La entrada de la comedia Que León a la parrilla de Netfix anunciada esta semana por la Cadena Caribbean Cinemas, extraño que nadie haya dicho, supera lo que significa un contrato comercial de exhibición de una cinta dominicana a esa plataforma. Ese hecho podría agitarse como un éxito empresarial y como parte de un legitimo orgullo de la cadena que concibió y desarrollo el proyecto, dirigido por Frank Perozo.
FOTOS : Producción Que León (Derechos Reservados)
La comedia del final navideño del 2018 fue continuidad de una estrategia iniciada con el éxito de humor veraniego Colao (2017).
Solo una visión simplista puede conducir a concebir el hecho como un buen contrato es limitar el efecto que tendrá en toda la industria cinematográfica dominicana. Es más que un asunto en beneficio de una productora.
Para esa cadena en particular, pero sobre todo para la industria cinematográfica dominicana es un paso de trascendental importancia que demuestra es posible entrar a mercados que son exigentes y que demandan valores de producción de un nivel que se puedan insertar en los criterios de una plataforma esta.
Netflix es la más importante plataforma del llamado sistema de “streaming” (televisión a la carta por paga) en el mundo en con 140 millones de suscriptores en el mundo, 60% de los cuales corresponden a América latina, y teniendo como principales mercados a México, Brasil y Argentina.
La acogida o no de la teleaudiencia de Netflix a Que León, supondrá abrir el camino para que otras producciones dominicanas, incluso de otros géneros, puedan penetrarla.
Que León, y producción ejecutiva de Caribbean Cinemas, estará oficialmente disponible en la plataforma Netflix para el mercado de Latinoamérica antes que culmine el 2019.
Una tarea pendiente es lograr que otras producciones dominicanas independientes, también puedan entrar a Netflix y que se incremente la incidencia con proyectos de cine de vocación taquillera.
Netflix tiene ofertas para todas las expresiones del cine. Lo único que pide es calidad y esa, necesariamente no llega de la mano de los grandes presupuestos.
Que León se hizo con definidos valores de producción que sobresalen de cara a ese mercado del cine televisivo de paga:
-La presencia de figuras internacionalmente reconocidas, sobre todo Ozuna, cantante urbano que se encuentra en el top de popularidad y ventas y la ex reina de belleza y talento de Univisión, Clarisa Molina, de amplia proyección en el mercado televisivo latinoamericano.
Un guion con arrastre y la sencillez que engancha, escrito por José Antonio Pastor.
Talentos de reconocimiento mediático de Puerto Rico: Jaime Mayol, Jorge Pabón “El Molusco” y Roger Wasserman.
-Sus números:
a) 1 millón de boletas vendidas
b) Exhibición en 22 países
c) 424,907 taquillas vendidas solo en mercado dominicano, para establecer record total de ventas históricas para una sola película dominicana.
El primer gran éxito de ADOMPRETUR en 2019 fue el Encuentro de Año Nuevo que se celebró el pasado viernes en las sorprendentes instalaciones del Club de Empleados de la Corporación Dominicana de Empresas Eléctricas Estatales, (CDEEE) y al cual acudieron miembros e invitados especiales, superando todas las expectativas planteadas.
Se logró mucho más de lo esperado: cantidad y calidad de patrocinadores, la cantidad de asistentes, el número de premios a rifar, a lo que se suma la música en vivo aportada por la orquesta Los años dorados del Merengue, (Los 80’s) con sus solistas Henry García, Fénix Ortiz y Miguel Miguel) y que reivindica el merengue más noble, romántico y pausado ritmo, respaldados por nueve músicos de primer nivel. Cerca de 120 asistentes ocuparon las once mesas decoradas con manteles verdes y rojos. La gran ventaja fue la renovación de ese nexo de amistad y sinceridad entre quienes asistieron. Para Adompretur como institución, una de las ventajas “no visibles” fue la experiencia del trabajo en colectivo: Todos apoyaron la labor de los demás.
A los éxitos del encuentro, se suma la calidad de la comida expresada en un salcocho caliente, cuidado al extremo en preparación y presentación con el notable empeño del personal de Baltimore Dominicana (Baldom), servido a las 11 de la noche para unos periodistas agotados de tanto y tan bien bailar el merengue más noble de todos los tiempos. Las bebidas, cumplieron con creces su papel. EL ENCUENTRO EN IMÁGENES (FOTOS Cristian Santana Pena)
tuvimos la mayor cantidad de regalos y servicios como aportes de nuestros patrocinadores: 64 regalos que incluyeron fines de semana en distintos hoteles, boletos aéreos internacionales, (Air Century, Copa Airlines y dos aportados por el Instituto Dominicano de Aviación Civil), dos lámparas decorativas en cobre de El Artístico y libros seleccionados por los asistentes de acuerdo al interés de cada quien, aportados por Ministerio de Cultura (Editora Nacional), Archivo General de la Nacion (cinco cajas con 30 títulos) y el Banco Popular Dominicano, añadiendo un toque cultural al encuentro.
Mención aparte merecen los libros de lujo, donados por el Banco Popular, Turismo, 30 años a velocidad de crucero, original del ingeniero Pedritin Delgado Malagón y que fue, bibliográficamente, el titulo más acertado para ser objeto de nuestra atención.
El encuentro caracterizado por la representatividad y la emotividad: cuatro expresidentes: Elsa Peña, Manuel Quiterio Cedeño, Dania Goris y Osvaldo Soriano, tres expresidentes de la Asociación de Cronistas de Arte (ACROARTE): Marivell Contreras, Jorge Ramos y Napoleón Beras Prats y los empresarios turísticos Santiago Rodríguez y Marc Beautil, propietario del Hotel Ecologge Cabarete, y el licenciado Alejandro Herrera Rodríguez (Director Ejecutivo del IDAC).Tripulantes VIP también participo en el apoyo del acontecimiento.
Otro invitado que vino desde La Romana fue José Morales (El Artístico), realizador del premio en bronce del Premio Epifanio Lantigua desde 2007 y quien fue objeto de una sorpresa, la entrega por parte de la Junta Directiva, de un trofeo de cristal óptico, aportado por Logomarca. Los patrocinadores
Tuvimos ocho hoteles, dos ministerios de Turismo (responsable de darnos la música en vivo, el Ministerio de Cultura y el Archivo General de la Nación, estos últimos con libros, los que le aportaron un tono cultural poco usual en esta celebración.
Se abrió una relación importante relación con Caribbean Cinemas, que ha enviado pases a sus cines y que ha invitado a la Junta Directiva a ver Juanita (Leticia Tonos) desde la perspectiva de la marca nacional fílmica dominicana. También se contó con los bonos del Grupo Ramos a todo lo cual se agregó dinero en efectivo. A ello se añaden los regalos en certificados de servicios profesionales de Grupo Odontológico Goda. Un aporte generoso fue el de Grabo Stylo, que nos envió una cantidad de bultos de viaje, de mucho agrado por parte de quienes resultaron agraciados. PATROCINADORES Instituciones: Ministerio de Turismo, Corporación Dominicana de Empresas Eléctricas Estatales CDEEE, Ministerio de Cultura, Archivo General de la Nación, Instituto Dominicano de Aviación Civil, institución que se ha develado, como una de las grandes aliadas de ADOMPRETUR en el común interés de impulsar la promoción de la industria y que mayormente llega por vía aérea. Con IDAC se ha firmado recientemente, un convenio de mutua colaboración en ese sentido. EMPRESAS: Cervecería Nacional Dominicana, Baldom (Baltimore Dominicana), Logomarca, Mrs Tours, Centro de Información y Comunicación (Cicom). Grabo Stylo, Tripulantes VIP, Grupo Ramos, Fundación El Artístico, José Ignacio Morales, Caribbean Cinemas, Banco Popular Dominicano. Grupo Goda, Yolanda Chabacanas. Estuvieron con nosotros el empresario Turístico Santiago Rodríguez y Brenda Méndez . LINEAS AEREAS: Agencia Air Century y Copa Airlines. HOTELES: Ecologge de Cabarete, Hotel Vista de las Águilas Pedernales, Rancho Típico Cueva de las Aguilas (Pedernales), Life Styles, Be Live Marien, Punta Cana Occidental, Amhsa Marina ( Casa Marina Beach y Reef), Gran Ventana Beach Resort.
Como película de orígenes, Aquamán triunfa en las alas de una emotiva historia de amor, fiel al cómic pese a ser totalmente predecible y más larga de lo que debió ser, extensión que atenuada con espectaculares panorámicas submarinas y un bien administrado humor que juega con el el preciosismo marino. Una tercera de esta producción debió haber quedado en cuarto de edición.
Si usted es seguidor, (fans, de acuerdo el afán desnaturalizador del idioma castellano), tiene satisfacción garantizada porque encontrara una hermosa, impecable y de ritmo incesante, con toques humanos cada vez más frecuentes en este tipo de producto industrial.
Aquamán en modo alguno es para amantes del cine consistente. Claramente orientada a los fans de super héroes, a quienes sienten el cine como lo que es, instrumento de diversión y fantasía y en especial para los cerebros express, pautados por los ítems de la moda, los smartphones, la cola excesiva de calorías y las palomitas. Si no es “fan”, quédese con su Netflix en la casa, viendo La balada, de los Hermanos Cohen o tenga el valor de ver Roma, la obra maestra de Cuarón y sepa desde ahora que su ritmo es pausado, cíclico y atormentador para las victimas del tiempo post moderno.
Los tiempos en los que superhéroes eran solo figuras para consumo masivo de ficciones, han pasado, para dejar paso a personajes que se vinculan a vida real y sus desafíos y se proponen interactuar con valores de género, familia, ternura y la necesidad de preservación del ambiente.
El centro fantástico-ideológico de Aquamán, extremadamente larga (2 horas 20), es el de un personaje novedoso y estimulante, con una trama argumental que, además de lo bien realizada, habla de posturas y condiciones que se encuentran en la vida de la gente: la inteligencia de las mujeres, la responsabilidad para conservar el ambiente y una actuación para no ser olvidada nunca de Nicole Kidman.
Notables las coreografías de lucha, en las que se derrocha un esfuerzo creativo que hay que disfrutar en los escenarios submarinos, con un derroche de luz y majestuosos planos de acción, sustentados por una banda sonora impecable. Los de DC saben hacer cine de acción superior. Es un conjunto de búsquedas, peleas, en una heredada concepción de las luchas al estilo incesante y diseñado a detalle de lo Indiana Jones, Gladiador, El señor de los anillos y Powers Rangers.
Su principal aporte es el didáctico y poderoso mensaje ambiental y su llamado a detener la contaminación de los océanos y la convocatoria a la paz y a la unidad por la construcción de un solo habitad.
Aquamán comporta un mensaje, el de vivir en paz en un solo planeta, integrado por agua, tierra y are, rechazando la sectorización y el tránsito solo hacia mundos individuales.
La recomendamos con entusiasmo al tiempo de tomarla con un grano de sal. Disfrútela con actitud. O deje de verla. Cuestión de opciones. Título: Aquamán Dirección:James Wan País: Estados Unidos, Australia Género: Acción, Ciencia ficción, Fantástico Dirección: James Wan Director de fotografía: Don Burgess Diseño de producción: Bill Brzeski Diseño de vestuario: Kym Barrett Distribuidora: Warner Bros. Productora: Warner Bros., DC Comics, DC Entertainment Guionista: Kurt Johnstad, Will Beall Historia: Geoff Johns, James Wan Montador: Kirk M. Morri Personajes: Paul Norris Reparto:Jason Momoa, Amber Heard, Willem Dafoe, Patrick Wilson, Nicole Kidman, Temuera Morrison, Dolph Lundgren, Ludi Lin, Patrick Cox (Crónica a cuatro manos, con Alexandra Gonzalez Peralta)
Yo no me llamo Rubén Blades es el documental de mayor impacto artístico, entre los seis que expone el IX Festival Internacional de Cine Fine Arts, que actualmente desarrolla sus proyecciones hasta el miércoles 17 de este mes.
Su plato de miel es presentar la trayectoria de una leyenda artística viva, responsable del giro temático-social que adoptó la salsa en su revolución de los anos 70, cuando la vigencia de la “Fania All Stars”, elevó ese ritmo latino en la memoria musical del mundo. Y de hacerlo, lo perpetra muy bien, de la mano de ese artista.
Una pena que no haya sido más cine documental, pero la falencia se cubre ampliamente por el carisma del verdadero narrador de si mismo. Fueron los 88 minutos mas emotivos, musical y socialmente, en el curso de Festival Fine Arts.
El documental lleva al espectador a seguir el recorrido guiado por Blades, mientras camina tanto en los barrios populares de Ciudad de Panamá como en Nueva York, exponiendo una personalidad digna de homenaje, que introduce la gente a su apartamento, su colección de comics, las fotos y carteles promocionales.
El legado de Blades ya estaba garantizado con el impacto de sus canciones: Paula C, Pedro Navaja, Amor y control, Decisiones, Plástico, Tiburón, Camaleón, Buscando Guayaba, Patria, Creo en Ti, pero es claro en la intención de producir este documental: contar el mismo su historia, dar su versión sobre su obra, evitando que, una vez que el desaparezca, sean otros los que interpreten lo que deja como aporte artístico.
El trabajo, testamento en vida del escritor y cantante, emociona, resulta sincero a extremos que sorprenden al presentar información familiar “inconveniente” y poco potable para las relaciones publicas, emociona, genera nudos en la garganta y produce explosiones de orgullo y alegría al recorrer los éxitos y conciertos de Blades, algunos de carácter histórico.
Como obra cinematográfica, hay aspectos dejados al descuido: esta ausente una mano firme que dirija la cámara, que le inscriba en un discurso cinematográfico expresivo que le sume valores de producción, en lugar de acomodarse a que sea el carisma del personaje expuesto el que lo llene todo, papel que hace bien, pero en desmedro de dar oportunidad a que el documental sea el medio de expresión, no solo el sujeto enfocado durante los 88 minutos de extensión.
El director, el panameño Abner Benaim, se recuesta más de lo debido en lo impactante y trascendente de la de la oportunidad de haber dejado una obra de cine que valiera por si misma, aun cuando el personaje central fuera otro.
Blades impacta al espectador con una humildad y sencillez en el estilo de vida, ofreciendo el ejemplo de trabajo en NY, como mensajero de la correspondencia de la Fania, hasta que un vacío inesperado, dejo sin vocalista la orquesta de Ray Barreto, y alguien dijo “Hay un panameño que escribe y canta”. Ese fue el inicio que lo puso a debutar ante 19 mil personas en NY.
Volverá a ser proyectado. Ojalá que nadie amante de la música latina y del documental de reencuentro latino. Ficha Técnica
YO NO ME LLAMO RUBEN BLADES
Año de producción: 2017
País: Argentina, Panamá
Duración: 88 min
Guión: Abner Benaim
Fotografía: Gastón Girod y Mauro Colombo
Edición: Felipe Guerrero
Música: Rubén Blades y otros artistas
Elenco: Rubén Blades, Sting, Residente, Paul Simon, Larry Harlow, Residente, Willy Colon y Gilberto Santa Rosa Sinopsis
Rubén Blades, abogado graduado en Harvard, actor de 30 películas en Hollywood, ganador de 17 Premios Grammys, candidato presidencial por el partido Papa Egoro y Ministro de Turismo por seis años, es el más importante cantante popular panameño, revoluciono como nadie las letras de la salsa en la revolución de la Salsa de los años 70, elaboradas apoyadas en arreglos musicales de ritmo y armonías que traslucen su latinidad, que hicieron una diferencia, sobre la reflexión social y la adopción de conciencia política, adoptando posturas de avanzada en la vida política. Un film sobre una leyenda viva y su lucha para dejar un legado digno.
ENLACE RELACIONADO Diez éxitos de Rubén Blades (DIARIO EL PAIS)
La novena edición del Festival Internacional de Cine Fine Arts está a punto de iniciar este jueves, con una cartelera de notable consistencia bajo criterio de exponer el cine independiente de mayor calidad producido en América, Europa y Asia, casi todas imperdibles por sus trayectorias triunfales en festivales o por ser nominadas a los premios más prestigiosos, Oscar y Goyas incluidos, pero es imposible verlas todas…¿que no se puede dejar de ver? WEB DEL FICFA 2018
Cuando se abra el evento con El amor menos pensado, (Juan Vera, Argentina) queda abierta una oferta fílmica de altísima calidad, en general, con producciones, distribuidas en la sección oficial (16 filmes); operas primas (6); documentales (7); Gastronomía (4); Homenaje muestra del cine (4)
Por razones económicas, gustos particulares y de ubicuidad (nadie podrá estar en dos lugares distintos al mismo tiempo) no será posible ver toda la oferta, por lo que es orientador ofrecer información (no crítica) sobre las cintas que no se deberían dejar de ver. Esta lista es distinta de la apreciación dada a conocer por Caribbean Cinemas sobre las Películas Imperdibles del IX Festival. VER CARTELERA FESTIVAL ¿Que no debería perderse nadie? La reina del miedo (Valeria Bertuccelli, Argentina). La conjunción de teatro y cine con unas soluciones de tonos dramáticos y una textualidad bien manejada, según la crítica Una actriz que intenta montar un monologo, en procura de significado a lo que le pasa. Una actriz que da el peso actoral de carácter, dirigida por ella misma. Se recomienda sobre todo para jóvenes directores sin muchos recursos de producción industrial cinematográfica.
Todos lo saben. (Asghar Farhadi) Cuando en una película dramática sobre niñez desaparecida, se unen Javier Barden, Penelope Cruz y Ricardo Darín, con un director iraní, hijo predilecto de festival de Cannes y el único iraní que ha ganado dos veces a recibir el Premio de la Academia (Oscar) Se puede ir a verla “con los ojos cerrados”. Esta película fue la cinta de apertura del Festival de Cannes 2018. Nada más que decir.
On the milked road (En el camino ordeñado, Emir Kusturica, Servia). Es una comedia dramática de cine realmente independiente y presupuesto mínimo, con actores naturales y recursos sacados de donde no había. Un filme que hace coincidir el humor, el amor y la guerra y eleva sus meandros por el realismo mágico. Dulce, agradable, sentida y poética. Fue selección oficial en los Festivales de Venecia, San Sebastián y Londres.
Lobbyn Pablo (Fernando León de Aranoa, España) que vuelve a reunir a la pareja de Barden y Penélope, junto al actor español que mejor ha representado en pantalla a Cantinflas (Oscar Jaeana, 2014). Otra de las cintas de vocación “popular” que llamara la atención por el tema (Narcotráfico/Colombia) y sus protagonistas. La cinta ha provocado polémica porque algunos críticos la han sindicado como “narco-filme”, lo que hizo a Penélope a responder duramente. Tendrá mucha gente pagando taquilla, pero no es del nivel de Todos lo Saben, con la misma gente en pantalla.
Blackkkansman (Spike Lee, 2018), Genial drama con toques de humor del inconformista director, coherente con su línea de denuncia artística de la discriminación y represión de la población afroamericana. Fue selección oficial en Cannes 2018 y allí impacto a los cineastas y críticos que se encontraron con un planteamiento cinematográficamente bien llevado a partir de un hecho real.
Los últimos (Nicolás Puenzo, guion de Lucia Puenzo y su hermano, el director, hijos del maestro Luis Puenzo, ganador del Oscar con La Historia Oficial, en 1984, haciendo historia para el cine por debajo del Rio Bravo. Triller en un ambiente postapocalíptico protagonizada por el argentino Peter Lanzani y la peruana Juana Burga, con la maestra Natalia Oreiro. Lucia Puenzo estuvo en 2015 en este festival con Wacolda (sobre el doctor Méngüele), un concierto dramático que todavía sentimos en la piel. Fue sido selección en Un Certain Regard (Una cierta Mirada) de Cannes, donde la vimos.
“El Ángel”, (Luis Ortega, Argentina, 2018) Un fenómeno cinematográfico por su realización y su tema. Fue vista por ve primera en el festival de Cannes este 2017 ,fue seleccionada Mejor Película de Lengua Extranjera por Argentina a los premios Oscar 2019 y como mejor película Iberoamericana en los premios Goya de España. “El Ángel” es la historia de Carlos Robledo Puch, “El Ángel de la Muerte” que conmociono a Argentina en la década de 1970 con una serie de robos y homicidios signados por la crueldad y sangre fría a pesar del rosto “babe face” del criminal. Fue condenado a cadena perpetua.
Un traductor (Rodrigo y Sebastián Barriuso, 2017. Cuba/Canadá) Mejor Dirección en la 21ra. edición del Festival Internacional de Cine de Shanghai, China, co producción entre Cuba y Canadá, ya había tomado parte en el concurso fílmico de los festivales de Sundance y Guadalajara. Un drama social que ubica a un medico cubano en un hospital ruso de voluntario, dejando ver sus vacilaciones y vacíos. El tipo de cine intimista e ideológicamente critico y rapaz, de que son capaces los hijos de la Revolución Cubana.
“Pájaros de Verano”, (Ciro Guerra, Cristina Gallegos, 2017, Colombia) Tras la nominación al Oscar por “El Abrazo de la Serpiente”, Guerra y Gallegos vuelven a ser nominados por su país para los Premios de la Academia de Hollywood 2019 en la categoría Mejor Película Extranjera, tras abrir en Cannes 2018 La Quincena de Directores en Cannes 18, y ser selección oficial Locarno International Films Festival 2018 y en London Films Festival. Ambos directores ubican su trama en entre los anos 60s y 80s y se centran en el auge y derrota de la familia tribal (Wayú), vendedora de marihuana a los traficantes de Estados Unidos. Dicen que es una de las mejores del Festival FICFA. Esta selección coincide con la dada a conocer por Caribbean Cinemas. Fue la ganadora del mas reciente edición del Festival Internacional de Biarriz.
Sin rodeos (Santiago Segura, España) Es una película comercial con vocación taquillera como versión española de un éxito chileno, que valida la tradición pujante de lo Iberoamericano y nos gradúa de exportadores de contenidos cinematográficos. Tiene a Maribel Verdú como centro, quien logra darle más intensidad que la que muestra la versión sudamericana. Pero pudo no haber estado aquí, sino en cartelera comercial. Es tremendo desahogo para las mujeres profesionales que se sienten ningueadas por sus familias, sus ambientes de trabajo y la sociedad. Es decir, casi todas. Pero Sin Rodeos, es claro que respecto de la calidad exigida para un festival como Fine Arts, es completamente fuera de grupo.
La novena entrega del Festival Internacional de Cine Fine Arts, dio a conocer su cartelera y principales atractivos, incluyendo 60 películas, enlazadas por el tema Cine Independiente, entre las que hay con seis ya postuladas por sus países a los Premios Oscar del 24 de febrero del 2019. La mayor parte de las películas proceden de los festivales internacionales de Toronto, Londres, Venecia, Berlín, Sundance, San Sebastián y Cannes.
Los detalles del Festival fueron ofrecidos en un encuentro de prensa con los ejecutivos de Altice y Caribbean Cinemas como anfitriones, en Rooftop de la Torre Altice.
La película de apertura es la comedia romántica, El amor menos pensado, escrita y dirigida por Juan Vera, con las actuaciones de Ricardo Darín y Mercedes Morán, repitiendo en Santo Domingo el mismo rol de apertura que le asignó este 2018 el Festival de San Sebastián.
La cinta de clausura es First Man (Primer Hombre), dirigida por Damien Chazelle (La, La La, el musical de una entrada coreografiada con cuidado extremo en medio del tránsito en un puente y que se alzó con seis premios Oscar el pasado 2017). Ahora cambia la coreografía y el romance caramelo, matizado con música pegajosa, por la aventura sin precedente del viaje del primer hombre a la luna. No pensar enGravityes imposible, aun cuando no sea lo mismo.
El jurado del IX Festival de Cine Fine Arts. FOTO SERVIDA
La cartelera
Película
Sección
El Amor Menos Pensado
Apertura
Candelaria
Sección Oficial
Carmen y Lola
Sección Oficial
Cenizas
Sección Oficial
Desafío Urbano
Sección Oficial
Dry Martina
Sección Oficial
El Ángel
Sección Oficial
Good Manners (As Boas Maneiras)
Sección Oficial
Hijos de la Sal
Sección Oficial
Journeyman
Sección Oficial
Museo
Sección Oficial
My Blind Date with Life
Sección Oficial
Nadie Nos Mira
Sección Oficial
Newton
Sección Oficial
Petra
Sección Oficial
Razzia
Sección Oficial
Unicornio
Sección Oficial
Bad times in the Royale
Informativa
Black Tide
Informativa
Blackkklansman
Informativa
Campeones
Informativa
Can you ever forgive me?
Informativa
Emma (Il Colore Nascosto delle Cose)
Informativa
La Tribu
Informativa
L’Amant Double
informativa
Let the Sunshine in
Informativa
Los Fantasmas de Ismael
Informativa
Loving Pablo
Informativa
Oh! Mammy Blue
Informativa
On The Milky Road
Informativa
Pájaros de Verano
Informativa
Racer and the Jailbird
Informativa
Redoubtable (Godard Mon Amour)
Informativa
Shoplifters
Informativa
Sin Rodeos
Informativa
The Great Mystical Circus
Informativa
The History of Love
Informativa
The House By The Sea
Informativa
The Other Woman
Informativa
The Prayer
Informativa
Thelma
Informativa
Todos Lo Saben
Informativa
Traffik
Informativa
Ciro y Yo
Documental
Emergencia
Documental
Faces Places
Documental
Impulso
Documental
Rubén Blades Is Not My Name
Documental
Rush Hour
Documental
Cuban Food Stories
Sección Especial Gastronomía
Off the Menú
Sección Especial Gastronomía
Ramen Shop
Sección Especial Gastronomía
Wine Calling
Sección Especial Gastronomía
Marie Heurtin, El lenguaje del corazón
Homenaje
No
Homenaje
The Broken circle breakdown
Homenaje
Ana de Día
Ópera Prima
Buscando a Marcos Ramírez
Ópera Prima
Cuando dejes de quererme
Ópera Prima
Custody
Ópera Prima
El Chata
Ópera Prima
La Reina del Miedo
Ópera Prima
Las Herederas
Ópera Prima
Los Últimos
Ópera Prima
Un traductor
Ópera Prima
First Man
Clausura
Los patrocinadores son Altice y Caribbean cinemas, a Brugal, Visa, Stella Artois, y Copa Airlines.
Los co-patrocinadores: Don Pedro, de Induveca, Banco Popular, Tiendas La Sirena, Hotel Barceló Santo Domingo, Downtown Center, Novo-centro, Coca Cola, Universidad APEC (UNAPEC), Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra (PUCMM), Escuela de Diseño Altos de Chavón, Instituto Tecnológico de Santo Domingo (INTEC), ARPR Agency, Cinemaforum, Caribbean TV, Dirección General de Cine (DGCINE) y el Ministerio de Cultura.
Ya se sabe, desde la noche de este lunes, lo que trae la novela versión del Festival Internacional de Cine Fine Arts en Novo Centro, desde el 4 a 17 de octubre, en lo que parece ser su versión mas atractiva, coqueteando con varias de las películas que competirán en los Premios Oscar 2019. Son 63 películas, buena parte de ellas de trayectoria destacada en los principales festivales de prestigio del mundo, para ser vistas en 14 días.
La cartelera y las características de lo que es esta novena entrega, han impactado en los medios de la industria, de acuerdo con las reacciones de los seguidores del cine de calidad.
La apertura del Festival será “El Amor Menos Pensado”, producción argentina cuya historia se centra en una pareja que, después de 25 años de matrimonio, atraviesa una crisis. Los lleva a la separación y los impulsa a cuestionarse sobre el amor, el deseo y el paso del tiempo, este filme fue apertura del festival de San Sebastián este año y la clausura dtiene la película “First Man” producción que recientemente dio apertura al prestigioso Festival Internacional de cine de Toronto, protagonizada por Ryan Gosling y dirigida por Damien Chazelle basada en el libro Fisrt Man: The Life of Neil A. Armstrong.
Más de 60 películas con lo mejor de festivales como Toronto, Londres, Venecia, Berlín, Sundance, San Sebastián y Cannes, completarán esta gran selección a ser proyectadas durante los 14 días del festival.
El jurado integrado por criticos y periodistas. FOTO SERVIDA
Sedes
El Festival Internacional de Cine Fine Arts se lleva a cabo en distintas sedes, una de ellas en San Juan, Puerto Rico del 4 al 14 de octubre, en las cuales se proyectarán las películas participantes de forma paralela durante los días activos de mismo.
Sedes:
Fine Arts Cinema Café at Novo-centro/ 4-17 de octubre
Plaza Internacional Santiago/ 4-10 de octubre
Downtown Center / 4-10 de octubre
Zumaya Cordero, Directora del festival, expresó: “ Estamos listos para ofrecerles a nuestros clientes que cada año nos visitan en fine arts, lo mejor del cine independiente, pero a la vez novedades que enriquecen nuestra programación, la cual este año cuenta con extraordinarios títulos recientes provenientes de los festivales más importantes del mundo, gracias a la excelente curaduría y programación de Diana Dudek de Cineplex Colombia, a quien agradecemos su excelente selección, durante 14 días “hablaremos cine Independiente”.
Danilo Ginebra, de Altice, Zumaya Cordero, de CC y Jose Delaura, presidente del Jurado. FOTO SERVIDA
Danilo Ginebra, Director Senior B2C: “Nuestra historia con el cine dominicano seguirá creciendo, y nos comprometemos a continuar con el apoyo a la realización de películas con talento dominicano, eventos de gran trascendencia como este Festival pero sobre todo a seguir innovando con Altice Cinema para crear experiencias únicas de entretenimiento para nuestros clientes. Como parte de los beneficios a nuestros clientes en este Festival estamos otorgando un 15% de descuento todos los días que dure el festival enviando FESTIVAL al 2072 así como el 2×1 todos los jueves enviando CINE al 222, ambos disponibles a través del app Mi Altice”.
El Festival Internacional de Cine Fine Arts es un evento de Caribbean Cinemas con el auspicio oficial de Altice Dominicana y su programa de lealtad Altice Cinema. También se hace posible gracias a sus patrocinadores: Brugal, Visa, Stella Artois, Caribbean Cinemas y Copa Airlines, y los Co-patrocinadores Don Pedro de Induveca, Banco Popular, Tiendas La Sirena, Hotel Barceló Santo Domingo, marcas que por años de manera consecutiva han apoyado esta iniciativa cultural y han sido parte de la gran fiesta para los cinéfilos dominicanos.
A su vez, cuenta con el apoyo de: Downtown Center, Novo-centro, Coca Cola, Universidad APEC (UNAPEC), Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra (PUCMM), Escuela de Diseño Altos de Chavón, Instituto Tecnológico de Santo Domingo (INTEC), ARPR Agency, Cinemaforum, Caribbean TV, Dirección General de Cine (DGCINE) y Ministerio de Cultura. Novedades
Este año se contará con una sección especial dedicada al Cine Gastronómico, donde se presentarán:
Cuban Food Stories
Off the Menu
Ramen Shop
Wine Calling
El FICFA, en su novena edición, rinde homenaje a Lidia Bastos, una de sus cómplices más valoradas, con una selección de 3 películas ganadoras de pasadas ediciones de la muestra bajo su gestión:
El Lenguaje del Corazón
The Broken Circle Breakdown
No
Películas participantes:
Película
Sección
El Amor Menos Pensado
Apertura
Candelaria
Sección Oficial
Carmen y Lola
Sección Oficial
Cenizas
Sección Oficial
Desafio Urbano
Sección Oficial
Dry Martina
Sección Oficial
El Ángel
Sección Oficial
Good Manners (As Boas Maneiras)
Sección Oficial
Hijos de la Sal
Sección Oficial
Journeyman
Sección Oficial
Museo
Sección Oficial
My Blind Date with Life
Sección Oficial
Nadie Nos Mira
Sección Oficial
Newton
Sección Oficial
Petra
Sección Oficial
Razzia
Sección Oficial
Unicornio
Sección Oficial
Bad times in the Royale
Informativa
Black Tide
Informativa
Blackkklansman
Informativa
Campeones
Informativa
Can you ever forgive me?
Informativa
Emma (Il Colore Nascosto delle Cose)
Informativa
La Tribu
Informativa
L’Amant Double
informativa
Let the Sunshine in
Informativa
Los Fantasmas de Ismael
Informativa
Loving Pablo
Informativa
Oh! Mammy Blue
Informativa
On The Milky Road
Informativa
Pájaros de Verano
Informativa
Racer and the Jailbird
Informativa
Redoubtable (Godard Mon Amour)
Informativa
Shoplifters
Informativa
Sin Rodeos
Informativa
The Great Mystical Circus
Informativa
The History of Love
Informativa
The House By The Sea
Informativa
The Other Woman
Informativa
The Prayer
Informativa
Thelma
Informativa
Todos Lo Saben
Informativa
Traffik
Informativa
Ciro y Yo
Documental
Emergencia
Documental
Faces Places
Documental
Impulso
Documental
Rubén Blades Is Not My Name
Documental
Rush Hour
Documental
Cuban Food Stories
Sección Especial Gastronomía
Off the Menu
Sección Especial Gastronomía
Ramen Shop
Sección Especial Gastronomía
Wine Calling
Sección Especial Gastronomía
Marie Heurtin, El lenguaje del corazón
Homenaje
No
Homenaje
The Broken circle breakdown
Homenaje
Ana de Dia
Ópera Prima
Buscando a Marcos Ramirez
Ópera Prima
Cuando dejes de quererme
Ópera Prima
Custody
Ópera Prima
El Chata
Ópera Prima
La Reina del Miedo
Ópera Prima
Las Herederas
Ópera Prima
Los Últimos
Ópera Prima
Un traductor
Ópera Prima
First Man
Clausura
Cortometrajes Dominicanos Caribbean Cinemas realizó su acostumbrada convocatoria a todos los cineastas criollos a participar en la sección especial de Cortometrajes Dominicanos durante el Festival. Se valoraron más de una veintena de cortos, de los cuales fueron seleccionados 6 cortometrajes inéditos de jóvenes talentos de nuestro país. Esta iniciativa cuenta con el apoyo de Cinemaforum y la Escuela de Altos de Chavón. El jurado oficial tendrá a su cargo la selección de las categorías ganadoras en los cortometrajes Cortos Dominicanos en competencia: CHANEL / Director: Humberto Vallejo Cunillera
CUL-DE-SAC / Director: Juan Ramón Contreras
KOULE’ KAFE / Director: Johnny Morales Jr.
MUCHA MIERDA / Director: Camila Hermida
UNA SOLA NOCHE / Director: Fernando Pena Castellanos
THE LIFE OF JANKA / Director: Luis Henríquez Viloria
Cortos Internacionales en competencia:
MAMBA / Director: Sam Puefua
JAULAS INVISIBLES / Director:Gilberto David Vázquez Gómez
SOMEDAY / Director: J S Mayank / Producido por la actriz dominicana Katherine Castro
Jurado Durante el festival, se estarán premiando las categorías: Mejor película, mejor director, interpretación masculina e interpretación femenina. Estos premios serán seleccionados por un jurado especializado, presidido por el profesor de las cátedras “Cine Latinoamericano” y “Hombre y sociedad latinoamericanas a través de su cine” Jose D’ Laura, los demás miembros son la productora de cine Desirée Reyes, los periodistas José Rafael Sosa, Félix Manuel Lora, Joan Prats, Humberto Almonte y Máximo Jiménez. Por tercer año se adiciona la categoría de “Ópera Prima”, esta selección estará bajo la responsabilidad del jurado comprendido por la destacada actriz Judith Rodríguez, por el comunicador Emile Mariani, la periodista Muriel Soriano, el director de cine Tabaré Blanchard y el comentarista de cine Carlos Almánzar. Los abonados válidos para 10 y 5 películas estarán a la venta en la boletería de Fine Arts y Downtown Center con un 10% de descuento. Para obtener más información sobre el festival: www.festivaldecinefinearts.com
Trabajo Sucio, con su tono de exquisita fábula trágica, comporta el acierto de algunas actuaciones, dirección y la impecable musicalización, realizada en Budapest, a lo que agrega una fotografía nítida y una edición efectiva, en un trabajo fílmico digno de atención. La comedia negra no está exenta de fallos y en algunos momentos se deja expresar un machismo que debió quedar en sala de edición. Lo mejor logrado es el tono de fábula trágica, de comedia negra en la que lo que se presenta no corresponde necesariamente a la realidad como ocurren las cosas en la vida real. Trabajo Sucio es una expresión viva que corren por los torrentes de la comedia negra, sub-genero al que pocos localmente se atreven a acometer. Y Pagan lo hace con éxito más o menos pleno.
Las 15.200 personas que acudieron la noche de su estreno, el pasado jueves, habla de su poder de atractivo, por los elementos y talentos que reúne y por la gran oportunidad que supone para un director joven, David Pagan Mariñez, que logra entrar muy bien al cine con la experiencia de demasiados proyectos en los que fue asistente del director (Nadie muere en Ambrosía, Cómplices, Colao, Girasol, La Gunguna, Morir Soñando De pez en cuando, y Sanky Panky 2), logrando sale adelante con Trabajo Sucio. Tiene potencial para ser uno de nuestros nuevos directores más consistentes.
Los créditos iniciales cuentan que se vera una expresión distinta y creativa mientras que en lo actoral, Cheddy García se lleva las palmas al dialogar en el público “rompiendo” la cuarta pared (recurso recurrido internacionalmente en cintas como Deapool y ¿Quién Manda?). En tanto personaje relatos evidencia diversificación y un empleo mas a fondo de sus potencialidades.
Frank Perozo y Vicente Santos, hacen dos personajes cotidianos muy distintos a los que han hecho antes (Colao y Cocote son la mejor referencia), pero nuestra industria no es como la norteamericana en la que hay mucho de donde escoger. Hubiéramos querido de ambos, mucho más.
Cheddy se luce. Es una de sus mejores entregas. FOTO SERVIDA
Ana María Arias, se repite en caracterización de Colao, pero con menos luces. La química con Manny Pérez, se recuerda con agrado pero no se reproduce. Probablemente poner en su boca otros giros argumentales, hubiera sido mejor.
Yasser Michelen sigue siendo nuestro preferido. En este caso caracteriza con sinceridad y gracia y destaca el manejo de la entonación. Tiene por delante tremendo futuro.
Una escena muy sexi, comercialmente atractiva se monta con Nashla, debió quedar en las cuatro paredes de la sala de edición. Ella en casi todas sus escenas, esta de lo mejor como chapiadora dada a la bebida. Kenny Grullón esta digno, y nos ofrece la oportunidad de dar rostro al político corrupto al que le llega el momento de hacerle justicia, en un gesto que se acerca mucho a los procesos judiciales actuales en el país.
Ana Maria Arias y El Mayor Clasico. Ella debe evitar repetirse. FOTO SERVIDA
El mensaje
Jose Ramón Alama logra una historia, en la que poca gente se da cuenta de que la inspiración básica de las acciones radica en la novela del escritor británico George Orwel, Rebelión en la granja, publicada en 1945.
El mensaje de Trabajo Sucio radica en la denuncia de la corrupción, de la que demuestra su carácter circular y sin fin, independientemente del status de quienes la ejercen y contaminara incluso a los que les releven del poder, porque el dinero tiene un único lenguaje de avaricias y poder. No importa, entonces, quien lo tenga: quien quiera que sea, ejercera despotico poder, aun sean oprimidos y explotados de otros tiempos.
Digna de ver, divertida, experimental e hilarante, Trabajo Sucio es una apuesta que debe recibir el respaldo de la gente, a pesar a las reservas que apuntamos, por cuanto abre aún más las perspectivas de esa nueva comedia. Debe cuidarse en sus valores a transmitir, sin pensar solo en los efectos inmediatos en la sala y la boletería.
Naslha muestra que es toda una actriz capaz de cualquier papel. Debieron cuidar algunas escenas. FOTO SERVIDA
TITULO: Trabajo Sucio
DIRECTOR: David Pagán Mariñez
GUION Y PRODUCCION: José R. “Pascal” Alama / Bou Group
DISTRIBUYE: Caribbean Cinemas
GENERO: Comedia
CLASIFICACION: NR
DURACION: 1:27
PAIS: R. Dominicana
TALENTOS: Frank Perozo, Nashla Bogaert, Kenny Grullón, Cheddy García, El Mayor, Pio la Distingancia, Killadamente
SINOPSIS: En casa de los Pérez llegara una noche de locura. Sucesos trepidantes e implacables al ritmo de cómicos personajes llevan a la interrogante: ¿Hasta dónde seriamos capaces de llegar con el poder en nuestras manos?
Caribbean Cinemas, anunció que el país estrena este jueves la primera proyección cinematográfica a Láser, (Barco) que genera una imagen más real en su proyección, en los aspectos de luminosidad, intensidad y contraste de colores, acercándose a la calidad de las pantallas LED, pero en gran escala. La información disponible en la red indica que la proyección a laser, que estará disponible en sala CXC #1 de Downtown Center, de las avenidas Núñez de Cáceres y Rómulo Betancourt, es el sistema que están instalando los cines de primer nivel de los países mas desarrollados del mundo, incluyendo Estados Unidos, China y en países latinoamericanos como México y Colombia.
El proyector Laser Barco se esta instalando en las cadenas de cine mas avanzadas del mundo. FOTO SERVIDA POR CC
Se explica que la tecnología brindará una experiencia cinematográfica nueva a estrenarse con el triller Skyscraper, y próximamente con otros grandes estrenos de verano que incluyen a Misión Imposible 5 y The Maeg.
La sala CXC (Caribbean Cinemas Extreme) #1 de Downtown Center, actualmente cuenta con la pantalla más grande del país (que mide 39′ 2″ x 72′ 6″), la cual a su vez es la segunda pantalla más grande de toda la región del caribe, en adición del sonido de última generación Dolby Atmos.
El proyector Laser Barco tiene un hardware construido de tal manera que reduce el uso de electricidad en comparación a los proyectores que se usan actualmente, reduciendo su huella de carbono, por lo que es considerado como un elemento que contribuye a la conservación del medio ambiente.
Modelo internacional de una sala adaptada para la proyeccion Laser Barco. FOTO DERECHOS RESERVADOS.
En cuanto al 3D, da alta eficiencia lo que provoca el doble de luz en la proyección versus la proyección estándar, hace que la experiencia del 3D supere a la proyección digital tradicional, en cuanto a luminosidad y nitidez de la imagen.
Su bajo consumo de electricidad, y un sistema de refrigeración avanzado permite su uso durante varias horas continuas sin sufrir daños.
El sistema de proyección de este tipo de dispositivos posee un láser de color azul, que actúa como la fuente de luz (este remplaza la lámpara tradicional del proyector).
El beneficio mayor, dice el explicativo de Caribbean Cinemas, es de lograr uniformidad de la luz en pantalla, larga durabilidad del proyector, respecto de las lámparas se proyección convencionales.
Todas las mujeres son iguales podrá ser disfrutada como una comedia que sale de los caminos que el género ha trazado en país, pero sin duda que es más que la risa que provoca.
El proyecto dirigido por David Maler y escrito por José Ramón Pascal Alamá, refresca el género y renueva sus puntos de referencia, al dotar de primacía en pantalla a un protagónico coral a cargo de cuatro talentos diferenciados y brillantes, cada uno en sus propios estilos y cursos existenciales.
De tener que apelar a un adjetivo para definir el resultado de esta propuesta, ese es deliciosa. Este trabajo da en el punto preciso en que se unen calidad de arte y los requisitos que demanda la industria para gustar a las amplias masas irredentas.
Se disfruta de la ya experimentada Naslha Bogaert, la relativamente nueva en nuestro cine Lía Briones, la popular y contagiosa Cheddy García y sus amagues poco disimulados del divismo físico e Iris Peynado, dueña de la trayectoria internacional más extensa, con la exótica belleza mulata que lleva con donaire, hacen las delicias del público en esta fábula casi tomada de la vida real, pero con la exageración satírica que Maler orienta por los mejores caminos.
Los papeles masculinos son eficazmente secundarios y redondean el empeño actoral femenino: Kenny Grullón se lleva las palmas principales, mientras que Yasser Michelen, logra un desdoblamento que es el mejor giro de un actor joven. Perozo, con mayor tiempo de exposición en pantalla, luce efectivo, preciso y con el aire de seducción masiva que proyecta, aun cuando no lo quiera
Todas las mujeres son iguales vale como propuesta que debe ser asimilada por el público desde este jueves, apostando a una explotación adecuada de lo técnico (sobre todo la fotografía, la edición y el sonido). Hay concesiones de patrocinio con una exposición probablemente más insistente de lo necesario con el producto del principal patrocinador, algunas de ellas presentadas, afortunadamente, como consecuencia de sentido lógico de la narración fílmica.
Esta comedia ofrece una de las escenas corales más hilarantes de lo que hemos visto en la filmografía dominicana: el velorio y cuanto acontece en torno a las abundantes cenizas del difunto.
Uno de los logros es utilizar la cámara como sustituta del ojo masculino y la mirada que desmitifica la perspectiva androcéntrica, enfoque sociológico que otorga al varón una postura central y determinante en la sociedad, la cultura y la historia. El androcentismo es un término creado por el sociólogo norteamericano Charlotte Perkins Gilman en su obra El Hombre construye el mundo ó nuestro androcentrismo. Reflexión sobre el género
La comedia dominicana es una huérfana de opinión pública, por lo menos hasta que ¿Quién manda? rasgó pantallas con su narrativa que rompió la cuarta pared y que cambio un poco o todo, debido al firme proceso de desacralización de la crítica al cine de humor criollo que, con razones o sin ellas, con prejuicio por quien la hace o por sólidas razones por los criterios que han acuñado la industria de la risa en pantalla, las películas del humor han estado bajo el escrutinio ácido, merecido o no.
Hacer comedia comporta un equilibrio entre una concepción artística determinada y desarrollada y cumplir con el cometido de negocios que finalmente tiene toda producción audiovisual destinada a ser exhibida en una pantalla por paga.
Es un balance difícil de establecer cuando el proceso del cine está iniciando y se busca a tientas fórmulas que cumplan con el amplio espectro de cometidos que supone el cine que no debería ser deficitario en sus aspectos artísticos, técnicos y comerciales.
En Todas las mujeres son iguales se percibe el resultado de una concepción que satiriza y derrota los encadenamientos culturales de la mujer, con el única debilidad de que puede confundirse su grito de emancipación femenina, con la proclama de igualar lo peor que los hombres pueden hacer, pero la incertidumbre es vencida por una acertada dirección de Maler, que hace la diferencia.
La comedia es distribuida por Caribbean Cinemas y se estrena este jueves 30 en todos los cines. Ficha técnica Género: Comedia Duración: 90 min. Productor/a: José R. “Pascal” Alama | Bou Group Director: David Maler. Guionista: José R. “Pascal” Alama & David Maler. Elenco: Nashla Bogaert, Cheddy García, Iris Peynado, Lía Briones, Frank Perozo, Kenny Grullón y Yasser Michelén. Fecha de estreno: 31 de agosto 2017 Distribuidor local: Caribbean Film Distribution Sinopsis: Durante el velorio de Manolo, cuatro mujeres, cuya situación sentimental es similar, congenian inmediatamente y deciden irse a Casa de Campo a pasar una temporada. Juntas, establecen un decálogo de rechazo a lo masculino, particularmente en torno a las relaciones de pareja.
La Asociación Latina de Distribuidores para la Exhibición Audiovisual anunció las ocho películas de la región que recomendarán para los más importantes festivales de cine, para cumplir una de sus metas: respaldar y proyectar las producciones cinematográficas de m
ás alta calidad.
Las películas seleccionadas para ser recomendadas a los festivales son: “No risco do circo, no risco da vida” de Brasil, “No te olvides de mí” de Arge
ntina, “Tormentero” de México, “Sin norte” de Chile, “Keyla” de Colombia, “Alba” de Ecuador, “Atrás hay relámpagos” de Costa rica y “Sambá” de República Dominicano.
Los ocho países y sus representantes que han fundado Aldea son: Patricia Primon, (Argentina), Esfera Films (Ana Luiza Beraba, Brazil), Salamandra Cine (Francisco Schuler, Chile), Cineplex (Elba McAllister, Colombia), Romaly (Luis Carcheri, Costa Rica), Ocho y Medio (Mariana Andrade, Ecuador), Circo 2.12 (Paula Astorga, México) y Caribbean Cinemas (Zumaya Cordero, Republica Dominicana y Puerto Rico).
Indica la nueva entidad que esas películas serán llevadas por Aldea a los festivales de cine de: Lima,en Perú, Santander (Colombia), Viña del Mar (Chile), Fine Arts (República Dominicana y Puerto Rico), Emerging Talents (México), Sao Paolo (Brazil), Mar del Plata (Argentina), Habana (Cuba), Cartagena (Colombia), Costa Rica, Ocho y Medio (Ecuador) y otros festivales que se unirán en esta iniciativa.
Distribuidores y exhibidores de cine de ocho países, en una se las sesiones en las que se definió la creación de Aldea, que ha seleccionado para importantes festivales, ocho películas de igual número de países para potenciar marca cinematográfica latinoamericana.. FUENTE CARRIBEAN CINEMAS
Zumaya Cordero representante de Aldea en el país, dice que la nueva entidad impulsará distribución y difusión en mercados alternos, por lo que cada año Caribbean Films Distribution tendrá a su cargo someter sus películas que cumplan con los lineamientos y perfil de Aldea.
Cordero indica que se ha definido una programación de películas que debe producir identificación e interés de las audiencias latinas. Aldea es una agremiación de distribuidores y exhibidores de América Latina formada durante el marco del Festival Internacional de Cartagena (FICCI) en Marzo 2017 que persigue la mejor difusión del cine latinoamericano de calidad en los eventos cinematográficos relevantes del continente.
Indica Aldea que persigue que las poblaciones de América Latina consuman los productos audiovisuales que crea en la región.
El objetivo principal de ALDEA es lograr que el cine latinoamericano viaje en la región y que tenga una visibilidad inicial en los eventos cinematográficos relevantes del continente para impulsar que los latinos consumamos lo nuestro.
Igualmente persigue contribuir, a través de la exhibición, al desarrollo tanto de la cultura como de la industria cinematográfica latinoamericana y fortalecer redes y distribuidoras regionales especializadas en cine iberoamericano para Latinoamérica.
¿Cuáles son las razones por las cuales, sorpresivamente, un musical, con un guión relativamente simple y previsible. ha logrado 14 nominaciones a los Premios Oscar´s y con toda seguridad habrá de imponerse en la ceremonia del 26 de Febrero en Los Ángeles?
(Ver detalles del lanzamiento de la séptima edición de Rumbo a los Premios, al final de la crónica)
Ocurre con La, La Land, con 14 nominaciones al Oscar, que se resuelve en homenaje lúdico, visualmente poético, técnicamente perfecto, y orientado a dar esa una mirada noble y fascinante al amor de una pareja en la que se consagra una química como tan excepcionalmente se ha visto en pantalla, a lo que se agrega una labor musical y coreográfica de tal creatividad, que lo que llega al espectador es un espectáculo al que solo se tiene la opción de rendirse.
Una producción fílmica que devuelve al cine su capacidad de ensueño, que permite disfrutar de una escena inicial que entra ahora a la historia del cine por su logro danzario en un espacio limitado (dos filas de automóviles en un tapón de puente).
La La Land es sobresaliente por el cuidado, el amor y la creatividad que se han puesto en su producción y su rodaje en Cinemascope. Su valor está en devolver autenticidad al género. La pieza ha llegado para reivindicar la tradición del cine como espectáculo que encumbra el amor y que no deja espacio alguno para cuestionar nada. Por ello, ha caído en la onda justa, en el preciso tiempo, para que los votos de la academia le hagan justicia.
Su debilidad aparente: la simple historia, la linealidad del concepto: una relación amorosa matizadas de incidentes que aportan una calculada incertidumbre y un final propio de la industria, pero ello no le resta valor porque se ha hecho con autenticidad, sentido y trascendencia. Es un espectáculo visual, musical y coreográfico que da nuevos valores al género.
Origen norteamericano El musical es la belleza visual de la danza y el sonido llevados con arte y sincronía total al cine.
El musical es un género singularísimo en Hollywood, en buena parte de su oferta basado en los montajes de teatro musical de Broadway. Su origen es netamente norteamericano. Muy diferenciado del resto de los géneros, el musical, bien realizado, ejerce una fascinación única que no siempre ha sido reconocido por los Oscar´s.
Solo cinco musicales han ganado el Oscar entre 1927 y 1959, todos producciones originales de Hollywood. Los siguientes cinco ganadores fueron adaptaciones de Broadway. En los años 60´s los musicales más premiados por la academia fueron: “West Side Story” (1961). “My Fair Lady”, con 8 estatuillas de 12 las nominaciones que recibió; “Mary Popins (1964)” con el Oscar a Mejor Actriz; “The Sound of Music” (1965); y “Oliver!” (1968) que se llevó cinco Oscar de 11 nominaciones.
El VII concurso
Zumaya Cordero, directora de operaciones, anunció junto a Evangelina Rodríguez, talento del canal Caribbean TV, los detalles de la séptima entrega del concurso en línea Rumbo a los Premios del Cine, dirigido a los cinéfilos que, entrando al enlace www.caribbeancinemasrd.com/oscar, para predecir las siete principales categorías de los Oscar.
El concurso está convocado desde ahora hasta el 25 de febrero, 24 horas antes de la entrega.
El pasado año, 800 personas, de las miles que plantearon sus predicciones, acertaron las ganadoras finales. Entre ellas se sortearon los premios de la promoción.
Ficha Técnica Escrito y dirigido por: Damien Chazelle Producido por: Fred Berger, Jordan Horowitz, Gary Gilbert, Marc Platt Productores Ejecutivos: Molly Smith, Trent Luckinbill, Thad Luckinbill Director de Fotografía: Linus Sandgren, FSF Diseñador de Producción: David Wasco Letra por: Benj Pasek & Justin Paul Productor Ejecutivo de Música: Marius de Vries Coreógrafo: Mandy Moore Duración: 126 minutos Protagonizado: Ryan Gosling, Emma Stone, John Legend, Rosemarie DeWitt, Finn Wittrock, Callie Hernandez, Sonoya, Mizuno, Jessica Rothe, Tom Everett, Scott, Josh Pence
Sinopsis
Mia [Emma Stone], una solitaria aspirante a actriz, y Sebastian [Ryan Gosling], un carismático aspirante a pianista de jazz, se enamoran en la ciudad de Los Ángeles, una ciudad que les ha dado el amor, pero que también puede arrebatárselo.
En una competición constante por buscar un hueco en el mundo del espectáculo, Mia y Sebastian descubren que el equilibrio entre el amor y el arte puede ser el mayor obstáculo de todos.
Todos los hombres es un caso inusual a la ruta tradicional de la comedia local, generalmente apoyada en figuras de humor televisivo. Dirigida por un español, y actuada por cuatro talentos latinos, es la primera producción de su tipo que produce largas en las boleterías, al punto de que vendió un poco más de 25 boletas en el fin de semana.
Planteada para pasar un excelente tiempo de risas, Todos los hombres son iguales, también resulta ser una crítica sarcástica al neomachismo latino, la producción se ha evidenciado con una sorprendente fuerza de venta en taquillas.
No tiene en su elenco los nombres de la comedia local que tradicionalmente venden, pero cubre ese vacío con un guión decentemente re-escrito –pese a algunas discontinuidades de líneas argumentales- pero sustituye esa ausencia por actuaciones dignas, y en el caso de Nashla Bogaer, de altísimo carisma interpretativo. Fausto Mata, Raymond Pozo, Miguel Céspedes, son cómicos de gran valía y de una capacidad de enorme venta en taquillas en nuestro cine y se ha llegado a pensar que sin su nombres en el cartel promocional, una comedia no tendría la acogida y bendición popular que apunta ésta co-producción, dirigida por Manuel Gómez Pereira y teniendo en su plantilla a Frank Perozo, Nashla Bogaert, Christian Meier y Mike Amigorena.
Todos los hombres son iguales fue en la película número uno en la semana, superando las ventas de las películas norteamericanas del verano que están en cartelera, según indica Cordero, directora de operaciones de Caribbean Cinemas. Este filme está pautado para estrenar en Puerto Rico a partir del 14 de julio y el 22 de septiembre en Perú.
La comedia presenta a tres solteros conquistadores que deciden contratar una asistente doméstica que les revolucionará su emocionalidad, de acuerdo con los reportes de venta oficiales. Actúan también Lumy Lizardo, Georgina Duluc, Hony Estrella, Josué Guerrero, Raeldo López y Geisha Montes de Oca.
Hay concesiones de patrocinio con una exposición probablemente más insistente de lo necesario con el producto del principal patrocinador, algunas de ellas presentadas, afortunadamente, como consecuencia de sentido lógico de la narración fílmica.
Reflexión sobre el género
Aldea es una agremiación de distribuidores y exhibidores de América Latina formada durante el marco del Festival Internacional de Cartagena (FICCI) en Marzo 2017 que persigue la mejor difusión del cine latinoamericano de calidad en los eventos cinematográficos relevantes del continente.
Fausto Mata, Raymond Pozo, Miguel Céspedes, son cómicos de gran valía y de una capacidad de enorme venta en taquillas en nuestro cine y se ha llegado a pensar que sin su nombres en el cartel promocional, una comedia no tendría la acogida y bendición popular que apunta ésta co-producción, dirigida por Manuel Gómez Pereira y teniendo en su plantilla a Frank Perozo, Nashla Bogaert, Christian Meier y Mike Amigorena.
Este filme está pautado para estrenar en Puerto Rico a partir del 14 de julio y el 22 de septiembre en Perú.
