Duarte como nunca se ha visto. 2016. Moro Studio. Creativos: Leorián Ricardo (director creativo) y Jorge Eduardo Pérez (director del proyecto). Género: Comic histórico dominicano. Año: 2016.
Poca gente, en los medios literarios, tiene conciencia exacta de la importancia que como género de la creación visual y textual tiene el comic. Poca gente sabe que el comic es el género literario gráfico de mayor influencia en las lectorías del mundo. El Comic tiene un atractivo, a partir de las características folletinescas y visuales de la sociedad moderna, con que no cuenta ningún otro medio y particularmente frente al público a que se dirige este proyecto: la juventud y la niñez, es decir
MoroStudio es la unidad creativa de comunicación visual más importante con que cuenta la República Dominicana a nivel de ilustración y comics, por lo que no resulta extraño que resulte una plataforma profesional a la cual acuden trascendentes proyectos de publicidad comercial e in
stitucional.
Ya antes, hace dos años, MoroStudio nos había entregado una edición comic titulada Los Trinitarios, que comentamos positivamente, pero en la que resaltamos que su edición y el tamaño y en función de los materiales utilizados (no el contenido que resulta excelente desde el punto de vista del contenido histórico y la estética gráfica) no eran dignos respecto del tema expuesto, referido a los fundadores de la nacionalidad dominicana. A quienes auspiciaron esa edición parecería que fueron muy estrictos con el presupuesto para que estos chicos de MoroStudio, pudieran concretar su arte en términos de calidad editorial muy superiores a los que fueron logrados.
En el caso de Duarte, como no se había visto, la cuestión es distinta, gracias a que el proyecto fue acogido por los Proyectos Culturales del Ministerio de Cultura (que tuvo participación en Los Trinitarios, pero en otras condiciones), por lo que se le ha podido dotar de la terminación que debe tener.
Lo que logran los creativos de MoroStudio logran ahora el mejor proyecto alcanzado en su línea del comic histórico/patriótico dominicano: Duarte com
o no se había visto.
Se alcanza con esta entrega la dignidad que requiere de un tema que como éste, busca educar sobre el fundador de la nacionalidad dominicana, dándole un matiz gráfico que asimila la vida del patricio al esquema visual de los super-héroes (con sus debidas distancias dadas por la situación histórica que determina un cierto realismo que debe ser respetado).
Duarte como nunca se había visto es un producto editorial más que digno, históricamente correcto, (para lo cual fue asesorado), con un despliegue creativo digno de las condiciones de estos chicos de MoroStudio, un valor profesional en la ilustración que merece mucho mayor reconocimiento, uno que trascienda al número de contratos de publicitarias e instituciones. Estos muchachos, lo establecimos desde que vimos sus primeros trabajos hace años en su módulo de la Feria del Libro, tienen un potencial llamado a integrar a la República Dominicana, a las tendencias mundiales de la gráfica de trascendencia.
Este comic debe ser buscado por toda la familia y las instancias educativas e históricas.
Jose Rafael Sosa
Amaury Moreno, joven creativo web que educa mediante sus tests
¿A quién no le reta su ego para probar sus conocimientos, con un divertido cuestionario de preguntas con respuestas múltiples sobre nuestra historia, geografía, arquitectura y personajes y acontecimientos trascendentes?
Esa actitud humana ante el desafío conduce al joven diseñador de páginas web Amaury Moreno, oriundo de Bayaguana, a educar sobre los personajes y acontecimientos de la historia dominicana, por medio de los tests que publica cada semana en su página www.somosdominicanos.com.do.
-amauy Moreno es un joven talento web, gestor de cultura mediante su pagina.
Los cuestionarios de Amaury Moreno, (Amaury Mo) están llamando la atención del público por lo educativos que resultan, por el contenido referido a acontecimientos dominicanos. Su producción se sale del esquema original de las páginas web informativas ofrecen noticias o galerías fotográficas de eventos.
La página web en que publica sus tests es www.somosdominicanos.com.do que recomienda al magisterio para que los estudiantes la utilicen a modo de aprendizaje y diversión.
“Yo me he orientado por la historia y la geografía patrias, por lo social a fin de educar sobre de los jóvenes y que se sienten retados cuando en un test les desafío a saber que saben de un determinado tema o personaje” dijo Moreno.
Amaury Moreno dice que desde muy pequeño fascinación por la publicidad el diseño y la creatividad, actitud que canalizó, aprovechando el internet, para difundir cultura en sus vertientes de la histórica, la arquitectura, el turismo del pasado y las personalidades nacionales destacadas en diferentes áreas.
Amaury crea entonces la página “somosdominicanos.com.do”en la que publica sus test sobre la cultura, la geografía, la historia y el arte Dominicano, forma práctica de aprender y divertirse.
El proceso
Para hacer sus test busca toda la información de data y fotográfica que puede, luego organiza la información, prepara las preguntas con sus respuestas correctas y agrega las que son falsas, para montarlo todo en un diseño, que la gente puede responder cliqueando las respuestas que considera verdaderas. El programa web indican a las personas si ofrecieron la respuesta correcta o no.
Amaury nos cuenta que empieza la curiosidad por este maravilloso mundo el día que vio por primera vez la página de Remolacha.net y, posteriormente, y Duarte101, de las que dijo eran un espacio para informar, educar, denunciar y hacer colectivas las bellezas y penalidades de las comunidades.
Moreno comenzó a acercar al mundo web, yendo a cibercafés, ya que no tenía computadora. Su primera plataforma para tener un blog fue Blogger, de Google pero, a pesar de crear buen contenido, no tenía éxito.
Un día, su compañera de vida le regaló su primera computadora lo que le dio la oportunidad de escribir y «puyar» , buscando lograr más conocimiento de los instrumentos de la internet.
Amaury dice que hay muchas páginas y blogs que se limitan a publicar contenidos de otros medios.
“Un día se me ocurrió la interesante idea de crear algo fresco, entretenido e innovador y a la vez didáctico para los usuarios y crear somosdomimicanos.com.do” dice.
Es una página recomendable para los estudiantes prueben sus de conocimientos, obteniendo una evaluación inmediata de lo correcto y lo incorrecto de sus respuestas.
El Soberano, las razones de un triunfo
Hay caido ya las cortinas de El Soberano, ha pasado una necesaria semana de reflexiones y reacciones y hay que ver qué queda. La nota final del Soberano, es altamente positiva, con todo y todo.
El ceremonial debe su éxito principal a la justicia de su veredicto, entregado en una producción de una profesional como Edilenia Tactuk, quien planeó un ceremonial para ser impecable, y que fue, lastimeramente, tocada por descuidos de presentadores o sus técnicos, el azar o el duende inoportuno y uno de los públicos más fríos y adversos que se recuerden, al menos vistos desde la televisión, como lo percibió quien escribe.
El Soberano, la más importante premiación artística dominicana, generó, toda suerte de comentarios, interpretaciones, conjeturas, la baja relativa del “ratting”.
Estuvo a la altura y consagra su lugar en la historia de 31 años de entregas, iniciadas con otro nombre el 15 de Abril de 1985, en el Teatro Olimpia, ceremonial al que fuimos invitados.
Acroarte y sus cronistas (a los que damos el voto de confianza en casi en todas sus decisiones), quedan bien parados.
Los mejores momentos:
- El homenaje la The New York Band. Resultaron limpios y vitales Cherito y sus otros vocalistas de un merengue limpio, intenso y lirico y el hecho de hacer subir al ideólogo, Cherry Jiménez, fue un logro no planificado de la producción.
- El Merengue de alguna forma salvó grandes momentos del Soberano.
- Genial la idea de poner dos salseros (El Canario y Gilberto Santa Rosa) a cantar merengue en el homenaje a Joseíto. Mucha gente no entendió la gracia que implica.
- El homenaje luctuoso a las figuras que se marcharon en 2015 y parte del 2016. Uno de los resúmenes de recordación mortuoria más hermosos, comparable sólo a la oportunidad en que se recordó la muerte de Freddy Beras Goico, con el grupo Tercer Cielo cantando Yo te Extrañaré. Normalmente sólo se ponen las figuras fallecidas el pasado año, pero ahora se incluyó algunas de las idas en este año por la tardanza del montaje.
- El reconocimiento en los veredictos a: Isabel Spencer, como directora independiente (Hasta el Abismo) y el homenaje a Teatro Las Máscaras, por la vía de Jorge Santiago, su actor principal, lo que ratifica el criterio de que no solo son premiables las grandes producciones.
Egos, siempre egos
El comportamiento irrascible de algunos artistas y productores durante luego del ceremonial, las amenazas y el chantaje en los medios contra el premio, son evidencia del sub-desarrollo que aún subyace en la mentalidad de nuestros talentos.
Hay que aprender a perder y hacerlo con dignidad. Los premios son estímulos. No consagración de nada ni de nadie. Cada quien que haga su trabajo. Si e le premia, bien. Y si no, el camino sigue.
En las premiaciones internacionales de mayor trascendencia, nadie se va a media ceremonia (aun cuando pierda), nadie lleva trofeos de entregas anteriores, nadie busca su propia proyección, los artistas aplauden el veredicto que no les favorece, los artistas a premiarse suben a escenario rápidamente (para lo cual se les ubica previamente), nadie va a los medios a reclamar que debieron ser galardonado.
Este comportamiento lo que produce es una distancia entre quienes protestas y el próximo ceremonial, al que tienen derecho de no ir…y punto.
Injustificable y hasta agresiva se puede considerar la ausencia de ganadores. En caso de imposibilidad real, debieron haber sido representados. Jean Carlos Guerra, que recibió el de Video Clip, pudo haber recibido lo correspondiente a su padre. Otros ganadores debieron tener conciencia de que era su fiesta y estar presentes o representados. Acroarte debe establecer normas para que la entrega de la estatuilla posterior no se realice cuando no haya una excusa justificable. La ausencia ex-professo es una actitud de desinterés que no debe ser alentada.
«Bolo Francisco».FOTO DE JOSE RAFAEL SOSA
Los fallos al “no-nominar”
- La no nominación de la obra teatral dominicana más importante del pasado año: Bolo Francisco, (Reynaldo Disla), estrenada en el Palacio de Bellas Artes, tras 25 años de haber sido la única pieza nacional premiada en Casa de las Américas de y, en consecuencia la ausencia en nominación de sus talentos principales: Johnnié Mercedes y Maggy Liranzo.
- Lía Briones, que dejó al público admirado y sembrado a los asientos de Casa de –Teatro con su montaje Nostalgia de cuatro personajes femeninos (Nostalgia). La intérprete dominicana, formada en Argentina, ofreció un recital de actuación con esos monólogos.
- Paula Disla, que se proyectó más allá de su celebrado personaje de María Moñito (y que por ello merece un reconocimiento aparte) fue crucial en el peso dramático de Hasta el Abismo.
- Aleja Johnson, (Soberano a la mejor actriz 2014) otro talento joven, de tremenda diversidad expresiva y fuerza dramática con una carrera de tremendo potencial.
El concierto de Juan Luis Guerra Tour 20 años en el Estadio Olimpico . Foto: © Pedro Jaime Fernández
17/12/2005
Justicia en veredictos
El éxito fundamental del Soberano fue el tono de justicia que, en líneas generales, desarrolló en la adjudicación de las estatuillas, particularmente las obtenidas por:
- Diomaris La Mala, (Vocalista)
- Los Hermanos Rosario,(Merengue)
- El Show del Mediodía,(Programa diario de Variedades)
- Pavel Núñez, (Álbum)
- Jorge Santiago (Actor de Teatro)
- Isabel Spencer,(Directora Teatral)
- Michael Miguel (Animador de TV)
- Marcos Yaroide (Música Religiosa/Espectáculo)
- Miriam Cruz (Orquesta de Merengue)
- Nuria Piera (Programa de Investigación)
- La Gunguna (película, actor y director)
- Ustedes y Nosotros (Programa Regional Entretenimiento)
- Juan Carlos Albelo (Programa de temporada/Trayectoria)
- Mariasela Álvarez (Presentadora de TV)
- El Prodigio (Conjunto Típico)
- Cheddy García (Comediante del año)
- Nathalie Peña Comas (Cantante Lírica)
- Jean Carlos Guerra (Video Clip)
- Fefita La Grande: El Gran Soberano
Elenco de Hasta el Abismo. dirigida por Isabel Spencer.
Fallos del veredicto:
- Actriz de Cine (debió ser Patricia Ascuasiati /La Gunguna), aun cuando ganara cuatro estatuillas. Patricia fue reina sin corona.
- Actriz de Teatro (Lidia Ariza lo merece. Cita a Ciegas fue oportunidad para justificar el teatro de calidad en una sala amigable y activa. No es cierto que fue desempeño requiriera de poco esfuerzo. Es excelente ganadora, pero habríamos preferido a Judith Rodríguez en Hamlet).
- Artista urbano (Cualquiera otro con una producción lírica de mayor coherencia y valores. Hay un problema no resuelto del valor de las letras, aun cuando tengan uno que otra lírica que se pueda poner en ceremoniales. Con los urbanos hay que trabajar mucho más para que su producción textual sea más potable. Es una tarea que pese a todo lo hecho, sigue pendiente.
- El momento de la entrega del Reconocimiento a Joseíto Mateo debió ser otro, no como pre-final, por ser muy extenso y con el merenguero hablando más de lo adecuado, por lo que hubo que cortarle. Quedaba mejor en otro momento.
- La no entrega a Juan Basanta del trofeo a Mejor Película, productor de la misma, y a quien correspondía subir. Pese a que estaba presente, no subió él sino el director, Ernesto Alemany, quien lo hizo dos veces porque ganó tambien como director.
Falta protocolo de concurrencia
El comportamiento de buena parte de las personalidades invitadas fue amoral. Cerca de un 20% de las figuras invitadas, se marcharon cuando no resultaron ganadoras, circunstancia que cada año se plantea como una tarea a enfrentar por Acroarte y que pocas veces tiene respuesta efectiva, como ahora.
La invitación al ceremonial no puede permitir la concurrencia condicionada, provocativa, insubordinada o de mala intención. Debe existir un protocolo firmado por los invitados, en que se establezcan normas de comportamiento, asistencia a todo el ceremonial y que impida abandonar el lugar cuando no resultan ganadores.
Hay que destacar, como nota discordante, la actitud necia de malos perdedores que trataron de confrontar los veredictos en medio del ceremonial.
Rol de Acroarte y Cervecería
La entidad organizadora y la principal patrocinadora, cumplieron con sus metas al montar el Premio El Soberano, en el marco de las circunstancias dadas.
Jorge Ramos, que enfrentaba los primeros premios que debe montar su directiva, estuvo a la altura debida al frente de los y las cronistas de arte. Las decisiones para premiar siempre serán subjetivas y “al gusto”, por lo que juzgarlas siempre habrá de ser una apuesta a algo tan indefinible como las preferencias.
La Cervecería Nacional Dominicana siguió su trayectoria de apoyo (esta vez con el copatrocinio de Claro y Banco BHD-León) imparcial a la labor de premiar los artistas. Es conocida la actitud “no intervencionista” de la CND en las decisiones finales.
Edilenia Tactuk es una profesional de la producción que ha demostrado calidad en sus proyectos. Ahora su labor fue afectada por factores externos.
La producción ajada
El tema de la producción como tal, es tema de otro enfoque que no se debe vincular con la certeza de los veredictos. Son áreas distintas.
Algo o “alguienes”, por descuido o mala intención, operaron contra el montaje de la producción: nombrar una categoría y que salieran ganadores de otras; micrófonos abiertos inoportunamente (con las voces al aire de expresiones que no debían escucharse); tardanza en salidas de los animadores; salida del aire de los telepromters en dos o tres oportunidades, son algunos de los elementos injustificables.
Hay que tomar en cuenta que el escenario para ensayos fue entregado ocho días antes de la fecha de presentación, el menor lapso que se haya dado nunca a un productor para su montaje, y lo que derivó en unas coreografías limitadas y de movimientos conocidos. No obstante se pudo haber hecho mucho mejor con una mejor dirección coreográfica, en un país que cuenta con muchos talentos nacionales e internacionales para ello. La crónica de Alfonso Quiñones, en este sentido es esclarecedora, sobre todo en la referencia a Marianela Boan, como talento no usado para estos fines. La mayor parte de las incorrecciones no son de la Tactuk. Hay elementos ahí por determinar.
Los maestros de ceremonia
Cheddy García e Irving Alberti, en términos generales, salieron adelante con la encomienda, aun cuando el Alberti logró mejor desempeño. La García debe: tener mejor control de sus emociones cuando se anuncia un premio importante (su voz aun nos resuena cuando se anunció el Gran Soberano) y tiene que aprender a desprenderse del personaje (¡Llegó Mamá!) para ser presentadora de oficio. No logro la diferencia pese a los cambios de vestuario. Irving “rompió”, tal cual había prometido en la publicidad previa al evento, sobre todo con su personaje gay.
El Gran Soberano
Uno de los aciertos más notables del veredicto: premiar la Vieja Fefa fue posible por:
- La larga trayectoria artística que esta artista.
- Su edad, factor que otorga urgencia a la oportunidad de premiarla.
- Su ejemplo como mujer artista que ha sabido diferenciar una marca en un arte mayoritariamente masculino.
- Que no hizo esta vez campañas ni presiones indirectas. Ella lo merecía hace tiempo, pero el camino de exigirlo o rogarlo, no era la vía.
El Soberano: la evaluación final
Caídas ya las rojas cortinas del Teatro Nacional, pasados ya los saludables ocho días de su montaje, se impone un análisis, renglón por renglón de lo que fue El Soberano.
Esta ha sido La recién entrega ha sido, hasta donde que se recuerde la más tardía y accidentada edición del galardón más importante a la clase artística y que incluyó una posposición de su fecha tradicional en varios meses por reparaciones en el Teatro Nacional, lo que le produjo la reducción del interés por el evento y la disponibilidad del menor tiempo para ensayos en escenario, a lo que se le sumó una apasionada y accidentada campaña electoral en su víspera.
Sin dudas, un éxito en lo general por la justicia en su veredicto, pese a algunas decisiones equivocadas a nuestro juicio y que pudieron haber sido más certeras, a lo que se agrega una producción de la Edilenia Tactuk, pensada para ser impecable, lastimeramente tocada por descuidos de presentadores o sus técnicos, el duende inoportuno, o alguna mano negra – tal cual ocurrió en 2015- a lo que hay que agregar uno de los públicos más fríos y adversos a la alegría natural por el éxito ajeno. El Soberano, pese a todo, ha triunfado.
Pasada una semana de su montaje, El Soberano, la más importante premiación artística dominicana, generó, tal cual es la costumbre y la naturaleza intrínseca del galardón, toda suerte de comentarios, interpretaciones, conjeturas, la baja en sus estadísticas de rattings pese a lo cual, consagra su lugar en la historia del arte.
Acroarte, pese a fallas que no opacan el objetivo de justicia de la premiación, sale fortalecida y el buen criterio de sus cronistas (a los que damos el voto de confianza en casi en todas sus decisiones), quedan bien parados.
Justicia en veredictos
El éxito fundamental del Soberano fue el tono de justicia que, en líneas generales, desarrolló en la adjudicación de las estatuillas, particularmente las obtenidas por:
- Diomaris La Mala,(Vocalista);
- Los Hermanos Rosario,(Merengue),
- El Show del Mediodía,(Programa diario de Variedades)
- Pavel Núñez, (Álbum)
- Jorge Santiago (Actor de Teatro)
- Isabel Spencer,(Directora Teatral)
- Michael Miguel (Animador de TV)
- Marcos Yaroide (Música Religiosa/Espectáculo)
- Miriam Cruz (Orquesta de Merengue)
- Nuria Piera (Programa de Investigación)
- La Gunguna (película, actor y director)
- Ustedes y Nosotros (Programa Regional Entretenimiento)
- Juan Carlos Albelo (Programa de temporada/Trayectoria)
- Mariasela Álvarez (Presentadora de TV).
- El Prodigio (Conjunto Típico)
- Cheddy García (Comediante del año)
- Nathalie Peña Comas (Cantante Lírica)
- Jean Carlos Guerra (Video Clip)
- Fefita La Gande: El Gran Soberano
Fallos del veredicto:
- Actriz de Cine (debió ser Patricia Ascuasiati /La Gunguna), aun cuando ganara cuatro estatuillas. Patricia fue reina sin corona.
- Actriz de Teatro (Debió ser Judith Rodríguez/Hamlet).
- Artista urbano (Cualquiera otro con una producción lírica de mayor coherencia y valores. Hay un problema no resuelto del valor de las letras, aun cuando tengan uno que otra lírica que se pueda poner en ceremoniales).
- El momento de la entrega del Reconocimiento a Joseíto Mateo debió ser otro, no como pre-final, muy extenso y con el merenguero hablando más de lo adecuado, por lo que hubo que cortarle. Quedaba mejor en otro momento.
El concierto de Juan Luis Guerra Tour 20 años en el Estadio Olimpico Foto: © Pedro Jaime Fernández
17/12/2005
Premiados ausentes:
Injustificable y hasta agresiva se puede considerar la ausencia de ganadores que no se presentaron. Todos ellos corresponden a una estructura empresarial (pequeña o grande) en las que debe haber conciencia de la importancia de estar presentes o representados (si existen compromisos profesionales sobre todo fuera del país, lo que es entendible). Fue esta la oportunidad en que mayor cantidad de ganadores, no asisten.
Acroarte debe establecer normas para que la entrega de la estatuilla posterior no se realice cuando no haya una excusa justificable. La ausencia ex-professo es una actitud de desinterés que no debe ser alentada.
Fallos del público invitado
El comportamiento de buena parte de las personalidades invitadas fue amoral. Cerca de un 20% de las figuras invitadas, se marcharon cuando no resultaron ganadoras, circunstancia que cada año se plantea como una tarea a enfrentar por Acroarte y que pocas veces tiene respuesta efectiva, como ahora.
La invitación al ceremonial no puede permitir la concurrencia condicionada, provocativa, insubordinada o de mala intención. Debe existir un protocolo firmado por los invitados, en que se establezcan normas de comportamiento, asistencia a todo el ceremonial y que impida abandonar el lugar cuando no resultan ganadores.
Además, en general fue un público poco cómplice del ceremonial, expresado en la ausencia de entusiasmo mediante expresiones, aplausos o gritos de alegría. Es el peor público que hemos visto en El Soberano.
Hay que destacar, como nota discordante, la actitud necia de malos perdedores que trataron de confrontar los veredictos en medio del ceremonial. Hay que aprender a perder y hacerlo con dignidad. Los premios son estímulos. No consagración de nada ni de nadie.
Rol de Acroarte y Cervecería
La entidad organizadora y la principal patrocinadora, cumplieron con sus metas al montar el Premio El Soberano, en el marco de las circunstancias dadas.
Jorge Ramos, que enfrentaba los primeros premios que debe montar su directiva, estuvo a la altura debida al frente de los y las cronistas de arte. Las decisiones para premiar siempre serán subjetivas y “al gusto”, por lo que juzgarlas siempre habrá de ser una apuesta a algo tan indefinible como las preferencias.
La Cervecería Nacional Dominicana siguió su trayectoria de apoyo (esta vez con el copatrocinio de Claro y Banco BHD-León) imparcial a la labor de premiar los artistas. Es conocida la actitud “no intervencionista” de la CND en las decisiones finales.
La producción ajadaEl tema de la producción como tal, es tema de otro enfoque que no se debe vincular con la certeza de los veredictos. Son áreas distintas.
Algo o “alguienes”, por descuido o mala intención, operaron contra el montaje de la producción: nombrar una categoría y que salieran ganadores de otras; micrófonos abiertos inoportunamente (con las voces al aire de expresiones que no debían escucharse); tardanza en salidas de los animadores; salida del aire de los telepromters en dos o tres oportunidades, son algunos de los elementos injustificables.
Hay que tomar en cuenta que el escenario para ensayos fue entregado ocho días antes de la fecha de presentación, el menor lapso que se haya dado nunca a un productor para su montaje, y lo que derivó en unas coreografías limitadas y de movimientos conocidos. No obstante se pudo haber hecho mucho mejor con una mejor dirección coreográfica, en un país que cuenta con muchos talentos nacionales e internacionales para ello.
La mayor parte de las incorrecciones no son de la Tactuk. Hay elementos ahí por determinar.
Los mejores momentos:
- El homenaje a The New York Band. Resultaron limpios y vitales Cherito y sus otros vocalistas de un merengue limpio, intenso y lirico y el hecho de hacer subir al ideólogo, Cherry Jimenez, fue un logro no planificado de la producción.
- (El Merengue de alguna forma salvó grandes momentos del Soberano.)
- Genial la idea de poner dos salseros (El Canario y Gilberto Santa Rosa) a cantar merengue en el homenaje a Joseíto. Mucha gente no entendió la gracia que implica.
- El homenaje luctuoso a las figuras que se marcharon en 2015 y parte del 2016. Uno de los resúmenes de recordación mortuoria más hermosos, comparable sólo a la oportunidad en que se recordó la muerte de Freddy Beras Goico, con el grupo Tercer Cielo cantando Yo te Extrañaré. Normalmente sólo se ponen las figuras fallecidas el pasado año, pero ahora se incluyó algunas de las idas en este año por la tardanza del montaje.
- El reconocimiento en los veredictos a: Isabel Spencer, como directora independiente (Hasta el Abismo) y el homenaje a Teatro Las Máscaras, por la vía de Jorge Santiago, su actor principal, lo que ratifica el criterio de que no solo son premiables las grandes producciones.
Los maestros de ceremonia
Cheddy García e Irving Alberti, en términos generales, salieron adelante con la encomienda, aun cuando el Alberti logró mejor desempeño. La García debe: tener mejor control de sus emociones cuando se anuncia un premio importante (su voz aun nos resuena cuando se anunció el Gran Soberano) y tiene que aprender a desprenderse del personaje (¡Llegó Mamá!) para ser presentadora de oficio. No logro la diferencia pese a los cambios de vestuario
Irving “rompió”, tal cual había prometido en la publicidad previa al evento, sobre todo con su personaje gay.
Duración y audiencia
El ceremonial fue más largo de lo esperado: 3 horas y 51 minutos. Inició a las 9:06 y finalizó a las 12: 57 de la noche. La duración ideal debió ser dos horas y media, pero pesan muchos factores. Probablemente el más fácil de controlar sea el de las rutinas de los presentadores, que se resuelve a nivel de guión cronometrado.
El rating de los Premios fue de 14.71 %, el de 2015 se quedó en 19.31%. La cantidad de personas que se mantuvieron viendo el premio fue considerablemente alta: 62.61% , segundo mejor de los últimos 13 años, solo superado en el año 2012 de Telemicro. 62.61%. (Fuente Neilsen IBOPED/Suministrado por Agencia de Medios AOR Dominicana)-
El caso Ilegales
El segmento a Ilegales, con el precedente negativo que se produjo en el pasado año y que tuvo incluso aspectos en los que hubo que investigar un denunciado sabotaje al premio por parte de organismos de seguridad, debió ser mejor evaluado. El Premio debe establecer sus propias normas de respeto, a lo que se agrega que le faltó energía y fortaleza a la actuación del grupo en sí mismo.
El Gran Soberano
Uno de los aciertos más notables del veredicto: premiar la Vieja Fefa fue posible por:
- La larga trayectoria artística que esta artista.
- Su edad, factor que otorga urgencia a la oportunidad de premiarla.
- Su ejemplo como mujer artista que ha sabido diferenciar una marca en un arte mayoritariamente masculino.
- Que no hizo esta vez campañas ni presiones indirectas. Ella lo merecía hace tiempo, pero el camino de exigirlo o rogarlo, no era la vía.
Un gran y justa ceremonia de premiación en general , ante un público egoista que no se lo respaldó como debíó ser.
27 películas criollas programadas ya para 2016 y 2017
27 películas dominicanas están ya programadas para ser exhibidas este año y el próximo, con la certidumbre que ofrece una parte de esa producción de una onda creativa y una calidad artística y técnica propias de los estándares internacionales, que hará improbable la validez de la expresión “Yo no veo películas dominicanas”.
La cartelera del cine cuenta con 15 proyectos ya con fecha establecida 13. De las que tienen fechas nueve parecen ser comedias y 11 son dramas o trillers. Para este 2016 están en cartelera seis dramas cinco comedias y un documental.
En 2017, cuando menos tienen fecha tres dramas, tres comedias. y excluye las que aún no han solicitado fecha, que es un grupo considerable.
En buena proporción de lo que viene, se nota un notable ascenso de la calidad, sobre todo proveniente de los talentos emergentes.
La Familia Reya. Foto de Argenils Mills. cortesía de la producción.
La Familia Reyna (Tito Rodríguez/guión de Carlos Quezada) , con estreno previsto para estos días de junio y que tiene la condición de un cine bien logrado en su concepto y en su desarrollo técnico y artístico, representando muy bien la nueva generación de cineastas formados por la UASD y con estudios en el Instituto de Multimedia de Funglode.
La pieza fue la de apertura del VIII Festival Global de Cine Dominicano, versión que ha sido mejorada en su sonido y cromatismo y que demuestra que hay un mundo cinematográfico criollo, efectivo, sorprendente y de vocación internacional.
Este mes se exhibe Suplicio (Bladimir Abud), distribuida por Producciones Coral, de cinema realidad rodada en 48 horas continuas. Es un drama de trasfondo social y una experimentación sin precedente.
El jueves 16 se pone en pantallas Hasta que la Muerte nos separe, un drama social basado en la brutalidad del mundo del boxeo. Otto “La avispa” Aguilar lucha por abrirse camino en su profesión luchando en contra de las manipulaciones de su hermano Nacho, de Toti con su negocios sucios y de Diana, la bella modelo que lo pone de cabeza. Es de Producciones Coral.
El 30 de junio llega a pantallas la chispeante comedia Todos los Hombres son iguales (Manuel Gómez Perreira), inspirada en una homónima española, en que se lucen Frank Perozo y Nashla Bogaert, junto a Cristian Mier (Perú), Mike Amigorena (Argentina) y que comporta un excelente potencial para explotar las boleterías. Es de Caribbean Cinemas.
El jueves 28 de julio se estrena Flor de Azúcar (Fernando Báez/Unicornio Films), basada en un cuento de Juan Bosch (La nochebuena de Encarnación Mendoza) con un manejo fotográfico e interpretativo de primer nivel, sobre un guión consistente. Impacta su dirección de fotografía.
El jueves 11 de Julio se estrena la primera comedia coral de Ernesto Alemany, Locky 7, de la cual se espera buen impacto sobre todo en el público femenino, por la cantidad de divos que integran su elenco y el manejo.
El 1 de septiembre septiembre hay dos películas dominicanas: el documental Camino a Higuey (Abinadad Aberto), de Larimar Films, como parte de una tendencia para dar al cine dominicano excelentes documentales, luego del estreno de Nana, que ha sido exitoso.
También se estrena el jueves 15 ¿Pá que me casé? comedia (Producciones Coral), con guión y dirección de Roberto Ángel Salcedo.
El jueves 13 de octubre tendremos Cuentas por Cobrar (Ronny Castillo), drama intenso de trasfondo social que expresará la calidad de los nuevos talentos de la dirección cinematográfica criolla.
El 3 de noviembre se refresca la pantalla con Misión Estrella (Fernando Baéz/Unicornio Films), en la que se luce el joven actor Javier Grullón, con respaldo de Melymel y otros talentos, en una cinta agradable.
El jueves 24 de este penúltimo mes del año, se estrena la segunda parte de Tubérculo Gourmet (Archie López/Panamericana Films), en la onda de la comedia dominicana que procura apegarse a las raíces de la realidad popular con un mucho mayor respeto del cine.
El 8 de diciembre estará Azul Magia (Yoel Morales/Mentes Fritas), una cinta muy independiente como ensayo de arte que ha sido destinada a Fine Arts, donde se exhiben las producciones con vocación estética elevada. Thriller de ciencia-ficción con elementos mágico religiosos.
El jueves 22 de diciembre, en plena Navidad, se estrena Reinbou (David Maller/Nashla Bogaer, productora Cacique Films), en un experimento que persigue unir el factor comercial con la alta expresión estética de una historia muy dominicana que se pueda consumir en todo el mundo.
Enero 2017
El año se inicia con el estreno de Super Papá, una historia escrita por Roberto Ángel Salcedo, de la que hemos hecho ya referencia. La productora es Miranda Films.
El 23 de febrero se verá en pantallas el que se espera sea el bio-pic y ficción más importante del año: Veneno (Tabaré Blanchard/La Visual Sonora), sobre la vida del luchador dominicano más emblemático.
El jueves 16 de Marzo se estrena Fuga o Muerte? sobre novela de Huchi Lora (Duende Films), en torno al caso del asalto secuestro a una sucursal bancaria del Banco del Progreso (Agustín (Badge of Honor)
Thriller inspirado en el asalto al banco del Progreso que conmovió al país a mediados de los 90.
El 4 de mayo se estrena La Máquina, protagonizada por La Materialista que mezcla el mundo de las carreras en motocicletas. El jueves 10 de Agosto se estrena El Plan Perfecto, de la que se sabe tan poco.
El nuevo aire
El cine dominicano respira un nuevo aire estético. Experimenta la industria fílmica dominicana nuevos temas, enfoques novedosos, mejor dominio de las técnicas del cine, provocando que ya no se pueda decir “Yo no veo cine dominicano”. El olor del cine se torna fresco y creativo.
Sin fecha
Hay películas ya terminadas o por finalizar su post-producción que aún no tienen fecha, y que de seguro irán a pantalla en 2017, entre las cuales están: El Closet. Drama. (Miguel Vásquez), con Anthony Alvarez en un papel que hemos visto y que resulta un extraordinario monólogo reforzado con 10 voces en off. Realmente impactante.
Luis. Drama (Archie López). Primer trabajo dramático de López que se aparta en este caso de la comedia.
Golden Boys, (Laura Amelia Guzmán/Israel Cárdenas), drama de ambiente boxístico con la actuación de Laura Gómez y otras figuras.
La Raza Inmortal. Junio 1959. (Roddy Pérez). Cine histórico sobre la gesta heroica del 14 de Junio contra la dictadura trujillista.
A tiro limpio (Jean Carlos Guerra) Triller del que se estrenó el pasado año un exitoso trailler guiado por las directrices fílmicas de las cintas industriales de acción.
Noelí en los países. (Laura Amelia Guzmán/Israel Cárdenas/Aurora Dominicana Films), drama familiar.Dos compadres y una yola (Comedia) al estilo tradicional que emplea talentos criollos y de Puerto Rico, buscando re-editar el impacto de otros proyectos que se han realizado entre los dos países.
Está también Lluvia en Primavera, de la que sabemos tan poco.
En producción
Hay directores como José Enrique -Pinky- Pintor con buenos proyectos en desarrollo, pero que no han iniciado su promoción hasta el momento, entre los cuales tiene un excelente documental sobre la creación artística, incursionando en un género que maneja muy bien, a pesar de la supuestamente escasa atracción comercial que tienen estos proyectos. Posteriormente se embarcará en una cinta de ficción, cuyo guión está trabajando con calma.
Alfonso Rodríguez tiene en producción El Encuentro, un drama romántico con los nuevos actores: Alejandra Alemany (Amanda), Massiel Taveras (Clara) y Josua Wagner (José) participarán Elizabeth Turra, Roger Manzano, Iván Oleaga. Este director y actor, junto con José Ares Garcia, acaba de lanzar la plataforma Pelidom, un servicio de películas dominicanas prepagadas mediante una aplicación, que ha tenido mucha acogida de parte, sobre todo, de productores cinematográficos internacionales y dominicanos residentes en el extranjero. Pelidom ofrece la posibilidad de ver en calidad Full HD, buena parte de la producción de cine del país.
Luis José Germán se ha comprometido con su proyecto más demandante: El Corte, que enfoca la matanza de los haitianos de 1937, toda una proeza por ser cine de época y con la cadencia que tiene el tema haitiano en la actualidad. Tiene como director de fotografía a Peyi Guzmán.
Yvette Marichal, directora de DGCINE, entiende que ha marchado muy bien la aplicación de la Ley La Ley (108-10) para el Fomento de la Actividad Cinematográfica en la República Dominicana, promulgada por el Poder Ejecutivo el 29 de julio del año 2010, en el mandato del ex-presidente Leonel Fernández, con asesoría internacional colombiana.
Marichal indica que los controles y supervisión de la aplicación ha impedido el mal uso de la legislación y considera que el cine criollo ha crecido en calidad y cantidad, gracias a la pieza.
Omar de la Cruz
El director del Festival de Cine Global Dominicano, Omar de la Cruz, consideró que el cine criollo tiene una excelente opción de calidad en los muchachos nuevos y puso de ejemplo La Familia Reyna, seleccionada como película de apertura del VIII FGCD, y realizada por la generación saliente de la UASD, con apoyo del Instituto de Multimedia de Funglode. “Hay que apoyarla por buena”, dijo Omar de la Cruz,
FUENTE:
Listado (Booking) Palacio del cine Soto 2016/2017
Listado (Booking) Caribbean Cinemas 2016/2017
Justicia condena dos hombres por alabar a Trujillo
Constanza, La Vega. El Juzgado de Paz de Constanza condenó a tres meses de prisión y 2,000 y 500.00 pesos de multa a dos hombres que lanzaron públicamente alabanzas a la dictadura de Trujillo durante una marcha pública por las calles de esta localidad en el año 2013.
Luisa de Peña. directora del Museo Memorial de la Resistencia.
La sentencia contra el exmilitar Alan Alexander Delgado Mateo y Luís María Pérez Cruz (Kike el Mexicano) es la número 217-2016 fue emitida fue emitida por el juez del Juzgado de Paz, César Emilio Cabral Ortiz, incluye cumplir con trabajos comunitarios durante el tiempo de prisión.
Pérez Cruz, durante la marcha realizada el 24 de octubre de 2013, se disfrazó de “Súper Trujillo” portando la Bandera Nacional, tras la cual fueron detenidos, procesados y finalmente condenados, por la actitud de la Federación de Fundaciones Patrióticas y el Museo Memorial de la Resistencia Dominicana, que se constituyó en Parte Civil en su linea de que se respete la Ley 5880-62, que prohíbe las alabanzas a Trujillo.
Los dos condenados pueden verse en primer plano durante la marcha en Constanza. FOTO CORTESIA DE CDN.
La Federación y el Museo recogieron más de 18 mil firmas, dentro de la Operación “Nunca Más”, para exigir a la Procuraduría General de la República el cumplimiento de la Ley 5880-62, que prohíbe las alabanzas a Trujillo y que fueron entregadas el 10 de diciembre del 2012, Día Internacional de los Derechos Humanos.
Ramfis Rafael Dominguez Trujillo, nieto del dictador y cabeza visible de un intento por glorificar la dictadura.
Las firmas fueron recibidas por el Procurador General, Francisco Domínguez Brito, quien de inmediato emitió la Resolución 000027, donde se reconoce la vigencia de esa legislación y ordenando de inmediato su fiel cumplimiento a las dependencias de la Procuraduría para evitar las manifestaciones tendentes a exaltar, promocionar, y reivindicar la imagen del dictador y su régimen.
La iniciativa para que se hiciera cumplir la referida legislación se adoptó desde los actos promocionados algunos y encabezados otros por Ramfis Rafael Domínguez Trujillo (El Nietísimo), alabando el régimen y su figura principal.
Dicen las instituciones que el nieto de Trujillo intentó justificar la dictadura, inició una campaña con ediciones de libros, la creación de un museo y el establecimiento fuera del territorio nacional de una fundación, para finalmente crear un partido político.
Mayobanex Vargas, héroe nacional.
En su sentencia el Tribunal justificó la condena bajo el hecho de que los imputados violaron, no solo la Ley 5880-62, sino también la Constitución de la República, ya que sus acciones fueron atentatorias al orden público y a las buenas costumbres de la sociedad.
Por parte de la Federación de Fundaciones Patrióticas se presentó como testigo y afectado el Héroe Nacional, Mayobanex Vargas, expedicionario sobreviviente de la Gesta de Constanza, Maimón y Estero Hondo que llegaron al país el 14 y 20 de junio de 1959 a luchar contra la dictadura.
La Federación de Fundaciones Patrióticas, el Museo Memorial de la Resistencia Dominicana y la Casa Museo Hermanas Mirabal felicitan el valor, la honradez y entereza del Licdo. Cesar Emilio Cabral Ortiz, Juez de Paz de Constanza, así como de la magistrada Licda. Adriana Hernández Jiménez, fiscal de esa ciudad.
‘‘Esta es una sentencia histórica, marca el inicio de una nueva etapa en la lucha contra la impunidad, no nos vamos a detener defendiendo el derecho a la memoria, nuestra lucha por el derecho a la verdad y a la justicia del pueblo dominicano’’, declaró Luisa De Peña Díaz, vocera de la Federación de Fundaciones Patrióticas y directora del Museo de la Resistencia.
La Familia Reyna ó la calidad nuevos talentos de cine
La Familia Reyna (Tito Rodríguez) llega a pantallas este jueves dos de junio, aportando una dosis de fresca creatividad a la corriente fílmica dominicana, al exponer la vitalidad de los nuevos talentos fílmicos, en un trabajo que demuestra la creatividad de los talentos egresados de la UASD. Para el 80% de su equipo, ésta es su primera experiencia profesional en un largometraje.
El guión del fenecido Carlos Quezada, (su última entrega de talento, a consecuencia de su partida a destiempo), es el resultado de dos años de escritura creativa, entregando al director una historia digna para consumar sin desperdicios, un proyecto llamado a establecer una marca fílmica que deba ser respetada. Quezada se reservó para si mismo un breve y secundario papel en la producción, sin saber que sería la última vez que se le vería en pantalla.
Adalgisa Pantaleón, David Maler, Cuquín Victoria y Carasaf Sánchez, en una escena de La Familia Reyna. Foto de Argenis Mills.
La Familia Reyna tiene otro fuerte en su aspecto interpretativo: Sus sinceras e intensas actuaciones, incluyendo una Adalgisa Pantaleón que llega a dolernos en sus disyuntivas y procesos dramáticos, un Cuquín Victoria que ya no pasará a la historia del histrionismo dominicano como solo exponente de la comedia y el libreto de TV, un David Males que se deconstruye y aporta una fuerza singular a su rol, compensado por Danilo Reynoso, efectivo e inolvidable en su bondad.
Un actor de reparto, el motorista que hace Carasaf Sánchez, sorprende por su expresividad, pero los lauros de la actuación debutante se los lleva, con sus ocho años, el niño Erick Vásquez, de quien se sabe tiene a su cargo el protagónico infantil de Reinvow, (Cacique Films/ estrena el 22 de diciembre) a cargo de la productora de Naslha Bogaert y David Maler.
David Maler, Danilo Reynoso y Cuquín Victoria. Foto de Argenis Mills
En cuanto a sus aspectos técnicos de imagen y sonido, hay un trabajo de perfeccionamiento, respecto de lo que vimos cuando fue cinta de apertura del VIII Festival Global de Cine Dominicano.
La Familia Reyna logra una combinación exitosa: un bien expresado drama familiar que gira en torno a valores cristianos, la interpretación que ofrece una gama entre la intensidad de las caracterizaciones, la fuerza temática de la historia que, basa en hechos reales, se producen en una familia agrícola dominicana, el uso inteligente llegando al extremo de la calidad en el uso de los lenguajes del cine y el tono intimista que se le infiltra por la piel, a todos los que han vivido la crudeza de un rompimiento familiar, sea de ámbito rural o urbano.
Cuquín Victoria y Adalgisa Pantaleón van a sorprender al público con sus actuaciones en La Familia Reyna.
Es una película esperanzadora y hecha con criterio y talento, se resume en una profunda reflexión familiar por medio del amor y el perdón. Realizada al bajo costo de menos de 20 millones de pesos, en pantalla, lo que se ve aparenta haber demandado mucho más dinero.
El drama familiar, apoyado en hechos reales, y realizado a un al costo de 18 millones de pesos, aporta novedades al panorama de la cinematografía criolla, ha fascinado en el gusto del público y a buena parte de la crítica especializada, incluso entre quienes le cuestionan su sabor a melodrama y la inconexión de sus hilos sub-temáticos, condiciones que pueden ser discutidas. Entre las razones del impacto de esta producción de Danilo Reynoso y Atabeira Films, se tiene a la frescura profesional y la capacidad de atrevimiento del equipo que la lleva a pantalla.
Estos jóvenes cineastas han especializado sus talentos con talleres y estudios de postgrado, en los programas del Instituto Global de Multimedia de Funglode.
Sinopsis
Isaac e Ismael son dos hermanos de temperamentos distintos. Uno es un joven trabajador, cristiano evangélico, emprendedor, cabeza de dos familias y el otro es irreverente y hermano mayor de Isaac, quien partió del pueblo hace años, a cuyo regreso, devendrán acontecimientos inesperados.
Ficha Técnica
Título: La Familia Reyna
Director: Tito Rodríguez
Producción Ejecutiva – Luis Hidalgo, Kosaky Suberví, Remberto Díaz
Productor– Danilo Reynoso
Guion Carlos Quezada
Fotografía– Francis Adámez
Edición– Gina Giudicelli
Música– Tiziano Fajardo
Sonido– David Hernández
Reparto: David Maler, Danilo Reynoso, Cuquín Victoria, Adalgisa Pantaleón, Evelyna Rodríguez, Carasaf Sánchez,Erick Vásquez.
Randel Castellanos expondrá pinturas y esculturas inspiradas en el Cacao
La inspiración la artista plástica Randel Castellanos Duarte tiene ese rico e indefinible sabor a cultivo de la tierra, sonido de a canto de hacha, con el beneficio de la sombra y la productividad de los cacaotales, y humeantes sabor y olor a chocolate caliente.
El arte plástico de esta creadora francom
acorisana convoca a una cita para mostrarse plenamente, en Punta Cana Art Galery, el martes 17 este mes cursante, en la cual se exponen 40 obras inspiradas en el Cacao (30 esculturas en cedro, caoba y Roble) y 10 pinturas en acrílico y óleo).
Es una artista que se dejó seducir, desde niña, por la inmensidadel cacaotal y embriagarse por sus sensaciones de paz, lo que ha tratado, ya como creadora, de transmitir a la gente por medio de sus obras.
La escultora cuenta a esa inspiración le llega desde sus bisabuelos ( (Eugenio y Brígida Duarte), sus abuelos Rafael y Julia Duarte, quienes cultivaron el cacao en su campo natal, llamado, Coto, sección de San Francisco de Macorís
“Yo vivo, me inspiro y me sostengo vitalmente por y para la naturaleza. Cuando era niña, mis vacaciones las decidía hacia los campos de cacao de Coto, mi pueblo natal. No aspiraba irme al exterior, pese a tener posibilidades de hacerlo. Lo mío ha sido el campo, el signo criollo de la producción del cacao y otros rublos, particularmente en la fértil tierra de San Francisco de Macorís.” Dijo.
La muestra es presentada por el fotógrafo artístico y ceramista Thimo Pimentel, quien resalta que el arte de esta creadora se sale de las modas plásticas influidas por las corrientes internacionales y se constituye en un llamado de orgullo a lo nuestro.
El Club y Jack triunfan en la XVIII Muestra de Cine Santo Domingo 2016
Tras diez días de cartelera gourmet cinematográfica en Fine Arts, concluyó anoche la XVIII Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo con el triunfo de la película El Club, intenso y sorprendente drama psicológico, del chileno Pablo Larrain, como la mejor película en la sección oficial la XVIII Muestra Internacional de cine de Santo Domingo 2016, dedicada, al cine alemán.
La ejecutiva de Mercasid, Joan Patricia Landolfi, dio a conocer el Premio del Público, obtenido por la sorprendente actuación de dos niños (interpretados por Ivo Pietzcker y Georg Arms) en el inusual drama familiar alemán Jack, con guión y dirección de Edward Berger.
El acto de clausura fue desarrollado en la sala 5 de Fine Arts por el Comité Organizador, integrado por Lidia Bastos, Félix Manuel Lora y Héctor Moreta.
La XVIII Muestra, iniciada el pasado día 21 y que concluyó anoche (con una extensión especial al día de hoy 1 de mayo con once de las películas más vistas), y con exhibiciones de 40 películas de 20 países, cierra una de sus entregas más representativas como digno homenaje a su creador, Arturo Rodríguez Fernández.
El jurado de la Muestra no tuvo duda alguna para dar su veredicto unánime, al thriller con guión de Guillermo Calderón, Daniel Villalobos y el propio director Larrain.
Este jurado fue integrado por la cineasta alemana Annie Siegel, las actrices María Castillo y Yamile Scheker, el crítico santiaguero de mayor incidencia nacional, José D´Laura y el gestor cultural y escritor Jimmy Hungría.
El veredicto de los jurados fue dado a conocer en el ceremonial de clausura de la Muestra, anoche en la sala cinco de Fine Arts at Novo Centro, previo a la proyección del documental Nana, de Tatiana Hernández Geara, y el corto Quien a Hierro Mata, el tercero de la directora y actriz dominicana radicada en Estados Unidos, Laura Gómez.
Estos dos trabajos cosecharon un rotundo aplauso del público concurrente, audiencia que comprobó en pantallas que aires nuevos soplan en el cine criollo.
Nana, que llegó a la Muestra tras haberse exhibido en sección oficial del Festival de Cine Latinoamericano de La Habana y tras ganar como mejor documental del III Festival RDoc, celebrado hace dos meses en la Cinemateca Dominicana, llega el próximo jueves cinco a las salas de Fine Arts y Blue Mall, primer documental criollo de la nueva generación de cineastas que logra ese avance. La pieza tiene garras emotivas para llegar al corazón del público, con un tema que tiene manifestación en los ambientes latinoamericanos.
El Premio Signis de la Asociación Católica Mundial para la Comunicación, fue otorgado a la cinta fábula social Al otro lado del paraíso, de director André Ristum.
El jurado Signis estuvo integrado por Fray Milton Pérez, Carlos Arena y la periodista Naivi Frías.
La XVIII Muestra Internacional de Cine, con su auspiciador Mercasid y su marca Mazola, uno de los principales festivales fílmicos de país en una categoría en que entran el Festival Global de Cine Dominicano (Omar de la Cruz/Funglode) y el Festival Internacional de Cine Fine Arts (Caribbean Cinemas/Zumaya Cordero), fue creado hace 19 años por el crítico y escritor Arturo Rodríguez Fernández y un grupo de amantes del cine internacional de calidad y de origen independiente, alejado de los patrones del quehacer puramente comercial en pantallas.
Luis Rafael González de Palmera Internacional Films, estableció un record, al recibir los siete premios de la sección oficial y el Premio Signis, en virtud de que es el principal distribuidor de las películas del evento.
Los demás premios:
Mejor Guión: El Club, (Chile: Guillermo Calderón, Daniel Villalobos y M. Larraín) Jurado Sección Oficial.
Mejor Opera Prima: Desde allá (Venezuela, Lorenzo Vigas), de temática LGBT y denuncia social). Jurados: Hugo Pagán Soto, Crystal Jiménez y Ernesto Báez).
Mejor Actor: Alfredo Castro. (El Club. Chile) Jurado Sección Oficial.
Mejor Actriz: Dolores Fonzi, (Paulina, Argentina). Jurado: Sección Oficial
Mejor fotografía: Mark Lee (La Asesina, Taiwán) Jurado Sección Oficial.
Lo exhibido
La Muestra incluyó piezas de enorme reconocimiento internacional : La asesina, Deephan, Paulina, Nuestra hermana pequeña, Nahid y El hijo de Saúl (Cannes); 45 años, El Club, El botón de nácar y Aquí no ha pasado nada (Berlín); Desde allá, La Calle de la Amargura y El desconocido (Venecia); La academia de las musas (Locarno); La ciénaga (Sundance); y El apóstata (Toronto), ubicadas entre más aclamadas por la crítica y el público internacional en el último año.
Esta decimoctava edición de la Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo contó con el apoyo de la Dirección General de Cine (DGCINE), Caribbean Cinemas y Novo Centro, así como con la colaboración de las empresas Listín Diario, Mister Hot Dog, de Induveca, El Catador, Miller, Hershey’s, y los restaurantes Taboo Bamboo, María Bonita, El Agave y Segafredo.
Los nuevos colores del cine dominicano
El cine dominicano ha llegado a un nivel que pocos imaginaban, en el heterogéneo universo que componen público, críticos y cronistas, condicionados (a veces pre-dispuestos, a veces tomados con la espada cortante de la razón) por la preeminencia de un género (la comedia), factor que ha estimulado una etiqueta a todo el cine producido aquí sobre la base de una misma condición deficitaria y pensada preeminentemente sólo en función de la taquilla.
Ese cine criollo está logrando matices y colores distintos que nada tiene que ver con la capacidad de recaudación boletera de las piezas hechas para producir risas…y dinero, al tiempo de recordar que las comedias son parte de la industria, el primer paso del cine en todos los países y que con el género se pueden hacer clásicos, lo que plantea una tarea dominicana muy pendiente de ser lograda.
Ese cine hilarante es parte necesaria de la industria y lo ideal es que siga desarrollándose para mejorar su propia forma de llegar a los espectadores, tal y como se ha visto en algunas producciones recientes.
Cuando alguien dice “Yo no veo cine dominicano”, lo que está diciendo es que no ha visto todo el cine dominicano y menos, su parte más elaborada creativamente. Para esas personas, la sorpresa que llega, es grande y, afortunadamente, positiva.
Manny Pérez protagoniza Veneno, una historia de lucha.
Cinematográficamente se ha tomado, por parte de jóvenes directores, una curva de ascensos estéticos que era inimaginable hace 10 años, cuando era un acontecimiento hacer una película dominicana, cualquiera que fuera finalmente su condición artística.
Cuando, hace unas noches, Nelson Carlo de los Santos (sin S), habló con las 16 personas que asistieron a la proyección de su documental experimental Santa Teresa y otras historias (basado en un capítulo de la novela 2666, del escritor chileno Roberto Bolaños), en el ambiente se planteó una revisión de lo que está ocurriendo ahora en el ambiente del cine “RD”.
Allí se planteó que hay un nuevo cine criollo, pautado por la mano de los jóvenes directores que mayormente han apelado al corto para expresarse, y que otros directores, igualmente jóvenes, están dando el tono preciso de esa calidad novedosa.
Escena de Azrael&Malaquias, dirigido por Alexander Viola, cineasta dominicano que va ahora al Festival de Cannes a compartirlo con productores, directores y otros protagonistas de la industria.
Los largometrajes bienaventurados
Los largometrajes que llegaran al cine, auguran un panorama que define tonalidades nuevas, consistencias desconocidas y discursos visuales de proyección internacional.
La Familia Reyna, (Tito Rodríguez), que va a los cines el 2 de junio. Drama familiar en el paraíso aparente de Constanza, con una historia aleccionadora e interpretaciones para ser recordadas. El primer gran proyecto de las generaciones de cineastas salidos de la UASD, apoyado por el Festival Global de Cine Dominicano, que la seleccionó para abrir su pasada edición. Cine de calidad plena.
El equipo que realizó Nana, posa recibiendo su premio principal en el pasado Festival del Documental Dominicano. RDoc. 2016
Nana (Tatiana Fernández Ceara), que va a Fine Arts Novo Centro, el 5 de mayo.
Flor de Azúcar, (Fernando Báez), lista para ser presentada, con una realización visualmente exquisita, sobre cuento fronterizo de Juan Bosch, pondrá de nuevo al público a reflexionar. La cámara que Fernando Báez maneja como pincel de pintor o pluma para el poeta, adquiere un valor expresivo singular.
El Closet (Miguel Vásquez), en proceso final de colorización. Producción de Ángel Muñiz y Estudios Quitasueño. Drama unipersonal, rodado en una sola locación (un closet) con la soberbia actuación de Anthony Alvarez y diez voces en off.
Reinbou, drama amoroso, rodado en El Cabreto, Bayaguana,con producción de Naslha Bogaert y David Maller, con las actuaciones de ambos y Héctor Aníbal y Katherine Castro.
Carlos Quezada y Manuel Raposo, protagonizan Azrael&Malaquias, una historia de cine negro, muy influida por Quentin Tarantino, con una coloración y efectos especiales que son un ejemplo.
Veneno, una historia de lucha, dirigida por Tabaré Blanchard y el protagónico de Manny Pérez y la producción de Ricardo Bardelino. Jack Veneno, el máximo representante de la imaginería de la lucha libre, quedará consagrado por la belleza de las imágenes y la fuerza de este guión.
Cocote, todo un fenómeno fílmico dirigido por Nelson Carlo de los Santos, ahora en fase inicial de edición. Es un filme criollo que hará historia, que mezcla la tradición religiosa evangélica con la práctica de Los Misterios, la venganza a que obligan requisitos de familia. El protagonista es el actor Vicente Santos, en su primer protagónico del cine. Probablemente a exhibirse en primavera de 2017. www.guasabaracine.com)
Golden Boys, el primer proyecto de vocación popular de Laura Amelia Guzmán/ Israel Cárdenas, realizada con los apoyos del cine industrial, a lo que se aplica la perspectiva creativa de ambos.
Tú y yo, documental de Natalia Cabral y Oriol Estrada, ganadora como mejor película documental del Festival de Cine de Trinidad y Tobago.
Cine criollo premia la Muestra
Si se deseara saber cómo está el cine dominicano, sólo hay que ver documentales de este tiempo.
El genero realista de la nota precisa sobre la seguridad que tenemos de que el buen cine oriundo de aquí, tiene un espacio reservado ya en el panorama internacional.
Lo que se ha visto en la XVIII Muestra Internacional de Cine, (que se extiende hasta el domingo 1 de mayo en lugar de su fecha oficial de cierre, sábado 30 de mayo) no deja duda alguna.
Laura Gómez, ha dirigido Quien a Hierro Mata (The Iron warehouse), rodado en Estados Unidos a partir del colectivo (Locus Focus), incluyendo a su compañera de la serie de Netflix, Orange is the New Black, Catherine Curtin, y con apenas 5 mil dólares de presupuesto, mostró con la estatura técnica y la garra temática (enfoca la violencia machista) de un cine independiente de primer orden. Cuando se visión, se siente el gusto de tener un cine de calidad fílmica plena. El grupo de 4 actores y una guionista se reunió para de manera proactiva darle diferentes giros a su carrera en el ámbito de cinematografía. El grupo comenzó con la misión de encontrar una locación gratuita y a partir de ahí escribir un guion. En el corto participan también Sarah Sokolovic, de la serie Homeland, Mark Borkowski, actor de la serie Boardwalk Empire y el actor Dion Graham.
El propósito de esta ingeniería inversa en el proceso del cine es la de minimizar costos de producción, creando la historia partiendo de la locación: un taller de herrería y una oficina.
A partir de esos lugares se escribió el guión y se le entregó la dirección a Gómez, quien acaba de hacer un rol protagónico en la película Golden Boys, dirigida por Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas,
Este corto será exhibido en la función de cierre de la Muestra, junto con Nana, de otra mujer, Tatiana Fernández Ceara, con edición de Juanjo Cid). El documental va a cartelera ordinaria en el 5 de mayo.
Caribbean Fantasy, de Johanné Gómez, que fue documental de apertura del RDoc 2016, cosechando excelentes impresiones entre el público especializado que le vió, ha ratificado la fuerza de las mujeres creadoras en el cine local. La narrativa es inédita, bien lograda y recurre a las asociaciones de imágenes para hacer una poética de su discurso visual.
Nelson Carlo de los Santos, cineasta capitaleño que ha desarrollado su labor fuera del país, ofreció su mediometraje Santa Teresa y otras Historias, proyecto comunicación estética de altísimo nivel, rodada sobre todo en México, logra plasmar una comunicación de densidades ideográficas no conocidas en la práctica fílmica local.
Alexander Viola, ha presentado su deslumbrante corto Azrael&Malaquías”, experimento visual en la misma onda del mejor cine internacional independiente y un trabajo que desde sus primeras escenas deja sentir su condición de arte audiovisual que parte de realidades mágico-religiosas, con ángeles caídos, obligados a eliminar almas que por sus pecados se han condenado. Elaborado con cuidado profesional extremo, tiene una fotografía influida por el comic épico, actuaciones para ser recordadas, incluyendo el último protagónico de Carlos Quezada (quien vuelve a tener vigencia pese a su muerte temprana hace unos meses, al ser también el guionista de La Familia Reyna, que va a pantallas en pocas semanas). Este corto de magia y excesos, será presentado en el Short Film Corner del festival de Cannes (no es la competencia oficial de cortos), que es una sección no competitiva para compartir proyectos con productores y directores entre otros gestores de la industria.
Si Dios quiere, Yuli, de Jean Jean, actor y director dominico-haitiano, que hizo su primera aparición pública en las escenas iniciales de La Victoria (José Enrique Pintor) y que se ha desarrollado cinematográficamente al punto de ser un artistas que pisa firme tal cual lo demuestra en su denunciante y antropológica producción que ofrece la Muestra de Cine, cargada como está de actualidad temática.
Sin duda alguna, que los matices que llegan ahora al cine dominicano, son renovadores y tendrán ese efecto de bendición sobre una industria que necesita levantar miras, reforzar sus vacíos y aprovechar sus puntos más fortalecidos.
