El valor de La Grande trasciende al personaje y valora la persona de que trata, en la medida es que es modelo de vida para las generaciones, especialmente de las mujeres de cualquier parte del mundo
Hay que ver, por más de una razón, La Grande, que se estrena este jueves 14 de noviembre, en los cines de Caribbean Cinemas. No bien acaba el cine dominicano de estrenar Pérez Rodríguez, (Humberto Tavárez), que sigue en pantalla, llega otra demostración que ratifica que el talento local puede entregar piezas de cine de calidad internacional.
La Grande (Tito Rodríguez), es una puesta en pantalla de elevada estructuración a cargo de un director joven, egresado de la Escuela de Cine de la Universidad Autónoma de Santo Domingo y quién mostró, con su ópera prima, La familia Reyna de 2015, que era un profesional del cine con conciencia del oficio. La Grande es la producción de más reciente del cine biográfico y uno de sus proyectos mejor terminados.
El drama familiar con agudos lances de humor inteligente, inicia sus proyecciones este jueves 31 de octubre. Es una joya del cine dominicano con un matiz de calidad internacional que debe ser vista
Introducción oportuna: Esta película es la primera de alta calidad en concepto y realización estrenada luego del escaramuza, batalla o “mach” o enfrentamiento (como se le quiera llamar)…
La Ley Nacional de Cine ha generado millones de dólares en ingresos para el país por rodaje producciones internacionales y logrado premios en festivales de primer nivel mundial y otros 18 datos dignos de ser conocidos
Los talentos, técnicos y obreros que hacen la industria audiovisual dominicana, han salido al ojo público para defender la Ley Nacional de Cine RD (108-10), instante histórico adecuado para preguntarse: ¿Cuánto vale para la marca país República Dominicana, la proyección que está obteniendo, desde hace años, en los festivales más importantes del mundo?
Castillo ha demostrado que si hay una actividad que ama, ésa es el cine, en cualquiera de sus géneros, imprimiendo pasión y sello personal a lo que hace.
Ronni Castillo, sin dejar de ser la misma persona y el persistente artista, ya no es el mismo en su talento como contador de historias para el cine.
Entre el Ronni Castillo Alcántara, egresado en cine de la Universidad Autónoma de Santo Domingo y responsable del éxito de crítica y taquilla de ¿Quién Manda? (2013), escrita por Daniel Aurelio, producida por Larimar Films, y el director del drama / thriller Au Revoir (2024), existe más que una diferencia de once años.
Au Revoir ha sido la primera película dominicana en proyectarse en el selectivo Festival Internacional de Cine de Angoulême (FFA) 2024, (1) considerado por productores y cineastas como uno de los más importantes de Francia. Con ella, el director dominicano ha pisado fuerte en el ámbito cinematográfico, aun cuando hay que esperar a verla para tener juicios definitivos.
En febrero, Nelson Carlo de los Santos ganó el Oso de Plata como Mejor director, por “Pepe, estudios de la imaginación” en el Festival de Cine de Berlín 2024, ¿Qué hay que hacer para reposicionar la imagen y la proyección del cine nacional?
Ha sido una respuesta, sin ser discurso expresó, a quienes han orquesta en la actualidad una firme estrategia contra la Ley Nacional de Cine (108-10), pieza legal que está bajo un fuego graneado consistente que intenta justificar su eliminación mediante la interpretación unilateral y manipulada de estadísticas y resultados de boletería, al margen de su trascendencia cultural, para concluir en que sus productos carecen de calidad y trascendencia.
Con Aire el talento nacional establece un precedente de calidad temática, actoral y de valores de producción logrados con inteligencia y agudeza temática y audiovisualmente ágil de ambientes y procesos
Tras salir de la sala, el espectador queda impactado por el discurso visual que lleva a recorrer ambientes del mundo desbastado, partiendo de escenas de monumentos y construcciones nacionales, captadas de una determinada manera, e incluso dándose el lujo de hacer referencias a hitos cinematográficos como Avatar y a lugares tan cinematográficamente representativos como algunos cines de arte que llenaron una época en la capital dominicana.
Pura diversión adecuadamente lograda, con más atención de los detalles en postproducción. Perozo se consolida como director, aprovechando los recursos artísticos y técnicos, pese a ser una cinta de fórmula.
Sinopsis: Dos abogados, Mara y Mateo, especializados en divorcio, enfrentados por representar partes en pugna, mientras crece una corriente de atracción romántica.
La comedia romántica es protagonizada por Clarissa Molina, Shalim Ortiz, Cheddy García, Marko, Kenny Grullón, con la participación de Julián Gil, Charityn y Nio García. Se estrena en el país el 8 de agosto y en septiembre llega a salas de EU
Santo Domingo, R.D.- La industria cinematográfica dominicana sigue construyendo sus propios éxitos de taquilla (Blockbuster) y reafirma la internacionalización, para el presente verano, con la comedia romántica “Perdiendo el Juicio”, que se estrena en el país el jueves 8 de agosto, producido por Caribbean Films y su estreno en Estados Unidos y otros territorios a partir de septiembre.
La noche de este pasado lunes 15, se anunció ante invitados especiales y, críticos de cine y periodistas representando medios de comunicación, el estreno dirigido por el cineasta y actor Frank Perozo, y escrita por Kendy Yanoreth.
Edwin Espinal Hernández establece los seis los momentos históricos de María Electa Stefani Espaillat, precursora en el cine dominicano
María Electa Stefani Espaillat, para la generalidad de la población dominicana, es un nombre que nada dice.
Salvo las referencias que han hecho el historiador y jurista Edwin Espinal Hernández (quien ha realizado la investigación más completa sobre su trayectoria) y el cineasta Etzel Báez, (que ha levantado su memoria en varios sueltos en redes sociales), nadie se ha ocupado de consignar su papel fundacional en la industria cinematográfica nacional.
En febrero de 2020 (pocos días antes de la detección del primer caso de COVID 19, el 1 de marzo), Edwin Espinal Hernández presentó en el III Congreso Nacional de Cine, organizado por la Dirección General de Cine, un estudio histórico esta mujer precursora del cine.
La Familia es simbiosis de suspenso y acción marcadamente caribeña con un halo de comedia negra que llena, durante una hora y 37 minutos, el deseo y la necesidad de entretenimiento del público.
Al salir de la proyección de La Familia (Yasser Michelén) se tiene la agradable satisfacción del desarrollo que ha alcanzado nuestro cine. Es notable cine suspenso y acción, con trazos de humor.
La familia es buen cine. Es una película «redonda”, que puede encontrar algunas objeciones de la crítica pero que, n general, es un cine de nivel superior parte de una etapa de producción audiovisual a la cual el país ha escalado.
Santo Domingo, República Dominicana – 11 de junio de 2024 – En los años 2003 a 2004, el cineasta Pericles Mejía, inspirado por la emergente industria cinematográfica dominicana, junto con su hijo Marc Mejía, lanzó «Cine Dominicano», el primer portal dedicado exclusivamente a dar a conocer los avances y eventos en el ámbito del cine en el país.
Hoy, tras su fallecimiento, su hijo Marc Mejía ha decidido reactivar este importante medio, continuando el legado que su padre inició con tanta pasión.
RD es el único país de Latinoamérica con una película nacional en su top 10 de las más taquilleras generales del cine. Las demás son éxitos mayormente procedentes de EU. DGCINE los aporta los datos verificados a la publicación europea
Santo Domingo. La República Dominicana es el único país en Latinoamérica con una película nacional en el top 10 más taquillero 2023 en el marco de todas las proyectadas, lo que incluye las grandes producciones internacionales.
Se trata de la lista de los diez filmes que más boletos vendieron en cines dominicanos durante el año 2023, incluidos en el ranking mundial establecido por el Observatorio Audiovisual Europeo, reportado a los medios dominicanos por la Dirección General de Cine. República Dominicana en el único país de Latinoamérica de la lista, con una película nacional en su top 10 de las más taquilleras.
Asalto en Progreso, ¿es una película mala o buena? Una producción promedio de cine no es nunca enteramente buena, ni completamente mala.
Comentar una producción que ha recibido tanta atención mediática por razones no cinematográficas, tiene, para el crítico, serios riesgos y desafíos de desenfoque.
La tercera edad es una comedia artísticamente fallida. Llega muy tarde, portando valores de producción que debieron ser actualizados al tono del género que se está haciendo hoy en el país.
Nelson Carlo de los Santos Arias es el ganador a Mejor Director con su película ‘’Pepe’’ en uno de los certámenes cinematográficos más importantes del mundo.
Alemania, Berlín. – República Dominicana logra un hito histórico en el prestigioso Festival Internacional de Cine de Berlín (Berlinale), con la película «Pepe» dirigida por Nelson Carlo de los Santos Arias, producida por Tanya Valette y Pablo Lozano.
El director dominicano Nelson Carlo De Los Santos Arias acaba de hacer historia para el cine dominicano al lograr hoy el más alto honor para una película dominicana por parte del Festival de Cine considerado como el más importante del mundo. Lo que ha logrado es el más alto honor para una producción fílmica dominicana.
El cineasta dominicano se ha alzado con el prestigioso Oso de Plata a la Mejor Dirección en la 74ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín (Berlinale) por “Pepe.
En un evento histórico, la película de Nelson Carlo de los Santos, debuta como competidora oficial por el Oso del Festival de Berlín, que en esta edición tiene un marcado perfil iberoamericano.
El Festival de cine de Berlín (@berlinale) ha sido oficialmente inaugurado en su 74 ava. edición, con la debutante participación de República en la competencia oficial, de “Pepe”, la inclasificable producción del cineasta dominicano Nelson Carlo De los Santos Arias..
El cine-auditorio del Centro Cultural Banreservas fue colmado de público, mayormente jóvenes estudiantes de cine y teatro, algunos directores y actores profesionales, para disfrutar de las proyecciones del documental Ramona y el thriller carcelario Danny 45.
El documental Ramona, de Victoria Linares, que presenta la problemática del embarazo en escolares, provocó un gran impacto en el público asistente por la trascendencia del tema y la forma en que es presentado, sin sensacionalismo morboso ni sentido de tragedia.
Los documentales dominicanos no pueden seguir siendo invisibilizados. Son un hecho artístico y social, que requieren de la atención y el reconocimiento, del público que sigue sin llenar las salas en que se presentan, y de las nominaciones artísticas, que aún no han especializado una categoría Documental, que les dé oportunidad frente a las producciones de Ficción, cuando ambos subgéneros son igualmente cine.
De entrada, reconocer que estos trabajos no son todos largometrajes, y que no todos se exhibieron en pantallas comerciales de cine, condición que regularmente exigen los premios de arte, excluyendo los trabajos que solo fueron presentados en muestras, ciclos o festivales de cine.Este año habrá dos premiaciones de cine que reconocerán el “genero de realidad”: ADOCINE y ADOPRESCI.
Documentales y realidad social
Los once documentales dominicanos presentados en 2023, exponen en gran medida, serios y urgentes problemas sociales: embarazo en escolares y mujeres menores de edad (Ramona); la agresión a los parques nacionales y áreas protegidas (Tumba y Quema); el peligro que ronda a los mineros que extraen el larimar en minas, con túneles y galerías inseguras (En busca del corazón azul); la compleja cuestión de la identidad nacional (No me conoces) y el cuidado que demanda una fundamental corriente de agua (Río Yaque).
Además, esos documentales plantean la deforestación en una zona boscosa tan estratégica y turística como Jarabacoa (El mundo que nos rodea) y el panorama caótico y trágico del tránsito en Santo Domingo (En Movimiento).
El cartel del documental de En Movimiento es uno de los ms bellos de pieza cinematográfica dominicana alguna.
A esto se agrega, un modelo de documental basado entrevista vivencial a una personalidad destacada por su vivencia social y literaria den varias generaciones: “Carta malva, Poniatowska y dominicana conversan”. Es un mediometraje no comercial que se encuentra completo en Youtube. Bueno es establecer que Carta Malva es mediometraje (a medio camino entre corto y largo), igual que En busca del corazón azul y El mundo que nos rodea. Ninguno de los tres fue a cartelera comercial, lo que no debería ser obstáculo frente a premiaciones con criterio amplio, para ser premiados.
Se trata de once notables proyectos documentales, y dos mediometrajes brillantes, todos de una calidad significativa y que no deberían pasar inadvertidos en las premiaciones nacionales de arte, con la excepción de las nominaciones de la Asociación Dominicana de Cineastas (ADOCINE) y la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (ADOPRESCI).
Los documentales dominicanos en 2023 (y un mediometraje), constituyen una demostración de capacidad, destreza e inspiración de directores y directoras, al plantear piezas memorables. Esos documentales de elevada calidad cinematográfica, son:
Carta malva, Poniatowska y dominicana conversan, mediometraje escrito y dirigido por Angélica Noboa Pagán. Un modelo de documental basado en entrevista a un talento extraordinario, para este caso, la escritora mexicana de origen ruso. El documental fue filmado en México y República Dominicana entre los años 2020 y 2022 como un tributo dominicano a periodista, escritora y activista mexicana Elena Poniatowska Amor. El trabajo de distingue por: 1- La data testimonial que ofrece la entrevistada sobre hechos sociales y literarios que le fueron contemporáneos; 2- La belleza que logra la facturación visual que vincula escenas filmadas, producción de titulación animada y tomas de una belleza cotidiana y preciosista.
Ramona, de Victoria Linares Lluberes. El tema del embarazo de las adolescentes escolares como nunca antes, en un ejercicio fílmico de bajo costo y elevado alcance artístico. Victoria Linares tiene claro su objetivo como contadora de historias.
Yaque, de Oliver Olivo. Un proyecto medioambiental realizado con una elevada disciplina profesional cinematográfica sacando la belleza y utilidad social y laboral de esta fundamental corriente de agua. El director, que es arquitecto de profesión, dibuja un trazado hermoso en cuando el diseno visual de Yaque, ademas de exponer su trascendencia para las comunidades adyacentes.
El mundo que nos rodea.(Mediometraje) Wendy P. Espinal. Esta pieza, por diversas razones no la hemos visto (salvo el trailer) pero a juicio de críticos avezados como Jimmy Hungría, indican que se trata de un trabajo medioambiental que experimenta con un lenguaje nuevo, elegante y efectivo.
Renacer, escrito y dirigido Tito Rodríguez y producido por Evelina Rodríguez y Danilo Reynoso. Un documental preciosista e inspirador. Este narra la historia de López, quien ha participado en los Juegos Parapanamericanos de Lima 2019, Juegos Paralímpicos Tokio 2020, y en este 2023 busca asegurarse un puesto en los 50 metros pechos, el 150 combinado y los 200 metros libres para el Mundial Paralímpico,
Tumba y quema, de José María Cabral. Un documental que es continuación de una línea de trabajo responsable de su director que ha desarrollado una trayectoria, pero en este caso con una denuncia específica: el daño que se hace a las áreas protegidas dominicanas, pese a lo cual nada pasó. Cabral es un activista Ambiental desde siempre y este es uno de sus trabajos más incisivos y firmes en su planteamiento. Cabral rompe el esquema de responsabilidad social asumida con pasión y a pesar de pertenecer a una clase social que lo tiene todo resulto. Ese es el valor del trabajo de este joven director.
Caamaño: de militar a guerrillero, de René Fortunato, El director tiene una precedencia cinematográfica nacional: supo posicionar el documental como un producto de alto consumo del público dominicano, desde cuando nadie creía que eso fuera posible. El documental presenta abundante información inédita sobre el accionar de Caamaño desde que desaparece en Londres hasta que desembarcó en Playa Caracoles. Fortunato es un cuadro fundacional del cine dominicano, corresponsable de la Ley Nacional del Cine y co-fundador de la Asociación Dominicana de Cineastas (ADOCINE), en hoja de servicios al cine que lo hacen digno de respeto y consideración.
Orgullo de Quisqueya, dirigido por Tito Rodríguez con la producción de Jessica Hasbún y Kelvin Liria, quienes supusieron sacar provecho cinematográfico a las historias de inspiración de los 11 dominicanos presentados en este trabajo meritorio que se supo alejar del tratamiento y televisivo y entregar un producto de cine que en muchos de sus instantes amarillos, provoca emotividad y lágrimas.
No me conoces, Naslha Bogaert, un trabajo sorprendente y de notable data y entrevistas en torno al tema de la identidad, relatado por medio del origen familiar de la directora. Bien estructurado, mejor editado y con una fotografía que se une a su sentido poético, No me conoces, es un trabajo digno de ser visto más de una vez,
La industria 1962-2022 / Seis décadas de una maravillosa historia”, dirigido por Euri Cabral, un n ensayo histórico que muestra el desarrollo de la industria local después de la dictadura de Trujillo. El documental fue lanzado con el auspicio de la Asociación de Industria y aun cuando se pueda considerar “muy corporativo” no hay razones para considerarlo menos que ninguno de los otros proyectados ese 2023, dado que la fuerza industrial es parte del entramado productivo del país. El trabajo fue patrocinado por Cervecería Nacional Dominicana; Molinos Modernos; Banco Popular Dominicano; Casa Brugal; Multi química Dominicana; Grupo Rica y Grupo Rizek.
En movimiento. Director y guionista: Andrés Curvelo Baccino y Nayib Tavares Abel, producido por David Maler, Naslha Bogaert y Gilberto Morillo. Casa Productora: Cacique Films. Narrado por Naslha Bogaert. Dirección de fotografía, Israel Cárdenas.
Es una profunda y bien lograda perspectiva del pasado (reciente), el caótico presente y las esperanzas respecto del futuro del tránsito en la capital dominicana y el país.
Este trabajo estuvo apenas dos semanas en cartelera a pesar de la trascendencia y consecuencias que nos tocan a todos. Es una de las exposiciones más realistas, dramáticas e inspiradas sobre la situación del tránsito. El trabajo por su importancia social, fue colgado en youtube para que pueda ser visto por todo el público. El enlace es este:
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En busca del corazón azul (Mediometraje) Directora, Amelia Deschamps. Sinopsis: Daniel, padre de 11 hijos, que se sumerge cada día en los peligrosos y rústicos túneles de una mina artesanal en busca de larimar, una piedra semipreciosa de color “azul-mar” exclusiva de República Dominicana. Tras 32 años trabajando como piquero, Daniel busca hacer su última extracción para retirarse. El documental fue el trabajo de tesis de los estudios de cine de la directora, que ha realizado durante dos años en una escuela de Nueva York. Es una grave denuncia sobre las condiciones en que trabajan esos mineros, los peligros a que se exponen como consecuencia de las condiciones en las profundidades de la única montana que tiene el preciado material azul. La directora hace esfuerzos para que su documental no se quede en el boato de los premios de festivales y muestras de cine.
Once notables proyectos documentales, en general de calidad significativa, que no deberían pasar inadvertidos en las premiaciones nacionales de arte Es tiempo de aprender que el documental es cine. Y cine con exigencia temática y artística.
Las películas dominicanas “No me conoces”, de Nashla Bogaert, y La Hembrita, dirigida por Laura Amelia Guzmán, concitaron la atención de decenas de personas en el Centro Cultural Banreservas, en una manifestación de interés por la producción cinematográfica, sobre todo de los talentos jóvenes.
