A escasas horas del inicio de la feria de turismo hispana más importante del mundo, Fitur 2017, el destino dominicano tiene dispuestas todas sus energías en esta competencia internacional cuando inaugure su pabellón que levantado en los 405 metros cuadrados contratados con los signos de la oferta quisqueyana.
El “territorio dominicano” en Fitur está ubicado en el salón de América Latina, pabellón 3 y en la que desde este miércoles 17, desplegará sus atractivos como estandarte por parte de 35 empresas dominicanas o radicadas en nuestro territorio, buscando ser el punto marcado en la agenda de miles y miles de nuevos turistas y el punto a que se vuelve de otros tantos. En su salón de encuentros es donde se habrán de firmar acuerdos, alianzas y contratos en función del destino, por parte del Ministro y ejecutivos de empresas internacionales anclados en el deseo de incrementar sus negocios de visitación a RD o en iniciarlos.
El Ministro de Turismo, Francisco Javier García, tiene en agenda varios acuerdos por suscribir.
Fitur ahora
Fitur 2018 es un evento más grande: se calcula que tendrá un impacto económico de 260 millones de euros durante sus cinco jornadas de celebración. Sus índices están en positivo: Fitur crece un 8%, alineada con el buen momento que vive el sector turístico mundial, y con las cifras récord que registra España mientras que la participación internacional aumenta un 13% e incorpora nuevos países y nuevas representaciones oficiales. Como evento exhibe los exhibidores de 9,893 empresas expositoras de 165 países y regiones. 135,838 participantes profesionales están ya acreditados y se espera a cerca de 110 visitantes de público general, el sábado y el domingo.
FITUR 2018 se desarrollará en el en el Recinto Ferial Juan Carlos I, Feria Madrid, y será inaugurado mañana por los Reyes de España. Fitur, acogerá unas 10,000 entidades públicas y privadas de 165 países, además cuenta con la acreditación de 7,542 periodistas y 5,018 medios de comunicación.
La RD
El módulo dominicano proyecta desde ya los signos y colores de sus destinos: (Regiones Norte – Puerto Plata y locaciones adláteres Cabarete, Sosua, por solo mencionar dos-) Región Este (que lidera Punta Cana, y que reúne Bávaro, Bayahibe, Cap Cana, Macao.), el renacido Sur con sus turismos ecológico que evita las masas de turistas casuales y apuesta por selectividad amante de la naturaleza y con las tarjetas de crédito listas para pagar ese lujo, girando en torno a Barahona, un tesoro que se resdescubre y la variedad de ambientes de Pedernales y otros puntos. Todo sea por el turismo.
El Ministerio de Turismo apuesta al crecimiento del país en el área, lo que evidencia con la inversión en Fitur y otras A la cita concurren ejecutivos y representantes de las cadenas hoteleras internacionales, de hoteles de capital criollo -que constituyen el grueso de la delegación, aeropuertos, tour operadores, líneas aéreas, banca nacional, y otras empresas del sector turístico del país: las cadenas hoteleras:
Amhsa marina,
Coral Costa Caribe,
Hodelpa,
Casa de Campo,
Lifestyle Holidays,
Punta Cana Resort & Club,
Vista Sol,
Aerodom,
La Romana
Aiport,
Domitur,
Grupo VDT
y Pawa Dominicana la línea aérea local que se abre a los destinos de la región.
Los bancos participantes: Banreservas, con una participación que va en aumento en los financiamientos de la industria, el Banco Popular, el de mayor tradición porque apostó a ella desde hace años y con las apuestas frescas del BHD León.
Una delegación de periodistas de diversos medios ha sido invitada a la cobertura para proyectar la participación dominicana y contribuir a la proyección de la oferta del destino dominicano. Entre los invitados hay una delegación de Adompretur Puerto Plata y ADOMPRETUR nacional, encabezada oir su presidente Luis José Chávez,
Portada
Luz García y José Roberto estrenan “Tú en tu casa y yo en la mía”
El mes de febrero iniciará teatral con el estreno nacional, el primero de febrero próximo, de la comedia “Tú en tu casa y yo en la mía”, con las actuaciones estelares de Luz García, y José Roberto Díaz, dirigidos por la premiada directora Niurka Mota.
La novedad es que la producción teatral estrena titulares: José Antonio Aybar y Miguelina Terrero, siendo su tarjeta de presentación esta comedia dramática sobre la relación de una pareja tradicional: un hombre machista y una esposa y madre completa y sacrificada.
Argumento: En medio de una acalorada discusión, ella decide irse de la casa y hacer vida separada, dejándole a su marido la responsabilidad de atender los niños, iniciando así el acuerdo que reza “Tú en tu casa, yo en la mía”.
“Tú en tu casa y yo en la mía”, con las actuaciones estelares de Luz García, y José Roberto Díaz, dirigidos por la premiada directora Niurka Mota.
La pieza sube a sala Ravelo del Teatro Nacional Eduardo Brito los días 1,2,3,4, y 8,9,10 y 11 de febrero 2018, con funciones en los horarios tradicionales de las 8:30 de la noche jueves, viernes y sábados, mientras que los domingos será a las 6:30 de la tarde. El boleto de entrada es de 800 pesos. Aybar y Terrero anunciaron una función benéfica a beneficio de la fundación ST Jude, pautada el miércoles 7.
Luz García sostuvo que una de sus grandes metas del 2018 es dedicar tiempo a la actuación, educando más sus fortalezas en escena. Niurka Mota, la directora, resaltó las cualidades actorales de Luz, manifestando que se adapta perfectamente al papel del montaje y trabajar con ella le ha dejado una grata sorpresa por su disciplina y rápida memorización.
José Antonio Aybar y Miguelina Terrero, siendo su tarjeta de presentación esta comedia dramática sobre la relación de una pareja tradicional: un hombre machista y una esposa y madre completa y sacrificada.
La conductora de “Noche de Luz”, que ya había asumido importantes papeles en teatro en los montajes “Prefiero un marido infiel”, “El búho y la gatita”, “Mujeres en cuatro posiciones” y “Orgasmos”, entre otros, manifestó la satisfacción de unirse al proyecto de Aybar y Terrero, quienes por su profesionalidad, la hacen sentir segura y cuidada.
Stella Manaut es poeta, cuentista, novelista, dramaturga, actriz, articulista y educadora, autora de 70 textos teatrales. Es figura fundamental del teatro, la literatura y el cine en España, Europa y las comunidades hispanas de Estados Unidos. Tú en tu casa y yo en la mía, es parte de su proyecto “Teatro en Porciones”, concepto que permite montar un texto suyo con diversidad extensiva de personajes, desde uno (monólogo) hasta un elenco mucho más amplio, de acuerdo con la preferencia de quien dirija el montaje. La obra enfoca la relación afecto/poder/enfrentamiento de las parejas.
Libreto:
“La tragedia de río verde” con premiere el martes y estrena jueves
La gala premier de la película “La Tragedia de Río Verde” del cineasta Miguel Vásquez se desarrolla este martes en Caribbean Cinemas de Downtown Center, previo al estreno el jueves 11 de enero.
La cinta relata la historia del accidente de aviación en el que perdieron la vida 33 integrantes del equipo de pelota del “Santiago Baseball Club” . El estreno coincide con el 70 aniversario del acontecimiento que enlutó a las familias de los fallecidos y conmocionó al país.
El drama tiene con las actuaciones estelares de Johnnié Mercedes, Franklin Domínguez, Dulcita Lieggie, Ernesto Báez, Francis Cruz y Miguel Ángel Martínez y tiene el patrocinio de Banco BHD, Motor Crédito, Banco del Caribe, La Liga Dominicana de Béisbol, el Ministerio de Deportes, Aeropuerto Internacional del Cibao, Banco Ademi y la producción de Metro Films. Vásquez contó con la producción ejecutiva de Miguel Ángel Muñiz y un equipo técnico que se encargó de realizar un excelente trabajo.
Vásquez sostuvo que el respaldo principal de fue Miguel Ángel Muñiz detrás de la producción ejecutiva, quien puso a disposición sus Estudios Quitasueño, para poder lograr la atmósferas de esa época, se recrearon todos los estadios de béisbol de los años cuarenta, el parque Duarte de Santiago, redacción de periódicos, casas, y el avión Duglas DC-4 el cual quedo también elaborado que parece hecho por alemanes”, indicó.
La dirección de fotografía es de Ricardo Thormann, mientras que el diseño de producción es de Adria Mejía. La producción de línea fue de Kendy Yanoret.
“Quiero agradecer a Cuqui Córdova por contarme las anécdotas que el Mariscal Enrique Lantigua, años después del suceso le conto con lujos y detalles sobre lo que realmente ocurrió con la Tragedia de rio Verde.
Utesa borra mural de Angel Haché, denuncia Elsa Núñez. Podría ser demandada
Aprovechando un fin de semana feriado, la Universidad Tecnológica de Santiago, comenzó a borrar el mural Vivir en las nubes, obra del fenecido pintor Ángel Haché, hecho denunciado por las redes sociales por su viuda, la también artista plástica Elsa Núñez.
El proceso de borrado fue detenido por la pintora Núñez, quien muy molesta, se presentó a UTESA, recinto Santo Domingo, pero ya más de la mitad de la obra había sido cubierta con una inexpresiva capa gris de pintura.
Elsa Núñez, maestra de la pintura dominicana, expuso en redes sociales (Facebook): “Es un irrespeto a un artista fallecido y ofensa a la comunidad artística la destrucción de un mural, patrimonio nacional, que me ha conmovido, no solo como artista y viuda del autor de la obra, sino a los pintores, galeristas, críticos de arte y personalidades del ámbito cultural nacional. Fui a la universidad y mandé a detener la destrucción del mural, pero como verán, está casi destruido”.
Postura UTESA
La casa de estudios fijó postura por medio de una declaración firmada por su Encargada de Comunicaciones, Carol Pérez, en la que establece: “La universidad tomó la decisión de pintar y restaurar esa pared, porque se estaba cayendo. Estaba muy deteriorada y se caían pedazos de cemento que podían caerle a cualquier persona encima”, explicó Carol Pérez, encargada de Comunicaciones de Utesa.
La vocero de UTESA sostiene sostuvo el mural de Haché no se percibía y que estaba borrado en más de un 75 por ciento. “Lamentamos los inconvenientes y herir susceptibilidades, que siempre se hieren, pero esa es la verdad, la pared estaba muy deteriorada y no había más opciones que restaurarla y pintarla completa porque estaba muy mal”, recalcó Pérez. Pero, tal cual se desprende de los hechos, la opción de restaurar la obra no fue la tomada.
Original, en vista parcial, del mural Vivir en la Nubes de Ángel Haché, pintado en uno de los edificios de la universidad Utesa, campus de la avenida Máximo Gómez. Foto cortesía de ELSA NUÑEZ.
Podría haber Demanda
Desde Santiago, el jurista Edwin Espinal Hernández, especializado en derechos de autor, advirtió que UTESA puede ser demandada por violación de los derechos de autor-
Espinal indica que el artículo 17 de la Ley No.65-00 sobre Derecho de Autor consagra el derecho perpetuo, inalienable, imprescriptible e irrenunciable de que goza todo autor de una obra artística para “oponerse a toda deformación, mutilación u otra modificación de la obra, cuando tales actos puedan causar o causen perjuicio a su honor o a su reputación profesional, o la obra pierda mérito literario, académico o científico”…
“El autor así afectado” – concluye el texto – “podrá pedir reparación por el daño sufrido”. El Art.12 del Reglamento No.362-01, del 17 de marzo de 2001, para la aplicación de la Ley No.65-00, precisa que esa facultad se denomina derecho de integridad, y que en concordancia con el Art.6 bis del Convenio de Berna para la protección de las obras literarias y artísticas, el autor puede ejercerlo “incluso frente al propietario del soporte material que contiene la obra”.
Lic. Edwin Espinal Hernández, abogado
La Suprema Corte de Justicia, mediante sentencia No.153 del 11 de mayo de 2011 de su Sala Civil, sentó el criterio de que el derecho del autor de un mural no se entenderá transgredido cuando el propietario del inmueble donde este se fije lo intervenga en el marco de “los fines de una normal realización de los intereses que típicamente son protegidos” por su derecho de propiedad, “tal como el de evitar el deterioro del inmueble que se produce a consecuencia de las inclemencias climáticas y del paso del tiempo”. En sentido contrario, cuando se trate de una actuación arbitraria e injustificada, el derecho de autor se impondrá al derecho de propiedad.
Claro, la prueba del perjuicio al honor o a la reputación profesional del muralista o la pérdida de mérito de su obra tendrá de ser establecida para que el tribunal apoderado pueda acoger una demanda en reparación de los daños y perjuicios ocasionados por la violación a su derecho moral de integridad. Es una cuestión de hecho que debe ser valorada según el caso de que se trate conforme la soberana apreciación del juez.
El artista
Ángel Haché desarrolló una carrera fructífera y diversa como pintor y actor de cine y teatro. Cultivador del realismo, tenía una excelente base de dibujante y logró obras de homenaje al hombre de la calle, con su colección Vivir en las Nubes, y concretó la más exquisita exposición de pintura dominicana a nuestro cine. Haché falleció el primero de abril de 2016 a los 72 años, tras sufrir un infarto.
Coco: más allá de las ventas y el espectáculo músico-visual
Considerar Coco tan solo por la tierna belleza de su historia, por la fuerza de venta o por la perfección de su diseño es una estrecha percepción que no deja sentir su grandeza y el precedente cultural que ha creado, y de la forma en que lo logra: aplicando los estándares del espectacular mundo que recrea a partir de un esencial ritual funerario todavía incomprendido. Su éxito no radica en los records de taquillas que sigue estableciendo, ni siquiera en la perfección imaginativa del mundo mortuorio que crea. Coco es una reivindicación cultural que universaliza la fiesta de los muertos a la que México ha dedicado tantos años.
Ver a Coco sólo como una impecable producción animada en la pantalla, es aplicar un esquema que reduce lo que representa esta obra, una capaz generar lo más improbable para una animada: impactar a sus espectadores hasta el paroxismo de las lágrimas, uno de los estados emotivos más difíciles de lograr con cine animado.
Como producto de la industria del cine, se muestra imparable: establece records de venta de boletas y como proyecto de arte audiovisual, supera en mucho obras del mismo género, pero limitarse a aplaudir estas condiciones equivaldría a reducir el verdadero valor de Coco.
Coco representa una de esas escasas oportunidades en las cuales la industria internacional del cine, se interesa y reproduce con respeto, la esencia de un ritual cultural latinoamericano, al cual se le dispensa el tratamiento visual y auditivo que le coloca en el justo e impecable plano de su imagen.
Trás de Coco hay una historia de siete años desde su origen (2011) como empeño de la gran industria de fijar atención al nicho que representan los patrimonios culturales de los pueblos más al sur de la frontera norteamericana. Y justo cuando es más agresivo el discurso presidencial de extremos desde la Casa Blanca, sale a pantallas una producción Made In USA, que valida la vida y la muerte en México.
Coco. FOTO DE PIXAR DISNEY. DERECHOS RESERVADOS
Emotiva y lograda a los más altos niveles artísticos, esta leyenda y aventura, universaliza la fiesta de los muertos de México, y supera la expectativa de una película animada de altos estándares, Coco tiene una significación no expresa en pantalla.
Su valor es implícito, subyacente tras el indescriptiblemente hermoso panorama creado por la alucinación que concibieron sus directores y guionistas, el mexicano Adrián Molina y el norteamericano Matthew Aldrich, ambos trabajando para Pixar/Disney.
Coco fue una idea del director y guionista mexicano Adrian Molina, en 2011 escrita en una escalerilla como una idea que pretendía centrarse la singular tradición mortuoria azteca, que tan anecdóticamente carnavalesca ha sido tratada en Spectre, (James Bond, 2015) o el sentido anecdótico y de utilitarista telón de fondo en que se le presentó en The Arrival (1966).
Los valores filmicos
Los recursos del cine animado tienen en Coco, el valor de una muestra de impecable calidad en cada una de sus expresiones: validez y fuerza de su historia, sonido y música, caracterizaciones y doblaje.
La película apela a una creatividad sentida y con criterio que produce un mundo de despliegue imaginativo en el cual se destaca la espectacularidad de sus escenarios.
El enorme telón de fondo es la música, tan inherente en el pueblo mexicano, en cuyas piezas se trasluce desde la ternura hasta la fuerza de la tradición familiar, Canciones escritas con sentimiento y interpretadas a apelando a la fuerza expresiva y vocal de sus talentos.
Una película animada que es experiencia por la que hay que pasar para recrearnos en la belleza de lo latino, en la fuerza del espirituoso ritual mexicano que revierte nuestro criterio fatalista de la muerte.
FICHA TECNICA
Sinopsis:
Miguel, un niño de doce años que sueña ser gran músico como su ídolo Ernesto de la Cruz, a pesar de que su familia tiene “prohibido” el contacto con la música. Con la voluntad de demostrar su talento, Miguel inicia un viaje que le llevará a la Tierra de los Muertos donde descubrirá la verdad que se esconde su historia familiar.
PAGINA OFICIAL
2018 no es un año que inicia, en realidad nada cambia.
El tiempo es la misma mascarada inútil y circular que hemos querido etiquetar con números y lapsos.
En la arbitraria manera de medir el tiempo impuesta por el imperio romano en el año 1 antes de Cristo, nos dimos conciencia de las dimensiones temporales ( horas, días, meses, años), pero todo es igual menos la actitud de renovación y creatividad humana que implica el desafío de vivir, el resto es cháchara y rituales muchos de ellos orientados al consumismo excesivo.
Renacer cada tiempo en cada alma es el reto de hoy, el llamado es a romper las rutinas que hacen de la vida un círculo que repite sus mieles muchas de ellas sin sentido o sabor,
aprender a salirnos de la estrecha visión que nos encierra en los misteriosos límites de cada persona.
Aprender a responder a extender mano generosa y mirada cálida, eso es Natividad y renacimiento, eso sería navidad real, eso sería captar la esencia de un nuevo año que se resuelve en nuevos desafíos y posibilidades de amar de nuevas formas, ser amaneceres permanentes, iluminar con el ejemplo.
Aportar cada quien para lograr una comunidad digna de si misma con gente capaz de dar unos «Buenos Dias» cuando se cierran las dos puertas del ascensor y abandonar el miedo pavoroso que nos tenemos en el todos contra todos a que jugamos con la delincuencia como justificación o como absurdo social.
Iniciar un nuevo año tan sólo para enviarnos «mensajitos» y vídeos con muñecos de una nieve tan anti caribeña, es condenarnos a seguir viviendo otras existencias.
Vivir no es tema de años que mueren y años que llegan, es más que seguirnos publicando a nosotros mismos con esas fotos subidas a las redes y que sólo expresan una parte de lo que somos. Nuestra naturaleza real pocas veces es mercadeable en las redes. El llamado es al cambio real de cada quien haya o no año nuevo, la labor de reconstruirnos no la puede definir el calendario comercial.
Amar y dejarnos sentir cuál somos, el resto es excesos y cháchara
y seguir contando muertos, está bueno ya.
Televisión española nos asalta con La casa de papel
La televisión española pisa firme y asimila los códigos imaginativos y comerciales del sensacionalismo efectista netfliano, con un acento de humor negrísimo tan propio del ibérico mundo audiovisual. Se apunta, pese a algunos desfases, una consagrada entrada a Netflix, tras lograr dos millones de espectadores en España.
La Casa de Papel llega con obvios signos de ambición televisiva: un concepto de Alex Piña basado en la acción y el suspenso: el robo de una cantidad de dinero sin precedente, en un lugar inconcebible y en base a un plan detallado que lo prevenía todo, bueno…casi todo.
El éxito de éste, el mayor atraco de la historia, radica en la fuerza de su guión, la organicidad de sus interpretaciones y la edición, a lo que agrega una fotografía estupenda, construcción de un universo sonoro, con tema en inglés incluido y una imagen como serie de categoría internacional, con producción de Atresmedia Televisión, de Antena Tres, en co-producción con Vancouver Media.
La Casa de Papel tiene un ritmo trepidante, edición precisa y concepto que hace acopio de una imaginación tan desbordante como mercantil para ofrecerse deseable.
La primera temporada de 18 capítulos acaba de ingresar a la parrilla de Netflix, Latinoamericana, tras lograr cerca de dos millones de televidentes en Netflix España, con un leve descenso de 300 mil espectadores cuando finalizaba.
Los suscriptores de Dominicana,
la comienzan a descubrir ahora y a recomendarla mediante el boca a boca. No es la primera serie española con alta vocación global. Antes Netflix había contratado y difundido: La Catedral del Mar El Ministerio Del Tiempo, Velvet, Mar de Plástico, Vis A Vis, (con un sabor e influencia clarísima de Orange is the new black) Bajo Sospecha, Allí Abajo, Sin Identidad y La Embajada.
La Casa de Papel logra nivel de calidad de las series A.1 de la televisión norteamericana, de las cuales toma como referente el referente y agrega el expertise de rodaje del cine español.
El elenco no deja duda alguna sobre su consistencia. Lo encabeza Úrsula Corberó, Itziar Ituño, Álvaro Morte, Paco Tous, Pedro Alonso y Alba Flores.
FICHA TECNICA
El Gavilán de La Hispaniola corre peligro de extinción
El Gavilán de la Hispaniola, una de las más nobles especies endémicas dominicanas, se encuentra en la lista de la Asociación Ornitológica Norteamericana como en grave peligro de extinción, y así lo resalta el libro “Aves y colores. Especies endémicas de La Hispaniola”, que recientemente presentó el Grupo Inicia.
En el documento científico indica que El Gavilán de la Hispaniola (Buteo ridgway), radicado en Los Haitises y que en el año 2000 se contabilizaban solo unos 300 ejemplares, por lo que se encuentra en peligro crítico.
En su zona de existencia, expertos internacionales han desarrollado programas de cuidados de nidos y desparasitación de polluelos.
El libro destaca el papel de la Fundación Punta Cana, que dirige James Keel, en favor de la preservación del Gavilán de la Hispaniola, que ha dado como resultado el establecimiento de una nueva población en esa zona hotelera.
Las aves y su estado
Uno de los aspectos más importantes de este libro es la clasificación taxonómica, es decir el estado vulnerabilidad de nuestras aves, a partir de la clasificación de la Sociedad Americana de Ornitólogos.
Otras especies en peligro, además del Gavilán de Hispaniola son: Perdiz Coquillo Blanco (Geotrygon leucometropia; Cúa (Coccyzus rufigularis); Zorzal de La Selle (Turduss walesi) y el Pico Cruzado de La Hispaniola (Loxia megaplaga).
Bachata, balada pop, villancicos y la tradición musical clásica en el 27 Concierto de La Natividad
El XXVII Concierto de la Natividad en la Catedral Santa María de la Encarnación, la Primada de América, habrá de permanecer por muchos años en el recuerdo por su carga de virtuosismo, talento, su programa, que tuvo expresiones que abarcaron, por vez primera desde la bachata a tono sinfónico en la voz altísima y de resaltante proyección internacional de Nathalie Péña Gómez, (llegada desde París) para interpretar en ese popular ritmo, la composición “Esta noche es Navidad”, de Héctor Martínez Cabruja, uno de los directores asociados de la Orquesta y Coro de la Catedral. Otro estreno mundial fue Navidad, Navidad, ya nació Jesús, escrita y dirigida por su compositor y músico Francois Bahuaud. VER GALERIA FOTOGRAFICA DE REAGAN ALBERSTON/PES
La orquesta y Coro de la Catedral anoche entregaron con el XXVII Concierto de la Natividad, una de las páginas inolvidables del arte popular y clásico. Foto de Jorge Pinales/BR
Y si sorprendió gratamente, la irrupción de la bachata en la voz de la vocalista, respaldada por una orquesta de 44 músicos (mayormente provenientes de la Orquesta Sinfónica Nacional) y las 150 voces), de Martínez Cabruja, de igual modo impactaron tanto los dos popurrís de villancicos y las dos piezas de tono notablemente popular: The Player – original de Carole Bayer y musicalizada por David Foster, y popularizada por Andrea Bocelli y Celine Díon- en una versión que transformó en fuerza que se sintió en cada piel de cada asistente a la Catedral, cuando se escuchó en las tersas y poderosas voces de las sopranos y esposos Enmanuel Veras Victoria y Paola González, – extraordinarias.
Cuando sonó Más allá, escrita por el productor colombiano de Kiko Santander, popularizada por Gloria Estefan y la única pieza latina interpretada ante dos Papas Juan Pablo II y Francisco.
La parte clásica se llevó los lauros de una entrega artística de altísimos niveles interpretativos, sobre todo por Ave María (Michal Lorenc); Domine Deus (de Giancchino Rossini), Ave María (Pietro Mascagni) y Glory Hallelu en la que se lucieron Glemmer Pérez y Paola González).
Personalidades concurrentes al XXVII Concierto de la Natividad de la Catedral, acontecimiento artistico que auspicia Banreservas desde 1991. FOTO DE JORGE PINALES BR
El nivel del concierto, logró su punto más alto con Adestes Fideles (tradicional con arreglo de Steven Mercurio), en interpretación de un trío de tenores que sobrecogió el auditorio: Emmanuel Vargas Victoria, Modesto Acosta y Nelson Beras. Lo que se experimentó con ese tema clásico se resuelve en la indefinible atracción de este concierto clásico anual, iniciado en 1991.
Encabezaron el XXVII Concierto de la Natividad , el arzobispo metropolitano de Santo Domingo, monseñor Francisco Ozoria, y el administrador general de Banreservas, Simón Lizardo Mézquita y la Primera Dama, doña Cándida Montilla de medina. Fue trasmitido por la Corporación de Radio y Televisión (CRTV) y Televisa, el canal católico de la familia.
El concierto estuvo bajo la producción general del profesor José Delmonte Peguero, maestro de capilla, y contó con la participación del tenor Enmanuel Vargas y las sopranos invitadas Natalie Peña Comas y Paola González.
El Maestro de Capilla, director-fundador del coro y la orquesta de la Catedral, profesor José Delmonte Peguero,
El gran final del XXVII Concierto de la Natividad. FOTO DE REGAN ALBERSTEN/PES
Una cantera
El Maestro de Capilla, director-fundador del coro y la orquesta de la Catedral, profesor José Delmonte Peguero, sostuvo ambos han sido cuna de resaltantes talentos tanto del canto lírico como de la dirección orquestal.
Delmonte Peguero, quien mantiene una extraordinaria energía al frente de estos organismos artísticos sacros, dijo que son una escuela del arte músico-vocal clásico dominicano.
Nota del Editor: Las imágenes de esta crónica son cortesía del educador y fotógrafo privado norteamericano Regan Albersten, director de PES, especializado en la enseñanza del inglés.
Alas y Colores, arte y ciencia por una causa vital
Cuando un libro lleva al público una idea crucial de vida o extinción del patrimonio natural, y si lo hace con los recursos más altos del arte y la ciencia, su trascendencia queda fuera de toda duda.
Eso es Alas y Colores: Dibujo, fotografía y ciencia natural, todo, al servicio de la conservación.
Aves y Colores, Aves endémicas de La Española, entrega de grupo empresarial Inicia, la entrega más reciente de sus libros institucionales que unen arte y ciencia, implica esta vez una importancia singular: la conciencia sobre el estado de conservación de nuestras aves, presentadas en fotos y dibujos a color, como pocas veces se ha visto.
Gavilán de La Hispaniola
A lo largo de su colección, Grupo Vicini (primero) y ahora Grupo Inicia, ha establecido un sello editorial distintivo con publicaciones entre los cuales destacan Tesoros del Arte Taino (2012); Casas Coloniales (2015) y Recorrido por nuestros Mares (2014), en las cuales se destaca la inversión de talento con un sentido de producción cuidada y con claros objetivos sociales, al proyectar – en muchos casos, como nunca antes se había hecho- aspectos cruciales de la sociedad, la naturaleza, la arquitectura o el medio ambiente.
Portada de Alas y Colores
Ver el libro completo
Los libros institucionales de colección son parte del quehacer de responsabilidad empresarial de varios grupos, siendo el más resaltante en proyecto del Banco Popular, que este año enfoca y reubica públicamente la trascendencia de La Sierra.
Trabajados en base a un programa que normalmente los dos años previos a su edición, demandan preparación y definición de sus criterios, inversión de talentos, investigación y fijación de metas en función de la trascendencia social del documento, procurando llenar un vacío que puede ser de información o de conciencia pública, o de ambos a la vez.
En el caso de Aves y Colores, lo que se logra es exponer como nunca antes el estado de vulnerabilidad, dada la consistencia de su estructuración: una publicación que se refiere a 30 especies endémicas de la isla (para la naturaleza no hay fronteras políticas).
Con magnificas ilustraciones realistas realizadas a mano con terminación a color (la ilustradora norteamericana (Alex Warnick), en las que se siente la apasionada y perfecta entrega técnica entrega a ese quehacer artístico; los textos a cargo de un grupo especializado (Eladio Fernández – también fotógrafo ambientalista-; Yolanda M, León Hernández, bióloga; James E Cortz , biólogo; Andrea Thomen, biologa y maestra; Simón Guerrero Surnyach, psicólogo y comunicador ambiental – todos de Grupo Jaragua).
A sus textos, se suman las fotos (publicadas en la agenda temática que invariablemente es compañera del libro de arte, de Mario Dávalos (fundador de Capital DBG, empresa editorial responsable del proyecto).
El orden
El libro español/inglés se disfruta gracias a un orden claro: cada especie, de las 30 expuestas, tiene una gran portada, que lidera una ilustración desplegada, con el nombre de la especie (el popular y el científico) y un mapa, su ubicación territorial, se califica su estado de vulnerabilidad.
A continuación se dedican dos páginas, otra ilustración de Warnick, con información básica en inglés y español.
Aves y su estado
Uno de los aspectos más importantes es la clasificación taxonómica, es decir el estado vulnerabilidad de nuestras aves, a partir de la clasificación de la Sociedad Americana de Ornitólogos.
Se destaca en primer término, el Gavilán de la Hispaniola (Buteo ridgway), radicado en Los Haitises y que en el año 2000 se contabilizaban solo unos 300 ejemplares, por lo que se encuentra en peligro crítico.
En su zona de existencia, expertos internacionales han desarrollado programas de manejo de nidos y desparasitación de polluelos. También se destaca el papel de la Fundación Punta Cana, que dirige James Keel, en favor de la preservación del Gavilán de La Hispaniola, que ha dado como resultado el establecimiento de una nueva población en esa zona hotelera.
Otras especies en peligro son: Perdiz Coquillo Blanco (Geotrygon leucometropia; Cúa (Coccyzus rufigularis); Zorzal de La Selle (Turdus swalesi) y el Pico Cruzado de La Hispaniola (Loxia megaplaga).
La agenda
Como expresión de mano y utilitaria versión para ubicar tareas y jornadas, la agenda que acompaña el libro, aprovecha la calidad de las fotos del selecto grupo de fotógrafos ambiental, muestra de enorme técnica y selectividad científica.
Tomar fotos a aves es un arte especializado dentro del difícil arte de las imágenes. Los modelos no son fáciles de captar ni están a la espera de ser fotografiados.
Para lograr estas imágenes, expresivas e inolvidables, ha debido desarrollarse un proceso de paciencia, sentido de oportunidad y conocimiento de rutinas y rituales, además del conocimiento de los ambientes en que se desarrollan.
Cada foto es, independiente del tema, arte plasmado en una imagen.
A final
Lo que nos queda es una joya editorial de enorme valor ambiental y científico, producida con obvia planificación y criterio multidisciplinario, procurando los más altos estándares en cada uno de sus perfiles. Un libro vital, que excede a su belleza estética.
Ficha Técnica
TITULO: Aves y Colores, Aves endémicas de La Española
Producción: Inicia
Año: 2017
Ilustraciones: Alex Warnick
Colaboración: Eladio Fernández, Mario Dávalos
Textos: Yolanda M, León, Andrea Thomen, Simón Guerrero, James E. Goertz
Traducción: James E. Goertz
Diseño y dirección de arte: Capital DGB
Impresión y montaje: Amigo del Hogar
Fotos: Mario Dávalos
Enlaces relacionados
www.inicia.com
www.alasycolores.com.do/es/proyecto
www.alexwarnick.com
www.capitaldbg.com
www.amigodelhogar.com
¿Qué usted no vió El Camaleón? (Bueno… es cómo para no creerlo)
Waddys Jáquez convocó al cabaret El Camaleón, imaginario antro mala muerte que tiene su última función, antes de ser clausurado por lo que ubica al público ante una cohorte de personajes tristes y escandalosos tiene su chance final para evidenciar sus miserias y sus talentos.
TODAS LAS FOTOS DE JOSE BETANCOURT
La función, navega entre el burlesque, el vaudeville, la extravaganza, ofrece un recital de actuaciones administadas con la genialidad de un Waddy Jáquez, opera como el último deseo del condenado., en el cual el arte es punta de lanza para atraer clientes, exponer vidas y miserias, mostrar sorprendentes cualidades de las almas que transitan en ese espacio y de paso, proporcionar una lúdica experiencia que impacta tiene una ventaja singular: es vitrina para disfrutar de talentos en baile, danza, caracterización, interpretación actoral. Siete personajes en destrezas técnicas casi milagrosas, lucidas en maquillaje, accesorios y vestuario.
Galería de personajesWaddy (El Camaleón), dueño y señor del antro. Cabeza visible del negocio y el hilo conductor de todo el espectáculo. Se disfruta su entrega y expresividad en los tonos de humor y de drama, al describir las artistas, a modo de introducción a escena. El libreto, tremendamente cuidadoso y bien escrito, se adecua a su expresividad y la estética “Waddy” que ya ha establecido como una marca en los escenarios que frecuenta.
Josué Guerrero: (El Terror, Rompe Olas y Carlitín). La intervención de este artista es la gran sorpresa, en el marco un conjunto de las actuaciones para ser atesoradas esta producción que de ninguna forma debe pasar por alto.
Josué Guerrero se revela múltiple, expresivo, fresco, desacralizador y transformado integralmente, sobre todo en su primer personaje (Rompeola), en un ejemplo de lo que podría ofrecer cuando nuestro cine se decida a dejar el recato y la extrema moderación moral que lo moldea.
Su interpretación de El Terror cala profundo por lo dramático y lo actual: un paciente que ve escapar la vida por el SIDA y se sabe ante su última actuación.
Cheddy García (Bola de Fuego) muestra cuan artista es y saca su polivalencia cuando no se encuentra ante el facilismo de la cámara para hacer una comedia. Chispeante y aguda, solo con algunas deudas en las notas agudas del canto, sale bastante bien librada del encargo de hacer creíble esta bola de fuego.
Delta Soto (Sarandunga). El más noble de los retornos a las cámaras, Dueña de su personaje, con una expresión facial penetrante y un personaje al parecer diseñado para su desempeño particular, la veterana actriz rememora toda la tradición que le ha llevado al lugar cimero que ocupa. Deliciosa. Vivible. Agridulce, ella es como la historia del teatro moderno, hecha mujer en un solo haz de imagen. Ella sola paga todo el empeño de acudir al cabaret de marras.
Diomaris La Mala (Deseo). Talento que le brota por doquier, más allá de una voz portentosa y un estilo que vocal que llena todo espacio y que deja sentir una artista integral de la escena. Esta mujer supo desde siempre que lo suyo no se limitaba a la canción de restaurante en los pasillos perdidos de un Nueva York que le queda pequeño. Su historia cruel es una de las más dramáticas.Fiume Michel Bertita). Una que sabe abrir su espacio y romper los esquemas de la estética que limita la belleza a absurdas medidas. Nada la ha detenido ni en el cine ni en el teatro. Delicioso narradora de su historia, es un ser para quedarse con él para siempre.
Ana Rivas (La veterana). Figura que llega para validar la tradición de un apellido de artistas y creatividad. Su rol, el más extendido en escena, la única con cinco números, fue transformación y derrota. Inolvidable.
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El camaleón y las siete puertas, (Cabaret y Circo) es uno de esos espectáculos que nunca se olvida.
Crónica de Teatro: Frankenstein, de Teatro Guloya
El teatro, siempre el teatro. Presente como recreación de vida, como reiteración de los hechos y la gente, sus sucesos y retorcimientos. Un teatro que avanza paralelo a la historia y que nos recrea la argumentación que la literatura aporta.
Volver de nuevo al ahora ampliado Teatro Guloya, es siempre venturoso. Cuando al año que le quedan dos meses y se pensaba que en teatro, que este año ha sido mucho y muy bueno, ya había pasado todo lo trascendente, tan solo para decirnos que el teatro termina cuando haga mutis el último de sus personajes. Y nos sorprende con Frankenstein, tomando por completo la perspectiva inesperada.
Frankenstein es la tropicalización de la historia clásica combina drama, comedia, danza y títeres en una formula fresca e impecable.
La historia
Cuando comenzó a circular en Londres en 1918, la novela de ciencia ficción Frankenstein, de Mary Shelley que sugería el poder humano de crear vida cual moderno Prometeo, la autora no tenía la menor idea de la plataforma que estaba sirviendo para que una compañía teatral independiente de República Dominicana, casi doscientos años más tarde, utilizara mediante su trama inicial, para llevan un mensaje existencial y social, utilizando simultáneamente el drama, el humor, el baile, el teatro del objeto, el acrobático, actuación de farsa, canción y los títeres y marionetas.
La pieza discurre escénicamente con pasajes variados de expresión y logra llevar un mensaje que abarca desde la perennidad de la vida humana hasta la corrupción en un imaginario país del Caribe.
Frankenstein tiene su principal atractivo en la combinación de expresiones y modos teatrales que alucina la percepción de quienes llenaron, función tras función, el Teatro Guloya.
Teatro Guloya, bajo la dirección de Claudio Rivera, ubicó con precisión como última presentación de su temporada, a Frankenstein, seleccionó con buen criterio a Orestes Amador, que había representado este papel hace 17 años, (y que luego fue hecho por Vicente Santos), sorprendió el ambiente escénico local, al lograr una producción intensa, divertida y dramática, en la cual adquieren un valor especial recursos técnicos como el maquillaje realista y la escenografía.
Es este un Frankenstein discurren te, nuevo, socialmente valiente y realizado con una impecabilidad teatral, por la que debe quedar en el buen recuerdo del público que asistió a sus nueve funciones en el remodelado escenario (gracias a Ministerio de Turismo que ha remozado ésta y otras salas de teatro de la zona colonial).
Un montaje para ser tomado en cuenta al momento de evaluar lo mejor que escénicamente ha ocurrido en 2017.
SINOPSIS:
Creación del teatro Guloya basada en la novela original de Mary Shelley donde una monstruosa criatura trató de hacer el bien y sólo recibió rechazo y castigo. Cuál Prometeo moderno, nuestro Frankenstein grita su ira indomable y aferrado al espíritu del rock nos recuerda que todos somos el monstruo.
¿Por qué Frankenstein?: El sueño tiene su reverso, la pesadilla: el descubrirse como una media isla que flota sobre cuerpos mutilados, almas desmemoriadas y derechos negados. Los doctores que operan desde los quirófanos de nuestra economía experimentan con la vida sin autorización de los muertos que aún no descansan. Nos niegan el derecho a ser felices hoy, por lo que la urgencia nos acorrala. La violencia, no es el medio, no es el fin, es simplemente la respuesta. Nada ha cambiado, solo que estamos más viejos. La resistencia también es recordar. Por eso Frankenstein.
FICHA TECNICA
Título: Frankenstein
Dramaturgia y dirección: Claudio Rivera
Asistente dirección: Mary Paniagua
Basada en la novela homónima de Mary Shelley
Banda Sonora. Josué Santana (EPD), Pavel Núñez y Víctor Contreras
Producción Ejecutiva: Viena González
Música Original; Josué Santana
Utilería: Lenín Paulino
Iluminación: Ernesto López
Escenografía: Miguel Ramírez
Vestuario: José Miura y Veras Vertuzzi
Maquillaje: Ana María Andrickson y Yeifri Ramírez
Coreografía: Orestes Amador
Fotografía: Luis Dantes Castillo
Diseño Gráfico: Olga Valdez
Talentos: Orestes Amador, Claudio Rivera y Viena González.
Enlaces relacionados:
http://elcaribe.com.do/2017/09/08/teatro-guloya-26-anos-fomentando-la-dramaturgia-dominicana/
Azua se entrega a la XIII Feria Regional del Libro hasta el domingo
Compostela de Azua. – Esta comunidad sureña, que vio nacer el 3 de febrero de 1866 al poeta el amor dominicano, Fabio Fiallo, ha validado su fuerte tradición cultural con la acogida que ha dado a la XIII, Feria Regional del Libro Azua 2017, que se monta hasta el domingo en Parque Juan Pablo Duarte y el Centro Cultural Héctor J. Díaz, con el auspicio del Ministerio de Cultura y que tiene una cartelera 50 conferencias, charlas, talleres y exposiciones y ofertas de miles títulos a bajos precios.
Hoy jueves 26 la jornada se abrieron las acciones desde las 9 de la mañana, dedicada a destacar la cultura local las provincias de San Juan, Elías Piña y Bahoruco, con actos que se extienden hasta las 8 de la noche.
La Feria Regional del Libro, montada por la Dirección General de la Feria del Libro, ha sido un proyecto comunitario aceptado por la gente y los gestores locales, se inicia con la esperanza de que la gente, y sobre todo los estudiantes, visiten sus muestrarios y pabellones que elaboró, con coordinación con los gestores de las provincias del Sur, el programa completo, incluyendo puesta en circulación de libros de autores de la región sur del país.
El ministro Pedro Vergés se dirige a los asistentes al acto de apectura de la Feria Regional del Libro en Azua.
Hoy se presentan en la Feria los libros “Él tiempo del amor y desamor”, de escritor Roberto Canario; “Hebra de Oro en mi voz”, de Héctor Vinicio Solano, y “El humano esplendor”, del dramaturgo Salvador Tom Santana y a las 4:00 p.m., en el Salón de Conferencias se ofrecerá la ponencia: “Influencia del liborismo en la sociedad dominicana en el siglo XX”, a cargo de Cornelio Ciprián Ogando, en representación de San Juan, para finalizar la jornada a las 7 con la gala cultural se desarrollará, con un gran espectáculo musical en la tarima Carabiné, grupo de palos, perico ripiao y canciones interpretadas por Carolina Medina y Jennifer Linder.
El programa completo de la XIII Feria está en el portal www.cultura.gob.do o https://www.facebook.com/hashtag/feriadellibroazua?
XII Feria Libro Lawrence resalta valor de las letras Colombia y RD
LAWRENCE, Boston, Mass. La calidad y trascendencia de la literatura colombiana y dominicana ha sido el eje principal de la XII Feria Internacional del Libro de esta ciudad satélite del estado de Boston, y que se monta dedicada a Colombia.
Su presidente, el sacerdote episcopal, párroco de la Iglesia Nuestra Señora de la Gracias, Joel Almonó sostuvo en su discurso de apertura que solo la cultura, más que ningún otro vínculo, logra el acercamiento de los pueblos hacia la paz, el desarrollo y el entendimiento.
Jorge Piña, creador del movimiento de la Metapoesía, y el cuentista colombiano, y Premio Nacional, Winston Morales Chavarro, reconocidos en el inicio de la XII Feria Internacional del Libro de Lawrence.
Centenares de personas, sobre todo de Colombia, República Dominicana, Guatemala y México, acudieron al auditorio del “comunity college” Northern Essex, en acto en el cual fueron homenajeados el poeta y psicoanalista dominicano Jorge Piña, creador del movimiento de la Metapoesía, y el poeta colombiano, Winston Morales Chavarro.
Piña Contreras y Morales Chavarro recibieron sendas proclamas de bienvenida de la alcaldía de Lawerence y de la gobernación de Boston.
El padre Joel Almonó dijo que con la presente duodécima entrega de la Feria del Libro se da valor a la cultura como puente que une los pueblos como ningún otro lazo y destacó que Colombia es una nación que revela, ahora en camino a la paz, el rostro verdadero de un pueblo amante del trabajo, la ciencia y el arte.
La feria fue inaugurada homenajeando a los poetas Jorge Piña (RD) y Winston Morales Chavarro (Colombia), dedicada a Jorge Isaacs, primer gran narrador que descubre el paisaje americano con su novela María.
La XII Feria del Libro de Lawrence fue montada con el respaldo del Comité Cultural Colmbiano, de esta ciudad, que coordinó conjuntamente el programa y aporto los talentos de la cantante Andrea Tierra, que cerró el espectáculo, la orquesta de cuerdas El Sistema, que dirige el músico colombiano David Hurtado Gómez y el ballet folklórico Juvenil Colombiano Bajucol.
Jorge Piña es el creador de una corriente poética, la Metapoesía y del Movimiento del Psicoanálisis Dominicano. Reside en New York, ciudad en la que desarrolla una activa labor docente, poética y en su profesión.
Morales Chavarro, doctor en literatura, es un narrador laureado con casi todos los premios literarios en Colombia, incluyendo el Premio Nacional de Cuento que otorga la Universidad de Cartagena.
La cónsul colombiana en Lawrence, Yida Mora, agradeció la dedicatoria en nombre de su país.
La feria se mantendrá en este colegio pre-universitario hasta este domingo.
Lo bueno y lo no tan bueno de Pasao de Libras
Con el inicio, este jueves y con buena presencia de público, Pasao de Libras, la décimo segunda producción de Roberto Ángel Salcedo desde en once años, desde que estrenara en 2006, Un macho de mujer.
Se trata de un título que ratifica que el director, productor y actor ha generado una industria dentro de la industria del cine local, con capacidad para realizar hasta tres producciones por año y lograr el respaldo de la gente común y la objeción, menos incondicional, de los críticos. Desde anoche, la gente comenzó a responder en taquilla.
También desde inicios de semana, se inició la reacción, adversa, de rechazo o de dudas, provenientes de la crítica, tal cual ocurre siempre que se hable o escriba de un ser identificado como Robertico, oleada por encima de la cual la gente seguirá acudiendo a ver sus películas.
Pasao de libras, por lo que se vive en los cines de parte del público, proyecta que será un éxito comercial, que aporta, esta vez, un mensaje social importante: la conciencia sobre la condición clínica de la obesidad, más allá de ser motivo de burla, acoso social o “bullying”. La esperanza es que esta cinta incremente una actitud de respeto por los pacientes de una enfermedad social llamada obesidad.
Pasado de Libras aporta como novedad la técnica de las próstesis que se estrena para el cine dominicano, la fuerza y utilidad de su mensaje social sobre la obesidad y la formidable e imitable plataforma de promoción, pero sigue latente la necesidad de curar a fondo el guión, con asesoría escritural local o internacional. Se le podrá acusar de todo en la industria, excepto de haragán. Ha creado un circuito de producción capaz de procesar tres proyectos por año y lograr que sean aceptados por la gente común, dejen o no satisfechos a los críticos, que muchas veces tienen razón en sus observaciones.
En Pasao de Libras, salvo los elementos del guión que pueden ser mucho mejores, hay aportes altamente positivos.
El primero, para nuestro cine, estrena el proceso de transformar en tres gordos rotundos a Luis José Germán, Carlos Sánchez y Carlos de La Mota que se logran en pantalla, sin que se trasformaran en gordos, sin verse rellenados artificialmente.
Desde Miranda Films hubo que dominar el montaje de las próstesis corporales, adquiridas a la medida en Los Ángeles, y hacer cuatro horas previas al inicio del rodaje, una labor de montaje y maquillaje con esos actores, el llamado “pre cal” para agregar entonces las normalmente doce horas de rodaje por jornada.
El primero es el mensaje que por vez primera se lleva a pantalla la gordura con un sentido nuevo.
Roberto Ángel mantiene su apego a un “librito” que incluye; temas de mucho interés popular, el empleo de talentos artísticos conocidos (sobre todo por su nombradía en televisión, el teatro o el “stand comedy”), una formidable plataforma de promoción que arranca normalmente cuatro o cinco meses antes del estreno.
Su debilidad principal está en el nivel de los guiones, que siguen apegados al humor coloquial, con sesgos machistas o valores que debieron ser evitados (en producciones anteriores) y la ausencia de una curación internacional de sus guiones. Si mejorara sus guiones, completaría el palé. Quienes gusten de la comedia simple, no complicada, ahí la tienen. A quienes desagrade Robertico, que sean consecuentes con su criterio y ni se acerquen al cine.
Pie de foto
Pasao de Libras, una propuesta de Roberto Ángel con novedades técnicas y de mensaje, a la que le falta completar su dominio del guion de cine.
Ficha Técnica:
Título: Pasao de Libras
País: República Dominicana
Director, productor y guionista; Roberto Ángel Salcedo
Producción, Miranda Films
Co-Producción; Producciones Coral
Género: Comedia
Año; 2017
Distribución; Palacio del Cine
Elenco: Luis José Germán, Carlos de la Mota, Carlos Sánchez, Tania Báez, José Guillermo Cortines (Memo), Kenny Grullón, Techy Fatule, Johnnié Mercedes, Zeni Leyva y Albert Mena, Erick Wilson
Llaman a periodistas a participar Del XIV Premio Epifanio Lantigua
El jurado del PEL 2017, recuerda que el viernes se cierra la recepción de propuestas para optar por el Epifanio Lantigua 2017
El presidente del jurado del Premio Nacional del XIV Premio Nacional de Periodismo Turístico 2017, Epifanio Lantigua, llamó a los periodistas que han escrito trabajos de fondo sobre esta industria, a que presenten sus propuestas antes del viernes 20.
El plazo inicial se agotaba el pasado 5 de octubre, pero atendiendo peticiones de comunicadores que desean participar, se ha extendido hasta las seis de la tarde del próximo viernes 20.
El Premio de Periodismo Turístico Epifanio Lantigua es el reconocimiento más elevado que se otorga en el país a quienes hacen comunicación masiva en torno a la industria del turismo.
Las categorías en que se puede participar en esta edición son: medios impresos, revistas, periodismo digital, documental de televisión, reportaje de televisión, fotografía, turismo de Puerto Plata y el renglón especial Gastronomía y Turismo, sólo para este año.
“Ya contamos con una participación de considerable calidad, pero deseamos permitir que la presentación de propuestas, sea lo más amplia posible”
Las propuestas serán evaluadas por un jurado integrado por periodistas experimentados y reconocidos por su profesionalidad y probidad en el ejercicio del periodismo; académicos de la comunicación; representantes de organizaciones profesionales periodísticas; intelectuales destacados; dirigentes de entidades turísticas y personalidades del sector turismo.
La inclusión del premio sobre Gastronomía y Turismo es un reconocimiento a los avances que ha alcanzado el país en el ámbito de la gastronomía y de manera especial a la declaración de la ciudad de Santo Domingo como Capital de la Cultura Gastronómica del Caribe 2017-2018.
La ceremonia de Gala del Premio se efectuará en el hotel Barceló Santo Domingo, a partir de las 7 de la noche del martes 28 de noviembre.
El Gran Premio.
Este recibirá adicionalmente el certificado y la estatuilla del Gran Premio. RD$200,000, con un mínimo de RD$85,000 en efectivo y unas vacaciones para dos en un destino en el exterior.
Los patrocinadores del PEL 2017 son el Ministerio de Turismo, la Cadena de Hoteles Barceló; el Banco Popular, la Asociación de Hoteles de Santo Domingo, INICIA, CICOM, Amhsa Marina Hotels & Resorts, Diamond Resorts. Air Europa, Grupo Rescue, y el Instituto de Aviación Civil (IDAC) y la Fundación José Ignacio Morales (El Artístico).
El Premio organizado por la Asociación Dominicana de Prensa Turística honra la memoria del periodista Epifanio Lantigua, quien se dedicó a servir a la comunidad de Puerto Plata y a su industria turística a través del ejercicio del periodismo.
El objetivo del certamen es estimular el interés profesional de los periodistas y medios de comunicación en los temas del desarrollo turístico, y para ello un jurado independiente reconoce cada año los mejores trabajos periodísticos relacionados con el sector turismo, difundidos en medios de comunicación de la República Dominicana.
Formato de presentación de los trabajos
Los participantes deben entregar siete copias de cada uno de sus trabajos, con suficiente calidad para que los miembros del jurado puedan evaluarlos sin dificultad de comprensión.
Deben entregarse en sobres cerrados dirigidos al “Premio Nacional de Periodismo Turístico Epifanio Lantigua”, acompañado de una carta en la que se haga constar la lista de los trabajos periodísticos que se presenta para participar en el premio; categoría o categorías en las que se desea participar, y en caso de que se opte por participar en más de una categoría, se debe indicar la categoría en la que debe evaluarse cada uno de los trabajos presentados.
Igualmente deben incluirse los datos personales con el nombre, teléfonos, dirección postal y dirección electrónica; el medio de comunicación en el que ha sido publicado el trabajo que se presenta y el medio de comunicación al cual sirve al momento de presentar su propuesta.
Los trabajos de televisión deben ser presentados en formato DVD y los de prensa digital en su versión impresa, indicando la dirección de Internet donde pueden ser vistos en su formato original.
En los casos en que los trabajos difundidos por Internet puedan ser retirados antes de la evaluación del jurado, la versión impresa debe ser acompañada de una copia digital en formato de uso común en la que el jurado pueda observar la forma en la que fue divulgado originalmente en Internet.
La Familia Reyna triunfa en los II Premios Iris del Cine
Amucine premió anoche la industria del cine, con la mexicana Kate del Castillo y el colombiano Andrés Parra, estrellas del cine latinoamericano
Los II Premios Iris del Cine Dominicano fueron entregados anoche en un ceremonial desde el Salón La Fiesta del Hotel Jaragua, con un triunfo en ocho categorías, incluyendo mejor película, para La Familia Reyna, dirigida por Tito Rodríguez, cineasta joven egresado de la Escuela de Cine de la UASD.
Danilo Reynoso, productor y co-protagonista de La Familia Reyna, agradece el premio a la mejor película 2016, de los Iris Dominicana Awards.
Al ceremonial fueron invitados, desde México, Kate del Castillo, (Ingobernable/Netflix) y desde Colombia, Andrés Parra (El Chapo).
Julissa Rumualdo, presidenta de la Asociación de Mujeres del Cine (AMUCINE) proclamó que la industria ha crecido y con ella se ha evidenciado el papel fundamental de las mujeres en todas sus áreas.
Video: Palabras de agradecimiento de Kate del Castillo en Premios Iris.
Tanto Andrés Parra como Kate del Castillo recibieron el Premio Isis Especial, con la estatuilla en Platino que se entregó a los ganadores.
La segunda película en estatuillas fue Flor de Azúcar, dirigida por Fernando Báez y producida por Unicornio Films.
Y los ganadores son:
1. David Maler (La Familia Reyna). Mejor actor protagónico drama.
2. Cuquin Victoria (La Familia Reyna). Mejor actor de reparto drama.
3. Adalgisa Pantaleón (La Familia Reyna). Mejor actriz principal drama
4. Julietta Rodriguez (Flor de Azúcar). Mejor actriz de reparto drama.
5. Frank Perozo (Todos los hombre son iguales). Mejor actor principal de comedia.
6. Manny Pérez (Loki 7). Mejor actor reparto comedia.
7. Nashla Bogaert (Todos los hombres son iguales). Mejor Actriz principal de comedia.
8. Elvira Taveras (Loki 7). Mejor actriz de reparto comedia.
9. James Saintil (Flor de Azúcar). Mejor actor extranjero.
10. Marie Melina Jocelyn (Floz de Azucar). Mejor actriz extranjera.
11. Carlos Quezada (EPD) (La Familia Reyna). Mejor guion.
12. Gina Terc (Loki 7). Mejor vestuario.
13. Warde Brea (Cuentas por cobrar). Mejor maquillaje.
14. Alberto Samboy / Cynthia Amstrong (Flor de Azucar). Mejor diseño de producción y/o dirección de arte.
15. Franklin Hernandez (Flor de Azucar). Mejor sonido.
16. Pedro Eustache (Flor de Azucar). Mejor banda sonora original.
17. “Crónica de flor” de Sabrina Estepan. Mejor tema musical original.
18. Claudio Chea ( Flor de Azucar). Mejor fotografía.
19. Valerie Hernandez (La Familia Reyna). Mejor dirección de casting.
20. Gina Guidicelli (La Familia Reyna). Mejor edición.
21. Tito Rodriguez (La Familia Reyna). Mejor director.
22. Nana de Tatiana Fernandez. Mejor documental.
23. Todos los hombres son iguales. Mejor comedia del año.
24. La familia Reyna. Mejor película del año.
Andrés Parra ofrece palabras de agradecimiento.
Las estatuillas
8: estatuillas La Familia Reyna
6: Flor de Azúcar
3: Todos los hombres son iguales
2: Loki 7
2: Cuentas por cobrar
La Bayadera, ballet que hace la diferencia en la danza de 201
Danza clásica que anota una inexorable diferencia estética y de producción indudables en la danza para 2017.
La Bayadora, es un ballet clásico consagrador para cualquier compañía de ballet que se respete.
Es un creativo montaje que tiene música de Ludwig Minkus, basado en dos dramas del poeta indio Kālidāsa y libreto Serguéi Judekov y MariusPetipa, (quien además creó la coreografía) y se estrenó en el Teatro BolshóiKámenny de San Petersburgo el 23 de enero de 1877, estableciendo sin lugar a dudas mundialmente primero a Lev Ivánov, haciendo a Soros y luego a Anna Pávlova en 1902,haciendo a Nikiya y Rudolf Nuréyev en 1958.
La Bayadera es un espectáculo de ballet impecable y mágico en cada uno de sus recursos y talentos.
La Bayadera es un ballet clásico que los directores de ballet del mundo respetan por sus exigencias estéticas y de producción.Se trata deun ballet fundamental del repertorio de las compañías de danza clásica y de especial utilidad para enseñar las actuaciones de masas de danzantes.
Son muchos los factores que hacen pensar a más de un director, antes de decidirse por interpretar La Bayadera: la cantidad de danzantes y la tierna, intensa e incesante coreografía, concebida originalmente por el bailarín y director francésMariusPetipa , considerado por la crítica como el Padre del Ballet Clásico, sobre todo cuando se involucró, dejando a la Gran Francia, con el arte ruso de la poesía en movimiento corporal.
Alina Abréu es una de las directoras que no lo dudó mucho y que tras acercarse a la pieza como proyecto, se convenció de que había que hacer su montaje para la historia del buen ballet dominicano.
La Bayadera logró, en el Teatro Nacional, el fin de semana, establecer un hito en la danza de primer nivel que se hace en la República Dominicana.
El montaje transmite la magia de la época que retrata, el tiempo y la atmósfera de la India Imperial, marco – reproducido con altísima consistencia estética de vestuario y danzario, a una historia de amor en dos actos, que logran, al final de montaje, esa sensación del valor universal que puede llegar a tener el arte del cuerpo en movimiento.
Meses de trabajo, junto a una considerable cantidad de recursos de producción, debe haber costado este cuidado espectáculo, que embriaga buenamente vista y consciencia.
Los fuertes renglones del éxito de este trabajo son: sobre todo la coreografía (Marius y LuciénPetipa, en versión de Alina Abreu),el poder de la historia, la perfección vestuario, peinados y accesorios (MagalysRodríguez) y la iluminación (diseño de luces de Bienvenido Miranda y Efyciencia); la limpieza y poder del sonido (Chips Limited) además de los efectos especiales.
La sobria y profesional escenografía de que evita facilismos, enrumbándose por la ruta difícil y cuesta arriba de transmitir la realidad de aquellas masas escenográficas para convencernos de que estamos realmente ante el ambiente de palacios y columnas, de fuentes y lenguas de fuego. Lo mejor de Fidel López en este año.
El aplauso al final del segundo acto, fue más que agradecimiento por el desborde de calidad danzaria, una forma de ver que el país cuenta con una comunidad entregada seriamente a un arte difícil, exigente, expresivo y trascendente.
Fue La Bayadera una compensación necesitada, ante tan malas noticias que nos abruman en estos días.
Festival Fine Arts 2017 entrega a The Student, premio a mejor película
Ganaron Mejor Actor: Luis Fernández, (Tamara) y Mejor Actriz: Diane Krugger, (In the Fade), y Fade, mejor corto dominicano. La película del público, resultó la panameña Kimura, de Aldo Rey Valderama.
José Rafael Sosa
La película The Student, del ruso Kirill Serebrennikov, considerada una obra maestra por cuanto expone una realidad universal y actual que evita populismos, extremismos, caprichos y fantasmas, resultó ser la mejor del VIII Festival Internacional del Cine Fine Art´s, anunció anoche el jurado del en la clausura del evento anual cinematográfico.
Emil Mariani, Evelina Rodríguez, Zumaya Cordero, Muriel Soriano, Jimmy Hungría.
El crítico José D´Laura, presidente del jurado, destacó la calidad de la cinta basada en una obra teatral, presenta la vida de Veniamin, adolescente ruso, descubre que parapetado detrás de su fase mística, en este caso de cristianismo ortodoxo, puede conseguir de lo demás que sus deseos, hasta los más ridículos, se acaben cumpliendo.
La película del público, resultó la panameña Kimura, cuyo director Aldo Rey Valderama, envió un mensaje en video desde su país, agradeciendo el premio, presentado el veredicto por Joan Prats.
Premio del jurado la directora de Fade, Tania Peña, 1er lugar en cortometrajes.
El jurado estuvo integrado por Jose D’ Laura, (presidente) la productora de cine Desiree Reyes, los periodistas José Rafael Sosa, Félix Manuel Lora, Joan Prats, Amelia Deschamps y Pachico Tejada.
Las premiaciones
Sección oficial:
Mejor Actor: Luis Fernández (Tamara, Venezuela);
Mejor Actriz: Diane Krugger (In the Fade, Alemania);
Mejor director: Hong San-soo (considerado el Woddy Allen de Corea del Sur), por su drama On the beach nigth alone.
Sección Opera Prima:
Mejor película:
Premio Aldea: Sin Norte (Fernando Lavanderos, Chile)):
Premio Opera Prima: Rara (Pepa San Martin, Chile).
Cortometrajes dominicanos:
Fado, (Tania Peña Valera), Premio del Público y Primer lugar del jurado Premio en metálico de 40 mil pesos del patrocinador La Sirena)
Azul, (Víctor Grullón), segundo lugar.
La Gerente de Distribución de Caribbean Cinemas Massiel García, agradeció a los asistentes por el apoyo brindado durante los 14 días de la 8va entrega del festival.
Tania Pena, Leidy González, ganadoras del primer y segundo lugar en la competencia de Cortos.
Liza Arzeno, de Altice en R. D. expresó: “Hemos sido plataforma para otorgar a nuestros clientes y al público en general los beneficios exclusivos que le permitieron disfrutar de esta increíble muestra internacional”.
The Student, del ruso Kirill Serebrennikov, considerada una obra maestra, fue la mejor película del Festival Fine Arts, según su jurado.
Cyrano, hacer un teatro excepcional y exquisito con simplez de recursos
La tragedia del amor ofrece en el arte un millón de senderos distintos y de rutas del más variado tono. Una artista de la escena recrea amor y tragedia del Cyrano de Bergerac, a partir de las técnicas de clown y teatro del objeto.
La de Cyrano de Bergerac, es una especial ruta desde que este drama en cinco actos y en verso del poeta y dramaturgo francés Edmond Rostand, fuera estrenado en el teatro de la Porte-Saint-Martin, el 27 de diciembre de 1897, hasta hoy, cuando hasta el cine ha recreado el amor del personaje por su prima, Roxane, una mujer hermosa, quien a su vez de quien está enamorada es del cadete Christian de Neuvilette.
Este conjunto de condiciones emotivas, establecidas en la literatura dramatúrgica clásica, es retomado por una actriz, en el tono de la comedia del arte y al son juglar de su atmósfera y tono escénico, para producir uno de los montajes más interesantes del presente año, dirigido por Manuel Chapuseaux y con la producción de Teatro Alternativo, de Lorena Oliva.
LORENA OLIVA, es Cryano,.FOTO JOSE RAFAEL SOSA
Utilizando las máscaras creadas por Miguel Ramírez y Maya Oviedo y aplicando un aire argentino y sus parlamento y cantar, la Oliva se adueña del espacio escénico para producir una experiencia que deleita con su humor entre líneas, que se burla de la fealdad del narizudo personaje, víctima de los caprichos del amor fuera de su lugar.
El monólogo trascurre entre la diversidad de los personajes que adapta la directora argentina que ha hecho vida personal, familiar y profesional en la República Dominicana, transmitiendo la fuerza de una tragedia que cuenta la muerte de Cristian en la guerra y la tardía lecturas de las cartas que dejó para Roxane, de parte del ya envejecido Cyrano.
Una tremenda labor la de divulgar los clásicos, en una tarea que debería recibir mucho mayor apoyo en patrocinios por la trascendencia de su impacto en la formación estético-teatral de quienes reciben su mensaje.
Teatro en su expresión más pura, la que se apoya en entrenamiento, en la fuerza del espacio en negro, para ser llenado de fuerza expresiva, de variación en los tonos de voz y la multiplicación, a vista del público, de los cuatro personajes que desfilan, cada cual con su personalidad y textos definidos.
Chapuseaux, con este y otros montajes, ve reforzada su postura como director teatral de consistencia. La escena dominicana tiene la capacidad de asimilar para sus tablas, todo el empeño que sea capaz de elevar sus dones.
Si la vuelven a reponer en Teatro Alternativo o en Teatro Guloya, o donde sea, no se pierda. Por nada.
