La actividad ha sido convocada por el Centro BR y la Fundación Marcio Veloz Maggiolo.
Jueves con cuentos de Yarull
Las plataformas de los dos expositores son: 360 Vinyl y Fundación Cultural Lado B
Las personas interesadas en reservar cupo, pueden llamar al teléfono 809 960 2094 o escribir al correo
centroculturalbanreservas@banreservas.com
Santo Domingo, D.N.– El Banco Popular Dominicano inició su primera Feria de Vehículos Usados que se prolongará durante todo el mes de agosto hasta el 3 de septiembre en 226 dealers o distribuidores autorizados y 23 casas importadoras de todo el país, ofreciendo a los clientes competitivas tasas de interés fijas entre uno y tres años.
En la Feria de Vehículos Usados Popular, los interesados en adquirir un automóvil disfrutarán de la posibilidad de financiar hasta el 90% del valor del vehículo y un plazo para pagar de hasta 5 años, además de la opción de pagar el seguro del vehículo en cómodas cuotas mensuales, sin intereses.
Esta iniciativa refuerza el interés del Banco Popular en continuar dinamizando el parque automovilístico de la República Dominicana, con la introducción de unidades más eficientes y modernas, además de ofrecer alternativas a sus clientes.
Según explicó el vicepresidente ejecutivo de Negocios Personales y Sucursales, señor Francisco Ramírez, “con esta iniciativa en el Popular seguimos brindando productos que se adaptan a las distintas necesidades de nuestros clientes y contribuimos con ello a la economía local, al dinamizar el mercado de vehículos usados y seminuevos en el país”.
Vehículos seminuevos
Una de las principales novedades de la Feria de Vehículos Usados Popular es la introducción del préstamo para vehículos seminuevos. Se trata de un financiamiento especial para automóviles con hasta dos años de antigüedad, con garantía vigente del importador, y hasta tres años de tasas fijas. Los ingresos mínimos para optar por este financiamiento son de RD$20,000 mensuales.
En tanto, para facilitar la planificación financiera de los adquirientes, en el portal web Popularenlinea.com/Usados el Popular puso a su disposición una calculadora virtual, donde pueden calcular las cuotas del financiamiento, ahorrando tiempo en la toma de decisión antes de realizar una visita física a los distribuidores autorizados o importadores. Asimismo, a través de la web se puede solicitar directamente el préstamo.
Observando el panorama de la canción popular actual, viendo las fortalezas y debilidades del talento interpretativo, la belleza y el abuso por la incapacidad de producir un buen texto para una canción, se nos ocurrió elaborar una lista de las voces dominicanas, a nuestro modo, más importantes, pero de cantantes ya idos.
¿Por qué solo de artistas fallecidos? Determinar para un contenido de medios, las mejores voces de cantantes vivos no es posible, ni viable, por la cantidad y los egos. Es una selección personal, no un inventario.
Una de las expresiones más hermosas del país son las voces de sus cantantes. Los cantantes son seres especiales. Se trata de talentosos portadores de un don que embruja multitudes, que genera vocación y ensueño, que estimula amores llegados y amores perdidos, que llama a amar la patria, la naturaleza, la vida espiritual superior, como probablemente ningún otro arte lo pueda lograr.
La magia del cantar, seduce generaciones, que incluso salta por encima de diferencias de idiomas, que se instala en el marco de las sensibilidades, tiene sus exponentes en cada país, promueve el amor por la vía de los recursos y las vivencias rememoradas.
Buscando las mejores voces dominicanas de todos los tiempos, sin la exhaustividad de una investigación editorial, deja muchos motivos para sentir orgullo, sólo que limitado a cantantes que han fallecido.
Determinar las mejores voces de cantantes vivos no es viable, por ser muchos y por existir demasiado ego, respecto de los que se queden fuera y en relación de lo que se diga o se deje de decir de los que se consignen, además de que es más propio evaluar un artista que ya terminó su ciclo de vida.
El presente no es un trabajo periodístico para ese lector de contenidos/basura, superficiales, y sensacionalistas, del que se dice “no lee mucho”, nunca una verdad más grande para definir la razón por la que tenemos tanta gente moldeable y manipulable: no leer mucho.
La no lectura define la ausencia de capacidad crítica por falta de información adecuada y de lecturas oportunas. Un ensayo periodístico de estas características no se puede hacer en base al recuerdo personal o a una revisión a vuelo de pájaro por la web.
No es un inventario detallado como es el libro Músicos, compositores y canciones dominicanas de los siglos XIX y XX (2021) de Félix Jiménez,p pero que no toca cantantes, ni el que sectorialmente escribió Rafael Chaljub al merengue típico Antes de que se vayan.
Es una selección personal, para lo cual se ha solicitado información y aportes a personalidades que conocen la industria musical dominicana:
Junior Cabrera (Alfareros), Luis Eduardo Lora (compositor de merengues), Tommy García (director de Casa de la Música, Ministerio de Cultura), Jimmy Hungría (comunicador experimentado en música) y Américo Mejía.
Se han revisado publicaciones web, en especial del Archivo General de la Nación, Imágenes de nuestra historia y la labor audiovisual de Videocine Palau (René Fortunato) para el programa televisivo Camino Real (Rubén Bichara).
Se han consultado los trabajos de: Maxwell Reyes (El sol de Santiago),José A. Núñez Fernández, Américo Mejía (Los archivos de Américo en FB) Antonio López Sotolongo, Carlos T, Martínez (Grandes Dominicanos), Jeanette Miller, María Ugarte, José Antonio Aybar (Que Pasa, El Nacional), Belarminio Ramírez, Listín Diario, Severo Rivera (Diario Libre) Ricardo Rodríguez Rosa (El baracoero) y Pedro Chaín, Alfonso Quiñones (El Caribe/Notaclave.com), Severo Rivera (Diario Libre), Joseph Cáceres, Máximo Jiménez (PhotoNews), entre otros y cuyo listado se acredita al final de este texto, aclarando que la selección final es nuestra responsabilidad. Una consulta especial fue al libro de Félix Jiménez Músicos, compositores y canciones dominicanas de los siglos XIX y XX, el mas completo de los publicados hasta el momento.
Una recomendación se impone: hay un grupo significativo de cantantes dominicanos, respecto de los cuales hay poquísima o ninguna información biográfica y menos audiovisual, que documenten sus carreras, labor que queda pendiente para los historiadores y cronistas de arte popular.
La responsabilidad final es nuestra.
Líricos
El lector se va a sorprender de que en primer lugar aparezca un nombre que desconoce en absoluto. El desconocimiento tiene que ver con que se trata del olvido más imperdonable de la historia del arte vocal dominicano:
VIDEO REALIZADO POR VIDEO CINE PALAU PARA CAMINO REAL
Anita Pastor. Nació el 30 noviembre 1904. Expiró el 27 de febrero de 1987 en Santiago. Soprano Lírica. Casi todos los llamados a recordarla, o a conocerla, no hay tenido información sobre su obra interpretativa, incluidas autoridades culturales de todos los gobiernos y los historiadores y de paso, a la masa de cronistas los periodistas de arte popular tienen una enorme deuda que pagar respecto de esta mujer la figura dominicana de mayor incidencia internacional del pasado que ha recibido menos atención en el país.
Pastor dio la oportunidad a Eduardo Brito para llegar a ser quien fue. Lo conoció siendo un jovencito limpiabotas tarareando canciones en un parque y le pidió que asistiera a una audición.
Ingresó a la Compañía Teatral Sánchez, Peral y Chávez – con motivo de unas presentaciones en Santiago- para reparar algunos vestidos de las figuras actuantes, ya que tenía mucha habilidad manual. El director y dueño de la compañía española observó en ella que cantaba mientras reparaba vestuario de presentaciones y percibió su talento, Y le pidió ingresar al elenco. Casó con ella. En Europa estudió baile, actuación y canto. Hablaba 5 idiomas. Se presentó en Bélgica, Alemania, Egipto, (el teatro Kit Kat, ante el Rey Faruk), Roma ante la Legión de Honor de Francia (con Charles De Gaulle en primera fila), recorrió los países de América. Regresó al país y se dedicó a ser empresaria radial. No dejó grabaciones porque decía que no cambiaría nunca los aplausos del público por el impacto silente individual de una persona escuchando una grabación. Fue claramente un error suyo.
Su obra ha sido solo reivindicada, hace muchos años, por la colonia española de Santiago que produjo un acto de homenaje a teatro lleno, el Club Activo 20-30 y más recientemente, por un documental producido por Videocine Palau para el programa Camino Real.
Rafael Sánchez Cestero. Su rostro siempre adusto. Bajo de estatura y conquistador de las audiencias con hablar la boca para cantar. Uno de los 100 artistas más importantes del siglo XX. Nació en Santo Domingo, el 1º de enero de 1912, su familia lo llevó a París, Francia, ciudad en la cual realizó estudios de canto con M. Arlotta y Mme. Goddard Boudarié y en Estados Unidos la Julliard School of Music, donde tomó clases con Bernard U. Taylor, país en que fue alumno de los profesores León Rothier y Giusseppe Barsotti. Como solista actuó también con la Orquesta Sinfónica Nacional e interpretó la parte del tenor de la Novena sinfonía de Beethoven en un concierto realizado en 1960 y que estuvo dirigido por el Maestro Manuel Simó. En 1957 interpretó a Alfredo en La Traviata, de Verdi, junto a Violeta Stephen y Tony Curiel, en la XV Semana Aniversaria de La Voz Dominicana, y en 1959 cantó La Abominación de la espera, de Ninón Lapeireta. Fundador de la Compañía Lírica Dominicana en 1963 y en 1974 de la Ópera Dominicana.
Julieta Otero Damirón. Cantante lírica, soprano coloratura. nació en Santo Domingo, el 19 de diciembre de 1809 y murió en agosto de 1980. A los dieciséis años, el maestro José de Jesús Ravelo -don Chuchú- la oyó cantar y a partir de entonces se convirtió en su mentor llegando a escribir piezas para la tesitura de su voz. Se presentó en los más importantes teatros del país, pero especialmente en las iglesias católicas donde interpretaba música sacra. Intelectuales, poetas y personalidades del mundo político y social de la décadas de 1910-1920, (Francisco Ulises Espaillat, Rafael Estrella Ureña, Emilio Prud-Home, Eugenio Deschamps, Federico Bermúdez, Apolinar Perdomo, Ramón Emilio Jiménez, Mercedes Mota, Germán Ornes y muchos más) llenaron las páginas de los más importantes periódicos y revistas de la época, ponderando su voz y formando, además, la Sociedad Pro-Julieta (1917), que se proponía enviarla a realizar estudios de canto en la Scala de Milán. Surgió en el año 1915 como una revelación y una promesa. En 1917 su nombre era sinónimo de triunfo. Julieta Otero había deslumbrado con su espléndida voz de soprano coloratura a todos los amantes de la buena música. Maria Ugarte la define como “»…mezcla de diosa, de ave y de mujer.»
Francisco Casanova Chaín. Tenor de matices y coloratura inolvidables. Nació en el Seibo, en la República Dominicana, el 3 de octubre de 1957. Sus primeras lecciones de música las recibió de su madre, a la edad de siete años, luego ingresó en el Conservatorio Nacional de Música y allí comenzó a recibir sus primeras clases de canto, bajo la tutela del ilustre tenor dominicano Rafael Sánchez Cestero. El 18 de mayo de 1996, el Maestro Francisco Casanova sustituyó a Luciano Pavarotti en el espectáculo Pavarotti and Friends en el Teatro de la Filarmónica de New York. En agosto de 1999 se presentó por primera vez en una ópera completa ante el público dominicano; en esta ocasión protagonizó Aída, de Verdi. Falleció el 26 de septiembre del 2019 el maestro Alfredo Chaín Casanova.
Henry Ely, tenor de singular y afinada formación que validó la suya como una de las grandes voces líricas dominicanas nació en la Ciudad de Santiago de los Caballeros, el 9 de enero de 1939.debutó a la edad de 9 años e hizo sus primeros estudios vocales con el coro José Ovidio García, en la Ciudad Corazón, dirigido por el profesor Apolinar Bueno. En 1961 viajó a Nueva York y cantó en la Estación de TV NBC, causando impacto tanto por la calidad de sus tonalidades graves y agudas, como por su procedencia. Desde Eduardo Brito no se contaba con una figura dominicana de esa calidad, según las críticas.
Violeta Celeste Stephen Vanterpool (Violeta Stephen) Natural de San Pedro de Macorís el 21 de noviembre de 1929 y a los cinco años de edad ya cantaba en los actos religiosos de la iglesia episcopal anglicana del pueblo. El 1 de agosto de 1952 fue invitada a participar en la primera transmisión televisiva que se hizo en el país. Cuatro años después su preparación había llegado tan alto que, en la puesta en escena de la ópera Cavallería Rusticana, de Mascgni, con la cual se celebró la XIV Semana Aniversaria de La Voz Dominicana. En 1957, para el mismo evento, Violeta integró el elenco de La Traviata, y en 1961 se fue a residir a Italia, donde permaneció por espacio de dos años y se presentó en varias oportunidades por la televisión de aquel país. Se retiró voluntariamente del canto profesional, estando en disfrute de su salud. No se sabe aún la razón, ni tiene importancia a estas alturas. Mucho hizo con regalar su talento lírico en tantas entregas. El 5 de agosto del 2002 falleció a los 73 años.
Ivonne Haza. La dama de la canción lírica dominicana, sin dudarlo. Inició en los escenarios en 1958, estableciendo una carrera de más de 50 años, en los ámbitos nacional e internacional. La exquisita soprano subió por primera vez a un escenario el 13 de marzo de 1958, en el auditorio del Instituto de Señoritas Salomé Ureña, interpretando El Mesías, de Georg Friedrich Händel, a cargo de Manuel Marino Míniño y se fue estableciendo como una referencia vocal imprescindible. Maestra de estudiantes de arte lírico y de una lista larga de cantantes populares. Sus presentaciones con la Orquesta Sinfónica Nacional y personales, forman parte del patrimonio clásico musical dominicano.
Susano de la Cruz Polanco. Tenor lírico y popular. Nació en Santiago de los Caballeros, el 24 de mayo de 1902. Debutó el 14 de septiembre de 1921, en el Teatro Colón, de Santiago de los Caballeros. Durante 1924 y 1925 recorrió la vecina isla de Puerto Rico, acompañado al piano por Juan Francisco García.
En 1927, en el teatro Ideal, de Santiago de los Caballeros, Polanco se presentó en un espectáculo dirigido por Luis Rivera en el que cantó el cuarteto de la ópera Rigoletto, junto a Eduardo Brito, Petra. El 15 de mayo de 1991, en la ciudad de Santo Domingo, dejó de existir.
Olga Azar. Cantante lírica. No aparece información en la red sobre su vida.
Jesús Faneytte. No aparece información en la red.
Cantantes populares:
Antonio Mesa Bonc . El Jilguero de Quisqueya. Primer dominicano en grabar en vinilo o pasta. Su encabezamiento en este listado tiene tanto razones artísticas como históricas. Fue descubierto en 1910 por el trovador el trovador Raudo Saldaña. Tenía una voz tierna, dulce y un amplio registro de tenor, como lo resalta el profesor de generaciones de locutores Jose A. Núñez Fernández (EPD). En el Teatro Independencia en el año de 1914, hizo Mesa su debut acompañado a la guitarra por el maestro Saldaña. En el año de 1915 el cantante Antonio Mesa se incorporó al llamado «Cuadro Lírico» dirigido por José Solá. En 1924, formó dueto con el boricua Salvador Ithier, al que luego de incorporo nada menos que el maestro Rafael Hernández, conformando el Trío Borinquen, grupo con el que participó en la primera grabación de un disco en que participa un dominicano, producción de Columbia Récords.
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Eleuterio Brito Aragonés; (Eduardo Brito) Sin lugar a duda alguna, la voz masculina dominicana más hermosa de todos los tiempos. Fue el mejor barítono de nuestras artes musicales. Nacido en 1902 en Puerto Plata y fallecido en el manicomio de San Gregorio de Nigua, 1946, en la más trágica forma en que ha expirado un intérprete dominicano, consumido por la sífilis y la enfermedad mental. Especialista en canción ligera caribeña, alcanzó gran popularidad en Europa con sus canciones, entre ellas Quiéreme mucho o Amapola, y con sus interpretaciones de zarzuela. Los Gavilanes, de ese género, quedó prendida en el alma popular, con la misma impronta como se recuerda su inspirada interpretación de Como me besabas tú y Lamento Esclavo, Mi aldea. Lo consideramos popular, aun cuando tuvo actuaciones en el género lírico. Era “la voz”. Fue el primer artista dominicano en participar en el rodaje de una película en 1937, Harmónika, filmada en Polonia, única presentación en imagen en movimiento que se conserva de su carrera. Está en Youtube, tras ser rescatada por Ysmael Hernández Guerrero.
ELEUTERIO BRITO (Eduardo Brito) actuando en 1937 en una pelicula rodada en Polonia. -ISMAEL HERNANDEZ GUERRERO, logró encontrar quizás el único video existente de este artista.Esta colgado en el Canal de Elgalan718.
Rosa Elena Bobadilla de Brito. Santiago, 22 de enero de 1912 y fallecida el 26 de junio de 1994. Fue la esposa de Eduardo Brito con quien contrajo matrimonio el 3 de noviembre de 1928. Fue una de las mejores vedettes de su época y una pieza fundamental en la carrera del gran Eduardo Brito. Era codirectora de la compañía de ambos y fue ella quien se encargó de negociar todos y cada uno de los contratos que firmó Eduardo Brito. No tenía una voz excepcional, pero para los roles escénicos asignados, los cumplía con suficiencia. Su papel es más histórico que artístico, pero se gana un puesto en esta lista, sobre todo por el manto de invisibilidad que le ha creado la magnitud de la trayectoria de Brito.
José Nicolás Casimiro Fulgencio (Nicolás Casimiro). Nació el 28 de abril de 1911 en Santo Domingo. Falleció el 17 de septiembre de 1964 falleció en la ciudad que lo vio nacer. Un fenómeno autodidacta como intérprete del bolero. Percibió que podía desarrollar una carrera en base a un talento innato. Y lo hizo. Humilde. Sin herencia o fortuna, Nicolás Casimiro conquistó el gusto de sus públicos a partir de una técnica vocal desarrollada por intuición. Introvertido en lo personal, tenía una personalidad que inspiraba, además de admiración por su calidad como cantante, respeto. Ayúdame a olvidar fue su buque insignia.
José Manuel López Balaguer (Lope Balaguer) Nació el 22 de agosto de 1925, Santiago de los Caballeros y falleció el 29 de enero de 2015. Considerado entre los más grandes boleristas dominicanos, al punto de que se definió como la marca artística El Cantantazo.
Era una voz de tenor firme, sostenida, tierna y con un manejo de las notas graves y agudas, haciendo evidencia de su maestría vocal. Debutó el 14 de abril de 1940 en la radio nacional. Su popularidad fue creciendo cada vez más en los escenarios nacionales e internacionales. Fue proclamado como «El Tenor de la Juventud» por la revista Hill, en agosto de 1945. Dotado de una personalidad muy suya
Rafael Antonio Curiel Batista (Tony Curiel) Nacido en Santiago de los Caballeros el 26 de julio de 1931. Un tenor natural que une a su capacidad interpretativa el honor de ser uno de los artistas de más bella presencia escénica, al tono de los estándares estéticos comerciales de la época. Cultivó el género popular y clásico. Aún hay quienes recuerdan su papel de Alfio en la ópera Cavalleria Rusticana, de P. Mascagni, y en 1957 es el Giorgio Germont de La Traviata, de G. Verdi.
José Ernesto Chapuseaux . Negrito Chapuseaux. (La voz del Merengue) Su principal aporte fue que ser voz principal de la orquesta de Billo Frómeta y sus Happy Boys en Venezuela, la cual cambió la forma de escuchar música en Venezuela, que llego a Caracas el 31 de diciembre de 1937.
Lita Sánchez (La dama del tango) Soprano exquisita que incursiono en canción popular en los años de la década de 1950 y 1960. No hay mucha data de ella.
Lucía Félix. Es otra figura de la cual hay poca información. Solo encontramos algo en Los Archivos de Américo Mejía. Falleció el julio de 1976, Una de sus interpretaciones que llegamos a ver en nuestra niñez fue de autoría de Salvador Sturla: » AMOROSA «.
Ñiñí Vázquez. Otra figura que debe estar consignada y de la cual no aparece información, excepto datos de contexto con otros artistas de su generación. Tarea pendiente: su biografía escrita con detalles.
Canela del Trópico. Impresionante y romántica voz de soprano, dedicada al bolero. Su interpretación de Desesperación es antológica. Es otro caso sin abundante información.
Milagros Lantigua (Milagros Lanty). Nacida el 04 de julio de 1929, en La Vega; Su voz se apagó el 22 de junio del 2017 en Brasil, a los 86 años de edad. El 5 de junio de 1948 ingresa como aspirante a cantante a la Escuela de La Voz del Yuna, (luego La Voz Dominicana) circuito radiofónico que se destacaba por contratar a las futuras promesas del arte dominicano, fundada por Petán Trujillo, hermano del dictador Rafael L. Trujillo, teniendo como compañeras a Casandra Damirón y Elenita Santos. En febrero de 1961 grabó un disco de vinilo o LP con la RCA Víctor, titulado “La Reina del Caribe”. La afamada e internacionalizada Lanty interpretó canciones como “Luciérnaga” y “Tus Cabellos”, del compositor nacional Horacio Gómez; “Sin Fe”, “Sátira”, de Bobby Capó; “Tus Ojos verde mar”, de José Dolores Cerón.
Milagros Lanti. Reina del Afrocaribeño
Rafael Martínez. Nació en el barrio Los Pepines, de Santiago de los Caballeros. Falleció el 16 de julio de 2011. Se le recuerda por el merengue de loa a Trujillo como “Era gloriosa”, como vocalista de la Orquesta Santa Cecilia, con la que grabó 14 discos LP. Es de los pocos intérpretes que cantaron a pueblos del país con los temas ‘‘Santiago’’, ‘‘Puerto Plata’’, ‘‘Baní’’ y ‘‘Poza del Castillo’’. Otros temas a los que puso su voz fueron: ‘‘Qué malas son’’, ‘‘Canto de hacha’’, ‘‘Llanto’’ y ‘‘La mulatona’’; además adaptó la canción paraguaya y ‘‘El pájaro chowí”.
Luis Vásquez. Es otro intérprete de merengue importante del cual hay escasa referencia. Lo vimos cantar en televisión.
José Miguel Vásquez Lacay. (José Lacay). Nació el 19 de marzo de 1947 en Santo Domingo de Guzmán, capital de República Dominicana. Una singularmente bien entonada, con facilidad para las notas graves sostenidas, Su éxitos más recordados fueron Marion, El Motivo, Ya , La copia y Amor desolado. Cantante bilingüe, se destacó en el entretenimiento de turistas y tuvo la visión de que se debían preparar espectáculos y revistas que expusieron la música nacional en los hoteles resorts en los que hizo gira con su revista musical “Santo Domingo Es Así”. Falleció el 14 de noviembre del 2016.
Napoleón Dhimes Pablo Otra figura popular y lírica. Era imponente por su porte y manejo escénico. Nació en La Romana, el 12 de noviembre de 1928. Recibió sus primeras lecciones de canto con el profesor mexicano Emilio Sánchez Martínez. En 1950 ingresó en la Academia de Canto de La Voz Dominicana, donde fue pupilo de Dora Martén. Su voz quedó registrada en discos que alcanzaron gran fama en su momento y que hoy constituyen una prueba elocuente de las virtudes vocales del artista dominicano. El 28 de febrero de 2006 murió en Miami, en Florida.
Rafael Saint Hilaire Colón (Rafael Colón), Nació en Santiago de los 30 Caballeros, el 18 de mayo de 1918 y falleció en Santo Domingo el 7 de junio de 1991). El sobrenombre (Espiga de ébano) se origina en dos factores: su altura (6 pies y una pulgada) y la consistencia de su textura vocal, similar a la de la permanencia de esa madera preciosa. Se inició en sus actividades musicales a temprana edad, integrando el trío Tapacán con Licinio Valerio y su hermano Federico Colón. En 1942 entró a formar parte de la recién fundada “Orquesta San José”.
Juan Francisco Santana (Francis Santana) Nació el 20 de junio de 1929, en la ciudad de Santo Domingo. Uno de los primeros cantantes dominicanos en dejar su voz grabada en los discos hechos en el país. Un talento que logró ser excelente en diversos géneros musicales populares, desde el bolero, el son, el merengue y otros. Profesional de la voz que se estableció en el medio artístico en base a su calidad, era todo un caballero. En 1954 Francis se unió a la orquesta de Rafael Solano. El artista falleció en Santo Domingo el 11 de enero de 2014.
Altagracia Casandra Damirón, (Casandra Damirón) Cantante, bailarina y folklorista, nació en la provincia de Barahona el 12 de marzo de 1919. Casandra fue la cantante dominicana más trascendente y connotada de su generación, se le conoció como «La Soberana de la Canción». Imponente en su presencia escénica, su encanto personal y su pasión por promover los ritmos nacionales, la definieron como una personalidad. Creó escuelas de bailes para la juventud y fomenta el estudio de las artes en las escuelas públicas y a todos los niveles sociales. Para su inmortalidad y gloria, su obra es un legado para la enseñanza y cuenta con buenos discípulos. Su nombre fue seleccionado para designar el Premio de la Asociación de Cronistas de Arte de RD, hasta el 7 de agosto de 2012, a partir del cual se comenzó a llamar Premios Soberano. El día 5 de diciembre de 1983 falleció en la ciudad de Santo Domingo a los 64 años de edad.
Baladistas y boleristas
Lucía Fiordaliza Vicioso Alsina (Luchy Vicioso)Nació el 19 de febrero 1950 y falleció, lunes 18 de febrero de 2019. Fue perteneciente a la generación de artistas que formaron y lanzaron al público, los maestros Manuel Troncoso y Rafael Solano, desde que participó en una audición para ser parte del elenco del todavía no difundido programa de televisión La hora del Moro, por Rahintel. Está considerada como La dama de la canción romántica dominicana. Se inició en el espectáculo a los 9 años cuando participó en una audición con Rafael Solano y Manuel Troncoso en el programa de televisión “La hora del moro”. Entre las composiciones que hizo popular están: «Tus ojos”, “Magia”, “Eres un buen muchacho”, entre otros temas.
Marcelino Plácido. Natural de Santiago. Una de las voces más hermosas de Quisqueya, indica su biógrafo Román Franco Fondeur, del Archivo Histórico de Santiago.
Guarionex Aquino (padre). Nace 28 de febrero de 1924 nació en Mao. Popular y lirico. Su voz tenía un timbre singular y era un espectáculo en escenario. El investigador Antonio Gómez Sotolongo, lo ubica entre los 100 artistas de la música más importantes de la historia dominicana en el siglo XX. Su frase de batalla era: ¡“Currutá”, con la que terminaba sus canciones rítmicas. En 1961 fue profesor de canto de la Academia de La Voz Dominicana, en 1964 produjo para esta misma emisora el programa Estampas de mi Tierra y grabó un buen número de canciones dedicadas a diferentes provincias del país. Fue cantante de ópera, y participó en 1951 en las Noches de Ópera en el Teatro Olimpia. Cuatro años después fue invitado a interpretar la parte de barítono del Réquiem de Fauré con la Schola Cantorum del Convento de los Dominicos. El gran artista dominicano murió en Santo Domingo, el 24 de diciembre de 2010. No es Guarionex Aquino, el consolidado percusionista, que es su hijo.
Juan Arturo Lockward Stamers (Juan Lockward). El trovador dominicano por excelencia. El punto más alto en que se unen guitarra y voz. Nació en Puerto Plata el 24 de junio de 1915 y falleció el 24 de marzo del 2006.Llamado El mago de la media voz, Don Juan Lockward, es una figura entrañable del bolero romántico y regional. Canto a Santiago y Puerto Plata como nadie lo ha hecho jamás.
Sostiene Fabio Herrera Roa que muy pocos compositores del país han alcanzado la calidad de acuñó una voz muy personal y un estilo muy propio.
Aun cuando esta foto ha sido publicada sin créditos en muchos medios, fue tomada en el concierto que ofreció en la IV Feria del Libro de Lawrence en 2013. FOTO JOSE RAFAEL SOSA
Sonia Margarita Silvestre Ortiz (Sonia Silvestre) Nacida en San Pedro de Macorís, 1952 y fallecida el 19 de abril de 2014. Su obra interpretativa es sinónimo de la canción nacional de calidad y comprometida, sobre todo en la balada. Incursionó en la bachata pop de la onda moderna a partir de composiciones de Luis Días y Víctor Víctor, (entre otros autores que renovaron el género). Cantante y activista social dominicana, gestora de la nueva canción comprometida dotada de una capacidad interpretativa.
Froilán Antonio Rodríguez Jiménez (Anthony Ríos). Nació en Hato Mayor, 17 de julio de 1950, Santo Domingo y expiró el 4 de marzo de 2019. Compositor, actor, intérprete e inteligente hablista con sus públicos durante presentaciones, era agudo, romántico, intenso, muy centrado en sus ideas sobre el vivir. Fue escuchado en Hato Mayor por el empresario radial Joaquín Maxwell, quien lo presentó en Santo Domingo a Johnny Ventura para formar parte del Combo Show. Tan pronto comenzó a cantar para grandes públicos y la televisión, su estrella comenzó a brillar, apoyado en un metal de voz único.
Víctor José Víctor Rojas (Víctor Víctor). Nació el 11 de diciembre de 1948 en Santiago de los Caballeros, Provincia de Santiago, en el populoso barrio de Los Pepines. Compositor de alta sensibilidad humana, con sus canciones siempre dejó demostrado un compromiso con el sentir popular. Caracterizado por una capacidad compositiva de aires románticos, poéticos y sociales, interpretaba con una voz amigablemente ronca. Fue productor del disco de bachata, Bachata entre amigos, más internacional al haber logrado que doce figuras internacionales de la canción, hicieran dúos con él con piezas suyas del género y que incluyó a Serrat, Sabina, Silvio Rodríguez y Fito Páez. Fue fundador junto a Sonia Silvestre del grupo Nueva Forma en los años 70. Este grupo, enmarcado en lo que se denominó la canción protesta, participó en el festival Siete Días con el Pueblo en 1974.
De clase aparte
Luis Díaz Portorreal. Luis -El terror- Días. Nació en Bonao, el 21 de junio de 1952. Es un ciertamente caso aparte: poeta popular, compositor, interprete, maestro guitarrista, investigador folclórico, y fundador del Grupo Convite en 1972 y del rock urbano en el país. Autor de letras y de música de inspiración folclórica que mezcla o fusiona estilos de rock, reggae, jazz y blues con más de 40 diferentes ritmos étnicos y aires musicales diversos. Autor de la letra de Obrero Acepta Mi Mano, se convirtió en el tema oficial del festival Siete Días con el Pueblo. Autor del tema Baila en la calle en el concurso nacional de Carnaval en 1983. Inolvidables sus temas: «Ay Ombe», «Liborio» y «La porquería», entre otros.
Santiago Cerón (Santo Domingo, 25 de julio de 1940 – Nueva York, 10 de mayo de 2011) fue un cantante, músico y compositor dominicano. Lírico y popular. Fue de los primeros cantantes dominicanos en alcanzar proyección internacional, especialmente en los ambientes de la música latina en Nueva York. Cerón comenzó su carrera en La Voz Dominicana como cantante aficionado y se diplomó como tenor lírico en la escuela de Bellas Artes. A la edad de 22 años emigró a Nueva York, donde conoció al legendario Arsenio Rodríguez, quien lo inicia a la interpretación vocal de la música cubana. Con Arsenio grabó tres producciones entre 1964 y 1966. Trabajó como cantante de merengues en la orquesta de Luis Kalaff y sus Alegres Dominicanos. También trabajó al lado Pete Rodríguez y con “La Protesta” de Tony Pabón. Fue cantante y tocador de güiro de la orquesta de Johnny Pacheco llegando a grabar con Larry Harlow, Adalberto Santiago y Héctor Lavoe el tema «Se me perdió la cartera».32 producciones a disco. Sus interpretaciones más conocidas son » Cruel tormento», «Lindo Yambú», «Baja y tapa», «Al que le pique», «Si supieras mirar» y «Espíritu burlón».
Merengueros
Juan de Dios Ventura Soriano (Johnny Ventura, (El Caballo Mayor). Fue el compositor e intérprete del merengue comercial moderno de mayor incidencia nacional e internacional. Su papel fue decisivo para transformar el carácter ceremonial de la interpretación de las grandes orquestas de los años 50 y 60 para imprimir un sello espectacular a las presentaciones en las que asimilo y mejoró el modelo de los vocalistas haciendo coreografías, reduciendo el número de músicos (respecto de la cantidad que tenían las orquestas, lo cual facilitaba la movilidad del grupo), aunado al sentir popular con letras de lo cotidiano y picaresco, promoviendo nuevas figuras en la música y vocalistas, en el marco de un enorme compromiso social de sus temas, al punto de enfrentar musicalmente gobiernos represivos.
José Tamárez Mateo (Joseito Mateo. El rey del merengue. El Diablo Mateo). Un fenómeno interpretativo apoyado en una voz melodiosamente seductora del gusto bailable de tres o cuatro generaciones que disfrutaron de su arte. Nació en el paraje de Juana la Brava, cerca de San Isidro en Santo Domingo, el 6 de abril de 1920 y falleció el 1 de junio de 2018, a la edad de 98 años. Inicio su carrera a lo grande: Con la disquera SEECO firmo en Cuba para que fuera parte del elenco que grabaría en La Habana con la Sonora Matancera, época para la cual canto el emblemático merengue “El negrito del batey”, escrito no por mateo, como se suele pensar, sino por Medardo Guzmán y que también interpretó Alberto Beltrán. En 1962, Joseito Mateo participó en la primera gira musical del Gran Combo en Panamá, para promocionar el disco “El Gran Combo con Joselito Mateo”. Ganó todos los premios nacionales e internacionales que podían ser ganados, desde el Grammy Latino hasta el Premio Soberano. Murió una espaciosa residencia, pero en soledad, de la cual gustaba. El periodista Alfonso Quiñones prepara un documental sobre su vida.
Vinicio Antonio Franco Rodríguez, (Vinicio Franco ó Vinicio Mambo Franco). Nació el 14 de septiembre de 1933 Una voz con enorme facilidad de impacto en la gente popular, Vinicio Mambo Franco era inconfundible por su estatura, su sonrisa permanente y expresiva y la fuerza que ponía en sus dos éxitos insignia: “Oye Nena” y “Apágame la vela”, grabado en 1957.
Alberto Beltrán. Nació el 5 de mayo en Palo Alto, La Romana. Una altísima voz del merengue matizada por sus tonos agudos y su versatilidad vocal y otros ritmos tropicales, aun cuando también dominó a la perfección el boleto y baste con decir que fue el intérprete de Aunque me cueste la vida. Llegó a la cumbre de popularidad en presentaciones y discos vendidos pero no se supo adaptar a los cambios en la industria y terminó en Miami, vendiendo discos de pasta. También fue bolerista.
Benigno Ricardo López (Rico López). Nacido el 4 de abril de 1939 en Sabana de La Mar y fallecido el 5 de enero de 1991. Su lugar en esta lista se lo otorga el entonado timbre para la vocalización del ritmo nacional y la alegría que deparaba cuando actuaba. Proviene de los sectores más humildes. Fue de niño vendedor de mano en las calles de Villa Duarte y de adolescente, yolero en el Río Ozama, a cinco centavos por pasajero. Debutó en la Banda de la Policía Nacional para luego pasar a la Orquesta Santa Cecilia dirigida Bienvenido Bustamante. En 1971 se suma a las filas de la Orquesta de Rafael Solano compartiendo estudios con Vinicio Franco y convirtiéndose en un excelente intérprete de merengues, ritmos dominicanos autóctonos y guaguancós.
Felipe Antonio Sepúlveda (Tony Seval) . Nació en La Romana el 5 de febrero de 1954. Figura de alta incidencia popular por la forma en que logró validar su origen humilde en La Romana, aun cuando su presencia en esta lista, además de su carisma y voz (que no era extraordinaria pero sí de altura digna), lo da el acontecimiento social que se produjo a partir de su muerte. Fue asesinado en un incidente confuso que involucro a policías del destacamento de Villa Francisca, un asesinato a malsalva según versiones. El hecho dio origen a una forma de protesta pacifica, pero incidente y significativa: el encendido de velas. Exitos “Zayda”, “Pa Bochincha”, “Gracias” “Ton din don”, “Dame un chance”, “La Maleta”, “Me está Provocando” y “El Muerto”. Fue en vida un fenómeno de popularidad.
Carlos José Hernández Díaz (Jochy, el amiguito) Fue un fenómeno del merengue. Nacido en San Cristóbal, impuso su marca a fuerza de talento en los arreglos y su calidad de vocalista de enorme impacto en escena. Fue parte de agrupaciones merengueras de Alex Bueno y Aníbal Bravo, para separarse en 1985. Éxitos «Dónde estás vida mía», «Es mejor decir adiós», ¿«Por qué diablos hemos cambiado?», «Amor sincero», «Te quiero tanto amor». Su carrera fue interrumpida por una enfermedad catastrófica, y pese a ello, se mantuvo actuando hasta el final de sus días el 30 abril de 1994.
Aneudys Díaz. Miembro fundador del Conjunto Quisqueya, agrupación merenguera radicada en Puerto Rico, que lo tenía como voz líder. La tremenda capacidad empática de su voz, ganó el gusto popular, a partir de una agrupación que tenía muy marcado el doble sentido de tintes sexuales llevando esa expresión a un nuevo nivel, que supera lo que habían logrado otros merengueros locales.
José Jiménez Sosa (Cherito). Nació el 23 de agosto de 1968 en Nueva York y falleció el 24 de julio de 2019. Un fenómeno artístico excepcional desde la diáspora. Desarrollador de un merengue limpio, seductor del gusto popular, evitando las letras basura y apelando al texto amorosos e inspirador, Cherito estableció un sello diferenciador reivindicando la calidad musical que heredó de su padre Chery Jiménez (cofundador de las agrupaciones musicales “Los Beduinos”, “Los Hijos del Rey” y The New York Band. Cherito Jiménez recorrió el mundo interpretando numerosos éxitos y recibiendo importantes premios, siendo cantante líder de la orquesta “The New York Band.
July Mateo (Rasputín) Nació el 23 de septiembre de 1955 en Hato Mayor, y murió el 4 de noviembre del 2018 a la edad de 63 años. Figura fundamental del merengue bailable. Profesional y disciplinado desarrolló una trayectoria impecable. Su nombre era sinónimo de buena música para la gente. Cantante, arreglista y trompetista. En la década de los 80’s entre las que figuran Los Hijos del Rey, Wilfrido Vargas y Los Kenton, desempeñándose como trompetista y arreglista de algunos temas. Más tarde conformó su propia orquesta en la que se escucharon algunos temas que llegaron a ocupar el primer lugar preferencial en la radio. Entre sus temas más sonados de la época se encuentra “Oye” de la cual se pegó mucho la estrofa» «Oye, abre tus ojos, y mira hacia arriba, disfruta las cosas buenas que tiene la vida”.
Verónica Medina. Esta cantante impactó el medio artístico con su fueras y su peculiar estilo de cantar baladas, fuerte y tierno a la vez, pasando a formar parte de la primera orquesta femenina de merengue en la República Dominicana: “Belkis Concepción y las Chicas del Can”, que tocaba todas las semanas en “El Show del Mediodía”. En el 1995, ya posicionada en aquella nación, formó su propia banda: “Verónica Medina y su orquesta”, para seguir ganando el cariño del público en los festivales latinos allí celebrados y con la cual también grabó su primera y única producción completa hasta la fecha, con temas de su autoría, que llevó por nombre “Confiésalo”.
Francisco García. Musiquito. Natural de Moca, fue el tipo de merenguero que “Le cayó en gracia” a la generación de los años 80’s, por su sencillez, su forma de interpretar el ritmo nacional, jocoso, alegre, moderadamente de doble sentido, aun cuando algunos temas no eran del agrado de las feministas, citando a “Cométela ripiá” con su orquesta base de Luis Ovalles. Murió en la pobreza, con una pensión gubernamental de 27 mil pesos. Escribió e interpretó un himno a su ciudad natal, Moca.
Víctor Waill.) Nació el 27 de marzo de 1952, en Baní. Falleció el 7 de julio de 2019. Salsero y baladista. (El maestro de la salsa dominicana) Una voz educadísima para el merengue contemporáneo y la salsa fue instrumentista múltiple, arreglista y compositor. En 1975 ingresa a la orquesta de Wilfrido Vargas. Inolvidable su versión con Vicente Pacheco del tema Enrique Blanco.
Sonero
Fernando Arturo Echavarría Acosta (Fernando Echavarria) nació en Santo Domingo, el 14 de agosto del año 1953, fundador de la orquesta La Familia André , primera agrupación para ofrecer un producto fusionado de merengue y son creando un ritmo nuevo (Fusón). Galardones: Premio El Dorado en el renglón Revelación del Año 1982, así como sendos discos de Oro por sus composiciones “De Oro” y “Pato Robao”.(1987), La Familia André fue distinguida como «Agrupación Más Destacada» en la Feria Internacional de Turismo «FITUR ’87», en Madrid, España; en el «VI Festival de Música del Caribe», en Cartagena, Colombia. Exitos discográficos: “De Oro”, “Marcela”, “Pato Robao”, “Morena”, “María Elena”, “Nandé”, “Veneno”, “El Fiao”, “Teresa”, “Qué Pena”, “Bacán Sonero”, “Candelo”, “Sobran Razones” y “Dónde E’ que E”. Murió el 10 de octubre del 2015, en un camerino, minutos antes de subir a escenario.
Merengueros típicos:
Francisco Antonio Lora Cabrera (Nico Lora) nació en Maizal, provincia de Santiago en 1880, considerado como uno de los padres del merengue típico. Ñico aprendió a tocar el acordeón a muy temprana edad. Aunque no tuvo una educación formal en términos musicales eso no le impidió destacarse como instrumentista y compositor. Sus composiciones más famosas son San Antonio, Tingo Talango, Eres la mujer más bella, Pedrito Chávez y San Francisco. Él fue el creador de muchas melodías anónimas que son consideradas como un bien cultural por la nación dominicana y sus canciones se mantienen en el tiempo como parte esencial de las raíces musicales de su pueblo. Se le tilda de ser el revolucionador anónimo del merengue perico-ripiao del Cibao. Sus merengues: ¨San Antonio¨. ¨San Francisco, La Corrida de Santa Ana, La Invasión del 16, Los Suarez, Los Ángeles del cielo, Los Chávez, El tiro de gracia, Biencito Gómez, La Protesta, Me monté en un carro Ford, El Cometa Harlee, Desiderio Arias, Loreta, Ultima moda, San Antonio. Comenzó a tocar a los diez años y su última fiesta la tocó en Santo Domingo a la edad de 89 años. Murió a la edad de 91 años en el municipio de Navarrete, Santiago, el 9 de abril de 1971.
Tatico Henríquez. (El Monarca del Acordeón) Nació el 30 de julio de 1943 en Nagua. Apunta Huchi Lora: “Nunca se escuchaba desgañitado, como le ocurre a la mayoría de los cantantes de merengue típico. El tocaba el acordeón en tonos más bajos para cantar sin forzarse. Esa era su estrategia. Siempre se escuchaba bien”, Es uno de los músicos más influyentes en la historia de la Republica Dominicana. Era uno de los acordeonistas y cantantes más populares, y ayudó a modernizar el género al introducir nuevos instrumentos al formato tradicional. Tatico contaba con una gran popularidad en su ciudad natal, presentándose regularmente en fiestas y eventos, incluyendo varias presentaciones en programas de radio.
Tras la muerte de Pedro Reynoso en 1966, el Trio Reynoso (también conocidos como ‘Los reyes del merengue típico’) incorporó a Tatico para reemplazar a su antiguo profesor. Su primera presentación con ellos fue en el Gran Teatro Agua y Luz del centro de los héroes de Santo Domingo.
Dionisio Mejía (Guandulito) Nació el 23 de marzo de 1911 en La Güizara, Higüey. Murió en 1978, en un hospital de Santo Domingo, solo y sin dinero. Fue, como compositor de merengue típico, un retratista con gracia sin igual creador de fabulas con personajes o animales, encandilando la imaginación colectiva. Guandulito se destacaba de los otros merengueros gracias a su ingeniosa creatividad al escribir sus letras, y su personalidad sobre el escenario también cautivaba a la audiencia. Sus canciones siempre eran acerca de su vida, y en particular acerca de su esposa, Jovinita Rivalde (con quien tuvo diez hijos). Guandulito grabó ocho discos de larga duración, y más de 300 sencillos, como “Jovinita”, “La cariñosa”, “El rebú”, “El pájaro de agua” y muchos más que ahora son considerados clásicos del merengue típico.
A fines de los años 2000, Jovinita Mejía y su hijo menor Marcos Yaroide (conocido cantante cristiano) denunciaron este problema que tanto les afecta. Han acudido a la Oficina Nacional de Derechos de Autor (Onda), pero hasta ahora ha sido en vano.
Bartolo Alvarado Pereyra (El Cieguito de Nagua), Nació el 10 de enero de 1947, en el paraje La Jagüita, del municipio Cabrera, Nagua, provincia María Trinidad Sánchez. Fue la demostración viva de la capacidad humana de imponerse a la discapacidad. Habiendo nacido sin el sentido de la vista, mostro una inclinación notable hacia la música, y dentro de ella, por el género del merengue típico. Su mega éxito fue ¡Fuá!, (bautizado como La luz), uno de sus grandes éxitos de todos los tiempos, original del jíbaro Alfonso Vélez. Yo tenía una luz / que a mí me alumbraba / y venía la brisa, ¡fua! / y me la apagaba /, dice uno de sus estribillos. En el 2013, el emblemático merenguero típico fue declarado Activo Cultural de la Nación, mediante la ordenanza 41-00 del Ministerio de Cultura, y un año después, la Cámara de Diputados lo reconoció por sus aportes a la música, folclor e identidad cultural de la República Dominicana.
Caciano Arias (Ciano Arias) Nació en la provincia de San José De Ocoa en la Comunidad de Sabana Larga el día 25 de diciembre del año 1956 y murió el 21 de febrero del año 1993. Llega Ciano Arias a la ciudad capital, y allí comienza a tocar merengue en todas las salas de fiestas más importantes de la ciudad. En el 1988 se traslada a la ciudad de Santiago y allí forma un nuevo conjunto típico que es donde Ciano acaba de consolidarse como una gran estrella del merengue. Alrededor de cinco años se mantiene en los primeros lugares de toda la región cibaeña. Santiago lo hace suyo. Sus éxitos: Cuando yo me esté muriendo, La Cabellera y La Hija de Ramón.
Arístides Ramírez. (El caballero del merengue) Murió 21 de julio del 1990, Cantante, acordeonista y compositor. De voz clara y expresiva y un fructífero compositor. Arístides era hijo del acordeonista aficionado liniero Eladio Ramírez (Eladio murió en Santiago el 29 de agosto del 1961). De las composiciones que se le atribuyen a Arístides Ramírez son: la Chiflera, La Culebra, La Quemadera, Fiesta hasta el 80, El cinturón, Los cabareses, Si lo lindo es lindo, Mujer pijotera, La cárcel y La cama, La muerte de mi Padre, La draga, entre otros, casi todos de visión machista. Murió por amor al merengue. Era cardiaco y el medico le prohibió cantar en fiestas en las que podría si tocar… pero en una fiesta en Villa González desoyó el consejo, cedió al impulso de su entusiasmo y tocó y cantó durante toda la noche entera, pero en horas de la madrugada del 21 de julio de 1990, le sobrevino el nuevo infarto que horas después le apagó la vida.
Bachateros
Rafael Encarnación. Nacido el 11 de enero de 1944 y falleció el 23 de marzo de 1964. Considerado no por pocos como el primer gran bachatero dominicano. Tiene récord de la carrera artística profesional más corta: seis meses pues un accidente de tránsito en la esquina de las calles César Nicolás Penson con Doctor Delgado, le provoca la muerte cuando viajaba en un motor Vespa hacia el Salón de Estudios Mozart, para recoger las cintas de una grabación que había hecho el día anterior. Murió al día siguiente en la cercana Clínica Abel González. Éxitos: Pena de Hombre, ¡Ay amor!
Víctor Estévez. (El trovador del Norte). Nació en 1942 en el Ensanche Román de Santiago de los Caballeros. Fue un fenómeno artístico en su época. Oriundo de Cibao se negó a seguir el curso agrícola como labor productiva. Fruto de su gran talento vocal y actuación en las distintas veladas que se organizaban en su escuela, obtuvo una cantidad considerable de premios. Fue contratado por Radhamés Aracena/La Guarachita. Su biógrafo principal, Luis Becker Cabrera, (desde Bachatarepublic.com) refiere con pena como no se ha reconocido esta obra interpretativa,
Mélida Rodríguez (La Sufrida). Primera mujer en grabar bachata. Su principal interpretación, La Sufrida, fue tan emblemático que la gente utilizó este título como sinónimo artístico de esta cantante y que implicó un desafío a las normas sociales para una sociedad tan patriarcalmente cerrada como la dominicana en los años 60.
No se adecuó a la exigencia de un mercado discográfico manejado por hombres y se mudó de Santo Domingo a San Pedro de Macorís, comarca lugareña que no le ofrecía las mismas posibilidades de proyección. Y se consumió su estelaridad. Un infarto produjo su fallecimiento en 1975.
Aridia Ventura (La verduga de la Bachata), Cantante y compositora. Nació en Jaragua, Santiago. Murió en Santo Domingo en 2022 por complicaciones de salud, ya de avanzada edad. Ventura comenzó a grabar en 1975, a la edad de 26 años. Su segundo disco, sin embargo, para el sello Meregildo, era una sensación y llamo la atención de Radhamés Aracena, empresario del disco y dueño de Radio Guarachita quien la firmó por cinco años en el curso de los cuales sacó ocho discos de larga duración, todos no pagados en la medida de la justicia. Uno de sus merengues, «Y ya paz que», fue grabado por Fernandito Villalona. Sus apariciones en la producción Noche del Lunes «Amargue», en Santo Domingo ha contribuido a su éxito y ayudó a promover la aceptación de la bachata en la capital. En 1997 grabó su última producción “Dinero», el postrer último esfuerzo artístico de Ventura es significativo, ya que falleció en 2001.
Fuentes consultadas
Expertos o artistas consultados
Revisión de publicaciones web de:
Libros de referencia:
Santo Domingo, D.N.– El Banco Popular Dominicano informó que, al cierre del primer semestre de 2022, su cartera global de Leasing Popular superó los RD$8,082 millones, reflejando con ello la amplia aceptación de este tipo de financiamiento alternativo entre empresas y profesionales independientes.
El leasing o arrendamiento financiero es, en términos generales, un contrato de financiamiento, con un valor residual pactado previamente, donde el cliente paga cómodas cuotas mensuales para adquirir un activo y disfruta, además, durante la vida del leasing, de ventajas como un ahorro impositivo y la preservación de su capital de trabajo.
Este ahorro impositivo viene dado por la compensación del ITBIS de compra. La deducción de este ITBIS significa un menor monto de endeudamiento además el total de la cuota pagada mensualmente se deduce como gasto para fines fiscales, y la posibilidad de financiar hasta el 100% del valor del activo, mejorando el flujo de efectivo del cliente.
El Banco Popular fue pionero en ofrecer este producto financiero desde el año 1996 y ha venido ampliando su alcance desde entonces. El Leasing Popular se utiliza para financiar la compra de vehículos, paneles solares y otros proyectos sostenibles, inmuebles, plantas eléctricas, equipos de construcción, montacargas eléctricos y de motor, computadoras, equipos médicos y, en definitiva, todo lo que tenga un serial, chasis o título de propiedad. Todos estos equipos pueden ser tanto de origen nacional como importados.
Los plazos para el financiamiento de vehículos, maquinarias y paneles solares van desde los 2 años hasta los 7 años, en tanto para inmuebles oscilan entre los 2 años y los 15 años.
Leasing verde
En el año 2020, el banco presentó la innovación de un leasing para personas físicas y, en adición, en el marco de su fomento a la movilidad y la energía sostenibles, como parte de su adhesión a los Principios de Banca Responsable, lanzó al mercado la modalidad de Leasing Verde, mediante el cual las empresas pueden financiar la compra de paneles solares y vehículos híbridos y eléctricos, siendo la única entidad bancaria en el mercado que ofrece este producto financiero que fomenta la eco eficiencia y reduce la huella de carbono.
En esta modalidad de Leasing Verde son los paneles solares los activos más financiados, alcanzando en la actualidad una cartera de RD 426 millones, seguidos por el financiamiento de vehículos híbridos, con RD$250 millones, y los vehículos eléctricos, entre ellos maquinarias como montacargas, con un aproximado de RD$41 millones.
El leasing financiero que ofrece la entidad bancaria actualmente suma 1,563 contratos, siendo las empresas las que ostentan la mayor acogida de este producto, al contar con alrededor del 70% de los contratos.
Oportunidad para empresas y profesionales
Los detalles sobre este tipo de financiamiento fueron ofrecidos a representantes de los medios de comunicación en un encuentro realizado con ejecutivos del banco en la Torre Popular.
Según el señor Luis E. Espínola, vicepresidente ejecutivo de Negocios Empresariales y de Inversión, “cada día nuestros clientes conocen mejor las virtudes de este producto financiero para modernizar los activos de sus empresas, porque les permite obtener ventajas impositivas, al deducir las cuotas mensuales como un ahorro fiscal, y contar por tanto con una deuda menor, pagando así menos intereses que en un préstamo tradicional”.
En tanto, el señor Francisco Ramírez, vicepresidente ejecutivo de Negocios Personales y Sucursales, explicó que “el leasing es una solución de financiamiento ideal también para las pequeñas y medianas empresas, así como para aquellos profesionales independientes que presenten sus declaraciones de impuestos, porque les facilita impulsar sus negocios de un modo mucho más eficiente, preservando su capital de trabajo”.
El Banco de Reservas anunció que abrirá tres oficinas de representación en Estados Unidos y España, con el propósito de facilitar los servicios bancarios a la diáspora dominicana, que suma unos dos millones de emigrantes, sin contar sus descendientes nacidos en el extranjero.
La internalización de la entidad bancaria iniciará con la apertura de la oficina de Madrid, proyectada para octubre de este año, y continuará durante el primer trimestre del 2023 con la instalación de otras dos, situadas en Miami y Nueva York.
En el caso de España, se prevé que la aprobación de la oficina de
representación en Madrid estará lista a mediados de este mes y que comenzará a ofrecer servicio al público en octubre, coincidiendo con la celebración del 810 aniversario de la fundación de Banreservas. Su inauguración será en enero, en el marco de la Feria Internacional de Turismo, Fitur 2023, y funcionará en la céntrica avenida De la Castellana, frente al Consulado Dominicano de esa ciudad.
Las dos oficinas que funcionarán en Estados Unidos abrirán en el primer trimestre de 2023. La de Miami operará en Brickell Avenue, frente al Consulado Dominicano. La de Nueva York funcionará en Washington Heights, Alto Manhattan, donde vive la mayoría de los dominicanos.
Las oficinas de representación replicarán todos los servicios de Banreservas desde el lugar donde operen, pero las operaciones financieras se realizarán en República Dominicana, lo que permitirá agilizar y realizar los trámites bancarios de los dominicanos en su país, sin tener que trasladarse a República Dominicana.
Samuel Pereyra, administrador general de la institución financiera, precisó que, aunque Banreservas no podrá realizar operaciones de intermediación financiera en el extranjero, como es el caso de recibir dinero en cuentas, sí referirá los trámites hacia sus oficinas locales en República Dominicana.
“Esta es la primera vez que un banco dominicano se presenta en la Junta de Gobernadores de la Reserva Federal (Banco Central) de Estados Unidos para solicitar su aprobación en el sistema bancario de ese país”, refirió Pereyra.
“Esto es un hito para la banca dominicana que redundará en un gran beneficio para los dominicanos radicados en el extranjero, que ya no tendrán que trasladarse al país para realizar un trámite bancario, como es obtener un préstamo para adquirir una vivienda en su lar nativo”, subrayó el ejecutivo bancario.
Pereyra sostuvo que “con esta iniciativa lograremos la internacionalización y posicionamiento de Banreservas en otros mercados para poder ofrecer un portafolio de soluciones internacionales, tomando ventaja de la madurez y las capacidades actuales del Banco, para soportar la incorporación de nuevos servicios fuera de nuestras fronteras”.
En una primera etapa los dominicanos tendrán a su disposición la posibilidad de solicitar aperturas de préstamos hipotecarios, para adquirir viviendas y otras propiedades en República Dominicana, abrir Cuentas de Remesas e instrumentos financieros, así como efectuar gestión de Seguros. En estos últimos casos, Banreservas fungirá como un banco de segundo piso para trámites del cliente con otras filiales de la Familia Reservas, como son Inversiones y Reservas y Seguros Banreservas.
Autoridades financieras
Para iniciar el proceso de abrir oficinas de representación en el extranjero, previamente Banreservas logró en enero de 2022 la aprobación de la Superintendencia de Bancos y de la Junta Monetaria del Banco Central de la República Dominicana. Para tal efecto se reunió en Madrid con las autoridades del Banco Central de España y de la FED, en Estados Unidos.
La internacionalización de Banreservas viene a satisfacer una demanda planteada por la comunidad dominicana que reside fuera del país y que desea mantener vínculos de inversiones o enviar remesas al país, tal como lo han expresado en diversos escenarios residentes en España, así como dirigentes comunitarios, comerciales y empresariales establecidos en Estados Unidos, donde residen 1.4 millones de dominicanos.
Santo Domingo, R.D.-La Fundación Reservas del País reveló, en la Semana del Clima de América Latina y el Caribe, (LACCW 2022), que la micro o pequeña empresa dominicana pueden mejorar su accionar para enfrentar los retos del cambio climático y desarrollar sosteniblemente sus actividades productivas .
La presidenta de presidenta ejecutiva de la Fundación Reservas del País, María Isabel Pérez, reveló que en el país existen 1.5 millones de pequeñas y medianas empresas (Mipymes), las cuales equivalen al 98% del total de empresas locales. La Fundación es patrocinadora de este evento inspirado por las iniciativas de la ONU para cambio climático.
La Semana del Clima de América Latina y el Caribe (LACCW 2022) , sirvió de plataforma de colaboración para tratar resiliencia frente a los riesgos climáticos, transición a una economía de bajas emisiones y las alianzas para resolver los retos más urgentes.
La Fundación Reservas del País participó como anfitrión del panel ¨Finanzas Sostenibles: Experiencias Exitosas en República Dominicana¨ moderado por la presidenta Ejecutiva de la Fundación Reservas del País, María Isabel Pérez, que procuraba mayor conocimiento sobre nuevas formas de enfocar las finanzas para un cambio de cultura que aporte a la mitigación y adaptación al cambio climático, particularmente, en el sector de las microfinanzas.
Pérez expuso el panorama regional en América Latina y Caribe y los retos que enfrentan las Mypimes: creación de bonos sociales y el trabajo colaborativo entre distintos actores con fines comunes.
Otras entidades de economía social y solidaria participantes en el evento y que promueven el crédito verde, fueron la Fundación Dominicana de Desarrollo (FDD, la Cooperativa de Ahorros y y la Cooperativa de Servicios Múltiples El Mogote (COOPMOGOTE).
Durante el conversatorio, las entidades mostraron su contribución al bienestar social y la resiliencia climática de sus socios a través de las micro finanzas.
Testimoniaron los microempresarios Óscar Morel, productor de cacao; Ramón Mayí, reciclador de cartón y Dawkins Alfredo, productor.
El evento fue patrocinado por el gobierno de la República Dominicana fungió como anfitrión de la LACCW 2022, a través del Consejo Nacional para el Cambio Climático y Mecanismo de Desarrollo Limpio y el Ministerio de Medio Ambiente y Recursos Naturales, bajo orientaciones del Ministerio de Relaciones Exteriores.
El evento fue propuesto por ONU/Cambio Climático en colaboración con el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo, el Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente y el Grupo del Banco Mundial.
LA VEGA – La presidenta del Comité Regional de Juventud-la Alianza Cooperativa Internacional (ACI, llamó a los 400 delegados de la VI Asamblea de Jóvenes Reales, a reforzar la lucha por las comunidades, construir una mejor democracia y participar para el cumplimiento de Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS).
Ana Aguirre consideró que la juventud debe desarrollar su potencial creativo de transformación, mantenerse activa en las estructuras juveniles cooperativas y a demostrar sus conocimientos y capacidades.
En otro turno ante el evento, la dirigente cooperativa dominicana Adary Oviedo Gómez, habló por ante los más de 400 delegados de los distritos cooperativos que acudieron a la VI Asamblea de Jóvenes Reales, realizada el fin de semana en Casa Campestre de Cooperativa Vega Real, a la cual asistieron mas de 400 delegados de los distritos cooperativos juveniles de Vega Real.
Oviedo Gómez, formadora de líderes juveniles la integración juvenil y docente universitaria, consideró que la juventud cooperativa desarrolla un rol crucial y tiene el desafío de ser el relevo de la dirección del sector.
Y en un mensaje en video, el presidente de la ACI-Internacional, el doctor Ariel Guarco, quien sostuvo que la juventud es una realidad presente de hoy, no del futuro, y que su labor desde las cooperativas abona el camino hacia una sociedad más justa edificada a partir de la gente misma.
Guarco, quien viajó desde el exterior para participar como invitado en la VI Asamblea de Jóvenes Reales con la finalidad de elegir la nueva directiva para el periodo 2022-2024
El directivo de ACI Internacional manifestó sentirse feliz de compartir con los jóvenes cooperativistas veganos en este mes que se conmemora el Día Internacional de las Cooperativas.
Dijo que, a través de las Cooperativas, las nuevas generaciones pueden incorporarse de manera formal a la vida laboral, aportando sus visiones innovadoras y volcando así toda su energía para poder sentirse realizadas de manera personal y colectiva.
“La juventud no es una promesa de futuro, la juventud es presente y queremos que tenga más protagonismo en las decisiones de nuestro movimiento cooperativo” afirma el líder argentino del cooperativismo mundial.
Guarco celebró el trabajo que realiza la Cooperativa Vega Real, y dijo su trayectoria apunta a que sigue avanzando y demostrando que las cooperativas construyen un mundo mejor.
El objetivo de la VI Asamblea de Jóvenes Reales fue presentar el informe de la gestión y elegir la nueva directiva para el periodo 2022-2024.
Saul Lora, presidente del Comité de Jóvenes Reales, al dar la bienvenida a los delegados e invitados, llamó para que se concentren en el presente, con confianza y determinación, y así poder tener un futuro próspero y gratificante.
Fabiola García, coordinadora provincial del Ministerio de la Juventud, en su exhortación felicitó a la Cooperativa por realizar proyectos a favor de la juventud e inducirlos a participar en un mercado competitivo haciéndoles conscientes que son forjadores de los grandes cambios en la sociedad.
Yanio Concepción, presidente ejecutivo de Vega Real, hizo un llamado urgente a la acción, porque se vive un tiempo de incertidumbre, volatibilidad y de cambios rápidos que los jóvenes asumen ágilmente.
“Es ahora el mejor momento para construir un mundo mejor desde las cooperativas, los jóvenes representan pequeños grupos comunitarios, y deben llevar el mensaje de los cambios de manera unida y colectiva. Descarga tu mochila, para vencer la pobreza. Aprende a soñar porque el que sabe soñar, sabe amar”, finalizó Concepción.
Nuevos directivos
Los nuevos miembros del Comité de Jóvenes Reales, quedando constituido para el periodo 2022-2024, de la siguiente manera: Elibeth Reyes, presidenta; Danna Paola, vicepresidenta; Saul Lora, tesorero; Bilis Suriel, secretario; Vianel Rosario, 1er vocal; Nicole Martínez, 2do vocal; Yomarlin Lucas, 3er vocal; Carmen Rosario, 4to vocal; Lizbeth María Castillo, 5to vocal; Ángeles Aquino, 1er suplente; y Melissa Acosta De La Cruz, 2do suplente.
Santo Domingo.. El gobernador del Banco Central de la República Dominicana (BCRD), Héctor Valdez Albizu, pronunció las palabras de apertura de la exposición ’75 años del Banco Central de la República Dominicana’, expresando que “son siete décadas y un lustro de trabajo y entrega para mantener la estabilidad monetaria y financiera del país, haciendo frente a los avatares de la historia, los cambios, transformaciones y todo tipo de acontecimientos que se han producido en la economía nacional en un extenso período de dos tercios de siglo”.
Con motivo de exaltar la trascendencia de la institución desde su nacimiento hasta nuestros días, el BCRD y el Instituto Postal Dominicano (INPOSDOM) procedieron a la emisión y puesta en circulación de un sello postal conmemorativo, contando con la presencia de directivos de la Comisión Oficial Filatélica y la Sociedad Filatélica Dominicana.
En sus palabras, Valdez Albizu destacó que “la exposición pone a disposición de los visitantes una muestra representativa de los billetes, monedas y sellos conmemorativos en distintos momentos históricos de la institución, que destaca por su variedad y riqueza iconográfica en numismática y filatelia, aspecto exclusivo del Banco Central, que ha sabido preservar con mucho celo su acervo cultural y compartirlo con visitantes e investigadores”.
Asimismo, Valdez Albizu señaló que “la exposición hace un recuento de la historia institucional desde su origen, en un breve recorrido por los retratos biográficos de los gobernadores que han regido la institución entre 1947 y 2022, así como imágenes de las tres sedes en que ha operado el banco hasta el presente: la primera en la actual Casa de las Academias de la calle Mercedes de la ciudad colonial; luego, la antigua sede desde 1956; y la torre de oficinas, inaugurada en 1978”.
De igual modo, indicó que en la sala de exhibición se muestra las emisiones de seis familias de billetes, de las que tuvo el honor de firmar como gobernador del Banco Central en tres oportunidades: la 4ta., la 5ta. y la 6ta., de los años 1977-1998, 2000-2013 y 2014 a la fecha, respectivamente.
El gobernador aprovechó para agradecer al presidente de la República, Luis Abinader Corona, por la promulgación del decreto No. 49-22 que autoriza la emisión del sello postal conmemorativo del 75 aniversario del Banco Central de la República Dominicana, así como al Instituto Postal Dominicano, en la persona de su directora interina, Katiuska del Carmen Báez; a la Sociedad Filatélica Dominicana representada por su presidente, el arquitecto Alejandro Vigniero, a quien se debe el diseño del sello conmemorativo; y a la Comisión Oficial Filatélica, por su inestimable concurso en el proyecto de sello postal.
De su lado, la directora interina del INPOSDOM, Katiuska del Carmen Báez, felicitó al BCRD por sus logros con motivo de su 75 aniversario, expresando que la mejor manera de eternizar el momento es “con una emisión postal alusiva y avalada por el Decreto No. 49-22. Con esta emisión, aparte de reconocer y premiar la labor del Banco Central de la República Dominicana para nuestro país, queremos enriquecer su inestimable patrimonio filatélico y numismático, por lo que estamos seguros que este sello tendrá un lugar especial en su importante museo”.
El gobernador estuvo acompañado en la línea de honor por el superintendente de Bancos, Alejandro Fernández, el miembro de la honorable Junta Monetaria, José Manuel Mallén, la vicegobernadora del Banco Central, Clarissa de la Rocha de Torres, el gerente, Ervin Novas Bello, el subgerente del Departamento Cultural, José Alcántara Almánzar, la subdirectora del Museo Numismático y Filatélico, Cynthia Patricia Goíco, la directora interina del INPOSDOM, Katiuska del Carmen Báez, y el miembro de la Comisión Oficial Filatélica, Fernando Báez.
A la actividad asistieron funcionarios del BCRD y personalidades de las áreas numismática y filatélica dominicana.
Azua, Rep. Dom.- ¿A quien se le ocurrió la vana idea de que Azua, por supuestamente seca y ubicada en un empobrecido Sur “lejano”, no puede ser Turística?
A partir del criterio social de que el turismo implica todo lo natural y humanamente exhibible y disfrutable, el Eco Hotel Las Caobitas, llega para ser un desmentido total y mostrar en la practica como el turismo tiene validas formas de ser disfrutado y, al mismo tiempo, destinar sus beneficios a proyectos sociales provenientes y dirigidos a la comunidad.
Altos de la Caobita se consagra en su primer año de operaciones como el primer hotel ecológico en República Dominicana orientado a la sostenibilidad, desde el emprendimiento social, que apuesta por el desarrollo y la integración de los comunitarios de su entorno.
Ubicado en la localidad de Barreras, a tan solo treinta kilómetros de Azua de Compostela, el proyecto Altos de la Caobita inició en 2014 como una casa de retiros y para 2021, gracias al aporte de voluntarios expertos en arquitectura hotelera, se transformó en un modelo de negocio turístico de enfoque sustentable.
El amanecer desde el Eco Hotel Las Caobitas, en Azua. FOTO DE PAGINA WEB https://www.altosdelacaobita.com/
Para una escapada diferente
Los titulares del proyecto sostienen:
El eco hotel posee dos edificios de habitaciones y una casa de planta única, con una capacidad aproximada de 18 huéspedes, mientras que para los más aventureros ofrece la oportunidad de pernoctar en tiendas de campaña y espacio reservado para grupos de campistas en un entorno natural de características espectaculares entre meseta, montañas y el mar.
Vista del entorno natural del proyecto: Foto de la pagina web: https://www.altosdelacaobita.com/
Una impresionante piscina infinita juega a ser cómplice entre su cielo azulado y Playa Caobita, bañada por el Mar Caribe, creando un escenario celestial.
El entorno de Altos de la Caobita está concebido para la relajación, ofreciendo a sus visitantes áreas con hamacas y tumbonas que invitan a leer, descansar o deleitarse contemplando sus hermosas puestas de sol; así como aprovechando la integración de nuevos servicios, como los masajes relajantes.
La gastronomía local es parte elemental de su oferta, la cual presenta una gran variedad de platos tradicionales y otros que aprovechan los cultivos locales de temporada para brindar la mejor de las experiencias culinarias, entre cuyos atractivos, el Chivo es líder.
Compromiso social
Desde sus inicios, este eco hotel suple sus necesidades energéticas a partir de paneles solares, posee su propio reservorio de agua el cual cubre los requerimientos para su operatividad; apuesta por la agricultura familiar, la cual es parte esencial de su cadena de suministros y es complementada con una huerta propia ubicada en la propiedad.
A partir de su compromiso con el medio ambiente y la comunidad, Altos de la Caobita refuerza este verano de 2022;
Eco hotel – Escuela
La formación tanto de personas locales como de estudiantes internacionales son una de las acciones sociales que desde este proyecto sin fines lucrativos se desarrollan.
Para la comunidad con el apoyo de INFOTEP se han realizado formaciones sobre masajes, manipulación de alimentos, seguridad en entornos ecoturísticos, y en la actualidad se realiza la enseñanza en cocina para los vecinos del entorno. Estudiantes de centros internacionales como ESADE de España, han sido participes de los programas de pasantía que desde su apertura se gestionan.
Aportes a la comunidad
Además de la formación de sus comunitarios, los cuales se integran en la mano de obra por excelencia del proyecto, los recursos generados por la práctica hotelera han servido para la mejora y protección del medio ambiente, a partir de trabajos en el entorno de la Cueva de los Indios, la cual data entre 2800 y 2600 a.C., el apoyo de proyectos agrícolas, creación de reservorios de agua (en un lugar en donde este recurso tiene grandes limitantes); el apoyo a jornadas de limpieza de manglares, playas y eventos deportivos locales.
Para reservas y más información se puede contactar directamente la página www.altosdelacaobita.com o a través de Instagram y Facebook a través de la cuenta @Altosdelacaobita
Los jurados de la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte) concluyeron el pasado sábado la fase de evaluaciones correspondiente a los Premios Soberano 2022.
Con este proceso, según establecen los reglamentos de los galardones artísticos más importantes del país, Acroarte agotó una intensa jornada de revisión, debates y conclusiones que servirán de parámetro para escoger a los nominados de los premios que se entregan desde 1985.
«El año pasado habíamos celebrado las primeras reuniones evaluativas y con estas actividades celebradas el sábado cumplimos con los reglamentos que rigen el Premio Soberano», comentó Emelyn Baldera, presidente de Acroarte:
«Esperamos que, en los próximos días, podamos anunciar la fecha en que serán dados a conocer los nominados y, a su vez, la fecha de la próxima ceremonia».
Las jornadas iniciaron a las 9:30 de la mañana con la participación de los miembros que pertenecen al renglón Cine, en el que se repasó el trabajo correspondiente al séptimo arte, del cual saldrán los nominados para Mejor drama, Mejor comedia, Mejor actor y Actriz y Mejor director.
Inmediatamente concluyó este proceso, a las 10:30 se reunió el jurado que pertenece al renglón Clásico, que hizo lo propio para revisar las obras, actrices, directores y actores más sobresalientes durante toda la agenda de presentaciones que se llevó a cabo en el 2021.
Todo transcurrió sin contratiempos y con una participación entusiasta de los miembros de los jurados de Cine y Clásico, y concluidas estas dos jornadas, se desarrolló el trabajo reservado a los renglones de Comunicación y Popular, de los cuales se escogerán las postulaciones de televisión, locución y música.
El Comité Ejecutivo lo completan José D’Laura, César Dalmasí, Aridio Castillo, Elvira Lora, Samir Saba, Hansel García y Eugenio Pérez.
Santo Domingo.- El Ministerio de Cultura (MINC) y el Banco Central (BC) iniciaron los trabajos de actualización del estudio sobre el aporte de la cultura al producto interno bruto (PIB), cuya primera edición fue publicada en 2016, referenciada al año 2010, con el fin de dar visibilidad al impacto de la cultura en el desarrollo económico del país.
Ministra de Cultura, Milagros Germán
El anuncio fue realizado el pasado martes por la ministra de cultura, Milagros Germán, en la Biblioteca Nacional Pedro Henríquez Ureña, en el marco de la presentación del plan de acciones diseñado para estos fines, por parte de las funcionarias del BC Elina Rosario, Ahashahi Silverio y Olga Ureña, directora, subdirectora y jefa de división del Departamento de Cuentas Nacionales y Estadísticas Económicas.
Esta es una acción de gran relevancia para el desarrollo económico y cultural del país, ya que persigue desarrollar la capacidad institucional nacional de integrar la información sobre la cultura, a los fines de que esta sea ponderada en la toma de decisiones para el diseño de políticas públicas.
Asimismo, este instrumento servirá para realizar estudios comparativos de nuestros indicadores y estadísticas con los de otros países de la región y del mundo.
Cabe destacar que esta iniciativa fue puesta en marcha atendiendo a la solicitud que en ese sentido le hiciera la ministra Germán al gobernador del Banco Central, Héctor Valdez Albizu, en mayo del presente año, con el objetivo de poder disponer de la Cuenta Satélite de Cultura (CSC) para medir la contribución de este sector a la economía nacional.
En mayo 2016 se publicaron los primeros resultados de la Cuenta Satélite de Cultura, referenciada al año 2010. En esa ocasión se realizó la Primera Encuesta Nacional de Consumo Cultural 2014, levantada por el Banco Central como un módulo especial de la Encuesta Nacional de Fuerza de Trabajo en octubre 2014, para la estimación del consumo privado.
Para esta ocasión además de la encuesta de consumo, se realizará una encuesta desde la oferta con los diferentes sectores que conforman el sistema nacional de cultura, lo que permitirá poner informaciones de alto nivel técnico y profesional sobre la cultura dominicana a disposición de la comunidad internacional y los organismos de cooperación.
Objetivos
Las funcionarias del BC explicaron que la Cuenta Satélite de Cultura facilitará la identificación de los productos culturales y las actividades que los generan, determinando sus usos y los mecanismos de producción, intercambio y consumo.
De igual manera, ayudará a establecer y analizar el gasto y el consumo cultural según sus objetivos, naturaleza y beneficiarios; brindar información sobre la oferta y la demanda de los productos culturales, y determinar la contribución y evolución de la cultura en la economía nacional.
Otras de las ventajas de este instrumento es que contribuirá a promover la generación de estadísticas básicas para el fortalecimiento de las mediciones del sector cultural, y servir como fuente de información para la formulación, seguimiento y evaluación de las políticas públicas en materia cultural.
En el acto, la titular de Cultura estuvo acompañada por los viceministros de Desarrollo, Innovación e Investigación Cultural, José Luis Pérez (quien estará a cargo de la ejecución del plan por parte del MINC); de Creatividad y Formación Artística, Giovanny Cruz; de Patrimonio Cultural, Gamal Michelén; de Identidad Cultural y Ciudadanía, Pastor De Moya, y el director general de Bellas Artes, Mario Lebrón.
Otros funcionarios que estuvieron presentes fueron la directora general de Cine, Mariana Vargas; el director del Teatro Nacional Eduardo Brito, Carlos Veitía; el director general de Museos, Carlos Andújar; el director del Museo de Historia y Geografía, José Guerrero, y el director de Gestión Cultural de la Biblioteca Nacional Pedro Henríquez Ureña, Ramón Saba, en representación de su director, Rafael Peralta Romero.
SANTO DOMINGO. El pisco es a Perú es lo que el Tequila a México y el ron a República Dominicana: un producto de tal incidencia que es – bandera o marca nacional. ¿Quién no ha tomado un tequila, elaborado en base del ágabe azul, y macerado con sal y limones? ¿Qué dominicano (excluyendo a los abstemios) no ha disfrutado del gusto de un buen ron, elaborado en base a caña de azúcar y con un singular proceso de envejecimiento relativamente rápido?
Pero poquísima gente conoce el aroma y el sabor del Pisco, bebida cuyo origen procede del Perú postcolonial del Siglo XVI, elaborado a partir del vino fermentado de las uvas Vitis vinifera. El pisco es toda una cultura en Perú, siendo para los peruanos un perfil de la identidad, por lo que la embajada peruana en el país, conjuntamente con el Hotel El Embajador y Royal Hideaway, invitaron a descubrir el Pisco mediante una cata moderada, titulada Pisco: Aroma y Sabor del Perú”, a cargo de la sommelier nacional peruana, Lucero Villagarcía, una de las autoridades gastronómicas de ese país sudamericano.
Durante su exposición, Villagarcia detalló que el pisco peruano es una denominación de origen que se reserva a la bebida alcohólica aguardiente de uvas que se produce en el Perú desde finales del siglo XVI.
Los expertos gastrónomos peruanos refieren que es el destilado típico de este país, cuyo valor ha traspasado sus fronteras, como lo atestiguan los registros de embarques de Pisco desde mediados del Siglo XIX hacia Europa y otras zonas de América desde el siglo XVII. Tiene tiempo ya exportándose al Reino Unido , España, Porgutal, Guatemala, Panamá y Estados Unidos, entre otros.
Es uno de los productos bandera peruanos y solo se produce en la costa (hasta los 2000 m s. n. m.) de los departamentos de Lima , Ica , Arequipa, Monqueagua y Tacna. (Fuente: Wikipedia)
La expositora peruana tiene una amplia trayectoria como Sommelier y recorre diversos países como parte de su labor de promoción de este y otros productos bandera nacional de Perú.
La cata de Pisco se hizo en el marco de las celebraciones por los 201 Años de la Independencia Nacional, el 15 de julio, fue un éxito por el impacto en el gusto del público invitado, integrado por especialistas en gastronomía, periodistas de turismo, directivos de la Asociación Dominicana de Prensa Turística, autoridades del Gobierno dominicano, representantes del cuerpo diplomático.
Villagarcía presentó la historia del pisco, de su proceso de elaboración, de las variedades de uva y de los distintos tipos de uso en la coctelería nacional.
El evento fue ilustrado gustativamente con una cata del Pisco, preparación de cócteles y, al final, un maridaje de platos y postres tradicionales de la gastronomía peruana.
María Cecilia Rozas Ponce de León, embajadora del Perú, señaló que la República Dominicana reconoció la denominación de origen peruano del pisco en el 2004.
Sostuvo la embajadora que este evento de promoción gastronómica permite fortalecer los lazos de amistad, solidaridad y cooperación entre ambos países que cuentan con 148 años de relaciones diplomáticas y que se complementan en muchas áreas que constituyen la agenda bilateral.
La Asociación de Cronistas de Arte (Acorarte) ha decidido seguir adelante su proceso de evaluación del arte y los artistas d 2021, de cara al montaje de la edición 37 de Premios Soberanos, por lo que ha convocado para el sábado 23 de este mes a los jurados.
De la evaluación de los jurados, ha de salir la relación de nominaciones de artistas en los cuatro renglones por renglones: cine, arte clásico, comunicación y popular, a partir de lo presentado en 2021.
«De esta manera reanudamos los trabajos que corresponden a las evaluaciones de los artistas, los comunicadores, los actores y las actrices, los programas y locutores que realizaron una labor a tomar en cuenta como parte de lo más significado de todo el acontecer del arte y la cultura en el país durante todo el 2021», comentó Baldera.
Los jurados tienen la responsabilidad, independientemente el status de la logística en relación con la Cervecería Nacional Dominicana (respecto de la cual se mantiene la esperanza de un acuerdo), para evaluar y escoger a lo más destacado del año como parte de la ceremonia de los galardones artísticos más importantes de República Dominicana, observan desde fuera, evaluadores de la situación, quienes agregan: «La responsabilidad de los jurados, cronistas de arte popular y clásico, es producir una incuestionable relación de nominaciones, libre de influencias procedentes del ejercicio de las relaciones publicas o por vía de los intereses».
En esta oportunidad, como en ninguna otra, todos los ojos están puestos sobre la calidad
del veredicto, empeño en que debe invertir todo su esfuerzo la actual directiva de Balderas.
Existe actualmente un impasse entre CND y Acroarte, en torno a quien debe seleccionar los premiados. La esperanza que prima en la gente, es que el diferendo de criterios, pueda ser superado.
Nunca antes la realización de Premios Soberano, se había tardado tanto en montarte ya que normalmente es entre Febrero y Marzo.
Los jurados se reunirán el sábado 23 de este mes en la casa nacional de Acroarte, informó Emelyn Baldera, presidenta de Acroarte en base al siguiente itinerario:
Renglón Fecha Hora
Cine Sábado 23 9:00 am.
Clásico Sábado 23 10:00 a.m.
Comunicación Sábado 23 11:00 a.m.
Popular Sábado 23 12:00 a.m.
Los nominados a Premio Soberano 2022 serán el resultado de esas reuniones evaluativas que llevará a cabo Acroarte que, entrega los galardones junto a Cervecería Nacional Dominicana (CND), evento representa un valioso espaldarazo a la industria del entretenimiento que este año se reactivó, precisamente, con la entrega número 37 de este ceremonial que desde el 1985 es una tradición y una fiesta artística que une a los dominicanos dentro y fuera del país.
Los Premios Soberano son la principal premiación artística de República Dominicana y por ello ha despertado en la población un sentimiento de propiedad que tanto Acroarte como Cervecería Nacional Dominicana.
Lo que se espera es que se llegue a un acuerdo que despeje el panorama y se pueda disfrutar de la noche del ceremonial, iniciando con su tema “Otra vez….”
Santo Domingo. – La Academia Dominicana de Periodistas de Arte y Espectáculos (ADOPAE) y Casa de Teatro acordaron iniciar conversaciones que conduzcan a planes colaborativos dirigidos a promover el desarrollo de las artes y la cultura en general de República Dominicana.
Una comitiva de ADOPAE que preside Severo Rivera, acompañado de Yenni Lovera, Carmen Luz Beato y José Tejada Gómez, sostuvieron un encuentro con el director de Casa de Teatro, Freddy Ginebra, en el que abordaron diversos tópicos de la situación del sector cultural de República Dominicana.
La reunión efectuada en las oficinas de Ginebra, en Casa de Teatro, concluyó con el compromiso de un segundo encuentro donde serán presentadas las bases que derivarían en un acuerdo interinstitucional.
Los directivos de instituciones coincidieron en la necesidad de impulsar la creación de una agenda cultural que aglutine a todos los sectores. Durante la reunión, Severo Rivera explicó los fines que dieron origen a ADOPAE y habló de los planes que ha puesto en marcha.
La reunión con Ginebra es la primera de una serie de que proyecta realizar ADOPAE con el mismo propósito al planteado con otras instituciones culturales del país.
“La meta es lograr que nos unifiquemos y alcancemos una agenda que reoriente las políticas culturales, en procura de que tanto el Estado como el sector privado le demos más valor a la cultura”, sostuvo.
Mientras que el director de Casa de Teatro saludó la iniciativa y puso a disposición de ADOPAE las instalaciones de esa institución para echar a andar los planes que les fueron esbozados.
La comitiva de ADOPAE dio el visto bueno a que los miembros de esa institución se comprometan a respaldar, a través de los medios de que disponen, los planes que ejecuta Casa de Teatro en beneficio de las artes nacionales.
Santo Domingo, D.N. – El Banco Popular Dominicano fue elegido como la mejor empresa para trabajar por la revista Mercado, siendo la décima ocasión consecutiva que recibe este reconocimiento por la gestión de su talento humano.
La fuerza laboral del Banco Popular estaba compuesta, al cierre del año pasado, por una plantilla promedio de 6,988 colaboradores, cuya vinculación a la empresa aporta “seguridad, tranquilidad y optimismo en el futuro”, según editorializó la revista en su edición de julio.
Mercado destaca además que estos resultados se asocian a las oportunidades de desarrollo y de bienestar que la empresa provee a sus colaboradores, entre las que destacan los programas de beneficios, de formación y capacitación, detección de necesidades personales y familiares, programas de bienestar, teletrabajo, equipos ágiles orientados a la transformación digital, entre otros.
Según la publicación, la posición lograda por el Popular se alcanzó entre más de 300 empresas postulantes y 125 finalistas escogidas.
En sus páginas, la revista subraya que “el Banco Popular Dominicano mantiene su liderazgo en el sector de servicios financieros y su posición como referente regional de buenas prácticas, labor prudente y visión responsable”.
Buena gestión y mejora continua de procesos
La señora Antonia Antón de Hernández, vicepresidenta ejecutiva senior de Gestión Humana, Transformación Cultural, Administración de Créditos y Cumplimiento, mostró en nombre de la entidad bancaria su orgullo y satisfacción por este reconocimiento, expresando que “el Popular cuenta con el mejor equipo de banqueros del país, cuya labor permite al banco brindar servicios con los más altos estándares, logrando alcanzar sus objetivos de forma rentable y sostenible”.
El Popular lidera los empleos en la banca de capital privado dominicana. En términos de género, el 60% de sus colaboradores son mujeres, quienes ocupan además el 55% de las posiciones gerenciales. En tanto, la edad promedio de su fuerza laboral es de 34 años, con la generación de milénicos o millenials con el mayor porcentaje por grupo de edad, representando el 60%.
LONDRES, Inglaterra. El administrador general de Banreservas, Samuel Pereyra, recibió el premio “Mejor Banco de República Dominicana”, concedido por la prestigiosa revista internacional Euromoney.
Durante la ceremonia celebrada en Londres fueron galardonadas distintas instituciones de la banca internacional por sus logros alcanzados en diferentes categorías. En el caso de Banreservas, la publicación valoró de manera significativa el tamaño de la entidad, su rentabilidad y rendimiento superior en comparación con sus pares, y la capacidad de adaptación a los constantes cambios del mercado, y a las necesidades particulares de cada cliente.
Euromoney atribuyó una especial importancia a las cifras comparativas alcanzadas por Banreservas en relación con otros bancos dominicanos y evaluó aspectos como: la capitalización del mercado, los ingresos totales y el beneficio antes de impuestos, así como los ingresos netos, entre otros.
También valoró los índices correspondientes al ROA/ROE, que miden el margen de interés neto y la relación costo-ingreso; así como la cuota de mercado de los depósitos y préstamos, la relación préstamo-depósito, la tasa de morosidad y el índice de cobertura de préstamos morosos.
La revista internacional evaluó, además, la capacidad demostrable de Banreservas referente al cumplimiento de sus objetivos estratégicos, destacando su diferenciación frente a los competidores en el lanzamiento de nuevos productos que han permitido lograr una mejor gestión del riesgo y afrontar las condiciones retadoras y evolutivas del mercado.
La estrategia de banca digital y su enfoque en ciberseguridad y responsabilidad social corporativa también fueron parte de los estándares alcanzados por Banreservas ante las valoraciones de Euromoney, que durante las evaluaciones permitió a cada banco participante contar la historia de sus logros, innovaciones y desempeño a lo largo de los últimos 12 meses.
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Otras distinciones y logros
En el primer semestre de este año, el Banco de Reservas se convirtió en el primer banco dominicano en lograr que sus activos llegaran a un trillón de pesos, según la escala corta. Sus activos ascendieron a RD$1,012.1 billones, equivalentes a un “trillón” de pesos, según la escala corta, los más altos alcanzados por primera vez por una institución financiera dominicana, para un incremento de RD$206,116.9 millones, comparado con junio de 2021.
Adicionalmente, en lo que va de año, Banreservas ha obtenido varios reconocimientos internacionales, entre los que se destacan cuatro galardones otorgados por la revista World Finance: Mejor Banco de Inversión, Mejor Banco Comercial, Mejor Banco de Consumo y Mejor Banco de Gobierno Corporativo en la República Dominicana, siendo esta última distinción concedida por primera vez a una institución financiera del país.
Asimismo, la revista Global Finance reconoció a Banreservas como Mejor Banco para Pequeñas y Medianas Empresas en la región del Caribe y también le concedió los premios en las categorías Liderazgo destacado en Latinoamérica por préstamos destinados al Desarrollo Sostenible y Liderazgo en Sostenibilidad Financiera en la República Dominicana, por su sobresaliente liderazgo al diseñar iniciativas y productos financieros que contribuyen a mitigar los efectos negativos del cambio climático.
Santo Domingo. República Dominicana. – El gobernador del Banco Central de la República Dominicana (BCRD), Héctor Valdez Albizu, recibió a una delegación del banco de inversión J.P. Morgan, con el objetivo de pasar revista sobre los avances en temas estratégicos dirigidos a desarrollar los mercados financieros locales y robustecer las herramientas de las cuales dispone el Banco Central para el logro de sus objetivos.
El referido banco de inversión reiteró su interés en continuar desarrollando una relación de largo plazo en el país.
La República Dominicana es una de las economías que exhibe los mejores fundamentos macroeconómicos de la región, haciéndola más atractiva para los inversionistas.
Señalaron, además, su interés en formar parte del desarrollo de soluciones y productos innovadores que permitan continuar potencializando el desarrollo de los mercados financieros de la República Dominicana.
J.P. Morgan expresó que ‘los mecanismos de mitigación de riesgos que empleamos en cada transacción, junto con nuestro respeto por la historia y la reputación del Banco Central’, les da la tranquilidad de continuar fomentando el desarrollo de una relación exitosa de largo plazo con el país.
J.P. Morgan es el banco global de inversión líder del mercado, con la mayor participación de mercado entre sus pares.
De su lado, el gobernador Valdez Albizu destacó la estabilidad macroeconómica que predomina en el país, la fortaleza de su sistema financiero, la estabilidad cambiaria y los altos niveles de reservas internacionales, unido a su seguridad jurídica y el clima de paz social. En ese contexto, el rol del Banco Central ha sido llevar certidumbre a los agentes económicos y al público general.
Indicó que la economía dominicana ha mantenido un buen desempeño al registrar una expansión promedio de 5.6 % en el indicador mensual de actividad económica (IMAE) durante enero-mayo de 2022.
Asimismo, señaló que, a pesar de que el actual contexto internacional está cargado de incertidumbre, la economía dominicana ha probado ser resiliente ante los choques adversos, por lo cual se prevé que crecerá en torno a 5.0 % al cierre del año 2022, cercano a su crecimiento potencial.
Valdez Albizu expuso sobre el favorable desempeño del sector externo, principalmente la notable recuperación del turismo, al registrarse más de 3.5 millones de visitantes no residentes durante el primer semestre, generando unos US$ 4,121 millones de ingresos, y proyectándose que se recibirían unos 7 millones de turistas para el cierre de 2022. De igual forma, destacó que las remesas familiares superaron los US$ 4,800 millones en enero-junio, y se espera que cierren cercanas a los US$ 10,000 millones al finalizar el año.
En adición, informó que las exportaciones totales crecieron en torno a 14.9% en el período enero-mayo de 2022, como resultado de la expansión interanual de las exportaciones nacionales en 17.7% y de las exportaciones de zonas francas en 12.7%. Para el cierre del año, se proyecta que el déficit de cuenta corriente se ubicaría entre 3.0% y 3.5% del PIB, el cual sería financiado con holgura por la inversión extranjera directa, que alcanzaría los US$ 3,500 millones en el presente año.
Este desempeño de las actividades generadoras de divisas, acompañado de un mercado cambiario ordenado, ha contribuido a mantener la estabilidad relativa del tipo de cambio, presentando una apreciación de aproximadamente 5.0 % en el primer semestre de 2022. Las reservas internacionales continúan fortaleciéndose, ubicándose por encima de los US$ 14,450 millones al cierre de junio, equivalente a un 13.3 % del producto interno bruto (PIB), y a aproximadamente seis meses de importaciones.
La delegación de J.P. Morgan estuvo integrada por los ejecutivos Rob Cozzari, Geraldo Guanaes y Eugenio Alarcón.
Acompañaron al gobernador, el gerente Ervin Novas Bello, el subgerente general Frank Montaño, el subgerente de Políticas Monetaria, Cambiaria y Financiera Joel Tejeda, la directora del departamento de Tesorería, Yamileh García Belén; y los consultores del departamento de Tesorería José Gabriel Perdomo, Liselotte Reyes y José Eduardo Agramonte.
Santo Domingo. La Asociación Dominicana de Prensa Turística (Adompretur) celebró la segunda edición del Galardón Luis Augusto Caminero en una lúcida ceremonia realizada en el auditorio del Banco Central, donde el ministro de Turismo David Collado recibió el “Galardón al Mérito Supremo en el Turismo Dominicano”.
La estatuilla fue entregada por la junta directiva de Adompretur, en reconocimiento a los aportes que el Gabinete de Turismo alcanzó por las estrategias que dinamizaron la industria durante y posterior a la pandemia.
Tras el veredicto del jurado, el Galardón fue entregado al Instituto Nacional de Formación Técnico Profesional (Infotep) en la categoría “Educación y Turismo”. Inés Páez (Chef Tita) ganó en “Gastronomía y Turismo”; Los 27 charcos de Damajagua se alzaron con la estatuilla de “Turismo Comunitario”.
En “Turismo, Arte y Cultura” fue reconocido el Centro León; el doctor José Natalio Redondo obtuvo la distinción de “Turismo de Salud”; el municipio de Jarabacoa ganó en la categoría “Turismo interno”. Elizabeth Tovar ganó en la categoría “Turismo de Reuniones”.
La Fundación Popular y el Consorcio Energético Punta Cana Macao (CEPM), recibieron sendas estatuillas por su labor de “Responsabilidad Social Empresarial”. En “Hotelería, Inversión y Desarrollo” ganó Cap Cana; la “Reina del merengue”, Milly Quezada ganó en la categoría “Marca República Dominicana” y el presidente Luis Abinader, fue el “Personaje Turístico del año”.
Todos los ganadores recibieron un trofeo con un diseño original, en el que participaron el dibujante Cristian Hernández y Valentín Soto, director del Departamento de Arte y Diseño de Logomarca, con la supervisión de Lorenzo Gómez Marín, presidente de la referida empresa.
En la actividad se rindió un homenaje póstumo a Rita Cabrer, una dama que realizó grandes aportes al periodismo turístico a través de la revista “Bohío”, de la guía “La Cotica”; también fue presidente de Adompretur. El reconocimiento fue recibido por Reynaldo Caminero, nieto de doña Rita y Luis Augusto, quien hoy continúa el legado de estos dos grandes seres humanos, ocupando la dirección ejecutiva de ediciones Cabrer.
Aportes al turismo
Yenny Polanco Lovera, presidente de Adompretur dijo que “desde esta institución periodística valoramos el apoyo brindado por el gobierno, el empresariado público y privado, quienes en este tiempo de grandes desafíos unieron sus esfuerzos en un objetivo común”.
Agregó que con esta acción “demostramos que somos un país resiliente, capaz de reinventarnos y de recibir a nuestros visitantes con la enorme alegría y hospitalidad que nos caracteriza”.
Luis José Chávez, director Ejecutivo manifestó que el objetivo del Galardón es resaltar “lo que hemos alcanzado en muchos años de evolución y crecimiento, y reconocer, en muestra de gratitud y estímulo, a quienes lo han hecho posible”.
“En muchas ocasiones, hemos explicado por qué los periodistas abandonamos nuestro rol tradicional de espectadores y críticos para asumir la responsabilidad de defender el turismo y actuar como intermediarios proactivos entre la industria y la sociedad dominicana”.
La gala conducida por Néstor Estévez y producida por la cineasta Dayanna Minier inició con la participación artística de Techy Fatule, quien estrenó su tema “Pedacito de paraíso”, en honor a República Dominicana.
El jurado
El presidente del jurado don Ellis Pérez, indicó que desde el 2019, este Galardón es otorgado a los actores que hacen valiosos aportes a esta industria, que se ha constituido como la espina dorsal de nuestra economía.
Los demás miembros del jurado son Severo Rivera, sub editor de Diario Libre, presidente de la Academia Dominicana de Periodistas de Arte y Espectáculos (Adopae); Jairon Severino, director del periódico El Dinero; y Raysa Féliz, directora regional Este de Adompretur.
Completan la junta directiva de Adompretur: Yenny Polanco Lovera, presidente; Salvador Batista, vicepresidente; Sarah Hernández, secretaria general; José Alberto Selmo, director de Finanzas; Cristian Mota, director de Relaciones Públicas; Milka Hernández, directora de Turismo y Cultura; Carmen Luz Beato, directora de Capacitación; José María Reyes, director de Asuntos Regionales; Yubelkys Mejía, directora de Eventos; y Juan de Dios Valentín, director de Mercadeo Institucional.
Patrocinadores
Las instituciones y empresas que patrocinan el Galardón LAC son: Ministerio de Turismo, Presidencia de la República, Banco de Reservas, Banco Popular, Banco Central, Cap Cana, Instituto Dominicano de Aviación Civil (IDAC), Departamento Aeroportuario y Banco BHD-León y Logomarca.
Otros auspiciantes del Galardón son la Alcaldía del Distrito Nacional, el Consorcio Energético Punta Cana Macao (CEPM), el Instituto de Formación Técnica Profesional (Infotep), Mejía Alcalá, canal 4RD, Policía Turística (Politur), Casa Brugal.
También, copatrocinaron la gala La Oreja Media Group, Bride to Be, Gilbey Piurde (Gilrose), Álvarez Sánchez y Pernod Ricard.
El maestro de la fotografía de cine dominicano Claudio Chea, fallecido por infarto la madrugada de este miércoles en Clínica Abreu, participaría en el documental patrimonio artístico de la OEA, titulado Arts of the Américas, del que sería uno de los dos directores de fotografía, junto a Peyi Guzmán. El proyecto está en fase inicial de pre-producción.
Montás se manifestó profundamente adolorido por la noticia del fallecimiento de Chea, su amigo con el que trabajó diversos proyectos de cine, sobre todo documentales.
Montás se manifestó profundamente adolorido por la noticia del fallecimiento de Chea, su amigo con el que trabajó diversos proyectos de cine, sobre todo documentales.
“Más que un excelente director de fotografía, a mi juicio el mejor del país, Claudio Chea era un amigo, una persona con dotes humanas de excepcional calidad, que privilegiaba una buena conversación, así no fuera de cine. Es una pérdida que debe el país aceptar con profundo dolor” explicó.
“Lo habíamos contratado a él y a Peyi Guzmán, para un proyecto internacional que expone el patrimonio artístico latinoamericano, a partir de la colección de la OEA, productora general del proyecto» dijo Montás.
Biografía
En su biografía, tomada de la página cinemadominicano.com, se indica que, en 1974, Chea fue asistente de cámara de Gordon Willis para la película The Godfather II, dirigida por Francis Ford Coppola en las escenas rodadas en República Dominicana.
A finales de esta década se une al equipo de Guede Films, como director de fotografía en comerciales para televisión dentro del mercado local de Guatemala, El Salvador, Miami y otras ciudades de los Estados Unidos.
Luego abre su propia compañía, Claudio Chea Films, CxA en Santo Domingo, empresa concentrada en la producción de comerciales de televisión y documentales.
COMERCIALES DE CLAUDIO CHEA: (como director de fotografía)
En su calidad de director hizo en 1985 realiza Camino al Pico Duarte y en 1987 El paseo de la virgen.
Como director de fotografía de cine fue apoyo recurrente del cineasta cubano-norteamericano León Ichaso de películas como.
Filmografía (como director de fotografía):
Como director:
Fuente: www.cinemadominicano.com (de Félix Manuel Lora)
Este domingo 10 de julio la Academia Dominicana de Periodistas de Arte y Espectáculos (ADOPAE) cumple su primer año de creada, con una trayectoria relativamente corta, y un quehacer que debe llenar de orgullo a cada uno de sus integrantes.
Ha pasado un año desde aquel memorable sábado 10 de julio de 2021, cuando se contaba esta historia:
‘La reunión se celebró en la mañana en la Sala de la Cultura del Teatro Nacional “Eduardo Brito” y a la que asistieron 55 periodistas y comentaristas de arte y espectáculos, iniciada con la lectura de una proclama, a cargo de la periodista y abogada Sarah Hernández, dando a conocer la misión y visión de la entidad”. (https://elnacional.com.do/cronistas-fundan-hoy-adopae/#:~:text=Santo%20Domingo.,enero%20de%202020.)
ADOPAE nació con claridad de miras, con metas claras y tareas por delante en torno a la formación de sus integrantes y la ética de la comunicación.
Primera foto grupal de ADOPAE, en escalinatas laterales del Teatro Nacional.
El Consejo Directivo de ADOPAE encabezado por el presidente de la entidad, Severo Rivera, envió un mensaje en el cual se reitera su compromiso de elevar el acervo cultural de sus miembros y se comprometen a trabajar por el rescate, exposición y promoción de la cultura y manifestaciones artísticas, «metas en la que trabajaremos de forma consciente, entusiasta y transparente». Oportuno y saludable el mensaje del maestro Severo Rivera.
Establecida con metas muy claras, ADOPAE nació y se sigue desarrollando sobre en torno a parámetros nuevos que establezcan frente a sus miembros y la sociedad, un carácter distinto en el ejercicio de la comunicación, en el amplio espectro que se tiene por delante, desde la selección de los contenidos, como en los criterios éticos con que se ejerce esa comunicación.
Una de las tareas éticas, en las que hay que trabajar intensa y académicamente, es el parámetro para publicar contenidos artísticos desechables, justo ahora cuando la información artística basura es más incidente en los medios impresos y digitales. Basta con revisar lo que se publica. ¡Cuánto contenido basura se está publicando y no parecemos darnos cuenta!
El aniversario, al tiempo de congratular a cada uno de los integrantes de nuestra institución, es propicia para recordar los objetivos que nos dieron origen:
La Academia Dominicana de Periodistas de Arte y Espectáculos (ADOPAE), es la primera organización de profesionales de la crónica de arte creada en la República Dominicana, cuyo propósito principal es velar por el profesionalismo de sus integrantes, así como conocer la realidad de los periodistas que la integren.
ADOPAE es una entidad que no persigue lucro, por lo que entre sus objetivos figura el establecimiento de alianzas con asociaciones, gremios e instituciones nacionales e internacionales que contribuyan a elevar el acervo cultural, no solo de sus miembros, sino del país. ADOPAE, la entidad establecerá mesas de análisis de aspectos de la cultura dominicana, así como de la situación socioeconómica de sus gestores en todas sus manifestaciones. (Fuente: www.adopae.com).
En el acto de fundación, el cronista Miguel A. Rivera, sostuvo:
“Llegamos al ambiente cultural y artístico dominicano para aportar en la formación, en el estudio, en la investigación del arte y para ello, estableceremos las alianzas necesarias. No llegamos ni a competir ni a enfrentar a nada ni nadie. Tenemos la mirada puesta en nuestros objetivos para mejorar lo que hemos hecho durante años: difundir, promover y valorar el arte dominicano, a sus protagonistas, a sus gestores y hacerlo con criterio técnico, objetivo y alejado de todo interés particular”.
La academia nació luego de una profunda reflexión sobre el compromiso de quienes la forman con el desarrollo cultural del pueblo dominicano.
El perfil de sus miembros está claramente definido en sus estatutos, propicio es recordarlo al público y a los artistas, al indicar que los miembros de ADOPAE son:
Hombres y mujeres comprometidos con la integridad y la equidad, hacedores de un ejercicio periodístico responsable y de compromiso social, que nos hemos visto compelidos a esta iniciativa, para adelantar el paso bajo el lema: La cultura nos identifica y nos compromete. Profesionales del periodismo, así como críticos podrán aplicar para formar parte de la Academia Dominicana de Periodistas de Arte y Espectáculos.
Estos principios, que los Adepeistas no deben ni pueden haberse olvidado y ofrecen una razón de ser que pasa por la estrecha solidaridad y unidad de sus miembros, una unidad en la cual las competencias individuales y empresariales, no son las que definen el trato interpersonal, una entidad en la que no se dan confrontaciones ni distanciamientos personales y, al contrario, la solidaridad entre todos y todas es la norma, el apoyo mutuo es la constante para definir un modelo de tratamiento que nos haga sentir llenos de orgullo.
Estos doce meses transcurridos refieren la seguridad de un accionar que sirva de modelo en todos los puntos de su programa, que su práctica delinee nuevas experiencias y que la unidad de sus miembros, los lazos de apoyo mutuo, de consistencia colectiva, sin reservas ni distancias de ninguna forma justificadas, puedan abonar el camino, diferenciándose como una fuerza de futuro en la capacitación y la celebración del arte, como expresión máxima del talento humano, superando los límites de un grupo social más.
Esa es la meta y ésa es la esperanza.
