Con la llegada de cada diciembre, la esperanza de una vida mejor, más feliz, más acorde con las aspiraciones de bienestar y justicia, se hace más firme. ¿Será que nos vendemos, ya por costumbre, el plato infausto de las ilusiones? No. No es necedad aspiracional.
Se trata de que esperanzarse es un recurso inagotable a que apelamos cada vez con mayor intensidad. Aspiramos una sociedad dominicana sin corrupción. Una sociedad dominicana sin accidente fatales de tránsito. Aspiramos una comunidad sin ninguna muerte de mujeres por la sed de sangre con la que el machismo agresivo, compensa sus inseguridades.
Aspiramos a una familia unida, sin confrontaciones ni vacíos. Sin silencios a la hora de proclamar cada quien su verdad. Aspiramos una sociedad que respete el ambiente, que no deprede sus recursos naturales.
Deseamos un mundo en que los celos dejen de ser los sicarios del amor, como los define desde Colombia León Octavio en El Bando de Villamaga. (2002),
Deseamos un turismo que crezca sin conflictos o desarrollando los que sean necesarios con inteligencia y buen sentido.
Aspiramos una sociedad ordenada, planificada, segura, sin tragedia que nos colmen de dolor y de vergüenza por la cuota de sangre que nos cuestan.
Navidad es un tiempo de esperanzas.
Una época, que admitimos es deliberadamente manipulada para el comercio, para adquirir, además de mercancías y alimentos saturados en grasas y calorías, instrumentos de alma para hacernos fuertes y tornarnos mas nobles, mas comprensivos de las condiciones de los demás. Un tiempo para bajar nuestro ego. Para dejar de medir el mundo por nuestros intereses y condiciones personales. El mundo es más que eso.
En Navidad, sintamos la vida como valor fundamental.
En Navidad, vivamos el valor de la esperanza.
Y que sea tiempo para recomenzar en 2019, con una actitud nueva.
Puerto Plata-El cantautor colombiano Carlos Vives se presentó a casa llena en el anfiteatro “Juan Lockward” de “La Novia del Atlántico”, donde el cancionero de su “Vives Tour” hizo delirar a la multitud que se congregó en este aforo con capacidad para 7,000 personas. Justo a las 9:55 p.m. del sábado, un video fue el preámbulo para la salida del astro del vallenato con la bandera dominicana en sus manos y un recorrido por el escenario que de inmediato causó la algarabía de la gente. Vives abrió su especial con la canción “Pa’ Mayté”, conocida por algunos como “El bembé”, donde hizo gala de sus dotes de jugador de soccer. Así inició la entrega de 18 de sus temas más emblemáticos del imponente cancionero que lo ha posicionado como uno de los cantautores latinos de primera línea en la industria discográfica. Cancionero
Durante dos horas y 14 minutos, el público se hizo cómplice y disfrutó de principio al fin, bailando y coreando cada canción. Su segunda entrega fue “Déjame entrar en tu mirada”. Luego, “Carito”, “Ella es mi fiesta” y “Canaguatera” complementaron la propuesta mientras los fanáticos se agregaban a los coros y algunos colombianos mostraban su patriotismo levantando la bandera de su país.
En una breve pausa, el artista recordó sus 27 años en la música y la última vez que estuvo en Puerto Plata, cuando aún era actor de novela. Su sexta entrega fue “La gota fría”, un tema que honra al acordeonero colombiano y cantautor de música vallenata Lorenzo Morales. A seguidas marcó buenos momentos con “Bailar contigo” y “Fruta fresca”. Tras interpretar la novena canción, Vives hizo una pausa de apenas dos minutos para cambiar de vestimenta, de una camisa a una camiseta negra. A su regreso interpretó “Nota de amor”, “Hoy tengo tiempo”, “Mañana”, “La tierra del olvido”, “Pescadito”, “Volví a nacer” y “Como tu rock de mi pueblo”. Volvió a dirigirse al público para hablar de la necesidad de preservar los recursos naturales e hizo un llamado para no contaminar con el plástico. Aquí mostró preocupación por la Sierra Nevada y su natal Santa Marta. La velada artística terminó a las 12:08 de la medianoche con “La Bicicleta”, “Un poquito” y “Robarte un beso”, hasta salir del escenario montado en una bicicleta. Previamente simuló en un video que había regresado hacia Colombia, pero con la petición del público volvió al domo del anfiteatro.
Desde el senador y presidente del Partido Revolucionario Moderno, José Ignacio Paliza; el alcalde de San Felipe de Puerto Plata, Walter Musa; Ramón Rogelio Genao, del Partido Reformista, hasta empresarios y personalidades de esta zona se dieron cita en este gran concierto que trajo de regreso a Carlos Vives. Concierto inaugural
La presentación de Carlos Vives fue organizada en el marco de la inauguración del Senator Hotels & Resorts, ubicado a la entrada de Puerto Plata, en el distrito municipal de Maimón. El hotel de la cadena española cuenta con un total de 567 habitaciones renovadas, restaurantes de especialidades, un restaurante gourmet y un servicio Premium All Inclusive, posicionando a la región entre los principales destinos turísticos dentro del segmento 5 estrellas. Junto al hotel Playa Bachata, suman mil 600 habitaciones y tienen una empleomanía de 1,221 trabajadores.
Producido hace 44 años, a punta reforzada de amor, disciplina, cuidado extremo, sentido del detalle, selectividad cualitativa y objetivos regionales de trascendencia y con recursos 17 veces menores que los asignados a otros en España, el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, se ha transformado, a contrapelo de la estrechez de recursos con que se produce, en uno de los eventos que marcan el ritmo dela industria audiovisual iberoamericana. ¿Cuáles son los 10 festivales de cine más importantes de España?:
1 Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges
Festival de Cine de San Sebastián
Festival de Cine de Málaga
Seminci, Semana Internacional de Cine de Valladolid
Festival de Cine Iberoamericano de Huelva
FICX, Festival Internacional de Cine de Gijón
Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria
Festival Internacional de Cine de Huesca
Documenta Madrid
Cinema JOVE de Valencia
(Fuente: http://listas.eleconomista.es)
Hay cinco razones para que Huelva , siendo el quinto en importancia de acuerdo a estos reportes, merecería mucho tener mucho mejor consideración.
Manuel H. Martin, director del Festival de Huelva es, junto a un equipo que tomo la direccion del evento hace cuatro anos, parte de las razones por las cuales el evento ha escalado en importancia. FOTO SERVIDA POR PRENSA DEL FESTIVAL HUELVA.
La primera es su ambiente intimista, accesible y amigable, de escala mínima en cuanto a su dimensión: todo está cerca, a la distancia de cinco minutos a pies, para ir de una sala de proyecciones a la otra, ambiente de proximidad que se completa con un contacto cara a cara, sin recobecos de protocolo y sin mecanismos de seguridad, para estar con directores, actores y productores. Sin embargo, no es su ambiente humanamente que conecta de forma llana y amigable a cineastas y cinéfilos, lo que nos llama a atención. El siguiente es el resumen de lo que fue Huelva 44:
FUENTE: Departamento Comunicación y Mercadeo Festival Huelva. La segunda, el aliento de claridad y fe que une a sus voluntarios y ejecutivos, a montar un festival con menos de medio millón de euros, cantidad entre menor que la asignada a otros festivales de trascendencia (como los de Cine Fantástico de Sitges, el de San Sebastián y el de Málaga y que de su producción resulte un evento que es el quinto más importante de España.
Fundado en 1974, en una coqueta, afable y colonial comunidad andaluza, Huelva tenía al primero 1 de enero de 2016 una población de 145 468 habitantes, como ciudad de atractivos turísticos, aun cuando la gente que acude al festival, solo viene a ver buen cine. (Wikipedia). Es una ciudad pequeña, coqueta, andaluza y adorable en cada rincón. La tercera es la facilidad en el acceso a las personalidades del cine. El encanto de su ambiente radica en que se puede estar viendo una película y al final, cuando llaman al director o directora a dialogar con la gente en cine foro, resulta que era la persona que estaba sentada a tu lado, que estaba a tu lado, sin guardaespaldas, con ropa casual y su carga de ideas que amplían e ilustran lo que acabas de ver, como nos ocurrió con Mabel Lozano (El proxeneta, documental 2018).
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Jesús Ponce (Mi primera cita, 2018)
y Martha Diaz (Mi querida cofradía) de la sección Talento Andaluz de la edición 44
; La cuarta es que Huelva, es único además por su perfil iberoamericano desarrollado desde hace 44 años, mucho antes de la existencia de grandes eventos como los Premios Platino que afortunadamente recogen ese legado y esa óptica. Y quinto factor…. El sentido creativo en su programación que lleva por caminos que descubren vertientes, como la que deja ver la comedia con un nuevo marco, la que afirma el valor de lo local con su categoría del talento andaluz, la que es capaz de premiar con el Colon, el mejor cine de cualquiera de nuestros países.
HUELVA – FOTO FAMILIA PREMIADOS RUEDA DE PRENSA 44 EDICION FESTIVAL DE HUELVA CINE IBEROAMERICANO . Foto: ALBERTO DIAZ / FESTIVAL DE HUELVA CINE IBEROAMERICANO
El festival es el único en España y debe ser uno de los pocos en el mundo (si hay otros en Europa o Asia) destinado a promocionar y defender el cine iberoamericano (España, América Latina, Brasil y Portugal). Es uno de los mayores eventos culturales de la ciudad y de la provincia de Huelva; por su proyección internacional, dicho festival es el decano de los festivales cinematográfico de Andalucía y el segundo más antiguo del país, luego del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Por RD
Asistimos a la edición 44 Huelva como parte de la delegación dominicana, ya que estaba dedicada al país y recibimos la invitación de parte de la Dirección General de Cine (DGCINE),lo que finalmente se resolvió en un descubrimiento, el develar un mundo completamente distinto a la grandiosidad exagerada de Cannes, a la diversidad latina en Guadalajara o el activismo que acompaña las proyecciones en el del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. Nada es similar, sin desmeritar cada uno de esos casos y otros que quedan en el tintero. ¿Qué hacer?
Huelva es único como espacio de encuentro de nuestro cine iberoamericano. Huelva marca el alma y deja un sello imborrable en la memoria.
Nos marca la arquitectura de la Casa Colon, sobria y majestuosa, los encuentros de almuerzo o ya en la noche, tras la última proyección, el clima de intercambio, la proximidad sentida tan honda. Huelva, por ello, es un festival único.
Un evento que debería ser reevaluado por los responsables de respaldar su objetivo, y que sean capaces de obrar el milagro para hacerle fuerte, sentido y firme en su plataforma, de modo que no sea solo la intención y los recursos medidos, los que definan su accionar. Huelva es un patrimonio de España.
Toda España, entonces, debería fijar sus ojos en este grupo de inspirados amantes del cine, para poner suficiente vino en esta copa como para dar la mejor de las bienvenidas a los tiempos por llegar.
No es justo que haya que encapsular tanto amor al cine en tan estrechas alforjas. Apoyar a Huelva como lo merece, seria un acto de esperanza en el cine y su misión, esa que nos marca un encuentro con nosotros en alas de la fantasía, la ficción y el compromiso estético con lo bien logrado desde cada uno de los puntos de Iberoamérica.
Un aporte histórico de Brando Hidalgo:
Brando Hidalgo, critico y maestro, nos envía unos datos que históricamente nos parecen importantes sobre su relación con el Festival de Huelva, hace 30 anos, que con su permiso, nos permitimos citar:
«Gracias por compartir este retrato tan sentido del Festival de Huelva, comparto lo que dices en cada aspecto. Estuve en Huelva por primera vez hace exactamente 30 anos y coincide allí con Agliberto Melendez y la presentación de Un Pasaje de Ida, que ganara el Colon de Oro Premio del Publico, Premio del Jurado IFSS y fue cercana finalista al premio Mejor Película en 1988. Yo formaba parte del Jurado de Asociación Internacional de Cineclubes y le otorgamos el Premio Don Quijote a Pasaje de Ida.
El jurado oficial lo conformaban Miguel Littin, las actrices Blanca Guerra (Mex) y Emma Penella (Esp), Luis Eduardo Aute, y los escritores Alvaro Mutis (Col) y Jose Saramago (Portugal) entre otros.
Conocí cineastas que empezaban su carrera cinematográfica como Juan Carlos Tabio, Luis Vera y Gonzalo Justiniano, así como a la veteranisima e imprescindible documentalista Colombiana Marta Rodriguez, a quien se hacia homenaje.
En ese entonces Huelva celebraba su XIV edición y la Cinemateca Dominicana dejaba de existir como institución -renuncie como director ante la desnaturalización de sus funciones y la creación del Instituto Audiovisual del Museo de Historia- largo periodo que se extendería por mas de doce anos hasta la reapertura en la segunda ETAPA a principios del nuevo milenio».
Como película de orígenes, Aquamán triunfa en las alas de una emotiva historia de amor, fiel al cómic pese a ser totalmente predecible y más larga de lo que debió ser, extensión que atenuada con espectaculares panorámicas submarinas y un bien administrado humor que juega con el el preciosismo marino. Una tercera de esta producción debió haber quedado en cuarto de edición.
Si usted es seguidor, (fans, de acuerdo el afán desnaturalizador del idioma castellano), tiene satisfacción garantizada porque encontrara una hermosa, impecable y de ritmo incesante, con toques humanos cada vez más frecuentes en este tipo de producto industrial.
Aquamán en modo alguno es para amantes del cine consistente. Claramente orientada a los fans de super héroes, a quienes sienten el cine como lo que es, instrumento de diversión y fantasía y en especial para los cerebros express, pautados por los ítems de la moda, los smartphones, la cola excesiva de calorías y las palomitas. Si no es “fan”, quédese con su Netflix en la casa, viendo La balada, de los Hermanos Cohen o tenga el valor de ver Roma, la obra maestra de Cuarón y sepa desde ahora que su ritmo es pausado, cíclico y atormentador para las victimas del tiempo post moderno.
Los tiempos en los que superhéroes eran solo figuras para consumo masivo de ficciones, han pasado, para dejar paso a personajes que se vinculan a vida real y sus desafíos y se proponen interactuar con valores de género, familia, ternura y la necesidad de preservación del ambiente.
El centro fantástico-ideológico de Aquamán, extremadamente larga (2 horas 20), es el de un personaje novedoso y estimulante, con una trama argumental que, además de lo bien realizada, habla de posturas y condiciones que se encuentran en la vida de la gente: la inteligencia de las mujeres, la responsabilidad para conservar el ambiente y una actuación para no ser olvidada nunca de Nicole Kidman.
Notables las coreografías de lucha, en las que se derrocha un esfuerzo creativo que hay que disfrutar en los escenarios submarinos, con un derroche de luz y majestuosos planos de acción, sustentados por una banda sonora impecable. Los de DC saben hacer cine de acción superior. Es un conjunto de búsquedas, peleas, en una heredada concepción de las luchas al estilo incesante y diseñado a detalle de lo Indiana Jones, Gladiador, El señor de los anillos y Powers Rangers.
Su principal aporte es el didáctico y poderoso mensaje ambiental y su llamado a detener la contaminación de los océanos y la convocatoria a la paz y a la unidad por la construcción de un solo habitad.
Aquamán comporta un mensaje, el de vivir en paz en un solo planeta, integrado por agua, tierra y are, rechazando la sectorización y el tránsito solo hacia mundos individuales.
La recomendamos con entusiasmo al tiempo de tomarla con un grano de sal. Disfrútela con actitud. O deje de verla. Cuestión de opciones. Título: Aquamán Dirección:James Wan País: Estados Unidos, Australia Género: Acción, Ciencia ficción, Fantástico Dirección: James Wan Director de fotografía: Don Burgess Diseño de producción: Bill Brzeski Diseño de vestuario: Kym Barrett Distribuidora: Warner Bros. Productora: Warner Bros., DC Comics, DC Entertainment Guionista: Kurt Johnstad, Will Beall Historia: Geoff Johns, James Wan Montador: Kirk M. Morri Personajes: Paul Norris Reparto:Jason Momoa, Amber Heard, Willem Dafoe, Patrick Wilson, Nicole Kidman, Temuera Morrison, Dolph Lundgren, Ludi Lin, Patrick Cox (Crónica a cuatro manos, con Alexandra Gonzalez Peralta)
Once años han pasado desde 2007, cuando Michael Bay fue contratado para hacer Transformers para hacer una serie de acción y ciencia ficción, (dicen que la más comercialmente exitosa) pero su origen no por un motivo fílmico. No. Era, y es, mercadeo. Se buscaba vender millones de juguetes que tenían en almacenes Hasbro y Tomy. Ese es el origen mercurial que se transformo en franquicia de cine de altísimo poder. Y que mejor que hacerlo teniendo compradores convencidos de ir a estanterías a pagar por los muñecos mecánicos que vimos en la gran pantalla.
Y ahí estamos los consumidores, viendo ( y disfrutando) la quinta entrega y volviendo, otra vez, a a comprar los Autobots.
Por suerte, Bulblebee, aventura mecánica de ficción y efectos, restaura gracias a la creatividad dela marca Spielberg, el clima original de la fantasía Transformers , premiando a espectadores de familia con toque humano y emotivo que restara el cariño por esta franquicia, desgastado por las predecesoras. Fuera de eso, es mas de lo mismo: efectos especiales (tremendamente bien hechos, pero industria apuesta a sacarnos el dinero de la taquilla, con una sonrisa de satisfacción tras ver una buena película. Y lo logra.
El pequeño Autobot “Bumblebee” mejor conocido como el Volkswagen Beetle amarillo, la quinta generación en la franquicia y que dice, el mercadeo (tomarlo con un grano de sal) es más taquillera del siglo XXI, “Transformers” llega a los cines dominicanos , ubicada en el 1987, época en que no tenían vigencia los grandes signos tecnológicos de ahora la vida juvenil tenia otro sentido, mas simple, mas llano e inocente. El termino Bumblebee, significa abejorro.
Steven Spielberg, como productor ejecutivo, sabe lo que hace y se maneja a fondo: apelando a la nostalgia ochentera de la época de la primera serie animada de Transformes como de sus cómics, Bumblebee (Abejorro) lleva a los inicios de esta saga en la que el hermano pequeño debe abandonar su planeta y venir a la tierra para protegerla y preparar el futuro encuentro de los demás.
La acción, la aventura y la ciencia ficción se combinan en una trama gira en torno a la acogida y amistad entre la máquina y una adolescente de casi 18 años que ha perdido a su padre, su familia y la vida cotidiana de la costa californiana.
La banda sonora y el track lists de esta precuela, uno de sus anclas más emotivos, le añade un refrescante toque romántico al agotamiento que presentaba la franquicia.
El humor y las canciones mediante las cuales Bumblebee se comunica, responderán algunas preguntas de las entregas anteriores, así como también el origen de su aspecto de Chevrolet Camaro amarillo de quinta generación. Muy buenos efectos visuales como también excelentes planos de secuencias de peleas y sonido. Bumblebee es una historia de acción y ciencia ficción dirigida por Travis Knight, escrita por Christina Hodson, mientras que Michael Bay, Lorenzo di Bonaventura y Steven Spielberg se encargaron de la producción de la misma. (Escrito a cuatro manos, JRS y Alexandra Gonzalez Peralta)
La Cooperativa Nacional de Seguros y la General de Seguros ofrecerán el de repatriación de restos de dominicanos fallecidos en el exterior, mediante el programa CieloRD, mediante la firma de una alianza. firmada por los principales ejecutivos de ambas empresas.
Milagros de los Santos, presidenta de la General de Seguros, y Manuel Gutiérrez, presidente de Coopseguros, se comprometen a vender la póliza en la sede ce esa empresa cooperativa y en lo puntos de venta de sus afiliados a nivel nacional.
De los Santos, presidenta del Consejo de Administración de la General de Seguros, dijo que se trata de un paso importante y oportuno para la diáspora dominicana que resuelve el grave problema de los costos para traer desde el exterior los restos de un pariente fallecido.
Tanto Gutiérrez como Ruth Soto, gerente de Coopseguros, expresaron sus altas expectativas en la comercialización. Soto sostuvo: “Con este convenio buscamos mitigar la angustia de familiar al ver partir un ser querido, sin los recursos necesarios para brindarle una despedida digna en su país”.
Las estadísticas indican que anualmente mueren aproximadamente 600 dominicanos de familias con escasos recursos, mueren cada año en el exterior, cuyos restos pasan semanas en cuartos fríos de las morgues y finalizan sus restos en fosas comunes, sin identificación
CieloRD tiene efecto en 147 delegaciones diplomáticas dominicanas y tiene afiliados, a octubre pasado, a 16,124 a octubre de 2018. El costo anual es de a 50 dólares en América y 60 Euros en Europa.
Relegada a términos etiquetan tés y utilitarios como el simplista y concepto reduccionista de “canción protesta”, o el equivoco “Nueva canción”, la creación musical dominicana de compromiso con la realidad, tiene un trayecto que ha sido deliberadamente invisibilizado para los fines de mercado e imagen y que ahora recibe su más importante reconocimiento, tras la presentación del estudio Música Popular e Identidad Nacional, del maestro de la sociología y principal investigador folclórico del país, Dagoberto Tejeda Ortiz.
El marco no pudo ser mas emotivo. En la mesa principal tres vicerectores de la Universidad Autónoma de Santo Domingo, el gestor cultural y dirigente izquierdista Rafael Chaljub Mejía (prologuista) y una escritora y cronista de arte popular (una tal Marivell Contreras), presentadora, que expuso el contenido del volumen rítmicamente ilustrada con doce fragmentos de las piezas mas representativas de la música de realidad y compromiso social: Los Kenton (La política compai) Cuco Valoy (Paginas gloriosas de mi patria) , Wilfrido Vargas (El funcionario) y Juan Luis Guerra (El costo de la vida).
El libro es una recuperación y una joya de datos, con dos fallas: le falta un disco compacto con una muestra audible de las piezas citadas y estará incompleto si alguien no lo toma de base para realizar un documental panorámico del tema, dado que es la perspectiva más amplia y detallada de este fenómeno artístico popular.
Dagoberto Tejeda, con la presentación de Música Popular e Identidad Nacional expone la trayectoria la música contestataria nacional desde los Tainos hasta Johnny Ventura, producto de mas de 20 anos de pesquisas y anotaciones.. FOTO DEL AUTOR DE ESTA CRONICA.
La investigación abarca desde los tainos y su “Aya bomba, ya bombay…” hasta Convite, 7 días con el Pueblo, Luis Diaz, Johnny Ventura, Claudio Cohen, Sonia Silvestre (que si bien no escribía textos, es una figura fundamental para llevar al público una parte de las piezas sociales más determinantes) Manuel Jiménez, Roldan Mármol, Cuco Valoy, Sonia Silvestre Juan Luis Guerra y Xiomara Ventura.
De entre todos los artistas cultures de esta expresión social, Roldán y Xiomara Fortuna fueron los únicos presentes. Se les tributo el mas extendido aplauso de la noche, solo superado por los seis minutos que duró el ofrecido al autor al inicio de su intervención central y que le hizo bajar la cabeza y disimular unas lagrimas necesarias para un momento así.
Tejeda, maestro de la sociología dominicana, gestor cultural y principal investigador folclórico, fue presentado por Rafael Chaljub Mejía (prologuista de la obra) y la escritora y periodista Marivell Contreras, quien presento con doce muestras musicales contestatarias, incluyendo piezas de Un público ávido de los resultados de la investigación lleno completamente la sala de conferencias del Archivo, incluyendo a dos de los antologados (Xiomara Fortuna, Roldan Mármol), así como profesores universitarios y estudiantes de post grado del diplomado que desarrolla el Archivo. También estuvo presente la presidenta de Acroarte, Emelyn Balderas.
Los artistas son representados por caricaturas, una decisión editorial que no compartimos. No están mal como ideografía, pero teniendo en cuenta el carácter histórico del libro, debieron ser fotos para dejar a la posteridad la imagen real de esos talentos.
El libro, auspiciado por el Instituto Dominicano de Aviación Civil, constituye uno de los acontecimientos literarios de este ano y que presenta una trayectoria extendida que abarca el papel de la música popular en la colonización, la época de la independencia, anexión y restauración, la primera ocupación norteamericana, durante la dictadura trujillista (a la que se les escapo de su censura sobre todo merengues típicos que denunciaron el oprobio y la represión), la segunda intervención norteamericana la guerra y las post guerra de Abril 1965, Ramon Leonardo y 7 días con el Pueblo.
Además incluye: la represión cultural durante los 12 anos de Joaquín Balaguer, Xiomara Fortuna, Roldan Mármol, Juan Luis Guerra, la decima transformada en canción, Luis Diaz, Manuel Jiménez, Víctor Víctor, Wilfrido Vargas y Johnny Ventura, Cuco Valoy, la nueva canción en rock, la nueva canción en bachata y Sonia Silvestre.
Juanita llega a los cines este 25 de diciembre a liberar risas y liberar de los fantasmas del prejuicio, al cine dominicano. La obra dirigida por Leticia Tonos Paniagua, a nuestro juicio la directora líder de nuestra industria, comporta una trascendencia fundamental: demuestra que podemos plasmas historias valientes y dignas, con calidad superior, mantener un potencial atractivo para el publico general y cumplir las condiciones que demanda una critica sin pelos en la lengua dispuesta a decir que es bueno, solo lo que lo es.
Juanita no es una comedia con tonos dramáticos. Es un drama humano con tonalidades de comedia, tremendamente bien logrados, sobre todo gracias al guion que plantea Leticia Tonos y a que Juan Carlos Campos Sagaseta (Koldo), poeta y dramaturgo vasco al que la directora acude para configurar una trama muy superior a la que cuenta en cada Navidad Milly Quezada, escrita por la colombiana Esther Forero.
Leticia Tonos (La hija natural, 2011, Cristo Rey, 2015) vuelve a mostrar su respeto por el cine de contenido, su aguda forma de presentación de las historias y su selectividad para tener en pantalla los talentos necesarios. Es, sin duda, parte del circulo elite de notables directoras nacionales de cine, en que figuran Laura Amelia Guzmán, Natalia Cabral, Johanne Gómez.
El proyecto no trae a Juanita desde Nueva York, destino que cambia por el tranquilo municipio de Chinchón, en el sureste de la Comunidad de Madrid. Allí se encuentran Mariano, (Tito Valverde), agreste campesino cultivador de Olivos, con Juanita.
Actuaciones
Tito Valverde, reconocido actor español galardonado por sus papeles en (“Pepa y Pepe” y “Todos los hombres son iguales” y la serie española El Comisario) ofrece una actuación impecable e intensa, por su imagen y la grave voz en que la desarrolla. Le aporta valor al trabajo de conjunto.
Juanita tiene la virtud de ser marco para el despliegue de talentos que regularmente hacen papeles muy secundarios, aportando novedad y sorpresa.
Cheddy vuelve a mostrar que no es solo un talento humorístico. Es una profesional de la actuación y su rendimiento dramático en Juanita, es uno de los valores más importantes.
Ruth Emeterio logra su mejor actuación hasta el momento. Dúctil, convincente y efectivamente sensual mulata, una señora actriz que exhibe su calidad proveniente de una rica experiencia teatral.
Carrasaf Sánchez tiene en Juanita su gran papel en cine superando los roles estereotipados de delincuente y tipo malo, que le habían asignado antes. Es un tipo de actuante que puede dar lo que un buen director o directora, le pida.
Sorprende la calidad y la seriedad con que se desempeña Ernesto Santana (hijo en el filme de Juanita). Tiene una fuerza expresiva en el rostro, que hace innecesaria verbalizar nada. Tiene mucho futuro si es debidamente aprovechado por otros directores.
Hay un tratamiento del humor inteligente, sutil, agudo y sin forzar situaciones físicas, en uno de sus logros más resaltantes como comedia.
Juanita debe ser una cita obligada en Navidad y una excelente referencia de nuestro cine.
Ficha técnica
Título: Juanita
Directora: Leticia Tonos Paniagua
Países: España y RD
Ano: 2018
Guionistas: Leticia Tonos y Juan Carlos (Koldo) Campos Sagaseta
Productores: Leticia Tonos Paniagua, Albero Esteban, Juan Carlos Gómez
Director de fotografía: Luis Enrique Carrión
Distribuidor: Caribbean Films Distribution
Género: Drama, Comedia (Dramedy)
Idioma: Castellano
Duración: 90 minutos
Producción: Línea Espiral SRL y Albero
Elenco: Cheddy García (Juanita), Tito Valverde (Mariano), Carasaf Sánchez (Jairo), Milly Quezada (Doña Socorro), Ruth Emeterio (Sayonara), Smerlyn Navarro y Ernesto Santana.
Sinopsis: Juanita, una ingeniosa inmigrante dominicana que regresa en Navidad a su país, luego de vivir años en España. La acompaña Mariano, aparentemente tosco agricultor español de los Olivos. Ambos se aferran uno a otro y buscarán sobrevivir a condiciones familiares complejas en Santo Domingo.
El cine criollo de autor debe ser revalorado por quienes aman el séptimo arte y dar el apoyo a proyectos que, como Amigo D, valen más allá del mercadeo y por encima de lo inmediato, cuando su papel es la búsqueda de un perfil nacional audiovisual y su proyección debía ser mucho más respaldada. Por muchas razones, la expresión Cine Dominicano, todavía causa escozor en gente que cree que se hace siempre lo mismo.
Amigo D, es cine de realidad mágica, de experimentación de los limites humanos, de juego con las dimensiones, las creencias, las leyes del Karma, la incitación a los límites, las credibilidades, los desarrollos anormales de la personalidad y las injusticias de destino en el mundo de sus víctimas.
Francisco Valdez (De pez en cuando, 2016) es un director definido en su papel de lo que persigue. Sabe que la gente no va a agotar las boleterías ni a romper nada en los cines por ver su trabajo. Y no le importa.
Se siente en el papel de quien tiene que contar historias cargadas de dignidad, imaginación, fantasías y algún resquicio de reflexión sobre la condición humana.
Consumado a su oficio, sabe usar su instrumental: movimiento de cámaras, las capacidades interpretativas de sus talentos y a ellos apela para entregar una pieza como Amigo D. ejemplo de cine autoral destinado a cinéfilos capaces de desarrollar pensamiento propio. Nada fuera de ese objetivo, persigue.
Hony Estrella desarrolla su rol más dramáticamente bien logrado para el cine local. FOTO SUMINISTRADA POR LA PRODUCCION
El relato fílmico desciende a las grietas inaccesibles de los instintos y egos en su peor expresión, no es nuevo, visto ya en Relatos Salvajes (Damián Szifron, 2014), y que en 2015 fue el gran acontecimiento fílmico de festivales y los pasillos de la crítica.
Hony Estrella desarrolla su rol más dramáticamente bien logrado para el cine local. Sensitiva y vivida, la Hony ha dado evidencias de que su carrera como actriz se ha consagrado.
Luis José Germán (protagonista de De pez en cuando) tiene el papel más intrincado que logra un dominio de expresiones faciales y maneja su voz con versatilidad.
Josué Guerrero evidencia cuanto ha crecido como actor de cine. Tiene una afirmada presencia, no deja rastros interpretativos inconcusos. Saber moverse y moverse en el ángulo adecuado.
Augusto Feria, el gran recurso actoral subutilizado del cine dominicano, deja sentir la escuela y formación que le marcan un camino.
Bruno Lastra, (Los simuladores, 2006l, Matar un rey, 2003) se inserta como eje provocador de las acciones y evidencia oficio y dominio de sus gamas interpretativas. Logra transmitir con su presencia, la sombría influencia de lo que representa.
Cuando se disfruta del concierto de actuaciones de estos talentos, queda claro que los actores valen lo que se valen sus directores: corrección, intensidad, versatilidad y sinceridad en sus roles.
Bien hacen Lántica Media y Producciones Coral con apoyar un proyecto dominicano de este tipo.
Se trata de un filme que hay que verlo. Uno que será citado muchas veces en el futuro. Ficha técnica Título: Amigo D. Guión y dirección: Francisco Adolfo Valdez Duración: 89 minutos Género: Thriller Psicológico Producción: Elías Muñoz y Humberto Castellanos Rodaje: Lántica Media Fotografía: PJ López Diseño de producción: Ruy Dos Santos Montaje: Luis De La Madrid Guillermo Cobo Diseño de vestuario: Silvia García Música: Luc Suárez Reparto: Bruno Lastra, Josué Guerrero, Hony Estrella, Luis José Germán, Camila Santana, Augusto Feria, Alejandro Durán y Santiago Valdez Robles.
El grupo Alfareros es, desde hace bastante tiempo, la máxima expresión del arte musical pop del mundo católico en el país, y que ahora nos sorprende gratamente, tras el lanzamiento de su producción más reciente, 70 veces 7, que hemos comentado hace meses con motivo su lanzamiento, con uno de los videos clips más impresionantes que hemos visto este 2018: Me rindo.
La producción completa 7- veces 7, esta disponible en la pagina de Alfareros. Me rindo, como pieza musical y como video, nos impacta por tres motivos.
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Primero: Me rindo (Junior Cabrera/Katia del Cid) es una pieza de entrega total al poder sanador y revivificado de Jesús, despojado de los signos de propiedad, cuando ya no hay más fuerzas para resistir.
Katia del Cid, vocalista y compositora de Me rino, junto a la contrabajista de Alfareros. Foto servida
El texto de “Me rindo” es inspirador, original y con gamas emotivas afirmadas en una belleza poética emanadas de un sentir, por extraño que parezca, que es simultáneamente profundo y suave. Hay quienes le señalan como aspecto deficiente el ritmo que es lento, su unidireccionalidad en el desarrollo y la acústica repetitividad de la frase líder (Me rindo), que no crea como arreglista Cabrera sino que es expresión de una tendencia de los trabajos cristianos. Es una solemnizacion rítmica, pausada y penetrante, del pop.
Segundo: La capacidad interpretativa de la vocalista Katia del Cid, una dulce y sostenida voz una soprano afirmada y dulce, con registros agudos, tiernos y de un vibratto que se ganan el sentir de quien escucha. Sin esforzarse, sentada en el simbólico sofá de rojo chino, esa mujer hace vivir cada palabra.
Rodaje del video clip Me Rindo (Alfareros), con la cámara Alexa SXWP, 100. FOTO SERVIDA
Tercero: La dirección de Jansel Santana, evidencia un conocimiento y dominio del lenguaje audiovisual, y en particular, la nitidez de imagen y la dirección de arte que penetra paulatinamente y fases sucesivas, agregando elementos que dicen todo, sin apenas decir nada, para ir sugiriendo el paso de las cuatro estaciones.
“Me rindo” es un video clip modelo que debía producir una profunda reflexión y admiración. Uno que muestra cuanto se puede hacer para insertar un mensaje de liberación real, en el mundo de la imagen y lo efectivo que, sobre el desperdicio de recursos y talentos en ese género, y que solo nos presentan el sexismo más burdo, el mensaje más pobre.
Me rindo es un proyecto que debía llamar la atención de la perfección artística que ha alcanzado la producción musical cristiana, la fuerza expresiva de sus talentos y la inspiración que es capaz de provocar un ministerio cuando toma en serio su labor y no toma cualquier pretexto pseudo estético en nombre de una causa mayor. Se trata de la suma de recursos y fe, que parten de una causa de elevado llamado: el encuentro con Jesús y la desafiante trasformación de vidas que supone su llamado.
Madrid. El actor, cómico y cantante Edu Soto y la periodista y Elena Sánchez serán los presentadores de la 24 edición de los Premios José María Forqué, el sábado 12 de enero en el Palacio de Congresos de Zaragoza, retransmitida a Europa y América por La 1 de Televisión Española. Soto y Sánchez tienen una amplia experiencia en este tipo de eventos, además de tener una estrecha relación con los galardones. Elena estuvo al frente de la pasada edición 23, junto a Boris Izaguirre. Edu ha realizado diversas participaciones en las últimas galas dejando su sello y conquistando al público con su sentido del humor.
Los Forqué se encuentran entre los premios cinematográficos más prestigiosos de la industria del cine español y son actualmente cita obligada de todos los profesionales del sector: actores, directores y productores. Normalmente presagian lo que puede ocurrir en los Premios Goya, similarmente a ocurre con los Globos de Oro respecto de los Oscar. Son montados por la Entidad para la gestión de derechos de los productores audiovisuales, desde 1996.
El objetivo al crearlos fue el de destacar la industria audiovisual, impulsar la figura del productor cinematográfico y premiar cada año a las mejores producciones cinematográficas españolas por sus valores técnicos y artísticos.
La cita servirá además para dar el premio al Mejor Largometraje de Ficción, en que están nominados: Campeones, de Javier Fesser; Carmen y Lola, de Arantxa Echevarría; Entre dos aguas, de Isaki Lacuesta y El Reino, de Rodrigo Sorogoyen.
Las producciones latinas que compiten como mejor película son: Las herederas, de Marcelo Martinessi (Paraguay), La noche de 12 años, de Álvaro Brechne; (Uruguay) ; Roma de Alfonso Cuarón (México) y Sergio y Sergei, de Ernesto Daranas (Cuba). La favorita parece ser Roma, ganadora del León de Oro del Festival de Venecia 2018, una crónica blanco y negro, a partir de la experiencia familiar de Cuaron en la Colonia Roma, del DF mexicano, en los años 70 s. Elena Sánchez es una experimentada presentadora de festivales más importantes, incluyendo San Sebastián, Valladolid o Las Palmas, cautivando en todos ellos con su carisma innato.
Equipo de EGEDA, organizador del Premio Jose Maria Forque. 2019
Edu Soto es actor de televisión, teatro y cine además de cómico y cantante con una trayectoria incuestionable. El Premio Cinematográfico José María Forqué 2019, cuenta con el auspicio del Gobierno de Aragón, Feria de Zaragoza, Palacio de Congresos de Zaragoza, y con la colaboración de la Academia del Cine Aragonés y Safecreative.
Para más información sobre los premios puedes consultar la web www.premiojosemariaforque.com
Tras el éxito editorial de Merengueros, (2016), el periodista, y ahora escritor, Fausto Polanco, sabia que su labor de investigación y proyección de la música popular, no se detendría en ese título. Para entonces, Merengueros era un libro no solo necesario para la reubicación de la presencia del merengue y sus creadores, en el mundo intelectual dominicano, sino un título que conformaba parte de una actitud y un compromiso que sobrepasaba la necesidad de publicar un libro “de impacto”, que tuviera buenas ventas y que fuera presentado en julio de 2016, con una producción escénica, a la que tuvimos el placer de concurrir en el teatro Nacional.
Ese libro presentaba, sin la prisa de la redacción periodística, las reseñas biográficas de 41 líderes de la interpretación (y en algunos casos la composición) del ritmo nacional dominicano, tras más de 10 años de investigar, de tomar apuntes y producir una narración informativa y orientadora y de sacar tiempo a las madrugadas, de dejar de asistir a eventos o concurrir a eventos familiares virtualmente obligatorios.
Nadie, con excepción del autor, tiene idea precisa de lo que supone investigar, y hacerlo bien, sobre un tema tan manejado diariamente y al que, no obstante, un poco de profundidad en su estudio nunca le vendría mal.
Tal cual fue lo que hizo Polanco, escapándose de la efímera producción de contenidos para medios escritos que tienen duración de 24 horas en un periódico, aun sea uno tan influyente como el matutino gratuito El Día.
Y al efecto, Fausto profundizo su labor de documentar el ritmo nacional y se orientó a los ejecutantes, esos músicos y arreglistas, que son la base de la amplia dimensión de emociones y alegrías que el merengue, por generaciones, ha llevado a la nación.
Son las biografías de 84 instrumentistas populares conforman en un título llamado a ser una referencia. Tal vez ni el autor mismo, haya percibido la importancia, frente a la posteridad, de lo que ha publicado.
Ahora entrega, con Célebres músicos dominicanos, un libro esa plataforma que ofrece el marco imprescindible para que el merengue sea lo ha sido: el ritmo nacional que nos une y eleva los sentimientos de identidad musical nacional.
Célebres músicos dominicanos es publicado por la Sociedad Dominicana de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes,(SODAIE) presidida por Alfonso Vásquez (Pochy) Familia, que establece uno de sus pasos de mayor aporte social en su gestión.
Polanco tiene acierto en presentar al lector uno por uno, las y los artistas de la interpretación, el arreglo musical, la composición, la dirección orquestal y la producción musical.
Fausto Polanco hace un aporte determinante al estudio del arte popular, con un estilo que vincula la investigación a fondo, con la elegancia de un estilo de crónica biográfica ilustrada con acierto y escrita con precisión
Se siente, al leerlo que el autor debió trabajar por años para iniciar los pasos de Célebres músicos dominicanos, contenidos a los que imprime el sello de una narración limpia, sintética y claramente orientada por normas didácticas, ofreciendo información biográfica esencial, sin desviaciones y con fuerza en sus perfiles conceptuales. Fácil de abordar, el libro, a pesar de ser de consulta, invita a ir conociendo las vidas de estos artistas, uno tras otro. Una tras otra.
Es una relación que descubre a las presentes generaciones a cantantes, pianistas, trompetistas, saxofonistas, acordeonistas, guireros, bongoseros, guitarristas, bajistas y el resto de la gama de instrumentos.
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El equipo
Celebres Músicos Dominicanos: coordinación general de Eveling Estrella; diseño y maquetación: Carlos de Vargas; retoque fotográfico: José Joel Francisco Lora: corrección de Moisés Peña: Fotógrafos colaboradores: Reynaldo Brito, Wendy Mella, y los archivos de Hoy, El Día y El Nacional, aportes familiares y fuentes externas. 404 páginas. Papel satinado mate calibre 80
El gran mito de hacer arte para niños es suponer se les puede presentar cualquier cosa porque esos seres infantiles no tendrán capacidad crítica para discriminar lo que se les ofrece desde escena, cuando la verdad es que se trata del público más sincero y severo cuando lo que se le presenta no tiene calidad.
Los niños no guardan distancias, no respetan protocolos de comportamiento y se acogen a rituales de cortesía. Son inflexibles y aplastantes en sus conclusiones y, a juicio de lo que hemos visto, el espectáculo de Las Navigalletas de Sofía Globitos, es una experiencia escénica integral que les seduce por sus expresivos y acertados giros de danza, canto y actuación.
La dirección de este divertido y orientador espectáculo está a cargo de Carolina Rivas, quien tiene una amplia experiencia teatral e impecable trayectoria, y que además junto a Bianca García produce este musical.
La producción escénica que se monta en Acrópolis Center hasta el 25 de diciembre, es el más atractivo espectáculo navideño de temática dominicana, en una producción que eleva el perfil de Bianca García Velazco (Sofía Globitos).
Esta juvenil estrella, que inició su carrera hace cinco años y del cual fuimos testigos, demuestra la consolidación de su trayectoria y los resultados de una sólida formación que ha otorgado una versatilidad múltiple a su talento y que en este caso alcanza el máximo expresivo al cantar, bailar y actuar al frente de un elenco joven que la apoya y de común transmiten la inspiradora historia sobra bondad y la constancia en las altas metas.
Cuatro motivos
La producción tiene un acertado criterio artístico y que logra un elevado perfil artístico para la familia y que nos place recomendar por cuatro razones.
La primera es la polivalente actuación de su protagonista Bianca García (Sofia Globitos) que logra una gracia y efectividad artística excepcional en canto, danza y actuación.
La segunda es la dirección del espectáculo, a cargo de una directora, Carolina Rivas, con conciencia de su quehacer que coordina actuaciones, libreto, canciones, efectos especiales, escenografía y el novedoso rol de las masas danzantes, unas chicas jóvenes que, en el marco de su poca experiencia en montajes complejos, entregan su alma a la producción.
El tercero es la concepción de la historia de las Navigalletas necesarias para salvar la navidad y sobre todo los mensajes secundarios sobre la buena alimentación, el sentido del servicio, el valor de la bondad, que lleva en la forma más agradable: la música.
Y el cuarto es su escenografía que aprovecha el espacio del Studio Theater de Acrópolis que se luce con efectividad y gracia en escenario, en base a masas móviles de doble apariencia, espacios de diversos planos que sugieren ambiente de parque, de fiesta, de habitación, y que además se extiende a la zona de platea, transformándola en una zona verde para picnic y sustituyendo las tradicionales sillas de teatro, por cojines para sentarse en el suelo, creando un ambiente de recreación y desde el cual la audiencia se transformar en parte activa del espectáculo, gracias a un libreto concebido con ese fin.
La historia
Sofia Globitos tiene que salvar la Navidad, dotando a los duendes y elfos, de las Navigalletas que les otorguen la energía para preparar los regalos a los niños del mundo, mientras que a lo que se opone en travieso Yakuko Kanai hará todo por impedir que Sofía resuelva el problema y que logre finalmente pasar la prueba del estricto galletómetro. Ficha técnica:
Título: Las Navigalletas de Sofia Globitos
Dirección: Carolina Rivas
Producción: Carolina Rivas y Bianca García
Banca musical: Luichy Guzmán
Efectos visuales: Jonnathan Meléndez (Bingo Studio)
Elenco: Sofia Globitos, La mini cheff, Mini mini, Yakuko Kanai, grupo de danzas juveniles Navigalletas
La gala 33 de los Premios Goya, que se monta en Sevilla el 3 de Febrero, ha presentado sus nominaciones: 151 películas en 28 categorías, de las que 84 son de ficción, 63 son documentales, 4 son de animación, 16 iberoamericanas, 47 europeas y 32 cortos y 58 son óperas primas.
Las favoritas son: El Reino, con 13 nominaciones, Campeones con 11 y Carmen y Lola y Todos lo saben, con ocho cada una. Le siguen en cantidad de postulaciones Quién te cantará, con siete; La sombra de la ley, con seis; El hombre que mató a Don Quijote, con cinco, y Viaje al cuarto de una madre y El fotógrafo de Mauthausen, ambas con cuatro. Carmen y Lola (Arantxa Echevarría) es una valiente historia de amor lésbico y un drama de notable intensidad, en un entorno social hermético (gitano y protestante) que también está nominado como historia de valores de inclusión y no discriminación.
Las que compiten a mejor película latinoamericana con: El Ángel (Argentina), Los Perros (Chile) , La noche de los 12 años (Uruguay) y Roma (México). Cualquiera de ellas puede alzarse con el Goya de bronce.
Todo lo saben, Campeones y Carmen y Lola y El ángel fueron parte de la cartelera del recién finalizado IX Festival Internacional de Cine Novo Centro.
E;l rostro adusto de Goya es el premio de la Academia Española de Cine.
Las nominadas son: MEJOR PELÍCULA Campeones Carmen y Lola El reino Entre dos aguas Todos lo saben MEJOR DIRECCIÓN
Javier Fesser por Campeones
Rodrigo Sorogoyen por El reino
Isaki Lacuesta por Entre dos aguas
Asghar Farhadi por Todos lo saben MEJOR DIRECCIÓN NOVEL
Andrea Jaurrieta por Ana de día
Arantxa Echevarría por Carmen y Lola
César y José Esteban Alenda por Sin fin
Celia Rico por Viaje al cuarto de una madre MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Susi Sánchez por La enfermedad del domingo
Najwa Nimri por Quien te cantará
Penélope Cruz por Todos lo saben
Lola Dueñas por Viaje al cuarto de una madre MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Javier Gutiérrez por Campeones
Antonio de la Torre por El reino
Javier Bardem por Todos lo saben
José Coronado por Tu hijo MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Carolina Yuste por Carmen y Lola
Ana Wagener por El reino
Natalia de Molina por Quien te cantará
Anna Castillo por Viaje al cuarto de una madre MEJOR ACTOR DE REPARTO
Juan Margallo por Campeones
Luis Zahera por El reino
Antonio de la Torre por La noche de 12 años
Eduard Fernández por Todos lo saben MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
Gloria Ramos por Campeones
Rossy Rodríguez por Carmen y Lola
Zaira Romero por Carmen y Lola
Eva Llorach por Quien te cantará MEJOR ACTOR REVELACIÓN
Jesús Vidal por Campeones
Moreno Borja por Carmen y Lola
Francisco Reyes por El reino
Carlos Acosta por Yuli MEJOR GUION ORIGINAL
David Marqués y Javier Fesser por Campeones
Arantxa Echevarría por Carmen y Lola
Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen por El reino
Asghar Farhardi por Todos lo saben MEJOR GUION ADAPTADO
Natxo Lópes por Jefe
Álvaro Brechner por La noche de 12 años
Borja Cobeaga y Diego San José por Superlópez
Paul Laverty por Yuli MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
Alejandro de Pablo por El reino
Josu Incháustegui por La sombra de la ley
Eduard Grau por Quién te cantará
Álex Catalán por Yuli MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
Luis Fernández Lago por Campeones
Eduard Vallès y Hanga Kurucz por El fotografo de Mathausen
Yousaf Bokhari por El hombre que mató a Don Quijote
Iñaki Ros por El reino MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Oliver Arson por El reino
Iván Palomares por En las estrellas
Manuel Riveiro y Xavi Font por La sombra de la ley
Alberto Iglesias por Yuli MEJOR CANCIÓN ORIGINAL Este es el momento, de Coque Malla por Campeones Me vas a extrañar, de Paco de la Rosa por Carmen y Lola Tarde azul de abril, de Roque Baños, Tessy y Díez Martín por El hombre que mató a Don Quijote Una de esas noches sin final, de Javier Limón, por Todos lo saben MEJOR MONTAJE
Javier Fesser por Campeones
Alberto del Campo por El reino
Hayedeh Safiyari por Todos lo saben
Fernando Franco por Viaje al cuarto de una madre MEJOR SONIDO
Arman Ciudad, Charly Schmukler y Alfonso Raposo por Campeones
Roberto Fernández y Alfonso Raposo por El reino
Daniel de Zayas, Eduardo Castro y Mario González por Quién te cantará
Eva Valiño, Pelayo Gutiérrez, Alberto Ovejero por Yuli MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Rosa Ros por El fotógrafo de mathausen
Benjamín Fernández por El hombre que mató a Don Quijote
Juan Pedro de Gaspar por La sombra de la ley
Balter Gallart por Superlópez MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Merè Paloma por El fotografo de Mathausen
Lena Mossum por El hombre que mató a Don quijote
Ana López Cobos por Quien te cantará
Clara Bilbao por La sombra de la ley MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERIA El fotografo de Mathaussen El hombre que mató a Don Qujiote
Raquel Fidalgo, Noé Montes y Alberto Hortas por La sombra de la ley Quién te cantará MEJORES EFECTOS ESPECIALES
Óscar Abades y Helmuth Barnert por El reino Errementari
Lluís Rivera y Félix Bergés por La sombra de la ley Superlópez MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL Apuntes para una peli de atracos Camarón Desenterrando Sad Hill El silencio de otros MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN Azahar Bikes the movie Memorias de un hombre en pijama Un día más con vida MEJOR PELÍCULA EUROPEA Cold War El hilo invisible Girl The Party MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA El ángel La noche de 12 años Los perros Roma MEJOR CORTO DE FICCIÓN 9 pasos Cerdita Matria El niño que quería volar Bailaora MEJOR CORTO DOCUMENTAL El tesoro Gaza Kioko La última luz del atardecer MEJOR CORTO ANIMACIÓN Cazatalentos El olvido I wish Soy una tumba
La edición 24 de los Premios Jose María Forqué, que se entregaran el 12 de enero en Zaragoza, común cabecera de Aragón, ha definido ya sus 26 cintas nominadas, en seis renglones, con la trascendencia que se les considera la antesala de los Premios Goya, regularmente premiando primero lo que seria galardonado en Madrid. De cara a la perspectiva latinoamericana se han admitido cuatro producciones procedentes de México, Cuba, Brasil y Uruguay.
Las películas latinoamericanas que compiten como mejor película son: Las herederas, de Marcelo Martinessi (Paraguay), La noche de 12 años, de Álvaro Brechne; ( Uruguay) ; Roma de Alfonso Cuarón (México) y Sergio y Sergei, de Ernesto Daranas (Cuba).
República Dominicana, que tenía sus esperanzas en las coproducciones Cocote, (Nelson Carlo de los Santos) y Miriam Miente (Natalia Cabral y Oriol Estrada), que llegaron hasta la etapa previa a las nominaciones oficiales.
La marca cinematográfica dominicana, que mejora en muchos aspectos, no logra, nueva vez, un puesto más lúcido. CEREMONIA DE ENTREGA A JOSE MARIA FORQUE DEL GOYA DE HONOR, 1995.
El homenajeado
Los premios Forqué honran al director y guionista de cine Jose María Forqué Galindo, con una extensa filmografía abarca casi todos los géneros, destacando especialmente el de la comedia.
Forque fue un director versátil, reconocido en 1995 por los Premios Goya, recibiendo el Goya de Honor por parte de la Academia Española de Cine.
Santo Domingo.-Durante la Asamblea General Anual de sus Delegados, el Consejo Nacional de Cooperativas, su presidente sostuvo que el 2018 ha sido el gran año de ese sector.
El profesor Julito Fulcar Encarnación durante su discurso en la Asamblea Anual de Delegados Conacoop
El profesor Julito Fulcar Encarnación, en el discurso central del evento, dijo que el gobierno y el sector cooperativista se sentaron a consensuar el proyecto de nuevo código, objetivo que fue logrado tras 26 sesiones conjuntas.
Fulcar explicó a los 125 delegados de cooperativas, que a este éxito, se suman la realización de la I Feria Expo Coop 2018, los dos congresos estratégicos del sector dominicano e internacional y el crecimiento de las operaciones tanto financieras como de responsabilidad con la comunidad.
Las mesas principales de la Asamblea Anual de Delegados del Conacoop realizada este domingo en el Hotel Jaragua.
El también diputado al Congreso dijo que producto de los dos congresos, se ha iniciado un programa de inter negocios que ya tiene 29 acuerdos firmados y en marcha.
Fulcar destaca que el fortalecimiento de las cooperativas ha sido posible gracias a la aplicación de los 7 principios del sector. Sostiene que se ha desmentido el mito de que las cooperativas no desean ser reguladas.
«Al contrario, el nuevo código legal transforma el actual Idecoop en una Superintendencia de Cooperativas con mayor capacidad y recursos para inspeccionar todas las empresas sociales del país».
Explica que se debe coperativizar toda la sociedad dominicana para lograr mejores frutos de la actividad financiera y social.
Reconocen periodistas
La Asamblea General de Delegados del Conacoop reconoció a dos periodistas por su compromiso con los valores éticos de una nueva sociedad dominicana.
Juan Bolivar Díaz Santana y Fausto Rosario Adames, de Uno más Uno (Teleantillas) y Acento.com, recibieron sendas placas de cristal óptico por su labor social desde los medios.
La licenciada Esmeli Díaz Mercado fundadora de esa cooperativa recibe el homenaje del actual Consejo de Administración le dedico un reconocimiento.
La Cooperativa Nacional de Servicios Múltiples de Empleados de la Dirección General de Impuestos conmemoró su vigésimo aniversario develando su galería de expresidentes de sus consejos de administración y designando con el nombre de su fundadora, el salón de eventos de la empresa social.
El Consejo de Administración de la COOPDGII develizó la galería fotográfica de sus expresidentes como parte de los actos de conmemoración de su vigésimo aniversario.
La CoopDGII reconoció a la licenciada Esmeli Díaz Mercado, quien concibió en 1998 y llevó a la práctica, visitando cada uno de los departamentos de la DGII, para e crear una cooperativa, explica la empresa.
Deivi Polanco, presidente del Consejo de Administración de COOPDGII, destacó las dotes de firmeza y liderazgo que tuvo Díaz Mercado, psicóloga y primera presidente de la entidad en 1998-2000.
El acto del 20 aniversario de COOPDGII, también incluyó reconocimientos a Cristian Liriano, dos veces presidente; Rafael Jiménez, primer empleado, Antonio Vargas, primer gerente, Lidia Alcéquiez, Santos Candelario, David Pérez, y Ottoniel Llaverías, miembros del primer Comité Gestor que creó la cooperativa.
Polanco, actual presidente de COOPDGII, manifestó que la semilla sembrada por estos hombres y mujeres hace 20 años, ha fructificado en una empresa que hoy tiene activos superiores a los 300 millones de pesos.
La licenciada Díaz Mercado, al agradecer en nombre de los reconocidos, dijo que, tras ser nombrada en 1998 en la sección de Beneficios y Relaciones Laborales, (Departamento de Recursos Humanos), el único beneficio disponible para los empleados era el seguro médico, por lo que no incluía préstamos para situaciones urgentes del personal ni otras facilidades.
Dijo que ante ese panorama hizo contacto con el IDECOOP, organismo oficial que ofreció asesoría y apoyo, proceso que dio inicio a la creación de la cooperativa.
EL ceremonial, celebrado en el edificio de la cooperativa en la avenida Pedro Henríquez Ureña, fue bendecido por el Padre Rogelio Cruz, quien reflexiono sobre el sentido humano de la paz y el compromiso social para crear una nueva sociedad.
Como producción de cine, Que León evidencia que se ha puesto en ella alma y los recursos, que se transforman en una experiencia exitosa por la redondez de su historia y por un fenómeno que nos agrada y sorprende: las actuaciones secundarias logran brillar con luminarias propias. No es perfecta. No ganara premios en festivales y tendrá quienes le señalen debilidades y falencias que, en alguna medida tiene ciertamente.
Que León es un acierto. Una producción profesionalmente realizada, con apego al cine de su género (la comedia de situaciones) favorece la marca nacional de cine apoyada en una dirección acertada de un sorprendente Frank Perozo, que aprovecha su experiencia como el actor de mayor número de películas rodadas en nuestra industria. Cuenta con actuaciones que se notan trabajadas y alejadas la rutina, y la prisa fílmica.
Que León se apoya en una inocente y agradable historia, escrita por José Pascal Alama, con aportes de F. Perozo y José Pastor, a lo que agrega una fotografía impecable (Juan Carlos Gómez) que vende la imagen del país adecuadamente, en especial desde la perspectiva turística y una banda musical (Sergio Lazima), que sigue dejando huellas en el universo sonoro de nuestra industria. Es ejecutada por la Orquesta de Budapest. CANAL DE YOU TUBE
El elenco y los productores. FOTO SERVIDA POR LA PRODUCCION
Actuaciones
Ozuna (Juan Carlos Ozuna Rosado) en su debut en el cine (José Miguel León), nos sorprende –No es actor y le falta entrenamiento y experiencia que deberá procurar de cara a otros proyectos, pero lo que hizo como hijo de Don Tito León (Miguel Céspedes), deja una sensación de sinceridad y hace vivir la emoción del chico enamorado de la chica de una muy distinta clase social.
Es claro que la decisión de incluirle se debe a una decisión que más que artística, es de mercadeo ya que su impacto como figura estelar en el mundo del género musical, es una apuesta comercial de triunfo.
Clarissa Molina (Nicole León) seleccionada para fortalecer el impacto de la comedia, proveniente del Concurso Nuestra Belleza Latina, lo cual que le abre paso a Univisión (Despierta América y El Gordo y la Flaca), logra una actuación sincera y que le llega a la gente. Ella tiene ese empuje de quien toma en serio sus labores y convence.
Raymond Pozo (Camilo León) y Miguel Céspedes (Tito León), figuras de demostrada efectividad para provocar alta incidencia en el público. Tienen una gracia y empatía probadas ya muchas veces. Pero sentimos que están en una tendencia mucho mas actoral. No obstante, deben profundizar en la actuación para cine.
Jorge Pabón (Molusco-Masa) este popular comunicador puertorriqueño, cumple el papel de conectar Que León con su incidencia mediática y en redes con Puerto Rico y los 50 mil boletos que vendió el proyecto en la vecina isla el fin de semana pasado, parece confirmarlo.
Roger Wasserman (Ramón), pese a ser un personaje secundario, se nota el peso de un actor consciente de su rol y su espacio. Se luce apropiadamente en sus límites.
Celinés Toribio (Dalila, la leona), esta exquisita en su papel y se le siente tan expresiva, tan integra y tan caribeña. Es más que una mulata extraordinariamente hermosa.
Milagros Germán (Tía Mary) es personaje a cargo del humor y el sarcasmo en los linderos de Los León (ricos), con parlamentos escritos para ella. Se luce y queda accesible y agradable en el recuerdo de los cinéfilos.
Irving Alberti (coronel Liriano) es efectivo, y muestra sus recursos actorales con sello firme y distintivo.
Stephany Liriano (Daniela León) es la adquisición más importante del elenco para un personaje de apoyo. Descubierta por René Fortunato para su injustamente subestimada localmente Patricia, regreso del sueño, la chica demuestra que es una actriz integral, orgánica y efectiva. Su talento excede a su imagen, Podría no ser elegante y seguiría siendo tan actoralmente buena como resulta ser.
Que León es recomendable, por la calidad de su producción, por su historia de amor, por su alejamiento de escenas y traumas del cine truculento. Adecuada para ver con la familia en Navidad e inicios de año.
El record
Las ventas de Que León han establecido nuevo record: en su primer fin de semana de estreno en el caribe vendió 120,000 taquillas; en el país estableció un récord abriendo con más de 70,000 taquillas en su primer fin de semana, siendo este el mayor estreno de una película local en los últimos 4 años, datos confirmados por la Dirección General de Cine (DGCINE) y en Puerto Rico ha vendido para el mismo periodo 50,000 boletas en sus primeros 4 días, logrando un 30% más que la norteamericana Bohemian Rapsody y duplicando la asistencia de Colao en sus respectivos fines de semana de estreno.
Celines Toribio es Dalila (La Leona)
La otra ventaja
Pero buenas ventas y la proyección en mercados internacionales no transforman el agua en vino, ni garantizan que un proyecto de cine, sea o no una buena película.
El proyecto fue objeto de una pensada planificación para que lograra valores de producción que impulsaran la marca cinematográfica nacional a niveles que, comercialmente, no ha tenido hasta el momento, para lo cual se logró contactar a lo más atractivo del elenco local y talentos de enorme incidencia internacional que le entregara derecho para abrirse puertas y pantallas de una cantidad de países que en eran 19. Ahora son 33.
Se debe y se puede ver. Que León es la película familiar de la temporada que resalta por sus valores de producción, las actuaciones (de las cuales el elenco de apoyo se roba las palmas) y su papel de abre puertas internacionales a la marca cinematográfica dominicana. FICHA TECNICA Y SINOPSIS
Juan Marichal, Pedro Martínez, Osvaldo Virgil y Vladimir Guerrero fueron homenajeados anoche en un acto emotivo que auspicio la empresa Logomarca y que tuvo como mensaje principal, el llamado a educar en valores a los nuevos prospectos, firmados con sumas millonarias y muchas veces afectados por el cambio situación social.
Con la ausencia excusada por complicación de agenda de Guerrero, Marichal, Martínez y Virgil, coincidieron que la profesión del pelotero es imposible desarrollarla sin disciplina constante, responsabilidad personal, familiar y con la sociedad.
Marichal sostuvo que la carrera de los cuatro homenajeados ha demostrado que toda meta, por alta y difícil que parezca, es alcanzable, siempre que ni el dinero en exceso ni el impacto del cambio de status social, afecten el criterio y las acciones personales.
“Lamento que muchos jóvenes peloteros se hayan perdido sus carreras y hasta sus vidas por acciones impensadas porque no fueron capaces de asimilar los cambios en sus vidas y ello es producto de la ausencia de valores familiares consecuentes en los cuales la humildad y la disciplina sean la norma” dijo Marichal.
Los homenajeados anoche por Logomarca, Juan Marichal, Pedro Martinez, Osvaldo Virgil y un representante de Vladimir Pujos (excusado por complicación de agenda) posan junto a ejecutivos de Logomarca.
Pedro Martínez y Osvaldo Virgil, a agradecer el homenaje, cuya motivación estuvo a cargo de Lorenzo Gómez Marín, presidente de Logomarca, también enfatizaron la importancia de que los nuevos talentos contratados, mantengan una perspectiva responsable de sus acciones. Entre las figuras que entregaron los trofeos, estuvieron Félix Sánchez y el periodista Huchi Lora.
Gómez Marín resalto que cuando se planteo realizar este homenaje, muchas voces se levantaron para indicar que seria imposible reunir estas figuras destacadas en un acto no deportivo y en que no mediaría ningún interés comercial o económico.
“Aquí estamos, con ellos, para demostrar que nada es imposible y que los dominicanos somos un pueblo grande, generoso y con figuras que nos sirven de orgullo y de guía para las nuevas generaciones” dijo el presidente de Logomarca
Familiares y relacionados, deportistas, periodistas y público, acudieron al reconocimiento, en torno al cal se sintió un ambiente muy emotivo.
Los trofeos
Logomarca entregó a cada uno de los homenajeados, un trofeo en cristal óptico en super formato, en que aparece su imagen y el texto que lo motiva, a lo que se agregó una pluma Gross personalizada. El maestro de ceremonias fue el cronista de deportes Jose Luis Mendoza
La Sociedad de Dominicana de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes presenta mañana lunes el libro Célebres Músicos Dominicanos, escrito por el cronista de arte popular Fausto Polanco. Con 84 biografías que recorren cuatro generaciones de artistas, el titulo será presentado en el hotel Catalonia, desde las seis de la tarde, con una producción que incluye la presencia de la mayoría de los músicos reseñados.
Se prevé que, dada la creatividad de Albelo y el material que presenta la publicación, será un ceremonial cargado de emotividad, recuerdos a los músicos que han partido y un despliegue de recursos de su producción. Se desarrollara un programa de música en vivo interpretada por parte de los talentos biografiados.
Celebres Músicos Dominicanos recoge las historias de los más destacados músicos de la República Dominicana de diferentes géneros.
Pochy Familia, presidente de Sodaie, expresó su satisfacción de dejar un legado cultural que este en la institución, que inmortaliza estas figuras de la música que, con sus instrumentos, sacaron las mejores melodías para diferentes artistas y orquestas.
Fausto Polanco, autor del libro, expresó que en esta 408 página de Célebres Músicos Dominicanos están representados los güireros, congueros, tamboreros, trompetistas, saxofonistas, trombonistas, bongoceros, pianistas, guitarristas, bajistas, y otros grandes ejecutantes de música que ha llevado alegría y emociones a generaciones de dominicanos.
“Cuando inicié con la investigación para escribir este libro no imaginé que encontraría a tantos genios de la música dominicana. Gente que pasó de todo para llegar a ser lo que fueron y son hoy en día. La mayoría con precarias situaciones económicas, que no les permitía adquirir su instrumento, pero esos fueron los que más lejos llegaron”, expresó Polanco.
Se sabe desde ya, al revisar el índice, que se trata de un libro de lectura recomendada para periodistas, estudiantes y que revela información nunca antes presentada de muchos de los talentos musicales.
Fausto Polanco también es autor del libro Merengueros, el cual fue puesto en circulación en 2015, con excelentes críticas de la prensa especializada.
Justo a las 9:55 p.m. del sábado, un video fue el preámbulo para la salida del astro del vallenato con la bandera dominicana en sus manos y un recorrido por el escenario que de inmediato causó la algarabía de la gente. Vives abrió su especial con la canción “Pa’ Mayté”, conocida por algunos como “El bembé”, donde hizo gala de sus dotes de jugador de soccer. Así inició la entrega de 18 de sus temas más emblemáticos del imponente cancionero que lo ha posicionado como uno de los cantautores latinos de primera línea en la industria discográfica.
