El Centro Cultural Banreservas anunció que, en octubre, centrará su programa en el pintor Vicente Pimentel, acogiendo un coloquio este sábado 7,desde las 10 y 30 de la mañana, a cargo del Museo Bellapart por su directora, Myrna Guerrero Villalona y presentando un catálogo con una selección de sus obras.
Mijail Peralta Rodríguez, gerente de Cultura de Banreservas, informó que se ha editado un catálogo de edición limitada de las obras de Pimentel para compartir la impecabilidad y enfoques visuales del pintor fallecido el pasado mes de mayo.
Peralta dijo que el viernes 27 de octubre, desde las siete de la noche se presenta la conferencia Una mirada histórica a la Bienal Nacional de Artes Visuales, a cargo de María Elena Ditrén, ex organizadora de varias de sus versiones. Esta actividad se desarrolla con el auspicio de la Asociación Dominicana de Historiadores del Arte (ADHA).
Ditrén develará detalles del origen de la Bienal de Artes Visuales, su desarrollo, sus aciertos y las polémicas en torno al evento, que surgió en 1942 a propuesta del doctor Rafael Díaz Niese (1897-1950), médico e intelectual crucial en el proceso cultural y a la que respaldó durante sus diez primeras convocatorias (1942-1960). Ditrén reconstruye los aspectos de las ediciones de la Bienal de Artes Visuales, en tanto ha sido un evento fundamental para la exposición de la obra de los creadores de arte visual.
Se adelanta que existe gran interés por concurrir a esta conferencia por parte de pintores, maestros y estudiantes de arte. Peralta Rodríguez recomienda reservar cupo al teléfono 809-960-2121 o por el correo electrónico centroculturalbanreservas@banreservas.com.
Sobre Vicente Pimentel
El Centro Banreservas recuerda que Pimentel fue un artista conocido por lo meticuloso, conceptual y comprometido de su ejercicio, reflexionó sobre el pensamiento dialéctico y los valores humanos en su obra y por el compromiso con los valores humanos y el estímulo a las nuevas generaciones para que se expresaran pictóricamente, llegando a entregar pinceles y papel al público infantojuvenil que venía a los museos parisinos.
Al coloquio de este próximo sábado, se está convocando a pintores, estudiantes de las escuelas de pintoras, docentes de arte, admiradores de la obra de Pimentel y gestores culturales interesados, además de grupos familiares interesados. Pimentel desarrolló en Francia una labor pictórica que fue reconocida por del Senado de ese país en febrero de este año destacando sus aportes a la cultura, trayectoria y vínculo con esa nación europea.
También el pintor quisqueyano ganó en Francia el premio Ville de Vírtry, en 1982, entre otras distinciones. Tenía 76 años de edad. Fue ganador de la Bienal de Santo Domingo en 1985 y declarado Premio Nacional de Artes Visuales en 2020 por el Ministerio de Cultura, siendo el último homenaje que recibió en su patria.
Cestero y su Macondo
El Centro Cultural Banreservas anunció que el jueves 26 de octubre, inaugura la exposición Macondo en Santo Domingo, con obras del maestro José Cestero, en la cual se plasma la visión del creador visual dominicano en torno al universo literario de 100 años de soledad.
La actividad se completa con un conversatorio al día siguiente, el viernes 27, con un conversatorio iniciando a 7 de la noche en el auditorio.
José Cestero fue discípulo aventajado de los maestros Joséph Fulop, Gilberto Hernández Ortega y José Gausachs y que, tras estudiar en Estados Unidos, regresó para ser considerado uno de los mejores dibujantes del país. Cestero, dice la crítica, ha desarrollado un estilo bucólico de miradas suaves trabajando los entornos y perfiles de la Ciudad Colonial.
Santo Domingo.- Líderes del sector cooperativo respaldaron hoy las aspiraciones al senado del actual diputado y vocero del Bloque de Diputados del Partido Revolucionario Moderno (PRM), profesor Julito Fulcar Encarnación, por la provincia Peravia, al resaltar resaltan la trayectoria que ha tenido desde la Cámara Baja, en favor del cooperativismo y otros sectores sociales.
Durante una rueda de prensa realizada en un hotel de Santo Domingo, Eufracia Gómez Morillo, presidenta del Consejo Nacional de Cooperativas (Conacoop), vocero del grupo cooperativo de alto nivel que presentó su apoyo a Fulcar, dijo que es importante que continúe que éste continúe su labor desde el Senado de la República. En el encuentro participaron directivos cooperativistas que llegaron desde diversos destinos de provincias (Este , Norte y Sur) además del área metropolitana y el Gran Santo Domingo.
La licenciada Eufracia Gómez Morillo, vocera del grupo de directivos nacional cooperativos, expresa el respaldo del sector a las aspiraciones senatoriales del profesor Julito Fulcar Encarnación.
“A lo largo de los años, Julito ha librado grandes batallas al lado de nuestro sector, siempre velando por los intereses de la clase trabajadora y de los que menos pueden” sostuvo Gómez Morillo.
“En los últimos años, lo hemos prestado al Congreso Nacional, del lado de la Cámara de Diputados, desde donde ha alzado la voz en favor del cooperativismo dominicano, representándonos de manera digna. Evidencia de esto es el hecho de que por fin ya tenemos proyecto de código cooperativo en discusión en una comisión bicameral” dijo, además.
Los directivos cooperativistas llamaron a los ciudadanos de la Provincia Peravia a respaldar las aspiraciones al Senado de Julito Fulcar para mantener y elevar la representación del cooperativismo en este órgano del Estado Dominicano.
En la actividad participaron, además los presidentes de las ocho federaciones afiliadas al Consejo Nacional de Cooperativas, se trata de: Dagoberto Morillo, FECOOPRESTE; Eddy Samuel Álvarez, FECOOPCEN; Gilberto Rodríguez, FEDOCOOPE; Lisandro Muñoz Jiménez, FENCOOPSEGUD; Manuel Gutiérrez, COOPSEGUROS; Manuel Tejeda, FECOOPSUR; Ramón Antonio Díaz, FECOOPNORDESTE y Yudelka Báez, FEDOCOOP y estuvieron presentes destacados líderes cooperativistas nacionales e internacionales.
El Cooperativismo de la República Dominicana está constituido por cooperativas que operan en todos los sectores de la economía desempeñando un papel fundamental en la promoción del desarrollo local y la inclusión social y financiera, para contribuir al bienestar de sus miembros y comunidades.
Sobre aspiraciones senatoriales
El vocero del bloque de diputados del Partido Revolucionario Moderno (PRM), Julito Fulcar, anunció que optará por la candidatura a Senador por la provincia Peravia.
Entrevistado en el programa El Despertador, del canal 9, Fulcar reveló que por vez primera se refería a su intención de optar por la candidatura a senador por su partido, el PRM, aceptando el llamado de la base de esa organización política, dirigentes, regidores y sectores de la vida local y nacional. Destacando que está a la espera del día 29 del mes en curso para inscribirse.
Reconoció que el ser humano va quemando etapas y es en ese sentido que ha evaluado y tomando en consideración que viene un proceso electoral el próximo año y hay que tomar decisiones, por lo que ha aceptado participar en la búsqueda de la candidatura a senador por la provincia Peravia.
¿Qué aconteció, televisivamente, en el país, en 2023?
¿Cuáles acontecimientos y personalidades debían ser parte de una agenda para considerar a quienes tomar en cuenta al momento de enlistar lo mejor de la televisión informativa, sus proyectos, sus figuras, sus procesos de relanzamiento y transformación? Los premios de arte popular y comunicación deben someterse a nuevas formas de apreciación, aquellas más cercanas al proceso incesante de cambios.
El análisis es importante para revisar los criterios de nominaciones y premiaciones, en el área de Comunicación, dada que la tradición ha sido la de reconocer talentos y programas, y no los procesos desarrollados para renovación, reestructuración y lanzamientos, que esos talentos lideran y desarrollan, siempre con un apoyo de sus equipos.
Esto, desde luego, implica una perspectiva distinta porque evalúa resultado de procesos exitosos y no solo la personalidad y el carisma de sus desarrolladores.
Esos premios de arte, entre ellos El Soberano deben fijar referencias respecto de a) información; 2) entretenimiento o 3) espectáculo, lo que comporta una perspectiva nueva de evaluación, y, por tanto, de renovación de criterios. No se trata de considerar solo “quienes se destacaron más como productores.
El presente reflexivo por razones de espacio, no cubre todas las expresiones programáticas, informativas, todas las ofertas que se produjeron debido a que virtualmente es imposible recogerlo todo, de modo que, en algún contenido posterior, puedan verse casos interesantes como las transmisiones de radio y televisión.
La Z 101, perdió dos de sus figuras fundamentales Willy Rodríguez (2021) y Alvarito Arvelo, (2023) y vio aparecer un liderazgo sorprendente de José Luis Mendoza) o lo acontecido con el servicio informativamente de Antena Latina y el caso, del noticiario Uno más Uno (Teleantillas). La Z, aun cuando es básicamente radio televisada recientemente, merece un caso aparte, para ver su evolución
Todavía faltan meses para que quienes deciden nominaciones y premios, se reúnan 2024, a repartir la canasta. Los Premios Soberano 2024 se entregarán el 12 de marzo 2024 en el Teatro Nacional, con el copatrocinio de la Cervecería Nacional Dominicana (CND) y una nueva plataforma de copatrocinadoras.
Desde el 1985, estos galardones reconocen lo mejor del arte y la cultura del país, convertidos en la premiación artística más importante para el talento nacional y el espectáculo televisado, con mayor rating de la República Dominicana.
Wanda Sánchez, presidenta Acroarte, indica que, en la asamblea general del fin de semana de sus miembros, se produjeron listados (previos a las nominaciones del Premio Soberano) para ser considerados en su momento en nominaciones, primero, y luego, premiación.
Los jurados en los renglones Clásico, Comunicación, Cine y Popular analizaron el fin de semana más de 200 propuestas artísticas del centenar de categorías de la premiación del arte, dijo Sánchez.
Lo más resaltante
Relanzamiento de Radio Televisión Dominicana, (4 de mayo) a la cual se le dotó de recursos para ese objetivo, se designó a Iván Ruiz, un talento creativo proveniente del sector privado de producción, y que ha generado un espectro amplio de producción de programas, entre los cuales figuran: Luna Llena, El Mangú de la Mañana», “TopiTok 4.0″, “Central de Noticias” además de espacios de temporada, (La familia Espejo), series animadas, “Bienvenidos a la casa”, con Freddy Ginebra; “La cultura vive”, de Luisín Mejía y GamalMichelén, entre otros espacios, involucrando acuerdos de formación con la Radio Televisión Española.
La designación de Ruíz se produjo el 6 de abril de 2022, pero el desarrollo práctico de los nuevos programas se comenzó a concretar desde febrero 2023.
Mantenimiento del liderazgo televisivo meridiano de El Show del Mediodía/ La telerrealidad (Color Visión), como primer programa de facturación nacional, superado solo por dos novelas importadas), preeminencia que es tendencia desde hace cuatro/cinco años un poder absoluto en el ranking de teleaudiencia. Ruíz ha logrado la coexistencia de dos agendas (una pública y otra privada).
Los números de El Show del Mediodía (12 1 20 pm) columna primera (COLOR VISION) .
Da la impresión de que se ha apoyado en disciplina, trabajo en equipo y mente clara.
Ruiz, además, es frecuente objeto de ataques desde las redes sociales porque su dualidad en la producción, su activismo, sus posiciones que parecen moverse al tono de sus ideas y no siempre de una agenda oficial preestablecida, lo transforman en un ser apropiado para el ciberbullying,
Entrada de un nuevo equipo, liderado por Edith Febles, e integrado por Indira Suero, Germán Marte, tras la salida emotiva de Telesistema del periodista Luis Eduardo Lora (Huchi) el primero de marzo.
Lo que ha dado como resultado en nueva forma de transmisión de contenidos basados en la investigación documental, las entrevistas que a nadie se les ocurría hacer, estableciendo alianzas informativas, conectando periodistas y académicos entre países en los que van ocurriendo los hechos, validando sobre todo sus líneas informativas (lucha contra la corrupción, vigencia de los derechos humanos de los sectores con menos poder, descubrimiento de casos a partir de documentación oficial procurada) y otros.
Relanzamiento del conjunto de medios ACD Media (Hoy Mismo/7 días), liderado por Danny Alcántara por Color Visión 107.7 FM y otras) conformando una alianza radio, televisión y medios web que incrementó su influencia y produjo contenidos propios que incidieron en la opinión pública, como sus sondeos electorales, lo cual sumado a la calidad de su equipo de talentos y sus transmisiones especiales ha dado un servicio.
La gestión renovada gestión de medios informativos de Grupo Telemicro, a cargo de Alberto Caminero, quien se consolidó como director de prensa, creando espacios nuevos y fortaleciendo el perfil de los tradicionalmente desarrollados (Matutino Telemicro, Despierta RD, y otros).
En Grupo Telemicro, que tienen la ventaja de contar con un productor general de alta calidad, René Brea y la limitación de los conceptos en sus contenidos de humor que persisten en ser limitados por valores restrictivos como el machismo y la propalación de prejuicios sobre determinados círculos poblacionales. Dar un giro temático a esa parte, podría completar el avance en la tecnología y sus adelantos informativos.
Oferta informativa de Grupo Telemicro, ha incrementado su incidencia, ofrecido espacios a comunicadores jóvenes de enorme capacidad: (Cristian Cabrera y Miguel Otáñez, A la Misma hora) en Telecentro, caracterizado por información y comentarios originales de gran trascendencia y seguidos por Despierta RD, en que se destaca Lorenny Solano, es además de sus espacios informativos líderes como el Matutino del Canal 5 en que cuenta con un conjunto de talentos de alto nivel: Persio Maldonado, Alberto Caminero y Laura Castellanos. Hay espacios de información nuevos, pero no alcanzamos a registrarlos todos.
El relanzamientoservicio informativo de Roberto Cavada, (Telesistema), un espacio informativo líder en las noches, al cual se insertaron nuevos segmentos e introduciendo mejoras en un estilo expositivo de noticias que es muy único del productor y periodista cubano/dominicano.
Incidencia social Nuria Piera.
Desde su espacio Nuria (Investigación), por Color Visión, la comunicadora ha tenido en 2023 el tiempo de mayor incidencia social por la cantidad y gravedad de anomalías, fraudes, (sobre todo en materia de intrusismo profesional por parte de médicos) yéndosele por delante a las autoridades de Salud Pública.
Lo expresado no implica subvaloración para Alicia Ortega(Grupo SIN, Color visión), que mantuvo la calidad de su oferta, pero sin dudas que 2023 tiene un nombre: Nuria Piera. No es entendible que aún no sea designada Premio Nacional de Periodismo. En esa decisión, hay que reflexionar.
Fortalecimiento de los espacios de RCC Media, en radio y televisión, con la visión de Antonio Espaillat, que ha avanzado sin dudas a un sitial de preferencia y liderazgo, ofreciendo un medio abierto a las expresiones políticas y partidarias, invirtiendo proyectos propios, como las encuestas (RD Elige), que ciertamente pesan en el ánimo de la gente. El equipo, que tiene de líder a Julio Martínez Pozo, se ha lucido con una oferta de contenidos que no excluye expresiones todas las políticas, pero se debe resaltar que es una labor sustentada por sus telendos, entre los cuales destacan María Elena Núñez, José Laluz, EuriCabral y otros.
Acento TV y ¿Y tú qué dices?, proyecto de televisión producción de Fausto Rosario Adames, director de Acento.com.do, con una primera edición que salió al aire en agosto 2016, centrado en el testimonio histórico de los años recientes y que permitido ofrecer abundante información inédita por parte de testigos que probablemente por ninguna otra vía ofrecerían sus versiones, además de investigadores cubriendo un período de los primeros avances democrática tras la caída de Trujillo y los hechos relacionados con la Revolución Constitucionalista.
¿Cuándo, políticamente hablando, habrá condiciones para sacar del Panteón Nacional, los restos de Pedro Santana? A la luz de muchos, nunca. La decisión implica una definición de varios niveles: histórica, ética y social.
El tema se ha planteado en ámbitos académicos, en círculos políticos, en esferas del poder, y “algo” impide definirlo. ¿Cuál ha de ser el mejor momento? Ese instante lo define aquel punto en que a responsabilidad de quien corresponda, lo adopte.
Ese en que se aspire en que alguien tome una decisión histórica, que ni siquiera tiene que ver con un “lanzamiento al olvido” de la memoria de este dictador anexionista, ya que el planteamiento es que a su memoria se establezca en El Seybo, que ilustre a visitantes y locales, sobre las características de su trayectoria, en el cual presentarlo tal cual fue: con las luces que pudo haber tenido, y las innumerables sombras que han de acompañar su memoria el resto de los días de la eternidad.
¿A quién conviene reconciliar de justica la historia en relación con Santana?
¿Quién, como, y sobre cuál razonamiento, se determinó que el mejor lugar para el reposo de esos restos mortales, fuera el lugar más sagrado que atesora las cenizas de los grandes hombres y mujeres de la Patria, a una parte de los cuales, Santana fue quien dispuso su fusilamiento?
Se ha conversado el tema pública y privadamente. Se ha hablado de conformar una comisión oficial integrada por directivos del Archivo General de la Nación, de la Academia Dominicana de la Historia, del Ministerio de Cultura, de las Escuelas de Historia, de las universidades.
Pero ya es bastante, porque el sentido común no resiste una pregunta más tonta: ¿Cuándo sacarán del Panteón Nacional, a Pedro Santana? No puede ser más simple.
¿Cuál es la parte que no se comprende?
El traslado de JB
Con el decreto 1383, del 24 de octubre de 1975 Joaquín Balaguer movilizó los restos de Pedro Santana, al Panteón de los Héroes Nacionales y quien fusiló y desterró a los miembros de Los Trinitarios, entre ellos a la prócer María Trinidad Sánchez.
Santana luchó al lado de los españoles en La Restauración de la República. Este es el discurso de Joaquín Balaguer justificando el traslado:
Razones de traslado:
El general Pedro Santana, cuyos restos reposan en el salón de los patriotas inmortales del Panteón Nacional o Panteón de la Patria—, fueron llevados allí por el doctor Joaquín Balaguer, el 23 de julio de 1978, a 23 días antes del traspaso de mando al gobierno de Antonio Guzmán Fernández, del Partido Revolucionario Dominicano.
La opinión de historiadores es que esos restos no deben permanecer ni un minuto más en ese lugar sagrado. Opinan en favor de esa permanencia, algunos voceros de la familia Santana, por obvias razones y uno que otro historiador marcado por una perspectiva de derecha conservadora, nada casual.
¿Qué hizo Santana?
El general Santana anexó la República Dominicana a España el 18 de marzo de 1861, murió habiendo hecho juramento bajo la bandera española y cometió innumerables crímenes contra los fieles seguidores del ideal trinitario de una República Dominicana totalmente libre e independiente de toda dominación extranjera, en opinión del licenciado Juan de la Cruz, historiador, egresado de Historia por la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD). Máster en Filosofía en un Mundo Global en la Universidad del País Vasco (España). Docente de la Escuela de Historia y Antropología de la UASD. Premio anual de Historia José Gabriel García, 2017, con la obra Guerra de la Restauración: triunfo del pueblo dominicano en armas.
¿Quién fue Pedro Santana?
El general Pedro Santana Familias nació en Hincha —hoy territorio haitiano—, el 29 de junio de 1801. Fue hermano gemelo de Ramón Santana Familias, de Florencio Santana Familias e hijo de Pedro Santana y Petronila Familias.
Ostentó, a partir de marzo de 1844, el cargo de comandante en jefe del Ejército Expedicionario del Sur, pero solo participó indirectamente en la Batalla del 19 de Marzo, y directamente en las escaramuzas conocidas como Batalla de Las Carreras, realizada entre los días 21 y 23 de abril de 1849, tras la derrota contundente sufrida por las tropas haitianas encabezadas por el general Faustino Soulouque en el desfiladero de El Número, Azua, el 17 de abril de ese mismo año, ante el ejército dominicano que encabezaba el general Antonio Duvergé.
Los lauros inmerecidos atribuidos a Santana les sirvieron para ser proclamado con los galardones tampoco merecidos de “Libertador de la Patria” y “jefe Supremo de la República”, calidad esta última con la que asumió la presidencia de la república, tras desplazar a los trinitarios del poder y declararlos injustamente traidores a la patria, para poder cometer impunemente todos sus crímenes y desmanes contra el país y su gente más sensata. (https://revistas.uasd.edu.do/index.php/ecos/article/view/191/339)
11 crímenes de Pedro Santana
La siguiente relación consolida, a partir del consenso de historiadores, consolida los principales crímenes, traiciones, desmanes y deslealtades cometidas por el general Pedro Santana contra la República Dominicana y sus patriotas más fieles al ideal de una nación totalmente libre e independiente, se pueden resumir:
El general Pedro Santana, hatero de El Seibo que colaboró con la Independencia Nacional, declaró traidores a la patria a los fundadores de la República Dominicana, Juan Pablo Duarte, Francisco del Rosario Sánchez, Ramón Matías Mella, Juan Isidro Pérez, José María Serra, Pedro Alejandrino Pina, Juan Nepomuceno Ravelo, Jacinto de la Concha y Juan Evangelista Jiménez, entre otros, y desde entonces se alzó con el poder absoluto de la República Dominicana.
El fusilamiento de María Trinidad Sánchez y sus compañeros de armas el 28 de febrero de 1845 —un día después de cumplirse el primer año de la independencia nacional— por reclamar el retorno de los trinitarios deportados por Santana y su gabinete.
El destierro de los parientes más cercanos de Duarte —su madre Manuela Díez y sus hermanos y hermanas—, en el mes de marzo de 1845, con lo cual quiso darle una estocada final al fundador de la república.
El fusilamiento de los hermanos José Joaquín y Gabino Puello, después de estos haberle servido incondicionalmente al general Pedro Santana. Estos fueron acusados de convictos y juzgados por una supuesta conspiración que buscaba derrocar al presidente Santana. Fueron sentenciados a muerte y fusilados el 23 de diciembre de 1847.
El apresamiento de quien fue una y mil veces glorioso defensor de las fronteras dominicanas, general Antonio Duvergé, el 9 de mayo de 1849 en Azua, por desaprobar las incitaciones del general Pedro Santana dirigidas a derrocar al presidente general Manuel Jiménez y en su lugar colocarse él, y por responderle gallardamente, con honorabilidad y sentido patriótico, de la siguiente manera: “General: Yo solo empleo mis armas para pelear contra el haitiano; pero nunca tomaré parte en discordias civiles; en este caso haré mucho con ser neutral” 5.
El sometimiento del generalDuvergé a un consejo de guerra en la ciudad del dictador, El Seibo, al ser acusado por el general Santana de ser el responsable de la derrota sufrida por las tropas dominicanas en varias batallas, como la de Azua, de los días 5 y 6 de abril de 1849, siendo descargado posteriormente por el tribunal militar de las imputaciones que se les hicieron.
El fusilamiento en el patíbulo del general Antonio Duvergé, sus hijos Alcides y Daniel, los patriotas coroneles Tomás de la Concha y Juan María Albert, así como también al ciudadano español Pedro José Dalmau, el 11 de abril de 1855, al ser acusados de planear una conspiración revolucionaria contra el gobierno del general Santana.
La actitud de deslealtad y traición asumida en 1858 cuando el gobierno provisional de Santiago, encabezado por el general José Desiderio Valverde e integrado por los patriotas Ulises Francisco Espaillat, Pedro Francisco Bonó, Máximo Grullón y otros abanderados de la causa nacional, lo trajo del exilio para sacar del poder al presidente Buenaventura Báez, quien había estafado a los productores y comerciantes de tabaco del Cibao, al emitir más de 40 millones de pesos en dinero inorgánico. Después de derrocar a Báez retornó a Santiago y le dio un golpe de Estado al presidente Valverde, derogó la Constitución democrática y liberal de Moca adoptada en 1858 e impuso nuevamente la Constitución conservadora de 1854.
La entrega total de la República Dominicana al decadente imperio español en una falsa y supuesta condición de provincia ultramarina, cuando llevó a cabo la anexión a España el 18 de marzo de 1861, para consumar de forma definitiva sus planes parricidas contra la patria y contra sus mejores hombres y mujeres.
El fusilamiento de los patriotas José Contreras, Cayetano Germosén, Inocencio Reyes y otros, en mayo de 1861, en la ciudad de Moca, tras estos oponerse a la anexión a España.
El fusilamiento en el patíbulo del patricio Francisco del Rosario Sánchez y sus 21 compañeros de lucha e infortunio, en San Juan de la Maguana, el 4 de julio de 1861.
Juan Pablo Duarte calificó a Pedro Santana como “Satanás”, “
Orcopolita”, “Ciudadano del Infierno”, “fariseo” e “Iscariote”, a quien el patricio había incorporado junto a su hermano Ramón, a mediados de 1843, a la causa nacional, tras el golpe de Estado dado por los reformistas haitianos y los trinitarios al presidente haitiano Jean Pierre Boyer.
A Santana, y a otras figuras funestas del país : Tomás Bobadilla, Buenaventura Báez, Manuel María
Gautier, Manuel María Valencia, Silvano Pujol, Félix Mercenario y otros, nuestro padre de la patria los señala como parte de la “facción miserable” que “ha sido, es y será siempre todo menos dominicana”. Igualmente, “representante de todo partido antinacional y enemiga, nata, por tanto, de todas nuestras revoluciones”.
Destino de los restos: El Seybo, el Museo Santana, el destino cultural de experiencias a ser evitadas por los patriotas, por pésimo valor del ejemplo patriótico.
Santo Domingo, D.N. –El Banco Popular Dominicano se une a otras organizaciones en el mundo para celebrar este mes de octubre el Mes de la Concientización en Ciberseguridad, con la realización de seminarios virtuales, publicaciones educativas y un pódcast de ficción, para fomentar la prevención cibernética a diversas audiencias.
Se anunció que el Popular realizará webinarios para promover las mejores prácticas entre grupos de interés que pueden verse más afectados por ataques informáticos, como los periodistas y las pequeñas y medianas empresas.
El jueves 19 de octubre, a las 6:00 de la tarde, los expertos del Área de Seguridad de la Información del Banco Popular disertarán sobre cómo los periodistas pueden evitar ser vulnerables a este tipo de eventos, con la charla “Periodismo a prueba de ciberataques”.
El martes 24 de octubre, a la misma hora, los profesionales de la entidad bancaria explicarán a sus clientes pymes sobre las mejores prácticas preventivas y qué hacer en caso de un ataque cibernético, con la charla titulada “Ciberseguridad sin complicaciones para pymes”.
Pódcast de ficción
Además, en este mes, el Popular emitirá el pódcast de ficción “¡Alerta roja: nos han hackeados!”, una innovadora serie de cuatro episodios, producida por World Voices, donde diversas empresas dominicanas deben enfrentarse a un escenario de ataques y fraudes de seguridad, originados por las malas prácticas que adoptaron.
Durante todo el mes, como parte de su iniciativa educativa permanente “Pistas de Seguridad”, la entidad bancaria estará compartiendo con sus clientes y seguidores de sus medios sociales diversos contenidos de valor, recomendaciones y consejos a través de sus redes sociales, su blog en la página web Popularenlinea.com/PistasdeSeguridad y el correo electrónico.
Prevención, elemento clave
El vicepresidente del Área de Seguridad de la Información, Diego Laverde, dijo que “en el Popular apostamos a la cultura preventiva como elemento clave, porque el ámbito de la ciberseguridad ha cambiado drásticamente en la última década: las bandas de ciberdelincuentes son más sofisticadas y cada día surgen nuevas amenazas cibernéticas que apuntan a organizaciones de todos los tamaños y a toda clase de personas”.
Según datos de la industria de la ciberseguridad, cada 39 segundos se produce un ciberataque en el mundo y se estima que el 95% de las brechas de seguridad las causan errores humanos.
Líder en transformación digital y ciberseguridad
Como banco líder en la transformación digital de los servicios financieros dominicanos, el Popular destaca por su inversión tecnológica y, de manera particular, aquella destinada a reforzar la seguridad de la información de sus clientes y operaciones.
En este sentido, cuenta con uno de los más avanzados Security Operations Center (SOC) del país, con capacidad para monitorear y detectar patrones sospechosos de unos 30,000 eventos por segundo, algunos de los cuales pueden ser fraudes potenciales. Esto le permite alertar más ágilmente a sus clientes.
Además, cada año los más de 8,600 colaboradores del Banco Popular y el resto de filiales del Grupo Popular se certifican en las mejores prácticas de ciberseguridad.
El Centro Cultural Banreservas anunció que exhibirá los martes de octubre películas clásicas internacionales, en funciones gratuitas, consideradas por crítica internacional considera “imperdibles” por la calidad y los esquemas novedosos y creativos que establecieron.
Las películas a ser exhibidas en el auditorio del CCBR, son: Los dioses deben de estar locos, Un rostro en la multitud, Los niños del cielo, Muerte de un ciclista y Cinema Paradiso, con la moderación posterior del asesor en cine del CCBR, Rienzie Pared Pérez.
Mijail Peralta Rodríguez, gerente de Cultura del Banreservas, informó que las funciones inician a las siete de la noche en el auditorio (que tiene número limitado de asientos), por lo que recomienda al público reservar llamando por teléfono 809-960-2121 o por el correo electrónico centroculturalbanreservas@banreservas.com.
El Centro Cultural Banreservas está ubicado en la calle Isabel La Católica # 202 de Ciudad Colonial, con facilidad de parqueo gratuito al lado de la institución.
Las proyecciones inician el martes 3 con Los dioses deben de estar locos (The gods must be crazy), del director Jamie Uys, (1980) con la historia de Xi, su familia y su tribu de bosquimanos, viendo felices en el desierto del Kalahari, hasta que un día una botella de vidrio clásica de Coca-Cola cae desde una avioneta que sobrevolaba el lugar y cree que cree que este extraño artefacto es otro “regalo” de los dioses y le dan múltiples usos.
El martes 10 se proyecta el drama norteamericano de 1957, Un rostro en la multitud (A face in the crowd), del director Elías Kazán, que se adelantó a su tiempo, al plantear la transformación en figura mediática de un vagabundo que fue entrevistado de casualidad en una radio local y se transformó – por su estilo inusual y la singularidad de su voz- en una figura de la televisión de su tiempo. Fue el precedente de muchas películas de hoy día, basadas en ese esquema.
El martes17, se proyecta Los niños del cielo del director iraní Majid Majidi, una historia cotidiana tan simple centrada en dos hermanitos, que un buen día pierden un zapato escolar. Ese hecho es manejado como es referencia en las escuelas de cine sobre temática con un grado extremo de gestión audiovisual.
Las proyecciones siguen el martes 24, con Muerte de una ciclista, producción española de 1955, a cargo del director Juan Antonio Bardem.
La crítica internacional califica este singular drama de incomunicación, en el cual una joven dama de la burguesía madrileña, y su amante, Juan, atropellan accidentalmente a un ciclista y cuando se detienen para comprobar su estado. Juan se acerca al moribundo, se agacha y dice: “Está vivo”, pero lo abandonan.
Atormentados por el remordimiento y el miedo, que les perseguirá a cada momento hasta que descubren que nadie sabe nada de lo sucedido. Es un reflejo del enfrentamiento entre lo ético, los protocolos sociales y la conciencia que manda al buen actuar.
Finalmente, el martes 31, se presenta Cinemaparadiso, de Giusseppe Tornatore, evocación poética y mágica de la fuerza del cine en un niño.
Se trata de una de las odas fílmicas mejor logradas al seducir con sonidos e imágenes en la fuerza que solo el cine puede lograr en almas sensibles y el impacto de este arte en la imaginación, el recuerdo y la magia del vivir muchas vidas.
Se ha tenido un gran año teatral y cinematográfico de facturación criolla, pero 2023 tiene tres meses hábiles para seguir exponiendo propuestas en pantallas y escenarios.
Una revisión por páginas web, blogs de instituciones artísticas y auspiciadores, informaciones desde productores, directores, notas de instituciones y algunas informaciones de allegados al quehacer artístico y cultural, indican que aún tenemos cine y teatro criollos por ver, por disfrutar (quizás), por valorar, probablemente.
En cine nacional en pantallas se exhiben actualmente proyectos que merecen atención y respaldo por la calidad que comportan, no porque sean de facturación criolla:
Convivencia (Drama, ficción) director Jesús Vargas de Gómez), distribuida por Palacio del Cine, con buenas referencias, pero que no hemos visto.
Orgullo de Quisqueya (documental) (Jessica Hasbun y compartes). Ya la vimos y hemos externado su criterio
El método (David Maler), distribuye Caribbean Cinemas. Ya la hemos visto y comentado
Croma Kid (Pablo Chea), distribuye Caribbean Cinemas. Vista y comentada por nosostros y otros críticos.
De lo nuevo en cine por estrenar en octubre:
El mundo que nos rodea, documental ambiental fijado para iniciar sus proyecciones el jueves 5 de octubre, en Fine Arts Novo Centro, que difunde el trailer. Fue una de las piezas documentales del III Festival Fine Arts Hecho en Casa 2023.
La Hembrita (Laura Amelia Guzmán). Un estreno esperado para el público, por la consistencia de su directora y la fortaleza técnica y artística del equipo, en que se destaca el siempre superado Israel Cárdenas.
En Teatro: Octubre:
Pelícanos, en Teatro Las Máscaras, como teatro huésped de acogida. Ya ha iniciado sus funciones. Es producido por Fundación de Teatro Trípode, bajo la dirección de Rosmery González y asistencia de Daygi Matos.
Como si pasara un tren, en Teatro Lope de Vega, comenzando desde este fin de semana. Una pieza del perfil inclusivo, montada en Teatro Lope de Vega, plataforma fundada, entre otros objetivos, de dar espacio a producciones de este tipo. Gianny Paulino es el espíritu y la mano, soporte tras esta perspectiva del arte realizado por artistas especiales.
Isla de sangre, en Sala Ravelo, con Mileny Dippton. Actuando: Frederick Liendo, los músicos David Almengod y José Ismael Valdez y el vestuario Bautista Sierra. Miguel Ramírez, en la confección de máscaras y Leonel del Valle, diseñador de luces.
La peluquería del crimen” en Sala Manuel Rueda, Plaza del Conservatorio, (Comedia), en octubre, dirigida por Solanyi Gómez, con Joyce Roy, productor general.
A la garata, Romeo y Julieta”, en Casa de Teatro, en octubre, Tirapiedra Teatro espectáculo urbano inspirado en la obra de Shakespeare. Dirección Albania Peña y Francisco Vacu, libreto de Isén Ravelo y concepto de lbania Peña.
Racataplum en Teatro Guloya, producción infantil desde el 13 de octubre, un espectáculo para toda la familia que será estreno mundial. Claudio Rivera y Viena González tienen meses preparando un espectáculo nuevo que esperan sea su producción líder de final de 2023.
Anastasia, en Theamus de Blue Mall, en octubre. Sinopsis: Gleb es un comisario bolchevique encargado de averiguar si Anya se trata en realidad de la gran duquesa Anastasia… y si en verdad esto es así, la vida de esta joven está en grave peligro… Esta historia llega desde el 21 de octubre al Teatro @theamusrd del piso 5 de @bluemallsd.
12 princesas en guerra, en Sala Manuel Rueda de Plaza Iberoamericana, con la produccion de un gestor teatral que se va siempre por lo cualificado y por lo grande: Juancito Rodríguez y dirección de Johnnié Mercedes, noviembre. Las nobles damas, princesas de toda realeza, se reúnen en el Castillo de Ceni, en donde se habrá de compartir secreto que la acongoja. Es un montaje de reposición sobre funciones de 2013.
El elenco de esta produccion es de alto nivel:
1) Jenny Blanco/Blanca Nieves
2) Madison Díaz/Tiana
3) Paula Ferry/Campanita
4) Judith Rodríguez/Mulán
5) Martha Cabral/Jazmín
6) Lia Briones/Esmeralda
7) Melissa Santos/Ariel
8) Johanna González/Jane
9) Irina Peguero/Bella
10) Yorlla Castillo/Pocahontas
11) Ramcelis de Jesús/Aurora
12) María Tavárez/Cenicienta
Reposiciones de teatro:
Son versiones, no confirmadas, pero con mucha fuerza. Reponer obras es caro, por lo que es posible que dependa de que aparezcan los auspiciadores. Pero veremos. Es probable que, por presión del público, tengamos en escena:
Terror (Ramón Santana) que volvería a Sala Ravelo.
La Cenicienta (Carlos Espinal). Debería ser a Sala Carlos Piantini.
Mariposas de acero (Waddy Jáquez), este último proyecto merece ser disfrutado de nuevo, visto por la mayor cantidad de personas, dado que se produjo una situación en la que los artistas parecían tener culpa y no era así.
Gran evento teatral:
Festival Internacional de Teatro, a finales de octubre, auspiciado por Ministerio de Cultura.
Cine RD que ya se ha proyectado 2023:
Ficción:
Teacher Mechy (Frank Perozo) Comedia.
La Balada de los cuervos (Tony Bacigalupe Pérez). Drama social
Cuarencena (David Maler) Comedia
Sola a los 40 (Ángel Muñiz, TV) Drama/Comedia.
Un novio para mamá (Roberto Ángel) Comedia.
Danny 45 (Gilbert de la Rosa) (Thiller carcelario), a cargo de un equipo de un equipo que presentó excelentes cartas credenciales, exponiendo, con verosimilitud, buenas actuaciones y un guión coherente, la realidad carcelaria.
El Plan (Robert Cornelio) Drama con el cual el director genera una metodología de producción local en La Vega. Cornelio como director, que logra clarificar los esquemas y valores de su produccion,
Rango de Honor (Carlos Salcedo). Guión dede Eudy Cordero y basada en el libro novela de José Monegro.
Orgullo de Quisqueya es el documental que deberíamos tomar en serio y acudir a sus proyecciones, tan solo como motivo de inspiración, por su valor testimonial, en un planteamiento artístico y humano me sorprendió y me tomó por el lado más sensible: Lloré (Sí, lloré. ¿Qué hay de mal en eso?).
El concepto de cine documental de orgullo, no es creación particular de nadie y cumple un papel que ha servido para que los pueblos del mundo se hagan conscientes en lo que es posible hacer, cuando quien inspira el accionar humano, es la luz, el optimismo y la acción que transforma. De hecho, el documental de trayectorias ejemplares, existe casi desde el inicio del cine de concepto.
De una producción audiovisual, su valor radica en su expresión como cine. Cualquiera que sea el género narrativo que, adoptado, desde la preferencia por la imaginación hasta el contar eventos y describir personalidades y personas (instancias obviamente distintas), radica su trascendencia en el concepto desarrollado.
La sorpresa y el aliento
Acabo de ver Orgullo de Quisqueya y confieso que me recuperó en lágrimas, más de una vez, el impacto de sus imágenes y sonidos.
No es la primera, ni será la última vez, que el género documental de cine dominicano, se orienta a desplegar, respecto de los oriundos de esta tierra en el mundo, su valor, el talento, la disciplina, la capacidad de resistencia ante la adversidad.
Ha habido productores de televisión con proyectos para la pantalla chica, incluyendo a Negro Santos (Santo Domingo, Invita, 2003), Cecilia García, 2015) y directores como Héctor Manuel Valdez (Diáspora, 2022) o Héctor Ulises Montás (RaffiVásquez, 2022), que han seleccionado dominicanos de talentos y luchas, para proyectos audiovisuales.
Pero Orgullo de Quisqueya, no es eso. Es distinto. La promoción en torno a su convocatoria, no le hace justicia a la calidad y esencia del proyecto. Su imagen líder no debe ni puede ni tiene que ser la del personal que lo ha realizado.
Valor relativo de las “premieres”
Debía ser de las escenas del trabajo mismo y no de la apariencia de sus realizadores, que pueden ser hermosos y atractivos pero que se quedan en el ámbito de la apariencia, de lo formal, de lo no cinematográfico.
Esto es muy difícil de entender para los mecanismos de promoción, que por falta de visión – frente a la crítica- pierden oportunidades reales de llevar al público la esencia de sus historias.
Pero estos elementos reflexivos se corresponden más con un debate ahora inoportuno, porque a la gente le interesa, la valoración de un proyecto de cine y no las disquisiciones y periquitos de los críticos, muchas veces coincidiendo en el mismo error: desviarse de la esencia del tema.
Sobre las “premieres” – en función de los críticos- incluso he escrito varias veces a los responsables de esas jornadas para que adopten una mejor metodología que les sirva a sus fines: promover sus proyectos.
Orgullo de Quisqueya supera cuanto diga una nota de prensa (“autorizada por el cliente”) o en unas fotos de mercadeo en una premiere, parte de una metodología que a los críticos no nos dice mucho.
Las premieres de cine deben ser para: talentos actuantes, patrocinadores, admiradores, amigos del director o directora y nadie más) Lo que describe el valor de una producción audiovisual, es esa obra en pantallas y no las fotos en el lobby en un espacio diseñado para tales fines. Eso tiene su uso y su valor.
Las premieres podrían mejorar para que no se convoque dos horas antes de la proyección, para que haya discursos o exhortaciones mas directas y puntuales, pero esos actos de cine no son para críticos.
Esos eventos tienen sentido de ser y resultan necesarias para prensa social y de farándula para medios de tendencia promocional, lo cual es respetable y en modo alguno condenable, y es claro que son una plataforma de promoción que puede y debe ser aprovechada por los productores, solo que hay que afinar las claves a la hora de invitar a críticos a esos eventos. No son tan propis para quienes hacer ejercicio de pensamiento crítico.
Un crítico debe ver el proyecto que evalúa, con el publico que paga su entrada, un nicho al que le dolerá o alegrará haber pagado. Ahí obtendrá reacciones auténticas.
Los convocados a una premiere, de alguna forma, tienen compromiso con el proyecto, por lo que su reacción a todo, dije a “todo” lo que se vea en pantalla, siempre será positivo. ¿Cuál es el niño mas hermoso para cada madre del mundo? Adivinaron: su mounstrico.
¿Es buen o mal documental?
El valor de Orgullo de Quisqueya radica en que ser ejercicio creativo con perspectivas nuevas, que rehúye (no condena) el formato televisivo del cual provienen sus productores y que se basa en disciplina fílmica, en haber captado y gerenciado hermosas y estimulantes, un guion racionalizado en la exposición de planos dramático, inteligentemente logrado y un sentido de la responsabilidad del contenido.
El discurso visual ha destrozado el prejuicio de que, por provenir de un origen televisivo, lo que saldría, a lo sumo, tendría el formato de un cuidado reportaje de noticiario SIN. Y también se ha superado el tamiz familiar, marcadamente Hasbun, que es un agregado de marca pero que solo es eso:
El trabajo vale por sí mismo. Se justiprecia por la calidad fílmica del proyecto está determinada por la concepción de los productores y la selección tanto de Tito Rodríguez como director y como la habilidad del guionista Junior Rosario (creativo al que debería prestársele mayor atención en un país que no tiene una categoría para quienes crean los conceptos de las películas)
Y creo que quienes se decidan a dar una oportunidad a este proyecto, a darle el calor de apostar por un trabajo digno, realizado con sentido audiovisual, sobre un gran planteamiento temático que debería estimularnos a todos, todos los días, estará pagando la mejor boleta de cine de 2023. Eso pienso. Y perdonen.
Durante la proyección, mi sonrisa cómplice se expresaba con agrado al conocer de la vida, trayectoria, dolor, esperanzas y sueno discretamente y con gran agrado ante el ejemplo de estos ocho dominicanos y dominicana, todos con historias distintas aun cuando idénticas en sus esencias, en las que todo se reduce a la resistencia y la irrenunciable voluntad de ser.
Los testimoniales
Jessica Hasbún y Kelvin Liria, imagino que tuvieron un intenso y selectivo trabajo de evaluación de trayectorias para el listado de sus talentos. No erraron. Quienes aparecen a lo largo del trabajo, son dignos de haberse consagrado en el proyecto.
Todos y todas tienen características únicas, diferenciables y en capacidad de ser ejemplo, pero creo que cuatro de ellos aportan historias desconocidas, estrujantes y sorprendentes:
Bernarda Jiménez Clemente, activista social y defensora de los derechos de los inmigrantes en España, fundadora del Voluntariado de Madres Dominicana que enfrentó el primer asesinato de odio a inmigrantes, con el asesinato de Lucrecia Pérez
Ariel Suero, artista del cine animado, del doblado de voces de Barahona, quien sufrió una tragedia innombrable, tres depresiones y mucho, mucho dolor para lograr ser hoy una figura del cine para productoras internacionales. Es genial la forma en que se cuenta, cinematográficamente, su historia. La suya es la trayectoria más desgarrante e inspiradora de todas las expuestas. Y mire que esa, apenas aparece en la promoción y los actos formales de mercadeo.
Scarlín Hernández, ingeniera de la NASA de Jánico, Santiago, figuras más importantes en el desarrollo del telescopio James Webb.
José Ramón Genao, el primer estudiante del sector público que logró una beca completa para estudiar en la Universidad de Harvard en Boston,
Kemel
Arroyo, director de accesibilidad al sistema público de transporte de NY, desde su condición de persona con discapacidad que no puede caminar. Nativo de Bonao.
Hay otros testimonios, pero estos me parecen muy conocidos. La novedad radica en esta selección.
El público debe descubrir este documental de orgullo y resistencia humana, de sueños y trabajo, de dolor y esperanzas. Y no temer a su carga emotivo. Temer a las lágrimas, es negarse un poco a uno mismo. Llore usted e inspírese.
Ficha Técnica
Título: Orgullo de
Quisqueya
Director: TitoRodríguez
2023
Nacionalidad: Republica Dominicana
Productores: Jessica
Hasbún, Kelvin Lira,
Director de fotografía: Oliver Mota,
Distribución: Caribbean Cinemas
Patrocinios: GerdauMetaldom, Cervecería Nacional Dominicana, Centro Cuesta Nacional y Banreservas Productora: Postopia
El Banco Central de la República Dominicana (BCRD), decidió mantener su tasa de interés de política monetaria (TPM) en 7.50 % anual.
En su reunión de política monetaria estableció que la tasa de la facilidad permanente de expansión de liquidez (Repos a 1 día) permanece en 8.00 % anual y la tasa de depósitos remunerados (Overnight) continúa en 6.25 % anual.
Esta decisión se basa en una evaluación exhaustiva de la evolución de los factores de incertidumbre externos e internos, así como del comportamiento reciente de la economía dominicana, especialmente de la inflación.
En ese orden, la inflación interanual se ha reducido significativamente durante el presente año y se encuentra dentro del rango meta de 4.0 % ± 1.0 %, como resultado de las políticas monetaria y fiscales implementadas, así como de las menores presiones de demanda interna.
La inflación interanual ha disminuido de un máximo de 9.64 % en abril de 2022 a 4.27 % en agosto de 2023, equivalente a una caída de 537 puntos básicos durante este período. De igual forma, la inflación subyacente, que excluye los precios de los componentes más volátiles de la canasta como los combustibles, algunos alimentos y otros insumos para la fabricación de bienes, mantiene la tendencia a la baja, al disminuir de 7.29 % en mayo de 2022 a 4.82 % en agosto de 2023.
Hacia adelante, los modelos de pronósticos señalan que la inflación se mantendría dentro del rango meta de 4.0 % ± 1.0 % durante el resto de 2023 y en 2024, en un escenario activo de política monetaria.
En ese contexto de bajas presiones inflacionarias, el Banco Central ha reducido su tasa de política monetaria en 100 puntos básicos de forma acumulada desde su reunión del mes de mayo.
Estas decisiones se han complementado con un programa de provisión de liquidez por medio de la liberación del encaje legal y de la Facilidad de Liquidez Rápida, que ha permitido la canalización de más de RD$126 mil millones a través de los intermediarios financieros para facilitar préstamos a los sectores productivos y los hogares en condiciones favorables.
El objetivo de estas medidas es acelerar el mecanismo de transmisión de la política monetaria, contribuyendo a la dinamización del crédito y la reactivación económica en el segundo semestre del año.
En el entorno internacional, las proyecciones de crecimiento para Estados Unidos de América (EUA) se han revisado al alza, con una expansión proyectada de 2.1 % para el año 2023. Por otro lado, la inflación en EUA se ha reducido desde un máximo de 9.1 % en junio de 2022 a 3.7 % en agosto de 2023, aunque registró un ligero repunte en el último mes incidido por los mayores precios de los combustibles.
Ante este escenario, la Reserva Federal realizó una pausa en su ciclo restrictivo al mantener su tasa de referencia en 5.25 % – 5.50 % anual en su reunión de septiembre, si bien indicó que podría realizar un incremento adicional durante el resto del año. En la Zona Euro (ZE), se proyecta un crecimiento económico de 0.5 % en 2023, afectado por la guerra entre Rusia y Ucrania que ha provocado condiciones recesivas en algunas de las principales economías de este bloque de países.
La inflación interanual de la ZE se ha moderado hasta 5.2 % en agosto, aunque permanece elevada respecto a la meta de 2.0 %. Ante el panorama inflacionario, el Banco Central Europeo decidió incrementar su tasa de referencia en 25 puntos básicos en su reunión de septiembre hasta situarla en 4.50 % anual.
En América Latina (AL), la inflación ha mantenido su tendencia, retornando al rango meta en gran parte de los países con esquemas de metas de inflación. En ese contexto, la mayoría de estos bancos centrales ha comenzado a reducir sus tasas de interés de política monetaria en este año, incluyendo a Costa Rica (disminución de 250 puntos básicos), Chile (175), Uruguay (150), República Dominicana (100), Brasil (100), Paraguay (50) y Perú (25). Adicionalmente, se prevé que otros bancos centrales de la región, como Colombia y México, inicien su ciclo de reducción de tasas antes de finalizar el año 2023.
El Voluntariado Banreservas publicó , en la IIII Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil de Santo Domingo, “El poder de las mariposas”, publicación infantil original de la escritora Raynelda Calderón y con la cual que homenajea a las Hermanas Mirabal.
Noelia García de Pereyra, presidenta del Voluntariado Banreservas, dijo que “El poder de las mariposas” es un tributo inspirador al legado de tres patriotas que antepusieron el bienestar y el futuro del pueblo dominicano a sus propios intereses, empoderando a una nación en un momento en el que solo los más valientes se atrevían a defender sus ideales.
La autora edifica a los niños sobre las Hermanas Mirabal, mujeres excepcionales que desafiaron la opresión y la dictadura en busca de un mundo más equitativo y justo.
“Esa fuerza y resistencia debe ser contada siempre, de modo que su ejemplo sea recordado no solo por los que conocemos la historia, sino también como parte de la formación inicial de nuestros niños”, expresó García de Pereyra.
Acudieron a la presentación del libro Samuel Pereyra, administrador del Banco de Reservas; y las miembros activos de la Junta Directiva de la Fundación Hermanas Mirabal: Camila Minerva Rodríguez, nieta de Minerva Mirabal, y María Teresa Albaine, nieta de María Teresa Mirabal además de la autora y Taína Almodóvar, la ilustradora.
Camila Minerva expresó con emoción: “Con este libro se ofrece una herramienta más para seguir educando en valores a nuestra juventud y continuar la lucha de las Hermanas Mirabal por un país más justo, y es que con sus alas nuestras mariposas cuentan una historia universal de justicia, de democracia, de igualdad, y una historia de lucha que usa como armas el amor y el sueño de una patria compartida”.
Raynelda Calderón, autora del cuento, expresó que este libro tiene como objetivo que los lectores conozcan la historia de estas heroínas y se inspiren en su coraje para luchar por lo que creen y defender los derechos de todos. Su expectativa es que “El poder de las mariposas” sea una fuente de inspiración constante para que, al igual que las Hermanas Mirabal, nadie se rinda en la lucha por la libertad, la igualdad y la justicia.
“En Padre las Casas, el municipio donde crecí, llegué a escuchar algo sobre las Hermanas Mirabal que había mandado a matar Trujillo. Pero solo eso. Ni mi mamá ni mis abuelos ni en la escuela me contaban nada más.
En esa época allá no había biblioteca ni los recursos que hay ahora. Por eso me animé a escribir un libro sobre ellas: el libro que me hubiera gustado poder leer cuando era niña. Gracias al Voluntariado Banreservas, por haber confiado en mí”, dijo.
Taína Almodóvar es la ilustradora del libro y dijo que era un honor ser parte de este proyecto sobre estas valientes mujeres que lucharon por los derechos de la mujer: Patria, Minerva y María Teresa Mirabal.
Ilustrar el heroísmo
Raynelda Calderón es una escritora dominicana con un doctorado en Liderazgo en educación superior y autora de Las historias de Mamá Tingo, María Montez y las hermanas Mirabal: de Orugas o Mariposas.
Taína Almodóvar es ilustradora y artista dominicana, creadora de La Menina Dominicana 2023 y ganadora l Premio de Arte y Literatura, otorgado por la Embajada de República Dominicana ante el Reino de España.
El teatro dominicano logró lo que nunca: generó una ebullición social cuando anunció determinados proyectos. El teatro alcanzó una fuerza social que estremeció públicos y medios, incluso antes de iniciar la primera escena. Lo acontecido en teatro dominicano en 2023, fue una locura.
La montajes teatrales mas destacados, hasta ahora, son Yo tengo mi muñeca, Juana la loca, La fiesta del chivo, Grease, La abuela del Escorpión, Acepto…Terror, Doble o nada y La cenicienta, entre otras ofertas que llenaron escenarios de entusiasmo y fantasía. No son las únicas. Son las que pudimos ver y se quedan piezas merecedoras de premios y nominaciones. Ojalá que alguien que las haya visto, las valore adecuadamente de cara a los galardones de teatro.
El 2023 fue un año teatral de directores, actores y productores teatrales que entregaron lo mejor de sus jornadas para presentar piezas nacionales e internacionales dignas de merecer el recuerdo y el galardón que puedan ganar.
El teatro es como la vida: cambiante, transformador, mostrando caminos de caminos, conflictos y destinos y al final deja en su centro el sentir humano, recreándose de la mejor manera, reinterpretando.
Lo presentado
Acepto lo que sea, pero, contigo, (Vicente Santos) 9 al 18 de febrero en la Sala Ravelo, del Teatro Nacional, sobre texto original de Richardson Díaz, y las actuaciones de un Pepe Sierra transformado y una Judith Rodríguez que volvió a mostrar sus garras actorales, haciendo de una pareja vive y desvive sobre condiciones de vida y salud, completamente distintas, produciendo una madeja emocional que no hemos podido olvidar.
Un encuentro casual, (Germana Quintana (libreto y dirección) en Teatro Las Máscaras, presentada en abril, sobre libreto de Germana Quintana hace medio siglo (1974), cuando no existían las agendas inclusivas LGTBQ y las actuaciones de Lidia Ariza (Andrea), Exmín Carvajal (Mario), Aleja Johnson (Chris) y Luciano García (Roberto). Lidia Ariza y su elenco de soporte, lograron de nuevo hacer vivir el soporte que es el arte escénico cara a cara, sin importar el tamaño de la sala en que se presente ni el número de butacas que aporte.
Yo tengo mi muñeca, monólogo con Yasser Michelén, libreto y dramaturgia y dirección de Carlos Castro, en la Sala La Dramática, ofrecida en marzo, que unió capacidades teatrales llamadas a renovar la escena: una actuación de Michelén con una paleta de acciones psico-físicas que dejaron impactado al público. Yasser no es sólo bueno: Es extraordinario. Su entrega a ese papel fue total y recibió cuanto merecía: respeto escénico. Si a alguien se le ocurre darle un premio de arte, no habrá sido casualidad.
La fiesta del Chivo, (Mario Vargas Llosa y dramaturgia de Manuel Chapuseaux) con sus funciones en Sala José de Jesús Ravelo, del Teatro Nacional, constituyen un fenómeno que trasciende su fuerza de venta en boletería. Augusto Feria, intenso, con una fidelidad física, vocal y temperamental únicas respecto de Trujillo, puede sentir que ya no hay que buscar más a quien se enfunde las botas del sátrapa. Eso fue sublime.
La manera en que encarnó al tirano, los giros dramáticos, fueron manjar para quienes desde hacía años anhelaban tener a Feria haciendo al dictador. Es una opción que se supera por sí misma al criterio de quien quiera que tenga que premiar el teatro 2023. La productora es Dunia de Wint, una mujer de criterio y con clara conciencia de su trabajo.
Juana la loca, ¿locura o conspiración? (Guillermo Cordero) estrenada en agosto 4, parte de los tres grandes espectáculos del aniversario TN 50 años, como parte de tres grandes eventos por el 50 aniversario de la institución cultural. Fue una locura armoniosa y desternillante por su época y cuidado en llevarla a montaje. Durante tres horas, más de 80 artistas se lució en un montaje teatral único que convirtió el espacio cultural en el Palacio de Tordesillas de España, entre los años 1479 a 1555, época en que nació, vivió y murió la reina Juana I de Castilla, llamada “la Loca”, encarnada magistralmente por Carlota Carretero. Esta versión es una adaptación de Richardson Díaz, la cual se desprende de la pieza original y ganadora del Premio Tirso de Molina 1995, “Retablo de la pasión y muerte de Juana La Loca” del dramaturgo Manuel Rueda.
Doble o nada, competencia de actuaciones memorable a cargo de Paulino y su contraparte masculina, Henssy Pichardo, sobre, pieza de éxito internacional. Un thriller teatral bien bautizado. Un exquisito espectáculo que ofreció placer escénico pleno. Gianni Paulino, productora general con dramaturgia de Sabina Berman y dirección de Manuel Chapuseaux.
Padre Pedro, (Manuel Chapuseaux), actuaciones de un encantador José Roberto Díaz y el carismático de Jovany Papín, también del Teatro Lope de Vega. Una pieza con dos actuaciones memorables, una trama sorprendente y lograda en un espacio digno de atención y respaldo. De nominar uno, sería el que menos conozco, Papín, por su fuerza y la representatividad de las generaciones actorales que llegan.
Terror, estrenada el 30 de junio en Sala Ravelo, (dirección y producción de Ramón Santana), otro expresivo teatral de alto vuelo. con un libreto del dramaturgo y abogado penalista alemán Ferdinand Von Schirach, quien resuelve solucionar la decisión judicial final, en el público por la vía del voto digital. Considerables son las actuaciones corales (no se puede hablar de un protagonista que en todo caso sería Irving Alberti), en un rol dramático que inspiró respeto a sus posibilidades expresivas. Irving evidenció que es un actor integral para cualquier género escénico.
Los demás actuantes fueron: Orestes Amador, Beba Rojas, Luvil González, Richard Douglas y Yanela Hernández, acompañados por Madeline Bare, Nathalia Rodríguez y Juan La Voz. Productor Ramón Santana. Una pena que no exista un premio a Productor o Productora Teatral del año.
La abuela del escorpión, en febrero, una experiencia caracteriza por la novedad de su montaje, la fuerza de su interpretación protagónica de Clara Morel. El productor fue Canek Denis. El equipo tomó un texto dramático de una joven novelista, y cumplió con el papel de elevarlo a sus máximas posibilidades. Uno de los proyectos más brillantes y valiosos del 2023, sin dudas. Se impone hacerles justicia.
Musicales
Grease (dirección de Amaury Sánchez), que ahora en septiembre agotó su temporada. Es el tipo de referencia de lo bien concebido y realizado, tanto en lo artístico como en lo técnico, incluyendo sus lances luminosos escenográficos.
La cenicienta (Carlos Espinal) con el protagónico de Cecilia Garcia y presentada en sala Carlos Piantini de Teatro Nacional, con dramaturgia de Frank Ceara, con Hony Estrella, Luz García, Miguel Lendor (Papachín), Ana Rivas, Carolina Rivas, Raeldo López, Juanma García, Sócrates, Sócrates Montás y Gabriela Gómez, con la orquestación y arreglos del maestro Penbiang Sang. El diseño de vestuario, escenografía e iluminación fue de Marcos Malespín. El espectáculo ratificó un nombre: Cecilia Garcia, como marca de arte en escena.
Lo que no vimos
Por diversas razones, no vimos:
Dos soledades con Isabel Spencer y Clara Morel en Casa de Teatro. Dicen que extraordinaria. Colectivo Maleducadas.
Esperando Odiseo, Orestes Amador, en Casa de Teatro, en mayo;
Tarascones, con Yanela Hernández, Wendy alba,
Patricia Muñoz y Elizabeth Ovalle y dirección Elvira Taveras, en Teatro Guloya en marzo;
El elegido, Karina Noble y Richardson Díaz, Casa de Teatro, marzo. Confiamos, respecto de las de este apartado, que otros cronistas si lo hicieran y propongan debates correctos para fines de nominación y premiación.
Gordos, comedia musical que estuvo desde el 8 de septiembre en la sala Manuel Rueda de las Escuelas de Bellas Artes, producida y dirigida por Jean Villanueva y Rosa Aurora. Lástima que, por estar fuera del país, no la vimos.
Acontecimientos teatrales 2023
El teatro es un área del creativo dominicano que no puede ser limitado a orientar, motivar o inventariar lo que es necesario o posible premiar. No. En 2023, tuvo acontecimientos que necesitan ser reflexionados para poner ejemplos de mecenazgo, de procura de nuevas fórmulas de apoyo.
Veamos:
Nuevas salas de teatro:
Las salas independientes anteriores y que abrieron el camino son (entre otras) son: Casa de Teatro, (1974), Teatro Las Máscaras, (marzo 2000);, Teatro Guloya (sept 2006), Teatro Escuela Iván García, (enero 2010, Puerto Plata) y Teatro Alternativo, abril 2014. Nova Teatro, marzo 2015, Teatro Luna, marzo 2000, Casita de Sueños, 2011; la sala de teatro Giovanny Cruz (Av. Roberto Pastoriza con Calle Gral. Cambiazo, 111, en el sector de Naco), fundada por Ramón Santana. Agréguense: Teatro Alternativo, abril2014; Teatro Luna; La Teatrera, l10. — Nova Teatro. Teatro Casita de Sueños 2011, Moca, R.D.; Teatro Otoño, Santo Domingo Este; La Teatrera, en la calle Padre Billini, Zona Colonial; La Gruta, de Anacaona Teatro, en Las Mercedes, Zona Colonial, (mayo 2023). Micro teatro de Santo Domingo, en la calle José Reyes # 107. También: Teatro La Gruta, abierta en abril 2023; Teatro Odalís G. Pérez 2014, SDE (ND); y La 37 por las Tablas (2002), Se inauguraron otras tres salas en la plaza comercial de Máximo Gómez esquina José Contreras; en la calle de La Virgen de las Mercedes, entre Sánchez y Santomé y sabíamos de la Theodore Chaserieux en la calle Padre Castellanos.
Serviría de mucho que los responsables de estas salas aporten al autor, información complementaria o rectificatoria , a fin de poder configurar con un directorio actualizado que les promueva eficazmente.
En todas se hace teatro, pero hace falta que los críticos y cronistas de teatro, al menos sepan donde operan y les visiten como lo hacen con las salas Ravelo, la Carlos Piantini, Guloya, Las Máscaras o Casa de Teatro.
El surgimiento de nuevas salas alternativas de teatro es un fenómeno que ahora registra la mayor cantidad de espacios respecto de nunca antes, tanto en Santo Domingo, como en otros puntos del territorio nacional. Tiene trascendencia en especial para los teatros provinciales, que (sin proclamarlo mucho) implican una visión mediática que los subvalora y que considera solo teatro digno de asistir y criticar, el que se hace en determinadas salas de prestigio (público o privado) siempre que estén en Santo Domingo.
Es la macrocefalia escénica que descrina y clasifica, una forma de rechazo de la que hay que hacer conciencia. La validez del teatro que se hace en el pais no puede estar determinado por la cantidad de metros a que se encuentre la sala del Palacio Nacional. Lo otro es irracional. El fenomeno discrimina y clasifica en una forma de rechazo de la que hay que hacer conciencia y entenderla como una expresión de violencia cultural.
La validez del teatro que se hace en el país no puede estar determinado por la cantidad de metros a que se encuentre la sala del Palacio Nacional. Lo otro es irracional
El Lope de Vega
Dentro de las nuevas salas de teatro, hay que destacar la fundación del Teatro Lope de Vega, un atrevimiento empresarial de Gianni Paulino (que emprendió en realidad en 2022) y que ha logrado un diseño operativo, con diseño funcional que se ha hecho una plataforma de presentaciones con la más reciente tecnología de producción. Se trata de un atrevimiento empresarial de Gianni Paulino (que emprendió en realidad en 2022) y que ha logrado un diseño operativo, con diseño funcional que se ha hecho una plataforma de presentaciones con la más reciente tecnología de producción.
Directores, actores y productores teatrales participantes en la II Temporada de Teatro Banreservas 2023
II Temporada de Teatro Banreservas
Fue anunciada por Banreservas que ratifica su respaldo al teatro entregando la produccion de Guillermo Cordero, ofreciendo ocho obras de teatro en Sala Ravelo del Teatro Nacional y el Centro Cultural Banreservas, fue dedicada al actor, productor y dramaturgo Franklin Domínguez, con entrada gratis para estudiantes de teatro de escuelas de formación teatral e iniciada el viernes 10 de marzo hasta el domingo 2 de abril.
Anuncio de la II Temporada Teatral Banreservas 2023 en el Bar del Teatro Nacional, Expone, Mijail Peralta, gerente de cultura de BR. FOTO SUMINISTRADA
La cartelera: Todas las Canciones de Amor”, (producción de Juancito Rodríguez y la actuación de la veterana actriz Elvira Taveras); “Las Sillas” (Cuadro Dramático de Santo Domingo y las actuaciones de Camilo Landestoy, Johanna González y Miguel Lendor y “Pinocho” producción del Teatro Guloya y las actuaciones de Claudio Rivera y Dimitri Rivera. La II Temporada cerró con “Hasta el Abismo” producción del Colectivo Maleducadas y la actuación de Paula Disla, Isabel Spencer, Johanna González, Paloma Palacios, Luvil González y Alondra González.
Santo Domingo. El Archivo General de la Nación y el Ministerio de la Mujer, inauguraron el pasado lunes 25 de septiembre, la exposición gráfica: “Abigail Mejía: Saberes de la Primera Corresponsal Transnacional de la República Dominicana a través de la prensa”. La exhibición en la recepción AGN permanecerá hasta el 25 octubre de 2023 en horario de 8:00 a.m. a 3:00 p.m.
La actividad contó con una conferencia magistral bajo el mismo tema a cargo de la de la escritora e investigadora de género, Ylonka Nacidit Perdomo, quien se extremó en detalles vitales de la obra social y periodística de la homenajeada, pionera del feminismo en el pais, incluyendo fue una políglota excepcional, una destacada escritora, políglota, ensayista, crítica literaria y educadora dominicana, nacida en la ciudad de Santo Domingo el 15 de abril de 1895 en la casa número 68 de la calle Consistorial (hoy Arzobispo Meriño).
Las actividades se presentaron en el marco del programa que realiza la Comisión Oficial para el traslado al Panteón de la Patria de los restos mortales de Ana Emilia Abigail Mejía Solière, instituida por Decreto 164-23, emitido por el presidente de la República, Luis Abinader, el pasado mes de abril.
La exhibición periodística, que se encuentra en el lobby del AGN, resalta tres ámbitos de la vida de Abigail Mejía: Derechos de la mujer y patriotismo, donde se exponen aspectos del pensamiento y la profusa actividad por el derecho al voto de la mujer dominicana, desplegada por Abigail Mejía y la generación de la que formó parte, llamadas “Las Sufragistas”.
Literatura y periodismo: que recoge su activa labor editorial en materia de literatura y ejercicio periodístico; y finalmente, Historia y patrimonio: una muestra de su variada intervención en los medios de la época abogando por la fundación de un Museo Nacional.
Abigail Mejía Soliere
Maestra Normal, narradora, poeta, crítica literaria y fotógrafa. Autora de la primera Historia de La Literatura Dominicana (1937). Pionera del feminismo dominicano, fundadora del círculo literario Club Nosotras en 1927 y Acción Feminista Dominicana en 1931. Destacada luchadora por los derechos civiles y políticos de la mujer dominicana, la conquista del derecho al voto de la mujer en 1942 está vinculada a su nombre.
Activa colaboradora de periódicos y revistas. Entre los nacionales: La Cuna de América, Listín Diario, Bahoruco, Blanco y Negro, La Información, Plus Ultra Revista Universitaria, Fémina. En Barcelona: El Día Gráfico, El Cine y La Vanguardia. EL Imparcial en Puerto Rico, entre otros.
Historiadora, arqueóloga, museógrafa, fue directora-fundadora del Museo Nacional. Autora del primer catálogo editado en la República sobre un Museo, publicado en 1939.
FOTO ILONKA NACIDIT PERDOMO, ALBACEA
ABIGAIL MEJÍA, pionera del movimiento feminista y primera mujer fotógrafa dominicana, autora de la famosa obra SUEÑA PILARÍN. Narradora, crítica literaria y educadora. Cursó sus estudios primarios en el Liceo Dominicano y en el Instituto de Señoritas Salomé Ureña de Henríquez.
En 1912 se graduó de Maestra Normal de Segunda Enseñanza en Barcelona, España, país donde vivió durante muchos años. En 1925 retornó a República Dominicana integrándose inmediatamente a las labores docentes como profesora de Literatura, Pedagogía e Historia en la Escuela Normal Superior de Santo Domingo. Fue una de la principales pioneras del feminismo en República Dominicana. Fundó los clubes Nosotras (1927) y Acción Feminista, este último dedicado a la formación de las mujeres de los sectores pobres del país.
Perteneció a varias instituciones culturales, entre ellas: el Ateneo Dominicano, el Instituto de Investigaciones Históricas y la Asociación de Escritoras y Artistas Americanas. Colaboró con las revistas La Cuna de América y los periódicos Listín Diario, La Opinión y La Información.
Sus obras Historia de la literatura dominicana e Historia de la literatura castellana fueron usadas como obras de texto para el nivel secundario por varias décadas.
En las primeras décadas del siglo XX su pensamiento feminista causó gran impacto, provocando diversas polémicas en los círculos políticos e intelectuales conservadores de la época. De influencia Republicana, escribió y vivió para las causas de la mujer y la literatura, fue además una enjundiosa investigadora de la lengua castellana y excelente prosista.
Siguiendo los pasos de su padre Juan Tomás Mejía y Cotes, escribió la primera Historia de la Literatura Dominicana (Santo Domingo: Imprenta Caribe, 1937), 146 pp. En la Escuela Normal estuvo como profesora de Castellano, Literatura, Pedagogía e Historia.
Mejía en 1926 publicó en la revista Blanco y Negro que dirigía Francisco A. Palau su “Plan acerca de la fundación de un Museo Nacional en Santo Domingo”, reflexiones sobre sus experiencias de visitas y observaciones, a los museos del Prado, Louvre y a la Pinacoteca del Vaticano.
Tuvo bajo su responsabilidad la fundación y dirección (cargo en el cual permanecería hasta su fallecimiento) del Museo Nacional. Posteriormente publica en 1939 el primer catálogo editado en la República sobre un Museo.
En la II Reunión Interamericana del Caribe de Arqueología en 1940, trabaja en la Comisión Segunda de Etnografía e Historia, con un estudio titulado “Estudio comparativo de los restos arqueológicos de las Antillas”.Posteriormente en 1941,en el Primer Congreso de Municipios Dominicanos, presenta la ponencia Creación y fomento de bibliotecas y hemerotecas, donde abordaría los problemas de la “letra impresa”, expresando que: para que la letra impresa no sea “letra muerta” debe hallarse el libro fácil, accesible a todas las manos, con toda la comodidad y sin coste alguno su lectura.
Abigaíl Mejía es, sin lugar a dudas, la pionera del arte fotográfico femenino en la República Dominicana. En 1925 marca un hito: aparecen publicadas las dos primeras fotografías tomadas por una mujer de su autoría para ilustrar un artículo de fondo en la revista La Opinión, Revista Semanal Ilustrada (Año III, Vol.15, Núm.139 (3-IX-1925), s/p) de Santo Domingo.
Posteriormente, da a conocer, en dicha revista, una serie de fotografías de la Ciudad Santa tomadas por Mejía durante su peregrinación a Roma y a Lourdes, época en la cual para llevar a cabo su campaña de sensibilización para la creación del Museo Nacional dio a conocer “instantáneas” captadas por ella de museos y monumentos de España e Italia, que son parte de un “álbum” que preparaba sobre sus itinerarios de viaje por la vieja Europa.
Una nota de los Editores al respecto dice: “El inquieto espíritu de Abigail Mejía, tan femenina y tan… feminista, no satisfecho con darnos de Roma sus ágiles y amenas impresiones literarias, ha querido completarlas con estas fotografías obtenidas por la escritora durante su permanencia en la ciudad de Nerón y San Pedro.
Ellas ilustrarán el libro que sobre la urbe latina prepara la gentil literata. Nosotros sabremos agradecer las primicias de publicación que tan amablemente se nos ha brindado. Esta primera hoja del carné fotográfico de Abigail Mejía reproduce un bello rincón de la hermosa Plaza de San Pedro” (Ibidem).
Para 1925, año en el cual regresó definitivamente al país, la escritora era considerada “la primera figura intelectual femenina de la juventud”. En España había compartido amistad, tertulias y muestra de intereses comunes en las artes, la literatura y el movimiento feminista con Concha Espina, Blanca de los Ríos y Emilia Pardo Bazán. Falleció el 15 de marzo de 1941.
Texto: encaribe y Comunicaciones AGN
Las fotos provienen del Fondo Ilonka Nacidit Perdomo, albacea
Desde el pasado 24 de septiembre, cuando publicamos sobre películas dominicanas estrenadas y algunas en proyección de hacerlo, surgió mucha más información que ahora configuran un cuadro mucho más completo.
Lo que procurábamos es ofrecer una panorámica expositiva, que sirviera de referencia a quienes, desde los distintos premios y galardones de cine, tienen el privilegio y el deber de reconocer lo mejor del cine. Al publicarse la nota, se generó una oleada de interés de cineastas y críticos, además de información oficial de Caribbean Cinemas y Palacio del Cine, por lo cual retomamos en tema para dar una visión más completa.
Lo ya estrenado
Caribbean estrenó el jueves 14, Croma Kid (Pablo Chea), ópera prima que nos entusiasmó desde el III Festival de Cine Fine Arts Hecho en Casa 2023, con las actuaciones de Nashla Bogaert, David Maler, Bosco Cárdenas Guzmán, y Jaime Piña, como Lito, producida por Lántica Media y Aurora Dominicana y en particular con los productores: Rafael Elías Muñoz, Laura Amelia Guzmán y Cárdenas; La música es de Grégoire Blanc. La canción oficial “Magia” es interpretada por Solo Fernández. Es un trabajo fílmico hermoso, de una notable sensibilidad y una inocencia infantil en su reconstrucción de época digna y disfrutable.
Pepe Sierra en El Método. FOTO SUMINISTRADA
El jueves 21 puso El método (David Maler), que habíamos consignado como cine de magnífico valor en su adaptación. Se logra una de las mejores adaptaciones al cine a partir de una pieza de teatro internacional, dotándole de aliento propio.
Orgullo de mi tierra es un proyecto singular que distribuye Caribbean Cinemas. FOTO SUMINISTRADA
Lo que está por llegar
El jueves 28, tendremos el documental Orgullo de Quisqueya (Jessika Hasbun y Kelvin Liria y Tito Rodriguez, en el cual se expondrán las trayectorias de Francisca Lachapell, el cantautor Vicente García, Julissa Reynoso, la doctora Bernarda Jiménez Clemente – activista por los derechos de las inmigrantes latinas en España y dirigente PSOE- y la arqueóloga Kathleen Martínez, todas figuras de altos merecimientos profesionales y humanos.
En octubre 5, tendremos Yaque, documental (Oliver Olivo), quien logra desplegar su valor nacional (a pesar de ser un río local) al explorar con belleza y ajuste de sus detalles. Estudia y recorre el río Yaque del Norte. Un grupo de cineastas, ha invertido al menos cuatro años, desde cuando nos contó sus inicios la productora Nicole Quiñones, para Butler POB films. Es el tipo de proyectos que se hacen por amor y por principios, relegando el aspecto comercial a los planos de menor trascendencia.
Yaque es una aventura fílmica que trasciende su tema. Es un canto a la vida, uno de esos documentales que nos muestran la necesidad de amor, el patrimonio natural propio, matizado de rigurosidad técnica y sentido artístico, con enorme responsabilidad medioambiental.
El jueves 12 de octubre, Danilo Reynoso Rodriguez y Evelina Rodriguez, como una de las parejas más activas de productores dominicanos, verán en pantallas dominicanas su coproducción O positivo (como preferimos llamarla, ya que el 0+ (Bruno Musso), nos resulta confuso, no siendo así la fuerza de su drama emotivo, que denuncia tabúes en torno al VIH y al derecho a amar de las mujeres que viven con esa condición. En el filme y mostrar las realidades de la discriminación basada en la ignorancia fueron algunos de objetivos que motivaron a Musso a contar este relato.
El jueves 19 buscará el favor del público amante de la acción fílmica y de los personajes que abren tradición y franquicia, La soga 3, con la dirección y producción de Manny Pérez, quien, e aprovechando sus experiencias de trabajos fílmicos de acción, desde que nos trajo la primera entrega (12 agosto 2010, hace trece años), procura lograr una trascendencia dramática. Ojalá lo logre, pero nada podemos decir. Ya la veremos.
El avance pinta bien, pero ese recurso solo no puede ser plataforma para evaluar nada.
Colao 2, va el 30 de noviembre, cuyo avance describe la onda en que llega: hacerse fuerte en sus “ganchos” y atractivos cinematográficos de humor y emotividad y fortalecer los valores de producción como cine, pero hasta no verla, nada es válido especular. Perozo sabe que, si se repite sin renovarse, se estanca. Ese es su dilema. Parece una de las comedias fuertes del 2023, si llega con los recursos que acostumbra imprimirles a sus proyectos, las chicas de Caribbean.
Palacio del cine
Este circuito ha estrenado el jueves 21 de septiembre Justo a tiempo (Arturo Mojica), una produccion cristiana que ha iniciado sus proyecciones. La iremos a ver tan pronto sea posible.
Convivencia es un drama policial sobre un asesinato. Palacio del Cine. 28 de septiembre.
El 28 de septiembre trae Convivencia (José Gómez de Vargas, guion de Tony Gómez Guzmán y la dirección de fotografía de Oliver Mota). Presenta la misteriosa muerte de un inquilino en un condominio, el resto de los condómines son citados por la policía para fines de interrogación. Es un thriller policial en que veremos a Francis Cruz, Pachy Méndez, Gerardo Mercedes, Niurka Mota, Karina Valdez, Ángela Bernal, Mario Núñez, Ruth Emeterio y Roger Wasserman.
El año del Tigre
Un caso especial plantea, en función de premiar o no, este sangriento y desbocado El año del tigre, drama con tintes de humor, dirigido por un director joven, a quien hay que hacerle un lugar aparte en la producción audiovisual dominicana: Yasser Michelén. La trama refiere una cadena de asesinatos forzosos para eliminar testigos. La película de Michelén no fue al cine, por lo cual se plantea a quienes premian películas… Es cine a ser tomado en serio porque apunta a una carrera que dará mucho de qué hablar.
¿Qué hacer en estos casos? Se exhibe en plataforma Star Plus, como primera película dominicana que entra en convenio con Disney Plus, tras cumplir con una lista de 70 requisitos en un contrato de más de 250 páginas. La altura y la calidad de Michelén como director.
Películas en el aire
Freddy (Jean Carlos Beras-Poico) Tiene dos actuaciones de distintos momentos de la vida de Freddy a cargo de Luis José Germán y Augusto Feria.
A tiro limpio, esa sí ha pasado por procesos luego de su exitoso tráiler mostrando fuerza para exponer un thriller de fuerza con un magnífico casting. Se ha anunciado su desarrollo varias veces, se han traído municiones, se han hecho ruedas de prensa, pero hace falta claridad de fechas.
“Juego de Hombres” (Ángel Muniz) Drama LGTBQ sobre un pelotero que rompe tabúes.
“No, ¡es no!”, de (Félix Limardo), ganadora en el Festival Internacional de Cine de Suecia 2023.
Pedro, el poeta (José Enrique Pintor documenta) La trayectoria del poeta nacional, tratado por la agudeza y mirada artística de un cineasta que estableció sello con Santo Domingo, Primada de América.
El fotógrafo de la 40, (Erika Santelices y Orlando Barría, documental). Es la historia recuperada del acto de valentía y sacrificio casi desconocido del fotógrafo Pedro Aníbal Fuentes Berg, quien desde su papel de fotógrafo de la cárcel de torturas en La 40, captando a los presos políticos del régimen, Fue la persona responsable de proyectar al mundo el rostro real de la dictadura de Trujillo, al filtrar las imágenes que tomaba en la prisión clandestina a los presos políticos torturados. El documental probablemente se estrene en el Festival de Cine Global Dominicano de enero 2024.
El Cocoro del Futuro. (Co Dirección y edición: Juan José Cid) Descripción el entorno del emblemático grupo artístico Travesti Los creadores de Imágenes, de los años 80’s en Santo Domingo.Pero su director y editor, está en campaña política por el sector LGBTQ. Es uno de los mejores editores de cine del pais y esta es su ópera prima. Ojalá la política, no nos desarme un nuevo director.
El centenario de la coronación de la Virgen de Altagracia y El Custodio (Ambos documentales de Larimar y dirigidos por Elsa Turul de Alma).
La estrategia del mero. Drama familiar. Director y guionista, Edgar De Luque Jácome. Coproducida por cinco países y Larimar, productora dominicana. El papel protagónico está a cargo de un personaje transgénero, una circunstancia que es la primera vez que ocurre en el cine local.
Capitán Avispa, (Jean Gabriel Guerra) filme que se encuentra en producción de animación y que está inspirada en la famosa canción “Las avispas”, del cantante dominicano, su productor general y responsable de su banda sonora, con la participación – se ha dicho— de figuras artísticas de nivel internacional, doblando las voces, pero la informacion que dejan salir es escasa y a veces parece un muro de silencios.
La película, que desde ya está creando expectativas por tratarse de la calidad con la que el músico siempre ha presentado sus trabajos, se hace bajo la Ley de Cine, como se explica en la página de la entidad cinematográfica en su renglón de producción de proyectos nacionales.
Olivia y las Nubes. (Tomás Pichardo Espaillat). Productora: Antares cine y animación.
La Odisea,Juana, Pepe y Lupita (Marvin del Cid, Documental:) documental. La muerte de algunos de estos manatíes puede que altere el ritmo de produccion y haya que variar el guión, si se decide finalmente hacerlos. Marvin del Cid es un profesional del audiovisual medioambiental que ha entregado Cacú, un cambio por la vida (2021), ganador de varios premios de cine documental.
Santo Domingo, D.N. – El Banco Popular Dominicano y el Instituto de Crédito Oficial de España (ICO), en el marco de su programa Canal Internacional, firmaron un acuerdo de financiamiento que permitirá al Banco Popular fortalecer su apoyo a las empresas españolas con presencia en la República Dominicana y, asimismo, a los proveedores dominicanos que forman parte de la cadena de valor de estas empresas de España.
De esta forma, el Banco Popular ofrecerá un apoyo íntegro a las necesidades que las empresas con interés español tienen en el país, no únicamente cubriendo sus necesidades de financiamiento y liquidez, sino también apoyando la actividad comercial de bienes y servicios entre República Dominicana y España.
Entre las empresas potencialmente beneficiadas estarán las pertenecientes a comercio al por mayor y detalle, sector de energía y turismo, industrias en la que la entidad dominicana es líder en financiamiento, con una amplia trayectoria de apoyo a estos negocios.
El presidente del ICO, José Carlos García de Quevedo, ha destacado que “con el programa ICO Canal internacional apoyamos el proceso de internacionalización de las empresas a través de la financiación y acompañamiento de sus actividades. Hay casi un centenar de empresas con interés español instaladas en República Dominicana, la mayor parte pertenecientes al sector turístico, que podrán beneficiarse con este acuerdo.”
El presidente ejecutivo del Banco Popular Dominicano, Christopher Paniagua, ha puesto en valor el acuerdo, especialmente por su impacto en el sector turístico, al indicar que “va a consolidar nuestro rol protagónico como “Banco del turismo” en el país, aumentando los créditos concedidos a nuestros clientes hoteleros españoles y a su amplia cadena de valor de empresas nacionales, así como a otros sectores clave de nuestro desarrollo económico como son el energético o el comercial”.
Instituto de Crédito Oficial de España (ICO)
Línea ICO Canal Internacional
La Línea ICO Canal Internacional tiene como objetivo impulsar la actividad y financiamiento de proyectos de empresas con interés español con implantación internacional en terceros mercados, a través de la intermediación con instituciones financieras locales. Hasta la fecha, el ICO ha suscrito 33 acuerdos de financiamiento con 17 instituciones que colaboran con el ICO en este programa, como ocurre ahora con el Banco Popular Dominicano.
Santo Domingo, D.N. – La docuserie “Redes de vida” del Banco Popular Dominicano ganó el galardón al “Mejor Audiovisual” en los Premios Mundiales de Comunicación y Relaciones Públicas, organizados por Global Alliance for Public Relations and Communications Management, la confederación de las principales asociaciones e instituciones de gestión de comunicación del mundo.
El audiovisual “Redes de vida”, de cuatro episodios, forma parte de la plataforma de comunicación editorial y multimedia “Ríos dominicanos. Redes de vida”, que también fue elegida como finalista para competir en las categorías de mejor evento de lanzamiento, mejor aplicación móvil y mejor publicación editorial.
En la undécima edición de estos galardones internacionales, entregados este año en la ciudad de Chennai, India, el proyecto del Banco Popular se comparó con propuestas de empresas de Francia, España, Singapur y los Estados Unidos, en las diferentes categorías en que fue seleccionado como finalista y ganador.
Los premios de Global Alliance son una competencia global que celebra los casos de gestión de comunicación y relaciones públicas más destacados, reconociendo la excelencia en las campañas que demuestran los más altos niveles de planificación estratégica, creatividad y resultados en la relación de la organización con sus grupos de interés.
En ese sentido, el señor Justin Green, presidente y CEO de Global Alliance, expresó al Banco Popular: “No todos los días una organización logra tal reconocimiento en el escenario internacional, y ser seleccionado como finalista es un testimonio de su arduo trabajo, pensamiento estratégico y compromiso con la excelencia en el campo de las relaciones públicas y la comunicación. Sus logros han demostrado su capacidad excepcional para conectar con el público, dar forma a las percepciones y crear estrategias de comunicación impactantes que marcan una diferencia real”.
Global Alliance representa a más de 360,000 profesionales de la comunicación en 126 países.
Plataforma multicanal
“Ríos dominicanos. Redes de vida” es una plataforma de comunicación multicanal, integrada por una publicación editorial, autoría del ingeniero, investigador y fotógrafo Domingo Marte; la serie documental “Redes de Vida”, conducida por el actor José Guillermo Cortines; y la aplicación móvil “Ríos dominicanos”, disponible para móviles Apple y Android.
El reconocimiento por parte de los Premios Mundiales de Comunicación y Relaciones Públicas a este proyecto editorial y multimedia se suma al reciente Stevie® de Oro, de la International Business Awards® (IBA), cuyos jueces lo eligieron como la mejor campaña de comunicación del año, en la categoría de medioambiente.
El presidente ejecutivo del Banco Popular, señor Christopher Paniagua, manifestó su alegría por este nuevo premio internacional a “Ríos dominicanos. Redes de vida”, porque viene a “evidenciar cómo nuestra visión sostenible impacta en la sociedad dominicana a través de proyectos de comunicación como este”.
Necio sería recomendar cuales proyectos de cine premiar. Es este contenidos tan solo un inventario apuntado, que ojalá ayude a documentar ese cine que tanto nos duele y estimula.
La llegada a pantalla desde el pasado jueves 21 de El Método, (David Maler), drama del absurdo, con su retruécano de rejuegos mentales, es oportuno porque genera interrogantes que deben ser integradas al análisis de la industria:
¿Qué es lo mejor del cine dominicano en 2023 hasta este septiembre 2023, a nuestro juicio? Y también se podría preguntar
¿Qué viene en camino a pantallas?
Con el estreno este jueves pasado de El método (David Maler) – y otras producciones nacionales que van al cine este año, la perspectiva de la industria se amplía, expresa una elevación y variedad en su calidad y ofrece mayores opciones para la selección de nominaciones y premios de los diversos galardones que ofrecen palmares a la producción audiovisual dominicano.
No será ni sencillo ni fácil seleccionar a quien galardonar, porque lo que se está aportando como proyectos, tiene calidad y consistencia. Persisten en la produccion audiovisual dominicana, herencias tóxicas de trabajo en los cuales el facilismo conceptual y operativo, reduce las mismas posibilidades de trascendencia, pero al parecer es parte de un proceso en extinción, lo cual se puede notar en las variadas opciones de calidad que hoy día ofrece el género comedia.
Ya no existe “un modelo” de comedia dominicana, sino varias con un abanico expresivo y de producción que corresponde a la variedad de visiones, a la disposición de intervenir en sus valores de produccion, de mejoramiento de sus guiones.
Elegir películas dominicanas para nominaciones y premiaciones no puede corresponder a una receta mediática. Sale de la evaluación de un inventario. Este es solo uno a ser tomado, o no, en cuenta.
El método
El drama es una lucha encarnizada: Lo que el público va a encontrar con El método (adaptación al cine de la obra de teatral del barcelonés Jordi Galcerán (El método Grönholm), es cine integral, serio en su concepción, con una actuación coral que debe ser una de las mejores logradas para la industria nacional, un ritmo incesante por la sub secuencia tanto de las ideas que se unen en una sucesión que no da respiro y que deja disfrutar de la una estupenda opción.
La pieza representa es un cine elaborado e inteligente, mostrando buen uso de los recursos del cine y uno de los mejores trabajos interpretativos corales de la escena fílmica dominicana: Nashla Bogaert, Héctor Aníbal, Georgina Duluc, Pepe Sierra, Yasser Michelén, Dahiana Cordero y Roger Wasserman, quienes alcanzan una química fluida, chispeante y parlamentariamente seductora.
El drama adaptado del teatro, destaca por su fotografía, su diseño de arte que es espectacular y detallado, su universo sonoro y, en particular, su iluminación sugerente y con pleno sentido visual adecuado a acción dramática.
Es un proyecto chispeante, intenso al incursionar en las ambiciones de trepamiento social de los competidores. Pepe Sierra merece mención aparte por su camaleónica y cambiante exposición de parlamentos y su gestualidad precisa, aun cuando deben ser destacados los papeles de Héctor Aníbal, Yasser Michelén y Georgina Duluc. Sierra sobresale.
El método es una película de actores, con un director que además da valor a recursos técnicos además de entregar, una estupenda actuación coral de seis talentos que imprimen un ritmo incesante, premiado de giros y vueltas dramáticas.
Maler es un cineasta de fortaleza y un director de actores que entregó una impecable actuación que no olvidamos en La Familia Reyna (2016) con una trayectoria consistente que deberá, al final, obtener el reconocimiento internacional.
Se introdujo al cine codirigiendo con el español David Curvelo, desde Cacique Films, la inolvidable, sensitiva e histórica Reinbou (2017).
Sinopsis
Seis profesionales acuden a una entrevista de trabajo, optando para una posición muy lucrativa dentro de una de las empresas multinacionales más grandes del mundo. Descubren que no hay evaluador y que se verán en una dinámica muy particular que oscila desde un proceso civilizado, protocolar y profesional hasta dinámicas esquemas que procuran sacarán de cada quien su parte más oscura e instintiva.
Inventario de los premios de cine
Los X Premios La Silla (Asociación Dominicana de Profesionales del Cine (ADOCINE). El premio de la industria y quienes la integran, a sí misma. Es votación interna. Todos los miembros activos votan. No hay un jurado.
Este premio se ha superado mucho en sus metodologías.
El IV Premio de la Crítica (Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (ADOPRESCI), uno de los más prestigiosos por proceder de los profesionales que evalúan el cine.
El Premio ADOPRESCI, el más reciente de los galardones, se ha ganado un prestigio indudable, que ha contado con el patrocinio de Banreservas (y en especial de su Centro Cultural) y Logomarca, entre otros.
Los renglones de Cine 2023 de la edición 39 de El Soberano, de la Asociación de Cronistas de Arte de República Dominicana (ACROARTE) a entregarse el martes 12 de marzo de 2024, en Teatro Nacional. Su cuadro de patrocinadores ha cambiado para esta edición 39, ACROARTE tiene condiciones muy especiales para renovar su premio con esta edición, pero es un tema para un próximo trabajo.
Y, si se dan las condiciones para su montaje, I Premio de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la República Dominicana (ACCINE RD), que preside Luis Arambilet y que tiene el respaldo institucional de EGEDA Dominicana, y el sustento de su director ejecutivo Nelson Jiménez. De esta selección de nominados debería salir la relación para la primera lista amplia de los XI Premios Platino del Cine Iberoamericano.
Cine RD proyectado
Gracias al profesor Félix Manuel Lora, el mejor investigador de la producción audiovisual dominicana (sobre todo desde su portal www.cinemadominicano.com) y directivo de la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica, aporta un listado básico de proyección dominicana en cines hasta julio 30/2023. Hemos completado la relación tomando en cuenta los nuevos estrenos y la cartelera anunciada, hasta el 12 de octubre.
El Premio de la Crítica y el de La Silla diferencian la ficción y el documental, postura que debe ser estimulada y secundada por otros galardones que no hacen la diferenciación.
Algunos premios de cine siguen considerando ambos géneros simultáneamente, lo que perjudica mucho las posibilidades del documental) tenía hasta el presente y que debería ser criterio revisado y ampliado.
El Premio Soberano no hace la diferenciación de ficción y documental, pero, en cambio, tiene el acierto de establecer categorías distintas para Comedia y Drama.
Ficción
—Teacher Mechy (Frank Perozo) Comedia. Interesante proyecto que mezcla elementos exitosos anteriormente con visiones relativamente nuevas y el carisma de su protagonista.
—La Balada de los cuervos (Tony Bacigalupe Pérez). Drama social Cuarencena (David Maler) Comedia
Sola a los 40 (Ángel Muñiz, TV) Drama/Comedia. Fuera de competencia.
—Un novio para mamá (Roberto Ángel) Comedia.
—Danny 45 (Gilbert de la Rosa) Thiller carcelario), a cargo de un equipo de un equipo que presentó excelentes cartas credenciales, exponiendo, con verosimilitud, buenas actuaciones y un guión coherente, la realidad carcelaria. Danny 45 sorprendió a mucha gente por provenir de un grupo “poco renombrado en cine”. El rodaje fue concluido durante la pandemia en los estudios de la Aldea Films y en la cárcel La Victoria, bajo la dirección de fotografía de Francis Adames. Obtuvo el premio a Mejor Película en el Festival Internacional de Cine y Arquitectura de España, FICARQ. (España).
— El Plan (Robert Cornelio) Drama con el cual el director genera una metodología de producción local en La Vega. Cornelio como director, que logra clarificar los esquemas y valores de su produccion, sustentado por las actuaciones de Exmín Carvajal y Johnnié Mercedes y jóvenes valores de la actuación que se abren paso.
— Rango de Honor (Carlos Salcedo), guión de Eudy Cordero y basada en el libro novela de José Monegro. Su valor pasa por la novedad de su mensaje, clarificando las responsabilidades de la delincuencia.
— Malos Padres (José Ramón Alamá. Bou Group). Comedia. Una de las mejor logradas del período. Sus valores de producción se notan en pantalla y arroja experiencias que deben ser replicadas y estimuladas Hay alguna sobreactuación evitable.
— Justo a tiempo (Arturo Mojica) Drama de fe. Talentos: Anderson Mercedes, Vivian Fatule, Robert Green y Ángelo Frilop, del Grupo Barak, Reverendo Ezequiel Molina. Para el devocionario, estuvo bien, pero supeditó la trascendencia del mensaje cristiano a sus valores como cine.
Documentales
— Caamaño, de militar a Guerrillero (René Fortunato Video Cine Palau) Histórico. Es el trabajo mejor terminado del con revelaciones históricas y estreno de nuevos métodos de investigación bibliográfica y audiovisual. Su director, hombre fundacional de la industria e innovador, tuvo la concepción de este trabajo y logró un aporte tanto artístico como histórico.
— No me conoces (Naslha Bogaert) Étnico/cultural. Lo mejor que ha hecho Naslha como directora. Su selección de intervenciones, su sentido del montaje del producto, las verdades que gerencia, el sentido de la identidad. Un proyecto amoroso, exigente y dulce, todo al mismo tiempo.
— Ramona (Victoria Linares Villegas.) Drama del embarazo adolescente visto como pocas veces, que incrementa la práctica de una directora centrada y con nuevos criterios de la producción, haciendo historia a su modo con sus historias.
— Renacer (Tito Rodríguez) Consagra el triunfo de la voluntad sobre la discapacidad física, sobre el atleta paralímpico Patricio López, digno de un premio o mención especial. Un trabajo emotivo y realizado con eficacia.
Los próximos estrenos:
Ficción
— Croma Kid (Pablo Chea) una grácil aventura audiovisual, reconstrucción de una época, basado en un buen concepto y actuaciones entrañables. —La Hembrita, (Laura Amelia Guzmán), ambas con una calidad correspondiente a los estilos de Chea (que se estrena con un paso en firme) y con una Laura Amelia Guzmán, que ratifica, es una cineasta de luces claras, de sentido compromiso con sus temas y sus personajes.
— “0+” (Bruno Musso) con Evelyna Rodríguez, Danilo Reynoso y Victorio D ‘Alessandro, guion de Junior Rosario. Drama basado en hechos reales. Va a pantallas dominicanas el jueves 12 de octubre. Es un drama que desarrolla la linea de coproducción latinoamericana que vienen desarrollando Reynoso y Rodriguez (Guayabo, 2022).
Documentales
— La industria en RD (1962-2022) Euri Cabral, sin posibilidad alguna en premios por su característica muy limitada y corporativa. Cabral debe volver urgente a la línea temática que más le reditúa: la historia.
—Orgullo de Quisqueya (Tito Rodríguez, producción Jessica Hasbún y Kelvin Liria) que va a los cines la semana próxima. Ojalá se aparte del esquema de la pantalla chica, y aporte novedad en un esquema audiovisual que no es la primera vez que se enfoca.
Tenemos solo la esperanza en que pueda ser interesante por la calidad humana de los entrevistados, pero el cine tiene sus reglas y son distintas de las del reportaje extendido de TV. Ojalá no sea el caso. Confiamos en la experiencia de un Tito Rodríguez, responsable de la dirección del proyecto, pero sin ver el proyecto, nada es posible evaluar.
¿Y El año del tigre?
El año del tigre, FOTO DE LA PRODUCCION
Hay casos singulares que trataremos más adelante, como es el caso de cómo tratar casos como el de El Año del Tigre (Yasser Michelén), drama crueles tintes de humor, que es la primera producción dominicana que ingresa al catálogo de Disney, vía su ventanilla Star Plus, y que, no pasar por los cines, no aparece en la relación, lo que supone que hay que actualizar criterios de selección por parte de quienes nominan y premian.
Hay que premiar el cine dominicano de calidad que va directo a plataforma digitales, ya que vendrán muchas más. Los premios locales de cine deben ampliar la perspectiva de selección, adecuándose a las transformaciones de exhibición, que ya excede solo lo que se ve en gran pantalla. Tiene las actuaciones de Carlos Alcántara, Nashla Boagert, Gonzalo Torres, Vicente Santos y Wendy Ramos. Escrita y producida por José Ramón Alamá, con producción ejecutiva de Vicente Alamá, Héctor M. Valdez, Fior D’Aliza Martínez y José Ramón Alamá. Un drama sórdido de notable vuelo internacional para cualquier teleaudiencia de prepago y que ha estado en pantallas de cine de Sudamérica.
Grease es uno de los dos grandes proyectos teatrales dominicanos de 2023, junto con Juana la Loca (Guillermo Cordero) pero este proyecto no es un musical como tal, por lo que tienen que ser considerados como expresiones diferentes al momento de su evaluación.
Este musical pudo haber sido solo un impecable y novedoso proyecto escénico de teatro musical que ocuparía en su momento la atención de los cronistas de arte para reconocer su montaje.
Pero ese enfoque es limitado y perecedero. Cualquiera de las formas del arte, evoluciona el mirar esencial, permite perspectivas que superan la necesidad de entretenimiento, porque en algún punto se entroncan con fuerza, capacidad de trabajo, talento y sentido de trascendencia artística.
Han pasado ya muchos años desde el 2026 cuando que el director y productor musical, Amaury Sánchez, se decidió a presentar el primer musical franquicia internacional (La Bella y la Bestia), que vimos en la sala principal del Teatro Nacional y que desarrolló una temporada de 21 funciones a casa llena. Desde entonces ha producido, con éste, 25 musicales, todos de notable perfil artístico.
Fotos: Pedro Bonilla
El proyecto supone mucho más en función de que ha mostrado el dominio técnico y artístico del género teatral, que demanda mayor esfuerzo, preparación logística, de notables objetivos técnicos, de su sentido de respetar la historia original, de reproducción fiel, de época.
El montaje logra eso y aporta el sello de la creatividad local en función tanto de los talentos actuantes como de sus elementos que sustentan técnicamente lo presentado: universo de sonido, escenografía digital, sus efectos especiales, utilería que establece precedentes, carisma personal de los intérpretes.
Grease nos recupera por la fortaleza de la música en vivo, desde la batuta de Sánchez, nitidez de sonido que se mantuvo sin fallos en toda la presentación, el balance de las voces de los solistas, el increíble ritmo y dinamismo de las coreografías, de pasos gráciles, oportunos y penetrantes a la mirada del espectador, el respeto por la historia general (que fue variada por la conocida versión de cine (Vaselina, 1978, Randan Kleiser).
Fotos de Pedro Bonilla.
Actuaciones y dirección
La visión general del trabajo la imprime Sánchez, quien se asegura de contar con un equipo especializado en coordinación de voces, dirección teatral, coreografía La entrega histriónica de los protagonistas se agradece por la carga de gracia, acierto, sincronización en sus canciones, solos y coreografías: Javier Grullón, Tenchy Fatule, Gabriela Gómez, JJ Sánchez, Karla Fatule, Juan Luis Espinal, Luis Armando, Sofía Reyes, Máximo Martínez (espectacular con sus dos breves actuaciones), Roger Manzano, Francesca Yarull, la intervención cargadas de gracia y acierto escénico de la maestra María Castillo (con foto que no le hace justicia), Kenny Grullón, la relativamente facilista participación de Juan Carlos Pichardo, Juanma García (sorprendente) y María del Mar.
El rol de la dirección teatral, a cargo de una Indiana Brito que no se agota en su capacidad de sorprendernos, es en este proyecto mayor, admirable: sabe manejar sus recursos, apunta el movimiento escénico oportuno, aun cuando debió controlar algunas (no muchas y controlables) sobreactuaciones.
Técnica audiovisual, utilerías y efectos
Grease, en el plano técnico, está basado en un manejo de luz, en un universo de iluminación y sombras que bien merece el estudio de los que se dedican a al montaje escénico de alto formato.
Era un desafío enorme, asumir una versión local de un espectáculo que expone tantos ambientes (el escolar en sus diversos aspectos, guardadores de útiles, oficinas, salas, cancha, además del ambiente de playa, el nocturno de las casas, y en especial, la carrera de vehículos, la cuidada utilería de apoyo, además de su dirección de arte, la reproducción de la época (vestuario, peinados, accesorios), se pueden dar como una prueba altamente superada.
Paola González fue responsable y atenta al proceso de conducir, afinar y adecuar las voces a las canciones interpretadas y sale con el orgullo de haberlo hecho con criterio. Estuvo en los controles en la parte final de la platea, supervisando cada detalle de acuerdo a su plan de desarrollo vocal.
Yeimy Diaz, en tanto escenógrafo, en coordinación con la dirección teatral de Brito, vuelve a sorprendernos al apuntar uno de los aspectos mejor manejados es la gestión del espacio escénico, aprovechado con inteligencia, extendiendo los parámetros formales para entrar en el juego de la imaginación rompiendo las referencias limitadas del ámbito.
Las oportunidades en que se rompe la lógica del espacio, se logra llevar la gente a la percepción de ámbitos nuevos. Apuntar el valor del aporte de Camilo Landestoy, codirector y regiduría, que muchas veces opera bajo una presión incluso superior a la de otros roles ejecutivos.
Pablo Pérez, coreógrafo de amplia experiencia y sentido de lo que tiene entre manos, aporta uno de sus mejores proyectos danzarios al imprimir fuerza, colorido, precisión y sentido contagioso y preciso de sus bailarines.
El rol del patrocinio
El tratado es un proyecto logísticamente caro, carísimo, por lo que ha sido fundamental el apoyo de empresas públicas, privadas e instituciones que dieron el respaldo tratando de cubrir las demandas de recursos para una aventura logística de este nivel. Un proyecto de este nivel, no llega a escena sin ayuda especial desde ejecutivos sensibles al tema de cultural y sus necesidades.
Para el caso de Greasse, el patrocinio principal parece estar compartido entre Banreservas e Industrias San Miguel (Kola Real y otras marcas), además del copatrocinio de otras empresas que gustosamente dijeron “sí” a la propuesta: Taco Bell, Pizarelly, So Danca, Rico, Drink Hunters, Importadora JJ, Milex, Coimtra y La Coqueta.
El programa de mano, a nuestro gusto, lo encontramos pequeño e ilegible en partes en que los textos pequeños sobre fondos negros, tornan incómoda y casi imposible la lectura. El tamaño debió ser el doble del editado.
Ficha Técnica
Título: Grease
Libreto, música y letras de: Jim Jacobs y Waren Casey
Adaptación, libreto y canciones: Indiana Brito
Género: Teatro Musical
País: RD
Director, productor, director musical: Amaury Sánchez
Sistema de pantallas: Sonido: Ariel Ramos, Lux /Art Animadores digitales: Kelvin Rosario y Yoel Sánchez Dirección teatral: Indiana Brito Dirección vocal: Paola González
Libreto: Javier Grullón e Indiana Brito
Escenografía y diseño de audiovisuales: Yeimi Díaz Codirección y regiduría: Camilo Landestoy
Coreografía: Pablo Pérez:
Produccion en línea: Rafael Beato
Vestuario: María Elisa Franco
Elenco: (No completo) Javier Grullón, Tenchy Fatule, Gabriela Gómez, JJ Sánchez, Karla Fatule, Juan Luis Espinal, Luis Armando, Sofía Reyes, Máximo Martínez, Roger Manzano, Francesca Yarull, María Castillo, Kenny Grullón, Juan Carlos Pichardo, Juanma García y María del Mar.
Sinopsis El rebelde Danny Zuko y la inocente australiana Sandy mantienen un romance durante las vacaciones, creyendo que no se volverán a ver; sin embargo, para sorpresa de ambos, se reencuentran en la escuela secundaria al empezar el nuevo curso.
Santo Domingo, República Dominicana. El Banco Popular Dominicano se incorporó a la Alianza para la Contabilidad del Carbono en la Industria Financiera (PCAF, por sus siglas en inglés), que trabaja juntos para desarrollar conjuntamente el Estándar Global de Contabilidad e Informes de Gases de Efecto Invernadero (GEI),medir y divulgar las emisiones de gases de efecto invernadero de sus préstamos e inversiones.
La integración al organismo por parte de El Popular, se produjo en el cuarto aniversario de su adhesión a los Principios de Banca Responsable de las Naciones Unidas,
El PCAF fue lanzado en septiembre de 2019 y actualmente integra a más de 420 entidades financieras de seis continentes, siendo el Banco Popular el primer banco dominicano en sumarse a esta iniciativa.
Los miembros de esta alianza internacional, que maneja activos superiores a los 85 trillones de dólares, se comprometen a evaluar los riesgos relacionados con el clima, establecer objetivos alineados con el Acuerdo de París y desarrollar estrategias efectivas para la descarbonización de la sociedad.
Como signatarias, las organizaciones financieras reciben colaboración, guía y apoyo técnico para cumplir los objetivos asumidos, pudiendo acceder a la base de datos del PCAF para contabilizar sus emisiones financiadas, y a otros recursos relacionados. Esto fortalece la capacidad de análisis de riesgo del Popular para acompañar a los clientes a mejorar su gestión y reducir sus propias emisiones de GEI.
Profundización de la visión sostenible
Con la afiliación del Banco Popular a esta alianza, la organización financiera profundiza su compromiso con los Principios de Banca Responsable de las Naciones Unidas, cuya meta es alinear el negocio bancario con la consecución de los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) y el Acuerdo de París sobre el cambio climático.
“Los desafíos y retos de la región y del mundo son muchos y el rol de la banca responsable es fundamental para superarlos. Seguimos agregando valor a la sociedad, aportando nuevas vías para continuar avanzando hacia un país con menores emisiones contaminantes. Nuestro propósito corporativo es ser un agente catalizador para promover el desarrollo sostenible en nuestra nación, en el plano económico, social, institucional y medioambiental”, dijo al respecto el señor Christopher Paniagua, presidente ejecutivo del Popular.
Fuente: https://infocarbono.minam.gob.pe/. DOCUMENTACION BASICA INTERNACIONAL
Portafolio verde “Hazte Eco”
Desde su visión sostenible, el Popular innovó con la iniciativa y portafolio de productos verdes “Hazte Eco”, el más amplio del sector financiero y pionero en este ámbito, con múltiples soluciones de financiamiento sostenible para familias y empresas con mejores condiciones que el mercado.
La cartera total de “Hazte Eco” cerró en agosto de 2023 sobre los RD$13,152 millones, destacando la cartera para préstamos eco y vehículos híbridos y eléctricos que supera los RD$1,800 millones.
El Popular ha financiado mediante el producto Leasing Verde RD$581 millones para empresas y profesionales, y ha dinamizado la generación de energía renovable en el país con una cartera propia de US$188.8 millones, además de participar en otros créditos sindicados, que en total suman aproximadamente 400 megawatts de energía limpia a la matriz energética del país.
El libro edición Banreservas Johnny Pacheco, con tres de café, dos de azúcar y ponle ¡salsa! (Juan Moreno-Velázquez, 2023) hace justicia a la vida y obra del maestro Pacheco al proporcionar un documentado recorrido personal por sus etapas vitales de compositor, productor, intérprete múltiple de instrumentos, líder natural de carisma musical, empresario disquero de nuevos criterios.
El titulo se torna ahora un libro de colección que estarán procurando melómanos, musicos, estudiantes del arte de combinar de la forma más armoniosa, sonido y tiempo. Con una redacción basada entrevista, reforzada por el dato documentado e influido por la crónica periodista, formación fundamental del autor, Pacheco queda descrito de forma objetiva.
El autor no se apela a la narrativa de figuras literarias, ni al enfoque sociológico de lo que fue su gran misión. Pero es un inicio. El concepto que llega del artista y productor le hace justicia. Debió ser mucho mas amplia la perspectiva, pero escribir más y mejor, siempre será posible, sobre todo cuando el personaje central, como es el caso, es relativamente inabarcable.
La edición Banreservas expone llama a conocer más integralmente sobre todo su materia pendiente: su potente llamado cultural de identidad para millones de latinos.
Pacheco logra, a la luz de la historia contada, superar las condiciones de su entorno. Era positivo más no suficiente, haber tenido influencia musical paterna en Los Pepines (Santiago) por Rafael Arias Pacheco, ni sus estudios de percusión en el Conservatorio The Juilliard School, de New York, ni siquiera su capacidad de intérprete (sobre todo flauta y percusión), su talento de arreglista virtuoso y su carisma personal como líder inspirador musical. Pacheco completó esas condiciones con una visión empresarial que modificó los patrones del negocio del disco y el espectáculo, que hizo más justo y amigable el tratamiento a los artistas.
Pacheco y Las estrellas de Fania. FOTO SUMINISTRADA
El libro desde luego que llega para llenar un vacío, dado que es relativamente poco lo documentado en realidad sobre la labor de Pacheco, con excepción del magnífico documental Yo Soy la Salsa, que si incluye en enfoque sociológico de lo que fue identitariamente hablando, el fenómeno Las Estrellas de Fania, elemento que Juan Moreno-Velázquez, no aprovecha.
En el trailer de Yo soy la salsa(2017), se resalta este aspecto:
Queda bibliográficamente para un libro distinto, el evidenciar la forma en que Pacheco tomó la salsa como hoy la conocemos, para elevarla a una categoría de identidad caribeña que dio sentido de ser, a millones de latinos que de pronto encontraron que la música podría ser un pasaporte digno a su encuentro.
El maestro creó un concepto artístico empresarial nuevo, el sello Fania, determinante en la consolidación de la salsa, que era resultado de corrientes musicales provenientes de Cuba, República Dominicana y Puerto Rico.
Aunque no se hizo famoso como compositor, escribió y grabó 150 salsas, entras cuales se destacan las que popularizó Héctor Laboe: El rey de la puntualidad, Mi gente. Y la que escribió en homenaje a su apreciada amiga Celia Cruz: La dicha mía. También son de su autoría: El número 100, en homenaje a su amigo Tito Puente, y Quítate tú, pa ponerme yo (escrito para la orquesta Estrellas de Fania, coros y música para el juego de la improvisación y la creatividad de los cantantes).
La devuelta musical a África
Un hecho que es imposible dejar fuera de toda historia, fue la acción de Pacheco y las Estrellas de Fania cuando viajaron a África, a ofrecer un concierto que devolvía a los africanos su aporte musical a la música latina, y del cual ha quedado este video de HBO:
Lo que cuenta Velázquez
Antes de lograr lo que hizo con la salsa y el fenómeno Fania, Pacheco había mostrado su impulso creativo con dos ritmos que personalizó: la Pachanga y la Charanga.Pacheco y la identidad del Caribe El libro ofrece una panorámica de hechos personajes, circunstancias, encuentros, anécdotas que pocas veces se había visto tan en detalle el libro, pero su tema no es la creatividad musical en las producciones (sin restarles calidad) sino el movimiento de identidad latina que representa.
El impacto de la música de Pacheco es resultado de un conjunto de factores, se colige del texto el profesor Juan Moreno Velázquez en un proceso que hizo provecho de su experiencia, su sentido de la música, su liderazgo musical, su asimilación de las experiencias de otras orquestas, su capacidad de conformar el sello Fania.
Era necesario un libro de esta categoría para consignar y consagrar la obra de Pacheco, que se resuelve en una reconstrucción documental.
Ojalá este título, debido a su alto interés para un público que sigue la música, pueda llegar a la venta en librerías, a pesar de ser un título institucionalmente editado por Banreservas.
Editorialmente es un volumen en gran formato: cuadrado, ocho y media pulgadas por lado, en el interior papel satinado 100, 208 imágenes, con sobrecubierta (“camisa”) en cartonite. Full color, empleando el sobrio color negro como marco del diseño exterior.
Ficha Técnica:
Título: Johnny Pacheco: tres de café, dos de azúcar y ¡ponle salsa!
Autor: Juan Moreno-Velázquez
Presentación: Samuel Pereyra, Administrador general
Diseño y arte final: Ninón de Saleme y Asociados
Responsabilidad editorial y Producción: Dirección General de Relaciones Públicas: Luis R. Miñoso, Wilson Rodríguez, Mijail Peralta, Salvador Tavárez y Silvia Hazoury Ruiz.
Concepto de portada: María Elena Pacheco (Cuqui) y Cristopher Hopkins.
Nueva York. El presidente Luis Abinader dejó inaugurada aquí una Oficina de Representación del Banco de Reservas, la segunda que inicia sus operaciones en el extranjero para atender las necesidades de servicios financieros de la diáspora dominicana.
Las nuevas instalaciones funcionan en Ámsterdam Avenue esquina 181, en Washington Heights, donde reside una gran comunidad de dominicanos; y se suma a la abierta en enero en Madrid, mientras que próximamente será inaugurada una tercera en Miami, como parte del plan de internacionalización de Banreservas.
Luego del acto formal de corte de cinta de la oficina instalada en un primer piso, el jefe de Estado habló, se trasladó a una edificación contigua, donde estuvo acompañado por la primera dama Raquel Arbaje; el administrador general de Banreservas, Samuel Pereyra; su esposa Noelia García de Pereyra, la embajadora dominicana en Washington, Sonia Guzmán; el cónsul en Nueva York, Eligio Jáquez; miembros del Consejo de Directores, ejecutivos del Banco, empresarios, comerciantes, y otros representantes del colectivo dominicano en la urbe.
Samuel Pereyra pronuncia el discurso inaugural de la Oficina de Representación que prestará servicios a la comunidad dominicana en EE. UU.
Una gran oportunidad
El administrador general de la entidad bancaria sostuvo que esta oficina representa una gran oportunidad, tras lo cual resaltó que en Nueva York están los bancos más grandes y prestigiosos de todo mundo, que tienen más alcance global y mayor capital financiero. El horario de atención al público en estas instalaciones será de lunes a viernes, de 9:00 de la mañana a 3:00 de la tarde.
Pereyra añadió que también están las casas de bolsa más grandes, que diariamente mueven miles de millones de dólares en inversiones de empresas multinacionales que impactan a decenas de millones de personas en todo el mundo; además de que el estado de Nueva York es la tercera economía más grande de los Estados Unidos.
El presidente Luis Abinader recibe explicaciones del administrador general de Banreservas, Samuel Pereyra, sobre el funcionamiento de la nueva Oficina de Representación de la entidad, abierta en Washington Heights.
Explicó que lograr la aprobación de los permisos requeridos por la Reserva Federal de los Estados Unidos demandó de un gran esfuerzo de la institución financiera, lo cual fue posible gracias a la gran visión del Consejo de Directores y de los ejecutivos de las áreas de negocios del Banco.
Trascendencia
“Este sueño nunca pudo haberse hecho realidad sin el apoyo incondicional del presidente Luis Abinader, quien, desde el primer día cuando supo de este proyecto, se ilusionó con nosotros y nos impulsó a seguir adelante hasta lograr lo que hoy hemos logrado”, subrayó.
Al observar que en la ciudad de Nueva York día a día se encuentran y relacionan millones de personas de distintos países y culturas, dijo que Banreservas es uno de los bancos más grandes del Caribe y uno de los más rentables del área, además de que es un banco que representa los valores de los dominicanos.
“El hecho de la apertura de esta oficina alcanza una gran trascendencia por la importancia que tiene esto para nuestra gente, que suman cerca de un millón dominicanos que residen en esta urbe”, precisó.
Dijo que Banreservas es el banco más grande del país, además de que cuenta “no solo con un capital financiero sólido y confiable, sino también con un capital reputacional que trasciende fronteras, haciendo de esta institución una referencia de la dominicanidad en el mundo,”.
“El Banco de Reservas es un patrimonio de la identidad dominicana que, de ahora en adelante, está en contacto directo y constante con los residentes dominicanos en Nueva York, una de las más grandes de la ciudad”, enfatizó.
La apertura de la nueva Oficina de Representación Banreservas era esperada con ansias por los dominicanos residentes aquí y en otras ciudades y estados estadounidenses, y así lo han expresado en distintos escenarios.
