Luctuosa

Ana María Arias se nos fue y no la conocimos tal cual fue

Ahora que ha partido en la semana que discurre, Ana María Arias, y el ritual social es absolutamente previsible: la información inicial del fallecimiento (en este caso a cargo de uno de sus hijos), las notas que dan cuenta del lamento por su partida por parte de quienes trabajaron con ella en sus proyectos más conocidos, el entierro de sus restos y luego, en general, el recuerdo. ¿Y ya?

Desearía llegar un poco más a fondo, porque creo que la calidad de esta artista de las artes escénicas, es superior a la imagen que se labró en la etapa profesional de jurado televisiva en un show de talentos, que no era precisamente popular.

Estudié con ella teatro en la Escuela Nacional cuando era estudiante de término y la recuerdo desde mucho antes de ser la figura pública en que se transformó posteriormente.

El punto más alto de su popularidad en los años 90’s fue su actuación de jurado antagonista (la jurado odiosa) – que es parte de un esquema de produccion y no una característica de su personalidad, por lo cual mucha gente, ante una actuación convincente de su parte, se pensó que ella era así, lo cual le generó rechazos personales cuando era vista por el público, lejos del set de ¿Cuánto vale el Show?.

Antes de participar en este espacio, fue talento, por invitación de Ángel Muniz, del espacio de humor Telerelajo. Tambien tuvo un bar comedor (El bar de Ana María) en la ciudad Colonial, frecuentado por figuras de la televisión de los años  80’s y 90’ s.

No sabían quienes la criticaban y rechazaban, en realidad, estaban otorgándole el mayor premio que el publico puedo dar a un talento actoral: creerle sus papeles.

Esto evidencia cuánto respeto tenía a su profesión, que logró que más de medio país la odiara por sus veredictos (en la mayor parte de las veces crueles e injustos y diciendo verdades “verdaderas” a todo el que se paraba allí sin las condiciones.

Soberbia actriz de carácter, Ana María Arias tuvo su actuación más dramática en la película Papi, basada en la novela de Rita Indiana, dirigida por Noelia Quintero y producida por Rafael Elías Muñoz (Lantica), seleccionada por la Comisión Dominicana de Selección Fílmica (CDSF), que retrata la construcción de la masculinidad hegemónica desde la perspectiva de una niña.

Lo que hace Ana María en esa produccion, es la viva representación de la madre curada por anos de dolor y privaciones materiales, que ha cargado con el peso económico y emotivo de una familia.

No obstante, en cine sus roles más populares son los relacionados con la comedia: La Maravilla (David Pagán Martínez), Colao, ¡Que León! (ambas dirigidas por Frank Perozo).

Entre los papeles dramáticos en que se destacó estuvieron El Proyeccionista, una de las joyas del director José María Cabral y Miriam Miente (Natalia Cabral y Oriol Estrada), esta última ganadora del Premio de la CríticaADOPRESCI– Premios La Silla (ADOCINE) y Premios Soberano (ACROARTE), Selección FOMPROCINE de la Dirección General de Cine, del Ministerio de Cultura, entre otros.

Esta artista deja como última, la que aporta a El año del tigre (Yasser Michelén) que me dicen, es una produccion muy bien terminada que dejara la marca de un joven director con garras y un talento detrás de camara, aun sin ser reconocido.

La pelicula está en Star Plus y es la primera que ingresa a esa plataforma tras un contrato, el primero con Disney que ha logrado República Dominicana, via Bou Group/Caribbean Cinemas.

Su voz ronca y metílica, su rostro adusto (cuando lo ponía asi por exigencia de las cámaras de TV o cine), su movilidad corporal, su gestualidad psico-corpórea, otorgaban a esta mujer un rango de primera actriz dominicana.

Esa condición nunca le fue reconocida, por falta de oportunidades para evidenciar su consistencia, su pasión por la actuación y su entrega sincera a los roles que le tocaban, no importa fueran pequeños o grandes.

Quienes trabajaron con Ana María si conocieron en verdad y a fondo las singularidades de su entrega al arte, y en particular Joseph Cáceres, Johnny Ventura, Frank Perozo, Zumaya Cordero, José María Cabral, Natalia Cabral, Oriol Estrada, David Pagán, por solo mencionar unos pocos.

Esa que conocieron y con la que trabajaron, saben a cuál “Ana María Arias” nos referimos. Es a la artista de la entrega, de la pasión por su trabajo, a la que ofrecía, sobre todo en roles dramáticos, conciertos de actuación dignos de estudio en la escuela de teatro.

Esa mujer debe pervivir en la memoria colectiva.

No como la jurado odiosa e injusta de ¡Cuando vale el Show!, sino como el talento desbordante y rotundo que desbordaba esta mujer, un alma tierna, un espíritu sensible y no ha leído mal: un alma tierna y un espíritu sensible.

Asi la recuerdo.

Asi la respeto.

Vaya en paz su alma.

Cuando se va un hombre bueno: Félix Faustino Alevante

Ha partido  Fausto Alevante Taveras, un dominicano que hace 53, emigró a Venezuela en procura de mejor nivel de vida, saliendo del país como médico general y especializándose en el país sudamericano en Ginecología/Obstetricia y Planificación Familiar.

Fue un gran gestor del arte, escritor y dotado de un temperamento que conquistaba a todos a su derredor con su carisma y dotes de buena persona.

A Fausto Alevante Taveras, le sobreviven sus hermanas: Mercedes, Rosario, Magdalena, Bienvenida María Ernesta, Yisell y Bellamire Alevante.

Con su primera esposa,  Carmen Julia Acevedo de Alevante, tuvo a Félix Emmanuel Alevante Acevedo, Félix Alexander Alevante Acevedo y Carmen Luanda Alevante Acevedo.

Con su segundo matrimonio con Alejandra Rojas de Alevante, tuvo sus hijas: Fausliany Lucía Alevante Rojas y Giselle Alexandra Alevante Rojas.

El novenario por la Paz de su alma, será realizado desde este lunes 26 de junio en la Parroquia Santo Tomas de Aquino, de la Avenida Independencia, casi esquina avenida Máximo Gómez, a partir de las seis de la tarde.

Sus estudios

Félix Faustino Alevante Taveras había nacido en La Vega el 29 de julio de 1948. Se graduó de Bachiller en Ciencias en el Liceo Don Pepe Álvarez.

Graduado de doctor en medicina en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (1978). Graduado de Especialista Cirujano en la Universidad de Oriente, de Ciudad Bolívar, Venezuela (1982). Especializado en Ginecología y Obstetricia en la Universidad de los Andes, del Estado de Mérida (1986).

Fue jefe del Servicio de Ginecología y Obstetricia del Hospital Central Universitario Ruíz y Páez de Ciudad Bolívar y jefe del Servicio de Ginecología y Obstetricia del Hospital Militar de Ciudad Bolívar, Venezuela (1993-2017).

Labor social

Fue una figura ícono cultural, fundador del Movimiento Clubistico mediante la creación de los Clubes Palmarito, en La Vega, siendo creador del Grupo The Boys, junto a Gilberto Tapia, Miguel Suarez, José Santana y Tomás Tapia, entre otros.

Fue escritor de literatura de valores y crecimiento personal. Fue co-fundadores del movimiento teatral en Villa Palmarito impulsando los grupos de comedia que participaban semanalmente en las funciones Mater Et Magistra a finales de los años 60 ‘se inicios de los años 70’s.

Pionero de migración RD a Venezuela. Fue de los primeros dominicanos en emigrar a Venezuela hace 53 años, en procura de mejores horizontes profesionales, familiares y personales. Se especializó en Ginecología / Obstetricia y Planificación Familiar.

Muy dado al arte y la literatura, Felix Faustino (Fausto) era un gestor de la alegría para quienes le rodeaban. Acostumbraba ser el alma de las fiestas, animando a la familia, cantando y actuando. La alegría era el sinónimo de su presencia.

 

Chea dirigiría en octubre fotografía del documental Arts of the Américas

El maestro de la fotografía de cine dominicano Claudio Chea, fallecido por infarto la madrugada de este miércoles en Clínica Abreu, participaría  en el documental patrimonio artístico de la OEA, titulado Arts of the Américas, del que sería uno de los dos directores de fotografía, junto a Peyi Guzmán. El proyecto está en fase inicial de pre-producción.

Montás se manifestó profundamente adolorido por la noticia del fallecimiento de Chea, su amigo con el que trabajó diversos proyectos de cine, sobre todo documentales.

Montás se manifestó profundamente adolorido por la noticia del fallecimiento de Chea, su amigo con el que trabajó diversos proyectos de cine, sobre todo documentales.

“Más que un excelente director de fotografía, a mi juicio el mejor del país, Claudio Chea era un amigo, una persona con dotes humanas de excepcional calidad, que privilegiaba una buena conversación, así no fuera de cine. Es una pérdida que debe el país aceptar con profundo dolor” explicó.

“Lo habíamos contratado a él y a Peyi Guzmán, para un proyecto internacional que expone el patrimonio artístico latinoamericano, a partir de la colección de la OEA, productora general del proyecto» dijo Montás.

Biografía

En su biografía, tomada de la página cinemadominicano.com, se indica que, en 1974, Chea fue asistente de cámara de Gordon Willis para la película The Godfather II, dirigida por Francis Ford Coppola en las escenas rodadas en República Dominicana.

A finales de esta década se une al equipo de Guede Films, como director de fotografía en comerciales para televisión dentro del mercado local de Guatemala, El Salvador, Miami y otras ciudades de los Estados Unidos.

Luego abre su propia compañía, Claudio Chea Films, CxA en Santo Domingo, empresa concentrada en la producción de comerciales de televisión y documentales.

COMERCIALES DE CLAUDIO CHEA: (como director de fotografía)

En su calidad de director hizo en 1985 realiza Camino al Pico Duarte y en 1987 El paseo de la virgen.

Como director de fotografía de cine fue apoyo recurrente del cineasta cubano-norteamericano León Ichaso de películas como.

Filmografía (como director de fotografía):

  • 1972: Order to Kill
  • 1985: Crossover Dream
  • 1995: Zooman
  • 1996: Azúcar amarga
  • 1999: Free of Eden, con Sidney Poitier
  • 2000: Ali: An American Hero
  • 2000: Hendrix
  • 2001: Piñero
  • 2004: Washington Heights (Manny Pérez)
  • 2004: La cárcel de La Victoria. (Pinki Pintor)
  • 2004: Washington Heights, de Alfredo de Villa
  • Piñero (2001)
  • 2006: El cantante
  • 2006: Yellow.
  • 2009: Enemies Lines: Colombia
  • 2009: Del fondo de la noche (Agliberto Meléndez)
  • 2011: García
  • 2011: Freerunner
  • 2012: Warter & Power
  • 2013: Biodegradable (Juan Basanta).

Como director:

  • 1985: Camino al Pico Duarte;
  • 1987: El paseo de la virgen.

Fuente: www.cinemadominicano.com (de Félix Manuel Lora)

Nidia Hernández, se nos fue una mujer anónima y notable, para quienes la amaron

Claro que todos los seres humanos venimos al mundo para un día, probablemente el menos pensado, irnos.

No somos eternos y nos corresponde comprender, pero….

Nadie, nadie, está preparado para aceptar con indiferencia la muerte de un ser con el que se ha convivido por años, con el cual se han intercambiado infinidad de gestos y afectos.

Nidia Hernández, oriunda de Jarabacoa, el paraíso montañoso que sigue inspirando con su belleza a quienes la residen y la visitan, fue una ciudadana que no ganó elecciones, no triunfo en batallas militares, no hizo descubrimientos científicos, no escribió textos literarios o de cualquier otro tipo que ahora se pueden citar como su legado.

Lo que dejó como herencia fue una larga, muy larga relación de afectos y cuidados por su familia, una perspectiva que debía ser el modelo y que millares y millares de mujeres que no tienen en su prioridad la relevancia pública, ni los titulares, ni los comentarios en los círculos del arte popular o clásico.

Su legado fue el amor prodigado a su familia, la lealtad para con sus amistades….

¿Era necesario más para describirla como un modelo de ser humano bondadoso? No. Es suficiente.

La recordaremos quienes la tratamos, quienes recibimos de primera mano, el impacto de su don de gente, de su bondad, de su solidaridad y su aspiración de que, en la familia, la comunidad y el país, existiera coexistencia armoniosa.

Nidia Hernández se ha marchado de este mundo físico, material, constatable. Pero su recuerdo queda en cada uno de sus familiares. Propicia la oportunidad para dejar que una hermana suya, Angela Hernández, – escritora- le haya dedicado estas palabras:

“Nidia, hermana, ¿ya aquí vislumbrabas el otro cielo? Cuéntanos cómo aprendiste a transformar nostalgia en acción buena.

¿A qué paraíso has llevado tu amable sonrisa, el vestigio de un viejo dolor, tu pasión de heroína romántica, el ilimitado desvelo por tu familia?

¿Tu fe creó para ti la senda perfecta?

¿Paseas ahora por ese campo resplandeciente de margaritas amarillas, donde una vez se apaciguó la agonía del corazón, te abrasó el amor y experimentaste verdad como resurrección?

¿Has retornado a la madre y al padre? ¿Eres ya luz en la otra luz?

Henry Ely, una de las voces más hermosas y altas del país, se nos ha ido

Henry Ely  expiró este domingo por complicaciones respiratorias en el Hospital Marcelino Vélez Santana, de Santo Domingo Oeste,  con lo cual se marcha al infinito  una de las más hermosas voces del canto lírico dominicano en toda la historia del “bell canto”.

Ely, que había nacido en Santiago el 19 de enero de 1939, era uno de los más altos exponentes del canto lírico dominicano y un gestor y educador del canto operático.

Con su partida se despide la generación de las grandes voces líricas dominicanas, a la que pertenecieron Rafael Sánchez Cestero, Violeta Stephem, Napoleón Dhimes y más recientemente Arístides Inchaustegui, entre otros.

Ely debutó a la edad de 9 años e hizo sus primeros estudios vocales con el coro José Ovidio García, en la Ciudad Corazón, dirigido por el profesor Apolinar Bueno.

En 1961 viaja a Nueva York y canta en la Estación de TV NBC, causando impacto tanto por la calidad de sus tonalidades graves y agudas, como por su procedencia. Uno critica en la que se destacaba que, desde Eduardo  Brito no se contaba con una figura de esa calidad.

En 1964 viaja a Italia nombrado en el Servicio Exterior desempeñando el cargo de auxiliar en la Embajada de R.D. en Roma, en donde ingresa a la escuela del maestro tenor Ingeman Caggiano y luego cursa en  la Academia Santa Cecilia de Roma donde obtiene el primer lugar en méritos en el examen de admisión, galardón que por primera vez lo logra un cantante lírico de toda América.

 

Siguió su preparación en el Centro del Teatro Massimo de Palermo, en el cual fue seleccionado entre 150 jóvenes cantantes de todo el mundo, sometidos a  tres eliminatorias, para seleccionar 15, entre los que él fue uno. Recibio clases de la soprano Italiana Elena Mauti Nunziata, la maestra Inés Alfani Tellini y el famoso Barítono Gino Becchi, además de egresar en perfeccionamiento de canto en la famosa Academia (Chigiana de la Ciudad de Siena).

En 1977 canta en las Óperas Carmen y la Traviata, de esta última tiene la grabación de la primera noche en CD. En 1978 canta en el Carnegie Hall de Nueva York.

En 1979 es nombrado tenor Lírico del Teatro Nacional. El 1980 canta en la Ópera Don Pascuale, triunfo que lo llevó a conquistar la primera Talía de Plata como el cantante Lírico más destacado, siendo esta la primera Ópera que se graba en video.

En 1982 canta en la Ópera Il Trovatore Teatro Nacional. En el 1983 realiza conciertos en la región fronteriza con la Orquesta Sinfónica Nacional.

En 1999 el presidente  Leonel Fernández lo condecoró con la Orden de DUARTE, SÁNCHEZ Y MELLA por sus méritos artísticos.

 

Un adiós al alma de Hilda Celeste, evangelizadora de los "presos"

Esta semana partido a la luz de los cielos la pastora pentecostal Hilda Celeste Galván Susaña, quien evangelizó en las cárceles durante más de 20, en especial en la Penitenciaria Nacional de la Victoria, además de llevar la palabra del Señor a comunidades en Estados Unidos, Venezuela, Cuba, Colombia y Corea del Sur
Nacido en 1946 en San Juan de la Maguana y parte de una familia muy destacada por la vía de la ciencia, la docencia, lo cristiano y lo académico. Sucumbió ante el avance de una afección cancerosa.
Hace dos años, mil 200 internos de la Penitenciaria Nacional de La Victoria, incluyendo privados de libertad por robo, asesinatos y otras ofensas graves y menores, para entregare una placa por haber fundado en ese recinto el Ministerio Pan de Vida con el cual logró hizo que se convirtieran cerca de 500 reclusos, que orientaron su vida al Dios de los Cielos.

Hilda Celeste Galvan, (fallecida), William y Amada Galvan, dos de sus hermanos.


Hilda Celeste era hija de Amado Galván e Hilaria Susaña. Se unió en matrimonio con Cándido Abreu Alcántara, radicándose en Barahona y con quien procreó a sus hijos Cándida, Manuel, Josefina y Oscar. Estableció la primera farmacia en el municipio de Sabana Buey, que la asumió como un ministerio. Era ella sola y tenía que atender las urgencias de la comunidad de día y de noche.
Fue invitada a una conferencia del evangelista un evento evangélico ofrecido por el evangelista boricua Rafael Ortega, se convierte a Cristo. Ese evento hizo que se convirtiera al cristianismo y se hizo seguidora del Pentecostes.
Su relación con los privados de la libertad se produjo inicialmente por el apoyo que ofreció a su hermano William Galván, quien asistía a La Victoria para recabar datos para su tesis de psicólogo, y comenzó a suministrarle analgésicos y medicinas a los presos políticos, regularmente sometidos a golpizas y torturas. Ese contacto le hizo interesarse en
Su hermano Héctor Galván, actual embajador en Sudáfrica) la invito a Corea del Sur para evangelizar. Sus tres hijas son pastoras de la Iglesia.
Era una mujer imbuida en la fe en el Señor, al punto de creía más en la providencia que en la ciencia. Siempre decía: “Dichosos quienes han escogido poner su vía a servicio de os demás dándose por completo para hacer más bella esta tierra. Son los que están cambiando este mundo.”