Tenet ha iniciado su recorrido por las pantallas recién abiertas del cine en el mundo, procedente de un director que ha encandilado los públicos y dividido a los críticos por la historia que se inscribe en las complejas vías de la física atemporal, y las leyes de la termodinámica, que supera los límites ordinarios de entendimiento.
Con la etiqueta palindrómica de Tenet (concepto referido a las palabras que dice dejan leer el mismo término leídas al derecho y al revés) lo que encuentra el espectador una de esas películas convocadas a ser un hito del cine, producto la voluntad de un director que renunció a repetirse, a insertar su trabajo creativo en los cánones comercialmente previsibles, ofreciendo ahora un concierto de dirección de cine para mostrar que tan bueno es para o para dar al cine el sentido de una dimensión alucinante, ¿Quién sabe?
Tenet tiene en su favor la ilusión inédita de una historia que viaja sobre la imaginación, su realización y la evidencia de todos sus recursos sometidos a la estricta dirección de un director que se sabe responsable de mostrar un universo nuevo, a lo que agrega la alteración del orden cronológico cotidiano y la construcción de una realidad alterna. Es una de esas películas que cambian el rumbo del cine. Una demostración de cuán infinito puede ser el creativo don de entregar experiencias inesperadas.
Tiene en su contra lo inentendible que resulta en muchos de los conceptos en que se basa y la extensión para quienes no entonen con el argumento desde sus primeras escenas.
Nolan se propuso, y ha logrado escribir una historia que no deja indiferente a nadie, probablemente porque el dominio de las expresiones de la entropía y la reversibilidad del tiempo, no son de ordinario, del dominio de la comprensión de todos. Una historia que atrapa desde su primera y contundente secuencia de acción, que estrena y que se ha visto en otras producciones de alto nivel, para ir introduciéndonos a la psiquis del personaje central, signado con el genérico apelativo de El protagonista (John David Washington) y sus talentos de reparto Elizabeth Debicki (Kat), Robert Pattinson (Neil), Kenneth Branagh (Andrei Sator) y Aaron Taylor-Johnson (Ives).
Washington carga con un enorme peso interpretativo frente al cual lo encontramos inexpresivo, patentando todo con un solo rostro, pudiendo haber sido más múltiple, lo que no ocurre que Debicki ni Branagh, que nos transmiten con fuerza la caracterización de sus personajes.
Nolan se revela contra la rutina y la comodidad del oficio para entregar obras que modifican la historia del cine, para lo que basta con recordar los títulos con que ha premiado el gusto por el cine: Memento (2000), Insomnia (2002), The Dark Khigtn (2008), Incepcion (2010) e Interestelar (2014) y Dunkerque (2018).
Con Tenet se reafirma el buen uso de los recursos del cine: desde la inusual música de Ludwig Göransson que logra acentuar los giros del dramatismo y las secuencias de acción, la fotografía impecable de Hoyte van Hoytem que denota experiencia y entrega, sobre todo en sus planos medios y sus tomas de planos generales, una edición, responsabilidad de que asume un rol fundamental para suspender la respiración en espera de la escena que sigue.
El equipo técnico de un director como Nolan atesora experiencia y conocimiento de cómo rendir los rendimientos esperados. Y le responde como tal. Tenet es una nueva referencia, alucinante como experiencia y deslumbrante como historia que no todos habrán de entender totalmente, pero que hay que ir a ver, incluso más de una vez.
Se estrena estrena en el país, desde el jueves 29 en las pantallas Caribbean Cinemas.
FICHA TECNICA
Título original: Tenet
País: Reino Unido, superproducción Reino Unido/Estados Unidos
Año: 2020
Duración: 150 minutos
Dirección, guión y producción: Christopher Nolan
Casting: John Papsidera
Música: Ludwig Göransson
Director de Fotografía: Hoyte van Hoytema
Editor: Jennifer Lame
Diseño de vestuario: Jeffrey Kurland
Intérpretes: John David Washington: el protagonista, Robert Pattinson: Neil, Elizabeth Debicki: Kat, Dimple Kapadia: Priya, Martin Donovan: Victor, Fiona Dourif: Wheeler,Yuri Kolokolnikov: Quinton,
Sinopsis Armado con una sola palabra, Tenet, y luchando por la supervivencia del planeta, el protagonista viaja a un mundo crepuscular de espionaje internacional en una misión que supera los límites del tiempo real. No son realmente viajes sino inversión en el tiempo
Cine Internacional
El atractivo encanto de ver películas de virus y epidemias
El cine ha incursionado muchas veces en los temas de las epidemias, virus, pandemias y emergencias sanitarias, tema que parece ser ahora mucho más vigente y curiosamente, atractivo.
He aquí una relación de las películas que, en las últimas décadas, han planteado, en diversos géneros del cine, la salud colectiva amenazada. Veremos una relación, probablemente incompleta, de las películas que han tenido como tema las epidemias, pandemias y virus masivos:
Pánico en las calles (1950). Dirigida por Elia Kazán y encuadrada en una tradición de “cine negro” de posguerra, la película muestra el pánico que provoca el resurgimiento de la peste negra en un contexto social muy particular. Ganó el Oscar a mejor guión y fue nominada al León de Oro en Venecia.
La amenaza de Andrómeda (1971) Dirigida por Robert Wise y protagonizada por David Wayne, el actor que más repitió apariciones junto a Marilyn Monroe.
La Peste (1992) Dirigida por el argentino Luis Puenzo y protagonizada por William Hurt, Sandrine Bonnaire, Robert Duvall y Raúl Juliá, cuenta la vida del médico Bernard Rieux durante una epidemia de cólera en la entonces colonia francesa Orán (Argelia).
12 monos (1995) Terry Gilliam dirige con las impactantes actuaciones de Bruce Willis, Madeleine Stowe y principalmente, Brad Pitt Hay un virus letal e incontrolable que conduce inexorablemente al fin de la humanidad, y esa es la razón del sacrificio que puede conducir a la locura.
Epidemia (1995) Wolfgang Petersen. Protagonizada por Dustin Hoffman, Rene Russo, Kevin Spacey, Cuba Gooding Jr. y Morgan Freeman. En Los Ángeles luego de 25 años, un virus mortal de fiebre hemorrágica obliga a tomar medidas extremas de contención que incluyen ley marcial para limitar la circulación y encubre, según descubre el médico infectólogo en un momento de la trama, un secreto bien guardado por el ejército de los Estados Unidos. Es una de las películas de culto en este tema.
28 días más tarde. 2002. Dirigida por Danny Boyls, y que convierte a Londres en un cementerio con calles desiertas, tiendas, vacías y un silencio total por la propagación de un virus que mató a la mayor parte de la población británica. Otro de los clásicos.
Exterminio (2003) Aquella primera media hora y la subsiguiente historia de una plaga de zombis descontrolados a la cacería de humanos no contagiados, resultan mérito y prodigio técnico del director inglés Danny Boyle.
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Niños del hombre (2006) Alfonso Cuarón. Basada en la novela homónima del escritor inglés P.D. James, En el Reino Unido, un gobierno fascista asesina, maltrata y expulsa a los inmigrantes ilegales. (Theo, un impecable Clive Owen) le “cae del cielo” la mujer que puede cambiar la historia.
Soy Leyenda. 2007. Francis Lawrence dirige a Will Smith como es el último hombre vivo sobre la Tierra, pero no está solo. El resto de los humanos son vampiros que ansían su sangre. Tres años ante, el personaje que interpreta Will Smith era un brillante científico que no logró evitar la propagación de un terrible virus creado por el hombre. Sobrevivió porque es inmune al virus y busca la fórmula que permita utilizar su sangre inmune para devolver a los hombres su naturaleza.
Ceguera (2008) Fernando Meirelles. Un hombre pierde la visión, en apariencia de forma inexplicable, en medio de la calle. A partir de ahí se desata un brote de ceguera, ya sea por contagio o sugestión, que obliga a quienes lo contraen a permanecer en cuarentena en una especie de manicomio abandonado.
Contagio (2011) Steven Soderbergh película sobre una epidemia que parece haber sido premonitoria de lo que está pasando. Adelanto desde el cine el pánico que vivimos hoy luego de lo de la ciudad china de Wuhan. Cuando el cine de ficción adelanta lo que habrá de pasar en la vida real. También un clásico.
Aislados (2011) Cillian Murphy -y esa mirada tan especial que parece concebida para este tipo de historias- protagoniza una película que agita el fantasma de una pandemia.
Dallas Buyers Club. 2013. Jean-Marc Vallée. Matthew McConaughey y Jared Leto, recibieron sendos premios Oscar por sus interpretaciones Dallas Buyers Club, película de 2013 dirigida por y basada en la vida real de Ron Woodroof, un cowboy de rodeo, drogadicto y mujeriego, al que en 1986 le diagnosticaron que era víctima de la pandemia del SIDA.
93 días 2016, Steve Gukas. Película nigeriana. El virus del Ébola, llega a la capital de Nigeria y muestra los sacrificios realizados por médicos y enfermeras que arriesgaron sus vidas para contenerlo.
Bird Box.2018 Dirigida por Susanne Bier protagonizada por Sandra Bullock (Malorie) madre de y dos niños navegan río abajo con los ojos vendados para llegar a un refugio, después de que unas fuerzas extrañas invadieran, y que provocan suicidios masivos y se les ve directamente.
Pandemia, docuserie de Netflix 2020. Un justo homenaje a los héroes sanitarios que batallan contra una epidemia de gripe y desarrollan esfuerzo para que el brote no se torne mundial
Lo que se movió en el I Cana Dorada Film Festival
CAP CANA. El I Cana Dorada Film Festival (I Festival Internacional de Cine Cana Dorada) ha terminado. Y con la ceremonia de cierre, su impresionante decorado de alfombra roja y trajes y vestidos de pasarela, queda una experiencia rica, incompleta y prometedora.
Ahora que sus invitados internacionales de lujo están tomando vuelos de retorno, dejando una experiencia con elementos a ser ponderados para consolidar sus objetivos.
Fue planeado por un grupo de empresarios y talentos del cine y la televisión, para acercar a productores y directores internacionales, al quehacer de la industria audiovisual dominicana, ambiciosa meta que se ha logrado parcialmente, debido a que no fue proporcional la proporción de productores, directores y actores locales que llegaron hasta este destino turístico de altísimo nivel. No hubiera sido posible que todos los hacedores nativos de la industria estuvieran allí, pero pudo haber sido mayor la representación.
Las proyecciones
Las acciones propiamente fílmicas iniciaron el jueves con el pase de Santo Domingo, Primera de América (José Pintor) que me movió los pies a muchos productores internacionales que no tenían idea del desarrollo de nuestra cinematografía. Esa presentación fue una carta de presentación digna, de altos estándares y que a muchos de los visitantes les mostró que somos capaces de hacer. El documental dramático impuso respeto y admiración.
El viernes tocó turno a una valiente y desacralizadora producción guatemalteca, Nebaj (Kenneth Müller) – realizada con un asombroso monto de 350 mil dólares y que expone el lado inmisericorde de las guerrillas en los años 70s y 80s con la perpetración de una masacre que se ha disimulado bastante.
Ese día se proyectó el teaser (avance extendido) del thriller A tiro limpio (Jean Guerra) que fue presentado como corto hace 8 años (2013) hasta ahora cuando casi finaliza su rodaje.
La tercera noche fue para presentar el capítulo final de Power, serie de televisión dramática estadounidense creada por Courtney A. Kemp y en la cual el elemento distintivo es el talento afroamericano de acción.
La cuarta y última proyección la película de acción Ángel Has Fallen, un proyecto puramente comercial y de palomitas de un enorme poder de venta de boletas en todo el mundo, producida por Avi Lerner, invitado de honor del evento y al que se le rindió homenaje la noche de cierre.
Esa noche fue pasado otro teaser criollo, Carta Blanca (Pedro Urrutia) otro thriller violento quien sabe si con algún mensaje contra sus propias desgarrantes imágenes.
Lo importante
Pero la esencia del Cap Cana Film Festival no radica en las proyecciones.
Sus creadores, la empresaria Raquel Flores y el actor de telenovelas Fernando Colunga, pretendían- y al aparecer lo lograron- tender lazos de encuentro entre productores nativos y vende países con una industria cinematográfica líder.
Eso parece haberse logrado al menos en parte porque debió haber sido mucho mayor la presencia de exponentes de la industria, justo cuando se la lanzado la I Quincena del Cine.
Un selecto grupo de empresarias y empresarios financiaron el proyecto, que incluyo el montaje de un cine en una especie de caverna natural (un celote), en la que se logro tener un excelente sonido y un imagen inmejorable.
Paz Vega, premiada en el Cana Dorara Film Festival.
Las lecciones
El evento deja enseñanzas lecciones y desafíos importantes…siendo el primero el reconocimiento de quienes tuvieron la iniciativa y destinaron cuantiosos recursos para lograr que más de 40 personalidades de la industria mundial del cine, vinieran al país a compartir en un plano de igualdad y que se presentaran propuestas de coproducciones y rodajes internacionales en territorio nacional.
Debió enlazar con la Quincena del Cine – a punto de iniciar con el 12+1 Festival de Cine Global Dominicano, este próximo 27 de enero y los eventos subsecuentes (Los VII Premios La Silla, el tres de febrero, los I Premios de la Crítica, el 5 de febrero y el III Congreso Nacional de Cine, principal evento de la Dirección General de Cine.
Esa vinculación le habría dado un contexto más amplio, buscando un contacto mas amplio con ADOCINE, las cadenas de distribución y exhibición (Palacio del Cine y Caribbean Cinemas), la Asociación Dominicana de Actores de Cine (ADAC).
Entre los talentos y directores, productores y actores dominicanos que vinieron, estuvieron: Pedro Urrutia, Pinky Pintor, Celinés Toribio, Luis del Valle, Jhonnié Mercedes, Jalsen Santana, Leticia Brea y Leo Proaño, entre otros.
El Festival fue cubierto por una amplia delegación de 30 medios nacionales e internacionales, entre los que se destacan: Agencia EFE, Televisa, Univisión, entre otros.
Entre los invitados institucionales figuraron: DGCINE (Marc Mejía), el presidente de la Asociación Dominicana de Prensa y Critica cinematográfica.
Los 77 Globos de Oro 2020 sorprenden con lo inesperado
Un drama conyugal aparentemente anodino, común, repetitivo para millones de parejas en el mundo, ha superado en las nominaciones Globo de Oro 2020, a los títulos que nos han poblado el panorama del gusto por el buen cine con menciones y contenidos, promovidos o no, muchos productos de planificadas desde plataformas de mercadeo.
El poder de la historia radica en dos elementos: el tema involucra al espectador por su fuerza emocional y cambia la perspectiva del divorcio como fracaso, rompiendo un paradigma, al variar el tratamiento de la separación como derrota y ofrecerlo como proceso por el que se cursa para aprender a vivir de otras formas. Su violencia verbal se canaliza hacia formas de coexistencia inusuales y a las que se debe dar tanto bienvenida como respuesta.
Sin tener un solo personaje del DC Comics, sin sicarios, sin asesinatos de la mafia, tan solo con su entramado emocional que a todos toca, sea por el egoísmo masculino o por el drama del sentimiento femenino, Historia de un matrimonio, dirigido por Noah Baumbach y protagonizado por Adam Driver y Scarlett Johansson, ha sorprendido al lograr seis nominaciones, superando a «El irlandés», de Martin Scorsese, y «Érase una vez en…Hollywood», de Quentin Tarantino, que lograron cinco candidaturas cada una
Las nominaciones de los Globos de Oro 2020, edición 77:
- Mejor película (drama):
– El irlandés
– 1917
– Joker
– Historia de un matrimonio
– Los dos papas - Mejor película (comedia o musical):
– Yo soy Dolemite
– Jojo Rabbit
– Puñales por la espalda
– Érase una vez en…Hollywood
– Rocketman - Mejor director:
– Bong Joon Ho (Parasite)
– Sam Mendes (1917)
– Todd Phillips (Joker)
– Martin Scorsese (El irlandés)
– Quentin Tarantino (Érase una vez en Hollywood) - Mejor actriz protagonista (drama):
– Cynthia Erivo (Harriet)
– Scarlett Johansson (Historia de un matrimonio)
– Saoirse Ronan (Mujercitas)
– Charlize Theron (Bombshell)
– Renée zellweger (Judy) - Mejor actor protagonista (drama):
– Christian Bale (Le Mans 66)
– Antonio Banderas (Dolor y Gloria)
– Adam driver (Historia de un matrimonio)
– Joaquin Phoenix (Joker)
– Jonathan Pryce (Los dos papas) - Mejor actriz protagonista (comedia o musical):
– Ana de Armas (Puñales por la espalda)
– Awkwafina (The farewell)
– Cate Blanchett (where’d you go, Bernadette)
– Beanie Feldstein (Booksmart)
– Emma Thompson (Late night)
- Mejor actor protagonista (comedia o musical):
– Daniel Craig (Puñales por las espaldas)
– Roman Griffin Davis (Jojo rabbit)
– Leonardo DiCaprio (Érase una vez en Hollywood)
– Taron Egerton (Rocketman)
– Eddie Murphy (Mi nombre es Dolemite) - Mejor actriz de reparto:
– Kathy Bates (Richard Jewell)
– Annette Bening (The Report)
– Laura Dern (Historia de un matrimonio)
– Jennifer Lopez (Hustlers)
– Margot Robbie (Bombshell) - Mejor actor de reparto:
-Tom Hanks (A beautiful day in the neighborhood)
– Anthony Hopkins (Los dos papas)
– Al Pacino (El irlandés)
– Joe Pesci (El irlandés)
– Brad Pitt (Érase una vez en Hollywood) - Mejor guión:
– Noah Baumbach (Historia de un matrimonio)
– Bong Joon Ho, Han Jin Won (Parasite)
– Anthony McCarten (Los dos papas)
– Quentin Tarantino (Érase una vez en Hollywood)
– Steven Zaillian (El irlandés) - Mejor película de animación:
– Frozen 2
– Cómo entrenar a tu dragón: El mundo oculto
– El Rey León
– Missing Link
– Toy Story 4 - Mejor película de lengua extranjera:
– Dolor y Gloria (España)
– The Farewell (EEUU)
– Los Miserables (Francia)
– Parasite (Corea del Sur)
– Retrato de una mujer en llamas (Francia) - Mejor banda sonora original:
– Mujercitas
– Joker
– Historia de un matrimonio
– 1917
– Huérfanos de Brooklyn - Mejor canción original:
– Beautiful Ghost (Cats)
– I’m Gonna Love Me Again (Rocketman)
– Into the unknown (Frozen 2)
– Spirit (El Rey León)
– Stand Up (Harriet)
Sicario 2: impecable pornografía de la violencia
Cuando vimos Sicario (Denis Villeneuve,2015) en el Festival 68 Cannes este estreno, fuera de competencia y con claros signos de puro mercadeo internacional, con la fuerza interpretativa de una Emily Blunt y la pareja de , Benicio Del Toro, Josh Brolin, sentimos una producción de enorme fuerza envolvente, apoyado en un matiz claramente comercial. Sicario tenia de todo: perfección de sus recursos técnicos y en especial la concepción de sus planos contrapicados, la excelente fotografía y ese rastro grave de una música que unida al resto de su universo sonoro, hacían clara conciencia de que eran un proyecto bien hecho y comercialmente efectivo.
Era una película adherente, que no permitía salir un segundo a nada de la sala, de una atmosfera mórbida, trágica y cruel, con un rejuego con la muerte y la explotación de las condiciones sociales de una zona tan surcada por la tragedia como la frontera México-norteamericana
La segunda entrega que nos ha llegado, El día del Soldado -Sicario 2- (Stefano Sollima), con guion de Taylor Sheridan, (quien repite ese rol), música de Hidur Guonadorrir y fotografía de Darlu Wolski , sigue el marco cinematográfico establecido: tomas desde la altura, que fascinan la percepción, la música, una especie de “parte dos” de la entrega predecesora, pero sin la majestad de lo que fue antes.
Como espectáculo de cine de drama y acción, El Dia del Soldado cumple a plenitud evasivo fin del espectador que no pide mas que eso…pero el final del corredor, apacienta el propósito comercial de cambiar sangre y violencia por boletas vendidas.
Benicio el Toro y Josh Brolin obedecen sus líneas y sobresalen en las escenas de acción extrema, pero nos dejan el mal saber de saber que en fondo es un ejercicio de la pornografía de la violencia, tan glorificada y tan penetrante, gracias a la fuerza del cine sobre las mentalidades del consumidor promedio del cine.
El discurso sobre mensaje preterido de que la violencia no se combate o extingue con mas violencia, es una excusa. Estamos en un festival cuasi morboso de sangre y sin sentido, con la patente de corso de un mensaje pacifista y socialmente admitible.
El resultado es una suma de nombres estelares, una actuación reveladora, la de Isabela Moner, cantante y actriz nacida en Ohio, de origen mexicano, que nos resulta autentica, intensa y efectiva.
Como su anterior entrega, Sicario 2 (El Dia del Soldado) es una oferta casi obligada para quienes gustan de la acción, pero ello no nos impide advertir su objetivo final: vender violencia y modelar comportamientos. Esa es la gran pena.
Nada de cuando se diga ahora, cambiara para nada la decisión de formar filas frente al cine para verla. Pero alguien debe advertirlo. Luego nos quejamos de la violencia real que nos quita el sueno y nos impide saluda a quien va al lado.
FICHA TÉCNICA:
Director: Stefano Sollima
Ano: 2018
País: EU e Italia
Guion: Taylor Sheridan.
Producción: Basil Iwanyk, Edward I. McDonnell, Black Label
Fotografía: Dariusz Wolski.
Montaje: Matthew Newman.
Música: Hildur Guðnadóttir.
Director de Arte: Kevin Kavanaugh.
Intérpretes: Benicio del Toro (Alejandro), Josh Brolin (Matt), Matthew Modine (James), Catherine Keener (Cynthia), Isabela Moner (Isabel), Jeffrey Donovan, Christopher Heyerdahl, Manuel García-Rulfo, Bruno Bichir.
SINOPSIS
A medida que han comenzado a traficar con terroristas, la guerra contra los cárteles de la droga se ha intensificado en la frontera entre EE.UU. y México. Para hacer frente a este conflicto armado, el agente federal Matt Graver vuelve a hacer equipo con Alejandro Gillick, un hombre que no teme luchar contra los criminales más terribles.
Cannes: de escándalos y confrontaciones
Grandes titulares del escándalo enmarcan el estreno en el recién finalizado 69 Festival de Cannes, de la más reciente película del maestro del cine Woody Allen, Café Society, a raíz de un artículo publicado por su hijo, Ronnan Farrow, en The New York Times, en que recrea la denuncia contra el director norteamericano, de que abusó sexualmente de su hija de 7 años, Dylan.
¿Es algo nuevo el elemento de escándalo y controversia, en Cannes?
Muchas veces, el Festival como tal no genera escándalos pero les crea un marco para que otros lo aprovechen. Es consustancial con la industria, el conflicto de la celebridad. Nada es casual. Todo se calcula milimétricamente en sus consecuencias y sus posibilidades de impacto en el mercadeo y las marcas. Cannes es sinónimo de escándalo.
El mismo festival nació de una confrontación nada agradable para los franceses.
Creado en 1938 por iniciativa de Jean Zay, ministro de Educación Pública y Bellas Artes, en reacción contra la decisión injusta del Festival de Venecia que en su edición de 1937, despojando del primer lugar a la película francesa La Gran Ilusión, de Jean Renoir, estéticamente muy superior a la alemana Olimpia, dirigida por Leni Riefensthal, un pálido director de tendencia tan fascista como el régimen que la auspiciaba y la italiana y la italiana De una misma sangre, de Goffredo Alessandrini, de la que hoy nadie recuerda nada. Francia fue despojada del premio y decidió crear su propio Festival, rompiendo lanzas con el de Venecia.
Es decir, el origen de Cannes, fue una confrontación a partir de un escandaloso veredicto. Y ello es más premonitorio cuando se recuerda que el día 17 de septiembre de 1939, en que se comenzó a montar la primera entrega del Festival, Hitler invadía a Polonia.
Esta Santa Cena montada con pordioseros en la película española Virdiana, fue causa de una protesta de la Iglesia Católica.
El lado gris
Mas, ver la trascendencia y virtud del Festival como institución vitrina mundial que consagra nuevos directores, que ratifica la calidad de los veteranos, siempre actuando en base a criterios casi siempre justos, no impide ver sus miserias.
Durante su celebración, cuando la población se incrementa de 74 mil a 200 mil personas, cuando las fiestas luego de las proyecciones (formales, reglamentadas o del “can” entre iguales) generan una proclividad al consumo de alcohol y a la compra y venta de sexo, prostitución en su más alto nivel y tarifas.
Pero esa es una culpa que no se puede atribuir a los organizadores del evento, sin duda que sería una injusticia.
Y no mencionemos las drogas que irresponsablemente consumen algunos, incluyendo algunas luminarias, y aspecto del que nadie nunca quiere hablar.
La cantidad de gente borracha que deambula en las calles, establece un sello distintivo. Es ése un aspecto del Cannes sorprendente y controversial del que pocos quieren hablar.
2013
No fue un año de grandes escarceos mediáticos. Amat Escalante. (Sangre, Los bastardos y Helim), director nacido en Barcelona y nacionalizado mexicano, provocó un impacto inusual en 2013 cuando expuso Helí un drama sangriento y excesivamente morboso que generó reacciones del público, una parte del cual abandonó la proyección por la crudeza de sus escenas. Pero ello no puede ser culpa del festival.
Otro escándalo de Cannes fue de baja intensidad: en este año se proyectó Grace de Mónaco, cinta que provocó el desagrado del vecino Pincipado del mismo nombre, al exponer la vida de la noble dama con unos tintes bastante terrenales.
2014
Los escándalos llegaron son sabor a celuloide:
. Un filme, sin estar en programación de exhibición o competencia del Festival, aprovechó el evento para ser presentado en sesiones contratadas por pantalla y para verse en servicio de video prepagado (screeming) fue Welcome New York, del director Abel Ferrara, protagonizada por sobre lo sucedido el 11 de mayo de 2011 en la suite 2806 del Hotel Sofitel de Nueva York que aprovechó Un viento de escándalo volverá a soplar sobre Cannes este sábado, cuando al margen del programa oficial se proyecte la película inspirada en los desplantes sexuales y la caída del director del FMI, Dominique Strauss-Kahn, protagonizada por Gerard Depardieu.
Machismo enzapatado
En este año, una decisión del protocolo del vestir, que prohibió a las mujeres desfilar por la alfombra roja con tacones demasiado bajos. Posteriormente, por la reacción creada, los organizadores aclararon que no existía ninguna disposición específica sobre la altura de los tacones de las mujeres.
La disposición, patriarcal a toda prueba, fue resistida por mujeres que la criticaron y que incluso desfilaron por la alfombra, descalzas. Un tema que saltó incluso a la principal rueda de prensa del día en el festival, la del filme «Sicario», del canadiense Denis Villeneuve, protagonizada por Benicio del Toro, Josh Brolin y Emily Blunt. La actriz británica opinó que «todo el mundo debería llevar zapatos planos».
2015
Gaspar Noé, director argentino radicado en Francia, fue consciente del escándalo que produciría con la exhibición de Love, una pornografía de baja monta, nada menos que en 3D y que llevó a tanta gente a perder el glamour por los empeyones para entrar a sala, con todo y los smokings de reglamento. Basura filmica vestida del oropel de Cannes. Escándalo barato en un festival caro.
Fotograma de Love, de Gaspar Noé, un desperdicio de material filmico.
