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Popular entrega al COE ayudas para afectados Fiona para 2.000 familias

Santo Domingo, D.N. – Como parte de su compromiso con los afectados tras el paso del huracán Fiona, el Banco Popular Dominicano materializó la entrega de la asistencia que el Centro de Operaciones de Emergencias (COE) hará llegar a las familias afectadas por este evento atmosférico.

En concreto, se entregaron en la sede del COE cientos de insumos como colchones y colchonetas, frazadas, cilindros de gas, estufas de cuatro hornillas, mosquiteros dobles y materiales de construcción, entre otros, que beneficiarán a más de 500 familias.

A esta contribución hay que sumarle los montos ya aportados por el Banco Popular a distintas diócesis de la iglesia católica y congregaciones evangélicas y cristianas, que están distribuyendo los recursos entre sus comunidades.

En tal virtud, la organización financiera ha aportado un monto total de RD$50 millones para estas instituciones.

Adicionalmente a esta cantidad, el pasado fin de semana el Popular hizo un nuevo aporte extraordinario para familias afectadas en la provincia de Hato Mayor, quienes recibirán, a través del Ministerio de la Presidencia, 150 camas con bases y el mismo número de estufas y tanques de gas.

Más de 2,000 familias beneficiadas

En total, la organización financiera estima que más de 2,000 familias que sufrieron los estragos del huracán Fiona se verán directamente beneficiadas con estas ayudas, que están canalizándose a través de las instituciones aliadas.

“En el Banco Popular demostramos cada día nuestra solidaridad y compromiso social para estar al lado de las comunidades que más nos necesitan. Con estos aportes, acompañamos a las familias dominicanas que buscan una mano amiga para echar adelante y recuperarse cuanto antes de los impactos negativos del huracán”, expresó el señor José Mármol, vicepresidente ejecutivo de Comunicaciones Corporativas, Reputación y Banca Responsable de Grupo Popular, durante el acto de entrega de los materiales en la sede del COE, el cual contó también con la participación de otros ejecutivos de la organización financiera.

Por su parte, el director del COE, mayor general retirado Juan Manuel Méndez, expresó nuevamente su agradecimiento por la donación que recibió en nombre de la institución y, resaltó que el presidente de la República, Luis Abinader, instruyó que los artículos sean entregados a los afectados por las lluvias que provocó el huracán Fiona.

octubre 9, 2022 por Banco Popular Noticias Portada 0

La encomienda, más que buen cine, es mensaje múltiple

Películas sobre náufragos hay muchas y son un referente del cine. Tienen su complejidad. Esas producciones exigen demandan visión, criterio claro, valor y persistencia.

En 1920, cuando Paul Valery publicó El cementerio marino  y entregó a la humanidad su inspirada figura: “La mar, la mar siempre recomenzando!”, apenas se estaba acercando al insondable tema de  las aguas relativamente infinitas del océano, su inmensidad, su continuo movimiento, su fuerza, su valor como origen y fuente de riqueza, el desafío al peligro y la soledad que involucra, ha fascinado, encandilado y inspirado a artistas y creadores de la poesía, la narrativa, la plástica y el cine, por solo citar cuatro fundamentales aspectos de la creatividad humana.

El naufragio, con su infinita relación de historias de supervivencia ha sido una constante aportación de temas al cine, desde que, en 1944,​ Alfred Hitchcock dirigió Naufrago, ¿iniciaba?  la categoría de supervivencia marina.

Los dramas de supervivencia tienen una notable capacidad de captar la atención del espectador de cine, que se ve involucrado en sus condiciones de soledad, incertidumbre y esperanza.

Baste recordar las actuaciones de Robert Redford en Cuando todo está perdido y Tom Hanks convirtiendo a una vieja pelota de fútbol, en su amigo Wilson logrando una emocionalidad positivamente paródica en la historia de la interpretación de cine.

Luego seguirán, a partir de una selección panorámica sin demasiado detalle: Robinson Crusoe (1954, Luis Buñuel); La Aventura del Poseidón (1972, Ronald Neame); Titanic (1997, James Cameron. La tormenta perfecta (2000, ​ Wolfgan Petersen), Náufrago (2000, Robert Zemeckis), La vida de Pi, (2012 Ang Lee), Cuando todo está perdido (2013) J. C. Chandor y In the heart in the sea (2015,​ Ron Howard).

Es un notable el desafío de rodar películas en el mar, (o en lo que el espectador cree que es el mar) y hacerlo con poco personal, arriesgando el riesgo de aburrir si quienes están ante cámara no son excelentes intérpretes.

Ahora llega La encomienda

Su planteamiento es directo: Un marinero y su rehén sobreviven al naufragio de un barco de tráfico humano. Abandonados en medio del océano, estos hombres deberán sobrevivir a la intemperie y las causas que los unieron. Y a partir de ese concepto, se produce la magia.

La encomienda es un thriller​, coproducción domínico argentina, dirigid​a​ por el argentino Pablo Giorgelli, a partir de un concepto original de Ettore D’Alessandro, Pablo Giorgelli​ y​ Adrian Biniez, singular aporte en el camino de la alta definición de la marca nacional del cine.

Realizada en el tanque de agua de estudios Lantica, La encomienda La encomienda ser solo un excelente producto del cine nacional (para esta oportunidad coproducción con Argentina), pero no (como diría Pedro Mir), porque involucra enseñanzas, orgullos y mensajes que excedan el anuncio de su estreno y propuesta en la cartelera.

No cometa el error de decir: ‘Pero eso no parece hecho aquí” porque si lo es y sí estamos en capacidad como nación de cine, de lograr expresiones en pantalla de este nivel.

Se trata, en primer término, de uno de los mejores ejemplos de la dinámica “ganemos todos” al ser una coproducción que conjuga el afinado criterio de guión y dirección de la tradición firme del cine argentino, con la capacidad logística y técnica de las instalaciones cinematográficas para hacer cine de nivel internacional.

Con La encomienda, Lantica y sus productores se tomaron en serio el desafío de rodar en plena pandemia (2020), y entregar una película que no puede medirse solo por su resolución en pantalla.

Es un proyecto valiente, desarrollado con criterio y que ha de dejar lecciones y experiencias prácticas para el talento técnico dominicano en este singularísimo modo de hacer cine en condiciones marinas, factor que representa uno de sus principales patrimonios.

Su dirección impecable, su fotografía, la edición, la dirección de arte, su banda sonora, muestran conciencia de un quehacer artístico y técnico que define un proyecto que se diferencia de aquellos en los que la calidad se entrega a medianía de cuadra.

Se trata de la mejor actuación protagónica de D’alessandro, un italiano que cuenta con una tradición de cine hecho en el país, pero que no había alcanzado el nivel interpretativo, la intensidad y la afinación que alcanza en La Encomienda

Su coprotagonista, es un actor debutante, Henry Shaq Montero García, del cual se tiene muy poca información, pero que demuestra su talento en pantalla.

​La encomienda es una experiencia de cine que recomendamos con entusiasmo.​ 

FICHA TÉCNICA

Título: La Encomienda; Dirección: Pablo Giorgelli; Categoría: Ficción; Rodaje: 2020; Países: RD-Argentina; Duración: 102 minutos; Género: Drama; Realizada en: Pinewood RD Water Tanks: Lantica Media / Ecah Film / Tarea Fina; Producida por: Rafael Elías Muñoz, Ettore D’Alessandro, Juan Pablo Miller; Producción ejecutiva: Albert Martínez Martín, Carolina Encarnación, Juan Pablo Miller; Guión: Pablo Giorgelli, Adrian Biniez, Ettore D’Alessandro; Historia original: Ettore D’Alessandro, Thomás Vilorio; Fotografía: Diego Poleri; Edición: María Astrauskas; Diseño de Producción: Lorelei Sainz; Diseño de Maquillaje: Atabeyra Cordero; Diseño de Vestuario: Ferdinando Erbetti; Reparto: Ettore D’Alessandro, Henry Shaq Montero, Marcelo Subiotto.

 

octubre 8, 2022 por Cine Cine dominicano Jose Rafael Sosa Noticias Portada 0

¿Quién y por qué declaró el Día Nacional del cine en RD?

El anuncio del Día Nacional del Cine para este sábado 8 de octubre de 2022, propuesto en el país por Caribbean Cinemas y aceptada por Palacio del Cine, cadenas que han proclamado  ofertas de boletas a un 50 %, (no incluye salas digitales especializadas). ¿Es celebración nacional o solo una estrategia de mercadeo?

La asistencia al cine, se ha restituido. La gente ha vuelto al cine y al parecer, la iniciativa es un reconocimiento o gratificación para incrementar la fidelidad, porque es un público que ha vuelto a pesar de la la disponibilidad cada vez más creciente de las plataformas de “streaming” y el efecto paralizador de la pandemia Covid 19.

Zumaya Cordero, directora de operaciones de CC, indica que el Día Nacional del Cine Dominicano se ha impulsado desde la esfera privada, como un incentivo y una gratificación a los cinéfilos y las familias que han demostrado que la proyección en pantalla gigante es una opción favorita de entretenimiento y vía aprendizaje y disfrute cultural y artístico.

Es como un Viernes Negro, pero en pequeña escala y con mayor control de las rebajas.  Este día tiene su raíz en la declaración en ese sentido de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas = sugiriendo el Día Mundial del Cine, para que los cinéfilos de todo el mundo celebren sus películas favoritas y fomentar un vínculo cercano con los miembros de la Academia y los cineastas, a través de las redes sociales.

La primera celebración de esta efeméride se llevó a cabo antes de la 92ª entrega de los Oscar, en el año 2020 y se celebró por primera vez el 15 de febrero de 2020, con el objetivo de homenajear el poder que tienen las películas para inspirar y conectar a las personas en todo el mundo.

Fuente: Panorama Audiovisual Iberoamericano / EGEDA 2020.

Este Día Nacional del Cine no es una declaración oficial institucional  y en cambio es una acción proactiva de mercadeo que busca recompensar la gente que ha devuelto al cine su perfil de entretenimiento favorito de familias y personas, seducidas por la sensación que únicamente el cine produce, de vivir otras vidas, de ejercer el derecho a ver otros mundos y situaciones de ficción, del gusto por la aventura,  la ilusión, la inclinación por las verdades detalladas que ofrecen artísticamente los documentales. Las estadísticas económicas que arroja

El cliente dominicano acepta en buena medida, el cine. En 2018, La República Dominicana se convirtió en el líder en Latinoamérica, en cuota del mercado del cine propio con un 21%, superando a países como Brasil, Argentina, Chile y Perú.

El cine EUA copa las pantallas de Iberoamérica. Fuente : Panorama Audiovisual Iberoamericano. 2020.

De la misma manera, es el líder en Iberoamérica con un 26.4%, dice el Reporte Audiovisual de ese año de la   Entidad de Gestión Colectiva de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA). 

Si una dimensión artística e industrial ha experimentado profundos cambios, representando una actividad que ha sido espacio, en su etapa de arranque real (desde 1995 con Un  Pasaje de Ida (Agliberto Meléndez) para producciones malas, regulares y buenas, la creación de la Dirección General de Cine, el 13 de junio de 2011, sustituyendo a la Dirección Nacional de Cine (DINAC);  el gran cisma: la Ley Nacional de Cine 108-10 y sus expresiones industriales, de autor, de arte, de variados géneros, de la diversificación en esos géneros, de las películas que generaron estereotipos y de las que van demostrando como se configura el potencial de la marca cinematográfica dominicana.

Fuente: Cuenta satélite de Cultura. Banco Central y Ministerio de Cultura (2016)

La Cuenta Satélite de Cultura del Banco Central y el Ministerio de Cultura (2016) y ahora reactivada para obtener información actual, revela la preferencia del público dominicano por la asistencia al cine, y su opción por las películas nacionales.

Los precedentes

Primera película  técnicamente realizada : El cine dominicano propiamente nace con el estreno de Un pasaje de ida (Agliberto Meléndez), -, no “Pasaje de ida” como se repite tantas veces, con la que se establece el precedente de la primera película técnicamente cualificada como tal, producida en base a los criterios profesionales de la industria y que fue estrenada el jueves 18 de febrero de 1988, quien para hacerla hipotecó  su carro (Peugeot) y su casa (un apartamento del sector de Naco, en Santo Domingo. Fue el disparo de salida del cine.

Primera película comercial: New York: ¡Por Fin Llegó Balbuena! (1995, Ángel Muñiz ), que fue protagonizada por el comediante Luisito Martí. Su director creó un modelo de comercialización y mercadeo que sigue influyendo aún hoy. El estreno se produjo en Palacio del Cine, a partir de una plataforma de mercadeo caracterizada por la creatividad. Dos años más tarde, Muniz dirige Nueba Yol 3: bajo la nueva ley (1997) y ese mismo año Pericles Mejía produjo Cuatro hombres y un ataúd (1997) una comedia que pudo haber tenido una mayor incidencia, pero la falta de promoción y mercadeo, entre otros factores, limitaron su espacio. Para entonces, no había Ley Nacional de Cine.

Documental adelantado a su época: “Camino al Pico Duarte” (1982 Claudio Chea), supuso un encuentro y alerta contra la deforestación, mezclando la fotografía del paisaje, el discurso científico y el testimonio campesino, adelantando que, en materia de cine, el país tenía talentos con sentido responsable del quehacer fílmico.

Primer Taquillazo inesperado.  Andrea (2005, Roger Bencosme), realizada como una película de suspenso y misterio, resultó tomada por el público como comedia de terror y con una excelente comercialización por parte de Palacio del Çine. Su director murió hace unos meses.

Primera comedia que inicia el interés industrial por el género:  Sanky Panky (2007, José Enrique Pintor), protagonizada por Fausto Mata, con un excelente criterio de realización.  Tuvo muy buena aceptación y despertó el interés de otros cineastas y productores por acudir a la comedia como género comercial.

Fortunato: emprendedor que populariza el documental. René Fortunato, con su primer proyecto de documental histórico La trinchera de honor (1988) estrenado en los cines Triple, Cine Doble, Cine Bolívar y Palacio del Cine, se adelantó tecnológico a su tiempo: adoptó el video tape como base tanto para el rodaje como para la proyección en sala, que hasta ese momento, era solo reservada para el formato celuloide de 35 ms. venciendo la resistencia de los cines  y además estableciendo en el gusto de la gente, el deleite del documental, cuando la tendencia era la de preferir el cine de evasión de origen norteamericano. Hizo La trinchera de honor sacando tiempo libre de su trabajo como productor de Santo Domingo Invita, el espacio televisivo creado por Negro Santos, quien le ofreció facilidades para el desarrollo de su rol de documentalista. El crea un modelo que continuará luego su saga “Trujillo: el poder del jefe”, con tres ediciones desde 1991-1996; “Balaguer: la herencia del tirano”, en 1998; “Balaguer: la violencia del poder”, 2003; “Abril: la trinchera del honor” (nueva versión) y “Bosch: presidente en la frontera imperial”.

Primer estudio de cine profesional: Lantica, (fundado como Pinewood, franquicia de los estudios ingleses) en Juan Dolio en 2013 en una época de mucho menos perspectiva de auge cinematográfico, con los estándares internacionales para este tipo de instalaciones, a partir de una inversión privada y que hoy día se ha convertido es el más importante y que acoge producciones internacionales y muchas de las nacionales, comerciales, de arte e independientes. Mucha gente pensó que como era una inversión de una familia super poderosa y notablemente empresarial, el estudio estaría destinado a ofrecer servicios a proyectos comerciales internacionales y hasta se le atribuía un rol político de derecha o francamente conservador, pero la práctica ha demostrado, al poner al frente del equipo a profesionales como Rafael Elías Muñoz Jr.  quien ha servido para impulsar, entre otros lineamientos de producción, lo mejor del cine dominicano, incluso a aquel socialmente cuestionador.

Primer estudio de cine independiente: Quitasueño (Ángel Muñiz. y Miguel Ángel Muñiz.) Este estudio abrió sus 40 mil metros de terreno e instalaciones especializadas, para acoger numerosos proyectos de cine ofreciendo facilidades sobre todo a los cineastas jóvenes dominicanos. Posteriormente, la familia Muñiz. Inauguró Estudios Pulpo, de post producción, con tecnología de punta y que se ha convertido en un referente para la producción. Ángel Muniz es el cineasta de mayor capacidad de solidaridad para con sus colegas, ofreciéndoles respaldo de su estudio, abriendo posibilidades de reivindicación a algunos que tenían un prontuario de malas películas. Es un artista.

Primera película dominicana profesional hecha para difusión gratis por Youtube: Y a Dios que nos perdone (Ángel Muniz), creando un precedente histórico.

El estudio de cine independiente más reciente: La Casita de Producciones, fundado por Alan Nadal Piantini, con una propuesta de producciones dotadas novedad,

Primera película dominicana multi-historias: Motel con la producción de Alan Nadal Piantini, quien desde La Casita de Producciones. Motel es un proyecto que debe tener una oportunidad para ser visto y reconocido.

Documental histórico dominicano de mejor terminación y mayor inversión en producción: Santo Domingo, Primada de América (José Enrique Pintor)

Instituciones vinculadas a la industria: Dirección General de Cine (DGCINE) que ha desarrollado un papel fundamental desde sus inicios como “muchacho nuevo del barrio” cuando Don Ellis Pérez le tocó instalar nacional e internacionalmente el propósito fílmico dominicano tanto para productores nacionales como para producciones internacionales que nos tienen como destino de rodajes. Es una figura histórica del espectáculo, del turismo y de la industria.

Fue sucedido por Ivette Marichal que amplió la esfera de acción, multiplicó la llegada de productoras internacionales y mantuvo en respaldo a la industria local, logrando notables éxitos entre los cuales destacan los Congresos nacionales de cine.

La tercera directora DGCINE Marianna Vargas Gurilieva, trazando una línea coherente de promover y regular las facilidades que establece la Ley Nacional de Cine, promulgada por el gobierno de Leonel Fernández. La labor de DGCINE. Vargas Gurilieva es una profesional de alta cualificación académica con trayectoria especializada corporativa.

Asociación de Profesionales del Cine (ADOCINE), que representa a quienes hacen cine y monta el Premio La Silla;

Asociación Dominicana de Actores de Cine (ADAC)

Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (ADOPRESCI), entidad profesional que desarrolla su premio de la crítica de cine (con tres ediciones) y que ha considerado a Cocote (2020, Nelson Carlo de los Santos) como la mejor película dominicana de todos los tiempos.

Festivales y muestras de cine: 

Festival Global de Cine Santo Domingo, dirigido por Omar de la Cruz, de la Fundación Global Economía y Desarrollo,

Festival Internacional de Cine Fine Arts y Festival de Cine Hecho en Casa, ambos montados por  Caribbean Cinemas).

Muestra de Cine Todo Cine. Todo Dominicana  creado por la Embajada Dominicana ante el Reino de España, en el marco del Mes de la Dominicanidad,  a propuesta del entonces consejero cultural Víctor Ramírez, actor, coreógrafo, bailarín y  gestor cultural, que inició en pequeño y que se ha fortalecido  en numero de películas y calidad.

Festival de Cine Dominicano en NY, fundado en 2012 por Armando Guareño, bajo el lema Contando Nuestras Propias Historias, el DFFNYC. Guareño, es un gestor del cine dominicano que ha persistido en fortalecer el evento.

Hay festivales parciales o especializados como el de Cine LGTBI y el Festival Libélula de Cortos.

Hay eventos académicos bien establecidos, como la Semana más corta, de la Escuela de Comunicación de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra y el Festival de Cine Medioambiental Dominicano.

También esta la Muestra de Cine del Colegio Loyola, enmarcado en su Semana Cultural.

Festivales desaparecidos:

Festival Internacional de Cine de Santo Domingo, fundado en 1999, por Silvano Lora y Arturo Rodríguez, creado desde la Escuela de Cine de la UASD.], que trajo al país importantes títulos. A poco de iniciarse, las dos cabezas del evento se separaron por razones ideológicas y temperamentales.

Muestra Internacional de cine de Santo Domingo.  Inició en 1999, Arturo Rodríguez a la cabeza y Carlos Francisco Elías, Luis Jiménez, Félix M. Lora, Lidia Bastos, Sócrates Mckinney y Humberto Almonte. La muestra fue viendo salir a sus principales soportes en un proceso que le dejó bastante huérfano de apoyos. Es propiedad de una Fundación  por lo que es imposible que otras personas lo relancen. Ojalá vuelva.

RedDoc, especializado en documentales.

Festival Mujeres en Cortos. Se presentaba en Cinemateca Dominicana. Ojalá lo relancen.

Festival de Mujeres Cineastas, montado por Unidad de Género de INTEC.

octubre 8, 2022 por Cine Cine dominicano Noticias Portada 0

Gente de tres generaciones acude apertura retrospectiva James Bond

República Dominicana se unió desde la noche de este miércoles 5 de octubre, a las naciones del mundo que conmemoran los 60 anos del inicio de la saga 007, la que creo un genero fílmico, estableció una serie de referencias originales en pantalla.

La saga de James Bond, con sus 25 películas, ha provocado el aplauso, la admiración y hasta le envidia de hombres y mujeres ante la elegancia amigable y arrogante, (que inicio machista y que ha evolucionado a una relación distinta y justa con las mujeres) del famosísimo agente secreto inglés, originado en la literatura novelada creada por Ian Fleming.

La retrospectiva en Palacio del Cine, comenzó por donde debía: Dr. No fue la película que inició todo: desde un diseño fílmico con características únicas y que dio origen, con su premiere la noche del 5 de octubre de 1962, a las películas de los agentes secretos, a la magia de los Bond que tiene ya 25 producciones, la saga más larga del cine, iniciando a la conmemoración dominicana de los 60 años del nacimiento de un símbolo fílmico que sigue, al día de hoy, emocionando, millones de personas y que abarca casi ya cuatro generaciones.

Más de cien personas acudieron anoche, convocadas por Palacio del cine y la distribuidora HAL-2046  a una celebración que hace del país, el único destino del Caribe que se ha unido a la conmemoración de las seis décadas del agente 007. El ciclo retrospectivo se ha montado con el apoyo de los estudios MGM y el respaldo de Park Circus y la productora EON.

Guillermo Ascencio, gerente general de Palacio del Cine, sostuvo que el desarrollo de este ciclo, honra el origen de James Bond, una franquicia que establece una categoría en el cine, la de los espías, e invitó a las proyecciones que serán una diaria en varios horarios.

Luis Jansen de HAL-2046 Films expresó que esta casa distribuidora está enfocada en trabajar con proyectos emocionantes y alternativos para proveer variedad de contenido a los dominicanos.

César Santana, de @informejamesbond, página dominicana de Instagram y blog especializado ambientó al público sobre las características de esta película de origen del famoso agente secreto británico “al servicio de su majestad” previo a que el público pasara a la sala 4 a disfrutar de la proyección. La página de Santana de Instagram especializada en James Bond: https://www.instagram.com/informejamesbond/?hl=es, es la que más seguimiento ha dado en el país en sus once anos de existencia. También tiene un blog: https://informejamesbond.blogspot.com/

 

¿Por qué el 5 de octubre?

La primera novela protagonizada por el espía británico, Casino Royale, se publicó en 1952 y gozó de un considerable éxito comercial. Le siguieron once novelas y dos colecciones de relatos breves entre los años 1953 y 1966, cuyas tramas giran en torno a la figura de James Bond, oficial del Servicio de Inteligencia Secreto y comandante de la Royal Naval Reserve, al que también se le conoce por su código, 007.

El éxito de las novelas y los relatos fue tal que diez años después de Casino Royale dio el paso a la gran pantalla. Oficialmente, el primer Bond fue Sean Connery. 

El debate eterno es en torno a cuál de los actores ha sido el mejor Bond.

En 1961 EON Productions, la productora oficial de la franquicia de James Bond, comenzó a trabajar en ``Dr. No», una adaptación de la novela del mismo nombre. El resultado fue un éxito y es la película que inició una serie de 25 películas de un gran impacto cultural a nivel mundial que hoy está celebrando su 60 aniversario. (Fuente: https://www.ambito.com/espectaculos/james-bond/dia-mundial-que-se-celebra-el-5-octubre-n5551056).

Importancia de Dr. No:

  • El 5 de octubre de 1962 tuvo lugar la premiere en Londres del primer film de la saga, «Agente 007 contra el Dr. No», ante una concurrencia de 712 personas selectivamente invitadas, pertenecientes a la industria del cine, los círculos de alta sociedad y miembros del gobierno inglés.
  • Dr. No fue producida con un bajo presupuesto y fue un éxito financiero. Mientras que la reacción crítica al tiempo de su lanzamiento fue mixta, con el tiempo la película recibió una reputación como una de las mejores de la serie, siendo la primera de una larga serie de producciones protagonizadas.
  • Dr. No inicia un género, el de los “agentes secretos» que floreció en los años sesenta.
  • La secuencia de títulos altamente estilizada estableció una norma estilística infaltable en las siguientes producciones,  creada por el diseñador de producción Ken Adam.
  • A diferencia de las películas posteriores, se desarrolla en una sola locación nacional: Jamaica. No tiene una serie de puntos geográficos de grandes ciudades a ser recorridos.
  • Las tomas interiores fueron realizadas en los Estudios Pinewood, de Londres.
  • Uno de los aportes de Dr. Bond es que muestra la tecnología de los espías del momento, ahora un tema casi arqueológico a la luz de los avances del espionaje moderno.
  • Bond reivindica el sentido del humor inglés: sarcasmo e ironía.
  • Como cinta originaria, Dr. No establece las características originarias de la saga: desde los elaborados créditos hasta la imprescindible mirada a través del canon de un arma que apunta al agente 007, quien dispara y se ve correr la sangre en pantalla.
  • Como cine, presenta fallos e incongruencias, que el público y la crítica perdonaron con bondadosa actitud.
  • Una de las escenas más icónicas estableció un referente: Úrsula Andress, (Honey Ryder) saliendo con su bikini blanco de las aguas del mar, en una época recatada y normada por la moralidad de la época.
  • La voz de Andress fue doblada por Nikki van der Zyl y su voz de canto doblada por Diana Couplan, actuaciones en off que no fueron acreditadas.

(Fuente: Wikipedia

octubre 6, 2022 por Cine Literatura Noticias Portada 0

La obra del poeta nacional Pedro Mir será expuesta en C. Cultural BR

El Centro Cultural Banreservas inaugura este viernes   la exposición “Pedro Mir: un poeta universal y nuestro», compuesta de objetos, fotografías, textos, documentos y audiovisuales sobre la vida del Poeta Nacional.

La muestra estará abierta desde este viernes 7 hasta el 30 de octubre, en horario de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 9:00 p.m. y sábado y domingo 10:00 a.m. hasta las 7:00 p.m, en su sede la calle Isabel La Católica # 202, con una programación de visitas guiadas.

La muestra del Centro Cultural Banreservas tiene el respaldo documental del Archivo General de la Nación y del Museo Pedro Mir de la Universidad Autónoma de Santo Domingo.

La curaduría está a cargo de la poeta,escritora e investigadora literaria Ylonka Nacidit-Perdomo,  que se apoya además en colecciones de Hilma Contreras y Maricusa Ornes, de  las cuales es albacea.

Destaca la gerencia de cultura de Banreservas que Nacidit Perdomo es una investigadora que ha realizado otras muestras similares y ha publicado estudios sobre figuras fundamentales de la literatura, como Hilma Contreras, Carmen Natalia y otras figuras de ese nivel en la literatura dominicana.

La exposición de homenaje a Mir se realiza previo a la presentación de los cuatro tomos de las obras completas de Pedro Mir, que el  Banreservas presentará a finales de este mes de octubre y que incluyen la poesía y la narrativa del autor petromacorisano.

El centro cultural explica que se trata de un didáctico recorrido documental de la obra del autor dominicano, nacido en San Pedro de Macorís, académico, abogado, narrador y poeta y autor de algunas de las principales obras de la literatura nacional.

“Con esta muestra, titulada Pedro Mir: un poeta universal y nuestro, el Banco honra su compromiso con el apoyo y difusión de los mejores y más importantes valores culturales de nuestro acervo” indica la información.

El Centro adelantó que se plantea una museografía multisensorial, que induce a los visitantes entre las páginas del autor al tiempo de recorrer la memoria del escritor “Hijo del Caribe, precisamente antillano”.

Explica que se procura apoyar a las artes y la cultura en el país, a través del Centro Cultural Banreservas y su agenda mensual, y fortalecer sus alianzas con actores del mundo de la cultura, promotores de la economía naranja.

La trayectoria

Pedro Mir, en 1944, se doctoró en Derecho en la Universidad Autónoma de Santo Domingo ,  llegando a ser un poeta social durante la dictadura de Rafael Leónidas Trujillo, por lo cual recibió amenazas y presiones del régimen.

En 1947  se exilió en Cuba, país en que se radicó por casi veinte años  y donde escribió sus poemas más conocidos: Hay un País en el Mundo» (1949) y Contracanto a walt Whitman (1952), regresando a  República Dominicana en 1962

En 1982 le fue otorgado el título de Profesor Meritísimo de la Universidad Autónoma de Santo Domingo y el Premio Caonabo de Oro.

En 1984, el Congreso Nacional de la República Dominicana lo declaró Poeta Nacional de la República Dominicana. Pedro Mir falleció el 11 de julio de 2000 en Santo Domingo a los 87 años de edad después de una larga dolencia pulmonar.

octubre 5, 2022 por Banreservas Crónicas Noticias Portada 0

Soledad Álvarez, Premio Casa de América, escribe así…

Soledad Álvarez, la primera poeta dominicana en ganar con su poemario Después de tanto arder, el XXII Premio Casa de América de Poesía Americana 2022, tiene una relación con la producción poética que resulta dulce y simple y productiva, sin afán de producir muchos títulos. El primer poeta nacional en obtener ese premio fue José Mármol en 2012, con su poemario Lenguaje del mar.

Al visitarla, se le ve subir las escaleras de su apartamento (generalmente en las tardes), para sentarse en frente a su computadora, descalza, enciende o velas aromáticas o una varita de incienso.

Soledad Álvarez ha saltado (sin quererlo) a los titulares y los espacios en los medios, con motivo del nuevo premio.

La escritora no es el tipo de figura que cuenta con publicistas para incidir en los medios, prefiere la soledad creativa y el trabajo lejos de las luminarias públicas.

No usa las relaciones públicas, porque no es lo suyo y opta más por los espacios íntimos de creación literaria que los debates y eventos públicos sobre literatura o cualquier otro tema.

“Me ocupan tiempo las obligaciones de trabajo cotidiano, las tareas de la casa y los compromisos sociales. Pero cada día dedico tres o cuatro horas a escribir o leer, cuando puedo por las mañanas, más frecuente en las tardes. No sé si llego a tener la “habitación propia” a la que se refirió Virginia Woolf” dijo en entrevista a la revista Reservas, arte y cultura (#2, julio 2022), que está circulando en estos días de octubre 2022, casi coincidiendo con el anuncio del Premio Casa de América.

Su libro Después de tanto Arder, (inédito)había sido seleccionado sobre 573 manuscritos procedentes de 24 países, otorgándole un galardón que le supone cinco mil euros, un pergamino y la publicación de su libro.

Ella viajará a España a recibir el Premio a Casa de Américas, ubicada en el Palacio de Linares, en Plaza Cibeles,  en Madrid.

Álvarez había ganado el Premio Nacional de Literatura 2022, el enero pasado, otorgado por el Ministerio de Cultura y la Fundación Corripio.

Soledad… ¿Qué es poesía?: “No es solo una experiencia estética. Es el más alto modo de expresión verbal. Es una forma de conocimiento. Quienes escribimos, leemos poesía y vivimos para ella, sabemos que es presencia vital, por momentos tan intensa que llega a sentirse presencia física. Lo peor es cuando parece alejarse y entonces nos asomamos al vacío”.

¿Qué es la poesía?

Se le pregunta ¿Qué es la poesía?: “Lo es todo. No es solo una experiencia estética, el más alto modo de expresión verbal, una forma de conocimiento. Quienes escribimos, leemos poesía y vivimos para ella sabemos que es presencia vital, por momentos tan intensa que llega a sentirse presencia física. Lo peor es cuando parece alejarse y entonces nos asomamos al vacío. La poesía es una manera de estar en el mundo, una forma de vida, como decía Saint John Perse, una forma de resistencia” sostiene.

Sobre su obra ensayística, sostiene: “El ensayo, género de ideas, es un paseo gozoso en múltiples direcciones, divagación en la que no importa tanto la meta como el recorrido, experiencia fascinante en tanto sin salir de una misma y sin renunciar a la subjetividad es ir al encuentro con el otro y con el mundo. Disfruto mucho el ensayo. Leer y escribirlo. Me encanta su libertad, su naturaleza bifronte, la asociación de ideas, dejarme llevar de la intuición después de tener sobre la mesa todos los elementos recopilados en la lectura y la investigación.

Casa de América, su sede en Madrid. FOTO SUMINISTRADA.

¿Vive de la poesía?

Su tiempo básico de trabajo, no tiene nada que ver con la poesía. Los poetas nunca viven de su poesía, a menos que sean un Nobel y una firma internacional de incidencia de puertas abiertas con las grandes editoriales del mundo. por lo que su relación con la literatura es a veces agónica o espaciada, pero aprovecha cada segundo para exprimir de su talento, de su inspiración o de aquello insondable e indefinible que produce la expresión poética, y sacar lo mejor de sí. Y escribir. Tal es su quehacer literario.

Sus libros de poesía son: «Vuelo Posible» (1994), «Las estaciones íntimas«, -Premio Nacional de Poesía- (2006) y «Autobiografía en el agua, (2015)). Es una poeta de una obra producida sin prisa, son grandes trazos del tiempo entre un título y otro.   Porque, lamentablemente, no puede dedicarse exclusivamente a la literatura. Los poetas, en naciones como la nuestra, no viven de su poesía.

Sobre el ensayo

Entiende que, en lo fundamental, el papel del ensayo es provocar en el lector el placer de la lectura, el diálogo con el autor y estimular el pensamiento.

“Desde Montaigne a Pedro Henríquez Ureña, desde María Zambrano a Octavio Paz y Piglia el ensayo ha sido conversación a la vez que recreación cercana a la poesía por el componente subjetivo y la relevancia del lenguaje. Con esos autores y otros en el altar, intento con humildad escribir bellamente lo que pienso, pasear gozosamente por el mundo o la literatura de la mano con la palabra” apunta finalmente y solicita ahora terminar, porque hay una página (digital) en blanco que la espera. Invita a terminar la copa de vino iniciada en su degustación.

octubre 5, 2022 por Banreservas Jose Rafael Sosa Noticias Portada 0

Soledad Álvarez gana Premio Casa de América 2022 y pide poesía salga al mundo

Madrid. Después de tanto arder, de la autora dominicana Soledad Álvarez, es la obra ganadora del XXII Premio Casa de América de Poesía Americana. Como parte de las bases del premio, que estipulan 5 mil euros como dote y la publicación a cargo de Editorial Visor Libros, lo cual se espera para 2023.

Álvarez sostuvo que el premio obtenido evidencia que la poesía dominicana, al ser ya ganado por dos de sus creadores (ella y José Mármol en 2012) y que el mismo debe ser un llamado a incursionar en los ámbitos de la poesía internacional.

“Este es un galardón que nos honra, que nos compromete como poeta, que lanza un mensaje a todos aquellos que creen que la poesía es una manera de existir, un don que tiene que ser cultivado con lectura, persistencia, paciencia y rigor” afirmó Soledad Álvarez, en declaración que emitió a los medios dominicanos.

El premio le será entregado en persona en Madrid.

“Mi alegría fue inmensa cuando recibí la llamada desde Madrid por parte de los organizadores de un Premio Literario del nivel de prestigio del de Casa de Las Américas” agregó.  Sostuvo que la poesía dominicana debe dejar de ser isleña, de estar enmarcada por limites regionales geográficos y lograr una dimensión universal.

El jurado en su veredicto establece   que se trata de «una poderosa indagación, entre irónica y melancólica, del paso del tiempo, capaz de usar la intimidad como un espacio propio desde el que observar nuestro mundo asolado por guerras y pandemias y de reflexionar sobre el feminismo, la familia o las servidumbres de la pareja».

El jurado calificador ha estado integrado por Enrique Ojeda Vila, director general de Casa de América; Ángela García, ganadora del premio en 2021; Benjamín Prado, escritor y poeta; Javier Serena, director de Cuadernos Hispanoamericanos y Jesús García Sánchez, de la Editorial Visor Libros. Anna María Rodríguez Arias, especialista en literatura de Casa de América, ha actuado como secretaria.

El premio, convocado por Casa de América con la aspiración de estimular la escritura poética en el ámbito americano, está dotado con 5.000€ e incluye la publicación de la obra por la

La poeta ganadora

Soledad Álvarez (Santo Domingo, 1950) es poeta y ensayista. Es graduada en Filología por la Universidad de La Habana. Durante su estadía en Cuba trabajó en el Centro de Investigaciones Literarias (CIL) de Casa de las Américas. A su regreso a Santo Domingo fue subdirectora del suplemento cultural Isla Abierta, del periódico Hoy.

Premio Nacional de Literatura 2022. En 1980 obtuvo el Premio Siboney de Ensayo con el libro La magna patria de Pedro Henríquez Ureña. Como poeta ha publicado los libros Vuelo Posible (1994), Las estaciones íntimas, Premio Nacional de Poesía 2006 y Autobiografía en el agua, Premio Nacional de Poesía 2016.

Como ensayista ha publicado Complicidades. Ensayos y comentarios sobre literatura dominicana (1998), De primera intención. Ensayos y comentarios sobre literatura (2009) y República Dominicana. Paisaje. Cultura (2013). En colaboración, El siglo XX dominicano. Economía, política, pensamiento y literatura (Codetel, 1999) y Cultura y sociedad en la República Dominicana (El Siglo, 2000). Como antóloga ha publicado los libros La ciudad en nosotros (2008) y Santo Domingo. Visiones de la ciudad (2010). En el año 2015 le fue otorgado el Premio Caonabo.

Manuscritos recibidos en esta edición 

En esta edición se han recibido 573 manuscritos de 24 países diferentes: el 22% de ellos de Argentina, el 15% de Colombia y el 9% de México; seguidos de Perú, Chile, Cuba y España, que representan cada uno un volumen del 6%.

La cantidad de los trabajos presentados hace que convivan poemarios de una alta escritura con otros de cierto tono adolescente y epigonal. Se manifiesta también una poesía que año tras año indaga en el lenguaje de este nuevo siglo. Asimismo, por segundo año consecutivo toma una importante fuerza lo femenino, de la posición de la mujer en el mundo de los afectos y de nuestra historia.

Esta convocatoria ha marcado un importante cambio de rumbo en cuanto a la línea estética. Hasta ahora habían coexistido una línea más abstracta y de pensamiento con otra más minoritaria de reflexión sobre las circunstancias históricas y míticas de América.  En esta edición prácticamente desaparecen ambas líneas, dejando paso a una poesía de apariencia sencilla, de contemplación de lo experiencial y la cotidianidad.

El Premio Casa de América de Poesía Americana ha sido otorgado a:

  1. Breve historia de la música. Eduardo Chirinos (Perú).
    2002. La vista. Claudia Masín (Argentina).
    2003. Colección privada. Ramón Cote (Colombia).
    2004. Mordiendo el frío. Edwin Madrid (Ecuador).
    2005. Viernes en Jerusalén. Marco Antonio Campos (México).
    2006. En un abrir y cerrar de ojos. Óscar Hahn (Chile).
    2007. Papeles de Harek Ayun. Omar Lara (Chile).
    2008. Palma real. Jorge Boccanera (Argentina).
    2009. Biblia de pobres. Juan Manuel Roca (Colombia).
    2010. El rumbo de los días. Waldo Leyva (Cuba).
    2011. Explicaciones no pedidas. Piedad Bonnett (Colombia).
    2012. Lenguaje del mar. José Mármol (República Dominicana).
    2013. Cuando toda calla. Hugo Mujica (Argentina).
    2014. Parranda. Rafael Courtoisie (Uruguay).
    2015. Las musas se han ido de copas. Nilton Santiago (Perú).
    2016. Medianoche del mundo. Jorge Galán (El Salvador).
    2017. Lo que hace el tiempo. Yolanda Pantin (Venezuela).
    2018. Los primeros indicios. Franco Bordino (Argentina).
    2019. La aguja en el pajar. Carmen Boullosa (México).
    2020. Los cisnes negros. Rolando Kattan (Honduras).
    2021. Se arrodillan para beber. Ángela García (Colombia).
octubre 4, 2022 por Literatura Noticias Portada 0

HAL-2046 Films presenta en Palacio del Cine retrospectiva James Bond

Santo Domingo. –República Dominicana estará entre los países que conmemorán el  60 aniversario de las películas James Bond, con la presentación en Palacio del Cine, desde este miércoles 5 de octubre de once producciones de la saga.

La presentación ha sido montada por la empresa de distribución de obras cinematográficas HAL-2046 Films. Cada día se ofrece una producción distinta del agente secreto al servicio de su Majestad.

La serie James Bond tiene, explican los organizadores de HAL-2046 Films, tiene un encanto especial. Es la mas conocida, simbólica y extensa  producción de espías a partir de la literatura,  (las novelas de Ian Fleming) y que ha experimentado cambios y adaptaciones en el transcurso del tiempo, desde el imaginario del macho cabrío que salvaba damiselas gritando por ayuda, para configurar heroínas y antagonistas femeninas de tremenda letalidad, para citar solo uno de los aspectos que han cambiado.

Las películas de James Bond forman la serie británica de adaptaciones al medio audiovisual de películas de espías basado en el personaje de ficción del MI6, el agente James Bond, «007», que originalmente apareció en una serie de libros de Ian Fleming. Es la serie continua de películas más larga en la historia del cine, después de haber iniciado la producción desde 1962 hasta el presente (con un paréntesis de seis años entre 1989 y 1995).

Derechos reservados

Eon Productions, es la productora oficial de la franquicia Bond, que ha producido 25 películas hasta la fecha, la mayoría de ellas en los estudios Pinewood. Con un bruto combinado de más de $ 6 mil millones hasta la fecha, las películas producidas por Eon constituyen la cuarta serie más taquillera de películas en la historia, por detrás de las películas del Universo cinematográfico de Marvel, Star Wars y el Universo cinematográfico del mundo mágico (las películas de Bond son las más taquilleras de la historia si se representan los efectos de la inflación).1​2​ Seis actores han retratado a 007 en la serie de Eon, el último de ellos Daniel Craig. (Wikipedia)

La cartelera y los horarios son:

Dr. No / Mierc 5: 9:40 PM
From Russia With Love / Jueves 6 / 5:00 – 7:20 – 9:35
Goldfinger / Viernes 7 / 5:20 – 7:35 – 9:45
On Her Majesty’s Secret Service / Sábado 8 / 7:00 – 9:45
The Man With The Golden Gun / Domingo 9 / 7:00 – 9:40
Octopussy / Lunes 10 / 7:00 – 9:40
The Living Daylights / Martes 11 / 7:00 -9:45
Goldeneye / Mierc 12 / 7:10 – 9:45
Casino Royale / Jueves 13 / 7:00 – 9:45
Skyfall / Viernes 14 / 7:00 – 9:45
No Time To Die / Sab 15 / 7:20

La retrospectiva de James Bond une al país a los actos a nivel internacional que se realizan para conmemorar el 60 Aniversario de este personaje en el cine. Las boletas pueden ser adquiridas a través de la página web de Palacio del Cine: palaciodelcine.com.do o directamente en la boletería del cine.

Sobre HAL-2046 Films

HAL-2046 Films es una empresa con sedes en República Dominicana y Canadá, establecida para brindar a los productores una alternativa atractiva para agregar valor a sus proyectos cinematográficos, a través de la gestión de distribución y ventas; de manera que los productores enfoquen sus esfuerzos en lo que mejor saben hacer: Crear.

HAL-2046 indica que  procura establecer relaciones de negocios que beneficien a los proyectos presentes y futuros del catálogo de la empresa, y siendo la única representación de la Industria Dominicana, HAL-2046 formó parte del prestigioso Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) 2022, permitiendo a sus clientes una presencia exclusiva en dicho festival.

La jornada mundial

La jornada en el mundo, llamada 60 anos con James Bond, será conmemorada en muchos países , incluyendo una subasta en Londres y otras ciudades de 60 lotes icónicos que celebran las 25 películas de la franquicia.

La subasta física tendrá lugar en Londres el 28 de septiembre, mientras que la subasta en línea se llevará a cabo desde el 15 de septiembre hasta el Día de James Bond, el 5 de octubre.

Entre los artículos más codiciados estarán un Aston Martin DB5 perteneciente a Sin tiempo para morir y cuyo valor estimado es de 2 millones de libras.

Habrá hasta 25 lotes de Sin tiempo para morir y otros seis que representarán a cada uno de los actores que han interpretado a 007: Sean Connery, George Lazenby, Roger Moore, Timothy Dalton, Pierce Brosnan y Daniel Craig.

octubre 3, 2022 por Cine Jose Rafael Sosa Noticias Portada 0

Mariposas de acero: 10 aportes que deja un musical impecable

Aclaración oportuna: Sobre este trabajo, el autor se confiesa desarmado de la impasible actitud del critico inexorable que acude a procurar fallos y aciertos con la misma óptica de ofrecer a sus lectores un “enfoque imparcial” en lo estético. No es posible impedir que la identificación tanto con el arte como con la reevaluación histórica que supone, máxime cuando de nuestra parte analizamos el anuncio de que el musical de montaría. Ver acá.

Con Mariposas de Acero se produce un caso excepcional en la evaluación del arte escénico en la República Dominicana.

La crítica, frente a una producción de estas características, puede enjuiciar como montaje escénico y pasarla con notas excelentes, la revisión de lo que fue aquello, pero sería penoso que su rol fuera solo ese y que al final todos vuelvan a sus quehaceres cotidianos, como si nada extraordinario y desbordante, hubiera pasado.

¿Sería justo que solo se le evaluara, como se ha hecho con decenas de producciones similares, en la misma Sala Carlos Piantini del mismo Teatro Nacional, Eduardo Brito del mismo Teatro Nacional?

Son notables la consistencia creativa de sus gestores, la entrega de quienes aportaron cada uno de los recursos artísticos y técnicos, la trascendencia del tema y su abordaje inusual, sorprendente que, pese a lo novedoso y urbano, resultó digno, expresivo y respetuoso… pero Mariposas de Acero es ¿solo un musical destacado? No.

Es un acontecimiento que reta, que desafía, que aporta diez lecciones que son su gran desafío y que, de ninguna forma, pueden ser pasados por alto.

Mariposas de acero es uno de los mejores musicales producidos por talento dominicano en la historia del género, considerarlo impecable y complacer el ego de sus responsables al tiempo de engrosar una carpeta de publicaciones elogiosas. Pero no se trata solo de eso.

El montaje deja diez lecciones

La presentación de «Mariposas de Acero» supone mucho más que la obligación de su análisis, obedeciendo a un ritual en esas veleidosas variables y traumáticas relaciones de la crítica con los artistas.

Primero. Un género de arte audiovisual que sugiere otro proyecto. Entre los aportes no previsibles de Mariposas de Acero, el primero da origen a una pregunta tan importante como inesperada: ¿Por qué razón el país no ha hecho cine musical, si contamos con talentos de este nivel, con una tradición caribeña tan rítmica y las condiciones objetivas (jurídicas y sociales) para emprender proyectos audiovisuales? Las experiencias de cine dominicano que tocan la música, no tienen la música como género sino como recurso y apelan tangencialmente a esta sonora expresión de la cultura y el arte.  A partir de este musical teatral, bastaría retrabajar el libreto teatral para llevarlo a guion de cine (reforzando algunos aspectos históricos que deben ser mejor trabajados) y recorrer el conocido camino de los mecanismos que establece la Ley Nacional de Cine, procurando ampliar la base de sus patrocinadores. Abogamos por la inmortalización del montaje.

Segundo.  Un trabajo premiable…sin premio. Las funciones (su temporada oficial y su reposición el fin de semana del 30 de septiembre, 1 y 2 de octubre) hace que el crítico se pregunte, ¿Cómo es posible que el año 2022, pase y un proyecto de este nivel, no encuentre una premiación de arte que le haga justicia? Una pena que diversas circunstancias hayan dado al traste con la posibilidad de reconocer como merecería, este y otros proyectos de arte popular dominicano. Una pena que no existan otras formas (públicas o privadas) de reconocer el talento, ubicadas por encima del circunstancial.

Tercero.  Queda demostrada la capacidad nacional de producción para el musical. Desde 1987 fecha en que se inició la carrera del personaje La Pinky – factor determinante en el nacimiento del musical teatral, con su primero de los 23 musicales que presentó en el Teatro Nacional y el aporte subsiguiente de Amaury Sánchez que perfeccionó el género desde su técnica, su música y lo enriqueció formando nuevos talentos desde su Academia AFA,  no había tenido un proyecto tan fundamentado en nuestra historia, con una perspectiva de reversión de la crónica tradicional que relata. Hay que agregar otros nombres nacionales al género musical, pero el riesgo a extendernos aconseja prudencia con el lector.

Cuarto. Queda consagrada la fuerza de la idea creativa. Las ideas transforman el mundo. El resto es trabajar por ellas. La iniciativa de Waddys Jáquez, aportó al país la posibilidad de ofrecer tanto un tratamiento completamente nuevo a un tema harto conocido y objeto de homenajes y reconocimientos cada año. Jáquez y Pablo García logran reinterpretar un proceso histórico nacional, dotándolo artísticamente de nuevos significados, logrando eso con la más alta expresión del musical.

La diferencia la aporta esta vez, la multiplicidad del tratamiento artístico que nos ha dejado una huella que marca el alma y fija muy alta la barra del desempeño artístico para hacer el tributo que merecían estas Mariposas de Acero.

Quinto. Un artista excepcional ha tenido su gran oportunidad de expresarse: Pablo García. Se trata de un, poeta, cantante, músico, productor dominicano radicado en Tampa, ha sido junto a Jáquez, la gran plataforma conceptual de este proyecto. Un aspecto destacable de su aporte al montaje, es la imagen gráfica del espectáculo.

Ese logo lo dice todo. Mucha es la gente que no tiene una idea precisa de su talento.  Intérprete de una penetrante y amigable voz de tenor, compositor de temas que enfocan el amor de forma única y responsable de una de las canciones corales (en ritmo balada pop de tintes épicos) que mejor ha retratado la voluntad del mundo de sobre imponerse a la pandemia Covid 19: Me Levantaré, (inspirada en la muerte por esta razón, de su padre) en una pieza musical para la historia que unió talentos latinos y caribeños en un llamado de garras emotivas que inspiró a millones de personas. Me levantaré es uno de los himnos corales más hermosos escritos en nuestro idioma y de mejor realización audiovisual.

Sexto. Confirmada la fuerza de los temas históricos nacionales como eje del musical. El encuentro del público con el tema patriótico, humano y social de las Hermanas Mirabal y el contexto implícito, ha resultado una condición que nuestra historia es tan digna de llevarse a extremos de excelencia escénica con tal trascendencia que los temas de otros proyectos que apelan a obras de Broadway, a cuentos de la literatura universal. Un fallo advertido se anota al no destacar a Rufino de la Cruz en la medida de su sacrificio. No fue el invisible chofer de las Mirabal.  No fue el que aparece al final de una búsqueda, Fue el personaje que sabía a qué se exponía al apoyarlas y lo hizo. Fue el que aportó, igual que ellas, su vida. La referencia a De la Cruz es lastimeramente tangencial. En cambio, el criterio histórico hace justicia al plantear que hubo otras mariposas de acero. (siete y no tres), que hubo una cuarta (Doña Dedé).

Séptimo. Evidenciada la especialización técnica para un género exigente. El montaje ha demando resolver demandas técnicas muy especializadas: vestuario, zapatos de época, iluminación y en especial la transformación escenográfica digital abrió paso a una agilidad instantánea en cambios de escenarios sin tener que mover masas de escenografía física, con una capacidad de verosimilitud y de impacto visual, que lastimosamente pocos han resaltado. Los más de 60 cambios de ambientes escénicos que habrían sido virtualmente imposible sin la efectividad del recurso digital.

Octavo.  ¡La música…! ¡Oh la música! La base musical es justo, la música. Un arte que trasciende por sus textos inspirados, por sus arreglos, por la interpretación de sus diversos talentos. 34 canciones para contar una historia, el haberle llenado de dignidad ritmos urbanos que de ordinario sirven a la vaciedad de concepto, sentir la fuerza, la ternura y la intensidad de aquellas interpretaciones, ese manejo de los agudos, de los tonos graves, de los falsetes (especialmente el de Trujillo (Frank Ceara) y descubrir la capacidad de Nairoby Duarte (Tonó) que nos robó el alma con la ternura de la Canción de cuna (a nuestro modo de ver la joven más trascendente de todo el montaje). Sorprendente por desconocida. Sorprendente por su ternura. Ese patrimonio musical debe ser editado, difundido, comercializado.

Noveno. La danza es poesía sincronizada en movimiento. La coreografía es un elemento radicalmente diferenciador, apoyada en una masa de bailarines y danzantes que sin ser demasiados, logra una sincronía perfecta, en base a un diseño ágil, puntualmente preciso.

Décimo: Actuar es vivir con intensidad otras vidas. El compromiso de las y los intérpretes es tal que el espectador no logra escapar de un estado de expectativa en que desfilan actuaciones que han de quedar en la memoria colectiva y en especial destacamos: Naslha Bogaert (quien revitaliza el ejemplo de Minerva),  la multi expresiva Judith Rodríguez (Sina Cabral, Sagrario, Sor Inés y Secretaria), Hony Estrella (Patria, cuyo desarrollo en la actuación y la producción la aparta desde hace tiempo de su imagen de “diva”), Adalgisa Pantaleón (crucial como  Dedé), Diana Ramos (Dedé), Paola Zayas Bazan, Coral González (María Teresa, sorprendente esa artista) , (Dulce Tejada y La Coja) y Ana Rivas (Mamá Chea, La Jarocha y Martha). Entre los hombres, apreciamos a Nico Clínico (que otorga una nueva personalidad a Manolo), Gnómico (El comandante y Johnny Abbes García), Frank Ceara (un Trujillo tan despreciable por lo bien hecho) y Acentoh (El calié # 1 y El Verdugo)

Mariposas de Acero es un trabajo tan completo, de tanta impecabilidad que resulta imposible que se quede limitado al público que pudo pagar entrada en el Teatro Nacional. Debe ser grabado y editado para su difusión en televisión y su uso en escuelas y colegios y otros espacios comunitarios, debe editarse como libro físico y digital, en fin, no debe quedar en el último aplauso a sus funciones en el exquisito y exclusivo ambiente del Teatro Nacional.

Mariposas de acero es la demostración del dominio impecable del talento dominicano, de un género escénico supremamente exigente, logrando una interpretación novedosa, respetuosa y fiel, en general, de la realidad del acontecimiento expuesto.

Ficha Técnica (resumida)

Mariposas de Acero

Producción general: Waddy Jáquez

Director musical y productor: Pablo García

Producción ejecutiva: Frank Ceara, Yanira Ferry y Hony Estrella.

Productores musicales asociados: Gnómico, Ambiorix Francisco

Directora vocal: Paola González

Curadurías e instructora de actuación: Bethania Rivera

Diseño de luces: Ernesto López

Vestuario: Bride To Be, Leonardo Third Avenue y Mirla Álvarez

Zapatos de carácter: So Danza

Peluquería: Xiomara García, Jenny Pérez y Reyna D’Oleo.

Diseño de escenografía: Fidel López (Skene)

Proyección visual tecno-sonido: Salvador Espinal y Alejandro Rincón

Diseño de producción y animación electrónica: Makako Studio

Equipo digital (directora creativa): Mazie Michelli

Diseñadora gráfica: Sarah Rojas

Regiduría: Diana Valk

Relaciones públicas: Severo Rivera

 

octubre 2, 2022 por Jose Rafael Sosa Noticias Portada Teatro Teatro musical 0

Toda la belleza y la ilusión se instalaron con Origami en Babeque

Once origamistas, de la Sociedad Dominicana de Origami, convocados por la Galería de Arte Babeque, en el sector de Naco de Santo Domingo, Republica Dominicana, – por idea del profesor de artes y artista multidisciplinario Lenín Paulino, expusieron 70 obras (una parte de ellas originales y otras reproducciones de grandes maestros) durante el mes de septiembre.

La Galería es parte de quehacer de extensión cultural del Colegio Babeque, ubicado en la Avenida Roberto Pastoriza, del Distrito Nacional.

La muestra fue titulada El papel se transforma: de lo bidimensional a la magia de del volumen”. Se aspira a que otros espacios culturales en el paisa se abran para mostrar la ternura y belleza de este arte.

La actividad logro mostrar la magia y la ilusión en la sencillez de este arte para la paz, que nació en Japón pero que hoy día es un patrimonio de centenares, miles de artistas plegadores del papel en todo el mundo, agregando a los lineamientos básicos, las características de cada cultura en particular.

VIDEO 1 DE LA EXPOSICION,

La muestra, que termino este jueves 30 de septiembre de 2022, fue inaugurada el día dos del mes, en un acto caracterizado por la emotividad.

Los artistas expositores fueron: Malvin Lamarche, José Rafael Sosa, Yuan Fuei Liao, Isis Esteva, Lenin Paulino, Beatriz Blanco (Bettina), Geovanni Pastrano, Mich Román (Mimichmo), Francis Tolentino, Manuel Bisonó y Eduardo Fatule.

Las piezas han sido llevadas al baúl de cada uno de los expositores, con la esperanza de que pueda encontrar otros espacios (en los cuales agregar otras piezas) y seguir mostrando la magia y la belleza del arte que sirve para que cada quien, enderece su vida propia, doblando papel.

A lo largo de la muestra, decenas de estudiantes de escuelas publicas y del Colegio Babeque, recibieron visitas guiadas y muchos se beneficiaron de talleres impartidos por los artistas.

VIDEO DOS DE LA EXPOSICION , HACER CLICK

El texto curatorial del profesor Paulino, dice:

El papel se transforma

La Galería de Arte del Centro Cultural Babeque inició un año de programación 2022-2023 con una exposición de origami (arte de plegar papel para crear figuras), con la que reafirma su declaración de que, como espacio de difusión, investigación y creación, le interesan todas las formas artísticas visuales.

La muestra colectiva “El papel se transforma: de lo bidimensional a la magia de del volumen” convoca a once plegadores de origami que comparten la pasión por esta práctica artística ancestral que, desde el punto de vista contextual, abre posibilidades para un abordaje desde lo multicultural, lo filosófico, lo ético, la migración, la pedagogía y todo lo relativo a lo estético.

La Galería Babeque , en alianza con la Sociedad Dominicana de Origami, presenta un catálogo de obras, muchas de ellas portadoras de un virtuosismo que trasciende las habilidades de motricidades finas e implican niveles muy complejos de pensamiento y creatividad.

Cada uno de los artistas incluye en sus piezas los diferentes elementos formales de las artes visuales (el color, composición, forma, textura, volumen y espacio positivo y negativo), dando como resultado piezas hermosamente elaboradas.

Este medio artístico cuenta con todos los componentes contextuales, metodológicos, técnicos y comunicativos para asumirse como una de las expresiones más altas y complejas dentro de las formas artísticas tridimensionales. Destaco que el conjunto de piezas, casi en su totalidad, reproduce modelos creados por plegadores emblemáticos en su gran mayoría japoneses, que nuestros artistas han interpretado, redimensionando los modelos y dándoles un nuevo significado.

Se incluyen piezas y géneros tan emblemáticas como la grulla, el origami aplicado, decorativo, kusudama o módulo Senobe (bloques ensamblados), Kirigami (uso de tijeras), flores y animales, origami aplicado a la moda y origami 3D.

Estas esculturas, desde la simplicidad del papel, son portadoras de una belleza que sorprende y emociona, provocando en el espectador el deseo de descifrar el misterio de cómo el papel evoluciona desde lo bidimensional a la magia del volumen.

Por demás, el origami se convierte en un medio para acercar a las personas; los procesos son metáforas y parábolas sobre la vida simple y sencilla, la tolerancia, la justicia y la armonía.

Las piezas no se venden, sino que se regalan, la multiplicación de los diagramas estimula el autodidactismo y, sobre todo, ha sido asumido como un medio que propicia la cultura de paz en el mundo.

Lenin Paulino / Coordinador-Curador Galería del Centro Cultural Babeque

Septiembre 2022

 

septiembre 30, 2022 por Noticias Origami Portada 0

Pepe, de Nelson Carlo, gana premio del Fondo Francés de Ayuda al Cine del Mundo

PARIS. Francia, “Pepe, la imaginación en el tercer cine”. proyecto cinematográfico del director dominicano Nelson Carlo de los Santos Arias, ganó el Premio del Fondo de ayuda al cine del mundo, tras la evaluación de los guiones que le fueron presentados provenientes de múltiples naciones.

El Centro Nacional Francés de la cinematografía que por primera vez en la historia del Fonds Aide au Cinéma du Monde (que da subvenciones y ayudas a directores de cine extranjeros), ha  reconocido a un proyecto dominicano y caribeño.

Aide aux cinémas du monde es el fondo, gestionado por el CNC y el Instituto Francés, dedicado a las coproducciones internacionales.

Este fondo fue creado por el Ministerio de Cultura y Comunicación y el Ministerio de Asuntos Exteriores y Europeos, gestionado por el Centro Nacional del Cine e Imágenes Animadas (CNC) y el Instituto Francés.

Se trata de un fondo selectivo que otorga subsidio antes o después de la finalización. En 2021 contaba con un presupuesto total de 6,4 millones de euros. Se concede a proyectos de largometrajes extranjeros que buscan el apoyo de coproductores franceses. En 2021, cuenta con un presupuesto total de 6,4 millones de euros. Cada año se organizan 4 sesiones, apoyando así unos 50 proyectos.

Escena de Pepe. de Nelson Carlo de los Santos Arias. FOTO DE LA PRODUCCION .

Quienes lo hemos tratado, sabemos que es un pensador denso cinematográfico que cuestiona, por ejemplo, los criterios de selección de festivales como el de Cannes, que optan por seleccionar películas latinoamericanas en las que se borda visualmente la que llama “pornografía de la pobreza” evitando proyectos que formulen un pensamiento propio, a nivel o incluso superior, al de cineastas consumados en Europa o Estados Unidos.

El director dominicano es un creativo talento de la dirección, que ha desarrollado una concepción propia de sus temas, actores y enfoques, procurando establecer nuevas maneras de abordar la realización cinematográfica.

Previamente,  Pepe había ganado el importantísimo World Cinema Fund con los Fondos de los países (ACP) (África, Caribe y Pacifico), informó su productora Monte y Culebra SRL.

Pepe es una coproducción dominicana-colombiana-mamibia-alemana que ha obtenido fondos de escritura de Hubert Bals, Holanda e Ibermedia.

La película se centra en el hipopótamo asesinado en el 2009 en Puerto Berrio, Colombia, primero en desterrarse de la manada salvaje que se formaría luego de que en el año 1981, Pablo Escobar trajera ilegalmente a tres de ellos, para su zoológico personal.  Hoy estos animales son aproximadamente sesenta y cinco y constituyen la única manada salvaje fuera de África.

Pablo Lozano, vocero de la productora del filme, Monte y Culebra SRL, explica que tiene además el apoyo del Instituto Tecnológico de Santo Domingo (INTEC) y de las empresas dominicanas de servicios cinematográficos Lone Coconut, Kcettes Pro, Pulpo Post y BKT-Financial Advisory.

Pepe fue uno de los proyectos seleccionados por el Fondo World Cinema Fund, del Festival Internacional de Berlín (Berlinale), en conjunto con la Fundación Federal para la Cultura y en cooperación con el Instituto Goethe, el Ministerio de Relaciones Exteriores y los productores alemanes.

Cocote obtuvo los premios:

  • Selección Oficial en el Festival Internacional de Cine de Panamá, premio que llevó la cinta al Festival de Cannes;
  • Leopardo de Oro del Festival de Locarno, considerado uno de los eventos de primer nivel en el mundo.
  • Premio a la Mejor Película en la Competencia Latinoamericana del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata -este fue compartido con la brasileña Baronesa, de Juliana Antunes-,
  • Premio FEISAL de la Federación de Escuelas de Imagen y Sonido de América Latina) a Mejor Largometraje Latinoamericano dirigido por realizador menor de 35 años -Mejor Director-,
  • Premio a Mejor Director en el Festival Internacional Pachamama Cinema Fronteira, de Brasil, y
  • Premio Especial de Jurado en el Festival Internacional de Cine de Lisboa & Sintra, presidido por el cineasta canadiense David Cronenberg,

El reparto lo conforman Vicente Santos, Judith Rodríguez, Yuberbi de la Rosa, Pepe Sierra, Isabel Spencer y José Miguel Fernández, entre los profesionales de la actuación y una relación de actores naturales, entrenados durante meses. Cocote fue producida por Fernando Santos Díaz y Lukas V. Rinner, con la coproducción de Argentina, Alemania y Qatar.

La filmografía de De los Santos Arias incluye:

  • Santa Teresa y otras historias
  • Pareces una carreta de esas que no paran ni los bueyes.

Enlaces relacionados:

https://robertocavada.com/sociales/2022/09/27/mision-dominicana-en-paris-para-desarrollo-del-cine-dominicano/

Pepe gana fondos ACP

Filme Pepe, de Nelson Carlo de los Santos, gana fondos internacionales

 

septiembre 28, 2022 por Cine Cine dominicano Noticias Portada 0

Este jueves 30: El baile de la gacela, última película del ciclo centroamericano

El Ciclo de Cine Centroamericano  que proyecta el Centro Cultural Banreservas termina mañana  jueves 30 a partir de las siete de la noche con la película costarricense El baile de la Gacela, del director Iván Porras.

La coproducción fue   apoyada por el Programa Ibermedia – y el Fondo para el Fomento Audiovisual y Cinematográfico “El Fauno” del Centro de Cine – 2015, ganadora del Premio Nacional de Artes Audiovisuales Amando Céspedes 2018, a la Mejor Dirección.

Aun cuando la entrada es libre, se recomienda reservar llamando al 960 2094 o escribir un correo a centroculturalbanreservas@banreservas.com

El baile de la gacela es una producción audiovisual del director Iván Porras Meléndez que narra la historia de Eugenio, un hombre cuyo sueño es ganar, en un concurso de bailes tropicales, el trofeo que nunca alcanzó cuando jugaba fútbol. Eugenio, a sus 72 años, se enfrentará a sus propios prejuicios y a los de su familia al cambiar el «balón por el salón».

El pasado jueves fue proyectado el documental  de Nicaragua 1,2,3…a bailar!, del director José Wheelock (2016), que impactó al público dominicano por su mensaje cultural y en favor de la niñez con discapacidades.

La embajadora Iris Acuna, sostuvo que el documental de Wheelock, une tres historias personales para lo cual se vale de la música y el danzar folclórico.

La diplomática nicaragüense destacó que el documental expone tres historias, a partir de la comedia Bailete, del género musical/teatral, el Güegüense. interpretada por pobladores de Diriamba del Departamento de Carazo.

Rienzie Pared Pérez, asesor del Centro Cultural Banreservas refirió que el cine de Nicaragua tiene una tradición en documentales que incluye Los amantes de San Fernando (2001), de Peter Torbiörnsson, El inmortal (2005) y Palabras mágicas (2012), ambos de Mercedes Moncada, así como Heredera del viento (2017) de Gloria Carrión, todos basados en hecho relativos a la revolución sandinista.

La proyección de 1,2,¡3 a bailar! impactó positivamente en el público que llenó el auditorio del Centro Cultural Banreservas.

Iris Acuña agradeció el respaldo de las demás embajadas centroamericanas involucradas en el ciclo por iniciativa del Centro Banreservas, y sostuvo que el de Nicaragua es un pueblo sencillo, amante de la cultura y el baile».

El documental presenta el baile de los negros y entre ellos está Pedro René, el maestro de danza que recorre mercados vendiendo telas para ganarse el sustento; una improvisada escuela de danza, unos niños, marcados por la discapacidad, dan pequeños pasos de bailes que se convierten en grandes saltos para sus vidas y a Inés y Domingo, vestidos con esmero para bailar en la Casa del Obrero.

El sociólogo y asesor cultural, Dagoberto Tejeda, quien expresó que este documental es un cuadro fiel del movimiento cultural nicaragüense y destacó la importancia de esta manifestación artística y cultural en la pasión por baile expresada en la delicadeza y generosidad de sus personajes sin excepción de géneros.

septiembre 28, 2022 por Banreservas Centro Cultural Banreservas Cine Noticias Portada 0

Avatar, el cine vuelve a su perfil de perfecta máquina de sueños

¿Cuántas veces el cine cumple con excelencia su rol de ser la plataforma de ilusiones, sueños, realidades y bellezas, presentadas como nunca antes se han visto?

Cuando se anunció el reestreno de la épica fantasía fílmica Avatar, (2009), mucha gente se preguntó, ¿Qué sentido tendría reponer una producción ya vista hace 13 años?

Avatar es la película más taquillera de la historia con una recaudación de $2,847 millones de dólares en todo el mundo y por eso tiene sentido para la industria, explotar las secuelas y poner en movimiento, con la película terminada, su poderoso músculo mercadológico y ponernos a girar en torno a sus imágenes para llenarnos sumisos a la taquilla del cine.

Claro que se trata de una afinada estrategia de promoción comercial para lograr que las masas acudan en diciembre a ver Avatar, El Camino del Agua, pero en materia de cine, no solo cuenta el aspecto mercantil. Hay involucradas capacidades de soñar,  el estandarte de las  ilusiones, la necesidad humana de la fantasía.

Cierto que, en el fondo, el sustrato  obvio:  el claro mercadeo de una mercancía industrial. Cierto que llegarán contenidos de prensa cargados de adjetivos, de récord mundiales de taquilla, y que todo, de modo preciso, está destinado a producir ventas de boletas en diciembre, pero…. no es tan simple.

El cine es industria, pero no solo industria. Es arte y es reservas de una memoria emotiva cinéfila para la cual el recuerdo y la ilusión valen más que los insaciables apetitos comerciales de los grandes estudios de Hollywood.

Porque reestrenar por reponer, sin añadir nada a cambio, en principio no tiene sentido.

Pero no es el caso de esta vuelta de Avatar,  que es una aquellas películas que devuelven al cine su  perfil de máquina perfecta de los sueños, porque haber creado el universo presentado:

  • criaturas extraordinarias con cuerpos que desafían la lógica de la anatomía,
  • bosques con una exuberancia que transgrede toda imaginación,
  • flores sorprendentemente arquitectónicas,
  • tecnología en una amplia gama de expresión  digital,
  • vehículos en super formato,
  • armas inimaginables,
  • apelativo a la creación de imágenes digitales y
  • creación de nuevos modos de filmación. que aportan un instrumental nuevo a las películas por llegar y sincronizar todo para entregar una ilusión tan perfecta, en el trasfondo de la cual, lo planteado se refiere a la validez del amor y la armonía del ser con su mundo.

Volver a percibir ese mundo, aun sin ninguna oferta adicional, vale todo empeño, todo esfuerzo, toda intención de recordar la misión culmine del cine: transportarnos a mundos de fantasía de una forma tan convincente y bien realizada que la percepción y la sensibilidad de la gente, queda marcada.

Cierto que presenta, para las proyecciones 2D, una remasterización en 4K HDR de su material original que le ha validado sus colores y luminosidad al tono de la tecnología digital actual y en 3-D es un espectáculo como para no avanzar lo maravilloso. Se ve mucho mejor que como se disfrutó en 2009 y muy superiormente a la fotografía mostrada en Disney Plus. Al final de los créditos, se podrán ver varios minutos de metraje de su secuela, Avatar: el Sentido del Agua, una especie de tráiler disimulado para fortalecer la estrategia de promoción, medida con exactitud en cada una de sus acciones de impacto público.

James Cameron, en la panorámica norteamericana del cine de la aventura épica de ficción, es uno de los integrantes de círculo de directores dotados de iniciativas y visión, cabezudamente capaz de empeñarse en hacer realidad lo imposible.

No son muchos los directores en esta categoría. Solo tres, a nuestro juicio: Steven Spielberg y George Lucas y el propio Cameron. (De no ser mexicanos, estarían Guillermo del Toro y Alejandro González Iñárritu.) Se trata de directores que han permitido a la humanidad ver vívidamente, lo imposible, angustiarnos con todos los detalles fieles del desastre del Titanic (1997).

Avatar (2009) Foto de promoción.

Un James Cameron que años antes nos ofreció la aventura que encandiló las pupilas por la sorpresa de sus efectos especiales, innovadores para entonces definió el estilo por desarrollar para el cine de acción/ficción: Terminator (1984).

La producción estuvo nominada a nueve Premios Óscar, incluyendo mejor película y director, y se llevó los galardones por mejor fotografía, Diseño de producción y efectos Visuales.

Por el reestreno en cines, Avatar fue retirada el pasado 17 de agosto del catálogo de Disney Plus en América Latina, pero volverá a esa plataforma de streaming antes del estreno de Avatar: El camino del agua que será en el país el jueves 15 de diciembre.

septiembre 24, 2022 por Cine Opinión Portada 0

El Popular dona 50 millones para asistir afectados por Huracán Fiona

Santo Domingo, D.N. – El presidente ejecutivo del Banco Popular Dominicano, señor Christopher Paniagua, informó que esta entidad bancaria realizará un aporte de RD$50 millones para asistir a las personas y comunidades más afectadas por el paso del huracán Fiona, localizadas en las provincias La Altagracia, Samaná, El Seibo, La Romana y Hato Mayor.

Los fondos se destinarán a la compra urgente de alimentos, medicamentos y materiales para la reparación de viviendas, entre otros insumos, y llegarán a las familias más necesitadas a través de las entidades que asisten a los damnificados bajo la coordinación del Centro de Operaciones de Emergencias (COE) y de otras organizaciones religiosas y de la sociedad civil.

El presidente ejecutivo del Banco Popular Dominicano, señor Christopher Paniagua,

El presidente ejecutivo del Banco Popular subrayó que este donativo forma parte del compromiso de la entidad bancaria en favor del desarrollo del país y del bienestar de su gente, de acuerdo a su modelo de actuación como banca responsable.

“Ante la situación de emergencia que están viviendo varias provincias por el paso del huracán Fiona, nuestra institución se solidariza con los más vulnerables de la sociedad”, expresó el señor Paniagua, quien explicó que el objetivo del Popular es “que esta asistencia no se haga esperar y pueda aliviar la difícil situación por la que atraviesan miles de hogares dominicanos”.

Participación de empleados en los aportes 

Según indicó el presidente ejecutivo del Popular, empleados voluntarios de la organización financiera se sumarán a las labores de asistencia a los damnificados, junto al COE y las demás entidades, en la gestión y entrega de estas ayudas, para responder rápidamente a las preocupaciones y necesidades de las comunidades.

Igualmente, a través de su participación en la alianza empresarial Sanar una Nación, la organización financiera contribuirá con el aporte de medicamentos y alimentos fortificados entre las comunidades que más sufrieron los embates del huracán Fiona.

septiembre 22, 2022 por Banco Popular Noticias Portada 0

En octubre 2022, récord de ocho películas dominicanas en pantalla

El entrante  mes de octubre de 2022  establece récord al proyectar  películas dominicanas en el cine siete de ellas estrenadas y una octava (La Trampa), que se mantiene en cartelera desde el pasado 11 de agosto, indica la parrilla (booking) de estrenos de Caribbean Cinemas.

El 6 de octubre se estrenan, La república de la pelota. (Documental de José María Cabral) y el drama La Encomienda (del argentino Pablo Giorgelli, producido por Estudios Lantica con talento dominicano); el jueves 13 se estrena el documental Diáspora (Héctor Valdez); el 13, The APP  (o El APP) (Tabaré Blanchard); el 20 coinciden las producciones La balada de los cuervos (de Tony Bacigalupe Pérez) y la comedia Se busca Papá (de Roberto Ángel Salcedo)  y el drama de terror 27 Jupía (José Vargas). Se mantiene en cartelera La comedia La Trampa, comedia de enredos y acción, rodada en Jarabacoa con la dirección de Frank Perozo, y que está teniendo mucha acogida.

Escena de La Balada de los cuervos, dirigida por Tony Bacigalupe Pérez, drama de acción y elementos etnográficos rurales, amores, prostitución y sacerdocio.

Les siguen a esa marca los cinco estrenos de noviembre de 2021: Candela (Andrés Farias), Liborio (Nino Martínez Sosa), El Blanco (Alejandro Andújar), La Bruja (Ronny Sosa), Carta Blanca (Pedro Urrutia), y luego hay varios meses en los cuales el mayor número de producciones dominicanas es de cuatro, una por semana.

Escena fuera de cámara de La República de la Pelota, con Placido Polanco y el director José María Cabral, filmando aun con la pandemia.

Los datos conocidos de las películas que llegan inician con el documental La república de la pelota. (José María Cabral, con guión de Miguel Yarull y producción general de Nelson González) y que no se limita a contar el origen del deporte rey de los dominicanos, sino que examina el fenómeno sociológico y la carrera beisbolística para cientos de prospectos.

El APP. El antagonista es José Guillermo Cortines (con una calva que rompe su imagen juvenil)

El tráiler deja ver que este trabajo supera en su tratamiento a los previamente conocidos. Coincidiendo con el inicio de la temporada de Béisbol Invernal, por su tema, es posible que enganche con la gente.

Sigue en proyección el drama La Encomienda (del argentino Pablo Giorgelli, producido por Estudios Lántica con talento dominicano), un drama de supervivencia y soledad que, atendiendo los merecimientos del director, premiado con La Cámara de Oro en el Festival de Cannes por su drama Las Acacias, es de esperar que sea un producto de calidad, pero hasta no verlo en pantalla, nada es seguro.

 

Las casas productoras son Lántica Media, Ecah y Tarea Fina y los productores: Rafael Elías Muñoz, Carolina Encarnación, Ettore Trombin y Juan Pablo Miller.

 

El jueves 13, Bou Group estrena el documental Diáspora (Héctor Valdez) que de alguna forma es la continuación de La República del Color, solo que ahora en el marco de la migración, destacando el trabajo y la labor de dominicanos y dominicanas que emigraron. Servirá de mucho para sentir orgullo, si su realización está a la altura del trabajo anterior.

Isaac Savinón como protagonista del thriller sobre crímenes cibernéticos El APP, que se estrena en Octubre.

El jueves 13, hay un estreno singular:  The APP (o El APP) (Tabaré Blanchard), producido por Isaac Saviñón, quien lo protagoniza, un thriller de acción que gira en torno al cibercrimen.  La película pone en marcha una historia que nos muestra cuán frágil es la seguridad de nuestra información privada en un mundo gobernado por las redes sociales.

Puede que atraiga a la masa joven de mucha vida tecnológica (es decir, todos los jóvenes millenials y post-milenials) por una trama que mezcla acción, actuaciones de hackers y vigilancia ilegal ciudadana.

El antagonista es José Guillermo Cortines (con una calva que rompe su imagen juvenil) y tienen roles destacados Lydia Li y Alina Rancier. En medio de todo, la buena nueva es que vuelve Tabaré Blanchard, quien tiene tanto que aportar a la marca de nuestro cine.

La balada de los cuervos, mientras su director, Tony Bacigalupe Pérez, dirige una escena.

El jueves 20 inicia la proyección comercial de La balada de los cuervos (Tony Bacigalupe Pérez), un ejercicio muy digno de cine independiente, con un drama rural etnográfico y que mezcla acción y elementos morales y religiosos. Fue financiada, en parte, por el Programa Ibermedia, que tiene unas referencias de calidad muy altas para apoyar proyectos.

También ese 20 jueves, estrena la comedia Se busca Papá (Roberto Ángel Salcedo), expresión de un género que antes dominaba la taquilla y que ha procurado un lugar digno en la preferencia de la gente que desea pasar un rato de alegría y evasión en su salida al cine. No podemos opinar porque no se trata de una crítica.

El jueves 27 se tiene el drama de terror 27 Jupía (José Vargas), producida por Leticia Tonos con la actuación selectísima de Julieta Rodríguez, David Maler y Luis José Germán.

La trampa sigue     

La comedia La Trampa, (Frank Perozo) sigue en la cartelera con muy buenas críticas y buena afluencia de la gente. Rodada básicamente en Jarabacoa, es una producción marcada por el humorismo de acción y en la cual el director sacó el mejor provecho posible a las actuaciones principales y secundarias y logró un espectro internacional, evitando el localismo que tanto ha limitado la proyección del cine criollo.

 

septiembre 18, 2022 por Cine Cine dominicano Noticias Portada 0

UNESCO presenta libro Historia del Caribe, auspiciado por Banreservas

La Delegación Permanente de la República Dominicana ante la Organización de las Naciones Unidades para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) puso en circulación el libro del historiador Frank Moya Pons, Historia del Caribe, traducido al francés, publicado con el auspicio del Banco de Reservas.

 

Al presentar el volumen, el administrador general de la institución financiera, Samuel Pereyra, resaltó su “gran trascendencia histórica”, por su eficacia para entender esta área del mundo que abarca unas 50 islas habitadas, dentro de las cuales figura el archipiélago de las Antillas con unos 25 países, la mitad de ellos estados independientes.

“Su interesante contenido, expuesto dentro de una amplia visión panorámica, ahora se proyecta a la comunidad del habla francesa, que le permitirá apreciar la variedad y riqueza de la región”, expresó Pereyra.

Añadió que esta comunidad del Caribe, en el contexto de sus notables contrastes y pluralidad; tiene una decisiva importancia histórica, económica, política, social y cultural, tanto en el pasado, como en el complejo y globalizado mundo de hoy.

Pereyra destacó que Moya Pons aborda esa compleja realidad con un arduo rigor científico, una adecuada documentación y claridad expositiva de los hechos, personajes y las circunstancias que permiten al lector una cabal comprensión del contexto histórico analizado.

En la puesta en circulación también hablaron Frank Moya Pons, autor del libro; Andrés L. Mateo, embajador y delegado permanente de la República Dominicana ante la UNESCO; Rubén Silié, viceministro de Relaciones Exteriores para asuntos de Política Exterior Multilateral, en representación de la Cancillería; y Rafael Peralta Romero, director de la Biblioteca Nacional Pedro Henríquez Ureña, sede donde se celebró la presentación.

En la actividad estuvieron miembros del cuerpo diplomático acreditado en el país, escritores, historiadores, ejecutivos de Banreservas y representantes de la UNESCO.

septiembre 15, 2022 por Banreservas Noticias Portada 0

La I Feria del Libro Cooperativista se anuncia para noviembre

SANTO DOMINGO. Fue anunciada la celebración de la I Feria Dominicana del Libro Cooperativo, a montarse en el Club de la Cooperativa del Ministerio de Obras Públicas del 24 al 27 de noviembre próximo, con el lema Las cooperativas construyen un mundo mejor. Puerto Rico es el país invitado, por lo que acudirán autores de libros cooperativistas de la vecina isla.

La Feria está dedicada al veterano cooperativista Bernardino Ortiz, autor de tres libros fundamentales y uno de los fundadores de la Cooperativa de Créditos y Ahorros Herrera (COOP-HERRERA) y a la Cooperativa Manoguayabo, la primera cooperativa fundada en la República Dominicana y como país invitado a Puerto Rico.

Bernardino Ortiz es autor de El ABC del Cooperativismo, La organización y administración de las cooperativas y la Historia del Cooperativismo Dominicano.

El editor Isael Pérez, presidente de Editorial Santuario, especializada en la promoción del libro dominicano y presidente de Comité Organizador de la Primera Feria Dominicana dijo que se procura hacer cumplir el Quinto Principio del Cooperativismo, (Educación) y adelantó que el evento cultural se pretende que sea montado anualmente.

En la Feria se expondrán los libros de los cooperativistas dominicanos internacionales, además de volúmenes de temas relacionados con lo financiero-empresarial, correcto manejo de recursos humanos y lo referente a la responsabilidad social, además de charlas, conferencias y otras presentaciones afines.

“Tendremos un programa académico abierto para nuestros visitantes en el cual expositores tendrán mucho contenido orientador y presentación de sus libros publicados” afirmó Isael Pérez.

 

Pérez manifestó que ya se tiene el respaldo de organismos de integración como la Asociación de Instituciones Rurales de Ahorros y Crédito (AIRAC), además de cooperativas que han adelantado su respaldo.

 

El Comité Organizador lo completan, además de Isael Pérez, Bernardino Ortiz, Claudio Ramírez, Jorge Eligio Méndez Pérez y Abner Villavicencio.

“En la Feria se podrán adquirir a precios accesibles, libros para enriquecer sus conocimientos cooperativos y se tendrá un ambiente de compartir conocimientos” afirma Abner Villavicencio, secretario de organización de Comité Organizador.

septiembre 15, 2022 por Noticias Portada 0

De Feria del libro de Historia, cronistas locales y una culpa sin culpable

Cuando uno ve lo que es hoy el Archivo General de la Nación y conoce lo que era era antes, no cabe otra pregunta que indagar: ? Como fue posible que se llegara a un estado tal de depredación y desprecio del patrimonio documental dominicano, y que nunca se llegara a radicar la culpa de lo ocurrido en nadie?

El AGN de hoy es la antítesis de lo que fue antes y una buena muestra se tiene en sus programas de promoción cultural y la lectura, iniciando por el proyecto de la Feria del Libro de Historia, que inició su andar en 2014 , luego de un ano de ser concebida la idea y de preparar lo necesario para un evento que como éste, no tenia precedentes.

En este tenor,  ya ha sido anunciada la IX Feria del Libro de Historia, del Archivo General de la Nación, que se monta 24 al 28 de octubre, para esta entrega de 2022 comporta una trascendencia particular: se dedica a nueve historiadores de provincias (ocho hombres y una mujer).

Son intelectuales que se han ocupado de documentar las historias locales, además de que será el marco para la presentación de once nuevos libros de historia, aportes indudables a la difusión de los procesos vividos por sus pueblos.

La Feria del Libro AGN es un novedoso concepto de activismo cultural concebido  en 2013 y lanzado en 2014, con un celebración que ni siquiera se interrumpió por la pandemia Covid.

Para muchas personas, la dedicatoria de la IX Feria del Libro de historia a los historiadores provinciales: Rafael Hernández; Welner Darío Feliz; Oscar López Reyes; Edwin Espinal Hernández; Emelda Ramos; Rafael Darío Herrera; Carlos Julio Báez; Juan Ventura; Marcos Soto y Luis Efraím Baldrich, es uno acierto porque reconoce el aporte de estos investigadores en relación con la trayectoria de sus comarcas.

Esos historiadores locales, muchas veces sin la facilidades y condiciones que ofrece tener la capital como sede de su trabajo, han restituido, indagado, investigado y publicado sobre el origen, personajes, acontecimientos cruciales y nimios de sus pueblos.

Esos historiadores de pueblos y comunidades desde hace tiempo eran dignos de ser puestos como centro de atención en un evento de este nivel en el cual se  pondrán a circular once nuevos libros de historia.

Obviamente no son solo esos nueve los historiadores locales merecedores del homenaje. Faltan, por ejemplo : J. A.  Agustín Concepción (periodista e historiador de La Vega), Piero Espinal Estévez (San José de las Matas), y como ellos, muchos otros, pero obviamente, por razones de logística, no se pueden incluir todos en una entrega de la Feria del Libro de Historia.

 

Lo de costumbre: educación histórica

Como en los años anteriores, en esta 9ª. edición, habrá exposiciones, conferencias, talleres, paneles, proyección de documentales y largometrajes, entre otros. Todas estas actividades serán libres de costo y abiertas al público. En esta ocasión se retoman las ventas presenciales de libros a precio de feria con la participación de más de 25 librerías, casas editoriales y autores.

El AGN invitó a que se acerquen para participar  en el evento a: librerías, casas editoras, autores, centros educativos, empresas, instituciones, estudiantes, docentes, investigadores, y a todas las personas interesadas en la historia y la literatura.

La Feria estará abierta al público en horario de 9:00 a.m. a 7:00 p.m. pueden conocer más sobre el programa de actividades, homenajeados, entre otras informaciones accediendo a www.agn.gob.do o a en las redes sociales, usuario AGNRD. 

Once nuevos libros de historia:

(Publicaciones son auspiciadas por el AGN por medio de su programa de publicaciones e investigaciones): 

  • Catálogo de protocolos notariales, 1822-1844, tomo I y tomo II, María Filomena González Canalda
  • Asesinato ¿en Los Cuatro Vientos?,Lucas Guzmán Rodríguez;
  • Historia de las ideas filosóficas y de género en la República Dominicana, Lusitania Martínez Jiménez
  • A cuarenta años de la Nueva poesía dominicana, Cándido Gerón.
  • En servicio y deservicio de Dios y del rey: las redes sociales, del licenciado Francisco Manso de Contreras, Luis Burset
  • Un carnaval sin fin, Tito Suero Portorreal
  • Santo Domingo: una colonia en la encrucijada, 1190-1820, Antonio Jesús Pinto Tortosa
  • Africanía en República Dominicana, Celsa Albert Batista
  • Pablo Guadarrarna González: filósofo latinoamericano, Carlos Rojas
  • Cuentas de las Cajas Reales,Genaro Rodríguez
  • El espíritu de renovación, Francisco Prats Ramírez

El doctor Roberto Cassá, director del AGN desde 2004. FOTO DEL AGN

AGN, ejemplo de gobernanza

El Archivo General de la Nación es una de las instituciones gubernamentales que sirven de modelo de una gobernanza desde el Estado, que sirve de prueba de que es posible ejercer una función pública con apego estricto a sus fines establecidos por la vía de la preservación del Patrimonio Cultural/Histórico del pueblo dominicano.

El AGN siendo muestra de una conducción ética, autorregulada con protocolos establecidos, sin influencias partidarias para sus decisiones administrativas y evidenciando la capacidad de técnicos y profesionales de estar a cargo de una entidad que fue depredada al extremo hasta el 2004.

En ese año finalizó su crisis por el clamor de la comunidad de historiadores, la Academia de Historia y periodistas y medios que hizo llegar a la dirección al profesor Roberto Cassá (quien lleva ya 22 años en el cargo, queriendo ya dejarlo), con quien llego una camada de técnicos e historiadores que, estrictamente hablando, rescataron la institución.

Una imagen de lectores e investigadores que acudieron a las ofertas de libros de historia en la I Feria del Libro de Historia Dominicana de AGN. FOTO DERECHOS RESERVADOS PAGINA OJALA.COM

La dirección del AGN era responsabilidad, hasta el momento en que llega Cassá, del periodista y escritor R. A, Font Bernard, autor de la frase: “Trujillo ha sobrevivido a todos sus opositores” (nada menos). De igual modo, fue un cuadro intelectual de apoyo al entonces presidente Joaquín Balaguer, quien lo designó en el AGN “Hasta que él, (Font Bernard), quisiera” según declaró a los medios cuando se hizo público el estado desastroso de la preservación del patrimonio documental dominicano y se generó un movimiento para rescatar el Archivo Nacional de este estadío.

Se logró sacarle de la dirección de AGN y por decisión del primer gobierno de Leonel Fernández Reina, (2004), se oficializó el período de restitución del Archivo, cuando llega Cassá a su dirección, que afortunadamente todos los gobiernos constitucionales sucedidos, hasta hoy, han respaldado esa gestión que lleva casi 23 años, por los nuevos rumbos que se dio a la institución, su conducción transparente y el sello profesional de seriedad que se le puso a la misión del AGN:  órgano del Estado que custodia, ordena, describe y conserva los documentos que conforman su acervo histórico, con el fin de facilitar y promover la consulta y aprovechamiento público y  el rector del sistema de archivos nacionales del Estado y receptor de donaciones del sector privada que representen un aporte a ese patrimonio.

Del desastre y el vandalismo cultural de que fue objeto el AGN, nunca se hizo justicia. Fue un crimen que quedó sin responsables y sin sanción, en la óptica de la justicia terrenal. Una pena. Por suerte, ese periodo, es parte de una historia, que por definición, es evento pasado.

septiembre 14, 2022 por Noticias Portada 0

En Centro Cultural Banreservas, Guatemala hace reír con el Hostal de Don Tulio

La comedia guatemalteca «Hostal Don Tulio», del cineasta Rodolfo Espinosa, quien la protagoniza, fue proyectada con gran acierto humorístico en el Centro Cultural Banreservas, en la segunda entrega del Ciclo de Cine Centroamericano. Hizo reir a mandíbula batiente a las personas que llenaron el aforo del espacio cultural.

Esta fue la segunda entrega del Ciclo de Cine Centroamericano que se desarrolla cada jueves de este septiembre. La tercera es el jueves 15 con drama 90 minutos, de Aeden Oconors Agurcia, a partir de las 7 de la noche, con entrada libre. Loa interesados pueden obtener más información llamando al teléfono: 809 960 2094 o enviando un mensaje al correo ccbanreservas@banreservas.com.do.

El embajador de Guatemala en el país, Javier Zepeda, manifestó que el cine es un puente de acercamiento entre los pueblos, que en el caso de República Dominicana y su nación debe incrementarse, al igual que por medio de otras manifestaciones de la cultura de ambas naciones.

“El cine es una manifestación que expresa los sentires de los pueblos y que ofrece tanto la panorámica física de sus locaciones, como los mundos subjetivos, menos fáciles de percibir. De ahí su importancia para dar a conocer la esencia de sus países”, dijo el embajador, que acudió a la proyección acompañado de su esposa, Claudia Batres y de personal de apoyo de la delegación diplomática.

Rodolfo Espinal,  director de Hostal Don Tulio, en una escena de la comedia.

Sobre Hostal Don Tulio

El filme trata acerca de la vida de Tulio (Rodolfo Espinosa), un joven quetzalteco con problemas financieros y que tiene mala reputación entre las personas que lo rodean. Su hermano Quique (Domingo Lemus) lo sorprende con una visita, junto con su novia española Alen (Marta del Olmo), una semana antes del fiambre familiar.

Rodolfo Espinal,  director de Hostal Don Tulio primero estudió Biología, Historia del Arte, latín y griego en la Universidad de San Carlos de Guatemala, pero encontró su verdadera pasión en el mundo del cine. Fue el director de películas que se consideran emblemáticas en su país: Aquí me quedo, Pol y Otros Cuatro Litros.

La proyección de Hostal Don Tulio fue introducida por el asesor en materia de cine y miembro del Patronato del Centro Cultural Banreservas, Rienzie Pared Pérez, quien sostuvo que la cinematografía centroamericana, a pesar de ser de relativo reciente desarrollo, presenta obras de singular calidad.

Pared Pérez manifestó que las obras que conoce de ese cine, revelan la forma de ser de los guatemaltecos, sus luchas, sus esperanzas y un sarcástico sentido del humor ante todas las dificultades.

El embajador de Guatemala, Javier Zepeda

Consideró que un intercambio sistemático entre cineastas de ambos países puede redundar en beneficio de sus industrias audiovisuales y fomentar incluso coproducciones, aprovechando la cantidad de estudios de producción de cine en República Dominicana y el auge que ha determinado la Ley Nacional de Cine, número 108-12.

 

40 personas acudieron a la proyección de Hostal Don Tulio, en la que estuvo además el embajador de El Salvador, Oscar Toledo, país que inauguró el ciclo de cine centroamericano, el pasado primero de septiembre.

 

septiembre 13, 2022 por Banreservas Cine Noticias Portada 0

Todas las ponencias y expositores del IX Congreso del Cooperativismo Dominicano y V Internacional

El Consejo Nacional de Cooperativas, sus federaciones y el sector cooperativo en general, han convocado a su encuentro estratégico y de perspectivas, más importante, tras casi tres años de ausencia a causa de la pandemia, debido a que el VIII Congreso del Cooperativismo Dominicano y V del Cooperativismo Internacional, fue desarrollado en octubre de 2019.

En marzo del 2020 llegó la pandemia con efectos paralizantes para los actos masivos en 2021.

Ahora nos reencontraremos en el XI Congreso del Cooperativismo Dominicano y VI del Cooperativismo Internacional.

¿Cuáles temas serán expuestos en conferencia magistral, ponencias y paneles?

¿Quiénes son los expositores nacionales e internacionales?

 

 

 

 

 

Acá toda la información a las cooperativas, con la finalidad de que tengan un panorama de la trascendencia del evento, luego de un mensaje del CONACOOP sobre la importancia de los dos Congresos Cooperativos simultáneamente ofrecidos:

Les exponemos, con la aspiración de que las cooperativas reproduzcan este contenido en sus medios y redes sociales:

Programa del IX Congreso del Cooperativismo Dominicano y VII Congreso Internacional

6, 7, 8 y 9 octubre 2022.

Hotel Barceló Bávaro Delux. Punta Cana

Tema: ¨Cooperativismo, Crisis, Amenazas Doctrinarias, Impactos y Desafíos Socio-Empresarial¨  

Jueves 06/

3:00 p. m. Registro Participantes

4:00 p. m. Apertura

4:02 p. m. Invocación al Altísimo

4:05 p. m. Himno Nacional

(Letra de poeta Emilio Prud-Homme y el maestro José Reyes en la música)

4:07 p. m. Himno del Cooperativismo Dominicano (Autor: Manuel Jiménez),

4:10 p. m. Palabras de Bienvenida:

  • Federación de Cooperativas de Este (FECOOPESTE)

4:15 p. m. Salutación. Lic. Miguel Polanco, Asesor presidencial del Poder Ejecutivo en materia de cooperativismo y gerente general de la Cooperativa El Progreso.

4:18 p. m. Salutación Lic. Franco de los Santos, presidente-administrador del Instituto Dominicano de Desarrollo y Crédito Cooperativo (IDECOOP).

4:23 p. m. Discurso de apertura oficial: Licenciada. Eufracia Gómez, presidenta del Consejo Nacional de Cooperativas (CONACOOP)

4:35 p. m. Conferencia Magistral:

Estado, Cooperativismo y Desarrollo Económico Local/ Joel A. Santos Echavarría, Ministro de la Presidencia de la República.

5:30 p. m. Diálogo con participantes.

Viernes 07

8:30 a. m. Conferencia: Importancia de los Servicios Cooperativos en Tiempo de Crisis.

Lic. Luis Guillermo Coto Moya. Director Ejecutivo de la Confederación de Cooperativas del Caribe, Centro y Suramérica – CCC-CA.

9:00 a. m. Diálogo con participantes.

9:15 a. m. Panel: Prácticas Cooperativas en Tiempos de Crisis: Esencia Cooperativa en Tiempo de Crisis. Prof. Oscar Bastidas. Profesor de Universidad Central de Venezuela. Cooperativista.

Tema: La Empresa Cooperativa en Tiempos de Crisis/ Licda. Olaya Dotel Caraballo

Viceministra de Cooperación Internacional

La Empresa Cooperativa en Tiempos de Crisis/

Lic. Rafael Narciso Vargas.  Miembro del Consejo de Directores de IDECOOP y Presidente del Consejo de Administración de la Cooperativa la Altagracia.

10:00 a. m. Diálogo con participantes.

10:15 a. m. Receso

10:30 a. m. Conferencia: Cooperativismo, Amenazas Doctrinarias en Tiempos de Crisis / Lic. Eddy Álvarez Gómez. Presidente de FECOOPCEN • Presidente y fundador de la Cooperativa de Profesores, Empleados y Afines de UTESA (UTESACOOP);

11:00 a. m. Diálogo con participantes.

11:15 a. m. Conferencia:

La Innovación Fundamentada en los Principios y Valores Cooperativos

Gabriel Sánchez Bárcenas/ Escuela Economía Social, Andalucía España

11:45 a. m.

Diálogo con participantes.

12:00 a. m. Almuerzo

2:00 p. m. Conferencia: Impacto del Cooperativismo en el Desarrollo Económico Local/. Lic. Víctor De Aza.

2:30 p. m. Diálogo con participantes.

2:45 p. m. Conferencia: Impacto del Libre Mercado en el Modelo Cooperativo/ Lic. Juan Ariel Jiménez/Economista. Ex ministro de Industria y Comercio.

3:15 p. m. Diálogo con participantes.

3:30 p. m. Receso

3:45 p. m. Conferencia Fundamentos del Cooperativismo en la realidad Social de la Región del Caribe y Centroamérica/ Lic. Julito Fulcar Encarnación. Presidente Ad-Vitam de CONACOOP. Diputado al Congreso Nacional.

4:15 p. m. Diálogo con participantes.

4:30 p. m. Jornada de Socialización

Sábado 08

9:00 a. m. Conferencia Cooperativismo, Crisis y Prospectiva/ Licda. Edita Rodríguez Salcedo

Docente de Grado y Postgrado Facultad de Ciencias Económicas y Sociales, Universidad Autónoma de Santo Domingo, UASD.

9:30 a. m. Diálogo

9:45 a. m. Trabajo por grupos de participantes

10:30 a. m. Plenaria y lectura de conclusiones.

11:15 a. m. Entrega de Certificados Comisión Organizadora

11:30 a. m. Palabras de Clausura/ Licda. Eufracia Gómez Morillo, presidenta del CONACOOP

12:00 M. Almuerzo

Expositores.

La calidad de un evento académico, estratégico y de pensamiento, está vinculada a la preparación, prestigio y hoja de servicio social y profesional de sus expositores

Estos son los responsables de aportar conocimientos, nuevos conceptos, extraordinarias experiencias y análisis oportunos:

Lic. Joel A. Santos Echavarría

Ministro de la Presidencia de la República

Economista egresado Magna Cum Laude de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra (PUCMM). Posee un MBA en Negocios Internacionales en la American Graduate School of International Management (Thunderbird) en Arizona, que obtuvo como becario FullBright. Participó en la elaboración del plan de gobierno del Partido Revolucionario Moderno (PRM) y, junto a un equipo de trabajo, coordinó el levantamiento nacional de necesidades del sector turístico durante la campaña. Lic. Joel A. Santos Echavarría.

Lic. Luis Guillermo Coto Moya.

Director Ejecutivo de la Confederación de Cooperativas del Caribe, Centro y Suramérica – CCC-CA.

Consultor Internacional con experiencia de trabajo de aproximadamente 20 años en Instituciones Públicas, empresas privadas, cooperativas y otras organizaciones de Economía Social brindado servicios de Educación, Capacitación, consultoría, investigación y conferencias en diferentes países de América Latina y Europa. Profesor e investigador de grado y posgrado de la Universidad de Costa Rica, Universidad Estatal a Distancia, Instituto Centroamericano de Administración Pública y Profesor invitado en 16 universidades de América Latina y Europa. Director y Consultor de Proyectos de Desarrollo en diferentes Agencias de Cooperación Internacional. Director Ejecutivo de la Confederación de Cooperativas del Caribe, Centro y Suramérica – CCC-CA. Presidente y actual Vicepresidente del directorio regional del Comité Consultivo de Sociedad Civil del Sistema de Integración de Centroamérica (CCSICA). Representante de Sociedad Civil en cumbres presidenciales, diálogo político y de cooperación internacional en América Latina y Europa.

Prof. Oscar Bastidas.

Profesor de Universidad Central de Venezuela

Cooperativista. Profesor e investigador jubilado de la Escuela de Administración y Contaduría (EAC) de la Facultad de Ciencias Económicas y Sociales (Faces) de la Universidad Central de Venezuela (UCV). Profesor de la Maestría en Economía Solidaria y Desarrollo Territorial de la Universidad Cooperativa de Colombia (UCC). Conferencista internacional. Articulista de variadas revistas y diarios impresos y digitales venezolanos y extranjeros. Tutor de tesis, evaluador y arbitro de libros y artículos en economía social y cooperativismo, emprendimiento asociativo, participación, lineamientos estratégicos y diseño organizacional, responsabilidad y balance social, y diseño curricular y planes de estudios en el área administrativa de universidades y cooperativas. Visitante y pasante en cooperativas, asociaciones, mutuales y PyMEs de una treintena de países. Miembro activo de: 1.- Centro Interdisciplinario de Investigación, Formación y Documentación de la Economía Cooperativa, Social y Pública (Ciriec – Colombia); 2.- Comité Científico y Editorial del Centro de Investigaciones y Estudios Avanzados de la Cooperativa.

Licda. Olaya Dotel Caraballo

Viceministra de Cooperación Internacional, del Ministerio de Economía, Planificación y Desarrollo y Ordenadora Nacional de los Fondos Europeos para el Desarrollo

Licenciada en Ciencias Políticas en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD). Maestría en Ciencias Sociales de la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO), recientemente finalizó la maestría conducente al doctorado: Filosofía en un Mundo Global con la Universidad del País Vasco y la UASD. Maestra e investigadora en la escuela de Ciencias Políticas de la UASD, investigadora asociada de FLACSO y miembro del grupo de trabajo internacional, Educación y Vida en Común, del Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales (CLACSO). Dotel Caraballo lleva más de 15 años dedicada a la investigación social y a la Ha realizado investigaciones para instituciones como el Banco Interamericano de Desarrollo (BID); el Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD), el Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF), el Fondo de Población de las Naciones Unidas, entre otros organismos internacionales.

Lic. Rafael Narciso Vargas.

Miembro del Consejo de Directores del IDECOOP y presidente de la Cooperativa La Altagracia Incorporada.

Graduado de Licenciatura en Educación, Mención Cooperativa, con el honor de Summa Cum Laude, en la Universidad Panamericana de Puerto Rico. Articulista del Expreso Cooperativo de la Cooperativa La Altagracia, Inc. y del Periódico El Cooperador, Órgano del Consejo Nacional de Cooperativas de República Dominicana -CONACOOP-. Conferencista Nacional e Internacional en temas del cooperativismo. Ha realizado cursos y pasantías en diferentes partes del mundo; Diplomados en Economía y Finanzas, Gerencia y Planificación en la Universidad Tecnológica de Santiago (UTESA). Diplomados en Liderazgo Efectivo y Coaching en las Escuelas de Líderes Hamilton Jones y en Humanité Abilite. Pasado presidente de la Confederación de Cooperativas del Caribe, Centro y Suramérica (CCC-CA), en representación de la República Dominicana. Actual presidente de la Cooperativa La Altagracia, responsabilidad que ha ejercido en varios periodos.

Lic. Eddy Álvarez Gómez

Presidente de FECOOPCEN

Miembro del consejo de CONACOP

Presidente y fundador de la Cooperativa de Profesores, Empleados y Afines de UTESA (UTESACOOP)

Asesor Técnico del Banco Central de la República 2004 • Consultor Técnico del Banco Interamericano de Desarrollo • en materia macroeconómica para la reforma del Congreso • Nacional 2005-2007. • presidente de la firma de Consultores Económicos, Sociales • y Gerenciales, Consultesa desde 1988. • vicepresidente del Banco de Desarrollo y la Producción. • Diseñador y profesor para maestría de UTESA del programa • “Economía de la Educación” • Profesor de Moneda y Banca, Principios de Economía y • Macroeconomía en la Universidad Tecnológica de Santiago. • Gerente grupo Financiero Consolidado en Santiago. • Gerente Empresa de Exportación (TRIXI Trading) • Miembro y Asesor de la Comisión Económica del Consejo • Nacional de Hombres de Empresas (Actual Conep). • Ex director de la Carrera de Economía UTESA. • Ex Director Ejecutivo de la ACIS.

Lic. Juan Ariel Jiménez.

Economista, Ex Ministro de industria y Comercio

Maestría en Administración Pública en el Desarrollo Internacional (MPA/ID) por la Universidad de Harvard. Es licenciado en Economía de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra (PUCMM), graduado summa cum laude. Ha realizado cursos en la Escuela de Economía de Londres, Instituto FMI, BARNA y tiene certificación en prevención de lavado de activos por la FIBA.

Fue anteriormente subdirector de asuntos cambiarios en el Banco Central y economista II de dicha entidad. Fue director de proyectos e investigador asociado del Centro para el Desarrollo Internacional de la Universidad de Harvard, desde donde asesoró países como Guatemala, Etiopía y República Dominicana. Trabajó además en el Centro de Competitividad de Dubai. Asistente de profesor y jefe de asistentes de profesores en el Departamento de Economía de la Universidad de Harvard para las asignaturas de Microeconomía Intermedia y Macroeconomía Intermedia. En la PUCMM es profesor de desarrollo económico y políticas públicas.

Lic. Julito Fulcar Encarnación

Presidente Ad-Vitam de CONACOOP.Diputado al Congreso Nacional.

Maestro de escuela. Inició sus estudios en la Escuela Básica de la Rancha, El Cercado y luego pasa al Liceo Secundario Luis Guarionex Landestoy del mismo municipio, más adelante se gradúa de Maestro Normal Primario en la Escuela Normal Urania Montás, de San Juan de la Maguana, dedicándose desde entonces al quehacer educativo en el municipio de Baní. Dos veces presidente de la Confederación de Cooperativas del Caribe y Centroamérica (CCC-CA). Continuó luego estudios de educación, invistiéndose de Licenciado en Educación y en Ciencias Agrícolas, más tarde de Ingeniero Agrónomo, luego de Especialista y posteriormente de Maestría en Educación, orientada a la Planificación y Gestión Educativa y se graduó de Experto Dinamizador (Coach grupal). Ha cursado diversos Diplomados y Cursos en la República Dominicana y en el exterior del país, que lo han convertido en experto en varias temáticas sociales, especialmente la de la Economía Asociativa, el Cooperativismo, la Responsabilidad Social, Planificación, Resolución de conflictos y Coach. Ha recibido más de ciento cincuenta reconocimientos en el país y América Latina, por sus dotes como líder cooperativista nacional y regional.

Licda. Edita Rodríguez Salcedo

Licenciada en Economía de la UASD.

Docente de Grado y Postgrado Facultad de Ciencias Económicas y Sociales, Universidad Autónoma de Santo Domingo, UASD. Directora del Instituto de Investigación Socioeconómica, (INISE) de la Facultad de Ciencias Económicas y Sociales de la UASD. Coordinadora Maestría en Negocios y Relaciones Económicas Internacionales de la Facultad de Ciencias Económicas y Sociales de la UASD. Presidenta de la Comisión Permanente de Tesis de la Unidad de Postgrado de la Facultad de Ciencias Económicas y Sociales de la UASD. Trabajo Docente /Gremial: delegada Profesoral ante Consejo FCES y Directiva de la Asociación de Profesores del CURE, Higuey Docente de Grado y Postgrado, Universidad Unapec, UNAPEC. Coordinadora Académica del Programa de Formación de Especialistas en Supervisión Bancaria, Superintendencia de Bancos.

septiembre 13, 2022 por Cooperativas Noticias Portada 0

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