Falleció en las primeras horas de hoy, el periodista y profesor universitario Felipe (Lipe) Collado, a consecuencia de problemas de salud que sufría desde hace dos años.
Sus restos mortales están siendo velados desde temprano hoy en Capillas La Paz de Funeraria Blandino, en la Avenida Abraham Lincoln. Se sale a las dos de la tarde para el sepelio, informó su hijo Fabricio Collado.
Su estado de salud había empeorado desde septiembre pasado por lo que estaba recluido con atenciones médicas en su casa, donde era atendido especialmente por su hijo mayor y otros parientes
Lipe Collado, Periodista, narrador y ensayista. Nació en el sector de San Carlos en Santo Domingo el 26 de enero de 1947.
Trabajó como periodista de Radio Mil, Radio Comercial y otras radiodifusoras, y de los diarios El Sol y La Noticia; columnista de El Sol, La Noticia y Hoy.
Como escritor, oscilaba entre el costumbrismo, el ensayo histórico y los manuales docentes de periodismo. El tema de Trujillo fue una constante en toda su obra.
Fue Premio Nacional de Periodismo 2003 y escribió 35 libros, con 106 ediciones, entre ellos un buscado Manual de Redacción Periodística, usado como libro de texto en varias escuelas de comunicación del país.
Fue profesor de varias generaciones en comunicación en las universidades Autónoma de Santo Domingo (UASD) y Central del Este (UCE),
En 1992 obtuvo el Premio Quinto Centenario de Novela. Entre sus libros publicados, se encuentran: El Retorno del General, Cuentos de guerra y paz, Los Acorralados, Después del viento, Soldaditos de Azúcar, El papel de la suegra en la sociedad, El Foro Público en la Era de Trujillo, La impresionante vida de un seductor: Porfirio Ruborosa y Anécdotas y crueldades de Trujillo.
Su mejor estudio histórico es Radio Caribe, un ensayo que recopiló la documentación posible sobre la estación de radio de la dictadura de Trujillo y su papel como elemento de apoyo al tirano.
Dotado de un enorme poder de observación popular, produjo el primer libro que analiza y clasifica los tipos de “tigueres” dominicanos, en una publicación homónima que sigue siendo usada actualmente y en la que maneja con gran sentido la observación, el humor y el sarcasmo.
Su publicación más reciente fue presentada el 8 de diciembre del pasado año en el Ateneo Dominicano, una colección de 16 relatos titulada Cuentos de Guerra, de 175 páginas y que fueron presentados por Jimmy Sierra, escritor y cineasta. Se trata de sus cuentos y relatos sobre la Guerra de Abril, publicados cerca de 40 años más tarde de ocurrir los hechos reales que le dieron origen a los escritos.
Camilo: el ángel de la guitarra
Camilo Rijo Fulcar pudo haber sido como uno de tantos jóvenes interesados únicamente en lo superficial y consumista que la vida actual ofrece a cualquier muchacho de América Latina.
Su talento es la música y en ella, su inclinación es por la guitarra, actitud que cultivó primero desde un grupo de rock metálico, pero descubrió que lo suyo era la guitarra clásica, por lo que se puso a estudiarla en el Conservatorio Nacional de Música, donde pudo haber sido solo un estudiante excelente, graduarse y ser un buen instrumentista asimilado a una orquesta de prestigio. Aún debe terminar sus estudios.
Camilo ha desarrollado una labor de gestor de música dirigida a sectores infantil y juveniles a los que ha entregado la posibilidad (junto
a una guitarra de las que le donan para esos fines) de aprender a interpretar ese instrumento.
Es un artista de la calle y tampoco se ha limitado a tocar, muy elegantemente vestido, para recibir de la gente el agradecimiento en forma de dinero bien ganado.
Ha fundado “La Escuelita”, unidad docente abierta, que obvia los requerimientos formales que exigen las escuelas establecidas.
Acoge a niños y jovencitos muy pobres a los que da clase, junto a otros músicos que se han unido a propósito, en la calle de El Conde, cada fin de semana, frente a la emblemática La Cafetera, de tres de la tarde a siete de la noche.
Camilo no cobra dinero por estimular esos chicos y su trabajo ha comenzado a llamar la atención tanto de los medios de comunicación, como de donantes que le apoyan suministrándole guitarras para esos chicos.
Este joven es un ejemplo que merece todo el respaldo posible, tanto del Ministerio de Cultura (apoyándole como proyecto cultural vivo), como por las autoridades policiales/turísticas, que no tienen claro el fundamental papel de gestor cultural que cumple.
Asoarca
Ha sido de los fundadores de la Asociación de Artistas de la Calle (ASOCARCA), que dignifica a quienes comparten sus talentos en la vía pública.
Vianco Martínez clama por las escuelas Cordillera Central
El cronista Vianco Martínez planteó la necesidad de que las autoridades pongan atención a las precariedades en medio de las que cientos de niños de las montañas de Padre Las Casas reciben docencia, dentro de escuelas que desdicen mucho de la denominada “revolución educativa”.
Al recibir el premio al primer lugar en la categoría Periodismo Digital, del XII Concurso Periodístico Sobre Temas de Niñez y Adolescencia, Vianco Martínez sostuvo que las historias que le hicieron merecedor de la distinción retratan una realidad a la que el Estado debe enfrentar con urgencia.
Las crónicas fueron publicadas en el diario digital www.acento.com.do
Las escuela de Los Rodríguez, comunidad situada en el límite del parque nacional J. Armando Bermúdez, en la Cordillera Central.
“Estas crónicas cuentan la historia de un mundo encantado. Un paraíso compuesto por pueblos que nacieron olvidados, entre los ríos La Cueva, Río del Medio y Yaquecillo. Un lugar donde faltan escuelas, caminos y hospitales, pero sobran las sonrisas.” dijo.
Además de Vianco Martínez, el concurso auspiciado por Unicef, Plan Internacional y World Vision, distinguió al fotoreportero Bayoan Freites, de Diario Libre, con el primer lugar en Fotografía, y a Jorge Cruz, de Listín Diario, con una mención de honor en esa categoría.
En Periodismo Impreso ganó Mayerlin Reyes, de Diario Metro RD. Katheryn Luna e Isabel Leticia Leclerc, de Listín Diario, y Manauri Jorge, de Metro, obtuvieron mención de honor.
Nazaret Espinal, de Diario Libre, también logró una mención de honor, al igual que Kharla Polonio y Josymil Espinosa, estudiantes de la Comunicación Social de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra (PUCMM).
En la categoría Periodismo Digital, el jurado declaró ganadora la serie de crónicas y reportajes del periodista Vianco Martínez publicada por Acento y reproducida en otros portales y medios impresos.
El jurado destacó “el esfuerzo investigativo, con el uso de una prosa literaria y periodística impecable, que a la vez muestra una realidad estremecedora”.
Al recibir el premio, el cronista de largo ejercicio, describió lo que encontró en la cordillera Central, en donde más de 40 maestros rurales, “trabajan en medio de la adversidad en escuelas que son una vergüenza nacional, y que teniéndolo todo en contra, (los docentes) tienen aún el coraje de sonreír.”
“Y fue allí, un día en que las montañas tenían a septiembre a sus pies, donde conocí a Ezequiel, el niño más triste de la cordillera, que como una flor marchitada en plena primavera, se hace hombre antes de tiempo en las plantaciones de la necesidad”, dijo.
Recordó además a la maestra Danilka, quien “(…) me contó una historia que cada día le cuenta al viento, para que el viento se la cuente a todos aquellos que quieran escucharla, y para que todos aquellos que quieran escucharla se la cuenten a aquellas personas que toman decisiones importantes”.
Dijo que la escuela de la maestra, situada en la sección Las Cañitas, “muchas veces tiene que despachar a los alumnos antes de terminar la jornada porque tienen hambre, y porque el hambre que tienen no los deja mirar la hermosura del mundo de su infancia, y no los deja estudiar, y a veces ni siquiera les permite mantenerse en pie.”
El periodista, que hizo los trabajos de manera independiente y con el apoyo de las imágenes fotográficas de Pedro Canela, resaltó que se interesó por retratar las precariedades de las escuelas en las montañas porque, “en un país que cada día pierde su batalla contra el desaliento, los periodistas no podemos ser coleccionistas de silencios”.
Vianco Martinez brinca el charquito con la intención de exponer la situación de esas escuelas.
“Siempre es un privilegio ser testigo de la belleza en sus formas más simples”, sostuvo el cronista, dueño de una mirada poética en la que apoya su olfato de periodista de oficio.
“Quizás sea importante resaltar en esta ocasión el valor del periodismo independiente, ese que no necesita estar en ninguna nómina para mantenerse de pie; ese que no necesita ser auspiciado por los dueños del mundo para que lo escuchen; ese que tiene música propia y solo tiene compromiso con las verdades sencillas de la vida, con la belleza de los caminos y con todo aquello que ven sus ojos”, dijo.
Discurso de Vianco Martínez
“Estas crónicas cuentan la historia de un mundo encantado. Un paraíso compuesto por pueblos que nacieron olvidados, entre los ríos La Cueva, Río del Medio y Yaquecillo. Un lugar donde faltan escuelas, caminos y hospitales, pero sobran las sonrisas.
Fue allí, en un lugar donde están las flores silvestres esperando que las nombren, donde conocí a un grupo de muchachas que van con el pelo al viento y una tiza en la mano, y a un grupo de muchachos de invencible voluntad, que cada semana suben a la montaña a llevar pequeños destellos de luz y de futuro: los maestros rurales; más de cuarenta docentes que trabajan en medio de la adversidad en escuelas que son una vergüenza nacional, y que teniéndolo todo en contra, tienen aún el coraje de sonreír
Y fue allí, un día en que las montañas tenían a septiembre a sus pies, donde conocí a Ezequiel, el niño más triste de la cordillera, que como una flor marchitada en plena primavera, se hace hombre antes de tiempo en las plantaciones de la necesidad.
Y fue allí, cuando las flores de marzo empezaban a entristecer, que una maestra llamada Danilka me contó una historia que cada día le cuenta al viento, para que el viento se la cuente a todos aquellos que quieran escucharla, y para que todos aquellos que quieran escucharla se la cuenten a aquellas personas que toman decisiones importantes: que en su escuela, situada en la sección Las Cañitas, de Padre Las Casas, en el corazón de la cordillera Central, muchas veces tiene que despachar a los alumnos antes de terminar la jornada porque tienen hambre, y porque el hambre que tienen no los deja mirar la hermosura del mundo de su infancia, y no los deja estudiar, y a veces ni siquiera les permite mantenerse en pie.
Y fue allí, a la vera de un sendero orlado por un encaje de helechos flores silvestres, donde una vez conocí a un niño que por sus buenas calificaciones se ganó un premio a la excelencia académica y no pudo venir a la capital a recogerlo porque no tenía zapatos.
Esta realidad se llama injusticia y un día tiene que cambiar.
Hay que ver cómo se enciende el mundo cuando sale el sol en aquellos lugares encantados, situados al otro lado de los aguaceros y suspendidos en el tiempo, y ver cómo cambian, de un segundo a otro, los colores de la aurora; y cómo se puede constatar que el mundo se quebró y se partió en pedazos bajo el peso de la injusticia, a través de la mirada de los niños que sufren por la falta de oportunidades.
Dicen que las mejores crónicas son aquellas escritas en el fin del mundo, y en esos lugares situados al otro lado de la lejanía, lugares donde a veces llorar y reír cuesta lo mismo, y donde siempre se camina al borde del abismo, puede faltar cualquier cosa, menos un contador de historias dispuesto a llevarse en su libreta el polvo del camino.
Siempre es un privilegio ser testigo de la belleza en sus formas más simples. Y el periodismo -que a pesar de los modernos ropajes que se ponga en cada tiempo, seguirá siempre siendo lo mismo: una mirada sobre las personas y sus lugares, sobre los lugares y sus historias, sobre sus historias y sus consecuencias- no debe nunca privarse de la belleza que ofrenda la vida en cada tramo, incluso, cuando la realidad se presente ataviada de tristeza.
Quizás sea importante resaltar en esta ocasión el valor del periodismo independiente, ese que no necesita estar en ninguna nómina para mantenerse de pie; ese que no necesita ser auspiciado por los dueños del mundo para que lo escuchen; ese que tiene música propia y solo tiene compromiso con las verdades sencillas de la vida, con la belleza de los caminos y con todo aquello que ven sus ojos.
Y resaltar la necesidad de mirar a todos lados, no solo adonde nos indican los grandes intereses.
En un país que cada día pierde su batalla contra el desaliento, los periodistas no podemos ser coleccionistas de silencios.
A fin de cuentas, decir la verdad siempre será un acto de decencia”.
Sabor agridulce en cierre de la III Feria Libro Historia por premios desiertos
La III Feria del Libro de la Historia Dominicana, del Archivo General de la Nación, concluyó ayer, por una parte, con el éxito, en tanto evento anual que ha crecido en sus objetivos de hacer del libro de historia una moda apasionada, y, por otro, con el agridulce sabor de haber declarado desiertos dos de los tres Premios Nacionales de Historia. Develar ese veredicto con dos de tres premios desierto, tuvo un sabor horrible. Nadie ganó en las categorías Historiador Consagrado e Historiador Joven. Una verdadera pena, pero una realidad que parece debieron afrontar con responsabilidad los tres jurados.
Pedro Carreras Aguilar gana una dote de 200 mil pesos y diploma, que le serán entregados posteriormente. En el acto se le entregó el veredicto, a modo del premio.
En el acto de la clausura, se anunció el nombre del único ganador del Premio Nacional de Historia Don Vetilio Alfáu Durán, un historiador provincial, el profesor Pedro Carreras Aguilar, quien viviendo en Sabaneta de Santiago Rodríguez, gana en Recopilación de Documentos.
El humilde profesor de historia de una comarca provincial, conquistó el triunfo en la categoría Recopilación de Documentos, con Tras los pasos de Joaquín Balaguer, Complejo Protagónico durante el período 1955-1966. Pedro Carreras Aguilar gana una dote de 200 mil pesos y diploma, que le serán entregados posteriormente. En el acto se le entregó el veredicto, a modo del premio.
Se trata de un estudio sobre el papel del expresidente Balaguer, en base a los documentos y publicaciones de prensa durante ese período. El historiador desconocido participó en el concurso con el pseudónimo Bajo Perfil, condición que se desmoronó con la atención que vio centrada en él, tras declararse ganador. Fue el hombre que sacó la cara por los historiadores por ante el Premio Nacional de Historia.
Las ventas de libros de historia durante los cinco días de feria fue considerable y algunos vendieron relativamente más en este periodo que durante en otras Ferias del Libro.
El Jurado estuvo integrado por los historiadores Álvaro Caamaño, Celsa Albert Batista y Luisa Escobosa.
Estos jurados consideraron que en las categorías Historiadores Consagrados (con una dote de 350 mil pesos) e Historiadores Jóvenes – menos de 30 años- (con dote de 150 mil pesos), nadie merecía ganarlos.
Elíades Acosta Matos, del AGN dijo que era preocupante que en dos de las tres categorías no se pudieran presentar trabajos de calidad y que igualmente preocupa el nivel de la calidad de la enseñanza de la historia en escuelas y colegios, como se evidenció en varios paneles en los que participaron estudiantes de esos planteles.
No obstante, dijo Acosta Matos, también fue evidente la fascinación que se observó en esos estudiantes cuando recibían las conferencias que se ofrecieron en el evento, lo que consideró francamente esperanzador.
Marisol Mesa León, directora de Planificación y Desarrollo del AGN en su discurso de cierre, dijo que el evento ha sido escenario de autores, editores, libreros, y que en su tercera edición muestra una madurez y una capacidad de convocatoria, donde especialmente ha sido visible la presencia de estudiantes y que el AGN, junto a otras entidades, fortalece la identidad nacional”.
Dijo que a la feria acudieron casi dos mil estudiantes de casi 50 centros educativos de diverso tipo.
Mesa León dijo que los 18 libros presentados en la III Feria son de gran variedad en cuanto a temas y autores y que stos títulos se suman a los más de 300 que lleva el Archivo General de la Nación en los últimos doce años.
La actividad fue un homenaje al profesor Ciriaco Landolfi y se presentó el libro Introducción al estudio de la historia de la cultura dominicana en versión digital.
También se rindió homenajes póstumos a Hamlet Hermann y Franc Báez Evertsz, ambos investigadores, escritores y colaboradores del Archivo General de la Nación.
Marisol Mesa León agradeció “la participación de los libreros con mayores y variadas ofertas y la de especialistas, la generosa participación de profesores, historiadores, sociólogos, filósofos que han contribuido de manera decisiva a la diversidad y profundidad de los temas tratados”.
Las ventas de libros de historia durante los cinco días de feria fue considerable y algunos vendieron relativamente más en este periodo que durante en otras Ferias del Libro. Para participar como libreros, el AGN ofrece la facilidad de participación de libreros sin tener que pagar nada.
VII OutFest de cine LGTB exhibe cintas de 24 países
El VII Festival Out Fest 2916, abierto el viernes con una ceremonia de gala y alfombra roja en el Teatro Nacional ofreciendo su temática gay, lésbica, bisexual, transexual, transgénero, intersexual para promover los derechos de las personas y el respeto a las orientaciones sexuales e identidades de género en la República Dominicana, ha iniciado sus proyecciones con gran asistencia de público ofreciendo en tres tantas cintas de 24 paises, hasta el domingo 11 de diciembre.
El Santo Domingo Outfest 2016 forma parte Actividades organizadas por ONUSIDA en el marco de la conmemoración del día mundial del SIDA. Los horarios de proyección de las películas en la Cinemateca Dominicana son: 4:30, 6:00 y 8:30 de la noche; mientras que en el Museo de Arte Moderno se tendrá una cartelera diaria en horarios de 4:00, 5:30, y 8:00 de la noche. La cartelera se puede ver en la página www.revasa.org, además de las cuentas de Facebook, twitter e instagram.
Las películas se están proyectándose en la Cinemateca Dominicana, y en el Museo de Arte Moderno, provienen de Alemania, Argentina, Austria, Bélgica, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, Grecia, Indonesia, Italia, México, Kazajistán, Países Bajos, Perú, Puerto Rico, Reino Unido, Suiza, Tailandia y República Dominicana.
El festival es organizado por Amigos Siempre Amigos (ASA) y la Red de Voluntarios de ASA (REVASA), se desarrollará hasta el domingo 11 de diciembre.
Durante la apertura cientos de personas desfilaron por la alfombra roja instalada en la entrada del Teatro Nacional, para disfrutar de un espectáculo producido por el actor y gestor cultural Henry Mercedes Valés. La cinta de apertura del festival fue la norteamericana Gun Hill Road.
La gala premier del Santo Domingo Outfest fue realizada en el marco del Día mundial del SIDA y contó con el apoyo del Programa de las Naciones Unidas Para el Desarrollo (PNUD), Las embajadas de España, Holanda y Estados Unidos, el Programa Mundial del SIDA (ONUSIDA), la Dirección General de Cine (DGCINE), entre otras entidades locales e internacionales.
Durante el acto se entregó una placa al embajador norteamericano Wally Brewster, embajador de los Estados Unidos, en reconocimiento por la defensa que ha realizado de los Derechos Humanos de la población LGBT y otros grupos vulnerables.
Una declaración del Episcopado Dominicano criticó que se cediera el Teatro Nacional para el montaje de la apertura del evento cinematográfico, indicando que el hecho constituye y atentado contra las normas cristianas de vida.
Deivis Ventura, director ejecutivo del Santo Domingo OutFest respondió que la población GLBTI esta integrada por ciudadanos y ciudadanas que pagan sus impuestos, trabajan productivamente y tienen el derecho de realizar las actividades culturales que entiendan conveniente.
Como invitados especiales de esta edición están el cineasta de Los Ángeles, Wade Gasque, director de la película “Orange Tiger”; así como también los actores norteamericanos Mark Strano y Frankie Valenti, con quienes además de realizar un foro después de presentar su película se tendrá encuentros de creadores con actores, directores y productores cinematográficos del país. .
OutFest también ofrece la exposición “Seres de Luz” de los fotógrafos mexicanos Gabriel Pineda, Gerardo Estrada y Kenny Val, en el vestíbulo de la Cinemateca Dominicana.
El Comité Organizador del Santo Domingo OutFest 2016 está integrado por Henry Mercedes Vales; director y productor artístico, Deivis Ventura; director ejecutivo, Daniel Benítez; coordinador técnico y de programación, Martha Arredondo; coordinadora de premiación, Cristian Ramírez; coordinador de comunicaciones, Gregory Jiménez; coordinador de actividades especiales; Vanessa Valdez; encargada administrativa y Carlos Brito; encargado de Salas y Público; presidido por Leonardo Sánchez, director general de ASA.
Los promotores del Festival explicaron que también los cibaeños podrán disfrutar del evento con “Santiago recibe el OutFest”, tres noches de cine de temática GLBT en la Alianza Francesa de Santiago de los Caballeros.
Historia del OutFest
El festival inició en el año 2010 y ofrece entrada libre y sin costo para los asistentes a las proyecciones de películas, talleres y encuentros formativos, exposiciones y cine forum, lo que da al evento una categoría artística, didáctica y educativa.
La muestra cinematográfica tiene como objetivo provocar cambios en las actitudes de las personas que asisten al mismo, y de forma colateral en la sociedad, a través del disfrute de películas de calidad de diferentes partes del mundo y la realización de las demás actividades vinculadas con el arte y la cultura.
Cuenta con el apoyo de las Embajadas de los Estados Unidos, de España, Francia, los Países Bajos, del Sistema de Naciones Unidas, el PNUD, ONUSIDA, el Ministerio de Cultura, la Dirección General de Cine, la Cinemateca Dominicana, la Red Iberoamericana de Cine LGBT, la Fundación Triángulo de Madrid y el Restaurant Lincoln Road.
Archie López, con Tubérculo Presidente, fortalece la comedia RD como género
Con “Tubérculo Presidente”, cine de humor hecho a conciencia y sin reservas, Archie López se establece como uno de los directores que con mayor efectividad y calidad ha trabajado para elevar los perfiles de la comedia en el país.
“Tubérculo Presidente” es una comedia hecha en serio por su compromiso de denuncia social, la excelencia con que maneja de los recursos técnicos (fotografía, edición, diseño de sonido, vestuario, dirección de arte), en un producto de masas que, marcará una referencia en el cine nacional, y no se trata únicamente de sus resultados en boletería, en los cuales lleva buen ritmo.
Archie López estudió cinematografía y publicidad en el país y en Estados Unidos. Su primeros créditos en pantalla grande fueron en “Nueba Yol: por fin llegó Balbuena”, como Productor Asociado del director Ángel Muñiz.
Desde 1999 López ha estado al frente de su empresa Panamericana de Producciones, una de las casas productoras de referencia en el sector audiovisual del Caribe.
Como director, ha realizado hasta la fecha más de mil spots publicitarios, entre estos los de mayor presupuesto y complejidad de producción realizados en el país.
Como director, López se estrenó en el cine a finales del 2007 con “Mi Novia está de Madre”, largometraje que coprodujo junto a Roberto Ángel Salcedo, guionista y actor principal del mismo, que introducía sus créditos en una carrera veloz de vista subjetiva desde un auto que recorría las avenidas, innovando la presentación de una película criolla.
“Cristiano de la Secreta”, estrenada en el 2009, confirmó su talento para dirigir comedias: con casi 400 mil espectadores este se convirtió en el más taquillero de todos los estrenos de ese año.
Pero el gran éxito comercial llegó en el 2011, con Raymond Pozo y Miguel Céspedes como protagonistas de una historia que consagró a Archie López como favorito del público.
Se trata de “Lotoman”, película que se convirtió en un auténtico fenómeno de popularidad, tanto así que a la fecha sus ventas aún no han sido superadas por las de ningún estreno del cine nacional o internacional en República Dominicana.
Con “Lotoman 2.0” (2012) y “Lotoman 003” (2014), completó una trilogía de humor cinematográfico cuyo éxito ha trascendido las pantallas nacionales.
López tuvo en el 2015 un año extraordinario, con el estreno de las comedias “Los Paracaidistas” y “Tubérculo Gourmet”, ambas en la línea de películas para toda la familia que ha caracterizado su trayectoria.
“Tubérculo Gourmet” supuso el reencuentro del director con los protagonistas de la saga “Lotoman” y ratificó la confianza del público en el trabajo cinematográfico que hacen juntos. La película permaneció 17 semanas en cartelera y se convirtió en el estreno más taquillero en el país desde el 2011.
“Tubérculo Presidente” ha sido estrenada justamente un año después de la anterior. En su producción de López esta película se destaca por novedosas razones, entre estas que por primera vez el director se arriesga a llevar al cine su acostumbrado humor para toda la familia en el marco de situaciones que exponen preocupaciones de cualquier comunidad del mundo moderno: la corrupción política, la manipulación mediática y el descuido y abuso de los recursos naturales.
“Tubérculo” y “Tirson”, los personajes principales, se rodean esta vez no sólo de su amplia familia sino de otros personajes de importancia a los que el director conduce fluidamente a través de la historia.
Destaca, en este aspecto, el acertado uso como hilo conductor de la entrevista realizada por el periodista internacional Juan Carlos Arciniegas, crítico de cine de CNN.
Como es costumbre en las películas de Archie López, los aspectos técnicos de “Tubérculo Presidente” denotan mucho cuidado.
Los trabajos de fotografía, puesta en escena, casting, dirección de arte y vestuario son sobresalientes en esta oportunidad, habida cuenta de que se trata de llevar el universo de una familia campesina a un contexto que le es totalmente ajeno.
Lo interesante es que esta comedia, tiene la peculiaridad de que junto a la gracia que tanto agrada a grandes y pequeños ofrece un humor subyacente que llega a ser, en ocasiones, reflexivo y mordaz. Es un experimento arriesgado que a Archie López, a fuerza de puro cine y para suerte de la comedia, le funciona muy bien.
Carpintero logra ser primera pelicula RD en Sundance
“Carpinteros”, película dirigida y escrita por el cineaste José María Cabral tendrá su premiere mundial en el Festival de Cine de Sundance 2017.
La película entró en competencia en la sección internacional “World Cinema Dramatic Competition” donde solo escogen 12 películas de todo el mundo, siendo esta la primera dominicana en participar. Cada año se reportan aproximadamente unos 13,000 proyectos cinematográficos sometidos a participar, de 4,000 largometrajes, solo quedan entre 110-120 en la selección final.
El Festival de Cine de Sundance tiene como sede principal Park City, Salt Lake City y Mountain Resort en Utah desde el 19 al 29 de enero.
El festival ha introducido a la audiencia grandes películas en las últimos tres décadas; incluyendo “Boyhood”, “Beasts of the Southern Wild”, “Fruitvale Station”, “Whiplash”, “The End of the Tour”, “Little Miss Sunshine”, “Reservoir Dogs”, “An Inconvenient Truth”, “Precious” and “Napoleon Dynamite”.
“Estoy muy emocionado por entrar al Festival, he sido seguidor del mismo toda mi vida; es un prestigio y honor que nos tomen en cuenta, todo un sueño hecho realidad llevar una película dominicana al Festival de Sundance”, expresó Cabral.
“Tengo que agradecer a todos los que hicieron esto posible y sobre todo al gran crew y actores de la película que dieron lo mejor de sí, y felicitar a los demás seleccionados”.
“Duré nueve meses en las cárceles, visitando casi todos los días y creando situaciones que los internos me estaban dando. Ellos me iban contando y recreando las cosas y yo les daba el estilo narrativo del cine, pero siempre con ellos. Les pedía, ‘mira yo necesito que el personaje haga esto, qué harías en ese caso, cómo tú le mandarías este mensaje o cómo enamorarías una mujer’, y ellos me decían tal y tal cosa. Así fui escribiendo la película”, reconoció Cabral.
Con su estreno para mediados de año en República Dominicana, “Carpinteros” trata sobre las realidades que viven los internos en las cárceles Najayo Hombres, Najayo Mujeres y La Victoria. Rodada en las tres cárceles de Santo Domingo en mayo del 2016 con las participaciones de Jean Jean, Judith Rodríguez, Ramón Emilio Candelario, entre otros. Gran parte de los actores de la película son los mismos internos de cada centro enriqueciendo la parte cruda y real de la historia.
El proceso con los actores fue igual. Cabral junto a Jean Jean, Judith y Ramón hicieron muchos ensayos dentro de las cárceles para ir entrando en el universo de la película, además de que los ensayos servían como plataforma de casting para ver cuales internos/as terminarían actuando en la película. Otros actores participan, como Manuel Raposo, Orestes Amador, Carlota Carretera, Karina Valdez, José Cruz, Aleja Johnson, Mario Núñez, Fernando de Jesús Mejía, Keunis Álvarez y Cape Ramírez.
La película se presenta en la selección “Copia Cero” de Ventana Sur, exclusivamente para agentes de ventas, distribuidores y representares de festivales, con la presencia de su director, productor y guionista, José María Cabral, donde ha creado una excelente impresión, recibiendo ofertas formales para las ventas internacionales del producto.
Pueden seguir las redes sociales de la película en instagram y facebook: @carpinterosmovie y twitter: @carpinterosfilm
Ficha Técnica
Título original: Carpinteros
Año: 2017
Duración: 108 minutos
País: República Dominicana
Director:José María Cabral
Guión: José María Cabral
Música: Freddy Arturo Ginebra
Fotografía: Hernán Herrera
Reparto: Jean Jean, Judith Rodríguez, Ramon Emilio Candelario, Manuel Raposo, Orestes Amador, Carlota Carretero, Karina Valdez, José Cruz, Aleja Johnson, Mario Nuñez, Fernando de Jesús Mejía, Keunis Alvarez y Cape Ramírez.
Productora: Tabula Rasa Films
Género: Drama
Sinopsis:
Julián encuentra una razón para vivir en el último lugar que imaginaba: la cárcel de Najayo. Su romance, con la interna Yanelly, debe desarrollarse por un lenguaje de señas creada por los internos de cada centro: el carpinteo, que va desde una ventana de Najayo Hombres al patio de Najayo Mujeres. Julián debe mantener la relación escondida de Manaury, un hombre muy peligroso que también “carpintea” con Yanelly.
60 mil personas han visto “Tubérculo Presidente” en primera semana
“Tubérculo Presidente”, protagonizada por Raymond Pozo y Miguel Céspedes, ha cerrado exitosamente su primera semana en cines con la asistencia de más de 60 mil personas a los circuitos de exhibición del país. La comedia dirigida por Archie López convoca humor y denuncia social en el cine nacional.
“A pesar de las lluvias la película ha tenido un desempeño extraordinario en taquillas, colocándose como número uno en la preferencia del público esta semana y proyectándose como una de las grandes favoritas del año” indica Hugo Pagán, de Distribuidora Internacional de Películas, empresa que comercializa la película.
“Tubérculo Presidente” es comedia familiar que expone problemas de cualquier comunidad del mundo moderno: la corrupción, la manipulación mediática y el descuido y abuso de los recursos naturales.
“Su objetivo principal es hacer reír pero esta película puede provocar también reflexiones importantes, según el punto de vista de quien la mire” indica su director, Archie López.
En la historia, los personajes principales de “Tubérculo Presidente” son elegidos presidente y vicepresidente de la República y esto hace que se muden con sus familias al Palacio Presidencial, donde su estilo de vida campesino contrasta con el rigor y el protocolo del manejo del estado.
El próximo 8 de diciembre la película se estrena en Puerto Rico, donde ha causado gran expectativa la participación del boricua Jorge Pabón, conocido popularmente como El Molusco. Los derechos para exhibición en Estados Unidos ya han sido adquiridos por una importante distribuidora internacional.
“Tubérculo Presidente” se ha realizado sobre un guión de Víctor Reyes, en el cual los personajes principales se rodean esta vez no sólo de su amplia familia sino de otros personajes de importancia que se conducen fluidamente a través de la historia en el entorno palaciego. Continúa proyectándose en los cines de República Dominicana.
La aventura del cine comienza. Llegará a los cines en 2017
Thierry Frémaux analiza los orígenes del cine con la luz! comienza la aventura, que llegará a los cines el 25 de enero de 2017.
Creado a partir de las imágenes filmadas por Louis Lumiere el documental recuerda la dimensión atemporal de los documentos que forman, Martin Scorsese, «un tesoro global».
La película nos sumerge en 1895, cuando los hermanos Lumière inventaron el cinematógrafo y rotan entre la primera película en la historia del cine.
Dirigida, Foto, truco o remake, sino que también inventaron el arte de la película. Un centenar de películas restauradas componen este retorno a los orígenes del cine
Gala lírica, canto elevado y afinado por Sánchez Cestero
FOTOS DE DAVID SOTO.Textos JRS
Lo que ha logrado la Sociedad Pro-Arte Latinoamericana, al montar ésta a Sánchez Cestero y anterior del sábado 19, (en emotivo homenaje a Rafael Solano, el compositor dominicano vivo más importante del país), ha representado más que un programa artístico en dos entregas inolvidables para captar fondos en favor de la Fundación Domínico Alemana – que trabaja proyectos de salud, desde 1979 en favor de la niñez de Nigua, San Cristóbal. Fue más que lo que puede verse a vuelo de pájaro.
Ha sido éste el muestrario vocal lírico más importante presentado en 2016, al lograr, con una exquisita dirección del maestro colombiano Carlos Andrés Mejía, la acertada dirección artística de Antón Fustier y el marco ofrecido por la Orquesta Sinfónica de Santo Domingo.
Paola González fue la primera en salir a escenario para hacer, original de Mozart, Der holle rach, de la ópera Die Zauberflote, con la que dejó sentada la magnífica formación con la que ha elevado al máximo su talento. Es extraordinaria.
El bajo Diómedes Ogando ofreció una contundente demostración de peso, sobre todo en el cántico Ol´man river, al transmitir el característico tono goospel del afroamericano.
Juan Cuevas, el único de los participantes que fue alumno de Sánchez Cestero, estremeció la platea con Celeste Aida, de Guiseppe Verdi, pieza de una exigencia vocal intensa y que le hizo perlar su frente de un sudor producto del noble esfuerzo por hacerla en su tono más alto.
Pura Tyrson tuvo una nueva oportunidad para ratificar la fe en la consistencia del canto lirico dominicano. Afinada y asertiva, la cantante mostró garras y tonos de alta ternura vocal con las piezas Pace pace mio dio (de Verdi) y La Penetera (Federico Moreno, de La zarzuela La Marchenera).
Enrique Pina, la voz más alta formada de tenor con que cuenta el país, premio la gala con dos piezas de arraigo popular: la reconocidísima La donna é movile (Verdi) y Granada (Agustín Lara con orquestación de Héctor Martínez Cabruja).
Carmenchu Domínguez, soprano y médico dominicana, fue para muchos la gran sorpresa: dominio técnico, brillantez en sus tonalidades y un carisma caleidoscópico que la identificó tanto y tanto con el público. He hecho carrera en Puerto Rico.
Edgar Pérez, médico y cantante lírico, hizo sus aportes al interpretar Amor ti vieta (Umberto Giordano, de la Opera La Fuerza del Destino) y No puede ser (de la zarzuela Tabernera del puerto, Pablo Sorozabal).
El pre-final fue Nessun Dorma (de Giaccomo Puccini) a cargo de Cuevas, Enrique Pina y Edgar Pérez. Fue exquisito y digno para un cierre.
El gran final fue una celebración de todas las voces, haciendo La Despedida, con todas las voces. Fue el punto emotivo más alto.
Sánchez Cestero
Es más importante cantante lírico dominicano de todos los tiempos. Se le catalogó como la voz “perfecta, dulcísima y agradable. Falleció el 7 de agosto de 1999.
Una pena que no se pudiera escuchar su voz mediante algún documento audiovisual de archivo, disponible en You Tube.
Para ayudar
La Fundación Domínico Alemana puede ser ayudada con donaciones al número de cuenta 03025250019 del Banco BHD.
Ave Negra, teatro de exquisito y casi indefinible y sabor
CRITICA Y FOTOS DE JOSE RAFAEL SOSA
El teatro es, ha sido, y siempre será un abanico de infinitas alternativas e innumerables maneras de disfrutarlo y concebirlo.
Habrá de seguir siendo un Universo que abre espacio a todas las actitudes, desde aquellas que procuran impactar desde sensibilidad que pende de los gustos, hasta únicamente los resultados de boletería.
Laura Lebrón, es Una.
T&M Proa Teatro nació en 2009 de la pasión de dos hombres de la escena, buscando crear una trayectoria propia, con un estilo que respetara el quehacer escénico, que premiara al público con proyectos de noble exigencia y que dejaran su huella en el entablado.
Teo Terrero y Mario Lebrón expresaban de esta forma la consistente relación que cultivaron desde años juveniles. Era el tiempo de proyecto propio.
Rompieron fuente en 2009 con El Método Gronholm, del dramaturgo barcelonés Jordi Galcerán, entente de competitivos trazos psicológicos que jugaba con las apetencias de ocupar un cargo corporativo importante. Una recordable actuación coral de José Roberto Díaz, Amauris Pérez, Giamilka Román y Ernesto Báez.
El paso de Proa afirmó el sentido buscado en 2015 con La venus de las pieles” en Sala Ravelo con Josué Guerrero y Laura Lebrón, oportunidad en que el teatro fue estreno verdadero para el inicio real de una carrera, la de Laura. Era claro que un tesoro se comenzaba a concretar, ese que comportaba el talento de una profesional con sentido de que carrera.
Francis Cruz, es Ray
Ave Negra
Teatro desgarrante, maldito y de autor, es el tipo de piezas que puede marcar tanto la vida de sus intérpretes y el gusto del público por la traumática relación entre un adulto y una menor de edad, lo cual genera marcadas tonalidades emotivas que plantean desafío para cualquier pareja de actores por la cuidadosa entrega y la exigencia que plantea a la construcción de sus personajes.
Laura Lebrón ofrece un concierto interpretativo en el brillan su gestualidad natural y precisa, los requiebros de su voz en el que destaca su identificación con el traumatizado personaje, por cuya memoria y cuerpo, hicieron raíz los tormentosos momentos de utilitarismo erótico de que fue la víctima, tal cual ocurre con tantas mujeres, y no solo en el teatro.
Con una entrega actoral fresca, limpia y sacada desde lo más profundo de sí misma, Lebrón, ya no depende ni de apellidos ni de las indulgencias por su juventud ante los arrebatos que con gracia le podría dispensar la crítica. Quién está allí es una mujer que sabe con certeza el tamaño de la responsabilidad aceptada ante un tema tan actual y tan decididamente disimulado socialmente, a pesar de la trascendencia que mediáticamente ha adquirido la violencia sexual. Sus lágrimas no son el producto de ningún retruécano técnico para impresionar.
El elenco y los productores.
De Francis Cruz, a quien vimos por vez primera en julio 1998, cuando, en esta misma Sala Ravelo, con la dirección de Germana Quintana , hizo de Lorenzo en Vamos a contar mentiras, comedia del inolvidable Alfonso Paso, podemos decir ahora, casi lo mismo que escribimos entonces: “ Cuando se siente el talento, brillan un millón de estrellas a plena luz del día, y las aguas de los océanos se hacen mansas”, para entonces un tanto exagerado, pero a la cual su dedicación y desempeño, le hacen ahora merecedor de tan idealista criterio. (Vamos a contar mentiras…y verdades, El Nacional, sección Que Pasa).
Cruz, quien debe su carrera a la maestra domínico/venezolana, se inició en 1994 montando luces y conectando cables para el Teatro del Club Arroyo Hondo (al cual no se le ha hecho nunca el homenaje que merece por su labor de formador de talentos escénicos), tuvo su primera actuación 1997 cuando hizo un papel la comedia Monja o detective, para desarrollar una extendida carrera que tiene, antes de este papel para Proa Teatro.
Inolvidable el cuidado con que construyó su personaje Pep, en Toc-Toc, hilarante comedia sobre los curiosos Trastornos Obsesivos Compulsivos de seis personajes (el cubanoOrestes Amador (Camilo), Gianni Paulino (Blanca), Exmin Carvajal (Fred), Patricia Muñoz (María) y la argento-dominicana Lorena Oliva (Lili), escrita por el francés el francés Laurent y dirigida aquí por la misma Quintana de siempre, uno de los logros de producción más atinados de Atrévete, de Gianni Paulino. En el marco de una actuación coral a seis figuras, Cruz supo establecer un sello de impecabilidad con que nos hizo reír a carcajadas tanto en la Ravelo como en el auditorium del Domínico-americano, a donde acudimos a seguir su rastro.
Francis Cruz alcanza con el rol de Ray, el punto más alto de su carrera como actor y uno de los roles masculinos más significativos del teatro en 2006.
Francis Cruz alcanza con el rol de Ray, el punto más alto de su carrera como actor y uno de los roles masculinos más significativos del teatro en 2006. Centrado en su papel de hombre abusador inveterado frente a quien era una menor cuando los hechos ocurrieron, logra transmitir el sentido de culpa por su irresponsable arrebato y el abandono quien le entregó sin reservas lo mejor que podía darle.
Laura Lebrón ofrece un concierto interpretativo en el brillan su gestualidad natural y precisa, los requiebros de su voz en el que destaca su identificación con el traumatizado personaje.
Sinopsis:
A muchos años de los traumáticos hechos, Una para entonces era una menor de edad, se encuentra con Ray, el hombre maduro su abusador sexual y quien no apreció la entrega de su víctima. Descarga y culpas en un episodio emocionalmente intenso.
Ficha técnica:
Autor: David Harrower,
Dirección artística: Mario Lebrón
Asistente director: Nancy Espínola
Productor general: Teo Terrero
Elenco: Laura Lebrón (Una); Francis Cruz (Ray) y Avril Renée Lazala Guerrero
Escenografía: José Miura
Regiduría de Escena: Dolly Martínez
Realización de Utilería: José Enrique Rodríguez
Iluminación: Lilyana Díaz
Traducción Eduardo Villanueva
Comerciantes a nivel nacional reclaman se diga la verdad sobre leche en polvo
La Asociación de Comerciantes Mayoristas de Santo Domingo, representada por su presidente Julian Antonio Parra y la Federación Nacional de Comerciantes y Empresarios de República Dominicana (FENACERD) a través de su vicepresidente Ricardo Rosario solicitan a las autoridades aclarar de manera oficial cuáles son los productos lácteos que no cumplen con las normas y que han importado productos desfavorables para el consumidor. Estas entidades están a favor de que se den a conocer cuáles son las empresas que no cumplen con los requerimientos legales y de calidad en sus productos, ya que en esta nebulosa de información que se ha creado se le hace daño a las empresas prestigiosas reconocidas del país que importan productos de óptima calidad con todas las de la ley.
Rosario, dijo que a raíz de la prohibición de la venta de leche al granel en colmados y medianos supermercados, se ha desatado una persecución injusta a los negocios que utilizan este producto para reposterías, restaurantes, dulcerías, hoteles, panaderías, entre otros y que sectores interesados quiere perjudicar con esta ola de desinformación a las empresas prestigiosas que importan legalmente desde hace décadas, marcas específicas de leche y sacos de 55 libras destinadas a la industria que la utiliza como materia prima.
Ambas organizaciones consideran injusto que el organismo de defensa de los consumidores confunda a la opinión pública y a la población en sentido general al incluir a “toda la leche en polvo importada” en un mismo renglón de los compuestos o fórmulas que en detrimento de la ganadería nacional, llegan al país sin cumplir con las normas nacionales e internacionales y que luego se detallan en colmados.
Dijo que en la República Dominicana se producen cerca de 6 millones de litro de leche que son adquiridos por los consumidores a través de las industrias lácteas que operan legalmente en el país, además de que existe una cuota de importación de unas 32 mil toneladas. Más de 5,940 TM de EEUU vía DR-CAFTA, más de 2,200 TM de costa Rica, estas últimas libre de impuestos. También se importan 550 toneladas métricas de queso tipo Cheddar y Mozzarella y 220 TM de Yogurt, con arancel cero.
El pueblo dominicano debe estar consciente de que este es un mercado cada vez más abierto al comercio entre los países y que con el desmonte de los gravámenes seguirá incrementando la entrada al país de productos extranjeros que deben cumplir con todos los requisitos legales y de calidad.
Los comerciantes estamos conscientes de que los propósitos de Pro-Consumidor, van encaminados a crear un mercado inocuo en productos sensibles como la leche, sin embargo entienden que la concientización a los detallistas debe hacerse a través de una campaña que oriente a comerciantes y a los consumidores. Seguimos pidiendo que Pro-Consumidor, identifique con su nombre los productos que se venden como leche sin serlo y que se sanciones a los importadores y comerciantes que se prestan a esa práctica fraudulenta. Haciendo esto se evita seguir haciendo daño a empresas responsables y prestigiosas que han sido líderes por décadas y que cumplen con todas las normas y leyes nacionales e internacionales.
Solicita una reafirmación de esta verdad de parte de los organismos reguladores quienes han de demostrar cuales productos son aptos para los consumidores independientemente de que se actúe en contra de la venta al detalle en los colmados por un tema de manipulación de la leche bien empacada en sacos desde su origen, indicaron.
Wendy Almonte gana Gran Premio PEL 2016
El decimotercer ceremonial de gala del Premio Epifanio Lantigua 2016, convocó anoche en el Salón La Fiesta del Hotel Lina a la cúpula pública y privada de la industria turística, para reconocer la excelencia de trabajo comunicacional, en el cual el diario El Caribe cargó con los tres principales trofeos: medio de comunicación de año, reportajes y gran Premio.
El galardón es montado por la Asociación Dominicana de Prensa Turística, con patrocinio de Ministerio de Turismo, la cadena Blue Resorts (Hoteles Royalton, Memories Splash y Chic Punta Cana, Banco Popular y el Centro de Información y Comunicación (CICOM).
A la convocatoria del Premio PEL 2016, correspondieron 42 periodistas que presentaron 241 propuestas en nueve categorías.
Wendy Almonte, una joven periodista de un estilo detallado y enriquecido documentalmente, ganó dos trofeos, como mejor propuesta en medios impresos diarios y el Gran Premio, lo que le comporta, entre efectivo y viajes, una dote de 175 mil pesos, Gana un viaje de cinco noches para dos personas a México, boletos aéreos, y un fin de semana en un hotel resort del país.
Osvaldo Santana, director del diario El Caribe, recibió el trofeo que reconoce la trayectoria de ese medio en favor del turismo y el medio ambiente.
Los ganadores fueron:
Gran Premio: Wendy Almonte, El Caribe
Medios Impresos&Semanarios: Wendy Almonte/El Caribe
Fotografía: Máximo Zorrilla Almonte/RT
Medios digitales: Salvador Batista/Recorriendo con Salvador
Revistas: Manuela Lora/Mercado Social
Turismo Sostenible: Mahony Paula, de AN 7.
Reportaje de TV: a Eric Díaz López/Andariego.Canal 11 Telesistema.
Documental: Garimerson Díaz /Noticias SIN
Periodista Puerto Plata/ Mariel Vásquez/MG TV
Menciones Honor: María Mercedes, Rosanna Figueroa (Bávaro News, Windler Soto. (El Dinero).
El ministro de Turismo, Francisco Javier García, en una alocución que inició pidiendo solidaridad con Puerto Plata ante las inundaciones que ha sufrido, anunció que ese organismo oficial comprará la casa que ocupan alquilada actualmente los familiares (viuda e hijos) del periodista Epifanio Lantigua, para lo cual encargó a Adompretur de localizar a los propietarios, residentes en New Jersey.EU.
Francisco Javier García destacó que el país se ha afianzado como destino líder en el Caribe, Centro América y América Latina.
Otros patrocinadores del Premio de Periodismo Turístico PEL 2916, son: Fundación José Ignacio Morales (El Artístico), Wyndham Resorts, Grupo Inicia, Air Europa, Nelly Rent Cart, Grupo Rescue (Red Nacional de Servicios Médicos), Asociación de Hoteles de Santo Domingo, Adrian Tropical, Catalonia, Radisson, Holliday Inn, Sheraton, Hotel Intercontinental, Embasy Suites, Hotel Quality y Cervecería Nacional Dominicana además de Adrian Tropical.
El presidente de Adompretur, Luis José Chávez, destacó como el sector periodístico ha contribuido a la promoción del país frente a su industria más generadora de divisas.
Chávez, quien resaltó que desde su creación el certamen ha evaluado más de mil ochocientos trabajos periodísticos difundidos en medios de comunicación de todo el país.
Dijo que la sinergia generada por el Premio se ha traducido en una mayor y mejor atención de los medios de comunicación a los temas de la industria turística, además de contribuir a establecer una relación más directa entre la sociedad y el liderazgo del sector, y promover una nueva cultura de hacer turismo en la sociedad dominicana.
En la historia del Premio, apuntó Chávez, las mujeres periodistas han sido las grandes ganadoras, ya que aunque han logrado prácticamente la misma cantidad de estatuillas que sus colegas varones, cuando se trata del Gran Premio, que es la principal distinción del premio, las mujeres superan ampliamente a sus colegas.
“Desde que se creó el Gran Premio en el 2007, los hombres han ganado dos veces la estatuilla principal y las mujeres 7. Esto es una revelación del avance logrado por la mujer en el periodismo dominicano, y todos debemos celebrarlo”, expresó Chávez.
Indicó que ADOMPRETUR se asume como una entidad comprometida con el desarrollo sano del turismo y el derecho de la sociedad a disfrutar de los beneficios recreativos, sociales y económicos de esta actividad. “Por lo tanto, se identifica con todas las iniciativas que contribuyan a mejorar la calidad del producto turístico dominicano y a superar los factores institucionales, sociales, culturales, ambientales y de servicio que eventualmente puedan representar una amenaza contra el posicionamiento y la reputación de nuestra principal industria”.
El jurado está formado por José Rafael Sosa (Presidente), Simón Suárez (ASONAHORES), Luis Felipe Aquino, (Universidad APEC), (Decanato Turismo), Oscar López Reyes (Director Escuela Comunicación O&M), Luesmil Castor (Profesor Escuela de Periodismo UASD), César Pérez (Catedrático/ INTEC), Elvira Lora (Directora Escuela Comunicación PUCMM) y Olivo de León (Presidente del CDP).
Tubérculo Presidente eleva estándares de comedia criolla y su compromiso social
FOTOS DE MENDY LORA
Tubérculo Presidente, dará mucho que hablar y mucho por reir. Como comedia ofrece un manejo muy afinado de los recursos del cine y será sin dudas un fenómeno en el gusto del público. Pero es más que eso.
Tubérculo Presidente eleva estándares de comedia criolla y su compromiso social
Hay que partir de que la comedia es el género preferido por el público cinéfilo, que ofrece en general, un mejoramiento en sus estándares técnicos y, ahora con la saga Tubérculo, apunta una elevación en su concepto. Archie López ha sido un profesional de lo audiovisual que ha pesado mucho en ese proceso. El guión es de Víctor Reyes en base a idea original de López y Desireé Reyes.
Este proyecto cuenta con la fuerza para para pegar muy alto y fuerte en la taquilla, pero implica además un cine profesionalmente mejor estructurado, a lo que agrega: una gracia espontánea y provocadora de la risa a partir de una interpretación más cinematográfica de sus talentos y un enfoque crítico en la práctica política, sobre todo en torno a la corrupción y las manipulaciones del poder para enriquecer potentados, sin dudas un sano y atrevido lance social.
FOTOS MENDY LORA EN EL FIGUREO
La segunda entrega de la que se proyecta como una de las sagas más importantes de la comedia dominicana, ha sido trazada para contar con una proyección internacional al incluir talentos reconocidos de Venezuela, Puerto Rico y Colombia.
Tubérculo Presidente deja ver la calidad que alcanza la trayectoria de Archie López, quien ha sabido construir un estilo de comedia que se perfeccionó con algunos lances en Tubérculo Gourmet.
Víctor Reyes maneja la idea original de López y Reyes, del Tubérculo y Tyrson como presidente y vice-presidente para entregar una trama que se desglosa a partir de una larga entrevista que les hace en Palacio, Juan Carlos Arciniegas (crítico de CNN), quien se representa a si mismo, y que imprime una perspectiva muy latinoamericana al proyecto.
Raymond Pozo y Miguel Céspedes logran darle a sus personajes la profundidad y comicidad singular que demanda el cine, aprovechando el sello de popularidad que representan para la televisión el Tubérculo y Tyrson, apostando a un rol crítico de los traficantes del poder y los funcionarios corrompidos que tratan de aprovecha sus puestos para sacar beneficios.
La principal lección de moral política la ofrecen la Primera Dama (Cheddy García (Ángela) y la Ministra de Educación (Paula Disla) cuando ponen a comer del pésimo desayuno escolar, al funcionario que está pidiendo que le aumenten el presupuesto en ese renglón, junto a la postura firme de denuncia de lo que se pretende hacer con Loma Miranda, el punto en que con mayor coherencia, la cinta hace coincidencia con la realidad.
FOTO DE MENDY LORA
Tubérculo Presidente es una comedia que perfecciona el quehacer cinematográfico por el desafío de reconstruir los interiores del Palacio Nacional, los efectos especiales, la creación de espacios cinematográficos, (como el conuco junto al Palacio Nacional), y el ritual de las “visitas sorpresa”-
La cinta no es perfecta y tiene escenas que debieron quedarse en sala de edición, como la del baño en el que se queda un importante documento recién firmado por el Presidente, un poco menos de coqueteo con la reelección.
Orlando Urdaneta (Venezuela), cumple con efectividad su rol de antagonista, junto a su cómplice, el boricua Jorge Pabón, a quienes se unen Paula Disla, la Cheddy García, Luis Manuel Aguiló, Yaritza Reyes, Loraida Bobadilla, Raymond Figueroa y Starling Aguiló. Mención aparte, por brillar con una sorprendente efectividad en su rol de director de protocolo, Francisco Sanchis. Roberto Cavada hace bien a un tal Roberto Cavada.
Ficha técnicaTítulo: Tubérculo Presidente
Dirección: Archie López
Idea Original: A. López y Desireé Reyes
Producción: Panamericana, Producciones Coral y Dragón Films.
Guión: Víctor Reyes
Fotografía: P.J. López
ELENCO: Raymond Pozo, Miguel Céspedes, Cheddy García, Paula Disla, Orlando Urdaneta, Jorge Pabón, Luis Manuel Aguiló, Juan Carlos Arciniegas, Francisco Sanchis, Juan Carlos Figueroa, Starling Aquino, Laritza Reyes, Elizabeth Ruiz, Steven Domsam, y la niña Sarah Tampoc.
Je, je, je, reír y reír cuando no han muerto los actores
TEXTOS Y FOTOS JOSE RAFAEL SOSA.
El final del año ha conspirado bondadosa y sorpresivamente para que se pudiera disfrutar de del mejor teatro producido en República Dominicana en este período.
Los atisbos de teatro conceptual consistente se iniciaron con El Último Instante (Franklin Domínguez/Guillermo Cordero, Director/Carlota Carretero) y ha continuado con La Vida es Sueño (Calderón de la Barca/Teatro Guloya/Claudio Rivera); El diario de Ana Frank (Ana Frank/Antonio Melenciano); Ave Negra David Harrower/ Mario Lebrón/Proa Teatro) y ahora con Je, je, je cuando la risa es poesía, que se monta para reiterar una muestra el múltiple talento artístico y docente de Haffe Serulle, creador de una escuela teatral, superior tanto a un estilo personal escritural o de dirección personal como a una corriente escénica alternativa.
De lo que se trata cuando se enfoca el trabajo de Serulle, más allá de una crónica que evalúa una entrega más de su alucinante estilo, sino de enfocarlo en cuanto representa un factor diferenciable del teatro local de cara al movimiento de la escena en América Latina.
Se hace necesario ubicar este trabajo en un marco más amplio, menos isleño y de perspectivas que conjuguen, al juzgar una trayectoria de la cual es Je, je, je cuando la risa es poesía, el empeño escénico más reciente, el acto de justicia al apreciarlo y la caída de todos las ventas que han limitado el reconocimiento pleno de un trabajo
Serulle es un buscador de formas expresivas y en su labor se ha hecho acompañar de una serie de talentos jóvenes, de aquellos capaces de comprometerse con la ruta difícil, la que no es tan mercadeable como otras, oportunamente encontrado en la ruta del docente teatral que procura afirmar el futuro de sus prendas de aula.
Serulle hace tiempo que apostó por la validez de un teatro al que no importan las grandes masas haciendo filas en la boletería, anhelantes de la risa fácil o el sensacionalismo escénico en la cual actuar obedece a pautas pre-establecidas.
Lo que hizo Serulle, desde todos sus proyectos, fue demandar y lograr de sus actores y actrices un desempeño histriónico superior, agotador, elevado hasta el extremo de las fuerzas internas, las que piden una organicidad que se cruza roles con habilidades del circo, la acrobacia, y textualmente perfumadas de comedia negra, sarcasmos y un marcado acento creativo sobre todo en escenografía, vestuario e iluminación.
Cuando muere el actor
Agotando un ángulo de “teatro en el teatro”, el director nos lleva a las honduras existenciales de la reacción humana ante la muerte y en particular cuando quien fallece es el intérprete, justo antes de comenzar su actuación, a lo que agregan la egoísta apetencia por el dinero y la permanencia del valor de lo poético en medio del caos, factor este último que es una constante en lo “Haffafiano”.
El texto, aspecto en el cual se hace poco énfasis al evaluarlo, es literatura cultivada con un enorme sentido poético y documental, reflexión sobre las densas dimensiones que pupulan cuando es la muerte la que toca a las puertas.
Actoralmente, el discurso de acciones actorales abre un mundo de acciones impresionistas que captan atención y coloca en vilo total a espectadores ante el dinamismo visual, el cambio de las masas de utilería mayor, en las 69 posiciones distintas en que son colocados añaden seis cuerpos, conformando una masa escenográfica fascinante y lúdica.
Resaltan el perfeccionamiento de la capacidad de interpretación actoral que ha sustituido el grito por la interjección gutural adecua mente modulada, sostenida la risa en matices que desgranan un texto cuidado y provocador.
Haffe, que deja ahora los vestuarios reciclados de múltiple uso para dar oportunidad a que disfrutemos de una Gromcim Domínguez, quien deja ver su arte en las prendas de estos seis personajes, acertados y adecuados a la visión del espectáculo, que excede la noción seca y simple de montaje teatral.
FICHA TECNICA
Je,je,je cuando la risa es poesía
Producción General: Otro Teatro
Dramaturgia y dirección: Haffe Serulle
Productor ejecutivo: Santiago Vásquez
Vestuario: Gromcim Domínguez
Diseño escenográfico y línea gráfica: Lalí Guzmán
Maquillaje Taina MakeUp
Relaciones públicas: Nodalia Arias
Elenco: Karina Valdez (La productora), Stuart Ortiz (El poeta), Camilo Landestoy (El Joven), Yariris Báez (La boletera),. Johanna González (La pelo blanco), Robelitza Pérez (La bella mulata)
Sinopsis:
La supuesta muerte de dos actores que trabajan en el espectáculo de amplio repertorio, pone en vilo al público. La productora se vale de mil triquiñuelas para entretener a los asistentes, que se comienzan a inquietar. La risa asoma a la atmósfera teatral.
Acudir en ayuda de nuestros pueblos en emergencia
Cinco provincias del norte y nordeste del país, Puerto Plata, Montecristi, Espaillat, María Trinidad Sánchez Ramírez y Santiago, se encuentran en situación de alerta roja, por las inundaciones producto del cambio climático que no parece ser ninguna mentira y tenemos cerca de 22 mil desplazados.
Es una situación extrema de la cual, no se ha hecho conciencia exacta en toda la población y de la que no se percibe en toda su magnitud en las zonas en las que está seco y las lluvias no han hecho presencia, como es la capital del país, Santo Domingo en todas sus versiones.
Es el momento de no dejar las labores de socorro y asistencia solo al gobierno.
Es el momento de expresar la solidaridad con los hermanos pueblos que ahora pasan por un momento triste y aciago.
Es el momento de acudir aportando los elementos más necesarios para saciar las pertinencias elementales de alimentación (leche y enlatados), vestuario y enseres básicos.
Es el tiempo de acudir por nuestros pueblos, afectados a un nivel de lluvias.
La tragedia de estos pueblos no puede ser vista solo como parte de las novedades mediáticas para ser recibidas por los medios de comunicación y las redes y morbosamente comentadas como el tema del día.
Estos pueblos necesitan ahora de nuestro respaldo concreto.
Ahora. No hay otro plazo.
Ecos de la Costa, impecabilidad y proeza editorial
“El mar, el mar…siempre recomenzando”, tal cual decía Paul Valery, el poeta francés que se perpetuó en la memoria de la humanidad por su drama y desgarro del paisaje humano y marino, será siempre permanente tema a desarrollar.
El mar ha sido objeto, en tanto tema de investigación e inspiración, de infinidad de títulos que han descrito y trazados caminos marinos en derredor.
Ámbito fluido e infinito de esperanzas desplegadas sobre sus oleadas, ruta de transporte para descubrimientos y explotaciones de todo tipo, el mar tiene cada vez renovada presencia por su idílica, conflictiva y compleja relación con el género humano.
Hay emociones indescriptibles que sólo el mar es capaz de general, por sus fuerzas y sus giños a la infinita belleza extendida de azules (desde el turquesa hasta el grisáceo de las distancias).
Ecos de la Costa de ninguna forma puede ser considerado como un libro más sobre mares y costas. Es un patrimonio de arte, fe y ciencia sobre la relación con el mar y la riqueza que en más de un motivo, nos bendice con su manto marino y sus condiciones, costas incluidas, su poder e influencia en la vida económica y ambiental.
Para el caso de este libro de arte y ciencia, Domingo Marte nos sorprende como autor y editor de un estudio gráfico del todo el litoral marino dominicano, que expone en 29 tramos, con todos sus detalles, captados por un asombroso talento que desconocíamos en este autor, ingeniero agrónomo y ambientalista gestor de conciencias juveniles y profesionales.
Lo que se descubre con este proyecto editorial es una enorme identificación sensible del autor con su tema. Lo que se devela es la vinculación de años de un hombre con el complejo tema del ambiente y, dentro de este eje, con el mar y sus capacidades y lenguajes, su belleza indescriptible, su fuerza económica expresada en más de un sentido.
Lo que se descubre, además lo científico, es al artista Domingo Marte, revelado ahora como nunca antes. Bien ha hecho el Banco Popular al autorizar, para su acreditada colección bibliográfica de fin de año, en tanto equivale al amor entonado por la salud del ambiente, llamado a ser racionalmente explotado por el ser humano.
Lo que ha logrado Marte es uno de los más completos y hermosos informes del ambiente costero nacional, con una belleza y detalle tales que hacen que brote límpido, el orgullo del ser nacional por medio de cada una de sus fotos en las 450 páginas (incluyendo las dos oportunas traducciones al inglés y al francés).
La presente, principal obra educativa de Marte, comporta un llamado al conocimiento del litoral, expuesto como nunca antes, y de reflexión sobre: 1- El desconocimiento de sus recursos, que no se detecta a la simple mirada del visitante y 2.- Al aprovechamiento y conservación de sus riquezas.
Técnicamente, el despliegue fotográfico de que hace galas Ecos de la Costa, establece un referente, gracias a una pasión oportunamente conducida por Marte, que resume en este trabajo, años de investigación, de viajes de fines de semana, de observaciones ambientales, de ausencia del seno familiar, para estar tomando el pulso en detalle a nuestras costas.
Entre los recursos a que apela Marte, esta la foto aérea, la cual produce efectos de fascinación y que generan un renovado amor por el suelo patrio, aun cuando ese sea solo uno de los objetivos del proyecto; usa el enfoque cerrado (close Up), la panorámica de golpe de vista a la altura de la mirada humana y las imágenes que congelan el preciso instante de agitación o quietud de las aguas.
Una obra de compilación imprescindible de un recurso natural que tiene condiciones que exceden la admiración de circunstancia. De lo que se trata el título, magníficamente diseñado por Ninón de Saleme, es de la preservación de la vida.
Valga destacar la labor de impresión y encuadernación, responsabilidad de Amigo del Hogar, una empresa editorial tanto singular por su eclesiástico patrimonio empresarial, – propiedad de Los Misioneros del Sagrado del Corazón de Jesús- como por su calidad técnico/artística en el oficio de la impresión, lo que la sitúa en entre las tres mejores imprentas de la República Dominicana.
Ecos de la Costa. Travesía por el litoral marino dominicano. Domingo Marte. Banco Popular Dominicano con Coordinación editorial: Vice-presidencia Ejecutiva de Relaciones Públicas y Comunicaciones; fotografías y textos: Domingo Marte (con excepción de las de Enrique PLugibet – Arrecifes de coral; Miguel Peralta –Bahía de Jura, Flamencos de Oviedo e Isla Alto Velo; diseño y arte final: Ninón León de Saleme; impresión: Amigo del Hogar. Santo Domingo. RD, Octubre 2016.
Voluntarios de vacunas muestran valor de la solidaridad humana
El país se encuentra próximo a conmemorar, el 5 de diciembre, Día Internacional de los Voluntarios, permite hacer conciencia del rol solidario que cumplen quienes aportan el uso de sus cuerpos para estudios clínicos con los que se procura curas o vacunas contra enfermedades que afectan la humanidad.
Hombres y mujeres provenientes de sectores populares, o de las filas que engrosan en los personales de salud, han aceptado el llamado para ser voluntarios de los estudios, que ahora se enfocan en lograr una cura para la chikungunya.
El Día Internacional del Voluntariado fue establecido por las Naciones Unidas, establecido por medio de su Resolución 40-212 del 17 de diciembre de 1985,
Voluntarios en RD
Aun cuando no se proclama tan insistentemente como se proyecta a la gente mala, el país tiene personas de gran corazón, afirmación que demuestran estos voluntarios: Wanda Julissa Henríquez, Cadi Osoria Medrano, Rafael Agramonte, Ayadirys Paula Hidalgo, Joseline Martell y Juan Carlos Ditrén indicaron han aceptado ese papel con la esperanza de ayudar a la humanidad a encontrar una inmunización contra la Chikungunya cuyo virus lo transmite el mosquito Aedes Aegypti.
Los voluntarios, procedentes de sectores populares como Los Minas, Los Alcarrizos, Las Cañitas y la provincia Santiago Rodríguez, indicaron que se enteraron por recomendación verbal de promotores de la vacuna y se decidieron a sumarse al proyecto.
Estos hombres y mujeres jóvenes solicitaron ser voluntarios para lograr vacunas, por lo que, primero, fueron examinados por médicas y psicólogos, y tras haber cumplido con los requisitos que se requieren para participar en el estudio, que dura 18 meses y que incluye las condiciones de: no salir del país durante ese tiempo, ni quedar embarazadas en el caso de las mujeres.
Wanda Julissa Henríquez, estudiante de medicina de la UASD y que reside en Santo Domingo y Cotuí, indica que el grupo fue informado sobre todo lo referente al estudio de Fase II que se desarrolla en el país desde la Unidad de Vacunas e Investigación del Instituto Dermatológico y Cirugía de Piel Doctor Huberto Bogaert Díaz.
Joseline Martell, quien trabaja de asistente en el Hospital Materno Infantil San Lorenzo de Los Mina, dijo que también fue contactada por una reclutadora quien le explicó la importancia de participar en el estudio.
“Lo que hacemos es por nuestro deseo de apoyar un avance médico. No recibimos paga alguna, por lo que únicamente se nos reembolsa el gasto de transportes en todas las citas a las que debemos acudir para el seguimiento clínico” afirma Martell.
Cadi Osoria Medrano dijo que se siente muy orgullosa de haberse sumado al proyecto, porque contribuye con lo que puede para un mejor futuro clínico de la humanidad.
Ayamiris Paula Hidalgo, estudiante de bachillerato y residente en Las Cañitas, explica que para ser voluntarios de estudios clínicos de vacunas hay que solicitarlo, recibir toda la información necesaria para dar el llamado consentimiento informado, tener entre 18 y 60 años, no padecer ningún problema médico, ni psicológico considerable y estar dispuesta a asistir a la Unidad de Vacuna para las 11 visitas de seguimiento clínico.
Los voluntarios no deben tener planes de salir del país en los próximos 18 meses y saben que se les extraerá entre 20 a 47 cc de sangre para las analíticas que deben hacerse durante las visitas del estudio.
Juan Carlos Ditrén, estudiante de artes gráficas, indicó que tiene claridad sobre el papel humanitario que están desarrollando y se siente comprometido en aportar a la ciencia.
El peluquero Rafael Almonte, de Los Mina, indica que se enteró por una multiplicadora (una gestora de salud) y que acudió al Dermatológico donde recibió información que le convenció y le motivo a querer ser voluntario.
La investigadora
La doctora Yeycy Donastorg Cabral, investigadora principal, expresó que los 102 voluntarios que debía tener República Dominicana como compromisaria del estudio en que participan otros tres países del Caribe, ya se ha completado y hubo que dejar fuera a gente que tenía las condiciones, pero que ya no era necesario reclutar.
Hoisex Gómez, coordinadora de los estudios clínicos, explica que la conciencia pública sobre los estudios de vacuna ha mejorado bastante y que en ese sentido, la colaboración de los medios de comunicación, ha sido fundamental.
La investigación se realiza con el apoyo de los Institutos Nacionales de Salud (National Institutes of Health –NIH-), Centro de Investigación de Vacunas (Vaccine Research Center –VRC-) y el Instituto Nacional de Alergias y Enfermedades Infecciosas (National Institute of Allergy and Infectious Diseases –NIAID-), todos de Estados Unidos.
Las pruebas se realizarán de conformidad con el protocolo, las pautas de Buenas Prácticas Clínicas (GCP), los requisitos reguladores aplicables, supervisados por el Consejo Nacional del Bioética en Salud (CONABIOS), el Comité de Ética del Instituto Dermatológico y Cirugía de Piel (IDCP) y es asesorado por el Comité de Asesoría Comunitaria (CAC), integrado por representantes de diferentes instituciones.
Los miembros del CAC forman parte de los equipos de protocolos y revisan los consentimientos informados, y asesoran sobre las mejores formas de educar a la población, explicó Donastorg.
RD corre mañana domingo por la próstata
Centenares de corredores se han inscrito en el Maratón ‘‘5k: Yo camino y corro contra el cáncer de próstata’’, a realizarse el domingo 13 de noviembre, en el Jardín Botánico Nacional, desde las 8 de la mañana a que ha llamado la Sociedad Dominicana de Urología.
El presidente de la SDU, el doctor Pedro Castillo Juan, dijo que la entidad se ha planteado esta actividad deportiva y educativa, como parte de un programa para hacer conciencia sobre esta condición de salud y saludó a los deportistas que ya se han registrado para participar.
Castillo Juan manifestó que se espera la integración del grupo de corredores que se inscriben en el momento de iniciar el maratón, a las 8 de la mañana en el Jardín Botánico doctor Rafael M. Moscoso. El costo es de 600 pesos e incluye equipo suplementario con artículos de salud y de uso para la caminata. Hoy sábado se puede inscribir en Sport Line, Sambil Ágora Mall y Megacentro, y en laboratorios patrocinadores entre ellos CDD Radioterapia y SaviaCare. Se puede contactar a la SDU, en el teléfono número 809.333.3888.
“Este evento trasciende lo deportivo. Es una forma creativa de alinear a la comunidad con la voz de alerta que levantamos desde la Sociedad de Neurología, en vista del desconocimiento real que se tiende sobre la este cáncer, que puede afectar uno de cada 9 hombres” afirma el especialista y dirigente de la SDU.
El cáncer de próstata puede ser detectado a tiempo mediante un exámen sencillo: el tacto rectal, que muchos hombres se niegan a aceptar como recurso.
La organización logística del maratón está a cargo de ‘‘Santo Domingo Corre’’, entidad especializada en este tipo de eventos.
‘‘En el seno de nuestra sociedad, como especialidad médica y responsable del diagnóstico y tratamiento de cáncer de próstata, observamos una alta incidencia en la población, por tanto y mediante este tipo de eventos, pretendemos enviar un claro mensaje de concienciación tendente a que la población acuda temprano a diagnosticarse, por lo que esta campaña forma parte de esos propósitos’’, indicó Castillo Juan.
El principal objetivo es sensibilizar a la sociedad, sobre la importancia de la explosión y detección oportuna del cáncer de próstata; además de aportar fondos para las entidades que luchan cada día contra esta enfermedad.
Violín y cello armonizan color de sus sonidos con la OSN.
Un violín tocado magistralmente por una virtuosa instrumentista nacida en Corea y nacionalizada norteamericana, una intensa cellista colombiana (que sustituyó al anunciado Jonak Kim (también coreano), un veterano director titular de la y los talentos interpretativos de la Sinfónica Nacional, proporcionaron una experiencia sensitiva y exquisita en la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito.
La violinista coreana – estadounidense Kristin Lee y la cellista colombiana-americana Christine.
La solista al violín fue la coreana Kristin Lee, destacada desde que se inició en el instrumento y ganadora de una gama de premios internacionales, mientras que al chelo estaba la colombiana Crhistine Lamprea, aclamada por la crítica internacional como una ejecutante exquisita y extrema en sus tonalidades. Ambas están nacionalizadas norteamericanas.
La función sinfónica de la jornada evidenció una notable conjunción de talentos, al ejecutar un concierto escrito (y dirigido inicialmente por su creador, Johannes Brahms) como celebración por haber recuperado a su amigo, el violinista húngaro Joseph Joachim, cuya relación se quebró por el divorcio de este, situación emotiva en la que Brahms apoyó a la esposa en separación.
La amistad de los dos artistas (de la composición sinfónica y del oficiante elevado que es el violín) se colapsó por años hasta que pudo restablecerse y ello fue celebrado por Brahms, escribiendo una intrincada pieza para dos instrumentos solidas con la sonoridad colorida de violín y el cello.
Al frente de la Orquesta Sinfónica Nacional, un vigoroso José A Antonio Molina que ocupó el podium para conducir una masa instrumental que sustentó un espectáculo inolvidable.
El concierto fue coauspiciado por el Ministerio de Cultura, la Fundación Sinfonía y Claro, se basó en dos obras de Johannes Brahms, a quien se le dedica la presente temporada: El primero fue el doble concierto para violín, cello, y orquesta en La menor, Opus 102, y la Sinfonía No. 1 en Do menor, Opus 68, ambos de la autoría de del compositor Johannes Brahms, estrenado en 1876 y calificada por más de un crítico como «la décima de Beethoven», convirtiendo a Brahms en el heredero de la gran tradición sinfonista germánica.
Es una violinista dotada de una notable versatilidad y una técnica impecable, en su carrera como solista, se ha destacado en recitales de música de cámara y como educadora, así como ganadora de las Audiciones Nacionales Artistas Astral 2010 y mejor premio en el ConcursoWalter W. Naumburg del 2012.
Un momento de la actuación de las artistas invitadas, la violinista estadounidense Kristin Lee y la cellista colombiana-Americana Christine Lamprea, bajo la dirección de su director titular el maestro José Antonio Molina.
La Colombiana-Americana Christine Lamprea obtuvo el primer lugar en la competencia Sphinx en el 2013. Ingresó en la lista del programa de solistas Sphinx, y en la actualidad actúa como solista con grandes orquestas alrededor del mundo. Ha recibido premios por parte de The National Foundation for advancement in thearts, The Young Texas Artists competition, y ganó el primer lugar en la National String Competition, en el año 2013.
