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Los alemanes gozaron del Compadre Pedro Juan Sinfónico en Hamburgo, Alemania

La Orquesta Filarmónica Juvenil Juan Pablo Duarte ha demostrado que no hay imposibles, brillando alto y lejos de la Patria, nada menos que con merengues clásicos como Compadre Pedro Juan, en onda filarmónica y ante los sorprendidos alemanes de Hamburgo y Berlín. Esta orquesta ha mostrado que todo es posible cuando hay talento y capacidad de vencer los retos del camino. Parecia un reto imposible de vencer: pasajes a Alemania para 76 personas, sin una caja chica (o grande) a la que echar mano. Pero mire usted…que se pudo.

Este video, lastimeramente llegado sin el nombre de quien lo toma, recoge la actuación de nuestra Orquesta Filarmónica Juvenil Juan Pablo Duarte en una calle peatonal de Hamburgo, dirigida por el maestro Alberto Rincón, una realidad que nos debe llenar de orgullo.

La orquesta logro viajar a Hamburgo al Young Euro Classic (Festival Juvenil de Música Clásica) y a un encuentro de orquestas juveniles filarmónicas organizado por la Universidad de Hamburgo.

Y mire que todo comenzó por una feliz casualidad: la Filarmonica Juvenil Dominicana se presentaba en el Parque Colon el músico alemán Lennart Mou, director de la igualmente juvenil sinfónica Apassionatto, en el marco de un evento de la empresa Mejía Arcalá. Mou le dijo que será maravilloso que esa orquesta viajara a Hamburgo a lucirse en dos importantes festivales, pero había un problema: el dinero de los pasajes.

El monto de los pasajes se consiguió gracias a los aportes de empresas y personas que se sensibilización con la tarea, y en cuyo éxito tuvo mucho que ver la identificación que dejo sentir la periodista Consuelo Despradel, que organizo un maratón por medio del programa El Sol de la Mañana, con el resultado de 72 mil dólares, fundamentales para hacer el viaje.

Paralelamente, empresas e instituciones aportaron, siendo los más significativos: Fundación Soli Deo Gloria, el Grupo Mejía Arcalá, Ministerio de Turismo, Ministerio de Obras Públicas, Idac, Ministerio de Hacienda, Banco Central, Fonper, Digepress, Leidsa, Lotería Nacional, TM Music, Superintendencia de Valores, Dirección General de Aduanas, Ministerio de Defensa, Dirección General de Control de Drogas, Ejército Nacional, Grupo Punta Cana, Constructora Cumbre, Senador Vargas, la familia Vila, Reinaldo Pared Pérez y su esposa Ingrid, Euri Cabral, Consuelo Despradel, David Collado, el Embajador de Alemania Volker Pellet, Embajador de la Unión Europea Gianluca, Grupo Punta Cana, Seguros Reservas, Consulado Dominicano en Hamburgo, Universidad de Hamburgo y el Instituto Goethe.

ENLACES RELACIONADOS
https://listindiario.com/entretenimiento/2019/07/17/574323/la-sinfonica-juvenil-en-hamburgo
https://dominicanosennoticia.com/2019/05/08/recaudan-us72500-dolares-para-la-orquesta-sinfonica-nacional-juvenil-viaje-a-berlin/
http://cultura.gob.do/index.php/noticias/item/659-orquesta-de-hamburgo-ofrece-concierto-gratuito-esta-noche-en-el-teatro-nacional

Leona o la fiera vida, de Angela Hernández , ya en su segunda edición.

Angela Hernández Núñez, Premio Nacional de Literatura 2016, presentó la segunda edición de su novela Leona o la fiera vida, en la sala Aida Cartagena Portalatín, de la Biblioteca Nacional, colmada de lectores, familiares y escritores, que siguen su obra.

La presentación de la novela estuvo a cargo de la lectora Yulissa Álvarez y el sacerdote Fray Jit Manuel Castillo de la Cruz, OFM, quienes destacaron el universo imaginario de Quima, el poblado de Jarabacoa en que acontecen los hechos protagonizados por una mujer, Leona o la fiera vida, en su segunda edición producida por Editorial Santuario, cuyo director, Isael Pérez, fue parte de la mesa de honor junto al director de a Biblioteca Nacional, el doctor Diómedes Núñez Polanco.

Fray Jit Manuel Castillo sostiene que con Leona o La fiera vida, Hernández ha obsequiado un texto de una profundidad y de una belleza literaria pasmosa, que en muchos momentos alcanza verdades que podríamos considerar reveladas, por la penetración de su alcance y por la simplicidad y hermosura con que nos la comparte.

“Este relato refleja intuiciones cuánticas, maduradas en un proceso reflexivo de muchos años. Esta novela debió estar en la mente y el corazón de su autora desde que le dio por escribir” aduce el presentador.

Especula que la obra se debió empezó a gestar hace décadas, pero afortunadamente ha llegado en la plenitud de su madurez escritural. Porque con ello hemos ganado una joya literaria para nuestras letras, que goza de la genialidad del escritor consagrado sin perder la visceralidad de quien se inicia en el arte de escribir.

Galería de fotos de la puesta en circulación de la primera edición de Leona o la fiera vida, en Fundación Corripio

Castillo de la Cruz afirma que en la novela destaca por su magnífica estructura y por su burbujeante dinamismo. Veintiún capítulos repartidos en tres partes nos desvelan la ambición de su alcance.

El sacerdote destaco la ilustración de portada de la artista plástica, la impresión de Soto Castillo, la diagramación de Amado Santana y el diseño de portada de Cynthia Matos.

Yulissa Álvarez, en la segunda presentación de Leona o la fiera vida, alcanza una expresividad singular por el profundo conocimiento que evidencia del campesinado de la cordillera le permite escribir más allá del ámbito del costumbrismo.

Refiere que la novelista usa su flujo poético para dejarnos atrapados en Quima y que este imaginario está muy lejos de la idealización de la vida rural, alejado del costumbrismo.

julio 17, 2019 por Jose Rafael Sosa Literatura Portada 0

? Conoce las razones por la que se entregó el Galardón Luis Augusto Caminero?

Tras la entrega, en la noche del pasado martes 9 de julio, en el auditorio Juan Bosch de la Biblioteca Nacional, la industria del turismo acudió a la entrega del Primer Galardón Luis Augusto Caminero y el resultado mediático ampliamente esparcido fueron las fotos en los diarios y las redes, los videos en las plataformas, en justo lucimiento de quienes pasaron sus pruebas de trabajo con las más altas notas.

La iniciativa de iniciativa de la Asociación Dominicana de Prensa Turística, con respaldo del Ministerio de Turismo y el Banco Popular Dominicano se han publicado ampliamente, se ha difundido muy bien, pero ¿quedaron claros los factores valorados para, en cada caso, dar esa placa de cristal óptico a quienes finalmente recogieron?

¿Qué hicieron los galardonados que subieron, en medio de la emoción y los aplausos, a recibir su placa de cristal óptico, y las que valoro el jurado durante dos meses de estudio de las propuestas y nominaciones, para emitir su veredicto? Para que la historia se a contada completa, estas fueron las razones.

Nuevas fortalezas

Turismo de salud se reconoció a la Asociación Dominicana de Turismo de Salud por el crecimiento de esta oferta especializada de la industria que ha transformado el país en uno de los destinos con mayor potencial para el desarrollo de esta actividad en toda América.

En Destinos emergentes, a la Ciudad de Santiago de los Caballeros, recibido por su Clúster Turístico (que integran más de 80 organizaciones turísticas, sociales, estatales, empresariales, profesionales, culturales y religiosas), debido a la transformación de una localidad mediterránea, anodina para la industria hasta hace unos años, en un destino importante.

En Turismo Interno a la Directora de Promoción Nacional del Mitur, Milka Hernández, del programa de promoción nacional del Ministerio de Turismo, por el extraordinario carisma y conocimiento pleno de los refugios y destinos que el turismo nacional ofrece quienes han nacido en estas tierras.

En Turismo y aviación al Instituto Dominicano de la Aviación Civil (IDAC), recibido por su director general, doctor Alejandro Herrera, por los avances y consolidación de la aviación civil dominicana lo que ha redundado en elevación de estándares internacionales y la llegada y salida seguras por vía aérea de millones de turistas.

Turismo Urbano al Proyecto de Fomento al turismo y revitalización urbana de la Ciudad Colonial, con una asistencia financiera del Banco Interamericano de Desarrollo (BID) y en alianza con el Ministerio de Turismo y cuyos avances alcanzados Recibió el viceministro de turismo, Fausto Fernández; la presidenta del Clúster Turístico de Santo Domingo, Mónica Infante.

Turismo de golf: a Corales Punta Cana Resort & Club Championship PGA TOUR, que ha sido ratificado a RD en este 2019, por cuarta ocasión, por la Asociación Internacional de Operadores de Tours de Golf (IAGTO) como el mejor destino de viajes para el turismo de golf del Caribe y América Latina. Con 26 campos de golf con los más altos estándares, 86 hoyos con vistas al mar y 39 justo a la orilla, el país se reafirma como la primera potencia de golf de la región.

Galardones LAC

En Turismo y educación a la Escuela Técnica Hotelera Serranía, un verdadero milagro dela labor y servicio de la fe católica por un sector profundamente invisibilizado y el trabajo de una década en favor de centenares de mujeres jóvenes formando recursos cualificados para la industria, recibida por la profesora Maribel Pichardo, directora.

Turismo y convivencia social al Proyecto turístico de Playa Grande, por la creatividad al de propiciar un novedoso acuerdo entre inversionistas, autoridades y representativos de la comunidad. Recibieron Rolando Fernández, el alcalde Alberto Alonzo, en representación de las autoridades de Río San Juan; y el actual alcalde Jorge Cavoli, en representación de la comunidad de Cabrera.

Turismo y Gastronomía a Fundación Sabores por fomentar la investigación y la educación sobre la gastronomía dominicana, el lanzamiento del Portal Gastronómico Dominicano; la creación del Premio Nacional de Periodismo Gastronómico “Simón Romero”; el Premio Nacional de Literatura Gastronómica “Julio Vega Batlle” y el Foro Gastronómico Dominicano. Recibe El profesor Bolívar Troncoso.

Turismo y Responsabilidad Empresarial al Grupo Puntacana por su amplio catálogo de proyectos de conservación, a través de la Fundación Ecológica PantaCana y un programa de inversiones en las áreas de educación, salud, cultura y desarrollo de la comunidad, a un costo, en los últimos 12 meses por un monto total de 45 millones de pesos.

Turismo Comunitario: Proyecto de Turismo Comunitario Sostenible de la Agencia de Cooperación Internacional del Japón (JICA), el Ministerio de Turismo, el Ministerio de Economía, Planificación y Desarrollo; y el Instituto de Formación Técnico Profesional (INFOTEP), creando unidades productivas comunitarias, auspiciadas en el marco de esta iniciativa multisectorial, se desarrollan en 14 provincias del Cibao con proyectos emblemáticos. Reciben el viceministro de Turismo, Fausto Fernández y el representante de la JICA

Turismo, arte y cultura. (Empate):

Puerto Plata es Alegría, el programa de conciertos y espectáculos puesto en marcha en el Anfiteatro Juan Lokward, situado en el más atractivo escenario urbano y paisajístico de la Novia del Atlántico, por el Ministerio de Turismo, bajo la dirección del empresario artístico Luis Medrano y el soporte del patronato encabezado por el alcalde Walter Musa, ha representado una inyección vital para el turismo de Puerto Plata.
Latin Music Tour, por la consistencia y a la calidad en el 18 aniversario como uno de los principales eventos anuales de la música latina y dominicana, reputado internacionalmente como una marca del turismo musical del país. Recibió Fernando Quezada, presidente de Quepe Tours.

Turismo y desarrollo hotelero al Consorcio hotelero Hodelpa, que ha generado proyectos que han elevado la condición de destino de Santiago: Hodelpa Centro Plaza y del hotel Courtyard Marriot, hoy Hodelpa Garden Court, con expansión a Santo Domingo, Juan Dolio, Punta Cana, Puerto Plata y Samaná. Recibieron Edmundo Aja, presidente Hodelpa y Fe María Franco de Aja, gerente de la oficina corporativa y directora Imagen Institucional de Hodelpa.

Personalidad Turística del año: Roberto Henríquez director general del hotel Radisson Santo Domingo, director del hotel Radisson Santo Domingo, seleccionado, por tercer año consecutivo, entre 1,450 hoteles y 80 países, como ganador del Presidents Award de la cadena por los resultados en calidad y cumplimiento con los más altos estándares de la marca. Recibe Roberto Henríquez, presidente de la Asociación de Hoteles de Santo Domingo.

Reconocimiento especial Excelencia hotelera: El Embajador a Royal Hideaway Hotel, construido en 1955 por el Gobierno dominicano e inaugurado oficialmente el 12 de febrero de 1956, el Embajador a Royal Hideaway Hotel, ha sido reconocido durante toda su trayectoria por la excelencia de sus servicios y como una marca distintiva del hotelería y el turismo en Santo Domingo. Recibió quien debía: Ventura Serra.

Turismo y Comunicación: Rita Cabrer Botello, editora en jefe de Ediciones Cabrer, fundadora de Adompretur, junto a su compañero de vida Luis Augusto Caminero, y de la revista Bohío y la Guía Nacional de Turismo “La Cotica”.

Su trayectoria de más de 50 años en la comunicación turística es un portentoso ejemplo de consistencia y motivo de orgullo y estímulo para los profesionales que han asumido esta apasionante forma de hacer periodismo. Ella no pudo asistir por razones de salud por lo que estuvo Roxanna Caminero en representación de Rita Cabrer Botello y Reynaldo Caminero, nieto. Las razones de este galardón, el único que tenia una forma distinta, son harto conocidas.

julio 13, 2019 por Jose Rafael Sosa Portada Turismo 0

Diez claves para garantizar la institucionalidad en ACROARTE

El pasado sábado 29 de junio se celebraron las elecciones en la Asociación de Cronistas de Arte de Republica Dominicana (ACROARTE) para seleccionar entre dos opciones igualmente valiosas: Alexis Beltré (Plancha Amarilla) y Fausto Polanco (Plancha Azu).

La ruta: respaldar la Comisión Electoral que no puede hacer más que convocar segunda vuelta. No presuponer, no auto proclamarse, no incidentar, no recontar y aceptar con humildad el curioso e impensado hecho matemático de que hubo un empate que se resuelve votando. Recelar, de parte y parte, sobra.

Los acroartistas acudimos a la urna bajo la regencia de una Comisión Electoral que nos merece toda confianza hasta prueba real en contrario.

El resultado fue un empate, en la directiva nacional (Santo Domingo) a 101 y un voto anulado porque marco ambas boletas y de acuerdo con e Reglamento Electoral, la intención del voto se invalida.

Comprendo y acepto la pasión y la inquietud de cada una de las partes, ahora mismo ubicadas en una especie de tierra de nadie, en cuyo curso las emociones se exceden y las claridades en un camino claro, pueden perderse.

Propongo diez medidas que sirvan a superar la actual situación, como un decálogo que conduzca a una solución justa para todos y todas:

La única salida es la segunda vuelta electoral, en la fecha que debe anunciar mañana lunes la Comisión Electoral, presidida por Carlos Cepeda Suriel, fundador de Acroarte y probado profesional de la comunicación, portador de una larga tradición de ética y militancia acroastista.
No auto proclamarse ganador unilateralmente. No hay ganadores.
No incidentar por ninguna razón, y retirar toda iniciativa judicial, confiando en el único organismo con capacidad de accionar hacia una solución.
No presuponer acciones que no se han realizado.
Reaccionar a hechos. No a sospechas.
No apelar a noticias falsas que parten más del compromiso con un sector que con la realidad de los hechos. Desfigurar comunicacionalmente las acciones del otro bando, es el único camino seguro a una confrontación innecesaria.
No alterar la realidad del empate, bajo ninguna consideración.
No proclamar a nadie ganador hasta que se concluya la segunda vuelta.
No involucrar, ni legal ni mediatiáticamente más a nadie en el proceso fuera del ámbito acroartistico.
Los tres pasos claves: Confiar. Esperar. Votar.

julio 7, 2019 por Jose Rafael Sosa Arte Portada 0

El turismo puede puede volar el mágico sabor del dulce criollo

El dulce no solo no le amarga la vida a nadie. Además, es una de las ofertas complementarias agradables, inolvidables y placenteras del gusto de turistas y no turistas. La historia del postre viene de muy lejos la palabra postre procede, del vocablo latino “poster” o “posteri”, que quiere decir “lo que viene después”, por el hecho de se consume, luego de la comida.

El postre es la apertura al universo de sabores edulcorados que disfruta el paladar y satisface el alma. Se ha dicho muchas veces, que comer sin disfrutar el postre, no es comer.

La sensación que produce el postre, tras la experiencia de una buena comida, no es fácilmente descriptible, aun cuando su definición es simple: platillo o bocado, generalmente dulce o agridulce que se ofrece al final de una comida, concepto en que coinciden casi todos los diccionarios de consulta generalizada.

El origen de estos azucarados alimentos se remonta a tiempos inmemorables, pero uno de los postres más solicitados y con historia es el chocolate, de origen americano consumido desde los tiempos de los indígenas aztecas y que sorprendió a loa españoles por su sabor y quienes le llamaron Chocolat.

Poca es la gente que sabe que el helado se origina en el Siglo 14 cuando residentes en las zonas montañosas de Europa, recogían nieve e invierno y la endulzaban con miel

Dulce mi vieja tiene un hogar disenado a proposito con madera y colores amigables, asimilando la arquitectdura popular.

Para quienes deseen visitar y degustar su rica oferta, le indicamos que el local de Dulces mi Vieja queda en Calle Camila Henriquez Ureña #42 A, Mirador Norte, entre la ave. 27 de Febrero y la ave. Romulo Betancourt, próximo a la Nuñez de Cáceres. El teléfono: 809-535-8042

Esa pequeña carga de sabores calóricos, frutales, o edulcorados, que llegan como parte de una tradición dulcera que tiene expresión en cada país, en cada región, en cada continente, que, al ser disfrutados, dejan una huella en nativos y visitantes. De ahí, su fuerza como atractivo de los destinos del turismo.

LAS FOTOS DE LOS DULCES MI VIEJA SON AUTORIA Y ESTILISMO DE JOSE RAFAEL SOSA

El Dulce RD

Hay postres que son marcas nacionales nivel nacional, como las habichuelas con dulce, que tienen diversas expresiones locales (con habichuelas, con habas, coladas y sin colar).

En Bani, de alto reconocimiento son los de Las Tres Marías, con una amplia gama de productos, y Dulces El Húngaro, que son empacados al vacío, también bajos en azúcar.

Altagracia Josefina Mieses Arias junto a su Carmen Josefina Acosta Mieses en Dulces mi vieja.

En el Cibao: la Dulcería Rodríguez, con tiendas en la autopista duarte, expresión de una larga tradición dulcera de calidad; Las arepas de camino a Constanza y Jarabaoa, que son un símbolo.

En Puerto Plata: los dulces de leche de Dona Agustinita de Lantigua.

En el Este: En Higuey el Concón de leche de La otra Banda; Los de leche de Dona Tula y el Mabí Seibano, en un listado que podría ser muy largo y no limitativo.

Dulce criollo: oferta del turismo

El país debe integrar plenamente el dulce criollo como un activo fundamental de su oferta turística, que le diferencie y sea parte de una experiencia gastronómica de esas que marcan el gusto y la percepción de sus visitantes.

La dulcera Altagracia Josefina Mieses de Calderón, de Dulces mi Vieja, proyecto fundado en mayo de 1988, para elevar el status del dulce criollo, abandonar sus refugios en colmados y pequeñas vitrinas hogareñas, para llevarlo con la mejor presentación tanto a la mesa del huésped hogareño u hotelero, o como regalo exquisito a quienes se visitan en el extranjero. Hacia falta un manejo del dulce a un nuevo nivel, que vincule creativamente el postre a la industria del turismo. Ella trabaja en el negocio junto a su hija Carmen Josefina al frente de un equipo de hombres y mujeres que producen artesanalmente su dulce producto.

Nieves de Mieses sostiene. “Somos un gran destino que tiene en el dulce criollo uno de los mayores patrimonios gastronómicos para compartir con el mundo”.

La dulcera explica que las frutas criollas permiten una creatividad infinita para crear dulces locales con vocación para el gusto globa del visitante y de los residentes.

Indica que Dulces mi Vieja se planteó elevar tanto la preparación como la presentación del dulce criollo, de modo que se pudiera poner en cualquier mesa por elevada que sea la categoría, para estar a tono con los gustos más exigentes y el más alto status de sus comensales y producirlos con el mínimo de azúcar, para estar a tono con las exigencias dietéticas de salud de este tiempo.

“El dulce dominicano tiene un cuerpo y gama de sabores, sobre todo los originados en nuestras frutas, que le permite ser en si mismo una experiencia al gusto del nativo y el extranjero” afirma la dulcera.

Dulces mi Vieja fue, como proyecto, fue el invitado de 2018 por el Ministerio de Turismo, para exponer la oferta dulcera en la Feria Internacional de Turismo (ITB) de Berlín, evento en el que, dijo, el público alemán y de los profesionales que visitaron el pabellón dominicano quedaron encantados con el sabor de sus productos.

Dos tareas

La gestora del dulce dominicano dice que hay dos tareas imprescindibles planteadas respecto del dulce.

Una es el Registro Nacional del Dulce que establezca por regiones provincias, cuáles son los más característicos.

Otra es escribir la historia del Dulce Criollo con las recetas de los mas importantes como aporte educativo.

julio 6, 2019 por Jose Rafael Sosa Noticias Portada 0

Bass en expone en BC la economía chiripera

La exposición “Imágenes de la economía informal dominicana”, del Alberto Bass, inaugurada en el Museo Numismático y Filatélica del Banco Central, implica más que un evento social y artístico para su difusión en los medios y la visita del público interesado. No. Su esencia supera esos rituales…

Se trata de una de las obras hiperrealista de mejor factura, una de las expresiones más exigentes porque demanda una reproducción fotográfica de la realidad y que tiene en Alberto Bas, uno de los exponentes de mayor impecabilidad.

Bass ha logrado captar al alto detalle de fidelidad, las imágenes del chiripero, el trabajador no formalizado, llevando una bucólica imagen de las huellas de la economía que no figura en los informes oficiales, pero que existe por imperativo de supervivencia y resulta fundamental para miles d personas que no aparecen en las nóminas públicas y privadas.

El hiperrealismo es distinto de lo que se logra con una cámara de alta resolución, sino que se logra con centenares, miles trazos del pincel, detalle a detalle y muy a pesar de las criticas que le imputan ser simple copia de la realidad.

José Alcántara Almánzar, Ervin Novas Bello, Héctor Valdez Albizu, Clarissa de la Rocha de Torres y Alberto Bass.

Las obras estas expuestas en el vestíbulo del Museo Numismático y Filatélico hasta el viernes 2 de agosto, de lunes a viernes, en horario de 9:00 A.M. a 4:00 P.M.

Del concepto

El hiperrealismo tuvo sus primeras expresiones a finales de los años 1960 en Estados Unidos como una tendencia radical de la pintura realista que va evolucionando por su increíble definición, nitidez y detallismo. Las primeras exposiciones fueron “La Imagen fotográfica” y “22 Realistas”, ambas en Nueva York. El hiperrealismo se promovió en Europa en la exposición titulada «Fotorrealismo, por la V Documenta (1972) de Kassel y fue confirmado por la exposición que Uldo Kulterman presentado en París bajo ese nombre.

Los fundadores son Richard Estes (1932), Robert Bechtle, Chuck Close (1940), Robert Cuttingham, Don Eddy, Audrey Flack, Ralph Goings y Malcom Morley. El termino fotorealismo fue acuñado por Louis K. Meisel en 1969 y apareció impresa por primera vez en 1970 en un catálogo del Museo Whitney para la exposición titulada «Veintidós realistas”.

Cuadro d Alberto Bass de su exposición Imágenes de la Economía Informal en RD, inaugurada en el Banco Central.

En el BC

La exposición de Bass fue inaugurada en el Banco Central de la República Dominicana (BCRD) por el gobernador Héctor Valdez Albizu.

El director del departamento de Cultura del BCRD, José Alcántara Almánzar, resaltó el trabajo comprometido del pintor y su entrega a la pasión de pintar, como representante de la cultura dominicana más auténtica.

Expresó sobre el pintor Alberto Bass que “acudiría a la contundente afirmación de Pablo Picasso, cuando dijo que: «La inspiración existe, pero tiene que encontrarse trabajando».

Un recorrido por la obra de Alberto Bass fue realizado por la crítica de arte Marianne de Tolentino, quien junto con el artista plástico Vladimir Velázquez Matos, hicieron la curaduría de la exposición.

Tolentino destacó la visión neorrealista de Bass, su capacidad para pintar escenas cotidianas de personajes del pueblo, logrando presentaciones con un fotorrealismo impresionante.

El artista

Alberto Bass se formó en la Escuela Nacional de Bellas Artes y en la Art Student’s League de la ciudad de Nueva York, poseyendo una vasta experiencia como creador plástico, profesor y animador cultural.

julio 5, 2019 por Jose Rafael Sosa Arte Portada 0

La cancion lírica dominicana es alta y buena. Merece todo respaldo

El arte musical de mayor calidad, no es siempre el que recibe la mayor promoción de los medios, a diferencia de las 9 mil pulgadas cuadradas de publicaciones impresas que recibió el concierto de un cantante urbano puertorriqueño, de letras altamente cuestionables y literariamente muy pobres, bautizado con el curioso nombre de Conejo Malo, parte de los desequilibrios del medio artístico.

Por ello resulto estimulante que en la intimista sala Aida Bonelly de Diaz, que ha sido escenario para una larga relación de espectáculos no comerciales, adquiriera un tono lúdico especial con el montaje allí, con apenas un piano y una bandera como escenografía, del Concierto de la Compañía Lírica Dominicana.

Un concierto que fue realizado en una casi absoluta y excusable ausencia de cronistas de arte, (comprometidos como estaban esa noche, la anterior a las elecciones para dar nueva directiva a la Asociación de Cronistas de Arte (ACROARTE).

Hay canciones y tendencias para todos los gustos, desde el clasicismo operático, la canción lírica, la popular y las expresiones del fenómeno urbano.

El concierto de 23 piezas latinoamericanas y dominicanas permitió un disfrute de la canción de arte (los poemas de alta calidad musicalizados a partir de la obra de poetas latinoamericanos y dominicanos).

Cantaron tal cuales son, ángeles, se sintieron como seres especiales de la voz educada a partir de anos de entrenamiento y estudios: Belkis Hernández, Modesto Acosta, Vivian Lovelace, Alberto Duran, Dorka Quezada, Antonia Chabebe, Otilio Castro, Frank Lendor, Juan Cuevas y Pura Tayson.

El concierto, su asistencia y la cobertura de medios da cuenta de que hay que reforzar el apoyo a esta alta expresión del arte lírico.

El concierto fue dividido en dos partes, con una latinoamericana en que se incluyeron las piezas Kolavina (Eduardo Caba, de Bolivia); Canción del Árbol del Olvido (A. Ginasteras) y Se equivoco la paloma (C. Gustavino), ambas de Argentina; Estrellita y Lejos de Ti, ambas de Manuel Ponce, de México).

También se hizo interpretación de La Rosa Blanca (José Martí, de Cuba); Espero de ti (R. Prats, de Cuba)’; Desesperanza (María Escobar, de Venezuela) y Canción del Triste Amor (de Juana de Ibarborou-Ernesto Lecuona, de Uruguay y Cuba, respectivamente).

La segunda parte fue exclusivamente criolla: Desesperanza (Fidel Rodríguez); Canción de Cuna (Enrique de Marchena); Margarita del Campo (Pancho García); Nadie sabe (Raudo Saldana); En el fondo del mar (Claudio Blanco) y He vuelto a ti (Luis Rivera).

También se cantó Niñita de Pescadores G. Mistral -Argentina- con arreglo de Aura Marina del Rosario; Prodigio (José Dolores Cerón) y Caracola (A.M. del Rosario).

El gran cierre del concierto fue un coral a cargo de todos los vocalistas, haciendo Dulce Serenidad (Don Luis Rivera), para cerrar una noche de arte de alta canción lírica, con el aplauso de los 105 asistentes, todos motivados en esta expresión artística trascendental.

Tres maestros

El concierto fue la oportunidad para reconocer tres maestros del canto alto en la formación de tres o cuatro generaciones de cantantes liricos: Farida Dina de Pena, Iván Orlando Domínguez y Frank Lendor recibieron un emotivo homenaje con sendas placas de cristal óptico, en el marco del Concierto en la Sala Aida Bonelly de Diaz.

El reconocimiento, entregado por la directora de la Compañía, profesora Ondina Matos de Lendor, ante un público solicito y cómplice alcanzo una emoción tal que se expresó en lágrimas y extendidos aplausos.

julio 2, 2019 por Jose Rafael Sosa Arte Música Portada 0

Trascendencia de los Conciertos de Clásicos Dominicanos del Siglo XX

El patrimonio musical clásico nacional se ha garantizado su legado para esta y las próximas generaciones, a partir de los dos conciertos de Clásicos Dominicano del Siglo XX, ofrecidos en el Teatro Nacional en octubre de 2018 y el desarrollado el pasado jueves, convocados por la Fundación Refidomsa. Los dos conciertos son mucho más que lo que implica las funciones en si mismas con la espectacularidad musical de trascendencia que aportan.

Ambos eventos implican la puesta en valor y la preservación de toda esa música clásica de creación nacional, mucha de ella engarzada, desde la nobleza sus giros musicales imperecederos, en merengues tan conocidos como el Compadre Pedro Juan, de Luis Alberti.

La Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida, con la pasión y enamoramiento de siempre del maestro Dante Cucurullo, sirvió un programa exquisito: la Rapsodia Dominicana No. 1 para piano y orquesta, de Luis Rivera (que se inspira en el merengue Compadre Pedro Juan, cuyo pasillo principal pasea con gracia) y Elegia para flauta y orquesta, de Ramón Díaz Freeman.

Un violín sorpresivo

Ramsés Cid, un violinista de 23 años, fue demostración viva de un talento excepcional, capaz de conquistar al público con una interpretación sobria, gerenciada con un sentido singularmente limpio y de una proyección acústica digna de un ejecutante prodigioso.

Su actuación fue la ocasión para demostrar la validez de cada día de muchos años de estudio, en la más absoluta soledad producto de su claridad vital como artista.

El joven violinista iluminó el aliento del público al ejecutar interpretar como solista Tschaikowskyana para violín y Orquesta, escrita por el maestro Luis Emilio Mena, en la que concreto – indican los entendidos en música clásica- una afinación perfecta, una impecable junto a una ejemplar proyección de sonido. Fue una experiencia que hizo ver al público que estaba en presencia de una nueva estrella nacional de la música eterna.

Cid fue el gran protagonista de una página histórica para nuestro arte, esa marcada por el II Concierto de Clásicos Dominicanos del Siglo XX, mostró el resultado de su constancia, disciplina y muchos años de estudio,

El joven violinista le robó el aliento del público al ejecutar interpretar, con una impecabilidad sorprendente, Tschaikowskyana para violín y Orquesta, escrita por el maestro Luis Emilio Mena. Fue exquisito y pleno.

Los entendidos indicaron que evidenció una afinación perfecta, y una ejemplar proyección de sonido. Hizo una conexión estética de esas que no se olvidan. Fue una experiencia que hizo ver al público que estaba en presencia de una nueva estrella nacional de la música eterna.

Gran labor social

La Fundación Refidomsa, brazo social de la Refinería Dominicana de Petróleo, con el segundo concierto de Clásicos Dominicanos del Siglo XX concluye el rescate de la música sinfónica dominicana producida por los maestros Luis Rivera, Ramón Diaz Freeman, Julio Alberto Hernández, Luis E. Mena y Enrique Mejía Arredondo, como parte de una serie de acciones de promoción y gestión cultural que incluye el auspicio de grupos artísticos infantiles de la zona de Haina, la edición de una colección bibliográfica que ha producido títulos (ensayos y antologías) y la grabación de piezas musicales culturalmente trascendente. El licenciado Félix Jiménez, presidente de la Refinería Dominicana de Petróleo, es el responsable de esa perspectiva de gestión cultural, apoyada por los excedentes de las operaciones.

La OSN

La Orquesta Sinfónica Nacional dirigida, con la pasión y enamoramiento de siempre del maestro Dante Cucurullo, sirvió un programa exquisito.

Elionai Medina, pianista cristiano y diestro en una digitación indescriptible hizo ver como intenso y tierno haciendo la Rapsodia Dominicana No. 1 para piano y orquesta, de Luis Rivera (que se inspira en el merengue Compadre Pedro Juan, cuyo pasillo principal pasea con gracia en varios momentos). Víctor Hernández, flautista, figura central de Elegía para flauta y orquesta, de Ramón Diaz Freeman, tuvo su lucimiento especial.

junio 29, 2019 por Jose Rafael Sosa Arte Portada 0

Fulcar pide retirar de cerco policial en torno al Congreso

El diputado (PRM), Julito Fulcar Encarnación, sostuvo que el cerco militar y policial en torno al palacio del Congreso Nacional debe ser retirado de inmediato y advierte que la meda devela actitudes pro-autoritarias y dictatoriales del presente gobierno.
El profesor Fulcar Encarnación advierte que una serie de indicios proyecta la idea de que el país va camino a n régimen de fuerza, ante el cual los derechos a la protesta de la comunicad no tiene cabida.
Fulcar Encarnación denuncia que cercar policialmente el Congreso es una postura insensata y agresiva que convierte en crisis política nacional a un problema interno y de ambiciones de poder a interior de partido de gobierno “como si no tuviéramos ya suficientes problemas».

Fulcar lamentó, al mismo tiempo, que es lamentable la forma en que las dos facciones peledeistas hayan convertido un conflicto interno como el de la reelección, haya afectad la vida cotidiana de quienes viven o trabajan en torno al Centro de los Héroes
“La respuesta militar y policial solo ha contribuido a crear un ambiente de hostilidad e inseguridad, consecuente con una mentalidad autoritaria. Se le ha alterado la vida normal a quienes trabajan en el Centro de los Héroes, o tienen que transitar por la zona para dirigirse a sus hogares u oficinas” dice el diputado perremeista.
Denuncio que la presidencia del Senado y la Cámara de Diputados han olvidado su condición de representantes del pueblo, para actuar apandillados en uno de los dos bandos peledeistas enfrentado.
Pidió al publico ubicar bien a los responsables de esta situación para tomar la mejor decisión al momento de elegir un nuevo gobierno en mayo de 2020.

junio 28, 2019 por Jose Rafael Sosa Música Portada 0

El proyeccionista: compromiso social, concepto y alta realización artística

El Proyeccionista estrena este jueves para – junto a otras recientes producciones (Colours, La Isla Rota, Hay un país en el Mundo y otras) – enterrar la barrera mental del “cine dominicano” concebido aun por quienes que se trata de una industria audiovisual homogénea y uniformemente deficiente y mal hecha.

El Proyeccionista establece una diferencia entre cuanto hemos visto en los últimos tiempos. Su estreno es una oportunidad para logran la excepcional complicidad entre crítica y gusto popular del público, factor que poquísimas veces salen a danzar conjuntamente.

El Proyeccionista , road movie (película de carretera) tiene lo necesario, lo preciso para establecer ese lazo emotivo y estético que recrea los ambientes populares, que hace desfilar los personales arquetípicos en sus universos singulares, pero tras este titulo hay una trayectoria labrada paso a paso.

Es, simultáneamente homenaje al cine y cine en el cine, volviendo como lo hace cada cinematografía nacional que se respete, a tender honor al arte de todas las artes, esa que crea universos y personajes con los que hemos llorado, vivido y sufrido, más de una vez.

Y es El Proyeccionista, además es, la producción de cine que abarca todas las generaciones actorales dominicanas vivas, desde Salvador Pérez Martínez (que con su actuación de seis minutos muestra lo que es un profesional tomado de sus cualidades y su alumna Ana María Airas, hasta la conquistadora del corazón y la risa, en nombre de una Rubí (Cindy Galán) carismática.

Parte de una historia

Es difícil de concebir la labor como director de José María Cabral, sin conocer su obra en tanto ha sido parte viva y esencial del proceso de la industria aportando un estilo y unas obras caracterizadas, a pesar de su diversidad de géneros, un elemento común conformado por una triple conjunción de talento, compromiso y altos estándares de calidad. Con su nuevo trabajo El Proyeccionista, llega al nivel estético más elevado pero no se trata más que la continuación de un proceso iniciado con el drama juvenil Excesos – de cual que vimos en su premier de Palacio del Cine en 2008; en 2010 presenta el drama mediático Jaque Mate (con los protagónicos de Frank Perozo y el cubano Adrian Mas), para seguir con la comedia de tonos históricos recientes Arroba en 2013 y el drama psicológico de cine independiente Despertar (nuevamente con A. Mas como protagonista) en 2014 y en 2015 la comedia social Detective Willy (con la mejor dirección que ha tenido Fausto Mata, a excepción de Sanky Panky). Entre largo y largo, usando el género del corto guerrillero en una producción que incluye ficción (15 minutos) y algunos trabajos de coyuntura noticiosa ante los cuales sintió el llamado de fijar postura (Desde la Barry Gold hasta su repuesta, sarcástica de este miércoles 25, al entrevistador norteamericano Jimmy Kimmel, quien comparó la situación del turismo dominicano, con lo que pasa en Siria)

Actuaciones

Es un prisma multicolor de rasgos actorales que ahora premia la industria local. Félix Germán, adecuadísimo y creíble, evidencia sus dotes de actor de carácter, capaz de transmitir la carga de amargura, sacrificio y rigidez mental que le adorna junto a su condición de víctima de una fantasía emotiva que lo envuelve.

Cindy Galán, que es la gran sorpresa actoral de El Proyeccionista, logra el mejor protagónico que merecía, a pesar de no ser tan reconocida y demandada en nuestra industria. Hace de Rubí, personaje atrevido, popular, inteligente e intuitivo, sensual y arriesgada.

Lía Briones, actriz, libretista y guionista dominicana con formación en el Centro de Investigaciones Cinematográficas de Buenos Aires, nos llena de admiración y misterio con una actuación que nos llega tan solo por la imagen.

Briones embruja con solo su imagen y logra transmitir, sin decir una palabra, el mundo misterioso a que pertenece. Una elección de casting afortunada e inteligente.

Gerardo Mercedes y Ramón Emilio Candelario resultan efectivos en sus papeles de personajes populares. Son exquisitos por la seriedad con que asumen el compromiso.

Excelencia de la técnica

El proyeccionista se sirve de su nítida y melancólica fotografía a cargo de Hernán Herrera, una edición precisa y una banda sonora en la que Franklin Hernández, tal cual hace siempre, nos logra hacer sentir vivido un universo sonoro que sustenta e impulsa la historia.

Los defectos

Tras ver El Proyeccionista, (José María Cabral, 2019) ya no será posible endilgar a la industria del cine nacional, un adjetivo facilista. No. No se trata de una película perfecta. Tiene algunos hilachos argumentales como la inexplicada forma en que Rubí (Cindy Galán) encuentra la casa del simbólico final, luego de ser abandonada a mucha distancia de allí.

El guión

La historia personal de Eliseo, proyeccionista negado a las nuevas tecnologías y atrapado una pasión tan ilusoria como imposible, es la más expresión de un proceso de cualificación incesante que apunta el cine nacional, no casualmente protagonizada por las nuevas generaciones de la dirección y la actuación.

El proyeccionista, (J.M. Cabral, 2018) que inevitablemente nos trae el recuerdo de Cinema Paradiso, de la cual toma inspiración y que gira en torno al cine de proyección en carretes, logrando el perfil casi perfecto de una historia pequeña y personal, hacia la trascendencia del cine universal, ese que se puede disfrutar sin ver la nación en la que han nacido sus talentos.

José María Cabral, devela tanto a un director que se arriesga y evita acomodarse en un estilo o un género, como a una actriz que, como Galán, nos deja de una pieza.

El Proyeccionista es una película digna del cine, de todo cine y que el público debe correr a respaldar desde el jueves.

Ficha técnica
Film: El Proyeccionista
Compañía productora: Tabula Rasa
Director y guionista: Jose María Cabral
Productor: Juan Basanta
Productor ejecutivo: Jose María Cabral
Director de fotografía: Hernán Herrera
Dirección de arte y diseño de vestuario: Rafi Mercado
Editor: Nacho Ruiz Capillas
Compositor: Lucas Suarez
Tiempo de duración: 97 minutos
Cast: Félix Germán, Cindy Galán, Lía Briones, Gerardo Mercedes (El Cuervo), Ramon Emilio Candelario.

junio 26, 2019 por Jose Rafael Sosa Cine dominicano Portada 0

Españoles pagaron 800 mil pesos por libros RD

La recién finalizada 78ª. Feria del Libro de Madrid abrió el mercado español a la literatura dominicana a registrar 800 mil pesos (13 mil 500 euros), revelan Valentín Amaro y Juan Báez, del Ministerio de Cultura, a cargo de buena parte de los títulos vendidos. Amaro y Báez dijeron que durante los 17 días del evento en el Parque El Retiro se logró abrir con títulos nacionales, el mercado de lectores de España. Calculando la venta promedio entre cinco y diez euros, se vendieron unos 1.300 ejemplares.
Indica el informe que se registró un gran interés por los libros de Juan Bosch (sobre todo Cuentos escritos en el exilio), Pedro Henríquez (diversos ensayos) y Salome Ureña (Poesía), Marcio Maggiolo, Bernardo Vega (ensayos), Rita Indiana (Narrativa), Frank Moya y Amelia Vega (con Un día en la vida de Pichin, literatura infantil) y la antología de cuentos Temblor de Isla de José Rafael Lantigua.
Otros autores que impactaron muy bien con sus ventas fueron Angela Hernández (Leona o la fiera vida, novela), Geraldine de Santis, Frank Báez, Pedro Antonio Valdez y Pedro Peix.

Jose Rafael Santiagua autografia ejemplares de la antologia de cuentos Temblor en la isla.

Amelia Vega tuvo gran impacto por la imagen mediática de haber sido Mis Mundo, y se formaron filas para comprar su libro y lograr que lo firmara.
La otra oferta de títulos la tenía Isael Pérez, de Editorial Santuario, que reportó importantes ventas.
Isael Pérez indico que llevó entre cinco y diez títulos de sus libros, y que regresó con muy pocos títulos porque había una necesidad de los lectores españoles por la literatura nacional.

junio 25, 2019 por Jose Rafael Sosa Literatura Portada 0

COOPSEGUROS celebra su XXIX Asamblea General Delegados

La Cooperativa Nacional de Seguros (COOPSEGUROS), celebró ayer domingo su Vigésima Novena (XXIX) Asamblea General Ordinaria de delegados, sobre el lema lema “30 años cuidando de Ti”.

El acto, efectuado en un hotel de esta capital ,estuvo encabezado por el presidente de COOPSEGUROS, Manuel Gutiérrez y la gerente general Ruth Soto; el evento contó con la presencia del presidente del Consejo Nacional de Cooperativas (CONACOOP), Julito Fulcar Encarnación, representantes de la superintendencia de seguros y del Instituto de desarrollo y crédito cooperativo Idecoop, así como también con diversas personalidades del sector cooperativo y asegurador, tanto nacional como internacional.

En el marco de su intervención, el presidente de COOPSEGUROS, Manuel Gutiérrez presentó los resultados financieros y el desempeño de la entidad aseguradora correspondientes al período económico y social 2018, Gutiérrez resaltó el crecimiento obtenido por COOPSEGUROS, al tiempo que enfatizó que el avance permitió a la empresa aseguradora lograr los objetivos trazados en su planificación estratégica incorporando 24 nuevas socias.

“Nuestros indicadores de Solvencia son de 4.93 y de liquidez de 4.13 de igual manera la inversión de nuestras reservas terminan al 31 diciembre 2018 con un excedente de RD$82.00 millones de pesos para superar este requerimiento de 77.70 % que establece el organismo rector de seguros.
El presidente de COOPSEGUROS detalló que las Cooperativas afiliadas participaron del margen bruto (Modalidad de Patrocinio) generadas por las ventas, aproximadamente de unos RD$ 49.1 millones de pesos, igual o equivalente a un 12.5% del total de primas suscritas de este periodo 2018.

Puntualizó que adicionalmente se obtuvo un excedente neto de RD$33.5 millones de pesos que también corresponden a las cooperativas socias afiliadas. Estableció además que las cooperativas afiliadas y sus asociados recibieron un monto de RD$152.3 MM de pesos por concepto de pago reclamaciones o reposición de sus bienes asegurados durante el año 2018.

El profesor Julito Fulcar , presidente del CONACOOP, llamo a las cooperativas a reconocer en COOPSEGUROS la unica empresa cooperativa en ese ramo de servicios.

“Nuestra razón de ser durante estos 30 años de vida institucional en COOPSEGUROS, ha sido proteger a cada una de las cooperativas aliadas, su patrimonio y así lo hemos hecho, con responsabilidad y compromiso”, concluyó.
La gerente general de COOPSEGUROS, Ruth Soto resaltó que al 31 de diciembre del 2018 COOPSEGUROS registró primas netas cobradas por RD$401 MM de pesos; con activos por valor de 426 MM.
Soto, al mismo tiempo resalto que las ventas tuvieron un incremento de RD$62.2 MM de pesos, para un crecimiento de un 19% respecto al año anterior
Dicho evento contó con la presencia de Federico Riveras, presidente de la Cooperativa de Seguros de Vida de Puerto Rico, Amílcar Córdoba, presidente ejecutivo de Seguros FEDPA, Panamá, Juan Lugo Meléndez, presidente ejecutivo de Seguros Múltiple, Puerto Rico, todos aliados y reaseguradores internacionales.

junio 24, 2019 por Jose Rafael Sosa Cooperativas Portada 0

Amada de la noche y las nuevas formas del teatro de plazas

El estreno de Amada de la noche, dirigida por Ramón Santana, supone concretar novedosas prácticas del teatro de plazas comerciales, – sobre todo en materia de la gestión del patrocinio- y en los nuevos desafíos artísticos y técnicos alternativos

El teatro de las plazas abre espacio a las destrezas histriónicas y la versatilidad del discurso escénico, en un trayecto que puede apuntar tanto éxitos como desfases.

Amada de la noche (adaptación de la comedia y triller 2 Segundos antes del crimen, del periodista y dramaturgo venezolano Gustavo Ott, escrita en 1986 y estrenada en Caracas en 1991), constituye una apuesta para poblar de publico el teatro identificado como The Alley (¿Qué fascinación encontraran en titular en ingles lugares de uso hispano?).

Amada de la noche no es una obra típicamente cómica para provocar una carcajada tras la siguiente, presentando gags a ratos. Un aspecto positivo es el respaldo en patrocinios, que debería ser norma para lograr que el resto del teatro de valor artístico tuviera el mismo trato. (una de las mejores obras en cartel. El Inconveniente, de Juan Carlos Rubio, en Las Máscaras, tiene una hojita como programa de mano y a Banco de Reservas como único patrocinador).

La representación tiene como sus fuertes en el texto mismo, el ambiente de suspenso que crea y en las actuaciones de Olga Bucarelli (Consuelo y Santa), Oscar Carrasquillo (Eduardo) y María Angelica Ureña (Amada).

Bucarelli muestra porque tiene justificación su título de maestra del teatro, dejando clara la huella de una actuación que trasciende sobre el resto. Carrasquillo evidencia que su talento no es fruto de una casualidad fílmica. Ureña, como personaje del sacrificio central, nos ha sorprendido. Es consistente, expresiva, a pesar de algunas exageraciones producto del entusiasmo actoral haciendo a Amada.

En el resto del elenco se percibe sobre actuación innecesaria y falta de colores en su gama interpretativa, un tono excesivamente alto, alterado además por una sobre modulación de los sistemas de amplificación.

Es claro una disociación entre el espacio y la reproducción de sonidos y música, de la cual hay mucha de fondo que simplemente sobra y que opera como muletilla, rol que debieron cumplir las actuaciones para crear el efecto de expectación por recursos más naturales. Santana hizo concesiones de un precio muy alto para su prestigio como director joven y prometedor.

Nos desagrado el uso de recursos extremadamente comerciales (como el semi desnudo de Elizabeth Sinai en el sofá que busca vender taquilla y se queda corto). La joven actriz es buena por lo que no necesitaba el recital impropio de su desnudez.

Para una interacción divertida, sostenida y cargada de interés, la obra vale el esfuerzo de ir a The Alley, en Donwtonw Center.

Se trata de un buen proyecto que además muestra , adicionalmente, como lograr el respaldo empresarial que siempre debe tener el teatro, cuando menos hasta que entre en vigencia la Ley de Mecenazgo Cultural.

Ficha Técnica
Titulo: Amada de la noche
Adaptación de 2 segundos antes del crimen, de Gustavo Ott
Dirección: Ramón Santana
Producción general: Lowensky Natera
Producción artística y diseño escenográfico: Marcos Malespin Estévez
Música: Joel Aneudis Jawell
Elenco: Daniel Sarcos (Paco), Olga Bucarelli (Consuelo y Santa), Lowensky Natera (Mauricio) Oscar Carrasquillo (Eduardo) y María Angélica Ureña (Amada) y Elizabeth Sinai (Pili).

junio 22, 2019 por Jose Rafael Sosa Portada Teatro 0

La noche parió una jinetera impone denso humor y sarcasmo cubano

El teatro de plazas ha experimentado, afortunadamente, un crecimiento notable y ello ha ampliado los espacios para el despliegue de figuras establecidas y el ingreso de noveles carreras, tal cuales el caso de La noche pario una jinetera, que presenta el teatro de Acrópolis Center.

El tema de la prostitución, de cual se dice, falsamente, que es la profesión mas vieja de la humanidad, ha sido objeto de atención por anos, de quienes escriben historias que se han canalizado al público por medio de novelas ensayos cuentos,

El trabajo de las mujeres llamadas prostitutas y que en realidad son trabajadoras de una mercancía consubstancial a sus cuerpos, ha ejercido una fascinación en escritores y lectores por la función de válvula de escape sexual de una sociedad marcada por la doble moral y de invisible cloaca que permite airear los tufos de sus aguas negras, al tiempo de construir un mundo imaginario de pasiones y lujuria,

La noche pario una jinetera sobre texto original de Olga Consuegra, con un elenco casi totalmente femenino. La adaptación teatral del libro de relatos homónimo de la escritora cubana Olga Consuegra, pone en escena el acido y corrosivo humor cubano

El valor de este montaje es actoral y temático. Las cinco protagonistas se meten con fuerza en la piel de las trabajadoras sexuales de negocios boutiques, exponiendo el drama de sus vidas y la silenciada necesidad social de su profesión.

Las actuaciones

Las cinco historias que se hilvanan y que acometen Lumi Lizardo (Omara), Beba Rojas (Laura), Mavel Paulino (Yolanda), Orestes Amador (Rosa) y Gabi Desangles (Magalys).

Lizardo es portadora de un talento genuino y deleitado por el público. Es una mujer entregada a su misión y que probablemente no haya tenido, como merece, el despliegue en el cine, entregándole el protagónico que hace tiempo merece. Ella a penetrante, directa, sentida en su papel de Omara. Quien crea que solo es una hermosa mujer, la ve con pobre parcialidad.

La venezolana Beba Rojas es un personaje seleccionado en correspondencia total con el papel de Laura, la dominadora.

Mavel Paulino, pese a ser menos conocida, nos sorprende gratamente por su dominio del lenguaje corporal y el uso de su voz.

Orestes Amador, la voz mas auténticamente cubana, vuelve a demostrar porque es un maestro del escenario.

Gabi Desangles es probablemente el punto mas alto, por su ductilidad histriónica, su capacidad empática y sus atrevidos lances repentistas respecto de las reacciones cuando interactúa con el público.

El personaje eje de la puesta en escena es Joyce Roy, quien investiga la vida de estas mujeres para escribir un libro, pero del esperábamos mas que la lineal actuación que nos dispensa. Roy, nos lo encontramos útil como eje de apoyo, pero falto de intensidad y reeditando el papel policial que hizo ya anteriormente en este mismo escenario.

Un Montaje lineal

Objetamos el montaje lineal de la dramaturgia al exponer uno por uno los casos, siguiendo la lógica expositiva del texto original, lo que atenta contra la riqueza escénica que pudo haberse aprovechado de la interacción de estos personajes, aun cuando cada una de ellas logra encarnar con garras el encargo.

El montaje, salvo estos aspectos, vale todo el esfuerzo que se debe hacer para disfrutarlo en Acropolis por lo que lo recomendamos con entusiasmo.

junio 22, 2019 por Jose Rafael Sosa Portada Teatro 0

Alexis Beltré presenta plancha Amarilla y programa de trabajo

El periodista Alexis Beltré, aspirante a la presidencia de la Asociación de Cronistas de Arte, presentó su Plan de Trabajo para el periodo 2019-2021 y a los integrantes de la Plancha, en un masivo acto al que acudieron decenas de los miembros de la institución que desarrolla Premios Soberano.

Alexis Beltre con los miembros de la Plancha Amarilla

Beltré durante su discurso de presentación de la propuesta de trabajo, que incluyen:

Profundización del proceso de transparencia institucional que emprendiera la compañera Emelyn Baldera;
Revisión de los reglamentos de Premios Soberano, con fines de adecuarlos a los cambios que se han experimentado en las últimas décadas en la Industria del espectáculo y el entretenimiento en República Dominicana;
Creación del Observatorio Cultural y de la Industria del Entretenimiento;
Ampliación del programa de solidaridad para los miembros, el cual cubrirá urgencias médicas y otras necesidades.
Primer Congreso Internacional Acroarte “que nos permitirá contar con la participación de directivos y miembros de las filiales de Santiago, New York y Miami”.

Alexis Beltré presento a quienes le acompanaran en plancha Amarilla: Gladialisa Pereyra, Vicepresidente; Sarah Hernande, Secretaria General; Jose Nova, Secretario de Finanzas; Elvira Lora, Secretaria de Educación y Cultura; Julián Sosa, Secretario de Relaciones Públicas y Protocolo; Santiago Pito Acevedo, Secretario de Asuntos Internacionales; Ney Zapata, Secretario de Asuntos Regionales; y Amerfi Cáceres, Secretaria de Asuntos Sociales y Recreación.

Aseguró que junto a este equipo “continuaremos bajo el lema acuñado por nuestra compañera y actual presidente Emelyn Baldera de que Acroarte Somos Todos”.
El acto de presentación, celebrado en las instalaciones del Hotel Real Intercontinental, contó también con los testimonios ofrecidos por los expresidentes de Acroarte Joseph Cáceres, Marivell Contreras, y otros destacados acroartistas como Euri Cabral, Roberto Gerónimo, de la Filial de NY; Marcos Tejeda, de la Filial de Florida; quienes aseguran de que la propuesta de Beltré es la que garantiza el fortalecimiento del gremio periodístico.
Las votaciones para escoger los nuevos directivos de Acroarte serán realizadas el próximo sábado 29 de junio de 2019 en la sede principal y de manera simultánea en las filiales de Santiago, New York y La Florida.

junio 20, 2019 por Jose Rafael Sosa Arte Portada 0

La literatura transforma la imagen del pais en España

La participación nacional en la 87ª. Feria del Libro de Madrid queda ahora, como la más importante jornada cultural dominicana en España y Europa, con una representación plural y significativa, que trasciende los 46 libros que fueron puestos a circular y las 32 conferencias, paneles y conversatorios y más allá de las 150 personalidades criollas de las letras que intervinieron con sus contenidos.

República Dominicana ha trascendido su atractivo único de destino turístico para mostrar a los intelectuales y lectores de España, esta nación del Caribe tiene aspectos que no habían descubierto como la noble capacidad de pensamiento creativo, artístico y crítico, investigador y sensitivo, capaz de estimular un ejercicio que trasciende y queda como aporte al valor de las letras universales.

Para los españoles, la incidencia dominicana en las letras fue para muchos una sorpresa porque rompía los límites de unos cuantos autores nacionales que han sido publicados por editoriales hispanas, con Bosch y Marcio Veloz Maggiolo, entre ellos.

Manuel Gil, director de la Feria del Libro, sostuvo para la agencia EFE ha añadido que hay que destacar otros factores, como el país invitado, República Dominicana, que ha venido con una «potencialidad absolutamente desconocida», pero también el trabajo de un guion previo bien diseñado.

La incidencia dominicana en el ambiente ferial bibliográfico en el parque El Retiro, representa un éxito del país que trasciende nombres y carreras personales, – apartado especial para el higüeyano embajador dominicano en España, Olivo Rodríguez Huertas desde que este logro tener una representación dominicana con 39 escritores y gestores de cultura en 2018.

La firma del convenio que declaro a RD pais invitado de honor en la Feria del Libro de Madrid 2019

El gestor

El objetivo de Olivo Rodríguez Huertas, un abogado especializado en Fiscalidad Internacional en la Universidad Castilla-La Mancha, Toledo, (2007) y con Master en Derecho de la Contratación Publica en la misma Universidad (2010) era lograr un mayor impacto en la sociedad española por vía de la creatividad literaria dominicano. Y mire que lo ha logrado.

A las presentaciones asistió mucho público español y latino. Al parecer las fotos que se difundieron del público no mostraban la variedad de gente que fue a las presentaciones.

Para la organización de la delegación dominicana se encomendó la tarea a la poeta Soledad Álvarez y al crítico y escritor José Rafael Lantigua, quienes cumplieron con la tarea de lograr una representación plural en la que estuvieran representados todos los sectores intelectuales. La trampa de invitar “solo a quienes piensen y sienten como yo” fue inteligentemente superada.

La gran lección

Una de las grandes enseñanzas de la Feria, al constatar el impacto de la literatura en Madrid, es la que plantea reforzar el atractivo turístico del país, con la oferta cultural, ubicando literatura dominicana (sobre todo de gastronomía, literatura e historia) en puntos en los que se gestiona la visita de turistas al país, (tour operadores y agencias) además de que destinos como Punta Cana y Puerto Plata, tengan libros y materiales culturales para ser distribuidos o vendidos a sus visitantes.

Muchos españoles se encontraron por primera vez con una producción literaria variada y masiva, todo lo cual se veía favorecido por las conferencias magistrales, los paneles y conversatorios sobre nuestras letras, en especial las ofrecidas por José Alcántara, José Mármol, Frank Moya Pons, Manuel García Arévalo, Huchi Lora, Pedro Delgado Malagón, Andrés L. Mateo, José Rafael Lantigua, Mateo Morrison, Tonny Raful, Miguel Guerrero, Esteban Prieto, Omar Rancier y Adolfo José López Belando.

También tuvieron conferencias y ponencias Carlos Andújar, Pilar Fatás, Marcos García Diez, Daniel Garrido Pimentel Basilio Belliard, Plinio Chain y Guillermo Pina Contreras.

Los paneles, entrevistas públicas y conversatorios también fueron un atractivo: Soledad Álvarez (en conversación con Mario Vargas Llosa, evento incluso no anunciado para evitar una avalancha de público), Emilia Pereyra, Rita Indiana, Yuan Fuei Liao, Martha Rivera y Angela Hernández.

Las instituciones culturales y empresariales dominicanas de mayor incidencia en la feria de Madrid fueron: Centro León y Fundación Eduardo León Jimenes, MercaSID, Archivo General de la Nación, Banco Popular Dominicano, Grupo Inicia, la Biblioteca Infantil y Juvenil República Dominicana, del Despacho de la vicepresidenta Margarita Cedeño.

El modelo

La participación dominicana en la 78ª. Feria del Libro de Madrid establece un precedente que involucra comportamientos esperados de parte del cuerpo diplomático, su correcta relación con el ministerio de Cultura (hubo problemas de competencia institucional, ni de egos fuera de sitio).

Lo que ha ocurrido con la Feria de Madrid queda ahora como un desafío a todos los diplomáticos dominicanos a descubrir el potencial que tiene la cultura como facto de acercamiento con otras comunidades nacionales.

junio 20, 2019 por Jose Rafael Sosa Literatura Portada 0

ACUDEBI premia en España obra poética de Mateo Morrison

Madrid, España. –Mateo Morrison, Premio Nacional de Literatura (2010) fue galardonado con premio internacional Pluma de Oro a la Cultura 2019, otorgado por la Asociación Cultural y de Cooperación al desarrollo Biblioteca República Dominicana ACUDEBI.
Morrison, gestor cultural y promotor de la poesía y quien se encuentra en España con motivo la 78ª Feria del Libro de Madrid, sostuvo que su labor ha sido la de impulsar el relevo de las generaciones poéticas dominicanas y que una labor así no la desarrolla una sola persona.
Daniel Tejada, director de ACUDEBI, expresó que este reconocimiento es poco de lo que merece el escritor. “Nosotros queremos reconocer ese empeño de Mateo, para motivar, para que tengamos fe en la cultura como instrumento de cambio” afirmo Tejada
Mateo Morrison, agradeció a ACUDEBI y afirmo “nadie solo puede hacer un trabajo si no encuentra en ese trabajo de una generación, un relevo, una vitalidad, hay personas que para hacer posible la grandeza de nuestra cultura han tenido algunos que aportar desde la concepción de la cultura tradicional y popular”.

Destaca que en el mundo de la gestión cultural y literaria, siempre ha habido promotores capaces de hacer un gran aporte a la literatura y estar siempre dispuesto a una acción cultural con la comunidad.
Mateo Morrison pidió que le acompañaran Angela Hernández y Pedro Antonio Valdez, dos escritores de generaciones posteriores a la suya que han logrado una excelencia literaria al mismo tiempo una gestión cultural envidiable. En un acto, celebrado en el salón del CEPI de Tetuán, se presentaron los libros de Morrison, Terrero de Eros, editado por la Amargor de España y Antología VII Semana de la Poesía.El libro Terrero de Eros fue presentado por José de la Quintana, editor de Amargor, Angela Hernández y Daniel Tejada.

En Terrero de Eros, 4 Mateo Morrison se interna en el territorio simbólico del amor-pasión, apelando a la mitología griega, desde una experiencia no de inocencia sino de madurez, en un viaje nostálgico del deseo carnal, donde la mente y el cuerpo evocan sentimientos de perdida, según apunta Marcio Veloz Maggiolo en su prologo.
Estuvieron presentes la directiva de ACUDEBI, Rosa Silverio, Rosario Peralta, Antonio Ortiz, Doris Araujo, Jeannette Alfau directora del Instituto Duartiano Filial Madrid, Jonathan Gómez, Director de Cultura en Madrid, Alonso Cuevas, pintor dominicano radicado en España, Leyden Lorenzo, Sachenka Santos, encargada de Comunicación Centro Cultural Juan Bosch, la poeta Leonor Merino y Roció de León periodista, entre otros.

junio 18, 2019 por Jose Rafael Sosa Literatura Portada 0

RD eleva su perfil cultural tras la 78 Feria del libro de Madrid

Concluidas las jornadas de la 78ª. Feria el Libro de Madrid, las cifras gruesas dejan sentir el triunfo del evento, y las notas sobre la participación dominicana, establecen que el país ha logrado redefinir su perfil literario ante los escritores y lectores de España.

La feria vista como evento tradicional español, rompió sus récords en los 17 días transcurridos en el Parque El Retiro entre el 31 de mayo y el domingo 12 de junio, instalada, como hace años, en El Retiro, produjo el siguiente resultado:

Dos millones 200 mil personas visitaran el recinto ferial.
Un aumento de ventas de 14 % respecto a la edición anterior,
Se vendieran 550.000 ejemplares vendidos.
Las ventas produjeron 10 millones de euros.
Mas de 103 mil 470 menciones en Twitter
Más de 1.800 escritores han podido encontrarse con sus lectores en las 361 casetas de la Feria, todas exactamente iguales
El horario de la fiera adecuado a las condiciones de los visitantes: abriendo de once de la mañana a dos de la tarde y de seis de la tarde a diez de la noche.

La participación nacional

La concepción de lograr ser el país invitado es un logro del Embajador Olivo Rodríguez Huertas, quien gestiono el montaje, delego a una comisión nacional que integraron Jose Rafael Lantigua y Soledad Álvarez, entre otros, para lograr, como al efecto, una delegación dominicana que totalizo unos 80 intelectuales y artistas, comisión que trabajo en la selección sin sectarismos, teniendo representación todos los colores políticos y las concepciones ideológicas.

Ellos diseñaron un programa con casi 150 actividades que mantuvieron en movimiento total el espacio de presentaciones del pabellón dominicano

Los tres escritores homenajeados fueron Pedro Henríquez Ureña, Juan Bosch y Marcio Veloz Maggiolo.

La primera gran conferencia de apertura fue La República Dominicana: modernización y cambios”, a cargo del historiador Frank Moya Pons.

Los historiadores tuvieron destacada participación con conferencias y conversatorios: Roberto Cassá, Genero Rodríguez Morel, Bernardo Vega, Mu Kien Sang, Adriano Miguel Tejada, Miguel Decamps, Manuel García Arévalo, Edwin Espinal y Orlando Inoa y los españoles Consuelo Naranjo Orovio y Esteban Mirá Caballos.

El Banco Popular auspicio la conferencia de Pedro Delgado Malagón Turismo dominicano, 30 anos a velocidad de crucero

Ejecutivos de medios asistentes: Fausto Rosario Adames (Acento), Adriano Miguel Tejada (Diario Libre) y Héctor Minaya (El Nacional).

Notable la conferencia dictada por el poeta José Mármol en el Instituto Cervantes sobre “Tradición y ruptura en la poesía dominicana de los siglos XX y XXI”.

Grandes conferencias:

En Casa de América el crítico y narrador José Alcántara ofreció la primera gran conferencia “Panorámica de la literatura dominicana”, disertación que para muchos intelectuales españoles hicieran conciencia de que el país homenajeado es una nación con una sólida tradición literaria.
Tony Raful puso a circulación, en ese mismo auditorio de las altas letras española, el libro “Johnny Abbes, un fantasma que camina”, del poeta, ensayista y narrador Tony Raful.

Eventos especiales:

Conversatorio “La correspondencia entre Minerva Mirabal y Manuel Tavárez Justo”, con la participación de la hija de ambos héroes, Minou Tavárez Mirabal, y Amelia Valcárcel,
Y el aplaudido conversatorio “Dos mujeres y una visión de libertad”, protagonizado, a casa llena, por las escritoras Rita Indiana Hernández y Martha Rivera.
Recital de poesía, ofrecido por diez artistas de la palabra. En el centro cultural Casa de Vacas leyeron sus versos Tony Raful, León Félix Batista, Alexis Gómez Rosa, José Acosta, Minerva del Risco, Rosa Silverio, Ángela Hernández, José Enrique Delmonte, Néstor Rodríguez y Mateo Morrison.
Conversatorio entre la poeta y ensayista Soledad Álvarez y Mario Vargas Llosa, Premio Nobel de Literatura 2010, en el pabellón dominicano, evento que se produjo reventando la capacidad del auditorio y que no fue anunciado por los sistemas altoparlantes para no provocar una avalancha de público. El tema fue “Mario Vargas Llosa y República Dominicana”
Homenaje exposición del Archivo General de la Nación a los exiliados republicanos españoles en la República Dominicana, del 1939 al 1940
Exposición fotográfica expuesta en la biblioteca pública municipal Eugenio Trías.
Centro León, el Banco Popular (Turismo Dominicano), Inicia (Sabores ancestrales) , y MercaSID,(Surmaya) presentaron libros y proyectos culturales del más alto nivel.
La vicepresidenta Margarita Cedeño, junto a Dulce Elvira de los Santos, directora de la Biblioteca infantil y Juvenil de la República Dominicana, dialogo sobre “La literatura infantil y juvenil como motor de cambio”.
Huchi Lora fue responsable de una documentada e hilarante conferencia sobre “La décima dominicana y su relación con la espinela española” y luego protagonizo la tertulia “El merengue: patrimonio inmaterial de la humanidad. Sus orígenes y desarrollo”, en la que compartió la escena con Américo Mejía.
Los periodistas Máximo Jiménez y Marivell Contreras tertuliaron en torno a “La bachata y la música urbana” y presentaron los libros “La gran aventura de la bachata urbana”, de Jiménez, y “El primer bachatero del mundo: Calderón”, de escrito por Contreras y Calderón.
Héctor Minaya presento su libro “Trujillo, bueno o malo” generando tremenda polémica.
Las ventas de los libros dominicanos estuvieron a cargo de Isael Pérez, de editorial Santuario, Juan Báez y Valentín Amaro, por la Editora Nacional, logrando vender más de dos mil
Las lecturas dramatizadas fueron “Ahora que vuelvo, Tom”, de René de Risco Bermúdez, y “Por la cumbancha de Maguita” (fragmento), de Enriquillo Sánchez.
También fue dramatizado el cuento “Las locas de la Plaza de los Almendros”, de Pedro Peix, a cargo de María Castillo, Elvira Taveras y María Ventura
Se escenificó por primera vez la obra “Juana la loca”, de Manuel Rueda, con las actuaciones de Castillo, Mario Lebrón, Taveras, Ernesto Báez, Víctor Ramírez y Ventura.
Entre los poetas con participaciones estaban: Mateo Morrison, Martha Rivera, Angela Hernández. Angela Hernández, Mateo Morrison, Martha Rivera,
Entre artistas y gestores culturales estuvieron Freddy Ginebra, Víctor Víctor y Diomaris La Mala
Finalizando la feria, se hizo el concierto “Suena RD suena: música y bailes populares de la República Dominicana”, a cargo de Víctor Víctor, La Vellonera y los amigos, en el Teatro Fernán Gómez, en el Centro Cultural de la Villa.
Biblioteca República Dominicana puso a circular el libro Animal Armonía, colaboración en los textos poéticos de Angela Hernández y con ilustraciones de Taina Almodóvar Gil, en una actividad realizada fuera del recinto ferial.
El director de la Feria, Manuel Gil, en declaraciones a Efe destacó el papel que ha tenido el país caribeño, que vino con una «potencialidad absolutamente desconocida».

junio 17, 2019 por Jose Rafael Sosa Literatura Portada 0

El inconveniente sorprende y embruja en Las Mascaras

El inconveniente es una de esas obras teatrales a las acudes sin saber nada previo de ella, el estremecimiento estético que produce su calidad como texto dramático y la interpretación de sus dos protagonistas, es difícil de olvidar. Giamilka Roman y Lidia Ariza cumplen a la perfección con ser oficiantes de un arte que impresiona y desgarra y se tornan como dos mujeres que parecerían haber sido destinadas a esos papeles cruciales. El inconveniente deja al espectador absorto en su impacto y atrapado por la perplejidad ante tanta calidad inesperada.
Teatro Las Mascaras ha logrado su gran acierto de 2019 con el montaje de esta pieza del actor, dramaturgo y director de cine cordobés Juan Carlos Rubio, multi premiado en España y Estados Unidos, por la fuerza expresiva de sus piezas,
El inconveniente es una obra dramática, con tintes de humor que, sin una promoción como debía merecerla, sin enormes despliegues de recursos en mercadeo, con un programa de mano que es apenas una hoja solo patrocinada por Banreservas, produce una sentida diferencia, esa que deviene de la calidad total, del equilibrio danzante y armonioso en las garras de un texto sensible y una hondura interpretativa de Giamilka Roman (Sarah) y Lidia Ariza, (Lola) con un sincronizado ritmo de una fuerza tal para hacernos pensar sobre la relatividad de lo importante y las escalas de valor cambiantes y coronadas de circunstancias premiadas con la estela multicolor de la buena escena.

Luciano García, en su rol de soporte, cumple el encargo, pero lo habríamos deseado más arriesgado y audaz aprovechando el cambiante personaje a su cargo.
Introducida la pieza con un violín magistral que interpreta My Way (a mi manera), con una calidad de sonido que nunca antes habíamos sentido así en Las Máscaras, la obra es la suma de contenidos sugerentes, irónicos y bien escritos con ese humor oscuro, con esa yuxtaposición de parlamentos rápidos, son esas garras de ironía que destallan desde el personaje de Lola, respondidos con presteza por el personaje Sarah.
Las Máscaras logra un acierto teatral que nos roba la atención y nos hace recomendar de viva voz El inconveniente, una pieza de concepto afirmado en las honduras de la personalidad de sus historias.

La escenografía es de Noe Ventura y la dirección técnica de luces y sonido de Alexandra Johnson. La dirección teatral es de la maestra Germana Quintana.

El autor
Juan Carlos Rubio es actor, dramaturgo, director de cine y productor nacido en Córdova, autor de obras presentadas en Perú, Chile, Puerto Rico, República Dominicana, Costa Rica, Argentina, Estados Unidos Alemania, Suiza, Grecia, Eslovaquia, Reino Unido e Italia. Su principal obra, posteriormente llevada al cine y internacionalmente premiada, es Las heridas del viento. En 2013 gana el Premio Lope de Vega de teatro por la obra Shakespeare nunca estuvo aquí.

junio 17, 2019 por Jose Rafael Sosa Portada Teatro 0

Nuevas y creativas figuras ponen su sello al musical Fama

¿Cuál ha de ser la misión más importante del artista de la escena: ¿producir una gran obra, tener el mejor criterio para seleccionar los contenidos a montar o garantizar la formación de las nuevas generaciones que darán continuidad a milagro de una inolvidable relación entre público y artistas en el entablado?
Tras las lágrimas y la emoción que embargan al espectador con la última escena del musical Fama, queda claro que los tres objetivos superiores del arte escénico, no son mutuamente excluyentes y que pueden ser posibles
Jam Academy entrega con garbo al escenario del musical una nueva generación de talentos. Emocionan el mensaje, la sincronía y la expresividad plástica de estos muchachos. Estimulan la perfección de sus habilidades al canto, afinados, sensibles, fuertes o intimistas giros del tono al interpretar los pasajes del drama de superación de los propios limites cuando de formarse como artistas de la escena se trata.

Representando en la relanzada, tras casi once años de abandono irresponsable, sala Manuel Rueda de la Escuela Nacional de Arte Escénico que ha quedado perfecta, acogedora, cómoda (y a la que solo le hace falta una fumigación que la deje libre de mosquitos).
Fama, con música original de Steve Margoshes, libreto de Jose Fernández y letras de Jacques Levy, se ubica en New York entre 1980 y 1984, presentando el ambiente de jóvenes que se preparan para para triunfar mediante su entrenamiento en la High School of Performing Arts (Escuela Superior de Artes Interpretativas).
La personificación de sus juveniles personajes por parte d estos chicos y chicas, toma por sorpresa al espectador que no sabe con que se va a encontrar: una impecable ejecución de los giros de la danza pop, una armonía coral durante las canciones colectivamente interpretadas y unos solos de vocalistas de varones y hembras, que cargaron de emoción y sensibilidad todo el ambiente.
Jam Academy y su directora, la soprano y actriz norteamericana Elizabeth Lenhart, ha cumplido un papel tan necesario como insustituible: dotar al país del relevo artístico que requieren las mas altas exigencias de un género escénico demandante.
Lo que han logrado estos jóvenes con Fama, y la semana anterior los niños y preadolescentes con Hair Spray, tiene una trascendencia para nuestro arte de las tablas, que trasciende el momento.
Drama, amor, canto, teatro y comedia unen sus recursos para ensenar que todo es posible si se une la voluntad con la preparación. Todo se puede alcanzar. Esa es la gran enseñanza de Fama.

junio 16, 2019 por Jose Rafael Sosa Portada Teatro 0