Museo Bellapart

Tertulia en Centro Cultural Banreservas pide reivindicar obra Vicente Pimentel

Un encuentro en Centro Cultural Banreservas, que incluyó curadores de arte, artistas plásticos, estudiantes de escuelas de Bellas Artes y críticos de arte,  concluyó en  la necesidad de difundir la trascendencia de la obra visual del pintor dominicano Vicente Pimentel.

Tras una exposicion central de la directora del Museo Bellapart, la artista y crítica Myrna Guerrero Villalona, se produjo un intercambio de ideas en el cual se resaltaron las características estéticas y sociales de la obra del pintor dominicano residente en París, fallecido el pasado mes de mayo. Era Premio Nacional de Artes Visuales 2020 (Ministerio de Cultura).

“La obra de Pimentel es diferenciadora, meticulosa, con signos visuales únicos en esa categoría de lo abstracto, con expresiones formales que traen el recuerdo del caribe y las formas que cultivó desde su origen”, afirmó Villalona.

Entre las personalidades que participaron en el encuentro, estuvieron: Marianne de Tolentino, Andrés Van Der Hors, Carlos Montesino y la antropóloga Soraya Aracena También asistieron antiguos alumnos de Vicente Pimentel en el Colegio de la Salle, Maritza Álvarez, Jimmy Hungría, Jordi Masalles, Bichara Khouri, Marcia Marion Landais, Trinidad de Cott y Samanta Sánchez, entre otras personalidades, además de un numeroso público.

El intercambio desarrollado por el Museo Bellapart, concluyó en que esa pintura es un patrimonio de alto valor nacional e internacional por lo que debe ser más promovida y conocida.

Mijail Peralta Rodríguez, gerente de cultura de Banreservas, destacó el éxito del evento en torno a la obra y estimuló al público familiar, escolar y a los artistas, a visitar la muestra de la pintura de Pimentel, que permanecerá abierta durante el presente mes de octubre.

Guerrero Villalona, apoyada en unas veinte piezas de Pimentel, en sala, Ada Balcácer, dijo que se trata un artista conocido por lo meticuloso, conceptual y comprometido de su ejercicio, reflexionó sobre el pensamiento dialéctico y los valores humanos en su obra y por el compromiso con los valores humanos. Las obras son un aporte de la Familia Van Der Horts.

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La expositora recordó que Pimentel se distinguió por el estímulo a las nuevas generaciones de jóvenes pintores, llegando a entregar pinceles y papel al público infantojuvenil que venía a los museos parisinos.

Myrna Guerrero describió del artista, su infancia, sus estudios, su personalidad, las diferentes etapas de su producción, sus premios y reconocimientos, las particularidades de su obra, la presencia de tierras, pigmentos y referencias a su infancia en casa, de techo de zinc, el recuerdo del sonido de la lluvia, sus logros artísticos, así como de su rechazo a exponer en RD.

Paul Giudicelli: padre de pintura abstracta y cerámica artística RD

Una visita guiada de la ministra de Cultura a la exposición “Paul Giudicelli 100 Años, Obras del Museo Bellapart” para apreciar las piezas que acoge el Centro Cultural Banreservas, reveló cuán inmensa fue la producción de este creador, que se consagra como el padre e introductor en el país de la pintura abstracta y de la pintura en cerámica para la cual creaba colores, macerando materiales de vidrios rojos y azules.

Durante la visita guiada, la ministra Carmen Heredia escuchó sobre la exposición por parte de la artista e historiadora del arte Myrna Guerrero Villalona, quien ofreció una panorámica detallada del valor estético y social de la obra de Giudicelli.

Heredia apreció las obras expuestas en el Centro Cultural Banreservas, donde Guerrero explicó que Giudicelli irrumpió en el mundo de la pintura generacionalmente, solo porque su edad era más avanzada que las de otros pintores importantes que se iniciaban, como Ada Balcácer y Ramón Oviedo, entre otros, y por ello su temperamento lo hacía introvertido.

Guerrero Villalona dijo que a Giudicelli se le atribuye con justicia el ser padre de la pintura abstracta dominicana, uniéndola con el simbolismo y sincretismo popular, además de ser quien sienta las bases de este tipo de arte, usando métodos inéditos y ortodoxos, para impulsar la pintura en cerámica en cuadros y murales.

Recordó cómo Thimo Pimentel, otro precursor de la cerámica artística dominicana, ha detallado que Giudicelli obtenía sus colores rojos y azules, triturando faroles traseros de vehículos (que entonces eran de vidrio) y frascos de ese material (azules) que obtenía envases de leche de magnesia.

 

Primera etapa

En su primera etapa -dijo la experta- el artista fue influido por las obras de Josep Gausachs i Armengol y Paul Gauguin, lo que se evidencia en uno de los mayores cuadros de la muestra, una tela pintada a dos caras, en dos etapas de la vida del pintor, en dos momentos de su carrera y que nunca había sido expuesta desde que forma parte de la colección del Museo.

Durante el recorrido, Guerrero Villalona dijo que la obra de Giudicelli, al cabo de medio siglo, continúa siendo contemporánea e inspirando a expertos del área.

Myrna Guerrero, quien estuvo acompañada por el subadministrador de empresas subsidiarias Banreservas, Francisco Elías, y el gerente de Cultura del Centro Cultural, Mijaíl Peralta, detalló que tras la primera etapa figurativa de la pintura de Giudicelli se inicia una fase de investigación y experimentación pictórica en el uso de sus materiales, que incluían arena en diversos tornos y el desarrollo de una temática antropológica y etnográfica que le fue definiendo con un perfil artístico completamente distinto a lo conocido.

La curadora Myrna Guerrero guía a la ministra de Cultura y a ejecutivos de Banreservas en el recorrido de la exposición “Paul Giudicelli 100 años. Obras del Museo Bellapart”, que se exhibe en el Centro Cultural del banco.

Visitas

La exposición fue inaugurada este mes y permanecerá abierta hasta el 11 de julio. Para visitarla, los interesados deben cumplir con un protocolo de distanciamiento social y regulaciones sanitarias, que incluyen la limitación de personas presentes disfrutando en la sala de exposición, dijo Mijaíl Peralta.

En la exhibición se destaca la trascendencia de la obra en el plano de reivindicación de las raíces indígenas y negras en cuanto a la formación étnica dominicana.

El artista vivió durante mucho tiempo en la sección Jubé, cercana a Boca Chica, en cuyas cuevas y sitios se tenía muchos vestigios de arte indígena, información gráfica que le impactó como artista. Sus conocidos cuentan que era un creador con ideas personales muy propias, y puso como ejemplo que nunca viajó fuera del país por su pánico a los aviones, por lo que no accedió a ir a la Bienal de París, a invitación de los jurados, optando por enviar sus cuadros por vía aérea.

Paul Giudicelli nació el 13 de noviembre de 1921, en el ingenio Porvenir en San Pedro de Macorís.

La obra de Guidicelli expuesta a los 100 años de su nacimiento

El Centro Cultural Banreservas  y el Museo Bellapart anunciaron que está abierta ya la exposición, con motivo del centenario del nacimiento del maestro petromacorisano de la pintura, el dibujo y la cerámica.

El Centro Cultural Banreservas dejó abierta la exposición “Paul Giudicelli 100 años. Obras del Museo Bellapart”, que permanecerá a disposición del público hasta el 11 de julio de 2021, como parte de la primera colaboración entre ambas instituciones culturales.

El gerente de Cultura de Banreservas, Mijail Peralta, dijo que en los espacios del Centro se ha desplegado un muestrario del talento de Guidicelli Palmieri en pintura, dibujo y cerámica, como resultado de una cuidada selección de obras, realizada por el Museo Bellapart y directivos del Centro Cultural Banreservas.

Peralta explicó que la muestra del talento de este maestro fundamental de la plástica nacional, podrá ser visitada por grupos pequeños, para lo cual se cumplirá un estricto protocolo sanitario.

Legado

El artista dominicano falleció en 1965, dejando un legado que en muchos aspectos aún está por ser descubierto. Esta exposición es considerada de enorme trascendencia educativa y estética, además de ser un estímulo hacia la apreciación de las artes visuales para estudiantes, grupos y la familia.

La exposición recorre la obra del artista desde sus inicios postimpresionistas hasta sus representaciones abstracto-geométricas, acentuando su vocación de experimentación y búsquedas, marcadas por la brillantez de sus realizaciones.

La producción artística de Paul Giudicelli Palmieri es referida a la herencia taína y africana en la conformación étnica de lo dominicano. Está considerado pionero en experimentaciones técnicas en el arte dominicano y precursor de los murales cerámicos con trabajos realizados en varias ciudades.

Trayectoria

En 1961 Giudicelli  participó en la colectiva «Artist Support Amnisty» en Londres. En 1962 formó parte de la «Colectiva de Arte Actual en América y España», bajo los auspicios del Instituto de Cultura Hispánica de Madrid.

Giudicelli realizó seis exposiciones individuales, cuatro de ellas en la Galería Nacional de Bellas Artes y las demás en el Ayuntamiento de San Cristóbal y en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Santo Domingo.
Su obra es una síntesis de abstracción, expresionismo y geometrización, realizada con medios que eran inusuales en la pintura dominicana de la década del 1950 al 1960.

​El  talento de Guidicelli Palmieri, ​ en opinión de la crítica y los investigadores estéticos, ​marcó una ruptura entre la tradición existente y el radicalismo interpretativo contemporáneo.

La obra de este artista es una síntesis de abstracción, expresionismo y geometrización, realizada con medios que eran inusuales en la pintura dominicana de la década del 1950 al 1960. De esta manera, marcó una ruptura entre la tradición existente y el radicalismo interpretativo contemporáneo.

 

 

C.C Banreservas y Museo Bellapart celebrarán centenario de Paul Guidicelli

El Centro Cultural Banreservas y el Museo Bellapart presentarán, con el apoyo de Seguros Reservas, una exposición en homenaje al centenario del nacimiento  de uno de los grandes maestros de la plástica dominicana: Paul Giudicelli. Nació el 13 de noviembre de 1921 en el ingenio Porvenir. Murió en Santo Domingo en 1965.

La muestra titulada “Paul Giudicelli 100 años. Obras del Museo Bellapart”, abrirá al público el 27 de mayo y estará compuesta por una cuidada selección de obras realizadas por el artista dominicano, fallecido en 1965.

La presentación se inaugurará el 26 de mayo y al día siguiente estará disponible para el público, hasta el 11 de julio de 2021, en horario de 8:00 de la mañana hasta las 7:00 de la noche, de lunes a viernes, y sábado y domingo de 10:00 de la mañana a 5:00 de la tarde.

Mijail Peralta, director del CCBR, dijo que esta exhibición, con dibujos, pinturas y cerámicas, es la primera colaboración entre ambos espacios culturales que coinciden en la vocación de poner en relieve lo mejor del arte dominicano.

Explica que el público podrá observar piezas que representan la gran variedad de medios que el artista, nacido en San Pedro de Macorís, utilizó. También recorre su obra desde sus inicios postimpresionistas hasta sus representaciones abstracto-geométricas, acentuando su vocación de experimentación y búsquedas, marcadas por la brillantez de sus realizaciones.

La producción artística de Paul Giudicelli Palmieri es referida a  la herencia taína y africana en la conformación étnica de lo dominicano.

El maestro está considerado pionero en experimentaciones técnicas en el arte dominicano y precursor de los murales cerámicos con trabajos realizados en varias ciudades.

Peralta indica que el tiempo que permanezca la exhibición, el Centro Cultural Banreservas desarrollará un programa de encuentros, conferencias, actividades para niños y visitas guiadas para ampliar sobre la trascendencia de este gran artista, a quien la crítica de arte Jeannette Miller ha denominado Padre de la Modernidad en República Dominicana.

Las medidas sanitarias, de distanciamiento y uso obligatorio de mascarillas serán aplicadas durante la exhibición.

Su obra

Realizó  exposiciones individuales, cuatro de ellas en la Galería Nacional de Bellas Artes y las demás en el Ayuntamiento de San Cristóbal en 1959 y en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Santo Domingo. Su obra es una síntesis de abstracción, expresionismo y geometrización, realizada con medios que eran inusuales en la pintura dominicana de la década del 1950 al 1960. De esta manera, marcó una ruptura entre la tradición existente y el radicalismo interpretativo contemporáneo.

En 1960, fue nombrado profesor de pintura de la Escuela Nacional de Bellas Artes y profesor interino de acuarela de la Universidad Autónoma de Santo Domingo, luego, fue nombrado Sub-Director de la Escuela Nacional de Bellas Artes.