Antonio Lockward, terremoto temperamental de suave voz y compromiso vital

Antonio Lockward Artiles, se ha ido, pero es obvio que muchos jóvenes de hoy, desconocen quien fue, que escribió, como era, como vivió y como se comprometió con la lucha.

Este escritor, gestor cultural, profesor universitario de letras, militante y solidario, parte de este mundo, pero como cada creador literario que se va, en realidad permanecerá cada vez que un lector tome uno de sus libros y se ensimisme en los universos y figuras que podía crear.

Y con su partida, deja de tener presencia física, el autor de estas líneas que dan idea de su portentoso aliento creador en la literatura:

“Los que encontraron agua detrás de las colinas se quedaron de pie, aturdidos, y ella se abraza a sus pantalones como si los hubie­ra estado esperando mucho tiempo, doméstica, femenina. Eran ellos, los hombres. Salieron a buscarla a través de aquel país inmenso y desconocido. Apenas hablaron durante todos aquellos días de viaje a través del sol. (La señal.).

Detentando un estilo limpio, en el cual cada palabra ocupa su justo lugar, imaginativo, provocador y comprometido con la vida misma, Antonio Lockward, permanecerá por su legado literario.

Nunca fue mencionado, hasta donde se sabe, entre los candidatos para el Premio Nacional de Literatura, pero lo merecía por la consistencia de su obra y los aportes crítico-académicos a nuestra literatura.

Hombre de hablar pausado y sereno, de enorme capacidad de observación en derredor, detentador de una capacidad de análisis de la realidad social, poeta fino y exquisito, narrador imaginativo con una obra que debía ser conocida por las actuales generaciones, era un hombre de perfil bajo, sin buscar resaltar y centrado en su misión de creador literario.

Un temperamento aparentemente apacible y de voz queda, era volcánico e intenso ante las injusticias sociales y frente a los egos de los escritores de la superficialidad y la copia de los andares europeos.

Recuerdo, como ahora mismo, cuando me dijo con elegancia, para rechazar el comportamiento de un conocido escritor tras una acción incorrecta: “Fulano es un lerdo”, (“Persona que comprende con dificultad y lentitud lo que se le explica o enseña y no demuestra inteligencia (RAE, 2004), dicho todo en tono suave, elegante y firme. Hablaba de un poeta.

Era muy crítico respecto de la dinámica de los grupos literarios, lo que lo llevó a crear uno que no tenía incidencia pública y que se hizo operativo en bajo perfil, fomentando una creación literaria fuerte en sus formas e imágenes e identificada con la realidad vivida por sectores irredentos socialmente, negándose al panfletismo.

Su temperamento, alejado de la euforia expresiva del Caribe, le llevó a ingresar en 1955 en el Seminario para llegar a ser sacerdote y en el que estuvo cinco años, de estudio y alejamiento de los atractivos materiales, saliendo de ese universo cuando a Aída Cartagena, su gran amiga literaria y personal, y autora del prólogo de su primer libro, Hotel Cosmos. (1996), buque insignia como su expositivo literario. Lockward y Aida se unieron en una relación profesional lúdica en torno a la literatura.

Antonio Lockward, Abel Fernández Mejía, el pintor Fernando Peña Defilló, Jeannette Miller, Grey Coiscou, Aída Cartagena, Mateo Morrison y Tony Raful.De espaldas, Manuel Del Cabral. FOTO COLECCION JEANNETTE MILLER.

Sus inicios

Desde sus inicios en las letras, su carrera como profesor de letras y como director de Extensión Cultural de la UASD durante los doce años del gobierno del doctor Joaquín Balaguer.

Había nacido en Santo Domingo en 1943. Se graduó de Doctor en Derecho en 1967 en la Universidad Autónoma de Santo Domingo. Realizó estudios de su profesión en Francia e Israel.  Era un lector voraz y evitaba los conglomerados y reuniones de algarabía superficial y fiestera.

Lockward fue un hombre de izquierdas. Participa en el Movimiento Estudiantil Universitario dentro del grupo FRAGUA, de la izquierda revolucionaria. Fue elegido secretario general de la Federación de Estudiantes Dominicanos en 1962. Formó parte de los grupos de escritores “El Puño” y “La Isla”. Era de la Línea Roja del 14 de Junio.

Antonio Lockward Artiles EPD

 

Su obra 

Lockward deja una obra que se respeta por sí sola:

  • “Hotel Cosmos”,
  • “Espíritu intranquilo”
  • “Bordeando el río” (cuentos, coautor junto a Fernando Sánchez Martínez y Julio Samuel Sierra, – Jimmy- )
  • “Los poemas del Ferrocarril Central”
  • “Se me muere Rebeca”
  • “Yo canto al tanque de lastre del Regina Express”.
  • “Prisioneros del claustro” (ensayo sobre la realidad político-social del ambiente uasdiano)
  • “Romper el cerco”,
  • “Madame Sagá”
  • “Antología de Juan Sánchez Lamouth” (Ensayo biográfico)
  • “Haitianos y cocolos en la literatura dominicana” (ensayo).\

Opiniones críticas 

Miguel D’Mena , desde Cielonaranja, lo define como “Militante político, animador cultural, creador de cuentos clásicos de la literatura dominicana, en Antonio Lockward Artiles puede sintetizarse –como el título de tu novela- como uno de los espíritus más intranquilos desde finales de los años 50, es decir, desde los días de lucha que al final vencerían sobre la Era de Trujillo (1930-1961). Hotel Cosmos (1966) es el primer libro salido del plomo y la esperanza que fueron aquellos días de la Guerra de Abril de 1965, cuando las tropas democráticas enfrentaron al invasor norteamericano y autor de Espíritu intranquilo (1967) es una novela ciertamente existencialista -y llena de ternura”.

Jeannette Miller (Premio Nacional de Literatura 2011, su libro de cuentos «Hotel Cosmos» (1966), con prólogo de Aída Cartagena, es una obra esencial para acercarse a la literatura dominicana que se producía en esa época.

Alfredo Torres entiende, respecto de la obra de Antonio Lockward que el género artístico que más respeta es la poesía. “Tiene obras inéditas escritas en verso y prosa. Regularmente, enfoca el choque de las nue­vas generaciones con problemas que tratan de eternizarse por todos los medios.”
Antonio Lockward  criticaba a los  escritores que  rehúyen, sin notarlo, las realidades del país, optando por llenar de aires europeos, su obra.
Lo mismo ocurre a su grupo literario, afirma el cual se esfuer­za, sin embargo, por presentar los problemas de nuestro medio para conseguir la transformación de ésta sociedad.

junio 29, 2022 por Arte Noticias Portada 0

Revelan un Colson que formó a estudiantes con pensamiento crítico y estilo propio

Directivos de la Fundación Jaime Colson y discípulos, explicaron que el maestro de la pintura Jaime Colson, estimulaba a sus estudiantes a desarrollar estilo propio, a no copiar la obra de sus profesores y cultivar su intelecto mediante la lectura.

Amable Sterling y Freddy Javier, ambos estudiantes de pintura y dibujo bajo la instrucción del maestro Colson, indicaron que este insistía en que ellos debían desarrollar el pensamiento crítico y recomendaba leer literatura, filosofía y escuchar la música de calidad.

Myrna Guerrero Villalona, Wilson Rodríguez, Maribel Bellapart de Castillo, Francisco Elías y Mijaíl Peralta.

Sterling y Javier coincidieron en que Colson  impactó  sus a estudiantes al fomentarles el desarrollo de su forma particular de pintar  y evitar que fueran copistas de la obra del maestro que los formaba.

Javier destacó la fortaleza del temperamento de Colson, que era firme en su criterio de que los pintores nacionales fueran la primera opción para realizar los murales en base a la técnica del fresco, por lo que se oponía a que extranjeros fueran los responsables de los mismos.

Ellos participaron de un conversatorio sobre la vida íntima, cotidiana y docente de Jaime Colson, como parte de la exposición Colson Desconocido. Reencuentro con el Caribe, en el Centro Cultural Banreservas con fondos de la Colección del Museo Bellapart.

La exposición está abierta todos los días de semana de nueve antes meridiano a nueve de la noche y los fines de semana de diez de la mañana a siete de la noche, en el Centro, ubicado en el número 62 de la calle Isabel La Católica, con parqueo gratuito.

La curadora y diseñadora de la muestra es Myrna Guerrero Villalona, quien además hizo la moderación del encuentro, con la asistencia de Teresa Raulina Capellán Saad, museógrafa del Centro.

Otros participantes del conversatorio, del cual salió información desconocida del Colson ser humano, participaron también Marina y Juan Miguel Grisolía, directivos de Fundación Jaime Colson, quienes describieron  sus rituales y hábitos de vida como persona. Ambos describieron la forma de vivir en lo cotidiano, su temperamento metódico y los gustos de vida.

Otro participante de la conversación fue Wilson Radhamés Rodríguez, director de Comunicaciones de Banreservas, quien lo conoció siendo un adolescente por vivir en la misma pensión en la ciudad colonial.

Wilson Rodríguez, describió cómo le impactaron los hábitos de creación y de vida de Colson al ser un hombre centrado en sí mismo, con hábitos y costumbres regidas por su concentración.

La directora del Museo Bellapart, Myrna Guerrero Villalona, sostuvo que el maestro Colson ha trascendido las artes plásticas dominicanas por su talento y formación pero que, en lo personal, es poco conocido.

Guerrero Villalona resaltó la trascendencia la alianza establecida entre Museo Bellapart y Centro Cultural Banreservas, porque se ha beneficiado con la difusión y el disfrute de las obras de grandes maestros de la pintura nacional, iniciando con la muestra, “Paul Giudicelli 100 años. Obras del Museo Bellapart” en el mes de junio de 2021.

La muestra Colson Desconocido. Reencuentro con el Caribe, está conformada por 18 pinturas y 8 dibujos, entre ellos varios trabajos reconocidos por la crítica de arte como uno de los momentos más destacados de su obra.

El gerente de Cultura de Banreservas, Mijaíl Peralta, resaltó que, con esta exhibición, la entidad financiera continua su compromiso de apoyar a las artes y la cultura en el país.

La muestra tiene disponibles visitas guiadas fijadas que se pueden reservar y algunas actividades educativas y encuentros en torno a Colson.

 

 

 

 

junio 28, 2022 por Banreservas Noticias Portada 0

Margaro. Un último adiós

El comediante Nicolás Díaz, tras t62 años de existencia y treinta y dos de trayectoria Ha partido. Durante ese tiempo provocó infinitas carcajadas y momentos de alegría a la comunidad dominicana, afectado por varias condiciones de salud, entre ellas diabetes e hipertensión.

Su triste partida puede servir para replantear el tema de la protección de los artistas populares, los que se enmarcan en los ambientes vulnerables y los que no pertenecen a las élites artísticas.

Su estilo de hacer humor, basado en el imaginario del personaje campechano, de origen cibaeño se destacó por su hilarante modulación de la voz, con un metal de voz distintivo y populachero, conocedor de las imágenes y palabras del lenguaje popular. con un potencial de improvisación (su fuerte principal).

Margaro tuvo sus mejores momentos de proyección cuando Freddy Beras Goico captó su talento y lo introdujo en sus programas, en especial Con Freddy y Punto, por Color Visión, durante los años 90 ’s.

Durante el periodo en que estuvo con Freddy, alcanzó máximo reconocimiento al ganar el premio Casandra como Comediante del Año, en una fecha exacta que ningún medio de comunicación ha precisado, limitados todos a indicar que fue “en los años 90 ‘s”. Acroarte, en su nota luctuosa del fallecimiento, debería establecer esa fecha dado que está registrado en sus archivos.

Margaro no tenía ni agencia RRPP, ni periodistas que llevaran sus relaciones públicas, en capacidad de registrar organizadamente sus lauros.

Su trayectoria

Lució sus talentos interpretativos en los cuerpos de comedia de “El show del medio día”, “Con Freddy y punto”, “El gordo de la semana”, “Sábado de Corporán”, «Perdone la hora», «9 x9 Roberto» y otros espacios mayormente del canal 9.

Como comediante ofrecía una paleta colorida de los hablantes populares mientras mantenía, eso sí, un rostro  serio y la mirada serena, mientras desternillaba a sus compañeros de actuación y, en especial, al público.

La muerte de Freddy Beras Goico representó para Nicolas Diaz el cierre de su trabajo en la televisión “prime time”, la de mayor teleaudiencia.  Desde ese punto en el tiempo, declina su incidencia, hasta el punto que enfrentó francos periodos de desempleo con picoteos en la radio y disfrutó de la solidaridad de Frederick Martínez (El Pacha) – el mismo del estilo confrontativo con el resto del mundo- quien le ofreció trabajo en su espacio   Pegate  y Gana con El Pachá, a quien Margaro lo consideraba como “su papá” porque le dio la mano cuando más lo necesitaba.

Participó en las películas “Nueva Yol 3”, “Perico Ripiao”, “El retorno de una estrella” y “Cuatro hombres y un ataúd”, y  Gus Bay NY. Pero nunca tuvo un protagónico que destacara su calidad de actor cómico.

Nicolás Díaz fue encontrado muerto en su residencia de este  domingo 26 de junio en su vivienda del sector El Libertador de Herrera, del municipio Santo Domingo Oeste, cuyos vecinos percibían que estaba enfermo y deprimido, viendo que salía pocas veces a comprar de comer y agua. No estaba bien de salud.

Díaz, vivía solo. Era separado y sus tres hijos (dos varones y una hembra) residen en New York, en donde se radicaron en procura de un mejor destino. No había una familia a su lado, ni una organización de artistas que le protegiera. Ahí falto una asistencia familiar.

Acroarte y Adopae defienden los cronistas de arte. CDP a los periodistas. Codia a Ingenieros y Arquitectos, Adoma a los abogados, pero ¿quién protege a los artistas de esta extracción humilde? ¿Quién?

No murió totalmente abandonado a su suerte, como podría pensarse. Tenía casa propia de concreto de 44 metros cuadrados, construida en block y techo de hormigón, por una donación del Instituto Nacional de la Vivienda (INVI).

En 2018 fue beneficiado  una pensión de 25 mil pesos mensuales, otorgada por Danilo Medina Sánchez, entonces presidente de la república y que debió haber sido al menos de 80 mil. Pero algo es algo, sin dudas y le ayudaba.

El atraco

El 26 de mayo de 2013 cuando fue atracado por dos delincuentes que le propinaron cinco estocadas y un disparo, sobreviviendo milagrosamente, en el sector de Villa María, en Santo Domingo

La policía detuvo y acusó a Víctor Manuel Gerónimo Piñero (Vitico), de 22 años, y José Paulino Veras (Sergio), de 20, quienes fueron enviados, como medida de coerción, a la Penitenciaría Nacional de La Victoria, en espera de juicio.

Margaro los perdonó a los dos públicamente. Fue internado  en la Clínica Cruz Jiminián tras  sufrir cinco puñaladas la noche en el sector Villa María, por Gerónimo Piñeiro y Paulino Veras.

Ahora descansa en paz

Ahora, que descansa en la paz infinita del Señor, le rendiremos honores y crónicas a su memoria. Se nos ha ido, aun cuando quedan. Quedan ahora las condolencias, los visitantes a sus exequias y el recuerdo a su talento y creatividad.

Y queda la lección: debe existir quienes defiendan a los artistas populares, en especial a los que no pertenecen a los círculos de la alta industria del entretenimiento.

Paz a su alma.

junio 27, 2022 por Noticias Portada 0

San Juan de la Maguana, un casi desconocido tesoro monumental del país

San Juan de la Maguana. Esta localidad puede que sea el municipio del país que, exceptuando a Santo Domingo y Santiago, que  cuenta con la mayor cantidad de monumentos y plazas honrando a personajes que lo dieron todo por la libertad, la justicia y la soberanía.

SJM debe figurar como la comunidad que con  mayor cantidad de homenajes públicos monumentales  a  a personajes que van desde Caonabo y Anacaona, hasta Caamaño, Bosch y Orlando Martínez,  Solo faltan las plazas que se deben erigir a Liborio Mateo y Santiago Lemba.

El patrimonio monumental de San Juan de la Maguana constituye un atractivo soporte de su oferta turística al ofrecer la Ruta de los Monumentos.

San Juan de la Maguana tiene una larga tradición monumental a la que han contribuido tiranos como Trujillo y que ha sido fortalecida por la tradición artística de la comunidad, que ha visto crecer a pintores, escritores, escultores y arquitectos con conciencia al respecto,

San Juan de la Maguana es estuche monumental nacional al punto que el municipio debería ser declarado Patrimonio Monumental del país y establecer la Ruta de los Monumentos como una oferta a los visitantes que puede llevar el mensaje de muchas luchas y provocar la admiración ante la belleza de estos espacios.

Los monumentos sanjuaneros reconocen la lucha y el sacrificio de líderes desde la resistencia taína frente contra el poderío español, líderes mesiánicos, luchadores por la independencia y la soberanía, escritores, periodistas mártires de la libertad de expresión, todas figuras patrias cruciales. El patrimonio monumental de SJM agrega el estilo expresionista y modernista y el gran formato de muchas de sus estatuas al público. 

¿Cuáles son? 

Las plazas públicas y monumentos de la época la moderna, de San Juan de la Maguana, son, entre otros:

El papel de Hanoi 

¿Qué ha inspirado, construido o estimulado a la arquitecta Hanoi Sánchez, monumentalmente hablando, quien es la principal impulsora del moderno perfil monumental de este municipio que rinde homenaje a figuras cruciales de la historia, sobre el prisma común de la lucha por la libertad?

Desde Anacaona y Caonabo, hasta Juan Bosch, el monseñor Thomas F. Reilly, Juan Bosch, Orlando Martínez o Francisco Alberto Caamaño, Francisco del Rosario Sánchez, que no era oriundo de esta comunidad, pero fue fusilado en El Cercado, una sección próxima a SJM.

Sánchez, actualmente empleada electa de la Alcaldía, un ser político con aciertos, fallos y aspiraciones respecto de las cuales ni conocemos, ni nos importan. Lo que es claro es que es una persona a la que le apasiona su trabajo y su comunidad. Puede que no se compartan todos sus pasos (y saltos) partidarios, pero merece respeto por su labor.

Sánchez es una precursora del espacio público, del hacer justicia a los personajes de la historia regional, objetivo que lo ha logrado como poca gente en otras localidades.

El centro histórico:

La comunidad de San Juan de la Maguana ha tenido, desde siempre, inclinación por lo monumental, por lo que en los años 40 ’s se erigió a su entrada un arco del triunfo de madera. Trujillo, este ordenó que fuera demolido y construido adecuadamente uno de concreto, que es el que actualmente es el centro urbanístico de SJM.

Avanzados la década de 1940 igualmente en San Juan de la Maguana, se construyeron el Hotel Maguana, el Palacio de Justicia, el antiguo convento de monjas y las escuelas eclesiásticas; todas estas construcciones en las proximidades del Arco de Triunfo, el antiguo Mercado, la glorieta municipal y los 3 puentes más importantes en el camino de Azua, entre otros puentes importantes del municipio.

Esta es una relación:

CATEDRAL SAN JUAN BAUTISTA:  Es sin duda, una de las más hermosas y sobrecogedoras por su belleza en todo el país.  En el lugar que ocupa hoy la majestuosa Catedral San Juan Bautista, había antes solo una humilde capilla aproximadamente en el siglo XVIII, que se hizo con madera y compuesta por algunas imágenes de Jesús y algunos santos.

Posteriormente se construyó una iglesia de ladrillo que duró hasta 1911, cuando un fuerte terremoto la destruyó y llevó al suelo por lo que de nuevo se tuvo que reconstruir, algo de lo que se encargó el padre Barrientos en 1956. En 2002 la catedral iniciaba un proceso de reconstrucción y de este proceso se encarga la arquitecta Hanoi Sánchez, para remodelar la catedral, labor que resultó en un cambio estructural que involucró técnicas constructivas, con diseño de espacios interiores y la instalación de arte sacro que hoy es motivo de admiración de todos.

Quienes visitan esa catedral, salen de allí tocados por el arte y la fe, a partes iguales. Es una obra exterior e interiormente bellísima. Su remodelación fue la primera gran obra monumental de Sánchez por su comunidad, que por entonces era una arquitecta de ejercicio privado, a quien mucha gente le cerraba las puertas para el desarrollo de su talento.

 

El parque Caonabo Liberado, a la entrada del pueblo, el primero y único que se apoya en la flora, fauna prehispánica. Este conjunto se corona con dos esculturas: la réplica del Caonabo prisionero de Urdaneta y el gran cacique central de proporción monumental, que captamos justo cuando era sometido a mantenimiento.

Hanoi Sánchez respondió al Caonabo encadenado de Abelardo Rodríguez Urdaneta, con el Caonabo Liberado, parque que tiene (visto desde arriba y que debería tener esa foto aérea allí, al alcance de la gente que visita el lugar) la forma de la isla.  Se trata de un parque temático en el cual hay sembradas especies vegetales de la etapa taína, que tiene sus fuentes de agua en el mismo lugar de los grandes ríos de la isla.

PLAZA FRANCISCO DEL ROSARIO SÁNCHEZ: Sin dudarlo (con excepción del Altar de la Patria, que lo incluye) es el más impresionante conjunto monumental a Sánchez porque no se limita a exhibir su estatua de tamaño natural sino por el marco de estructuras ondulantes de concreto con los colores de la bandera nacional que va desde el pedestal hasta una glorieta cercana.

UN BOSCH ÚNICO. Un poco más allá, en la misma avenida de entrada, se encuentra el que es posiblemente el busto más hermoso de Juan Bosch, fundido en dorado y con un estilo cubista que expresa la rectitud y reciedumbre de este escritor y político dominicano que no nos merecíamos.

PLAZA-MUSEO ORLANDO MARTINEZ: Emplazado cerca del centro urbanístico, es un homenaje al periodista. Inaugurado en 2012. Presenta un busto central que enmarca el complejo, con tres paneles de fondo con signos y rótulos referentes a los medios de comunicación y un museo de una plaza a su lado, en el cual se exhiben objetos personales, fotos familiares y la máquina de escribir del sacrificado comunicador.

PLAZA ANACAONA: 1992. Fue la primera obra de Hanoi Sánchez tras la remodelación de la Catedral y es homenaje a la valentía y ejemplo de la cacica taina, en que ella aparece sentada, sin ninguna otra presencia masculina ni indígena ni colonial. Se completa con una serie de murales con escenas de la vida taína.

Para no hacer el cuento largo, nos faltaría detallar las Plazas: Coronel de Abril (Francisco Alberto Caamaño), a Monseñor Thomás F. Reilly (el obispo que se pronunció desde el púlpito y firmó la Carta Pastoral en 1960 contra la dictadura de Trujillo) y la Plaza San Juan Tierra de Dios.

Faltan dos plazas:

Una a Olivorio Mateo Ledesma o Papá Liborio, nacido en 1876, líder mesiánico instalado en las montañas sanjuaneras desde las generó un movimiento campesino que resistió la intervención norteamericana.

Fue cazado como un animal en 27 de junio de 1922 por las tropas norteamericanas interventoras, cuyo cadáver fue exhibido tres días junto a la parroquia San Juan Bautista. El pasado 2021 se estrenó en los cines la película Liborio, de Nino Martínez Sosa.

Y otra una gran plaza conmemorativa que falta es la que honra el levantamiento de Sebastián Lemba (1513-1548), líder rebelde de los negros, se radicó por un tiempo en lo que hoy es la Sección de Sosa cuando se resistió a la esclavitud. San Juan de la Maguana, como se percibe, es un pueblo colmado de historia, luchas y rebeldías, con tantos monumentos y otros atractivos, que debería ser un punto obligado en nuestros viajes de turismo interno, por esa y otras razones gastronómicas y artísticas.

 

junio 26, 2022 por Noticias Portada Turismo 0

Carajita, récord dominicano para Festival Guadalajara con 4 premios

El éxito del drama domínico/argentino Carajita (Silvina Schnicer y Ulises Porras) en el 37 Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2022, en el cual logró cuatro premios, establece récord para una producción dominicana en el evento azteca.

Carajita ganó en Guadalajara: Premio a Mejor Fotografía en Largometraje Iberoamericano de Ficción (Iván Gierasinchuk y Sergio Amstrong), Premio a Mejor Actriz en un Largometraje Iberoamericano de Ficción (Magnolia Núñez), Premio a Mejor director de Largometraje Iberoamericano de Ficción (Silvina Schnicer y Ulises Porras) y Mejor Película Iberoamericana de Ficción.

De acuerdo con datos oficiales que suministra la Dirección General de Cine, la película dominicana que le sigue en Guadalajara es Carpinteros (José María Cabral): con tres en 2017: Premio Especial del Jurado, Premio Mejor Actor (Jean Jean) y Premio FEISAL.

Rubén Peralta Rigaud, Federico Eibuszyc, Eulyses Porras y Omar de la Cruz, en la gala del festival. (Facilitada por Omar de la Cruz).

La otra producción nacional premiada en Guadalajara es el documental Vals de Santo Domingo (Tatiana Fernández Geara, 2021), Mención Honorífica en la categoría Mejor documental y el Premio a Mejor Película Iberoamericana de Ficción, según informa la Dirección General de Cine, del Ministerio de Cultura Dominicano, a solicitud de este reportero. Nunca antes una producción (en este caso, una coproducción dominicana) había logrado cuatro premios.

Concepto dominicano

Carajita tiene guion de la escritora dominicana Ulla Prida y quien es también su productora ejecutiva del filme rodado en su país, al que se ha sumado producción de Argentina.

La película ha sido puesta en cartelera de Fine Arts (Novo Centro) para quienes no la han visto o desean visionarla de nuevo. Hay ahora un enorme interés para saber de qué se trata y cómo se desarrolla.

En cartelera Fine Arts, hay otras tres películas de autor de República Dominicana: Perejil (José María Cabral), La Boya (David Maler) y Rafaela (Tito Rodríguez), con uno de los protagónicos femeninos más espectaculares de la industria audiovisual dominicana, a cargo de Judith Rodríguez. Carajita, en el pasado Festival de Cine hecho en RD y en el cual Carajita logró los premios de Mejor Película y mejor actriz.

Omar anunció premio

El anuncio de los cuatro premios fue realizado por Omar De la Cruz, director del Festival de Cine Global Dominicano, miembro del jurado. De la Cruz expresó la emoción que le embarga igual que el crítico dominicano Rubén Peralta Rigaud, también jurado del Festival de Guadalajara en la categoría Animación internacional de cortometrajes y largometrajes y concurrente al evento.

De la Cruz y Peralta Rigaud celebraron el triunfo de Carajita con los talentos y ejecutivos del proyecto y resaltaron que el éxito debe llenar de orgullo a la industria audiovisual dominicano.

En Guadalajara 2022 se exhibieron 166 filmes, tanto en su competencia oficial y las secciones paralelas como en los programas paralelos. El de Guadalajara está considerado entre los cinco festivales de cine más prestigiosos de América Latina, junto a los de Cartagena de Indias (Colombia), Mar del Plata (Argentina), Panamá y Gramado (Brasil).

Sobre el drama

Carajita es un filme producido por Wooden Boat Productions, bajo la producción de Ulla Prida y Alexandra Guerrero, y la dirección de la pareja de directores, Silvina Schnicer y Ulises Porra.

La producción retrata la relación de Sara (Cecile Van Welie), una adolescente que vive una vida de privilegio en una familia con buena posición económica, y su nana, Yarisa (Magnolia Núñez), quienes tienen una relación casi de madre-hija.

En el país, Carajita había impresionado a los jurados de II Festival de Cine Fine Arts Hecho en RD ganando los premios a mejor película y mejor guión al juicio de un experimentado jurado presidido por la productora Desireeé Reyes, acompañada también por los críticos de cine Félix Manuel Lora, Pachico Tejada, Ariel Feliciano, y el actor Richard Douglas.

 

junio 24, 2022 por Cine dominicano Noticias Portada 0

Centro Cultural Banreservas con oferta en Noche larga de Museos y Fiesta de la Música

El Centro Cultural Banreservas celebrará este fin de semana la Fiesta de la Música y la Noche Larga de los Museos con un concierto, una exposición de arte visual y un recital poético.

El concierto, organizado por la Alianza Francesa, se efectuará el viernes 25 de junio, a las 7:00 p.m., con la participación de la cantautora franco dominicana Lena Dardelet (Helena Dardelet).

Mientras que el recital “Poesía en el patio” será el sábado 26, a las 8:00 p.m., y contará con las declamaciones de la escritora Marivell Contreras, el poeta Víctor Bidó y la autora Ibeth Guzmán, en el patio español del Centro Cultural, ubicado en la calle Isabel la Católica, número 202, Ciudad Colonial.

La exposición “Colson desconocido. Reencuentro con el Caribe” también estará abierta al público, como parte de la programación de la Noche Larga de los Museos, desde las 10:00 a. m. hasta la medianoche.

En esta edición, la Noche Larga de los Museos, que coordina el Ministerio de Cultura, se desarrollará en todo el territorio nacional, con la participación de más de 20 instituciones culturales estatales, semiprivadas y privadas con el fin de revalorizar el patrimonio cultural de la República Dominicana.

junio 23, 2022 por Uncategorized 0

Banreservas y Clúster Turístico SD impulsan movilidad eléctrica en turismo de Ciudad Colonial

El Banco de Reservas y el Clúster Turístico de Santo Domingo (CTSD) impulsaran la movilidad eléctrica en los tradicionales coches para recorrer las calles y los monumentos de la Ciudad Colonial.

Se trata de un acuerdo, indican Banrerservas y el Cluster, para respaldar y fortalecer iniciativas que promuevan la inversión turística sostenible y el emprendimiento innovador en esta ciudad.

El convenio contempla, entre otras disposiciones, que Banreservas evaluará los emprendimientos turísticos sugeridos por el CTSD, que precisen de apoyo financiero para su funcionamiento.

Samuel Pereyra, administrador general de Banreservas; Noelia García de Pereyra, presidenta del Voluntariado Banreservas; Mónika Infante, coordinadora general del Clúster Turístico de Santo Domingo; Francisco Elías, subadministrador de Empresas Subsidiarias; y Deyanira Pappaterra, directora general de Negocios Turísticos.

Samuel Pereyra, administrador general de Banreservas, dijo que este acuerdo compromete a la entidad bancaria a brindar “el apoyo necesario y sostenido para elaborar planes de promoción turística, bancarización, inclusión financiera, y de apoyo a los sectores productivos con un enfoque social, fomentando el emprendimiento innovador, mediante la integración de las pequeñas y medianas empresas para su desarrollo”.

Pereyra explicó que la institución bancaria también convino ofrecer talleres de educación y cultura financiera Preserva, destinado al personal y clientes de las empresas que forman parte del Clúster; establecer una colaboración entre esa EL Cluster Turístico y Banreservas, a través de su Centro Cultural; promover el programa Vacaciones Felices y la guía de beneficios para los tarjetahabientes, en apoyo del turismo interno e implementar el plan de asistencia Turismo Seguro.

Samuel Pereyra, administrador general de Banreservas, y Mónika Infante, coordinadora general del Clúster Turístico de Santo Domingo firmaron un acuerdo de colaboración para respaldar y fortalecer iniciativas que promuevan la inversión turística sostenible y el emprendimiento innovador en esta ciudad.

Mónika Infante, coordinadora general del Clúster Turístico de Santo Domingo, expresó: “Esta alianza nos permitirá aprovechar las sinergias entre los planes, programas y proyectos de ambas entidades en las líneas de emprendimiento, inclusión financiera y cultura; así como iniciar otras acciones que complementen el Plan de Recuperación del sector turismo de la República Dominicana propuesto por el Estado. “

Banreservas respaldó, además, la iniciativa del Clúster Turístico de Santo Domingo, en alianza con el Ayuntamiento del Distrito Nacional (ADN), con el propósito de transformar los coches tradicionales en coches eléctricos.

La institución financiera asumió la puesta en servicio de dos coches: uno correspondiente al Banco de Reservas y otro al   Centro Cultural Banreservas. Ambos vehículos ofrecerán servicios de transporte por los sitios históricos de la Ciudad Colonial, con estándares óptimos para la preservación del medio ambiente, al tiempo que garantizan los puestos de trabajo de los cocheros y modernizan la ruta de los monumentos y museos de la Ciudad Colonial.

El acuerdo, rubricado por Pereyra e Infante, establece, además, el compromiso de ambas instituciones para promover en conjunto el desarrollo de planes, programas y proyectos, de naturaleza social y comercial, con el objetivo de contribuir a la superación de los dominicanos.

Pactaron, de igual forma, impulsar la inclusión social, el desarrollo local en la ciudad de Santo Domingo, y crear proyectos tendentes a desarrollar iniciativas para la recuperación del turismo desde sus respectivos ámbitos de acción y de negocios.

La firma del convenio se efectuó en la sede del Centro Cultural Banreservas, ubicado en la calle Isabel La Católica, con la presencia de ejecutivos de la institución financiera y representantes Clúster Turístico de Santo Domingo, entre otras áreas vinculadas al sector.

junio 22, 2022 por Noticias Portada 0

El Popular y ADN remozarán parques Rosa Duarte y Villa Francisca

Santo Domingo, D.N. – El Banco Popular Dominicano informó la extensión de su contribución con el Ayuntamiento del Distrito Nacional (ADN) para el remozamiento de los parques Rosa Duarte y Villa Francisca con una inversión estimada de alrededor de RD$8 millones.

Estas dos nuevas restauraciones se suman a la renovación del Parque Mirador Sur de la capital, realizada el pasado año con un aporte superior a los RD$16.4 millones, la cual contempló el abordaje integral de este espacio urbano desde su identidad, señalética, rehabilitación y paisajismo.

En los parques Rosa Duarte y Villa Francisca se reconstruirán las aceras y contenes, se mejorarán las instalaciones de juegos infantiles, su iluminación y bancos, se instalarán zafacones, verja perimetral y la señalización adecuada para el disfrute de las familias y habitantes de los populosos sectores en los cuales están localizados.

El apoyo del Popular al Plan de Obras del ADN se enmarca en el conjunto de proyectos que ejecuta esta entidad bancaria como parte de su ejercicio de Banca Responsable y de impulso de los Objetivos de Desarrollo Sostenible de las Naciones Unidas y la Agenda 2030.

Otras contribuciones relacionadas han sido la promoción de la movilidad sostenible, a través de la ciclovía, el transporte en bicicleta y la creación de bici parqueos y el cambio de caballos por coches eléctricos en la Ciudad Colonial.

El parque Enriquillo de Villa Francisca a ser remodelado.

Imagen de los anos 40’s del Parque Enriquillo. FUENTE IMAGENES DE NUESTRA HISTORIA.

Liderazgo vinculado al compromiso social

El presidente ejecutivo del Popular, señor Christopher Paniagua, destacó que el liderazgo local e internacional de la entidad bancaria responde a su capacidad de dar respuesta, de ser innovador, pionero en tecnología y nuevos productos, y anticiparse a las necesidades de sus clientes, asimismo, a su profundo compromiso social, “a la responsabilidad corporativa con la que hemos actuado desde nuestra fundación, porque entendemos que nuestro propósito es promover y acompañar el crecimiento de las personas, las empresas, las comunidades y el país en un entorno sostenible”, indicó.

La alcaldesa del ADN, Carolina Mejía, destacó la visión aunada de ambas instituciones en favor de la construcción de una ciudad capital más sostenible, habitable y moderna, un compromiso expresado en grandes proyectos conjuntos como el nuevo Parque Mirador Sur, “donde ahora se puede compartir mejor, un nuevo lugar de disfrute, de convivencia para las familias poder compartir, que es tan necesario para crear y construir el país que queremos”.

“Firmar este nuevo acuerdo es la ratificación de que merece la pena tener relaciones sanas, buenas con total transparencia y en las cuales complementamos nuestras habilidades y posibilidades”, dijo la alcaldesa.

La firma del acuerdo se realizó en la Torre Popular con la presencia de José Mármol, vicepresidente ejecutivo de Comunicaciones Corporativas, Reputación y Banca Responsable; Mariel Bera, vicepresidente del Área de Relaciones Corporativas y Banca Responsable y el ingeniero José Hernández Caamaño, vicepresidente del Área de Ingeniería y Mantenimiento, entre otros ejecutivos.

En representación del ADN asistieron los funcionarios Ayanes Pérez, secretario general; Yolanda de la Rosa, directora de Innovación y Proyectos Especiales; Jenny Vásquez, directora financiera; Karina Camasta, coordinadora Proyectos ADN-PNUD y José Caraballo, presidente del Consejo de Regidores.

 

junio 22, 2022 por Noticias Portada 0

Piden extender exposición inmersiva Tovar, surrealismo vivo

Visitantes de la  exposición inmersiva Tovar surrealismo vivo,  que vivieron este fin de semana experiencia, entienden que la misma  debería ser extendida, hasta diciembre del presente 2022, dada la calidad  audiovisual y para sacar el máximo provecho del costo del montaje, cuya inversión ya está hecha.

La escritora Angela Hernández y directora nacional del Libro y la Lectura, del Ministerio de Cultura, el pintor de la generación que sigue a Iván Tovar, Freddy Javier,  los padres de familia Adalberto García, y Mildred Jiménez y el joven pintor Danilo Martínez de la Cruz, consideraron que la experiencia debería permanecer abierta por más tiempo.

La muestra fue inaugurada el lunes 6 de abril para estar abierta hasta el 6 de junio, pero la Fundación Iván Tovar, responsable del montaje, anunció su extensión hasta el 31 de julio próximo.

“Esta es una experiencia de percepción artística, de enorme valor didáctico y que implica para la gente no inserta en los ambientes de los coleccionistas, el descubrimiento de una obra al nivel que debe ser de conocimiento general y orgullo de todos los dominicanos” afirma Hernández.

El maestro Freddy Javier, pintor de reconocido estilo, dijo que la exposición inmersiva representa un encuentro integral como no se había hecho antes con una obra pictórica, que se deben buscar las formas de hacer que permanezca más tiempo a disposición de la gente.

Visitantes de la exposición inmersiva Tovar surrealismo vivo, que vivieron este fin de semana experiencia, entienden que la misma debería ser extendida, hasta diciembre del presente 2022, dada la calidad audiovisual y para sacar el máximo provecho del costo del montaje, cuya inversión ya está hecha.
La escritora Angela Hernández y directora nacional del Libro y la Lectura, del Ministerio de Cultura, el pintor de la generación que sigue a Iván Tovar, Freddy Javier, los padres de familia Adalberto García, y Mildred Jiménez y el joven pintor Danilo Martínez de la Cruz, consideraron que la experiencia debería permanecer abierta por más tiempo.

La muestra fue inaugurada el lunes 6 de abril para estar abierta hasta el 6 de junio, pero la Fundación Iván Tovar, responsable del montaje, anunció su extensión hasta el 31 de julio próximo.
“Esta es una experiencia de percepción artística, de enorme valor didáctico y que implica para la gente no inserta en los ambientes de los coleccionistas, el descubrimiento de una obra al nivel que debe ser de conocimiento general y orgullo de todos los dominicanos” afirma Hernández.

El maestro Freddy Javier, pintor de reconocido estilo, dijo que la exposición inmersiva representa un encuentro integral como no se había hecho antes con una obra pictórica, que se deben buscar las formas de hacer que permanezca más tiempo a disposición de la gente.

Los padres de familia dicen que Tovar surrealismo vivo ha llegado a cientos de miles de personas, especialmente de jóvenes escolares, pero que se debe procurar la entrada a mas familias y jóvenes .
Los solicitantes reconocen el valor del proyecto de educación en el arte que implica este acontecimiento expositivo y que pone al país al nivel de las naciones desarrolladas que han logrado montar exposiciones inmersivas.

La muestra, alojada en carpa de 500 metros cuadrados en Plaza España, se apoya en un sistema de sonido y 30 proyectores digitales de última generación, cuenta con un sistema de sonido digital, elementos que producen un efecto audiovisual que envuelve e impacta a los espectadores.
Para el público, la experiencia llega a la sensibilidad de los espectadores, aun no sean experimentados en las modernas corrientes de la pintura; sobre un universo de sonidos las imágenes recorren piso y paredes, a partir de puntos, trazos y líneas que van uniendo para conformar los cuadros surrealistas del maestro.

Es un efecto de difícil transmisión. Hay que vivirlo.
Los textos poéticos, Iván Tovar, Charles Boudelaire, Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Federico García Lorca, Jean Michell Cartier, Pablo Neruda y Jose Pierre, leídos por María Castillo y Félix Germán.
Un servicio educativo adicional de la inmersiva son los talleres gratuitos en los cuales historiadores del arte, artistas y curadores, explican en detalles la importancia de la obra del pintor francomacorisano que logró escalar a los más altos del surrealismo.

PAGINA WEB DE LOS TALLERES IVAN TOVAR

Solo hay que reservar por medio de la página de la página https://ivantovar.com/, con el correo electrónico info@ivantovar.com y el teléfono para reservas: 809.669.2119. Al final de la experiencia se accede a la tienda de regalos con recuerdos de la marca Tovar (libros, camisetas, gorras, llaveros, postales y otros recuerdos).

Los padres de familia dicen que Tovar surrealismo vivo  ha llegado  a cientos de miles de personas, especialmente de jóvenes escolares, pero que se debe procurar la entrada a mas familias y jóvenes .

Los solicitantes reconocen el valor del proyecto de educación en el arte que implica este acontecimiento expositivo y que pone al país al nivel de las naciones desarrolladas que han logrado montar exposiciones inmersivas.

La muestra, alojada en carpa de 500 metros cuadrados en Plaza España, se apoya en un sistema de sonido y 30 proyectores digitales de última generación, cuenta con un sistema de sonido digital, elementos que producen un efecto audiovisual que envuelve e impacta a los espectadores.

Para el público, la experiencia llega a la sensibilidad de los espectadores, aun no sean experimentados en las modernas corrientes de la pintura; sobre un universo de sonidos las imágenes recorren piso y paredes, a partir de puntos, trazos y líneas que van uniendo para conformar los cuadros surrealistas del maestro. Es un efecto de difícil transmisión.  Hay que vivirlo.

Los textos poéticos, Iván Tovar, Charles Boudelaire, Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Federico García Lorca, Jean Michell Cartier, Pablo Neruda y Jose Pierre, leídos por María Castillo y Félix Germán.

Un servicio educativo adicional de la inmersiva son los talleres gratuitos en los cuales historiadores del arte, artistas y curadores, explican en detalles la importancia de la obra del pintor francomacorisano que logró escalar a los más altos del surrealismo.

Solo hay que reservar por medio de la página de la página https://ivantovar.com/,  con  el correo electrónico info@ivantovar.com y el teléfono para reservas: 809.669.2119. Al final de la experiencia se accede a la tienda de regalos con recuerdos de la marca Tovar (libros, camisetas, gorras, llaveros, postales y otros recuerdos).

junio 19, 2022 por Arte Cine Ivan Tovar Noticias Portada 0

Plan Sierra aumentó la capacidad producción de plantas a 1 millón 564 mil

San José de Las Matas,– El Plan Sierra, el principal proyecto de conservación   medioambiental y de producción de agua y bosques del país,  informó en su  Asamblea de Socios que en 2021 reforestó 7 mil tareas y aumentó su producción de  plantas a  1 millón 564 mil.

El presidente de la junta directiva, Manuel A. Grullón, destacó los avances obtenidos por esta organización durante el 2021 en torno a su misión de aumentar las capacidades de almacenamiento de agua en la región de La Sierra y promover el continuo desarrollo socioeconómico de sus habitantes.

De manera especial, el pasado año el Plan Sierra completó el diagnostico biofísico y socioeconómico de la cuenca del río Yaque del Norte, punto de partida para la elaboración del plan de ordenamiento de cada subcuenca de este afluente.

A solicitud de la Empresa de Generación Hidroeléctrica Dominicana (EGEHID), el Plan Sierra acompañó el proceso de socialización del proyecto Las Placetas a través de 14 encuentros en diferentes comunidades y dio asistencia al comité municipal institucional en la identificación de tareas pendientes, desde la construcción de los embalses Tavera, Bao y Monción.

Otra iniciativa de especial importancia en 2021 fue el desarrollo del proyecto piloto de ordenamiento de la subcuenca de Guayubín, cuyo principal objetivo es realizar modelamientos hidrológicos sobre el comportamiento de los flujos hídricos que facilitarán la toma de decisiones sobre la prioridad y ubicación geográfica de las acciones de ordenamiento.

Incremento de la reforestación

El Plan Sierra aumentó la capacidad de producción de plantas alcanzando 1 millón 564 mil; se instaló un vivero adicional en el Centro de Los Montones para la producción de plantas especiales de café; se reforestaron con árboles maderables 7 mil 354 tareas nuevas, se dio mantenimiento a otras 2 mil 337 tareas y se recolectaron 901 libras de semillas de especies forestales coníferas y latifoliadas.

En detalle, se realizaron 23 jornadas de reforestación, que abarcaron la subcuenca de Bao hasta la de Chacuey con más de tres mil sembradores voluntarios, gracias a la participación de empresas y entidades colaboradoras, como el Aeropuerto Internacional del Cibao, la Cooperativa San José, el Fondo de Agua Yaque del Norte, Fundación Popular, Banco Popular Dominicano y Grupo Popular, la Corporación Zona Franca de Santiago, la empresa Timberland Co., distintas alcaldías, entre otros.

Fomento del café, la macadamia, la lima y el limón

La Asociación de Silvicultores San Ramón, que maneja el bosque La Celestina, aprobó el plan de acompañamiento del Plan Sierra para los próximos cinco años. En adición, el Ministerio de Medioambiente y Recursos Naturales autorizó el Plan de Manejo Decenal del Bosque La Celestina 2021-2031 y los planes operativos de 2021 y 2022.

En torno al fomento de las plantaciones de café se dio asistencia técnica y financiera a 85 productores para el establecimiento de 1,048 tareas de este cultivo, usando variedades recomendadas por el Instituto Dominicano del Café (INDOCAFE).

El Plan Sierra acompaña la Asociación de Productores de Café Especial (ASOPROCAES) que dio significativos pasos de avance para el relanzamiento de la caficultura en La Sierra, reuniendo en siete asociaciones a 555 socios, quienes producen café bajo sombra en 23,123 tareas y gestionando la certificación de estas fincas con la denominación de origen (DO) “Café de Altura Juncalito”. La agenda de trabajo para este objetivo se enmarca en un acuerdo firmado con el Centro Agronómico Tropical de Investigación y Enseñanza (CATIE).

En relación a las plantaciones de macadamia, se instalaron dos proyectos para monitorear el desarrollo de plantas producidas con novedosas tecnologías que demanden menos tiempo en vivero, una iniciativa monitoreada junto a la empresa Transplanta, en coordinación con la Asociación de Productores de Macadamia y Cultivos Asociados, (ASOPROM).

En torno a la producción de limas y limones, el Plan Sierra se unió a la Mesa Técnica para la Producción de Limas y Limones del Ministerio de Agricultura y al Clúster del Limón. Se inició un programa para transformar las plantaciones tradicionales en plantaciones con vocación orgánica y a suelo cubierto, introduciendo plantas melíferas para atraer las abejas y polinizadoras y leguminosas herbáceas, para cubrir el suelo.

En el componente agroforestal, el Plan Sierra ratificó su empeño en colaborar con el Ministerio de Medioambiente y Recursos Naturales para convertir en plantaciones de bosques o café bajo sombra los suelos cubiertos de pastos, con el propósito de detener el avance de la ganadería en altura.

A través del acompañamiento a las asociaciones de acueductos rurales y en coordinación con las alcaldías y distritos municipales se iniciaron los trabajos de siete pequeños acueductos que conducen agua potable a las viviendas de 849 familias para un total de 3,300 usuarios localizados en las comunidades de Caobanico y Rincón de Piedra, en San José de las Matas; Toma, en Santiago Rodríguez, Bejucal y Caimito en Jánico, Los Naranjos, en Ámina y La Guama, en Guayubín.

Fortalecimiento institucional  

La donación de 1.5 millones de euros al Plan Sierra por parte de la Asociación Francesa para el Desarrollo (AFD) permitió iniciar las acciones para el fortalecimiento institucional, entre ellas la reorganización operativa y la modificación de los estatutos que rigen la institución.

En adición, se completó el 75% del “Proyecto Mejora y Ampliación de la Infraestructura de Comunicación”, que incluye acceso a internet, telefonía móvil y fija y entrega de dispositivos para georreferenciar los trabajos a cada uno de los técnicos de campo. De igual forma, se logró el enlace con fibra óptica y líneas dedicadas entre la sede central, las de subcuencas, el Centro de Los Montones, los viveros y la oficina de Santiago, entre otros puntos.

Ante la carencia de profesionales en trabajo social y promotores de desarrollo rural se realizó un acuerdo con la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra (PUCMM) con la finalidad de integrar más profesionales a estas labores.

Al Centro Agronómico Tropical de Investigación y Enseñanza (CATIE), con sede en Costa Rica, le fue contratada una asesoría para la redefinición de componentes de los sistemas de uso de suelo propuesto, su actualización en el marco de las condiciones de cambio climático y la necesidad de privilegiar la captura de carbono y la conservación y aumento de la biodiversidad. Los conocimientos adquiridos en este sentido serán extendidos a los productores de la región.

En tanto, con la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales República Dominicana (FLACSO-RD) se realiza un diagnóstico sobre el rol de la mujer y su participación en los procesos del desarrollo ecológico y social en el área de intervención del Plan Sierra, cuyos resultados se espera estén listos en este 2022.

 

 

junio 19, 2022 por Banco Popular Noticias Portada 0

100 días con la Tata, (cine y manifiesto)

Gracias a la facilidad del sistema de streaming, Netflix me ha ensenado, mediante buena parte de sus documentales, (no sé exactamente para cual fin) todas las formas posibles de asesinar, torturar, mutilar y traficar con personas, asaltar bancos, realizar actos de terrorismo urbano y rural, establecer fraudulentos mesiánicos cultos religiosos para recibir millonarios fondos, defraudar los estados y seducir menores edad, además de practicar la poligamia.

Pero también, agradecido estoy de ese servicio tan crucial hoy día, he aprendido del amor verdadero a partir de producciones documentales que contribuyen a la mejor formación de valores y a renovados rictus estéticos que nos hacen la vida respirable y digna, tal cual resulta ser el documental 100 días con la Tata, (Miguel Ángel Muñoz 2020) que, en síntesis, es expresión de la suficiencia y la plenitud del amor en toda circunstancia.

Se trata de un proyecto de cine, sobre todo, honesto que no vacila en exponer dudas, incertidumbres o incoherencias que a todos nos asaltan, las inquietudes sobre la muerte, el rechazo a las rutinas limitantes y el mismo egoísmo que con excesiva frecuencia nos determina como único centro vital de la existencia.

No es un proyecto más de la industria para conquistar multitudes y producir beneficios, generar boletería y ser la estrella del streaming en toda plataforma desde la cual se exponga.  Este trabajo se promueve por si mismo al impactar la sensibilidad de la gente con su mensaje que toca a todos.

Tras su premiere, el 29 de diciembre 2021 en el Cine Capitol de La Gran Vía, en Madrid, estuvo en 140 salas de cine durante 10 semanas, todo un récord para una producción documental. ¿Qué hace distinto este documental de la generalidad que nos ofrece Netflix?

Su mensaje que replantea el valor de las personas de la edad de atardecer, su sentido humano y su contenido que trasciende nuestro sentido del exigente consumo de dramas, reales o ficticios, en los cuales el crimen y la sangre ya se nos sirven como la normalidad del comportamiento humano.

100 días con la Tata es un proyecto que no necesita de mecanismos de promoción porque su impacto no está mediado por las acciones del mercadeo cinematográfico y tiene valor en la medida en que se expone el carisma de la protagonista y la relación empática con el coprotagonista, (Luisa Cantero) y el creador, Miguel Ángel Muñoz, actor, cantante, bailarín, presentador y ahora director/productor de cine).

Una pena verdadera que siendo como estaba nominado a mejor documental en los Premios Platino 2022, no resultara ganador, pero hay que dejar resguardado el derecho de los señores jurados a dictaminar como lo consideren. Puede que La última floresta (Luiz Bolognesi.2021) tenga sus propios valores y haya sido digno y valedero su triunfo.

Procedía de compilar lauros y nominaciones de prestigio: ganó el Premio Forqué 2021 al mejor documental; el Premio Cygnus al Mejor Documental, Premio Mejor dirección revelación y Platino Educa de la Solidaridad en la 77 edición de las Medallas del Círculo de Escritores, Mejor Documental en los Premios del Sindicato de Guionistas de España (ALMA) y fue selección oficial del Festival de Málaga (2021).

Ver, sentir, dejarse escalar por el discurso audiovisual, de este trabajo, basta para percibir de qué se trata de una producción, profesionalmente impecable en su fotografía, la edición inteligente, sus imágenes de apoyo insertas en el momento adecuado.

Un equipo de 15 profesionales que debieron desarrollar su labor en un piso de unos 35 metros cuadrados, el hogar de la Tata, con algunos certeros y oportunos rodajes exteriores.

El documental es un manifiesto por la vida. Se trata de la construcción es un poema visual, un gesto de sensibilidad extendida que os hace revalorar los seres que amamos, las incertidumbres ante el futuro de vida y muerte que nos aguarda a todos, la consagración para la apuesta por la vida y el optimismo en el buen uso de las redes sociales que como tales son sólo un medio en capacidad de llenarse de los valores que le sean aportados.

100 días con la Tata, nos llamó la atención desde que vimos su cartel en el Cine Capitol de La Gran Vía promoviendo su premier anunciada para el 20 de diciembre de 2021, realizada ante una platea completa de mil 100 personas, con la presencia de su estrella indiscutida, Luisa Cantero y Miguel Ángel Muñoz, actor, cantante, bailarín presentador y ahora director/productor de cine.

Luisa Cantero aporta al trabajo una naturalidad tal, que advierte en sus entrevistas el director Miguel Ángel Muñoz, nos revela desde España, que Tata no es su abuela. Es la hermana de su bisabuela, y que era cuidadora de personas y limpiadora de piscina. No es actriz. Su primera vez en una cámara fue el aparatito amateur cuando Miguel Ángel era un jovencito que manifestaba ya su gusto por el cine.

100 días con la Tata es un tesoro audiovisual que tal vez usted no sabe que tiene en su casa.

FICHA TÉCNICA

Titulo original: 100 días con la Tata

Género: Documental

Dirección: Miguel Ángel Muñoz

País:  España

Año: 2021

Guión: Jorge Laplace, Miguel Ángel Muñoz

Duración: 82 min.

Sinopsis: La Tata y Miguel Ángel se dan cuenta de que su historia de amor se puede acabar y decide llevar a cabo todas las cosas que tiene pendientes de hacer junto a ella: un road trip, conocer los orígenes de Luisa y hasta rodar una película juntos.

junio 17, 2022 por Noticias Portada 0

ADOPAE lamenta partida de Ivonne Haza. Velatorio hoy desde las cuatro pm en Blandino

La Academia Dominicana de Periodistas de Arte y Espectáculos (Adopae) lamentó el fallecimiento de la excelsa cantante lírica doña Ivonne Haza.

Haza, considerada la máxima figura del canto lírico de las generaciones recientes, tendrá velatorio, desde  de las cuatro de la tarde de este viernes en Capillas La Paz, de Funeraria Blandino. El sepelio será mañana sábado 18.

Indica Severo Rivera, presidente de ADOPAE: “El arte dominicano pierde a una de sus voces más excelsas y a un referente del canto lírico que en lo profesional y lo personal mantuvo un comportamiento a la altura de sus condiciones artísticas”.

Ivonne Haza inició en los escenarios en 1958, estableciendo una carrera de más de 50 años, en los ámbitos nacional e internacional.

Se formó primero en el Conservatorio Nacional de Música y en 1961 se trasladó a Italia al Conservatorio de Música Santa Cecilia en Roma para estudiar bajo la tutela de los profesores Elena D’ambrossio, Inés Alfani-Tellini y Roberto Caggiano.

La exquisita soprano subió por primera vez a un escenario el 13 de marzo de 1958, en el auditorio del Instituto de Señoritas Salomé Ureña, interpretando El Mesías, de Georg Friedrich Händel, a cargo de Manuel Marino Miniño.

“La Diva Dominicana”, como se le conocía, es un referente del canto lírico dominicano cuyas presentaciones una vez a la semana en el programa El Show del Mediodía eran muy esperadas.

Fue maestra de cantantes líricos y populares y pasar por sus clases era una marca distintiva profesional para grandes figuras de los géneros operáticos.

Los restos de Ivonne Haza, quien fuera directora del Teatro Nacional Eduardo Brito, serán velados a partir de las 4:00 de la tarde de este viernes en la funeraria Blandino de la avenida Abraham Lincoln y sepultados la mañana del sábado.

junio 17, 2022 por Arte Noticias Portada 0

Se extinguió hoy la más hermosa voz femenina dominicana: Ivonne Haza

Ivonne Haza del Castillo, una de las voces femeninas cultas de más alta belleza de las últimas generaciones, falleció este jueves de Corpus Cristi en la paz del Señor y rodeada de su familia, .

Su hijo, Ito Bisonó, ministro de Industria y Comercio, dio a conocer su partida por medio de su cuenta de e Twitter. Bisonó escribió: «Mami serás recordada por tu gran legado a la cultura dominicana; la dama de la música clásica por siempre».

Ivonne Haza fue la principal soprano dominicana de su tiempo y formadora de la mayor parte de las cantantes liricas y una buena parte de las populares de las dos últimas generaciones.

Se le consideraba la maestra del canto lirico por excelencia en el país. El nombre de Ivonne Haza era una marca distintiva de calidad, al punto de que la referencia «Yo estudie con Ivonne Haza» por parte de cantantes clásicos y populares, hacía volver la mirada hacia quien la pronunciaba.

Sara María Ivonne Haza del Castillo y había nacido en el Ingenio Angelina, San Pedro de Macorís, 25 de diciembre de 1938. Manifestó desde muy joven inclinación por el canto lirico, postura que encontró respaldo en su familia que le apoyó en sus estudios en el Conservatorio de Santo Domingo.

Su debut se produjo en 1958, como cantante en un concierto de recámara, causando notable impacto por los tonos alcanzados y el dominio y coloratura de sus tonos de soprano.

Ante la necesidad de seguir su preparación y en el marco de un país estremecido por los cambios políticos por la caída de la dictadura, Ivonne Haza partió en 1961 hacia él estudió en el Conservatorio de Música Santa Cecilia en Roma para estudiar bajo la tutela de los profesores Elena D’ambrossio, Inés Alfani-Tellini y Roberto Caggiano.

El repertorio de Haza cubre todos los géneros de música vocálica desde opereta y ópera pasando por requiems y poemas sinfónicos hasta canciones e himnos. Su voz se hizo parte de la identidad musical dominicana y era figura omnipresente en los grandes acontecimientos nacionales del canto.

Con la Orquesta Sinfónica Nacional de la República Dominicana se presentó bajo la dirección de los Maestros dominicanos Manuel Simó, Carlos Piantini, Rafael Villanueva, Julio De Wint, Manuel Miniño y Jose Antonio Molina.

Actuó como soprano en el Teatro Nacional y otros escenarios con los directores de orquesta invitados Roberto Caggiano, Enrique Asencio, Paul Engel y Robert Carter Austin.

Cantó con grandes figuras del canto y la música que incluyen a Olga y Arístides Azar, Arístides Inchaustegui, Luis Rivera, Jacinto Columna, Jacinto Gimbernard, Luis Frías Sandoval, Rafael Sánchez Cestero, Rafael Félix, Manuel Simó, Dagmar White, Criolla Hidalgo, Fausto Cepeda, Rafael Gil Castro y Enriquillo Cerón.

Haza cantó obras de Ravel, Heitor Villa-Lobos, José de Jesús Ravelo, Lukas Foss,  y Enrique de Marchena.

Entre las óperas en las que tuvo papeles principales están Cavalleria rusticana,  Los Payasos, Las Zarzuelas, Luisa Fernanda, La leyenda del beso y El cafetal . Recorrió escenarios de EE.UU,, Puerto Rico, México y Cuba, países en los cuales, la crítica aprecio la reciedumbre de su talento, su capacidad interpretativa y las altas y hermosas tonalidades agudas que alcanzaba. Con el pianista Manuel Rueda participó en el Festival Latino-americano de las Artes.

En 1988 participó con la pianista María de Fátima Geraldes en el Festival Cervantino en México y la República Dominicana, a partir de cuyo repertorio grabó los discos compactos Entrega, Joyas de Navidad y Sueños.

Fue durante cinco años directora artística del Teatro Nacional,  directora del Conservatorio Nacional de Música, y dirigió la Compañía de Cantantes Líricos de Bellas Artes.

El Estado Dominicano la reconoció con la Orden de los Dominicos de Duarte de Sánchez y Mella de República Dominicana y la Orden del Mérito de Italia.

Era nieta del prócer Manuel Rodríguez Objío; por ende, Haza es bisnieta de este último. Haza era tía del periodista Óscar Haza y tía abuela de la cantante Rita Indiana.

junio 16, 2022 por Arte Noticias Portada 0

Preservar los Premios Soberano es importante y posible, pero revisemos….

La no realización de los Premios Soberano 2022 en las fechas más o menos acostumbradas, entre marzo y abril, ha dado lugar a especulaciones del más variado tipo.

Se impone tocar el tema con la seriedad de una cuestión nacional que nos interesa a todos y todas, pero sin el matiz del mundillo de maledicencias, de enfrentamientos personales o grupales, o institucionales. A todo el mundo le interesa, de alguna forma, lo referente a los Premios Soberano, dicho ello fuera de toda hipocresía.

Partamos de un hecho: Los premios Soberano no son un patrimonio empresarial, (CND) o solo  institucional (ACROARTE).

Son, hasta ahora, los Soberanos un premio del país a los artistas y el principal reconocimiento al talento nacional. Por definición nacen y se desarrollan desde Acroarte.

Es  abundante el  torrente de palabras en todo sentido ha cursado al derecho a seleccionar nominados y ganadores de los Premios Soberano, de la Asociación de Cronistas de Arte de República Dominicana con el auspicio de la Cervecería Nacional Dominicana, galardón que se encuentran en un momento crucial de redefinición, sin contar con los comentarios y posturas expresadas en privado, alrededor de un tema que como el reconocimiento nacional al talento artístico, clásico y popular.

Los Premios Soberano son el espectáculo artístico televisivo de mayor arraigo en la teleaudiencia y constituyen uno de los recursos de entretenimiento cuya proyección artística y técnica ha logrado hitos en la pantalla chica,

El debate ha permitido airear, debatir y cuestionar en torno a la potestad o derecho a elegir quienes reciben el Premio Soberano y repensar su perfil: ¿son premios de los cronistas o debería variar el criterio en torno a quienes eligen? ¿Debe ser el público por vía digital o encuestas? ¿Deben ser los dueños de los proyectos de la industria los que elijan a sus ganadores?

Una trayectoria

Los Casandra primero y los Soberano, luego, has hecho justicia al arte y a los artistas desde el 15 de abril de 1985, hace 37 años, período descrito con objetividad y justicia en el libro Tres décadas de Historia. Los Premios Soberano, compilado y editado por Máximo Jiménez, incluyendo a quienes salieron de la institución para formar ADOPAE. El libro es excelente y una muestra de objetividad al exponer el proceso histórico del galardón.

Ningún veredicto en un premio de arte popular, complace a todo el mundo, dado que se premia una propuesta sobre muchas otras.

En los veredictos se han cometido errores, algunos imperdonables. Ese es el tipo de situación que Acroarte no puede darse el lujo de permitir ni una sola vez más y es el elemento que ofrece argumentos a quienes critican el premio, por muy bien contados que sean los votos emitidos.

Tiene que haber un especial sentido de responsabilidad ética que canalice como debe ser la transparencia y justicia la distinción artística más trascendente del país, hasta el momento.

Los premios Soberano no pueden ser determinados por votación popular. La gente puede votar por emotividad, popularidad y manipulación, no por el talento que encierran las propuestas. En algunos renglones o categorías, es admisible dar espacio a la votación popular, pero hasta ahí. Sobre los criterios es mucho lo que se puede decir.

Fuente: Wikypedia

Los fallos

El Premio Soberano es un premio de cronistas que ha incurrido en fallos inentendibles, como la no elección de María Cristina Camilo al Gran Soberano en la edición 2021. Era un clamor nacional con todas las condiciones por su calidad y la tradición mas extensa de una artista de la palabra y la actuación.

El Soberano debe ser preservado en esa condición, al tiempo de pensar que se deben mejorar los mecanismos y procedimientos de selección, revisar a fondo (y tomar decisiones no superficiales) para evitar la influencia de los intereses, vía las relaciones públicas de cronistas a los artistas, los contratos de trabajo de promoción, la colocación de publicidad.

Para ser mejores los criterios de elección del Soberano, sus perfiles deben ser reformulados de forma seria y radical, so pena de perder credibilidad y prestigio.

El tema de las RP PP nadie quiere tocarlo como tal porque es transversal a la crónica de arte, con excepciones. Y constituye una variable perturbadora para lograr credibilidad para premiar.

Acroarte debe establecer nuevas normas que regulen este aspecto, que es un atentado a la optimización de los premios, y establecer nuevos criterios para impedir que los compromisos de sus miembros con empresas y artistas, se expresen en las votaciones y veredictos, llegando más allá de la ingenuidad de que los contratados que tienen compromisos con artistas dejen la asamblea en el momento de determinar nominados o ganadores.

Eso no es suficiente ni efectivo porque hay formas, delegaciones y alianzas de lograr votos en determinados sentidos aun sin la presencia del titular de los intereses de quien se trate. Ese factor enfrentado debidamente, puede ayudar a elevar el prestigio de los veredictos.

¿Cómo es posible incluir entre nominados y premiados, a artistas que, mediante sus canciones y contenidos, promueven la violencia de todo tipo, la delincuencia, y otros antivalores, con una pobreza textual que hace pensar que quienes premian eso, no saben leer y no cuidan los aspectos de su responsabilidad ética al galardonar basura con ropaje de ritmos urbanos?

No condenamos como género porque es un medio, sobre todo si hay una producción de música urbana (incluso cristiana) que merece estar por encima de la basura que se ha reconocido.

Ya antes se cometio el error de prohibir la entrada a consideración de los jurados de un genero (la bachata) durante un tiempo, en lugar de estimular mediante nominaciones y premios a los bachateros que ofrecían un producto artístico adecuado. El tema no es el género musical que es solo un medio al final del camino.

ADOPAE

La recién creada Academia Dominicana de Periodistas de Arte y Espectáculos tiene la tremenda oportunidad de crear un premio académico, con perfiles nuevos, con base a sus características académicas, modesto, justo, efectivo, libre de intereses de trabajo o implicaciones empresariales, sin rechazar un patrocinio institucional que no intervenga en la parte evaluativa y de selección.

ADOPAE no puede incurrir en el error de tratar de competir con El Soberano. Ni en embestirno como premio establecido. Cada quien que cargue con sus propios talentos. Un buen premio artístico solo depende de la calidad del jurado y su veredicto puede darse a conocer hasta por Twitter, desde un salón modesto y adecuado. Sus criterios son otros, distintos, ni inferiores ni superiores a ningún otro premio. El valor de un premio no lo da la ceremonia que lo enmarca, sino que lo otorga su sentido de justicia y sus criterios éticos y estéticos.

En conclusión

Ojalá pueda llegarse a un entendimiento respecto de los Premios Soberano, que incluya una revisión y formulación de nuevos criterios que garanticen una elección cada vez más transparente y justa.

Ojalá, los empresarios y titulares de proyectos de la industria del entretenimiento, emprendan la labor de hacer su propio premio y que sientan lo que se experimenta cuando se acepta una labor tan delicada compleja y responsable.

Ojalá ADOPAE presente, además de sus planes de capacitación y relacionamiento social, su propio premio artístico con vistas a 2023, a partir de un modelo nuevo, equilibrado y académico.

Y ojalá que el público de los artistas cumpla con su rol de respaldar sus figuras, sin involucrarse en evaluar lo que no está en capacidad de enjuiciar.

El autor es miembro de Acroarte y Adopae

 

junio 15, 2022 por Arte Noticias Portada 0

XII Congreso Medio Ambiente Vega Real plantea actuación urgente ante cambio climático

LA VEGA. El impacto del cambio climático en el país ya es un hecho, está en avance por lo que se hace urgente que el tema sea tomado con la urgencia que demanda y entre otras medidas el Ministerio de Turismo amplíe el límite de 60 metros de la línea de playa para construcciones y llevarlo a 200.

Las recomendaciones las hace el catedrático universitario y experto medioambiental, Moises Álvarez, expositor del XII Congreso de Medio Ambiente de la Cooperativa Vega Real al detallar cómo crece el impacto del calentamiento global.

Álvarez, quien compartió con los 284 participantes del evento, en el cual también participó Max Puig, vicepresidente ejecutivo del Consejo del Cambio Climático, sostuvo que está demostrada ya la elevación de la temperatura hasta en cinco grados lo que provocará más calor, inundaciones, daños a la vegetación terrestre y marina, sequías y crisis alimentaria, además de temporadas de huracanes más intensas y con mayor número de ellos.

El pronunciamiento del físico Moises Álvarez, dirigente de la Academia de Ciencias y profesor con maestrías en la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña en el XII Congreso de Medio Ambiente de la Cooperativa Vega Real, que fue dedicado a la memoria de Orlando Jorge Mera, ministro de Medio Ambiente, según anunció Yanio Concepción Silva, presidente ejecutivo.

Álvarez dijo que es urgente que Turismo establezca el nuevo margen de tierra en las playas para construcción llevándolo de 60 a 200 metros para evitar los daños que puede provocar el avance de las aguas, como ha ocurrido en Puerto Rico.

El tesorero de la Academia de Ciencias de RD, sostuvo que es el tiempo de tomar medidas eficaces que garanticen la vida y la productividad de la tierra.

Max Puig

El vicepresidente ejecutivo del Consejo Nacional del Cambio Climático, sostuvo que la urgencia ante este fenómeno es el de la coordinación de acciones oficiales y privadas y sociales para detener o paliar el proceso, como dice se viene haciendo desde el Estado.

Sostiene que el panorama que plantea el cambio climático no es ni inevitable, ni irremediable y que ante sus efectos lo que procede es la correlación de fuerzas políticas y sociales.

Reconoce los efectos negativos, pero indica que la humanidad ha sabido unirse ante numerosas amenazas en toda su trayectoria y ha salido triunfante. Un efecto que añadió es que el cambio del clima ha traído consigo una variación de la geografía de las enfermedades.

Considera que como el tema es transversal a toda la sociedad, las soluciones planteadas deben ser igualmente transversales que toquen todos los estratos y dimensiones sociales.

 

El rol negacionista

El presidente ejecutivo de Cooperativa Vega Real, al hacer la introducción del Congreso Medio Ambiental, sostuvo que el cambio climático es una realidad que muchas instancias negacionistas rechazan porque han optado por el camino de sus intereses, fomentando en su lugar la venta de armas y la producción de energías en base a recursos no renovables.

Yanio Concepción dijo que muchas instancias de poder en países desarrollados y no desarrollados no han asimilado el peligro que involucra este calentamiento global.

“Los negacionistas lo que ocultan son sus intereses comerciales y en particular los de la guerra como negocio” dijo Concepción.

El concepto

En el congreso se dijo que el cambio climático se refiere a las transformaciones a largo plazo de las temperaturas y los patrones climáticos.

Estos cambios pueden ser naturales, por ejemplo, a través de las variaciones del ciclo solar, reducción de fuentes acuíferas, incremento de los fenómenos atmosféricos y el incremento de las temperaturas, o alterando el equilibrio habitual de la naturaleza. Esto supone muchos riesgos para los seres humanos y todas las demás formas de vida de la Tierra.

 

junio 14, 2022 por Cooperativas Noticias Portada 0

Resaltan rol de madres cooperativistas en entrega a agraciadas sorteo COOP-HERRERA 2022

La Cooperativa de Ahorros Créditos y Herrera entregó los doce premios que sorteo con motivo de la Riva Madre COOP-HERRERA, en un acto en el que puso de resalto el papel de las mujeres emprendedoras del cooperativismo.

La presidenta del Consejo de Administración, licenciada Kenia del Carmen Liriano Pérez, indicó que el sorteo es parte de la relación beneficiosa entre COOP-HERRERA y sus integrantes, a tiempo de anunciar un nuevo sorteo que se efectuara el 30 de junio próximo.

“Cierto es que la labor de las madres no se compensa con regalos materiales, nos satisface ofrecerles instrumentos que mejoran la calidad de vida de nuestras socias emprendedoras, dignas del mejor de los destinos al tiempo de fomentar la sana costumbre del ahorro” afirmo Liriano Pérez;

Las ganadoras fueron: Mercedes Tapia Ciriaco de la Cruz (Nevera cromada de 15 pies), Magnolia Sánchez Cuevas (Nevera ejecutiva cromada), Elvia Altagracia Rodríguez, Elvia Altagracia Rodríguez Abreu (Estufa Quarzo Metal), Saturnina Almonte Sánchez (Lavadora 14 kilos), Mirka Moreta Rosario (TV Smart 65 pulgadas) y Yubelky Reyes (Microondas)

También ganaron María Heredia (Olla freidora de aire), Ana Amarilis Navarro de Mejía (Licuadora) , Rosa Pérez Valverde (Plancha Eléctrica a Vapor), Fanneiry Rodríguez Santos (Waflera). Juana Méndez de Pérez (Extractor de jugos) y Shejeiry Rodríguez Fortuna (Fin de semana en Resort).

Los premios correspondieron a socias de las sucursales oficina Central, Baní, Los Alcarrizos, Ensanche Ozama y Sambil.

El gerente administrador, licenciado Jorge Eligio Méndez Pérez, destaco que desde la base de COOP-HERRERA y en sus mandos ejecutivos medios y altos, el empuje y desempeño de la mujer, es una de las fuerzas más vigorosas de esa cooperativa.

“Nadie puede dudar del papel de las mujeres desde el cooperativismo y en la sociedad en general: ellas muestran un desempeño ejemplar como ciudadanas constructoras de un mejor destino” dijo Méndez Pérez.

 

junio 14, 2022 por Noticias Portada 0

BC informa la inflación en mayo es la menor mensual desde octubre 2021

Santo Domingo. República Dominicana. – El Banco Central de la República Dominicana (BCRD) informa que el índice de precios al consumidor (IPC) del mes de mayo registró una variación de 0.49 % con respecto al mes de abril de 2022, la menor inflación mensual desde octubre 2021.

Considera que esa reducción  muestra que las medidas tomadas por el Gobierno y el BCRD para mitigar el ritmo de crecimiento de los precios han comenzado a surtir efecto.

El informe mensual de la Institución expone que la inflación acumulada en el período enero-mayo se sitúa en 4.29 %, mientras que la inflación interanual, medida desde mayo de 2021 hasta mayo 2022, fue de 9.47 %, menor al 9.64 % registrado el mes anterior, en tanto que la inflación subyacente mostró una variación mensual de 0.50 % en mayo de 2022, ubicándose la anualizada en 7.29 % en el referido mes.

Este indicador aísla el comportamiento de ciertos alimentos con gran variabilidad en sus precios, así como los combustibles, servicios con precios regulados como la tarifa eléctrica, el transporte y las bebidas alcohólicas y el tabaco, con el objetivo de extraer señales más claras para la conducción de la política monetaria.

El Banco Central se mantiene monitoreando de manera rigurosa la evolución de los factores externos e internos que están incidiendo sobre la dinámica de los precios y la trayectoria de la inflación, implementando medidas de manera oportuna y prudente, para contribuir a la convergencia de la inflación general al rango meta de 4.0 % ± 1.0 % en el horizonte de política.

El reporte publicado por el BCRD explica que, en ese contexto, en la reciente reunión de política monetaria del mes de mayo de 2022, se decidió incrementar la tasa de interés de referencia en 100 puntos básicos, de 5.50 % anual a 6.50 % anual, para un aumento acumulado de 350 puntos básicos desde noviembre de 2021 hasta la fecha.

Se precisa que los ajustes a la tasa de política monetaria (TPM) se encuentran en consonancia con el ciclo de aumentos de las tasas de interés a nivel internacional, tanto en economías avanzadas como emergentes.

En ese sentido, la Reserva Federal (Fed) de Estados Unidos de América (EUA) ha incrementado la tasa de fondos federales en 75 puntos básicos en el presente año, ubicándola en el rango entre 0.75 % y 1.00 % anual.

junio 10, 2022 por Noticias Portada 0

Orlando Jorge Mera, mártir nacional del medio ambiente

Orlando Jorge Mera es ya mártir nacional por el medioambiente.

Orlando Jorge Mera, tras el impacto que ha tenido en la nación su inesperado final de su vida, queda ahora valorar lo que fue su ejemplo de humildad, de responsabilidad y de gestión efectiva y comprometida por el medio ambiente.

En cada uno de los casos que abordo, muchos de ellos enfocados irresponsablemente por titulares anteriores del Ministerio de Medio Ambiente, Jorge Mera puso el sello de una firme actitud resolutiva, enfrentando intereses y grupos de poder, identificado con la defensa de regiones, reservas y parques nacionales.

Eso le ha costado la vida por lo que no queda mejor homenaje post mortem que el de declararle mártir nacional por el medio ambiente.

La trayectoria de Jorge Mera fue la de una persona que hizo la diferencia en lo personal, en lo social, en lo profesional, rompiendo el esquema del político tradicional que manipula, miente, falta a sus compromisos, que se encumbra en las veleidades del poder.

No es describible con palabras el impacto y el dolor que ha generado esta muerte, en un suceso ante el cual ninguna expresión de condolencia es suficiente para compensar el reconocimiento a su existencia, su ejemplo, su vida.

Su postura responsable ante una serie de frentes abiertos en los que tuvo que enfrentar intereses y sectores. Su muerte trasciende las circunstancias personales que se le atribuyen.

Lo que ha ocurrido con este suceso no es distinto, en esencia, de lo pasado en otros puntos del mundo. En Bogotá, Elsa Constanza y Mario Calderón, activistas sociales y ambientales, fueron brutalmente asesinados, por agentes de terratenientes que se sentían afectados.

No es distinto de lo acontecido en la amazonia brasileña a Chico Mendes, líder ecologista y sindical de un gremio conocido como seringueiros dedicados a la extracción del látex.

Este hecho no es distinto de la muerte brutal contra  Dorothy Stang, misionera estadounidense que había adquirido la nacionalidad brasileña.

Pocos recuerdan hoy el asesinato a machetazos del guardaparques del Ministerio de Medio Ambiente, el  dominicano Eligio Vargas Medrano (Meláneo), por un carbonero a quien había sorprendido en flagrante delito y que es presentado en el documental Muerte por Mil Cortes. 

Es tiempo de reconocerle.

junio 7, 2022 por Noticias Portada 0

Vals de Santo Domingo, difundido en línea aérea Copa

El largometraje documental «Vals de Santo Domingo» escrito y dirigido por Tatiana Fernández Geara (directora de “Nana”) estará en todos los vuelos de Copa Airlines de América Latina y el Caribe entre junio y agosto de este 2022.

El filme recibió la Mención Honorífica a Mejor Documental Iberoamericano en la Competencia Oficial del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) en octubre 2021, y el premio al Mejor Documental en el Dominican Film Festival New York y recientemente se presentó en el Festival de Cine de Tarifa, España.

La crítica de cine ha sido abrumadoramente positiva para con el documental de Fernández Geara:

  • “Es una gratísima sorpresa. Nunca Santo Domingo había sido tan tiernamente filmado y sabiamente trazado como cuando estos tres danzantes lo envuelven en su magia.” Miguel De Mena.
  • “Un país donde el merengue, la salsa y la bachata son elementos fundamentales para la conformación de una psiquis social referente del macho caribeño y donde la escogencia del ballet contradice los estereotipos que se han formado con respecto a este arte”. Félix Manuel Lora:
  • “La directora excede los márgenes de su estudio y logra, con su perspectiva de la ciudad y de estos chicos, una obra que signa la impecabilidad artística y la perfección técnica sobre todo en los aspectos de su banda musical y el manejo de la imagen » .José Rafael Sosa.

Argumentalmente el documental se desarrolla dentro de una clase de ballet de veinte adolescentes con sólo tres varones. Siguiendo la amistad entre Raymundo, Ángel y Víctor salen a relucir los prejuicios de un país donde la danza es catalogada como una actividad exclusiva para mujeres.

La película fue ganadora del Premio FONPROCINE para la producción de largometraje documental de la Dirección General de Cine, y del primer fondo de postproducción Su Mirada del IFF Panamá en el año 2020. La película fue producida por Fernando Santos Díaz, productor del biofilm “Liborio” y la multipremiada ficción etnográfica “Cocote”.

La directora
Tatiana Fernández Geara estudió Comunicación Publicitaria en Santo Domingo, fotografía en Milán y recibió la beca Fulbright para realizar la Maestría en Fotoperiodismo en la Universidad de Missouri. Es directora y cinematógrafa de documentales abordando temas de género y derechos humanos.

En el 2015 estrenó su ópera prima, “Nana”. Trabaja también como fotoperiodista independiente para medios internacionales. “Vals de Santo Domingo” es su segundo largometraje.

junio 3, 2022 por Cine dominicano Noticias Portada 0

Fundación Tovar extiende un mes exposición inmersiva. Ya lleva 50 mil visitantes

Santo Domingo. –La exposición inmersiva​ Tovar, surrealismo vivo, en la Plaza España de la Ciudad Colonial y que en vista de la demanda de visitas que registra, habiendo recibido ya más de 50 mil, se extenderá 30 días, hasta el 6 de julio, anunció este viernes en rueda de prensa la Fundación Iván Tovar.  La muestra ya no concluirá el lunes 6 de junio

En nota de prensa, el presidente de Fundación Risek, Héctor José Risek y su directora artística, la directora y actriz teatral María Castillo, se indicó que la extensión permitirá que muchas personas, familias, grupos y turistas, disfruten de la experiencia sensitiva de Tovar, en el marco de las tecnologías inmersivas.

La información para acceder a la exposición está en https://ivantovar.com/

“Este será el último mes que tendremos oportunidad de ver esta exhibición. Como saben, el precio de las entradas es bastante económico, porque nuestro interés no es que el proyecto sea rentable, sino lograr la máxima difusión y participación posible por parte de todos los públicos”, expresó Héctor José Rizek, miembro de la Fundación Iván Tovar.

El ejecutivo llamó a  empresas e instituciones, para que participen : “Este es el momento de contactarnos para organizar visitas grupales o para promover entre las actividades lúdicas y formativas de sus empleados una visita a Tovar Surrealismo Vivo”, sugirió Rizek. Las palabras de bienvenida a los medios  fueron pronunciadas por  Carol Félix, directora de proyecto de la exposición y también estuvo presente Daniela Tovar, presidenta de la Fundación Iván Tovar e hija del artista.

El impacto ha sido tal que se ha transformado la muestra, suma de la tecnología, el valor de la plástica, la imagen en movimiento que algunas personas repiten la experiencia.

Las dudas que se tenían sobre si la gente se prestaría a pagar una entrada de 250 pesos (y 100 pesos para niños y niñas) para ver los cuadros surrealistas de un pintor dominicano, se han despejado, debido a que se trata del pintor dominicano de más cotizado internacionalmente y de una exposición desarrollada con los modernos estándares internacionales de la tecnología inmersiva que, por primera vez, se monta en la República Dominicana.

Observan críticos de arte visual locales, que estaba pendiente el reconocimiento público al más alto nivel a un artista, que como Tovar es el más importante pintor surrealista. Indican que la inmersiva Tovar surrealismo vivo un estímulo a la percepción del arte y la sensibilidad de la gente común. Esa es su gran conquista.

La expo inmersiva ha contribuido a democratizar la cultura en el disfrute de las artes visuales. Los trazos, los colores, los conceptos y la poesía de Tovar embriagan de fantasía, luz y formas a sus espectadores.

La directiva de Fundación Tovar está integrada por Daniela Tovar, María Castillo, Héctor José Rizek, Yuri Ruiz Villalona, Simona Capelli, Fidel López, María del Mar Rodríguez y Giselle Infante.

Los textos poéticos son de Iván Tovar, Charles Boudelaire, Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Federico García Lorca, Jean Michell Cartier, Pablo Neruda y Jose Pierre. Las voces en off: María Castillo y Félix Germán.

Los patrocinadores de la Exposición Inmersiva son Banreservas, Banco Popular, Ministerios de Cultura y Turismo, Alcaldía del Distrito Nacional, Ritmo Social/Listín Diario y la marca premium de chocolates Kah Kow Experiencie.

junio 3, 2022 por Artes visuales Banco Popular Banreservas Ivan Tovar Portada 0

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