia periodo de encierro social por la pandemia, las cuestionadas entregas de dinero a las orquestas, las quejas y las demandas judiciales por el resultado electoral de Acroarte, hasta ahora con resultados negativos para el sector de Fausto Polanco.
Las actuales circunstancias nacionales e internacionales, deben ser ubicadas en un marco diferente al que lo fueron desde las elecciones de 2019. El mayor reto que tiene ahora Premios Soberano no apunta ahora a la confrontación electoral interna, proceso que ha agotado espacios jurídicos y mediáticos.
Lo ideal sería un reencuentro de los dos sectores que inicie por dejar fuera del salón, en una fundita de papel Kraff, las diferencias ideológicas, personales, profesionales y empresariales de todo tipo, y reconstruir todos un proyecto acroartista que retome los aire perfumados de su fundación.
Los Premios Soberanos van y su resultado debe ratificar la línea de prestigio que ha desarrollado desde las diversas directivas que desde hace años la han realizado.
La postura asumida por el sector de Polanco de no interferir con el montaje, es inteligente y esperaríamos que sea un paso hacia la reunificación y la no creación de una estructura nueva de cronistas, a lo cual tendrían perfecto derecho.
Nosotros respaldamos la entrega de los premios Soberano y participaremos con los compañeros de la directiva en funciones como jurado de Categoría Clásica, de forma presencial en el local de Acroarte.
Recordar los inicios
La Asociación de Cronistas de Arte de Republica Dominicana, fundada en una reunión de cronistas impulsada por J. Eduardo Martínez, Carlos T. Martínez y Mundito Espinal, el jueves 28 de febrero de 1984 con una directiva cuyo primer presidente de la organización fue Eduardo Martínez, con la finalidad casi exclusiva de crear un galardón que fuera el reconocimiento al arte nacional dominicano.
La fundación y el gran objetivo de Acroarte se dio a conocer con una entrevista que condujo Freddy Beras Goico y que se extendió por 21 minutos en el programa El Gordo de la semana el domingo tres de mayo subsiguiente, evento que recordamos porque éramos parte del equipo de producción de ese espacio, que difundía Color Visión, en una etapa inolvidable de la televisión dominicana.
Una propuesta trascendente
El valor que tienen los Soberanos 2021, estará dado por la certeza de su veredicto final tras las nominaciones, por lo cual, su categoría más importante, el Gran Soberano, tiene que diferenciarse, sobresalir sobre los intereses y las valoraciones promedio y definir para recibirlo a una figura con tal nivel de aprobación, que unánimemente produzca una explosión popular de respaldo, por lo cual me permito unirme a la propuesta de Alfonso Quiñones, quien desde Notaclave.com, ha propuesto este fin de semana a María Cristina Camilo.
Camilo, locutora y actriz, es el más importante símbolo vivo de trabajo en República Dominicana y, tratándose de un galardón a la trayectoria, no hay quien exhiba una carrera tan fructífera, con tantos precedentes y vigente hasta el momento de hoy día cuando a sus 102 años, sigue trabajando en espacios televisivos de acción social como Abuelos 911, dedicado a crear conciencia y las mejores condiciones para las personas que afortunadamente viven los años del atardecer final de sus vidas.
María Cristina Camilo, nacida el 25 de diciembre de 1918 en San Francisco de Macorís, es la primera locutora de República Dominicana, estudió arte dramático, hizo uno de los primeros papeles femeninos (el de Sinforosa en Romance Campesino), especial al que se acercó por ser la presentadora. Desde 1952 fue la primera locutora nacional en hablar por La Voz Dominicana. Fue presentadora del programa Romance Campesino, con Macario y Felipa (Toña Colón, y Luis Mercedes Miches) y uno de los primeros rostros femeninos que apareció en televisión, el primero de agosto de 1952.
María Cristina Camilo es un talento que no tiene, ni necesita oficina de Relaciones Públicas. Tiene el valor de ser una figura no solo inobjetable sino de aprobación general, además de que, sin estar oficializada así por Premios Guinness, dudamos que exista en el mundo, ninguna locutora activa de 102 años.
VIDEO ORIGINAL DE Omz Productions
El Guinness no entregado
De acuerdo con el Guinness, el locutor con más tiempo en presentaciones es el ecuatoriano Pablo Alfonso Espinosa de los Monteros Rueda quien ostenta el récord de Presentador de noticias con más años al aire ininterrumpidamente, quien se inició como como el primer presentador de noticias en Ecuavisa en 1967, el año de su fundación.
María Cristina Camilo comenzó como presentadora en 1952, quince años antes que el talento ecuatoriano De los Monteros, quien nació en 1941 23 años después que la dominicana en 1918. La locutora nacional no se ha dispuesto a reivindicar el récord que le corresponde. No le interesa.
VIDEO ENTREVISTA DE ESTA NOCHE MARIASELA
Pero a María Cristina probablemente eso la tenga sin cuidado y no ha de hacer nada, ni llamar a nadie ni ejercer presión para que sea ella la figura que llene el escenario del Teatro Nacional, al momento de definir quién gana el Gran Soberano Acroarte/Cervecería Nacional Dominicana, producido por René Brea con el trabajo logístico de Caribbean Cinemas. El que se engrandece con ese premio, es El Soberano, los cronistas y el pueblo que ha de aplaudir a rabiar cuando se dé a conocer.
En cine ha participado en nueve películas dominicanas, pero aún no se le dado un papel dramático protagónico que merecería figurar en su trayectoria.
Para mucha gente, la figura dominante cuando se habla de arte público, la idea que surge es la de coloridos y grandes murales en las paredes en espacios desde los cuales ser vistos por todos los viandantes. Los murales son una parte del arte público, pero solo representan, estadísticamente, en la práctica, una parte del mismo.
Arte público es un amplísimo universo: las estatuas, las fuentes, un tiriritero que hace una función en la calle, una bailarina que danza en la acera, un concierto musical, la arquitectura táctica, un actor que hace estatuas vivas o una representación en teatro de arena, un reloj público y la lista se hace larga.
El decreto 205- 21 del presidente Luis Abinader sobre se propone intervenir sectores urbanos en el territorio nacional a través del arte público, urbano y popular, puede resultar de mayor alcance de tomarse en cuenta el criterio técnico y artístico de personalidades con experiencias y formación académica o de gestión cultural.
Cabrereno, uno de los proyectos de arte publico mas destacados en una comunidad lejana de la capital Santo Domingo.
De acuerdo al decreto, las actividades relacionadas al arte público estarán adscrito al Ministerio Administrativo de la Presidencia, lo que es extraño. Debió ser el Ministerio de Cultura, o al menos incluirle entre los organismos relacionados.
El decreto propone la intervención de sectores urbanos a través del arte público, urbano y popular y se inicia un diagnóstico que identifique aquellas comunidades, cascos urbanos y regiones que requieran revitalización de sus entornos.
El concepto Se debe partir del concepto: El arte público puede estar instalado generalmente con la autorización y la colaboración del gobierno de la empresa o artista que tiene los derechos o administra el espacio.
El arte público es distinto del Arte Urbano. Se diferencia en que el arte urbano es espontaneo y no regulado, a cargo de artistas regularmente anónimos, que desarrollan su labor donde entienden y no establecen un marco legal para el mismo. El Arte Público, está sujeto a programas, a iniciativas de gestión cultural, a intenciones expresas y a permisos por parte los autores, si los hubiere.
La escultura a las tres culturas, una espectacular estructura de arte cinético que se instaló en la Biblioteca Nacional Pedro Henríquez Ureña, creado por el arquitecto Cristian Martínez (Crismar) y que fue desmontada y quien sabe a dónde termino, para poner un ascensor en un edificio de tres plantas. Foto de Arquitexto.
Omar Rancier
El decano de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña afirma: “La iniciativa podría generar la tendencia, producto del horror vacui, de llenar toda pared vacía con un mural. Un amigo me hablaba del “desconocimiento ilustrado” como esa compulsión de colocar un mural en cada edificio, y me decía, que hay que valorar la arquitectura y que una pared vacía cuenta una historia que también debe respetarse.
Me parece extraño también que esa iniciativa se adscriba al Ministerio de la Presidencia y no al Ministerio de Cultura, donde lógicamente parecería pertenecer. El decreto 205-21 emitido por el presidente Abinader que crea el programa de Arte Público Dominicano me parece una muy buena iniciativa que está, sin embargo, mal enfocado. Es un error limitarse taxativamente al muralismo con prácticamente el único arte público o urbano. (Solo en el Artículo 3, acápite f ,se menciona, por no dejar “…espacios públicos, esculturas y restauraciones , entre otros.”
Ahí está la estatuaria (universo de estatuas), incluyendo los relieves; las fuentes urbanas, rotondas y gazebos incluso la jardinería y el paisajismo. Todos son arte público. Una de las cosas que podrían hacerse desde una programa de arte público, es la de rescatar algunas obras perdidas y pienso en las estatuas de Bellas Artes de Antonio Prats Ventós, los móviles cinéticos del aeropuerto y la Biblioteca Nacional de Cristian Martínez, la escultura del maestro escultor y dibujante José Ramon Rotellini del Edificio de Oficinas Públicas Juan Pablo Duarte, mejor conocido como El Huacal y la Rotonda del Parque Independencia de Nechodoma. En síntesis, es otra manifestación de lo que llamo “síndrome de Emiliano Tejera”: bien muerto, pero mal matado”.
El estilo hiperrealista y de gran precisión en detalles de Kilia Lano.
Ángela Hernández
La escritora y gestora cultural (Premio Nacional de Literatura 2016) dijo el decreto tiene enorme valor y estima que el arte público, no es solo el que hacen artistas, los arquitectos, los estudiantes de arte y diseño de las universidades, sino que también surge de las comunidades se por lo que se debe evaluar todo cuando hay disperso, rescatar todo lo valioso, restauración e inclusión de los estudiantes y pobladores, conducidos por maestros y artistas y estudiantes de artes de la las nuevas creaciones.
Rancier pide que se incluya la poesía con versos y pensamientos de Pedro Henríquez Ureña, Salomé Ureña, Manuel del Cabral, Pedro Mir y otros y frases contundentes y definitorias como la de Jorge Luis Borges: “Cada lengua es una forma de percibir el mundo” decía.
El muralismo ha sido expresion dominante en el arte publico, pero no es la unica forma de arte a disposicion de todos.
Arquitexto
La revista Arquitexto, en uno de sus números en que analiza el tema, destaca la trascendencia del arte público, citando tres proyectos de murales: Gualey azul, de Estudio Ele Siete, Arte que nos mueve, de Limber Vilorio, y Paisaje óptico, de Elvin Díaz están diseñados para incentivar al talento artístico y contribuir al desarrollo comunitario y la revitalización de entornos urbanos muy degradados y la necesidad de su preservación o rescate.
Transitando
Cromcín Domínguez, dirigente del Colectivo Artístico Transitando, comienza definiendo el concepto: “El Arte Público es un movimiento artístico que se desarrolla en los espacios públicos, como lo son la danza de calle, concierto en cielo abierto, teatro callejero, estatuas vivas, la escultura, el muralismo entre otros.
Dice que el colectivo Transitando que ha realizado tres grandes eventos fuera del país, una en Cuba, y dos veces en Madrid España 2016-2018. “Somos asesores y colaboradores de la ONU con Arte 2030, en la promoción de los ODS (objetivos de desarrollo sostenible) con los cuales hemos realizado varias actividades y creamos una plataforma de más de 300 artistas de todas las áreas en todo el país”
Domínguez sostiene que el decreto presidencial es solo un gran paso para el desarrollo del arte en la Republica Dominicana, si no para el desarrollo en todos los aspectos de nuestra nación.
Pero recuerda que, por ejemplo, una bailarina danzando en la calle, es arte público. Sostiene que el arte público “es una herramienta de mejora social, saneamiento de espacios públicos, de impacto positivo para el turismo, en la educación, en el desarrollo de las comunidades, el fortalecimiento de la industria artística y se comenzado a crear una nueva cultura de consumo de arte”,
Y añade: “En un nuevo mundo digital, los muros se han convertido en el lienzo de miles de artistas a nivel mundial, estas obras en su mayoría creadas desde la honestidad, con una relación muy íntima con la sociedad ya que este movimiento nace de los mismos artistas y colectivos de arte de las comunidades”.
Nos refiere el concepto que tiene de Arte Público: “Es un movimiento artístico que se desarrolla en los espacios públicos, como lo son la danza de calle, concierto en cielo abierto, teatro callejero, estatuas vivas, la escultura, el muralismo entre otros”.
Rescate de arte publico
Una de las premisas básicas de las reacciones es que se impone el rescate de una cantidad de obras de arte público, a punto de perderse por falta de mantenimiento o conciencia de sus responsables: todas las estatuas del Boulevard de la avenida 27 de Febrero y en especial de la principal: el reloj público, de José Ignacio Morales (El Artístico) cuyo primer aniversario de su partida se cumplió este pasado miércoles 14. Y las fuentes de las ciudades. Un punto luminoso: en la remodelación del Museo de Arte Moderno, se han restablecido las fuentes que tenía al frente.
Sería un simplismo calificar a Hotel Coppelia (2020, José María Cabral) como la mejor de las películas dominicanas, porque entendemos que el impacto extraordinario que ha de tener por su calidad y por impactar de igual forma en críticos y público cinéfilo, es resultado de un proceso de elevación de estándares de la industria.
El proyecto desarrollado por Lantica Films y Tabula Rasa, es una de esas películas que logran lo imposible: conquistar simultáneamente a críticos y públicos.
Coppelia resume la intensidad y belleza de una historia que rompe esquemas y tabúes con sentido de alta estética y cuidado en cada aspecto de su producción. El milagro ha sido posible: una historia en un burdel dominicano, en que viven once personas y sus tragedias, logra valor universal.
El hacer cine de época, y que resulta creíble en sus características visibles, es caro, demandante y un riesgo desafiante, ante el cual muchos directores prefiere pasar la página y acometer lo contemporáneo, mucho más barato en función de sus costos de producción.
Cabral se atrevió y ha establecido sin dudas una nueva referencia de cine local.
Resultado de un proceso
Hotel Coppelia no es un fenómeno aislado de las experiencias fílmicas previas que señalan el camino de la calidad y ahora se transforma en un parteaguas que valida dos premisas:
1) No hay historias pequeñas, ni grandes. Hay destreza y criterio para contar cualquier ficción en la que lo humano la haga trascender y que por tanto sea asimilable por parte de cualquier persona en el mundo.
2 Hotel Coppelia no es una expresión aislada del proceso de progresiva cualificación del cine dominicano, integrado por: Jean Gentil (2010, Laura Guzmán & Israel Cárdenas); La hija Natural (2011) y Mis 500 Locos (2020, ambas de Leticia Tonos, ); Tú y yo (2014, Natalia Cabral y Oriol Estrada); Dólares de Arena (2014, Laura Guzmán & Israel Cárdenas ); Laura Guzmán &Israel Cárdenas) “Nana (2016, Tatiana Fernández Geara (2016); Caribbean Fantasy” (2016, Johanné Gómez); Flor de Azúcar (2016, Fernando Báez); El hombre que cuida” (2017, Alejandro Andújar); El sitio de los sitios (2017, Natalia Cabral y Oriol Estrada); Carpinteros (2017, José María Cabral); Cocote (2018, Nelson Carlo de los Santos Arias); La isla rota (2018, Félix Germán) y Papi (2020, Noelia Quintero).
Las carreras de cine son individuales, pero las tendencias nacionales se entrecruzan y alimentan en más de una forma u otra.
La película es una propuesta que ha sido validada internacionalmente por la acogida por parte de la crítica y de una plataforma exigente como HBO Max, además de que esta en las de Hulu y Amazon Prime.
Como película
Hotel Coppelia transmite con intensidad y belleza una historia que rompe esquemas y tabúes, que reproduce como ninguna otra hasta el momento, un momento crucial de la historia reciente dominicana, que logra describir la vida psicológica de sus principales personajes, que ofrece, de una parte un concierto de actuaciones intensas incluyendo a los invasores norteamericanos y un despliegue de recursos técnicos en el cual resaltan la dirección de arte, los efectos especiales, la música, el aporte de su fotografía, el casting (debe ser uno de los realizados con mejor criterio en la historia del cine reciente) y los apoyos documentales, que aplaude la diversidad y propugna por la inclusión.
El director y guionista se atrevió a apegarse a las costumbres, al lenguaje popular bien manejado, a desarrollar sus escenas para adultos con criterio (que de paso se debe condenar quienes desde medios de comunicación digitales, difundieron esos segundos de actividad íntima de Naslha, faltando el respeto a ella y al cine, a cambio de procurar visitas y “likes” a sus portales y redes). Fue una actitud sucia, no hay otra forma de describirla.
Lumy Lizardo y Jazz Vila, en Hotel Copelia. FOTOS SUMINISTRADAS POR LANTICA
Las actuaciones
Un aspecto notable es el concierto de actuaciones de conjunto, destacando a Lumy Lizardo (quien logra como Judith, su mejor actuación de cine), el aporte de credibilidad y el valor de Naslha Bogaert; el director y actor cubano Jazz Vila, quien hace de un transgénero que crea un precedente en nuestro cine al presentar junto a un soldado norteamericano la primera relación íntima entre dos hombres.
Ruth Emeterio, (Tina Bazuca), vuelve a mostrar sus fuerzas expresivas de esta intérprete) y un Antonio Melenciano , sobrio y en dominio de su personaje, Camila Santana, Lía Briones (con una fuerza dramática que permite redescubrir luego de lo que hizo en El Proyeccionista (2018) y la revelación infantil Jerú Sánchez, con un papel de inocencia y precisa para el rol de un niño en esa difíciles circunstancias.
Un apunte aparte merece la actriz haitiana Cyndie Lundi, quien lograr armonizar su talento histriónico encarnando a esta marginal dentro de lo marginal, haitiana, negra y sin siquiera pertenecer al mercado de la carne que oferta el prostíbulo. Es un nombre para tomarlo en cuenta.
Rafael Elias Muñoz, Marianna Vargas y José María Cabral. FOTOS LANTICA
Unión de esfuerzos
El proyecto con características de superproducción, es resultado del apoyo de los Estudios Lántica, el apoyo de la Dirección General de Cine (para entonces conducida por Ivette Marichal (2018-2019), Caribbean Cinemas Distributions, distribución internacional de Latido y el patrocinio de la Cervecería Nacional Dominicana.
Seguridad en el cine
Caribbean Cinemas ha establecido un protocolo de seguridad en higienización y distancia de los asistentes, que relativamente es más seguro que el de los hoteles resorts (que se llenaron de público casi hasta el 75% posible en Semana Santa) por lo que es seguro ir al cine, sobre todo si se trata de una película que como esta ha evidenciado su calidad internacional y que ubica el cine dominicano en un aprecio y respeto nuevos, insisto como parte de un proceso de calidad en crecimiento.
Ver Hotel Coppelia es entregarse a un cine de calidad total y rendir homenaje a quienes han depositado en el cine dominicano, talento y esfuerzos para darle el puesto que merece en el mundo. Nuestra calificación: 10 de 10.
Sinopsis
Las vidas de trabajadoras sexuales de un prostíbulo dominicano en 1965, da un giro inesperado cuando las tropas de EU invaden el país con motivo de la guerra civil constitucionalista.
Ficha Técnica
Título: Hotel Coppelia
Dirección y guión José María Cabral
Categoría: Ficción
Fecha de rodaje: 2018
Fecha de estreno: 15 de abril 2021
País: República Dominicana
Duración: 114 min.
Compañías productoras: Lantica Media y Tabula Rasa Producción: Rafael Elías Muñoz y José María Cabral Producción ejecutiva: Albert Martínez Martín, Nick Searcy
Género: Drama Histórico
Idioma: Español.
Casting: Edna Lerebours
Fotografía: Hernán Herrera
Diseño de Producción: Wilhem Pérez Montaje: Nacho Ruiz Capillas
Diseño de Maquillaje: Aleja Flores
Diseño de Vestuario: Merydania Pérez
Música: Jorge Magaz
Reparto: Nashla Bogaert, Lumy Lizardo, Cyndie Lundi, Jazz Vilá, Nick Searcy
Reparto Secundario: Ruth Emeterio, Antonio Melenciano, Miguel Ángel Martínez, Benny Hiraldo, Freissy Gutiérrez, Camila Santana, Lia Briones, Madison Díaz, John Partyn, Jerú Sánchez.
