El cine y la historia han mantenido, desde los orígenes de la audiovisual, una relación intensa, permanente. Muchos de los grandes títulos del cine internacional han estado basados en hechos históricos:
Cine Dominicano
Justo a tiempo, buena con bemoles y reflexiones sobre el cine cristiano
Justo a Tiempo (José Arturo Mojica García) es el título de la más reciente película de inspiración cristiana, basada en una frase bíblica: “Tiene un tiempo perfecto: nunca es temprano ni nunca es tarde. Dios nunca tiene prisa, pero siempre llega a tiempo. Vemos en los pasajes de hoy que el Señor es soberano sobre el futuro” (Daniel 4:32).
Apoyada por Caribbean Cinema Films y realizada con apego a las facilidades de la Ley Nacional de Cine 108-02, que gestiona la Dirección General del Cine (DGCINE), Justo a Tiempo está en cartelera a la espera de sus espectadores, que con toda seguridad a acudirá a sus funciones. Seguir leyendo…
Justo a tiempo, inicia proyección película dominicana que resalta la fe y esperanza
SANTO DOMINGO. – Llega desde este jueves 11 a las salas de cine la comedia de acción y aventura “Justo a tiempo”, película dominicana producida y dirigida por el cineasta Arturo Mojica.
El objetivo de la realización de Justo a tiempo es promover la integridad y solidaridad, la fe y la confianza en Dios como normas de vida.
El elenco de la cinta que llega a las salas de Caribbean Cinemas, está integrado por Anderson Mercedes, Vivian Fatule, Robert Green y Ángelo Frilop, del Grupo Barak; el reverendo Ezequiel Molina, Rubinsky ABK, Lissy Parra, Esther Barranco, Félix Aquino, Yessica Dalmau y Wilbert Taveras. Seguir leyendo…
Crítica de cine: El vendedor de arte
El Vendedor de Arte (Marcel Andrés Fondeur Méndez, 2023) es una de esas demostraciones del talento joven dominicano en capacidad de producir un cine que trascienda y que se destaque en cualquier sala de proyecciones del mundo. La película toca un tema universal: el valor del arte y las emociones que cruzan tanto a sus creadores como a sus traficantes, a partir de historias individuales sentidas y bien trabajadas desde su concepto.
Esta producción es trascendencia a partir de lo simple y expresión de un compromiso, ese que cuenta historias que nos pueden transformar en mejores seres humanos.
A unos días de terminar el 2023 y de la llegada de un nuevo tiempo, El vendedor de arte, es más que un divertimento fílmico o una forma de obtener los fondos que proporciona la Ley Nacional de Cine para hacer cualquier cosa para la pantalla.
Esta produccion es un planteamiento firme y de calidad en su concepto, sus actuaciones y la ejecución de que fue objeto para llegar a la gran pantalla.
Es una pelicula que hay que ver.
El vendedor de arte, (Marcel Andrés Fondeur Méndez) es una de esas películas que, por su concepto, por la fluidez efectiva de sus actuaciones, por el empleo con eficacia de sus recursos técnicos.
Destacan, en especial, dirección fotográfica y dirección de arte, evidencian que para los cineastas dominicanos es posible hacer un cine consumible con gusto en cualquier parte del mundo, a partir de una historia simple con giros dramáticos capaces de sorprendernos dulcemente.
Es un drama que expone un abanico desafiante de ópticas: las corrientes estéticas del arte visual, el mercantilismo, modas y modismos, los curiosos criterios de los merchandises y galerías y galeristas, el drama del arte verdadero).
A este enfoque agrega una temática humana desafiante y actual: el discrimen, racismo, prejuicios y la condena social a comportamientos sexuales.
El director no se plantea un diseño de producción costoso y se vuelve hábil para representar los dos ambientes sociales contrapuestos: el mundo finísimo de los espacios de comercialización y la creación del arte visual y el universo marginal, con residencia a las orillas del Ozama y sus respectivos pobladores de cada uno.
El director seleccionó actores generalmente los vemos como talentos de reparto o de relleno, para mostrar cuánta capacidad puede emanar de la zona histriónica no preferencial.
Las actuaciones son dignas, intensas, rompedoras de patrones para sus protagonistas, siendo interpretaciones guerrilleras y precisas.
Gerardo Mercedes (El Cuervo) fue (al fin) sacado de sus personajes marginales que ya lo estereotipan como el marginal, pobre poblador, urbano o rural, envejecido y golpeado socialmente, para demostrar que puede representar a un ejecutivo de galería con todo el glamour que comporta esa función. Empoderado de su personaje, Mercedes es uno de los aportes cruciales de esta producción. El ahora irreconocible Gerardo Mercedes (El Cuervo) es una lección actoral memorable.
Claudio Rivera, al fin, en cine, ofrece una nota fresca que debe ser estudiada como modelo de antagonismo en la pantalla. Juega irónicamente con las características del personaje y nos hace sentir y creer su juego.
Rivera es responsable de una actuación impecable como antagonista. Este director, actor y gestor teatral muestra un repertorio de recursos actorales con los que domina el personaje y la linea general de la trama, hace caricatura del personaje y deja una marca que deberia ser tomada en cuenta por otros directores, sobre todo para roles protagónicos.
Anderson Mojica y Francis Cruz, entregan sendas actuaciones dignas de reconocimiento, por la fuerza con que asumen sus roles, la emotividad en instantes significativos, alejados de la sobreactuación y del expresivo que se limita a lo primario y previsible.
Antonio Melenciano nos convence plenamente en su rol de reparto.
Acentoh asume con seriedad un papel que le amplía sus posibilidades expresivas en el cine, Pachy Méndez, está justa y correcta en sus minutos en pantalla, la actriz haitiana Cindy Lundy (que los encandiló en Perejil —José María Cabral-) nos impresionó con su bien logrado cambio de rol y edad. Ahora es irreconocible respecto de ese papel, pero adecuada a los fines de la producción.
Los actores haitianos, Merionne Toussaint Derby Guerrier, aportan naturalidad al espectro binacional del drama..
Es este el tipo de cine que dignifica nuestra industria audiovisual y que abona el trayecto hacia una marca fílmica sostenida y digna de ser tomada en cuenta para la historia de la industria audiovisual iberoamericana. Fondeur Méndez fue guionista de La lucha de Ana, (Bladimir Abud, 2012) y coguionista de Biodegradable, (Juan Basanta, 2013) pero esta vez asume el rol del director y mire que le ha salido excelente.
Fondeur Méndez fue supervisor creativo de La Gunguna (Ernesto Alemany, 2015) y Voces de la Calle (Hans García,2017).
Ojalá el público corresponda a la convocatoria y tenga la oportunidad de recibir el impacto del cine cuando es belleza creada y concepto compartido.
Ficha Técnica
Título: El Vendedor de Arte
Dirección y guion: Marcel Fondeur
País: República Dominicana
Año: 2021
Duración: 90 Minutos Género:
Drama Productora: Razante Films
Productores: Hans García / Ingrid Cruz
Fotografía: Jaime Gómez
Productor en Línea: Ingrid Cruz Espinal
Edición: Isaac Morantus, Leslie García, Marcel Fondeur
Casting: Héctor Then
Vestuario: lizabeth Jiménez
Reparto
Anderson Mojica, Francis Cruz, Gerardo Mercedes (El Cuervo), Claudio Rivera, Acentoh, Pachy Méndez, Antonio Melenciano, Cindy Lundy, Merionne Toussaint, Derby Guerrier.
Sinopsis:
Un vendedor de artes en ruinas ve en un nuevo talento, la salvación de su negocio y la redefinición de su vida, pero primero debe convencerse a sí mismo y a la vez cambiar su visión del arte.
Freddy, la pelicula: valores fílmicos y omisiones
Fui a ver Freddy lloré. Si. Lo confieso. Y lloré mientras escuchaba los aplausos de los asistentes, en una actitud que pocas veces se registra en una sala de cine. Tras ver una pelicula, la gente de ordinario, no aplaude, expresión que me dicen que se produce casi invariablemente cuando la película termina.
Freddy es una producción de cine que hay que ver, independientemente de que no cuenta toda su historia. No quiere decir esa reacción del público, estemos en presencia de una produccion perfecta, impecable e inmejorable, porque no es el caso.
La trascendencia de Freddy, que como película pudo haber tenido un mejor contexto, es un ejemplo que las presentes generaciones deben conocer como valor a ser asimilado y que hace reencontrar con la obra de Freddy, a quienes vivieron esa época.
Freddy Rinaldo Antonio Beras-Goíco, uno de los más importantes artistas dominicanos, era un ser dotado de múltiples talentos: poeta, escritor, cantante, dibujante, cantante, guionista, libretista (dos técnicas distintas), instrumentista, humorista (el más relevante de la historia dominicana) y productor de programas de televisión que hicieron historia y siguen siendo un ejemplo de buen quehacer televisivo.
A esta relación de condiciones artísticas, une su rol social: gestor de la salud de los más pobres, de mediador en grandes conflictos sociales y políticos, (desde políticos hasta mediación entre delincuentes y las autoridades), filántropo, voz que enfrentó las miserias delincuenciales de cuando el narcotráfico comenzaba a tomar cuerpo, exponiendo su vida incluso.
Freddy, como cine
En los aspectos cinematográficos, Freddy tiene aciertos notables y es excelente su dirección de arte, algunas de sus actuaciones, buena base de material original.
Freddy reconstruye época, iniciando con la escena guardias trujillistas, Freddy en la Guerra Constitucionalista de 1965, la toma de RTVD en el inicio de la revuelta patriótica, el set de El Gordo de la Semana, toda responsabilidad de la dirección de arte, a cargo de Guiselle Madera, una experimenta creativa en este plano.
Notable, de igual modo, es el vestuario de época, responsabilidad de Karla Riggs.
Alex Mancilla crea una banda sonora que sostiene emotivamente el curso de los pasajes históricos que presenta.
No expone, ni refiere algunas de sus etapas creativas: los programas Alta Tensión y De Noche (junto a Yaqui Núñez) su labor como productor y presentador y humorista de El Show del Mediodía, etapa en la cual lideró los sketches (La esquina imaginaria) junto a Cuquín Victoria, Milton Peláez, Roberto Salcedo, Cecilia García y Felipe Polanco «Boruga”.
Esos cuadros de humor son hoy una , leyenda de la televisión dominicana que se sigue viendo en video con el mismo disfrute de humor de la primera vez que se fue al aire.
No aparece referencia alguna a Punto Final, una de sus producciones de mayor trascendencia de la historia de la televisión criolla.
Estos programas debieron haber sido, al menos, mencionados en una biografía en pantalla.
Haber incluido, al inicio de las escenas, una breve biografia con información que probablemente no cabría por asuntos de tiempo o de otro tipo de limitaciones o circunstancias fuera del control del director.
Las actuaciones
Luis José Germán y Augusto Feria tienen a su cargo la responsabilidad de exponer el personaje en sus dos etapas: joven y adulto mayor.
Luis José Germán domina el personaje en su expresividad vocal y de gesticulación, aun cuando no logra el expresivo extremo de la risa intrínseca de Freddy en una actuación que ratifica sus talentos interpretativos, que es uno de los actores dominicanos de trascendencia.
Augusto Feria está impecable, aventajado por ser el actor de mayor parecido físico con el Freddy adulto mayor, y con este papel.
Las escenas del Freddy reflexivo, en esas en las que no hay palabras, solo expresividad gestual, logra doblar con precisión la voz de ese Freddy.
Feria ha tenido, como actor, su gran año, porque en teatro logró la interpretación cúlmine de Trujillo en La Fiesta del Chivo, una producción de Dunia de Wint en Sala Ravelo.
Criterios de críticos
Destaco entre los críticos que han comentado a Freddy a Edwin Cruz, José Maracallo, José Aquino y Dahiana Acosta y Smayle Domínguez….. del podcat Cinependiente. Pertenecientes a la Asociación Dominicana de Crítica y Prensa Cinematográfica (ADOPRESCI) esbozan consideraciones que considero ajustados a una valoración cinematográfica seria y resaltan aciertos fallos y defectos de la producción, al tiempo de valorar lo positivo que ven en el trabajo.
Los criterios de estos jóvenes pueden ser vistos en este enlace: https://www.youtube.com/watch?v=9JzjHu2PPEM&t=48s
El trabajo presenta a las presentes generaciones, el ejemplo de una vida ejemplar, mediante una producción de cine respetable, aun cuando tiene limitaciones y ausencias.
Es una película imperdible por el tema y el personaje, por su talento fuera de todo lo ordinario.
Ficha Técnica
Título: Freddy Género:Drama biográfico
Pais: República Dominicana.
Duración: 1 hora y 29 minutos
Director: Giancarlo Beras-Goíco Mejía
Guion José Vásquez Green,
Productor: Alfonso Rodríguez
Dirección de fotografía: Frankie Báez;
Producción de línea: Eileen Santana;
Dirección de arte: Giselle Madera;
Casting: Kiali Rodríguez;
Vestuario: Karla Riggs; Musicalización:
Alex Mansilla;
Edición: Tabaré Blanchard
Diseño de Sonido: Franklin Hernández.
Música: Sergio Jimenez Lacima
Elenco: Luis José Germán (Freddy joven), Augusto Feria (Freddy adulto mayor), Axel Mansilla (como Giancarlo), Graciella Dietsch (Laura), Vlad Sosa (Don Máximo, hermano), Yamilet Schecker (Doña Angiolina), Pepe Sierra (Felipe Polanco), Fausto Rojas (Cuquín Victoria), Héctor Aníbal Estrella (oficial de la revolución de abril de 1965).
Sinopsis
Narra los momentos más trascendentales de la carrera de Freddy Beras-Goico, de más de 50 años, impactó las vidas de miles de familias necesitadas, mientras que era creativo responsable de los programas emblemáticos como “El Gordo de la Semana”, “El Show del Mediodía” y “Punto Final”.
Colao 2 es nueva marca de calidad para comedia
Colao 2, (Frank Perozo, 2023), es, hasta este momento. una de las referencias del cine de humor dominicano, artística y técnica, más altas de la comedia dominicana,
Esta produccion tiene un perfil muy sobresaliente y es un modelo de calidad que habrá de influir a quienes se dedican al género.
Es un ajustado y rico proyecto de humor, drama, ternura y enredos situacionales, con aciertos técnicos sobresalientes, una banda musical envidiable y efectos especiales sin precedentes para el cine nacional.
La comedia muestra que el tiempo de ejercicio de director, no pasa en vano al mostrar un Frank Perozo, , que evidencia el crecimiento en su quehacer y la el abordaje a fondo de la gestión de sus posibilidades expresivas de su proyecto. Perozo, en su manejo de los recursos técnicos y de talentos, cala más a fondo, es más detallista y se enfrenta a complejos desafíos como director.
Actuaciones
Las interpretaciones, en general, sobresalen por intensidad, aun cuando algunas las percibimos por debajo del nivel debido y alguna que otra sobreactuación que debió quedar en los garfios de la edición de estudio.
Colao 2 logra una las mejores químicas de pareja protagónica convencen al proyectar ternura y credibilidad. Se perciben realmente enamorados, haciendo recordar la pareja Perozo y Bogaert en la inolvidable ¿Quién Manda? (Ronny Castillo, 2013), al punto de confundir la gente en el sentido de están actuando o viviendo el momento. Es lo que ocurre cuando la actuación es auténtica.
Pérez y Bogaert se sienten en esta segunda parte mucho más comprometidos, mucho más enamorados y más convincentes, tanto en sus duros enfrentamientos como cuando proyectan el amor como pareja.
Colao 2 es la expresión de la belleza, cultura, la música, sus personajes y sus giros argumentales que rompen con el localismo que le el carácter de un producto consumible a nivel internacional.
Su historia, en la cual los personajes se desarrollan con sentido emocional y de giros dramáticos bien planteados.
Richard Douglas, actor académico de carácter, está sobrado de capacidad para hacer su rol y le resulta fácil convencernos de su rol antagónico. (Esperamos, con ansias aún, el protagónico grande que merece en el cine dominicano).
Miguel Céspedes y Raymond Pozo, protagonistas del aspecto humor, cumplen con excelencia sus encargos y resaltan en el desarrollo del rompimiento de “la cuarta pared” al conversar con el público con base en unos parlamentos precisos y certeros. Ellos son una pieza actoral clave, sobre todo en “momentos de iluminación» en la trama.
Ejes transversales
Colao 2 se regodea en tres ejes temáticos transversales que recorren toda la produccion y le confieren a la historia un valor social que supera lo cinematográfico.
El primero es el homenaje y promoción al destino Jarabacoa, como ambiente paradisíaco, exhibiéndole, como hasta ahora, como nunca antes se había visto, una comunidad que es paraíso envidiable que es.
El segundo es homenaje al café y su papel como unificador de la familia, generador de unidad social y familiar y hasta presenta las tradicionales de coladoras de tela, (de las producidas por el proyecto “Colamo Café”).
El café se proyecta tal cual es: bebida cultural de enorme enraizamiento social, que une la gente en sus momentos de mayor dificultad, de mayor afectividad y de peores enfrentamientos.
El tercero es la exposición del valor del emprendimiento en proyectos ecoturísticos sostenibles, al destacar el valor de este tipo de inversiones como forma de trabajo productivo y de promover valores tan propios con los que son producto del agroturismo (El sendero del café).
Guión y recursos técnicos
Magistralmente ejecutada en lo artístico, Colao 2, es una pieza cinematográfica bien escrita (guion de Miguel Alcántara y Kendy Yanoreth) y bien plasmada en sus recursos técnicos. Alcántara, guionista original, y Yanoreth, coguionista, lograron una historia que renovó la fábula del 2017, dándole matices y giros sorpresivos con numerosos y hasta dolorosos conflictos que colocan a los personajes en posiciones que demandan intensidad en sus papeles.
Colao 2 es una película coral de actores y de locaciones destacadas, reveladoras de una belleza paisajística hacia la cual debemos mirar para apreciar los ambientes y destinos nacionales.
José Ares ofrece una edición medida y limpia, lo que facilita el ritmo y enfatiza en los nudos emotivos que se generan en el curso de Colao 2.
Destacan los recursos como la impecable y bien lograda fotografía (Francis Adames), el sonido, (del premiado Sergio Jiménez Lacima), muestra de un maestro que proviene de lograr premios internacionales en su especialidad.
Frank Perozo, director de Colao y Colao 3. FOTO SUMINISTRADA
La banda sonora es rica y variadas, vinculando la música autóctona, la música urbana con tonalidades suaves, el jazz y otros ritmos, es una de las cualidades que debe dar los tonos musicales precisos al tenor de la emotividad de las imágenes.
En efectos especiales, se ofrecen muestras de unas escenas sin precedente para el cine nacional y que sorprenden al espectador que no espera formas de expresión fílmica de ese nivel. La dirección de cámaras es diestra al captar las plácidas tomas aéreas, sus ángulos para enfocar las villas emplazadas en aquel verde infinito, los rincones urbanos, escasamente conocidos.
Un aporte que sobresale es la banda musical: 13 temas, que recorren desde el merengue típico hasta el jazz y la música urbana dulcemente matizada de balada, que incluye las actuaciones de Gabriel; «Cocote» de Chelsy, Rafely Rosario, Nino Freestyle, Krisppy, Raquel Arias y Banda Real, incluendo nuevos talentos de Presidente Studios, Nikaury, Xavier y Mike Castro y Yellow Tree.
Patrocinios y homenaje
El cine es caro y Colao 2 es una produccion que deja ver en pantalla que es costosa.Al verla se dará cuenta de que la inversión que proyecta la pantalla, es considerable. No se escatimaro n recursos.
Es realizada sobre la base de ese criterio, (el cine es un negocio) hay que se procuran inversionistas cuyos aportes permitan que el mismo sea posible, y en un segundo momento, aspirar a que el público pague masivamente para disfrutarla.
La comedia logró patrocinios de Cevecería Nacional Dominicana con su marca Presidente, Altice, Evergo, Crisol, Sirena, GBC, Milex (Mejia Alcalá), Helados Bon y Starbucks, restaurante de cafés de especialidad.
La produccion y se hizo con arreglo a la Ley Nacional del Cine, gestionado por la produccion por ante la Dirección General de Cine. Los productos de algunos de los patrocinadores, parte de un contrato, aparecen en momentos del espectáculo fílmico en expresiones de “meta-publicidad”, lo cual tiene detractores y gente a la que no le importa.
La producción está dedicada a actriz Ana María Arias (EPD) quien tuvo en Colao 2 su última actuación para el cine dominicano.
Recomendación final: Colao 2 merece su atención. Vaya a verla, en la conciencia de que su boleta validará cada centavo.
Ficha Técnica:
Título: Colao 2
Dirección: Frank Perozo Guion: Miguel Alcántara y Kendy Yanoreth
Género: Comedia de situaciones
Productora: Caribbean Films Productor (es): Zumaya Cordero, Kendy Yanoreth
Dirección de fotografía: Francisco Adames Dirección de Arte: Carlos Chapuseaux
Música: Sergio Jiménez Lacima
Sonido: Alejandro Sánchez Arranz
Edición: José Delio Ares
Duración: 1 hora 28 minutos
Elenco: Raymond Pozo (Rafael), Miguel Céspedes (Felipe), Nashla Bogaert (Laura) Manny Pérez (Antonio), Celinés Toribio (Maribel), Karen Yapoort (Micaela), Shaylin Sosa (Amarilis), Chelsy (Estrellita), Nino Freestyle (Charlie), Ana María Arias (Doña Margot), Richard Douglas (Don Papo), Fidia Peralta (Nancy) y Tiby Camacho (Flor).
Sinopsis:
Antonio (Manny Pérez), el humilde cafetero de Jarabacoa que se enamoró de Laura (Naslha Bogaert), exitosa abogada capitaleña, desea iniciar un nuevo proyecto ecosostenible para que su esposa. En ese punto, la adversidad se hará presente.
Crítica de cine: O Positivo, cine de arte y valores
En el cine dominicano, no es frecuente una historia tan enmarcada en valores. 0 positivo, puede servir como instrumento de sensibilización y aporte a la conciencia, que en muchas personas aun anda perdida en falsas verdades.
El tema VIH en el cine ha tenido un largo trayecto, primero de ausencia total del tema, para luego tener algunos proyectos que lograron plantear el tema y su impacto.
La imagen de Sindrome de Inmunodeficiencia Humana (SIDA) , que no es lo mismo que el VHI , era un tema nuevo, cargado de prejuicios, de novedad en el manejo, factores que retuvo a muchos directores en su deseo de abordarlo.
Nadie se atrevió a plantearse una pelicula tras el anuncio en 1985 cuando Rock Hudson, anunció que era paciente de la condición. Debieron pasar seis años, (1991), para que un director independiente, produjera ‘‘Longtime Companion’’ (Juntos para siempre) con bajo presupuesto y dirigida por Norman René (1951-1966) la primera produccion que incursionó el tema.
Tres años más para que se filmara ‘‘Philadelfia’’ (Jonathan Demme 1994), la produccion que permitió poner en valor el tema, cuestionar e prejuicio y colocar a Tom Hanks y Densel Washington, en sus papeles más desafiantes hasta ese momento.
Pedro Almodóvar en ‘‘Todo sobre mi madre’’ (1999) logra el Oscar a la mejor película extranjera con una cinta cuyo enfoque no ha sido superad: el contagio sin notas no discriminatorias y salta al mundo de las ‘‘personas’’ normales.
El tema VIH y SIDA habia sido objeto de manejo audiovisual, primero por Alfonso Rodriguez y Bernardita García, en un serial de TV titulado La Rubia del SIDA, (1997) y posteriormente, en 2021 por el director Jean Carlos Beras, y su película Pulso, repitiendo a Alfonso Rodriguez como talento, pero ambas producciones adolecen de una visión no inclusiva y cargada de prejuicio social.
O positivo es la primera historia que toca el tema con una perspectiva desacralizadora, valida en su visión social y planteando una historia inusual, atrevida, desafiante y auténtica que provoca, a partir de una estructuración de sus incidencias, el manejo de su guion que evita tomar rumbos previsibles.
Cuando acaba la proyección, la satisfacción que tiene el espectador vincula la admiración que se tiene por los productores (tambien protagonistas) Evelina Rodriguez y Danilo Reynoso, quienes han decidido hacer rutas de coproducción propias, luego de Guayabo (2022) – con Colombia, y que no nos impactó como hubiéramos querido. Hay que dar crédito a la sincera y agradable actuación del argentino Victorio D’Alessandro.
La historia que nos ofrece O positivo, tiene valor como relato artístico, en la creación de las condiciones del surgimiento del VIH en una pareja que, hasta ese punto, parecería tener todo a su favor.
Cuando se decide un tema tan delicado, tan enmarcado por ideas toxicas establecidas, cuando se debe desmadejar un ritual de actitudes para irse acercando a un desenlace no complaciente, aun cuando sea previsible, estamos frente al triunfo del cine como arte y como portador de mensaje.
Tomar el tema del VIH para el cine, no es actitud frecuente. El tema en si mismo es incómodo, tanto por la imagen que tiene esta condición de salud en las mentalidades más atrasadas, como por el rechazo a la relación con personas que viven con ella.
En el cine dominicano, no es frecuente un cine tan enmarcado en valores. La producción puede servir perfectamente como instrumento de sensibilización frente a comunidades que no tiene aún una conciencia para estimular actitudes de respeto e integración de todas las personas, independientemente de sus condiciones particulares.
Con actuaciones orgánicas, sostenidas por una musicalización precisa y una fotografía que aporta al tono de la historia, 0 positivo, radica su principal valor en atreverse a ser un cine que educa en nuevos valores, que desmitifica creencias y tabúes, que abre caminos al conocimiento y al entendimiento.
Notable la labor del guionista Junior Rosario, un creador de conceptos que se ocupa muy seriamente de lograr la mejor de las salidas de sus argumentaciones.
Ficha Tecnica:
Título: O Positivo
Director: Bruno Masso
2022
Coproducción: México/RD/Argentina
Productor: Danilo Reynoso
Música original: Bruno Masso
Productores ejecutivos: Danilo Reynoso y Evelina Rodriguez
Género: Drama erótico
Guión: Junior Rosario
Dirección de fotografía: Alejandro Giuliani
Dirección de producción: Hans García
Montaje: Fernando Fernández Córdoba
Elenco: Evelyna Rodríguez, Danilo Reynoso, Victorio D’Alessandro
SINOPSIS: En la década de los 90’s, cuando se creía que las ENFERMEDADES DE TRANSMISIÓN SEXUAL era una sentencia de muerte, dos dominicanos prósperos y residentes en BUENOS AIRES viven las consecuencias del RECHAZO, PREJUICIO E IGNORANCIA, luego de ser diagnosticados con VIH-SIDA. Volver a sus a raíces podría representar más allá de la SANIDAD, un nuevo comienzo.
Crítica de Cine: La Soga 3, (Venganza)
El cine de Manny Pérez tiene una espontaneidad y fluidez dramática que seduce. Lo que logra en La Soga 3, es la consagración de un personaje de acción, envuelto en la atmosfera de su ambiente rural-urbano de Baitoa y lo logra con respeto a la inversión en producción y dejando un sello personal en pantalla.
Lo que, logra Manny Pérez, es un thriller guerrillero de suspenso y acción, es impactar en el público, reiterar la imagen de un personaje que ha ido desarrollando, trabajando con los recursos disponibles y lo logra con los recursos que tiene a la mano.
La soga 3, Venganza, es un buen ejercicio de acción y violencia, engarzadas en un mensaje de rectitud y moralista, para ofrecer castigo a los malos y satisfacción y realización a la parte noble, no libre de estereotipos, clichés y personajes y situación previsibles, respecto de las cuales, todos saben en qué finalizarán. Así es el juego de seducción con las imágenes y la relación espectador-artistas.
El personaje que interpreta Manny Pérez, Luis Andrés Valerio, (La Soga), tiene esa cercanía con el aspiracional del héroe criollo dominicano, por la vía de la imagen del delincuente “potable”.
La Soga 3, Venganza, es una producción realizada a la medida de sus recursos, que engarzar con el gusto de la gente. La fotografía se regodea en sus ángulos de oscuridad, con tétricos detalles, con un énfasis en los en los animales domésticos, una característica que viene desde la primera entrega.
La Soga 3, Venganza, es un planteamiento fílmico con tantas y tan interesantes aristas, desde la personalidad de La Soga, hasta las condiciones sociales en que se desenvuelve, los lazos familiares, la introducción de personajes infantiles y la trama misma.
La primera entrega de La Soga (Josh Crook, 2009) fue una carta de presentación con un matiz de western barrial, con base en un libreto de notable sustrato de denuncia social que vinculaba la corrupción policial de alto nivel, las bandas de narcotraficantes y algunos de sus personajes más estereotípicos, entre los que resaltaba, con su cara de block, Alfonso Rodríguez.
La Soga 3, Venganza, se estrenó el pasado 2022. Manny Pérez, actor que decidió, desde hace muchos años, no seguir siendo tan solo los personajes desechables de series y películas norteamericanas (con sus excepciones) para expresar su sentido nacional del cine. Él se decidió a validar su origen rural, ha superado sus criterios audiovisuales aplicándoles un acento regional, manteniendo sus raíces, reforzando el universo de ficciones y aportando, con aciertos y algunos elementos mejorables y dignos que lo llevan a las puertas de un cine digno, a pesar de sus clichés.
La actuación de sus personajes aporta al resultado final, pero pudo haber sito una interpretación mucho más integral. Resalta el niño que se estrena como actor, mientras que se aprovechan los nombres cibaeños ampliamente reconocidos y que prácticamente hacen de sí mismos, entrañables pero pudieron haber sido mejor introducidos.
Félix Germán, está bien, pero no llega al nivel que le hemos encontrado en otros roles, como en Candela (Andrés Farias, 2021) y logra dar la impronta del antagonista, pero pudo haber sido más intenso y menos previsible.
La música de Enerolisa, típica de Villa Mella, no le encontré razón de ser para cerrar los créditos, con tan buena música adecuada, popular y folklórica en Cibao Adentro.
Su primer proyecto independiente, Washington Heights. (Alfredo de Villa, 2003), se hizo a pulso, con sus ahorros, procurando establecer la huella de una inmigración dominicana y latina que merecer una mejor relatoría en el cine de gran pantalla.
La Soga 3 Venganza, fue filmada en marzo del 2022, fue filmada en los municipios de Baitoa y Santiago de los Caballeros y ha comenzado a hacerse un espacio en la televisión de streaming: convirtiéndose en la primera película latina en lanzarse tanto en los cines como en las plataformas Amazon Prime, Apple TV, Google Play y Vudú.
La soga 3, Venganza es una opción de cine dominicano de sello muy local, con condiciones para satisfacer el amante del cine de acción.
Ficha técnica
Título: La Soga 3, Venganza
Dirección y producción: Manny Pérez
Nacionalidad: Dominicana
Director de fotografía: Joseph Rodríguez
Distribución: Caribbean Distributions
Banda musical: Carlos Martín
Elenco: Manny Pérez, Félix Germán, Wilson Ureña, Anderson García, Ana Lapointe, Jason Andors, Ovandy Camilo, Juan Carlos Pérez, Brenda Sánchez, Nelson Javier, Jordi Veras y Francisco Vásquez.
Sinopsis: Aborda el regreso a la República Dominicana del sicario “La Soga”, regresando en un contexto políticamente turbulento, en busca de venganza. Armado con una memoria USB con los nombres de toda una red de corruptos, “La Soga” se embarca en un viaje clandestino. Rápidamente, descubre que no debe confiar en nadie y decide revelar la verdad y hacer pagar a los responsables.
Yaque, el documental que hay que ver (Crítica de cine)
El documental Yaque, que acaba de entrar a cartelera tuvo su estreno en el III Festival Fine Arts Hecho en Casa 2023, siendo parte de una cartelera que no llamó mucho la atención a cinéfilos. De hecho, lo vi junto a cuatro jurados y siete espectadores.
Ver Yaque, el documental de Oliver Olivo, es una forma de sentir orgullo de nuestro cine, ratificar el valor de sus imágenes y levantar conciencia y compromiso por nuestro ambiente.
Yaque es el documental que debía removernos la conciencia en torno al presente y futuro de nuestro ambiente, expresión sistemática que requiere, más que los caprichosos gustos de una clase media que debe revisar sus criterios.
Pero, ¿existe una relación entre la calidad taxativa de un proyecto audiovisual con el número de personas que opten por pagar para verlo?
No es la primera vez, ni ha de ser la última, que un documental ambiental, ejecutado con altos estándares de producción, para contar la vida de quienes conforman el entramado humano, describir belleza y notificarnos la importancia tanto de su conservación como garantía de su permanencia.
Ante el género documental, el dilema siempre es el mismo y ya demanda una actitud nueva por parte de quienes piensan y aman el buen cine (el de cualquier país, no solo el de origen nacional): ¿Vale el perderse un extraordinario trabajo audiovisual realizado durante años, a un costo que superar monetariamente lo invertido, solo porque el género en lo describa como “documental” en lugar de “ficción”?
¿Cómo se produce el enamoramiento temático para producir un documental, independientemente de lo que, como producto industrial audiovisual, vaya a dejar ganancias en boletería?
Yaque es una de esas realidades fílmicas que evidencia la fuerza del compromiso social por parte de la industria y en específico de algunos de sus cuadros más preparados y sensibles a la realidad de un mundo que no respeta la garantía de vida que es un río de este nivel.
El proceso de producción tomó casi tres años, captando el segundo río más largo del país, ubicando a quienes son hoy socios y cómplices de esta inmensa corriente de agua. Este documental convierte al Yaque, en lo que debió haber sido siempre: un protagonista de la vida, tal y como se reconoce tras el rotar de las imágenes. La percepción el río cambia.
Este tipo de documental, que se hace contraviniendo todos los consejos sensatos que nos llaman a meternos en proyectos “productivos” de los que tienen el beneficio de agradar a todos a todo en todo momento.
Pero no, este es el tipo de pieza llamada a ser valorada por la conciencia, no por el género fílmico o por la carga de imágenes preconcebidas, marcadas por la ficción, la acción o la violencia.
Este tipo singular de documentales son huérfanos de sed de dinero, pero eso no los hace merecedores por sí solos de valor y sentido de necesidad.
Lo que le da un rango especial, es la conexión que logran con el universo humano que le rodea.
Y en ese sentido, Yaque es un éxito en la medida en que resulta el mosaico compactado de imágenes impactantes, que necesitaron muchas horas del día, el atardecer y casi en la noche, para mucho esperar el momento del tono necesario.
Geografía imprescindible
Yaque habla de una realidad de puños: siendo el río más largo de toda la República Dominicana y ocupando el segundo lugar en la isla de Santo Domingo, después del río Artibonito. Nacido en la Cordillera Central, tiene una altura de unos 2,580 msnm en La Loma La Rusilla y además tiene una desembocadura en la gran Bahía de Montecristi, en la parte Noroeste del país. Es la cuenca de agua de mayor tamaño del pais y la segunda en toda la isla.
El Yaque recorre 16 ciudades, con 14 cuencas y tiene las tres presas más antiguas de todo el País: Tavera, Bao y Lope Angostura, lo que nos da una idea de las razones de este homenaje cinematográfico.
Elementos técnicos
Impresiona la calidad de la fotografía de Jaime Guerra, capaz de llenarnos de una belleza, enigmáticamente común, con la facilidad para enfocar la mirada precisa en el momento del tono lumínico justo.
La belleza del panorama natural y su entramado en geografía humana, ofrece la fuerza de una relación que es productiva, cómplice y solidaria.
Fuente de vida y trabajo, Yaque es un lazo de supervivencia no comprendido aún.
Documentales ambientales
Por suerte, el documental ambiental tiene raíces firmes en los hacedores de cine local.
Los títulos de documentales ambientales más recientes, son todos expresión de ese compromiso: Isla de Plástico (José María Cabral y Nashla Bogaert, 2021), Tumba y quema (José María Cabral, 2021), Cacú (Marvin del Cid, 2021), El naturalista isleño (Eladio Martínez,2022), el experimento visual Duquesa, (José María Cabral, 2020). Cabral los ha puesto todos en Youtube, como forma de hacer educación ambiental.
Yaque, el primer documental del cineasta Oliver Olivo, quien se tomó en serio la labor de explorarlo, desde su origen en la cordillera Central, próximo al Pico Duarte, hasta Monte Cristi, lo que ha logrado tras meses, años de trabajo, de jornadas que se inician de madrugada, con una hoja de ruta exigente para estar a tiempo al momento designado para la próxima toma.
Yaque se percibe como la expresión de una responsabilidad de gente que, sin necesidad de hacer negocios del cine, han entendido que éste es una vía de motivación y llamado a la acción.
No dejen de ver Yaque.
FICHA TECNICA
Título: Yaque
País: RD
Año 2022
Dirección: Oliver Olivo
Productora: Nicole Quiñones Butler
Productores ejecutivos: Arturo M. Grullón, Manuel Luna, Edwin Pereyra, Félix Eduardo García, Yamil Isaías, Solly Durán y Alain Muñoz
Director de fotografía: Jaime Guerra
Productora en línea: Leydi González Beard
Montaje y Edición; Juan José Cid
Locaciones: Pablo Cavallo
Sonido directo: Ángel Alonso Sarmiento
SINOPSIS: La película cuenta la historia de las personas que viven a lo largo del Yaque del Norte, el río más largo e importante de República Dominicana, y cómo ese flujo de agua juega un papel fundamental en sus vidas. En el documental, un cineasta explora el Río del Yaque buscando su origen y siguiendo la vida a lo largo del río.
Convivencia (crítica de cine, con dos actualizaciones)
Cuando se hace cine para respetar la gente, para establecer dejar una referencia de calidad que llegue más allá de la venta de taquillas, logrando una película admirable para los cineastas del mundo, el cine se transforma en mucho más que la esencia de su arte, su técnica y a una de muchas concepciones de hacer el cine global.
El secreto de Convivencia, thriller psicológico atrapante, no es un secreto. Todo se reduce al compromiso con el deber de contar una buena historia, respetando las normas de excelencia para manejar imágenes, sonidos y actuaciones.
Convivencia hace olvidar el chauvinismo del “cine dominicano”. El cine es el cine. Punto.
El secreto es compromiso profesional, al punto que el espectador, tras salir de sala, tras una historia de supervivencia, en un recorrido tan desgarrador por los sentimientos humanos más salvajes y disimulados, esos que todos cargamos dentro con vergüenza propia y a la espera del momento de dar nuestro zarpazo. Es decir, en suma, lo que cuenta la historia de todos nosotros.
Convivencia constituye una experiencia sólida con novedad y audacias de su concepto, impecabilidad de la actuación coral, magnífico uso a fondo del universo sonoro y otros recursos. Un ejemplo de cine puro y simple, sin importar el país de origen
Lo actoral
Esta es película de actores y a nuestro juicio, una de las tres mejores películas de actores de realización nacional, Incluyendo El método (David Maler, 2023).
Mario Núñez, un actor de amplia experiencia y que ha sido director de castings y director de actores en decenas de proyectos, conquista su mejor protagónico, que asume con intensidad, personalidad autoritaria e intensidad en sus intervenciones.
Tres generaciones actorales, aprovechando experiencias y nuevos empujes, rostros, gestos, vocalización precisa, ritmos del discurso, emotividad y colerización de voces, todo en una sola película.
Ruth Emeterio debía ser destacada por la bien manejada intensidad, su dominio de la expresión corporal, visual, su adaptabilidad a los procesos in cressendo que conducen a explosiones emotivas impresionantes.
Francis Cruz, transmite con efectividad lo aborrecible de su papel Karina Valdez, una de la generación joven, es afirmada en su caracterización.
Niurka Mota, evidencia con su actuación cuanto ha perdido el cine sin haberle dado antes oportunidades como esta, una actriz de cuerpo entero.
Pachi Méndez es brillante en su rol y se maneja con densidad dramática desde un rol diverso moralmente. Ella es otra de esas estrellas que merece mejores oportunidades.
Roger Wasserman, muestra que es un actor dúctil, persistente y de expresiones variadísimas, bueno para todo. Proveniente de Argentina es una magnífica adquisición para las producciones dominicanas en que ha participado en géneros distintos.
Gerardo Mercedes (El Cuervo) responsable de un personaje desclasado en tanto es el cuidador del edificio en que transcurren los hechos, evidencia una veteranía producto de sus años de experiencia. Es diestro en sus lances, pero ya deseamos verlo en otros role (como al efecto en El vendedor de arte). Él se dio a conocer con un sorprendente residente marginal en La Gunguna (Ernesto Alemany), pero deber darle ya otros roles.
Karina Valdez, un talento joven, disciplinado, procedente de importantes proyectos de cine y teatro, queda firmemente afirmada como una de las intérpretes de mayor fuerza, con una preferencia a roles contradictorios a la tradición, a la visión domesticada de la mujer. Sabe administrarse, proyectar dureza y reflexión en sus parlamentos.
Los recursos técnicos
José Vargas de Gómez, el director, concreta una experiencia fílmica que se sale de los esquemas de produccion ordinario: el localismo que le resta, públicos internacionales, facilismos, la perspectiva televisiva de humor. El director se apoya en un agudo sentido de responsabilidad como eje creativo, evita copiar esquemas, aporta sentidos y giros tanto psicológicos, dramáticos.
Dirección de arte. El recurso de una sala de investigación para interrogar los sospechosos, no es novedad del cine policial y ha sido apelado más de una vez. Un ejemplo reciente es la serie Criminal, (Netflix) con episodios rodados en Francia, Alemania y España, con bastante buen gusto y lograda intensidad y todo a partir de interrogatorios policiales en un espacio cerrado.
Este esquema toma en cuenta cada detalle para inducir al espectador en el ambiente policía por su hay extremo cuidado en objetos de uso de oficina, utilería y tecnología policial, signos y logos. Se nota un detallado sentido de realización.
Si algún premio de cine tiene claridad, debe reservar esa estatuilla por dirección de arte.
Universo de sonido, su estructuración sonora para meterse en la piel del espectador con el incidental preciso. La música no es un relleno. Es una guía narrativa efectiva.
La música de los Payán, es un advenimiento y descubrimiento musical para el cine. Tiene la participación de musical de Héctor (Falelo) Payán, Carlos Vargas, Zvezdana Radokovicc y una composición inédita de Chiquitín Payán, que aportan un sorprendente énfasis narrativo.
Fotografía. Oliver Mota, (S.D.C.) logra una imagen precisa, profunda, ahondando en ángulos de un espacio tan limitado, labor que se completa con una edición sin fallos, con lineamiento casi quirúrgico, dando el tiempo exacto para permitir el curso de las acciones.
El papel de la gente. Corresponde al público cinéfilo vivir la experiencia y descubrir lo que aporta este proyecto una visión como indicativo de una ruta que valide e internacionalice la marca fílmica nacional. Es recomendable para sentir que avanzamos a partir de un conjunto inspirado de talentos. Este equipo ofrece una alternativa, no la única, no la válida, pero si una experiencia y un camino.
Ficha Técnica
Título: Convivencia
Dirección: José Gómez de Vargas.
Año: 2023
Nacionalidad: Dominicana
Productora: Emporium Media
Producción y guión: Tony Gómez Guzmán
Coproducción: Guasábara Cine
Director de fotografía: Oliver Mota, S.D.C.
Diseño de producción Mónica De Moya.
Vestuario: Nesmary López
Selección de talentos (casting): Rossana Del Rosario Fernández. Diseño sonido: Dennis Godoy Mezcla de Homer Mora.
Música: Luis Payán, Héctor (Falelo) Payán, Carlos Vargas y José Torres, Zvezdana Radokovicc y una composición inédita de Chiquitín Payán.
Postproducción: La Nave Post Lab y Emporium Post
Distribuidora Internacional de Películas
Elenco: Francis Cruz, Pachy Méndez, Gerardo Mercedes, Niurka Mota, Karina Valdez, Ángela Bernal, Mario Núñez, Ruth Emeterio y Roger Wasserman.
Orgullo de Quisqueya, Convivencia, Yaque, O +, La soga 3 y Colao 2, es cine estrenar en 2023
Desde el pasado 24 de septiembre, cuando publicamos sobre películas dominicanas estrenadas y algunas en proyección de hacerlo, surgió mucha más información que ahora configuran un cuadro mucho más completo.
Lo que procurábamos es ofrecer una panorámica expositiva, que sirviera de referencia a quienes, desde los distintos premios y galardones de cine, tienen el privilegio y el deber de reconocer lo mejor del cine. Al publicarse la nota, se generó una oleada de interés de cineastas y críticos, además de información oficial de Caribbean Cinemas y Palacio del Cine, por lo cual retomamos en tema para dar una visión más completa.
Lo ya estrenado
Caribbean estrenó el jueves 14, Croma Kid (Pablo Chea), ópera prima que nos entusiasmó desde el III Festival de Cine Fine Arts Hecho en Casa 2023, con las actuaciones de Nashla Bogaert, David Maler, Bosco Cárdenas Guzmán, y Jaime Piña, como Lito, producida por Lántica Media y Aurora Dominicana y en particular con los productores: Rafael Elías Muñoz, Laura Amelia Guzmán y Cárdenas; La música es de Grégoire Blanc. La canción oficial “Magia” es interpretada por Solo Fernández. Es un trabajo fílmico hermoso, de una notable sensibilidad y una inocencia infantil en su reconstrucción de época digna y disfrutable.
Pepe Sierra en El Método. FOTO SUMINISTRADA
El jueves 21 puso El método (David Maler), que habíamos consignado como cine de magnífico valor en su adaptación. Se logra una de las mejores adaptaciones al cine a partir de una pieza de teatro internacional, dotándole de aliento propio.
Orgullo de mi tierra es un proyecto singular que distribuye Caribbean Cinemas. FOTO SUMINISTRADA
Lo que está por llegar
El jueves 28, tendremos el documental Orgullo de Quisqueya (Jessika Hasbun y Kelvin Liria y Tito Rodriguez, en el cual se expondrán las trayectorias de Francisca Lachapell, el cantautor Vicente García, Julissa Reynoso, la doctora Bernarda Jiménez Clemente – activista por los derechos de las inmigrantes latinas en España y dirigente PSOE- y la arqueóloga Kathleen Martínez, todas figuras de altos merecimientos profesionales y humanos.
En octubre 5, tendremos Yaque, documental (Oliver Olivo), quien logra desplegar su valor nacional (a pesar de ser un río local) al explorar con belleza y ajuste de sus detalles. Estudia y recorre el río Yaque del Norte. Un grupo de cineastas, ha invertido al menos cuatro años, desde cuando nos contó sus inicios la productora Nicole Quiñones, para Butler POB films. Es el tipo de proyectos que se hacen por amor y por principios, relegando el aspecto comercial a los planos de menor trascendencia.
Yaque es una aventura fílmica que trasciende su tema. Es un canto a la vida, uno de esos documentales que nos muestran la necesidad de amor, el patrimonio natural propio, matizado de rigurosidad técnica y sentido artístico, con enorme responsabilidad medioambiental.
El jueves 12 de octubre, Danilo Reynoso Rodriguez y Evelina Rodriguez, como una de las parejas más activas de productores dominicanos, verán en pantallas dominicanas su coproducción O positivo (como preferimos llamarla, ya que el 0+ (Bruno Musso), nos resulta confuso, no siendo así la fuerza de su drama emotivo, que denuncia tabúes en torno al VIH y al derecho a amar de las mujeres que viven con esa condición. En el filme y mostrar las realidades de la discriminación basada en la ignorancia fueron algunos de objetivos que motivaron a Musso a contar este relato.
El jueves 19 buscará el favor del público amante de la acción fílmica y de los personajes que abren tradición y franquicia, La soga 3, con la dirección y producción de Manny Pérez, quien, e aprovechando sus experiencias de trabajos fílmicos de acción, desde que nos trajo la primera entrega (12 agosto 2010, hace trece años), procura lograr una trascendencia dramática. Ojalá lo logre, pero nada podemos decir. Ya la veremos.
El avance pinta bien, pero ese recurso solo no puede ser plataforma para evaluar nada.
Colao 2, va el 30 de noviembre, cuyo avance describe la onda en que llega: hacerse fuerte en sus “ganchos” y atractivos cinematográficos de humor y emotividad y fortalecer los valores de producción como cine, pero hasta no verla, nada es válido especular. Perozo sabe que, si se repite sin renovarse, se estanca. Ese es su dilema. Parece una de las comedias fuertes del 2023, si llega con los recursos que acostumbra imprimirles a sus proyectos, las chicas de Caribbean.
Palacio del cine
Este circuito ha estrenado el jueves 21 de septiembre Justo a tiempo (Arturo Mojica), una produccion cristiana que ha iniciado sus proyecciones. La iremos a ver tan pronto sea posible.
Convivencia es un drama policial sobre un asesinato. Palacio del Cine. 28 de septiembre.
El 28 de septiembre trae Convivencia (José Gómez de Vargas, guion de Tony Gómez Guzmán y la dirección de fotografía de Oliver Mota). Presenta la misteriosa muerte de un inquilino en un condominio, el resto de los condómines son citados por la policía para fines de interrogación. Es un thriller policial en que veremos a Francis Cruz, Pachy Méndez, Gerardo Mercedes, Niurka Mota, Karina Valdez, Ángela Bernal, Mario Núñez, Ruth Emeterio y Roger Wasserman.
El año del Tigre
Un caso especial plantea, en función de premiar o no, este sangriento y desbocado El año del tigre, drama con tintes de humor, dirigido por un director joven, a quien hay que hacerle un lugar aparte en la producción audiovisual dominicana: Yasser Michelén. La trama refiere una cadena de asesinatos forzosos para eliminar testigos. La película de Michelén no fue al cine, por lo cual se plantea a quienes premian películas… Es cine a ser tomado en serio porque apunta a una carrera que dará mucho de qué hablar.
¿Qué hacer en estos casos? Se exhibe en plataforma Star Plus, como primera película dominicana que entra en convenio con Disney Plus, tras cumplir con una lista de 70 requisitos en un contrato de más de 250 páginas. La altura y la calidad de Michelén como director.
Películas en el aire
Freddy (Jean Carlos Beras-Poico) Tiene dos actuaciones de distintos momentos de la vida de Freddy a cargo de Luis José Germán y Augusto Feria.
A tiro limpio, esa sí ha pasado por procesos luego de su exitoso tráiler mostrando fuerza para exponer un thriller de fuerza con un magnífico casting. Se ha anunciado su desarrollo varias veces, se han traído municiones, se han hecho ruedas de prensa, pero hace falta claridad de fechas.
“Juego de Hombres” (Ángel Muniz) Drama LGTBQ sobre un pelotero que rompe tabúes.
“No, ¡es no!”, de (Félix Limardo), ganadora en el Festival Internacional de Cine de Suecia 2023.
Pedro, el poeta (José Enrique Pintor documenta) La trayectoria del poeta nacional, tratado por la agudeza y mirada artística de un cineasta que estableció sello con Santo Domingo, Primada de América.
El fotógrafo de la 40, (Erika Santelices y Orlando Barría, documental). Es la historia recuperada del acto de valentía y sacrificio casi desconocido del fotógrafo Pedro Aníbal Fuentes Berg, quien desde su papel de fotógrafo de la cárcel de torturas en La 40, captando a los presos políticos del régimen, Fue la persona responsable de proyectar al mundo el rostro real de la dictadura de Trujillo, al filtrar las imágenes que tomaba en la prisión clandestina a los presos políticos torturados. El documental probablemente se estrene en el Festival de Cine Global Dominicano de enero 2024.
El Cocoro del Futuro. (Co Dirección y edición: Juan José Cid) Descripción el entorno del emblemático grupo artístico Travesti Los creadores de Imágenes, de los años 80’s en Santo Domingo.Pero su director y editor, está en campaña política por el sector LGBTQ. Es uno de los mejores editores de cine del pais y esta es su ópera prima. Ojalá la política, no nos desarme un nuevo director.
El centenario de la coronación de la Virgen de Altagracia y El Custodio (Ambos documentales de Larimar y dirigidos por Elsa Turul de Alma).
La estrategia del mero. Drama familiar. Director y guionista, Edgar De Luque Jácome. Coproducida por cinco países y Larimar, productora dominicana. El papel protagónico está a cargo de un personaje transgénero, una circunstancia que es la primera vez que ocurre en el cine local.
Capitán Avispa, (Jean Gabriel Guerra) filme que se encuentra en producción de animación y que está inspirada en la famosa canción “Las avispas”, del cantante dominicano, su productor general y responsable de su banda sonora, con la participación – se ha dicho— de figuras artísticas de nivel internacional, doblando las voces, pero la informacion que dejan salir es escasa y a veces parece un muro de silencios.
La película, que desde ya está creando expectativas por tratarse de la calidad con la que el músico siempre ha presentado sus trabajos, se hace bajo la Ley de Cine, como se explica en la página de la entidad cinematográfica en su renglón de producción de proyectos nacionales.
Olivia y las Nubes. (Tomás Pichardo Espaillat). Productora: Antares cine y animación.
La Odisea, Juana, Pepe y Lupita (Marvin del Cid, Documental:) documental. La muerte de algunos de estos manatíes puede que altere el ritmo de produccion y haya que variar el guión, si se decide finalmente hacerlos. Marvin del Cid es un profesional del audiovisual medioambiental que ha entregado Cacú, un cambio por la vida (2021), ganador de varios premios de cine documental.
La alta calidad del cine RD en XII Edición de Todo Cine-Todo Dominicana, en Madrid desde este martes 19
¿Qué tal es la calidad de las producciones fílmicas (tres documentales y tres de ficción) de la nueva edición del evento cinematográfico nacional en la capital española esta semana que inicia? He aquí una guía crítica mínima.
Desde este martes 19 hasta el domingo 24, Madrid, tiene la oportunidad de conocer la calidad del reciente cine dominicano joven, gracias a la cartelera de la XII Edición del Ciclo Todo Cine-Todo Dominicana, que organizan la embajada dominicana ante el Reino de España, Dirección General de Cine (DGCINE) y el Ministerio de Turismo (MITUR).
La cartelera se ha seleccionado con precisión y esmero, sobre todo por la asesoría de DGCINE, ofrece: Diáspora, (documental de Héctor Manuel Valdez), La vida de los Reyes (Frank Perozo), Consuelo (Gabriel Valencia y Fernando Diaz), Lo que se hereda (documental de Victoria Linares Villegas), Bantú Mama (Iván Herrera) y Perejil (José María Cabral).
También integran la cartelera: El país de las últimas cosas (Alejandro Chomski y Paul Auster) y El Banco (Alejandro Andújar).
El embajador Juan Bolívar Díaz explica que el evento es una tradición cultural dominicana en la capital española que ha facilitado una exposición anual de lo mejor que hace el cine nuestro.
Las sedes del acontecimiento son: CINETECA, el Centro Cultural José de Espronceda y la Casa de América. Las boletas están disponibles en la página web del evento. https://todocine-tododominicana.com/ con los detalles de las obras (Fichas técnicas y sinopsis).
Las películas
Martes 19. (Cineteca, sala Ascona) Diáspora, Héctor Manuel Valdez, ratifica con este documental su visión como descubridor de los interiores de sucesos sociales. Ya antes había entregado La República del Color (2015) que enfoca la influencia de la luz del Caribe en la pintura de los principales pintores nacionales.
Diáspora es un trabajo hermoso y exhaustivo que recorre diversos puntos del mundo en procura de diseccionar el movimiento migratorio en torno, desde y hacia el país. Es un viaje visual y sonoro que aporta conceptos importantes. El director acaba de presentar en Santo Domingo el libro de arte homónimo, inspirado en su trabajo audiovisual, aun cuando no es una copia del guion.
Miércoles 20. (Centro Cultural José de Espronceda) La vida de los reyes (Frank Perozo) comedia de gran formato que opera como biografía imaginada (casi real) de la trayectoria de dos de los humoristas dominicanos más populares (Raymond Pozo y Miguel Céspedes) venidos desde sectores humildes y que, con gracia, creatividad y mucho esfuerzo, han logrado escalar los más altos puestos en la popularidad.
La visión de Perozo otorga un giro épico (sin endiosarlos) con notas emotivas y desde luego… Mucho humor, apartándose del facilismo fílmico que en principio de la industria caracterizó el género.
Ese mismo día y en ese espacio, se estrena el documental Consuelo (Fernando Santos y Gabriel Valencia) que ofrece el ejemplo de las monjas que llegaron a ofrecer sus servicios educativos y espirituales en el Ingenio Consuelo, que recorre la labor y origen del asentamiento de las Hermanas canadienses de la Inmaculada Concepción en el municipio de Consuelo de San Pedro de Macorís. Fernando Santos había sido el productor de cintas de gran prestigio como Cocote y Liborio.
Jueves 21. (Casa de América) Lo que se hereda (documental Victoria Linares Villegas). Una sorprendente producción de bajísimo costo, al estilo del cine guerrillero, aun cuando teniendo un estudio que como Lántica, tiene perfil alto industrial, en la cual se siguen los pasos del cineasta dominicano Oscar Torres, desarrollado en Cuba.
Ese mismo día se proyecta Bantú Mamá (Iván Herrera) (en Cineteca, Sala Azcona), un drama inusual, realizado con gran perspectiva internacional, a partir de un hecho individual y familiar menor, que va creciendo en su perspectiva emotiva para configurar un expositivo humano, que le convierte en una pieza de cine memorable. Herrera se inició como codirector, con Teódulo Blanchard, del documental La Montana (2013).
Viernes 22 (Cineteca, Sala Azcona) Perejil (José María Cabral), épico drama histórico que presenta, en una crudeza estéticamente administrada, la matanza que ordenó en 1937 el dictador Rafael Trujillo, tema que ha sido objeto de varias producciones, pero que encuentra ahora en la creatividad de Cabral, uno de los directores jóvenes de mayor criterio estético y social, la más alta expresión del hecho histórico.
Ese día, en Cineteca (Sala Borau) El país de las últimas cosas (Alejandro Chomski), que no hemos visto.
Las proyecciones terminan el domingo 24, con el acto de clausura oficial, al proyectar una de las joyas del cine dominicano reciente: Blanco (Alejandro Andújar), un director que establece sus criterios desde que exhibió El hombre que cuida (2017), que recibió aclamación crítica y de una parte del público dominicano que sabía dónde estaba la calidad y el concepto del nuevo cine local.
El blanco ofrece actuaciones desgargantes e inolvidables, juega con la ficción imaginativa. Es toda una experiencia fílmica de esas que siempre se recuerdan.
Malos Padres, comedia de excelencia “Made in RD”
La gracia y el encanto de una comedia buena es que nos haga reír y proporcione un rato de diversión.
La magia de una excelente comedia, estriba en el hecho de que nos seduzca y nos haga perpetuar su historia en la memoria colectiva.
La facturación de Malos Padres hará que la gente se pregunte “¿Y eso se filmó aquí? La comedia dirigida por José Ramón Alamá, (Bou Group), representa un punto fundamental en la reorientación del género de cara a la calidad que debió haber tenido siempre el cine dominicano para hacer reír.
Hemos tenido buenas comedias (Nueva Yol, Perico Piriao (Angel Muniz) ¿Quién Manda? (Ronny Castillo), Qué León/Colao (Frank Perozo), El Brujo (Archie López) para poner un pequeño ejemplo, pero habia que dar firmeza a la reorientación del género.
Malos Padres apreciamos que logra una imagen dominicana de consumo global, con un elenco nacional que se entrega al empeño de divertir al público y apelando a recursos técnicos que nos sorprenden.
Quienes asistan a la proyección de Malos Padres se llevarán una sorpresa: es la primera película dominicana realizada para el sistema de sonido envolvente Dolby Atmos, por lo él su banda sonora se va a sentir con intensidad y realidad, patentado en 2012 por Laboratorios utilizada por primera vez en la película de animación Brave, de Pixar.
Reivindicar la imagen de la comedia no ha sido un proceso sencillo.
Ha demandado gastar lo necesario para que el producto sea lo más impecable posible. Ha sido un proceso largo, con altas y bajas, pero al final del camino la inversión en la industria, con criterio y en conocimiento de que las ganancias, aun cuando son el fin último, no lo son todo, se ha impuesto.
El estreno este jueves 10 de agosto de Malos Padres (José Ramón Alamá) tiene, gracias al empeño, la preparación profesional y el amor al cine de los artistas involucrados en esta producción, el peso de una nueva entrega.
Entre sus dones están las actuaciones, sobre todo las de Frank Perozo, Ana María Arias y Fausto Mata (esta vez tan bien dirigido como cuando hizo El Detective Willy (José María Cabral), resaltan por su autenticidad.
Perozo, que aumentó cerca de 30 libras para parecer el “tiguere dominicano” y alejarse de su estampa de galán al estilo? ¿Quién Manda? (Ronny Castillo, 2013), peso que hoy ha perdido, luego de la filmación, hace casi tres años.
Malos Padres exhibe el ser dominicano, la marca nacional, sus personajes, su forma de actuar y hablar, con una vocación de ser aceptada internacionalmente por la validez global de la trama, el uso de recursos técnicos con acierto y buen criterio de su realización.
Se trata de una producción nacional, que no tiene que ser respaldada por ser dominicana.
Es una producción que debe ser apoyada por ser buen cine, dotado de un sello de calidad y con vocación hacia públicos internaciones (sobre todo de habla hispana). Su fotografía es impecable, edición hecha con conciencia, la musicalización de Sergio Jimenez Lacima es propia de un ganador internacional de festivales y efectos especiales están entre aceptables y bien logrados.
La dirección de arte, fundamental para estos casos, está cuidada y desarrollada con enorme sentido. A nivel del guión la idea es tradicional y estereotípica, hasta cierto punto previsible como toda comedia de enredos con una larga tradición de producciones previas.
Se destaca la elaboración de los diálogos, precisos, con una chispeante continuidad y que van al centro del gusto y el entendimiento.
Malos padres no es una pelicula perfecta. Ni ganará el Oscar, ni los Premios Platino 2024 (que deberán nominarla.
Es digna, entretenida y realizada con criterio. Hubiéramos preferido omitir algunas expresiones alti-sonantes, que de haberse eliminado no se había perdido nada, además de bajar el tono de voz en momentos en que se grita sin necesidad y cumple implícito desafío para elevar la calidad de toda comedia por venir. La recomendamos como comedia de verano, hecha con respeto y profesionalidad, y marcando, al fin, la reorientación definitiva de su género, con proa hacia un cine que nos llene de orgullo.
Ficha técnica
Título: Malos Padres
País: República Dominicana
Género: Comedia
Duración: 104 minutos
Directo, guion y producción general: José Ramón Alamá
Productora de línea: Desiree Díaz Silva …
productor ejecutivo: : Héctor Valdez
Música: Sergio Jiménez Lacima
Cinematografía: Juan Carlos Gómez
Edición: Gilberto Amado
Casting: Miguel Fernández
Maquillaje: Oliver Rivas Madera y Ana María Andrickson …
Nicole Hernández Alvarado: Departamento de arte
Elenco: Frank Perozo (Leo), Laura Díaz (Helena), Pio La Ditingancia … (Lito), Fausto Mata (Diego), Alexis Díaz de Villegas (Yuri), Ana Maria Ramos (Sor).
SINOPSIS: Leo y Diego son dos oportunistas y mejores amigos que van por el mundo tratando de hacerse ricos sin importar las consecuencias. Al descubrir que posiblemente uno de los dos sea el padre de un niño, ambos deberán de aprender a convivir con él si esperan obtener la herencia que dejó su madre.
Rafaela, más que una gran pelicula, alto desafío alcanzado
El proceso de lograr el drama Rafaela pasó por etapas en la cuales se llegó a pensar que no sería posible hacerla, por las dificultades, algunas de ellas aparentemente infranqueables, como la económica y los prejuicios sociales contra un barrio marginado, reveló en un panel sobre la cinta, la creadora del concepto, la actriz Judith Rodríguez.
Poca gente imagina el desarrollo del proceso para realizar el drama urbano/marginal Rafaela, necesitado de once años en total, entrega artística, empresarial y técnica, para entregar a la cinematografía dominicana.
Tras la proyección de Rafaela en Centro Cultural Banreservas,— ya antes presentada como parte del II Ciclo de Cine Dominicano- , la cinta resulta mucho más admirable, más allá de sus premios y reconocimientos, los más recientes de los cuales fueron los seis premios La Silla 2023, que obtuvo por la votación de los profesionales del cine, resultado que sorprendió a los mismos responsables del proyecto, ya que Rafaela no tenía, con excepciones, los premios, galardones y reconocimientos entregados en su momento a otras excelentes cintas dominicanas.
Rafaela (Tito Rodríguez) basada en idea original de 2011 de Judith Rodríguez, para entonces estudiante de comunicación (con enfoque audiovisual) para la Escuela de Comunicación de PUCMM, se presentaba como “la tarea cinematográfica imposible” dijo Judith Rodríguez.
La actriz destacó que la búsqueda de inversionistas fue un proceso cuesta arriba, porque muchos no deseaban verse vinculados a un proyecto que presenta una comunidad marginal y supuestamente violenta y antisocial, como el barrio Capotillo.
La directora de Comunicación de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra, Ana Bélgica Güíchardo, presentó el corto original de Rafaela (2011).
Luego de esa exhibición se desarrolló un conversatorio que expuso las circunstancias en que se hizo posible llevar a término un proyecto que tomó once años para plasmarse en la pantalla grande.
Las placas en acrílico fueron entregadas a Judith Rodriguez, Archie Lopez, Danilo Reynoso y Angurria, tras la exhibición de Rafaela (Tito Rodriguez, 2022).
Premios y honores
La función privada al final fue un homenaje con la entrega a Judith Rodríguez, Danilo Rodríguez, Archie López y Angurria, cuyo diseño se basó en el cartel de la película, grabadas a color por laser por parte de Logomarca.
Rafaela logró seis premios de ADOCINE: Mejor película, dirección, mejor actriz, actor principal; mejor productor y mejor afiche.
La exhibición de Rafaela fue un acto de justicia y un enfoque revelador de lo complicado que resulta hacer una película sobre una realidad que no es la que se presenta ordinariamente de lo que somos como comunidad nacional.
En el panel participaron, Danilo Reynoso (productor), Luis López (representando a Archie López, productor asociado), Judith Rodríguez (protagonista y creadora de historia), Angurria (creador del poster) y la actriz Marisabel Marte (actriz), quienes expusieron lo que les representó,
Carrera de dificultades
Judith filmó en 2011 el corto Rafaela, que prometía ser semilla de un proyecto de largometraje, pero plantearse eso era mucho. Dijo que persistió y logró interesar a Tito Rodriguez
Reynoso dijo que se hicieron esfuerzos para iniciar el rodaje del largometraje, pero que no es sino hasta 2016 cuando se comenzaron a crear las condiciones.
El productor dijo que cada uno de los años que siguieron al 2016, se conseguían, como inversión segura, seis millones de pesos, menos de la tercera o cuarta parte del presupuesto mínimo para desarrollarlo.
Judith Rodríguez dijo que rodar una película en un sector tan particular como Capotillo, para lo cual hubo que contar con la colaboración de gente de la comunidad para que moderara el sonido de bocinas al momento de rodar, para que cruzara como extras delante de la cámara, o incluso para la seguridad del equipo de rodaje.
Al centro, Lorenzo Gomez Marín y Fátima Rodriguez, padres de Laura Gómez,(actriz dominicana) y ejecutivos de Logomarca, durante el panel sobre Rafaela.
Tras el panel, moderado por la presidenta de la Asociación de Prensa y Crítica Cinematográfica, Dahiana Acosta, se hizo evidente que se trató de una síntesis de heroísmo artísticos, de voluntad inquebrantable ante dificultades extremas.
Rafaela es el triunfo de la voluntad de hacer un cine cuando todas las puertas parecen cerradas.
Archie López, director “El Brujo”, agradece a Leonel y Abinader beneficios Ley de Cine
El director de la comedia El Brujo”, Archie López, ganadora como mejor comedia en Premios Soberano y La Silla, agradeció el respaldo a la Ley de Cine del doctor Leonel Fernández y el presidente Luis Abinader Corona y defendió la legislación en el momento en que es objeto de una campaña mediática en su contra.
López, al recibir el Premio La Silla 2023 como mejor comedia por El Brujo, expuso su agradecimiento a Leonel Fernández y al presidente Abinader, por los beneficios que la Ley Nacional del Cine ha proporcionado a la industria audiovisual.
El brujo fue una de las comedias, que además de sus valores de producción -reconocidos por la crítica cinematográfica local- generó un impacto en boletería por parte del público.
El reconocimiento a estas dos figuras públicas se produce cuando esta legislación se encuentra bajo embate de comentarios en su contra, por parte de personas y comunicadores a las que López no identificó.
El respaldo a la Ley de Cine mediante ese reconocimiento fue uno de los muchos que se produjeron durante el ceremonial de La Silla, pero solo López se refirió a estos dos de la vigencia de la ley a Fernández y Abinader Corona.
Antes de recibir este galardón, “El Brujo” había triunfado en la misma categoría de Premios Soberano por la Asociación de Críticos de Arte (ACROARTE).
Al recibir el reconocimiento de ADOCINE Archie López resaltó los logros de la industria dominicana de cine y la importancia de su impacto cultural y de promoción del país.
López reconoció la labor de la actual directora de la Dirección General de Cine (DGCINE), Marianna Vargas Gurilieva, y celebró la importancia del trabajo pionero de profesionales presentes en la premiación, como Peyi Guzmán, Juan Basanta y Omar de la Cruz.
López, presidente de Panamericana Films, es también productor de la película “Rafaela” junto a Danilo Reynoso, Hony Estrella y Judith Rodríguez, la cual se alzó con seis premios en la noche estelar de ADOCINE, entre estos con el de Mejor Película del 2022.
“Rafaela”, bajo la dirección de Tito Rodríguez, también ha recibido múltiples reconocimientos nacionales e internacionales.
Así vieron otros, Sola a los 40 (crítica exterior de cine)
Sola a los 40, dirigida y producida por Ángel Muñiz (Estudios Quitasueño y postproducción en Pulpo), es la más producción de este indudablemente recurso humano fundacional del cine dominicano.
La comedia que se estrenó el pasado lunes 6 de marzo en premiere en Ágora Mall, Palacio del Cine y se difunde este próximo domingo 12 por Color Visión como un acontecimiento televisivo, debido a que ha sido gestionada para la pantalla chica con pausas programadas para menciones comerciales.
La difusión de Sola a los 40 va a coincidir con la transmisión de la entrega 95 de los Premios Oscar, pero las dos presentaciones tienen públicos televisivos claramente distintos.
Por compromisos previos, no acudimos a la función del pasado lunes, por lo cual decidimos recabar la opinión sobre el proyecto de cineastas y cinéfilos que la vieron, en la cual fundamentamos esta crónica. No es nuestro criterio sino el de los demás.
Una vez que la veamos, produciremos un contenido original al respecto. Revisamos la cartelera de Palacio del Cine para verla como un normal cinéfilo, y no está en la cuadrilla de los cines de los Corripio/Turul. Debió haber estado para quienes preferimos ver cine en pantalla grande.
Muñiz es un cineasta innovador, contestatario, iconoclasta, rebelde con sus causas y sin ellas, radical, cuestionador y con el ego artístico inflamado hasta donde debe ser y un poco más. Es una figura establecida ya en la historia del cine dominicano por sus aportes, sus talentos, su ejemplo y que, en oportunidades, se ha equivocado. Es la expresión honesta y militante de un cineasta que debe ser respetado y tomado en cuenta.
Ángel Muniz y Alfonso Rodríguez, junto a dos jóvenes talentos de Sola a los 40.
Quienes opinaron sobre Sola a los 40, a nuestra solicitud, expresaron satisfacción con (con algunas objeciones menores) lo hicieron a condición de no identificarles, lo cual respetamos, pasando a fuerza de calidad, el afirmativo cinematográfico que establece que es un director “es tan bueno como su última película”.
Sola a los 40 es una pieza cinematográfica que establece artística y en la gestión de su proyección, un precedente: se ha hecho para su difusión por televisión y probablemente pase finalmente a estar en Youtube.
Quienes la vieron, han comentado:
-Sola a los 40 plantea un tema cotidiano y frecuente del cual generalmente no se advierte la trascendencia que comporta para la vida de muchas mujeres y su derecho a la autorrealización emotiva. Múñiz vuelve a establecer precedencias en el cine, rol que se niega a que se le reconozca, pero – como en todo- cada loco con su tema.
– El género es comedia, con tintes dramáticos y sociales. Plantea una tragedia familiar íntima por lo que se puede creer que es poco importante. Y no es así. Es una reflexión en tono de humor del drama que involucra los egos de hijos e hijas sobre el derecho de las madres solteras o viudas, a rehacer sus vidas y desarrollar una nueva relación.
-El director logra un inteligente tono de humor (-Ángel Muñiz artísticamente nace como intérprete de los programas de humor, incluso antes de estudiar cine- haciendo Telerelajo por Rahintel, como parte de la que fue llamada entonces la “Nueva Generación del Humor” y que sus dos primeras películas fueron comedias dominicanas d imprescindibles en la historia del cine dominicano (Nueva Yol,1995 y Perico Ripiao,2003) y lo logra con el tono grácil de la comedia, generando una risa justificada e inteligente.
-El elenco aporta, gracia y brillantez : María Tavárez, Laila Taveras, Richard Douglas, Irving Alberty, Erlyn Saúl, Patricia Muñoz, Luis del Valle y Greimy Menéndez,Iván Jiménez; y Denise Peña.
– El peso actoral de la cinta lo llevan María Tavarez, una revelación y Laila Taveras, declamadora y actriz, proveniente de la finca de nueva que surge a partir de la sección Pequeños Grandes Talentos, creada por Iván Ruiz para Show del Mediodía (Telerrealidad). Taveras, tras una serie de trabajos como actriz de reparto y modelo de comerciales, desempeña un papel estelar, y se maneja con inteligencia, sin sobreactuación y claramente dirigida a dar el cuadro de la hija efecto-dependiente que se niega a reconocer los derechos de su madre a ser mujer.
– Se percibe un empleo profesional y adecuado de sus recursos técnicos, logrando una dirección de fotografía, edición, de arte y sonido, de notable nivel profesional.
-La comedia en cuanto a su inversión, demuestra que se puede hacer buen cine con una cantidad ajustada de sus recursos financieros.
– Uno de los cineastas consultados, nos dijo:
“Es una comedia la película aborda con claridad didáctica y estética temas de y sobre la mujer, que desmitifica tabúes sociales, que habla de temas tabú como menstruación, sexualidad, creencias, con altas y bajas. Buenas actuaciones de las protagonistas (la madre y su hija) que mezcla con buen tino jocosidad, drama y humor. Yo hubiese cambiado algunas situaciones…”
Sola a los 40 es una propuesta de cine-televisión que merece atención y respaldo, tanto por la tradición de su director y sus aportes a la industria, como por la realización cinematográfica misma. Cuando la veamos, produciremos un contenido sobre nuestra impresión.
Ficha técnica
Título: Sola a los 40
Género: Comedia romántica
País: República Dominicana
Duración: 90 minutos
Formato para TV con siete pausas comerciales
Director y guionista: Ángel Muñiz
Producción: “Películas Hechas a Mano”
Productor ejecutivo y gerente comercial: Richard Douglas
Filmado en: Estudios Quitasueño
Postproducido: Pulpo S.R.L
Elenco: María Tavárez; Yván Jiménez; Laila Taveras; Denise Peña y Richard Douglas, Lumy Lizardo; Irving Alberti; Miguel Ángel Martínez; Erlyn Saúl; Patricia Muñoz, Luis del Valle y Greimy Menéndez.
Sinopsis: Sandra Muñoz, viuda de 44 años, ve alejarse cada vez más, sus posibilidades de un nuevo romance en su vida por los celos desproporcionados de Sophia, hija de 10 años, se opone a que tenga pareja… pero muchos eventos pueden ocurrir.
Filmografía:
- 1987: Al borde de la cañá(TV)
- 1995: Nueba Yol: por fin llegó Balbuena
- 1997: Nuebal Yol III: bajo la nueva ley
- 2003: Perico Ripiao (película)
- 2008: Ladrones a Domicilio
- 2009: Juanita´s Gran Salón & Spa(TV)
- 2015: Y A Dios que me perdone (Fuente Wikypedia)
Centro Cultural Banreservas proyecta este jueves 9 La Rasante, de Hans García
El Centro Cultural Banreservas informó que este jueves nueve de marzo, proyecta en su cine-auditorio, el drama dominicano La Rasante, de Hans García, considerada por la critica como una de las más destacadas realizadas en 2022.
Mijail Peralta Rodríguez, Gerente de Cultura de Banreservas, manifestó que el II Ciclo de Cine Dominicano ha proyectado una selección de lo mejor que produjo el país en materia de cine de calidad.
Refirió que se han proyectado hasta el momento: «Carajita», de los directores Ulises Porra y Silvina Schnicer, “Mosch”, (Juan Antonio Bisonó), el documental “Lo que se hereda”, (Victoria Linares Villegas), “La encomienda”, (Pablo Giorgelli) y Bantú Mama (Iván Herrera).
El director del Centro cultural Banreservas dijo que el ciclo ha tenido la moderación de los cine fotos a cargo de r miembros de la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica,(ADOPRESCI).
La Rasante es un drama que cuenta la historia de Raúl que tras veinte años sin ver a su padre se ve forzado a empezar a buscarlo para resolver un problema personal y al encontrarlo inicia un viaje interior para empezar a conocerse e intentar perdonar.
Rodríguez recomendó a los interesados en asistir a la proyección a reservar entrada llamando al teléfono 809 960 2094 o enviando un correo a: centroculturalbanreservas@banreservas.com.
Bantú Mamá
El pasado jueves dos de marzo, se proyectó Bantú Mamá, (Iván Herrera), drama de migración con contenido social, protagonizado por la actriz francesa Clarisse Albrecht, quien además fue coguionista.
El cine foro tuvo la participación del actor Donis Taveras, quien indicó, a preguntas del público, que Bantú Mamá ha resultado en una película de gran calidad artística y técnica, a pesar de proceder de una producción independiente.
Taveras destacó que el director Iván Herrera se entregó a desarrollar un guion que se ha plasmado en una de las proyecciones de cine con mejor facturación artística y social.
Sola a los 40’s crea otro precedente fílmico de Ángel Muniz
Ángel Muñiz se apresta, este lunes seis de marzo, a establecer un nuevo precedente del cine dominicano: estrenar la primera producción que, siendo cine, se adapta al formato de la pausas comerciales de la televisión, por su alianza con Color Visión y que involucra otras dos películas, todas procedentes del Estudio Quitasueño.
La premiere de esa comedia romántica, que permitirá conocer nuevos talentos entre los que se destaca Laila Taveras, está fijada para las siete de la noche en Ágora Mall, Palacio del Cine de Grupo Corripio.
El día 12 de marzo se estrena por Color Visión, con adaptación al sistema de pausas comerciales, condición que se estrena desde el cine para la pantalla chica, coincidiendo con la ceremonia de los Premios Oscar..
Muñiz, cineasta fundacional de la industria audiovisual dominicana, no ha perdido la creatividad para convocar una premiere. Al contrario, esta vez ha hecho entregar a cada invitado un envase para palomitas de maíz, tan identificadas con el gusto de ir a las salas de cine, con el nombre de la persona convocada sobre un formato de taquilla de cine.
Este cineasta tiene en su haber distintos precedentes para la industria: primera comedia dominicana comercialmente exitosa, primer estudio nacional de producción de cine, primera película dominicana en estrenarse gratis en redes sociales, precursor de la Ley Nacional de Cine y ahora lo que le representa “Sola a los 40’s”, por su alianza con el canal de la calle Emilio Al Morel con Avenida San Martín: Color Visión.
Esta agradable manera de convocar nos recuerda la primera invitación que recibimos para la premiere de “Nueva Yol”, realizada el 16 de agosto de 1995: un pasaporte de 12 páginas, en las cuales se exponían las características de la comedia protagonizada por el inolvidable Luisito Martí con la advertencia de que era para “uso personal e intransferible”. Con Nueva Yol, Muniz el cerebro creativo de la campaña de mercadeo, graduó el cine dominicano como arte masivo y mostró que las comedias podrían ser el plato fuerte a la hora de producir ingresos.
La estrategia fue tan efectiva, a lo cual se sumaba el carisma del protagonista, el cómico más pegado en la televisión del momento, que el día de estreno la gente, boleta en mano, rompió cristales del Palacio del Cine en la Avenida 27 de Febrero, en la lucha por ingresar a ver la comedia.
Muñiz, por diversos motivos, (con razón o sin ella), ha evitado los canales ordinarios de exhibición y distribución comercial de películas a la hora de estrenar producciones, como hizo con el drama social “Y a Dios que me perdone”, al estrenarla gratis en Youtube en abril de 2017. Se ha informado que la película fue vista por más de medio millón de personas, hasta hace tres años, lo que supone que habrá incrementado el número de visionados desde entonces.
Mucha gente no supo que la Policía Nacional de ese momento se negó a colaborar con equipos, agentes y uniformes en rechazo a la crítica social que hacía Muniz al sistema de corrupción que arropaba el país, incluyendo la uniformada.
Ese drama social crudo y con tintes de denuncia social intensa, tuvo el papel protagónico de Johnnié Mercedes y las actuaciones de soporte de Clara Luz Lozano, Akhuarella Mercedes, Gerardo Mercedes y Jean Jean. El drama en su planteamiento roza lo panfletario, pero sin dudas que logró establecer correctamente su objetivo artístico y de denuncia social.
“Sola a los 40’s” es la primera película dominicana producida para la televisión y será estrenada el próximo domingo 12 de marzo, a las 9:00 p.m. por Color Visión.
“Sola a los 40’s” tiene una duración de 90 minutos y está elaborada en formato 4k digital y dispondrá de subtitulado al inglés.
Ficha técnica:
Título: Sola a los 40’s
Género: Comedia romántica
País: República Dominicana
Duración: 90 minutos
Formato para TV con siete pausas comerciales
Director y guionista: Ángel Muniz
Producción: “Películas Hechas a Mano”
Productor ejecutivo y gerente comercial: Richard Douglas
Filmado en: Estudios Quitasueño
Postproducido: Pulpo S.R.L.
Elenco: María Tavárez; Yván Jiménez; Laila Taveras; Denise Peña y Richard Douglas, Lumy Lizardo; Irving Alberti; Miguel Ángel Martínez; Erlyn Saúl; Patricia Muñoz, Luis del Valle y Greimy Menéndez.
Sinopsis
Sandra Muñoz, viuda de 44 años, ve alejarse cada vez más sus posibilidades de un nuevo romance en su vida por los celos desproporcionados de Sophia, hija de 10 años, quien se opone a que tenga pareja… pero muchos eventos pueden ocurrir.
Filmografía
- 1987: Al borde de la cañá(Produccion de TV)
- 1995: Nueba Yol: por fin llegó Balbuena
- 1997: Nuebal Yol III: bajo la nueva ley
- 2003: Perico Ripiao (película)
- 2008: Ladrones a Domicilio
- 2009: Juanita´s Gran Salón & Spa(TV)
- 2015: Y A Dios que me perdone
- 2023: Sola a los 40’s
Premios
- Gran Soberano (Premios Soberano, 1996)
Corrección de texto: Lili Muñoz
Crítica de cine: “Un novio para mamá”
Roberto Ángel Salcedo tiene unos méritos que nunca se le reconocen, pese a las críticas contra sus comedias. Con esta comedia logra matices que se disfrutan, pero cuidado…. es cine utilitario y elementalmente palomero.
Roberto Ángel Salcedo, como guionista y director, nos presenta esta nueva entrega Un novio para mama, producción con la cual regresa al estilo con que se inició en la producción audiovisual y con todo el país del país clásico de sus comedias y que tanto atraen al público que acude al cine a pasar un buen rato, reír con gusto y sentir que se ha justificado plenamente el pago de su boleta.
Un novio para mamá tiene las condiciones para satisfacer a la gente para pasar un excelente rato de alegría y carcajadas, con una comedia que no habrá de figurar en las listas del mejor cine de autor, ni estará en nominaciones de premios de cine que se respeten, porque no es a lo que se aspira. Es cine utilitario, con una función clara: que la gente se ría tras comprar su boleta y que no salga arrepentida. Pero es claro que, hasta la repetición, tiene sus encantos.
Técnicamente, llaman la atención dos factores: fotografía y universo sonoro, bastante bien logrados por Oliver Mota y Franklin Hernández, los dos grandes aportes técnicos. Clase aparte y con el nivel que tienen las cintas de arte fílmico puro.
Actoralmente, la mayor parte de los papeles están ese nivel en la normalidad disfrutable, algunos previsibles y otros clichés recurrentes: la vieja chismosa y deseosa de conquistar, el tipo “buenón”, de buena posición económica, a mujer descreída de los hombres y controladora de sus hijas, la neurótica mujer abandonada. Todos papeles que nos refieren lo que ya se ha visto antes una y mil veces.
Una valoración aparte merece las tres minas Miranda, Sofía y Ximena Salcedo disfrutables en sus papeles, con gracia y acertadas en sus parlamentos, en especial la más pequeña. Pero nos habría gustado que nos hicieran reír más con sus acciones psicofísicas y sus miradas, que con sus palabras. Este es el tipo de cine que persigue ofrecer diversión y alegría, entrega que – como está el país sus depresivas y traumáticas noticias- se debe agradecer.
Lo más positivo: el paso de avance que es en sí misma una producción que como mensaje propugna por la unidad de la familia, la diversidad en más de un orden de apariciones y que no es traumáticamente violentas y que obedece a un patrón del que se sabe que esperar.
Sus errores: la excesiva meta-publicidad (que parece innecesariamente excesivo respeto de la principal marca en exponerse) y el uso de una misma locación (el restaurante) para casi todos los encuentros y desencuentros, convenientemente planificados para que ocurren en la misma locación.
Un poquito de variedad de locaciones, habría otorgado a Un novio para mamá, diversidad escenica. Estamos cansados de decir lo mismo de Roberto ángel, pero es que, este talento nos tenía acostumbrados a lo mismo siempre. Afortunadamente, está dando muestras de cambio.
La gente irá a verla, máxime si los críticos puros dicen que es mala. Tendrá buena asistencia sin importar lo que digan los críticos y que sea anotado que está diversificando sus películas, incursionando en el drama, primer con Perdido (2022) – que la hubiéramos deseado más tensa y desgarradora- y próximamente con Estado de Coma (protagonizada por Pepe Sierra y Cristian Álvarez, entre otros actores de verdad), aun no anunciada.
Desde esa necesidad de la gente de una comedia que le anime, su éxito está asegurado. Y nos alegramos de que le vaya muy bien. El impacto de Un novio para mamá, no obstante, tiene que ser visto con una profundidad de análisis que exceda lo que siempre se ha dicho.
Decir más de lo dicho
Ya hemos analizado tantes, cuando de Roberto Ángel se trata, que es conocido su exitoso esquema de producción fílmica de Salcedo, basado en guiones de argumentaciones signadas por la simplicidad (término que no usamos con sarcasmo) y de notable influencia televisiva, del cual proviene este talento, títulos simples directos, sentido de producción sin complicaciones ni argumentales ni de realización, carteles en los que se muestra lo básico (los talentos sin su entorno escenográfico) y títulos igualmente instintivos, directos, anunciadores de la trama como una sinopsis de la sinopsis.
Pero no es eso únicamente. Roberto Ángel Salcedo tiene que ser reconocido como un cuadro profesional clave de la construcción de la industria dominicana, al crear un circuito de producción muy particular y activo (que ha llegado a producir incluso hasta con tres películas en un año); un productor que ofrece buenos salarios a sus talentos artísticos y técnicos que paga a tiempo y de buena gana.
Películas como Un novio para mamá, permiten que otros cines de arte, cine independiente, tenga condiciones para poder hacerse porque incrementan el interés de inversionistas y del público en nuestro arte fílmico. No es un cine para la crítica. No lo es para la posteridad del cine,
Es una producción olvidable desde la perspectiva del cine de arte, pero para el momento en que se estrena, efectiva y probablemente necesaria.
Un novio para mamá asegura hora y media de alegría. Una producción palomera y familiar, en el criterio de su propio valor y que aconsejamos ver si no pide más que el legítimo derecho a reírse.
Sinopsis
Una madre divorciada (Ana), quien asume su rol con más rectitud de la cuenta, llevando una vida muy monótona solo concentrada en sus hijas (Mónica, Lucia y Eva) y en su trabajo. Sus hijas y el entorno hacen lo posible para que se enamore.
Ficha Técnica:
Guión y dirección: Roberto Ángel Salcedo
Productora: Johanna Peña
Asistentes de Dirección: Josías Domínguez y Yinna De La Cruz
Director de Fotografía: Oliver Mota
Sonido: Franklin Hernández
Edición: Johan Vásquez
Dirección de Arte: Rafael Ramírez
Vestuario: Elizabeth Jiménez
Casting: Gerald Vásquez
Elenco: Larimar Fiallo, Raeldo López, Miranda, Sofía y Ximena Salcedo, María Boyero, Francisco Sanchis, Francisco Vásquez, Bárbara Plaza, Christian Álvarez, Karla Hatton, Paloma Almonte e Yván Jiménez.
Centro Cultural Banreservas proyectará jueves 23 La Encomienda, de Pablo Giorgelli
El drama de superveniencia La encomienda, de Pablo Giorgelli, coproducción con Argentina, será proyectado el próximo jueves 23 en el Centro Cultural Banreservas, en la continuación del II Ciclo de Cine Dominicano.
La encomienda, un intenso relato de supervivencia en alta mar. Fue rodada en plena pandemia por la facilidad de tener un elenco mínimo de tres personajes: Ettore D’Alessandro (autor del guión), Henry Shaq Montero García y Marcelo Subiotto. La fotografía es de Diego Poler, la edición de María Astrauskas y el sonido de Martín Litmanovich. El productor es Elías Muñoz Jr.
El drama es el tercer largometraje del director argentino Giorgelli, quien hizo en 2011 la película Las acacias e Invisible, en 2017.
La encomienda se proyectará, a partir de las siete de la noche con entrada libre hasta completar el aforo. Fue realizada en la pandemia en estudios Lántica.
El cine foro estará a cargo de la Asociación Dominicana de Crítica y Prensa Cinematográfica (ADOPRESCI). Se recomienda, reservar por teléfono (809) 960-2094 o escribiendo al correo: centroculturalbanreservas@banreservas.com
Lo que se hereda
La presentación del II Ciclo de Cine Dominicano del pasado jueves 16, correspondió al documental de Victoria Linares Villegas, Lo que se hereda, en el cual descubre para las presentes generaciones, la labor cinematográfica de Oscar Torres, primer cineasta dominicano de proyección internacional y de enorme compromiso social.
La directora detalló la forma en que se logró el proyecto, en medio de la pandemia, y con un equipo de rodaje mínimo, con apoyo del Estudio Quitasueño.
Linares Villegas, presentada por el crítico de cine Jimmy Hungría, miembro de ADOPRESCI, compartió el avance de su próximo documental, Ramona, el cual tendrá su presentación mundial en el Festival de Berlín que ya se ha iniciado.
Al día siguiente de la proyección de Lo que se hereda en el espacio cultural de Banreservas, Premios Platino anunciaron que el documental está una de las selecciones de la llamada «lista corta” previa a las nominaciones oficiales de su X entrega, fijada para abril próximo en Ifema, de Madrid.
FICHA TÉCNICA
Título: La Encomienda; Dirección: Pablo Giorgelli; Categoría: Ficción; Rodaje: 2020; Países: RD-Argentina; Duración: 102 minutos; Género: Drama; Realizada en: Pinewood RD Water Tanks: Lantica Media / Ecah Film / Tarea Fina; Producida por: Rafael Elías Muñoz, Ettore D’Alessandro, Juan Pablo Miller; Producción ejecutiva: Albert Martínez Martín, Carolina Encarnación, Juan Pablo Miller; Guión: Pablo Giorgelli, Adrian Biniez, Ettore D’Alessandro; Historia original: Ettore D’Alessandro, Thomás Vilorio; Fotografía: Diego Poleri; Edición: María Astrauskas; Diseño de Producción: Lorelei Sainz; Diseño de Maquillaje: Atabeyra Cordero; Diseño de Vestuario: Ferdinando Erbetti; Reparto: Ettore D’Alessandro, Henry Shaq Montero, Marcelo Subiotto
