Pahino promoverá convenio bilateral de residencia entre España y la RD

El nuevo presidente del Consejo de Residentes Españoles de la República Dominicana, anunció que propugnará por un convenio bilateral sobre residencia entre España y el país.
Eduardo Pahino Torres ganó la presidencia del Consejo  en las elecciones del pasado 19 de Marzo, por la plancha de Españoles en Mundo, con  5 representantes, frente a los dos  de la Plancha de Alternativa Españoles, indicó que en su programa de trabajo figura el incremento del presupuesto y el personal para el Consulado español en la capital dominicana.
El Consejo de Residentes Españoles eligió su nueva directiva, ante el Cónsul General de España, don José Rodríguez Moyano, el cónsul adjunto Juan Merino Cubillo y la jefa de la oficina de Empleo y Seguridad Social de la Embajada de España, Gabriela Varela.
El cuerpo directivo del Consejo de Residentes está integrado por Eduardo Pahino Torres, presidente; Antonio Sánchez Espantoso, secretario y Rosa Vieira Rodríguez, Alejandro Martínez Reyes, Francisco Terrero Galarza, José Ignacio Rodríguez Mesa, Luis Olalla Báez, consejeros.
La nueva directiva del Consejo se planteó como sus objetivos de su gestión de cuatro años, la firma de un convenio bilateral de reciprocidad en materia de  residencia entre España y la República Dominicana, la lucha por recuperar el voto directo en las elecciones para los Españoles en el exterior  y la  mejora de las prestaciones en materia de pensiones y seguridad social.
Pahino Torres informó que un objetivo en que se insistirá ante las autoridades españolas, es  lograr una  mayor dotación presupuestaria y de personal para el consulado en la RD, en el entendido de que por su labor y servicios, necesita una ampliación de su plataforma.
La comunidad española, integrada por 22 mil personas en el país, votó  en el Consulado General de España, el último domingo  19 del mes de marzo.

Eduardo Pahino Torres ganó la presidencia del Consejo en las elecciones del pasado 19 de Marzo, por la plancha de Españoles en Mundo, con 5 representantes,


Pahino tiene una trayectoria como activista de la comunidad de residentes españoles en Santo Domingo, siendo  consejero por la República Dominicana en el Consejo General de la Ciudadanía Española en el Exterior
Los Consejos de Residentes Españoles  canalizan ante sus  autoridades consulares, los asuntos, opiniones o demandas de los nacionales españoles que viven fuera del territorio hispano.
La directiva anterior, tomó posesión en 2011 y ejerció funciones hasta ahora, durante la cual se logró que se ampliara a un año el plazo para renovar el pasaporte español, superando la limitación anterior que sólo permitía  30 días.
Otra petición de la nueva directiva, dijo Pahino, es la  eliminación del requisito de reafirmación de la nacionalidad a los mayores de 18 años nacidos en el país.

abril 4, 2017 por Noticias 0

Monumento a Caamaño en Constanza está abandonado a su suerte

En Valle Nuevo, Constanza se encuentra el lugar donde fue fusilado el guerrillero y héroe nacional dominicano.
Pero, allí en aquel lugar donde fusilaron al héroe nacional está erigida una obra en su nombre, obra que en la actualidad esta totalmente destruida y abandonada a su suerte sin nadie que vele por ella.
He aquí una muestra de su total abandono en que se encuentra dicha obra, véase el cañón del fusil amarrado con cinta adhesiva:
Es insólito como ha dejado abandonado  éste lugar, y  con la historia que tiene no es lo mas recomendable que  lo dejen a su suerte. Pues tal parece como el libro aquel «El Coronel no tiene quien le escriba», pero esta vez es «El Coronel no tiene quien lo cuide».Pueden ver todas las demás fotos e informaciones en la web Somos Dominicanos

abril 3, 2017 por Historia Noticias 0

Cannes defiende cartel de festival con imagen retocada de la Cardinale

El Festival Internacional de Cine Cannes 70, se expresó complacido con el diseño de su cartel oficial, en que aparece la mítica actriz italiana Claudia Cardinale, hoy día de 78 años de edad,  a partir de una imagen de autor desconocido,  cuando bailaba descalza en  una azotea de Roma, captada en 1959.
Un vocero del departamento de prensa del Festival de Cannes, que se monta del 17 al 28 de mayo próximo en la costera ciudad de la Riviera Francesa, indicó que las críticas de grupos feministas que rechazan los retoques de “photoshop” que la adelgazan  un poco en la cintura y las piernas.

Prensa de Cannes sostiene que la esencia de la imagen está intacta y que la propia actriz, ya retirada, saludó ser la protagonista del cartel que aporta la imagen visual del festival de cine  de mayor exigencia de calidad en el mundo.
La foto  tiene derechos reservados del Archivo Cameraphoto Epoche/Getty Images, mientras que el creativo del cartel es  Philippe Savoir, de la agencia Filifox, suplidora de servicios al festival Cannes.
“Además de sentirme honrada y orgullosa de haber sido elegida para portar los colores de la 70 edición de Cannes, estoy muy feliz por la elección de esta foto. Estoy encantada, porque es la imagen que tengo del festival: un evento que ilumina todo alrededor.

La dirección del Festival, al ratificar su respaldo al  diseño, indica que en el mismo se ve “Alegre, libre y audaz la imagen de Claudia Cardinale bailando”.
En los años recientes, el festival ha recurrido a fotografías de actores italianos o de películas italianas como imagen de sus carteles.
La edición de este año del certamen comenzará el próximo con la presidencia del cineasta español Pedro Almodóvar, y la actriz italiana Mónica Bellucci como maestra de ceremonias.
Sin embargo, al poco tiempo de haberse publicado, varios usuarios de Internet empezaron a comparar las fotos y a descubrir que había sido alterada: se retocó su cintura, sus brazos, sus piernas y se afilaron sus rodillas. Cardinale, quien fue musa de Federico Fellini, Luchino Visconti o Sergio Leone, y considerada un sex symbol en los 60, ha visto ajustada su voluptuosa figura a los cánones de belleza actuales (al menos a los cánones predominantes.).
Organizaciones feministas y usuarios en las redes sociales han criticado esta acción; Claire Serre-Combe, portavoz de la organización Osez le féminisme, denunció que al tratarse de un retoque «muy trabajado» les impidió ver en un principio que sus autores «habían ido hasta limarle la cintura y las piernas».
 LOS CARTELES ANTERIORES DEL FESTIVAL DE CANNES

abril 1, 2017 por Cine Noticias 0

El Soberano, después de la tormenta

Preguntarse,  a casi una semana de los hechos consumados, tras todo lo dicho y proclamado, sí  el Soberano fue, cómo ceremonial y premiación, un éxito o  un   fracaso, sería un reduccionismo simplista, indigno  de un análisis serio. ¿Qué ocurrió realmente? ¿Fueron justos o injustos los premios, vistos caso por caso?
Lo que se ha generado en torno a los resultados del Soberano es altamente positivo y  ofrece la oportunidad para evaluar, rectificar desvíos y entuertos y de revisar, la validez, la justicia  y el brillo, del ceremonial, o el probable sinsentido de algunos  de sus veredictos.. ¿Cómo fue el veredicto, para cada uno de los renglones?

El musical de Milly Quezada,. FOTO DE JOSE RAFAEL SOSA


No es la primera vez , ni ha de ser la última, que desde el día siguiente de la noche de los Premios Soberano, que monta la Asociación de Cronistas de Arte de RD con el patrocinio de Cervecería Nacional Dominicana y el co-patrocinio de Claro, lleguen quejas,  razonables o no razonables,  denuncias y conflictos, cuyo tono recorre desde lo personal, lo pasional y subjetivo y lo profesional, pero entre cuyas fisuras suele colarse tambien un peso de razón y una entrega de racionalidad a los que se debe poner caso. Por lo demás el panorama se completa con gritos, ofensas y quejas provenientes de los artistas, aún no saben perder.
No debería sorprender a nadie, porque el ritual sigue siendo el mismo y a parecer, ya es inevitable y consustancial al galardón, que sigue siendo el más importante premio al talento nacional,  en la medida en que también resulta una cruda competencia de egos y  una  medición anual  de trayectorias, respecto de las cuales el universo  de quejas, acusaciones, siempre se hace presente. Con razón o sin ella, sus tiempos  conflicto siempre dejan lecciones y experiencias, aprovechables para enmendar lo irrealizado.
El Soberano no puede ser evaluado como una entidad única, dado está integrado por tres dimensiones claramente diferenciadas: alfombra roja, producción y premiación.
La roja pasarela
La Alfombra, que tuvo como responsable de su producción a José Enrique Pintor, pasa la prueba por su diseño, los recursos de cámara, iluminación y sus seis  talentos, para enmarcar el desfile de quienes estaban nominados, entre quienes la vestimenta recorría un trayecto de lo sublime y sensual, a lo claramente fuera de lugar  y huérfano del sentido de la elegancia esperado.
La alfombra, en tanto producción de televisión, pasa bien  la prueba, evitó baches, tuvo un elegante dinamismo de producción y permitió la exhibicionista, superficial y a veces ofensiva  exposición de telares y diseños, carísimos y demandantes de recursos dignos de un mejor destino.
A nuestro gusto, la Alfombra Roja debería ser material a ser eliminado, pero aspirarlo es atentar contra la fuerza de una tradición en este tipo de premio. Será grata la novedad del día en que se anuncie que ya no será montada. Lo fundamental en un premio…es el premio. El resto es alimentar hambres con el cuchara vacía.
La producción
Como espectáculo, El Soberano tiene un sabor de lo bien logrado .Algunos elementos que quedan entrampados en la red de lo que pudo haber sido mejor logrado.
Lo mejor:

  • Edilenia  Tic, tac, toc e Imaginativa lograron, artisticamente, una entrega impecable, con la explotación correcta de vertientes de producción en un escenario que se mostró amplio, amigable y elegante. El factor de debilidad estuvo en el guión para los presentadores y la falta de fuerza en su interpretación ante cámaras. Algunas deudas quedan con los giros de humor con  los guiones.
  • Destacable la escenografía de Omar Martí, quien ha mostrado un sentido tremendo de actualización en su quehacer profesional y que representó un aporte fundamental para el éxito de lo que fue el Soberano como producción.
  • El diseño de luces y producción desde las inmensas e impresiionantes  pantallas en Led, fue uno de los elementos que, , con un sobrio diseño multifuncional para dar base a los sorprendentes y emotivos segmentos que se vieron a lo largo del ceremonial. Buen manejo escenográfico, excelente la sincronización y respaldo multifuncional para los espectáculos puestos en repertorio. (Amir Rezevani/Yas Group; Juan Tejera/Yas Group; Oros dela Guardia/Orosman&Co)
  • La apertura con Juan Luis Guerra y Johnny Ventura, combinación escasamente disfrutada antes, aun cuando de haberse seleccionado una pieza más conocida, el gancho emocional como efecto de nostalgia musical, había operado muchísimo mejor. Valida pero con la deuda de que pudo haber sido mejor.
  • La decisión inteligente de no usar tiempo para poner en escena los discursos del presidente de Acroarte (Jorge Ramos) y de la Cervecería Nacional Dominicana (Franklin León), ambos incluidos en el sobrio programa de mano, elemento que contribuyó a producir uno de los ceremoniales más cortos de la historia del Premio.
  • El musical Carmesí de Vicente García, el más sobrio de toda la noche y que dejó ver la impecabilidad de este joven cantante, haciendo música y letra en el marco escenográfico más amigable de toda la noche. (Producción musical de Eduardo Cabra y Vicente García).
  • La vistosidad y dinamismo del número de los urbanos, (Urbano Power) presentados a un nivel visual espectacular,  pero con el hándicap de que las letras no se entendían bien por lo estruendoso dela música y la rapidez en la interpretación de las letras. No hizo falta ningún general anunciado. Musicólogo, Nene la Amenazzy y El Mayor Clásico, los tres con estilo y altura.
  • La coreografía de Carlos Veitía, apoyado en los talentos danzantes del Ballet Concierto Dominicano, debía pasar a la historia. Sincronía, expresividad, ritmo y buen gusto.
  • La fuerza emotiva del segmento dedicado a los artistas que partieron de este mundo en 2016 (Estarás por siempre). La fuerza de la pieza interpretada por esa joven, sobre producción de Chichí Peralta, al lograr uno de los mejores segmentos de este tipo, proyectando las fotos en blanco y negro y abarcando todas las áreas del arte, no solo las premiadas en esa noche memorable.
  • El musical Que lluevan corazones, con Milly Quezada, aun cuando faltaron también aquí, números más conocidos, pero estuvo a la altura. (Producción de Janina Rosado).
  • La Fantasía Sonera, inmenso acto de justicia a quien finalmente ganó el Soberano: Cuco Valoy, resumiendo, con el son Juliana  antisépticamente orquestado en tiempos de modernidad, sin hacer referencia a otros éxitos del legendario sonero y menos  el son de mayor compromiso del Virtuoso, himno de la revolución de abril de 1965: “Mientras haya hombres machos y patriotas, habrá Patria. En ellos está el porvenir de su pueblo. En ellos está la esperanza del Patria…”,  (Producción musical de Ramón Orlando y orquestación de  Eugenio Vanderhorst).
  • La Coco Band fue un homenaje de altos vuelos y un re-encuentro histórico con sus figuras, musicalmente vistoso muestrario del estilo de Pochy Familia, merengue intenso  basado en letras pegaosas y fáciles (entre las cuales se colaron piezas de un contenido tan machista como La Faldita, pero sin que nadie tuviera el buen sentido de género de no seguir difundiendo ese patrialcal trabajo que enmarca a la mujer como objeto sexual), Musical y coreográficamente un buen musical y un merecido homenaje  a la trayectoria de Familia (productor del segmento). Notables los coros de :Boby Rafael,Kinito Méndez, Henry García, Raffy Díaz  y José Veras.


Los presentadores
Pamela Sued y Francisco Vásquez tenían la ventaja, y la desventaja, de ser primerizos en el exigente trabajo de la conducción.
No lograron la química de otras  parejas en ediciones anteriores.  Una presencia fresca  e inédita, pero algo faltó. No alcanzaron esa relación intensa y divertida con el público y que hacía recordar las mejores partes de otros conductores del pasado. Fue una búsqueda de novedad que se quedó en las redes del quehacer promedio. Algo faltó en ellos. Los cambios de vestuario (con excepción del vestido blanco y negro  con busto abanicado) estuvieron muy bien. Ambos tienen porte y resultan elegantes. Se debe persistir en impulsar la generación de relevo en materia de conductores del premio.
Agradecimientos variopintos
En general fueron aburridos y monocromáticos. Todos iniciaban con la alusión a Dios, que alcanzó su grado de sinceridad más alto con Juan Luis Guerra y Aisha Syed Castro. El agradecimiento a Acroarte y Cervecería ya es protocolar y procedente, pero !cuantos! disparates inoportunos, se dijeron desde allá arriba!
Injusto culpar a la producción de las muestras de mal gusto , particularmente en el caso de la ausencia de Héctor Acosta y el de la señora madre de una galardonada (¿para que subió?) que lanzó un slogan o consigna (E´palante que vamos), completamente fuera de lugar y en referencia a una situación politica que ha sido desplazada y sperada por otras realidades.
Lo mejor de las intervenciones de agradecimiento: la emoción sentida de Manny Cruz, la improvisación de Mozar La Para frente a Cheddy, las palabras de : Freddy Ginebra, las de la profesora Josefina Miniño, Carlota Carretero, Claudio Rivera y la trascendencia de lo expresado por Milagros Germán. El punto más alto fueron las palabras, con tanto sabor a sinceridad pueblerina, de un Cuco Valoy que fue ubicado finalmente en el lugar que históricamente le corresponde en el arte dominicano. Fue e mayor acto de justicia de Acroarte.
Los veredictos
La parte fundamental del Premio es la premiación: la adjudicación de cuales manos se habrán de llevar la estatuilla de platino, hermosa y estilizada.
En esa decisión, bueno es recordarlo, la empresa patrocinadora, Cervecería Nacional Dominicana, no tiene ninguna incidencia, cuidándose de no influir sobre los resultados de la votación de los miembros de Acroarte, postura que ha mantenido esa empresa desde que ingresó como principal auspiciador del galardón. La responsabilidad de la elección tiene que ser adjudicada a quienes votan.
A la luz de los resultados, mayoritariamente acertados, nos parece que hace falta una revisión que implique:

  • La creación de un nuevo mecanismo de elección que evite la decisión tomada solo por mayoría de votos y más adherente al criterio especializado de evaluación de las postulaciones.
  • El establecimiento de una curación técnica y artística de las decisiones que procure distribuir los galardones con sentido de equidad, evitando la concentración de estatuillas en las mismas manos cuando son varios los talentos dignos de recibirlas.
  • Los artistas deben aprender a perder. Un poco de humildad nunca sale sobrando. Los pataleos localmente registrados, no tienen efecto en otras premiaciones internacionales, donde regularmente los que pierden aplauden a los ganadores.
  • Los artistas que no acudan ( incluyendo los previsibles s compromisos internacionales, que ciertamente podrían ser evitados sabiendo la fecha en que se monta el Premio) no deberían ser representados por nadie. Que les manden la estatuilla a sus oficinas posteriormente.
  • En todo caso, la recepción por parte de terceros (representantes, agentes o lo que sean) debe ser previamente supervisada y curada para evitar momentos desagradables o innecesariamente reiterativos, enfatizando en el mercadeo de una marca artística, más que en el agradecimiento por un galardón merecido.
  • De las intervenciones de los ganadores, sólo dos se refirieron a la actual coyuntura de lucha contra la corrupción, la impunidad y por la transparencia: el primero fue Claudio Rivera (Dirección Teatral), lastimeramente entregado fuera de ceremonia y difundido sin sus palabras posteriormente, una censura que poca gente ha referido) y Milagros Germán (ya en vivo), quien elaboró con mucho más  detalle el concepto, y logrando la mejor de las intervenciones de agradecimiento por la belleza con que logró expresar el concepto, en un recordatorio de la maestría que estrenó para la televisión Yaqui Núñez del Risco.
  • Acroarte tiene ahora la obligación de evaluar el Premio Soberano 2017, echar a un lado las diatribas y los pequeños enfrentamientos comiciales o de egos y no permitir que las aspiraciones electorales se administren por la vía del enfrentamiento personal y mezquino.
  • Reconocer la entrega con que la actual directiva de Acroarte, se entregó a su principal responsabilidad institucional y hacer el llamado a evaluar y mejorar fallos e incongruencias.


Los premios comentados
GRAN SOBERANO

  • Cuco Valoy. El mayor acierto del ceremonial. Debió haber sido antes. Mucho antes. Las palabras del artista, llanas y profundamente emocionadas, dieron el cierre en lo alto a un ceremonial de lágrimas  vivas  y por derramar.

ORQUESTA DE MERENGUE
   Héctor Acosta. Merecido, pero debió haber estado allí.
MERENGUE DEL AÑO

  • “Pa nosotros dos”, Gabriel. El más polémico. No fue el que más sonó. Ese fue Los Hombres de Edad, de Los Hermanos Rosario. Un error si el criterio es popularidad. Un acierto, si el concepto es relevo del merengue por parte de un nuevo talento, egresado de Berkley. Un premio para pensarlo. Molestó que fuera ganador de los tres renglones en que estaba nominado. Una casualidad o un merecimiento. Nunca habrá de saberse. Cada quien que lo proteste o lo celebre.

BACHATERO DEL AÑO:

  •  Frank Reyes. Merecido y justo.

BACHATA DEL AÑO:

  •   “Amorcito enfermito”, de Romeo Santos, voz de Héctor Acosta. De haberse curado este premio, hubiera sido bueno ampliar el abanico y darlo a otro de los nominados como bachateros. Había postuladas piezas que tenían las condiciones para ganar.

CANTANTE SOLISTA

  •    Manny Cruz. Fue el primer hecho impactante en la premiación, ejemplo de reconstrucción de una marca artística y de una juventud que lucha por sus objetivos

SALSERO DEL AÑO

  •    Chiquito Team Band. Buena selección, pero la advertencia es a la orientación machista de su principal éxito. . (¿Qué diablos quieres…? ¿Qué parte del no entiendes?) ¿Solo se supervisa el texto de las canciones de  los cantantesurbanos?

ORQUESTADOR Y/O ARREGLISTA

  •    Víctor Wail. Merecido

URBANO DEL AÑO:

  •    Shadow Blow. Bueno.

VIDEO CLIP DEL AÑO

  • “Pa’ nosotros dos”- Gabriel- director Iván Herrera. Sonó bastante y es merecido, tanto como cualquiera de los otros nominados. Al entregarlo a él se perdió la oportunidad de hacer justicia a otros trabajos de enorme calidad visual. Al mismo Gabriel no le habría de convenir el paquete.

ARTISTA Y/O AGRUPACION POPULAR DESTAC. EXTRANJERO

  •    Juan Luís Guerra. Justo. Muy justo.

ALBUM DEL AÑO

  • “Merengue y sentimiento”, Héctor Acosta, justo, recibido por un  mal representante.

MUSICA RELIGIOSA CONTEMPORANEA

  • Chistopher Henry. Nada despreciable pero el ganador debió ser  Marcos Yaroide

ORQUESTADOR Y/O ARREGLISTA

  • Víctor Waill. Justo. Una trayectoria muy larga de éxitos.

CONJUNTO TIPICO

  • Banda Real. Justo.

COMPOSITOR (A) DEL AÑO

  • Daniel Santacruz. Tiene méritos y talento como compositor.

CONCIERTO DEL AÑO

  • “Llenarte de besos”, Frank Ceara. Un acto de justicia para un artista que merece proyección internacional.

ESPECTÁCULO DEL AÑO

  • The New York Band. Justo. Merecido

COLABORACIÓN DEL AÑO

  •  “Playa y arena”, Mark B y Gabriel. No comentario

PROGRAMA SEMANAL DE VARIEDADES

  • “Qué Chévere es Saber” (Telesistema), Reconocimiento a una buena televisión educativa y divertida.

REVISTA SEMANAL DE VARIEDADES

  • “Con Jatnna” (Color Visión)J usto.

ANIMADOR DE TV

  •  Frederick Martínez. El Pachá no deja indiferente a nadie. Hizo bien con llevar a Michael Miguel y a Jochy Santos. Fue generoso y expresivo. El tipo de comportamiento creativo que hizo falta en podium.

LOCUTOR DEL AÑO

  • Miguel de Jesús.  Buen intento de descentralizar el premio, muy marcado por las urbes grandes.

PROGRAMA DE TEMPORADA

  • “Trayectoria”, Color Visión. Otro reconocimiento a una televisión de criterio, cuidada y respetuosa del espectador.

PROGRAMA INFANTIL

  • “El Show de Huguito” (Supercanal). Estuvo bien.

PROGRAMA REGIONAL DE VARIEDADES

  • “Ustedes y Nosotros” Un acto de justicia. Lo merece

PRESENTADORA DE TV

  •  Pamela Sued. . No se debe premiar a quien conduce el espectáculo. No se ve bien. Ni ahora ni antes. Algo molesta cuando ello se produce.

PROGRAMA DIARIO DE VARIEDADES

  • “Chévere Nights” (Telesistema). Milagros Germán ellevó el nivel del premio con sus palabras, muestra de un talento y evidencia de una actitud, La mejor intervención de agradecimiento,

PROGRAMA DE INVESTIGACIÓN

  • Nuria (Color Visión). Merecido, pero debió haber asistido. Vertical y combativa, pero debió haber estado allí.

COMUNICADOR DESTACADO EN EL EXTRANJERO
• Francisca Lachapelle. Bien.
COMEDIANTE DEL AÑO

  • Juan Carlos Pichardo. Reconocimiento a una trayectoria cuidadosamente labrada. Figura que se ha hecho validar por si misma. Nadie le transfirió paternalmente la fama. El tipo se ha labrado un camino, combinando actitud, creatividad y buen gusto.

CANTANTE LIRICO

  • Paola González. Merecidísimo

BAILARIN (A) CLASICO (A)

  • Marcos Rodríguez (Edanco). Un danzante de primer nivel, reconocido tal cual debe ser. pero coincido con Asere (Alfonso Quiñones);  Edanco no es un espectáculo sino un festival,

COREOGRAFO (A)

  • Pablo Pérez  (Gala  Mundial de la Danza) Fuerza y expresiva corporeidad danzante.

OBRA DE TEATRO

  • “Ana Frank: El Diario”  (Antonio Melenciano). Buen montaje, Buen director. Justicia con la entrega con el apunte de que las nominaciones en teatro fueron muy reñidas por la calidad de todas las propuestas y particularmente por Ave Negra (Proa Teatro), La vida es sueño (Teatro Guloya) y El Ultimo Instante (Guillermo Cordero)

PRODUCCION ESCENICA

  • “La princesa de las Czardas”. Justo.

DIRECCION TEATRAL

  • Claudio Rivera  (La vida es sueño) Un reconocimiento a 25 años de buen teatro latinoamericano. Unas palabras censuradas sobre impunidad y corrupción.

ACTOR DEL AÑO TEATRO

  • Miguel Lendor  (Ana Frank: El Diario). Me habría gustado Francis Cruz, pero Lendor lo merece en justicia.

ACTRIZ DEL AÑO TEATRO

  • Carlota  Carretero “El último instante”. Uno de los mayores aciertos del Soberano. Lástima que solo ganara esta categoría.

PELÍCULA DEL AÑO

  • “A orillas del mar”, Bladimir Abud. Mayor acierto de Acroarte en Cine.

DIRECTOR DE CINE

  • Bladimir Abud, “A orillas del mar”. Merecido, pero falto flexibilidad para premiar La Familia Reyna, portadora de tantos valores fílmicos. Con una estatuilla a Abud, era suficiente,

ACTOR DE CINE

  • Jalsen Santana, “Cuentas por cobrar”. Hubiera seleccionado a Cuquín Victoria, con el sorprendente dramático en La Familia Reina ó a David Maler, en la misma producción.

ACTRIZ DE CINE

  • Adalgisa Pantaleón “La familia Reyna”. Buena elección

PREMIO DEL PÚBLICO
•   Mozart La Para. Merecido. Mucho, Tiene talento y tan solo le queda pendiente pedir perdón al publico por las pesimas letras que compuso e interpretó en su primera etapa.

marzo 31, 2017 por Arte Portada 0

René del Risco: lo que nunca se había dicho

Cuando se anunció la dedicatoria de la 20 Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2017 al poeta y cuentista René del Risco Bermúdez, una parte de la población, la más o menos leída, la más o menos interesada en la literatura y en especial en la poesía de origen nacional, debió haber pensado: “Ah sí… el poeta de post guerra que escribió el cuento “Ahora que vuelvo Ton”. Algunas otras voces pudieron haber proclamado; “Ah, sí, ese que escribió “El viento frío”.  Visión limitadísima.
Pero ambas visiones están cargadas de una incompleta visión signada por la parcialidad y reflejan la necesidad de descubrir a un René de Risco, de forma más integral y novedosa, superando los titulares de algunos de sus cuentos y las partes que se suelen citar de sus poemas.
 

Esta percepción simplista nos ha cambiado tras  haber asistido al panel Análisis de la obra literaria de René del Risco Bermúdez y su vigencia en la literatura dominicana  en el auditorio de Ciencias de la Salud de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra (PUCMM),
la con la intervención de los expositores Carlos Aganzo, (poeta premiado, periodista cultural e investigador literario español – invitado desde su país por el Ministerio de Cultura-, el profesor   Marcos Blonda, (hijo del dramaturgo Máximo Avilés Blonda ( autor de la obra teatral que se adelantó al tiempo al plantear la tensión fronteriza domínico-haitiana y que vimos en el Palacio de Bellas Artes en la sala que hoy tiene su nombre, Pirámide 179, dirigida por Rafael Villalona),  el coordinador de estudios especiales de la prestigiosa Casa de Estudios, Gonzalo Martín de Marcos. Con ellos estuvo en la mesa su  hija, Minerva del Risco, testigo y promotora del evento.

Acudieron al panel el ministro de Cultura, Pedro Vergés; el consultor jurídico del Poder Ejecutivo, Flavio Darío Espinal, y la directora de la Feria Internacional del Libro, Ruth Herrera; el director del Libro y la Lectura, Alexis Gómez Rosa; así como el director de la Editora Nacional, José Enrique García, los poetas, Basilio Belliart Soledad Álvarez, Ángela Hernández, José Mármol, el cuentista Luis Martín Gómez y Mateo Morrison.
El panel describió “otro”René del Risco, el denso de pensamiento, el de la palabra fresca, grácil, el de la capacidad para enlazar ideas y figuras en el tren de un armonioso discurso narrativo, el de desbordante capacidad creadora, el angustiado, el individuo capaz de bien levantar la voz contra la intervención militar yanqui o de dilectar sobre las interrogantes determinantes de la vida del ser de clase media, o de cuestionar con una belleza rítmica indescriptible, la hipocresía enmascarada en la entonces en desarrollo sociedad de consumo, afirmada por las marcas del momento.

Queda claro que la trascendencia de la obra de Del Risco Bermúdez se extiende a mucho más que recordar que fue el autor de la canción Primavera para el Mundo, y  en cambio se revela una trayectoria literaria con más tonalidades y caminos virtualmente desconocidos por las presentes generaciones, al ser expuesta allí la inmensidad tanto de su compromiso social, expresado en su participación como artista de las letras, en la Guerra de Abril de 1965, como la importancia de su discurso existencial, como narrador de la ciudad de la post-guerra marcada por la nostalgia, el faldón de tareas incompletas respecto de la sociedad dominicana, su poesía esencial (la menos conocida) en la cual se establece como un descriptor de excepción  que juega a la  y al todo, a la pérdida de esperanzas y la necesidad de expresar  lo interno, lo vivido, la denuncia de la hipocresía social, que describe magistralmente sobre todo en el poema ¿Por qué?  (afortunadamente disponible en su voz en You Tube, tal cual fue expuesto a las 73 personas que asistimos a esta invitación de la Dirección General de la Feria del Libro y Cultura. Mucha de su poesía, está en su voz en ese portal de videos. Basta con poner su nombre en el buscador.

FOTO PANORAMICA DE JOSE RAFAEL SOSA


El coordinador de estudios especiales de la PCUMM, el profesor Gonzalo Martín de Marcos. Fue uno de los más agudos aprovechar el hecho de exponer el “yo lírico” de René, de manera especial, su compromiso moral y social con las causas de la República Dominicana y su gente, con acento en la Guerra de Abril de 1965 y la situación política de aquellos años, debido a que no lo conoció personalmente sino que del creador literario sólo le ha llegado su poética.
Fernández Aganzo definió a René del Risco Bermúdez como un gran conocedor de la lengua española, y mencionó los escritores que a su juicio han influido en su poesía, entre ellos Pablo Neruda y Fernando Pessoa, pero su principal aporte fue el haber transmitido los valores innatos de la obra de Del Risco. Lo definió como un poeta “político y testimonial”, que en su época vivió todo lo ocurrido en el mundo, los cambios y acontecimientos que se produjeron en distintas naciones, lo que hace universal su poesía.

FOTOS : MINISTERIO DE CULTURA


Marcos Blonda, que se destacó por una notable discurrencia y conocimiento al detalle de la obra de Del Risco,  introdujo el panel con un rico panorama en detalle, mediante el cual logró describir lo trascendente de la obra del poeta y cuentista petromacorisano.
Un tema que fue ampliamente debatido es si Del Risco era mejor poeta que cuentista, roles que tuvo seguidores entre los presentes por uno y otro género, en un debate que nunca antes se había realizado.

Lo expuesto en ese panel fue fundamental para conocer los mundos interiores, los compromisos, las voluntades irredentas de un escritor, del cual apenas se conocen algunos cuentos y los poemas más conocidos. El vivir de Del Risco, su voz cortante y de giros sorprendentes, su enorme distancia del panfleto literario (fenómeno tan naturalmente visto cuando se habla de poesías en medio de las trincheras) resulta una revelación que hay que hacer.
La 20 Feria del Libro, ya a las puertas el mes entrante, será buena oportunidad para conocer su obra, y a que en el acto José Enrique García, Director de Editora Nacional y editor de su obra completa, (incluyendo la inédita) reveló detalles de lo que le aportaron los hijos de poeta y aquello, sencillamente, da una vuelta total a la imagen que se tiene de la inspiración, la  belleza y la fuerza existencial, de la obra de Del Risco Bermúdez.

marzo 28, 2017 por Literatura Portada 0

El Hombre que cuida, ó cómo hacer una gran película con centavos

Alejandro Andújar y Amelia del Mar aportan crucialmente a la marca nacional en cine. Simple, efectiva, directa y rica por los matices universalmente dominicanos.  Lo que hace fundamental este filme, es la combinación de un guión escrito con honesta gracia y profundidad y unas actuaciones al nivel requerido.
Alejandro Hernández y Amelia del Mar, guionistas de  películas criollas más exitosas, tuvieron toda la razón cuando se preguntaron ¿Por qué no hacemos nosotros una película digna?
¿Por qué, para una industria que comienza, que tiene la plataforma legal de incentivos imprescindible (la Ley Nacional de Cine), con los recursos artísticos  y técnicos disponibles, con la disponibilidad de fondos internaciones dispuestos para financiar un cine consistente y a la vez entretenido, no hacemos un cine así…siempre?
Lo que han demostrado Andújar y Amelia del Mar, es que la preparación profesional y la actitud al darse miras estética muy alta, es posible que den sus frutos.

Su éxito: la cuidada elaboración de los diálogos y una buena definición del concepto, tratando de lograr una gran película, en un marco natural extraordinario (nunca la Bahía de Ocoa se había visto tan hermosa y promovida como ahora), a lo que se agrega un cuidado tratamiento del humor, agudo y puntual y efectivo. Le funciona el humor.
El hombre que cuida es una historia simple sobre el amalgamado conjunto de sentimientos que enmarcan a los seres humanos: trabajo, soledad, conservadurismo, infidelidad, rabia contenida, deformación social, valores y anti-valores que juegan en pantalla, tremendamente bien interpretados por talentos muy jóvenes: Héctor Aníbal (de quien pensamos que su mejor actuación estaba en Reinbou (Maler/Curbero) – actualmente en pantallas- Julieta Rodríguez (con su mejor protagónico desde La hija Natural (Leticia Tonos); Yasser Michelén (dado a conocer también por tonos en Cristo Rey), un sorprendente “cubano” Héctor Medina, Fiora Cruz (efectivísima y mostrando que no hay papeles poco importantes), la sensual  y convincente Eyra Agüero Joubert y un Archié López que debuta como actor,  y con una sorprendente y breve e inolvidable primera  actuación en pantalla de Archie López (Don Víctor) que hay que verlo.

Los talentos principales de El hombre que cuida, anoche en la premiere de la cinta dominicana en Caribbean Cinemas Downtown Center.


Una gran película no es sinónimo obligatorio de un gran presupuesto. Una idea, por simple que parezca y creatividad para llevarla a pantalla, son suficientes para hacer historia en la búsqueda de un sello nacional en la cinematografía, disfrutable para la audiencia local y entendible en todas partes.

marzo 28, 2017 por Cine Portada 0

Ganadores del Soberano 2017 ya están definidos por votos

De cara a los Premios Soberano 2017, ya  los ganadores están definidos en las urnas y sólo falta contar los votos  emitidos este sábado en los cuatro renglones en competencia por los  miembros de la Asociación de Cronistas de Arte.
La jornada de votación de los miembros de Acroarte  se desarrolló en orden y masivamente, sufragando para definir quienes recibirán las anheladas estatuillas de platino en los renglones Popular, Comunicación, Clásico y Cine en el Teatro Nacional este martes 28.

De 73 comunicadores aptos para ejercer el sufragio en Santo Domingo, distribuidos en los cuatro renglones que suman 222 nominados, votó un 90.5 por ciento. En Santiago también acudieron a las urnas los comunicadores en capacidad de votar.
Los miembros activos de las filiales de Nueva York y Florida ejercieron su derecho en las categorías que les corresponde a través del correo electrónico de Acroarte el mismo sábado.
Una vez finalizado el proceso, supervisado de principio a fin por la firma auditora Báez  Franco & Asociados y el Abogado Notario Público, licenciado  Pedro Montes de Oca, fueron cerradas y selladas las cuatro urnas que fueron guardadas por este último hasta el próximo martes, el mismo día de la realización del premio,  cuando inicia el proceso de conteo a las 8:00 de la mañana.

En la contabilización de los ganadores estarán presentes el presidente de Acroarte, Jorge Ramos C.; el secretario general, Ulises Jiménez, un representante de la firma auditora, el Abogado Notario, y un delegado del consejo de asesores que integran los expresidentes de la institución.
Premios Soberano 2017, organizado por Acroarte y Cervecería Nacional Dominicana, el espectáculo más visto de República Dominicana, será este martes 28 desde las 7:00 de la noche en el Teatro Nacional Eduardo Brito, en una producción artística de Edilenia Tactuk, con el copatrocinio de Claro y  transmitido a través de Telemicro.
Para más información sobre Premios Soberano pueden visitar la página web  www.premiosoberano.com, y las redes sociales: Twitter, @SoberanoRD; y Premio Soberano en Instagram y Facebook.

marzo 26, 2017 por Arte Noticias Portada 0

Cooperativa Vega Real aclara no es CoopReal, entidad denunciada en Santiago por fraude

La Cooperativa Vega Real aclaró que no tiene relación con una entidad financiera identificada por  medios de comunicación como responsable de acciones de fraude al público y advirtió que no opera en Santiago, ni acepta ni presta dólares.
Yanio Concepción, presidente de Cooperativa Vega Real, manifestó que la denuncia de engaños realizados por una entidad que se hace llamar CoopReal, no tiene ninguna relación con la empresa de capital social radicada desde hace 35 años en La Vega.

 
“Nos preocupa ser confundidos, a partir de la denuncia de un dominicano residente en los Estados Unidos,  envuelto en un conflicto financiero con una entidad que se hace llamar CoopReal, en Santiago de los Caballeros   que ha puesto en peligro de que se pieran los ahorros de  40 años de trabajo honesto en los Estados Unidos de un ciudadano dominicano” dijo Yanio Concepción en un comunicado que ha remitido a los medios.
Explica que la Cooperativa Vega Real tiene su sede principal en la ciudad olímpica, nunca ha operado en Santiago y no recibe ahorro en dólares, ni hace ninguna operación con esa moneda extranjera.
“Somos una entidad que ha mostrado un honesto y eficaz desempeño  en base a la  mística y la filosofía de trabajo cooperativista  que se ejerce en la institución, apoyada en sus Distritos Cooperativos en la implementación de la cultura del ahorro popular, propiciando el mejor activo de toda entidad mutualista, la confianza.

Concepción indica que al parecer el denunciante ha sido  objeto de una maniobra por parte de una entidad cuyo nombre se confunde con el de la Cooperativa Vega Real y considera que el engaño y la mentira nada construyen, pero podrían confundir a cooperativistas, a personas e instituciones de una amplia vocación de servicios y de honestidad moral y financiera.
“La Cooperativa Vega Real ejerce sus actividades desde la ciudad de La Vega Real y con sus 35 años de fundada, ha construido su identidad corporativa con el cincel del trabajo eficiente y puntual de sus Distritos Cooperativos bajo los lineamientos de sus organismos de dirección” afirma el principal directivo de Cooperativa Vega Real.

marzo 25, 2017 por Cooperativas Portada 0

Yago, un suceso teatral

El montaje bien celebra  71 años de actuación de la Compañía Nacional de Teatro. Imperdible en toda la extensión del adjetivo.
Desde que se anunció la presentación de Yago, yo no soy el que soy, el cartel hablaba de novedad y creación, de caminos distintos y específicos del escenario dominicano en el cual muchos talentos se han congregado para celebrar, tal cual se debe, el 71 aniversario de la fundación de la Compañía Nacional de Teatro.

La imagen gráfica de Yago, yo no soy el que soy, tenia implícito un discurso de impecabilidad,  por el diseño y la augusta armonía de colores y figuras, sobre aquel fondo negro y la sugerencia de un parcial rosto masculino que invitaba a descubrir que venía tras el anuncio. Y al efecto, el público vio que lo presentado, era bueno.
Era una historia larga e iniciada en 1946, cuando, por instrucciones de la dictadura trujillista (a nadie le agrada recordar ese crédito)  se creó  el Teatro Escuela de Arte Nacional, la Compañía Nacional de Teatro  y escuela oficial, dirigida por Emilio Aparicio,  un actor y director español, totalmente republicano que había escapado a las crueldades de la represión franquista, para exiliarse en el país.

La primera obra presentada por este grupo fue Prohibido suicidarse en Primavera, de Alejandro Casona, el 9 de octubre de 1946 en el Teatro Olimpia.
Lejos está hoy ese pasado, pese a lo cual sus fines se siguen reivindicando con trabajos de altísimo perfil escénico para celebrar tantos años de jornadas en el entablado.

Tras haber disfrutado con un deleite especial, la primera presentación de Yago, yo no soy el que soy (basada en el drama de fidelidad y pasión por el poder de Otelo, el Moro de Venecia (William Shakespeare), estrenada  1 de noviembre de 1604 en el Palacio de Whitehall, de Londres,  tiene sus éxitos en tres cuatro factores:

  1. La precisa  adaptación a la cultura dominicana (en la que solo sobran las alusiones innecesarias a la Sentencia 168, del Tribunal Constitucional).
  2. Las actuaciones del elenco que vimos (son dos cuerpos actorales), encabezado un sorprendente y juvenil  Wilson Ureña y  la veteranía de Johnnie Mercedes, junto al sustento interpretativo de  Wilson Ureña, Yorlla Lina Castillo, Wilson Ureña y Miguel Bucarelly.
  3. La dirección fiera y originalísima de Fausto Rojas, quien reafirma su consistente trayectoria, que hace tiempo dejó de ser una promesa.
  1. El espacio escénico (una gallera y otros rincones en varios planos) de Fidel López, a los que hay que agregar el estilísmo del vestuario imaginativo de Gromcín Domínguez y las luces de Bienvenido Miranda.

Haciendo un “teatro del gesto y el cuerpo”, revalidando los ritmos y cánticos populares del campo adentro, con una estructura musical simple y muy válida, actuando cara a cara con el público, Yago, yo soy el que no soy, arroja una certidumbre: la de lograr que nuestro quehacer en escena, adquiera el valor de lo montable en cualquier entablado del mundo.
El montaje tiene vida breve: del 21 al 26 de este mes de marzo en la sala Máximo Avilés Blonda, del Palacio de Bellas Artes, a un precio de entrada (sólo 150 personas por función) de 100 pesos, de martes a sábado a las 8:30 p.m.,  y el domingo 26 a las 6:30 p.m.
No leyó mal.  Son 100 pesos.
Peleen – hablo ahora a quienes optan por un quehacer teatral de primer orden- por sus boletas, porque se está frente a una de las más altas expresiones del teatro dominicano con vocación universal.
 
Ficha técnica
Yago, yo soy el que no soy
Adaptación dominicana de Othelo, el Moro de Venecia (W. Shakespeare)
Dirección: Fausto Rojas
Producción: Hensy Pichardo
Espacio escénico: Fidel López
Universo lumínico: Bienvenido Miranda
Vestuario y estilismo: Cromcin Domínguez
Dirección vocal: Nadia Nicola
Dirección Técnica: Nancy Vizcaíno,
Henssy Pichardo en la producción.
Elenco: Wilson Ureña, Orestes Amador, Johnnié Mercedes, Yorlla Lina Castillo Nileny Dipton, Wilson Ureña Cristela Gómez, Gilberto Hernández, Miguel Bucarrelly, Yaimilé Scheker, Pachy Méndez, Alejandro Moscoco y Maggy Liranzo.
Personajes originales: Othello, Desdémona, Yago, Michael Cassio, Brabazio, Graciano. Ludovico, Rodrigo, Montano, Emilia y Blanca.
 
 

marzo 21, 2017 por Arte Noticias Teatro 0

¿Te atreves a sacar un 100 en este examen de la batalla del 19 de marzo?

A la bélica jornada del 19 de marzo de 1844 se le llama en nuestra historia » La Batalla del 19 de Marzo» y también se le da el nombre de «Batalla de Azua«.
Ese glorioso 19 de marzo de 1844, en la Ciudad del Vía; en plan de lucha se encontraban las fuerzas invasoras de los generales haitianos Herard y Souffront.
Queremos saber cuantos sabes de la batalla del 19 de marzo,a continuación te dejaremos el siguiente examen para que demuestres tus conocimientos de la historia dominicana en relación a la batalla del 19 de marzo.

Clic en la imagen para llenar el examen

 O hacer clic aquí

marzo 19, 2017 por Historia Noticias 0

El afiche de la 20 Feria del Libro no es copiado de uno español de 2015

El Ministerio de Cultura rechazó que el cartel de la Vigésima Feria Internacional del Libro sea copia del cartel de la 50 Feria del Libro de Valencia, creado en 2015 por una destacada artista española.
La creadora del afiche dominicano y la diseñadora española del cartel, del que se ha dicho en las redes sociales que  que fue tomada la idea gráfica, también se manifiestan contra las opiniones que cuestionan la originalidad del trabajo que promueve la XX Feria del Libro Santo Domingo 2017.
En las redes  sociales la han “fusilado”, por el parecido de los dos carteles de las Ferias del Libro de Santo Domingo 2017 y Valencia 2015, pero nadie recabó la versión de las dos artistas gráficas, la diseñadora dominicana, Tania Marmolejo,  y de  creadora  española Mar Hernández (nacida en Jaen), quien felicitó a , desde Madrid, a la diseñadora  dominicana, indicando que es  gran artista y atribuye la semejanza a una  coincidencia.

Este es el conjunto de nueve pasos en la preparación del arte final del afiche de la vigésima Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2017, que al ser observado deja ver cómo se fue forjando el concepto gráfico.


El Ministerio de Cultura indica que hay una semejanza entre ambos carteles por la utilización de una metáfora universal que es “El árbol de la Sabiduría”,  al tiempo que defiende la originalidad  y profesionalidad con que fue desarrollado el proyecto por Tania Marmolejos, quien presento una serie de bocetos,  buscando que se expresara visualmente el lema: “Un libro para cada quien”.
La  artista Taina Marmolejo, en declaraciones desde New York, explicó el proceso que siguió para crear el cartel y presentó cada paso de los bocetos en los que se observa cómo fue evolucionando.
“Soy una artista que tiene ya una larga carrera de diseño de arte público y no se me ocurriría copiar el diseño de otro en la misma rama de arte” indica en sus declaraciones.
VIDEO:
EXPOSICION DELICIOSO TORMENTO,
TANIA MARMOLEJO EN GALERIA Galería Lyle O Reitzel,
 
La posición de Cultura
El Ministerio de Cultura una postura oficial al tema, en vista del revuelo provocado en las redes por la semejanza de los artes,  emitió el siguiente comunicado:
“En el marco de los preparativos de la imagen visual y el concepto de comunicación de la Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2017, el Ministerio de Cultura, a través de la dirección general de la Feria del Libro, estableció el slogan: “Hay un libro para cada quien”, aludiendo a la apertura temática que reina en una feria del libro de esa magnitud, donde hay libros para todos los intereses, y por tanto no es exclusivo del libro literario ni de escritores de textos literarios.
En una primera etapa de la campaña, se encargó la ilustración a la artista a la artista visual dominicana Tania Marmolejo, quien desarrolla una trayectoria sobresaliente como pintora e ilustradora con una propuesta original en incipiente evolución.
La artista envió una propuesta que nos pareció de una alta calidad y gran atractivo, a la que realizamos algunas sugerencias como iniciar el cambio con el uso de los números arábicos, que es la tendencia internacional, en señal de modernidad y facilitar la transmisión del mensaje de los 20 años que cumple nuestra Feria del Libro, así como la sugerencia de incorporar colores vivos que dieron como resultante el uso del rojo.
Recibimos un afiche final que respondió a los estándares de calidad gráfica a que aspiramos para nuestra feria, como una primera etapa para continuar desarrollando la campaña en animación audiovisual, desarrollando más el concepto de la diversidad de personajes.
En ese ínterín, algunas personas señalaron en las redes sociales la coincidencia de un concepto desarrollado en un afiche correspondiente a la Feria del Libro de Valencia, España, del año 2015. Existe una similitud conceptual, basada en una metáfora bastante utilizada a lo largo de la historia de las artes visuales, que es lo relativo al “árbol de la sabiduría”, o ramificaciones que salen de los libros, que son el elemento central de estas ferias.
En atención a la coincidencia, nos comunicamos con la artista Tania Marmolejo, quien nos ratificó la autenticidad de su trabajo, y compartió con nosotros y en sus redes y web (taniamarmolejo.com), el proceso creativo que culminó con el afiche final.
Asimismo, el Ministerio procedió a contactar a la artista valenciana, Mar Hernández (malota.es), para ponerla al tanto de la coincidencia conceptual de los dos afiches, presentarle el proceso evolutivo de Tania Marmolejo, así como su obra y extenderle una invitación a participar en la Feria junto con la artista dominicana”.

Mar Hernández describió el trabajo de Tania Marmolejo como de gran calidad, y se mostró dispuesta a venir a la 20 Feria de Santo Domingo. 2017


La creadora valenciana
En opinión enviada desde España, la ilustradora y diseñadora gráfica Mar Hernández , describió el trabajo de Tania  Marmolejo  como de gran calidad, y se mostró dispuesta a venir a la  Feria  y participar de una exposición de  sus obras y  de un evento de debate  sobre un tema tan actual como la  coincidencia en los trabajos visuales que parten de símbolos o metáforas conocidas. Esta es su página web.
“He estado viendo el trabajo de Tania en su página web y me parece muy  potente e interesante.  “Pienso que podría ser interesante establecer un diálogo abierto con ella y otras personas interesadas en la imagen y la comunicación, acerca de   la ideas y cómo los comunicadores visuales trabajamos con metáforas y símbolos para dar voz a nuestros mensajes”-
Es una gran artista.”, escribió vía correo electrónico la joven artista española.  (Su página web es www.malota.es). Mar Hernández, nativa de Jaen, criada en Yecka y al hacerse independiente  se radicó en  Valencia, en la que siguió su  formación artística como alumna de la facultad de Bellas Artes San Carlos. En sus años de universidad profundizó en el uso de herramientas y lenguajes audiovisuales.
Reacción de Marmolejo
Tania Marmolejo, cuya página web es www.taniamarmolejo.com,  produjo  declaraciones, a solicitud de El Nacional, en las que establece:

  1. “El concepto del arte se habló en la primera conversación que tuve con la Feria Del Libro. Me habían invitado a participar en el diseño del afiche con mi arte: las mujeres sorprendidas rodeadas de fondos de ramas y frutas delicadas. Decidimos que podía ser una mujer con un libro o tableta, incorporando de alguna manera estos fondos. El lema de la feria entonces era: «Leer Sabe Bien», que provoco referencia al «árbol y la fruta prohibida de la sabiduría», típica de mis pinturas. El boceto fue una combinación de dos de ellas, que luego se hizo más tropical y colorido para el afiche final”.
  1. Sobre los comentarios en torno al parecido, coincidencia y acusaciones de copia hechas desde las redes sociales en República Dominicana, sostiene:

“Yo me entere al mismo tiempo que la mayoría del público, cuando se empezó a publicar en las redes sociales. Es un afiche muy bonito, y me sorprendieron mucho los parecidos, pero al conocer mi proceso sabía que había llegado a una conclusión parecida por coincidencia. Incluso los cambios al afiche que hacen que se parezca más fueron sugerencias en conversaciones distintas. Me resultó sorprendente- curioso y hasta un punto alarmante.
Soy una artista que tiene ya una larga carrera de diseño de arte público y no se me ocurriría copiar el diseño de otro en la misma rama de arte. Las coincidencias ocurren, y no hay mucho más que se pueda hacer”
 
Su trayectoria
Marmolejos nació en  Santo Domingo. Estudia Diseño Gráfico e Ilustración en Noruega y regresa a la República Dominicana para estudiar Bellas Artes en la Escuela de Diseño Altos de Chavón. En 1998 recibe la Beca Bluhdorn y continúa sus estudios en Parsons La Nueva Escuela de Diseño de Nueva York, graduándose en Bellas Artes e Ilustración en el año 2000. Comienza su carrera artística como ilustradora de las secciones de moda y estilo de vida de la revista Obsidiana (Nueva York).
Actualmente reside en Nueva York, donde ha estado diseñando textiles para la línea L’Amour de Nanette Lepore para JC Penney y Nicole Miller Intimates, entre otros, además de una colección de azulejos artísticos para Aguayo Tiles en República Dominicana.
En 2014 fue seleccionada para representar a la República Dominicana con sus diseños textiles en la IV Bienal Iberoamericana de Diseño, en Madrid, España (2014). Ella es la autora de los libros: “Yo doodle por lo tanto soy” y “Doodle o no doodle”. Es representada  por la Galería Lyle O Reitzel, desde hace unos 8 años, que ha salido en su defensa con motivo de la polémica en las redes por el cartel de la Feria del Libro 2017.

marzo 18, 2017 por Literatura Portada 0

Fito Páez: público y código de comportamiento en espectáculos

El comportamiento de una cierta clase media acomodada, que compra entradas VIP a espectáculos carísimos, sólo para: dejarse ver, tomarse selfies con el artista de fondo, tomarle al talento numerosas fotos con flash, y pedir comida y bebidas aun cuando el espectáculo sea intimista de voz y piano, como ocurrió con el Fito Páez Tour 2017, demanda que los productores comiencen a exigir un código de conducta.
Comprar una boleta VIP, por cara que sea, no da derecho a evidenciar un desprecio tan notable por el arte musical verdadero.
Lo que se produjo anoche debe ser una lección para quienes producen espectáculos de esta naturaleza.
No basta con vender todas las boletas.
El público debe ser educado y motivado a respetar el artista como la manera más consistente de admirarle.

El artista


La presentación del músico, cantante, guionista, cineasta y novelista argentino Fito Páez,  que regresó a la República Dominicana, tras casi siete años de ausencia, para presentar “Mi piano… mis éxitos” era toda una experiencia.
A sus 54 años,  Fito Páez es una de las figuras del arte musical y la composición latinoamericana de mejor facturación.
Con  23 discos en su trayectoria, se trata de un poeta finísimo y un músico que ha establecido precedentes.
Admitió con orgullo que fue influido en sus inicios por Caetano Veloso, de Brasil y agradeció la amistad que le dispensa Pablo Milanés, quien en su momento lo invitó a Cuba.
La ventaja de su concierto era que se le podría escuchar, de su autor, el origen de cada canción. Pero el bullicio de la platea VIP era inaguantable y no se oía bien.
Cuando tenía 15 canciones – interpretadas en condiciones difíciles- hizo la falsa salida acostumbrada y regresó para hacer a capella: Yo vengo a ofrecer en un intento vano por  callar al público VIP que se mantenía en su irrespeto. No lo logró. Entonces decidió hacer, para terminar y devolver paz a su alma: “Y dale alegría a mi corazón”.
El concierto Fito Páez Tour 2017  constituyó   anoche un éxito artístico muy singular. Páez hizo en total 17 canciones
Otra circunstancia adversa era el calor que llevó a Páez a sudar profusamente  y para completar pusieron una luminaria publicitaria de la compañía telefónica auspiciadora que deslumbrada al artista.

No fue justo hacerle esto a un artista del nivel de calidad y sensibilidad,  por parte de  una parte público VIP (no todos)  incapaz  mantener un vínculo íntimo y respetuoso, roto  sin piedad por el  del ego de una clase alta?
La presentación de anoche en el espacio escénico Hard Rock Caffé, en Blue Mall, reiteró la indudable calidad de Fito Páez, quien se sobrepuso a toda la mala onda que le suponía este diplomático sabotaje y derramó su arte, acompañado tan solo por su piano.
Lejos de la zona VIP, los verdaderos “fans” de Fito Páez, disfrutaban, a pesar de las condiciones.
LAS FOTOS SON CORTESIA DE HENRY CORADIN Y ASOCIADOS. 
El texto es responsabilidad de José Rafael Sosa y Alexandra González.
 
 

marzo 17, 2017 por Música Portada 0

Hotel Burlesque ofrece una generación artística nueva y atrevida

¿De qué forma agradecer a un  iluminado grupo  de jóvenes que, desde el arte y la producción, nos han hecho el regalo en escenario de un montaje de musical voudeville, del  que emanan suaves las oleadas de seducción, la  coreografías rítmica y precisa y  las actuaciones que nos dejan ver cuán grande es el universo que el talento criollo puede crear?
El paraíso tropical del Hotel Burlesque adopta sus más recientes jornadas en un espacio escénico nuevo y a cargo de un grupo de jóvenes productores, de talentos interpretativos que cantan con afinadísima tonalidades, bailan apoyados por un cuerpo de ocho bailarines (cuatro por cada sexo) y actúan interpretando de modo que resulta simultáneamente, sensual, seductor y de un nivel profesional que adorna el carácter de este espectáculo de cabaret, pensado para gente adulta.
Los responsables
El musical de variedades que inicia su temporada desde este viernes hasta el sábado 8 de abril próximo, es  idea y concepto de Marcos Malespín, la dramaturgia, montaje y dirección teatral de María Castillo, producción ejecutiva es  José Llanos, arreglos de Gustavo Rodríguez y María del Mar, quien hace además de productora general. La chispeante coreografía es de Natalie Borsos.

Lo que es


Hotel Burlesque es un espectáculo de una elevadísima facturación artística en lo musical, lo interpretativo, lo coreográfico, su vestuario bien logrado y en el cual resalta de forma rotunda, Tony Almont (la “conductora”  Madame Sahara Lamotte) quien impresiona desde su  monólogo inicial sobre el ser humano y la necesidad o fascinación de la pasión por el sexto.
Ver a este artista, a quien se le asocia con su enorme y admirable estatura de rockero, como compositor y vocalista de Toque Profundo, ataviado de mujer, sin relajar su personaje, produce al público una enorme sensación que oscila entre la admiración incondicional y el respeto merecido por un talento que da tantas muestras de diversidad.

Placer de escena
Tras la introducción de Almont, desfilarán ante el público puros talentos terminados en las actuaciones de  Estrella Tió, Cristal Jiménez, Javier Grullón, Techy Fatule, Carolina Rivas, Laura Lecrerc, Gabi Desangles, Rosene Jerez y Elena Castro.
Todas estas figuras se lucen, llamándonos la atención lo que logran: Carolina Rivas (Chiquita Havana),  por la sensualidad de su ritmo cubano, la precisión insinuante   de su cuerpo, a lo que agrega un manejo vocal que conocemos y disfrutamos desde hace tiempo.

Techy Fatule (la masoquista Uma Von Trappen)  se consagra por la dramática apariencia que logra de su personaje, apoyada por un diseño de luces pensado para tal efecto.
Javier Grullón, como figura  masculina, dignifica escenario expresivamente tímido, pero posteriormente se crece, sobre todo cuando actúa con Carolina, otro de los valores sobresalientes del Burlesque.

Lo mismo puede considerarse del resto del elenco: Gabi Desangles (Trixie Malone), Laura Leclerc (Dola Charity), Estrella Tió (Rocco Barroco), Rosene Jerez (Candi Coquette) y Elena Castro se lucen  en sus  solos o interactúan con los otros talentos y se apoyan en ese grupo danzario con una coreografía que  de Natalie Borsos, quien parece tener experiencia en esta especialidad escénica.
Hotel Burlesque, Tropical Paraise, proclamado por Almont en la introducción no hay límites para nuestras fantasías”, corriente en la que enmarcan el respeto da la diversidad sexual y a la expresividad del afecto íntimo.  Tras un bien interpretado monólogo, presenta la primera figura femenina del Hotel Burlesque: Crystal Jiménez Vicens (Vivienne Ingénue, una aritsta francesa embarazada), en un alucinante número en el cual el espectador se divierte ante lo inusual.

A esta le siguió un Javier Grullón colmado de actitud altanera encarnando a Sinatra Rubirosa, un típico mujeriego, quien dejo el escenario listo para Umma Von Trappen, una Techy Fatule dominatriz, sensual y amante de los placeres carnales.
Madamme Zahara interpreta “Bésame Mucho”, Doña Charity presenta su monólogo sobre flores y Sinarea Rubirosa reivindica el merengue de Wilfrido Vargas, “El jardinero” .

El trabajo es una puesta a la diversidad y libertad sexual se suma el show tropical de la cubana Chiquita Habana, en la piel de Carolina Rivas a cuya presentación se sumó la actriz Laura Leclerc como Doña Charity con sus ganas de aprender los ritmos tropicales de Cuba hasta que Trixie Malone decide imponerse y presentar su propuesta, una de las más sexuales de la noche.


Trixie, encarnada por Gaby Desangles, aparece con su vestimenta color piel y deslumbra con sus pasos acompañados de cuatro bailarines para luego enfrentarse con la cubana en un duelo de baile que involucró al público y puso  a bailar a más de uno.
 

marzo 16, 2017 por Portada Teatro 0

Director ITB Berlín proclama bondades turísticas de RD

Berlín, Alemania.- El director de la Bolsa Internacional de Turismo (ITB) de Berlín, David Ruetz, en el acto de clausura de la 51 edición, destacó el atractivo  turístico de la  República Dominicana, y reconoció que es líder del turismo en el Caribe.
Ruetz  afirmó que dijo que  República Dominicana es poseedora del  pico más alto del Caribe, las playas más hermosas y hace poco recibió la declaración del merengue como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco).
República Dominicana cerró exitosamente al ritmo de baile y música su participación en la quincuagésima primera edición de la ITB Berlín, al presentarse en la gala de clausura por su riqueza musical,  en el marco de la cual el Ballet Folclórico del Ministerio de Turismo, desplegó lo mejor del merengue dominicano.
El Ballet Mitur estremeció las paredes del salón de actos del “Messe Berlín”, al deleitar a los visitantes de todo el mundo con su interpretación de los temas “Compadre Pedro Juan” y “El Farolito”.
El pabellón de República Dominicana fue uno de los más visitados durante el conclave turístico, y elogiado por la belleza de construcción donde se resaltaban los atractivos de diferentes destinos del país.
También, el país contó con una gran presencia publicitaria en la entrada principal de Misse Berlín y otros puntos del lugar, como parte de la estrategia de marketing del Ministerio de Turismo.

La Feria ITB Berlín es la feria profesional líder de la industria turística mundial. En el 2016 recibió un total de 180 mil visitantes, que engloban 120,000 profesionales, más de 10,000 empresas expositoras, 187 destinos internacionales, y más de 5,000 periodistas.
La ITB Berlín, se llevó a cabo del 8 al 13 de marzo 2017, en el recinto ferial Misse, en la capital alemana.

marzo 15, 2017 por Portada Turismo 0

Reinbou, poema fílmico que une buen cine y rica literatura

Tierno y efectivo poema visual, con una gerencia artística cuidada al extremo y que resulta técnicamente impecable. Eric Vásquez es el gran descubrimiento del cine local de vocación internacional.
Tras un proceso de casi cuatro años, desde  en que sus productores leyeron la novela de Pedro Cabiya hasta  que ha sido finalizada y exhibida en premier        e, el proceso  que ha Reinbou le llevó  por una gama y variada  de sentidos y sentimientos, de apoyos oportunos  y de una capacidad inherente a sus patrones de producción  que eleva  la calidad de lo que el cine dominicano puede dar.
Tras verla,  la sensación que queda es la de una plácida complacencia y un claro convencimiento: somos capaces de hacer un cine de alta factura artística y con garras como para ensimismar cualquier público de cualquier país.
Filmada en El Cabreto, Municipio de Guerra, la historia de Ángel Maceta, un niño de 7 años ha valido cada instante de trabajo y cada jornada de sus afanes.

En lo técnico
La producción se destaca, además de por su historia, por el cuidado profesional llevado al extremo en cada uno de sus aspectos técnicos, en los que resalta la co-dirección de Maler y el español  Andrés Curbelo (para ambos  su ópera prima), la fotografía del español Marc Miró, egresado de la Escuela Superior de Arte de Cataluya, quien logra  una paleta cromática  que expresa secuencias que van de la acción hasta la  tierna poesía de sus imágenes para  los tiempos de la historia y la fantástica dirección de arte  y el diseño de la producción del puertorriqueño Raffi Mercado, (nos parece que salvo lo que logró en La Gunguna, Ernesto Alemany, 2015 ) lo mejor que ha logrado.
Profesionalmente notable es el universo sonoro: su diseño general  por Alejandro Castillo,  la música que logra Nicolás Sorín y el  directo de Franklin Hernández.  La edición, de Nino Martínez Sosa, es precisa y limpia, evitando vericuetos y ripios fílmicos innecesarios.

Eric Vásquez y David Maler en una escena de Reinbou. FOTO CORTESIA DE CACIQUE FILMS


Las actuaciones
El gran puntal interpretativo de Reinbou es el niño Erick Vásquez (Ángel Maceta), con quien se logra plasmar, gracias a una acertada dirección actoral y a las condiciones sorprendentes de este muchachito, ser en busca de un padre perdido.
En  Eric Vásquez se dan una serie de condiciones de excepción para el cine criollo: brillantes registros faciales, el tono de su la mirada, el gesto al moverse, dan la ida de lo justo que fue su determinación en casting.
Nalsha rompe con la ventaja  implícita en ella  de su sensual imagen y el poder de su atractivo físico, para encarnar una madre soltera empobrecida y endurecida por los golpes de la vida. Sin ese atractivo, le quedó  un amplio margen para demostrar que se está frente a una profesional de la actuación. Maler desempeña sus dos roles con entrega, compartiendo la dirección del proyecto.   Héctor Aníbal, que junto a Fank Perozo, es uno de los actores de mayor presencia en las producciones dominicanas, cumple su papel con credibilidad.  Gerardo Mercedes (El Cuervo) tiene oportunidad de un papel que demuestra su versatilidad y talentos inexplorados. Juan Carlos Pichardo, irreconocible,  convence de pleno derecho con su jardinero de campos de golf.

Pedro Cabiya es un generador, en Reinbou, de un universo de personajes y ambiente, que ahora debe ponerse de moda por el mutuo apalancamiento entre cine y narrativa. FOTO:  DERECHOS RESERVADOS.


La base literaria
Pedro Cabiya,   escritor, poeta y cineasta acaba de ser llevado al cine por su imaginativa y bien lograda  novela Reimbou, adquirida  por Cacique Films (Gilberto Morillo, David Maler y Naslha Bogaert). Es previsible que muchos lectores tengan un motivo para buscar este título, disponible en Amazon para la tecnología Kindle.
Reinbou es una novela enmarcada en la zona del rural del Caribe, en la que se el autor desborda la imaginación y la ternura, el drama y la pasión familiar, por la vía de un niño cargado de fantasía e inocencia y un padre ausente por complicaciones políticas.
Cabiya es un generador, en Reinbou, de un universo de personajes y ambiente, que ahora debe ponerse de moda por el mutuo apalancamiento entre cine y narrativa.  Muchos que acudan a verla, a partir de este jueves, tendrán la curiosidad (en muchos casos morbosa) para disfrutarla y saber si la adaptación al cine es fiel a la obra, opción casi inevitable para quienes consumen los productos culturales de la pantalla y el libro. Tiene dominio de su oficio y resalta una cierta creatividad infantil en su desempeño, necesaria y fascinante para poner su obra en punto preciso de disfrute.
La novela, en tanto su calidad narrativa, atrapa al lector con sus juegos de sarcasmos, su firme compromiso social, expresado al más alto nivel, evitando en panfleto.
Esta cinta es un abono de luz a un buen  matrimonio largamente esperado en el país, es aquel que debe unir Literatura y Cine, expresiones que escasamente han unido sus laudos para entregar al público una expresión digna de nuestra creatividad. Su página es  www.pedrocabiya.com.
Reinbou  es esa justa muestra que precisa con los hechos  los efectos de la Ley Nacional de Cine, debatida y revisable, se resuelven en un factor de estímulo para la cualificación del cine nacional y de darle opción para mostrarse con orgullo, en cualquier pantalla del mundo.
Ficha Técnica:
Título: Reinbou
Directores y guión: Andrés Curbelo y David Maler
Año: 2017
Duración: 1 h. 30 m.
Nacionalidad: Dominicana
Basada en novela Renbou, de Pedro Cabiya
Producción: Cacique Films
Distribución: Caribbean Cinemas Distributions
Productores: Gilberto Morillo y Naslha Bogaert
Productor ejecutivo: Carlos Germán
Dirección de fotografía: Marc Miró
Edición: Nino Martínez Sosa
Diseño de Producción: Rafi Mercado
Música: Nicolás Sarín
Selección de Talentos (Casting): Mario Núñez
Diseño de Sonido: -Alejandro Castillo
Vestuario: Rafi Mercado y Merydania Pérez
Maquillaje: Ana María  Andrickson
Patrocinio: CCN-Jumbo, Induveca, Santo Domingo Motors, Nestle, Termopac, Agencia Bella, Productiva, Caribbean Cinemas, Camilo Laboratorio, Profarma, Ativa Materia Prima y apoyo de Orange Cinemas.
Elenco: Erick Vásquez (Andrés Maceta); Naslha Bogaert, David Maler, Héctor Aníbal, Gerardo Mercedes, Katherine Castro, Juan Carlos Pichardo.
 

marzo 14, 2017 por Crónicas Portada 0

Flor de azúcar y La Familia Reyna lideran pre-seleccionadas por RD a los IV Premios Platino

Once películas dominicanas aparecen en el listado de los 847 largometrajes pre-seleccionados para competir en los IV Premios Platino del Cine Iberoamericano, que establecen un nuevo record en el número de películas tomadas en cuenta para ganar el galardón principal de la región.
El listado, que se ha dado a conocer en el 32 Festival Internacional de Cine en tiene a Flor de Azúcar, de Fernando Báez y La Familia Reyna, de Tito Rodríguez, ambos, preseleccionados en 6 categorías, acaparando por el país el mayor número de aspiraciones.

A Mejor Película Iberoamericana de Ficción,  optan por nominaciones: A Orillas del Mar, de Bladimir Abud; Falling, de Ana Rodríguez Rosell y Flor de Azúcar, de Fernando Báez. Repiten en la categoría de Mejor Dirección A Orillas del Mar y Flor de Azúcar, para destacar los trabajos de Bladimir Abud y Fernando Báez, respectivamente.
A mejor actriz se pre-seleccionó a: Adalgisa Pantaleón, por La Familia Reyna y Emma Suárez, por Falling co-producción domínico-española.
Para la nominación a Mejor Interpretación Masculina han sido postulados David Maler, por La familia Reyna y Héctor Aníbal, por Flor de Azúcar.

Al Mejor Largometraje Documental han sido propuestos Camino a Higüey, de Abi Alberto,  Muerte Por Mil Cortes, de Jake Kheel, Juan Mejía Botero y Nana, de Tatiana Fernández Geara, mientras que a la Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana,  se pre-seleccionaron Girasol, de Dilia Pacheco Méndez y La Familia Reyna, de Tito Rodríguez.
Otros nominados dominicanos son: Franklin Hernández, por diseño de sonido (Tubérculo Presidente); Bladimir Abud, como director de cine (A orillas del Mar);Antonio Ocaña, por mejor música (Falling) y Chichí Peralta (Camino a Higuey) y Carlos Quezada (Mejor Guión/La Familia Reyna).

Los  Premios Platino estrenan una nueva categoría: Mejor Miniserie o Teleserie cinematográfica iberoamericana.
Las preseleccionadas:

Mejor Película Iberoamericana de Ficción  
PELÍCULA PAÍS DE PRODUCCIÓN
A Mãe é que Sabe Portugal
A Orillas del Mar República Dominicana  
Alba Ecuador, Grecia, México
Anna Colombia
Antes que cante el gallo Puerto Rico, EEUU, Francia
Aquarius Brasil
Aquí no ha pasado nada Chile
Boi Neon Brasil, Uruguay
Cartas Da Guerra Portugal
Cinzento e negro Portugal, Brasil
Clever Uruguay
Desde Allá Venezuela, México
Desierto México
El Acompañante Cuba, Colombia, Francia, Panamá, Venezuela
El Cheque Panamá
El ciudadano ilustre Argentina, España
El Hombre de las mil caras España
El Inca Venezuela
El Sonido de las Cosas Costa Rica
Engaño a Primera Vista Bolivia
Entonces Nosotros Costa Rica
Esteban Cuba, España
Falling República Dominicana, España  
Flor de Azúcar República Dominicana  
Gilda, no me arrepiento de este amor Argentina
Guaraní Paraguay, Argentina
Juana Azurduy, Guerrillera de la Patria Grande Bolivia
Julieta España
La Cosa Humana Cuba, México
La Delgada Línea Amarilla México
La Granja Puerto Rico
La hora Azul Perú
La luz incidente Argentina, Francia, Uruguay
La Semilla del Silencio Colombia
La Última Tierra Paraguay
Las elegidas México, EEUU
Las Toninas van al Este Uruguay, Alemania, Argentina
Los Modernos Uruguay
Neruda Chile, Argentina, España, Francia
Nise – O Coração da Loucura Brasil
Otros cuatro litros Guatemala
Pariente Colombia
Pepo pal Senado Puerto Rico
Rara Chile, Argentina
Salsipuedes Panamá
Santa y Andrés Cuba
Siete Semillas Perú
Sin muertos no hay carnaval Ecuador, México
Solos Perú
Tamara Venezuela
Un monstruo viene a verme España
Viejo Calavera Bolivia, Qatar
W2MW: Welcome to my world Guatemala

 
 

A toca do lobo Portugal
Atrapados en Japón Chile
Belén, la reina del Quitiplá Venezuela, España
Camino a Higüey República Dominicana
CAP 2 intentos Venezuela
Cinema Novo Brasil
Columnas Quebradas Uruguay
Croatto: la huella de un emigrante Puerto Rico
Cuentas Pendientes Puerto Rico
Curumim Brasil
El Francesito, un documental (im)-posible sobre Enrique Pichón Riviére Argentina
El Mundo de Carolina Uruguay
El Patio de Mi Casa México
El rastreador de estatuas Chile
El viento sabe que vuelvo a casa Chile
Favio: Crónica de un Director Argentina
Frágil Equilibrio España
La Selva Inflada Colombia, España
Landfill Harmonic Paraguay, EEUU
Llévate mis amores México
Los cuerpos dóciles Argentina
Los Ofendidos El Salvador, Ecuador, México
Menino 23: Infâncias Perdidas no Brasil Brasil
Mudar de Vida, José Mário Branco, vida e obra Portugal, Francia
Muerte Por Mil Cortes República Dominicana
Nana Bolivia
Nana República Dominicana
Nueva Venecia Uruguay, Colombia, México
O Cinema, Manoel de Oliveira e Eu Portugal
Omega España
Our Fight (Nuestra Pelea) Bolivia, EEUU
Paciente Colombia
Paraguay, Droga y Banana Paraguay
Rodar contra todo Perú
Samuel en las Nubes Bolivia, Holanda
Todo Comenzó por el fin Colombia
Un secreto en la caja Ecuador
Vieques: una batalla inconclusa Puerto Rico
Vivir de imaginar Venezuela

 
 
 
 
 
 
 

Mejor Ópera Prima
PELÍCULA PAÍS DE PRODUCCIÓN
1898. Los últimos de Filipinas España
A Mãe é que Sabe Portugal
Alba Ecuador, Grecia, México
Andrea y Lorenzo Puerto Rico
Atrapados en Azul Bolivia, Cuba
Café Amargo Cuba
Camino a La Paz Argentina, Alemania, Holanda, Qatar
Clever Uruguay
Desde Allá Venezuela, México
El invierno Argentina
El Jeremías México
El primero de la familia Chile, Argentina
El Sonido de las Cosas Costa Rica
Esteban Cuba, España
Girasol República Dominicana
Guaraní Paraguay, Argentina
Instantánea Ecuador
La Delgada Línea Amarilla México
La Familia Reyna República Dominicana
La hora azul Perú
La Semilla del Silencio Colombia
Los Modernos Uruguay
Luisa Venezuela
Mate-me por favor Brasil, Argentina
Oscuro Animal Colombia, Alemania, Argentina, Holanda, Grecia
Pariente Colombia
Rara Chile, Argentina
Salsipuedes Panamá
Tarde para la ira España
Viejo Calavera Bolivia, Qatar

 

Cine y Educación en Valores
PELÍCULA PAÍS DE PRODUCCIÓN
100 metros España
Alba Ecuador, Grecia, México
Aquarius Brasil
Cartas Da Guerra Portugal
El Acompañante Cuba, Colombia, Francia, Panamá, Venezuela
El Alien y yo México
El Inca Venezuela
El Jeremías México
Esteban Cuba, España
Flor de Azúcar República Dominicana
Guaraní Paraguay, Argentina
Juana Azurduy, Guerrillera de la Patria Grande Bolivia
La Familia Reyna República Dominicana
Los Modernos Uruguay
Meu Amigo Hindu Brasil
Migas de Pan Uruguay, España
Nise – O Coração da Loucura Brasil
Rara Chile, Argentina
Siete semillas Perú
Solos Perú
Tamara Venezuela
Un monstruo viene a verme España

 

Mejor Dirección
DIRECTOR PELÍCULA PAÍS DE PRODUCCIÓN
Albert Serra La muerte de Luis XIV España, Francia, Portugal
Ana Cristina Barragán Alba Ecuador, Grecia, México
Ángel Manuel Soto La Granja Puerto Rico
Anita Rocha da Silveira Mate-me por favor Brasil, Argentina
Ari Maniel Cruz Antes que cante el gallo Puerto Rico, EEUU, Francia
Ariel Escalante El Sonido de las Cosas Costa Rica
Arturo Montenegro El Cheque Panamá
Bladimir Abud A Orillas del Mar República Dominicana
Daniel Rodríguez Siete semillas Perú
David Pablos Las elegidas México, EEUU
Elia K. Schneider Tamara Venezuela
Federico Borgia, Guillermo Madeiro Clever Uruguay
Felipe Cano La Semilla del Silencio Colombia
Fernando Báez Mella Flor de Azúcar República Dominicana
Gabriel Mascaró Boi Neon Brasil, Uruguay
Gastón Duprat, Mariano Cohn El ciudadano ilustre Argentina, España
Ivo Ferreira Cartas Da Guerra Portugal
J.A. Bayona Un monstruo viene a verme España
Jacques Toulemonde Anna Colombia
Javier Izquierdo Un secreto en la caja Ecuador
Joanna Lombardi Solos Perú
Jonal Cosculluela Esteban Cuba, España
Jonás Cuarón Desierto México
Jorge Sanjinés Juana Azurduy, Guerrillera de la Patria Grande Bolivia
Julio Hernández Cordón Te prometo anarquía México, Alemania
Kiro Russo Viejo Calavera Bolivia, Qatar
Kleber Mendonça Filho Aquarius Brasil
Lorena Muñoz Gilda, no me arrepiento de este amor Argentina
Lorenzo Vigas Desde Allá Venezuela, México
Luís Filipe Rocha Cinzento e negro Portugal, Brasil
Luis Zorraquín Guaraní Paraguay, Argentina
Mauro Sarser, Marcela Matta Los Modernos Uruguay
Pablo Lamar La Última Tierra Paraguay
Pablo Larraín Neruda Chile, Argentina, España, Francia
Pavel Giroud El Acompañante Cuba, Colombia, Francia, Panamá, Venezuela
Pedro Almodóvar Julieta España
Pepa San Martín Rara Chile, Argentina
Rafael Tres W2MW: Welcome to my world Guatemala
Raúl Arévalo Tarde para la ira España
Ricardo Aguilar, Manuel Rodríguez Salsipuedes Panamá
Rodolfo Espinosa Otros cuatro litros Guatemala
Sebastián Cordero Sin Muertos No Hay Carnaval Ecuador, México

 

Mejor Interpretación Masculina
ACTOR PELÍCULA PAÍS DE PRODUCCIÓN
Alexander Leterni El Inca Venezuela
Alfredo Castro Desde allá Venezuela, México
Andrés Crespo Sin muertos no hay carnaval Ecuador, México
Andrés Parra La Semilla del Silencio Colombia
Armando Miguel Gómez El Acompañante Cuba, Colombia, Francia, Panamá, Venezuela
Damián Alcázar La Delgada Línea Amarilla México
Daniel Muñoz Rara Chile, Argentina
David Maler La Familia Reyna República Dominicana
Diego Calva Hernández Te prometo anarquía México, Alemania
Eduard Fernández El Hombre de las mil caras España
Elmis Castillo Salsipuedes Panamá
Elvin Santiagos Otros cuatro litros Guatemala
Emilio Barreto Guaraní Paraguay, Argentina
Fernando Alves Pinto Para Minha Amada Morta Brasil
Filipe Duarte Cinzento e negro Portugal, Brasil
Gael García Bernal Desierto México
Germán Jaramillo El soborno del Cielo Colombia, México
Giovanni Ciccia La Hora Azul Perú
Héctor Aníbal Flor de Azúcar República Dominicana
Hugo Piccinini Clever Uruguay
José Eugenio Hernández Antes que cante el gallo Puerto Rico, EEUU, Francia
Juan José Muralles W2MW: Welcome to my world Guatemala
Juliano Cazarré Boi Neon Brasil, Uruguay
Julio César Ticona Viejo Calavera Bolivia, Qatar
Leonardo Sbaraglia Al final del túnel Argentina, España
Luis Fernández Tamara Venezuela
Luis Gnecco Neruda Chile, Argentina, España, Francia
Mauro Sarser Los Modernos Uruguay
Miguel Borges Cinzento e negro Portugal, Brasil
Narciso Choquecallata Viejo Calavera Bolivia, Qatar
Óscar Martínez El ciudadano ilustre Argentina, España
Pietro Sibille La última noticia Perú
René Monclova Pepo pal Senado Puerto Rico
Roberto Álamo Que Dios nos perdone España
Víctor Arauz Sin muertos no hay carnaval Ecuador, México
Yotuel Romero El Acompañante Cuba, Colombia, Francia, Panamá, Venezuela

 

Mejor Interpretación Femenina
ACTRIZ PELÍCULA PAÍS DE PRODUCCIÓN
Adalgisa Pantaleón La Familia Reyna República Dominicana
Andreia Horta Elis Brasil
Angie Cepeda La semilla del Silencio Colombia
Bárbara Lennie María (y los demás) España
Camille Pellerin Otros cuatro litros Guatemala
Carmen Machi La puerta abierta España
Cecilia Roth Migas de pan Uruguay, España
Cordelia González Antes que cante el gallo Puerto Rico, EEUU, Francia
Edwarda Gurrola El placer es mío México
Emma Suárez Falling República Dominicana, España
Emma Suárez Julieta España
Erica Rivas La luz incidente Argentina, Francia, Uruguay
Gianella Neyra Siete Semillas Perú
Gloria Pires Nise – O Coração da Loucura Brasil
Jackie Vasquez La hora azul Perú
Jana Raluy Un monstruo de mil cabezas México
Jazmín Boragin Guaraní Paraguay, Argentina
Joana Bárcia Cinzento e negro Portugal, Brasil
Juana Acosta Anna Colombia
Julia Lübbert Rara Chile, Argentina
Karina Velásquez Tamara Venezuela
Larissa del Pozo W2MW: Welcome to my world Guatemala
Liliana Biamonte El Sonido de las Cosas Costa Rica
Macarena Arias Alba Ecuador, Grecia, México
Margarida Vila-Nova Cartas da guerra Portugal
Mariana Loyola Rara Chile, Argentina
Maritza Vernaza Salsipuedes Panamá
Mercedes Piti Campo Juana Azurduy, Guerrillera de la Patria Grande Bolivia
Miranda Purcell Antes que cante el gallo Puerto Rico, EEUU, Francia
Natalia Oreiro Gilda, no me arrepiento de este amor Argentina
Nilka Denny El Cheque Panamá
Noelia Campo Los Modernos Uruguay
Penélope Cruz La reina de España España
Prakriti Maduro Tamara Venezuela
Sonia Braga Aquarius Brasil
Verónica Perrotta Las Toninas van al Este Uruguay, Alemania, Argentina
Yuliet Cruz Esteban Cuba, España

 

Mejor Música
COMPOSITOR PELÍCULA PAÍS DE PRODUCCIÓN
Alberto Iglesias Julieta España
Anthony Ocaña Falling República Dominicana, España
Billy Herron Salsipuedes Panamá
Carlo Ayhllón Las elegidas México, EEUU
Cergio Prudencio Juana Azurduy, Guerrillera de la Patria Grande Bolivia
Chichí Peralta Camino a Higüey República Dominicana
Chucho Valdés Esteban Cuba, España
Daniel Guillermo Zlotnik La Delgada Línea Amarilla México
Daniel Velasco La Semilla del Silencio Colombia
Edson Velandia Pariente Colombia
Eduardo Cabra Antes que cante el gallo Puerto Rico, EEUU, Francia
Federico Jusid Kóblic Argentina, España
Federico Jusid Neruda Chile, Argentina, España, Francia
Fernando Velázquez Un monstruo viene a verme España
Filipe Raposo Refrigerantes e Canções de Amor Portugal
Francisco Fattoruso Los Modernos Uruguay
Gerson Elizondo W2MW: Welcome to my world Guatemala
Ignacio Pérez Marín Rara Chile, Argentina
Ismael Varela Clever Uruguay
José Chick Aguirre Siete Semillas Perú
Juan Covarrubias La Granja Puerto Rico
Luis Miguel Emmanuelli El Inca Venezuela
Maf E Tula Otros cuatro litros Guatemala
Manolo Barrios Margarita, ese dulce caos Perú
Mariano Loiácono La luz incidente Argentina, Francia, Uruguay
Mário Laginha Cinzento e negro Portugal, Brasil
Osvaldo Montes Tamara Venezuela
Rembert Egües Bailando con Margot Cuba, Venezuela

 
 

Mejor Guión
GUIONISTA PELÍCULA PAÍS DE PRODUCCIÓN
Alberto Rodríguez, Rafael Cobos El Hombre de las mil caras España
Alicia Scherson, Pepa San Martín Rara Chile, Argentina
Andrés Crespo, Sebastián Cordero Sin muertos no hay carnaval Ecuador, México
Andrés Duprat El ciudadano ilustre Argentina, España
Ángel Manuel Soto La Granja Puerto Rico
Ariel Escalante, Enríc Rufas El Sonido de las Cosas Costa Rica
Carlos Quezada La Familia Reyna República Dominicana
Celso García La Delgada Línea Amarilla México
Daniel Rodríguez Risco, Gonzalo Rodríguez Risco Siete Semillas Perú
David Pablos Las elegidas México, EEUU
David Pulido, Raúl Arévalo Tarde para la ira España
Eliseo Altunaga, Carlos Lechuga Santa y Andrés Cuba
Francisco Márquez, Andrea Testa La larga noche de Francisco Sanctis Argentina
Gabriel Mascaró Boi Neon Brasil, Uruguay
Gilmar González, Kiro Russo Viejo Calavera Bolivia, Qatar
Gonzalo Delgado, Verónica Perrotta Las Toninas van al Este Uruguay, Alemania, Argentina
Guillermo Calderón Neruda Chile, Argentina, España, Francia
Ignacio Castillo Cottin, Ada Hernández El Inca Venezuela
Isa Campo, Isaki Lacuesta, Fran Araújo La próxima piel España, Suiza
Iván D. Gaona Pariente Colombia
Jacques Toulemonde Anna Colombia
Joanna Lombardi Solos Perú
Jonás Cuarón, Mateo García Desierto México
Jorge Izquierdo, Javier Izquierdo Un secreto en la caja Ecuador
Kisha Tikina Burgos Antes que cante el gallo Puerto Rico, EEUU, Francia
Lorenzo Vigas, Guillermo Arriaga Desde Allá Venezuela, México
Luís Filipe Rocha Cinzento e negro Portugal, Brasil
Luís Galvão Teles, Gonçalo Galvão Teles, Luís Diogo Gelo Portugal. España
Luis Guaraní Atrapados en Azul Bolivia, Cuba
Manuel Rodríguez Salsipuedes Panamá
Mauro Sarser, Marcela Matta Los Modernos Uruguay
Pavel Giroud, Alejandro Braugués, Pierre Edelman El Acompañante Cuba, Colombia, Francia, Panamá, Venezuela
Rafael Tres W2MW: Welcome to my world Guatemala
Rodolfo Espinosa Otros cuatro litros Guatemala
Ronni Castillo Cuentas por cobrar República Dominicana

 

 Mejor Dirección de Montaje
DIRECTOR DE MONTAJE TÍTULO PAÍS DE PRODUCCIÓN
Alberto del Campo, Fernando Franco Que Dios nos perdone España
Alejandro Brodersohn El invierno Argentina
Andrei Nemcik Antes que cante el gallo Puerto Rico, EEUU, Francia
Andrés Porras Pariente Colombia
Andrés Tambornino, Pablo Riera Las Toninas van al Este Uruguay, Alemania, Argentina
António Pérez Reina Cinzento e negro Portugal, Brasil
Bernat Vilaplana, Jaume Martí Un monstruo viene a verme España
Eliane Katz La luz incidente Argentina, Francia, Uruguay
Eric Williams Solos Perú
Gabriel Adderley W2MW: Welcome to my world Guatemala
Gabriel Coss La Granja Puerto Rico
Gerson Aguilar La Semilla del Silencio Colombia
Gina Giudicelli La Familia Reyna República Dominicana
Hervé Schneid Neruda Chile, Argentina, España, Francia
Isabela Monteiro de Castro Desde Allá Venezuela, México
Jacques Comets El Acompañante Cuba, Colombia, Panamá, Venezuela, Francia
Javier Fuentes-León, Jonatan Relayze Siete semillas Perú
João Menna Barreto Para Minha Amada Morta Brasil
Jorge Arturo García La Delgada Línea Amarilla México
Jorge García Sin muertos no hay carnaval Ecuador, México
José Ramón Novoa Tamara Venezuela
Juan Ignacio Fernández Hoppe Clever Uruguay
Juan José Cid Cuentas por cobrar República Dominicana
Lorenzo Mora El Sonido de las Cosas Costa Rica
Manuel Rodríguez Salsipuedes Panamá
Miguel Schverdfinger, Aina Calleja Las elegidas México, EEUU
Pablo Paniagua, Kiro Russo Viejo Calavera Bolivia, Qatar
Roberto Bolado Engaño a Primera Vista Bolivia
Rodolfo Espinosa Otros cuatro litros Guatemala
Sandro Aguilar Cartas da guerra Portugal
Soledad Salfate Rara Chile, Argentina

 
 

 Mejor Dirección de Arte
DIRECTOR DE ARTE PELÍCULA PAÍS DE PRODUCCIÓN
Adriana Villalobos W2MW: Welcome to my world Guatemala
Ailí Chen La luz incidente Argentina, Francia, Uruguay
Amparo Baeza Rara Chile, Argentina
Anahí Olivares Siete semillas Perú
Bárbara Enriquez Sin muertos no hay carnaval Ecuador, México
Bárbara Enríquez El Jeremías México
Carlos Piñeiro Viejo Calavera Bolivia, Qatar
Daniela Schneider Las elegidas México, EEUU
Estefanía Larraín Neruda Chile, Argentina, España, Francia
Eugenio Caballero Un monstruo viene a verme España
Fernando Gálvez Otros cuatro litros Guatemala
Frederico Pinto Elis Brasil
Giselle Madera Tubérculo Presidente República Dominicana
Gonzalo Delgado Clever Uruguay
Isabel Branco Cinzento e negro Portugal, Brasil
Jaime Luna El soborno del Cielo Colombia, México
Joanne Tucci La Granja Puerto Rico
Jorge Altamirano Juana Azurduy, Guerrillera de la Patria Grande Bolivia
José García Abbod Salsipuedes Panamá
Juan David Bernal Pariente Colombia
Juan Pedro de Gaspar La reina de España España
Lizette Ponce El Alien y yo México
María Eugenia Sueiro El ciudadano ilustre Argentina, España
María Frías Locos de Amor Perú
Matías Tikas Desde Allá Venezuela, México
Mayna Magruder Antes que cante el gallo Puerto Rico, EEUU, Francia
Mónica Palazzo Para Minha Amada Morta Brasil
Natalia Velóz Chapuseaux Catastrópico República Dominicana
Nicole Davrieux, Alejandro Castiglioni Las Toninas van al Este Uruguay, Alemania, Argentina
Nuno Gabriel de Mello Cartas Da Guerra Portugal
Onelio Larralde Bailando con Margot Cuba, Venezuela
Sebastián Vogler La muerte de Luis XIV España, Francia, Portugal
Yvo Hernández Tamara Venezuela

 

Mejor Dirección de Fotografía
(
DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA PELÍCULA PAÍS DE PRODUCCIÓN
Aaron Bromley El Cheque Panamá
Alejandro Moreno La Semilla del silencio Colombia
Alexandra Henao El Inca Venezuela
Álvaro Rodríguez, Antonio Monroy W2MW: Welcome to my world Guatemala
André Szankowski Cinzento e negro Portugal, Brasil
Ángel Alderete Bailando con Margot Cuba, Venezuela
Carlos Crespo Atrapados en Azul Bolivia, Cuba
Carolina Costa Las elegidas México, EEUU
Claudio Chea Flor de Azúcar República Dominicana
Diego de Garay Guaraní Paraguay, Argentina
Diego García Boi Neon Brasil, Uruguay
Enrique Stindt Rara Chile, Argentina
Félix Monti Al final del túnel Argentina, España
Germán Luongo Los Modernos Uruguay
Guillermo Nieto La luz incidente Argentina, Francia, Uruguay
Inti Briones Solos Perú
João Ribeiro Cartas Da Guerra Portugal
José Luis Alcaine La reina de España España
José Manuel Riera Café Amargo Cuba
Julián Amaru Estrada Siete Semillas Perú
María José Secco Te prometo anarquía México, Alemania
Melanie Dent Otros cuatro litros Guatemala
Nicolás Wong El Sonido de las Cosas Costa Rica
Óscar Faura Un monstruo viene a verme España
Pablo Baião Para Minha Amada Morta Brasil
Pablo Paniagua Viejo Calavera Bolivia, Qatar
Paulo Pérez Anna Colombia
Peyi Guzmán Cuentas por Cobrar República Dominicana
Ramiro González Pampillón Clever Uruguay
Santiago Benet Mari Antes que cante el gallo Puerto Rico, EEUU, Francia
Sergio Armstrong Desde Allá Venezuela, México
Sergio Armstrong Neruda Chile, Argentina, España, Francia
Simón Brauer Alba Ecuador, Grecia, México
Sonnel Velázquez La Granja Puerto Rico
Tonatiuh Martínez Sin muertos no hay carnaval Ecuador, México

 

 Mejor Dirección de Sonido
DIRECTOR DE SONIDO PELÍCULA PAÍS DE PRODUCCIÓN
Alejandro de Icaza Alba Ecuador, México, Grecia
Alejandro de Icaza, Pablo Tamez Las elegidas México, EEUU
Alejandro Hernández Otros cuatro litros Guatemala
Bernarda Villagómez Engaño a Primera Vista Bolivia
Carlos Alberto Lopes, Elsa Ferreira Cinzento e negro Portugal, Brasil
Daniel de Zayas, César Molina, José Antonio Manovel El Hombre de las mil caras España
Daniel Yafalián Las Toninas van al Este Uruguay, Alemania, Argentina
Fabián Oliver, José Luis Díaz Clever Uruguay
Federico Esquerro, Santiago Fumagalli, Pierre-Yves Lavoué El invierno Argentina
Franklin Hernández Tubérculo Presidente República Dominicana
Frey Fernández La Granja Puerto Rico
Gerson Elizondo W2MW: Welcome to my world Guatemala
Jaime Cujaban La Semilla del Silencio Colombia
Jhonnatan Freites Flor de azúcar República Dominicana
John Figueroa Siete Semillas Perú
José Jairo Flórez, Daniel Garcés Pariente Colombia
José Rommel Tuñón Salsipuedes Panamá
Juan Borrell, Juan Ferro, Alberto Ovejero Al final del túnel Argentina, España
Juan José Luzuriaga Sed Ecuador
Maite Rivera Carbonell, José Elí Pérez, Leo Ochoa, Jaime Baksht, Michelle Couttolenc Antes que cante el gallo Puerto Rico, EEUU, Francia
Marcelo Guzmán, Gilmar González Viejo Calavera Bolivia, Qatar
Mauricio López El Inca Venezuela
Miguel Hormazábal Neruda Chile, Argentina, España, Francia
Pablo Lamar La Última Tierra Paraguay
Peter Glossop, Oriol Tarragó, Marc Orts Un monstruo viene a verme España
Ricardo Leal Cartas da Guerra Portugal
Roberto Espinoza Nunca vas a estar solo Chile
Rosa María Oliart Solos Perú
Sergio Díaz Desierto México
Sergio Díaz, Jaime Baksht, Gabriel Croll Barberis La Delgada Línea Amarilla México
Velia Díaz de Villavilla Bailando con Margot Cuba, Venezuela
Waldir Xavier Desde Allá Venezuela, México

 
La rueda de prensa  participaron Iván Trujillo, Director del Festival Internacional de Cine de Guadalajara; Raúl Vázquez, consejero de dirección de los Premios PLATINO y director EGEDA Latam; Gonzalo Elvira, vicepresidente de FIPCA, México; Elvi Cano, Directora Ejecutiva EGEDA US y representante organización Premios PLATINO,  la actriz y  Presidenta  de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, Dolores Heredia, junto a los intérpretes Damián Alcázar y Mónica Huarte.
Los Premios Platino son promovidos por  la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales, en colaboración con Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales, y con el apoyo de las Academias e Institutos de cine iberoamericanos, Latin Artist y la Fundación AISGE.

marzo 12, 2017 por Cine Portada 0

RD impone respeto en mayor feria turismo del mundo

República Dominicana  reafirmó, en la edición 51 de la Feria ITB de Berlín, la fuerza de su liderazgo  turístico en el Caribe y  América Latina, al cerrar acuerdos que incrementan diez nuevos  vuelos de Alemania, concitar la atención de numerosas delegaciones y público profesional, al tiempo de develar la cuantía de las nuevas inversiones en su turismo de los bancos Popular y Banreservas.
Igualmente se anunció una visita de 120 agentes de agencias de viaje alemanas entre abril  y marzo del año próximo, acordada ya con el tour operador Alemán TUI. Con esa visita, suscrita bajo acuerdo que firmó el vice-ministro Fausto Fernández y Mahpar Azarpira, Jefe de Partner Marketing de TUI Alemania,  se actualizarán los atractivos  turísticos nacionales (que incluye la oferta de nuevos hoteles)  y que pueden vender las agencias de viaje germanas.

El pabellón dominicano en la 51 Feria ITB de Berlin.


Se establece en el acuerdo de la visita  que los visitantes alemanes, responsables del turismo emisor hacia RD,  estarán visitando los principales destinos nacionales de turismo (en las regiones turísticas de Bayahíbe/La Romana, Punta Cana y Samaná.)
Las características nuevas del turismo dominicano captada por esos tour operadores, será compartida en la plataforma  digital (e-learning) de la red de TUI-Alemania, que es material de consulta de
7 mil 500 agencias de viajes.

La rueda de prensa en la que se anunciaron los diez vuelos nuevos desde Alemania a República Dominicana, en el marco de la edición 51 de la Feria ITB de Berlín, la mayor vitrina de mercadeo turístico del mundo.


Azarpira dijo que República Dominicana es un socio de marketing con un gran potencial y que el destino del Caribe es uno de más importancia de TUI en larga distancia.
Otro logro importante alcanzado en Berlín es el incremento a diez de los vuelos desde Alemania al país, acordados con  Tour Operadores DER Touristik  (dos vuelos semanales) y Anex Tour (tres frecuencias  desde en el verano de este año y cinco para el invierno del 2018).
A estos nuevos vuelos se agregan, por parte del  tour operador alemán DER Touristik, un vuelo semanal al Aeropuerto Internacional El Catey de Samaná, desde la ciudad alemana de Fráncfurt y otro a Puerto Plata, partiendo de Dusseldort,  utilizando  aviones con capacidad para 268 pasajeros.

Autoridades del gobierno alemán para el áres del turismo y funcionarios dominicanos, junto al ballet folklórico del Ministerio de Turismo, frente al pabellón nacional en la ITB de Berlin.


Estos acuerdos fueron anunciados  por el viceministro de Turismo Fausto Fernández, Petra Cruz, directora de la Oficina de Promoción Turística (OPT) en Alemania y Europa; y Joel Santos, presidente de la Asociación de Hoteles y Turismo de República Dominicana (Asonahores).
Fernández, destacó que con esta operación 100% chárter a Samaná, DER Touristik demuestra una vez más su contundente apuesta hacia el destino República Dominicana.
El T.O. DER Touristik (con sus marcas ITS, Travelix, Jahn Reisen,  Meier´s Weltreisen y Dertour) es el tercer tour operador alemán, en cuanto a volumen  de clientes hacia la República Dominicana.
El Tour Operador alemán Anex Tour, con su aerolínea Azur Air, escogió a República Dominicana como su primer destino de larga distancia, por el crecimiento sostenido en la emisión de turistas alemanes hacia este país caribeño e iniciará sus operaciones a partir de abril 2017,  con naves  Boing 767-300, con capacidad de 330 pasajeros. Fernández expresó que el nuevo tour operador alemán, con sede en la ciudad de Dusseldorf, ofrece paquetes todo incluido.
Dijo que los vuelos se realizaran por el Aeropuerto Internacional de Punta Cana (PUJ), lunes y miércoles desde el Aeropuerto de Dusseldorf (DUS), mientras que los viernes se efectuarán desde la terminal aérea de Berlín-Schönefeld (SXF).
Agregó  Fernández que Anex Tour estará programando siete destinos turísticos de República Dominicana, que son: Santo Domingo, La Romana, Bayahíbe, Punta Cana, Playa Bávaro, Cap Cana y Uvero Alto, equivalente a 46 hoteles,24 categoría 5 estrellas.
El pabellón de República Dominicana estuvo ubicado en el pabellón 22 A, con el número 100, cuyas dimensiones es de 491 metros cuadrados se distribuían en dos niveles y espacio para los 70 co-expositores y delegación de prensa invitada y un lounge.
En el stand se puede apreciar las  imágenes de nuestro destino, tanto en las pantallas digitales de alta definición, como en las inmensas gráficas promocionales, que embellecen el stand dominicano.
La ITB Berlín es considerada la feria profesional líder de la industria turística mundial y en su pasada edición recibió un total de 180 mil visitantes (120 mil profesionales), más de 10 mil empresas expositoras, 187 destinos internacionales, más de 5 mil periodistas acreditados y 387 bloggers, lo que lo convierte en un excelente escenario para promocionar el destino República Dominicana.

El coctel de gala del Banco Popular Dominicano en la ITB de Berlín, reunió importantes inversionistas nacionales e internacionales, con presencia en RD.


El Banco Popular
Durante la 51 ITB, los dos bancos dominicanos que han expresado en los hechos, la mayor fe en el crecicimiento y potencial del turismo dominicano, el Popular y Banreservas, presentaron, en actos separados, actividades a las que invitaron a inversionistas dominicanos y alemanes a fin de presentar sus planes de financiamiento a la industria.
Se su lado el Banco Popular Dominicano realizó su tradicional encuentro para autoridades, empresarios e inversionistas del sector hotelero, en el  Hotel Ritz Carlton.
En este sentido, el señor Juan Manuel Martín de Oliva, vicepresidente de Negocios Turísticos, destacó que, en la última década, la cartera de desembolsos al sector por parte del Banco Popular y otras filiales del Grupo Popular asciende a US$1,700 millones.
“Hemos apoyado en este tiempo el desarrollo de 26,500 habitaciones hoteleras, lo que se ha traducido en la creación de más de 33,000 empleos directos”, indicó el vicepresidente de Negocios Turísticos..
Haydée Kuret de Rainieri, vicepresidente de Hospitalidad de Grupo Punta Cana, elogió el compromiso del Popular con el desarrollo del sector al explicar que la entidad bancaria tuvo “la visión de ver en nuestro sector el futuro”. El  Popular lleva 11 años con presencia en ITB Berlín.
Al coctel de gala asistierons Frank Rainieri, Gabriel Escarrer Jaume, presidente de Grupo Meliá; Edmundo Aja, presidente de Hodelpa; Antonio Yapor, presidente de Caribbean Holding Group; Álex Zozaya, presidente ejecutivo de Apple Leisure Group; Andrés Pichardo, presidente de Casa de Campo; Víctor Pacheco, presidente de DW Dominican Wings; Manuel Valenzuela, director comercial de Hoteles Catalonia; así como representantes de destacadas instituciones relacionadas con el turismo local como la Asociación de Hoteles de la República Dominicana (ASONAHORES), la Asociación Dominicana de Prensa Turística (ADOMPRETUR).

En la recepción ofrecida por el Banco de Reservas en que se expuso el apoyo a la industria del turismo y que incluye el financiamiento de 200 millones de dólares a la construcción del nuevo hotel Royalton Bávaro, de 730 habitaciones.


El Banreservas
El Banco de Reservas convocó un encuentro  para inversionistas  en el cual el subadministrador de Negocios de Banreservas, William Read, reveló que la institución ha destinado en los últimos tres años US$300 millones al sector turístico del país.
Read puntualizó que recientemente se asoció con la empresa Sunwing Travel Group para la construcción del hotel Royalton Bávaro, que tendrá 730 habitaciones y generará cientos de empleos en la zona con un presupuesto alrededor de US$200 millones, de los cuales el banco irá financiando por etapas.
 

marzo 12, 2017 por Portada Turismo 0

Malas: un elenco excepcional con ácido humor inolvidable

Malas ofrece una excepcional oportunidad de disfrutar en escena un elenco e figuras femeninas de enorme presencia y prestigio en el arte popular y la vida pública, cimentada sobre años de trayectoria y éxitos, y que de ninguna forma debe tomarse como teatro serio, porque no lo es. Se trata de un espectáculo picaresco más propio del cabaret de primer nivel  que del Palacio de Bellas Artes. Pero  en el balance, pasa muy bien y justifica todo el empeño del público que están llenando hasta más no poder, la sala Máximo Avilés Blonda.
Malas es espectáculo grácil y divertido, sarcástico,  que no puede  ser tomado al pie de la letra de la intención proclamada: el principal enemigo de la mujer es la propia mujer (concepto obviamente errado), aun cuando la realidad es distante de ese yerro: quien oprime, discrimina y asesina, es el hombre, o cuando menos, determinados hombres.
Malas tiene en su favor dos factores. El primero es  un equipo de “todas estrellas” en los medios de comunicación nacionales e internacionales, (Charityn Goico, Luz García, Milagros Germán y Giselle Bondet); cantantes de larga trayectoria (Yolandita Monge), todo en una complicidad entre talentos puertorriqueños y dominicanos,  a cuyo panorama se agregó  a Bryan Villarini un efectivo y equilibrante  actor, maquillista y modelo puertorriqueño, (invisibilizado en el programa).
El segundo factor, son los siete libretistas de televisión (nada que ver con dramaturgia verdadera): el chileno José Ignacio Chascas Valenzuela; los españoles: Antonia San Juan (hizo el papel de Agrado en Todo sobre mi Madre/Pedro Almódovar); Juan Carlos Rubio, Yolanda García Serrano, Féliz Sabroso, Eduardo Galán y Ignacio Moral.
Estos creadores producen textos sobre temas tan propios de la mujer, que el éxito sería el de lograr el tratamiento preciso sobre los temas de: competencia entre mujeres, el chisme, los amoríos lésbicos, los conflictos que mezclan lo familiar y lo laboral, la mujer y las ofertas oportunistas del mercado para llevarlas al quirófano para “arreglitos” del cirujano.
Con los libretos sobre la mesa, la labor de estas seis mujeres y el actor boricua, fue dar cuerpo escénico  vida y  expresividad  a las ideas plasmadas, para arrojar un balance altamente positivo que se reivindica.
Las actuaciones
Sin duda que las estrellas de mejor desempeño son Charityn Goyco, la Yolandita Monje y Luz García. Están bien, pero sólo bien en sus papeles, Giselle Blondet y Milagros Germán. Bryan Villarini, de un desenfado en escena que resulta modélico, es clase aparte.
Malas es un espectáculo de humor  de y sobre mujeres digno de ser visto, con la reserva sobre el real culpable de los vacíos y hondonadas de la depresión femenina.
Ficha Técnica
Malas.
Dirección, letras de canciones y escenografía: Giberto Valenzuela
Productores; Lorna Otero, Lino Hernández, Giselle Blondet y Luz García.
Libretistas: José Ignacio Chascas Valenzuela, Antonia San Juan,  Juan Carlos Rubio, Yolanda García Serrano, Féliz Sabroso, Eduardo Galán e Ignacio Moral.
Utilería: Ariel Ramos
Vestuario: Edgardo Cortes y Gustavo Arango. Joe Lousand (el de Iris Chacón).
Coreografía: Víctor González
Elenco: Giselle Bondet, Iris Chacón, Luz García, Milagros Germán, Charityn Goyco, Yolandita Monge y Bryan Villarini.

 

marzo 11, 2017 por Noticias Portada 0

¿Seguirán aportando las mujeres , su sangre, su salud y su existencia social tras el 8 de Marzo?

Pasado ya el 8 de marzo las mujeres siguen teniendo en el  feminicidio el principal obstáculo de su desarrollo, además de otras muchas expresiones de discrimen por lo que ellas se han puesto de pie para clamar  por el fin de la situación que les  asesina  y les discrimina-

El I Seminario Mujer, Ciencia y Desarrollo montado por el CONACOOP y MUJERCOOP, expuso la situación de discrimen y violencia de las mujeres.


Pasado el 8 de Marzo, quedan en el ambiente las voces de las mujeres clamando contra el asesinato sistemático de que son víctimas, la crueldad que imponen los altos índices de mortalidad materna, su marginación de los puestos de poder decisorio en cargos electorales y públicos, en una repetición de las mismas reacciones de cada año, pese a lo cual se sigue manteniendo una depresiva situación que afecta la vida, la salud y la realización social de las mujeres.
La jornada no se detuvieron los asesinatos en su contra, no se ha cambiado el depresivo panorama de su ausencia en la mayor parte de los puestos públicos de poder decisorio, con la misma manipulación publicitaria de su imagen y con la idéntica cultura machista que las ofende y segrega.

Janet Camilo, Ministra de la Mujer


El feminicidio (asesinato de las mujeres) es el principal obstáculo en el desarrollo del sector femenino de la población dominicana, en que República Dominicana ocupa el primer lugar en América Latina, con 22 casos por millón, seguida de Panamá con 18 y Puerto Rico con 12, según reveló en base a estadísticas oficiales,  la Ministra de la Mujer, licenciada Janet Camilo, en un estudio presentarlo en el Primer Seminario I Mujer, Ciencia y Desarrollo.
Camilo dijo  que si cada dos días se asesinara sistemáticamente a un político, el país ya se habría adoptado un plan nacional de emergencia para detener esa oleada de sangre masculina.
Y agrega que “Sí el mundo sufriera una pandemia, si un virus diezmara la población, con muertos, heridos y daños colaterales a nivel de los que provoca la violencia contra las mujeres, ya les digo yo que hace muchísimos años que tendríamos una vacuna o varias. Y si  no la tenemos, no es culpa de las mujeres, sino de los hombres”.

La ofrenda a la mártir universitaria Sagrario Ercira Diaz Santiago, en Alma Mater de la UASD.


Las cooperativas
El Comité de Género de la Mujer del Conacoop convocó las mujeres cooperativistas  para depositar una ofrenda de flores ante el busto de la mártir universitaria Sagrario Ercira Díaz Santiago, con motivo de la celebración del 8 de Marzo, Día Internacional de la Mujer.
Anaisa Pérez Báez, presidenta del Comité de Genero del Consejo Nacional de Cooperativas (Mujercoop) manifestó que ante la fecha conmemorativa, se debe reiterar el compromiso de las mujeres con la causa de su emancipación.

Víctor Terrero, director de COPRESIDA/FOTO José DE león.


El Conavihsida
El 8 de marzo debería ser un día de luto, por los altos índices de violencia basada en género y feminicidios, embarazos en adolescentes, mortalidad materna y por toda la desigualad que afecta a ese sector de la población, aseguró el director del Consejo Nacional para el VIH y el Sida (CONAVIHSIDA), doctor Víctor Terrero.
El director del CONAVIHSIDA, doctor Víctor Terrero, recordó que  mientras la prevalencia del VIH en la población general es de 0.8 %, en las mujeres en vulnerabilidad social, residentes en bateyes, es de 2.4 por ciento.
Dijo que las mujeres jóvenes sin formación escolar presentan mayor prevalencia de VIH que los jóvenes en iguales condiciones, siendo 3.9 % en mujeres y 1.0 por ciento en hombres.
Según dijo que dos de cada cinco mujeres VIH positivas han experimentado maltrato físico, cerca del 37% ha padecido  violencia emocional y el 22.4 %, violencia sexual.
“La mujer vive cada día el drama de la desigualdad y eso la hace un ente muy vulnerable frente a toda la problemática social”, apuntó el funcionario, en ocasión del 8 de marzo.
Terrero deploró que a pesar de que en el país haya una cobertura de 90 por ciento en partos institucionales, la mortalidad materna se mantenga en 109.7 por cien mil nacidos vivos.
“La mortalidad materna es la más grande violación a los derechos humanos de la mujer”, enfatizó.
Terrero resaltó el compromiso de las autoridades y la sociedad civil con la lucha por mejorar las condiciones de vida de la mujer y mejorar los indicadores de la salud.

Las 13 mujeres homenajeadas en el Palacio Nacional con la medalla al Mérito.


Homenaje en Palacio Nacional
El presidente Danilo Medina, además de un mensaje que emitió con motivo de la celebración, entregó en Palacio Nacional, la medalla al Mérito, a Dolly Herminia Nin Cavallo,; María Cándida Sánchez Mora y Miriam Altagracia Cabral Pérez y Audrey Arelis Puello Pérez.
También, a  la cantante Xiomara Fortuna, María Paquita Ramírez, a Diana Mejía,; a Mercedes R. Esclarecida Núñez de Almonte,  Rosario Altagracia Graciano de los Santos, Felícita Heredia Lorenzo, Magaly Caram, en salud y a Wanda Rijo. Se hizo un homenaje póstumo a Sonia Silvestre.

El paro
El Foro Feminista Dominicano realizó un paro  frente a  las oficinas de diversas instituciones dominicanas en las cuales la presencia de la mujer es mínima: el Tribunal Constitucional de la Republica Dominicana, el Tribunal Superior Electoral y la Suprema Corte de Justicia; la Comisión de Genero del Poder Judicial; la Comisión de Genero de la Cámara de Diputados, la Dirección General de Proyectos Especiales de la Presidencia; integrantes de la academia dominicana como la UASD, INTEC, UNAPEC.
En los paros  se involucró a personal y a estudiantes: Foro Feminista Magaly Pineda, PROFAMILIA, Participación Ciudadana, Ce Mujer, AMUTEC Red de Mujeres, grupos juveniles como CAUSA, CEDUCA, INTERED, CESAL, MUDHA, Colectiva Mujer y Salud, CEPAE, ReconociDO, Colectiva de Comunicadoras Unidas del Noroeste, Movimiento de Mujeres de Santiago, Núcleo de Apoyo a las Mujeres entre otros.

Anaisa Péres Báez, presidenta del Comite de la Mujer Cooperativista. MUJER COOP. del CONACOOP.


Las Estadísticas de la ignominia
La Ministra de la Mujer, Janet Camilo, ofreció en el I Seminario Mujer, Ciencia y Desarrollo, basada en cifras oficiales, las estadísticas rojas dela mujer dominicana: Mujeres asesinadas 2016: Menores de 17 años: 18, entre 18 -34 años: 59;
Sobre la presencia de la mujer en Poderes Públicos: Suprema Corte de Justicia: 23%, 13 jueces: 10 hombres y 3 mujeres; Tribunal Constitucional: 23%, 13 jueces: 10 hombres y 3 mujeres; Tribunal Superior Electoral: 16%, 7 jueces: 6 hombres y 1 mujer; Consejo del Poder Judicial: 0%, 5 jueces: todos hombres; Cámara de Diputados: 28%, 190 diputados, 138 hombres y 52 mujeres; Cámara de Senadores: 9%, 32 senadores: 29 hombres y 3 mujeres; Alcaldías: 10%, 158 municipios y solo  16 alcaldesas. En el sector cooperativista RD: Mujeres son menos del 20% de ejecutivas  a pesar de que ellas son  50% de la base.

marzo 10, 2017 por Cooperativas Portada 0

Kong, desproporción filmica que bien recrea el super gorila con un Vietnam de trasfondo

Kong: La isla de la Calavera,  y dirigida por Jordan Vogt-Roberts y protagonizada por Tom Hiddleston, Brie Larson, Samuel L. Jackson, John Goodman, John C. Reilly, Toby Kebbell, ha reivindicado el descomunal  gorila al lograr un  tono épico y una densidad  dramático que merecía, para erigirse en un espectáculo que se disfruta sin más como homenaje a los fans de la enorme criatura.
No quiere decir ello que sea perfecta porque presenta  sus fallos: un grupo de personajes secundarios no desarrollados, la innecesaria y ausente de lógica de sus tomas en cámara lenta y la desproporción en la escala visual de las criaturas creadas por computadora, una exageración que le resta verosimilitud.

Foto de:Legendary Pictures, Warner Bros. Pictures


En esta entrega se trascienden los niveles de acción y aventura para incursionar en una interesante búsqueda de lo legendario, aportando como telón de fondo escenas (quien sabe si de homenaje, de referencia o de crítica) a los bombardeos de Napalm en la guerra de Vietnam, perdida, vergonzantemente  por las tropas norteamericanas, en enero de 1973.
Es un producto  fílmico de calidad como experiencia de evasión, cuidado en sus aspectos digitales DPX y claramente diferenciado de sus predecesoras: la primera versión artesanal, dirigida por Merian C. Cooper, e estrenada el 7 de marzo 1933 en Radio City Music Hall, de la aburrida, criticada y ganadora de los Premios Razzi (lo peor del cine), versión de 1986, dirigida por  Joh Guillermin y de la tercera, de 2005, dirigida por Peter Jackson.

Vista en el sistema Imax (Palacio del Cine, Blue Mall) Kong  la experiencia fílmica es lo más completo que puede disfrutarse en sonido e imagen, como solo ese sistema puede producirlo.
Parte, en lo argumental, de la misma  versión de 1933: un productor de cine, Carl Denham, contrata a Ann Darrow, bailarina fracasada, para que sea la protagonista de su nueva película a ser filmada en la inexplorada isla, en la que se encontrara con un gorila de tamaño descomunal (King Kong), con el cual establecerá una sutil vinculación bestialista, sutilmente disimulada para evitar los cañones de la crítica.
La nueva Kong, se resuelve en  una experiencia visual y sonora de primer nivel, que sirve a los fans de la franquicia y que debe atraer al público menos vinculado a la saga, por la calidad de la puesta en escena. Es un plato visual imperdible para quienes gustan de la acción y la aventura.

Ficha
Título Kong: La isla Calavera
Título original Kong: Skull Island
País USA
Productora Legendary Pictures, Warner Bros. Pictures
Director Jordan Vogt-Roberts
Guión John Gatins, Max Borenstein, Dan Gilroy, Derek Connolly
Reparto Tom Hiddleston, Brie Larson, Corey Hawkins, Samuel L. Jackson, John Goodman, Thomas Mann, Toby Kebbell, John C. Reilly, Jason Mitchell, Shea Whigham, John Ortiz, Eugene Cordero
Sinopsis Un equipo de exploradores (encabezados por Tom Hiddleston) que se aventuran al interior de la traicionera isla para encontrar al hermano del personaje de Hiddleston y un suero muy necesario para ellos. En el camino se toparán con todo tipo de criaturas extraordinarias, incluido el mítico King Kong.

marzo 10, 2017 por Cine Noticias 0

Banco Central

BANCO POPULAR

Coopaltagracia

Banreservas

Cooperativa San José

Cooperativa Mamoncito 45 aniversario

Remesas Reservas

Cooperativa Mamoncito

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