Tras un montaje promocional en Downtown Center, propio de una gran producción , con las principales figuras del elenco de esta producción animada, Capitan Avispa, encabezadas por Juan Luis Guerra, fue presentada esta producción animada.
El elenco evidenciaba su placentero compromiso con esta singular película. Además de Guerra, estuvieron Luis Fonsi, Joy Huerta, Karen Martínez, José Guillermo Cortines, Juanes y Adalgisa Pantaleón, Además de Robert Carrady, Gregory Quinn, Zumaya Cordero, Hannah Carrady y Ana López, ejecutivos de Caribbean Cinemas.
Colao 2, (Frank Perozo, 2023), es, hasta este momento. una de las referencias del cine de humor dominicano, artística y técnica, más altas de la comedia dominicana,
Esta produccion tiene un perfil muy sobresaliente y es un modelo de calidad que habrá de influir a quienes se dedican al género.
Es un ajustado y rico proyecto de humor, drama, ternura y enredos situacionales, con aciertos técnicos sobresalientes, una banda musical envidiable y efectos especiales sin precedentes para el cine nacional.
La comedia muestra que el tiempo de ejercicio de director, no pasa en vano al mostrar un Frank Perozo, , que evidencia el crecimiento en su quehacer y la el abordaje a fondo de la gestión de sus posibilidades expresivas de su proyecto. Perozo, en su manejo de los recursos técnicos y de talentos, cala más a fondo, es más detallista y se enfrenta a complejos desafíos como director.
Actuaciones
Las interpretaciones, en general, sobresalen por intensidad, aun cuando algunas las percibimos por debajo del nivel debido y alguna que otra sobreactuación que debió quedar en los garfios de la edición de estudio.
Colao 2 logra una las mejores químicas de pareja protagónica convencen al proyectar ternura y credibilidad. Se perciben realmente enamorados, haciendo recordar la pareja Perozo y Bogaert en la inolvidable ¿Quién Manda? (Ronny Castillo, 2013), al punto de confundir la gente en el sentido de están actuando o viviendo el momento. Es lo que ocurre cuando la actuación es auténtica.
Pérez y Bogaert se sienten en esta segunda parte mucho más comprometidos, mucho más enamorados y más convincentes, tanto en sus duros enfrentamientos como cuando proyectan el amor como pareja.
Colao 2 es la expresión de la belleza, cultura, la música, sus personajes y sus giros argumentales que rompen con el localismo que le el carácter de un producto consumible a nivel internacional.
Su historia, en la cual los personajes se desarrollan con sentido emocional y de giros dramáticos bien planteados.
Richard Douglas, actor académico de carácter, está sobrado de capacidad para hacer su rol y le resulta fácil convencernos de su rol antagónico. (Esperamos, con ansias aún, el protagónico grande que merece en el cine dominicano).
Miguel Céspedes y Raymond Pozo, protagonistas del aspecto humor, cumplen con excelencia sus encargos y resaltan en el desarrollo del rompimiento de “la cuarta pared” al conversar con el público con base en unos parlamentos precisos y certeros. Ellos son una pieza actoral clave, sobre todo en “momentos de iluminación» en la trama.
Ejes transversales
Colao 2 se regodea en tres ejes temáticos transversales que recorren toda la produccion y le confieren a la historia un valor social que supera lo cinematográfico.
El primero es el homenaje y promoción al destino Jarabacoa, como ambiente paradisíaco, exhibiéndole, como hasta ahora, como nunca antes se había visto, una comunidad que es paraíso envidiable que es.
El segundo es homenaje al café y su papel como unificador de la familia, generador de unidad social y familiar y hasta presenta las tradicionales de coladoras de tela, (de las producidas por el proyecto “Colamo Café”).
El café se proyecta tal cual es: bebida cultural de enorme enraizamiento social, que une la gente en sus momentos de mayor dificultad, de mayor afectividad y de peores enfrentamientos.
El tercero es la exposición del valor del emprendimiento en proyectos ecoturísticos sostenibles, al destacar el valor de este tipo de inversiones como forma de trabajo productivo y de promover valores tan propios con los que son producto del agroturismo (El sendero del café).
Guión y recursos técnicos
Magistralmente ejecutada en lo artístico, Colao 2, es una pieza cinematográfica bien escrita (guion de Miguel Alcántara y Kendy Yanoreth) y bien plasmada en sus recursos técnicos. Alcántara, guionista original, y Yanoreth, coguionista, lograron una historia que renovó la fábula del 2017, dándole matices y giros sorpresivos con numerosos y hasta dolorosos conflictos que colocan a los personajes en posiciones que demandan intensidad en sus papeles.
Colao 2 es una película coral de actores y de locaciones destacadas, reveladoras de una belleza paisajística hacia la cual debemos mirar para apreciar los ambientes y destinos nacionales.
José Ares ofrece una edición medida y limpia, lo que facilita el ritmo y enfatiza en los nudos emotivos que se generan en el curso de Colao 2.
Destacan los recursos como la impecable y bien lograda fotografía (Francis Adames), el sonido, (del premiado Sergio Jiménez Lacima), muestra de un maestro que proviene de lograr premios internacionales en su especialidad.
Frank Perozo, director de Colao y Colao 3. FOTO SUMINISTRADA
La banda sonora es rica y variadas, vinculando la música autóctona, la música urbana con tonalidades suaves, el jazz y otros ritmos, es una de las cualidades que debe dar los tonos musicales precisos al tenor de la emotividad de las imágenes.
En efectos especiales, se ofrecen muestras de unas escenas sin precedente para el cine nacional y que sorprenden al espectador que no espera formas de expresión fílmica de ese nivel. La dirección de cámaras es diestra al captar las plácidas tomas aéreas, sus ángulos para enfocar las villas emplazadas en aquel verde infinito, los rincones urbanos, escasamente conocidos.
Un aporte que sobresale es la banda musical: 13 temas, que recorren desde el merengue típico hasta el jazz y la música urbana dulcemente matizada de balada, que incluye las actuaciones de Gabriel; «Cocote» de Chelsy, Rafely Rosario, Nino Freestyle, Krisppy, Raquel Arias y Banda Real, incluendo nuevos talentos de Presidente Studios, Nikaury, Xavier y Mike Castro y Yellow Tree.
Patrocinios y homenaje
El cine es caro y Colao 2 es una produccion que deja ver en pantalla que es costosa.Al verla se dará cuenta de que la inversión que proyecta la pantalla, es considerable. No se escatimaro n recursos.
Es realizada sobre la base de ese criterio, (el cine es un negocio) hay que se procuran inversionistas cuyos aportes permitan que el mismo sea posible, y en un segundo momento, aspirar a que el público pague masivamente para disfrutarla.
La comedia logró patrocinios de Cevecería Nacional Dominicana con su marca Presidente, Altice, Evergo, Crisol, Sirena, GBC, Milex (Mejia Alcalá), Helados Bon y Starbucks, restaurante de cafés de especialidad.
La produccion y se hizo con arreglo a la Ley Nacional del Cine, gestionado por la produccion por ante la Dirección General de Cine. Los productos de algunos de los patrocinadores, parte de un contrato, aparecen en momentos del espectáculo fílmico en expresiones de “meta-publicidad”, lo cual tiene detractores y gente a la que no le importa.
La producción está dedicada a actriz Ana María Arias (EPD) quien tuvo en Colao 2 su última actuación para el cine dominicano.
Recomendación final: Colao 2 merece su atención. Vaya a verla, en la conciencia de que su boleta validará cada centavo.
Ficha Técnica:
Título: Colao 2
Dirección: Frank Perozo Guion: Miguel Alcántara y Kendy Yanoreth
Género: Comedia de situaciones
Productora: Caribbean Films Productor (es): Zumaya Cordero, Kendy Yanoreth
Dirección de fotografía: Francisco Adames Dirección de Arte: Carlos Chapuseaux
Música: Sergio Jiménez Lacima
Sonido: Alejandro Sánchez Arranz
Edición: José Delio Ares
Duración: 1 hora 28 minutos
Elenco: Raymond Pozo (Rafael), Miguel Céspedes (Felipe), Nashla Bogaert (Laura) Manny Pérez (Antonio), Celinés Toribio (Maribel), Karen Yapoort (Micaela), Shaylin Sosa (Amarilis), Chelsy (Estrellita), Nino Freestyle (Charlie), Ana María Arias (Doña Margot), Richard Douglas (Don Papo), Fidia Peralta (Nancy) y Tiby Camacho (Flor).
Sinopsis:
Antonio (Manny Pérez), el humilde cafetero de Jarabacoa que se enamoró de Laura (Naslha Bogaert), exitosa abogada capitaleña, desea iniciar un nuevo proyecto ecosostenible para que su esposa. En ese punto, la adversidad se hará presente.
SANTO DOMINGO.Caribbean Cinemas y DowntownCenter anunciaron que este lunes 13, se realiza la IV edición del Paseo de las Estrellas del Cine Dominicano, honrando esta vez cinco talentos de la industria audiovisual nacional.
El ceremonial está fijado para iniciarse a las 7 de la noche, en base a una producción especial, como se estila por la trascendencia del homenaje y la emotividad de la consagración de los homenajeados. Sera la primera vez que se honra a cinco figuras en un solo ceremonial.
El acto de reconocimiento regresa tras cinco años de pausa, debido a la Pandemia Covid 19, siendo la última entrega en 2018 e implica develar una estrella que se fija por siempre en la calzada con el nombre de las figuras seleccionadas.
Los primeros reconocidos con sus estrellas en el Paseo del Cine en 2016: Luisito Martí (póstumo), Raymond Pozo, Miguel Céspedes y Manny Pérez, en 2016.
Las identidades de los talentos a ser reconocidos se darán a conocer oportunamente, dijo un vocero de Caribbean Cinemas. Paseo del Cine es un bulevar con estrellas ubicado en la explanada frontal del centro comercial Downtown Center, en la avenida. Núñez de Cáceres a esquina Rómulo Betancourt, del sector Bella Vista. y que aloja decenas de empresas y oficinas, incluyendo el mayor complejo de salas de cine, diversas opciones de proyección.
El Paseo del Çïne es un espacio destinado como un homenaje a los grandes profesionales del cine dominicano por su pasión, dedicación y entrega en cada uno de los proyectos de los que han participado.
La concepción del proyecto es del presidente de Caribbean Cinemas, Robert Carrady, quien apreció que el país necesitaba de un lugar para honrar los talentos de la industria.
La elección de las figuras a las que se les asignan las estrellas, está a cargo de un jurado honorífico. Las instituciones representadas en ese jurado son: Dirección General de Cine, el Ministerio de Cultura, ProDominicana y la Asociación de Cronistas de Arte (ACROARTE).
Son parte también del jurado la Academia Dominicana de Cronistas de Artes y Espectáculos (ADOPAE), la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (ADOPRESCI) y un delegado de DowntownCenter. Caribbean Cinemas participa en la reunión decisiva, pero sin derecho al voto.
Los reconocidos en el 2018 por el Paseo del Cine Downtown: Fernando Báez (póstumo), Nashla Bogaert y Frank Perozo.
Premiados en ediciones anteriores
En las primeras tres entregas del Paseo del Cine, se han incluido las estrellas de Luisito Martí (póstumo), Raymond Pozo, Miguel Céspedes y Manny Pérez, en 2016.
María Montes (póstumo), Cheddy García, Archie López y Agliberto Meléndez, en 2017. Y Fernando Báez (póstumo), NashlaBogaert y Frank Perozo en el 2018.
¿Cuántas veces el cine cumple con excelencia su rol de ser la plataforma de ilusiones, sueños, realidades y bellezas, presentadas como nunca antes se han visto?
Cuando se anunció el reestreno de la épica fantasía fílmica Avatar, (2009), mucha gente se preguntó, ¿Qué sentido tendría reponer una producción ya vista hace 13 años?
Avatares la película más taquillera de la historia con una recaudación de $2,847 millones de dólares en todo el mundo y por eso tiene sentido para la industria, explotar las secuelas y poner en movimiento, con la película terminada, su poderoso músculo mercadológico y ponernos a girar en torno a sus imágenes para llenarnos sumisos a la taquilla del cine.
Claro que se trata de una afinada estrategia de promoción comercial para lograr que las masas acudan en diciembre a ver Avatar, El Camino del Agua, pero en materia de cine, no solo cuenta el aspecto mercantil. Hay involucradas capacidades de soñar, el estandarte de las ilusiones, la necesidad humana de la fantasía.
Cierto que, en el fondo, el sustrato obvio: el claro mercadeo de una mercancía industrial. Cierto que llegarán contenidos de prensa cargados de adjetivos, de récord mundiales de taquilla, y que todo, de modo preciso, está destinado a producir ventas de boletas en diciembre, pero…. no es tan simple.
El cine es industria, pero no solo industria. Es arte y es reservas de una memoria emotiva cinéfila para la cual el recuerdo y la ilusión valen más que los insaciables apetitos comerciales de los grandes estudios de Hollywood.
Porque reestrenar por reponer, sin añadir nada a cambio, en principio no tiene sentido.
Pero no es el caso de esta vuelta de Avatar, que es una aquellas películas que devuelven al cine su perfil de máquina perfecta de los sueños, porque haber creado el universo presentado:
criaturas extraordinarias con cuerpos que desafían la lógica de la anatomía,
bosques con una exuberancia que transgrede toda imaginación,
flores sorprendentemente arquitectónicas,
tecnología en una amplia gama de expresión digital,
vehículos en super formato,
armas inimaginables,
apelativo a la creación de imágenes digitales y
creación de nuevos modos de filmación. que aportan un instrumental nuevo a las películas por llegar y sincronizar todo para entregar una ilusión tan perfecta, en el trasfondo de la cual, lo planteado se refiere a la validez del amor y la armonía del ser con su mundo.
Volver a percibir ese mundo, aun sin ninguna oferta adicional, vale todo empeño, todo esfuerzo, toda intención de recordar la misión culmine del cine: transportarnos a mundos de fantasía de una forma tan convincente y bien realizada que la percepción y la sensibilidad de la gente, queda marcada.
Cierto que presenta, para las proyecciones 2D, una remasterización en 4K HDR de su material original que le ha validado sus colores y luminosidad al tono de la tecnología digital actual y en 3-D es un espectáculo como para no avanzar lo maravilloso. Se ve mucho mejor que como se disfrutó en 2009 y muy superiormente a la fotografía mostrada en Disney Plus. Al final de los créditos, se podrán ver varios minutos de metraje de su secuela, Avatar: el Sentido del Agua, una especie de tráiler disimulado para fortalecer la estrategia de promoción, medida con exactitud en cada una de sus acciones de impacto público.
James Cameron, en la panorámica norteamericana del cine de la aventura épica de ficción, es uno de los integrantes de círculo de directores dotados de iniciativas y visión, cabezudamente capaz de empeñarse en hacer realidad lo imposible.
No son muchos los directores en esta categoría. Solo tres, a nuestro juicio: Steven Spielberg y George Lucas y el propio Cameron. (De no ser mexicanos, estarían Guillermo del Toro y Alejandro González Iñárritu.) Se trata de directores que han permitido a la humanidad ver vívidamente, lo imposible, angustiarnos con todos los detalles fieles del desastre del Titanic (1997).
Avatar (2009) Foto de promoción.
Un James Cameron que años antes nos ofreció la aventura que encandiló las pupilas por la sorpresa de sus efectos especiales, innovadores para entonces definió el estilo por desarrollar para el cine de acción/ficción: Terminator (1984).
La producción estuvo nominada a nueve Premios Óscar, incluyendo mejor película y director, y se llevó los galardones por mejor fotografía, Diseño de producción y efectos Visuales.
Por el reestreno en cines,Avatarfue retirada el pasado 17 de agosto del catálogo de Disney Plus en América Latina, pero volverá a esa plataforma de streaming antes del estreno de Avatar: El camino del agua que será en el país el jueves 15 de diciembre.
Por la prisa que marca nuestros pasos siempre, no se dispone el tiempo para mirar atrás, dejándonos solo la posibilidad de creer que lo que se tiene hoy, es únicamente lo que existe.
El cine dominicano de este momento, cuando crecen las producciones y los géneros, cuando el talento de los directores y directoras dominicanas, generan premios internacionales y nacionales, cuando hay cine para todos los gustos, es producto de un proceso que debe ser expuesto.
Para entender las razones de porque tenemos tanto y tan variado cine…hoy.
Los cuatro fundacionales
Esa trayectoria iniciada por pocos, entre quienes hay que destacar al precursor del cine independiente, Agliberto Meléndez, quien hipotecó su apartamento y su carro para poder hacer Pasaje de Ida, estrenada el 18 de febrero de 1988, abonó con sacrificios personales, mucho tesón y con una determinación que requiere de fuerzas que sobrepasan el límite de lo humano, al acometer proyectos que demandan el mayor número de artistas y técnicos de diversas especialidades. Ese y no otro, es el germen del cine que avanza ahora con proyectos que rompen cada año, el récord de producción anterior.
El cine comercial dominicano ya no es el exactamente el mismo que nació a las 5 de la tarde del 16 de agosto de 1995, cuando se estrenó (lo recuerdo como ahora) en Palacio del Cine de la avenida 27 de febrero, Nueva Yol ¡Por fin llegó Balbuena!, con la cual Ángel Muniz, cineasta al que la industria le debe más de lo que imagina, incluso en su actual tendencia de trabajar por el cine, lejos de los titulares de los medios y de las páginas y videos. Una semana antes, habíamos asistido a la premier de esta comedia, con su invitación creativa al extremo, por llegar en forma de pasaporte. (¡Qué tiempos esos!).
Se le debe en gran medida a Ángel Muniz, aun cuando rechace el reconocimiento, y las estrellas en el Paseo de la Fama del Cine. No habrá forma de agradecerle lo que hizo, y cuanto sigue haciendo, reconocer su talento profesional y su compromiso social, que nunca ha abandonado.
La tercera pata de esa etapa fundacional del cine nacional, es Alfonso Rodríguez, cineasta que inicio con una serie televisiva dramática, Tráfico de niños y luego pasó al Cine, con éxitos y fracasos que también contribuyeron a poner en la mente del dominicano, que aquí se podía hacer cine.
El cuarto “mosquetero” de esa tendencia iniciadora, es René Fortunato. Videoasta (como se definía el mismo) tuvo visión tecnológica y conceptual, para introducir la proyección con maquinas de video en el Cine Triple, del Malecón de Santo Domingo y Palacio del Cine del 27 de febrero, para atreverse a plantear el documental histórico, como atractivo para la gran pantalla. Y logro imponer su visionaria estrategia, adelantada a los tiempos. Esta labor la completo con la producción de un pensamiento cinematográfico dominicano, por medio de artículos y libros.
Fortunato tuvo además un papel inapreciable a la fundación de la Asociación Dominicana de Cineastas y a impulsar la Ley Nacional de Cine, en la difícil etapa en que había que convencer a las figuras de los círculos de poder, buscar asesoría internacional y levantar una bandera nueva (la de la legislación que organice y cree una plataforma de apoyo) como era lo que se precisaba para arrancar en firme con la industria dominicana. Su trabajo desde Video Cine Palau, produjo una serie de documental muy bien logrados, producto de exhaustivas investigaciones y rodeándose de los mejores talentos a su alcance para producir documentales dignos, tal cual son sus series La Herencia del Tirano y La Violencia del Poder.
Entonces no había Ley Nacional de Cine, ni estudios, ni establecidas productoras de cine, ni cinco mil personas enroladas para suplir las diferentes necesidades de la industria: desde los alimentos y el transporte especializado, los técnicos en cada una de las especialidades, directores, guionistas, organismos reguladores, y todos lo demás.
Ahora marcha una industria integralmente, con su propio sistema de estrellas, sus puntos de apoyo y el estimulo para hacer cine.
Por eso ha crecido.
Por eso la cantidad de películas, parece superarse en numero y calidad, como ahora.
Este es el cine dominicano para lo que resta del 2022 y el 2023. ( y de paso una lista resumida de las películas norteamericanas de gran calado).
Para lectores con poco tiempo:
(Las novedades)
Se estrenan como directores de cine, Elsa Turul de Alma (con dos proyectos) Yasser Michelén (con otros dos), José Ramón Alamá y Carlos Sánchez.
La comedia tiene mayor presencia de la mano de directores con tendencias diversas, ojalá sea para mejor. Ya se ha demostrado que se puede hacer comedia con notables valores de producción.
Un de los géneros con menor presencia en el cine dominicano, la animación, tiene cinco proyectos en camino.
Regresan Tabaré Blanchard y ahora con Panki Saviñón (como productor y protagonista), con el primer thriller dominicano del ambiente tecnológico-millenials, THE APP, estrenándose en octubre.
Winter ball (Gardner Grady Hall) Comedia romántica. Reparto: Drew Roy, Stephany Liriano, Harry Lennix, Yaritza Ramírez, Reed Diamond. La historia de un lanzador de ligas menores que es enviado a la República Dominicana para jugar en el béisbol invernal y redescubrir su corazón beisbolero. La película busca ser una carta de amor a República Dominicana.
Panamericana Films trae La tercera edad, comedia con estelares del género del humor, em la que participan Nani Peña, Orlando Urdaneta, Richard Douglas y Jackeline Estrella, además de los estelares Roberto Ángel estrenándose para el cine y Cuquín Victoria.
Colao 2, secuela de la impresionante comedia con que presentó dignas credenciales Frank Perozo, como director, ya está confirmada para el 2023.
Vuelo de luciérnagas (Ficción) (José Vásquez Green). Elenco: Cindy Galán y Jean Jean.
Documentales
-José María Cabral (Tumbao y Quemao). Que sigue una linea de compromiso personal de este director con el medio ambiente. Su anterior trabajo fue Isla de Plástico.(2019)
-Alan Nadal Piantini (Granito de arena). La Casita de Producciones),
-José Vásquez Green tiene Luces de Luciérnagas (sobre impacto del sargazo en las costas),
-La odisea de los manatíes Juana, Pepe y Lupita. (Sin data)
Biográficos:
-Pedro, el poeta (José Enrique Pintor) La trayectoria del poeta nacional, tratado por la agudeza y mirada artística de un cineasta que estableció sello con Santo Domingo, Primada de América.
– El fotógrafo de la 40, crónica sobre la vida de un héroe nacional injustamente ir reconocido. Fue la persona responsable de proyectar al mundo el rostro real de la dictadura de Trujillo, al filtrar las imágenes que el tomaba en la prisión clandestina a los presos políticos torturados.
-Life is a Dream (Alex Rodríguez) Docu- ficción. Productora: The only one films. Guión: Miguel Marcos. Productor: Fernando Santos Díaz. Reparto: Domingo Zapata, Xiomara Fortuna, Freddy Ginebra, entre otros.
-Congo Pa’ Casimiro (Boynayel Mota, guión y dirección) Documental.Productora: Yohima. Sinopsis corta: Casimiro Minier ex capitán de la tradición de los congos de Villa Mella
Sobre temas sociales:
Diáspora (Héctor Manuel Valdez);
El Cocoro del Futuro. (Co Dirección y edición: Juan José Cid) Descripción fílmica del entorno del emblemático grupo artístico Travesti Los creadores de Imágenes, de los anos 80’s en Santo Domingo.
El centenario de la coronación de la Virgen de Altagracia y El Custodio (Ambos de Larimar y dirigidos por Elsa Turul de Alma).
Una hermosa coincidencia. Hans García involucra a Eva Arias y Amauris Pérez en una comedia romántica, caracterizada por su preciosismo.
La estrategia del mero. Drama familiar. Director y guionista, Edgar De Luque Jácome. coproducida por cinco países y Larimar, productora dominicana. El papel protagónico está a cargo de un personaje transgénero, una circunstancia que es la primera vez que ocurre en el cine local.
Buscando a Liborio (Dirección y guión Nino Martínez Sosa. Documental. Productora: Balsié Guanábana Macuto. Productor: Fernando Santos Díaz. Sinopsis corta: Un cineasta se embarca en la búsqueda de profundizar en las raíces históricas de Olivorio Mateo.
A Tiro limpio (Jean Gabriel Guerra), debe estar lista para 2023. Esperadísimo Thriller de acción.
La Soga 3. Escribe y protagoniza Manny Pérez, que la está concluyendo.
El cine estelar de EU
A partir de las carteleras (bookings) de las dos grandes distribuidoras (Caribbean Cinemas y Palacio del Cine) las grandes producciones (Blockbusters) por llegar son:
2022
15 de diciembre. Avatar 2 – Way of the wáter. (James Cameron)
15 de diciembre. Sazham of the gods. (David F. Sandberg)
1 de junio. Spiderman across the spiderverse (Joaquim Dos Santos Kemp Powers Justin K. Thompson)
4 de mayo. Guardianes de la Galaxia 3 (James Gunn)
18 de mayo. Fast & Furious 10 (Louis Leterrier)
8 de junio. Transformers Rise of the Beasts. (Steve Caple Jr.)
16 de junio The Flash (Andrés Muschietti)
21 de julio. The Black Phone (Scott Derrickson)
26 de junio: 2023 Indiana Jones 5 (James Mangold)
2 de noviembre. Untitled Marvel
10 de noviembre. Black Panther: Wakanda Forever
16 de noviembre. Los juegos del hambre. Ballad of songbirds and snakes (Francis Lawrence)
Volvamos a las películas dominicanas
Dirección General de Cine:
En su pagina web tiene en rodajes y post producciones los siguientes títulos:
(Animaciones)
Milvio.
Capitán Avispa,
Olivia y las Nubes. (Tomás Pichardo Espaillat). Productora: Antares cine y animación,
Mundo de islas imaginadas
y Buytyo.
Documental:
La Odisea Juana, Pepe y Lupita
Ficción (Pre producción)
Colao (2) (Frank Perozo)·
La isla del sabor (2)
Sugar Island
Sola a los 40
En rodaje:
La Cigüeña;
Orgullo de Quisqueya
Así Ganamos. (no hay detalles de ninguna)
Caribbean Films (ya con fechas en 2022)
Octubre
6. La república de la pelota. (Documental)
13. Diáspora (Héctor Valdez) Documental.
13. The APP (Tabaré Blanchard) Thriller tecnológico de Ficción
20. La balada de los cuervos
27 Jupía (Leticia Tonos)
La encomienda. (Pablo Giorgeli). Drama. (Estudios Lántica).
Noviembre
3 Humor en los tiempos de Covid. Documental (Carlos Sánchez)
2023
5 de enero. Teacher Mechy. (Frank Perozo) Comedia, que abre el año fílmico dominicano. Por Caribbean Cinemas Films.
Un novio para Mamá (Robertico Salcedo)
Estrenos 2023:
(Sin fecha informada):
Los Malcriados (Geancarlo Beras-Goico, con guion de Alfonso Rodríguez).Sinopsis: un poderoso mensaje familiar a los “papis y mamis” de la clase media que se creen que tienen el mundo resuelto por la capacidad económica de sus padres Estará estrenándose en 2023.
La fábrica de bodas (El Indio Disla)
A tiro limpio (Jean Gabriel Guerra), thriller esperadísimo.
Por estudios y productores:
Bou Group:
Diáspora. Documental. (Héctor M. Valdez), que enfoca el movimiento, las migraciones y la liberación de los pueblos a nivel del arte y la cultura. Utilizando como eje de partida la República Dominicana y el Caribe, y contado a través de las vivencias de artistas como Julia Álvarez y Rita Indiana.
El año del Tigre. (Yasser Michelén). Comedia/ Thriller. Sinopsis: Una cadena de asesinatos forzosos para eliminar testigos les convierte en asesinos, pero también logran que su vida sea infinitamente mejor…hasta que se dan cuenta de que el uno es una amenaza para el otro.
Malos Padres. (José Ramón Alamá) Comedia. Dos amigos que vuelven a su país para afrontar un problema que nunca antes habían enfrentado: la paternidad. El único problema es que ninguno de los dos sabe de quién es el hijo.
La Familia. (Yasser Michelén) Thriller. Frankie, un padre de familia invierte sus ahorros de toda la vida en una empresa de venta multinivel, pero habrá problemas inesperados… con consecuencias.
Estudios Pulpo/Quitasueño:
Escombros – (Jalsen Santana);
Los Dueños Del Tiempo – (Luis Llosa);
Sory – (Francis Disla El Indio);
Soltera A Los 40 – (Angel Muñiz y Tatiana Calcaño)
La Soga 3 – (Manny Pérez);
Ramona – (Victoria Linares);
Carlota La Más Barrial – (Francis Disla El Indio)
Books & Drinks – (Andrés Rodríguez y Pablo Lozano).
Panki Saviñón hace el protagónico de The APP, encarnarnando a Jackie, un jacker peligroso.
Estudios La Nave Post Lab:
The APP thriller dramático. (Tabaré Blanchard) Productor: Isaac -Panky- Savinón . Elenco: Isaac Saviñón, José Guillermo Cortines, Lydia Li, Alina Rancier y un elenco con: Kristen Hung, William Beckwith, Víctor Ramírez, Raymond Jáquez, Marta González, Pepe Sierra, Billy Martín, Ralph Joseph, Sebastián Kahuna, RUAIRI RHODES, Omar Patín, Margaux Da Silba y Juan María Almonte. Conociendo la calidad de dirección de Blanchard y lo que ha entregado antes (La montana y Veneno), hay que pensar que esta entrega de ficción, puede ser su trabajo mas afinado, pero mientras no se vea en pantalla, cualquier especulación crítica es material sobrante. Extrano que siendo un proyecto de este nivel, su promoción no haya comenzado a un mes del estreno.
El fotógrafo de la 40. Orlando Barria y Erika Santelices. Documental
El fotógrafo de la 40 (Orlando Barría y Erika Santelices) Productor: Fernando Santos, Documental histórico. Sinopsis: Pedro Aníbal Fuentes Berg, laboró como fotógrafo de la Dirección de Migración de la dictadura de Rafael L. Trujillo. Su trabajo lo llevó a atestiguar en primera persona la brutalidad del régimen. Fue el fotógrafo seleccionado por el SIM (Servicio de Inteligencia Militar) para documentar las torturas en la 40, para registros del SIM y no pocas veces para satisfacer el morbo de los que comandaban la tiranía trujillista. Berg hizo llegar, a circulas de exiliados anti-trujillistas, exponiendo su vida porque solo el tomó las imágenes, quienes las difundieron en el exterior y el país, logrando dar a conocer el rostro real de la dictadura y procurando apoyo para derrocar la tiranía.. Es un héroe ignorado y que se espera sea resituado a partir de estos dos directores, no casualmente fotógrafos de primera categoría de reconocidas agencias de noticias internacionales, que se sensibilizaron al tener las primeras nociones de la labor patriótica de Pedro Anibal Fuentes Berg.
Olivia y las Nubes (Escribe y dirige: Tomás Pichardo Espaillat). Animación. Productora: Antares Cine & Animación. Productores: Fernando Santos Díaz, Sinopsis corta: La mala comunicación entre Olivia, Ramón, Bárbara y Mario se cruzan. El filme animado explora las relaciones y todas sus complicaciones en una manera surrealista, donde los personajes no se entienden del todo y crean diferentes escenarios confusos entre ellos.
Freddy Ginebra tomando en La Cafetera de El Conde, con el aclamado artista de renombre internacional Domingo Zapata. CORTESIA DE LA NAVE POST LAB.
Life is a Dream (Alex Rodríguez) Docu- ficción.Productora: The only one films. Guión: Miguel Marcos. Productor: Fernando Santos Díaz. Reparto: Domingo Zapata, Xiomara Fortuna, Freddy Ginebra, entre otros. Sinopsis: Un aclamado artista de renombre internacional, viaja a RD Dominicana, en busca de un cambio de aires y como desasosiego de su ajetreada vida sin rumbo en New York, para así encontrar inspiración, nuevos sueños y metas en la isla paradisíaca del caribe.
Buscando a Liborio (Dirección y guión Nino Martínez Sosa. Documental. Productora: Balsié Guanábana Macuto. Productor: Fernando Santos Díaz. Sinopsis corta: Un cineasta se embarca en la búsqueda de profundizar en las raíces históricas de Olivorio Mateo y del movimiento que generó, presentando manifestaciones culturales tributarias de este y acompañar el proceso de búsqueda e investigación que se llevó a cabo para hacer la película “Liborio”.
Congo Pa’ Casimiro (Boynayel Mota, guión y dirección) Documental.Productora: Yohima. Sinopsis corta: Casimiro Minier ex capitán de la tradición de los congos de Villa Mella y maestro artesano de los instrumentos musicales de los congos y su legado de vida durante los 110 años de su vida, cultivando los saberes aprendidos de generaciones en generaciones.
Productora POP Entertaiment:
O+ (Bruno Musso) Drama erótico, Productores: Danilo Reynoso y Evelina Rodríguez, Sinopsis .Es una coproducción con argentina situada en la década de los 90’s.
Cucú: (Tito Rodríguez). Thriller Psicológico. Coproducción con Colombia. Verónica y Benjamín, una pareja cuya relación luego de una década se ve estancada, porque no pueden concebir hijos, por eso deciden pasar un tiempo en la montaña,
Esa Noche: (Luis Corporán). Comedia negra. Coproducción con Colombia. Sinopsis: Las peripecias de un taxista que por la crisis mundial se ve obligado a trabajar en horario nocturno, y el destino lo colocará frente a frente ante situaciones fuera de su control.
Cuando te Toca: (René Bueno) Comedia Romántica. Coproducción con México. Sinopsis. Conseguir una pareja para toda la vida, en tiempos tan tecnológicos suena complejo, por eso las citas a ciegas son una herramienta que puede ayudar a Daniel y a Martha.
Estudios Lántica:
La encomienda (Pablo Giorgeli). Drama. Producción R. Elías Muñoz, Ettore D’alesanddro y Juan Pablo Minier
El croma kid. (Pablo Chea) Comedia Familiar. Productores: Laura Amelia Guzmán y Rafael Elías Muñoz.
Cuarencena. (David Maller). Comedia. Producción, Naslha Bogaert y Rafel Elías.
Aire (Leticia Tonos). Ciencias Ficción. Productores Rafael Elías Muñoz y Jalsen Santana.
La hembrita. Laura Amelia Guzmán & Israel Cárdenas, Drama. Productores: Albert Martínez Martín
Ramona. Victoria Linares Villegas. Docuficción. Productores: Rafael Elías M. Albert Martínez y Martín.
La cigüeña. Alejandro Andújar. Drama/Thriller/ Rafael Elías Muñoz. Adaptación de una novela de James Lawes (novelista inglés).
El País de las ÚltimasCosas (Dirección: Alejandro Chomski): Drama. Productores: Rafael Muñoz; Reparto: Jazmín Díaz, María de Medeiros, Christopher Von Uckermann y David Maler Sinopsis corta: En una ciudad en ruinas una mujer anda en busca de su hermano desaparecido.
Estudios Larimar:
La estrategia del mero. Drama familiar. Director y guionista, Edgar De Luque Jácome. Coproducción de cinco países, Sinopsis: Priscila (33) es un(a) transexual que después de un asesinato, se refugia en la isla donde vive Samuel su padre (61) un pescador que al verla lo rechaza por su condición sexual, pero un accidente que sufre Samuel, crea una relación.
Donde Floreció una Devoción. Documental Social-Cultural-Religioso. (Elsa Turull de Alma). Guionistas: Alejandro Peguero Marte y Mijaíl Peralta. Productor: Antonio Alma Iglesias. Elenco: Nathalie Peña Comas.
Equipo de rodaje del documental El Custodio dela Virgen. LARIMAR Dirige Elsa Turul de Alma
El Custodio de la Virgen. Documental (Elsa Turull de Alma), Guión: Alejandro Peguero Marte, Productor: Antonio Alma Iglesias. 100 años después de este evento histórico para el cine nacional.
La tercera edad busca ser homenaje a las generaciones de humoristas, En la escena Jackeline Estrella y Nani Peña , quien debuta en cine de las manos del director Archie López.
Panamericana Films
El Brujo. Comedia Familiar. Archie López. Argumento Original: Ariel Kelly Elenco principal: Miguel Céspedes / Raymond Pozo y Jayden Marine. Karla Fatule / Jochy Santos Waddys Jáquez / Nani Peña Jacqueline Estrella / Mario Núñez Juan Carlos Pichardo.
La tercera edad. (Archie López) Guión de Roberto Angel Salcedo. Comedia. Homenaje a una generación de humoristas que hizo escuela en el arte popular dominicano y será estrenada a mediados del 2023.Elenco: Roberto Salcedo y Cuquín Victoria, Orlando Urdaneta, Richard Douglas, Nani Peña.
La casita de Producciones:
Granito de arena. Documental con Alan Nadal como productor. Expone mediante una fotografía impresionante, el problema del deterioro ambiente de los corales costeros.
En rodaje o postproducción:
Por directores:
GianCarlo Beras-Goico.
Malcriados. Guion Alfonso Rodríguez. Elenco: Luis Felipe Fernández, Cuquín Victoria, Axel Mancilla y Jefrey Mora. Estreno en 2023.
José Enrique -Pinky- Pintor:
Pedro el Poeta. Documental. Expone la vida y obra literaria del poeta dominicano Don Pedro Mir. Por lo que hemos sabido, se trata del homenaje fílmico más completo, poético y educativo, sobre la trascendencia de este vate, Poeta Nacional.
.Paraiso para dos. Pinky Pintor, con Aneudy Lara y Olaya Caldera. Comedia Romantica.
Paraíso para dos. Comedia romántica. (Ambos trabajos deben estar listos entre febrero y mayo 2023.
Fernando Blanco
Por Eso vengo al Río (Fernando Blanco)Documental. Filmado en RD Líbano, Turquía, Siria. Tema de inmigración en base al caso de Cyntia quien retorna a República Dominicana, luego de estar en Medio Oriente.
Hans García: Una hermosa coincidencia. Drama romántico. productor y director Hans García. Elenco: Eva Arias y Amauris Pérez. Invita a darnos segundas oportunidadesy persistir en los planes y proyectos de superación personal.
Amaurys Perez y Eva Arias en escena de Una hermosa coincidencia, de Hans Garcia.
José Vásquez Green: Vuelo de luciérnagas (Ficción) (José Vásquez Green). Elenco: Cindy Galán y Jean Jean (actor y escritor dominico-haitiano) que co-protagonizó Carpinteros. Por asuntos del permiso de migración, tuvo dificultades de visa.
El último surrealista (Documental, probablemente sobre Iván Tovar)
Pepe. (Nelson Carlo de los Santos). Ficción. El director de Cocote. Se sabe que se trata de un giro estético del director, quien piensa sorprender a público y crítica. Podría ser la gran sorpresa internacional de 2023 y el establecimiento de un nuevo referente fílmico.
Sanky Panky 4. (Elías Acosta) Comedia. Productores: Franklin Romero y Rafael Taveras. La esperanza en que no se repita el fiasco de Sanky Panky 3 y se retome la gracia y el encanto de la que inolvidablemente dirigió al principio José Enrique Pintor.
El Merengue. Documental. Productores: Rafael Taveras y Alfonso Vásquez Familia. La historia de este ritmo nacional.
El Cocoro del Futuro. (Juan José Cid) Documental. Expone del emblemático grupo Creadores de Imágenes de los años 80’s.
La Hembrita (Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas (2021). No se conoce mucho, pero conociendo la calidad de esta pareja cinematográfica y real, hay que tener altas las expectativas.
Motel Drama, (Alan Nadal, productor/11 once directores jóvenes). Un aporte novedoso y creativo para nuestro cine con sentido colectivo del trabajo de dirección y una iniciativa plausible de La Casita de Producciones. La gente debe ver esto en pantalla grande.
Rango de honor. Drama. (Carlos Salcedo/ Guión, Eudi Cordero) basado en el libro inédito «La tercera frontera», del periodista José P. Monegro. Elenco: Jalsen Santana y Manolo Ozuna, acompañados como actores principales a Antony Álvarez, Liza Blanco, René Castillo y Angeline Monegro, Bernardita García, Jhoel López, Liondy Ozoria, Mabel Henríquez, entre otros.
La Trampa (Frank Perozo, 2022) es un producto cinematográfico cohesionado profesionalmente, claramente orientado al divertimento, a las ventas de verano y a ser un aporte que fortalezca el género de la comedia en la definición de sus nuevos perfiles.
Es una comedia de situaciones enredadas, unos toques de romanticismo escamoteado y de acción, que representa un notable avance para el género fílmico a que pertenece, aunque lejos de la impecable excelencia que deseamos de cara al cine del cine ideal.
Hacía falta una comedia así, que reivindica el género pero de forma natural, no por las particularidades de un plan de mercadeo cuidado al extremo. Lo que vemos podrá no ser perfecto, pero es un cine digno y que respeta a la gente.
Lo que la gente ha encontrado es un producto fílmico que genera risas, que hace que la gente sienta que pagó para divertirse.
Loable el trabajo del guión, a cargo de Kendy Yanoreth y Junior Rosado, la fotografía de Francis Adames no tiene nada que envidiar, sobre todo por el manejo de luminosidad y la limpia edición de José Delio Ares, con la salvedad de observar a los guionistas que revisen algunos de sus chistes sobre las mujeres. Una perspectiva que en ocasiones destila tufos de machismo, al propalar los estereotipos femeninos.
Raymond Pozo y Pepe Sierra en escena de La Trampa.
La trampa no es perfecta. No estará en festivales internacionales. Puede que no guste a todos los críticos. Adolece de algunos agujeros en sus giros, pero es un producto bueno.
La comedia cultiva el trabajo de la construcción de personajes desde su guión que permite sentir ese rendimiento en Pepe Sierra cuyo rol es gerenciado desde el texto hasta su interpretación, con enorme sentido profesional, similarmente a lo que acontece con Gracielina Olivero, que, sin ser protagonistas, brillan con luminarias propias y el público lo percibe. Sus entradas (de ambos) incrementan tanto el interés del público como la gracia que ambos emanan.
Lo mismo se puede decir de Merymel y de Yasser Michelén.
Perozo juega con las tres líneas de acción y las desemboca, como señala Félix Manuel Lora, en la finca La Trampa, escenario de la boda planificada, incursiona en el chiste visual en el cual el parlamentarismo televisivo queda fuera de roles, aun cuando habríamos deseado más fluidez en las escenas de acción, más detalles en las partes de suspenso (como en el ducto de aire acondicionado) porque a la luz de escenas similares de centenares de películas de la industria en locaciones similares, se nota insuficiente el desempeño. El asunto es enriquecer la percepción con más detalles. He ahí una materia pendiente.
Es un avance y una diversificación del género, adelanta recursos y utilidades que deben seguir abonando la ruta de las buenas comedias. Hay que perfilar mas la comedia aprovechar sus talentos y recursos.
Ejemplo: muy breves aparecen aquí los papeles de Exmin Carvajal y Francis Cruz, dos actores profesionales que en drama y comedia han mostrado en teatro, las garras de bestias en celo.
De Perozo tuvimos la certeza de un director de cuerpo completo con Colao (2017), para nosotros aún no superara por ninguna de sus otras producciones, aun cuando.
El arte de comediar
La comedia tiene una magia. Es el género cinematográfico más popular, el que más gente lleva a las salas, el que marcó, luego del documental, el inicio real del cine.
La comedia es similar a un plato de miel que, con su color ambarino oscuro, se ve apetitoso y retador al gusto. Pero que enmascara sus tiene sus riesgos y situaciones particulares, sobre todo cuando un país inició su industria del cine, abusando del género, produciendo récords de asistencia y millones de pesos en beneficios, sin tomar en cuenta las especificidades de código y el lenguaje del cine, a tal grado que la gente que en principio respaldó esa tendencia facilista y comercial de las comedias del momento.
El agotamiento del modelo, desilusionó al público susceptible y desaparecieron las colas infinitamente largas, integradas por masas informes de cinéfilos expuestos previamente a meses de promoción y mercadeo de aquellos títulos cuando se estrenaron.
Entonces se iba a “disfrutar” de un producto estandarizado: una línea de producción simplista, económica y francamente limitada por otro formato de producción: la televisión y sus cuadros de comedia.
Recuerdo un director de esas comedias, que, en oportunidad de encontrarnos casualmente, me comentó: “Querido, tú siempre dices lo mismo de todas mis comedias” a lo que respondí: “? ¿Y será que tú como director, haces siempre lo mismo?
Pero nada es para siempre.
Gracielina Olivero, CAPTURA DE PANTALLA.
La comedia dominicana ha tenido un desarrollo posterior dispar pero afortunadamente diverso, con expresiones variadas, en especial cuando quienes las producen.
Se trataba de la diferencia al abordaje del género porque había que definir qué es un negocio y un arte definitivo que demanda dos elementos: buen criterio, lo que significa ubicar los mejores talentos y darles la oportunidad de desarrollar e inversión en producción: mejores salarios, asumir nuevos costos al señalar locaciones variadas (y a veces más costosas) para sus comedias, en lugar de hacer un intercambio con un hotel o un centro comercial y producir un extendido publirreportaje, aderezado por comediantes provenientes en general de la pantalla pequeña.
El desdeño por la comedia es inmerecido, en primer lugar porque constituyó, en los arranques de nuestro cine un factor básico de trabajo para los profesionales y técnicos, creando una experiencia de trabajo (expertice, como algunos prefieren decir), factor fundamental para mejorar luego el trabajo de hacer buenas películas, incluyendo buenas comedias.
Incluso, hay premios de cine que han excluido reconocer a las comedias, a pesar de que constituyen el género que abrió las puertas del cine dominicano y que ha mejorado en mucho su calidad.
Muchas son Las Trampas
El título ha sido usado más de una vez en cine (sin que el hecho implique plagio, por ser un concepto genérico y atrayente del interés y generador de la expectativa).
Hay una película La Trampa, la palestina de Hany Abu-Assad (2021) -excelente trabajo de cine socialmente comprometido y artísticamente impecable y que exhibe actualmente Fine Arts/Novocentro-.
Hay otra La trampa, del norteamericano Norman Panamá (1959), y otra homónima del director argentino Carlos Hugo Christensen (1951).
Y para completar, hay una mexicana de 2021, del mismo nombre, dice el diario español La Vanguardia.
En fin, en una trampa, en la que nos ha agradado caer. Vaya a verla, deje el gusto ingenuo y delicioso de caer en su garras de ilusión y risas.
La Trampa logra buenas notas en nuestra bitácora.
Ficha técnica
Título: La Trampa
Director: Frank Perozo
Año: 2022
Guión: Kendy Llanoret Calcaño y Junior Rosado
Nacionalidad: Dominicana
Producción: Caribbean Cinemas Films
Productores: Gregory Quinn y Zumaya Codero
Productora ejecutiva: Kendy Llanoret Calcaño.
Director de Fotografía: Francis Adames
Edición: José Delio Ares
Distribución: Caribbean Cinemas Distributions
Elenco: Raymond Pozo, Miguel Céspedes, Kenny Grullón, Yasser Michelén, Melymel, Jenny Blanco, Brea Frank, Claribel Adamez, Franklin Romero Jr, y Jesús Zambrano, también forman parte talentos activos en el teatro como lo son la maestra Gracielina Olivero, Mario Núñez, Fidias Peralta, Bárbara Plaza y Francis Cruz y Exmín Carvajal.
SANTO DOMINGO. El II Festival de Fine Arts Hecho en Casa, con once producciones nacionales inéditas, deja un mensaje: el reconocimiento de que el país hace un cine de calidad, desterrando los prejuicios y etiquetas negativas a la industria audiovisual, probablemente con algún sentido en el pasado.
El II Festival de Cine Fine Arts Hecho en RD con once películas nacionales, a iniciarse el próximo jueves 28 de abril y hasta el 11 de mayo, reedita el concepto del 11 Festival de Cine Fine Arts montado (FICFA) desde el jueves 16 al 22 de septiembre de 2021,
Lo que aparentemente fue el anuncio de un evento de cine basado en producciones dominicanas, por parte de Caribbean Cinemas, realizado en la sala 16 de la Zona VIP de la tercera planta, es en realidad la ratificación de la calidad de un cine local que en principio fue marcado sobre todo por la comedia en su expresión más comercial.
Hoy día, el género comedia ha dejado de ser el 70% de la oferta al público para descender a un 15 % y ha experimentado notables procesos de mejoramiento de su calidad, en guiones, actuaciones y aspectos técnicos.
La película de apertura del II Festival FICFA Hecho en RD, será Rafaela, thriller de trasfondo social, dirigido por de Tito Rodríguez, que proyecta ser un drama que expone la situación de la juventud descarriada en los sectores marginados, con intensa denuncia a cargo de un elenco que encabeza Judith Rodríguez, actuando como una delincuente del microtráfico de drogas.
La película de clausura es el drama de suspenso Desaparecido, dirigido y protagonizado por Roberto Ángel Salcedo, elogiado por quienes ya lo han visto y que supone un giro temático y de género para este productor que hasta ahora se centraba en comedias comerciales facilistas.
Los jurados del Festival FICFA Hecho en RD, son Desirée Reyes (presidenta), Félix Manuel Lora, Pachico Tejeda, Richard Douglas y Ariel Valenzuela.
Las otras nueve películas de la cartelera son:
Carajita (Sabrina Shichicer y Ulises)
La balada de los cuervos, (Tony Bacigalupe Pérez)
Bantú Mama (Iván Herrera),
La encomienda (Pablo Giorgelli)
Perejil (José María Cabral)
Caribe, todo incluido (Miguel García de la Galera)
Morena (Victoria Apolinario e Iván de Lara)
Lo que se hereda (Victoria Linares Villegas)
y Vals de Santo Domingo (Tatiana Fernández Ceara).
Estos tres últimos proyectos son documentales, género que también ha tenido un crecimiento cualitativo y cuantitativo, para lo cual baste recordar Isla de Plástico (José María Cabral y Naslha Bogaert, Presidentes Dominicanos (Euri Cabral y Senayda Rodríguez), Nana (Tatiana Fernández Ceara), Caribbean Fantasy (Johanne Gómez), El Naturalista Isleño (Freddy Ginebra y Eladio Martínez) e Isla de dos Repúblicas (Héctor Ulises Montas).
La página del Festival es: www.festivaldecinefinearts.com con la información de las películas seleccionadas, la cartelera y los precios de entrada.
El patrocinio principal del evento de cine es de Altice Dominicana y son patrocinadores: Listín Diario, DGCINE, Ritmo Social, Unit, filial Grupo Universal, Brugal, y colaboradoras: Escuelas de cine de Intec, PUCMM, UNAPEC y UNIBE además de Cosas del País.
El Festival tendrá actividades alternativas docentes para los amantes del séptimo arte, estudiantes de las universidades del país, incluyendo, proyecciones especiales, competencia de cortometrajes, charlas educativas y paneles con líderes de la industria del cine dominicano
Santo Domingo, Fue inaugurado anoche el XI Festival Internacional de Cine Fine Arts (FICFA) con la premiere de Más que el agua, emotivo drama social dirigido por Amauris Pérez, y que incluye otras once películas dominicanas, seleccionadas de entre lo mejor que han producido directores. fundamentalmente jóvenes. Se desarrollará en Fine Arts Cinema Café at Novo-Centro, de la avenida Lope de Vega hasta el 22 de este mes. Tiene facilidades y descuentos para clientes Altice.
“Más que el agua”, producida y protagonizada por Frank Perozo y Hony Estrella, dirigida por Amauris Pérez Es la historia de una familia sometida a una realidad social que parte de un sentimiento universal, el amor y apego que puede llevar a hacer cosas inimaginables.
En sus diez ediciones anteriores el FICFA había integrado su programación con películas internacionales seleccionadas de lo mejor y más premiado internacionalmente en festivales prestigiosos de Europa, Estados Unidos, Sudamérica Canadá y Asia e incluía siempre una representación nacional integrada por cortometrajes premiados localmente y seleccionadísimos largometrajes nacionales con reconocimiento de la crítica nacional e internacional.
Marianna Vargas, Gregory Quinn, Zumaya Cordero y Ana López
Dijo Zumaya Cordero, directora del Festival y de Operaciones de Caribbean Cinemas que la undécima entrega del Festival Internacional de Cine Fine Arts pondrá de manifiesto el gran talento de los mejores exponentes del cine nacional.
Gregory Quinn, managing partner de CC, agradeció el apoyo constante de sus patrocinadores y colaboradores, así como también recalcó el compromiso de Caribbean Cinemas de poner en pantalla las grandes historias locales sin importar el género.
El reparto está conformado por probados actores de República Dominicana, dentro de los que se destacan: Frank Perozo, Hony Estrella, Laura Díaz, Axel Mansilla, Manuel Raposo, Micky Montilla, Josué Guerrero y Dalisa Alegría.
Las películas a ser exhibidas son: Candela, Malpaso “Mosh”, “La rasante”, la coral de doce historias “Motel”, Sin aliento”, “El blanco”, La boya, El Blanco “Liborio”, el documental “Santo Domingo” y “Malpaso”. Entre los cortometrajes dominicanos están: Chiquita, Mami, Larimar,Pep la gente, Anfitrión y Cuando todos quieren. Los detalles y créditos se pueden ver en www.festivaldecinefinearts.com .
El jurado lo preside Félix Manuel Lora y son sus miembros, Jimmy Hungría, Joan Prats, Pachico Tejada y Ariel Feliciano.
El corte de cinta que dejó inaugurada la 11va. edición del festival estuvo a cargo de los principales ejecutivos del Grupo Caribbean Cinemas, Gregory Quinn Carrady, managing partner, y Zumaya Cordero, directora del festival, Ana López directora comercial, y por Altice Dominicana, su directora de Comunicación y Marca, Maite Hernández.
“Los clientes Altice tienen acceso a beneficios exclusivos durante todo festival, a través de nuestra página Altice Cinema”, aseguró Maite Hernández. Todos los días cuentan con un 15% de descuento y el 2×1 de los jueves en boletas a través de la app Mi Altice.
El Festival Internacional de cine Fine Arts, se realiza gracias al auspicio de Altice Dominicana, con co-patrocinio de Banco Popular, Mazola, Brugal, Café Santo Domingo, Listín Diario y Frank’s. Las boletas y abonos para el festival ya se encuentran a la venta en la indicada página del FICFA
El amor por el cine, por la exhibición, por el disfrute de la experiencia del cinéfilo, por el rodaje de películas dominicanas y por la filmación de películas internacionales, supera las dificultades que impone la pandemia.
Veamos sus protagonistas:
La Dirección General de Cine ha retomado su rol de organismo regulador de la industria, continuando su papel de promover el país como destino de inversiones. La nueva directora de DGCINE, Marianna Vargas, ha demostrado capacidad e inteligencia para reafirmar la gerencia que desarrollaron previamente Don Ellis Pérez e Ivette Marichal.
Los productores locales han reiniciado sus rodajes, (realizados con todas las medidas protocolarias de seguridad) y son ya muchos los proyectos de cine que llegan en una gama que incluye desde cine a autor, de ensayo y cine masivo de vocación comercial.
Las salas de cine en el país (Palacio del Cine y Caribbean Cinemas) cerraron el 17 de marzo de 2020, en la oleada de clausura de actividades sociales, hasta reabrir, en la segunda semana de septiembre de 2020 las salas por parte de Caribbean Cinemas con un protocolo sanitario y de distanciamiento siguiendo los lineamientos establecidos por la exhibición de la industria internacional. Caribbean ha asumido un papel de reivindicación del placer de ver cine, de propiciar el ambiente único de una sala oscura frente a una gran pantalla con imagen y sonido que nunca proporcionan las plataformas digitales del llamado “streaming”.
Caribbean Cinemas adoptó un rol activo al abrir salas sabiendo que se exponía a un periodo de pérdidas económicas porque de ninguna forma la reapertura sería compensada con la venta de boletas.
Al principio asistimos pocos cinéfilos en por la natural desconfianza y el peligro latente del contagio, pero producto combinado de la efectividad de los protocolos y la calidad de la cartelera que ha incluido desde cintas independientes y de autor hasta los atractivos, comercialmente hablando, (blogbusters del verano) entre las que se citan Rápidos y Furiosos 9, Viuda Negra y otros, con un ritmo que ha ido siendo normalizado con cada vez mayor cantidad de público en las salas, logrando incrementar la confianza del público en los sistemas de seguridad ofrecidos (limitación de venta de boletas, distanciamiento entre asistentes, higienización de las salas antes y luego de la proyección.
Y conjuntamente con todo ello, se ha relanzado el Premio Platino del Cine Iberoamericano, ahora en su octava entrega, a realizarse por iniciativa de EGEDA y FIPCA, el domingo 3 de octubre en IFEMA (Palacio Municipal de Convenciones de Madrid), luego del evento Iberseries Platino Industries en Matadero, a pesar de la ausencia en nominaciones de Republica Dominicana lo cual tiene sus explicaciones que daremos en su momento.
El amor por el cine tiene muchas formas de expresarse. Por suerte.
Los Premios Soberano de la Asociación de Cronistas de Arte de República Dominicana, son montados este martes 15 de junio, deben establecer, por una parte, record de teleaudiencia por contar con una población recluida a sus casas por el toque de queda y satisfacer la aspiración de un veredicto justo que logre acreditar el máximo galardón del arte popular dominicano.
Cuando faltan horas para el montaje de los Premios, las presiones tanto sobre el equipo de producción contratado por Caribbean Cinemas y que tiene como responsable principal a René Brea, así como sobre la directiva de Alexis Beltré , que ha tenido que reducir el número de invitados presenciales a la gala, debido las limitaciones del espacio, incluyendo a artistas mujeres que ya habían mandado a confeccionar trajes para la ocasión, pero que han decidido no crearle ruidos al galardón y guardar esos atuendos para otra oportunidad.
No hay boletas disponibles. Quienes aspiran a conseguir entrada, incluyendo a los propios miembros de Acroarte, deben olvidarse de esa ilusión de temporada. En cada premio Soberano es postalita repetida: faltan boletas, pero ahora es particularmente grave la situación de capacidad de invitados. Y debe ser entendido. El espacio inicial que era el Teatro Nacional fue cambiado por razones de logística al teatro La Fiesta de Hotel Jaragua, lo que reduce a menos de 200 las personas que físicamente puede ser aceptada en el aforo, además de que los invitados que finalmente puedan ir, deberán hacerse pruebas PCR, para cumplir con un protocolo sanitario especial, que tiene como meta la tasa de infección 0 como variable del montaje.
La producción, a cargo por primera vez de Caribbean Cinemas, que ha aportado una filosofía de trabajo, en quien han confiado la Cervecería Nacional Dominicana y los co-patrocinadores: Altice, La Sirena y Banreservas. La cobertura periodista acreditada trabajará en salas de prensa virtuales en el hotel.
Los vaticinios
La selección que presentamos es puramente personal y se produce antes de las votaciones secretas que se realiza este sábado 12 en las oficinas de Acroarte. Es lamentable la ausencia en nominaciones de Teatro Guloya y su montaje Pinocho, de octubre de 2019, a nuestro modo de ver uno de los proyectos escénicos más importantes de los últimos anos y en el área popular, del merenguero Alá Jazá. Aun cuando somos jurados, no entendimos.
RENGLÓN CLÁSICO (2019)
CANTANTE LÍRICO: Nathalie Peña Comas luce claramente favorita.
BAILARÍN CLÁSICO: Alexander Duval quien mostró un despliegue de talento difícilmente superable.
COREÓGRAFO: Pablo Pérez y sus lavanderas pueden ganar con cierta holgura.
OBRA TEATRAL: Habría que decidir entre el concierto de actuación de La Magdalena con una Carlota Carretero realmente insuperable, bajo la dirección de Guillermo Cordero y el sentido sabor teatral de El vestidor, con Mario Lebrón en la dirección con la produccion de Exmin Carajal.
PRODUCCIÓN ESCÉNICA: La Traviata por su despliegue de recursos escénicos, su estímulo en firme para hacer accesible un espectáculo de notable buen gusto.
DIRECTOR TEATRAL: Waddys Jáquez logró entusiasmarnos con El reencuentro.
ACTOR TEATRAL: Fausto Rojas (La pasión cantada de Jacobito de Lara), y Giovanny Cruz con. El vestidor.
ACTRIZ TEATRAL: María Castillo en (El reencuentro) como maestra plena de la escena que dejó la piel en el escenario con esta interpretación.
TEATRO MUSICAL: Sin dudar, La llamada, adaptación certera del musical y la película.
ARTISTA DESTACADA EN EL EXTRANJERO: Aisha Syed con una labor de 2019 que supera sus jornadas de otros años en los que cargó con la estatuilla. Algunas veces ha sido premiada para estimularla, sobre todo al principio. Pero ahora simplemente se lo ha ganado.
OBRA TEATRAL:Cambumbo, producción de Raúl Méndez y Lulú Ceballos con un monólogo que ubicó en alto a Franklin Soto, con la dirección de Ramón Santana, logrando estremecer de emociones del Bar del Teatro Nacional Juan Lockward.
CINE 2019
COMEDIA: Los leones (Gregory Quinn, Michael Carrady, Zumaya Cordero), de alto impacto en taquilla y que profundizo un método de mercadeo en diversas dimensiones que produjo sus efectos.
DRAMA:La isla rota por su guión, sus actuaciones, música premiada internacionalmente y la fuerza y valor con que acomete el tema central.
DIRECTOR DE CINE: José María Cabral (El proyeccionista) como justo y equilibrado reconocimiento a un joven director que ha hecho crecer nuestro cine.
ACTOR DE CINE; Josué Guerrero (En tu piel) por su orgánica entrega a un drama erótico que sembró un precedente en el cine.
ACTRIZ DE CINE: Sin dudar, Eva Arias por su valor y entrega en el proyecto En tu piel. Ella lastimeramente es una de las actrices que, tras ser invitada, fue desconvocada por razones de espacio.
CINE 2020
DRAMA:Malpaso de Héctor Manuel Valdez, por el impecable trabajo de conjunto: Un guión escrito con creatividad y sentido, notables actuaciones, dirección de fotografía y de arte, constituyéndose en uno de los pasos más firmes para la construcción de la marca fílmica dominicana.
DIRECTORA DE CINE: Leticia Tonos (Mis 500 locos) por la fidelidad a la obra original y la iniciativa llevada a buen puerto de apoyarse en nuestra literatura para hacer buen cine.
ACTOR DE CINE: Amauris Pérez (Papi) un actor de formación académica que se ha diversificado y que logra en esta adaptación literaria caribeña, su mejor desempeño.
ACTRIZ DE CINE: Olga Bucarelli (Papi) en cuyo emotivo y fuerte desempeño demuestra que no existen papeles pequeños.
ÁREA COMUNICACIÓN
PROGRAMA DIARIO DE ENTRETENIMIENTO: Show del mediodía, sin competencia alguna, por haber profundizado su incidencia en la teleaudiencia al dar con una fórmula que supo vincular actualidad noticiosa, impulsar soluciones a problemas sociales, ser faro de orientación respaldando organizaciones y personas, por su reforzamiento de valores ciudadanos y la promoción de valores humanos y nuevos talentos artísticos infantiles.
PROGRAMA INFANTIL: La casita de Payamin.
PROGRAMA DE HUMOR: -El Show de Raymond y Miguel. Ambos muestran que siguen siendo los Reyes del Humor con consistencia en su despliegue e impacto. Excelentes en el repentismo, sentido del chiste coloquial y visual, los trabalenguas y las caracterizaciones, pese a que siguen marcados por clichés.
ANIMADOR: Julio Clemente, representante de una generación de puje, actualizado y con sensibilidad. Facilitador de procesos humanitarios.
PRESENTADOR DE TELEVISIÓN: Iván Ruiz, en tanto ancla y creativo de un espacio televisivo al que ha impreso un perfil nuevo adaptado a estos tiempos. Sería impecable evitar videos muy ilustrativos o francamente sensacionalistas.
PROGRAMA SEMANAL DE ENTRETENIMIENTO Más Roberto.
REVISTA SEMANAL DE VARIEDADES:-Es temprano todavía, Jochy Santos ha sabido reinventarse con creatividad total, pese a los saltos de canal a canal y de horario a horario…aun cuando no le tome el teléfono a los verdaderos amigos.
PROGRAMA REGIONAL DE ENTRETENIMIENTO: Ustedes y Nosotros.
PROGRAMA DE TEMPORADA: Dominicana’s got talent, un reto respecto del cual el país salió airoso al demostrar que en materia de talento, no hay naciones pequeñas y que el arte iguala en dimensiones a países distintos socioeconómicamente, como ninguna otra esfera puede hacerlo. Por hacernos llorar de emoción por tanta nobleza e inflamar el pecho de orgullo ante el potencial artístico nacional recién descubierto.
COMUNICADOR DESTACADO EN EL EXTRANJERO: Tony Dandrades por su destacado papel durante años y el gran desagravio que merece
COMEDIANTE Juan Carlos Pichardo Jr. Talentoso comediante que tiene condiciones propias y que ha sabido destacarse en cualquier escala.
LOCUTOR: Johanna Valenzuela.
PROGRAMA TEMÁTICO DE ENTRETENIMIENTO: Énfasis por explotar con lucidez y agudeza el género entrevista televisiva y atreverse a ser fresco sin faltar respeto.
VIDEOCLIP: Kitipún, Con Juan Luis Guerra, dirigido por Tabaré Blanchard.
COMUNICACIÓN 2020
PROGRAMA DIARIO DE ENTRETENIMIENTO: Esta noche Mariasela, por ser un espacio comprometido y orientado y realizado con buen gusto y una gestión responsable de la opinión que se hizo un referente, todo en base a talento femenino.
REVISTA SEMANAL DE VARIEDADES: Pamela todo un show
COMUNICADOR DESTACADO EN EL EXTRANJERO Sergio Carlo por su creatividad y compromiso con los valores de la democracia y el respeto a los bienes públicos y realizar esa misión con humor, sarcasmo e ironía, es todo un milagro sobre todo navegando contra marea.
COMEDIANTE: Gerald Ogando
LOCUTORA: Diana Filpo
VIDEOCLIP: Llórame, TechyFatule, director: Fernando Rivas.
YOUTUBER DEL AÑO: Sergio Carlos en primer lugar y como segunda opción Carlos Durán,
PROGRAMA DIGITAL DEL AÑO: Zoombando de Manolo Ozuna, un actor que sabe comunicarse a nivel popular y que podría estar en mucho mejor nivel si evitara alusiones muy personales en sus entrevistas.
RENGLÓN POPULAR 2019
ORQUESTA DEL AÑO: Héctor Acosta ¿Hace falta argumentar por qué?
CONJUNTO TÍPICO: Yovanny Polanco.
ORQUESTADOR Y/O ARREGLISTA: Janina Rosado, de Juan Luis Guerra.
COMPOSITOR Y/O AUTOR DE LETRAS: Pavel Núñez, por una labor musical que comparte salones con la poesía y la ternura en el mejor de sus refugios.
BACHATA DEL AÑO: Antes del lunes, interpretada porHéctor Acosta, Compositor: Deivy Simé.
ARTISTA Y/O AGRUPACIÓN DESTACADA EN EL EXTRANJERO: Romeo Santos.
MERENGUE DEL AÑO: -Bailando contigo con Manny Cruz. Compuesto por Manny Cruz.
SALSERO DEL AÑO: Yiyo Sarante.
BACHATERO DEL AÑO: Anthony Santos.
ÁLBUM DEL AÑO: Literal. Juan Luis Guerra. Un ganador obvio y sin comparaciones.
ARTISTA URBANO: Desierto, por las razones expuestas en detalle más adelante.
CANTANTE SOLISTA Covi Quintana. Esta cantautora con una sencillez compositiva de enorme fuerza y una voz que llama a la complicidad nos reverdeció el orgullo de la dominicanidad.
CONCIERTO DEL AÑO: Toque sinfónicoToque Profundo Productor: Sol López.
ESPECTÁCULO DEL AÑO: La tría, con Milly Quezada, Maridalia Hernández y Fefita “La grande”.
COLABORACIÓN DEL AÑO: Sola, Miriam cruz ft. La Insuperable, Comp.: Ambiorix Padilla.
MÚSICA ALTERNATIVA: Xiomara Fortuna, una luchadora de la música de realidad que tiene una de las trayectorias más extensas.
MÚSICA RELIGIOSA CONTEMPORÁNEA: Isabel Valdez, pastora, cantautora y con una incidencia sorprendente. Con su éxito Creer en ti, con el cantante cristiano Samuel Hernández, logra 3 millones .794 mil .686 visualizaciones, poco menos que lo los 9 millones 9.922.823 visualizaciones que obtuvo con la balada pop Por ti Peleo yo en 2017,
RENGLÓN POPULAR 2020
ORQUESTADOR Y/O ARREGLISTA: Antonio González.
COMPOSITOR Y/O AUTOR DE LETRAS: Pavel Núñez, por su calidad como pensador de la belleza y la oportunidad del amor.
BACHATA DEL AÑO: Decidí, Frank Reyes, Comp.: Daniel Monción
ARTISTA Y/O AGRUPACIÓN DESTACADA EN EL EXTRANJERO: No ganador por no conocer suficientemente el área.
MERENGUE DEL AÑO: Santo Domingo, de Manny Cruz, compuesto por Manny Cruz, una figura que ha consolidado un carisma y liderazgo fuerte y penetrante.
ÁLBUM DEL AÑO: Mandinga Times, Rita Indiana, un talento comositivo e interpretativo de clase aparte.
ARTISTA URBANO. Debe quedar desierto. Durante muchos años se mantuvo fuera de la premiación a determinados cantantes populares porque no producían música con una letra digna. Las polémicas al interior de Acroarte, han sido profusas y continuas a lo largo de años, siendo la más reciente en 2014, cuando la vulgaridad no era tan escandalosa como ahora. Con la producción lírica de los urbanos. ¿Nadie se quiere dar por enterado? En este renglón se impone una postura de psicoeducación respecto de estos artistas que hacen un arte musical, que además de no ser música, bien pudiera ser mejor al menos en cuanto a su lírica (letras). Ninguno de los cinco debe ganar un Soberano. Debe declararse desierto hasta que puedan hacer letras dignas y para demostrarlo, me permito presentarles a cada uno con una muestra de las letras que han escrito, seleccionadas al azar entre su producción:
El Alfa
(De la mamá de la mamá
De la mamá de la mamá
(la mamá de la mamá ¡wuh!)
Mamaíta’ que ‘tá ‘tán rica
Sin pega’ lo’ diente’ como abuelita
Mamaíta’ quе ‘tá ‘tán rica.)
Don Miguelo
Casi siempre me llama
A las tres de la mañana
Dice que soy su pana
Que le quita la gana
Lo que pasa es que yo
Yo nunca la dejo a media
Tu entiende el drama (oye)
-Chimbala
‘Tamo en alta
(Bebiendo hasta romo de lo’ malo’)
‘Tamo chuky
(Chimbala, este e’ el verdadero metanol)
Si hay un—Si hay un teteo en alta, la’ mujere’ a cuarta
Dime lo que falta
Si hay un teteo en alta, la’ mujere’ a cuarta
Dime lo que falta.
-Rochy RD
Se siente el calentón cuando yo llego («la máxima»)
Saben que en to’ lo’ bloque’ yo me muevo («la máxima»)
Lo’ grety’ reportan cuando yo llego
La máxima, máxima, máxima, máxima; el UHU
Llegó la máxima
Máxima, máxima, máxima
Máxima, máxima, máxima
Yo soy la máxima
Máxima, máxima, máxima, máxima,
Máxima, máxima, máxima, máxima
Máxima, máxima, máxima, máxima, máxima
Máxima, máxima, máxima,…
-Secreto
Hablan mie*** a mi (sic) espalda
pero si me ven en la calle, se quedan cayados (sic)
yo no pierdo mi tiempo con nadie
menos con mujeres, menos que no son de nada´
CONCIERTO VIRTUAL: El Torito Mundial, de Héctor Acosta.
COLABORACIÓN DEL AÑO: Nuestro Amor: Romeo ft. Alex Bueno.
MÚSICA RELIGIOSA CONTEMPORÁNEA: Alfareros, por su persistencia en la canción de fe, siendo la principal orquesta católica y el tema Me Rindo (Junior Cabrera) presentado con un video basado en belleza de extraordinaria sencillez.
REVELACIÓN DEL AÑO: No tengo ganadores por conocer como debiera el ambiente de las nuevas figuras.
Gran Soberano: No tengo artista ganador o ganadora. Ni debo tener. Es un derecho de la directiva de Acroarte, que ya suficientes presiones tiene. Lo que si es claro que por ser el máximo premio, debe orientarse hacia una figura incuestionable y con aprobación social general, sin ningún margen de cuestionamiento. Puede ser este galardón especial, el que eleve a niveles extremos El Soberano.
La ciencia se ha pronunciado sobre la seguridad de volver al cine. Autoridades médicas de México, Corea del Sur, Estados Unidos. Alemania y España, dicen que el cine es uno de los ambientes más seguros respecto del Covid. y ello ocurre ,mientras la Dirección General de Cine (DGCINE) llama al público a volver a la experiencia única de la pantalla grande
Tanto la DGCINE, que ha elaborado un spot con figuras estelares del arte cinematográfico y Juan Luis Guerra, como los expertos infectólogos internacionales coinciden en que el ambiente de las salas de cine es uno de los de menor posibilidad de contagio.
El infectólogo mexicano Francisco Moreno Sánchez egresado, de la Universidad La Salle, en la subespecialidad en Infectologíapor la Universidad de Texas, dice que se ha calculado que el ambiente del cine es 90% más seguro que ningún otro respecto del Covid 19.
Sostiene que la gente no sabe que en una sala de cine todo el aire es cambiado hasta cinco o seis veces en una función de hora y media, cuando la recomendación de la OMS es que sea dos veces por hora.
El infectólogo Moreno Sánchez, una autoridad de las figuras más actualizadas en el estudio del Covid 19, y que opina constantemente en su cuenta de Twitter @DrPacoMoreno1, insiste en que para prevenir contagio en la sala de cine, basta con usar mascarillas y que la exhibidora fílmica aplique un protocolo efectivo de higienización y distancia social.
“El intercambio entre quienes asisten al cine es mínimo, sobre todo entre quienes no se conocen. En el cine no hay intercambio. Estamos callados. Inmóviles, sin interactuar” afirma Moreno Sánchez.
El Ministerio de salud de España ha certificado que tiene cuatro meses sin ningún caso por asistencia al cine.
Según los datos presentados recientemente por el Ministerio, desglosando la incidencia del Covid-19 por sectores, en las actividades culturales solo se ha producido un brote, de los 8.488 detectados y no se tiene constancia que ese brote se haya producido en una sala cine, por tanto, en los cines no se habría producido ningún brote tras más de cuatro meses que lleva el sector abierto al público.
En Corea, entre el 1 de febrero y el 20 de septiembre de este año hubo 31.5 millones de visitas al cine durante este período, sin embargo ninguna de las 49 personas infectadas, previamente mencionadas, parece haber transmitido el virus a otra persona en la audiencia o al personal del cine, dice un informe del Comité de Promoción Cinematográfica del país asiático.
Según Nocutnews, esto es el resultado del nivel mejorado de cuarentena y cooperación activa de la audiencia.Cabe destacar que el uso de cubrebocas en Corea, así como en China, Japón y los países del sur de Asia era común incluso antes de la pandemia.
Además, Corea del Sur también implementó importantes recursos tecnológicos para minimizar el contacto, a través de la emisión de boletos automatizada, estaciones de self service e incluso un robot de bienvenida.
Otro estudio de UC Davis Health que confirma que el cine es relativamente seguro, es el realizado por, el cual indica que “los cines son unos de los ambientes cerrados de menor riesgo en términos de propagación potencial”.
El Hermann-Rietschel-Instituts der Technischen Universität, en Berlín, ha señalado que “si sólo se respira en el cine el número de aerosoles inhalados, éste sigue estando muy por debajo que una oficina donde se habla, incluso en una película excesivamente larga”.
Según la revista científica/médica Nocutnews, en Corea del Sur, el Comité de Promoción Cinematográfica encontró que entre el 1 de febrero y el 20 de septiembre hubo no hubo ningún caso entre los 31.5 millones de visitas al cine durante este período de tiempo, a pesar de que asistieron 49 personas infectadas, previamente identificadas.
El resultado es fruto, interpretan los estudiosos, del resultado del nivel mejorado de cuarentena y cooperación activa de la audiencia, particularmente con el uso acostumbrado y previo a la pandemia de cubrebocas en Corea, China y Japón. Además, Corea del Sur también implementó importantes recursos tecnológicos para minimizar el contacto, a través de la emisión de boletos automatizada, estaciones de self service e incluso un robot de bienvenida.
Otro estudio norteamericano que confirma que el cine es relativamente seguro, es el realizado por UC Davis Health, el cual indica que “los cines son unos de los ambientes cerrados de menor riesgo en términos de propagación potencial”.
Incluso, el Hermann-Rietschel-Instituts der Technischen Universität en Berlín ha señalado que “si sólo se respira en el cine el número de aerosoles inhalados éste sigue estando muy por debajo que una oficina donde se habla, incluso en una película excesivamente larga”.
La Dirección General de Cine ha emprendido una campaña para estimular la vuelta del público a los cines, considerados por estudios y científicos, como un ambiente 90% más seguro que otros, respecto del COVID 19.
El protocolo RD
La única cadena de cines que ha abierto es Caribbean Cinema, lo que aconteció el 8 de octubre tras seis meses de mantenerlas cerradas debido a la pandemia del Covid-19, con sus salas en Downtown Center, Megacentro y Cinema Centro Cibao en Santiago de los Caballeros.
El cine en el país ha reiniciado con una oferta en la que se destacan:
Retrato de una mujer película dramática histórica francesa de 2019 escrita y dirigida por Celine Sciamma,. Ambientada en Francia a finales del Siglo XVIII, contando el romance prohibido entre una aristócrata y una pintora encargada de pintar su retrato.
Mis 500 Locos (Leticia Tonos) drama sociopolítico de época de excelente facturación artística, a partir de la novela homónima del doctor Antonio Zagul , en la que se destaca la actuación de Luis Jose café German como el reconocido psiquiatra petromacorisano que establecio su marca profesional en el marco de la dictadura trujillista. Ningún amante del cine verdadero, no ya solo el dominicano, debería perdérsela.
Papi (Noelia Quintero Herencia), basada en la novela de la talentosa y a veces inaceptada (por sectores conservadores) Rita Indiana Hernández, una sorpresiva expresión de calidad y creatividad del cine dominicano, hecho aún no reconocido por la mayor parte de quienes critican a producción criolla. Recomendada para ser vista cuanto antes.
Se reduce la capacidad de asientos en las salas en un 50%.
Al llegar al cine, se toma la temperatura a los clientes.
El uso de mascarilla es obligatorio para el acceso al cine.
Cumpliendo con el distanciamiento físico, las salas cuentan con asientos numerados, programados con una fila vacía entre clientes y una fila vacía en los laterales.
Plataforma mejorada de venta en línea (on line) tanto para taquillas con selección de asientos numerados como para productos del candy bar, con un programa que asigna las butacas disponibles considerando previamente el distanciamiento entre filas y butacas.
El acceso a las salas para clientes de compra online será con un código QR que solo deberán presentar desde su celular para ser escaneado, sin necesidad de taquilla física, ni hacer fila en boletería o para entrar a sala.
Se ha agregado más tiempo de limpieza entre tandas (45 minutos) para poder realizar la limpieza y desinfección detallada en las salas entre cada función.
Al culminar cada función se limpian y desinfectan asientos y portavasos (cupholder), además de la desinfección de las áreas de alto contacto: pasamanos, puertas, entre otros.
El horario de tandas de películas será escalonado, para manejar las entradas y salidas de clientes en diferentes horarios.
El 50% de los puntos de venta estarán cerrados para ampliar el distanciamiento entre una estación de venta y la otra.
En el área de lobby de los cines se contará con puntos de desinfección de manos para los clientes.
Las áreas de boletería, candy bar estarán señalizadas con calcomanías en el piso marcando el distanciamiento de 2 metros entre clientes.
La entrada a las salas y las filas en el área de taquilla y concesión serán controladas por el personal manteniendo la distancia recomendada de 6’ (la mayor distancia posible).
Los clientes tendrán acceso al cine por las puertas únicamente designadas como entrada y sin tener contacto con las mismas.
En los cines que se encuentran dentro de centros comerciales, las puertas de las entradas deberán permanecer abiertas. (cines con acceso directo de la calle, esto no aplica).
Al momento de realizar pagos ya sea en la taquilla o concesión sugerimos sean por medio de tarjetas para evitar en la manera que sea posible el contacto con dinero.
Un personal controlará la cantidad de personas haciendo uso del baño al mismo tiempo. Cines con varios baños se cerrarán algunos de acuerdo con el uso y tráfico, para mantener más control.
Al finalizar cada función los clientes saldrán por la salida designada sin tener contacto con las puertas y lo harán en el orden de proximidad a la salida.
El placer de ir al cine, con todo su ritual que enhebra el derecho a la evasión, el ejercicio sano de entretenerse, la oportunidad de una cita para una salida memorable, marcada con palomitas de maíz y las azucaradas bebidas de cola, se ha restablecido.
Las pantallas en salas seleccionadas de Caribbean Cinemas, han reanudado su cita con las historias contadas de tantas formas, las locales y las internacionales.
¿Cuáles medidas han tomado los cines para prevenir el contagio del Covid 19? Ha sido un proceso para tomar lo mas efectivo de las medidas recomendadas, reforzarlas, aplicar higienizadores, disponer distancias, formas de comprar boletas y las órdenes de compra.
El 50% de los puntos de venta estarán cerrados para ampliar el distanciamiento entre una estación de venta y la
En el área de lobby de los cines se contará con áreas de desinfección de manos para los clientes.
Las áreas de boletería, candy bar estarán señalizadas con stickers en el piso marcando el distanciamiento de 2 metros entre
La entrada a las salas y las filas en el área de taquilla y concesión serán controladas por nuestro personal manteniendo la distancia recomendada de 6’ (la mayor distancia posible).
Los clientes tendrán acceso al cine por las puertas únicamente designadas como entrada y sin tener contacto con las
.6. Las puertas permanecerán abiertas en los cines ubicados en centros comerciales
Al momento de realizar pagos ya sea en la taquilla o concesión sugerimos sean por medio de tarjetas para evitar en la manera que sea posible el contacto con
Se controlará la cantidad de personas haciendo uso del baño al mismo tiempo, para lo cual deberá haber un personal a cargo de
Cines con varios baños se cerrarán algunos de acuerdo con el uso y tráfico, para mantener más control.
Al finalizar cada función los clientes usaran por la salida designada sin tener contacto con las
Vuelve, al fin, la magia del cine. Desde el jueves 8 de octubre desde la pausa más extendida que ha tenido, cerca de siete meses sin funciones de gran pantalla, iniciada el 14 de marzo pasado a consecuencia de la pandemia que ya todos conocemos. La apertura escalonada fue aprobada por el gobierno del presidente Luis Abinader.
La información la ofreció Caribbean Cinemas, en nota que establece que la reapertura se realiza en cumplimiento de los protocolos que garantizan a los asistentes contra el contagio del Coronavirus Covid 19. Esto quiere decir que habrá detección de temperatura, distanciamiento en los servicios de venta de entradas y candy y se permitirá solo capacidad limitada de público en las salas.
Carbbean Cinemas informó que en esta primera fase de la reapertura inician las salas de Downtown Center (incluyendo VIP), Galería 360, Megacentro y Cinema Centro Cibao para el público de Santiago. El jueves 15 de octubre abrirá La Marina en Casa de campo. La fecha de reapertura de los otros cines, será anunciada con tiempo.
Un buen intento
El ambiente del cine, a pesar de la pandemia, fue posible sentirlo desde la pantalla de gran formato, el pasado martes 29, cuando invitados especiales disfrutaron una comedia de fórmula, de las que no exigen mucho y cumplen con facilidad la finalidad de ofrecer entretenimiento puro, sin mucha complicación.
Jugando con Fuego es una de esas cintas para reír y nada más, de las que encanta a las amplias masas irredentas que se agolparon frente a la taquilla sin hacer mucho caso al fuego graneado de los críticos del mundo.
Decenas de personas acudieron a la primera función del Auto Cinema Caribbean Cinemas Drive-In, en la azotea del Centro Comercial Multicentro Churchill-La Sirena.
Las regulaciones fueron precisas: cuatro personas por vehículo, que debían presentarse después de las seis de la tarde, donde fueron recibidos por Zumaya Cordero, directora de Operaciones de CC y su equipo de trabajo, (casi todas mujeres) conductoras de la agenda.
Los autos subieron para parquear en orden frente a la pantalla, complementada con los equipos de proyección de imagen y sonido digital.
Caribbean Cinemas mantuvo, durante toda esta dura prueba, un activismo y una actitud de persistencia, que merece reconocimiento.
Periodistas, aliados, y patrocinadores tradicionales de los proyectos de CC, acudieron y disfrutaron de la producción, una divertida, pero previsible comedia para reír…y nada más.
Evidentemente, el Auto Cinema es un proyecto de animación al cine y en función de esa calidad es de temporada.
La experiencia sirvió a su objetivo: mantener viva la magia del cine y sus auspiciadoras han logrado el objetivo inicial: que el cine se disfrute como tal, con todas las condiciones a que nos tiene acostumbrados.
Ficha técnica
Jugando con fuego
2019
País: Estados Unidos
Director: Andy Fickman
Reparto: John Cena, Keegan-Michael Key, John Leguizamo Sinopsis
Cuando el jefe de bomberos Jake Carson (John Cena) y su equipo de élite (Keegan-Michael Key, John Leguizamo y Tyler Mane) llegan a un incendio en medio del bosque y rescatan a tres hermanos: (Brianna Hildebrand, Christian Convery y Finley Rose Slater).
El cine dominicano da muestras de que sigue vivo, a pesar y por, sobre todo: hoy se anunció el primer estreno de la industria cinematográfica local, fijado para el próximo mes de agosto, No es lo que parece, comedia romántica que persigue una conexión con la gente al romper la cuarta pared.
La industria del cine dominicano ha sufrido una paralización al igual que muchos otros aspectos de la vida social y económica del país, a consecuencia de la emergencia de salud que generó el Covid 19.
Dirigida y escrita por David Maller, es producción general de Caribbean Cinemas, con las actuaciones de Frank Perozo, Naslha Bogaert, Gabi Espino, Fabian Ríos, Jaime Mayol, Evelina Rodríguez y Pepe Sierra. el denwocero Chimbala, Bolívar Valera y la instagramer Candy Flow. El avance (trailler) de la comedia, es el siguiente:
FICHA TÉCNICA:
Titulo: No es lo que parece
Género: Comedia romántica
Ano: 2020
Pais: República Dominicana
Dirección y guion: David Maller
Producción ejecutiva: Caribbean Cinemas
Productora asociada: Celinés Toribio
Productora general: Kendy Yanoreh
Dirección de fotografía: Luis Enrique Carrión
Dirección de arte: Shaina Cohén n Miranda
Dirección de vestuario: Meridania Pérez Hernández
Casting: Angie Romero y Miguel Hernández
Maquillaje: Ana María Andrickson
Edición: José Delio Ares
Música: Sergio Lacima
Distribución nacional: Caribbean Films Distributions
Distribución internacional: Spanglish Movies
Sinopsis
Valeria, joven e inteligente psicóloga de métodos ortodoxos para el manejo de quienes procuran sus consultas y que crea citas amorosas verdaderas para orientar sus pacientes, se encontrara con la gran sorpresa de su vida al tratar uno de ellos.
El 2020 ha de pasar a la historia como ser el peor año del cine como industria mundial desde 1950, cuando reinicia sus jornadas, tras la II Guerra Mundial,episodio que eclipsó el cine como mercancía para divertir.
La II Guerra Mundial que comenzó con la invasión de Polonia por los alemanes de Hitler, el 1 de septiembre de 1939 y termina el 2 de septiembre de 1945, tras las dos primeras bombas atómicas sobre Japón por parte de Estados Unidos.
La industria perdió su carácter de divertimento ciudadano y entretenimiento familiar para ser un instrumento de propaganda, usado por todos los bandos en pugna a muerte. La realidad hoy
Estados Unidos, dominante del 80 % de las pantallas globales, a consecuencia de la pandemia del COVIC 19, ha sentido muy a fondo las consecuencias de la pandemia.
En Estados Unidos, ya son miles de millones de dólares perdidos a consecuencia del cierre de salas cerradas (y todos los negocios que operan en torno a las mismas), incluyendo sobre todo las taquillas no vendidas y películas que no se estrenaran en su tiempo establecido o que no se han comenzado a rodar, de acuerdo con las publicaciones especializadas, como Variety y Hollywood Reporter.
A estas pérdidas, se deberán sumar los empleos y contratos suspendidos o imposibles de desarrollar para nuevos proyectos “hasta que todo se aclara”, pero esos números rojos no se tienen mano. Solo se sabe que es mucho dinero, tanto como plazas de trabajo se han perdido o pospuesto. The Hollywood Reporter informa que, en 2019, la taquilla del cine a nivel mundial produjo más de 31.000 millones de dólares, pero en 2020, la recaudación ha perdido en taquilla 5 mil millones de U$. Impacto en RD
El cine dominicano sufre el impacto de la pandemaia frente a su industria. La Dirección General de Cine anunció que busca obtener un cuadro de la situación de los rodajes y proyectos fílmicos terminados, mediante una encuesta, cuya forma se está enviando a los talentos, productores, directores e instituciones vinculadas. Actualmente están sin trabajo 3.500 técnicos y talentos de cine local. Extraoficialmente se sabe que en el país se han cancelado todos los rodajes, pero individualmente los directores y productores no han soltado prenda sobre el estatus de sus proyectos.
Se sabe que se han suspendido o pospuestos estrenos, como el documental Santo Domingo (José Enrique Pintor/BHD/Caribbean Cinemas).
Las principales cadenas de cine, (Caribbean Cinemas, la de mayor cantidad de pantallas) y Palacio del Cine, han cerrado sus salas. Los circuitos independientes: Colonial Gate y Cinema Boreal (Librería Mamey), por las mismas razones sanitarias, están fuera de servicio.
Se han cerrado las salas de cine, incluyendo las de las dos cadenas principales (Caribbean Cinemas, con cerca del 80% de las pantallas) y Palacio del Cine. Se han cancelado varios proyectos internacionales que se rodarían en locaciones criollas.
La buena noticia
Una noticia positiva es que en Netflix se ha estrenado la comedia Los Leones, segunda parte de ¡Que León!, (ambas de Frank Perozo y de Caribbean Cinemas/Bou Group) primer proyecto dominicano en ingresar a la plataforma de televisión por demanda. Los leones ascendieron rápidamente al puesto número 1 de las más vistas en RD.
Desprendimientos positivos
Cineastas como René Fortunato (Video Cine Palau) puso gratis sus documentales y la película Patricia, regreso del sueño en You Tube), mientras que el director y actor Alfonso Rodríguez (de la plataforma de cine dominicano www.pelidom.com) también la ha abierto al público, todo el mes de abril.
Desde luego, se debe reconocer que el iniciador del camino para poner gratis las películas dominicanas en You Tube es el singularísimo y trascendente director y actor Ángel Muniz, que se adelantó en al proceso y puso el 27 de febrero de 2017 Y a Dios que nos perdone, que tiene hoy día 2.896.542 de visualizaciones En EU, películas pospuestas
Los rodajes norteamericanos pospuestos son muchos y alguns de ellos de enorme impacto potencial en taquilla: Fast and Furious 9 (2 de abril de 2021), Viuda Negra (6 de noviembre), Doctor Strange in the Multiverse of Madness (5 de noviembre de 2021), Eternals (12 de febrero de 2021), Shang-Chi and the Legends of the Ten Rings (7 de mayo de 2021), Thor: Love and Thunder (18 de febrero de 2022), Un lugar tranquilo 2 (sin fecha), The New Mutants (sin fecha), Morbius (19 de marzo de 2021), Wonder Woman 1984 (14 de agosto), Ghostbusters: Afterlife (5 de marzo de 2021), Top Gun: Maverick (23 de diciembre), Peter Rabbit 2: A la fuga (31 de julio), Antlers: Criatura oscura (sin fecha) y Un amigo extraordinario (verano).
También se han pospuestos los estrenos de: Sin tiempo para morir (12 de noviembre), Uncharted (8 de octubre de 2021), Mulan (sin fecha), Greyhound (sin fecha), Resistencia (sin fecha), Pinocho (sin fecha), First Love (sin fecha), La profesora de piano (sin fecha), Antebellum (sin fecha), Antlers (sin fecha),Artemis Fowl (sin fecha), The Artist’s Wife (sin fecha), Bacurau (sin fecha), Beastie Boys Story (sin fecha), Bob’s Burgers: The Movie 89 de abril de 2021), Fatherhood (23 de octubre de 2020), Free Guy (11 de diciembre), Candyman (25 de septiembre), Charm City Kings (sin fecha), The Climb (17 de julio), Jungle Cruise (30 de julio de 2021), The French Dispatch (16 de octubre), Malignant (sin fecha), Minions: The Rise Of Gru (2 de julio de 2021) y Nobody (26 de febrero de 2021).
Otras películas en esta circunstancia: The Tomorrow War (sin fecha), Praise This (sin fecha), Promising Young Woman (sin fecha), Raya And The Lasy Dragoon (12 de marzo de 2021) Run (sin fecha), Run Sweetheart Run (sin fecha), Saint Maud (sin fecha), Scoob (sin fecha), Shirley (sin fecha), Sing 2 (22 de diciembre de 2021),Soul (20 de noviembre), Spiral (sin fecha),The Spongebob Movie: Sponge On The Run (31 de julio), Cartas a Roxane (15 de mayo), La belle époque (10 de octubre), remake de Temblores (mayo), Divino amor (sin fecha), The Boy: La maldición de Brahms (sin fecha) y Operación Camarón (11 de septiembre). Rodajes retrasados
The Batman, Jurassic World Dominion, Uncharted, Cinderella, La Sirenita, Avatar 2, Samaritan, Red Notice, Mission: Impossible 7, Eternals, Shang-Chi and the Legends of the Ten Rings, The Last Duel, Nightmare Alley. Animales Fantásticos 3, Home Alone, Indiana Jones 5, Macbeth, Matrix 4, Peter Pan & Wendy y Shrine.
Series con rodaje retrasado
The Witcher, The Lord of the Rings, The Falcon and the Winter Soldier, Wanda Vision, Loki, El cuento de la criada, The Flash, Batwoman, Supergirl, Superman & Lois, Anatomía de Grey, Gracie and Franky, World Beyond y Fear The Walking Dead. 15
Otras series que no se han rodado o terminado: Young Sheldon, The Undoing, Supernatural, Stranger Things, See, Riverdale, The Resident, Pose, Peaky Blinders, NCIS, NCIS: Los Angeles, NCIS: New Orleans, Modern Family, The Mandalorian, Lucifer, The Last Man Standing, Killing Eve, The Good Doctor, The Goldbergs y Foundation.
Más series retrasadas: FBI, FBI: Most Wanted, Fargo, Euphoria, Empire, Dynasty, The Crown, Bull, Charmed, The Bold Type, Blindspot, The Blacklist, Black Monday, Billions, Barry, Archer, 9-1-1 y The 100. Otros mercados
La industria cinematográfica china había perdido US$2 mil millones en marzo de 2020, después de haber cerrado todos sus cines durante el período del Año Nuevo Lunar que sustenta a la industria en toda Asia, refiere Wikipedia.
En China, el segundo mercado de películas más grande del mundo, más de 70.000 salas de cine han cerrado sus puertas desde que comenzó el brote. La cantidad de rodajes suspendidos o estrenos pospuestos no es conocido, pero debe ser considerable.
India, la primera potencia fílmica mundial en cantidad de películas rodadas y estrenadas, sufre una paralización que espera su final para recomenzar las cintas indis.
Desde el tres hasta el 16 de octubre, los amantes del cine de calidad tienen la gran oportunidad de disfrutar de 60 películas independientes, que conforman la cartelera del X Festival Internacional de Cine Fine Artsprovenientes de los festivales mas prestigiosos de la actualidad Cannes, San Sebastián, Sundance, Guadalajara, Locarno y Toronto, por solo citar seis. Se trata de producciones que merecen atención, inclinación selectiva y sentido de aprovechamiento cinéfilo como lo puede hace este evento que llega a su décimo aniversario.
Se impone reconocer el esfuerzo que hace el equipo de Caribbean Cinemas , responsable de montaje del FICFA, encabezado por Zumaya Cordero y de la curadora del evento, la ejecutiva colombiana Diana Salcedo, (CINEPLEX) junto a las y los colaboradores que inician la labor de ubicar esas películas y contratar estas producciones, diez meses antes de la apertura oficial del FICFA.
Es esta nuestra recomendación se basa en los criterios que nos muestra la experiencia de los Premios Platino del Cine Iberoamericano, enfocados destacar una industria regional que nos resulta próxima, circundante de nuestras realidades y nuestras fantasías que privilegiamos por entender que es la que más proyección merece y necesita. Es nuestra industria regional (América Latina, Portugal y España), una alternativa al cine del mundo caracterizada por sus temáticas originales, por su producción fuera de los patrones (muchas veces previsibles) de la industria comercial norteamericana, que tradicionalmente monopoliza nuestras pantallas.
La presente no es crítica de estas películas. Es información que busca orientar. Es orientación puntual sobre sus contextos, sus directores, sus temáticas, sus talentos.
Mis 20 iberoamericanas imperdibles
1-La cordillera de los sueños (Documental. Patricio Guzmán. Chile). El documentalista chileno de mayor prestigio, (El botón de nácar, La Batalla de Chile, La memoria obstinada y Salvador Allende), presenta su ensayo más reciente en que reflexiona sobre Chile, sus espacios, su historia y destinos. Dicen que es un indescriptible poema visual y una experiencia alucinante, a pesar del trasfondo socio político que define su objetivo.
2–Temblores (Drama. Jairo Bustamante. Guatemala.) Desde que vimos en el Festival de Guadalajara a Ixcanul, supimos que este joven director, que se formó en Francia y que volvió a Guatemala (país sin ley de cine y con sus autoridades insensibles a la industria), llegaría muy lejos con sus aportes para un país sin tradición de cine. El multi premiado director de Xcanul, entrega ahora un drama que expone con la marca de un cine latino, la no aceptación social de la homosexualidad de un ejecutivo evangélico casado, con hijos que se enamora de hombre casado.
3–La asfixia (Documental. Dir. Ana Bustamente. Guatemala) Otro documental, un género lastimeramente subestimado, que presenta la vida de una mujer atormentada por las consecuencias en su familia de la guerra civil que durante años acogotó esa nación centroamericana.
4-La odisea de los giles. (Comedia dramática. Sebastian Borensztein Argentina) (Apertura) El cine argentino que ha sabido encontrar la senda en que se unen critica, las ventas en boletería por haber conquistado el gusto popular tal cual aconteció con Relatos Salvajes, en 2016, con la que coincide en líneas dramáticas, sobre todo en la figura de la venganza de oprimidos frente a agresores. Pero es obviamente distinta en su diseño de concepto. Es la cinta de apertura.
5-Insumisas (Drama. Fernando Pérez y Laura Cazador. Cuba) Drama histórico basado en un hecho real 1819. A pesar de la limitación de recursos para hacer cine de época colonial, la marca cinematográfica es capaz de lograr milagros fílmicos como este: bien concebida y mejor actuada, manejada con una fotografía impecable, es un cine que se aleja del criticismo social de la actualidad para resaltar uno de los hechos más vergonzantes de la historia colonial cubana.
6- Chicuarotes (Drama. Gael García Bernal. México) El más reciente aporte como director del talentoso Gael García: dos chicos que buscan desesperadamente salir de la situación y de su pueblo natal que los lleva por una aventura juvenil que desemboca en un tornado del mundo criminal. Paseada con éxito por festivales internacionales, es una de las piezas que recomendamos.
7-Canción sin nombre. (Drama sociopolítico. Dir. Molina León. Perú) Selección por su país a la Quincena de Relizadores. Del Festival de Cannes 2016. El bebé recién nacido de una mujer que hace música rural andina, desaparece en medio del caos político de la época de Sendero Luminoso. Un periodista se presta para ayudarla.
8- Los tiburones (Drama romántico. Dir. Lucia Garibaldi. Uruguay) Una comedia romántica con tintes de melodrama bien logrado en base al temor a los tiburones en una zona de playa que se debate entre su pasado de esplendor y sus estados ruinosos del presente.
9-Yuli, (Documental. Dir. Icíar Bollaín. España) Selección Festival San Sebastián, Filme sobre el bailarín cubano Carlos Acosta en interpretar algunos de los papeles más famosos del ballet clásico originariamente escritos para blancos, en compañías como el Houston Ballet o Royal Ballet de Londres (donde ha sido primer bailarín durante más de 15 años). Cuenta desde su dura infancia hasta su madurez, etapa que será protagonizada por el propio bailarín, quien, pese a su éxito y reconocimiento internacional, nunca olvidó sus orígenes.
10–No soy tu mami. (Comedia. Dir. Marcos Carnevale. Argentina) Paula es la directora de una revista femeninas. Las ventas no son buenas y para salvar la publicación, se ve forzada a escribir una columna sobre maternidad. Paula no puede con su genio y en lugar de fomentar la idea romántica de la maternidad, se inclina por todo lo contrario. Así nace la columna: `Razones para no ser madre`, donde se dedica a derribar todos los mitos sobre maternidad y que, inesperadamente, se convierte rápidamente en un suceso entre las madres y las no madres.
11-Nuestas madres (Drama. César Díaz. Guatemala) Ficción basada en hechos reales que describe el impacto de los juicios a los tres oficiales militares responsables de haber provocado la guerra civil que desangró ese país centroamericano. Una mujer envejeciente, al ver los testimonios en tribunal, cree haber dado con una pista para encontrar su padre, un guerrillero que despareció durante el conflicto.
12-Me llamo Genett. (Drama biográfico. Miguel Ángel Tobías. España). Hemosisima historia de contenido humano y alto poder lacrimógeno que vincula valores y actitud ante la adversidad y una postura receptiva a la inmigración en Europa. Una de las clásicas historias de precedentes humanos en las que una persona con serias limitaciones es la primera en lograr una determinada meta. La crónica de la primera sordo-ciega inmigrante (llegada de Etiopía) logra ser la primera mujer en sus condiciones de graduarse en la Universidad. Es de esos filmes hechos para que llore de emoción.
13-El mejor verano de mi vida (Comedia. Dani de la Orden. España). Otra comedia de la onda comercial con enorme respeto por el cine verdadero y que, por ser hecha en España a puro dolor, puede considerarse independiente: Curro es un fantasioso y fracasado vendedor de robots de cocina que sueña con un trabajo en el mundo financiero. En plena crisis de pareja, y con fuertes deudas, promete a su hijo, de pasar su curso con buenas notas, unas vacaciones de verano inolvidables.
14-Iniciales SG (Drama con toques cómicos. Rania Attieh y Daniel García. Argentina). Refiere la critica internacional que es excelente por lo que fue seleccionada por cuatro festivales de prestigio. Notable la actuación del protagonista, el actor de carácter Diego Peretti.
15-Una madre puede con todo aire (Drama. Arturo Castro Godoy. Argentina) Lucía es madre soltera de un niño con Asperger. Cuando recibe un llamado del colegio porque su hijo se dio un golpe, toda la estructura tambaleante que es su vida explota en mil pedazos. Lucía deberá atravesar la ciudad en busca de Mateo y solo podrá encontrarlo si cede ante fuerzas más poderosas que ella: la vida.
16-La banda (Drama romántico. Roberto Buesco. España) Edu, un joven músico que lleva una monótona vida en Londres, regresa momentáneamente a su Valencia natal para asistir a la boda de su hermano. Tras pasar años fuera, el retorno despierta en él la necesidad de recuperar todo lo que dejó atrás: los amigos, la familia y, especialmente, a Alicia, la eterna novia de su mejor amigo.
17-Así habló el cambista (Drama. Federico Veiroj, Uruguay) Triller socio político de época ambientado en la etapa de la dictadura militar de los anos setentas, que retrata los pasos del hampa financiera que se aprovecho del clima social para especular con los depósitos.
18-Marcelo (Comedia. Eduardo «Transfor» Ortiz Puerto Rico) Jorge Pabon incursiona en esta historia contada con humor y que aspira a dejarnos un mensaje sobre el sentido de la familia, con el epicentro de la inocencia de su hijo, pese a que su padre, ha sido recluido en un centro psiquiátrico para corregir brotes de conducta violenta y en el cual deberá dirigir una obra de teatro con los demás pacientes, por lo que adquiere un perfume a cine de fórmula que quiera Dios salga a buen camino. Esperamos sea mejor que otros títulos (Sanky Panky 3 y Los Domirriquenos).
19-Litigante (Drama. Franco Lolli Colombia.) Cuando una película es seleccionada para ser presentada en la Semana de la Critica del Festival de Cannes, algo debe estar pasando. Una abogada y madre soltera de un niñito, brega con la educación de la criatura, complicado el proceso por un escándalo de corrupción.
20- Swing (Comedia. Luis Smok. Chile) El polémico tema de las parejas abiertas que se intercambian, con todo y la carga de escándalo y prejuicio que implica esta práctica no tradicional de las relaciones de parejas. La vimos con enorme satisfacción en el XXX Festival de Cine Iberoamericano de Huelva al comprobar que la fuerza de una pieza para producir la risa está en su concepto, cuya pregunta utilitaria resulta ser ¿Es realmente conveniente intercambiar parejas?
La entrada de la comedia Que León a la parrilla de Netfix anunciada esta semana por la Cadena Caribbean Cinemas, extraño que nadie haya dicho, supera lo que significa un contrato comercial de exhibición de una cinta dominicana a esa plataforma. Ese hecho podría agitarse como un éxito empresarial y como parte de un legitimo orgullo de la cadena que concibió y desarrollo el proyecto, dirigido por Frank Perozo.
FOTOS : Producción Que León (Derechos Reservados)
La comedia del final navideño del 2018 fue continuidad de una estrategia iniciada con el éxito de humor veraniego Colao (2017).
Solo una visión simplista puede conducir a concebir el hecho como un buen contrato es limitar el efecto que tendrá en toda la industria cinematográfica dominicana. Es más que un asunto en beneficio de una productora.
Para esa cadena en particular, pero sobre todo para la industria cinematográfica dominicana es un paso de trascendental importancia que demuestra es posible entrar a mercados que son exigentes y que demandan valores de producción de un nivel que se puedan insertar en los criterios de una plataforma esta.
Netflix es la más importante plataforma del llamado sistema de “streaming” (televisión a la carta por paga) en el mundo en con 140 millones de suscriptores en el mundo, 60% de los cuales corresponden a América latina, y teniendo como principales mercados a México, Brasil y Argentina.
La acogida o no de la teleaudiencia de Netflix a Que León, supondrá abrir el camino para que otras producciones dominicanas, incluso de otros géneros, puedan penetrarla.
Que León, y producción ejecutiva de Caribbean Cinemas, estará oficialmente disponible en la plataforma Netflix para el mercado de Latinoamérica antes que culmine el 2019.
Una tarea pendiente es lograr que otras producciones dominicanas independientes, también puedan entrar a Netflix y que se incremente la incidencia con proyectos de cine de vocación taquillera.
Netflix tiene ofertas para todas las expresiones del cine. Lo único que pide es calidad y esa, necesariamente no llega de la mano de los grandes presupuestos.
Que León se hizo con definidos valores de producción que sobresalen de cara a ese mercado del cine televisivo de paga:
-La presencia de figuras internacionalmente reconocidas, sobre todo Ozuna, cantante urbano que se encuentra en el top de popularidad y ventas y la ex reina de belleza y talento de Univisión, Clarisa Molina, de amplia proyección en el mercado televisivo latinoamericano.
Un guion con arrastre y la sencillez que engancha, escrito por José Antonio Pastor.
Talentos de reconocimiento mediático de Puerto Rico: Jaime Mayol, Jorge Pabón “El Molusco” y Roger Wasserman.
-Sus números:
a) 1 millón de boletas vendidas
b) Exhibición en 22 países
c) 424,907 taquillas vendidas solo en mercado dominicano, para establecer record total de ventas históricas para una sola película dominicana.
El primer gran éxito de ADOMPRETUR en 2019 fue el Encuentro de Año Nuevo que se celebró el pasado viernes en las sorprendentes instalaciones del Club de Empleados de la Corporación Dominicana de Empresas Eléctricas Estatales, (CDEEE) y al cual acudieron miembros e invitados especiales, superando todas las expectativas planteadas.
Se logró mucho más de lo esperado: cantidad y calidad de patrocinadores, la cantidad de asistentes, el número de premios a rifar, a lo que se suma la música en vivo aportada por la orquesta Los años dorados del Merengue, (Los 80’s) con sus solistas Henry García, Fénix Ortiz y Miguel Miguel) y que reivindica el merengue más noble, romántico y pausado ritmo, respaldados por nueve músicos de primer nivel. Cerca de 120 asistentes ocuparon las once mesas decoradas con manteles verdes y rojos. La gran ventaja fue la renovación de ese nexo de amistad y sinceridad entre quienes asistieron. Para Adompretur como institución, una de las ventajas “no visibles” fue la experiencia del trabajo en colectivo: Todos apoyaron la labor de los demás.
A los éxitos del encuentro, se suma la calidad de la comida expresada en un salcocho caliente, cuidado al extremo en preparación y presentación con el notable empeño del personal de Baltimore Dominicana (Baldom), servido a las 11 de la noche para unos periodistas agotados de tanto y tan bien bailar el merengue más noble de todos los tiempos. Las bebidas, cumplieron con creces su papel. EL ENCUENTRO EN IMÁGENES (FOTOS Cristian Santana Pena)
tuvimos la mayor cantidad de regalos y servicios como aportes de nuestros patrocinadores: 64 regalos que incluyeron fines de semana en distintos hoteles, boletos aéreos internacionales, (Air Century, Copa Airlines y dos aportados por el Instituto Dominicano de Aviación Civil), dos lámparas decorativas en cobre de El Artístico y libros seleccionados por los asistentes de acuerdo al interés de cada quien, aportados por Ministerio de Cultura (Editora Nacional), Archivo General de la Nacion (cinco cajas con 30 títulos) y el Banco Popular Dominicano, añadiendo un toque cultural al encuentro.
Mención aparte merecen los libros de lujo, donados por el Banco Popular, Turismo, 30 años a velocidad de crucero, original del ingeniero Pedritin Delgado Malagón y que fue, bibliográficamente, el titulo más acertado para ser objeto de nuestra atención.
El encuentro caracterizado por la representatividad y la emotividad: cuatro expresidentes: Elsa Peña, Manuel Quiterio Cedeño, Dania Goris y Osvaldo Soriano, tres expresidentes de la Asociación de Cronistas de Arte (ACROARTE): Marivell Contreras, Jorge Ramos y Napoleón Beras Prats y los empresarios turísticos Santiago Rodríguez y Marc Beautil, propietario del Hotel Ecologge Cabarete, y el licenciado Alejandro Herrera Rodríguez (Director Ejecutivo del IDAC).Tripulantes VIP también participo en el apoyo del acontecimiento.
Otro invitado que vino desde La Romana fue José Morales (El Artístico), realizador del premio en bronce del Premio Epifanio Lantigua desde 2007 y quien fue objeto de una sorpresa, la entrega por parte de la Junta Directiva, de un trofeo de cristal óptico, aportado por Logomarca. Los patrocinadores
Tuvimos ocho hoteles, dos ministerios de Turismo (responsable de darnos la música en vivo, el Ministerio de Cultura y el Archivo General de la Nación, estos últimos con libros, los que le aportaron un tono cultural poco usual en esta celebración.
Se abrió una relación importante relación con Caribbean Cinemas, que ha enviado pases a sus cines y que ha invitado a la Junta Directiva a ver Juanita (Leticia Tonos) desde la perspectiva de la marca nacional fílmica dominicana. También se contó con los bonos del Grupo Ramos a todo lo cual se agregó dinero en efectivo. A ello se añaden los regalos en certificados de servicios profesionales de Grupo Odontológico Goda. Un aporte generoso fue el de Grabo Stylo, que nos envió una cantidad de bultos de viaje, de mucho agrado por parte de quienes resultaron agraciados. PATROCINADORES Instituciones: Ministerio de Turismo, Corporación Dominicana de Empresas Eléctricas Estatales CDEEE, Ministerio de Cultura, Archivo General de la Nación, Instituto Dominicano de Aviación Civil, institución que se ha develado, como una de las grandes aliadas de ADOMPRETUR en el común interés de impulsar la promoción de la industria y que mayormente llega por vía aérea. Con IDAC se ha firmado recientemente, un convenio de mutua colaboración en ese sentido. EMPRESAS: Cervecería Nacional Dominicana, Baldom (Baltimore Dominicana), Logomarca, Mrs Tours, Centro de Información y Comunicación (Cicom). Grabo Stylo, Tripulantes VIP, Grupo Ramos, Fundación El Artístico, José Ignacio Morales, Caribbean Cinemas, Banco Popular Dominicano. Grupo Goda, Yolanda Chabacanas. Estuvieron con nosotros el empresario Turístico Santiago Rodríguez y Brenda Méndez . LINEAS AEREAS: Agencia Air Century y Copa Airlines. HOTELES: Ecologge de Cabarete, Hotel Vista de las Águilas Pedernales, Rancho Típico Cueva de las Aguilas (Pedernales), Life Styles, Be Live Marien, Punta Cana Occidental, Amhsa Marina ( Casa Marina Beach y Reef), Gran Ventana Beach Resort.
Como película de orígenes, Aquamán triunfa en las alas de una emotiva historia de amor, fiel al cómic pese a ser totalmente predecible y más larga de lo que debió ser, extensión que atenuada con espectaculares panorámicas submarinas y un bien administrado humor que juega con el el preciosismo marino. Una tercera de esta producción debió haber quedado en cuarto de edición.
Si usted es seguidor, (fans, de acuerdo el afán desnaturalizador del idioma castellano), tiene satisfacción garantizada porque encontrara una hermosa, impecable y de ritmo incesante, con toques humanos cada vez más frecuentes en este tipo de producto industrial.
Aquamán en modo alguno es para amantes del cine consistente. Claramente orientada a los fans de super héroes, a quienes sienten el cine como lo que es, instrumento de diversión y fantasía y en especial para los cerebros express, pautados por los ítems de la moda, los smartphones, la cola excesiva de calorías y las palomitas. Si no es “fan”, quédese con su Netflix en la casa, viendo La balada, de los Hermanos Cohen o tenga el valor de ver Roma, la obra maestra de Cuarón y sepa desde ahora que su ritmo es pausado, cíclico y atormentador para las victimas del tiempo post moderno.
Los tiempos en los que superhéroes eran solo figuras para consumo masivo de ficciones, han pasado, para dejar paso a personajes que se vinculan a vida real y sus desafíos y se proponen interactuar con valores de género, familia, ternura y la necesidad de preservación del ambiente.
El centro fantástico-ideológico de Aquamán, extremadamente larga (2 horas 20), es el de un personaje novedoso y estimulante, con una trama argumental que, además de lo bien realizada, habla de posturas y condiciones que se encuentran en la vida de la gente: la inteligencia de las mujeres, la responsabilidad para conservar el ambiente y una actuación para no ser olvidada nunca de Nicole Kidman.
Notables las coreografías de lucha, en las que se derrocha un esfuerzo creativo que hay que disfrutar en los escenarios submarinos, con un derroche de luz y majestuosos planos de acción, sustentados por una banda sonora impecable. Los de DC saben hacer cine de acción superior. Es un conjunto de búsquedas, peleas, en una heredada concepción de las luchas al estilo incesante y diseñado a detalle de lo Indiana Jones, Gladiador, El señor de los anillos y Powers Rangers.
Su principal aporte es el didáctico y poderoso mensaje ambiental y su llamado a detener la contaminación de los océanos y la convocatoria a la paz y a la unidad por la construcción de un solo habitad.
Aquamán comporta un mensaje, el de vivir en paz en un solo planeta, integrado por agua, tierra y are, rechazando la sectorización y el tránsito solo hacia mundos individuales.
La recomendamos con entusiasmo al tiempo de tomarla con un grano de sal. Disfrútela con actitud. O deje de verla. Cuestión de opciones. Título: Aquamán Dirección:James Wan País: Estados Unidos, Australia Género: Acción, Ciencia ficción, Fantástico Dirección: James Wan Director de fotografía: Don Burgess Diseño de producción: Bill Brzeski Diseño de vestuario: Kym Barrett Distribuidora: Warner Bros. Productora: Warner Bros., DC Comics, DC Entertainment Guionista: Kurt Johnstad, Will Beall Historia: Geoff Johns, James Wan Montador: Kirk M. Morri Personajes: Paul Norris Reparto:Jason Momoa, Amber Heard, Willem Dafoe, Patrick Wilson, Nicole Kidman, Temuera Morrison, Dolph Lundgren, Ludi Lin, Patrick Cox (Crónica a cuatro manos, con Alexandra Gonzalez Peralta)
Yo no me llamo Rubén Blades es el documental de mayor impacto artístico, entre los seis que expone el IX Festival Internacional de Cine Fine Arts, que actualmente desarrolla sus proyecciones hasta el miércoles 17 de este mes.
Su plato de miel es presentar la trayectoria de una leyenda artística viva, responsable del giro temático-social que adoptó la salsa en su revolución de los anos 70, cuando la vigencia de la “Fania All Stars”, elevó ese ritmo latino en la memoria musical del mundo. Y de hacerlo, lo perpetra muy bien, de la mano de ese artista.
Una pena que no haya sido más cine documental, pero la falencia se cubre ampliamente por el carisma del verdadero narrador de si mismo. Fueron los 88 minutos mas emotivos, musical y socialmente, en el curso de Festival Fine Arts.
El documental lleva al espectador a seguir el recorrido guiado por Blades, mientras camina tanto en los barrios populares de Ciudad de Panamá como en Nueva York, exponiendo una personalidad digna de homenaje, que introduce la gente a su apartamento, su colección de comics, las fotos y carteles promocionales.
El legado de Blades ya estaba garantizado con el impacto de sus canciones: Paula C, Pedro Navaja, Amor y control, Decisiones, Plástico, Tiburón, Camaleón, Buscando Guayaba, Patria, Creo en Ti, pero es claro en la intención de producir este documental: contar el mismo su historia, dar su versión sobre su obra, evitando que, una vez que el desaparezca, sean otros los que interpreten lo que deja como aporte artístico.
El trabajo, testamento en vida del escritor y cantante, emociona, resulta sincero a extremos que sorprenden al presentar información familiar “inconveniente” y poco potable para las relaciones publicas, emociona, genera nudos en la garganta y produce explosiones de orgullo y alegría al recorrer los éxitos y conciertos de Blades, algunos de carácter histórico.
Como obra cinematográfica, hay aspectos dejados al descuido: esta ausente una mano firme que dirija la cámara, que le inscriba en un discurso cinematográfico expresivo que le sume valores de producción, en lugar de acomodarse a que sea el carisma del personaje expuesto el que lo llene todo, papel que hace bien, pero en desmedro de dar oportunidad a que el documental sea el medio de expresión, no solo el sujeto enfocado durante los 88 minutos de extensión.
El director, el panameño Abner Benaim, se recuesta más de lo debido en lo impactante y trascendente de la de la oportunidad de haber dejado una obra de cine que valiera por si misma, aun cuando el personaje central fuera otro.
Blades impacta al espectador con una humildad y sencillez en el estilo de vida, ofreciendo el ejemplo de trabajo en NY, como mensajero de la correspondencia de la Fania, hasta que un vacío inesperado, dejo sin vocalista la orquesta de Ray Barreto, y alguien dijo “Hay un panameño que escribe y canta”. Ese fue el inicio que lo puso a debutar ante 19 mil personas en NY.
Volverá a ser proyectado. Ojalá que nadie amante de la música latina y del documental de reencuentro latino. Ficha Técnica
YO NO ME LLAMO RUBEN BLADES
Año de producción: 2017
País: Argentina, Panamá
Duración: 88 min
Guión: Abner Benaim
Fotografía: Gastón Girod y Mauro Colombo
Edición: Felipe Guerrero
Música: Rubén Blades y otros artistas
Elenco: Rubén Blades, Sting, Residente, Paul Simon, Larry Harlow, Residente, Willy Colon y Gilberto Santa Rosa Sinopsis
Rubén Blades, abogado graduado en Harvard, actor de 30 películas en Hollywood, ganador de 17 Premios Grammys, candidato presidencial por el partido Papa Egoro y Ministro de Turismo por seis años, es el más importante cantante popular panameño, revoluciono como nadie las letras de la salsa en la revolución de la Salsa de los años 70, elaboradas apoyadas en arreglos musicales de ritmo y armonías que traslucen su latinidad, que hicieron una diferencia, sobre la reflexión social y la adopción de conciencia política, adoptando posturas de avanzada en la vida política. Un film sobre una leyenda viva y su lucha para dejar un legado digno.
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