El musical Madagascar, fenómeno que encumbró en el gusto del público, desde la gran pantalla, DreamWorks Animatión en base a libro de Kevín del Águila y música y letra originales de George Noriega y Joen Someillan, se está presentando en el Teatro Nacional. Y la experiencia que queda, tras verlo, es de que el país cuenta con los talentos para una encomienda tal alta y difícil.
Jam Academy, en las personas de Elizabeth Lenhart, Luis Marcel Ricard, aportan al ritmo de la vida dominicana, un enorme respiro de arte verdadero que nos permite desplazar – por dos horas- todo el ambiente social, cargado y agitado, que nos estremece. Y eso hay que agradecerlo.
El musical es el género de mayor demanda de entrega y esfuerzo. Es suma su exigencia de muchos otros géneros: danza, teatro, canto, mimo, por lo que siempre nacen expectativas sobre el éxito, dominio o corrección, cada vez que una compañía nacional, anuncia su compromiso con el musical. ¿Será bueno? Será digno? ¿Cómo se logrará el proyecto cuando quienes tienen la resposnabilidad de ejecutarlo es talento local?
Cada una de estas inquietudes, las hicimos antes de llegar a Teatro Nacional, nueva vez, para enfrentar lo que ofrecía la cartelera; el musical Madagascar, para disfrutar de las aventuras de Alex, el León, Marty, la Cebra, Melman, la Kirafa y Gloria, la Hipopótama.
Elizabeth Lenhart, Luis Marcel Ricard y un exquisito elenco entregaron la magia y el encanto fascinador de los cuatro animales protagonistas de la inspiradora historia que inicia en el zoológico de NY y concluye moviendo el bote en la playa exótica de Madagascar, junto al Rey Julién y su cohorte de lémures adoradores.
Lo que disfrutamos fue una aventura que nos conquistó con su fluida destreza artística, reforzada por un uso tan fino de los recursos técnicos, entre los cuales resaltan: la espectacular escenografía (de seis ambientes distintos) y su terminación en diseño; el vestuario de notable realización y que era un elemento clave para hacer creíble y disfrutable la historia; la coreografía coordinada, agudamente cuidada (con excepción de algunos gestos exagerados de algunos personajes con deseos de resaltar por encima del trabajo del equipo; la calidad de las voces y la interpretación actoral (afectada tan solo por momentos en los que no se entendía bien los parlamentos).
La coreografía merece ser tocada aparte. Gracielina Olivero y Elizabeth Lenhart y Luis Marcel Ricary, hicieron una atinada selección de talentos, en los que resaltan a quienes hacen los personajes protagónicos; José Alexander Díaz (Alex, el Ñeón); Priscila Maltés (Marthy, la Cebra); Cinthia Céspedes Brens (Gloria, la Hipopótama) y Rafael Ravelo (Melman, la Jirafa) y Paulina Cuadra, quien logra impregnar al Rey Julián, del chispeante espíritu humorístico y grácil danzar, legado por la producción de cine.
La parte danzaria, a pesar de la presencia de masas de bailarines integradas por infantes, revela un trabajo de dirección coreográfica realizado con entrega.
El nivel profesional alcanzado por Madagascar debe dar origen a un orgullo, ese que nace del encuentro con el talento verdadero, el atrevimiento necesario para marcar la historia escenográfico dominicano.
Una pena que un trabajo de esta magnitud, luego de tantos meses de preparación y desvelos, sus funciones queden limitadas a dos o tres fines de semana, como mucho. Nos hacen falta salas con condiciones para alojar por meses, trabajos como este, tal y como ocurre en otros países, en los cuales, los musicales duran meses y años en cartelera.
El Congreso Nacional del Paraguay condecora al Ministro Consejero Juan Gilberto Núñez.
El Congreso Nacional de la República del Paraguay, en el día de ayer, 31 de mayo, durante un emotivo acto en el Congreso Nacional de esa nación suramericana y con la presencia de los Diputados de la Nación, condecoró con la Orden Nacional al Mérito al dominicano Juan Gilberto Núñez, quien fue Ministro Consejero de la Embajada de la República Dominicana en Paraguay desde el año 2013 al 2016, y es reconocido en este acto, por su destacada labor durante sus tres años de ejercicio, período en el que laboró en favor de unir a los pueblos del Paraguay y la República dominicana a través de la cultura.
El día de ayer también fue inaugurada en la Plaza Uruguaya, en el centro de la ciudad de Asunción, una estatua en honor al más destacado de los músicos paraguayos, Agustín Pío Barrios, Mangoré: esta escultura fue elaborada en la República Dominicana, por Juan Gilberto Núñez y un equipo de artistas plásticos dominicanos en los talleres de la Fundación Luces y Sombras, espacio de arte, institución que preside el diplomático y la cual lleva como misión educar a través de las artes.
Esta estatua es igual a la colocada en el Parque Iberoamericano de la ciudad de Santo Domingo, la cual fue donada por la Fundación Luces y Sombras e inaugurada en el mes de junio del año 2015, con la presencia del Presidente del Senado del Paraguay, la Presidenta del Senado de la República Dominicana, Cristina Lizardo, la Directora del Centro Cultural de la República, la artista plástica Doña Margarita Morselli.
Importantes personalidades de la nación paraguaya estuvieron presentes en el acto, junto con el Señor Juan Gilberto Nuñez y la Sra. Xiomara Valerio de Nazir, quien fue Ministra Consejera de la Embajada Dominicana en Paraguay en los años 2013 y 2016 y actualmente lo es en Panamá.
IV Premios Platino nominan 43 películas de 13 países
LOS ANGELES. E.U. Fueron dadas a conocer hoy en esta ciudad norteamericana las 43 películas de 13 países que competirán el mes de julio en Madrid en la cuarta entrega de los Premios Platino del Cine Iberoamericano.
Las aspirantes a la estatuilla de Mejor Película Iberoamericana son: Aquarius, de Kleber Mendonça Filho (Brasil); El Ciudadano Ilustre, de Gastón Duprat, Mariano Cohn (Argentina, España); El Hombre de las mil caras, de Alberto Rodríguez (España); Julieta, de Pedro Almodóvar (España) y Neruda, de Pablo Larraín (Chile, Francia, Argentina, Estados Unidos y España).
Aquarius, de Kleber Mendonça Filho (Brasil)
Los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano son promovidos por Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA), junto a la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA), apoyadas por las Academias e Institutos de cine iberoamericanos, Latin Artist y la Fundación AISGE,
Las cintas con mayor cantidad de nominaciones son: Un monstruo viene a verme, de Juan Antonio Bayona lidera el número de nominaciones con 7; Neruda alcanza las 5 y les siguen cinco producciones finalistas en 4 apartados, Desde allá; El ciudadano ilustre; El hombre de las mil caras; Julieta y La delgada línea amarilla.
No hay ninguna película dominicana entre las 43 nominadas, lo que lanza el mensaje de que la industria dominicana debe aún esforzarse mucho más en sus proyectos, consideró una fuente de la industria criolla consultada y que solicitó confidencialidad de su identidad.
En las casillas a mejor actor y mejor actriz figuran: Alfredo Castro, Angie Cepeda, Damián Alcázar, Eduard Fernández, Emma Suárez, Juana Acosta, Luis Gnecco, Natalia Oreiro, Óscar Martínez y Sonia Braga.
La gala de entrega se celebrará el sábado 22 de julio y será retransmitida por TNT para los países de Iberoamérica y por diferentes televisiones nacionales en abierto y por Telesistema, Canal 11 para la República Dominicana.
Los encargados de anunciar los nominados finales de los Premios Platino fueron Angie Cepeda, Edward James Olmos, Kate del Castillo y Miguel Ángel Silvestre, todos intérpretes de cine.
Estas nominaciones involucran a 13 países de la región en las 42 producciones finalistas, de las 847 que fueron presentadas inicialmente.
Los siete largometrajes nominados a mejor películas fueron previamente selección oficial de los festivales Venecia, Mar del Plata y San Sebastián.
El jurado que determinará quién gana en cada renglón está integrado por 600 personalidades de la industria en toda Iberoamérica.
Un mounstruo viene a verme.
Otras categorías con nominaciones son:
Dirección:
Gastón Duprat, Mariano Cohn, por El Ciudadano Ilustre;
Juan Antonio Bayona, por Un monstruo viene a verme;
Kleber Mendonça Filho, por Aquarius
Pablo Larraín, por Neruda y
Pedro Almodóvar, por Julieta.
Guión:
Alberto Rodríguez, Rafael Cobos; por El hombre de las mil caras;
Alejandro Brugues, Pierre Edelman, Pavel Giroud; por El acompañante;
Andrés Duprat, por El Ciudadano Ilustre;
Celso García, por La delgada línea amarilla
Guillermo Calderón, por Neruda.
Interpretación Femenina:
Angie Cepeda, (La semilla del silencio);
Emma Suárez, por Julieta, Juana Acosta, por Anna;
Natalia Oreiro, por Gilda, no me arrepiento de este amor
y a la ganadora del PLATINO de Honor en 2014, Sonia Braga, por Aquarius.
Interpretación MasculinaAlfredo Castro, por Desde allá
Damián Alcázar, por La delgada línea amarilla,
Eduard Fernández, por El hombre de las mil caras;
Luis Gnecco, por Neruda
Óscar Martínez, por El Ciudadano Ilustre.
Película de Animación.
Bruxarias, de Virginia Curia (Brasil, España);
La Leyenda del Chupacabras, de Alberto Rodríguez (México, España);
Ozzy, de Alberto Rodríguez Rodríguez (España);
Psiconautas, Los niños olvidados, de Alberto Vázquez,
Agurtzane Intxaurraga (España) de Pedro Rivero (España) y Teresa y Tim,
Película Documental
Nacido en Siria, de Hernán Zin (España);
Atrapados en Japón, de Vivienne Barry (Chile);
Cinema Novo, de Eryk Rocha (Brasil);
Frágil Equilibrio, de Guillermo García López (España) y
Todo Comenzó por el Fin, de Luis Ospina (Colombia).
Ópera Prima
Desde Allá, de Lorenzo Vigas (Venezuela, México);
La Delgada Línea Amarilla, de Celso García (México);
Rara, de Pepa San Martín (Chile, Argentina);
Tarde para la Ira, de Raúl Arévalo (España)
Viejo Calavera, de Kiro Russo (Bolivia).
Cine y Educación en Valores
(Otorgado en colaboración con FAD – Fundación de Ayuda contra la Drogadicción)
El Acompañante, de Pavel Giroud (Cuba, Colombia, Panamá, Venezuela),
Esteban, de Jonal Cosculluela (Cuba, España),
El Jeremías, de Anwar Safa (México),
Rara, de Pepa San Martín (Chile, Argentina)
Un monstruo viene a verme, de Juan Antonio Bayona (España).
Miniserie o Teleserie Cinematográfica Iberoamericana.
Bala Loca, de Gabriel Díaz, Oscar Godoy (Chile);
Cuatro Estaciones en La Habana, de Félix Viscarret (Cuba, España);
El Marginal, de Luis Ortega, Mariano Ardanaz, Javier Pérez, Alejandro Ciancio (Argentina);
El Ministerio del Tiempo, de Marc Vigil, Abigail Schaaff, Jorge Dorado, Paco Plaza, Javier Ruiz Caldera. (España),
La Niña, de Rodrigo Triana, Camilo Vega (Colombia)
Velvet, de David Pinillos y Manuel Gómez Pereira. Bambú Producciones (España).
Sobre el Mejor Cartel Cinematográfico las nominadas serán se harán públicas mañana día 1 de junio, tras la mesa redonda El Cartel de Cine como Expresión Artística y Herramienta Publicitaria que se celebrará en el Museo Guggenheim Bilbao, programada dentro del 32 Festival El Sol.
La ceremonia de los III Premios Platino, en Punta del Este, fue retransmitida por 17 canales de televisión para los cinco continentes, generando que los Premios PLATINO fueran Trending Topic Mundial.
Cannes 70: yerros, vergüenzas, y justicias de un veredicto
El Festival de Cannes es el más formidable cuestionador o el mejor aliado de sí mismo, de acuerdo a lo que decida finalmente. Y ahora parece que ha sido afectado y beneficiado por responsabilidad propia.
El veredicto de la sección oficial de su versión 70 nos llenó de preocupaciones y esperanzas. Hay desaciertos, conciliaciones con un cine poco profundo y aciertos indudables para las interpretaciones actorales y
El evento, al que acudimos invitados por la Dirección General de Cine, nos hizo transitar por un variado, dicho en su sentido más strictu sensu, abanico de películas norteamericanas, francesa, alemanas, coreanas (del Sur), japonesas, rumanas, austríacas, ucranianas, inglesas, rusas y una representación, discriminada y pequeña de latinoamericanas.
Foto panorámica de una de las salas alternativas, Foto de José Rafael Sosa.
España aparece por en secciones competitivas de menor trascendencia como participante en dos coproducciones de América Latina. Una exclusión ciertamente alarmante tomando en cuenta la firme marca hispana en el cine.
Vimos joyas del cine del mundo, como In the Fade (Fakin Akin), sufrimos con la lentitud desesperante y sin sentido de un bodrio como la película búlgara Posoki o Directions ( de Stephan Komandarev), una relación tipo reality show, de secuencias, terriblemente lentas, en las que se produce lo mismo: un pasajero toma un taxi y el resto es lo que pasa entre ellos dos y gozamos de la creatividad latina con, la argentina/chilena La novia del Desierto (ópera prima de las directoras (Cecilia Atán y Valeria Pivato) y Las hijas de Abril (Michel Franco) – finalmente ganadora del Premio del Jurado en la categoría Una cierta Mirada, el punto más alto al que llegó nuestro cine regional nuestro en Cannes.
El descenso experimentado en los últimos años en Cannes de la calidad fílmica se observa en el hecho de la no existencia, como era en otros tiempos, de una gran película que dejara sentir su peso desde sus primeras impresiones, de cara a la Palma de Oro.
Jennifer Lara, del personal de DGCINE, explica las ventajas de rodar en RD.
Considerado como el festival de cine más importante del mundo, habrá que ver si se ha experimentado un descenso en su criterio evaluativo eurocéntrico del cine cuando el verdadero arte llama a la puerta, excluyente y con modos elegancia, – como ahora- de la producción de cinematográfica Iberoamericana, a lo que hay que reconocerle que luces de justicia en algunas partes cruciales de su veredicto, como ocurrido con las interpretaciones masculina y femenina.
El principal yerro de Cannes fue su Palma de Oro a la irregular The Square del director sueco Rubén Östlund, comedia con un metraje tratado con benignidad en la sala de edición, dejándole cuando me menos 45 minutos que no debieron llegar a pantalla. Es el principal yerro del veredicto, presidido por Pedro Almodóvar. Una vergüenza que ha sido criticada casi unánimemente en todo el mundo.
El premio del jurado a la producción rusa Loveless, (Andrey Zviagintsev), cine lento y desesperante para el gusto latinoamericano, pero efectivo y de alto cuidado en su realización y que es una obra que lo merece, a juicio de la crítica internacional.
El premio 70 aniversario del Festival fue a manos de la actriz australiana Nicole Kidman, pero es obvio que se procuraba una buena imagen para la fotografía histórica del momento, mientras el productor, actor y director polaco Román Polanski, con una trayectoria más consistente, significativa y extendida, se tuvo que militar a los aplausos que manda el protocolo para la Kidman. Primó más el mercadeo de una foto que al final queda solo como estampa para ser material mediático, que la validez de una carrera más acorde con el estándar fílmico de Cannes.
La justicia que ha llegado de satisfacción a todo el mundo fueron los premios a mejor actor y mejor actriz. Lo que hicieron Joaquín Phoenix (You Were Really Never Here ) y Diane Kruger (In the fade Fatih Akin). De la actuación de Phoenix solo tenemos referencias, (como las de Alfonso Quiñones (Revista Diario Libre) y Rubén Peralta (www.cocalecas.com) y las que aporta la crítica internacional en la red. Solo el protagonista de Rodin, Vincent Lindon (dirigido por Jacques Doillon), se le puede acercar.
Diane Kruger en In the Fade (dirigida por Fakih Akin) lo que ofrece es uno de los más estilizados e intensos concierto interpretativos en Cannes, en la forma de hacernos vivir el drama de una madre la que un ataque terrorista le arrancan todo lo amado. El escándalo hubiera sido no premiarla.
Las películas latinoamericanas participantes en Cannes fueron:
- En sección oficial: Aquarius (Kleber Mendonça Filho, Brasil) (en Sección Oficial)
- En sección Una cierta Mirada: Argentina/Chile La Cordillera”, (Santiago Mitre. “Paulina” y “El estudiante”) con elenco todos estrellas: Ricardo Darín), Dolores Fonzi, Érica Rivas, Paulina García, Alfredo Castro, Daniel Giménez Cacho, Elena Anaya. Se pensaba que ganaría en su categoría.
- La novia del desierto. Argentina. De las directoras Cecilia Atán y Valeria Pivato.
- Las hijas de Abril. México. (Michel Franco) Ganadora del Premio del Jurado.
- Quincena de Realizadores la colombiana “La defensa del dragón”. (Natalia Santa)
- Semana de la Crítica. Venezuela La familia (Gustavo Rondón Córdova), debut de ese país en Cannes y que fue muy aplaudido por platea. El impacto fue muy positivo, sobre todo porque la cinta cumple con los requisitos del “Código Cannes” del que hemos descrito anteriormente sus características: cámara en mano, buen uso de sonido, imagen/fotografía, edición, presentación de una pobreza “bonita” y ninguna o poca experimentación expresiva, fuera de un guión lineal y coherente.
Paseo literario por la presencia salesiana en Jarabacoa (Libro de memorias locales )
Paseo literario por la presencia salesiana en Jarabacoa es un libro en el cual Luz María Abreu, hace justicia a un proceso de aportes fundamentales de la Orden Salesiana a la comunidad más hermosa de la República Dominicana.
La autora, alejada de los corrillos literarios de Santo Domingo, disfrutando la hermosa y estimulante panorámica de su natal Jarabacoa, donde se ha radicado de retorno vital hace algunos años tras retirarse de las funciones que desarrolló en diversas organizaciones no gubernamentales en favor de la mujer rural y marginada, reconstruye la trayectoria de los Salesianos, en la comunidad desde 1940, en favor de generaciones de jóvenes a los que se les ha inspirado técnica, profesional y espiritualmente a lanzarse a las cumbres del trabajo y el servicio.
Paseo literario por la presencia salesiana en Jarabacoa tiene la virtud doble compilar documentalmente una trayectoria de la orden Salesiana en una comunidad que, ha alcanzado un impacto singular en la formación de generaciones de jóvenes por la educación, el deporte y la cultura, y, por otra parte, por la novedad de la presentación, al tomar la autora, la perspectiva de quien relata un sueño abarcador, metódico, completo y lúcido, para hacer justicia (un reconocimiento que nunca habían pedido) los salesianos con su obra de transformación espiritual, de vocaciones, académica e inspiracional que ha impactado a miles de jóvenes con el aliento de ser seres útiles socialmente y que hacen la diferencia a la hora de definir entre el bien y el mal.
La socióloga y escritora Luz María Abreu, beneficiada de ese proceso educativo y de sensibilización salesiana, se planteó la meta de recoger el impacto, los personajes (en este caso los sacerdotes salesianos) y los equipos de colaboración y voluntariados salesianos, en una edición que además fuera hermosa, amigable, con una narración correcta, lineal, atractiva y que dejara un testimonio haciendo justicia a la labor de una orden religiosa que tiene ya más de 100 años en todo el mundo y que ha transformado tantas vidas.
La presencia salesiana en República Dominicana fue solicitada por en e1876 Monseñor Rocco Coccohia, quien había visitado a Don Bosco en Turín, pero no fue sino hasta 1934 cuando llega el primer salesiano, el entonces cura párroco Ricardo Pittini, con el encargo de fundar una Escuela Profesional. Se radicó en Santo Domingo el 6 de febrero de 1934. Los restos del monseñor Pittini, fundador de la Obra Salesiana en el país, cuyos restos reposan, por voluntad suya, debajo del piso de la iglesia San Juan Bosco. Murió el 10 de diciembre de 1961.
Abreu Lantigua toma un modelo de narración conocido y agradable: contar un sueño, y por medio de esta manera de expresión, dejar en el lector, uno a uno, los testimonios de los salesianos, desde el primero, el Padre Figura, quien llegó a iniciar la obra de su orden, acompañado del padre Bartolomé –Vegh, llamado Padre de los huérfanos, y quien entregó su alma a la paz del señor en 1999.
Relata que las historias del Padre Figura hoy día tienen ya el carácter de leyenda en la región y cita que aún hay gente en la comunidad de la llamada Generación Consistente (mal llamada Tercera Edad o Envejecientes), que se abstiene de malas acciones para no defraudar las orientaciones de moralidad cristiana que propalaban estos dos sacerdotes católicos., junto al coadjutor Celestino de Alba.
En total, en el sueño descrito por Luz María Abreu, desfilan 42 sacerdotes salesianos que hicieron fuerte y trascendente la obra de la orden en la comunidad más hermosa de la República Dominicana.
Tema aparte, resalta el equilibrio y la paz que transmite el sueño de Luz María Abreu, a quien conocimos en sus tiempos de directora ejecutiva de MUDE y CE-MUJER, y como ejecutiva de organizaciones de servicio y promoción de género de las mujeres de sectores empobrecidos del país.
Hoy día, desde su relativo retira (ya que sigue haciendo consultorías sociales, especialmente en la modalidad de tele-trabajo) la escritora vive en su pueblo natal, dedicada a vivir los años de la Edad Consistente, haciendo literatura en los géneros de narración y poesía.
El libro, que se puso a circular en el Ayuntamiento de Jarabacoa, presentado por Ángela Hernández Núñez, fue el marco para reafirmar el compromiso del Alcalde Carlos José Sánchez Pineda, para construir la anhelada biblioteca municipal, cuyo solar ya fue donado para ese fin.
Luz María Abreu Lantigua debe contar con mucho mayor apoyo para la difusión de sus libros, sobre pasando la tirada digital de 400 ejemplares y logrando que se haga una tirada (auspiciada por alguna Alcaldía sensible a la cultura) o alguna otra institución cultural que haga conciencia de la importancia de esta narración tan única y tan valiosa. Ojalá pueda ponerse en librerías de Santo Domingo, y sobre todo en Librería Cuesta y Mamey.
Abreu Lantigua estudió en el Colegio Salesiano. Estudio Sociología en la UASD y en 1976 se especializó en en diseño y gerencia de proyectos con perspectiva de género, para posteriormente completar su formación con un master en ejecución de ese tipo de proyectos destinados a la mujer.
Paseo literario por la presencia salesiana en Jarabacoa; Autora: Luz María Abreu Lantigua; Género: Memoria/Testimonial; Diseño y portada: Luz Amelia Rodríguez Abreu, (en base a imágenes de Frepiux y creación de LARA, de mural anónimo encontrado en el Oratorio Don Bosco; Prólogo: Padre Ángel Soto SDB; Reproducción digital en Impresos Mayobanex; Fotos: Rafael Peguero, Archivo Don Julio Peña y Margarita Suriel; Edición al cuidado de la autora. Fuente documental: archivos del Oratorio Don Bosco /Jarabacoa/ y entrevistas, partes de prensa y documentación adicional. Palabras de presentación: Ángela Hernández.
La Plaza, de Rubén Ostlund gana Palma de Oro en Cannes 2017
CANNES, Riviera Francesa. El jurado del Festival Internacional de Cine de Cannes 2017, anunció hoy en el Palais du Festivals, los ganadores de los anhelados premios de su sección oficial, en la que competían 19 filmes en este, el evento cinematográfico más prestigioso del mundo.
El veredicto ofrecido por un jurado que presidía el director Español Pedro Almodóvar, se reparten los premios de Cannes 70, de esta forma:
El jurado del 70º Festival de Cannes, presidido por Pedro Almodóvar, ha revelado los ganadores del premio 2017.
El presidente del jurado y la actriz francesa Juliette Binoche, tuvo el honor de conceder el Premio de Oro a la mejor de las diecinueve películas en competición;
LARGOMETRAJES
PALMA DE ORO:
THE SQUARE (La Plaza) por Rubén ÖSTLUND
Premio 70 Aniversario
a Nicole KIDMAN
GRAN PREMIO
120 latidos por minuto (BPM – latidos por minuto) por Robin CAMPILLO
MEJOR DIRECTORA:
Sofía COPPOLA por su película El seductor
MEJOR ACTOR
Joaquín PHOENIX
Y MEJOR ACTRIZ
Diane KRUGER en AUS DEM NICHTS (In the Fade), dirigida por Fatih AKIN
PREMIO DEL JURADO
Nelyubov (Loveless) por Andrey ZVYAGINTSEV
MEJOR GUION
A Yorgos LANTHIMOS y Efthimis FILIPPOU, por LA MATANZA DE UN SAGRADO DEER
CORTOMETRAJES
PALMA DE ORO
XIAO CHENG ER YUE (A Gentle Night) por QIU Yang
EL PREMIO POR JURADO Katto (el techo) por Teppo Airaksinen
CÁMARA DE ORO
Mujer joven (Montparnasse Bienvenue) por Léonor SERRAILLE
PREMIO Vulcain
Josefin ASBERG por su notable contribución artística a la industria.
Las hijas de abril, gana Premio del Jurado, en sección Un Certaind Regard, Cannes
CANNES. Las Hijas de Abril, un sorprendente y denso drama familiar dirigido por Michel Franco, se alzó con el Premio del Jurado, en la sección paralela a la sección oficial, Un Certain Regard 2017.
En total 18 películas, provenientes de 22 paises compitieron, siendo seis de ellos operas primas. La película de apertura Fue Barbara por Mathieu Amalric.
El jurado fue presidido por la actriz Uma Thurman (actriz – Estados Unidos), y estuvo intergrado por Mohamed Diab (director – Egipto), Reda Kateb (actor – Francia), Joachim Lafosse (director – Bélgica) y Karel Och (director artístico del Karlovy Vary Festival de cine – República Checa).
«Sentimos enorme gratitud por haber tenido el honor de servir en el jurado de este histórico 70 aniversario del Festival de Cannes. Estamos orgullosos de presentar una lista estéticamente diversas y hermosas premios Un Certain Regard” dice el veredcto del Jurado, que es el siguiente.
PREMIO «Un Certain Regard» a LERD (FIT En un hombre – un hombre de integridad),por Mohammad Rasoulof
PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ
JASMINE TRINCA para FORTUNATA por Sergio Castellitto
PREMIO AL MEJOR narración poética
BARBARA Mathieu Amalric
PREMIO A LA MEJOR DIRECCIÓN
Taylor Sheridan de Wind River
PREMIO DEL JURADO
LAS HIJAS DE ABRIL (hija de APRIL) por Michel Franco
Cannes 70: Las hijas de Abril, de Michel Franco
Una historia simple, amigable y sensual deriva a una gris densa y morbosa atmósfera que tiene en su centro la ética de la maternidad y el sorprendente potencial de lo débil, todo al estilo de un Michel Franco. La pasión que le evidencia Cannes no es para nada fortuita.
Franco sabe dónde está el resquicio del mejor cine emergente, uno que se hace para sorprender y permanecer en el imaginario colectivo.
Michel Franco se supo desde siempre en capacidad de dar al público, como director y guionista, mucho más de lo que se podría esperar, basado en su creatividad sin demasiados límites y en su perspectiva para conducir un filme por los senderos menos esperados.
Su película Las hijas de Abril (2017) ha impactado en el Festival de Cannes y su éxito debe hacer remover algunas de las conciencias que determinaron que América Latina no estuviese en la sección oficial de este evento.
Partiendo de una trama familiar y aparentemente muy simple: la joven que queda embarazada de su joven novio y que decide tener su criatura a pesar de las limitaciones, fuera del conocimiento y control de su madre, una personalidad intensa, controladora y egoísta.
Ahondando en la psicología femenina, Las hijas de Abril es una película que se solaza en el variado y a veces confuso universo femenino.
La cinta, pensada para ser rodada en Estados Unidos con talentos norteamericanos, giró hacia Puerto Vallarta y llamó a jóvenes talentos mexicanos y desde España, la experimentada y camaleónica Emma Suárez, en el rol de Abril, la madre que nos abrirá tantas interrogantes con su proceder inusual y rotundo.
La Suárez debió enfrentarse con un personaje de variadísimas capas de emotividad, desarrollar cada una de ellas y convencernos de que hay seres para los cuales el proceder ético se mide con una propia medida, aun cuando deje en el resto de la comunidad, un nudo ardiente en la garganta.
Si una condición comporta esta historia, ella es la sorpresa. Franco se da el lujo de apostar a posibilidades que nadie podría imaginar, torciendo el rumbo de una trama, al pulso firme de un control exacto y medido de los recursos del cine (sobre todo las actuaciones, la fotografía, su dirección de arte y su espectro sonoro.
Propia para ser película de inicio de cualquiera de nuestros festivales dominicanos, Las hijas de Abril, validan el cine iberoamericano por su fresca creatividad y su capacidad de comunicar historias que nos marcan.
Ficha Técnica
Las hijas de Abril
País: México
Género: Drama
Año: 2017
Duració: 1 h 43 m.
Dirección, guión y escenografista: Michel Franco
Elenco: Emma Suárez (Abril), Ana Valeria Becerril (Valeria), Enrique Arrizon (Mateo), Johana Larenki (Clara) y Hernán Mendoza (Gregorio).
Sinopsis: Valeria tiene 17 años y está embarazada. Vive en Puerto Vallarta con Clara, su media hermana. Valeria no ha querido que Abril –la madre que lleva mucho tiempo ausente- se entere del embarazo, sin embargo Clara, su hermana, ante la presión económica y las responsabilidades que implica tener un bebé en casa, decide llamarla. Abril llega con disposición de ayudar a sus hijas, pero pronto entenderemos porque Valeria prefería mantenerla lejos.
Premios Platino anunciarán en LA el 31 de mayo sus películas finalistas
CANNES. Los IV Premios Platino del Cine Iberoamericano, darán a conocer en el Hotel Beverly Hils, de Los Ángeles por parte de Kate del Castillo y el actor español Miguel Ángel Silvestre, las películas nominadas para el ceremonial del sábado 22 de julio, en La Caja Mágica, de Madrid.
El momento de conocer las nominadas es esperado por los cineastas de Iberoamérica desde el pasado mes de febrero cuando la organización de los Premios Platino, reveló el listado de las 847 cintas tomadas en consideración inicialmente.
Los Premios Platino son organizados por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales, con el apoyo de las Academias e Institutos de cine iberoamericanos Latin Artist y la Fundación AISGE.
Los Premios Platino yaya han montado tres entregas, en Panamá en 2014, Málaga (España), en 2015 y Punta del Este (Uruguay) en 2016.
Los presentadores de las nominadas son la actriz mexicana Kate del Castillo y el actor español Miguel Ángel Silvestre, informaron EGEDA y FIPCA.
El proceso de elegir las películas nominadas que se inició con la divulgación en el 32 Festival Internacional de Cine de Guadalajara, las 847 películas de 23 países (de España y América Latina). Esa relación fue la base para que posteriormente base para seleccionar las 142 predominadas, entre las que figuran seis de producción dominicanas.
Los Premios Platino generan una promoción mediática que cada año establece record de menciones y el número de espectdadores del ceremonial por la televisión. FOTO DERECHOS RESERVADOS EGEDA
Para el anuncio de las nominadas, EGEDA está convocando a Los Ángeles a figuras emblemáticas del cine regional, como Edward James Olmos.
Las producciones nacionales pre-nominadas son La familia Reyna, de Tito Rodríguez (Mejor Ópera Prima de ficción, Cine y Educación en Valores); David Maler (mejor actor y mejor guión) Cuentas por cobrar, de Ronni Castillo (Mejor Dirección de Montaje y Mejor Dirección de Fotografía) y Camino a Higüey, de Abi Alberto (Mejor Música Original).
También están pre-nominadas: Catastrópico, de Jorge Hazoury (Mejor Dirección de Arte); Falling, de Ana Rodríguez Rosell (para Mejor Música Original) y Flor de Azúcar, de Fernando Báez (Cine y Educación en Valores).
Los IV Premios Platino del Cine Iberoamericano definen este miércoles 31 de mayo sus películas nominadas, cinco por cada uno de los 20 renglones. FOTO EGEDA/FIPCA
La ceremonia de premiación será retransmitida por RTVE, Telesistema Canal 11, para RD; y TNT para Iberoamérica. Previo a la entrega del premio, se desarrolla en Madrid el IV Foro EGEDA -FIPCA del Audiovisual Iberoamericano, en el cual se sostiene un intercambio regional sobre cuando acontece en el mundo audiovisual iberoamericano.
El ceremonial de los Premios Platino se monta en Madrid, semanas después de finalizar en la Riviera Francesa, el Festival Internacional de Cine de Cannes, en el cual las películas en español no tuvieron presencia en su selección oficial.Los Platino persiguen la creación de un sistema de estrellas del cine iberoamericano, facilitar el intercambio entre los cineastas y productores de la región, auspiciar las co-producciones y validar los derechos de los productores audiovisuales.
En la selección oficial del 70 Festival de Cannes no hubo hay cinta hablada en español.
El presidente del jurado, que no participa en la selección de las películas, es Pedro Almodóvar.
Plancha Avance Institucional de Adompretur entrega lista de candidatos y propuesta de gestión
SANTO DOMINGO.- La plancha Avance Institucional, que participará en las elecciones de la Asociación Dominicana de Prensa Turística (Adompretur), entregó a la Comisión electoral de esa entidad periodística la lista de candidatos y su propuesta de gestión para el período 2017-2019.
La documentación fue entregada al presidente de la Comisión Electoral, doctor David La Hoz, por el actual presidente y aspirante a un segundo mandato al frente de Adompretur Luis José Chávez, y la candidata a la Dirección de Mercadeo Institucional, Rosa Grullón.
Chávez explicó que el equipo propuesto constituye una alianza que integra la energía, el entusiasmo y la vocación creativa de los jóvenes, con la visión, la experiencia y las conexiones estratégicas que tienen los dirigentes veteranos en el entorno en que actúa Adompretur.
Los integrantes de la plancha son Luis José Chávez, presidente; Manuel Quiroz, vicepresidente; Millizen Uribe, secretaria general; José María Reyes, director de relaciones institucionales; Yenny Polanco Lovera, directora de Cultura y Turismo; Augusto Valdivia, director de capacitación Profesional; José Ramón Torres, director de asuntos regionales; Wendy Mora, directora de eventos; Blanca González, directora de relaciones públicas; y Rosa Grullón, directora de Mercadeo Institucional.
Los candidatos propuestos para integrar el Comité de Etica son Manuel Quiterio Cedeño, presidente; Hector Minaya, secretario; y los periodistas Cándida Acosta, Yamirys Liriano y Fernando Placeres, miembros. El conocido periodista y Escritor José Rafael Sosa, fungirá como asesor general del equipo y director alterno de Adompretur ante el Forum Iberoamericano de Periodistas de Turismo.
Chávez informó durante la entrega que próximamente se darán a conocer los candidatos que propondrá el grupo para dirigir Adompretur Joven, así como las comisiones permanentes especializadas y los cuatro coordinadores regionales en el Este, Sur, Cibao y Nordeste..
Anticipó también que el próximo primero de junio se realizará un acto formal para presentar el plan de gestión que propone Avance Institucional para continuar el proceso de institucionalización y desarrollo alcanzado por la asociación periodística en los últimos años.
Cocote, cine criollo de alto perfil mundial
El cine, para lograr nuevos niveles mundiales de excelencia, no necesita de presupuestos elevados. Este sincrético drama social, con profundas tonalidades experimentales en forma y ritmo, resulta la mejor demostración del logro de mucho a partir de lo poco.
Cocote (Nelson Carlo de los Santos 2016) se da un lujo: plantear con un elevado criterio del arte cinematográfico la relación sincrética de la fe católica y africana, en un universo de encrucijadas entre la devoción, dogmas, la pasión del amor y la venganza, todo en base a un presupuesto modesto que no excedió los 300 mil dólares.
Vicente Santos con el primer protagónico en cine dominicano se coloca muy alto en la escala de valoración de talentos para nuestra industria. FOTO DE LA PRODUCCION DE COCOTE
Cocote, la producción etnográfica y ficción del joven cineasta Nelson Carlo de los Santos Arias, formado en Argentina y Los Ángeles, es realizada, no obstante, pagando dignamente a sus talentos profesionales y naturales, para al final obtener una obra de arte que marca un punto elevado que abre caminos al cine local.
Cocote es suma precisa y cuidada de componentes dados: el canto de los Palos, el ritmo de la salve, la posesión el sincretismo religioso, casi ignorado por nuestro cine la pasión vivida desde la fe cristiana-evangélica y su cruce con el fuego de la venganza, retratada tal cual es, brutal y sin medida.
La película no va a dejar indiferente a nadie. Al público debe gustarle, pese a que traza rutas no conocidas en el discurso fílmico tradicional, enfoques poco acostumbrados, ritmo propio divorciado del acento lineal del celuloide comercial, previsible.
Es un cine distinto, radical y que está llamado a provocar una reflexión sobre las posibilidades creativas de cuando hacemos en cine.
Lenguaje y actuaciones
El drama experimental era un desafío actoral. Adentrarse con autenticidad en el lenguaje popular rural, sin superficialidad y con la garra de lo auténtico, parecería una meta tremenda
Contando con talentos profesionales (Vicente Santos (Alberto), Judith Rodríguez (Karina), Pepe Sierra, (Martine) Isabel Spencer (Chave), Nelson Carlo, obtiene actuaciones convincentes e incisivas mientras que de los actores naturales: Yuberbi de la Rosa, (Patria), Ricardo Ariel Toribio (Asistente de Martine),Enerolisa Núñez (la cantadora de Villa Mella, haciendo a Enerolisa).
Vicente Santos llena la pantalla y desarrolla un proceso elíptico y radicalmente transformador, con pleno dominio de sus facultades, sin el radicalismo actoral, propicio en una trama como esta. Es el hilo conductor
Judith Rodríguez (Carpinteros) está exquisita y logra con esta interpretación de Karina, elevar sus puntos en la escala actoral dominicana a un punto envidiable.
Isabel Spencer, un talento que hasta ahora el cine le había hecho un vacío vergonzante, muestra lo que es una artista integral e integrada a la atmósfera.
Al final de la proyección de Cocote, Nelson Carlode los Santos (tercero desde izquierda) y acompañado de Pericles Mejía. Marc Mejia y Jennifer Lara (ambos de DGCINE), Iván Herrera, el productor Fernando Santos Díaz, Fernando Blanco (del proyecto documental Dominicanos en el Medio Oriente) y Tony Gasibaluppe, cineasta.
Pepe Sierra, el antagonista, logra producir un justificado odio contra su abusivo personaje, denunciante del exceso de caciquismo local al punto de disponer cuando se pasa la raya entre vida y muerte. Esta intenso, pero su próxima película lo deseamos verlo ya en un rol tranquilo y con un código verbal armonioso y pacífico. Debe evitar el encasillamiento.
Yuberbi (Patria) destila una fuerza expresiva, venida desde los orígenes más llanos de la masa popular para adueñarse de un tramo riquísimo con su discurso en el rio.
Ricardo Ariel Toribio (asistente de Martine), es un actor natural proveniente de la experiencia de haber representado, en Dólares de Arena, (Guzmán/Cárdenas) al marido (chulo) de Noelí y que ahora tiene una participación en que sólo se escucha su voz, autoritaria y convincente, en un cambio de orientación interpretativa que lo aleja de la producción de Cochochi.
Cocote es otro modo de hacer cine. Una exhortación especial para quienes siguen resumiendo prejuicio cuando se habla de “cine dominicano”, para que sientan que ya no es posible insuflar las dudas y los cuestionamientos.
Público que asistió a la presentación de Cocote, en el Palais K, antes del inicio de la función. FOTO JOSE RAFAEL SOSA
El guión
La clave inicial fue el guión. El concepto escrito contó con suficiente peso para imponerse a los jurados del Fondo de Promoción Cinematográfica de DGCINE (Fonprocine), y una vez que el concepto aplicó a diversos programas de financiamiento del cine joven y creativo, ganó fondos con World Cinema Fund, Doha Film Institute, y el Programa Ibermedia, suficientes para reunir el presupuesto, y con el cual rodarían en Pedernales, Villa Mella, Baní y Santo Domingo.
El director se apoyó en siete actores profesionales, y el entrenamiento de muchos actuantes naturales, encontrados en las comunidades para hacer papeles que requerirían de una fuerza interpretativa que diera sustento a la historia que tiene en su centro a Alberto (Vicente Santos), un jardinero evangélico puesto por la vida en un trance que cuestionará su fe ante circunstancias inesperadas.
Lo que diferencia esta de muchas otras producciones iberoamericanas, es el tratamiento experimental de imágenes y sonidos, el cambio de formatos blanco y negro y color, de tamaños en la proyección en pantalla, el cuidado extremo con su universo de sonoridades directas y producidas (como la música), la extensión y firme sostenibilidad de ciertas secuencias por un manejo de su fotografía que deslumbra por su perfección.
Judith Rodriguez. quien se destaca en Carpinteros, supera esa actuación con lo que logra en Cocote.
FICHA TECNICA
Género: Ficción – Etnografía – Experimental
Duración: 106 min.
Dirección / Guión / Edición: Nelson Carlo de Los Santos Arias
Productor: Fernando Santos Díaz
Co-productores: Lukas V. Rinner, Christoph Friedel (Alemania)
Fotografía: Román Kasseroller
Dirección de Arte: Natalia Aponte
Elenco: Vicente Santos (Alberto), Judith Rodríguez (Karina), Yuberbi de la Rosa, (Patria) Pepe Sierra, (Martine) Isabel Spencer (Chave), Ricardo Ariel Toribio (Asistente de Martine), Enerolisa Núñez.
Sinopsis
Cocote narra la historia de Alberto, un jardinero evangélico que regresa a su pueblo natal para asistir al entierro de su padre, asesinado por un policía. Para despedir al muerto, se verá́ obligado a participar en cultos religiosos contrarios a su voluntad y su fe. Una historia que explora los límites de la ficción y la realidad; transitando entre el paisaje urbano y el paisaje rural de la isla; mojándose en la espiritualidad afroantillana y el sincretismo religioso dominicano; y provocando una reflexión sobre algunos de los aspectos más intrínsecos de la cultura dominicana
El director
Nelson Carlo de los Santos estudió en Unibe Comunicación Publitaria, Cinematografía en la Universidad del Cine (Buenos Aires, Argentina) y un master el filme&video en el Instituto de las Artes de California (CalArts).
Filmografía
Santa Teresa y otras historias (2014). Documental. Grand Prix del FidMerslielle (Francia); Mejor Película Latinoamericana en Festival del Mar del Plata y Mejor Opera Prima en los Premios Cinema Tropical, (NewYork).
Premios de Cocote:
Fondos aportados por concurso en:
Fonprocine (2015),
World Cinema Fund (2015)
Doha Film Institute, (2015)
Programa Ibermedia, (2015)
Premios en festivales:
Festival Internacional de Cine de Panamá (IFP), sección Primera Mirada (IFF) Panamá, lo que le acreditó su presentación en el Mercado del Filme de Cannes 2017.
Nelson Carlo de los Santos, director y Fernando Santos Arias, productor de Cocote. FOTO JOSE RAFAEL SOSA
La familia, drama bien logrado, fue ingreso de Venezuela a Cannes
La Familia, procedente de Venezuela, fue el estreno de esa nación sudamericana, en el Festival Internacional, entregando a los franceses una muestra de la creatividad latina cuando se trata de cine, aun cuando se parta de un dramático ambiente de violencia social y de vidas sin rumbo.
La familia cuenta con lo necesario para que Cannes se fijara en ella: Una dirección de cámara que seguía a sus dos personajes aparato en mano, un excelente trabajo de edición y sonido y todo sobre un guión bien estructurado con un final poético y abierto a la esperanza…o la perdición. Es el mejor estreno que ha podido tener Venezuela en Cannes, el altar y vitrina del cine mundial.
El primer paso de Venezuela en Cannes es una cinta hecha a conciencia, a golpe de esfuerzos, buscando fondos en programas que premian la calidad de un proyecto cuando aún es un papel escrito apenas, para dar como resultado un producto digno del reconocimiento internacional.
La puerta de entrada ha sido la sección La Semana de la Crítica del 70 Festival de Cannes, una de las paralelas a la sección oficial y a Una Cierta Mirada, la segunda en importancia.
El ingreso de Venezuela se logró en grande y con éxito, dado que la dramática trama, fue realizada con un sentido impecable de uso en sus recursos cinematográficos. El programa Ibermedia, que mantiene una convocatoria permanente para premiar guiones valiosos, es uno de sus patrocinadores.
La familia es protagonizada por el actor Giovanny García (Andrés), reconocido por su trabajo en la película venezolana El Amparo (Robert Calzadilla) y en ella se destaca un actor natural de 14 años Reggie Reyes, sin experiencia previa en la actuación, que hace su debut en la gran pantalla, con una bien lograda, pero fija, cara de angustiado y violento muchacho del sub mundo marginal urbano de Caracas.
El director cuida el concepto que escribió y re-escribió más de una vez, la actuación convincente de los dos protagonistas, el ritmo, la edición y le dota de un sorprendente final abierto, sin morbosidad amarillista en sus planteos.
Cara del país
Para quien recibe las informaciones de la conflictiva y radical lucha por el poder que se da en Venezuela, la película, por su excelente realización, es un respiro y un aliento de esperanza. Su velo dramático, su denuncia de la pobreza, su parlamento y las actuaciones, le hacen merecedora de todo reconocimiento.
En los asistentes, que colmaron la sala del Hotel Miramar, sede de esta sección, había, con motivo del estreno de La Familia, curiosidad agudizada por la situación que vive Venezuela.
Segundo desde la izquierda, el director Gustavo Rondón Córdova, su esposa, el joven actor natural Reggie Reyes, de 14 años y uno de los asistentes del equipo de rodaje, reciben felicitaciones al final de la proyección en Cannes.
Festival Cine Global certificado por la Federación Internacional de Festivales
CANNES. El Festival de Cine Global Dominicano recibió la acreditación de la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos, certificando su perfil especializado en Operas Primas (Primeras Películas).
Omar de la Cruz, director del FCGD recibió la certificación del director general del FIAPF, Benoit Ginisty y de Adrién Majourel, gerente de festivales.
Adrien Majourel (Project and Festival Manager, FIAPF), Omar de la Cruz (Director FCGD) y Benoit Ginisty (Director General, FIAPF) en Cannes, al entregarle la certificación al Festival Global, como miembro de la entidad internacional.
La FIAPF, con sede en BERN, Suiza y fue fundada en 1933. Reúne a 38 asociaciones de productores cinematográficos de 31 países y tiene como objetivo defender los intereses creativos, legales y regulatorios del sector de la producción cinematográfica en todo el mundo. La FIAPF es además, una labor de regulador de los festivales de cine internacionales.
La decisión de ingresar al festival de cine de Funglode fue adoptada por unanimidad, durante la Asamblea General de la FIAPF el pasado 20 de mayo en Cannes, incluye al FCGD entre los 47 festivales miembros de la organización, lo cual fue saludado por la Dirección General de Cine, en la persona de su directora Yvette Marichal.
El proceso de acreditación, indica De la Cruz, estableció que el Festival de Cine Global cumple con los estándares y criterios definidos por la comunidad de asociaciones de productores cinematográficos en el mundo y reconoce el trabajo que ha realizado el equipo del Festival para crear un evento cinematográfico de calidad.
Omar de la Cruz dijo que el FCGD pasa a ser el primer festival caribeño con acreditación FIAPF y el tercero de América Latina junto al Festival Internacional de Cine de Mar de Plata y el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias.
Según el presidente de la FIAPF, Luis Alberto Scalella, «Desde la creación de la Ley para el Fomento de la Actividad Cinematográfica Dominicana, implementada por el Presidente Leonel Fernández en 2010, la República Dominicana ha llevado a cabo una fantástica labor para promover la industria cinematográfica y atraer a los productores extranjeros”.
Luis Alberto Scalella añadió: «Esta acreditación, que actúa como sello de calidad, le dará nuevas responsabilidades al Festival de Cine Global, proporcionándole nuevas oportunidades internacionales».
El “Código Cannes” no escrito para aceptar películas latinoamericanas
CANNES. Riviera Francesa. Sigue sin haber una fórmula clara que explique la ausencia iberoamericana en el Festival de Cannes. Esta ausencia, para no usar el cliché más a mano y que lleva al sello del discrimen, podría tener una explicación: el invisible “Código Cannes”.
La escasa presencia iberoamericana en Cannes 70 y su nula presencia en la selección oficial, se mantiene en discordancia con la fuerza creativa y las marcas nacionales que han alcanzado los países de nuestra lengua. En esta oportunidad, el Festival de Cannes es cuando menos presencia iberoamericana alcanza.
¿Hay un Código Cannes, no escrito, que establezca las directrices de lo que los franceses quisieran que les presentaras los cineastas pobres de aquel lado del Atlántico?
Pedro Almodovar, presidente del Jurado, ha sido un idolatrado en Cannes pero nunca ha recibido la Palma de Oro. Ahora es presidente del jurado de la Sección Oficial en la que no hay películas en su idioma.
No existe un documento titulado así y que pueda ser enviado como recomendación expresa a quienes, desde la Américas Morena, aspiran a llegar con su peli bajo el brazo hasta aquí. Sería un colmo impensable. Pero hay guías sugeridas por lo que se observa de cuanto llega hasta acá.
“El Código Cannes”, no es (si existe) un reglamento regulado y expreso que establece las condiciones para que una cita sea digna de recibir la confirmación de que será presentada en este evento vitrina del cine mundial.
Al ver películas latinoamericanas que han sido aceptadas (con una clarísima excepción de La Cordillera (Santiago Mitre, -Chile), protagonizada por Ricardo Darín, aparecen los elementos de ese Código Fantasma: cámara en mano, impecable fotografía, excelencia en su universo sonoro, presentación y venta del drama estampado en los rostros, todo el tiempo, proyección de una pobreza hermosa y, sobre todo, limitación a toda experimentación expresiva, sobre todo el estilo del franco-suizo Jean Luc Godard.
Se intuye que hay un perfil subyacente en identidad que hace pre-requisitos no proclamados, que deberían tener las producciones de los cineastas pobres de América Latina. para tenerlas en las parrillas del Palais de Convenciones en Riviera Francesa.
La presencia mínima
Sigue resaltando la ausencia en Sección Oficial de las películas de Iberoamericanas en el Festival de Cannes, mientras que se abrió un espacio , pequeño por cierto en La sección Una cierta mirada (Un certain regard) es la segunda más importante del Festival de Cannes, que ofrece algo de México, (Las hijas de Abril”, de Michel Franco) y una co-producción de Chile y España y (“La novia del desierto”, escrita y dirigida por Cecilia Atán y Valeria Pivato) y , también en coproducción, Argentina, España y Francia ofrecen “La Cordillera”, dirigida por Santiago Mitre.
A pesar del espacio mediático que ha abierto (a la fuerza del prestigio por ser un galardón regional) los Premios Platino del Cine Iberoamericano– que se montan en Julio 22 en Madrid, EGEDA y FIPCA, y que se iniciaron para su IV entrega con una competencia entre más de 800 películas, Cannes ha dado las espaldas, dejando una brecha pequeña en espacios de su festivall que excluyen su prestigiosa Sección Oficial.
La Semana de la Crítica ofrece La Familia, de Venezuela, Gabriel e a montanha del brasileño Fellipe Gamarano Barbosa y la coproducción franco-chilena Los perros de Marcela Said. También participan los cortos Los desheredados de la española Laura Ferrés y Selva de Sofía Quirós, primer trabajo costarricense que compite en Cannes.
La familia
Venezuela, por primera vez, se dejaba ver en Cannes. Con una situación como la que tiene hoy día, y con un guión escrito en el período final de la vida de Hugo Chávez, era un desafío inmenso lograr las condiciones para ser presentada en este festival.
La familia (Gustavo Rondón Guevara) aplicó y fue evaluada par a la sección la Semana de la Crítica, compite La Familia, y que logró impresionar a la sala repleta de espectadores (sobre todo productores, directores y talentos europeos y algunos latinoamericanos).
Nos impresionó la cantidad de cinéfilos, directores y productores franceses que acudieron a la sala. Pero era una de esas cintas producidas en apego al Código Cannes, el no escrito, el fantasma, el invisible.
¿Algo falla en el Teatro Dominicano?
Reinaldo del Orbe, director, profesor y actor de teatro, se detiene a analizar qué ocurre, a su juicio en la escena teatral dominicana. Sus puntos de vista, enteramente discutibles, conforman un panorama que hay que estudiar
Por Reinaldo del Orbe
Hace unos años, a raíz de una frustración de actores y actrices porque no les seleccionaron su obra para Festival Nacional de Teatro, se armó una ligera polémica en el mundo cultural. En ella se incluía como personaje central a Iván García Guerra, por ser uno de los jurados del festival, y por haber escrito un texto llamado: «El Teatro está muerto», donde según recuerdo se ensañaba un poco con las nuevas manifestaciones teatrales que van en contra de todas las leyes y bases del teatro clásico, o realista que él practica.
Quisiera subrayar el título del escrito del soberano actor: «El teatro está muerto», para analizar un poco la panorámica del teatro dominicano.
ANALICEMOS
- Las salas de teatro no convencionales cuestan generalmente mucho más del salario mínimo para poder alquilarlas. Sumado a esto, tenemos la trabaque algunas salas de teatro sólo te permiten alquilarlas con pocas semanas de antelación porque tienen su propio repertorio, pero en esas pocas semanas no son suficiente para hacer una producción bien hecha.
No alcanza ni para relaciones públicas. Otraste permiten alquilarlas hasta con 10 meses de anticipación si así lo deseas, pero te exigen el pago total de todo el alquiler 1 día antes de la primera función.
O sea que antes de ganar un centavo por la obra producida, debes de pagar el total. Sumémosle que en ocasiones el técnico es un cargo extra, sin contar que los domingo vale doble. Esto lleva a los directores a alquilar jueves, viernes, y sábado. Dejando el domingo de lado.
Sin embargo esto no es factible a nivel financiero ni aunque se haga unapreventa agresiva al nivel de un experto representante de telemercadeo. Explico las razones relacionado al día del alquiler:
Razón 1: El jueves no va nadie, la gente está ocupada en otras cosas y al otro día deben trabajar. Acumulas una deuda.
Razón 2: El viernes van algunas personas, pero ya tienes una deuda pendiente del jueves lo que significa que usas esa ganancia para pagar lo adeudado.
Razón 3: El sábado tienes público. La sala se te puede llenar,pero tienes que pagar lo que reste de la deuda de los otros dos días, mas una producción de actores y actrices que esperan su paga.
Los actores, directores, dramaturgos, generalmente no tenemos empleos fijos. Llegar al salario mínimo para muchos es una hazaña casi titánica. Nos valemos del picoteo, yaceptamos lo que sea. Desde hacer comerciales apoyando a políticos que detestamos, o salir a la calle a tragar trementina y tirar fuego por la boca a costa de nuestra salud y sin un equipo de primeros auxilios cerca por si ocurre un accidente.
Las salas de teatro no convencionales para ser alquiladas te piden un depósito (algo lógico). Sin embargo entramos en producción ejecutiva para quienes no manejan grandes recursos y están desempleados.
El público de una obra de teatro medianamente exitosa en una sala no convencional tiende a ser de 30 o 40 personas. Eso si tenemos suerte. El escaso público obliga a vender las boletas a 500 pesos. Dicho público está repartido de la siguiente forma: 50 por ciento de familiares y amigos cercanos, 30 por ciento de público general, y 20 por ciento de personas gratis (generalmente amigos de teatro desempleados que uno no puede dejar fuera por ninguna razón).
Los 500 pesos del costo de la boleta
Esos 500 pesos son exclusivamente para el pago de la sala, porque en general no alcanzan para el pago de actores, director, dramaturgo, vestuario, escenografía, etc.
Esos 500 pesos son para tener acceso a un espectáculo en general de 45 minutos, 50 minutos, y si tienes suerte 1 hora. Porque los actores dicen que: «Al dominicano no le gustan las cosas largas». Entienda usted lo que quiera.
Esos 500 pesos son para ver una obra de teatro de la cual no has visto ni un avance, ni un videopromocional decente, ni conoces el libreto, ni nada, y no sabes si puede ser de tu agrado o no. Porque los artistas del teatro no tenemos ni siquiera una página en internet como tiene el cine donde podemos calificar las obras con estrellas y dejar comentarios. Nos valemos de los selfies que vemos en redes sociales. Siempre son las mismas personas con las mismas figuras usando los mismos hagstag.
Esos 500 pesos están compitiendo con los 150 pesos que das por ir al cine, sentado en un buen asiento, con aire acondicionado, con un sonido excelente. Te sobran 350 pesos, de los cuales vas a utilizar 150 para comprarte unas palomitas y un refresco, y verás hora y media, o dos horas de película y te sobrará lo del Uber para regresar a casa. (En este punto la desventaja es garrafal).
Si haces teatro en una sala no convencional, olvídate de los periodistas. Ninguno, ni siquiera los de espectáculos y/o miembro de Acroarte irán a ver tu obra. No importa que les mandes correos electrónicos, que los llames, y que hagas todas las diligencias posibles. No irán. No cuentes con ello. Sólo el periodista y presidente del jurado clásico de Acroarte Francis Mesa procura ir a todo cuanto se presente, sin importar horario, condición, actores, o sala.
Por supuesto, ante todo hay una excepción, y se trata del repertorio de Guloya Teatro, que es el único que es dignamente frecuentado por la prensa de todos los medios, y bien merecido por sus más de 25 años en escena.
La otra cara de la moneda es el teatro de las salas convencionales. Donde hay dinero y patrocinio si él o la protagonista trabaja en los medios de comunicación aunque no sepa ni en cuantos planos está dividido el escenario. – Para quien no lo sepa, son 9-Y así tenemos obras de teatro que parecen películas de cine. Donde no se gesticula, no se proyecta, ni se requiere experiencia ni preparación para llevarse a cabo. Incluso no se actúa, se aprende un libreto y se tira como si fuésemos locutores de noticias. Pero la cantina de oro al final del arcoíris, está ahí.
Tenemos la sala Ravelo, según experiencias te piden apartar las fechas con casi un año de antelación, por la demanda. Es que el precio en realidad no es alto, y algunos negocian un porciento sin importar si se venden muchas o pocas boletas. Todo me parece apropiado, ahora bien: ¿Quién me dice como se aparta? Es que no responden las cartas ni contestan el teléfono.
El apoyo al teatro no debe venir sólo del público, sino también de la gente que hace teatro, explico las razones.
– Teatro en la Feria del Libro:En la feria del Libro pasado se hizo teatro financiado por el estado. Pero no hubo convocatoria, nadie se enteró. Mágicamente aparecieron las obras y ya. – Abracadabra – Evidentemente se enteraron las personas cercanas al ministerio de cultura, los de siempre. Podemos apodarles así: «LOS DE SIEMPRE DEL JET SET TEATRAL». Los que son aprobados en todos los festivales, los que se enteran de todo aunque no haya una convocatoria, los pegados de los tutumpotes. LOS DE SIEMPRE.
- EMPLEO PARA ACTORES: Aquí las «vacantes» que casi no existen.
– Festival Internacional de Teatro: Celebrado una vez al año en el mes de Junio, pero siempre es un dilema si lo harán o no.Irónicamente el año en el cual hubo polémica con Iván García al ser jurado, y por su escrito: «El teatro está muerto», fue suspendido. Este año se sabe que va, pero aún no se aprueba el presupuesto.
– Festival de Teatro Emilio Aparicio: El festival también es celebrado una vez al año a modo concurso con buenos premios en metálico. Además que se le hace un pago de RD$10,000 pesos por obra sin importar si gane o no.
- ENAD: Escuela de teatro por excelencia, pero es imposible que te contraten como profesor. La instituciónte prepara como actor, pero aún reconociéndote bueno y talentoso, no te emplea sino eres licenciado en Teatro de la UASD. Cuando era estudiante, la profesora de Historia del Teatro Soraya Guillén ganaba menos que la conserje (sin despreciar el trabajo de la conserje cariñosamente apodada Cocó). Pregunta: ¿Si la ENAD sólo reconoce el título de la UASD, no deberíamos irnos directamente a la UASD? Según mis investigaciones, los nombramientos de la ENAD los hace el SINFAE, y son ellos quienes tienen el dique.
– Teatro Rodante Dominicano: Sólo tiene una nómina de 8 actores y una directora. No suelen cambiar de actores.
– Compañía Nacional de Teatro: ¿Hace cuantos años fue que hicieron el casting para elegir a una sola persona? Me parece que unos 3 o 4. Sin decir que hacen una sola obra al año, y la última fue con público limitado por escasas semanas.
– Profesor de Escuelas Libres: Una muy buena opción, de la cual hace 5 años formé parte. Pero el ministro pasado quitó el proyecto, ahora lo reactivaron pero tienen casi 2 años sin contratar a nadie.
– Ministerio de educación: Sí, para los que no lo saben con nuestros títulos de Bellas Artes podemos trabajar en el ministerio de educación como monitores de arte, sin embargo no como docentes. Eso quiere decir que ganaremos un salario muy inferior al de un licenciado pese a durar la misma cantidad de tiempo estudiando en una institución con un pensum igual de complejo. El salario ofrecido ahora mismo es de RD$30,000 pesos y la encargada es Gilda Matos en el área cultural. Lamentablemente no pude obtener el dato de cuantas escuelas técnico en arte hay en Santo Domingo.
A todo esto sumémosle que el dominicano no ve el teatro como un arte u oficio, sino más bien como un mero entretenimiento «chic», y nos motivan a buscarnos un «empleo de verdad».
Un último punto que no se puede quedar, para cerrar este artículo es: «La personalidad del hombre de teatro dominicano»:
Hace aproximadamente 9 meses, deposité en la Cámara de Diputados un proyecto de Ley de Teatro Dominicano, para ver si se resolvían esos problemas que planteo, y el teatro vuelva al pueblo.
Llevé a cabo ese proyecto después de leer todas las leyes de teatro latinoamericanas, y algunas de Europa. Por un error (mío), LOS DE SIEMPRE DEL JET SET se enteraron y quisieron enterrarme junto con el proyecto. Ignorando que como ciudadano tengo la potestad y libertad para hacerlo.
Consiguieron mi número telefónico, mi correo, recibí insultos de todo tipo por mi supuesto afán de protagonismo. Me informaron sobre su «asociación de teatro», con casi 10 años funcionando de la cual nunca había escuchado y al sol de hoy no tienen ningún logro en la escena teatral dominicana. Ahí confirmé que LOS DE SIEMPRE no sólo no apoyan (porque no pagan boletas), ni van a ninguna obra que no sea de otro miembro de su Jet Set, sino que también intentan ahogar los esfuerzos independientes para salir flotando ante la agónica situación del teatro desde un punto de vista social y financiero.
No soy político, sin embargo aquí planteo posibles soluciones.
– Teatros comunitarios: Que el poder ejecutivo (no el ministerio de cultura), ayude a crear teatros comunitarios a través de los ayuntamientos. Para esto no es necesario la creación de costosas infraestructuras que elevarían el presupuesto, sino que identifiquen espacios comunitarios conjunto con las juntas de vecinos donde pueda ser usados como espacios recreativos para el teatro, conferencias, entre otros.
- Doblaje: Que la ley de cine ampare las empresas dedicadas al doblaje. En este punto se podrían con buenas voces doblar muñequitos y películas, tal como se hace en México. Una industria sin explotar en nuestro país.
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Educación: La creación de más escuelas de tanda extendida técnico en artes, y que podamos tener acceso a becas de la Mescyt con nuestros títulos de Bellas Artes.
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Literatura: Una editora del estado que sea funcional y que publique teatro.
– Seguro Médico: En base a nuestra condición de profesionales poder ser incluidos dentro del plan SENASA. Obviamente cumpliendo la leyes de pagos de impuestos ante la DGII.
– Patrocinio: Estimulación por parte del estado a las empresas privadas para poder acogernos a ellos como patrocinadores ya sea en metálico o por un intercambio factible.
– Público: Vea teatro que le hará bien, cuando viene a ver usted es artista y en una obra se acaba de motivar. Apoye a los talentos emergentes que están buscando su propia voz. No pida nada gratis, el actor necesita que compre la boleta para pagar la sala. Si tiene pocos recursos pregunte que siempre hacen funciones para estudiantes a 100 y 150 pesos.
Deje de pensar que el teatro es un oficio sin sentido, recuerde que Duarte lo utilizó con «La Filantrópica» y «La Dramática» para sus ideas revolucionarias. Sea consciente que los artistas escénicos son buenos ciudadanos que no andan envueltos en ningún tipo de crimen. Venga al teatro, lo recibimos con los brazos abiertos.
En Cannes, el ejército francés se suma al operativo de prevención terrorismo
CANNES. Riviera Francesa. Por vez primera, en Cannes se monta un operativo de seguridad militar a cargo del Ejército y la Marina de Francia, evidentemente como refuerzo para prevenir acciones terroristas, luego del atentado en el Manchester Arena, de la víspera.
Adicionalmente al operativo de seguridad policial y privada, Cannes se ha militarizado desde hoy. El ejército francés envió soldados muy bien armados a las instalaciones en que se desarrolla el evento cinematográfico más importante del mundo, consecuencia del atentado en el Manchester Arena, Inglaterra.
Este 2017, la seguridad visible con motivo del Festival más importante del cine del mundo, se ha extremado y se deja sentir con medidas adicionales, en una estrategia mucho más cuidadosa y detallada, y que se ha extremado tras el atentado en el estadio de Manchester Arena y que ha dejado un saldo de 22 personas muertas y 59 heridas.
El temor al terrorismo estaba patente en Cannes, desde antes de la infausta información sobre la acción del Estado Islámico que en el final del concierto de la artista pop norteamericana Ariana Grande en el estadio, casi lleno, y diseñado para acoger 21.000 personas. Luego de la explosión se intercambiaron unas 240 llamadas de emergencia y se movilizaron 60 ambulancias y 400 agentes.
Antes del atentado terrorista de Manchester, ya se sentía en el campus ferial, el Palais du Festivals, un operativo de seguridad mucho más estricto que otros años, que incluso hacía pensar dos veces a quienes deseaban o necesitaban recorrer de un punto a otro, el ambiente en el interior de la sede del Festival de Cannes, ya que cualquier trayecto para ha duplicado o triplicado el tiempo que se tomaba anteriormente.
Este militar del ejército francés fue apostado frente al pabellón de India, a cuatro pabellones del de República Dominicana. FOTO JOSE RAFAEL SOSA
Ha aumentado el número de puntos de chequeo, apoyados en arcos detectores de metales, (fijos y manuales), son muchos más que antes, y la cantidad de agente dedicados a las labores de prevención de atentados o cualquier otro hecho inesperado, tienen, de acuerdo con lo que se percibe, una cantidad record de efectivos uniformados.
La seguridad, aun cuando no sale en los titulares, juega un papel fundamental para el buen desarrollo del festival y actúa bajo un protocolo estricto, utilizando tecnología de punta.
La policía de Cannes se ha integrado a una estrategia de seguridad que se destaca por medidas que no se habían tomado nunca antes.
El acceso ordinario a las instalaciones es regulado de una forma que no tenía precedentes respecto de las entregas anteriores, lo que no deja de ser objeto de las quejas de quienes están acostumbrados a una seguridad menos severa, pero finalmente –en lo que se observa cuando se mira a fondo—hay un entendimiento de que todo lo que se hace en este plano, es justo por la seguridad de todos.
La seguridad se ha extremado en Cannes, no se sabe si en base a informes o rumores, pero lo que finalmente se resuelve en mayores garantías en favor de quienes participan en las actividades.
En cada acceso a las instalaciones, se verifica el código de barras de los carnets oficiales de acreditación , se revisan los bultos, se pasa un detector manual de metales, aparte de dos verificaciones más de la identidad de quien entra.
El sistema de seguridad ordinariamente funciona en base a un esquema detallado y estricto de alta efectividad, por lo que el número de incidentes violentos o graves es cero.
. La seguridad en el Festival del Cine tiene cuando menos tres controles en cada entrada, lo que descarta completamente que nadie pueda entrar un arma de fuego o un explosivo.
Homenaje a los grandes del jazz en el municipio de Haina
Por primera vez en la historia cultural musical del municipio, Haina participa en la conmemoración del Día Internacional del Jazz.
El Instituto de Jazz Thelonius Monk y de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) recibieron el reconocimiento a Haina de Jazz por organizar actividades para las festividades del Día Internacional del Jazz, actividad que se desarrolla a nivel mundial, promoviendo el género en diversas temáticas.
En el municipio de Haina, se ha organizado un homenaje a cuatro grandes del jazz: Louis Armstrong, Miles Davis, John Coltrane y Charlie Parker, el mismo será ejecutado por John Martez Melenciano, y su trompeta.
El trompetista John Martez Melenciano, de 14 años de edad, quien es acompañado de otros seis jóvenes amantes del jazz. John tuvo una audición en Berkelle College of Music, en la ciudad de Massachusetts, Boston, escalando la categoría de músico profesional.
En el marco de esta celebración ecuménica del jazz, en Haina, se ha organizando un programa de actividades, desde el martes 25 hasta el sábado 29, donde están incluida conferencias, videos, escuchar de manera simultánea CD de merengue con jazz, atabales con jazz, perico ripiao con jazz, en tres centros nocturnos de Haina, un mural alusivo al evento, y culminamos con el homenaje.
Ya el municipio de Haina tiene experiencias en la organización de conciertos de este género. El primer concierto fue organizado por Haina de Jazz en el año 2015, en polideportivo. La segunda versión la realizamos en la casa de la cultura en el 2016.
Este tercer concierto se inscribe con el objetivo de seguir promoviendo el género entre los jóvenes, como unidad de paz, donde podamos reducir las tensiones entre los individuos, los grupos y las comunidades, para fomentar igualdad de género.
Haina se está convirtiendo el municipio jazz de la provincia San Cristóbal, encontrando su casa aquí, y ha llegado al sur de la República Dominicana para quedarse por mucho rato.
Esperamos a todos y a todas en la próxima versión de Haina de Jazz a celebrarse en sábado 2 de diciembre.
"Un Bohemio Cibaeño" cierra presentaciones en Santo Domingo
La noche del próximo 27 de mayo será el cierre de la propuesta “Un Bohemio Cibaeño”, el exitoso concierto que ha presentado dos funciones “a casa llena” en el Teatro Regional del Cibao el artista Héctor Acosta.
“El Torito” ha invitado al público y a sus seguidores, “no perderse esta tercera y última entrega de “Un Bohemio Cibaeño” en el Teatro Nacional ya que no hará más este concierto del sábado 27 de Mayo, que en esta ocasión tendrá invitados muy especiales y segmentos que serán inolvidables”.
Joseph Távarez –productor del show- destacó que este concierto “tiene una esencia de Héctor Acosta, fuera de lo que normalmente hace en una fiesta o presentación, donde canta sus populares éxitos”, y adelantó en esta ocasión serán dos horas y media cantando boleros, rancheras y bachatas.
Aprovechando las ideas de Héctor Acosta y la experiencia en su más de 25 años en la comunicación junto al equipo de su empresa Control Diamante Entertainment; “han producido un extraordinario concierto demostrando que no todo es numerología” y superando limitaciones de auspicios o patrocinios de las marcas y empresas privadas.
Este especial concierto tiene gran calidad musical, llamativos detalles escenográficos, montaje y de iluminación, así como un gran repertorio de boleros, trovas, rancheras y bachatas con arreglos modernos bajo la dirección musical de Isaías Leclerc.
Távarez valoró lo incansable que es “El Torito” quien siempre tiene nuevas ideas y “Un Bohemio Cibaeño en la capital, tendrá esa entrega total de Héctor Acosta, como siempre lo ha hecho, para brindar al pueblo dominicano lo que tanta falta le hace: alegría y sentimiento.
Las boletas están a la venta en el Teatro Nacional, Uepa Tickets, CCN, Jumbo y Supermercados Nacional.
La Dirección General de Cine (DGCINE) y el Centro Cultural de España en Santo Domingo presentan el ciclo "Cine Político Dirigido por Mujeres"
La Dirección General de Cine (DGCINE), a través de la Cinemateca Dominicana, y el Centro Cultural de España en Santo Domingo presentan el ciclo «Cine Político Dirigido por Mujeres», del 25 al 31 de mayo del 2017, en las instalaciones de la dependencia.
Este ciclo forma parte de una muestra internacional con el mismo nombre, que está conformada por 8 películas de distintos géneros cinematográficos, en su mayoría documentales, de reciente realización, con los que se busca presentar el trabajo audiovisual realizado por mujeres.El evento iniciará con la proyección del documental «Excluidas del paraíso», dirigida por Esther Pérez de Eulate. Es una producción española del 2016, que pone al descubierto algunas de las formas de opresión del sistema patriarcal que persisten en occidente hoy en día, en particular en la sociedad española, y fomenta la igualdad de género.
Las proyecciones se realizarán en la Cinemateca Dominicana y, como en todos los programas de difusión cinematográfica presentados en este espacio, la entrada será libre de costos.
Puede obtener más información accediendo a nuestra página web (www.cinemateca.gob.do), o a través de nuestras cuentas de Facebook (Cinemateca Dominicana) y Twitter (@CinematecaDom).
La curiosa danza amor/odio entre Almodóvar y Cannes
Cannes le ha negado más de una vez la Palma de Oro, al tiempo de distinguirlo como el primer director que ha establecido varios precedentes, incluyendo ser el primer español en inaugurar su sección oficial y presidente de su jurado, este año.
CANNES. Riviera Francesa. Pedro Almodóvar es uno de los más prestigiosos directores, guionistas y productores de cine español desde hace años, cuando irrumpió en el escenario cinematográfico mundial con Mujeres al borde de un ataque de nervios, en 1988. Entonces el mundo puso atención a este hombre.
Pedro Almodovar rodeado de las protagonistas de volver, Yohana Cobo, Carmen Maura, Penelope Cruz, Lola Duenas y Blanca Portillo
Pero mientras su prestigio ha crecido como los de ningún otro director español con Cannes se mantiene una larga relación de amor y odio: nunca le han entregado la Palma de Oro todavía, galardón que en justicia se ha merecido. Pero no.
En cambio, como una especie de compensación de honor, en este 2017 se ha convertido en el único director que preside del jurado del Festival de Cine más prestigioso del mundo, Cannes, sin duda.
Cuando Todo sobre mi Madre, en 1999, fue selección oficial en Cannes, se pensó que era la lógica ganadora, en su primera invitación a la Riviera Francesa. Pero perdió de la belga Rosetta, de los hermanos Dardenne. El segundo premio en importancia, el Gran Premio del Jurado, fue a parar al francés Bruno Dumont y su L’humanité. Almodóvar ganó entonces al Mejor Director. Curiosamente, tanto los Dardenne como Dumont, quienes este año 2017, vuelven a aspirar a la Palma de Oro, a ser juzgadas –en parte- por el director español.
Pedro Almodóvar, captado por Yasmara Mejía, de DGCINE, en Cannes 2017, cuando cruzó por los frentes del pabellón dominicano.
En 2001 Almodóvar regresaba a la Croisette, el único cineasta español que ha inaugurado (fuera de concurso) el festival más importante del mundo con La mala educación.
En 2006, un decepcionado Almodóvar solo recibió el premio al Mejor Guion y el de Mejor Actriz para las seis intérpretes principales de Volver.
En 2009, Cannes lo invitó de nuevo a su sección oficial con Los Abrazos Rotos, perdiendo ante su aspiración de ganar la Palma de Oro.
En 2011, el lance fílmico más reciente de Almodóvar en Cannes, llevaba La piel que habito, que quedó sin premio alguno cuando el presidente del jurado fuera Robert de Niro.
Hace dos años, 2015, Julieta, la película más Almodóvar de todas las de Almodóvar, es invitada a la sección oficial en procura de la Palma de Oro, pero las críticas variopintas (desde los elogios hasta los ataques inmisericordes, y la mención del director en el escándalo de Los Papeles de Panamá, además de la escasa recaudación que tuvo esta joya en los cines parece que influyeron, para que la Palma de Oro fuera a manos del director francés Jacques Audiard por Dheepan, magnífico drama basado en la vida de un ex-guerrillero de los Tígueres Tamiles de Sri Lanka, y que tuvimos oportunidad de ver entonces.
En el Oscar
Pedro Almodóvar en los Premios Oscar de la Academia ha logrado: nominación a mejor película en lenguaje extranjero; 1988 con Mujeres al borde de un ataque de nervios; el Oscar a la mejor película extranjera por Todo sobre mi madre (1999) y el Oscar al mejor guión original por Hable con ella (2002).
