Cine

La boya, Pinocho y Lorquianos es la oferta de Centro Cultural Banreservas el finde

Santo Domingo. –  La oferta del Centro Cultural Banreservas  expone desde este jueves cine y teatro dominicanos de primera categoría. Este jueves 23, en el patio español del Centro Cultural Banreservas, se proyecta a partir de las siete de la noche, la película La Boya, dirigida por David Maler, drama de suspenso las actuaciones  de Eduardo Noriega, Camila Issa (Alessia), Inti Santana (Clara).

La entrada es libre, con reservación llamando al teléfono 809 960 2094 o escribiendo un correo a:
centroculturalbanreservas@banreservas.com.

Tras la proyección, se producirá un cine foro moderado por uno de los críticos de la Asociación de Prensa y Critica Cinematográfica (ADOPRESCI).

El montaje teatral Lorquianos con parlamentos de Federico García Lorca, con la dirección de Germana Quintana y la actuación de Lidia Ariza y Patricio León,  el viernes 24 y sábado 25 a las 8:00 de la noche y domingos a las 6:30 de la tarde, como parte de la  II Temporada de Teatro Banreservas.

Para este fin de semana la temporada tiene en cartelera el clásico de la literatura infantil “Pinocho”, una adaptación original de Carlo Collodi, dirigida por Claudio Rivera, bajo la producción de Viena González y el Teatro Guloya.

“Pinocho” se presentará en la Sala Ravelo, el viernes 24 y sábado 25 a las 8:30 de la noche y el domingo a las 6:30 de la tarde y está concebido como un espectáculo teatral salpicado de creatividad y matices criollos en varios de los momentos más icónicos de esta historia, que cuenta con la actuación de Claudio y Dimitri Rivera.

La Segunda Temporada de Teatro Banreservas, dedicada al dramaturgo Franklin Domínguez.

La trama: Pinocho ya es un adolescente y junto a su padre Yepeto, reinventan la historia clásica del muñeco de alma noble, quien se pierde en un mundo que no alcanza a comprender.

La II Temporada de Teatro Banreservas ofrece ocho montajes de diversos géneros y corrientes estéticas, que incluye propuestas para toda la familia, en las cuales se puede apreciar con equidad, el trabajo de hombres y mujeres, veteranos y jóvenes del teatro dominicano. El productor general de la II Temporada es el director Guillermo Cordero.

La Casa de Papel ha perdido el encanto original

El encanto inicial de La Casa de Papel  se pierde  por el afán comercial a que condicionan ahora  el gran presupuesto y el reto de mantener las teleaudiencias a precio que sea. Lo que nos queda, tras ver la IV temporada, es una mezcla de malos sabores y el reconocimiento de claros aciertos y el temor de que se pierda lo que fue una apertura hispana, altamente  creativa  al telecine en plataformas por pago. La cuarta temporada de La Casa de Papel, deja mezclas de sentimientos y dudas, espectacularidad efectiva y una innecesaria carga de morbosa violencia.

Lo que vimos ahora fue una carrera alocada respecto de la cual los guionistas podrían estar a tiempo de retomar los giros que le definieron como un producto original que rompió esquemas  y escaló en el gusto del gran público global.


La Casa de Papel fue distinta desde su primer capítulo de la primera temporada, con aquel inicio en el cual Tokio, en líneas breves, certeras y cargadas del mágico desencanto por su perdida, hasta ahora que se ha entregado  la cuarta, cuando  la serie ha pasado un proceso que ahora pugna por mantener el interés de la teleaudiencia apelando a recursos y esquemas innecesarios, tóxicos y amarillistas que persiguen conservar e incrementar los rattings de audiencia.
Lo acertado
La serie, que mantiene no obstante una paleta de subtramas y giros dramáticos hace crecer personajes que tenían actuaciones terciarias, logra ciertos tonos de situaciones que tocan muy directamente la sensibilidad del espectador y su identificación con los personajes ataviados de overol rojo y mascara de Dalí.
La genialidad de sus cuatro guionistas juega con las líneas de tiempo, redefine personajes, ilustra los mundos interiores e introduce nuevas situaciones, algunas con acertado criterio. Actoralmente, destaca  Marsella (Luka Peroš), personaje de adquiere una dimensión nueva, revelando su trascendencia. Manila -Belén Cuesta-, a pesar de la trascendencia de su papel, se desperdicia en sus pocos lances actorales.
Se vuelve a destacar el empleo a fondo de la técnica del cine se su segundo factor de atractivo. La reafirmación del mundo iconográfico que establecieron y la ampliación de la paleta musical, adecuada y efectiva.
Dolor y frustración
Pero, tras la novedad de esta entrega, quienes aspiramos al desarrollo de una trayectoria argumental auténtica, sentimos dolor y frustración, si bien nos entretuvimos viendo de un tirón las ocho entregas.
En  los meses previos nos embutieron con toda la meta publicidad, disfrazada de contenidos mediáticos por parte de los medios digitales e impresos, este pasado tres de marzo.
Tras la llegada de la cuarta temporada, nos frustra la violencia gratuita e innecesaria sobre todo por el horrendo y prono-visual uso un tenedor como arma punzante en el cuarto de caballeros), que nos rebaja la estatura de Berlín – Pedro Alonso- en una concesión al populismo audiovisual que ni aporta nada, ni redefine nada respecto de la trama, aun cuando alimente la insaciable sed de morbo que cada uno de nosotros carga como herencia condicionada por los propios medios, el amarillismo en todas sus expresiones que vende mucho y nos sigue alimentando con cuchara vacía.

La nota repetida
Nos sabe mal que la serie se regodeé  recreando personajes, tramas previas y conocidas: (Gandía -José Manuel Poga-), trastocado como el  John McClane de Duro de Matar), afectado de muchísima menos originalidad, y la perturbadora  transformación de Arturito – Enrique Arce- en el  Harvey Weistein, que acosa, droga y viola mujeres sin importar el contexto conflictivo en que se encuentre con su víctima, dejando de ser el personaje francamente deleznable que era desde antes de incursionar en este sinsentido.
¿Qué ha pasado?
La trampa es el gran presupuesto, que obliga a estirar para llegar a la meta de los ocho capítulos y terminar un punto dramático en alta expectativa para reenganchar, recurso legítimo, pero para este caso, rebuscado.
Esta cuarta temporada pudo haber sido de cinco capítulos y toda la historia se podría haber contado con igual efectividad, pero ahora quien ordena es el productor, el financiero y Netlix, no el guionista.
La esperanza en que, para la quinta temporada, los requerimientos para mantener las audiencias estén basados en la calidad argumental y el rescate de la frescura del inicio.  De otra forma, el repetitivo argumental  deja solo como salida la pendiente hacia abajo. Y sería una pena.

Festival Fine Arts 2017 entrega a The Student, premio a mejor película

Ganaron Mejor Actor: Luis Fernández, (Tamara) y Mejor Actriz: Diane Krugger, (In the Fade), y Fade, mejor corto dominicano. La película del público, resultó la panameña Kimura, de Aldo Rey Valderama.
José Rafael Sosa
La película The Student, del ruso Kirill Serebrennikov, considerada una obra maestra por cuanto expone una realidad universal y actual que evita populismos, extremismos, caprichos y fantasmas, resultó ser la mejor del VIII Festival Internacional del Cine Fine Art´s, anunció anoche el jurado del en la clausura del evento anual cinematográfico.

Emil Mariani, Evelina Rodríguez, Zumaya Cordero, Muriel Soriano, Jimmy Hungría.


El crítico José D´Laura, presidente del jurado, destacó la calidad de la cinta basada en una obra teatral, presenta la vida de Veniamin, adolescente ruso, descubre que parapetado detrás de su fase mística, en este caso de cristianismo ortodoxo, puede conseguir de lo demás que sus deseos, hasta los más ridículos, se acaben cumpliendo.
La película del público, resultó la panameña Kimura, cuyo director Aldo Rey Valderama, envió un mensaje en video desde su país, agradeciendo el premio, presentado el veredicto por Joan Prats.

Premio del jurado la directora de Fade, Tania Peña, 1er lugar en cortometrajes.


El jurado estuvo integrado por Jose D’ Laura, (presidente) la productora de cine Desiree Reyes, los periodistas José Rafael Sosa, Félix Manuel Lora, Joan Prats, Amelia Deschamps y Pachico Tejada.
Las premiaciones
Sección oficial:
Mejor Actor: Luis Fernández (Tamara, Venezuela);
Mejor Actriz: Diane Krugger (In the Fade, Alemania);
Mejor director: Hong San-soo (considerado el Woddy Allen de Corea del Sur), por su drama On the beach nigth alone.
Sección Opera Prima:
Mejor película:
Premio Aldea: Sin Norte (Fernando Lavanderos, Chile)):
Premio Opera Prima: Rara (Pepa San Martin, Chile).
Cortometrajes dominicanos:
Fado, (Tania Peña Valera), Premio del Público y Primer lugar del jurado Premio en metálico de 40 mil pesos del patrocinador La Sirena)
Azul, (Víctor Grullón), segundo lugar.
La Gerente de Distribución de Caribbean Cinemas Massiel García, agradeció a los asistentes por el apoyo brindado durante los 14 días de la 8va entrega del festival.

Tania Pena, Leidy González, ganadoras del primer y segundo lugar en la competencia de Cortos.


Liza Arzeno, de Altice en R. D. expresó: “Hemos sido plataforma para otorgar a nuestros clientes y al público en general los beneficios exclusivos que le permitieron disfrutar de esta increíble muestra internacional”.
The Student, del ruso Kirill Serebrennikov, considerada una obra maestra, fue la mejor película del Festival Fine Arts, según su jurado.

Prejuicio y mal criterio de cine :Tamara y El Inca

No se sabe aún que factor determinó que El Inca fuera la pre-nominada al premio Óscar, en lugar de Tamara, obviamente muy superior como obra cinematográfica.
Cuando se dieron a conocer las 92 películas entre las cuales serán seleccionadas las cinco que finalmente conformarán las nominadas a Mejor Película extranjera en los Premios Oscar, algo sabía a mal respecto de Venezuela,
La inclusión de El Inca, como representante de Venezuela en ese listado, un filme que desea tanto que aspirar de un cine bien hecho, resalta por lo equivocado de la propuesta de la nación de Simón Bolívar.
Obviamente, para que haya sido El Inca, y no Tamara ( Elia K. Schneider )
Han pesado criterios combinados de pésimo cine, y la voluntad de perjudicar la imagen del gobierno bolivariano de Nicolás Maduro, en lugar del simbólico y bien logrado canto fílmico al amor auto determinado,de la joven directora venezolana, protagonizada por uno de los más importantes actores de Venezuela Luis Fernández.
El Inca tiene de trascendente el tema: la trayectoria del popular boxeador de peso liviano que ganó 17 peleas por la vía rápida y que se proyectaba como el rival natural de Manny Pacquiao, de Filipinas.
Tremendamente mal actuada, con una pobreza de locaciones deportivas, El Inca se solaza además en el sensacionalismo de su final, que glorifica el feminicidio, justo cuando aumentan los índices de asesinatos de mujeres en América Latina.
Obviamente, que al ser El Inca ataque directo un factor a la imagen de Chávez, alguien la entendió que era la más adecuada para que el cine le sirviera a sus fines políticos. El inca fue prohibida como película en Venezuela el pasado año.
En cambio, Tamara (basada en la vida real de Tamara Adrián, hoy diputada de la oposición y dirigente internacional del movimiento GLBTI) es un filme realizado con respeto del cine, con unas actuaciones notablemente superiores, con una historia de amor rompedora de esquemas y una carga emotiva y social, muy superior.

Tamara Adrian en una entrevista el 9 de diciembre de 2015, en la ciudad de Caracas (Venezuela). MIGUEL GUTIERREZ EFE


Tamara plantea un tema no recurrente, que evita los lugares fílmicos comunes nacidos de la acción ó la violencia, elevándose a una propuesta fílmica contra el discrimen y la ojeriza de tabúes contra las formas que adquiere la expresión del amor,matan variada como lo es cada ser humano.
La inclusión de Tamara, así como la Los 8-6, filme también basado en hechos reales (las tres películas de Venezuela se basan en hechos de los años ochentas, dos de ellas prohibidas en su país de origen y Tamara duramente criticada) es uno de los éxitos no nombrados del VIII Festival de Cine Fine Arts, que incluso trajo al país a Luis Fernández.

Escena de la película Tamara, de Venezuela.


La película dominicana pre-nominada a mejor cinta extranjera en los Oscars, es Carpinteros, de José María Cabral,por recomendación de DGCINE.

El silencio de los fusiles: muestra de fe en la paz de Colombia

Al final del primer pase de El Silencio de los Fusiles, hubo lágrimas y pechos marcados por la emoción. Quienes acudieron, en el marco del VIII Festival Internacional de Cine Fine Arts, con el inicio de los créditos finales, dejaron escapar una exhalación que era al mismo tiempo  descargo y alegría: la paz fue posible y el acontecimiento fue expuesto en el documental más emotivo y actual de cuantos se proyectan en el exitoso evento de Caribbean Cinemas. Para quienes siguen creyendo que el documental es un “género menor”, este trabajo rompe todo esquema y muestra la fortaleza y la debilidad de los hombres y mujeres, cuando pretenden lograr la paz, tras medio siglo de guerra.
El silencio de los fusiles, de Natalia Orozco, es la expresión de la voluntad de una periodista que se dio como tarea, el documentar el proceso de paz, cuando todavía no se avistaba en el camino ni la más remota posibilidad de que llegara a buen puerto. Y lo ha logrado, porque la voluntad de vivir en paz.
Una pieza provocadora como ésta, tiende a olvidar sus características de cine, cuando se obtiene el correcto tratamiento visual y de audio; cuando el concepto editorial para ser más ético, prescinde de material exclusivo e inédito, para no se injusto con la parte que no tiene una secuencia similar; cuando se le dota de una musicalización precisa y llamada solo a mantener los acentos dramáticos sin sobre abundar y sin manipular emotivamente a nadie.
Oreiro ha obtenido, tras uno de los procesos de diálogo más intrincados y complejos, tras cuatro años de negociaciones que interrumpidos más de una vez por la crueldad de la violencia de parte y parte (Ejército- y guerrilla), un documental para la historia. Ella documenta los excesos de una parte y de otra. Y la actitud de finalizar el conflicto por parte de todos.
Parecía imposible librarse de la tendencia tremendamente humana de contar valorando y justificando las posturas de cada bando y en cambio evidencia la inteligencia y preparación que le ha permitido lograr la más equilibrada y ética crónica a partir de 400 horas de grabaciones de detalles y entrevistas en torno a un  complejo y frágil proceso de negociaciones de paz, buscando el final, casi inútilmente,  frente al conflicto armado más largo de América Latina, 50 años y su estela de  8 millones de personas afectadas y cuando menos  190 mil 451 víctimas.
Humberto de la Calle, el principal negociador por el gobierno colombiano sostiene que el equilibrio de Natalia fue extremadamente valioso. Una mirada de todo el conflicto. La mayor elocuencia era la de los archivos. Es equilibrado. La responsabilidad no está en las preguntas que ella hizo, sino en las respuesta de cada quien.
Lo que en realidad nos presenta Natalia Orozco en El Silencio de los Fusiles, es un canto de esperanza concretada. Lo que nos ofrece esta mujer colombiana es la respuesta a las plegarias.
Lo que nos propone es una aspiración que comenzó a ser entonarse mucho antes de la primera cita oficial del diálogo de paz, y mucho antes también de que se pensara en que el proceso pudiera llegar al final feliz que hoy todos celebras y que es aún una dimensión incompleta.
Natalia Orozco hizo ejercicio del periodismo más difícil se concretar: el visionario. Se adelantó a su tiempo, a las circunstancias de dolor y sangre, de luto y lágrimas para aferrarse a una certidumbre, la que decía que era posible lograr la paz.  Enfrentó el machismo que provenía de los comandantes guerrilleros y de los jefes civiles militares del gobierno. Avistó, cuatro años antes, que la paz era posible. Y decidió documentar el proceso.
El silencio de los inocentes es una de las películas imperdibles del VIII Festival Fine Art´s. Su próximo pase es este martes 3 de abril a la 9:20 de la noche. Políticos, periodistas, directores de cine, productores y públicos, cometerían un error de apreciación de lo valioso, si dejan pasar la oportunidad, Esta es una producción que debió presentarse con un panel sobre el tema, pero el tiempo no alcanzó para hacerlo-

Ficha Técnica
El silencio de los fusiles
Año: 2017
Duración: 120 min.
País: Colombia
Dirección y guión: Nathalia Orozco
Música Alejandro Ramírez-Rojas/
Fotografía: William Alfonso
Productoras: Alegría Productions / Arte Televisión / Pulso Mundo Films / RCN Televisión
Coproducción: Colombia-Francia
Género: documental
SINOPSIS
Dos enemigos irreconciliables se sientan en una mesa para dialogar. José Manuel Santos, presidente colombiano y Premio Nobel de la Paz, y Timochenko, el líder de la guerrilla de las FARC, muestra los argumentos de las dos partes e impregna carácter propio a una narración marcada por sus reflexiones. Nunca antes habíamos podido ver las interioridades de una negociación tan frágil. La paz, al final, fue posible.
FESTIVALES

  • Película Inaugural, 57 Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias –FICCI-, Colombia, 2017.
  • Competencia Oficial Cine Colombiano, 57 Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias –FICCI-, Colombia, 2017.
  • Selección Oficial, 3 Panorama Colombia – Festival de Cine Colombiano de Berlín, Alemania, 2017.
  • Selección Oficial, 4th Annual Georgetown Latin American Film Festival, EE.UU., 2017.
  • Selección Oficial Latitud, Docs Barcelona, España, 2017.
    • Selección Oficial, Festival de Lima, Perú, 2017.
  • Fuera de Competencia, Festival Biarritz Amérique Latine, Francia, 2017.
  • Selección Oficial, 12 Sydney Latino Film Festival, Australia, 2017.
  • Competencia Oficial, DocMX, México, 2017.
  • Selección Oficial, Festival de Cine y Cultura Latinamerika i Fokus, Suecia, 2017.
  • Selección Oficial, 19 Festival Filmar en América Latina, Suiza, 2017.

-Sección Informativa del VIII Festival Internacional de Cine Fine Arts, República Dominicana, 30 septiembre 2017.
La directora:
Natalia Orozco es periodista, directora y guionista de documentales, corresponsal internacional, para radio, prensa y TV. Ha ganado dos años del Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar. Es directora y guionista del documental Benghazi, más allá del frente armado

Tamara, grito de esperanza contra intolerancia y discrimen

En el VIII Festival Internacional de Cine de Fine Art´s, Venezuela tiene una presencia no sustentada por su gobierno bolivariano: el biográfico ficcionado Tamara; el drama de acción callejera Los 8-6 (Javier Mujica) y El Inca, (Ignacio Castillo Cottin), objeto de rechazos objeciones y hasta prohibiciones violatorias de la libertad de expresión.
Tamara es un grito que no termina nunca, que se sigue repitiendo con cada acto de intolerancia pública o privada, frente a seres que consideraron ser lo que son y estar en armonía con su identidad más sentida. Tamara Adrián es representante del anti-valor contra lo establecido en tanto una de las mujeres trans más afamadas del mundo.
El riesgo principal, al evaluar Tamara, es cree que es sólo se trata de cine. Hay películas que lo trascienden y superan el ritual pautado del mercadeo y la promoción de sus talentos, que se instalan más allá del listado de premios y participación en Festivales de Cine.
Tamara, dirigida por Elia K. Schneider, escritora, directora y productora venezolana, aceptó en 2013, la misión de escribir, junto al guionista uruguayo  Fernando Butazzoni, proyecto que inició en 2014 y que le ha tomado dos años de su existencia, para lograr finalmente  una pieza respetable y digna a partir del manejo fotografía, diseño de arte, universo sonoro, vestuario, maquillaje, efectos especiales (los cuales finalmente resultan indudablemente artísticos).
Era un reto presentar con entereza la historia del abogado la abogada venezolana que  antes fue como hombre profesional exitoso, con doctorado en derecho en Paris, marido ideal  casado y con familia, profesor universitario de una institución católica y que un día, decidió tomar el camino al que le llamaba su identidad sexual: el de una mujer. Narrar ese proceso de rompimiento, sin caer en panfleto y sin transformase en discurso huero, era el gran reto.
El proceso es retratado con maestría artística y técnica por la directora Elia K. Schneider, con la habilidad de exponer detalles de una subjetividad femenina sorprendente, alentada por la participación de Tamara Adrián Hernández (que incluso tiene un papel breve.
Efectos especiales (sobre todo en referencia a la exposición de los cambios corporales), el manejo de la fotografía y la edición y la formidable caracterización de Fernández, un actor de alto reconocimiento y de una notable versatilidad.
La directora inició sin tener idea entonces de que construían el proyecto de cine más importante de Latinoamérica sobre   diversidad sexual, identificación de género y transexualidad, pero que, en última instancia,  trata es del respeto a la condición humana y el reconocimiento a la auto-determinación  personal y social de cada quien entienda adecuado.
Manejar la historia apoyada en la fuerza de las imágenes, la luz y el sonido, era un reto. Con un tema que no resultaba atrayente para los inversionistas tradicionales, Tamara fue proyecto a término quien sabe gracias a cuantas maniobras y estrategias.
Destacable el pronunciamiento del protagonista ante los medios dominicano, Luis Fernández, el protagonista, invitado del VIII Festival Internacional de Cine Fine Arts, cuando sostuvo que hacer una película para educar la gente sobre la necesidad de aceptar la diversidad sexual, representa el fracaso de la civilización.

Ficha Técnica
Título: Tamara
Directora: Elia K. Schneider
Guión: Andrea Baranenko  y Fernando Butazzoni
Productor: José Ramón Novoa
Productores asociados; Mimi Lazo y Luis Fernández
País: Venezuela
Duración: 90 m.
Año: 2016
Género: Drama
Elenco: Luis Fernández, Mimi Lazo Prakriti Maduro, Karina Velásquez, Carlota Sosa, Alberto Alifa, Julie Restito y Tamara Adrián.
Sinopsis
Tras décadas de vivir en un conflicto con él mismo y con la sociedad, un hombre de unos 40 años, abogado, profesor respetado, casado y con dos hijos decide iniciar su proceso de transformación para convertirse en mujer y así exteriorizar el género con el que se ha identificado desde la niñez.
Premios
Mejor película del Festival de San Bárbara 2016: en categoría Nueva Visión Award for Spain/Latin American Cinema
Reconocimiento de Mejor Guión de la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB).
Ubicada en la lista de las mejores 14 películas en las presentadas en el Festival Internacional de Cine de India (IFFI).
Caballo Leonardo da Vinci como Mejor Film 2017

Asesino: misión venganza, panfleto muy bien hecho

El cine industrial del entretenimiento, tiene sus riesgos y sus excesos por bien producido que se nos presente, por incesantes e irrespirables sus efectivas escenas de acción, por acertada que sea la música milimetradamente calculada al ritmo de cada escena, tiene sus riesgos y sus excesos, aun cuando esté  apoyada en una producción de cine impecable en  su fotografía, dirección de arte y edición, si todos estos dones  nos pretende justificar el terror como arma contra el terror y hacer  asimilables los valores de la muerte provocada y la instalación de la banderola del fundamentalismo occidental.
El director Michael Cuesta (Mata al mensajero, 2014) es un director operativo y artesanalmente orientado a dar hora y media de acción atrapante, tiempo respecto del cual solo hay que cuidar el no aceptar el crimen como justificación del crimen,  y menos cuando se trata de un origen tan discutible como es el dogma religioso.
Es el caso de Asesino misión venganza que nos vende, por medio de un rostro “babe-face”, de esos que solo se pueden ver en pantalla, un cuerpo atlético, unas habilidades de lucha corporal fuera de todo parámetro (todo resumido en la actuación de (Dylan O’Brien, como el super agente de la CIA Mitch Rapp.) y disfrutar de una veteranísima actuación de Michael Keaton (Stan Hurley).

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Las acciones inician con una masacre de atrevidos terroristas de Medio Oriente en una hermosa playa en la que ametrallan a inocentes ciudadanos norteamericanos, incluida la novia, generando un deseo irrefrenable de vengarse de los terroristas musulmanes. El resto es adivinable, por muy bellamente que esté desarrollado como cine de acción.

Apoyada en las novelas del fallecido Vince Flynn, “American Assasin” busca vendernos un asesino plenamente justificado   que desencadena su carrera como un guerrero clandestino en las primeras líneas de la Era del Terror, un terror presentado aquí como exclusivamente nacido del extremismo musulmán. El terrorismo occidental es invisible ya que se presenta como necesaria fuerza de venganza. “Ojo por ojo y todos quedaremos ciegos”, dice el viejo Mahatma Gandhi.
Un cine previsible, entretenido y prisionero de su perspectiva convencional y portadora del prejuicio religioso, Asesino: Misión Venganza, debe verse como espectáculo de pantalla, para pasar el rato en desconexión total de la realidad. Para eso, es excelente. Pero nada más que para eso.
Ficha Técnica
Asesino; Misión Venganza
Director: Michael Cuesta.
Guión es de Stephen Schiff y Michael Finch y Edward Zwick y Marshall Herskovitz, basada en una novela de Vince Flynn.
Producción: Lorenzo di Bonaventura y Nick Wechsler
Casas productoras: CBS Films y Lionsgate
Producción Ejecutiva: Daniel M. Stillman.
Director de Fotografía: Enrique Chediak, ASC.
Diseño de la producción: Andrew Laws.
Edición: Conrad Buff, ACE.
Diseño del Vestuario; Anna Sheppard.
Música : Steven Price.
Casting: Elaine Grainger.
Elenco: Dylan O’Brien, Michael Keaton, Sanaa Lathan, Shiva Negar, David Suchet, Navid Negahban, Scott Adkins, y Taylor Kitsch.
Sinopsis: Mitch Rapp, mítico super-agente de la CIA reacciona ante el  asesinato de su novia en una playa, por terroristas musulmanes, transforma su vida hacia ser un arma mortal e indetenible y se convierte en un hombre peligroso, formado con habilidades extraordinarias de lucha, comenzará a matar enemigos.

​La familia, drama bien logrado, fue ingreso de Venezuela a  Cannes 

La Familia, procedente de Venezuela, fue el estreno de esa nación sudamericana,  en el Festival Internacional, entregando a los franceses una muestra de la creatividad latina cuando se trata de cine, aun cuando se parta de un dramático ambiente de violencia social y de vidas sin rumbo.
La familia cuenta con lo necesario para que Cannes se fijara en ella: Una dirección de cámara que seguía a sus dos personajes aparato en mano, un excelente trabajo de edición y sonido y todo sobre un guión bien estructurado con un final poético y abierto a la esperanza…o la perdición. Es el mejor estreno que ha podido tener Venezuela en Cannes, el altar y vitrina del cine mundial.
El primer paso de Venezuela en Cannes es una cinta hecha a conciencia, a golpe de esfuerzos, buscando fondos en programas que premian la calidad de un proyecto cuando aún es un papel escrito apenas,  para dar como resultado un producto digno del reconocimiento internacional.

La puerta de entrada ha sido la sección La Semana de la Crítica del 70 Festival de Cannes, una de las paralelas a la sección oficial y a Una Cierta Mirada, la segunda en importancia.
El ingreso de Venezuela se logró en  grande y con éxito, dado que la dramática trama, fue realizada con un sentido impecable de uso en sus recursos cinematográficos. El programa Ibermedia,  que mantiene una convocatoria permanente para premiar guiones valiosos, es uno de sus patrocinadores.
La familia es protagonizada por el actor Giovanny García (Andrés), reconocido por su trabajo en la película venezolana El Amparo (Robert Calzadilla) y en ella se destaca un actor natural de 14 años Reggie Reyes, sin experiencia previa en la actuación, que hace su debut en la gran pantalla, con una bien lograda, pero fija, cara de angustiado y violento muchacho del sub mundo marginal urbano de Caracas.
El director cuida el concepto que escribió y re-escribió más de una vez, la actuación convincente de los dos protagonistas, el ritmo, la edición y le dota de un sorprendente final abierto, sin morbosidad amarillista en sus planteos.
Cara del país
Para quien recibe las informaciones de la conflictiva y radical lucha por el poder que se da en Venezuela, la película, por su excelente realización, es un respiro y un aliento de esperanza. Su velo dramático, su denuncia de la pobreza, su parlamento y las actuaciones, le hacen merecedora de todo reconocimiento.
En los asistentes, que colmaron la sala del Hotel Miramar, sede de esta sección, había, con motivo del estreno de La Familia, curiosidad agudizada por la situación que vive Venezuela.

Segundo desde la izquierda, el director Gustavo Rondón Córdova, su esposa, el joven actor natural Reggie Reyes, de 14 años y uno de los asistentes del equipo de rodaje, reciben felicitaciones al final de la proyección en Cannes.

Festival Cine Global certificado por la Federación Internacional de Festivales

CANNES. El Festival de Cine Global Dominicano recibió la acreditación de la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos, certificando su perfil especializado en Operas Primas (Primeras Películas).
Omar de la Cruz, director del FCGD  recibió la certificación del director general del FIAPF, Benoit Ginisty y de Adrién Majourel, gerente de festivales.

Adrien Majourel (Project and Festival Manager, FIAPF), Omar de la Cruz (Director FCGD) y Benoit Ginisty (Director General, FIAPF) en Cannes, al entregarle la certificación al Festival Global, como miembro de la entidad internacional.


La FIAPF, con sede en BERN, Suiza y  fue fundada en 1933. Reúne a 38 asociaciones de productores cinematográficos de 31 países y tiene como objetivo defender los intereses creativos, legales y regulatorios del sector de la producción cinematográfica en todo el mundo. La FIAPF es además,  una labor de regulador de los festivales de cine internacionales.
La decisión de ingresar al festival de cine de Funglode fue  adoptada por unanimidad, durante la Asamblea General de la FIAPF el pasado 20 de mayo en Cannes, incluye al FCGD entre los 47 festivales miembros de la organización, lo cual fue saludado por la Dirección General de Cine, en la persona de su directora Yvette Marichal.
El proceso de acreditación, indica De la Cruz, estableció  que el Festival  de Cine Global cumple con los estándares y criterios definidos por la comunidad de asociaciones de productores cinematográficos en el mundo y reconoce el trabajo que ha realizado el equipo del Festival para crear un evento cinematográfico de calidad.
Omar de la Cruz dijo que  el FCGD pasa a ser el primer festival caribeño con acreditación FIAPF y el tercero de América Latina junto al Festival Internacional de Cine de Mar de Plata y el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias.
Según el presidente de la FIAPF, Luis Alberto Scalella, «Desde la creación de la Ley para el Fomento de la Actividad Cinematográfica Dominicana, implementada por el Presidente Leonel Fernández en 2010, la República Dominicana ha llevado a cabo una fantástica labor para promover la industria cinematográfica y atraer a los productores extranjeros”.
Luis Alberto Scalella añadió: «Esta acreditación, que actúa como sello de calidad, le dará nuevas responsabilidades al Festival de Cine Global, proporcionándole nuevas oportunidades internacionales».

Crece en Cannes interés internacional por rodar en el país

CANNES. Riviera Francesa. El módulo que exhibe la bandera dominicana en la Aldea Internacional fue el espacio para que varias decenas de productores, mostraran su interés por las facilidades de la Ley Nacional de Cine, que en su artículo 39, establece las condiciones que se ofrecen a los proyectos internacionales a rodarse en el país del Caribe.
Yvette Marichal, principal ejecutiva de la Ley Nacional de Cine, encabezó un encuentro al que asistieron unos  30 productores y directores de Estados Unidos, Europa y Sur América, muchos de los cuales solicitaban información sobre las facilidades del artículo 39 de la Ley 108-10, que regula la inversión internacional en rodajes que se realicen en territorio dominicano.

Marichal indicó que algunos de los productores, directores y actores internacionales  manifestaron su deseo de conocer a los talentos de la dirección de determinadas películas dominicanas que han logrado gran reconocimiento internacional, como es el caso de José María Cabral (Carpinteros),  recientemente aceptada en la selección oficial del Festival de Sundance, además de otros triunfos en cinco festivales de prestigio.
Durante el encuentro se hizo na presentación institucional dirigida a productores y directores internacionales, en la que se ofrecía un resumen audiovisual de las condiciones de le Ley Nacional, los estudios disponibles para rodar: Pinewood Dominican Republic, en Juan Dolio,  Quita Sueño (de los Hermanos Muñiz), en Haina y La Casita de Producciones, en Arroyo Hondo de Santo Domingo,
así como los variados ambientes rurales y urbanos que dispone la República Dominicana para ser usados como locaciones.
Marichal que con algunos de los productores se iniciaron contactos en firme para lograr acuerdos de rodajes. Prometió dar a conocer los resultados de esas negociaciones, tan pronto se materialicen.
Además del personal de la DGCINE, directores dominicanos  fueron anfitriones  los invitados, compartiendo experiencias, informaciones y enfoques de co-producción a los que habrán de dar seguimiento, indicó la directora del organismo dominicano que regula y dirige la industria del cine.
Marichal indicó que adicionalmente el país ya ofrece el soporte tanto técnico como de talentos ante cámara, debido a que se he formado una joven generación de cineastas con experiencia en los recursos del cine.
Los miembros dominicanos de la industria, aprovecharon para presentar sus proyectos (escritos y en construcción) a los productores internacionales que se interesaron por estos trabajos

Rápidos y Furiosos 8: el origen de poderoso atractivo en los cines

El éxito de Rápidos y Furiosos 8 era previsible. Desde luego, hay que hacer la reserva  del derecho de quienes no gustan de de este tipo de oferta, caracterizada por la simplicidad  y previsibilidad de sus personajes, su carga evasiva, a pesar de  su trabajadísima producción para entretener al máximo.
La producción es una expresión altísima del cine industrial de evasión y fantasía, facilista en su consumo, simplista en su trama,  impresionante en sus efectos digitales y sus alocadas  carreras   en las calles de cuatro grandes ciudades alrededor del mundo, que atrapa el gusto y la imaginación de la gran masa  cinéfilos que optan,  por encima de su  exigencia estética, una historia que les desvincule de la realidad y, mejor, sí dentro del modelo comercial cinematográfico masivo, está bien hecha.
El éxito de F 8 tiene diversas causas:  una cuidada  estrategia de promoción  global;  un dominio total de los recursos del cine, las espectaculares tomas  aéreas, la  fotografía,  la  edición,  las actuaciones  y  el universo sonoro, todo conspirando para dar como resultado una entrega del cine industrial de esas que no se olvidarán fácilmente y que cimentarán en sus fans, una lealtad absoluta.
Las razones para las interminables files que se han conformado frente a taquilla,  son clarísimas: acción que no da respiro, facturación en sus efectos digitales, persecuciones vehiculares  coreografiadas al punto de definir un nuevo estilo para la industria, apuntalado en :  sincronismo y precisión .

R&F 8, con la que se cumplen ya 15  años desde la primera vez que este título apareció en cartelera, en 2011,  ha llevado a sus protagonistas desde delincuentes callejeros, amantes de la ilegalidad y la velocidad, a salvadores de los más temibles villanos globales que atentan contra el mundo, ha iniciado sus proyecciones y las filas que se forman en boletería, resultan perfectamente previsibles. Es este el principal bocadillo de la cartelera.

Nos llama la atención, la diversidad racial del elenco, que ya venía mostrando actores blancos frente a los afroamericanos,  (los cantantes Tyrese Gibson, Christopher Brian Bridges, Don Domar y Tego Calderón  – estos dos últimos con una aparición tan breve que entendemos no valía para nada el esfuerzo para hac

Nathalie Emmanuel


erlos aparecer en los créditos)  pero que en este caso agrega una actriz de pelo natural,  la británica Nathalie Joanne Emmanuel , (que vimos en 29 capítulos de  la serie Juego de Tronos)  al tono de un movimiento de autenticidad racial que nos da el gusto de ver el llamado “pelo malo” – eufemismo y tabú-  en el altar espectacular de la pantalla grande.
La producción  es una amplía  y atractiva  gama de acciones y y aventuras y en la que muchas de sus secuencias, a pesar de la exageración en los efectos, colma la necesidad de fantasía de los incondicionales cinéfilos que se rindieron ante la nueva entrega.
Inolvidable esa primera secuencia, la carrera salvaje entre dos cucacharones  (que en el lenguaje de la clase media cubana es «almendrones») de los años 50´en las calles y el malecón de La Habana, (la primera de una super-producción norteamericana luego de la normalización de relaciones). Claro. hubiera sido muchísimo mejor hacerla menos «yanqui-centríca» definiendo una relación más igualitaria y justa de los personajes con el pueblo cubano, menos paternalista y más alejada del síndrome Tarzan de los Monos con los aborígenes africanos, en la cual los que quedan como héroes generosos son los procedentes de la bandera de barras y estrellas. Una relación que, a pesar de todo, mantiene su sello colonialista. Un esfuerzo de guión, no habría sobrado.

La premiere del martes de F8 fue muy pensada  más para los participantes de concursos por las redes.


El conjunto de actuaciones están en buen nivel: Vin Diesel (Dominic Toretto), Michelle Rodríguez (Letty Ortiz) y Kurt Russell (Frank Petty), Tyrese Gibson (Roman Pearce) y Chris Bridges (Tej Parker), Dwayne Johnson (Luke Hobbs), Jason Statham (Shaw), Charlize Theron  (la temible terrorista cibernética Cipher,) y Nathalie Joanne Emmanuel (Megan Ramsey), pero sin nadie que se aviste en las nominaciones los premios Oscar a mejor actor.
El triller logra ahora su más alto nivel en  perfección en sus efectos, los enfrentamientos y una trama de giros sorprendentes y variados escenarios, desde el ambiente urbano de Cuba hasta las estepas nevadas de  Islandia. Aun cuando en pantalla se ven destruidos decenas de vehículos, solo fueron 30 los comprados expresamente para ese fin. El resto se debe inscribir en la lista de los liquidados vía efectos especiales.
Una de las sorpresas es la actuación, cargada de autenticidad maligna y un poder de seducción bastante afirmado, de la actriz sudafricana oscarizada Charlize Theron, como la villana cibernética.

Ficha:
Director: F. Gary Gray
Guión: Chris Morgan
Productor: Neal H. Moritz
Elenco: Vin Diesel (Dominic Toretto), Michelle Rodríguez (Letty Ortiz) y Kurt Russell (Frank Petty), Tyrese Gibson (Roman Pearce) y Chris Bridges (Tej Parker), Dwayne Johnson (Luke Hobbs), Jason Statham (Shaw), Charlize Theron  (la temible terrorista cibernética Cipher,) y Nathalie Joanne Emmanuel  (Megan Ramsey).
SINOPSIS
Dom y Letty están de luna de miel.  Brian y Mia se han retirado del juego, y el resto del equipo ya no tiene que vivir huyendo de la ley, Pero cuando una misteriosa mujer (la oscarizada Charlize Theron) seduce a Dom para arrastrarlo al mundo del crimen del que parece no poder escapar, traicionando a aquellos que más le importan, el equipo tendrá que afrontar desafíos que pondrán a todos a prueba hasta límites desconocidos.

Nina, bien por Zoé, pero ….ésa no es la Simone

La película Nina, sobre la vida de la cantante de jazz y pianista clásica Nina Simone, y  dirigida por la norteamericana Cinthia Mort, es una producción que falla en el enfoque: ignora olímpicamente su lucha por los derechos civiles, se regodea en los problemas de adicción y de personalidad y ofrece escasas interpretaciones, muy profesionalmente dobladas por Zoé Saldaña.
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La actriz dominicana ofrece toda su capacidad interpretativa en el marco de un guión que pudo haber sido más amplio, para reflejar integralmente, la vida y obra de la artista.
Proyectada en el VII Festival Internacional del Cine de Fine Art´s,  Nina no le hace justicia a la vida de la temperamental, cantante, una de las voces más penetrantes y afinadas del mundo.

La producción, con excelente diseño de arte, reconstrucción de época que recrea los años 70 y 80´s,  también abunda en la tirante relación de la Simone con su representante Clifton Henderson, interpretado por el actor David Oyelowo.
Desde luego que la directora Mort tiene el derecho se abundar en los aspectos que entienda importantes, pero quien ve la película sin información biográfica previa, se imagina que se trata de una mujer neurótica y centrada en sí misma, y no la luchadora por los derechos civiles y la pianista clásica fue, en un desperdicio temático lamentable.
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De cualquier manera, hay que verla por la Nina misma, que al fin y al cabo, es una figura que debe ser conocida, aun cuando sea solo  con la parcialidad y la equivocación de enfoque que apunta.
Ficha Técnica:
Nina
2016
Estados Unidos
90 minutos
Directora: Cynthia Mort
MúsicaRuy Folguera
GuiónCynthia Mort
Productores: Ben Latham-JonesBarnaby ThompsonStuart Parr
Reparto Zoe SaldanaDavid OyelowoMike Epps
SINOPSIS
Nina es el biopic sobre la vida de la legendaria cantante de jazz y pianista clásica, Nina Simone. La película no sólo se centra en la etapa de cantante de Nina, en su ascenso a la fama, sino también en su importante papel en la defensa de los derechos civiles, así como en la relación con su manager Clifton Henderson.
PISTAS DE LOS TALENTOS:
Cynthia Mort (La extraña que hay en ti)
Zoe Saldana (Guardiana de la galaxia),
David Oyelowo (El mayordomo (The Butler)),
Mike Epps (R3sacón)
Ronald Guttman (Welcome to New York).

Repararán la omisión histórica de precursores del género del video clip dominicano

Roddy Pérez, presidente de los Premios Videos Clips Awards anunció que se reparará la omisión histórica que se produjo al no incluir en su galardón a importantes fundadores del género. Los reconocidos por los premios, la noche del 18 de abril, fueron Peyi Guzmán, Juan Basanta, Tabaré Blanchard y  Alberto Zayas.

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Tabaré Blanchard, uno de los jóvenes directores de videos clips, de mayor creatividad.


Pérez reaccionó ante la queja presentada por el director Tony Britto, uno de los gestores del video clip, quien manifestó que en el ceremonial se pretendió reconocer a los gestores históricos del género en que se cruzan la música popular con la producción audiovisual.
Durante la I Premiación a los Video Clips 2016, se hizo un homenaje a los fundadores del género, incluyendo a Peyi Guzmán y Juan Basanta, pero Brito emitió un documento preguntándose donde se quedaron Manuel Pouerié, Santo Domingo Invita, Jean Luis Jorge, Sommer Carbucia, Juan Deláncer, quien suscribe (Tony Britto), Alberto Bernabé (Bebeto), Kike Hiciano, Armando Mena y el cineasta Alfonso Rodríguez.
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Tony Britto, el director de Video Clips que hizo la aportación los nombres de los fundadores del género.


Roddy Pérez emitió una declaración en la que dice:
“»He leído con mucho aprecio su comunicación estando totalmente de acuerdo, pero el concepto de esta primera entrega se basó en «transición», conectar las dos generaciones. Al igual que los Oscars nuestra intención es reconocer la trayectoria de varios directores por año y profundizar en la historia del vídeo musical, hemos creado la Videoclip Awards Foundation™, avanzamos en un libro sobre el tema y un documental, la marca cuyo fin es la premiación anual incidirá muy positivamente en lo que se filme en el futuro, por eso nuestro jurado en esta primera edición ha sido conformado por personas de tanto prestigio.».
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Jean Luis Jorge. FOTO DERECHOS RESERVADOS A SU AUTOR NO IDENTIFICADO


El documento de Tony Britto dice:
«El pasado lunes 18 de abril en un restaurante (Wills) de una imponente plaza comercial de Santo Domingo, de la Primera entrega de los Video Clip Awards 2016, montados por Roddy Pérez, presidente de Audiovisual Dominicana.
No fui invitado a evento, y de mismo me enteré por los medios de comunicación y referencias de colegas que me informaron o subieron contenidos a las redes sociales.

Fue mi sorpresa fue mayor al enterarme de que se había reconocido con una estatuilla honorífica a los precursores o creadores del género video clip en el país, a los que se les atribuye haber construido parte de la memoria musical en la República Dominicana.
En ese reconocimiento a las figuras precursoras del video clip había dos con méritos indudables, y algunos otros que no han sido tales, sino continuadores de otras generaciones sub-siguientes (cuyos méritos artísticos no dudo pero que no podían entrar en el concepto que se acreditaba).
El productor de estos estos premios incurrió en una grave omisión histórica que afecta la imagen del galardón, distorsión que debe ser reparada ya que estos premios son oportunos y que llenan un vacío.
No hay nada que reconozca el video clip dominicano, salvo el Premio El Soberano que le dedica, con justicia, una estatuilla reconocimiento valioso pero insuficiente, por lo complejo de tema, en vista de que el Video Clips es Cine, y supone una exigencia particular por ser un corto sobre una historia musicalizada.
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Alberto Bernabe, (Bebeto), uno de los fundadores del video clip en RD.


Antes de plantearse un reconocimiento de una historia tan rica, había que documentarse mejor… Había que investigar quienes fueron los que construyeron la Memoria Audiovisual del Video Clip en la República Dominicana.
Ese reconocimiento incluyó figuras de la presente generación que me merecen respeto, pero se impone una diferencia entre este audiovisual digital, con todos los recursos que se dispone hoy, respecto de los métodos de trabajo y la experiencia de quienes crearon el género a partir de película 16 milímetros o videos Betacam o ¾. Los jóvenes creadores audiovisuales comenzaron prácticamente cuando todo estaba ya hecho. Son generaciones entre las que no hay puntos de comparación.
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Juann Basanta, cineasta y uno de los precursores del video clip.


De los reconocidos, hubo justicia en las estatuillas entregadas a dos precursores: Don Peyi Guzmán que dio cátedras en eso y Juan Basanta que si estaba prácticamente desde el inicio.
Lamento la omisión del aporte que hizo el programa Santo Domingo Invita, que fue quien puso la primera piedra a finales de los 70s al incluir videos musicales con artistas dominicanos grabados en película de 16 milímetros, en locaciones de exteriores.
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El primer video clip (antes del cual se realizaban grabaciones de interpretaciones musicales, sin el concepto de una historia pensada), fue realizado en el entonces recién inaugurado Jardín Botánico Nacional, titulado Tócame, interpretado por Jackeline Estévez en el Jardín Botánico Nacional, dirigido por el primer productor del Video Clip Dominicano, al que siguieron trabajos musicales en exteriores con Wilfrido Vargas y Johnny Ventura.
Por el programa Santo Domingo Invita desfilaron con el género audiovisual las figuras artísticas más importantes de las décadas de los 70, 80 y 90, con Manuel Pouerie, productor en realizar el primer video clip dominicano, (porque antes de eso eran solo musicales).
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Juan Delancer, escritor y cineasta.


Posteriormente, se estrena en el género Peyi Guzmán con un video de Luis Díaz «Ay Ombe» y Claudio Chea le haría a Sonia Silvestre «Corazón de Vellonera.
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Fernando Báez, documentalista, cineasta.


Se sumaron al quehacer: Jean Luis Jorge, Sommer Carbucia, Juan Delancer, quien suscribe (Tony Britto), Alberto Bernabé (Bebeto), Kike Hiciano, Armando Mena y el cineasta Alfonso Rodríguez, quien realizo uno de los trabajos más inolvidables de esa época a Carlos Alfredo Fatule con el tema Ya no te acuerdas, Juan Basanta, Fernando Báez, con excelentes trabajos a María Cordero, entre otros respetados realizadores de la época……y luego ellos, la lista se hace larga.
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Alfonso Rodriguez, uno de los fundadores del video clip en el país.


En nombre de todos los que construimos el género Video Clip, hago este aporte, que no es protesta ni denuncia. Es una simple documentación para que no se pase por alto el trabajo de tantos realizadores que, a juicio de estos Premios, sencillamente no existieron, imagino que no por mala intención sino por falta del dato y de vivencias en el mismo de quienes lo han montado”.

Cocote, un cine criollo que apunta ser de clase mundial

Un drama de muerte, religión y “los misterios” dirigido por el multi-premiado internacionalmente director dominicano Nelson Carlo de los Santos Arias y primer protagónico de Vicente Santos.

El largometraje dramático “Cocote”, la nueva película del joven cineasta dominicano Nelson Carlo de Los Santos Arias, puede que sea una de las grandes sorpresas que tiene el cine dominicano por ofrecer.

Lo que se percibe de ella, de la calidad de su guion premiado nacional e internacionalmente, de la consistencia de su director, apunta a una escalada de calidad con pocos precedentes en la cinematografía criolla.

Cocote con la producción de Fernando Santos Díaz, de Guasábara Cine en coproducción con Nabis Film Group (Argentina) y Pandora Film Produktion (Alemania). “

cacoAlberto es interpretado por nuestro destacado Vicente Santos, actor que actualmente triunfa en el teatro argentino. Junto a él, completan el elenco otros actores dominicanos en ascenso, como Judith Rodríguez, Pepe Sierra y Ricardo Ariel Toribio, entre otras figuras de importancia cultural como Enerolisa Núñez, la cantora de salve más trascendente del país, cante tradicional declarado Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO en el 2001.

La filmación tuvo lugar en diversas locaciones de la provincia de Santo Domingo y la región Suroeste del país, como Mata los

Indios – Villa Mella, Las Salinas de Baní, Barahona y Pedernales, tanto en formato digital como en celuloide Super 16.

Tanto el director como el productor tienen como meta hacer una película de clase mundial y por eso instituciones como el World Cinema Fundationsde la Berlinae, la Fundación Carolina, el Programa IBERMEDIA con la Ayuda a Coproducción y la DGCINE con el Premio FONPROCINE, han reconocido la importancia de “Cocote” otorgándole fondos de producción y apoyo técnico, al reconocer el valor cultural, estético, cinematográfico y antropológico que contiene el filme. Nelson Carlo ha estado muy activo internacionalmente con su más reciente película “Santa Teresa y Otras Historias”, que se alzó con el Premio a Mejor Película Latinoamericana en el Festival de Mar de Plata y el Premio Internacional George de Beauregard en el FidMarseille (Festival de Cinema de Marsella).

De los Santos ha participado con sus trabajos en los festivales de Toronto International Film Festival, Doc’s Kingdom, New York International Film Festival, Viennale di Venezia, Film Festival Wisconsin Madison, Milano Filmmaker Festival y Festival del Nuevo Cine de la Habana,y más recientemente en el Festival de Cine de Seúl, Corea, a donde viajó esta semana a presentar Santa Teresa y otras historias.

Sinopsis:

Cocote” narra la historia de Alberto, un jardinero evangélico que regresa a su pueblo natal para asistir al entierro de su padre, asesinado por un policía. Para despedir al muerto, se verá obligado a participar en cultos religiosos contrarios a su voluntad. Una historia que explora los límites de la ficción y la realidad; transitando entre el paisaje urbano y el paisaje rural de

la isla; mojándose en la espiritualidad afroantillana y el sincretismo religioso dominicano; y provocando una reflexión sobre algunos de los aspectos más intrínsecos de nuestra cultura.

FICHA TÉCNICA:

“Cocote”

Género: Ficción-Documental

Duración: 72 min.

Dirección / Guión / Edición: Nelson Carlo de Los Santos Arias

Producción: Fernando Santos Díaz

Elenco: Vicente Santos, Judith Rodríguez, Yuberbi de la Rosa, Pepe Sierra, Ricardo Ariel Toribio, Enerolisa Núñez. Premios:
FONPROCINE 2013, IBERMEDIA Coproducción 2014, WORLD CINEMA FUND – BERLINALE 2015.

Olmos destaca creatividad temática de AL en el cine

Edward James Olmos proclama  que “Ha muerto la creatividad del cine EU”, al extremo de matar los ídolos de los comics.
El actor y director  Edward James Olmos  proclamó que da pena lo que ocurre con la creatividad temática del cine norteamericano, tanto a nivel de la gran industria como del cine independiente.
Olmos sostiene que cinematográficamente, Latinoamérica impone respeto por los temas que destaca, partiendo de historias inéditas para la gran pantalla y que siendo locales, logran univerzalizar su impacto por la conexión humana, ofreciendo dimensiones desconocidas que aportan arte y técnica para un cine inagotable en sus temas.
olmasDijo que incluso la uniformidad temática del cine norteamericano ha llegado al extremo de enajenar a figuras latinas en el cine de EU que se han olvidado de la cultura latina y puso de ejemplo a Jennifer López.
Explicó que los festivales y los eventos de cine latino  e iberoamericano ha demostrado que es una cantera interminable de temas novedosos y sorprendentes para cualquier pueblo del planeta.
“La creatividad temática del cine latino es uno de los puntales más fuertes de nuestra industria. No se puede competir con capitales.
Holywood tiene todos los millones para destruir digital o físicamente todas las locaciones, pero se ha resumido a eso: efectos especiales” dijo Olmos.
Dijo que el cine norteamericano, para poder hacer dinero, ha tenido que apelar a enfrentar a sus superhéroes, en una obvia referencia al filme Batman Vs. Supermán.
Nacido en Los Ángeles, hijo de emigrantes mexicanos, Olmos se encuentra en el país por el anuncio de las pre-nominaciones Olmos
Es un actor y director estadounidense muy reconocido desde los años 80´s por su papel de  Teniente Castillo, en la serie de televisión estadounidense Miami Vice; y más recientemente por interpretar el papel de William Adama, comandante de la flota en la nueva versión de la serie de televisión Battlestar Galáctica.

Revelan películas y talentos prenominados a los III Premios Platino del Cine Iberoamericano

R. D. tiene  obtiene once pre.-nominaciones en las 13  categorías, siendo La Gunguna la de mayor  cantidad de  aspiraciones. Las 5 finalistas por categoría serán dadas a conocer el 26 de mayo próximo. La gala será transmitida al mundo  por TNT y para el país por Telesistema.
El hotel Embajador sirvió de escenario para anunciar las 20 candidaturas, salvo en el apartado de Animación que son 14, a las nominaciones finales de las diferentes categorías de la III edición de los Premios Platino del Cine Iberoamericano que se realizarán el
24 de julio en Punta del Este, Uruguay.
La Gunguna, de Ernesto Alemany, con 7 candidaturas, entre ellas a mejor película y mejor ópera prima, es la máxima aspirante de República Dominicana a las nominaciones definitivas que se harán públicas el 26 de mayo.
La actriz colombiana Carolina Guerra, por Oro y polvo; Gerardo Mercedes, por La Gunguna y Yordanka Ariosa, por El Rey de la Habana son los intérpretes de largometrajes de República Dominicana que optan a estar en las nominaciones finales.
platTambién mantiene su aspiración Tú y yo, de Natalia Cabral, Oriol Estrada en la categoría de Mejor Largometraje Documental.
El listado inicial a seleccionar fue de  826 películas de Latinoamérica, España y Portugal estrenadas en 2015. Ahora se pasa a 20 por categoría y el 26 de mayo, se dará a conocer el listado de las 5 finalistas por renglón, de modo que éstas de ahora son pre.nominadas.
 
Todas estas producciones prosiguen su camino hacia la ceremonia de entrega de los Platino que será conducida por el cómico, actor y productor español Santiago Segura y por la actriz, cantante y compositora uruguaya Natalia Oreiro.
La cadena de televisión TNT retransmitirá la gala en directo para toda Latinoamérica. Martín Crespo, Director de programación de TNT expresó el compromiso de la cadena con el cine iberoamericano y, en especial con estos premios, cuya entrega ya fue emitida por TNT en 2015.
 
El directivo  anunció que en esta edición se hará una cobertura especial dada las perspectivas que existen tras la exitosa segunda ceremonia celebrada el año pasado en Marbella.
Valentín Báez, VP de negocios y contenido de Telesistema estuvo presente en la conferencia de prensa y explicó la apuesta del canal por estos premios, y su cobertura.
 
Miguel Ángel Benzal, Director General de los Premios Platino y Juan Carlos Arciniegas, Embajador oficial de los Premios, junto a Luis Arambilet, presidente de EGEDA Dominicana, entregaron Yvette Marichal, Directora General de Cine de la República Dominicana, el trofeo del premio Platino por la labor de fomento y difusión de las filmografías de los países iberoamericanos que lleva realizando DGCINE y el Festival de Cine Global Dominicano, dirigido por Omar de la Cruz.
 
Yvette Marichal agradeció la concesión de dicho galardón y destacó la importancia de los premios Platino para la creación y puesta en valor de la marca del cine iberoamericano.
Promovidos por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA) con la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA), los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano se han convertido en tan solo dos ediciones en el más importante evento global de fomento y apoyo a la industria cinematográfica de los países hispanohablantes del continente americano así como Brasil, Portugal, Andorra y España.
 
LISTA DE CANDIDATURAS FINALES A NOMINACIONES
POR CATEGORÍAS
*En negritas candidaturas de nacionalidad o con participación de República Dominicana*
Mejor Película Iberoamericana de Ficción
Alias María (Rhayuela Cine, S.A., Sudestada Cine SRL, Axxon Films), de José Luis Rugeles.
As mil e umanoites: Volume 2, O desolado (O Som E A Furia, Box Productions, Komplizen Film Production, Shellac Sud), de Miguel Gomes.
Ausência(Cine-Sud Promotion, HboLatinAmerica Wood Producciones S.A., Bossa Nova Films, AnhangabaúProduções), de Chico Teixeira.
Carmín Tropical (Tiburón Filmes, Cine Pantera, Paloma Negra Films), de Rigoberto Perezcano.
El abrazo de la serpiente (Dago García Producciones, Ciudad Lunar Producciones, Nortesur Producciones, S.A., Buffalo Films, Caracol Cine, Mc Producciones), de Ciro Guerra.
El apóstata(Cinekdoque, Ferdydurke Films S.L.), de Federico Veiroj.
El clan (El Deseo, P.C., S.A., Matanza Cine, S.R.L., Kramer&Sigman Films), de Pablo Trapero.
El club (Fabula Producciones), de Pablo Larraín.
El patrón: radiografía de un crimen (Magoya Films, S.A., Estrella Films), de Sebastián Schindel.
Güeros (Catatonia Films, Conaculta, Postal Producciones, Leyenda TV), de Alonso Ruizpalacios.
Ixcanul(Tu vas voirProductions, La Casa de Producción),de Jayro Bustamante.
La emboscada (Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográfica), de Alejandro Gil.
La Gunguna(Ojo de Pez Film House), deErnesto Alemany.
La memoria del agua (Ceneca Producciones Ltda., Potenza Producciones, S.L., Sudestada Cine SRL, Niko Film), de Matías Bize.
La novia(Get in the Picture Productions, S.L., Cine Chromatix Kg), de Paula Ortiz.
Lo que lleva el río (Alfarería Cinematográfica, Yakari), de Mario Crespo.
Magallanes (Nephilim Producciones, S.L., Cepa Audiovisual S.R.L., Cienemara, Tondero Producciones, Péndulo Films, Proyectil), de Salvador del Solar.
Norte Estrecho (1405 Comunicaciones SAC, Square Eye Films), de Omar L. Villaroel.
Que horas ela volta?(Globo Filmes, Gullane, África Filmes), de Anna Muylaert.
Truman (Imposible Films, S.L., Bd Cine, S.R.L, Truman Film, A.I.E.), de Cesc Gay.
Mejor Dirección
Alonso Ruizpalacios, por Güeros.
Anna Muylaert, por Que horas ela volta?
César Acevedo, por La tierra y la sombra.
Cesc Gay, por Truman.
Ciro Guerra, por El abrazo de la serpiente.
Chico Teixeira, porAusência.
Ernesto Alemany, por La Gunguna.
Federico Veiroj, por El apóstata.
Jayro Bustamante, por Ixcanul.
Jorge Perugorría, por Fátima o el parque de la fraternidad.
Mario Crespo, por Lo que lleva el río.
Matías Bize, por La memoria del agua.
Miguel Gomes, por As mil e umanoites: Volume 2, O desolado.
Omar L. Villarroel, por Norte Estrecho.
Pablo Larraín, por El club.
Pablo Trapero, por El clan.
Paula Ortiz, por La novia.
Rigoberto Perezcano, por Carmín Tropical.
Santiago Mitre, por Paulina.
Salvador del Solar, por Magallanes.
Mejor Interpretación Masculina
Alfredo Castro, por El club.
Andrés Parra, por Siempreviva.
Benjamín Vicuña, por La memoria del agua.
Carlos Enrique Almirante, por Fátima o el Parque de la Fraternidad.
Damián Alcázar, por Magallanes.
David Mourato, por Montanha.
Gerardo Mercedes, por La Gunguna.
Giovanni Ciccia, por Ella & Él.
Guillermo Francella, por El clan.
Harold Torres, por González: falsos profetas.
Javier Cámara, por Truman.
Jesús “Chino” Miranda, por El malquerido.
Joaquín Furriel, por El patrón: radiografía de un crimen.
Lázaro Ramos, por Tudo que aprendemos juntos.
Luis Bredow, por Norte Estrecho.
Luis Gnecco, por El bosque de Karadima.
Luis Tosar, por El desconocido.
Ricardo Darín, por Truman.
Roberto Suárez, por Una noche sin luna.
Tenoch Huerta, por Güeros.
Mejor Interpretación Femenina
Adriana Paz, por La tirisia.
Alejandra Borrero, por Gente de bien.
Alina Rodríguez, por Contigo pan y cebolla.
Antonia Zegers, por El club.
Carolina Guerra, por Oro y polvo.
Diana Peñalver, por 3 Bellezas.
Dolores Fonzi, por Paulina.
Elena Anaya, por La memoria del agua.
Eugenia Suárez, por Abzurdah.
Julieta Zylberberg, por El 5 de talleres.
Inma Cuesta, por La Novia.
Irene Azuela, por Las oscuras primaveras.
Magaly Solier, por Magallanes.
María Telón, por Ixcanul.
Natalia de Molina, por Techo y comida.
Penélope Cruz, por Ma Ma.
Regina Casé, por Que horas ela volta?
Vanessa Saba, por Ella & Él.
Yordana Medrano, por Lo que lleva el río.
YordankaAriosa, por El Rey de La Habana.
Mejor Música Original
Alberto Iglesias, por Ma Ma.
Alejandro Blanco Uribe, por El malquerido.
Alejandro Rivas Cottle, por Norte Estrecho.
Bruno Boselli, Gastón Otero, por Una noche sin luna.
Camilo Salinas, por El bosque de Karadima.
Diego Fontecilla, por La memoria del agua.
Emmanuel del Real, Renato del Real, Ramiro del Real, por Las oscuras primaveras.
Federico Jusid, por Magallanes.
Ivan Wyszogrod, por Todos se van.
José Miguel Évora, Borja Évora, por Felices los que lloran.
Juan A. Leyva, Magda Galván, por La emboscada.
Juan Manuel Ceruto, por Cuba libre.
Karin Zielinski, por Dos besos.
Luca Ortega, por Carmín Tropical.
Lucas Vidal, por Nadie quiere la noche.
Nascuy Linares, porEl abrazo de la serpiente.
Nicolás Sorín, por Vóley.
Nicolás Varchausky, por Paulina.
Pascual Reyes, por Ixcanul.
Pupillo, por Sangue Azul.
Mejor Película de Animación
Atrapa la bandera (Telecinco Cinema, S.A., Ikiru Films, S.L., Telefónica Studios, S.L.U., 4 CatsPictures, S.L., Los Rockets La Pelicula, A.I.E., Lightbox Animation Studios, S.L.), de Enrique Gato.
Don Gato 2: El inicio de la pandilla (Anima Estudios), de Andrés Couturier.
El americano (Olmos Productions, Phil RomanEntertainment, Animex), de Ricardo Arnaiz, Mike Kunkel.
El cascanueces (Star Films, AronnaxAnimationStudios, Direc TV), de Eduardo Schuldt.
El principito (Lorenzo Ortiz), de Lorenzo Ortiz.
El secreto de Amila(Baleuko, S.L., TalapeAnimazioa, DraftoonAnimation), de Gorka Vázquez.
Guardianes de Oz (Anima Estudios), de Alberto Mar.
La increíble historia del niño de piedra (Cadereyta Films), deMiguel Bonilla, Jaime Romandia, Miguel Ángel Uriegas, Pablo Aldrete.
Pos Eso (Basque Film Services, S.L., Conflictivos Production, S.L.), de Sam.
RegueChicken(Caracol Televisión, S.A., Dago García Producciones, Conexión Creativa Sas), de Dago García.
Noche ¿de paz? – Holynight! (DYGRA FILMS, S.L), deJuan Galiñanes.
Selección canina (Nahuala Films), de Carlos Pimentel, Nathan Sifuentes.
Un gallo con muchos huevos (Huevocartoon Producciones), de Gabriel Riva Palacio Alatriste, Rodolfo Riva Palacio Alatriste
Yoko y sus amigos (WizartAnimation, YokorenKluba, A.I.E.), de Juanjo Elordi, RishatGilmetdinov.
Mejor Película Documental
Allende mi abuelo Allende (Martfilms, Errante Producciones Ltda), de Marcia Tambutti Allende.
Caja 25 (Jaguar Films, Betesda Films), deMercedes Arias, Delfina Vidal.
Carrière, 250 metros (Lemon Films, Filmadora Nacional, Ítaca Films), de Juan Carlos Rulfo, Natalia Gil Torner.
Carta a una sombra (Caracol Televisión, S.A., Producciones La Esperanza, Daniela Abad), de Miguel Salazar, Daniela Abad.
Chicas nuevas 24 horas (Hangar Films, MafaldaEntertainment, S.L., Aleph Media S.A., Arte Vital, Puatarará Films), de Mabel Lozano.
El botón de nácar (France 3 Cinema, Mediaproduccion, S.L., Atacama Productions, Valdivia Film), de Patricio Guzmán.
El caso boliviano (Señal Colombia Sistema De Medios Publicos, UnitedNotions Films), de Violeta Ayala.
El silencio de las moscas (Nortesur Producciones, S.A.; Cinemalab Productores), de Eliezer Arias.
El tiempo nublado (AramíUllón, CineworxFilmproduktion), de AramíUllón.
Hija de la laguna (Guarango Cine y Vídeo), de Ernesto Cabellos.
JiaZhangke. UmHomem de Fenyang(Mk2 Productions, VideofilmesProduçoesArtisticasLtda), de Walter Salles.
La calle de los pianistas (Daniel Rosenfeld Films), de Mariano Nante.
La once (Micromundo Producciones), de Maite Alberdi.
Mala, Mala, (Killer Films, Moxie Media, El Peligro), de Antonio Santini, Dan Sickles.
Sueños de sal (Condimenta Films, S.L.), de Alfredo Navarro.
The Propaganda Game (Morena Films S. L.), de Álvaro Longoria.
Tú y yo (Faula Films), de Natalia Cabral, Oriol Estrada.
Tus padres volverán (Gabinete Films), de Pablo Martínez Pessi.
Volta Á Terra (O Som e a Fúria, Close Up Films, Les Films De L`Air), de João Pedro Plácido.
Zonda: Folclore Argentino (Mondex Films, Zebra Producciones, S.A., Barakacine Producciones, Ajimolido Films, Nelly Entertainment, Mariana Erijimovich), de Carlos Saura.
Mejor Guión
Álvaro Ogalla, Nicolás Saad, Gonzalo Delgado, Federico Veiroj, por El apóstata.
Anna Muylaert, por Que horas ela volta?
César Acevedo, por La tierra y la sombra.
Cesc Gay, Tomás Aragay, por Truman.
Ciro Guerra, Jacques Toulemonde, por El abrazo de la serpiente.
Fernando León de Aranoa, por Un día perfecto.
Fernando Del Razo, Christian Díaz Pardo, por González: Falsos Profetas.
Ernesto Daranas, Ania Molina, por La emboscada.
Germán Tejeira, por Una noche sin luna.
Inés Bortagaray, Ana Katz, por Mi amiga del parque.
Jayro Bustamante, por Ixcanul.
Julio Rojas, Matías Bize, por La memoria del agua.
Mario Crespo, Isabel Lorenz, por Lo que lleva el río.
Miguel Yarull, por La Gunguna.
Nicolás Batlle, Javier Olivera, Sebastián Schindel, por El patrón: radiografía de un crimen.
Pablo Larraín, Guillermo Calderón, Daniel Villalobos; por El club.
Rigoberto Perezcano, por Carmín Tropical.
Sabina Anzuategui, Chico Teixeira, César Turim, por Ausência.
Salvador del Solar, por Magallanes.
Telmo Churro, Miguel Gomes, Mariana Ricardo, por As mil e umanoites: Volume 2, O desolado.
Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana
600 Millas (Lucia Films), de Gabriel Ripstein.
A cambio de nada (El Niño Producciones, S.L., Zircozine, S.L., La Mirada Oblicua, S.L., La Competencia, Telefónica Studios S.L.U., Ulula Films, S.L., A Cambio De Nada, A.I.E.), de Daniel Guzmán.
A história da eternidade (Aurora Cinematografica, Republica Pureza Filmes), de Camilo Cavalcante.
Dos aguas (Tiempo Líquido, S.R.L., Igolai Producciones), dePatricia Velásquez.
El desconocido (Atresmedia Cine, S. L., Vaca Films Studio, S.L.)de Dani de la Torre.
El patrón: radiografía de un crimen (Magoya Films, S.A., Estrella Films), de Sebastián Schindel.
Felices los que lloran (Houston Producciones, Agnus Film), de Marcelo Torcida.
Gente de bien (Geko Films, Evidencia Films), de Franco Lolli.
Ixcanul(Tu vas voir Productions, La Casa de Producción),de Jayro Bustamante.
Kenke(Mente Pública, Best Picture System), de Enrique Pérez Him.
La Gunguna(Ojo de Pez Film House), de Ernesto Alemany.
La madre del cordero (La Juguera Producciones), de Rosario Espinosa, Enrique Farias.
La salada (Nephilim Producciones, S.L.; Sudestada Cine), de Juan Martín Hsu.
La tierra y la sombra (Burning Blue, Topkapi Films, Ciné-Sud Promotion, Rampante Films, Preta Portê Filmes),de César Acevedo.
Las horas contigo (Cuévano Films S.A. de C.V, La Banda Films), de Catalina Aguilar Mastretta.
Lo que lleva el río (Alfarería Cinematográfica, Yakari Asociación Civil), de Mario Crespo.
Magallanes (Nephilim Producciones, S.L., Cepa Audiovisual S.R.L., Cinemara, Tondero Producciones, Péndulo Films, Proyectil), de Salvador del Solar.
Montanha(Filmes Do Tejo, Les Filmes D`Après-Midi), de João Salaviza.
Norte Estrecho (1405 Comunicaciones SAC, SquareEye Films), de Omar L. Villaroel.
Una noche sin luna (Rain Dogs Cine, El Calefón Cine), de Germán Tejeira.
Mejor Dirección de Montaje
Alberto Ponce, por Presos.
Andrea Chignoli, por El bosque de Karadima.
Carlos Caridad Montero, por 3 bellezas.
César Díaz, por Ixcanul.
Eric Williams, por Magallanes.
EtienneBoussac, Cristina Gallego, por El abrazo de la serpiente.
Eva Poncet, Marcelo Torcida,Andrea Gandolfo, por Felices los que lloran.
Jorge Coira, por El desconocido.
Julián Goyoaga, Germán Tejeira, por Una noche sin luna.
Leandro Aste, Delfina Castagnino, JoanaCollier, por Paulina.
Luis Ernesto Doñas, por Cuba libre.
Márcio Hashimoto, Lívia Serpa, por Tudo que aprendemos juntos.
Miguel Pérez, Daniel Prync, por Carga sellada.
Miguel Schverdfinger, por Carmín Tropical.
Nacho Ruiz Capillas, por Un día perfecto.
Pablo Trapero, Alejandro Carrillo Penovi, por El clan.
Rosaly Acosta, EthanManiquis, Raúl Marchand, por La Gunguna.
Telmo Churro, Miguel Gomes, Pedro Filipe Marques, por As mil e umanoites: Volume 2, O desolado.
Valentina Leduc, por Las oscuras primaveras.
VâniaDebs, por A história da eternidade.
Mejor Dirección de Arte
Alfredo Soderguit, por Una noche sin luna.
Ana Solares, por Las horas contigo.
Angélica Perea, Ramsés Benjumea, por El abrazo de la serpiente.
Antón Laguna, por Palmeras en la nieve.
Bruno Duarte, ArturPinheiro, por As mil e umanoites: Volume 2, O desolado.
Daniel Gimelberg, por Sin hijos.
Diego Rísquez, Fabiola Fernández, por El malquerido.
Eduardo Camino, por Magallanes.
Eva Duarte, por Mangoré, por amor al arte.
Jesús Bosqued Maté, Pilar Quintana, por La novia.
Juliana Carapeba, por Sangue azul.
Kiti Duarte, por Muitoshomensnum so.
Marcela Gómez, por La tierra y la sombra.
Nanette García, por Cuba libre.
Pilar Peredo, por Ixcanul.
Sandra Cabriada, por Güeros.
Sebastián Muñoz, por El bosque de Karadima.
Sebastián Orgambide, por El clan.
Sebastián Olivarí, por La memoria del agua.
Serapio Tola, por Carga sellada.
Mejor Dirección de Fotografía
Alejandro Cantú, por Carmín Tropical.
Arnaldo Rodríguez, por La memoria del agua.
Beto Martins, por A história da eternidade.
Cezary Jaworski, por El malquerido.
David Gallego, por El abrazo de la serpiente.
Diego Jiménez, por Magallanes.
Gustavo Brenes, por Dos aguas.
Gustavo Biazzi, por Paulina.
Josep María Civit, por El rey de La Habana.
Julián Apezteguía, por El clan.
Luis Armando Arteaga, por Ixcanul.
Mateo Guzmán, por La tierra y la sombra.
Mauro PinheiroJr, por Sangue azul.
Miguel Ángel Amoedo, por La novia.
Milton Guzmán, por Carga sellada.
Rafael Solís, por Cuba libre.
SayombuMukdeeprom, por As mil e umanoites: Volume 2, O desolado.
SeamusTierney, por Oro y polvo.
Sergio Armstrong, por El club.
Tonatiuh Martínez, por Las oscuras primaveras.
Mejor Dirección de Sonido
Álvaro Silva Wuth, Daniel Yafalián, por El apóstata.
Carlos García, Marco Salavarría, por El abrazo de la serpiente.
David Hernández, por La Gunguna.
David Machado, Jaime Fernández, Nacho Arenas, por El desconocido.
Eduardo Cáceres, JulienCloquet, por Ixcanul.
Enrique Ojeda, Enrique Greiner, por Las oscuras primaveras.
Federico Esquerro, Santiago Fumagalli, Edson Secco, por Paulina.
John Figueroa, Amador del Solar, por Magallanes.
Luis Bolívar, por Carga sellada.
Magalí Ayala, Hernán Gerard, Fernando Vega, por Felices los que lloran.
Martín Grignaschi, por La memoria del agua.
Mario Nazoa, por El malquerido.
Osmany Olivare, por Cuba libre.
Pablo Tamez, Ruy García, por Carmín Tropical.
Roberto Espinoza, Felipe Rayo, Jean GuyVeran, por La tierra y la sombra.
Romeu Quinto, AlessandroLaroca, Eduardo Virmond, Armando Torres Jr, por Tudo que aprendemos juntos.
Sergio Bürmann, Marc Orts, Oriol Tarragó, por Anacleto, agente secreto.
Tomás Alem, por Muitoshomensnum so.
Vasco Pimentel, Miguel Martins, por As mil e umanoites: Volume 2, O desolado.
Vicente D’Elía, Leandro de Loredo, por El clan.
Nota: Faltan las pre-nominadas a Mejor Película de formación de valores, que serán dadas a conocer con el veredicto de las finalistas el 26 de Mayo, 2016.-
Los Premi9os Platino son los primeros que engloban a toda la industria audiovisual iberoamericana: 23 países unidos en un proyecto común. Organizados por EGEDA y FIPCA, nacieron en 2014 con la clara intención de convertirse en uno de los más importantes instrumentos de fomento y apoyo a la cinematografía iberoamericana.
Disponibles todos los materiales de la rueda de prensa (vídeos de presentación, cartel oficial, logotipo e imágenes de la estatuilla) en : www.premiosplatino.com.

La Gunguna marca fuerte por RD nominaciones de los III Premios Platino.

La Gunguna, dirigida por  Ernesto Alemany, tiene 7 de las 11 nominaciones dominicanas, incluyendo  mejor película y mejor ópera prima y mejor actuación masculina.
República Dominicana tiene once  nominaciones en  “lista corta” de los III Premios Platino del Cine Iberoamericano montados por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA)  y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA) y cuya gala  se realizará  el 24 de julio próximo en Punta del Este, Uruguay, organizados
La Gunguna, dirigida por  Ernesto Alemany, tiene7 de las 11 nominaciones dominicanas, incluyendo  mejor película y mejor ópera prima y mejor actuación masculina.
wp-1460644639763.jpgLos Premios PLATINO del Cine Iberoamericano se han convertido en tan solo dos ediciones en el más importante evento global de fomento y apoyo a la industria cinematográfica de los países hispanohablantes del continente americano así como Brasil, Portugal, Andorra y España.
Otras nominadas dominicanas son Oro y polvo, dirigida por Félix Limardo y producida por William Fay, Huchi Lora y Félix Limard0, gracias a la actuación de la colombiana Carolina Guerra, junto a los intérpretes Gerardo Mercedes (El Cuervo),  y Yordanka Airosa (El Rey de La Habana), rodada en San Pedro de Macorís y aun no proyectada en salas dominicanas.
Otra nominada dominicana es Tu y yo, de Natalia Cabral y su pareja Oriol Estrada  (España) en la categoría de Mejor Largometraje Documental. Miguel Yarull está nominado en mejor guión original. (La Gunguna).
Presentadores
La uruguaya Natalia Oreiro y el español Santiago Segura conducirán la gala de entrega que se celebrará el próximo 24 de julio en Punta del Este, Uruguay, y será retransmitida por TNT y las televisiones en abierto.
Telesistema emitirá la Gala para República Dominicana.
La cadena de televisión TNT retransmitirá la gala en directo para toda Latinoamérica. Martín Crespo, Director de programación de TNT expresó el compromiso de la cadena con el cine iberoamericano y, en especial con estos premios, cuya entrega ya fue emitida por TNT en 2015.
Durante el acto, Miguel Ángel Benzal, Director General de los Premios Platino y Juan Carlos Arciniegas, Embajador oficial de los Premios, junto a Luis Arambilet, presidente de EGEDA Dominicana, entregaron a la Directora General de Cine de la República Dominicana, Yvette Marichal,  una escultura del premio Platino por la labor de fomento y difusión de las filmografías de los países iberoamericanos que lleva realizando DGCINE y el Festival de Cine Global Dominicano, dirigido por Omar de la Cruz.
Nominaciones por categorías
Mejor Película Iberoamericana de Ficción
Alias María (Rhayuela Cine, S.A., Sudestada Cine SRL, Axxon Films), de José Luis Rugeles.
As mil e uma noites: Volume 2, O desolado (O Som E A Furia, Box Productions, Komplizen Film Production, Shellac Sud), de Miguel Gomes.
Ausência (Cine-Sud Promotion, Hbo Latin America Wood Producciones S.A., Bossa Nova Films, Anhangabaú Produções), de Chico Teixeira.
Carmín Tropical (Tiburón Filmes, Cine Pantera, Paloma Negra Films), de Rigoberto Perezcano.
El abrazo de la serpiente (Dago García Producciones, Ciudad Lunar Producciones, Nortesur Producciones, S.A., Buffalo Films, Caracol Cine, Mc Producciones), de Ciro Guerra.
El apóstata (Cinekdoque, Ferdydurke Films S.L.), de Federico Veiroj.
El clan (El Deseo, P.C., S.A., Matanza Cine, S.R.L., Kramer & Sigman Films), de Pablo Trapero.
El club (Fabula Producciones), de Pablo Larraín.
El patrón: radiografía de un crimen (Magoya Films, S.A., Estrella Films), de Sebastián Schindel.
Güeros (Catatonia Films, Conaculta, Postal Producciones, Leyenda TV), de Alonso Ruizpalacios.
Ixcanul (Tu vas voir Productions, La Casa de Producción), de Jayro Bustamante.
La emboscada (Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográfica), de Alejandro Gil.
La Gunguna (Ojo de Pez Film House), de Ernesto Alemany.
La memoria del agua (Ceneca Producciones Ltda., Potenza Producciones, S.L., Sudestada Cine SRL, Niko Film), de Matías Bize.
La novia (Get in the Picture Productions, S.L., Cine Chromatix Kg), de Paula Ortiz.
Lo que lleva el río (Alfarería Cinematográfica, Yakari), de Mario Crespo.
Magallanes (Nephilim Producciones, S.L., Cepa Audiovisual S.R.L., Cienemara, Tondero Producciones, Péndulo Films, Proyectil), de Salvador del Solar.
Norte Estrecho (1405 Comunicaciones SAC, Square Eye Films), de Omar L. Villaroel.
Qué horas ela volta? (Globo Filmes, Gullane, Africa Filmes), de Anna Muylaert.
Truman (Imposible Films, S.L., Bd Cine, S.R.L, Truman Film, A.I.E.), de Cesc Gay.
Mejor Dirección
Alonso Ruizpalacios, por Güeros.
Anna Muylaert, por Que horas ela volta?
César Acevedo, por La tierra y la sombra.
Cesc Gay, por Truman.
Ciro Guerra, por El abrazo de la serpiente.
Chico Teixeira, por Ausência.
Ernesto Alemany, por La Gunguna.
Federico Veiroj, por El apóstata.
Jayro Bustamante, por Ixcanul.
Jorge Perugorría, por Fátima o el parque de la fraternidad.
Mario Crespo, por Lo que lleva el río.
Matías Bize, por La memoria del agua.
Miguel Gomes, por As mil e uma noites: Volume 2, O desolado.
Omar L. Villarroel, por Norte Estrecho.
Pablo Larraín, por El club.
Pablo Trapero, por El clan.
Paula Ortiz, por La novia.
Rigoberto Perezcano, por Carmín Tropical.
Santiago Mitre, por Paulina.
Salvador del Solar, por Magallanes.
Mejor Interpretación Masculina
Alfredo Castro, por El club.
Andrés Parra, por Siempreviva.
Benjamín Vicuña, por La memoria del agua.
Carlos Enrique Almirante, por Fátima o el Parque de la Fraternidad.
Damián Alcázar, por Magallanes.
David Mourato, por Montanha.
Gerardo Mercedes, por La Gunguna.
Giovanni Ciccia, por Ella & Él.
Guillermo Francella, por El clan.
Harold Torres, por González: falsos profetas.
Javier Cámara, por Truman.
Jesús “Chino” Miranda, por El malquerido.
Joaquín Furriel, por El patrón: radiografía de un crimen.
Lázaro Ramos, por Tudo que aprendemos juntos.
Luis Bredow, por Norte Estrecho.
Luis Gnecco, por El bosque de Karadima.
Luis Tosar, por El desconocido.
Ricardo Darín, por Truman.
Roberto Suárez, por Una noche sin luna.
Tenoch Huerta, por Güeros.
Mejor Interpretación Femenina
Adriana Paz, por La tirisia.
Alejandra Borrero, por Gente de bien.
Alina Rodríguez, por Contigo pan y cebolla.
Antonia Zegers, por El club.
Carolina Guerra, por Oro y polvo.
Diana Peñalver, por 3 Bellezas.
Dolores Fonzi, por Paulina.
Elena Anaya, por La memoria del agua.
Eugenia Suárez, por Abzurdah.
Julieta Zylberberg, por El 5 de talleres.
Inma Cuesta, por La Novia.
Irene Azuela, por Las oscuras primaveras.
Magaly Solier, por Magallanes.
María Telón, por Ixcanul.
Natalia de Molina, por Techo y comida.
Penélope Cruz, por Ma Ma.
Regina Casé, por Que horas ela volta?
Vanessa Saba, por Ella & Él.
Yordana Medrano, por Lo que lleva el río.
Yordanka Ariosa, por El Rey de La Habana.
Mejor Música Original
Alberto Iglesias, por Ma Ma.
Alejandro Blanco Uribe, por El malquerido.
Alejandro Rivas Cottle, por Norte Estrecho.
Bruno Boselli, Gastón Otero, por Una noche sin luna.
Camilo Salinas, por El bosque de Karadima.
Diego Fontecilla, por La memoria del agua.
Emmanuel del Real, Renato del Real, Ramiro del Real, por Las oscuras primaveras.
Federico Jusid, por Magallanes.
Ivan Wyszogrod, por Todos se van.
José Miguel Évora, Borja Évora, por Felices los que lloran.
Juan A. Leyva, Magda Galbán, por La emboscada.
Juan Manuel Ceruto, por Cuba libre.
Karin Zielinski, por Dos besos.
Luca Ortega, por Carmín Tropical.
Lucas Vidal, por Nadie quiere la noche.
Nascuy Linares, por El abrazo de la serpiente.
Nicolás Sorín, por Vóley.
Nicolás Varchausky, por Paulina.
Pascual Reyes, por Ixcanul.
Pupillo, por Sangue Azul.
Mejor Película de Animación
Atrapa la bandera (Telecinco Cinema, S.A., Ikiru Films, S.L., Telefónica Studios, S.L.U., 4 Cats Pictures, S.L., Los Rockets La Pelicula, A.I.E., Lightbox Animation Studios, S.L.), de Enrique Gato.
Don Gato 2: El inicio de la pandilla (Anima Estudios), de Andrés Couturier.
El americano (Olmos Productions, Phil Roman Entertainment, Animex), de Ricardo Arnaiz, Mike Kunkel.
El cascanueces (Star Films, Aronnax Animation Studios, Direc TV), de Eduardo Schuldt.
El principito (Lorenzo Ortiz), de Lorenzo Ortiz.
El secreto de Amila (Baleuko, S.L., Talape Animazioa, Draftoon Animation), de Gorka Vázquez.
Guardianes de Oz (Anima Estudios), de Alberto Mar.
La increíble historia del niño de piedra (Cadereyta Films), de Miguel Bonilla, Jaime Romandia, Miguel Ángel Uriegas, Pablo Aldrete.
Pos Eso (Basque Film Services, S.L., Conflictivos Production, S.L.), de Sam.
Regue Chicken (Caracol Televisión, S.A., Dago García Producciones, Conexión Creativa Sas), de Dago García.
Noche ¿de paz? – Holy night! (DYGRA FILMS, S.L), de Juan Galiñanes.
Selección canina (Nahuala Films), de Carlos Pimentel, Nathan Sifuentes.
Un gallo con muchos huevos (Huevocartoon Producciones), de Gabriel Riva Palacio Alatriste, Rodolfo Riva Palacio Alatriste
Yoko y sus amigos (Wizart Animation, Yokoren Kluba, A.I.E.), de Juanjo Elordi, Rishat Gilmetdinov.
Mejor Película Documental
Allende mi abuelo Allende (Martfilms, Errante Producciones Ltda), de Marcia Tambutti Allende.
Caja 25 (Jaguar Films, Betesda Films), de Mercedes Arias, Delfina Vidal.
Carrière, 250 metros (Lemon Films, Filmadora Nacional, Ítaca Films), de Juan Carlos Rulfo, Natalia Gil Torner.
Carta a una sombra (Caracol Televisión, S.A., Producciones La Esperanza, Daniela Abad), de Miguel Salazar, Daniela Abad.
Chicas nuevas 24 horas (Hangar Films, Mafalda Entertainment, S.L., Aleph Media S.A., Arte Vital, Puatarará Films), de Mabel Lozano.
El botón de nácar (France 3 Cinema, Mediaproduccion, S.L., Atacama Productions, Valdivia Film), de Patricio Guzmán.
El caso boliviano (Señal Colombia Sistema De Medios Publicos, United Notions Films), de Violeta Ayala.
El silencio de las moscas (Nortesur Producciones, S.A.; Cinemalab Productores), de Eliezer Arias.
El tiempo nublado (Aramí Ullón, Cineworx Filmproduktion), de Aramí Ullón.
Hija de la laguna (Guarango Cine y Vídeo), de Ernesto Cabellos.
Jia Zhangke. Um Homem de Fenyang (Mk2 Productions, Videofilmes Produçoes Artisticas Ltda), de Walter Salles.
La calle de los pianistas (Daniel Rosenfeld Films), de Mariano Nante.
La once (Micromundo Producciones), de Maite Alberdi.
Mala, Mala, (Killer Films, Moxie Media, El Peligro), de Antonio Santini, Dan Sickles.
Sueños de sal (Condimenta Films, S.L.), de Alfredo Navarro.
The Propaganda Game (Morena Films S. L.), de Álvaro Longoria.
Tú y yo (Faula Films), de Natalia Cabral, Oriol Estrada.
Tus padres volverán (Gabinete Films), de Pablo Martínez Pessi.
Volta Á Terra (O Som e a Fúria, Close Up Films, Les Films De L`Air), de João Pedro Plácido.
Zonda: Folclore Argentino (Mondex Films, Zebra Producciones, S.A., Barakacine Producciones, Ajimolido Films, Nelly Entertainment, Mariana Erijimovich), de Carlos Saura.
Premio PLATINO al Mejor Guión
Álvaro Ogalla, Nicolás Saad, Gonzalo Delgado, Federico Veiroj, por El apóstata.
Anna Muylaert, por Que horas ela volta?
César Acevedo, por La tierra y la sombra.
Cesc Gay, Tomás Aragay, por Truman.
Ciro Guerra, Jacques Toulemonde, por El abrazo de la serpiente.
Fernando León de Aranoa, por Un día perfecto.
Fernando Del Razo, Christian Díaz Pardo, por González: Falsos Profetas.
Ernesto Daranas, Ania Molina, por La emboscada.
Germán Tejeira, por Una noche sin luna.
Inés Bortagaray, Ana Katz, por Mi amiga del parque.
Jayro Bustamante, por Ixcanul.
Julio Rojas, Matías Bize, por La memoria del agua.
Mario Crespo, Isabel Lorenz, por Lo que lleva el río.
Miguel Yarull, por La Gunguna
Nicolás Batlle, Javier Olivera, Sebastián Schindel, por El patrón: radiografía de un crimen.
Pablo Larraín, Guillermo Calderón, Daniel Villalobos; por El club.
Rigoberto Perezcano, por Carmín Tropical.
Sabina Anzuategui, Chico Teixeira, César Turim, por Ausência.
Salvador del Solar, por Magallanes.
Telmo Churro, Miguel Gomes, Mariana Ricardo, por As mil e uma noites: Volume 2, O desolado.
Premio PLATINO Camilo Vives
Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana
600 Millas (Lucia Films), de Gabriel Ripstein.
A cambio de nada (El Niño Producciones, S.L., Zircozine, S.L., La Mirada Oblicua, S.L., La Competencia, Telefónica Studios S.L.U., Ulula Films, S.L., A Cambio De Nada, A.I.E.), de Daniel Guzmán.
A história da eternidade (Aurora Cinematografica, Republica Pureza Filmes), de Camilo Cavalcante.
Dos aguas (Tiempo Líquido, S.R.L., Igolai Producciones), de Patricia Velásquez.
El desconocido (Atresmedia Cine, S. L., Vaca Films Studio, S.L.) de Dani de la Torre.
El patrón: radiografía de un crimen (Magoya Films, S.A., Estrella Films), de Sebastián Schindel.
Felices los que lloran (Houston Producciones, Agnus Film), de Marcelo Torcida.
Gente de bien (Geko Films, Evidencia Films), de Franco Lolli.
Ixcanul (Tú vas voir Productions, La Casa de Producción), de Jayro Bustamante.
Kenke (Mente Pública, Best Picture System), de Enrique Pérez Him.
La Gunguna (Ojo de Pez Film House), de Ernesto Alemany.
La madre del cordero (La Juguera Producciones), de Rosario Espinosa, Enrique Farias.
La salada (Nephilim Producciones, S.L.; Sudestada Cine), de Juan Martín Hsu.
La tierra y la sombra (Burning Blue, Topkapi Films, Ciné-Sud Promotion, Rampante Films, Preta Portê Filmes), de César Acevedo.
Las horas contigo (Cuévano Films S.A. de C.V, La Banda Films), de Catalina Aguilar Mastretta.
Lo que lleva el río (Alfarería Cinematográfica, Yakari Asociación Civil), de Mario Crespo.
Magallanes (Nephilim Producciones, S.L., Cepa Audiovisual S.R.L., Cinemara, Tondero Producciones, Péndulo Films, Proyectil), de Salvador del Solar.
Montanha (Filmes Do Tejo, Les Filmes D`Après-Midi), de João Salaviza.
Norte Estrecho (1405 Comunicaciones SAC, Square Eye Films), de Omar L. Villaroel.
Una noche sin luna (Rain Dogs Cine, El Calefón Cine), de Germán Tejeira.
Premio PLATINO a la Mejor Dirección de Montaje
Alberto Ponce, por Presos.
Andrea Chignoli, por El bosque de Karadima.
Carlos Caridad Montero, por 3 bellezas.
César Díaz, por Ixcanul.
Eric Williams, por Magallanes.
Etienne Boussac, Cristina Gallego, por El abrazo de la serpiente.
Eva Poncet, Marcelo Torcida, Andrea Gandolfo, por Felices los que lloran.
Jorge Coira, por El desconocido.
Julián Goyoaga, Germán Tejeira, por Una noche sin luna.
Leandro Aste, Delfina Castagnino, Joana Collier, por Paulina.
Luis Ernesto Doñas, por Cuba libre.
Márcio Hashimoto, Lívia Serpa, por Tudo que aprendemos juntos.
Miguel Pérez, Daniel Prync, por Carga sellada.
Miguel Schverdfinger, por Carmín Tropical.
Nacho Ruiz Capillas, por Un día perfecto.
Pablo Trapero, Alejandro Carrillo Penovi, por El clan.
Rosaly Acosta, Ethan Maniquis, Raúl Marchand, por La Gunguna.
Telmo Churro, Miguel Gomes, Pedro Filipe Marques, por As mil e uma noites: Volume 2, O desolado.
Valentina Leduc, por Las oscuras primaveras.
Vânia Debs, por A história da eternidade.
Mejor Dirección de Arte
Alfredo Soderguit, por Una noche sin luna.
Ana Solares, por Las horas contigo.
Angélica Perea, Ramsés Benjumea, por El abrazo de la serpiente.
Antón Laguna, por Palmeras en la nieve.
Bruno Duarte, Artur Pinheiro, por As mil e uma noites: Volume 2, O desolado.
Daniel Gimelberg, por Sin hijos.
Diego Rísquez, Fabiola Fernández, por El malquerido.
Eduardo Camino, por Magallanes.
Eva Duarte, por Mangoré, por amor al arte.
Jesús Bosqued Maté, Pilar Quintana, por La novia.
Juliana Carapeba, por Sangue azul.
Kiti Duarte, por Muitos homens num so.
Marcela Gómez, por La tierra y la sombra.
Nanette García, por Cuba libre.
Pilar Peredo, por Ixcanul.
Sandra Cabriada, por Güeros.
Sebastián Muñoz, por El bosque de Karadima.
Sebastián Orgambide, por El clan.
Sebastián Olivarí, por La memoria del agua.
Serapio Tola, por Carga sellada.
Mejor Dirección de Fotografía
Alejandro Cantú, por Carmín Tropical.
Arnaldo Rodríguez, por La memoria del agua.
Beto Martins, por A história da eternidade.
Cezary Jaworski, por El malquerido.
David Gallego, por El abrazo de la serpiente.
Diego Jiménez, por Magallanes.
Gustavo Brenes, por Dos aguas.
Gustavo Biazzi, por Paulina.
Josep María Civit, por El rey de La Habana.
Julián Apezteguía, por El clan.
Luis Armando Arteaga, por Ixcanul.
Mateo Guzmán, por La tierra y la sombra.
Mauro Pinheiro Jr, por Sangue azul.
Miguel Ángel Amoedo, por La novia.
Milton Guzmán, por Carga sellada.
Rafael Solís, por Cuba libre.
Sayombu Mukdeeprom, por As mil e uma noites: Volume 2, O desolado.
Seamus Tierney, por Oro y polvo.
Sergio Armstrong, por El club.
Tonatiuh Martínez, por Las oscuras primaveras.
Mejor Dirección de Sonido
Álvaro Silva Wuth, Daniel Yafalián, por El apóstata.
Carlos García, Marco Salavarría, por El abrazo de la serpiente.
David Hernández, por La Gunguna.
David Machado, Jaime Fernández, Nacho Arenas, por El desconocido.
Eduardo Cáceres, Julien Cloquet, por Ixcanul.
Enrique Ojeda, Enrique Greiner, por Las oscuras primaveras.
Federico Esquerro, Santiago Fumagalli, Edson Secco, por Paulina.
John Figueroa, Amador del Solar, por Magallanes.
Luis Bolívar, por Carga sellada.
Magalí Ayala, Hernán Gerard, Fernando Vega, por Felices los que lloran.
Martín Grignaschi, por La memoria del agua.
Mario Nazoa, por El malquerido.
Osmany Olivare, por Cuba libre.
Pablo Tamez, Ruy García, por Carmín Tropical.
Roberto Espinoza, Felipe Rayo, Jean Guy Veran, por La tierra y la sombra.
Romeu Quinto, Alessandro Laroca, Eduardo Virmond, Armando Torres Jr, por Tudo que aprendemos juntos.
Sergio Bürmann, Marc Orts, Oriol Tarragó, por Anacleto, agente secreto.
Tomás Alem, por Muitos homens num so.
Vasco Pimentel, Miguel Martins, por As mil e uma noites: Volume 2, O desolado.
Vicente D’Elía, Leandro de Loredo, por El clan.
Para más información sobre los premios puedes consultar la web www.premiosplatino.com y nuestras redes sociales:

La 18 Muestra de Cine reivindica a su fundador Arturo Rodriguez, con cine de calidad mundial

Dedicada a Alemania,  abre el  21 de este mes en Fine Arts con el filme germano Jack, de Edward Berger.
Vuelve la Muestra Internacional  de Cine de Santo Domingo, en su versión XVIII, dedicada al cine alemán y ofreciendo una atractiva cartelera  desde el jueves 21 de este mes con el complejo de cines de Fine Arts y en la cual 17 películas de 20 países competirán en su sección oficial.
Félix Manuel Lora, Lidia Bastos y Héctor Moronta, organizadores de la exhibición anual especializada en cine de calidad, indicaron que nuevamente se cuenta con el patrocinio de Mazola, empresa que además auspiciará el premio a la película seleccionada por el público.
La apertura
JACK_Foto_12
La película de apertura es “Jack” dirigida por  el alemán Edward Berger, y que presenta un niño de diez años al que la vida junto a una madre irresponsable ha hecho madurar,  pero cuando lo envían a un reformatorio tras una arbitraria decisión de la seguridad social, intentará reunir de nuevo a su familia escapando de allí.  
La representación germana en el evento está integrada por seis  films: Victoria  (Sebastian Schipper )  premiada en la Berlinale 2015; Cuando soñábamos, (Andreas Dressen); About a girl  (Marc Monheim)  en su primer film el director nos retrata la crisis de una adolescente; Somos jóvenes. Somos fuertes, (Burhan Qurbani) y la  comedia  Un regalo de los dioses, (Oliver Haffner). Esta sección ha contado con el apoyo de la  Embajada de Alemania en Santo Domingo y el Goethe Institute.
Seis películas alemanas conforman la retrospectiva, narrando hechos claves de la historia alemana del siglo XX: la I Guerra Mundial, el Holocausto, la división de Alemania en el contexto de la Guerra Fría y el Nuevo Cine de los 70.
Clásicos y Jurado
desconocido_ftg_00261856En la cartelera de la Muestra se han incluido tres filmes de enorme reconocimiento internacional: El hijo de Saúl,  de Hungría, ganadora del Premio Oscar a mejor película en habla no inglesa, Gran Premio del Jurado y Premio de la  Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica  y Globo de Oro; Dheepan, filme francés ganador de Palma de Oro en el Festival de Cannes  2015 y El botín de Nacar, ganadora del mejor guión del Festival de Berlín 2015.
El jurado compuesto por  la realizadora alemana Anne Siegel,  las actrices dominicanas María Castillo y Yamile Schecker dos reconocidas actrices dominicanas, el crítico  José de Laura  y Jimmy Hungría,  cinéfilo y activo gestor cultural, sobre todo en música y cine.
Talento RD
Cuatro documentales dirigidos por jóvenes  realizadores  dominicanos, conforman la representación del talento criollo: los documentales
Si dios quiere, Yuli  (Jean Jean);  Caribeean fantasy, (Joanne Gómez) Nana  ( Tatiana  Fernández ) y Santa Teresa y otras historias (Nelson Carlo de los Santos). Los cortos dominicanos son: Quien a hierro mata /the iron warehouse/ (Laura Gómez),  Azrael & Malaquías ( Alexander Viola),   Mayra ( Irina Pérez) ,  La hora (Gilsé Echavarria) y  Comitres y galeotes ( Suzette Reyes).
Por Latinoamérica
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Se ofrecerán la chilena El Club (Pablo Trapero; Paulina  (Santiago Mitre)  de Argentina,  Al otro lado del paraíso, de Brasil;  Presos   (Esteban Ramírez) de Costa Rica ,  de Cuba El acompañante ( Pavel Guiroud) ; de  Arturo Ripstein  La calle de la amargura; Aquí no ha pasado nada, (Alejandro Fernández Almendras)  presentada en el festival de Berlín 2016  y  de Uruguay  El apostata
(Federico Veiroj).
Otras joyas
La cartelera incluye  La Asesina de Taiwán,   premio al mejor director en el pasado festival de Cannes, o  Nuestra hermana pequeña /Umimachi Diary/  de Hirokazu Koreeda, director habitual en nuestro festival.
Del Reino Unido 45 años ganadora en el festival de Berlín de los premios a mejor actriz y mejor actor y de  España participa con La academia de la musas de José Luis Guerin  premio a mejor película en el Festival de Sevilla.
Más informaciones en  www.muestradecine.com  y  www.mazola.com.do-