Gener: “Hablar de “música culta” debería estar prohibido”

El punto de quiebra para quienes en el país  aún tienen distancia y prejuicio frente a la opera como género supuestamente elitista,  inentendible, aburrido y de escabroso disfrute,  ha sido  la primera conferencia por pago a cargo de quien se considera uno de los principales divulgadores del género para el público latino y el de habla inglesa, intervención que  ha dejado una oleada de comentarios positivos  y una estela de admiración incondicional por el barcelonés Ramón Gener Salas,  quien ciertamente vale todo cuanto se pudo haber pagado por escucharle.
Lo primero que  Ramón Gener deja claro es que considera  una aberración del lenguaje, referirse a la música clásica como “música culta”. Toda música es culta porque pertenece a una cultura, sea Vivaldi o Romeo de los Santos, sostiene.

TOMADO DE SU PAGINA RAMONGENER.COM
A partir de la intervención de altísimo nivel didáctico y agradable sentido de humor, con revelaciones de detalles sobre las personalidades y las obras de quienes han cultivado la música y su aplicación a la ópera,  cambia por completo la perspectiva popular de esta forma integral de arte (en que se vinculan la música, la literatura, el desempeño vocal, el teatro, la escenografía, la danza y hasta los efectos especiales).
La página web de Gener resume sus programas y posturas y constituye un espacio en linea que hay que visitar.

FOTO DE JOSE RAFAEL SOSA


El artista y comunicador cultural, nos hizo hacer un recorrido  de sensaciones estéticas  que  incluyó su propia interpretación como pianista y cantante y  grabaciones de audio  y video de altísimo interés histórico y artístico,  así como de documentos cruciales de la música, todo para demostrar que:

  • La ópera es un universo de emociones e imaginación, más que la suma de sus componentes musicales y vocales puramente técnicos.
  • La  vida sin  música no hay vida.
  • No escuchamos la música. Que es ella quien nos escucha, nos acompaña y nos hace cómplices en los trances emotivos que nos afectan, en los cuales ella (la música) siempre está ahí
  • Las cuerdas vocales son solo dos, y no siete u ocho como se cree.
  • Que no hay dos voces iguales en los 7 mil millones de habitantes de la tierra, a diferencia de los pianos que son construidos todos iguales para dar tonalidades idénticas.
  • Los grandes artistas (y citó a Mozar, a Beethoveen (en la música); a Picasso (en la pintura) y a Miguel de Cervantes y William Shakesperare (en la literatura), lo fueron porque desarrollaron dos factores: Imaginación infinita y mirada cargada de emoción, renovando la percepción de lo cotidiano.
  • La ópera no es aburrida sino que, al contrario, es deliciosa y atractiva.
  • La ópera  no es el género aburrido que hace cabecear de sueño, sino que tiene unos ricos “momentos Cachita”, para referirse a instantes en los que la música llama a prestar toda atención porque lo que anuncia con sus notas, es supremamente bueno.


TOMADO DE SU PAGINA RAMONGENER.COM
Emoción e imaginación
El expositor se apoyó, para hacer visible el valor artístico, emotivo, imaginativo y pasional de la ópera, en una lúcida habilidad para ilustrar  con sentido del humor y desmontar, uno por uno, los prejuicios sobre el género.
Mostró que sentir la ópera como algo aburrido, es debido a la falta de desarrolló en el mundo emotivo e imaginativo.
Hizo ver que la ópera es expresión de las emociones humanas:

  • Don José, de la ópera Carmen,  (montaje dramático en cuatro actos con música de  George Bizet) lo presenta como  soldado  seducido por esta hermosa mujer y que, por los celos, termina asesinándola;
  • En la ópera  Electra (música Richard Strauss y  libreto de alemán de Hugo von Hofmnsthal  basado en el mito griego de  Electra, descrito por Sófoclés, mediante el cual se describe la relación incestuosa entre padre y sus hijos)
  • En el clamor infinito de Otello, (la penúltima ópera de  GuiseppeVerdi en la  donde demostró su madurez como artista, tras sus éxitos con Aida (estrenada en 1871)  y  Falstaff (1893 y considerada como  una obra maestra) cuando se entera de que ha sido víctima de una infidelidad.

FOTO DE JOSE RAFAEL SOSA


El barítono, pianista y el más prestigioso divulgador de la televisión española de la Opera, estuvo ocupando el escenario del auditorio Juan Bosch de la Biblioteca Nacional, entre las ocho y 17 y las 10  y  49 de la noche del pasado martes, ante un público que pago su ticket  a fin de presenciar  a este hombre, que venía precedido de toda el renombre que le ha aportado su programa “Esta es la Opera” que difunde por La 2, de Radio Televisión Española y con retransmisiones en inglés o español, en su versión en inglés, por estaciones de Inglaterra, Alemania, Austria, Portugal, Suiza, Chile, Colombia, Australia, México, Corea del Sur, Mongolia, Singapur y Letonia.

El programa fue galardonado en la edición XXI  de 2016  en los Premios Zapping como mejor programa divulgativo/cultural/documental y a su productor  como el mejor presentador de estos contenidos.
A este evento cultural asistimos por la insistencia amable y la cortesía del tenor Enrique Pina, quien hizo énfasis en que no debíamos perder el suceso. a él, las gracias.

febrero 18, 2017 por Arte Portada 0

Ramón Gener: “La música es la que nos escucha a nosotros”

Ramón Gener Sala demostró anoche en su conferencia magistral Pasión por la Opera, que el género, que a pesar la larga tradición y de los muchos años que ha recorrido tiene su principal logro en recrear las pasiones humanas  que siguen reproduciéndose cada día, desde el amor no correspondido hasta el recuerdo de Otello, en cada hombre  feminizada cuya acción fatal ofrece cada día la televisión.
Gener, con una singular habilidad para exponer didácticamente, las características de la ópera y la música clásica, logró conducir a los cientos de amantes de estos niveles de arte, a las esencias mismas del género.

Gener demostró anoche en su conferencia magistral Pasión por la Opera, presentada por boletas pagadas en el auditorio Juan Bosch de la Biblioteca Nacional, que la vida es imposible sin arte y la existencia humana, es inviable sin música.
“En realidad, es la música la que nos escucha a nosotros, la que nos acompaña, es el factor de encuentro con nuestro ser, es la incondicional que se presta a ser la cómplice aliada, el actor intimo que nos sustenta” afirmó el afamado presentador de televisión especializada en la música.
Destacó que toda la música, desde el merengue hasta la ópera, sigue el mismo recorrido: salir de un punto, hacer un recorrido, a veces adicional un falso recorrido, y vuelve al mismo punto-
Gener resaltó que el potencial de los creadores de arte (sea música, pintura, escultura o literatura) radica en el desarrollo de la imaginación y el mantenimiento del ensueño
Subrayo que la ópera es un arte total, intenso,  pasional, integral que resume en sus esencias las esencias más altas de la voz, lo más elevado de la composición musical, que se apoya en teatro y danza.
Advirtió que la Opera no se monta para ser entendida técnicamente, sino para ser sentido e imaginado  dada la compleja argamasa de pasiones humanas que expone por medio de sus personajes,  la genialidad  compositiva de los grandes maestros y el virtuosismo interpretativo de las voces que se entrenan durante años para alcanzar actuaciones frente a las cuales no hay más que rendirse incondicionalmente-
Gener Sala demostró que el arte es la vida y que en realidad la música es quien escucha a los seres humanos.
La conferencia, que tuvo en su primera fila al ministro de Cultura, Pedro Bergés, al maestro José Antonio Molina, director de la Orquesta Sinfónica Nacional, al director de la Biblioteca Nacional, Diómedes Núñez Polanco, a las directivas de la Fundación Sinfonía y otras personalidades, fue toda una experiencia de descubrimientos históricos, de audición de partes seleccionadas de óperas destacadas.
Precursor
Ramón Gener Sala (Barcelona, pianista, barítono y presentador televisivo especializado en la ópera) es el productor del programa Esto es Opera, que emite La 2, de Radio Televisión Española desde 2015, como producción internacional que se reproduce traducido  en Alemania, Austria, Portugal, Suiza, Chile, Colombia, Australia, México, Corea del Sur, Mongolia, Singapur y Letonia.
El programa fue galardonado en la edición XXI de los Premios Zapping como mejor programa divulgativo/cultural/documental y a su productor  como el mejor presentador.

febrero 17, 2017 por Arte Portada 0

La Ciguapa, revista cultural con criterio y atractivo poder de difusión

Teresa María Guerero y Tayana José Gonzalez son dos activistas de la cultura de la comunicación a quienes se les ocurrió dejar de ser pasivas receptoras de las noticias que anuncian las actividades artísticas y culturales, dimensión que tiene un ritmo creciente en  Santo Domingo, en lo particular.

Portada de la revista cultural digital La Ciguapa, Febrero.


Ambas comunicadoras decidieron crear  una revista digital capitalina, a la que  han bautizado con el nombre de La Ciguapa, en homenaje al mítico e irreal personaje de  la mujer de los bosques con los pies a la inversa, dando como resultado que tenemos una excelente revista digital que resume de forma ágil, la cartelera cultural, ilustrada con fotos de los eventos reseñados.
Estas comunicadoras logran presentar una panorámica de todo cuanto se presenta en Santo Domingo. Una manera de obtener toda la información con una publicación atractiva en su diseño, bien ilustrada y ofreciendo cuanto se necesita para saber cuales son los eventos, donde se ofrecen  y en cuales condiciones se pueden disfrutar.

febrero 15, 2017 por Arte 0

El Gran Gatsby, historia hecha en teatro musical de gran formato

El Gran Gatsby es uno de los mayores desafíos que se puede plantear a un productor por ser un  montaje en extremo complejo, difícil y  exigente. A cualquiera espanta y a todos alguna vez les ha hecho pensarlo más de una vez antes de la decisión  de sus vidas.
Para montarla en el país se requería de un productor con suficiente valor para plantearse, desde 2014, la iniciativa de presentarlo al público, lo que se logró el pasado fin de semana, con lo que sin dudas ha sido un éxito  como un precedente histórico del arte escénico  de gran nivel,  partiendo casi exclusivamente de  talento técnico y artístico  local. Lo que se hizo con esta representación en el Teatro Nacional, fue historia del arte nacional.
El Gran Gatsby es  un título desafiante que no es aceptado en todas partes del mundo, incluyendo países en los que existe ya una tradición del teatro de gran formato, el musical.
El libreto
La base de El Gran Gatsby  es la novela del escritor norteamericano F. Scott Fitzgerald, publicada en 1925) y que por sus características ha sido  llevada al cine  en 1974: dirigida por Jack Clayton  y 2013: dirigida por Baz Luhrmann, con los protagónicos de Robert Refford y Leonardo Di Caprio, esta última que vimos en su estreno en 2015 en Cannes
Ahora, un asunto es adaptar a cine y otra, considerablemente distinta, hacerlo para un espacio físico determinado, el escenario. Ese fue el milagro logrado.

Factores de producción
Luis Marcel Ricard, mostró, con su versión presentada en la sala Carlos Piantini  del Teatro Nacional el pasado fin de semana, lo que es capaz de lograr la auto-confianza en los dones y potencialidades propios, la certidumbre de su visión como productor, el virtuosismo de sus  talentos artísticos, de Fue la suya una decisión de valor personal, por lo inmenso del reto.
Había que encontrar los  talentos nacionales e internacionales con la  en la justa y máxima capacidad respecto de sus papeles; lograr la  excelencia en su danzar  y la sincronía de sus coreografías y  la  perfección de recursos escénicos, lo que incluye iluminación, universo sonoro  (en medio del cual destaca el sonido limpio y claro de las voces de los protagonistas  a partir de unidades móviles ) y particularmente la  creatividad en la escenografía, que hace suceder sus cambios de continuo  y, finalmente, sus  efectos especiales: Los vehículos de lujo y de época conducidos en escena; la  natación del personaje principal en  piscina, su asesinato a tiros, la mancha de sangre que se extiende a partir de la agresión y el suicidio del matador, todos realizados en con un nivel profesional que ha establecido precedentes.

Foto de José Rafael Sosa


Mención especial merecen el vestuario, peinados y tocados, realizados con sentido estricto de recreación  de época, reflejando el lujo y la vanidad de ese tiempo, la paleta colorida de textiles y sus diseños, apegados al pasado refulgente en que se logra el valor del vestuario en su máxima expresión. Justo igual se puede hablar del maquillaje, responsabilidad de Themus Teatro,
Marcel logró la asistencia de: Gracielina Olivero, quien  pudo lograr el vivaz y coordinado sentido festivo en una coreografía que será muy difícil olvidarla. Un danzar sincrónico y rítmicamente representativo del pasado  y el presente. Fue,  adicionalmente, directora de actuación y de Ylsa Pela, como directora musical y pianista, ha calado el punto escénico más alto de su carrera. Tras su sonrisa agradable, lo que se oculta es un temperamento artístico signado por la disciplina y la dedicación.

Calidad interpretativa
Los personajes principales hacen mucho más que “salir a camino” con sus roles.  Cada quien se internó en la vida de sus personajes y los sacan a flote desde el interior, manejando la intensidad emotiva, las maniobras de impresión (expresada en esas fiestas de gran escala), el amor que no se proclama hasta que es compelido a ser aceptado,  un lado vergonzante de los amantes que se deben a una definición afectiva de vida.
Carlos de la Mota (Jay  Gatsby) tiene oportunidad de mostrar al público dominicano una destreza profesional admirable.
Zeny Leyva, (Daisy Buchanan) intérprete cubano-dominicana, logra el mejor rol en teatro musical de su vida.
Roger Manzano, (Nick Carraway) es otro que muestra iluminación actoral producto de una actitud de búsqueda expresiva en escena con este rol de relator e hilo conductor de la narración de la trama.
Karoline Becker (Jordan Baker), que si bien no es extenso, vuelve a ratificar de que se está ante una artista múltiple y valiosa en casa una de las facetas que desarrolla.
Francesca Yarul (Myrtle Wilson) es la voz más alta y limpia de todas por lo que captó la atención y el rendimiento total del público antes sus acciones de drama con tonos de humor.
Mario Arturo (Tom Buchanan), se lleva los lauros como el actor de mayor gracia, signado por su capacidad para comunicar con el gesto.
Luis del Valle (George B.Wilson) resalta desde un personaje que se plantea muy secundario en principio, a ser el factor trágico principal de la pieza;  Laura García Godoy (Marlene Moon), tiene a su favor un amplio camino de formación e interpretación, aportando vida chispeante a su rol.
En conclusión
Cuando pase el tiempo, y se sienta como rutina vivida el impacto de las luces y los aplausos, la alegría incontenible de los artistas antes de iniciar la función, los efectos especiales, los giros del bailar acompasado, cuanto todo ello haya transcurrido, lo que quedará es el precedente histórico de valor, empeño y buen arte, haciendo pedestal ante la historia de las artes escénicas dominicanas.
Fue mucha la gente que aplaudió sin darse cuenta de que había sido testigo, ahí mismo,  de historia del arte escénico hecha ante el desafío de un  complejo y demandante montaje.
 
 
 
Ficha Técnica
El Gran Gatsby
Dirección general: Luis Marcel Ricart
Coreografía y Estilo: Gracielina Olivero
Producción en línea: Mary Hernández
Dirección Musical: Ylsa Peña
Escenografía: Ángela Peña
Construcción Escenografía: Carlos Ortega
Decoración de espacios: Elizabeth Yarull
Diseño vestuario femenino: Luis Marcel R.
Diseño vestuario masculino: José Cristhian Lagares
Utilería: La pieza
Sonido: Grupo AR
Maquillaje: Themus Teatro.
Línea gráfica: (basada en el original) Michelle del Villar:
 
 

febrero 13, 2017 por Arte Portada 0

Acroarte presenta nominados al Soberano 2017
Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte) publicó este domingo 12 de febrero, el listdo de los artistas nominados al Premio Soberano, que auspicia la  Cervecería Nacional Dominicana :
Cantante Lírico

  • Natalie Peña- Comas
  • Paola González
  • Glenmer Pérez
  • Enrique Pina
  • Juan Cuevas

Bailarín Clásico

  • Alexander Duval (Repertorio)
  • Pablo Pérez (Repertorio)
  • Marcos Rodríguez (Edanco)

Coreógrafo del año

  • Armando González (La princesa de las Czardas)
  • Carlos Veitía (Repertorio)
  • Mercedes Morales (Repertorio)
  • Pablo Pérez (Gala Mundial de la Danza) 

Obra de teatro

  • “La vida es sueño” (Teatro Guloya)
  • “Ana Frank: El Diario” (Antonio Melenciano)
  • “El último instante” (Guillermo Cordero)
  • “Juicio a una zorra” (Juancito Rodríguez)
  • “Ave negra” (Mario Lebrón)

Producción escénica

  • “Balk” , Compañía Nacional de Danza Contemporanea
  • “Repertorio” (Ballet Nacional Dominicano)
  • “La princesa de las Czardas”

Dirección teatral

  • Richardson Díaz (Juicio a una zorra)
  • Antonio Melenciano (Ana Frank: El Diario)
  • Claudio Rivera (La vida es sueño)
  • Mario Lebrón (Ave negra)
  • Guillermo Cordero (El último instante))

Actor del año

  • Fausto Rojas (Por los caminos del hambre acontecen palomas)
  • Miguel Lendor (Ana Frank: El Diario)
  • Claudio Rivera (La vida es sueño)
  • Francis Cruz (Ave negra)

Actriz del año

  • Lidia Ariza “Made in Dominicana”
  • Laura Lebrón ‘Ave negra”
  • Carlota Carretero “El ultimo instante”
  • ElviraTaveras “Juicio a una zorra”
  • Viena González “La vida es sueño”

Artista destacado en el extranjero

  • Aisha Syed
  • Daniel Mejía
  • Evelyn Peña- Comas
  • Michel Camilo

Película del año

  • “A orillas del mar
  • “La familia Reyna”
  • “Flor de azúcar”
  • “Catastrópico”

Director de cine

  • Fernando Báez “Flor de azúcar”
  • Bladimir Abud “A orillas del mar”
  • Tito Rodríguez “La familia Reyna”
  • Jorge Hazoury “Catastrópico”

Actor de cine

  • Cuquín Victoria “La familia Reyna”
  • David Maler “La familia Reyna”
  • Héctor Aníbal “Flor de azúcar”
  • Manny Pérez “Loki 7”
  • Jalsen Santana “Cuentas por cobrar”

Actriz de cine

  • Cheddy García “A orillas del mar”
  • Adalgisa Pantaleón “La familia Reyna”
  • Elvira Taveras “Loki 7”
  • Charytín Goico “Mi suegra y yo”
  • Nashla Bogaert “Todos los hombres son iguales”

Videoclip del año

  • “Pa’ nosotros dos”- Gabriel- director Ivan Herrera
  • “Tu amor y el mío” –Shadow Blow – director Yamel Mateo
  • ”Culpa al corazón” –Prince Royce- director Jessie Terrero
  • “Esto se llama amor” –Elvis Martínez- director Danny del Rosario
  • “Ahora que te vas” –Crazy Desingn- director Luis Gómez

Programa Diario de Entretenimiento

  • Chévere Nights
  • Show del Mediodía
  • Esta Noche Mariasela
  • De Extremo a Extremo

Programa Infantil

  • Kanquimanía
  • El Show de Huguito
  • La Casita de Payamin

Programa de Humor

  • El Show de Miguel & Raymond
  • Titirimundati
  • Boca de Piano es un show

Animador de TV

  • Michael Miguel Holguín
  • Frederick Martínez
  • Jochy Santos 

Presentador (a) de TV

  • Mariasela Álvarez
  • Milagros Germán
  • Jatnna Tavárez
  • Pamela Sued
  • Luis Manuel Aguiló 

Programa Semanal de Entretenimiento

  • Divertido con Jochy
  • Más Roberto
  • Pégate y Gana con El Pachá
  • Sábado Extraordinario
  • Que Chévere es saber

Programa de Investigación

  • Nuria
  • El Informe
  • Zona 5
  • Mil Historias
  • Código calle

Revista Semanal de Variedades

  • Con Jatnna
  • Noche de Luz
  • Bien de Bien
  • Pamela todo un show

Programa Regional de Entretenimiento

  • Ustedes y Nosotros
  • El Show de Nelson
  • Francisco muy diferente
  • Marianela Contigo
  • Buena Noche

Comunicador Destacado en el Extranjero

  • Mariela Encarnación (CNN En Español)
  • Tony Dandrades (Univisión)
  • Francisca Lachapel (Univisión)
  • Sofía Lachapelle (Telemundo)
  • Rafael Bello (Univisión 41)

Comediante del Año

  • Carlos Sánchez
  • Juan Carlos Pichardo Jr.
  • Cheddy García
  • Fausto Mata
  • Raymond Pozo

Locutor (a) del año

  • Diulka Pérez
  • Anyelis Suarez
  • Nairobi Viloria
  • Félix Victorino
  • Miguel de Jesús 

Programa de Temporada

  • “Trayectoria”, Color Visión
  • “La Entrevista con Dafne”, Teleantillas
  • “Andariego”, Telesistema
  • “Todo por sobrevivir”, Telesistema

Música religiosa contemporánea

  • Anlly Piantini
  • Chistopher Henry
  • Johan Paulino
  • Barak
  • Marcos Yaroide

Orquesta de merengue

  • Los Hermanos Rosario
  • Miriam Cruz
  • Eddy Herrera
  • Peña Suazo
  • Héctor Acosta

Conjunto típico

  • Krisspy
  • Banda Real
  • El Prodigio
  • María Diaz
  • Yovanny Polanco

Revelación del año

  • Ruth La Cantante
  • Jayson Guzmán
  • Musicólogo

Orquestador y/o arreglista

  • Víctor Wail
  • Emmanuel Frías
  • Moises Sanchez
  • Israel Casado
  • Isaías Leclerc

Compositor del año

  • José Peña Suazo
  • Miguel Braho
  • Vicente García
  • Daniel Santa Cruz
  • Covi Quintana

Bachata del año

  • “No soy tu marido”… El Chaval de la Bachata. Autor El Chaval
  • “Quien pudo ser”… Anthony Santos . Autor Anthony Santos
  • “Esto se llama amor” Elvis Martínez. Autor Miguel Braho
  • “Amorcito enfermito”. Héctor Acosta. Autor Romeo Santos
  • “Lejos de tu vida”, Frank Reyes. Autor Frank Reyes

Artista popular destacado en el extranjero

  • Juan Luis Guerra
  • Romeo Santos
  • Prince Royce
  • Héctor Acosta

Merengue del año

  • “Luz verde”, Peña Suazo, autor Peña Suazo
  • “Tu me tienes mal”, Eddy Herrera, autor Ernesto Díaz “El Duende”
  • “Salí de ti”, Miriam Cruz, autora Miriam Cruz)
  • “Pa’ nosotros dos”, Gabriel , autor Gabriel
  • “Los hombres de edad”, Hermanos Rosario, autores Rafa Rosario y René Solís

Salsero del año

  • Chiquito Team Band
  • Yiyo Sarante
  • Alex Matos
  • Revolución Salsera
  • Yanfourd

Espectáculo de humor del año

  • “Carlos Sánchez en Política”, productor Carlos Sánchez
  • “Pa’ morir de risa” (Juan Carlos Pichardo y Carlos Sanchez), productor Ransés Peralta.

Bachatero del año

  • Frank Reyes
  • Raulín Rodríguez
  • Anthony Santos
  • El Chaval
  • Elvis Martinez

Álbum del año

  • “Toda la vida”, Daniel Santacruz
  • “Merengue y Sentimiento”, Héctor Acosta
  • “A la mar”, Vicente García
  • “Llenarte de besos”, Frank Ceara
  • “Devuélveme mi libertad”, Frank Reyes

Artista urbano

  • Mozart La Para
  • Don Miguelo
  • Shadow Blow
  • Mark B

Cantante solista

  • Wason Brazobán
  • Pavel Núñez
  • Diomary La Mala
  • Manny Cruz
  • Covi Quintana

Concierto del año

  • “Jazzeando en una noche de Verano” productores Pengbian Sang y Rosa Amarello Valerio.
  • “El Invento” (Covi Quintana) Productores Nono y Babeto Rodríguez.
  • “Gala de la canción Dominicana” (Varios artistas), productor Edgar Pérez.
  • “Más de mi” (Samuel González) productor Samuel González (Santiago)
  • “Llenarte de besos (Frank Ceara), productor Christian Victoria.

Espectáculo del año

  • “The New York Band en vivo”, productora Edilenia Tactuk
  • “Ilegales Concert Party: 20 años”, productor Raúl Suncar
  • “Baile de las grandes ligas”, productor Víctor Roque hijo
  • “20 años de Aljadaqui”, productor Raúl Suncar

Colaboración del año

  • Gabriel y Mark B …… “Playa y arena”
  • Yanfourd y Alex Matos… “Quién”
  • Sexappeal y Ruth La Cantante… “Mi amor por ti”
  • Miriam Cruz y Fernando Villalona, “Dos cuerpos que se aman”
  • Papi Sánchez y Proyecto Uno, “La misma historia”
febrero 12, 2017 por Arte Portada 0

La danza es poesía corporal inefable e indescriptible

Durante años he sido admirador de la fotografia, en tanto es el arte de capturar una imagen en un momento, lo que equivale a eternizar un contenido del tipo que sea: artistico, histórico, noticioso….
Aqui una muestra de fotos que me parece ideal tomar en cuenta cuando se trata de transmitir la fuerza de la danza. En este caso es el Ballet Cascanueces, presentado en Teatro Nacional, el pasado diciembre.

febrero 12, 2017 por Danza Portada 0

Duarte, su obra y su familia tienen ya su Museo de Cera

El  “Museo de Cera Juan Pablo Duarte”, un recorrido de figuras, vestuarios, mobiliario y arte pictórico inspirado en la vida y obra del fundador de la nacionalidad y su familia, con 13  dioramas didácticos, más de 60 cuadros originales que recrean la etapa independentista  y la recreación  a escala de la casa de la Familia Duarte y Díez con sus 10  miembros, será inaugurada oficialmente el próximo lunes 27 de Febrero.
Con  su puesta en funcionamiento, el país contará con un espacio conceptual y artísticamente único como no se conoce otro similar
en el resto del mundo. Normalmente, los Museos de Cera son genéricos y sirven para representar personalidades políticas, artísticas e históricas del cual no se conocen  – en esta forma- ningún otro en el mundo.
El concepto  del museo fue elaborado por Juan Gilberto Núñez, director de la Fundación Luces y Sombras,  artista plástico, escritor  e interesado el historia y los valores patrios. Tuvo oportunidad de plantearlo al  ingeniero Francisco Pagán, director de la Oficina de Ingenieros Supervisores de Obras del Estado (OISOE), que fue sensible al proyecto y lo presentó al presidente de la República, licenciado Danilo Medina, quien  dispuso se respaldara crear el Museo de Cera y Museo de la Familia Duarte y Díez.
 

“El ingeniero Pagán tomó como propia la idea y logró el respaldo del señor Presidente Danilo Medina y aquí estamos, a unas semanas de concluir el más importante y moderno museo de cera de la República Dominicana y ejemplo como unidad didáctica ante el mundo, dijo el autor al explicar el origen del Museo de Cera Juan Pablo Duarte.
Los trece dioramas a escala natural, titulada: “Vida y obra del Padre de la Patria”, son una parte crucial del proyecto,  11 de los cuales recrean los principales aspectos de la vida de Duarte y los dos últimos están dedicados a  su gran obra: la Independencia Nacional.

Galería de fotos del Museo de cera Juan Pablo Duarte

Has clic en la foto para agrandarlas


El primer  diorama  revive el bautizo de Duarte.
El segundo representa la entrada a la capital  de las tropas haitianas en 1822, mientras el niño Duarte observa con tristeza, observa la entrada de los militares invasores.
 
Los siguientes dioramas recrean a Duarte:

  • De 16 años a bordo de una goleta que lo llevaría a Estados Unidos y Europa a estudiar.
  • La fundación de la Escuela de Las Atarazanas, en la cual compartía los conocimientos aprendidos en Europa, en ciencias y artes deportivas de defensa personal como el esgrima; la fundación de la Sociedad La Trinitaria
  • La rendición de cuentas histórica de los mil pesos presentada a la Junta Central Gubernativa
  • Sus dos destierros, su vuelta al país;
  • Su oposición a los protectorados o anexiones que se plantearon los malos dominicanos que nos gobernaban y
  • Su muerte en Venezuela, enfermo de tuberculosis,  a las tres de la mañana del 15 de julio de 1876.


Adicionalmente, el museo cuenta con tres colecciones pictóricas:
Trayectoria revolucionaria de Juan Pablo Duarte”, presenta los 32 principales aspectos de la vida de Duarte en óleo sobre lienzo;

  • “La Familia Duarte Díez en 1838”  que presenta en conjunto y por primera vez, a los diez componentes de esta sacrificada y ejemplar familia con la edad que cada uno de los miembros tenía en 1838, La  tercera colección.
  • Los Trinitarios en 1838” en la que también (por  vez primera) se presenta a los nueve miembros de la Trinitaria en la casa de Doña Chepita Pérez con la edad que tenían en 1838.

 
La casa en la que vivió Juan Pablo Duarte en el seno de su familia a partir de 1829 y que antes fue llamada “Museo casa de Duarte”, fue restaurada y puesta en valor adecuándola a 1838, con un ambiente de época, por medio  de mobiliario original, iluminación controlada con velas, en torno a las cuales se han instalado los diez miembros de la Familia en figuras de cera a escala natural­:

  • Los padres de Duarte: Juan José Duarte, que hace cuentas sentado a la mesa, con doña Manuela Diez, que le sirve un té, mientras en el tope de la mesa de caoba centenaria, unos panes en la panera, al  estilo  del próspero comerciante que era.
  • Rosa Duarte escribe su diario y al otro lado de las gruesas paredes, pintadas en crema, como era usanza;
  • Vicente Celestino, limpiando su equipo de armas.
  • Filomena borda un paño, como era una de sus actividades preferidas;
  • Juana Bautista toca el piano y Manuel Amaralos la observa, en tanto,
  • María Josefa y María Francisca  conversan junto a una ventana a través de la cual se observan residencias coloniales.
  • Y la figura de Juan Pablo Duarte con 25 años, parado en su rincón preferido con su mano derecha apoyado sobre una Biblia, junto a un crucifijo, con la mirada orientada  al infinito, soñando con la liberación de la Patria.


Secciones al público
“El Museo de Cera Juan Pablo Duarte” y la “Casa de la Familia Duarte Díez” contarán con un auditorio bajo techo y climatizado con capacidad para 200 personas, para conferencias, pequeñas representaciones teatrales, lecturas de piezas literarias, coloquios y paneles, adornada con cuadros de los Patricios.
Sigue un espacio abierto llamado: “Plaza Patriótica de la Libertad” en el que se han instalado, una estatua heroica de Duarte, y bustos de los demás trinitarios libertadores, además de Chepita Pérez, Vicente Celestino Duarte y Rosa Duarte, entre otros y que servirá también de auditorio al aire libre  para  300 personas.
 
Se pide un Patronato
Para la preservación y auto-gestión del Museo de la El Museo de Cera Juan Pablo Duarte y la Casa de la Casa de la Familia Duarte Díez, se cree un patronato que vele por su conservación y que  establezca las normas y  condiciones de las visitas, de modo que los turistas paguen una entrada módica en dólares y  una tarifa en pesos para visitantes locales. Los estudiantes entrarían gratis, de acuerdo con esa idea.
 

febrero 11, 2017 por Historia Portada 0

Camilo: Hombre del Año

En el curso de mi existencia, he intercambiado vivencias con muchos jóvenes, y debo confesar que uno de los que mayor impacto me ha causado por su arrojo, su talento y sus originales iniciativas, es Camilo Rijo Fulcar, músico de la guitarra clásica, fundador de La Escuelita, una unidad de educación musical no formal que enseña a tocar guitarra, en plena calle El Conde, a niños y jóvenes de la calle.
Camilo procede del rock metálico (duro y hermético) norteamericano y de haber sido guitarrista de un grupo nada menos que llamado Gangrena Cerebral, ha evolucionado hacia la música clásica en las cuerdas  y ha dado más que lo esperado: ha fundado, con otros artistas, la Asociación de Artistas de la Calle, una organización sin precedente que agrupa a quienes ofrecen en las vías públicas su talento, como forma de vivir.
Camilo ha cambiado sus andanzas en el rock fortísimo, por la amistad con un maestro de la composición como lo es Bullumba Landestoy.

Su principal meta, ahora que una persona anónima le ha regalado una guitarra clásica de marca, hecha por un lutier (artesano especializado en la fabricación de ese instrumento), es grabar una selección de las composiciones del maestro Landestoy.
Así es Camilo, ejemplo para una juventud que debe seguir buscando causas.
Por eso lo considero para ganar el título de El Hombre del Año, y pido su voto  en este enlace para en el  premio que organiza Diario Libre.http://hymdiariolibre.com/votar

febrero 10, 2017 por Música Noticias 0

Banco de Parque: drama y humor, soledad y mentiras.

Banco de Parque  se resuelve en una experiencia imperdible, con una coloración interpretativa que se acerca más a la comedia que al drama, distante en enroque de los montajes  1986  y 1997, dado que constituye  una muestra de soberana actuación de sus dos protagonistas, directores y maestros de la escena nacional.

Cuando fue montada por María Castillo y Ángel Haché, el discurso escénico fue el del drama (siendo exactamente el mismo libreto)  cuando la contraparte masculina  y en honor de quien, homenaje fotográfico y hemerográfico incluido, se ha hecho el montaje en Sala Ravelo, en la que sigue el fin de semana  ofreciendo El texto del dramaturgo ruso Alexander Gelman (El premio (1974); Nosotros, los abajos firmantes (1980) y Zinulya (1986) sirve para tener oportunidad de disfrutar de dos actuaciones de colección  y un  premio actoral que nadie, en su sano juicio, debe perderse.
Actuaciones
Manuel Chapuseaux, que se ha consagrado como director, siendo su montaje más reciente Nuestras Mujeres, en la misma Sala Ravelo y que evidenció nueva vez sus dotes y visión de los recursos interpretativos de sus tres talentos (José Roberto Díaz, Francis Cruz y Henssy Pichardo), se adapta a las directrices de Castillo para entregar una versión fresca, actual y válida de la pieza de Gelman. Hace del mentiros, manipulador vendedor de esperanzas a cambio de orgasmos de ocasión, sustentado en mercancías de supermercado.
Chapuseaux tiene un evidente dominio de su personaje, de sus movimientos, de sus inflexiones y lo proyecta desde la directríz de humor porque se ha decantado la directora
María Castillo  regresa a la personalidad de la mujer esperanzada en encontrar el hombre con el que se pueda contar, y que vuelve a su vida con las mismas mentiras de siempre.
La maestra se luce en la gerencia de gestualidad y los matices  de su voz. Reproduce la carga emotiva de una soledad insoportable y se aferra a la esperanza de un amor que no lo es.
La pieza es una rotación simbólica de soledades, falsías, esperanzas desgarradas y pérdidas del sentido, dimensiones que explora con acidez y humor el dramaturgo europeo.
Banco de Parque, de uno de los dramaturgos rusos vivos fundamentales de la actualidad, Alexander Gelman, estremeció, con drama y carcajada, al público selecto que acude en la Sala Ravelo.
No es frecuente tener en escena a dos directores-maestros intérpretes de la talla de María Castillo, (Teatro Mandrágora) y Manuel Chapuseaux (Teatro Gayumba)  y menos cuando se trata de un montaje de texto imperecedero, sobrepuesto al tiempo, con parlamentos que hilvanan realidades que siguen frescas y sangrantes, esas que describen la soledad, la mentira, la manipulación, el sufrimiento femenino y la actitud manipuladora y abusiva del hombre buscador de consagrar el engaño.
Valida la reinterpretación de Banco de Parque que tiene origen en la necesidad de reinterpretación  y de adecuación a tres décadas llamadas a influir en el cambio del gusto y la percepción de la gente que sigue el teatro.
Ficha Técnica:
Dirección: Teatro Mandrágora
Producción general: María Castillo
Asistente Producción: Daniela Tovar
Voz en Off: José Antonio Rodríguez
Elenco      : María Castillo (Vilma)
Manuel Chapuseaux (Feria)

febrero 10, 2017 por Noticias Teatro 0

En los Goya 2016, Argentina fue la cara de América Latina

El listado de películas ganadoras en los Premios Oscar 2016 da un resultado claro: el país tiene la obligación impostergable de seguir en la ruta de mejorar su marca en el cine, con mejores guiones como paso fundamental.
La representación dominicana, La Familia Reyna, no llegó a las nominaciones para Mejor Película Latinoamericana y ello es entendible, ante la fuerza de otras filmografías latinas con mayor desarrollo.
Competían: El Clan, Vestido de Novia, Magallanes y La Once, además de la ganadora, el  drama cómico  de ambiente literario, “El ciudadano ilustre”,  dirigida a cuatro manos por los argentinos Gastón Duprat y Mariano Cohn, (Responsables de El Hombre de Al lado), sacó adelante el honor de América Latina en los Goya 2016, al ofrecer una ríspida  mirada al mundo de la alta literatura comparada con la cotidianidad de un olvidado pueblo natal de un autor famosísimo por el i RD debe seguir mejorando su marca cinematográfica para colocarse a la altura de Argentina, Colombia, México  y Chile, entre otros. mpacto de sus novelas  en Europa.

Goya y Los Platino
Los Goya son el preludio más inmediato de los Premios Platino del Cine Iberoamericano,  organizados por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales  (EGEDA), llamados a montarse en Madrid, y en los cuales las posibilidades de la filmografía criolla, se tornan mucho más accesibles.
La mirada de quienes hacen  proyectos exhibibles del cine local, tienen sus miradas puestas ahora en Los Platino, anunciados en Punta del Este para el final del verano en la capital española.
En Los Goya, no se tuvo el resultado esperado don La Familia Reyna, del novísimo director Tito Rodríguez (egresado UASD), drama de familia bastante bien  realizada, no logró pasar a las finalistas en esa categoría latinoamericana-
Vencida la Julieta de Almodóvar
Jose Antonio Bayona, un relativamente joven director español  relativamente  joven venció  este sábado limpiamente en los Premios Goya a  un afamado y ciertamente excepcional Pedro Almodóvar (Julieta con 7 nominaciones),  2017,  con producción de fantasía Un Monstruo viene a verme (12 nominaciones).
Almodóvar optó a la estatuilla con la que  probablemente sea una de sus películas más desgarradoras e intimistas sobre  pérdida y soledad total de toda su carrera. A Julieta, que vimos en España, y sin dudas que es de lo mejor que ha dado al mundo el director polémico y creativo, se le queda la deuda de un premio Goya que sin dudas merecía, pero el Jurado es soberano.
Julieta, desde que se inicia, el aliento queda suspendido por la  altura magistral de las actuaciones, la dirección de arte, el acierto en manejo de cámaras, y en la cual, la música.

Julieta”, vigésima cinta de Almodóvar sólo triunfó en la categoría mejor actriz, por la inolvidable actuación de Emma Suárez.
Pero la belleza e impecabilidad de esta Julieta no bastó ante los criterios del  jurado, que  apostó finalmente por la mítica fantasía del monstruo visitante.
Bayona tras estudiar cine en la  Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC), conoció, con 19 años,  al  Guillermo del Toro en el Festival de Cine de Sitges y que de inmediato se convirtió en su mentor y su padre artístico.
La producción de Bayona también ganó también dirección de fotografía, Mejor maquillaje y peluquería, Mejor dirección de arte, Mejor dirección de producción, Mejor música original, Mejores efectos especiales y Mejor sonido, Mejor montaje.
La segunda cinta en cantidad de Goyas, fue Tarde para la ira del director Raúl Arévalo,  candidata a 11 premios,  de los que  se hixo de cuatro galardones: Mejor dirección novel, Mejor actor de reparto (Manolo Solo), Mejor guion original y el de Mejor película.
Elle
Elle, de Paul Verhoeven, se impuso por la magistral puesta en escena  como Mejor Película Europea, tras haber ganado previamente el  Globo de Oro. Esta fue la cinta seleccionada por el Festival de Cine Global Dominicano, para cerrar su X entrega en Palacio del Cine, Blue Mall.
Listado de las ganadoras (EFE)
MEJOR DIRECCIÓN NOVEL: Raúl Arévalo, por “Tarde para la ira”.
MEJOR DIRECCIÓN FOTOGRAFÍA: Óscar Faura por “Un monstruo viene a verme”.
MEJOR CORTO DE FICCIÓN: “Timecode”.
MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: Marese Langan y David Martí, por “Un monstruo viene a verme”.
MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Eugenio Caballero, por “Un monstruo viene a verme”.
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: “Psiconautas, los niños olvidados”
MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN: “Decorado”.
MEJOR ACTOR REVELACIÓN: Carlos Santos, por “El hombre de las mil caras”.
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL: “Ai, ai, ai”, de “Cerca de tu casa”.
MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN: Sandra Hermida, por “Un monstruo viene a verme”
MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN: Anna Castillo, por “El olivo”.
MEJOR PELÍCULA EUROPEA: “Elle”, de Paul Verhoeven.
MEJOR MÚSICA ORIGINAL: Fernando Velázquez, por “Un monstruo viene a verme “.
MEJORES EFECTOS ESPECIALES: Pau Costa y Félix Bergés, por “Un monstruo viene a verme”.
MEJOR SONIDO: Peter Glossop, Oriol Tarragó y Marc Orts, por “Un monstruo viene a verme”.
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO: Paola Torres por “1898. Los últimos de Filipinas”.
MEJOR ACTOR REPARTO: Manolo Solo, por “Tarde para la ira”.
MEJOR CORTO DOCUMENTAL: Juan Vicente Córdoba, por “Cabezas habladoras”.
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: “Frágil equilibrio” de Guillermo García López.
MEJOR ACTRIZ REPARTO: Emma Suárez, por “La próxima piel “.
MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA: “El ciudadano ilustre”, de Gastón Duprat y Mariano Cohn.
MEJOR MONTAJE: Bernat Vilaplana y Jaume Martí, por “Un monstruo viene a verme”.
MEJOR GUION ADAPTADO: Alberto Rodríguez y Rafael Cobos, por “El hombre de las mil caras”.
MEJOR GUION ORIGINAL: Raúl Arévalo y David Pulido, por “Tarde para la ira”.
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA: Roberto Álamo, por “Que Dios nos perdone”.
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA: Emma Suárez por “Julieta”.
MEJOR DIRECCIÓN: José Antonio Bayona, por “Un monstruo viene a verme”.
MEJOR PELÍCULA: “Tarde para la ira”. EFE
 

febrero 6, 2017 por Cine Portada 0

Nuestras Mujeres, teatro humorístico de la inteligencia y la sensibilidad

Cuando el dramaturgo y novelista franco-tunecino Eric Assous, decidió escribir Nuestras Mujeres, estaba –curiosamente – pensando sólo en hombres.
Lo que hacía en realidad  Assous era   un recorrido emocional, que retrata con humor y acidez, la soledad y la aspiración masculina de la felicidad,  la ética, la lealtad la solidaridad, la hipocresía de aparentar ser lo que no se es  y el   valor de la familia, gravemente lastimada por el rompimiento de sus canales  de comunicación.

Assous logró su cometido y el resultado es esta pieza de humor y pensamiento que vuelve a demostrar como el teatro, tiene tantas formas de concretar su magia y su poder inagotable para sorprender, encandilar y transformar desde la  inicial palabra escrita, en un acontecimiento escénico trascendente.
El autor cristaliza un texto en el cual un apartamento de soltero será el ambiente para la ocurrencia de circunstancias sorpresivas, incesantes, una tras otra, llevando la trama por caminos inesperados, dramáticos por instantes y divertidos siempre.

Cuando el teatro ofrece un espectáculo absolutamente divertido por el código cómplice desarrollado y por los giros sorprendentes de las situaciones que hilvanado, cuando encuentra los intérpretes adecuados, esos que se saben deslizar con gracia por sus pasillos  y entramados, cuando la representación crea un vínculo firme y fino que crea un puente entre las tablas y la platea, cuando su libreto cae en manos de un director de garra y conciencias, entonces el alto y noble objetivo del teatro, se ha vuelto a preservar.

Henssy Pichardo y José Roberto Díaz se lucen como actores veteranos en Nuestras Mujeres.


Acudir al estreno de Nuestras Mujeres, ganadora del título de Mejor Comedia del Año en Argentina el pasado año (interpretada  entonces por Guillermo Francella, – protagonista de la aclamada película El Clan- Arturo Puig y Jorge Marrale) fue una experiencia plena y satisfactoria  y que constituye una evidencia de la fuerza que habrá de tener el año teatral 2017.
La obra  en la que, a pesar del título, no aparece una sola mujer ni un segundo, limitando su recuerdo a las referencias que de ellas hacen tres protagonistas, tiene un valor artístico que excede el éxito de taquilla que le precede.
En Chile, Argentina y Madrid lleva meses de funciones ininterrumpidas, presentándose a casa llena. En cambio, en el país, sólo apareció un fin de semana – el que estamos viviendo- para ofrecer cuatro funciones, de las cuales solo restan las de hoy, mañana sábado y el domingo.

Guillermo Francella, – protagonista de la aclamada película El Clan- Arturo Puig y Jorge Marrale, en su interpretación de Nuestras Mujeres, en Buenos Aires.


La  pieza es una rica y alegre argamasa de humor inteligente, perfumado de los enfoques sobre valores, entre los cuales la calidad de la amistad entre hombres, la relación padres-hijos y  la creación de una aceitada vinculación en las parejas, conforman un panorama de temas a ser cuestionados y sobre los cuales el autor sabe trazarlos de tal forma que generan espontánea la risa.
Nuestras Mujeres  dirigida por Manuel Chapuseaux, con producción general de Dunia De Wint, es uno de los proyectos de teatro más formidablemente  reflexivo envuelto en las agradables hojarascas del humor de la inteligencia.

Cartel de la comedia Nuestras Mujeres en Madrid


Chapuseaux vuelve a mostrar sus visiones de director que no se impone, pero orienta por los pasos necesarios para que cada quien caracterice al máximo. Con su equipo de talentos trabajaron casi cuatro meses en el montaje para finalmente lograr tan solo cuatro funciones que suman ocho horas en escena en la sala Ravelo, este fin de semana.
Los intérpretes
Si un factor pesa en favor de Nuestras Mujeres, además del texto dramatúrgico, tremendamente producido en la escala y con la perspectiva de situaciones sucesivas, es la actuación de los tres protagonistas.
Francis Cruz (Carlos), Henssy Pichardo (Manuel) y José Roberto Díaz (Simón), tienen la virtud interpretativa de tejer una firme plataforma histriónica muy inter-conectada, con manejo de voz y cuerpo, con expresiones.
Francis Cruz es sin duda el eje que carga con el peso de las acciones actorales, manejándose con una gracia que ha cultivado cada vez con mayor  criterio.  Cruz traza un trayecto ascendente de pisadas fuertes que le proyectan como una de las grandes marcas masculinas de la actuación criolla, tanto en cine como en teatro.
Henssy Pichardo demuestra el valor de sus tablas, pero sobresale cuando realiza un monólogo-andanada sobre el personaje de Cruz, en uno de los episodios inolvidables de la escena dominicana. El impacto es tal que la gente interrumpe con aplausos. Sencillamente magistral.
José Roberto Díaz, reivindica el personaje determinante para que cristaliza el mensaje fundamental: el valor de la amistad entre hombres y la comunicación sana en la familia.

Henssy Pichardo y Francis Cruz en una excelente instantánea de Luis Dantes Castillo, el fotógrafo oficial del buen teatro dominicano.


Solo tres funciones
Nuestras Mujeres solo estará en escena este viernes, sábado y domingo, tras su estreno anoche en Sala Ravelo. Las funciones inician a las 8:30 pm. Salvo la del domingo que da inicio a las 6:30. Los productores no lograron más fechas disponibles para la representación.
Sinopsis: Tres amigos de toda la vida, con sus peculiares procesos de familia y pareja, quedan de reunirse, como siempre, a jugar cartas en el apartamento de soltero de uno de ellos. El tercero llega tardísimo por una razón inesperada y pretendidamente trágica, que dará pie a  sorpresas, eventos inusuales y confrontaciones de valores. La lealtad habrá de ponerse a prueba.
Ficha Técnica
Nuestras mujeres
Dirección: Manuel Chapuseaux
Producción: Dunia De Wint (DW  Comunicación)
Escenografía: Miguel Ramírez
Vestuario: Lola Catedral
Mobiliario: Home Galery y La Nacional
Sonido: Carlos Chapuseaux
Diseño de Luces: ND
Asistente Dirección; Felicia Guzmán
Talentos: Francis Cruz (Carlos), Henssy Pichardo (Manuel) y José Roberto Díaz (Simón).

febrero 3, 2017 por Portada Teatro 0

Cierra X Festival de Cine Global y anuncian a Francia como país invitado 2018

La décima entrega del  Festival de Cine Global Dominicano (FCGD)  cerró anoche con la película, coproducción francesa, belga y alemana,  “Elle” (2016) del afamado director y productor Paul Verhoeven y la proclamación de las cintas ganadoras del evento.

La crítica internacional ha elogiado a Elle como una magistral  obra de intrigas, cargada de pura irreverencia, que también, Verhoeven se sirve de la socarronería para retratar el sentimiento de culpa como una suerte de penitencia que es mejor llevar en silencio. La selección de esta pieza como obra de cierre fue una acertada decisión del FGCD, que impactó al público que concurrió a la clausura.

Los principales ejecutivos del X Festival de Cine Global Dominicano durante la clausura del evento en Palacio del Cine Blue Mall.


El cierre del Festival se hizo en Palacio del Cine Blue Mall, fue encabezada por el presidente de la Fundación Global y Desarrollo (FUNGLODE), doctor  Leonel Fernández, el presidente del Comité Consultivo del FCGD, Manuel Corripio, director del FCGD Omar de la Cruz y Taina Rodríguez, Directora de Logística del FCGD e invitados especiales.
De la Cruz, dio a conocer los datos correspondientes a la próxima entrega del Festival de Cine Global Dominicano que se celebrará del 24 al 31 de enero de 2018, con Francia como país invitado.
“El Festival de Cine Global Dominicano marca una referencia nacional cuando hablamos de cine y festivales, cumplir 10 años celebrando con pasión y entrega el FCGD ha sido un reto que todo el equipo de trabajo” comentó el director De la Cruz.

Un aspecto general del público que acudió a la ceremonia de cierre del X Festival de Cine Global Dominicano que tendrá a Francia como país invitado en 2018.


Las ganadoras
En Ópera Prima, ganó la cinta española “Tarde para la ira” (2016), del director Raúl Arévalo, (con 11 nominaciones para los Premios Goya 2017) y tuvo Mención Honorífica el filme venezolano, “El Amparo” (2016), del director RoberT Calzadilla.
En Documental ganó  “Nadie” (2016), del director cubano Miguel Coyula con menciones a “Tras Nazarín” (2015), de Javier Espada y “En un rincón del alma” (2016), del salvadoreño Jorge Dalton.
En Cortometrajes, la pieza ganadora del primer lugar fue la cinta venezolana, “El vuelo de los cangrejos” (2016), de Bhima Gandica e Inti Torres. La dominicana Violeta Lockhart, con  “Lo que pudo haber sido” (2016)  obtuvo  mención especial. El Premio del Público fue para “Chocolate” (2016), del dominicano Fernando Peña.

Invitados
Las figuras internacionales  invitadas fueron: Arnold Schwartzman,; Andrew Davis quien presentó su película “Días de Fortuna” (1995); la directora haitiana, Guetty Felin quien presentó su película “Haití, Mi Amor” (2016), producción seleccionada para los Premios Oscar como Mejor Película Extranjera 2017, mientras que su compatriota Arnold Antonin, presentó su documental “René Depestre” (2016).
También estuvieron: el director argentino, Lino Pujia, director de la película “El Duelo del Vino” (2015), quien junto a Charlie Arturaola, reconocido Sommelier internacional, realizaron la II Muestra de Cine Gastronómico.

Cintas dominicanas
El Festival estrenó las películas locales: “Luis” (2017), del director Archie López, producción que inauguró el Festival el pasado miércoles 25 de enero; “El Encuentro” (2017) del dominicano Alfonso Rodríguez y “Voces de la Calle” del cineasta Hans García (2017), egresado del proyecto del Dominicana Film Lab en su primera edición en el año 2014.
 

febrero 2, 2017 por Cine Portada 0

Yeycy Donastorg debe ser Mujer del Año 2017

La doctora Yeycy Donastorg Cabral ha sido nominada, entre cantidad de gente dominicana valiosa, al título de Mujer del Año, que convoca Diario Libre,  en su condición de precursora de la investigación de la vacuna contra el virus del VIH, desde la Unidad de Vacunas del Institutito Dermatológico  y Cirugía de Piel Dr. Huberto Bogaert Díaz. Me gustaría votar por todas las candidatas, pero solo hay opción de un nombre. Creo que debe ser ella.

La doctora Donastorg es una médico investigadora y una madre soltera ejemplar que ha enfrentado y vencido todos los retos humanos, maternales y profesionales que la vida le ha planteado. Ella ha soportado tragedias familiares, afecciones de salud considerables en su entorno cercano, es una heroína de una dimensión  tan formidable.
Esta mujer, adornada con  una sonrisa que sólo Dios conoce la  fortaleza de su fuerza de ánimo, tiene cualidades humanas y profesionales de una magnitud imposible de describir con la fuerza de unos párrafos escritos con la sincera voluntad de que la sociedad pueda reconocerla.
Dotada de una sólida formación académica, es  una maestra formadora en los nuevos médicos (hoy estudiantes de varias universidades) de una conciencia social, Donastorg ha sido la responsable de que el país deje atrás su concepción de que los ensayos clínicos de vacunas contra el SIDA (que no deben ser llamados “experimentos”) dejen de ser llamados “conejillos de indias” debido a que ha sabido demostrar y poner en práctica los nuevos criterios científicos en los cuales estos otros héroes cotidianos, ofrecen lo que pueden (la prueba en sus organismos de las propuestas formulas clínicas inocuas –  es decir  no dañiñas-) para dar con grandes soluciones a afecciones de salud que cobran vida y salud de millares y millares de personas en todo el mundo y hacerlo en base al conocimiento exacto de las posibilidades de daños o efectos secundarios.

Aprecio mucho el valor de todas las demás candidatas al prestigioso título que auspicia el Diario Libre, en una de las acciones de responsabilidad social y justicia social, de ese importante medio de comunicación.
Mi voto es para Yeycy Donastorg Cabral, quien debía ser la Mujer del Año. Para votar ingrese a : http://hymdiariolibre.com/votar

febrero 2, 2017 por Noticias Teatro Uncategorized 0

Voces de la Calle, dignidad y estética de un cine barrial

Voces de la Calle  (Hans García, 2015-16),  nos resultó toda una sorpresa, una limpia bocanada de aire fresco  que trasciende más allá de su valiente denuncia sobre la situación de la juventud de barrios maginados, con una facturación profesional caracterizada por su calidad sobre todo en el diseñó de sonido, su dirección de arte y fotografía y su edición.

La producción es una poderosa y bien lograda denuncia social que sortea con precisión los linderos tanto del panfleto como del populismo musical a que llama, casi automáticamente, por la estela de nombres inscritos en la música urbana. La dirección supo navegar entre un extremo y otro y dotar de criterio y fuerza suficientes para entregar una producción digna.
Notable la dirección de arte, vestuario, peinados, y ambientes musicales, que resultan auténticos probablemente por tratarse de auténticos personales barriales.
Bien  hicieron   Palacio del Cine y el  X Festival de Cine Global Dominicano,  al abrir un espacio estelar (el penúltimo día del evento) para montar su premiere,  afectada solo por a la falta de material informativo de apoyo que sufrieron los periodistas especializados en cine y la falta de criterio para entregar la banda sonora del trabajo.
Voces de la calle  es  una prueba de que se pueden aunar dignidad y buen uso de los recursos del cine, a partir del dolor y la opresión que suponen duras realidades sociales de supervivencia.
Las deudas
Hay interpretaciones mecánicas de algunos de los personajes (sobre todo los secundarios), particularmente notable en el momento en que el locutor de radio pide el pago por difundir  y la acartonada intervención policial de la primera irrupción al barrio, a diferencia de las demás secuencias de persecución en el barrio.
Estrenada justo el Día Nacional de la Juventud, Voces de la Calle es un proyecto que tiene su primer éxito en mostrar cómo vive, sufre, sueña y lucha una juventud barrial empobrecida  y que padece una muralla de obstáculos de todo tipo. Es éste  producto fílmico no necesita la conmiseración ni el paternalismo de nadie. Una obra que  denuncia de las condiciones de  la juventud barrial, las presiones policiales en su contra, el activismo de los agentes del microtráfico, el  chantaje sexual de parte de quienes tienen poder sobre los personajes,  los sobornos comerciales a que son sometidos sus proyectos.
Destaca el  buen criterio y cuidado  por  su dirección de fotografía, que a partir de tomas aéreas para mostrar una perspectiva poco usual y desde lo alto, de los barrios (tomando a Villa Duarte como eje su diseño de sonido, en que se nota un empeño que busca la excelencia.

La edición de tomas sobre el terrero con ese  abanico de personajes y situaciones que extraen la belleza que aflora en esta panorámica de la pobreza urbana. Reconocimientos para Jaime Gómez como director de Fotografía y para el editor, no citado en los créditos de la ficha técnica.

El director
Hans García tenía como único precedente la exitosa  “Pueto Pa Mi (Iván Herrera), de Entrepeneur Films, Urbano Films y Producciones Coral.
Hans García, es un cineasta tardío con    24 años  de carrera  audiovisual tras egresar de la Escuela de Cine de la Universidad Autónoma de Santo Domingo  con estudios y talleres en  documentales en Universidad Católica de Chile y  de guión en la Universidad de Madrid, España. Hizo series de televisión y dirigió comerciales de empresas líderes, además de formar parte del equipo de dirección de cintas nacionales (El Rey de Najayo) y extranjeras como la  película francesa «Ou Est Tu?».

El elenco


Una de las premisas del proyecto fue unir a los principales líderes de música urbana como atractivo para el público seguidor de estos ritmos, al tono de lo cual se conforma un elenco  notable: Melymel, El Alfa, Musicólogo, Shellow Shaq, Nítido en El Nintendo, Nipo, La Nueva Escuela, Bulovas Familiy, El Pekeño, Parambao, Eudis, El Improviso, Félix Manuel, El Kent, Mafia Clan, Zozobra, La Melma y JC One.
La Merymel, como “femme fatale” está justo donde debe y nos sorprende su despliegue interpretativo.
De entre ellos, la Merymel y El Alfa, sobresalen por la entereza con que se integran a sus roles.
Un secundario, Vicente Suriel – haciendo de jefe de microtráfico- es el punto interpretativo más importante de su nivel.
Entre los tres protagonistas (Vladimir Acevedo –Lucho-; Axel Mansilla –Carlos- y  Deyvi de León – Víctor-) logran una química de diversos y vivos tonos interpretativos.  Vladimir Acevedo y Mansilla evidencian mayor dominio producto de su formación especializada. Deyvi nos alegra al acercarse a una actuación en la que no resulta ser el matón que vimos en Código Paz.

Sinopsis


“Voces de la calle” es la historia de Lucho, Víctor y Carlos, donde se pone a prueba la lealtad y el deseo de superación de tres amigos que deciden perseguir sus sueños, a través de la música. Esta es una historia de éxito, en la que tres amigos deciden salir triunfantes del barrio pero la única herramienta con la que cuentan es su talento musical.
Ficha Técnica VDLC
Director:                         Hans García
Año:                                2016
País:                                R. Dom.
Género:                          Drama, musical
Productora:                   Perseo Films
Duración:                       105 min.
Idioma:                           Español
Guion:                            Emilio Pérez / Hans Garcia
Fotografía                      Jaime Gómez
Producción:                   Jaime Gómez / Hans García
Coordinación musical:  William Liriano y Eury Matos.
Casting
Vladimir Acevedo           Lucho
Axel Mansilla                  Carlos
Deyvi de León                 Víctor
El Alfa                               Josué
Shellow Shaq                  Capo
Melymel                          Angie
Bulova                             Sicario
Musicólogo                    Guardia
Félix Manuel                 Teniente Morales
Parambao                        Policía
Vicente Suriel                  Villalobos
H.O.M.                             Policía
Nipo 809                         Productor Estudio
Raymundo Ortiz             Jefe Estudio
Heidy Brown                  Jurado
Charlie Valens                Jurado

febrero 1, 2017 por Crónicas Portada 0

Fitur 2017: experiencias y resultados para RD

La Feria Internacional de Turismo, montada en el centro Ifema de Madrid, del 18 al 22 de enero, deja un singular balance positivo  de experiencias, resultados y acuerdos de negocios  para República Dominicana, consolidado ya como destino turístico líder del Caribe.
 
En números: 5 reconocimientos y premios internacionales; 34 empresas  turísticas  radicadas en el país, incluyendo dos líneas aéreas locales, 17 hoteles, 9  agencias y 5 tour-operadores, realizaron decenas de rondas de negocios, incluyendo, incluyendo bancos – dos de los cuales (Reservas y Popular) realizaron encuentros especiales para inversionistas nacionales y españoles y proclamaron la cuantía de sus financiamientos;  cuatro reconocimientos al país   por medio de sus personalidades de la industria y 18 profesionales  de los medios para realizar una de las más amplias coberturas de este evento que abre el circuito de las grandes ferias internacionales.

El premio a la Fundación Tropicalia en Fitur 2017


Fitur en su edición XXXVIII sirvió para proclamar, por disposición de la Organización Internacional del Turismo (OMT), el Año Internacional del Turismo Sostenible y para resaltar el nuevo perfil del turista del presente, caracterizado por su uso de la tecnología, previo a la compra del boleto de viaje, nuevas condiciones que obligan a los países de turismo receptivo a desarrollar sus mejores condiciones de servicio.

La principal lección general que deja Fitur es la validación que se ha hecho del turismo sustentable y gestionario, en función de defender y promover su principal activo: el medio ambiente, que – de ser afectado- dejaría a los países de la experiencia del turismo, sin nada que ofrecer.


El pabellón dominicano logró ubicarse en una de las mejores locaciones que se han tenido en Fitur.


Ubicación
República Dominicana logró emplazar su pabellón en el frente de la entrada del salón 3 (que alojaba los países de América), al al lado del pabellón de México y próximo al invitado de honor (Argentina), cercano a los de Estados Unidos, Cuba, Colombia y Perú. Es una de las mejores ubicaciones logradas en el paso de RD por esta, la más importante feria turística en español.

Presencia empresarial
34 empresas  privadas dominicanas  4 bancos, 2 aeropuertos, dos líneas aéreas nacionales y una  empresa energética y el Clúster Turístico de Puerto Plata. Particularmente Fitur fue particularmente  importante para la proyección de la línea Pawa (que logró un módulo frente al pabellón general dominicano) y Dominicans Wings, otro de los proyectos de transportación aérea desde el capital criollo.
Los módulos de ventas fueron ocupados por:(En Punta Cana): Vista Sol VH Hotel&Resort y Karisma  Resort&Club, Hard Rock Hotel. También estuvieron los hoteles  Amsa Marina, Casa de Campo, Crowne/ Plaza-Hollydays Inn, CHC Hotels&Resorts, Ifa Villas Bávaro, Lifestyle Holydays, Vacations Resort, VIK Hotel Group, Hodelpa, Puerto Plata Village, Viva Windham y   el Blue Beach.
También estuvieron Aeropuertos Dominicanos (Aerodom) y el activo aeropuerto de La Romana; las agencias de viajes y tour-operadores  BD-Travel, KM Destinos, Domitur, Nexus Tour, Prohotel,  Otium International y el Consorcio Energético Punta Cana-Macao.
Lo cultural
La delegación cultural dominicana se apoyó en tres de sus expresiones:  la excelente artesanía nacional (con exquisitas joyas en ambar, larimar y accesorios en cuerno, piel y otros materiales ) que eran ofrecidas por dos artesanas; los tabacos elaborados frente al público por un experto artesano y el grupo de Bailes Foklórico del Ministerio de Turismo, que hizo presentaciones diarias a cargo del cuerpo de ocho danzantes (cuatro hombres y cuatro mujeres y su directora), llevando la música y el baile autóctono a los ambientes de Fitur.

Delegación oficial
La delegación de la República Dominicana en FITUR, encabezada por el ministro de Turismo, Francisco Javier García  e  incluye una representación del empresariado turístico dominicano, donde sobresalen el presidente y el vicepresidente ejecutivo de ASONAHORES, Joel Santos y Andrés Marranzini Grullón y personalidades como Frank Rainieri, del Grupo Puntacana; Rafael Blanco Canto, de la Cadena Viva Wyndhan; Edmundo Aja, de la cadena HODELPA;   Luis López, de la cadena Amhsa Marina; Ernesto Veloz, de la Asociación de Hoteles del Este; Simón Suarez, pasado presidente de Asonahores; y Roberto Casoni, presidente del Clúster Turístico del Destino Puerto Plata; Mónica Infante de AERODOM y Lorenzo Sancassani, director provincial de Turismo de Puerto Plata, y el alcalde de Puerto Puerta, Walter Musa, éste último con un estilo bastante bajo perfil.

Los periodistas cumplieron bien su papel en FITUR 2017.


Delegación periodística
Esta entrega de Fitur 2017, recibió una amplia cobertura de prensa nacional, gracias a la presencia de 18 comunicadores (entre periodistas, camarógrafos y fotógrafos), invitada por el Ministerio de Turismo y que incluyó una delegación de cinco miembros y dirigentes de la Asociación Dominicana de Prensa Turística (ADOMPRETUR) Rafael Rodríguez, Odiles Cesarina Ravelo, Margaret Ramírez, Ysmeli Nairobi Viloria, Guillermo Tejeda, Néstor Estévez, Moisés González, Nelson Peralta, María Mercedes (por Diario Metro), Miguel Susana, Demetrio Sarita, Sandra Guzmán, Antonio Almonte de León (Noticias 37, Puerto Plata), Hugo Cesar Gómez G. Por Adompretur fueron invitados: Wendy Almonte (Gran Premio Epifanio Lantigua 2016), Luis José Chávez, (presidente), José Rafael Sosa, Cristian Mota (Adompretur Joven).
Se debe destacar el esmero  atención que recibieron de parte del personal del Departamento de Comunicación del Mintur, que encabezó Napoleón De la Cruz, y sus colegas Xiomara Payano Liberato y Teodori Infante, así como el personal de Turismo tanto de la oficina de Paris (que prestó atenciones al grupo que estuvo 19 horas en la capital francesa) y la nueva directora de la oficina de Turismo en España Leila Boasier-Budecke.
Tomando en cuenta que había que salir muy temprano diariamente desde el hotel hacia Ifema, a cumplir un programa que incluía actividades sucesivas (cobertura noticiosa, de ruedas de prensa y firmas de convenios), almuerzos o cenas, el comportamiento del grupo se caracterizó, en general por su puntualidad y cumplimiento del programa.
El ministro de turismo ofreció un almuerzo a la comitiva periodística en el Casino Madrid, un lugar exquisito en su arquitectura y su servicio gastronómico sustentado por una estrella Michelín.

Seis reconocimientos
El país y sus personalidades recibieron seis reconocimientos:

  • Medalla al Mérito Turístico por su aporte a esa industria, el mayor galardón que otorga  la Conferencia Iberoamericana de Ministros y Empresarios de Turismo (CIMET)
  • La cadena Blue Bay Hotels declaró al  ministro de Turismo, Francisco Javier García, como personalidad turística de 2016.
  • El grupo Preferente (español y especializado en comunicaciones turísticas) a Arturo Villanueva, como personalidad fundamental del turismo dominicano desde Asonahores.
  • Los Premios XIII de la Organización Mundial del Turismo reconocieron  con la medalla a la Excelencia e Innovación a la Fundación Tropicalia, institución que trabaja por el desarrollo social y económico de Miches desde 2008.
  • Los Premios Excelencias Turísticas 2016, al presidente del Grupo Puntacana, Frank Rainieri y su esposa, Haydée Kuret de Rainieri, vicepresidente Senior de Grupo Puntacana.
  • El Premio Excelencias “Ramón Álvarez in memoriam” a Simón Suárez, vicepresidente de Relaciones Institucionales y Proyectos Especiales de Grupo Punta Cana.


 


Los Bancos
Los bancos  del Progreso, BHD Popular y de Reservas, participaron en los módulos del pabellón y el reporte inicial es que hicieron su trabajo con mucha incidencia.

El Popular ofreció su cena de gala en el Museo Thyssen Bornemisza en el cual su  vicepresidente ejecutivo de Negocios Empresariales y de Inversión, René Grullón,  dijo que en 2016 el Popular participó en el financiamiento de nuevos proyectos por valor de US$225 millones, cerrando el año con un volumen de negocios superior a los US$900 millones. El Popular ha contribuido, a construir 26,500 habitaciones  y a generar 33,000 empleos, directos.

El administrador del Banco de Reservas dijo que el turismo es de alta prioridad nacional por lo que ha destinado más de 270 millones de dólares para la construcción de nuevos y la remodelación de hoteles
Simón Lizardo Mézquita,   en un encuentro  realizado en el Salón Presidencial del hotel Villa Magna, frente a   decenas de ejecutivos de cadenas hoteleras, inversionistas y tour-operadores,  que se han financiado proyectos a  Sunscape Puerto Plata; el Dreams Dominicus, en Bayahíbe; el Karisma Hotels y Resorts; y el Secret Resorts & Spas,  ambos en Punta Cana, Lizardo Mézquita  revela que el financiamiento del Reservas ha facilitado la incorporación de ,916 nuevas habitaciones y la creación de 2,500 empleos en diferentes categorías laborales.
 

enero 30, 2017 por Portada Turismo 0

En un rincón del alma, documental para pensar, revisar y….llorar

Para que este trabajo  haya alcanzado su trascendencia, ha bastado contar con un personaje central de una ronca voz, pautada por los jadeos de una respiración que se entrecorta,  la perfección en el dominio del concepto la belleza de cada una de las figuras que brotan de sus labios,  la fuerza de sus razonamientos, el uso a fondo de información visual histórica (mucha inédita) y el  sentido es estética que se imprime a las secuencias de efectos especiales, que juegan gráficamente insertando escenas y personajes en la vetusta arquitectura popular  e institucional habanera.

Un público emocionado, formado mayormente por cubanos, aplaudió extensamente al terminar la proyección del documental En un Rincón del Alma, dirigido por el salvadoreño-cubano Jorge Dalton.
Además de aplausos, hubo lágrimas rodando por rostros. Alfonso Quiñoñes, socarrón y cómplice, instalado en las últimas filas, sonreía satisfecho.

Sucy Caula, Jorge Dalton y su edecan del X Festival de Cine Global Dominicano. antes de la proyección del documental.


Proyectado en Blue Mall,Palacio del Cine, como parte del X Festival de Cine Global Dominicano, el cuidadoso  y estético trabajo visual de Jorge Dalton se resuelve en una fascinante belleza para expresar el crítico discurso intelectual cubano de Eliseo Alberto Diego, planteando verdades y versiones sobre el proceso socialista de su país, partiendo, como material básico, de  una simple petición de un escritor para grabar una conversación (amplia, eso sí) con un escritor cubano, realizada con una nada profesional cámara aficionada, una Mini DV.

Lo que, tras cuatro años de trabajo, se ha logrado es un monumento de altísima calidad visual y conceptual, traducido en un discurso intelectual que revisa el proceso revolucionario de Cuba y detalla sus fallas, su ausencia de ideología y su aislamiento de los ejercitantes del pensamiento creador.
En un rincón del alma, aun cuando es crítico, no adopta una postura anti-revolución cubana pero no evade señalar sus fallos, sus asimiladas dimensiones culturales hacia la Unión Soviética, su ausencia de una ideología, su marginación de los escritores e intelectuales cubanos, su manejo de la información en los medios de comunicación, su cacería de brujas contra jóvenes homosexuales cubanos (escarnecidos y agredidos en la vía pública) tras ser acusados de diversionismo ideológico.

El director del documental En un rincón del alma, Jorge Dalton,


Eliseo Diego García-Marruz, escritor, periodista y guionista de cine, solicitó a Jorge Dalton, cineasta salvadoreño y cubano, quien le visitó en el Distrito Federal en diciembre del 2009, que grabaran una conversación. Ese fue el origen de todo.

Eliseo Alberto Diego, (Lichi), fallecido en la Ciudad de México el 31 de julio del año 2011, uno de los más notables novelistas cubanos en el exilio e hijo de Eliseo Diego, líder del colectivo literario Orígenes, que editaba en Cuba su famosa revista homónima, dejó en este trabajo de alta facturación cinematográfica, un testimonio que ahonda en el destino de Cuba, como pueblo y como sistema y llama a la unidad de  todos los cubanos, los de la isla y los de fuera, con
Liche fue  ganador el Premio Alfaguara’98 con la novela Caracol Beach,  que estremeció a su generación con su primer libro en el extranjero, Informe contra mí mismo, en el que denuncia cómo la Seguridad del Estado cubana le pidió que hiciera informes contra su propia familia.

FICHA TÉCNICA
Tiempo de duración: 93 mim.
País: El Salvador- Cuba.
Año: 2016
Dirección. Jorge Dalton
Producción Ejecutiva: Susy Caula
Guión: Eliseo Alberto Diego y Jorge Dalton
Edición y postproducción: Edson Amaya
Dirección de arte y dirección de fotografía: Jorge Dalton
Música: Joel Barraza y José María Vitier
Producción en La Habana, Cuba: Hilda Barrio Matamoros y Sebastián Milo
Casa productora: With a Little Help from My Friends Producciones El Salvador-Cuba en colaboración con 8 Milímetros, El Salvador.
Diseño de afiche: Tere Cornejo
Sinopsis:
Recorrido por más de medio siglo de Revolución Cubana a través del destacado periodista, poeta, guionista y novelista cubano Eliseo Alberto de Diego García Marrúz (Lichi).

enero 30, 2017 por Cine Portada 0

“Luis”, giro sorprendente
de género que enriquece nuestro cine

El hecho más significativo que plantea el haber logrado la película “Luis”, no radica en la variación del género de parte de su director, ni en la puesta en valor de nuevos talentos en cámara, ni en el notable desempeño histriónico de Alfonso Rodríguez (como el heroico coronel Rosario), ni en la participación de algunos de los actores en que se apoya el director en sus producciones del género comedia, y que en esta se nos presentan en actuaciones de tono más serio, ni, finalmente, en el logrado y diferenciado tono del humor con que nos hace reír de forma distinta a la conocida.

“Luis”, como película, es una apuesta de riesgo. Y esa actitud convoca con fuerza al cambio, a una entusiasta entrega a lo nuevo, sobre todo en cuanto a talentos, concepto general y realización.
El cine dominicano vive un proceso indetenible, sorprendente, que acusa renovaciones desde sus trayectorias, capaces de descubrir sus esencias y expresarse en formas inéditas. La reflexión surge tras ver esta película, drama de acción reflexivo sobre una etapa crucial en la relación de padres e hijos, en la apertura de la octava edición del X Festival de Cine Global Dominicano.

El Director
Archie López ha recorrido un trayecto de extraordinario éxito en la comedia cinematográfica, género en el que ha estrenado 8 películas favorecidas por el aplauso del gran público, entre estas dos de las más taquilleras de todas las estrenadas en el país en la historia (“Lotoman” y “Tubérculo Gourmet”). La comedia es el género en el que le hemos visto crecer como director y productor.
López ha trabajado hasta ahora desde una especie de fórmula que suma conceptos argumentales lineales y triunfalistas en la escala social, historias para toda la familia y talentos de gran popularidad. De entrada es interesante que haya puesto en receso su interés por la comedia para emprender un proyecto genéricamente distinto, de confesada implicación personal.+3
El Guión

El guión de “Luis”, basado en una historia original de López, fue escrito por el propio director junto a los guionistas Amelia del Mar Hernández y Alejandro Andújar. Los tres redondean un ejercicio argumental adecuado, aunque en ciertos momentos previsible, donde la tragedia se sospecha agazapada en el abismo invisible que va creciendo entre el hijo y su padre.

FOTOS DE LA PRODUCCION DE LUIS


Aportes y deudas

López logra llevar a pantalla un proyecto de personalidad dramática propia, que impresiona como película de drama y acción.
Las escenas iniciales denotan hábil manejo del thriller y demuestran un nuevo nivel de realización, en el cual destacan la edición, la musicalización y los efectos visuales y sonoros.
La película tiene algunas deudas en la calidad de las coreografías de peleas y en la intensidad de los minutos finales, cargados de emotividad, que tal vez se pudieron plasmar con mejor desarrollo. No obstante, estos son factores que no reducen para nada su impacto.
Importante señalar que la proyección en el Teatro Nacional no se realiza en condiciones técnicas óptimas, por lo que se entiende que imagen y sonido estuvieron en este caso por debajo de la calidad real que tienen en la película.
 
Los Talentos

Alfonso Rodríguez, el más conocido de los actores de “Luis”, da vida al coronel Rosario en la que es, sin duda, una de las mejores actuaciones de su carrera, superando la calidad de su alabado rol secundario en La Soga (Josh Croke, 2009).
En “Luis” Alfonso asume su personaje a partir de un potente dominio escénico, dotándolo de una fuerte presencia y casi bordando su angustia y determinación.
Axel Mansilla interpreta a Luis, un papel demandante al que responde adecuadamente, al igual que los otros dos jóvenes que interpretan a sus amigos: Sergio Echenique y Alexander Rodríguez. Los tres son talentos de nueva entrada al cine dominicano.
Nanssie Santelises, madre del hijo del coronel, se adapta bien al papel de madre protectora y esposa del oficial. Nos habría gustado mayor nivel de desesperación en la escena donde aparece por última vez en la película. 
Otros actores
Los populares Cheddy García, Miguel Céspedes y Raymond Pozo participan en pequeños roles dramáticos, los cuales asumen bien, aunque cuando aparecen la sonrisa espontánea aflora al rostro de quien, desde la butaca del cine,  los reconoce.
Irving Alberti nos recuerda su papel de matón en “Cuentas Por Cobrar”, aunque es justo decir que “Luis” fue rodada en octubre del 2015, es decir, antes del rodaje y del estreno de la película de Ronnie Castillo, por lo que no se puede indicar esta como un referente. 

FOTOS DE LA PRODUCCION DE LUIS


Al final
Archie López como director ofrece en “Luis” una variación de género valiente y coherente y se anota un éxito como director. La película representa un indudable avance en su trayectoria profesional. Hay fallas y defectos si bien se mira a fondo pero lo positivo que representa “Luis” se transforma en estandarte y señal de ruta, en un cine que nos llena de orgullo.

FICHA TECNICA
Título: Luis
Director:Archie López
Productores: Archie López / Desiree Reyes-Peña
Producción Ejecutiva: RafaelDeMarchena/IvánReynoso
Guión: Archie López, Amelia del Mar Hernández, Alejandro Andújar
Fotografía: PJ López
Edición: Ramón Larrañaga
Música: Alex Mansilla / Federico López-Schaper
Sonido: Franklin Hernández
Reparto: Alfonso Rodríguez, Axel Mansilla, Sergio Echenique, Alexander Rodríguez, Nanssie Santelises, Dalisa Alegría, Elías Caamaño.
SINOPSIS
El Coronel ROSARIO es reconocido como un ejemplar y heroico policía. Cuando su hijo menor -LUIS- comete una infracción a la ley, ambos son presa de las contradicciones.

enero 29, 2017 por Cine Portada 0

Panel X Festival Cine Global revela industria mueve $3.500 M. en RD

La Dirección General de Cine estima que la industria cinematográfica nacional ha generado 4,000 empleos directos, incluyendo la producción y las personas que laboran en las diferentes salas de cine.
La licenciada Ivette Marichal, su titular, reveló,  durante el panel  con  profesionales del cine nacional e internacional, titulado «República Dominicana: Presente y Futuro de la Industria Cinematográfica» que el cine como  industria mueve en República Dominicana, más de $3, 500,000.00 millones de pesos al año.

Ivette Marichal, Archie Lopez y  Juan Basanta


Marichal sostuvo que sólo en talleres y clases de cinematografía a profesionales, estudiantes y técnicos de la industria, la DGCINE ha destinado 60 millones de pesos.
El panel extendió más de tres horas, permitió escuchar  a diez  expertos de la industria cinematográfica del ámbito nacional e internacional,  siete nacionales y tres internacionales: Iván Trujilo, director del Festival Internacional de Cine de Guadalarara; el  director de cine argentino Diego Musiak y el cronista de cine y espectáculos de la cadena CNN, Juan Carlos Arciniegas.
Los expositores nacionales fueron: Yvette Marichal, por DGCINE; Archié López, director  cine local; Juan Basanta,  presidente de la Asociación Dominicana de Profesionales del Cine, Zumaya Cordero, de Caribbean Cinemas y  Manuel Corripio  el presidente de la Comisión Consultiva del FCGD y representante de Palacio del Cine.
Marichal, destacó las ventajas de filmar en la República Dominicana, haciendo énfasis en las hermosas locaciones del país, los incentivos de la Ley de Cine 108-10 y  las películas taquilleras de los últimos 3 años, además de los proyectos internacionales.
Refirió que entre las películas internacionales rodadas en el país, están: “The memoirs of an International Assassin” (de Netflix); “XXX3: The return of Xander cage”; “El Vuelo de Turpial” (Sony Pictures); “Cabin Fever 3: Patient Zero”; “Way back home”; “Sharktopus Vs. Pteracuda”; “Survivor”; “Ex Isle Island”y  «Are you the one-season 5».

Juan Basanta, presidente de ADOCINE, rechazó las críticas a la Ley Nacional de Cine  y expresó que la Ley 108-10, promulgada mediante decreto presidencial en el año 2010, alegando que beneficia con transparencia  a productores, actores, personal técnico, distribuidores y exhibidores.
«Tenemos que entender que la ley no es un cargo. Y digo esto porque al ser una industria tan visible, la ley recibe varios ataques sonoros. Pero una vez te asomas a ella, te das cuenta de las bondades que tiene.»

Archie López, destacó que al séptimo arte criollo le esperan más y mejores películas,  por lo que se espera llenar el territorio nacional de salas de exhibición.

Manuel Corripio señaló sobre las nuevas tecnologías con las que cuentan las salas de exhibición en el país y aseguró no tienen nada que envidiarle a  las internacionales.
Destacó, que “invertir en cine es un negocio de alto riesgo”, pero que la Ley de Cine permite que inversionistas interesados y profesionales del campo audiovisual puedan asumir dicho peligro.
Diego Musiak, cineasta argentino, habló de las  coproducciones cinematográficas, su creación, desarrollo, composición y financiación, definiendo el cine como un arte asociativa.
Zumaya Cordero Seguido de la directora  de operaciones de Caribbean Cinemas, dijo que  exhibidores y distribuidores, trabajan de la mano y que el impacto de la Ley ha permitido un proceso de instalación de nuevas y modernas pantallas de cine
Gilberto Morillo, quien detalló los beneficios tangibles y no tangibles de la Ley 108-10 y se refirió a los últimos como los más importantes, ya que son los que dejan un beneficio cultural y económico a través de la llegada de turistas a la isla, producto de la propaganda.
Iván Trujillo, el director del Festival Internacional de Cine de Guadalajara,  destacó los avances de  ese evento, el más importante de América Latina.
Laura Castellano, abogada y periodista, resaltó que la industria dominicana como “privilegiada” en comparación con otros países, por contar con la asistencia masiva del pueblo caribeño a los filmes dominicanos.
«Los beneficios producto de la industria del cine dominicano no corresponden solamente a una cifra económica, sino que hay una ganancia que va más allá y que no se cuenta en dinero. Necesitamos entender que cada vez que una película es rodada, una historia es contada” puntualizó Castellanos.
Juan Carlos Arciniegas, periodista de cine de CNN, recomendó a los cineastas e interesados en la industria, a establecer una buena relación con los periodistas y, sobretodo, con aquellos que aman el cine.
Arciniegas, felicitó a la República Dominicana por los recientes logros en el séptimo arte; al tiempo que afirmó puede recomendar una y otra vez el país frente a productores internacionales, porque sabe que existe apoyo a los amantes del celuloide.

enero 29, 2017 por Cine Portada 0

La La Land y su secreto por el que arrasará en los Oscar´s

¿Cuáles son las razones por las cuales, sorpresivamente, un musical, con un guión relativamente simple y previsible. ha logrado 14 nominaciones a los Premios Oscar´s y con toda seguridad habrá de imponerse en la ceremonia del 26 de Febrero en Los Ángeles?
(Ver detalles del lanzamiento de la séptima edición de Rumbo a los Premios, al final de la crónica)
Ocurre con La, La Land,  con 14 nominaciones al Oscar, que se resuelve en  homenaje lúdico, visualmente poético, técnicamente perfecto, y orientado a dar esa una mirada noble y fascinante al amor de una pareja en la que se consagra una química como tan excepcionalmente se ha visto en pantalla, a lo que se  agrega una labor  musical y coreográfica de tal creatividad, que lo que llega al espectador es un espectáculo al que solo se tiene la opción de rendirse.
Una producción fílmica que devuelve al cine su capacidad de ensueño, que permite disfrutar de una escena inicial que entra ahora a la historia del cine por su logro danzario en un espacio limitado (dos filas de automóviles en un tapón de puente).

La La Land es  sobresaliente por el cuidado, el amor y la creatividad que se han puesto en su producción y su rodaje en  Cinemascope. Su valor está en devolver autenticidad al género. La pieza ha llegado para reivindicar la tradición del cine como espectáculo que encumbra el amor y que no deja espacio alguno para cuestionar nada.  Por ello, ha caído en la onda justa, en el preciso tiempo, para que los votos de la academia le hagan justicia.
Su  debilidad aparente: la simple historia, la linealidad del concepto: una relación amorosa matizadas de incidentes que aportan una calculada incertidumbre y un final propio de la industria, pero ello no le resta valor porque se ha hecho con autenticidad, sentido y trascendencia. Es un espectáculo visual, musical y coreográfico que da nuevos valores al género.
Origen norteamericano
El musical es la belleza visual de la danza y el sonido llevados  con arte y sincronía total al cine.
El musical es un género singularísimo en Hollywood, en buena parte de su oferta basado en los montajes de teatro musical de Broadway.  Su origen es netamente norteamericano. Muy diferenciado del resto de los géneros, el musical, bien realizado, ejerce una fascinación única que no siempre ha sido reconocido por los Oscar´s.
Solo cinco musicales han ganado el Oscar entre 1927 y 1959, todos producciones originales de Hollywood. Los siguientes cinco ganadores fueron adaptaciones de Broadway. En  los años 60´s los musicales   más premiados por la academia fueron: “West Side Story” (1961).  “My Fair Lady”,   con 8 estatuillas de  12 las nominaciones que recibió; “Mary Popins (1964)” con el  Oscar a Mejor Actriz; “The Sound of Music” (1965);  y  “Oliver!” (1968) que se llevó cinco Oscar de 11 nominaciones.
El VII concurso
Zumaya Cordero, directora de operaciones, anunció junto a Evangelina Rodríguez, talento del canal Caribbean TV, los detalles de la séptima entrega del concurso en línea Rumbo a los Premios del Cine, dirigido a los cinéfilos que, entrando al enlace www.caribbeancinemasrd.com/oscar, para predecir las siete principales categorías de los Oscar.
El concurso está convocado desde ahora hasta el 25 de febrero, 24 horas antes de la entrega.
El pasado año, 800 personas, de las miles que plantearon sus predicciones, acertaron las ganadoras finales.  Entre ellas se sortearon los premios de la promoción.
Ficha Técnica
Escrito y dirigido por: Damien Chazelle
Producido por: Fred Berger, Jordan Horowitz, Gary Gilbert, Marc Platt
Productores Ejecutivos: Molly Smith, Trent Luckinbill, Thad Luckinbill
Director de Fotografía: Linus Sandgren, FSF
Diseñador de Producción: David Wasco
Letra por: Benj Pasek & Justin Paul
Productor Ejecutivo de Música: Marius de Vries
Coreógrafo: Mandy Moore
Duración: 126 minutos
Protagonizado: Ryan Gosling, Emma Stone, John Legend, Rosemarie DeWitt, Finn Wittrock, Callie Hernandez, Sonoya, Mizuno, Jessica Rothe, Tom Everett, Scott, Josh Pence

Sinopsis
Mia [Emma Stone], una solitaria aspirante a actriz, y Sebastian [Ryan Gosling], un carismático aspirante a pianista de jazz, se enamoran en la ciudad de Los Ángeles, una ciudad que les ha dado el amor, pero que también puede arrebatárselo.
En una competición constante por buscar un hueco en el mundo del espectáculo, Mia y Sebastian descubren que el equilibrio entre el amor y el arte puede ser el mayor obstáculo de todos.
 
 
 
 

enero 25, 2017 por Cine Noticias 0

X Festival Cine Global inicia mañana con 100 filmes y paneles

Se inicia  mañana miércoles,  en sala Carlos Piantini, del Teatro Nacional, el X Festival de Cine Global Dominicano, con más de 100 películas en sus siete sedes, dedicada a Italia y con un programa de debates, paneles y conferencias. Palacio del Cine anunció ofrece las entradas gratuitas en sus boleterías y sujetas a disponibilidad en sus salas.

El Festival, declara Omar de la Cruz, su director, arranca a las  siete de la noche con alfombra roja  por las que desfilarán los invitados nacionales e internacionales.
La película “Luis”, de Archie López, un drama de 2016 protagonizado por Alfonso Rodríguez y Axel Mancilla, inspirado en la relación de los adolescentes con sus padres.
Se dice que la actuación de Alfonso Rodríguez, quien también es director de cine, es sorprendente por el despliegue de sus recursos interpretativos.
Las subsedes  del Festival serán los Palacios del Cine de Santiago, Higüey y San Francisco, la UASD en Nagua, la Alianza Juvenil en la Romana y el Centro Cultural Mauricio Báez y la Cinemateca Dominicana en Santo Domingo”.
Como parte del programa de apertura, se harán cinco  reconocimientos:  al crítico decano Armando Almánzar, el cronista de cine de CNN  Juan Carlos Arciniegas, el productor italo-francés Sergio Gobbi, el cineasta británico Arnold Schwartzman, ganador del Oscar y el guionista y cinematógrafo norteamericano Andrew Davis, responsable de grandes éxitos de Hollywood, incluyendo El Fugitivo (con Harrison Ford).
Uno de los coloquios más importantes será el sábado 28 el coloquio  titulado RD Presente y Futuro: Industria Cinematográfica en la que expondrán relevantes personalidades, productores, empresarios, cineastas, periodistas, inversionistas y directivos de festivales internacionales. El empresario Manuel Corripio ha sido nombrado presidente del Comité Consultivo del FCGD.
Panel Documental
Para mañana jueves se anuncia la primera actividad de pensamiento: desde las 9 de la mañana  se ha convocado en el hotel Intercontinental, el panel  titulado Documental como Manifestación Cultural para exponer sobre  la utilización de bajos recursos y la obtención de resultados profesionales.
Los expositores son el salvadoreño Jorge Dalton, los cubanos Suzy Caula, Iván Pérez Carrión y el gestor cinematográfico para el Banco de Reservas,  Rienzi Pared Pérez.
El panel busca definir   panorama general de la reciente producción cinematográfica salvadoreña y cubana que cuenta con el documental como el principal género a desarrollarse.
Competición
Para la competencia de Mejor Opera Prima, participan 10 obras y 11 en cortometrajes, mientras que en sección oficial son más de 50 las producciones  las que optan por Mejor Película del Festival Global, explicó Omar de la Cruz, director.
Documental y comedia
Omar de la Cruz sostiene que esta entrega del Festival Global enfatiza en la comedia, a pesar de los prejuicios tradicionales contra el género.
“Yo diría que hay un poco de prejuicios con el género, que por otra parte, ha sido el que más ha dinamizado la industria cinematográfica dominicana. Hemos puesto  énfasis en la comedia, y también en el género documental, que tan bien nos está representando internacionalmente. Así que decidimos incluir 12 largometrajes internacionales del género comedia y 10 documentales”.
Entre las películas que se mostrarán se encuentran las italianas Yo y tú, de Bernardo Bertolucci, La Grande Belleza, de Paolo Sorentino y la cubana Santa & Andrés, censurada en su país, del joven Carlos Lechuga, entre muchas otras.
En el programa se incluye la tradicional Noche de cine bajo las estrellas” en Cap Cana.
 

enero 24, 2017 por Cine Noticias 0

Banco Central

BANCO POPULAR

Coopaltagracia

Banreservas

Cooperativa San José

Cooperativa Mamoncito 45 aniversario

Remesas Reservas

Cooperativa Mamoncito

Banreservas

Banco Central

SODOMEDI

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