Cine Dominicano

“Luis”, giro sorprendente
de género que enriquece nuestro cine

El hecho más significativo que plantea el haber logrado la película “Luis”, no radica en la variación del género de parte de su director, ni en la puesta en valor de nuevos talentos en cámara, ni en el notable desempeño histriónico de Alfonso Rodríguez (como el heroico coronel Rosario), ni en la participación de algunos de los actores en que se apoya el director en sus producciones del género comedia, y que en esta se nos presentan en actuaciones de tono más serio, ni, finalmente, en el logrado y diferenciado tono del humor con que nos hace reír de forma distinta a la conocida.

“Luis”, como película, es una apuesta de riesgo. Y esa actitud convoca con fuerza al cambio, a una entusiasta entrega a lo nuevo, sobre todo en cuanto a talentos, concepto general y realización.
El cine dominicano vive un proceso indetenible, sorprendente, que acusa renovaciones desde sus trayectorias, capaces de descubrir sus esencias y expresarse en formas inéditas. La reflexión surge tras ver esta película, drama de acción reflexivo sobre una etapa crucial en la relación de padres e hijos, en la apertura de la octava edición del X Festival de Cine Global Dominicano.

El Director
Archie López ha recorrido un trayecto de extraordinario éxito en la comedia cinematográfica, género en el que ha estrenado 8 películas favorecidas por el aplauso del gran público, entre estas dos de las más taquilleras de todas las estrenadas en el país en la historia (“Lotoman” y “Tubérculo Gourmet”). La comedia es el género en el que le hemos visto crecer como director y productor.
López ha trabajado hasta ahora desde una especie de fórmula que suma conceptos argumentales lineales y triunfalistas en la escala social, historias para toda la familia y talentos de gran popularidad. De entrada es interesante que haya puesto en receso su interés por la comedia para emprender un proyecto genéricamente distinto, de confesada implicación personal.+3
El Guión

El guión de “Luis”, basado en una historia original de López, fue escrito por el propio director junto a los guionistas Amelia del Mar Hernández y Alejandro Andújar. Los tres redondean un ejercicio argumental adecuado, aunque en ciertos momentos previsible, donde la tragedia se sospecha agazapada en el abismo invisible que va creciendo entre el hijo y su padre.

FOTOS DE LA PRODUCCION DE LUIS


Aportes y deudas

López logra llevar a pantalla un proyecto de personalidad dramática propia, que impresiona como película de drama y acción.
Las escenas iniciales denotan hábil manejo del thriller y demuestran un nuevo nivel de realización, en el cual destacan la edición, la musicalización y los efectos visuales y sonoros.
La película tiene algunas deudas en la calidad de las coreografías de peleas y en la intensidad de los minutos finales, cargados de emotividad, que tal vez se pudieron plasmar con mejor desarrollo. No obstante, estos son factores que no reducen para nada su impacto.
Importante señalar que la proyección en el Teatro Nacional no se realiza en condiciones técnicas óptimas, por lo que se entiende que imagen y sonido estuvieron en este caso por debajo de la calidad real que tienen en la película.
 
Los Talentos

Alfonso Rodríguez, el más conocido de los actores de “Luis”, da vida al coronel Rosario en la que es, sin duda, una de las mejores actuaciones de su carrera, superando la calidad de su alabado rol secundario en La Soga (Josh Croke, 2009).
En “Luis” Alfonso asume su personaje a partir de un potente dominio escénico, dotándolo de una fuerte presencia y casi bordando su angustia y determinación.
Axel Mansilla interpreta a Luis, un papel demandante al que responde adecuadamente, al igual que los otros dos jóvenes que interpretan a sus amigos: Sergio Echenique y Alexander Rodríguez. Los tres son talentos de nueva entrada al cine dominicano.
Nanssie Santelises, madre del hijo del coronel, se adapta bien al papel de madre protectora y esposa del oficial. Nos habría gustado mayor nivel de desesperación en la escena donde aparece por última vez en la película. 
Otros actores
Los populares Cheddy García, Miguel Céspedes y Raymond Pozo participan en pequeños roles dramáticos, los cuales asumen bien, aunque cuando aparecen la sonrisa espontánea aflora al rostro de quien, desde la butaca del cine,  los reconoce.
Irving Alberti nos recuerda su papel de matón en “Cuentas Por Cobrar”, aunque es justo decir que “Luis” fue rodada en octubre del 2015, es decir, antes del rodaje y del estreno de la película de Ronnie Castillo, por lo que no se puede indicar esta como un referente. 

FOTOS DE LA PRODUCCION DE LUIS


Al final
Archie López como director ofrece en “Luis” una variación de género valiente y coherente y se anota un éxito como director. La película representa un indudable avance en su trayectoria profesional. Hay fallas y defectos si bien se mira a fondo pero lo positivo que representa “Luis” se transforma en estandarte y señal de ruta, en un cine que nos llena de orgullo.

FICHA TECNICA
Título: Luis
Director:Archie López
Productores: Archie López / Desiree Reyes-Peña
Producción Ejecutiva: RafaelDeMarchena/IvánReynoso
Guión: Archie López, Amelia del Mar Hernández, Alejandro Andújar
Fotografía: PJ López
Edición: Ramón Larrañaga
Música: Alex Mansilla / Federico López-Schaper
Sonido: Franklin Hernández
Reparto: Alfonso Rodríguez, Axel Mansilla, Sergio Echenique, Alexander Rodríguez, Nanssie Santelises, Dalisa Alegría, Elías Caamaño.
SINOPSIS
El Coronel ROSARIO es reconocido como un ejemplar y heroico policía. Cuando su hijo menor -LUIS- comete una infracción a la ley, ambos son presa de las contradicciones.

Panel X Festival Cine Global revela industria mueve $3.500 M. en RD

La Dirección General de Cine estima que la industria cinematográfica nacional ha generado 4,000 empleos directos, incluyendo la producción y las personas que laboran en las diferentes salas de cine.
La licenciada Ivette Marichal, su titular, reveló,  durante el panel  con  profesionales del cine nacional e internacional, titulado «República Dominicana: Presente y Futuro de la Industria Cinematográfica» que el cine como  industria mueve en República Dominicana, más de $3, 500,000.00 millones de pesos al año.

Ivette Marichal, Archie Lopez y  Juan Basanta


Marichal sostuvo que sólo en talleres y clases de cinematografía a profesionales, estudiantes y técnicos de la industria, la DGCINE ha destinado 60 millones de pesos.
El panel extendió más de tres horas, permitió escuchar  a diez  expertos de la industria cinematográfica del ámbito nacional e internacional,  siete nacionales y tres internacionales: Iván Trujilo, director del Festival Internacional de Cine de Guadalarara; el  director de cine argentino Diego Musiak y el cronista de cine y espectáculos de la cadena CNN, Juan Carlos Arciniegas.
Los expositores nacionales fueron: Yvette Marichal, por DGCINE; Archié López, director  cine local; Juan Basanta,  presidente de la Asociación Dominicana de Profesionales del Cine, Zumaya Cordero, de Caribbean Cinemas y  Manuel Corripio  el presidente de la Comisión Consultiva del FCGD y representante de Palacio del Cine.
Marichal, destacó las ventajas de filmar en la República Dominicana, haciendo énfasis en las hermosas locaciones del país, los incentivos de la Ley de Cine 108-10 y  las películas taquilleras de los últimos 3 años, además de los proyectos internacionales.
Refirió que entre las películas internacionales rodadas en el país, están: “The memoirs of an International Assassin” (de Netflix); “XXX3: The return of Xander cage”; “El Vuelo de Turpial” (Sony Pictures); “Cabin Fever 3: Patient Zero”; “Way back home”; “Sharktopus Vs. Pteracuda”; “Survivor”; “Ex Isle Island”y  «Are you the one-season 5».

Juan Basanta, presidente de ADOCINE, rechazó las críticas a la Ley Nacional de Cine  y expresó que la Ley 108-10, promulgada mediante decreto presidencial en el año 2010, alegando que beneficia con transparencia  a productores, actores, personal técnico, distribuidores y exhibidores.
«Tenemos que entender que la ley no es un cargo. Y digo esto porque al ser una industria tan visible, la ley recibe varios ataques sonoros. Pero una vez te asomas a ella, te das cuenta de las bondades que tiene.»

Archie López, destacó que al séptimo arte criollo le esperan más y mejores películas,  por lo que se espera llenar el territorio nacional de salas de exhibición.

Manuel Corripio señaló sobre las nuevas tecnologías con las que cuentan las salas de exhibición en el país y aseguró no tienen nada que envidiarle a  las internacionales.
Destacó, que “invertir en cine es un negocio de alto riesgo”, pero que la Ley de Cine permite que inversionistas interesados y profesionales del campo audiovisual puedan asumir dicho peligro.
Diego Musiak, cineasta argentino, habló de las  coproducciones cinematográficas, su creación, desarrollo, composición y financiación, definiendo el cine como un arte asociativa.
Zumaya Cordero Seguido de la directora  de operaciones de Caribbean Cinemas, dijo que  exhibidores y distribuidores, trabajan de la mano y que el impacto de la Ley ha permitido un proceso de instalación de nuevas y modernas pantallas de cine
Gilberto Morillo, quien detalló los beneficios tangibles y no tangibles de la Ley 108-10 y se refirió a los últimos como los más importantes, ya que son los que dejan un beneficio cultural y económico a través de la llegada de turistas a la isla, producto de la propaganda.
Iván Trujillo, el director del Festival Internacional de Cine de Guadalajara,  destacó los avances de  ese evento, el más importante de América Latina.
Laura Castellano, abogada y periodista, resaltó que la industria dominicana como “privilegiada” en comparación con otros países, por contar con la asistencia masiva del pueblo caribeño a los filmes dominicanos.
«Los beneficios producto de la industria del cine dominicano no corresponden solamente a una cifra económica, sino que hay una ganancia que va más allá y que no se cuenta en dinero. Necesitamos entender que cada vez que una película es rodada, una historia es contada” puntualizó Castellanos.
Juan Carlos Arciniegas, periodista de cine de CNN, recomendó a los cineastas e interesados en la industria, a establecer una buena relación con los periodistas y, sobretodo, con aquellos que aman el cine.
Arciniegas, felicitó a la República Dominicana por los recientes logros en el séptimo arte; al tiempo que afirmó puede recomendar una y otra vez el país frente a productores internacionales, porque sabe que existe apoyo a los amantes del celuloide.

Azul Magia, bocanada de aire fresco

Esta es la película, que de muchos giros, argumentos y títulos, ha soñado cada uno de esos niños que aspiró, desde los inicios de la conciencia, a poder realizar.
Azul Magia no es ninguna película rarísima, como proclama su  consigna. No.
Es la cinta necesaria para darnos la fe de que estamos ante nuevos caminos de realización audiovisual, con el papel que está tomando una generación de relevo en pantallas.

Hacía falta una historia como ésta,  cargada de fantasía, de autenticidad creativa,  de vigoroso aire fresco, de variedad temática y  de alta  realización profesional en sus componentes.
Hay en ella, a partir del magnífico concepto de  Cristian Mojica, (que tiene influencias de la fantasía del cine, de los cuentos mágicos de la literatura), un sentido de inocencia y autenticidad creativa que la hace merecedora del aplauso extendido que recibió (claro de un público emocionalmente partidario) en la sala seis del Palacio del Cine, Ágora Mall, en su premiere, como paso previo a su  estreno en los cines este jueves 5 de enero.
Para quienes concurrieron en el pensamiento de presenciar con conmiseración  paternalista, un experimento juvenil de las nuevas promociones salidas de la Escuela de Cine de la UASD, la sorpresa fue enorme al disfrutar de un espectáculo visual realizado, además que con amor por los diez años que tomó concretarlo,  y sus  sólidos valores de producción cinematográfica.

El elenco y el director de Azul Magia, que inicia este jueves 5 en los cines.


Actuaciones
Ruth Emeterio tiene éxito en lograr una sufrida y empobrecida madre campesina y a un  Mario Núñez, quien desarrolla un rol de finísimo humor bien concretado, como padre agricultor.
De parte de quienes se estrenan en pantalla, Esmailyn Morel, (Moisés)  resulta un joven actor que tomó en serio la responsabilidad para establecer un sello que debe seguir profundizando. Tiene presencia como actor negro. Tiene que seguir estudiando actuación.
Marselle Jiménez  (Bel), el ser que introduce a la fantasía, respira ánsias enormes de dominar la actuación y lo intenta, aun cuando este paso es un inicio que bordea lo prometedor. Requiere de mayor entrenamiento.
Lucas Marte, es el antagonista, que posee buenas condiciones para su desarrollo y una presencia que estamos seguros tendrá nuevos papeles. Es, en cierto modo, una notable revelación actoral.
Sus fallos
Azul Magia no es una cinta perfecta, y deja vacíos que deben ser señalados, comenzando por la deficiente coreografía de sus peleas, evidenciando que faltó una concepción y entrenamiento, en una capacitación que parece ser general para todo cine que inicia sus jornadas.
La  música, que ofrece poco espacio para la expresión de la música raíz, cuyo espacio ocupa  ampliamente la electrónica, ciertamente efectiva en sus paletas sonoras, pero distanciada del planteamiento étnico del filme.

La sala 6 de Palacio del Cine/Agora Mall fue el escenario para estrenar en premiere Azul Magia.


La animación
La inclusión de los talentos de Moro Studio en las animaciones  y efectos especiales es uno de los puntos más altos  de Azul Magia.  Trabajando con los recursos digitales posibles, los creativos de Moro (responsables de la nueva imagen de Duarte Joven), ofrecen un sustento fundamental para conformar el universo visual  tan dramáticamente requerido por esta  historia.
Una película que estrena el año 2017 con frescura, magia y promesas de mejores tiempos y que recomendamos al público no perderla por nada.
El apoyo
Azul Magia fue posible por el respaldo de  Dirección General de Cine, Diario Libre,  Imákonos Films (El Indio) Paco Fisch Moro Studio, Rancho Ecológico El Campeche, Arcade Impresiones, Palacio del Cine, Producción Coral, la animación de Moro Studio,  a los que se agregan la labor de producción de Pablo Mustonen y de  diseño de sonido de David Hernández.

La puesta en escena es sorprendente. IMAGEN TOMADA DE PANTALLA. 


 AZULMAGIA
Título: Azul Magia
País: República Dominicana
Duración: 105 m.
Año: 2017
Director: Yoel Morales
Productor: Cristian Mojica
Productor Ejecutivo Pablo Mustonen, Sarah Pérez, Carlos Forero, Juan Namnun, Félix Reyna
Guión: Cristian Mojica
Género: Drama fantástico
Co-producción: Purpleline Productions
En asociación: Producciones Coral e Imákonos Films.
Dir. Fotografía: Francis Adames
Dir. Arte: Ezequiel Reyna
Diseño de sonido: David Hernández
Animación: Moro Studio
Música: Tiziano Fajardo, Maryam De Soto
Vestuario: Yonathan Sánchez
Maquillaje: Ana Andrickson
Reparto: Esmailyn Morel, Mario Núñez, Marselle Jiménez, Lucas Marte, Ruth Emeterio.

Para 2017 hay en cartelera 20 películas dominicanas

Veinte películas    tienen ya fecha de exhibición  para 2017 en los circuitos de Palacio del Cine y  Caribbean Cinemas en un amplio abanico  de géneros que incluye biopic’s, acción, drama y comedia, manteniéndose el ritmo creciente de producciones.
La Ley Nacional de Cine es responsable del crecimiento de las películas dominicanas, al ofrecer apoyo para quienes invierten en la industria.
Las películas dominicanas en 2016 fueron 14 y muchas de ellas lograron gran impacto tanto por parte del público que acudió a verlas como de la crítica. Hubo de todo, pero es indudable que se ha crecido en el dominio de los aspectos técnicos de la industria. La gran deuda sigue siendo el concepto, el guión.

Enero

Las acciones del cine local inician en enero con Azul Magia

Las acciones del cine local inician en enero con Azul Magia


Una cinta de imaginación caribeña, dirigida por  Yoel Morales/Mentes Fritas, con Ruth Emeterio, entre otros talentos. Es de Producciones Coral. Se estrena jueves 5 de enero. Su premiere es lunes 2 a las 7 pm en Agora Mall.
Luego seguida por   Roberto Ángel Salcedo, El Plan Perfecto, con Jochy Santos,  Daniel Sarcos, distribuida por  Palacio del Cine y producida por Miranda Films.

Febrero

En febrero se tendrá en pantallas el musical Voces de la Calle,.

Un proyecto de música urbana,  de la que se prevé buen  impacto entre quienes gustan del ritmo. Es  opera prima del director Hans García y producción de  Perseo Films con  las actuaciones de  exponentes del género urbano.
Este segundo  mes  del año también se estrena Reinbou, una de las sorpresas del año, producida por Cacique Films, dirigida por David Maler y protagonizada por NaslhaBogaert (quien es además productora) y un niño  actor que logra una de las actuaciones infantiles más  sorprendentes del año. Caribbean Cinemas es inversionista en el proyecto.

Marzo

En inicios de marzo estará en todas las salas El Encuentro

Distribuida por  Palacio del Cine, dirigida por un muy centrado Alfonso Rodríguez, con un elenco de jóvenes actores  con excepción de Massiel Taveras, quien además debuta en cine. Es un drama/trágico romántico y con una idea de vocación muy asimilable por las cine-audiencias de cualquier país del mundo.
En ese mismo mes se estrena Sambá,  dirigida por Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas, un proyecto  al que imprimen su sello de calidad.  Su productor es también su protagonista: EttoreD’alessandro. Es una de las tres cintas que cuenta con el patrocinio de la Cervecería Nacional Dominicana.

Abril

El hombre que cuida, ópera prima del  guionista Alejandro Andújar con el protagónico de Héctor Aníbal, en un cine de autor, de marcado sello independiente, sobre un guión

Mayo

En Mayo 18  José Enrique Pintor ofrece el cine de su vocación: Mañana no me olvides, con el debut de Freddy Ginebra como protagonista, con el Síndrome de Alzheimer y la discapacidad en el de Down, simultáneamente. Quienes la han visto, hablan de un paso verdaderamente enorme en la calidad emotiva del cine criollo.

En ese mes se estrena igualmente una de las cintas más importantes del año: Carpinteros, de José María Cabral, la primera en lograr entrar a la cartelera  del festival de cine independiente del Festival de Sundance y ya  contratada  para su venta internacional. Es un drama romántico-carcelario. Actúan Jean Jean y Judith Rodríguez, entre otros.

Junio

El 1 de  Junio   llega Ovni,  producida por  José Miguel Bonetti y su empresa Bonter Media,  en comedia  de ficción bajo la dirección del puertorriqueño Raúl Marchand, cuyo avance deja ver que se trata de cine hecho por gente que sabe en que se mete y con una exquisita perfección en sus efectos especiales.
También en  junio el documental Jeffrey, de  la joven cineasta Yaniris Pérez, proyecto que logró ser seleccionado para el Festival de Toronto,  con deseos de triunfar como cantante urbano, proyecto que reafirma este género como uno de los más firmes pasos de avance hacia un cine de concepto.

Julio

En julio Roberto Ángel Salcedo, distribuida a todas las salas por Palacio del Cine,  tiene la comedia Super Papá, apoyada por Producciones Miranda Films y Coral, orientado a provocar risas masivas y buenas ventas.

Agosto

Este mes se estrena Veneno, un “biopic” (no documental) sobre el legendario máximo gladiador de lucha libre, dirigido por Tabaré Blanchard y producido por RiccardoBardelino. Se prevé que sea uno de los golpes pendulares del cine en 2017. Tiene el patrocinio principal de CND y será distribuida por Caribbean Cinemas.

Septiembre

En septiembre, el director español Manuel Gómez Perera continuará la saga iniciada en 2016 con Todos los hombres son iguales,  (una de las más taquilleras en el país, Puerto Rico y Perú) con su versión en femenino: Todas las mujeres son iguales. Es un proyecto de Bou Producciones, de José Ramón Pascal, con distribución de Caribbean Cinemas.

También, se proyecta Mr. Hemmet, el proyecto más ambicioso  del director Héctor Manuel Valdez, realizado en España con afinadísima historia de ficción y sorprendentes efectos especiales. Un elenco español le dará sustento profesional.  Se proyectará en Fine Arts de Novo Centro y salas seleccionados.

Octubre

En octubre estará en todos los cines La Máquina, (con La Materialista de protagonista, bajo la dirección de un  norteamericano de apellido Agustin), distribuida por Palacio del cine.
En octubre 13  René Brea llegará, distribuida por Caribbean Cinemas, con Villalona, su  primera película, con el patrocinio de la Cervecería Nacional Dominicana. El avance extendido  apunta que será una perspectiva sincera, profunda y gloriosa de este artista, ícono del merengue.

Noviembre

En noviembre Palacio del Cine distribuye a todos los cines la comedia de Roberto Ángel Salcedo,  Pasao de Libras, de Miranda Films.
En noviembre 30 se proyecta El último de la fila,  una comedia producida por  Bou Group, con un elenco que será, se dice, sorpresivo y singularísimo. Los detalles serán dados a conocer en el primer trimestre del 2017 por Caribbean Cinemas.

Diciembre

En diciembre se cierran las proyecciones criollas, hasta ahora, con el thriller de Jean Guerra A Tiro Limpio, que promete un plato de miel a quienes siguen el más clásico estilo del cine comercial.
El primer avance de este proyecto, divulgado en 2015,  levantó un tremendo interés por su realista ejecución de un atraco bancario y un enfrentamiento “a tiro limpio” con la policía.

Las no pautadas

No incluimos  proyectos ya terminados o en post-producción que podrían buscar un espacio,
Entre las cuales están: Luis (drama social de Archie López), que se dice es otro enfoque del director de comedias.
El Closet (Miguel Vásquez, producida por Ángel Muñiz/Estudios Quitasueño), toda una proeza fílmica  de actuación sobre un presupuesto limitado y aprovechado al máximo.
Se  rueda en Puerto Rico Sanky Panky 3 y se dice que también se rodará Fuga o Muerte.

Tubérculo Presidente liderea taquilla cines RD con 215 mil asistentes

La comedia familiar y de tintes socio-politicos Tubérculo Presidente, dirigida por Archie, fue la película más taquillera  este 25 de diciembre en los cines de República Dominicana.
Ejecutivos de Producciones Coral, sus distribuidores,  señalaron que estas ventas superaron las de otros estrenos de la semana, incluyendo  “Rogue One”,  de la saga  Star Wars, película que ocupa el primer lugar del Box Office del fin de semana navideño en casi todo el mundo.
 En general, a un mes de su estreno, más de 215 mil personas han acudido a los cines dominicanos para disfrutar de ‘Tubérculo Presidente”, comedia familiar que por estos días se exhibe también en Puerto Rico, con las actuaciones Raymond Pozo y Miguel Céspedes
“Esperamos que la asistencia en Quisqueya y en Borinquen se mantenga alta a principios de año pues el público sale muy contento de las salas y habla muy bien de la película, nos sentimos muy agradecidos por el apoyo” indican Raymond y Miguel, protagonistas y productores asociados de este largometraje dominicano.
 

La trama
«Tubérculo Presidente” cuenta la historia del particular gobierno de dos folklóricos campesinos en un país caribeño,  el proceso de adaptación de sus familias al protocolo presidencial y su inesperado y gracioso manejo de las propuestas de corrupción política.
Además del apoyo del público, la película ha recibido buenas críticas en República Dominicana por combinar acertadamente la comedia para todas las edades y la denuncia social.
El elenco de ‘Tubérculo Presidente” se completa con estrellas como el actor venezolano Orlando Urdaneta, el boricua Jorge Pabón  y por el país. Cheddy García y Paula Disla, así como por los jóvenes Yaritza Reyes, Loraida Bobadilla, Starling Aquino, Raymond Figueroa y Steven Domsam.
Entre los actores invitados figuran el estilizado crítico de modas Francisco Sanchís, el periodista  Toni Dandrades, y el colombiano Juan Carlos Arciniegas (cronista de espectáculos y cine de la cadena CNN.
 

Los 12 filmes dominicanos en 2016, hablan de avances y revisión integral

El año fílmico dominicano se despide, dejando tras si una docena de títulos que pasan ahora a la historia reciente de la industria, aportando una enseñanza indudable: hay que seguir aprendiendo, asimilando experiencias, reforzando, sobre todo, los conceptos de los que se parte, mediante guiones completos, coherentes, impredecibles y cargados de belleza, sorpresa y valores  humanos estimulantes
El balance en general es positivo, y los retruécanos que se siguen observando, en realidad son la referencia que apunta la necesidad de madurar, de crecer en calidad y en entender que los procesos del cine, en ninguna parte del mundo, han sido meteóricos.
Se tiene, hasta ahora, el cine que se ha podido tener. Un cine que, mejor planteado desde el guión, pudo haber supuesto avances extraordinarios, alcanzables si se escuchan las voces que lo reclaman. Cinematográficamente el país tiene un año cargado de experiencias. Veamos:

La primera entrega, tal cual es tradición fue el 21 de enero con la comedia Mi Suegra y Yo de Roberto Ángel Salcedo y Miranda Films, en alianza con Producciones Coral que, como es costumbre, alcanzó buen nivel de ventas, a partir de un concepto de humor previsible y a los que sigue faltando el criterio del humor cinematográfico que supere el parlamentarismo y el localismo.

A orillas del mar, un drama social de  Bladimir Abud  que se anotó el primer filme de autor del año, no exitoso en taquilla pero memorable por sus  hermosas tomas del ambiente marino de Samaná y la desoladora opresión de la pobreza urbana, como universo que contiene tragedias innombrables. Fue selección oficial del  Festival de Cine Internacional de Mar Del Plata.

En febrero 25, Francisco Disla, con el que el cine dominicano guardia impagable deuda por facilitar soporte a sus colegas sin equipos, nos ofreció una comedia que se destacó por reafirmar su estilo creativo, unos créditos iniciales de antología visual y por el empeño de internacionalización con Dos policías en apuros. Un policial y de acción con una tonalidad bien impregnada de humor. Le fue muy bien en taquilla y trilló el camino para irrumpir en otros mercados latinoamericanos.

El 31 de marzo vimos Girasol, drama biográfico, dirigido por Dilia Pacheco Méndez,  con una de las mejores reconstrucciones de la Era de Trujillo, pero un proyecto que parece le quedó grande a una artista destacada hasta ese momento en la dirección de arte.

En junio 12, llegó uno de los referentes fílmicos del año: La Familia Reina, drama familiar, dirigido por el uasdiano Tito Rodríguez,  en  un proyecto que inspira esperanzas de que un tema local y rural dominicano, puede llegar a muchos públicos de otras latitudes.

El 30 de junio se estrenó  Todos los hombres son iguales auto-remake de la comedia española (ganadora de dos premios Goya)  dirigida por Manuel Gómez Pereyra. adaptando su guion original a la realidad del país, a cuatro manos con Miguel Alcántara y con las actuaciones de una fresca Naslha Bogaert y el trio masculino conformado por  Cristian Meier, Mike Amigorena y Frank Perozo.

Flor de Azúcar, Drama histórico. Basado en el  cuento La Nochebuena de Encarnación Mendoza,  de Juan  Bosch. Fernando Báez, Unicornio Films Unicornio Films y Caribbean Films Distribution´s , con la cinematografía del reconocido profesional del lente Claudio Chea.

Loki 7,  comedia  dirigida por Ernesto Alemany,  producido por El Paquete Films y Purpleline Produtions sobre historia de Miguel Yarull y Ernesto Alemany. No tuvo el impacto artístico de La Gunguna, el proyecto con que nos encandiló en 2015 y que arrasó con todos los premios locales  posibles Soberano y La Silla, incluidos.
Pa que me casé, Comedia, Roberto Ángel Salcedo, que se mantuvo apegado a su método, mercadológicamente efectivo y cinematográficamente con deudas esenciales qué pagar. Del Palacio del Cine en cuanto a distribución.

Cuentas por cobrar. Drama  (Ronni Castillo, “Quien Manda” y “El que Mucho Abarca”),  con  cuatro actuaciones meritorias: Jalsen Santana, Richard Douglas, Jean Jean  e  Irving Alberti; su primer rol de drama, notablemente bien logrado. Caribbean Cinemas Distribution´s.

Tubérculo Presidente, Comedia. (Archie López), estrenada el 24 de noviembre, que supuso una superación tanto de sus valores de producción como de su guión, mucho mejor estructurado que el de la primera parte y el de muchas otras comedias. Uno de sus éxitos fue la dirección de arte. Distribuido por Palacio del Cine.

Verdad o reto, Drama romántico. (Suzette Reyes,  con producción y guión  de  Peter Hsieh), distribuida por Carribean Cinemas.

Catastrópico, Comedia de acción. (Jorge Hazoury), que ha representado uno de los principales aportes en materia de los valores de producción, con una marcada intención de internacionalizar el cine, y efectos especiales que pueden servir de referencia. Las actuaciones son dignas  y algunas de las secundarias superar a algunas de las protagónicas. Con los elementos necesarios para gustar a públicos globales.

Tubérculo Presidente llegará a la salas de cine desde el 24 de noviembre

Tubérculo Presidente,  la pelicula familiar que todos están esperando llegará a partir del 24 de Noviembre a todas las salas de cines.
Archie López revela que es una comedia que reafirma la confianza en el cine de producción local y para toda la familia, para lo cual Panamericana Films no ha escatimado invertir lo necesario para crear un ambiente impensable para un dos personajes tan populares y normalmente desenvueltos en barrios  y campos.

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El elenco en la rueda de prensa ayer.


La comedia  se estrenará en Puerto Rico el 8 de diciembre de este mismo año y posteriormente va a Nueva York y otros estados durante el 2017.
Por lo que se ve en el trailler, el trabajo tambien es una lección de ética política: Etica política en el ejercicio público y ello se percibe en una escena en que  llega a Palacio “El Hombre del Maletín (Héctor Sierra), entregar dinero  para favorecer intereses particulares y recibe, de parte del Presidente Tubérculo y el vice-presidente, una carrera a machete, por lo que tiene que huir de la sede presidencial.
Archie López apunta: “La comedia no procura ser caricatura sobre los políticos, no obstante ofrece una orientatción ética sobre el proceder en la política, referida a los gobernantes en general, no en referencia a un presidente en particular”.

No se filmó en Palacio
El Palacio Nacional no fue usado para rodar debido a lo complejo de la agenda de la sede presidencial frente a lo igualmente demandante (en término de días y noches de rodaje que demandaría) producción de la comedia. Hubo que recrear los despachos y pasillos interiores del Palacio Nacional, lo que implicó uno de los trabajos más agotadores en dirección de arte. Para exteriores y tomas aérea se utilizó el Palacio de Bellas Artes y post-producción digital.
A la sede presidencial se fue a tomar los detalles de sus espacios, y sobre todo los despachos, y pasillos, los cuales fueron recreados en locaciones construidas al efecto, explicó el directdor.
“No nos negaron nunca el Palacio Nacional, pero era muy dificil que pudieramos hacer coincider las agendas de la sede del gobierno con las semanas de rodaje que implica la producción. Finalmente recreamos los ambientes, filmamos en paz y con todos los requerimientos para entregar una película digna, con visos de establecer nuevos records de taquilla, dados los resultados en boletería de la pre-decesora Tubérculo Gourmet.
Archie López y el elenco  criollo (con la excepción de Miguel Céspedes, y Cheddy García, debido a  compromisos ineludibles de trabajo) sostuvo que Tubérculo Gourmet no busca ser una comedia sobre políticos, sino sobre política, con una  sana diversión, basada en la paradoja de colocar a sus  personajes en un contexto al que, no pertenecen: el punto más alto del poder político, desde el cual ofrecen una lección de dirigencia popular y responsable.
Para Raymond Pozo, creador e intérprete del personaje “Tubérculo Gourmet”, en esta película tanto “Tubérculo” y  “Tirson” (M. Céspedes) crecen y que se muestran en plena madurez. “ La comedia cuenta con un elenco estelar que incluye  a Cheddy García y Paula Disla y como invitado al periodista colombiano de CNN, Juan Carlos Arciniegas. De Venezuela  se tiene a Orlando Urdaneta y de Puerto Rico a  Jorge Pabón (Molusco), quienes hacen de antagonistas y “malos” de la historia.
Otras estrellas
El elenco lo completan Luis Manuel Aguiló, Francisco Sanchís, Yaritza Reyes, Loraida Bobadilla, Starling Aquino, Raymond Figueroa, Elizabeth Ruiz, Rogier Manzano, Tony Dandrades, Pericles Mejía y Roberto Cavada, así como los niños Steven Domsam y Sarah Tampoc, en base al guión de  Víctor Reyes y la dirección musical por Alex Mansilla y Federico López.
Créditos
Título: Tubérculo Presidente
Director: Archie López.
Guión: Víctor Reyes
Producción: Panamericana Films/ Dragóns Films/Producciones Coral
Productora: Desireé Reyes
Elenco: Raymond Pozo, Miguel Céspedes,  Orlando Urdaneta, Juan Carlos Arciniegas, Jorge Pabón (Molusco), Luis Manuel Aguiló, Francisco Sanchís, Yaritza Reyes, Loraida Bobadilla, Starling Aquino, Raymond Figueroa, Elizabeth Ruiz, Rogier Manzano, Tony Dandrades, Pericles Mejía y Roberto Cavada, así como los niños Steven Domsam y Sarah Tampoc
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Leo Silverio: "El cine que estamos haciendo es ingenuo"

Hilda Arzeno/Instintofemenino.org
LEO SILVERIO, Guionista, realizador, docente, documentalista, escritor.

  1. Su agudeza al escribir y su manejo literario, sobre las peculiaridades dominicanas, hacen de Leo un escritor con sabor criollo, a través de los audiovisuales ha invertido en nuestra historia. Cada producto de este profesional viene cargado de un instinto por preservar lo nuestro y por mostrarnos como somos sin tapujos, ni paños tibios. Sus textos convocan a quitarnos la careta.

¿La denuncia social es para ti un compromiso en tus trabajos audiovisuales?
Sí, tenemos muchas leyes, pero a pocas se le dan aplicación.  Hay que denunciar siempre y estar dispuesto a hacerlo más de una vez. Y esperar el contraataque de los grupos que no toleran la democracia ni el juego de las ideas, salvo las suyas.
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¿Cómo se puede ser equilibrado en una sociedad donde la corrupción y la incoherencia social son asuntos naturales?
No se puede ser equilibrado.  Se puede ser tolerante, hasta el desentendido, pero nunca equilibrado.  Hay demasiada neurosis y rabia social para ser equilibrado.
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¿Lo audiovisual te permite hacer catarsis?
La catarsis es un estado de neurosis convertido en emoción positiva.  Sí, lo audiovisual me permite planificar, rodar y mostrar lo producido, me hace ilusión y me despierta toda clase de emociones.
¿Has ganado varios premios literarios te hueles cuando un escrito puede ganar?
No creo que nadie escriba para ganar premios; además, sería muy difícil adivinar el gusto del jurado.  Puede sentir satisfacción de lo logrado en un texto, pero no porque vaya a ganar premios ni nada parecido…  si fuera así, preferiría hacerlo con la lotería y ganarme la Loto.
¿Si no escribieras cómo definirías al Leo Silverio en esta selva social en la que vivimos?
Hay cosas de la que ya no podría prescindir: Buenas películas, música y escribir.  Si no pudiera expresarme a través de lo que escribo a lo mejor fuera un asesino en serie, de esos que tienen una fijación, sería un asesino que perseguiría a mujeres que se abultan las nalgas con colágeno o a hombres que se hacen implantes de pelo… le cortaría su cabellera con un cuchillo filoso para hacer pelucas para mujeres que lo han perdido por causa de una enfermedad.  Por eso escribo, para no entrar en la locura absoluta.
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¿Por qué la gente no cuenta en su mayoría historias que aporten socialmente, es que la comedia es más fácil o permite abuso del mercadeo?
Nuestros cineastas no sienten compromisos políticos ni sociales; vienen del espectáculo banal de la televisión.  La excusa es que estamos llenos de problemas; para qué pensar en ellos… la gente lo que necesita es evasión, votar el golpe, según ellos. Claro, si nadie piensa en sus problemas, nunca los van a resolver.  Por otra parte, el cine que estamos haciendo es ingenuo, una mimesis de las fórmulas norteamericana, creo que por ser una industria muy joven, pero poco a poco vamos dando pasos para ir creciendo.  Hemos hecho mucho hasta el momento.
¿Tu estilo de vida, es austero, equilibrado, eso se debe a una elección o siempre has sido así?
Siempre he sido una persona discreta, sin mayores ribetes ni oropel.  Me gusta lo simple, lo equilibrado… tiene que ver como mi estilo de vida mi decisión política que obedece un poco a la izquierda, deberíamos tener menos y disfrutar más entre todos; claro que si quieres tener un yate de gran calado y un avión de lujo esa son decisiones tuyas que tampoco crítico.

¿Por qué escribes?
Escribo porque si no explotaría y conmigo morirían muchas cosas, incluyendo personajes, por eso escribo.  Escribo para estar vivo, sobre todo, equilibrado dentro de lo que cabe.
¿Cómo crees que evolucione el mercado de libros en RD, si cada vez tenemos menos escenarios para publicar de manera decente?
El mundo editorial dominicano está muerto, solo dos o si acaso tres editoriales (Santuario, por ejemplo), son las únicas que te brindan algún apoyo para publicar en un país que cada vez más reduce sus lectorías.  Hay provincias que no tienen una librería, pero tampoco una biblioteca pública… y las bibliotecas escolares la tienen de almacén de cosas viejas o rotas.  Trabajaba para una oficina del gobierno y visitábamos escuelas y bibliotecas para donarles libros; en una de ellas, la directora me dijo que la biblioteca se mantenía cerrada porque los estudiantes ensuciaban los libros, escribían sobre ellos o lo rayaban y que para evitar eso, ella prefería tener la biblioteca cerrada, para conservar los libros en buen estado. El Estado Dominicano debe, a través de los Ministerios de Educación y Cultura, abrir espacios para la lectura de textos dominicanos; no es justo que un escolar conozca a Neruda o Lorca, que está bien, pero nunca haya leído nada de Manuel del Cabral o de Lupo Hernández Rueda.  Hay que hacer más concursos… más de todo para que la gente descubra lo maravilloso de leer, sobre todo, a los dominicanos; hay que hacer más para impulsar el desarrollo del libro dominicano… si los muchachos están metido en lo digital, vamos a publicar los libros en los medios digitales también (e-book).  Si se quiere, se puede.
¿Ser culto crees que pasó de moda, leer los clásicos sigue siendo un requisito para parecer erudito?
Hay muchas acepciones: Ser culto, instruido, intelectual… ahora hay muchas definiciones.  Yo creo que la gente debe estudiar, leer, informarse para entender mejor el mundo donde nos ha tocado vivir, para contribuir con él de un mejor modo. Sin embargo, estamos en la Era del Espectáculo; algunos piensan que educarse vale muy poco.  Un policía dice públicamente que gana un sueldo cebolla y una empresa televisora lo contrata; un artista urbano dice que los padres de la patria son unos chupafalos, y el castigo se vuelve una forma de propaganda para sus funciones posteriores, ganando más “fans”; un muchachito rico y lleno de complejos decide postularse para la alcaldía de la ciudad de SD y dice que su contrincante pagó 30 millones a uno de sus rivales y todo queda como parte del espectáculo mediático para tontos.  No sabemos lo que es bueno o es malo, lo que está bien o mal, vamos camino a la desorientación y eso es peligroso.
¿Qué te ha permitido la literatura?
No convertirme en un asesino en serie, no enloquecer… porque la locura está en la literatura y el antídoto también.
¿Podrías definirte en una frase?
Eso es complicado definirse en una frase, es mucho para mí; quizás en una palabra, porque eso soy, una palabra: Pasión
¿Eres un hombre con criterio audiovisual, que pasa por tu cabeza cuando una producción no ha pasado la prueba de tus criterios o expectativas?
  Que se ha perdido tiempo y dinero.
¿Cuál es tu posición respecto a que no tenemos incentivo audiovisual con respecto a la ley de cine?
Tenemos incentivos audiovisuales; de hecho la ley de cine es una de las grandes conquistas del mundo cinematográfico que no la tienen el teatro ni la música, con mayor tiempo y tradición, por ejemplo.  La ley de cine hay que cuidarla, revisarla y ajustarla a las necesidades dadas las circunstancias.
¿Quiénes te han inspirado a crear en el campo audiovisual?
Son muchos maestros, tantos que la lista se haría interminable, en todas partes del mundo puede aparecer un maestro del cine.  Pero citaré algunos: Buñuel, Gutiérrez Aléa, Rocha, Fellini, Scorsese, Kurosawa, Tanahi… son muchos.
¿Recuerdas la primera película que viste, que te hizo reforzar que era hacer cine?
No recuerdo con precisión esa primera película en mi vida; sí sé que fue en el cine Ana de mi barrio en Los Mina y que era mexicana.  Mi padrastro era militar y eran tiempos de muchas tensiones en los doce años de Balaguer, y él tiraba toda esa tensión yendo al cine. Iba dos y hasta tres veces a la semana al cine; dos que la pagaba mi padrastro y una mi madre, los domingos por la tarde, a ver filmes de aventuras.  Era todavía la época dorada del cine mexicano y a mi padrastro le gustaban mucho las cintas del país azteca: Juan sin miedo, La ley del monte, María Candelaria, El peñón de las ánimas… Santo, El enmascarado de plata, contra las momias de Guanajuato; Santo y Blue Demond contra el doctor muerte…
¿Si tuvieras la oportunidad de dirigir una entidad que promulgue políticas a favor de la cinematografía, cuáles serían las tres primeras medidas que tomarías?
Si dirigiera DGCINE u otra entidad dedicada al cine, las tres primeras medidas que tomaría serían: 1, Crear y estimular los cineclubes escolares, de cara a formar nuevos públicos, pero con un carácter más exigente; 2, Que el FONPROCINE, cada dos años, estuviera dedicado a destacar momentos históricos dominicanos en aras de apoyar el acervo de lo nacional; y 3, la creación de salas de cine municipales que permitan que más personas puedan apreciar nuestro cine, desde escolares de la frontera (donde no hay salas de cine), hasta campesinos que viven en la montaña sin energía eléctrica.
¿Qué piensas de la banalidad con la que vivimos actualmente?
Vivimos muy deprisa, en la autodestrucción; a veces pienso que somos una pieza o un aparato mecánico que ya nadie repara, sino que se tira y se sustituye por uno nuevo; en ese temor, queremos llevarnos el mundo por delante, para cuando nos tiren a la basura estar satisfecho, o cuando menos, llenos…
El desenfado, el humor negro y un poco de sarcasmo es lo que en mucho de tus escritos me ha convocado amar tus textos, ¿Crees que somos unos hipócritas, que hasta en lo literario ocultamos los trapitos que nos delatan socialmente y que sólo algunos se atreven?
Estoy escribiendo una novela que se llama Onnagatas, que habla de eso, de cubrirnos siempre, querer tapar todo por no hacer lo correcto.  Nadie quiere arriesgar para no exponerse y no exponer al resto que somos nosotros mismos.  Nos va a doler, pero tendremos en un momento determinado que cambiar de rumbo y solo se logra si cambiamos nosotros.  La bolsa se hace cada vez más pesada y ya casi no podemos con ella.  Sincerarnos y asumir nuestras culpas y cambiarlas será nuestro futuro…
¿Un  libro que te parezca magnifico releer?
Los cuentos de Guy de Maupassant, en la mayoría de los casos, una escuela.
¿Unas líneas que recuerdes de alguna vieja lectura?
Más que unas líneas recuerdo un cuento de Maupassant: Las joyas, es un relato que cuestiona tu moral, tu ética y pone en entredicho lo bueno y lo malo.  ¡Es magnífico!
¿Por qué crees que debemos leer?
Porque es una forma maravillosa de descubrir el mundo, de hacerte cómplice de situaciones que de otra forma quizás nunca vivirías ni siquiera te enterarías que existen.  La lectura es la emoción liberada.
¿Si te compararas con un objeto, cuál seria y por qué?
Un libro, porque me gusta enseñar a los demás; la vocación del viejo maestro de escuela camina conmigo.  Si fuera animal me gustaría ser hipopótamo: Son gorditos, pero tienen su chulería; parecen tontos, pero tienen su musiquita por dentro…
Otros datos de nuestro entrevistado:
Su carrera documental es reconocida siendo nominado en tres oportunidades a los Premios Casandra. Es el guionista y director del filme “Duarte, Traición y Gloria”. Recientemente presentó su documental “Iván García… Cuando el teatro se hizo hombre”.

Cuentas por Cobrar, calidad actoral y técnica y deudas en el concepto

Para quienes aún piensan que el cine dominicano es expresión casi exclusiva de comedia, Ronni Castillo,  responsable de dos de los títulos más exitosos en el género se ha  genera un positivo cambio de género que aporta a un  perfil dominicano exportable en nuestro cine. Irving resalta con nueva dimensión interpretativa.
Ronni Castillo, con Cuentas por Cobrar, otorga al cine dominicano es un pase de privilegio al corredor por el cual la industria iberoamericana necesita transitar: un rostro nacional propio, un perfil temático de interés en cualquier parte de mundo y una facturación técnica y musical incuestionables.
Tiene mucho valor que Castillo, en lugar de acomodarse a un género que le reditúa ganancias seguras, tal cual ha sido el giro singular que dio a la comedia “Made in RD” (¿Quién Manda? y  2013, y  El que mucho abarca, 2014), para acoger ahora un drama social, terriblemente bien logrado, con sus tiempos de maduración (el guion se escribió hace seis años), y procurando – pese al escaso presupuesto con que contaba-  un elenco artístico de primer nivel, junto a una selección de técnicos impecables, que inician por la fotografía de Peyi Guzmán y la edición de Juan Jose Cid.

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La cinta que habíamos visto en una proyección “en pequeño”  – intima-  la hemos visualizado en gran pantalla, con la fuerza de su universo de sonido y particularmente de la música compuesta para este efecto. Hemos quedado impactados. Las actuaciones resaltan y ubican este producto con dignidad en cualquier pantalla del mundo.
Como trabajo cinematográfico, hay que destacar el trabajo de dirección de fotografía, que saca la mejor tonalidad de los paisajes del sur, la vitalidad e intensidad en las expresiones de rostros  y la inusual  captación de escenas de acción.
No es perfecta
Cuentas por Cobrar adolece de un aspecto que se ha haciendo cada vez más claro que su trascendencia, pese a ser el factor de producción relativamente más barato de producir, no se ha dominado….y tampoco se acude a cuadros profesionales con la experiencia para producir un concepto integral y completo, que resulte completamente incuestionable.
En el guion de Cuentas por Cobrar hay desigualdades de nivel y desencuentros de información ofrecida. Por ejemplo: ¿por qué una mesa de mercado puede necesitar 100 mil pesos de préstamo y a la vuelta de tres horas, haber vendido esa cantidad…y un poco más?
Los diálogos entre Aquiles y Efraim, que inician con una relación de secuestro a punta de cuchillo, pasan a ser una vinculación casi cómplice, sin un proceso de intermedio que proporcione la lógica en el cambio.
Hay aciertos en los parlamentos, evidenciando un dominio del lenguaje popular de ese mundo que se cree con “los bajos fondos”, pero es claro que – a pesar del tiempo de maduración- el guion pudo haber salido de horno en el punto de cocción justo y adecuado.
La deuda de El Francés con el coronel policial, y la misma relación entre el mafioso y el oficial, se presenta de modo incompleto
No obstante, el balance de la labor creativa, permite un perfume nuevo, esperanzador y comprometido con la  inspiración y las altas metas de un quehacer cinematográfico hecho a conciencia.-
Un aporte fundamental al resultado de Cuentas por Cobrar, es la colaboración de los Estudios Quitasueño, que contribuye con un aporte técnico fundamental y la actitud personal de apoyo al joven talento, de un Ángel Muñiz, figura crucial y generosa del cine dominicano, como pocos, se le reconozca o no.
Jalsel Santana (Aquiles) carga con el peso protagónico junto a un exquisito Richard Douglas, (teniente Efraim), Jean Jean (El francés) hace uno de los mejores antagónicos del cine local.
Jalsen alcanza su mejor protagónico en cine dominicano y Douglas ratifica la estrella de su trayectoria. Es bueno, tiene consistencia y peso actoral resaltante.
Pero donde las aguas detienen su agitado curso es con la interpretación de Irving Alberty, quien se mete en la piel de un sicario despiadado, logrando tonos vocales, gestuales y psicológicos que apuntan lo que es capaz de dar este artista, muy limitado en las comedias cuando tiene que hacer papeles de perfiles pre-establecidos.
Yasser Michelén muestra que su poder trasciende un rostro comercialmente aceptado y pone fuerza a su interpretación de aquel delincuentito enajenado por los valores de la calle. No necesita ser “cara bonita” y lo que ofrece es actuación sincera.
Bolívar Valera, uno de los importados de la televisión y la radio, evidencia potencial que debe afinar estudiando con mayor profundidad la actuación.
Cuentas por Cobrar es una reivindicación del buen cine, cargada de un vigoroso mensaje familiar y social, es la película que hay que ver ahora.  Con todo y sus fallas de guion, se impner verla sin dilación alguna.
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FICHA TECNICA
TITULO: Cuentas por cobrar
AÑO: 2016
PAIS: República Dominicana
DIRECTOR Y GUION: Ronni Castillo
PRODUCCION: Ángel Muñiz/ Estudios Quitasueño
DIRECTOR FOTOGRAFIA: Peyi Guzmán
GENERO: Drama.
DISTRIBUCION: Caribbean Cinemas Distributions
DURACION: 1:20
ELENCO: Jalsen Santana, Irving Alberti, Bolívar Valera, RICHARD DOUGLAS, Jean Jean, Yasser Michellen.
SINOPSIS
Luego de cumplir una condena de 10 años, Aquiles debe elegir entre salvar la vida de su pequeño hijo o comenzar un nuevo camino lejos de su pasado delictivo.

Caribbean Fantasy, giro criollo y sorprendente en pantalla, se estrena este miércoles

Caribbean Fantasy, un documental que se adentra en los personajes sorprendentes de las  sorprendentes orillas del Río Ozama, se estrena al público este miércoles en varias salas de cine de la capital,  tras recibir el premio de Mejor Película del Caribe por el jurado del  Festival de cine de Martinica como la mejor película del Caribe.
Johanné Gómez Terrero, la directora, tiene la confianza de que el público dominicano reaccione tal cual lo han hecho los jurados de los festivales de Martinica, que  ha valorado a Caribbean Fantasy, en el cual pasará a competir  en la categoría “Lo Mejor de lo Mejor”,  que se decidirá en diciembre, para optar por el derecho a presentarse en la Semana de Cine de Venecia y en el Festival de Hong Kong “Art House”. VER TRAILER
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La película, que recrea una historia de amor entre un yolero y una fanática evangélica en una trama desarrollada en el río Ozama y los barrios de su entorno, se estrenará simultáneamente  en las salas del Palacio del Cine de Blue Mall, Bella Vista Mall y Sambil, desde éste  jueves. VER TRAILER
Caribbean Fantasy es resultado de un esfuerzo compartido de su directora Johanné Gómez, la compañía Mackandal  y los productores Tony Then y Michele Ricardo, con el apoyo de la Unión Europea y la asistencia técnica de los Países ACP y del Gruppo Voluntariato Civile, de Bologna Italia.
La nueva producción de la joven directora Johanné Gómez Terrero, es protagonizada por dos personajes de la vida real, Ruddy el yolero y Morena  la evangélica,  a través de los cuales se perfila un retrato  de las comunidades que bordean el río Ozama,  donde se manifiesta  con toda su crudeza el círculo vicioso de la pobreza y la marginalidad urbana.
caribbeanLa joven cineasta informó también que Caribbean Fantasy ha sido seleccionada para participar en la Edición XIX del Festival Ícaro, de Guatemala, evento considerado clave en la conformación de uno de los más importantes  movimientos de la cultura audiovisual en Centroamérica.
Palacio del Cine, indicaron fuentes de esa cadena, ha querido dar respaldo al talento cinematográfico joven, al exponer Caribbean Fantasy en varias de sus salas.
En el pasado mes de julio, Caribbean Cinemas acogió otro documental, Nana,(Tatiana Hernández Ceara) y lo exhibió  semanas en Fine Art´s de Novo Centro.
El filme ganó como la mejor producción el III Festival Internacional de Cine Documental de la República Dominicana y El Caribe (REDOC) y ha sido selección oficial en  los festivales internacionales de Cine Documental Ismalia, Egipto; de Cine Lima Independiente, Perú; de Martinica; y próximamente  estará presente  en el Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México,  en el Festival de Roma Cinema Doc y en el Festival Ícaro de Guatemala.

La Gunguna, consagrada por los I Premios Iris, de Amucine

La Gunguna  se transformó anoche en la película más premiada nacionalmente al repetir su proeza de acaparar la mayor parte de los premios a los que se nomina, esta vez  en los I Premios Iris Dominicana Movie Awards 2016, al ganar 15 de las 22 categorías a las que estaba nominada.
Con este resultado, La Gunguna se transforma en la película dominicana más nacionalmente  premiada, luego de haber logrado 17 de 23 categorías en los III Premios La Silla,  y de haber alcanzado el 50 % de las cuatro categorías que entregaron  los Premios Soberano  2016.
El ceremonial de gala de los I Premios Iris fue una muestra de dignidad efectiva puesta en escena con elegancia y buen sentido de producción,  y demostró que los sueños de alta calidad. Hubo emociones, llanto contenido. Piel erizada por la certeza de los premios.
Los Premios Iris iniciaron anoche con el pie derecho. Y lo hicieron muy bien, con una gala digna, cargada de emociones, con apoyos de producción de alta calidad, con un trofeo producido por la misma empresa que confecciona los premios Oscar´s.
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La gala de los I Premios Iris,  montados anoche en  la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional,  con dignidad y alta calidad profesional de producción   por la de la Asociación de Mujeres del Cine (AMUCINE), rindió homenaje póstumo a  Luisito Martí (por Nueva Yol, la comedia que abrió las puertas del cine como apuesta comercial); reconoció a Agliberto Meléndez (por Pasaje de Ida, un clásico dominicano), Ellis Pérez (por su labor de auspicio al cine desde DGCINE) y la actriz dominicana Iris Peynado Luperón, de amplia trayectoria en el cine europeo y desconocida en su país.
Resaltante la actuación de Johnnié Mercedes y Lumi Lizardo  como presentadores de los premios, quienes llenaron de gracia el protocolo de la gala. De Lizardo se volvió a ratificar su sutil inteligencia para el repentismo y de Mercedes, la admiración que produjo su frescura y sus comentarios mordaces y en tiempo oportuno.
Julissa Rumualdo, presidenta de Amucine,  agradeció  quienes le apoyaron en esta idea y en especial destacó a Robert Cornelio, por el respaldo que le ofreció en los momentos de mayor incertidumbre del proyecto.
Y aun cuando es un premio orientado a destacar la presencia de las mujeres en el cine dominicano, el criterio fue amplio y los hombres tuvieron lugares destacados.
La primera entrega de los Premios Iris, montada fue la demostración de que los sueños son posibles.
La Asociación de Mujeres del Cine incluyó  en las 22 categorías y sus 82 nominaciones, a  doce de las 16 películas dominicanas estrenadas en 2015, a la primera entrega del Premio Iris, partiendo de nueve de las.
Julissa Rumualdo dijo que el criterio fue seleccionar lo mejor de la calidad cinematográfica nacional, pero advirtió a la industria que no se pudo seleccionar una protagonista de drama, porque ninguna mujer hizo un rol de esa categoría.
Rumaldo, explicó que los protagónicos de cintas dominicanas siguen siendo exclusivamente masculino y a ese falló está dirigida la no nominación en el área.
Los ganadores:
Mejor película: La Gunguna
Mejor director: E. Alemany/La Gunguna
Mejor productor: Juan Basanta
Mejor actor: Gerardo Mercedes/La Gunguna
Mejor Sonido: David Hernández
Mejor edición: La Gunguna
Mejor vestuario: La Gunguna
Mejor Casting; Mario Jiménez/La Gunguna
Mejor maquillaje; Grisell Jiménez/La Gunguna
Diseño de producción: Raffi Mercado/La Gunguna
Mejor guión: Miguel Yarul/La Gunguna
Mejor actriz de reparto: Patricia Ascuasiati
Mejor fotografía: Juan Carlos Franco/La Gunguna
Mejor drama: La Gunguna
Mejor música: Lázaro Colón/La Gunguna
Mejor actriz principal (comedia): Cheddy García/Los paracaidistas
Mejor actriz de reparto (comedia) Naslha Bogaert/Ladrones
Mejor actor de reparto (comedia): Cárlos Báez/Los fabulosos más mejores.
Actor de reparto (comedia): Frank Perozo/Ladrones
Actor de reparto (drama): Pepe Sierra/Pueto Pa Mi
Mejor actor extranjero: Rafael Amaya/Oro y Polvo
Mejor actriz extranjera: Denis Quiñones/Pueto Pa mi
Mejor comedia: Los Paracaidistas
 
 
 
 

Locky 7, triller con toques de humor que secuestra un tal Manny Pérez

Ernesto Alemany  vuelve a dirigir, ahora  una comedia de acción, notable proyección comercial, con  excelencia en sus recursos técnicos y un elenco de todos estrellas, en  el que sobresale, por mucho, Manny Pérez y  en que cual algunos hilos argumentales se extravían.
 
Locky 7 es una experiencia cinematográfica nueva, con enorme potencial comercial. Y llega a pantallas  este jueves 11 para establecer un referente nuevo en  comedias de acción. Estará en pantallas 11 de agosto  con distribución de Caribbean Films Distribution.
Singular triller con tonos brillantes de comedia popular, lleva ahora a Alemany al frente de una producción dramática, que parte de un concepto de Panky Saviñón que celebra en su historia la validez de la amistad, en una aventura entre mafiosos de confines tan distintos como la Rusia  y el lar nativo. Miguel Yarul se encargó de dar forma de guión de cine a la historia del ex-líder de Los Manolo, ahora referente de un cuerpo puesto de modelo para los amantes del gym.
Principal_ Julian Gil, Carlos de la Mota, Isaac Saviñón, Ernesto Alemany, Cynthia Olavarría, Héctor Aníbal, Manny Pérez, Enrique Quailey, David Chacorro, José Guillermo Cortines y Marco de PaulaLos siete actores principales  (Isaac Saviñón, José Guillermo Cortines, Shalym Ortiz, Héctor Aníbal, David Chocarro, Marco de Paula y Carlos de la Mota)
Ellos resultan son un atractivo fundamental, tanto por sus talentos actorales indudables, como por su elegancia física, establecida como hito de estética masculina.  Migue Yarull, quien vuelve a protagonizar con Ernesto Alemany una dupla exitosa.
Resalta la cantidad de extras utilizados y los créditos más extensos para un filme dominicano. Cuando termine, no salga de la sala sin presenciar ese listado de talentos, extras, técnicos y personas e instituciones a las que agradece la producción.

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Manny Pérez se mete en la piel de su persoanje y demuestra lo que valen la formación y la experiencia.


Robo de  la escena
Manny Pérez (Mocho) actoralmente hace una diferencia. Como el actor visceral que resulta ser  la pieza inolvidable al lograr un mafioso de escasas luces intelectuales, sexualmente indefinido,  pero dotado de un poderoso  sentido común, jugando con el doble sentido y entonando el léxico del cibaeño perfilan un personaje llamado a sobrevivir en el imaginario colectivo.
Pérez reivindica ese honroso papel de quien tiene a su cargo el secuestro de la estelaridad. Desde luego. Para las fanáticas y admiradoras, será un deleite poder ver los cuerpos y rostros de los chicos protagonistas, quienes aportan correctamente sus roles, pero sin la conexión que logra este artista del cine.
Su asistente Wilson (Enrique Quailey) logra, de paso, su mejor papel en cine.
Lo mismo se puede decir de Elvira Taveras, haciendo de la esposa “sui géneris” del sexualmente indefinido Moncho (Manny Pérez).
Lástima que su destino se pierde tras tres geniales y sensuales apariciones, en las que se aprecia su fuerza histriónica, esta vez puesta al servicio de la gran pantalla.
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El thriller de ficción con  toques de comedia  presenta a siete amigos que se ven envueltos en un lío de mucho dinero entre dos mafiosos, uno ruso y el otro dominicano, quienes controlan el bajo mundo de Punta Cana.
Hay notable cuidado en la  fotografía, en la elección de las locaciones (sobre todo la primera, rodada en torno al horno mayor de Metaldom, su  universo sonoro su  edición, y – al fin- una pelea bien coreografiada (la de artes mixtas con que abre el film).  La banda sonora es particularmente de notable calidad.
El fallo
La falencia la percibimos en la discontinuidad de algunos, algunos personajes (como la esposa del ruso mafioso),  que pierden de abruptamente la línea de misterio y exquisita solemnidad que habían mantenido, como si les sorprendiera el final inminente y habría que dar una salida para justificar el fin, en una discontinuidad argumental que el gran público pasará por alto, pero que la crítica tomara muy en serio.
Premiere sobresaliente
La premiere de Locky 7,  fue la primera para una producción dominicana realizada en el recientemente inaugurado Donwtow Center, como  muestra de un ceremonial planeado corporativamente para destacar al patrocinador principal, el Ron Barceló, distribuido y promovido por la Cervecería Nacional Dominicana, con un protocolo  bastante  cuidado, que incluyó cintillos de entrada a salas especialmente diseñados, música ambiental, bar abierto, picadera abundante, aparataje de seguridad adicional y la presentación  previa de los talentos y el director  en las dos salas seleccionadas.
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Las compañías productoras son Bajo la producción de Met Films, Mofongo Cine y Purpleline Productions el largometraje se filmó en las locaciones de Punta Cana y Playa Macao entre otras locaciones de la zona Este de nuestro país y de Santo Domingo.
En el cambio de género e historias, Alemany sale adelante, pese a algunos fallos argumentales, un cierto exceso de frases coloquiales, como el sobre saturado “¿En serio?”, que cansa  ya por insistencia donde conversan dos o más miembros de la sufrida clase media.
Locky 7 trae consigo elementos que le auguran impacto de público y divergencias en la crítica para su valoración.
La disfrutamos y reímos de buena gana como han de hacer miles de otras personas, a pesar de las tachas que se le puedan levantar. Es un proyecto realizado, en general, con bastante buen criterio.
RECOMENDACION: Se puede ver con  entero disfrute.
Ficha Técnica
Título: Locky 7 (El perro de la Siberia)
Director: Ernesto Alemany
Año: 2015
Guion: E, Alemany y Miguel Yarul
Idea Original: Panky Saviñón
Dirección de fotografía: Juan Carlos Franco.
Dirección de arte: Cristóbal Valecillos
Productoras: Met Films, Mofongo Cine y Purpleline Productions
Productores: Sarah Pérez Báez, Isaac Saviñón, Er nesto Alemany Pablo Mustonen, Carlos Forero.
Elenco: Manny Pérez, Isaac Saviñón, José Guillermo Cortines, Shalym Ortiz, Héctor Aníbal, David Chocarro, Marco de Paula y Carlos de la Mota, Natasha Yarovenko, Cynthia Olavarria, Elvira Taveras, Julián Gil. Cynthia Olavarria, Natasha Yarovenko, Uxio Lis, Jean Jean y Soni Hill.
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Comedia sorprende al vender 25 mil entradas, sin humoristas de protagonistas

Todos los hombres es un caso inusual a la ruta tradicional de la comedia local, generalmente apoyada en figuras de humor televisivo.  Dirigida por un español, y actuada por cuatro talentos latinos,  es la primera producción de su tipo que produce  largas  en las boleterías, al punto de que vendió un poco más de 25 boletas en el fin de semana.

Planteada para pasar un excelente tiempo de risas, Todos los hombres son iguales, también resulta ser una crítica sarcástica al neomachismo latino, la producción se ha evidenciado con una sorprendente fuerza de venta en taquillas.IMG_1219
No tiene en su elenco los nombres de la comedia local que tradicionalmente venden, pero cubre ese vacío con un guión decentemente re-escrito –pese a algunas discontinuidades de líneas argumentales- pero sustituye esa ausencia por actuaciones dignas, y en el caso de Nashla Bogaer, de altísimo carisma interpretativo.
1DX_6712 (2) - CopyFausto Mata, Raymond Pozo, Miguel Céspedes, son cómicos de gran valía y de una capacidad de enorme venta en  taquillas en nuestro cine y se ha llegado a pensar que sin su nombres en el cartel promocional, una comedia no tendría la acogida y bendición popular que apunta ésta co-producción, dirigida por Manuel Gómez  Pereira y  teniendo en su plantilla a  Frank Perozo, Nashla Bogaert, Christian Meier y  Mike Amigorena.
Todos los hombres son iguales fue en la  película número uno en la semana, superando las ventas de las películas norteamericanas del verano que están en cartelera, según indica  Cordero, directora de operaciones de Caribbean Cinemas.
Poster-Todos-Los-Hombres-Son-IgualesEste filme está pautado para estrenar en Puerto Rico a partir del 14 de julio y el 22 de  septiembre en Perú.
La comedia presenta a tres solteros conquistadores que deciden contratar una asistente doméstica que les revolucionará su emocionalidad,  de acuerdo con los reportes de venta oficiales. Actúan también Lumy Lizardo, Georgina Duluc, Hony Estrella, Josué Guerrero, Raeldo López  y Geisha Montes de Oca.

Nashla se come con yuca tres hombres, cuándo resultan ser iguales…

Todos los hombres son iguales bien  asimila el criterio de hacer un cine Iberoamericano de proyección internacional, debe ser vista por encima del criterio localista de otras comedias a las que llega el tiempo de revisar a fondo por su propio crecimiento.
La producción, que  presenta algunas deudas interpretativas y fallos argumentales, pero su discurrir general provoca oleadas incesantes de carcajadas que deberán llevarla a un lugar destacado las cifras de venta de boletas este año.
A estrenarse este jueves en 50 salas de cine del país, y con un itinerario para estrenos en Perú, Puerto Rico  y otros países, siguiendo una trayectoria de internacionalización que estimula la plataforma de los Premios Platino, en cuyas nominaciones para la IV.

Los productores han partido de un criterio internacional al  designar un director español,  de seleccionar un título que ya estaba probado con una película homónima, cuyo guión original, escrito por  Joaquín Oristel, Yolanda García Serrano, Juan Luis Iborra, y el propio director Manuel Gómez Pereira y que le representó en 1994  su primer  Premio Goya a la actriz barcelonesa Cristina Marcos (una de las chicas Almodóvar- Tacones Lejanos, 1991-), procurando conquistar risas…y mercados por la vía de una platea necesitada de motivos para reír y dispuesta a pagar por ello una boleta. Intentar juzgar esta comedia sin entender que corresponde a la  un director internacional, puede resultar equívoco.

En esta versión hispano-caribeña-sudamericana, el peruano Christian Meier, el argentino Mike Amigorena y el dominicano Frank Perozo, asumen los roles que ya antes hicieron Imanol Arias, Antonio Resines y Juanjo Puigcorbé.
La trama, atrapante y deliciosa, es la misma: Tres hombres divorciados, un piloto, un arquitecto y un entrenador de pelota, se conocen durante un vuelo, se identifican al toque al comprobar que sus procesos de manipulación conquista, tienen enorme parecido y  acuerdan  compartir estilo de vida  y casa, pero necesitan quien haga el duro trabajo de los oficios, para lo que llaman una asistente doméstica, que llegara pero para cambiarles la vida.
maxresdefaultUn robo….
Nashla Bogaert se  roba la producción la película por la gracia y soberbia actuación,  hace el papel que correspondió antes a  Cristina Marcos, y el director Gómez Pereira repite en su rectoría de todas las acciones de una producción llamada a complacer el público, gestando oleadas de carcajadas.
La Bogaert aporta una chispeante frescura chispeante  y una autenticidad singular al lograr el punto exacto de la carga normativa, cuestionadora y moralizante, de su personaje frente a tres machos cabríos neo-machistas, a los que se les transformará en la horma de sus zapatos.

Nashla y Perozo,  se lucieron como pareja en ¿Quién manda?  (Ronny Castillo/2013), un fenómeno de taquilla con que Larimar Films dejó sentado su afinado criterio de productora dispuesta a dejar huellas en la inmensa pantalla blanca  y a trabajar la industria con sentido artístico y comercial.
Los talentos de apoyo
Resulta complaciente para el ojo del cinéfilo que se disfrute las actuaciones, ciertamente bien manejadas, de Georgina Duluc, – audaz e intensa-; Hony Estrella, quien muestra su destreza histriónica;  Lummy Lizardo, – sencillamente brillante y sincera-  Raeldo López, brevísimo y de grácil  efectividad;  Hensy Pichardo, de veteranía a toda prueba. Josué Guerrero, notable con excepción del papelazo del macanazo sin razón y sin consecuencias a que lo compele un fallo de guión.
Logros
La técnica es impecable: excelencia en sus originales créditos de código comic, una fotografía de vivos colores y precisión cromática, el universo sonoro (música original, los efectos de sonido) y una correcta dirección de arte. El fallo lo encontramos en el ritmo, que encontramos lento respecto de las comedias internacionales actuales, hecho vinculado al criterio (respetable) de un director que hace 22 años fue el mismo de la versión original.
Los fallos
En esta versión, 22 años pasados, el guión es re-escrito por Gómez Pereira y el dominicano Miguel Alcántara, para la productora Bou Group, de José Ramón Alana y la colaboración en la producción ejecutiva de Héctor Manuel Valdez (que está finalizando en Madrid una prometedora comedia de acción y efectos especiales), no todo es perfecto.
Hay discontinuidades argumentales, algunas situaciones forzadas, inmotivadas o realizadas  sin mucho sentido (como el macanazo del policía, al piloto, quien no aparecerá posteriormente lesionado) algunos giros interpretativos masculinos que se notan falsos o carentes de la suficiente fuerza actoral; el ritmo en general es lento – como marcado por el ritmo de las décadas de los 80´s.
Todos los hombres son iguales es una comedia que debe verse, y disfrutarse,  muy dirigida al mercado internacional iberoamericano, y se aparta del patrón de las  realizadas para el temporal, limitado y en oportunidades, descartable uso localista.
Sinopsis
Tres hombres divorciados, un piloto, un arquitecto y un entrenador de pelota, se conocen durante un vuelo, se identifican al toque al comprobar que sus procesos de manipulación conquista, tienen enorme parecido y  acuerdan  compartir estilo de vida  y casa, pero necesitan quien haga el duro trabajo de los oficios, para lo que llaman una asistente doméstica, que llegara pero para cambiarles la vida.

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Parte del elenco y el productor de Todos los Hombres son Iguales, en la sesión premiere en Caribbean Cinemas de Galería 360


Ficha Técnica
Título: “Todos los hombres son Iguales”
Director: Manuel Gómez Pereira.
Año: 2015
País: República Dominicana-España
Director de Fotografía: Aitor Mantxola.
Guión: Miguel Alcántara Manuel Gómez Pereira.
Editor: Pepe Salcedo.
Cast: Christian Meier, Mike Amigorena, Frank Perozo, Nashla Bogaert, Georgina Duluc, Hony Estrella, Lummy Lizardo, Raeldo López, Hensy Pichardo, Josué Guerrero, Ricardo de Marchena, Geisha Montes de Oca.
Duración: 86 minutos
Productor: Jose Ramón Alama
Productores Ejecutivos: José R. Alama, Héctor M. Valdez & Vicente Alama.
Distribuidor: Caribbean Films Distribution
Fecha rodaje: Agosto 2015
 
 

27 películas criollas programadas ya para 2016 y 2017

27 películas dominicanas están ya programadas para ser exhibidas este año y el próximo, con la  certidumbre que ofrece una parte de esa producción de una onda creativa y  una calidad artística y técnica propias de los estándares internacionales, que hará improbable la validez de la expresión “Yo no veo películas dominicanas”.
La cartelera del cine   cuenta con 15 proyectos ya con fecha establecida 13. De las que tienen fechas nueve parecen ser comedias y 11 son dramas o trillers. Para este 2016 están en cartelera seis dramas cinco comedias y un documental.

En 2017, cuando menos tienen fecha tres dramas, tres comedias. y excluye las que aún no han solicitado fecha, que es un grupo considerable.

En buena proporción de lo que viene, se nota un notable ascenso de la calidad, sobre todo proveniente de los talentos emergentes.

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La Familia Reya. Foto de Argenils Mills. cortesía de la producción.


La Familia Reyna (Tito Rodríguez/guión de Carlos Quezada) , con estreno previsto para estos días de junio y que tiene la condición de un cine bien logrado en su concepto y en su desarrollo técnico y artístico, representando muy bien la nueva generación de cineastas formados por la UASD y con estudios en el Instituto de Multimedia de Funglode.

La pieza fue la de apertura del VIII Festival Global de Cine Dominicano, versión que ha sido mejorada en su sonido y cromatismo y que demuestra que hay un mundo cinematográfico criollo, efectivo, sorprendente y de vocación internacional.

Este mes se exhibe Suplicio (Bladimir Abud), distribuida por Producciones Coral, de cinema realidad rodada en 48 horas continuas. Es un drama de trasfondo social y una experimentación sin precedente.

El jueves 16 se pone en pantallas Hasta que la Muerte nos separe, un drama social basado en la brutalidad del mundo del boxeo. Otto “La avispa” Aguilar lucha por abrirse camino en su profesión luchando en contra de las manipulaciones de su hermano Nacho, de Toti con su negocios sucios y de Diana, la bella modelo que lo pone de cabeza. Es de Producciones Coral.

El 30 de junio llega a pantallas la chispeante comedia Todos los Hombres son iguales (Manuel Gómez Perreira), inspirada en una homónima española, en que se lucen Frank Perozo y Nashla Bogaert, junto a Cristian Mier (Perú), Mike Amigorena (Argentina) y que comporta un excelente potencial para explotar las boleterías. Es de Caribbean Cinemas.

El jueves 28 de julio se estrena Flor de Azúcar (Fernando Báez/Unicornio Films), basada en un cuento de Juan Bosch (La nochebuena de Encarnación Mendoza) con un manejo fotográfico e interpretativo de primer nivel, sobre un guión consistente. Impacta su dirección de fotografía.

El jueves 11 de Julio se estrena la primera comedia coral de Ernesto Alemany, Locky 7, de la cual se espera buen impacto sobre todo en el público femenino, por la cantidad de divos que integran su elenco y el manejo.

El 1 de septiembre septiembre hay dos películas dominicanas: el documental Camino a Higuey (Abinadad Aberto), de Larimar Films, como parte de una tendencia para dar al cine dominicano excelentes documentales, luego del estreno de Nana, que ha sido exitoso.

También se estrena el jueves 15  ¿Pá que me casé? comedia (Producciones Coral), con guión y dirección de Roberto Ángel Salcedo.
El jueves 13 de octubre tendremos Cuentas por Cobrar (Ronny Castillo), drama intenso de trasfondo social que expresará la calidad de los nuevos talentos de la dirección cinematográfica criolla.

El 3 de noviembre se refresca la pantalla con Misión Estrella (Fernando Baéz/Unicornio Films), en la que se luce el joven actor Javier Grullón, con respaldo de Melymel y otros talentos, en una cinta agradable.

El jueves 24 de este penúltimo mes del año, se estrena la segunda parte de Tubérculo Gourmet (Archie López/Panamericana Films), en la onda de la comedia dominicana que procura apegarse a las raíces de la realidad popular con un mucho mayor respeto del cine.

El 8 de diciembre estará Azul Magia (Yoel Morales/Mentes Fritas), una cinta muy independiente como ensayo de arte que ha sido destinada a Fine Arts, donde se exhiben las producciones con vocación estética elevada. Thriller de ciencia-ficción con elementos mágico religiosos.

El jueves 22 de diciembre, en plena Navidad, se estrena Reinbou (David Maller/Nashla Bogaer, productora Cacique Films), en un experimento que persigue unir el factor comercial con la alta expresión estética de una historia muy dominicana que se pueda consumir en todo el mundo.

Enero 2017

El año se inicia con el estreno de Super Papá, una historia escrita por Roberto Ángel Salcedo, de la que hemos hecho ya referencia. La productora es Miranda Films.

Manny-Perez-Jack-Veneno-La-películaEl 23 de febrero se verá en pantallas el que se espera sea el bio-pic y ficción más importante del año: Veneno (Tabaré Blanchard/La Visual Sonora), sobre la vida del luchador dominicano más emblemático.

El jueves 16 de Marzo se estrena Fuga o Muerte? sobre novela de Huchi Lora (Duende Films), en torno al caso del asalto secuestro a una sucursal bancaria del Banco del Progreso (Agustín (Badge of Honor)

Thriller inspirado en el asalto al banco del Progreso que conmovió al país a mediados de los 90.

El 4 de mayo se estrena La Máquina, protagonizada por La Materialista que mezcla el mundo de las carreras en motocicletas. El jueves 10 de Agosto se estrena El Plan Perfecto, de la que se sabe tan poco.

El nuevo aire

El cine dominicano respira un nuevo aire estético. Experimenta la industria fílmica dominicana nuevos temas, enfoques novedosos, mejor dominio de las técnicas del cine, provocando que ya no se pueda decir “Yo no veo cine dominicano”. El olor del cine se torna fresco y creativo.

Sin fecha

Hay películas ya terminadas o por finalizar su post-producción que aún no tienen fecha, y que de seguro irán a pantalla en 2017, entre las cuales están: El Closet. Drama. (Miguel Vásquez), con Anthony Alvarez en un papel que hemos visto y que resulta un extraordinario monólogo reforzado con 10 voces en off. Realmente impactante.

Luis. Drama (Archie López). Primer trabajo dramático de López que se aparta en este caso de la comedia.

Golden Boys, (Laura Amelia Guzmán/Israel Cárdenas), drama de ambiente boxístico con la actuación de Laura Gómez y otras figuras.

La Raza Inmortal. Junio 1959. (Roddy Pérez). Cine histórico sobre la gesta heroica del 14 de Junio contra la dictadura trujillista.

A tiro limpio (Jean Carlos Guerra) Triller del que se estrenó el pasado año un exitoso trailler guiado por las directrices fílmicas de las cintas industriales de acción.

Noelí en los países. (Laura Amelia Guzmán/Israel Cárdenas/Aurora Dominicana Films), drama familiar.Dos compadres y una yola (Comedia) al estilo tradicional que emplea talentos criollos y de Puerto Rico, buscando re-editar el impacto de otros proyectos que se han realizado entre los dos países.
Está también Lluvia en Primavera, de la que sabemos tan poco.

En producción

Hay directores como José Enrique -Pinky- Pintor con buenos proyectos en desarrollo, pero que no han iniciado su promoción hasta el momento, entre los cuales tiene un excelente documental sobre la creación artística, incursionando en un género que maneja muy bien, a pesar de la supuestamente escasa atracción comercial que tienen estos proyectos. Posteriormente se embarcará en una cinta de ficción, cuyo guión está trabajando con calma.

Alfonso Rodríguez tiene en producción El Encuentro, un drama romántico con los nuevos actores: Alejandra Alemany (Amanda), Massiel Taveras (Clara) y Josua Wagner (José) participarán Elizabeth Turra, Roger Manzano, Iván Oleaga. Este director y actor, junto con José Ares Garcia, acaba de lanzar la plataforma Pelidom, un servicio de películas dominicanas prepagadas mediante una aplicación, que ha tenido mucha acogida de parte, sobre todo, de productores cinematográficos internacionales y dominicanos residentes en el extranjero. Pelidom ofrece  la posibilidad de ver en calidad Full HD, buena parte de la producción de cine del país.

Luis José Germán se ha comprometido con su proyecto más demandante: El Corte, que enfoca la matanza de los haitianos de 1937, toda una proeza por ser cine de época y con la cadencia que tiene el tema haitiano en la actualidad. Tiene como director de fotografía a Peyi Guzmán.
Yvette Marichal, directora de DGCINE,  entiende que ha marchado muy bien la aplicación de la Ley La Ley (108-10) para el Fomento de la Actividad Cinematográfica en la República Dominicana, promulgada por el Poder Ejecutivo el 29 de julio del año 2010, en el mandato del ex-presidente Leonel Fernández, con asesoría internacional colombiana.

Marichal indica que los controles y supervisión de la aplicación ha impedido el mal uso de la legislación y considera que el cine criollo ha crecido en calidad y cantidad, gracias a la pieza.

Omar de la Cruz
El director del Festival de Cine Global Dominicano, Omar de la Cruz, consideró que el cine criollo tiene una excelente opción de calidad en los muchachos nuevos y puso de ejemplo La Familia Reyna, seleccionada como película de apertura del VIII FGCD, y realizada por la generación saliente de la UASD, con apoyo del Instituto de Multimedia de Funglode. “Hay que apoyarla por buena”, dijo Omar de la Cruz,

 
FUENTE:
Listado (Booking) Palacio del cine Soto 2016/2017
Listado (Booking) Caribbean Cinemas 2016/2017

La Familia Reyna ó la calidad nuevos talentos de cine

La Familia Reyna (Tito Rodríguez) llega a pantallas este jueves dos de junio, aportando una dosis de fresca creatividad a la corriente fílmica dominicana, al exponer la vitalidad de los nuevos talentos fílmicos, en un  trabajo que demuestra la creatividad de los talentos egresados de la UASD. Para el 80% de su equipo, ésta es su primera experiencia profesional en un largometraje.
El guión del fenecido Carlos Quezada, (su última entrega de talento, a consecuencia de su partida a destiempo), es el resultado de dos años de escritura creativa, entregando al director una historia digna para consumar sin desperdicios, un proyecto llamado a establecer una marca fílmica que deba ser respetada. Quezada se reservó para si mismo un breve  y  secundario papel en la producción, sin saber que sería la última vez que se le vería en pantalla.

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Adalgisa Pantaleón, David Maler, Cuquín Victoria y Carasaf Sánchez, en una escena de La Familia Reyna. Foto de Argenis Mills.


La Familia Reyna tiene otro fuerte en su aspecto interpretativo: Sus sinceras e intensas actuaciones, incluyendo una Adalgisa Pantaleón que  llega a dolernos en sus disyuntivas y procesos dramáticos, un Cuquín Victoria que ya no pasará a la historia del histrionismo dominicano como solo exponente de la comedia y el libreto de TV, un David Males que se deconstruye y aporta una fuerza singular a su rol, compensado por Danilo Reynoso, efectivo e inolvidable en su bondad.
Un actor de reparto, el motorista que hace Carasaf Sánchez, sorprende por su expresividad, pero los lauros de la actuación debutante se los lleva, con sus ocho años, el niño Erick Vásquez, de quien se sabe tiene a su cargo el protagónico infantil de Reinvow, (Cacique Films/ estrena el 22 de diciembre) a cargo de la productora de Naslha Bogaert y David Maler.
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David Maler, Danilo Reynoso y Cuquín Victoria. Foto de Argenis Mills


En cuanto a sus aspectos técnicos de imagen y sonido, hay un trabajo de perfeccionamiento, respecto de lo que vimos cuando fue cinta de apertura del VIII Festival Global de Cine Dominicano.
La Familia Reyna logra  una combinación exitosa: un bien expresado drama familiar que gira en torno a valores cristianos, la interpretación  que ofrece una gama  entre la intensidad de las caracterizaciones, la  fuerza temática de la historia que, basa en hechos reales, se producen en una familia agrícola dominicana, el uso inteligente llegando al extremo de la calidad en el uso de los lenguajes del cine y el tono intimista que se le infiltra por la piel, a todos los que han vivido la crudeza de un rompimiento familiar, sea de ámbito rural o urbano.
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Cuquín Victoria y Adalgisa Pantaleón van a sorprender al público con sus actuaciones en La Familia Reyna.


Es una película esperanzadora y hecha con criterio y talento, se resume en una profunda reflexión familiar por medio del  amor y  el perdón. Realizada al bajo costo de menos de 20 millones de pesos, en pantalla, lo que se ve aparenta haber demandado mucho más dinero.
El drama familiar, apoyado en hechos reales,  y realizado a un al costo de 18 millones de pesos,  aporta novedades al panorama de la cinematografía criolla,  ha fascinado en el gusto del público y a buena parte de la crítica especializada, incluso entre quienes le cuestionan su sabor a melodrama y la inconexión de sus hilos sub-temáticos, condiciones que pueden ser discutidas. Entre las razones del impacto de esta producción de Danilo Reynoso y Atabeira Films, se tiene a  la frescura  profesional  y la capacidad de atrevimiento del equipo que la lleva a pantalla.
Estos jóvenes cineastas  han  especializado sus talentos con  talleres y estudios de postgrado, en los programas del Instituto Global de Multimedia de Funglode.
Sinopsis
Isaac e Ismael son dos hermanos de temperamentos distintos. Uno  es un joven trabajador,  cristiano evangélico, emprendedor, cabeza de dos familias y el otro es irreverente y hermano mayor de Isaac, quien partió del pueblo hace años, a cuyo regreso, devendrán acontecimientos inesperados.
Ficha Técnica
Título: La Familia Reyna
Director: Tito Rodríguez
Producción Ejecutiva – Luis Hidalgo, Kosaky Suberví, Remberto Díaz
Productor– Danilo Reynoso
Guion Carlos Quezada
Fotografía– Francis Adámez
Edición– Gina Giudicelli
Música– Tiziano Fajardo
Sonido– David Hernández
Reparto: David Maler, Danilo Reynoso, Cuquín Victoria, Adalgisa Pantaleón, Evelyna Rodríguez, Carasaf Sánchez,Erick Vásquez.

Etzel Báez ofrece en venta película “339 Amín Abel”, por 7.5 M.

El cineasta y director de cine  Etzel Báez anunció que ha puesto en venta por siete millones y medio de pesos, los derechos de su película “339 Amín Abel Hasbún. Memoria de un crimen” para pagar las deudas de producción y porque no va a comercializar el filme.
Báez, fundador del Festival de Cortos del Minuto, emitió una declaración escrita, en la que da a conocer que vende el filme solo para pagar las deudas contraídas por haberla realizado.
La declaración escrita, y que implica el primer caso de venta de una película dominicana a quien desee adquirir sus derechos, dice: “Debo 7.5 millones de la película «339 Amín Abel», quien la compre por ese monto es suya con el objetivo de que se estrene en cines comerciales de RD. Tengo todos los derechos y no quiero, ni deseo ni está en mi ánimo jamás lucrar con la memoria de Amín.” Expone sus motivos en los que expone su preocupación por saldar deudas contraídas para su producción.
339 Mirna Pura
El filme tiene una nueva versión más corta de 85 minutos (la primera es de 97 minutos), con nuevos elementos al inicio y a lo largo de todo el filme siendo mayor impacto, principalmente para un público mucho más acostumbrado al cine comercial.
Tiene nuevos ajustes en música hechos por Bolívar Gómez encarrilando con justeza la música de Huayna Jiménes-Ronzino, una colorización armoniosa y diferente  por Francisco Valdez.
A partir de renovados elementos en edición, montaje, inclusión de material visual obtenidos de documentos históricos, el filme se hace más grácil e impresionante, en una labor trabajo realizado por Ernesto Alemany y Ramón Alfonso Peña.
Afiche 339 Amín AbelEl filme en su primera versión es difundido en Estados Unidos de Norteamérica mediante la distribución en universidades y otros centros educativos por la empresa Pragda con quien Etzel Báez hizo un acuerdo que permite al filme ser difundido además en festivales latinos de cine como el de Chicago y el de Nueva York.
“A esa distribución se une la parte de videoconferencia en la que una vez pasado el filme se realiza un fórum a distancia y en vivo con la estudiantes y profesores de derecho penal a quienes les respondemos sus inquietudes en debates que duran una hora”, afirma Báez.”
 
 
FICHA TECNICA
Producción Ejecutiva – Etzel Báez y José Andrés Quezada
Productor General – José Andrés Quezada
Guión – Etzel Báez
Fotografía – Leo Pérez
Edición  – Ramón Alfonso Peña
Música  – Huayna Jimenez-Ronzino
Sonido – Nathaniel Natera
Reparto –  Margaux Da Silva, Pericles Mejía, Guillermo Liriano, Pablo David Quinteros, Ernesto Báez, Héctor Then, Ico Abreu, Mario Núñez, William Simón, Miguel Leclerc, Jusell Félix, Damaris Espaillat, Luis Miguel Abreu, Félix Lantigua, Jorge Montero, Cinthya Montero, Engel Brito, Alfredo Capellán, Omar Ramírez.
SINOPSIS
Son interrogadas todas las personas que estuvieron presentes en el asesinato de Amín Abel Hasbún el 24 de septiembre de 1970. Los interrogatorios son realizados por el procurador de justicia del gobierno de Joaquín Balaguer.
 
BIOGRAFÍA DIRECTOR
Etzel Báez – guionista y director de cine. Desde el 2010 realiza festivales de cortometrajes:
Festival del Minuto Juan Bosch,
Festival del Minuto Hermanas Mirabal,
Festival del Minuto Anticorrupción,
Festival del Minuto RESISTENCIA,
Festival del Minuto Tiempo de Despertar,
Festival del Minuto Juan Pablo Duarte,
Festival del Minuto Derecho a la Alimentación.

“Noelí en los países” levantó los colores patrios en Festival 69 de Cannes

La película dominicana Noelí en los países,  fue presentada ayer con éxito en la sección Goes, del  mercado del filme del 69 Festival de Cannes,  ante productores internacionales y gestores criollos de la industria
Desireé Reyes Peña, de Panamericana Films, informó que la reacción de los productores internacionales que acudieron  fue de gran interés por esta expresión del cine independiente dominicano,  dirigida por  Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas, de Aurora Dominicana Films. Los dos directores indicaron que el cine criollo tiene ante sí el desafío de su internacionalización y que debe hacerlo en base a talento, calidad y universalización de sus temas locales.

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La delegación dominicana asistió a la proyección de Noelí en los Países, en el Mercado del Filme del Festival de Cannes.


Noelí en los países, plantea el viaje de re-encuentro de la protagonista (Yanet Mojica)  a Europa en procura de su madre, y las incidencias inesperadas que surgen en el proceso.
La película, dirigida por Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán, fue ganadora  del primer lugar en  la sección Primera Mirada del Festival de Cine de Panamá,  lo que le aportó con  10 mil dólares   para sus detalles de post-producción y  su presentación en el Mercado de Cannes, gracias a un acuerdo entre ambos festivales.
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La delegación dominicana que asistió a la proyección de Noelí en los Países, en el Mercado del Filme del Festival de Cannes.


Las otras  películas que se  ofrecieron en el Mercado del Filme de Cannes  fueron: el drama Luis ( Panamericana Films/Archie López/Desireé Reyes), primer dramático de López; El Hombre que cuida (Amelia del Mar/Alejandro Andújar); Cristo Rey (de Leticia Tonos), Doble Vida, y La Extraña (dirigida por César Rodríguez, cineasta nacional radicado en Puerto Rico, todas manejadas por Leo Proaño; Capotillo, de la cual no sabemos mucho (Rosángela Mieses) y Chowfán (María Victoria Hernández).
También se presentan: Flor de Azúcar (Fernando Báez), una historia basada en el cuento de Juan Bosch La Nochebuena de Encarnación Mendoza y de una excelente fotografía  con actuaciones notables; la exquisita y dramática historia de La Familia Reyna (que se estrena  el jueves 2 de junio en el país) y  los proyectos Bacá y Traición sin Rostro  de las manos de Katherine Bautista.
 

Los nuevos colores del cine dominicano

El  cine dominicano  ha llegado a un nivel  que pocos imaginaban, en el heterogéneo universo que componen público, críticos y cronistas, condicionados (a veces pre-dispuestos, a veces tomados con la espada cortante de la razón)  por la preeminencia de un género (la comedia), factor  que ha estimulado una   etiqueta a todo el cine producido aquí sobre la  base de una misma condición deficitaria y pensada  preeminentemente sólo en función de la taquilla.

Ese cine criollo está logrando matices y colores distintos que nada tiene que ver con la capacidad de recaudación boletera de las piezas hechas para producir risas…y dinero, al tiempo de recordar que las comedias son parte de la industria, el primer paso del cine en todos los países y que con el género se pueden hacer clásicos, lo que plantea una tarea dominicana muy pendiente de ser lograda.

Ese cine hilarante es parte necesaria de la industria y lo ideal es que siga desarrollándose para mejorar su propia forma de llegar a los espectadores, tal y como se ha visto en algunas producciones recientes.

Cuando alguien dice “Yo no veo cine dominicano”, lo que está diciendo es que no ha visto todo el cine dominicano y menos, su parte más elaborada creativamente. Para esas personas, la sorpresa que llega, es grande y, afortunadamente, positiva.

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Manny Pérez protagoniza Veneno, una historia de lucha.

Cinematográficamente se ha tomado, por parte de jóvenes directores, una curva de ascensos estéticos que era inimaginable hace 10 años, cuando era un acontecimiento hacer una película dominicana, cualquiera que fuera finalmente su condición artística.
Cuando, hace unas noches, Nelson Carlo de los Santos (sin S), habló con las 16 personas que asistieron a la proyección de su documental experimental Santa Teresa y otras historias (basado en un capítulo de la novela 2666, del escritor chileno Roberto Bolaños), en el ambiente se planteó una revisión de lo que está ocurriendo ahora en el ambiente del cine “RD”.

Allí se planteó que hay un nuevo cine criollo, pautado por la mano de los jóvenes directores que mayormente han apelado al corto para expresarse, y que otros directores, igualmente jóvenes, están dando el tono preciso de esa calidad novedosa.

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Escena de Azrael&Malaquias, dirigido por Alexander Viola, cineasta dominicano que va ahora al Festival de Cannes a compartirlo con productores, directores y otros protagonistas de la industria.

Los largometrajes bienaventurados

Los largometrajes que llegaran al cine, auguran un panorama que define tonalidades nuevas, consistencias desconocidas y discursos visuales de proyección internacional.

La Familia Reyna, (Tito Rodríguez), que va a los cines el 2 de junio. Drama familiar en el paraíso aparente de Constanza, con una historia aleccionadora e interpretaciones para ser recordadas. El primer gran proyecto de las generaciones de cineastas salidos de la UASD, apoyado por el Festival Global de Cine Dominicano, que la seleccionó para abrir su pasada edición. Cine de calidad plena.

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El equipo que realizó Nana, posa recibiendo su premio principal en el pasado Festival del Documental Dominicano. RDoc. 2016

Nana (Tatiana  Fernández Ceara), que va a Fine Arts Novo Centro, el 5 de mayo.

Flor de Azúcar, (Fernando Báez), lista para ser presentada, con una realización visualmente exquisita, sobre cuento fronterizo de Juan Bosch, pondrá de nuevo al público a reflexionar. La cámara que Fernando  Báez maneja como pincel de pintor o pluma para el poeta, adquiere un valor  expresivo singular.

El Closet (Miguel Vásquez), en proceso final de colorización. Producción de Ángel Muñiz y Estudios Quitasueño. Drama unipersonal, rodado en una sola locación (un closet) con la soberbia actuación de Anthony Alvarez y diez voces en off.

Reinbou, drama amoroso, rodado en El Cabreto, Bayaguana,con producción de Naslha Bogaert y David Maller, con las actuaciones de ambos y Héctor Aníbal y  Katherine Castro.

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Carlos Quezada y Manuel Raposo, protagonizan Azrael&Malaquias, una historia de cine negro, muy influida por Quentin Tarantino, con una coloración y efectos especiales que son un ejemplo.

Veneno, una historia de lucha, dirigida por Tabaré Blanchard y el protagónico de Manny Pérez y la producción de Ricardo Bardelino. Jack Veneno, el máximo representante de la imaginería de la lucha libre, quedará consagrado por la belleza de las imágenes y la fuerza de este guión.

Cocote, todo un fenómeno fílmico dirigido por Nelson Carlo de los Santos,  ahora en fase inicial de edición. Es un  filme criollo que hará historia, que mezcla la tradición religiosa evangélica con la práctica de Los Misterios, la venganza a que obligan requisitos de familia. El protagonista es el actor Vicente Santos, en su primer protagónico del cine. Probablemente a exhibirse en primavera de 2017. www.guasabaracine.com)

Golden Boys, el primer proyecto de vocación popular  de Laura Amelia Guzmán/ Israel Cárdenas, realizada con los apoyos del cine industrial, a lo que se aplica la perspectiva creativa de ambos.

Tú y yo, documental de Natalia Cabral y Oriol Estrada, ganadora como  mejor película documental del Festival de Cine de Trinidad y Tobago.

Cine criollo premia la Muestra

Si se deseara saber cómo está el cine dominicano, sólo hay que ver documentales de este tiempo.

El genero realista de la nota precisa sobre la seguridad que tenemos de que el buen cine oriundo de aquí, tiene un espacio reservado ya en el panorama internacional.

Lo que se ha visto en la  XVIII Muestra Internacional de Cine, (que se extiende hasta el domingo  1 de mayo en lugar de su fecha oficial de cierre, sábado 30 de mayo) no deja duda alguna.

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Laura Gómez, ha dirigido Quien a Hierro Mata (The Iron warehouse), rodado en Estados Unidos a partir del  colectivo  (Locus Focus), incluyendo a su compañera de la serie de Netflix, Orange is the New Black,  Catherine Curtin, y con   apenas  5 mil dólares de presupuesto, mostró    con la estatura técnica y la garra temática (enfoca la violencia machista) de un cine independiente de primer orden.  Cuando se visión, se siente el gusto de tener un cine de calidad fílmica plena. El grupo de 4 actores y una guionista se reunió para de manera proactiva darle diferentes giros a su carrera en el ámbito de cinematografía. El grupo comenzó con la misión de encontrar una locación gratuita y a partir de ahí escribir un guion. En el corto participan también Sarah Sokolovic, de la serie Homeland, Mark Borkowski, actor  de la serie Boardwalk Empire y el actor Dion Graham.

El propósito de esta ingeniería inversa en el proceso del cine es la de minimizar costos de producción, creando la historia partiendo de la locación: un taller de herrería y una oficina.

Cineasta_Laura_GomezA partir de esos lugares se escribió el guión y se le entregó la dirección a  Gómez, quien acaba de hacer un rol protagónico en la película Golden Boys, dirigida por Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas,

Este corto será exhibido en la función de cierre de la Muestra, junto con Nana, de otra mujer, Tatiana Fernández Ceara, con edición de Juanjo Cid). El documental va a  cartelera ordinaria en el 5 de mayo.

Caribbean Fantasy, de Johanné Gómez, que fue documental de apertura del RDoc 2016, cosechando excelentes impresiones entre el público especializado que le vió, ha ratificado la fuerza de las mujeres creadoras en el cine local. La narrativa es inédita, bien lograda y recurre a las asociaciones de imágenes para hacer una poética de su discurso visual.

Nelson Carlo de los Santos, cineasta capitaleño que ha desarrollado su labor fuera del país, ofreció su mediometraje Santa Teresa y otras Historias,  proyecto comunicación estética de altísimo nivel, rodada sobre todo en México, logra plasmar una comunicación de densidades ideográficas no conocidas en la práctica fílmica local.

Alexander Viola, ha presentado su deslumbrante corto Azrael&Malaquías”, experimento visual en la misma onda del  mejor cine internacional independiente y  un trabajo que desde sus primeras escenas deja sentir su condición de arte audiovisual que parte de realidades mágico-religiosas, con ángeles caídos, obligados a eliminar almas que por sus pecados se han condenado. Elaborado con cuidado profesional extremo, tiene una fotografía influida por el comic épico, actuaciones para ser recordadas, incluyendo el último protagónico de Carlos Quezada (quien vuelve a tener vigencia pese a su muerte temprana hace unos meses, al ser también el guionista de La Familia Reyna, que va a pantallas en pocas semanas). Este corto de magia y excesos, será presentado en el Short Film Corner del festival de Cannes (no es la competencia oficial de cortos), que es una sección no competitiva para compartir proyectos con productores y directores entre otros gestores de la industria.

Si Dios quiere, Yuli, de Jean Jean, actor y director dominico-haitiano, que hizo su primera aparición pública en las escenas iniciales de La Victoria (José Enrique Pintor)  y que se ha desarrollado cinematográficamente al punto de ser un artistas que pisa firme  tal cual lo demuestra en su denunciante y antropológica producción que ofrece la Muestra de Cine, cargada como está de actualidad temática.

Sin duda alguna, que los matices que llegan ahora al cine dominicano, son renovadores y tendrán ese efecto de bendición sobre una industria que necesita levantar miras, reforzar sus vacíos y aprovechar sus puntos más fortalecidos.