Ceremonia Sagrada, teatro escrito y dirigido por Haffe Serulle es expresión de una escuela de teatro poético de la voz y el cuerpo. Una pena que el programa de mano. de no más que una hoja de dos caras estuviese sin un solo patrocinador. Un teatro de altísima creatividad que demanda esfuerzo físico y de caracterización en grado extremo.
Como director y dramaturgo y sin patrocinios, ha creado una escuela teatral de una alta poética y enorme fuerza actoral y vocal, ha lanzado con una oleada de nuevas figuras interpretativas y todo sin la bendición de quienes le rechazan por cuestiones de clase o concepciones estéticas.
Es una pena que no se le haya reconocido como escritor inspirado en figuras poética se notables densidades y giros literarios de gran nobleza. Imaginación y valores
Como creador literario, ha generado, a lo largo de su producción, mundos y personajes inéditos, unidos por un eje: el afán por un mundo de mejores valores y la denuncia del oprobio y la miseria de todo tipo.
Como director de teatro, su aporte principal es ese teatro de la acrobacia, la interpretación desdoblada de la voz y la caracterización de sus personajes (sobre todo vestuario y maquillaje) con tonos impresionistas y de expresión límite, a partir de elementos de bajo costo.
Sus intérpretes , figuras novísimas y desconocidas en los medios, son estudiantes y graduados de la Escuela Nacional de Arte Escénico, apartados de corrillos mediáticos facilistas y de las luminarias de la prensa del espectáculo, pero cuando el cronista se detiene a ver lo que ofrecen, lo mínimo es respetar y reconocer la conjunción de talento, sentido teatral y creatividad. Se encuentra entonces con una poesía en una dramaturgia que golpea la conciencia tranquila. Teatro que remueve e inquieta.
En Ceremonia Sagrada, un monumento escénico contra la esclavitud y los oscurantismos, frente a un idealismo que procura una vida humana digna, lo que se ofrece es un teatro de altísima creatividad que demanda esfuerzo físico y de caracteriza con en grado extremo.
Como producción impresionista de notables tentáculos que integran al público desde la entrada misma a la sala, Ceremonia Sagrada, no deje indiferente a nadie.
Haffe tiene, como artista, esa característica: gustar hasta el paroxismo o se le rechaza de plano.
La galería de sus personajes (Madre Benefactora, El Verdugo, El Arzobispo, El Funcionario, El Empresario, El Juez, El Prestamista, El Desarrapado, El arlequín y La Marioneta) son símbolos vivos, fichas de un complejo ajedrez social.
La poesía teatral
Como muestra de la estructuración poética de su dramaturgia, veamos algunos de los textos:
El Desarrapado: Seré león, serpiente, piedra y palabra que juegan con las olas.
El Arlequín: Recuperaré la risa que a fuerza de golpes me han robado.
La Marioneta: Y yo buscaré los hilos que le dieron sentido a mis movimientos.
El Desarrapado: Hay un rayo en el aire que quemará tus manos y un cuchillo invisible cortará la energía que alimenta tu fuerza.
Mujer de la Cruz 1: No te duermas y comprenderás. No le des descanso a la lengua. No dejes de moverla. En algún momento la luz llegará limpia a ella. Entonces, tú hablarás y tus palabras surcarán los mares como las gaviotas.
Romper el aislamiento
Haffe se ha acostumbrado a hacer un teatro contra-corriente y operar en base a los esfuerzos y capacidades propias. No depende de nada ni de nadie. No tiene patrocinadores o mecenas que apoyen la producción de que se trate y aparezcan, en agradeciendo o intercambio, en el programa de mano y los contenidos difundidos en los medios o las redes.
Una pena que el programa no más que una hoja de dos caras sin un solo patrocinador, distinto a lo que se logra con otro tipo de montajes, vendidos adecuada y legítimamente por su producción. El teatro es un trabajo profesional, artístico, pero un trabajo y como tal debe ser compensado y pagado adecuadamente. Vender y cobrar por un trabajo, es un derecho, no una traición idealista a valores que merecen una revisión.
Una pena que su dramaturgia no haya llamado la atención de la industria del cine, que podría adaptarla a novedosos guiones para la gran pantalla, aprovechando el colorido y los tonos visuales tan distintivos de sus caracterizaciones, la interpretación corporal y vocal de su consistencia textual.
Está Serulle en un momento de su producción, en la que el llamado a romper el aislamiento, se hace urgencia, para lograr mayor apoyo en sus producciones.
Noticias
La tiendita del horror, alta estética el teatro musical
Texto de Alexandra Gonzalez Peralta
Fotos de la Produccion de AFA/La tiendita del horror
Con tan solo nueve actores en escena, (el menor número de talentos para la historia del teatro musical dominicano), con la dirección artística de Waddys Jáquez y la producción y dirección musical de Amaury Sánchez, se acaba de escribir un capítulo de brillo perdurable en la escena dominicana
“La Tiendita del Horror” o The Little Shop of Horror, se resuelve en una propuesta de culto digna de la original y muy a la altura de los grandes escenarios.
La sala Máximo Avilés Blonda recibió aproximadamente por dos horas y media, la propuesta de Amaury Sánchez, 20 canciones en español, donde todos los actores se destacaron por el talento vocal y actoral. Los duetos e histrionismo de los actores reflejaron los innegables atributos puestos en escena.
Un aparte merece el mensaje que, tras actuaciones, canto y baile, llega al público: el valor de la honestidad. Sutilmente se tocó la violencia de género (Audrey era abusada por su novio, el Dentista).
Kenny Grullón y su singular estilo se transformó en Sr. Mushnik, propietario de la tienda, dejando sentir el paso de su calidad en cada trozo del entablado del escenario Bellas Artes. Esta es una de las contadas oportunidades en las que un padre y su hijo se unen en escena.
Los Grullón son artistas integrales que saber darse al extremo. Y aquí, cual regalo de arte, lo logran. Kenny y Javier Grullón son una bendición de familia para la República Dominicana.
Judith Rodríguez y Javier Grullón demostraron empatía, afinidad, química, gran calidad escénica y vocal. La pareja sirve además para constatar la versatilidad de la chispa creativa de Javier y las cualidades adaptativas de Judith para hacerse válida y brillante en teatro, además de lo que ha alcanzado en cine.
Antonio Melenciano, presto su voz interpretando a la carnívora y parlante (Audrey II). Previo, hace una aparición como un comprador seducido por la planta.
Frank Ceara demostró su veteranía en las tablas y el canto como el abusivo Dentista Orín, evidenciando también su multiplicidad haciendo los roles de el borracho, el locutor y el periodista con andador.
Las jóvenes de la Academia de Formación Artística Amaury Sánchez (AFA), Alanna Cabrera, Ylsa Moreno y Natalia Sánchez mostraron la validez de la formación académica y que el talento natural, si no se cultiva, no vale de nada. Ellas marcaron la historia con sus voces y la belleza de sus coreografías.
La orquesta dirigida por Amaury Sánchez transportó a la audiencia a una ciudad ochentera. Sus pilares: Ezequiel Francisco en la batería, Roberto Reynoso en el bajo eléctrico, el maestro Antón Fustier en el Piano 1, Samira Tavárez en el Piano 2 y Federico Méndez en la guitarra eléctrica.
Yeimi Díaz y Carlos Ortega, se lucen como escenógrafos, dando una solución práctica, hermosa y funcional.
Resalta la firmeza del mensaje cuando lleva al público el concepto de la Honestidad y la exposición, muy sutil de la violencia de género, cuando apunta que Audrey era abusada por su novio el dentista).
La precedencia
La Tiendita del Horror es una película que se estrenó en el año 1960, dirigida por Roger Corman y luego, en la década de los 80´s desfiló en Broadway como uno de los musicales más famosos de la historia. En 1986, se volvió a la pantalla en su versión más conocida, dirigida por Frank Oz.
Un “Terror” inconveniente
La pieza obra no se vendió más por la no diferenciación del concepto “Terror”, implícita en tu título. Debió mostrarse más como una comedia o teatro negro e insistir que era para toda la familia. No es terrorífica, pero el impacto del concepto pudo haber frenado a algunos padres para llevar sus hijos. Experiencia a ser recogida.
La clase que paga 1500 o 1000 por asistir a obras de este tipo no desea mostrar terror a sus niños perdiéndose de un montaje de gran calidad.
Dos musicales más triunfan…sin Ley Nacional de Mecenazgo
Tanto Joyce Roy, de Studio Theater, (que montó La Familia Addams) como Amaury Sánchez, de AFA Academy, (La Tiendita del Horror), – ambas exitosas como presentaciones que evidenciaron la calidad del talento criollo frente a un género tan demandante- debieron hacer esfuerzos extraordinarios para sus montajes, apelando a patrocinadores privados, a pesar de que, en la Cámara de Diputados, reposa un sueño de cinco años ya, Ley Nacional de Mcenazgo…sin aprobar.
Tanto Joyce Roy, de Studio Theater, (que montó La Familia Addams) como Amaury Sánchez, de AFA Academy, (La Tiendita del Horror), – ambas exitosas como presentaciones que evidenciaron la calidad del talento criollo frente a un género tan demandante- debieron hacer esfuerzos extraordinarios para sus montajes, apelando a patrocinadores privados, mientras, en la Cámara de Diputados, descansa un sueño de cinco años ya, Ley Nacional de Mercenazgo.
El musical es uno de los géneros teatrales de mayor demanda de recursos por la cantidad y calidad de recursos y talentos que exige, frente a lo cual, los productores siguen operando sin un apoyo legal.
La legislación, que no ha sido aprobada por falta de una unificada postura del sector escénico interesado y la ausencia de una voluntad política desde Palacio Nacional (como ocurrió con Leonel Fernández respecto de la Ley Nacional de Cine).
Los dos musicales
El montaje de La Familia Addams, de Studio Theater y que triunfó en el nuevo espacio escénico de Acrópolis Center y el montaje de La tiendita del Horror, del maestro Amaury Sánchez en el Palacio de Bellas Artes, también con enorme impacto, pone a pensar las razones por las cuales el país no cuenta todavía con la Ley Nacional de Mecenazgo, presentada por el diputado Manuel Jiménez, hace cinco años (2012) se ha quedado entrampada en la Cámara Baja, donde fue aprobada en primera lectura.
Amaury Sánchez volvió a ratificar su experiencia y dominio del género, con el impacto de sus talentos en La Tiendita del Horror, montaje que se mantendrá en el Palacio de Bellas Artes hasta el próximo fin de semana. Javier Grullón, Frank Ceara y Judith Rodríguez, fueron, entre otras, las estrellas que se lucieron en el teatro Máximo Avilés Blonda.
Sin una ley de este tipo que sustente el arte, artistas y productores, tienen que seguir dependiendo para hacer su trabajo del ansiado “sí” de patrocinadores ubicados en el extenso y tortuoso pasillo claroscuro, de las antesalas y despachos a visitar con el proyecto bajo el brazo.
Muchos productores se han arruinado por su deseo de presentar buen arte. ¿Quién se apiada de quienes quieren hacer buen arte, sin preocuparse por los lastimeros e imprescindibles, factores de financiación?
Lo que dispone
La ley de Mecenazgo tiene por objeto definir “…un régimen de fomento e incentivo a las iniciativas y aportes económicos y de otra índole de mecenazgo del sector privado, sea de personas físicas o jurídicas, nacionales o extranjeras, para que contribuyan al financiamiento, total o parcialmente, de programas y proyectos para el desarrollo cultural de la nación que beneficien a entidades públicas y privadas de la República Dominicana”.
La legislación establecerá incentivos fiscales para las personas físicas o jurídicas que sean benefactoras, donantes y patrocinadoras de proyectos y propuestas declarados de interés cultural por el Consejo de Mecenazgo, a fin de lograr hasta un (5%) del impuesto sobre los ingresos brutos al final de cada año fiscal y crea el Fondo Solidario de Apoyo a la Cultura, con recursos provenientes de los aportes financieros y donaciones voluntarias..
Ley contempla una Dirección General de Mecenazgo como organismo técnico que se encargará de coordinar, supervisar y evaluar los proyectos que serán financiados con el Fondo Solidario de Apoyo a la Cultura, y su órgano rector, el Consejo Nacional de Mecenazgo, que tendrá por misión establecer las políticas públicas para el incentivo del mecenazgo cultural entre otras atribuciones.
ENLACE RELACIONADO
Proyecto de Ley presentado por Manuel Jiménez en 2012:
https://www.camaradediputados.gov.do/masterlex/mlx/docs/2e/2/4d6e/4D6F.pdf
Investigadores RD y EU expondrán resultados 15 años de estudios
La Unidad de Vacunas e Investigación del Instituto Dominicano de Dermatología Dr. Huberto Bogaert Díaz, presentará este martes y miércoles, los resultados de 15 años de investigaciones realizadas en VIH, infecciones de transmisión sexual (ITS), circuncisión y determinantes sociales que afectan el comportamientos de trabajadoras sexuales, hombres que tienen sexo con hombres, población transexual y otras comunidades.
La jornada científica se desarrolla el martes 14 de 4:00 de la tarde a 7:00 de la noche en el Gran Salón del Hotel Sheraton, y continuará el miércoles 15 en la Sala Aida Cartagena de la Biblioteca Nacional Pedro Henríquez Ureña, en la Plaza de la Cultura desde las 8:30 de la mañana.
La doctora Yeycy Donastorg Cabral, investigadora principal de la Unidad de Vacunas, dijo que vienen al país cinco investigadores norteamericanos: Deanna Kerrigan, de Baltimore y Clare Barrington, Jess Edwards y Sara Hilerman de la University of North Carolina, Silvia Cumto Amesty, de Columbia University. Todos han realizado investigaciones en país en diversos temas vinculados.
En la jornada del martes participarán los investigadores nacionales: Yeycy Donastorg Cabral, Martha Pérez, Hoisex Gómez y Luis Rodríguez.
La conferencia magistral del martes es Vulnerabilidad Social y Económica de las Mujeres: Un nexo de riesgo, a cargo de la doctora Deanna Kerrigan, profesora asociada de Departamento de Salud, Conducta y Sociedad en la Escuela de Salud Pública Johns Hopkins Bloomberg.
La jornada del miércoles 15 incluye la presentación de los resultados de las investigación que sustentan el modelo de intervención psicoterapéutica “Abriendo Puertas” cuyo objetivo es empoderar a mujeres biológicas y trans que viven con VIH para mejorar su calidad de vida y la calidad de atención que se le dispensa en los Servicios de Atención Integral (SAI).
El tema siguiente es Modelo de Intervención Multinivel para trabajadoras sexuales viviendo con VIH – Adaptación a SAIs del sector público, estará a cargo de la doctora Yeycy Donastorg .
Otro hallazgo de investigación es el empleo como determinante social del VIH entre hombres que tienen sexo con hombres y mujeres transexuales en Santo Domingo, a cargo de la doctora Clare Barrington, University of North Carolina.
La licenciada Martha Pérez, expondrá sobre depresión e intenso de suicidio y adaptación del Modelo de Intervención Psicoterapéutico Abriendo Puertas por parte de Mujeres Transesuales.
Hoisex Hoisex Gómez desarrollará el tema Uso y Abuso de sustancias y Violencia.
Gustav Wiese, Pura Cordero y Eduviges Cuello presentarán la experiencia en Formar, Preparar y Mantener un Comité de Asesoría Comunitaria (CAC), en apoyo a los procesos de investigación.
Los doctores Luis A. Rodríguez de la Unidad de Vacunas y Máximo Brito, de University of Illinois at Chicago, presentarán Estudio de Factibilidad y aceptabilidad de la Circuncisión como estrategia de prevención de VIH en hombres heterosexuales.
La doctora Silvia Cumto Amesty, de Columbia University presentará los resultados del estudio de Prevalencia de las Infecciones de Transmisión Sexual en poblaciones claves.
La doctora Sara Hilerman presentará los resultados de los estudios Place y Place Lite, que enfoca los esfuerzos locales de control del SIDA en el país.
La doctora Jess Edwars expondrá el progreso de los objetivos de la Estrategia 90-90-90 y la Cascada de atención en poblaciones claves locales.
Hay un país en el mundo, ¿el gran documental de la dominicanidad?
José Enrique Pintor (Pinky) anunció el estreno el jueves 5 de diciembre próximo, del documental Hay un país en el mundo, probablemente el trabajo fílmico de mejor exaltación del ser nacional dominicano.
La propuesta fílmica, que trabajó por casi dos años para exponer en pantalla grande y de TV el orgullo de la dominicanidad, presenta características de producción que se asemejan o superan otras propuestas documentales institucionales producidas en anteriormente.
Celeste Mir, hija del poeta nacional Pedro Mir, anunció que se había cedido a Pinky los derechos del título.
El documental es auspicio único del Banco BHD León y se plantea como un exponente de la historia, arte, Fotografía, música, literatura, arquitectura, folklore, entre otros aspectos.
Hay un país en el mundo, última dominicana a exhibirse en 2017 en por Caribbean Cinemas, antes de ser objeto de transmisiones de televisión.
En 2018, será puesta a disposición del Ministerio de Educación y a los Museos. Una vertiente de uso, no planteada aun, es el uso del trabajo para la promoción turística del país. Fue realizado con apego a la Ley Nacional de Cine.
Personalidades hacen el análisis de los diversos aspectos de la dominicanidad: Roberto Cassá, Mu-Kien Adriana Sang, Manuel García Arévalo en (Historia); Dagoberto Tejeda, Xiomarita Pérez en (Folklore); José Del Monte (Arquitectura); Huchi Lora, Luis Ovalles, José Antonio Molina, Rafael Solano (Música), José Alcántara y José Rafael Lantigua (Literatura), Eladio Fernández (Fotografía) y Freddy Ginebra (cultura).
Música
Recordando su experiencia de productor de Televisión, Pinky une los grandes temas que conforman la identidad nacional, mediante segmentos de dúos inéditos con la actuación de cantantes de diversas generaciones haciendo simultáneamente canciones de antaño y modernas.
Los talentos artístisticos son: Milly Quezada, Sexapeal, Joseíto Mateo, José Virgilio Peña Suazo, Kinito Méndez, Michel, Fefita La Grande, Marijó, La Materialista, Vickiana, Anthony Ríos, Mark B, Krisspy, Pochy Familia, Wason Brazobán, Diomary La Mala, Niní Cáffaro, Rafael Solano, Roldán.
Los arreglos son de Antonio González. Hay actuaciones especiales de Manny Cruz, Salvador Pérez Martínez y Nicole Cuesta González.
BHD y CC
La vicepresidenta de Comunicación Corporativa del Banco BHD León, Josefina Navarro, sostuvo: “nuestra cultura y nuestro quehacer sustentado en la responsabilidad social llevan de manera intrínseca la práctica y el fomento de los valores personales e institucionales y, consecuentemente la promoción de los valores que caracterizan al pueblo dominicano.
Por Caribbean Cinemas, Zumaya Cordero, directora de Operaciones, manifestó que era un orgullo para esa cadena, acoger un nuevo título de Pinky Pintor, del cual se exhibe actualmente Mañana no te Olvides, historia humana sobre la vejez y autismo, que ha impactado al público por su fuerza y mensaje.
Pinky Pintor manifestó que Hay un país en el mundo llega en un momento histórico preciso, justo cuando hay que levantar con mayor intensidad el honor de ser dominicanos.
Ficha Técnica:
Título: “Hay un país en el mundo”
Año: 2017
Duración: 90 minutos
Género: Documental/Musical/Cultural
Producción: Producciones Amaru
Dirección y Guión: José Enrique Pintor
Fotografía: Alías Acosta
Auspicio único: Banco BHD León
Asistencia de producción: Shandy Cuesta,
Asistencia de dirección: Patricia Ramírez (Pachy),
Producción de línea: Miguel Campusano
Dirección de arte: Ruth Matos.
Equipo de apoyo en fotografía: José Luis Alcántara, Julián Roa y Elias Nariosky
Talentos artísticos:
Milly Quezada, Sexapeal, Joseíto Mateo, José Virgilio Peña Suazo, Kinito Méndez, Michel, Fefita La Grande, Marijó, La Materialista, Vickiana, Anthony Ríos, Mark B, Krisspy, Pochy Familia, Wason Brazobán, Diomary La Mala, Niní Cáffaro, Rafael Solano y Roldán.
Testimoniales:
Roberto Cassá, Mu-Kien Adriana Sang, Manuel García Arévalo en (Historia); Dagoberto Tejeda, Xiomarita Pérez en (Folklore); José Del Monte (Arquitectura); Huchi Lora, Luis Ovalles, José Antonio Molina, Rafael Solano (Música), José Alcántara y José Rafael Lantigua (Literatura), Eladio Fernández (Fotografía) y Freddy Ginebra (cultura).
Cuando la música fue el gran escape: Festival Presidente
La idea que funda el Festival Presidente (que comenzó llamándose Festival Presidente de Música Latina) ocurrió hace doce años, en 1995. La intención era para dar con una forma de premiar la lealtad del pueblo dominicano hacia la cerveza Presidente.
A lo que se resume hoy día: el más trascendente evento de arte musical popular de la región del Caribe. Su secreto mejor guardado: el presupuesto millonario que implica y que se ha reforzado incluso, luego del cambio de la estructura de su cúpula de propietarios.
El Festival se montó, cuando era más necesaria una forma de dejar se estar en el centro del fuego, bajo toda la presión.
Ahora, se ha invertido mucho más recursos en contratación de talentos, promoción, logística y actividades comerciales a su derredor. Lo que es clarísimo es que la suma es millonaria y que lo que se ha logrado, es establecer una marca nacional de referencia obligada.
El Festival Presidente, acontecimiento en el Estadio Olímpico fue mucho más que una fiesta extendida a tres días, más que la totalidad de gente que a asistió, cantó y bailó ante una excepcional cartelera de estelares figuras del arte popular.
El evento en realidad fue un inmenso escape de toda la, ante tanta cotidianidad marcada por deficiencias, inseguridades ciudadanas y el sórdido e infinito diálogo de la política, en cualquiera de sus direcciones.
Las estrellas
Los números son impresionantes: más de 130 mil personas, calculamos, que en total, llenaron los espacios del Estadio Olímpico, público que disfrutó de 23 figuras, líderes cada una en su medida y ante sus públicos: Ricky Martin, J. Balvin, Juan Luis Guerra, Carlos Vives, Maluma, Mark B, Gabriel, Johnny Ventura, Milly Quezada, Nicky Jam, Ozuna Wisin, Farruko, Bad Bunny, Bryant Myers. Chiquito Team Band, Revolución Salsera, El Mayor Clásico, Mark B, El Alfa, El Lápiz Consciente, Mozart La Para y Zion y Lenox.
Más que72 horas
El evento fue mucho más que los tres días de montaje (2,3 y 4 de noviembre) porque implicó un proceso de meses, desde su proclamación por parte de Cervecería, que dio origen al proceso proyección: esquema de sus productos de mercadeo con los anuncios de TV, los insertos en prensa y radio y la publicidad exterior, caracterizada por la unidad de imagen y el símbolo del cable que conecta el audio con los instrumentos básicos de la música latina, sobre todo los metales y la percusión
Pero ¿fue el Festival Presidente un acontecimiento exclusivamente artístico? No. El evento operó como enorme catarsis colectiva, como escape ante el drama, la deficiencia y las variadas y grises gamas de la inseguridad ciudadana.
Fue un tiempo para entregarse el lúdico afán de gozar música y luces, sonidos y voces, para decantarse por un aspecto de la vida, el arte en sus expresiones más auténticas.
El montaje y su promoción, tomó meses, desde el momento mismo en que fue concebido con sus características e imagen, basada en el color verde botella que es singular para unir la imaginería colectiva al producto líder de Cervecería, la Presidente, esa cerveza que se identifica ya como uno de los rasgos del existir dominicano.
El disfrute no se limitó a los tiempos en escena de los artistas: el ritual implicaba mucho más: la formación de los grupos de amigos, la adquisición de los boletos, el acomodarse en el terreno, el tener buenas perspectivas para hacer fotos y repetir las subida de las imágenes de artistas y los egos mismos, a las redes y formar los recuerdos, ensimismarse en el ambiente de ritmo e ilusión, que descendía desde escenario.
El Festival Presidente es rompimiento por sus características, de la forma de administrar el disfrute del arte musical. Y se monta, justo cuando era necesaria una forma de dejar se estar en el centro del fuego, bajo toda la presión que aportan la crisis y los dolores expresos o silenciados.
¿Es el Chapulín Colorado tan inocente como todos pensamos?
Un investigador colombiano, Carlos Aguasaco, de la Universidad de New York, se tomó años para estudiar uno por uno, los 256 capítulos del serial mexicano El Chapulín Colorado y anotar cada parlamento, profundizar en sus implicaciones, hacer el inventario de valores y actitudes que ha transmitido a dos generaciones de millones de personas en América Latina.
Aguasaco, al final del su libro “! No contaban con mi astucia!: México: Parodia, Nación y Sujeto en la Serie de El Chapulín Colorado” deja una conclusión clara: el producto comunicacional no es tan inocente como puede parecer, debido a que formó parte de un mecanismo de penetración de valores establecidos , resguardadores de los status de subordinación.
A Aguasaco tuvimos el gusto de conocerlo en la XIII Feria del Libro de Lawrence, dedicada a Colombia por el equipo que dirige el Padre Joel Almonó y en la que presentó una conferencia sobre su investigación en torno a este personaje.
Uno de los ejemplos que cita Aguasaco, es el del capítulo 39, titulado Los búfalos, los cazadores y otros animales” que parodian versiones cinematográficas de la historia de Búfalo Bill (partiendo del escritor original del tema, William Frederick Cody), en el cual, Bill (representado por Ramón Valdez) lleva una peluca rubia y barba de chivo, cuando habla con un militar (Horacio Gómez), que viste uniforme azul de la caballería estadounidense.
El diálogo entre ambos es éste:
-Militar: Creo que usted es la persona que nosotros necesitamos para acabar con los búfalos y los indios que infestan este país. ¿Cuánto nos cobraría por cada búfalo y cada indio que eliminara?
-Búfalo Bill: Bueno, lo que marca la tarifa, diez dólares por búfalo y cinco por cada indio.
-Militar: Perfecto. ¿Cuándo empezamos?
Cuenta el investigador y catedrático colombiano que la escena representa de manera paródica e irónica, la práctica del exterminio a que fueron sometidas la fauna y la población nativa de Estados Unidos, a nombre de la modernidad.
Origen
La llegada de Roberto Gómez Bolaños a Televisa, en 1973, coincide con la llegada del sistema de reproducción del “videotape”, para relevar el uso, para las transmisiones de TV de las películas y que permitió un salto: ahora se podían hacer 11 o 22 copia de cada programa elaborado para consumo nacional y exportación a América Latina, con lo que se dio inicio a una especie de colonización televisiva de América Latina por parte de lo que México les exportara.
Gómez Bolaños, que inició su carrera como escritor creativo de una publicitaria para redactar textos promocionales, desde donde pasó a escribir guiones para radio, cine y televisión. Tenía madera y chispa para esa labor. Todo esto ocurre, antes de pasar delante de las cámaras para también actuar sus creaciones.
Un aspecto que refiere Aguasaco, y que es poco conocido, es la relación paralela que se produce entre su carrera y la de su tío Gustavo Díaz-Ordaz Bolaños (Cacho), presidente inolvidable de México entre 1964 y 1970, sobre todo porque en esa gestión se produjo un episodio inolvidable: la matanza de Tlatelolco, en la Plaza de las Tres Culturas (1968).
Ambos avanzaron paralelamente en el tiempo. El gobierno de Díaz Ordaz fue responsable de la concesión del Canal 8 (en 1968) en el que Gómez Bolaños comienza a trabajar un año más tarde.
Los valores
El estudio de los contenidos del serial, considerado como uno de los más detallados y analíticos hechos a este producto televisivo hasta el momento, deja claro un panorama de valores que normalmente el público no “siente” que se le están administrando en los capítulos graciosos y aparentemente inofensivos.
Dice que la parodia reescribe sus modelos de héroes anglosajones (Supermán/Batman y otros), pero sin borrarlos. “Los repite creando una diferencia, deconstruye jerarquías de manera constante y reduce el modelo ampliando horizontes con la creación imaginaria de instituciones como el “Sindicato universal de héroes, paladines, quijotes, machos y similares”, que producen la contra-referencia de la Liga de la Justicia, como lo local de respuesta a lo universal.
“La degradación sexual de sus modelos, es decir, la burla y atribuciones de homosexualidad e impotencia y laautodegradación del Chapulín es fundamental en el proceso paródico.
Indica que el tipo de masculinidad defendido por El Chapulín no toma en cuenta la voluntad del sujeto femenino, pero se presenta como una variante mesurada que ejerce un control invisible. La mujer es sometida a unas expectativas morales y de sometimiento que no se extienden al hombre. La única justificación para estas circunstancias, es su condición de mujer.
Sostiene que el eslogan ¡No contaba con mi astucia! Resume en un oración el estado de contradicción entre los diferentes modelos y relaciones de producción.
Editorial: AGN nos devuelve la Fe
No siempre es posible congratularse tanto como cuando acontece que hay que evaluar la labor del Archivo General de la Nación que clausuró el sábado pasado la IV Feria del Libro de Historia Dominicana, una jornada que ha ampliado el éxito de las versiones anteriores, desde que se inició con la primera, como una experiencia en pequeño, en del 6 al 12 de octubre de 2014, se ha crecido y ha llegado a establecerse como un hito que sentó un referente: era la primera vez que se montaba una feria bibliográfica centrada exclusivamente en el libro de historia.
El AGN, que tuvo pésimas gestiones de dirección antes de la llegada el equipo que encabeza Roberto Cassá, se ha convertido en el modelo de institución profesional de conservación, clasificación y uso racional por parte de investigadores, profesores y estudiantes.
Esta IV Feria del Libro de Historia, centrada en la enseñanza de esta área del conocimiento, concluyó con una asistencia de 4,932 visitantes, (estudiantes, profesores, historiadores, funcionarios y público) y con participaron total o parcialmente en el programa de 10 conferencias y puestas en circulación.
En total, la Feria fue oportunidad para el lanzamiento de 19 títulos nuevos de historia.
Se ofrecieron 16 charlas y conferencias.
Se proyectaron tres películas dominicanas de tema histórico en coordinación con la Dirección General de Cine.
Del público asistente el 60% fueron estudiantes de liceos, escuelas, colegio y universidades de la capital y de Hato Mayor.
Las conferencias de mayor impacto fueron:
- El oficio de escribir Historia, de la presidenta de la Academia Dominicana de la Historia, Mu-Kien Sang Ben;
- El arte como instrumento pedagógico, de Sara Hermann;
- Los Hombres Rana en la Guerra de Abril de 1965, de Armando Radhamés Gómez.
Hay que felicitarnos…. todos… el AGN de alguna forma, nos devuelve la Fe.
Jubilados de BC muestran talentos en exposición artes
El Banco Central abrió una exposición de pinturas, dibujos, fotografías y manualidades de sus jubilados con motivo del 70 aniversario de la institución, durante un acto celebrado en el Museo de las Casas Reales, presidido por el gobernador Héctor Valdez Albizu.
La tradición de exponer el talento de su personal pasivo en el Banco Central fue iniciada en 1995, en el marco de su terapia ocupacional.
Las obras expuestas, a juicio de muchos de los presentes en la apertura, revelan como han logrado estos empleados en retiro, el dominico de las tecnicas y la pasion e impecabilidad que se expresa en cada una de las piezas.
Valdez Albizu sostuvo la muestra evidencia talentos y las oportunidades para desarrollar potencialidades. Destacó la novedad de que este año participaron por primera vez jubilados de la
Oficina Regional Santiago y se elaboraron platos de cerámica con reproducciones de algunas de las obras más sobresalientes.
En la actividad, el gobernador estuvo acompañado de su esposa Fiordaliza Martínez de Valdez, la vice.gobernadora Clarissa de la Rocha de Torres, el Gerente, Ervin Novas Bello, los miembros de la Honorable Junta Monetaria César Nicolás Penson, George Manuel Hazoury, Ramón Núñez Ramírez y Manuel García Arévalo; y el director del Fondo de Jubilaciones y Pensiones Gregorio Montero.
También estuvieron integrantes del Comité del Fondo de Jubilaciones y Pensiones del Personal del Banco Central, representantes del personal activo y pasivo, funcionarios y técnicos de la institución, y jubilados y sus familiares.
Raful : Trujillo dispuso asesinato presidente Castillo Armas, de Guatemala en 1957
Tony Raful, pone a circular este martes 7, su investigación “La rapsodia del crimen, Trujillo vs. Castillo Armas a las 7 de la noche en el auditorio Juan Bosch de la Biblioteca Nacional, pero todo podría quedarse en el mundo promocional que invita a asistir, tal cual ocurre con cada título a ser presentado.
¿Pero más allá de la portada y la invitación, cuáles elementos históricos, cuales datos nuevos ha logrado traslucir el ensayista y poeta?
¿Cuáles valores comporta esta relación detallada que descarta tres de las hipótesis de la responsabilidad del asesinato del militar golpista Carlos Castillo Armas, en una habitación del Palacio Nacional de Guatemala, la noche del 26 de Julio de 1957.
Para lograr sus revelaciones, hubo que realizar una labor meticulosa, ardua de entrevistas, contactos, visitas permanentes a los archivos de las Cancillerías guatemaltecas y dominicanas, revisión de las hemerotecas y las colecciones de prensa de la época.
El personaje
Castillo Armas fue un militar y político, derechista guatemalteco que llegó al poder gracias a una acción militar y que mantuvo excelentes relaciones con los norteamericanos, la CIA.
Fue presidente de Guatemala desde el 8 de julio de 1954 hasta su asesinato en Palacio en 26 de julio de 1957. Toda una trama de novela. Fue líder del golpe de estado en Guatemala de 1954, organizado por la CIA de Estados Unidos.
El libro una minuciosa indagación histórica sobre el asesinato del entonces presidente de Guatemala, Carlos Castillo Armas, ocurrida el 26 de julio de 1957, en la Palacio de gobierno y sobre el cual hay cinco hipótesis, siendo la quinta la que refiere la actuación de Trujillo por medio del coronel Johnny Abbes García, comandante del Servicio de Inteligencia Militar (SIM),
Raful se decanta, tras sus indagatorias de varios años en Guatemala, país al que debió ir por sus funciones de diputado del PARLACEN (del cual es ahora el presidente) por la versión que indica que el magnicidio fue ordenado por el generalísimo Rafael Trujillo Molina.
Con elementos probatorios y concurrentes, demuestra cómo el brazo largo del dictador dominicano alcanzó mortalmente al presidente guatemalteco. Es apasionante.
El papel de Gloria
Como para añadir más elementos del melodrama, está el papel de Gloria Bolaños, ex Mis Guatemala, amante del presidente Castillo Armas, quien le había prometido casarse con ella, y quien vive todavía, cuyo testimonio de aquellos sucesos es conmovedor.
Dona Gloria huyó a Ciudad Trujillo, perseguida por las autoridades guatemaltecas, protegida del coronel Johnny Abbes García, a quien el aparato judicial guatemalteco acusaba de complicidad en la muerte de Castillo Armas a través del propio Abbes García.
Gloria Bolaños logró escapar de la persecución de las autoridades guatemaltecas y reapareció en Ciudad Trujillo, dirigiendo mensajes hacia Guatemala a través de la emisora “La Voz Dominicana”, acusando a los propios seguidores de Castillo Armas, de haberlo matado.
Gloria Bolaños no tuvo nada que ver con el crimen, amaba demasiado al presidente Castillo Armas, pero tenía problemas agudos con el círculo “liberacionista” de apoyo a Castillo Armas.
Aunque ella en su alegato niega la responsabilidad de Trujillo, Raful cree que fue usada por Abbes de mampara para encubrirse y absolver a Trujillo, a quien Guatemala acusó públicamente del crimen.
Tres hipótesis
Se han barajado tres probabilidades en torno a la responsabilidad del magnicidio: La primera es que actuó una sola persona, de identidad desconocida hasta el momento; la segunda es que se trató de un complot militar por militares de graduación intermedia y la tercera que fue un complot del Estado Mayor y la cuarta, es que Trujillo fue el responsable.
Las versiones divulgadas indican que el carro donde viajaban los asesinos de Castillo Armas, estaba a nombre de Carlos Gacel, un cubano agente de la Dirección General de Seguridad de Guatemala, pero que también servía como espía para el gobierno dominicano.
Forum analizará papel de periodistas de turismo en Iberoamérica
El estado de la prensa turística y su aporte a la industria iberoamericana, será analizado por el Forum de Periodistas de Turismo en su Asamblea Anual en el Hotel Fazenda Pampas, anunciaron dos de las directivas del organismo internacional.
Miriam Petrone, presidenta del Consejo Directivo, y presidenta de la Asociación Brasilera de Periodistas de Turismo, junto a María Shaw, secretaria general del Forum, indicó que el encuentro del Forum tiene una enorme trascendencia para continuar el crecimiento del aporte de los periodistas del turismo a la región.
El Fórum Iberoamericano de Periodistas de Turismo está conformado por las asociaciones nacionales que reúnen a los periodistas de turismo de Iberoamérica y que desarrollan su labor de cara a sus países y se encuentran una vez al año para coordinar líneas generales de trabajo.
El pasado año se reunión en Colombia y este 2017 lo hace en Gramado, Brasil, por invitación del XXIX Festival de Turismo Festuris, organizado por Rossi & Zorzanello.
Uno de los puntos fundamentales de la reunión es el montaje, en 2018, del Primer Congreso Iberoamericano de Periodistas de Turismo.
El organismo antecesor es el Fórum de Prensa Turística del Mercosur, fue creado el 4 de julio de 2009 en San Pablo, Brasil, integrado por las asociaciones de Brasil, Bolivia, Chile, Paraguay y Uruguay.
La misión del Fórum integrar de los periodistas de turismo a través de las asociaciones nacionales, procurando del reconocimiento de la profesión, como un factor trascendente para la difusión del desarrollo turístico sustentable, propiciando asimismo la capacitación y el intercambio de informaciones de los países miembros.
Entre los puntos a conocer está a aprobación de los estatutos, el conocimiento de los informes de la presidencia y la secretaría general y la exposición de los informes de cada representación nacional.
Por la Asociación Dominicana de Prensa Turística (Adompretur) asiste José Rafael Sosa en representación de Luis José Chavez, vice-presidente del Forum y presidente de la institución dominicana de comunicadores en turismo; por Uruguay Roque Baudean, ex presidente del FÓRUM, director por Uruguay y presidente del Círculo de Periodistas de Turismo del Uruguay (CIPETUR) y por Colombia Astrid González Nariño, directora del FÓRUM por Colombia y presidente de la Asociación Colombiana de Periodistas y Escritores de Turismo (ACOPET).
En el marco del Forum Iberoamericano y por tercer año consecutivo, se plantará un “Árbol de la Integración”, en el jardín del predio ferial Serra Park de Gramado, como expresión de responsabilidad ambiental de los periodistas de turismo y que ha dado lugar al establecimiento del sello “Preserve”, cuyo símbolo es una araucaria.
En el marco del Festuris, los directores y delegados del FÓRUM van a participar además en varias actividades académicas, comerciales y sociales.
ENLACES RELACIONADOS
Portal es: http://cipetur.com/index.php/inicio-institucional/espacio-forum
Portal del –Festival Festuris http://www.festurisgramado.com/es/
El Peso del Rocío, cuentos de Ángela Hernández, traducidos al italiano
La colección de cuentos El Peso del Rocio, de Ángela Hernández, publicada inicialmente en 2012 por el Ministerio de Cultura, ha sido editada en italiano bajo el título Il peso della rugiata
La edición, tanto el libro físico como el digital, ha estado al cuidado del crítico y académico italiano Danilo Manera, quien además produce el ensayo introductorio.
El peso del rocío, cuentos reunidos, fue publicado en el 2012 por el Ministerio de Cultura, en su colección de autores dominicanos fundamentales y compendia casi todos los cuentos de Ángela Hernández, escritora caribeña que, según la presentación adjunta de esa entrega, rompe con percepciones tradicionales en la cuentística. Hernández es Premio Nacional de Literatura 2016.
La escritora aborda su oficio, dice la crítica del compendio de Cultura, subvierte las estructuras y las reglas del juego” con rasgos distintivos.
Contacto relacionado:
http://www.robinedizioni.it/nuovo/il-peso-della-rugiada
Describen “modus operandi” de atracador vestido de Amet
Hay un delincuente transitando y atracando con uniforme parcial de Amet (casco verde, camisa del color de las que usan los agentes, sin arma, con una chamarra verde olivo encima de la camisa y sin el reflexivo que usan ordinariamente). Anda en una moto que no es de las verdes grandes que usa Amet. Es de menor cilindrada y se ve descuidada.
Descripción física: Es bajito, mulato, pelo crespo y corto, no tiene el porte de “policía” promedio, tiene barba incipiente con dos días sin afeitar, tiene entradas en la frente.
No es un agente de Amet ya que estos no tienen este tipo de práctica anti-ética. Es un usurpador de funciones. Los Amet (que por una injusta actitud de la sociedad, tienen mala imagen) no pueden ser acusados de practicar este tipo de soborno.
Y si el ciudadano llama a Amet tan pronto es atracado, la actitud es una inexcusable burocracia propia del siglo pasado, fuera de los parámetros de la República Digital. Atención al Ciudadano, pide que se deje todo lo que se tiene que hacer, para trasladarse a la sede a llenar un formulario. En lugar de tomar en serio la denuncia, y emplear los modernos mecanismos instantáneos de comunicación con que cuenta la institución para ubicar al individuo.
Una actitud burocrática que se contrapone contra las directrices del delito en desarrollo y que en lugar de tomar los datos y alertar por radio a los agentes, (ya que es tan obvio que se trata de un supuesto agente uniformado -. usurpación de funciones, atraco, y otros delitos- en las calles.
Y frente a esta actitud insólita, el individuo sigue atracando mediante un libreto que desarrolla a la perfección: detiene a los conductores por cometen alguna violación, como pasar inadvertidamente en rojo tal cual lo hizo esta mañana de jueves las 11 de la mañana en la Av. Núñez de Cáceres con 27.
Esta mañana de jueves 2 de noviembre, de detuvo un conductor dos esquinas más arriba (próximo al Supermercado Nacional, indicándole que había pasado en rojo y que en la zona había un operativo para comenzar a aplicar con firmeza lo dispuesto por la nueva Ley de Tránsito.
Explica a quien ha detenido que tiene la obligación de llevarle ante un juez en Amet central, donde se le pondrá una multa de 2,400 pesos, además de tomar una charla de 3 horas y que el vehículo se va a retener en un parqueo de la institución.
Todo esto con gran dominio de la ley, con atuendos de Amet y a la vista de todos. Invita al conductor a dejarlo entrar al vehículo. Da una luz de esperanza: “Le puedo dar un chance y no llevarlo al Juez, ni retenerle el vehículo, pero la multa es inevitable por instrucciones de nuestro director, general licenciado Frener Bello Airas. Puedo incluso llevar el dinero de la multa para ahorrarle esa molestia” son sus palabras exactas, En ese momento deja de conversar, baja de la moto y ahí le quita dinero al detenido supuestamente para pagar la multa en nombre del conductor fiscalizado, recibe el dinero, no pregunta el nombre y se va, Y deja de transitar en la avenida correspondiente-
Se intentó que agentes en las esquinas lo comunicaran, pero tienen prohibido utilizar la radio para nada que no sea regulación del tránsito, por lo que también hay que dejar todo lo que se tiene que hacer para ir a la sede de Amet a llenar una forma que será «presentada al director».
Mientras tanto, el delincuente cambia de avenida y sigue operando. Si desean mayor información, Amet que por favor, me contacte al periodista que firma esta denuncia, ya que tenemos a disposición la fuente original que puede ratificar toda la información de esta crónica.
Si el atracador se le acerca, déjelo que proceda a la fiscalización, tomele foto y digale que proceda al sometimiento y a llevarlo donde sus superiores. Y aproveche cualquier Amet o policía para denunciarl.
Danny Rivera: “Puerto Rico se levantará en alas de esperanza”
LAWRENCE. Mass. El cantante domínico-puertorriqueño Danny Rivera sostuvo que Borinquen se levantará nueva vez en las alas de la esperanza de su reconstrucción, gracias a su fe y la solidaridad de los pueblos hermanos de América Latina.
En una conversación sostenida con periodistas y gestores culturales concurrentes a la XIII Feria del Libro de Lawrence, que él cerró con un concierto de 21 canciones de sus éxitos más reconocidos, Rivera indicó que la presente es la «Hora de Puerto Rico».
«Hoy nuestro canto ante esta comunidad latina, despidiendo esta jornada de lectura, libros y arte, levantamos nuestro pensamiento por Puerto Rico» dijo Rivera.
El presidente de la Feria, el reverendo padre Joel Almonó, anunció que la XIV de 2018, estará dedicada a Puerto Rico, anuncio que fue respaldado por los aplausos de los presentes en el teatro de la institución educativa pre-universitaria que acogió el evento, el colegio comunitario Nortern Essex.
A tal fin, se integra a la comisión organizadora, el Núcleo Cultural Boricua de Boston/Lawrence a las labores de montaje del evento.
Ese organismo cultural boricua, conformado por puertorriqueños voluntarios de su comunidad, entregó una placa a Danny Rivera por su contribución al arte popular musical latinoamericano.
Zapete y los libros
El periodista Marino Zapete, en la conferencia que cerró la Feria, destacó que las ideas que han revolucionado el mundo, han sido transmitidas por medio de los libros.
El autor del libro Jarabe para la Memoria (2009) – que logró records de venta en su momento, manifestó que se debe persistir en acercar la gente a los libros para lograr un pueblo consciente que resista todo tipo de autoritarios gobernantes.
Zapete, presentador del programa El Jarabe (Teleradio América (RD) y Televisión Dominicana -en EU) fue escuchado por cientos de personas , mayoritariamente dominicanos, que acudieron a su intervención de cierre en el colegio comunitario Nortern Essex, de Lawrence, sede de la XIII Feria del Libro de esta ciudad de Massachusetts
Al final de la intervención de Zapete se produjo un intercambio con el público con numerosas inquietudes sobre todo sociales y políticas, aunque alejadas del tema literario.
TEXTOS Y FOTOS DE JOSE RAFAEL SOSA.
Puerto Plata anuncia su Expo Atlántico 2017
PUERTO PLATA. Esta comunicad se va a dar su Feria Expo Atlántico 2017 con una participación record de empresas y con un homenaje a los fundadores del evento, iniciando el próximo jueves 2 de noviembre y hasta el domingo 5 de noviembre.
El evento industrial y comercial, nació en 1999 con el apoyo entusiasta del empresario don Waldo Rafael Musa, Don José Joaquín Redondo, Chichí, así como del ingeniero Kuky Silverio, la familia Polanco Fernández, en ese entonces propietarios del almacén Polanco e Hijos, además del doctor Bayardo Gómez y la Lic. Alexandra Lister Ginebra, la feria se llevó a cabo durante 12 años, luego de lo cual se realizó una pausa por diversas situaciones en los sectores productivos de la región.
Más de cincuenta empresas expondrán productos y servicios en el Polideportivo de Puerto Plata demás de contar con programa de exposición y ventas, charlas, conferencias, talleres y presentaciones artísticas y culturales, sobre el lema “Seguimos Creciendo”.
La feria se hace en homenaje a dos personalidades destacadas por su activismo en favor del
progreso empresarial y social de localidad: Socorro Reyes de Martínez y Danilo García.”
Expo Atlántico cuenta con el patrocinio del Ministerio de Turismo, el Ayuntamiento de Puerto Plata, la Gobernación Provincial, la Oficina Senatorial, Altice, Presidente, Jumbo, Macorix, TV Plata y Jopesa.
Los expositores son Banreservas, Ocean World, Claro, Brugal, Coca Cola, Cementos Cibao, Ferretería Frank Felipe, Ministerio de Industria y Comercio, L & R Comercial, Teleférico de Puerto Plata, Café Santo Domingo, Instituto Postal Dominicano, Industria Veganas (Induveca), Suplidora Internacional Freddy, Pinturas King, Ministerio de Agricultura, Instituto Nacional del Tabaco, Ferretería Edgar Martínez, Cementos Domicén, Quvel, Ocho Santos, J&D Letreros, Baldom, Price Smart, Viva, Electro Muebles Francis, Negociado Evangelina Aquino, Curban, Mi Solución, Tecn Office, Hidelisa Centro Hogar, Comercial Cruz, Pizzata, Librería Rodali, Sori & Co., Tienda Jiménez, María y Liberty Express. Es organizada por la agencia Medios Creativos, Clínica Dental Dra. Rosanna Delgado y Ministerio de Deportes.
Michael Moore y su manifiesto contra abusadores sexuales en Holywood
MICHAEL MOORE ha publicado una proclama contra los magnates de cine norteamericano que aprovechan el poder de su posición para abusar, sobornar y acosar a las mujeres con las que tienen una relación de trabajo.
El profesor J. Alberto, un catedrático que ofrece un gratuito y fundamental servicio de documentación, ha reproducido el trascendente manifiesto del cineasta independiente Michael Moore, dando el puntillazo necesario de advertencia a los muchos otros abusadores que desde la industria del cine, a los que les dice que sus días estan taxativamente contados en el cine porque serán denunciados:
POR MICHAEL MOORE
«Cualquiera que tenga un parpadeo de conciencia o un poco de decencia se encuentra, como yo, con las mujeres que han tenido el coraje de decir la verdad sobre Harvey Weinstein.
Pero las buenas intenciones de apoyo para las víctimas simplemente no son suficientes.
¿Por qué vivimos en una sociedad donde los hombres no intervienen cuando son testigos del maltrato contra las mujeres? He intervenido en más de una ocasión y he despedido a hombres que acosan sexualmente a las mujeres. Harvey Weinstein sabía que no debía comportarse de manera inapropiada con las mujeres en mi presencia. Supongo que los sociópatas exitosos como él, que se salen con la suya durante años, son muy, muy cuidadosos, de no permitir que el tipo de hombres que los hubiera parado en seco pueda vislumbrar quiénes son en realidad.
No vivo en el mundo de Hollywood de Weinstein y hago documentales, por lo que no puedo hablar de la cultura que él creó y parecía prosperar. Hasta donde sé, soy el ÚNICO director que llevó a Weinstein a juicio (por ser un ladrón, que requiere un conjunto diferente de habilidades sociopáticas, pero, al igual que el acoso sexual, es probable que pueda encontrarlos en algunos estudios de Hollywood).
Todos nosotros (hombres) debemos asumir la responsabilidad de haber permitido que exista una sociedad donde las mujeres no se sientan seguras. Una sociedad en la que, cuando son abusadas, no se sienten seguras de contar sus historias sin temor a represalias y sin vergüenza. Una sociedad que acosa, culpa o se burla de las mujeres cuando cuentan sus historias. O de la manera en que cuentan sus historias. O “cuánto tiempo” les tomó. Las mujeres llevan una carga que la mayoría de nosotros (hombres) nunca tenemos que experimentar. Si no puedes empatizar con eso o entender de qué se trata, entonces tal vez seas parte del problema.
La investigación del New York Times sobre el comportamiento repugnante y aborrecible de Harvey Weinstein (y The Weinstein Company) es un profundo momento cultural, social y político que, en mi opinión, podría encender un cambio histórico en nuestra sociedad. ¿Qué pasaría si aprovechamos este momento y derribamos, de una vez por todas, la jerarquía masculina blanca que ha gobernado nuestra forma de vida en Estados Unidos desde que llegó el primer barco de fanáticos religiosos en Plymouth Rock?
¿Y qué pasaría si Hollywood se compromete, ahora mismo, a desmantelar su sexismo desenfrenado y su desigualdad, comenzando con el nombramiento de más mujeres directivas y dejando que más del 4% –sí, en realidad es sólo el 4%– de todas sus películas sean dirigidas por mujeres?
Utilicemos este momento para terminar con el abuso hacia las mujeres en nuestra industria. Hagamos de esto un llamado para que los hombres tomen una posición en contra de los hombres que perpetran este comportamiento corrosivo y criminal. Podemos hacer esto. Todo lo que se necesita es la voluntad y la decisión de decir “¡Basta ya!”.
Tengo cuatro sugerencias para que Hollywood
(y nuestra sociedad en general) adopte inmediatamente y actúe:
- Que ponga a todos los abusadores al corriente AHORA: sabes quién eres, y decenas de empleados, pasados y presentes, también lo saben. Necesitas bajar antes de que te derriben. No queda ningún lugar para esconderse. Tus años de atacar e intimidar a las mujeres han terminado. Sólo tienes dos opciones: 1) Renuncia ahora o 2) enfréntate a un ejército de mujeres y hombres que te sacarán del poder. Esta semana fuiste testigo de lo que le sucedió al ejecutivo más poderoso y conocido de Hollywood. Tú eres el próximo. Déjate llevar o vete lejos, lejos hacia un lugar donde ya no puedas dañar a más mujeres.
-
A aquellos abusadores que ignoren la advertencia anterior y elijan permanecer en el poder porque piensan que todo esto va a apagarse y desaparecer –y que podrán seguir haciendo lo que hacen–, déjenme explicarles en un lenguaje más claro cómo va a terminar todo esto:
Cada uno de tus empleados es ahora un documentalista. Gracias a la invención del teléfono inteligente, que tiene una cámara incorporada y grabadora de voz, cada uno de tus trabajadores tiene ahora en su bolsillo la capacidad de grabar o filmar en secreto, a ti y tu hostigamiento. Y lo harán. Publicarán tus crímenes. Estarás expuesto, públicamente avergonzado y, con suerte, eliminado. Evita este cruel final renunciando ahora.
- A los hombres que tratan a las mujeres como iguales y se comportan con respeto y dignidad: ¡Este es su momento! Confronta a los hombres abusivos en el trabajo. Cuando ves algo, debes decir algo. Basta ya de ignorar y rechazar cuando ves que las mujeres son acosadas e intimidadas en el lugar de trabajo. Esto está en nosotros. HOMBRES, den un paso adelante, AHORA.
-
Las mesas directivas de los estudios de Hollywood, y todos los corporativos de Estados Unidos, deben declarar la paridad de género como la nueva prioridad. El 50% de todas las mesas directivas debe ser femenino. La contratación de varias mujeres directivas es el mandato. ¡De las 100 mejores películas taquilleras cada año, un promedio de sólo DOS son dirigidas por mujeres! Todos los estudios deben comprometerse a modernizarse apoyando más películas de mujeres (y, por supuesto, de afroamericanos y otros grupos marginados).
Estas son acciones a corto plazo que pueden ponerse en práctica ahora. Pero quiero señalar que también hay una solución fundamental que DEBE ocurrir a largo plazo para que eventualmente ocurra cambio real. Debemos reformar nuestro sistema económico quebrantado y transformarlo en uno que sea equitativo y democrático, en el que la brecha entre ricos y pobres se ELIMINE para que no sean unos pocos hombres ricos quienes tengan el poder.
Necesitamos crear una nueva economía donde las mujeres y los hombres tengan las mismas oportunidades y se les pague lo mismo, una economía que ya no condene a generaciones enteras a la pobreza, con lo cual su única opción es servir al placer y el capricho de los ricos. Necesitamos empresas y lugares de trabajo que son propiedad de sus empleados y operados por ellos en un país donde la democracia no es sólo una palabra, sino una forma real de vivir: en el trabajo, en la escuela, en nuestros barrios y en nuestras vidas cotidianas.
Una economía democrática es necesaria si de verdad queremos negar a los hombres blancos su principal arma de abuso: el miedo a la inseguridad financiera, que han usado contra las mujeres.
Esta es nuestra misión a largo plazo, el panorama general que debe abordarse y modificarse. Todos debemos comprometernos a hacer esto. Creo que nuestra conciencia colectiva finalmente no se conformará con nada menos, y el resultado será un mundo mejor».
MICHAEL MOORE
Prensa anglosajona de TV e impresa, ignora Feria del Libro de Lawrence 2017
BOSTON. Mass. Mientras la televisión local de Boston dedica 4 minutos a los agentes de policía cuando rescatan un perrito dejado al descuido dentro de un soleado carro cerrado en una de las avenidas comerciales de Boston, para los noticiarios televisivos locales y los periódicos impresos y editados en inglés, la celebración de la XIII Feria Internacional del Libro de Lawrence, simplemente no existe.
A pesar de la importancia que comporta como manifestación multicultural y del peso de las personalidades que, sobre todo de Colombia, México y República Dominicana, acuden a esta feria que se monta por décimo segunda vez por iniciativa del sacerdote episcopal Joel Almonó, para los medios locales, con excepción de algunos programas de radio producidos por dominicanos, como Fortaleciendo la Familia, de Rafael Disla, y uno que otro más, la festividad cultural es inexistente.
Incluso uno de los periódicos en inglés de Lawrence, publicó en primera página un título anunciando la Feria, pero cuando se va a buscar a lo largo de sus páginas, no hay información alguna que reporte el acontecimiento.
La XIII Feria Internacional del Libro de Lawerence fue iniciada este viernes 20, en el auditorio del Comunity College Horthern-Essex, con un espectáculo de notable calidad por el aporte colombiano en música y canto, a cargo del grupo de cuerdas El Sistema, dirigido por el profesor universitario David Hurtado Gómez y el cierre a cargo de la compositora y cantante Andrea Tierra, acompañada por músicos de Venezuela, Chile y San Francisco (USA)
Igualmente la Feria, que ha sido montada conjuntamente con el Comité Nacional Colombiano de Lawrence, se dedica a Colombia como país y a Jorge Isaacs, el novelista, ese que estremeció las letras americanas con la descripción del paisaje americano, colocando en su centro una historia de amor, considerada como la introducción del romanticismo con tonalidades calientes y latinoamericanas en las letras del continente y que escandalizó a las capas sociales poderosas de la sociedad colombiana por el tratamiento de la realidad de la esclavitud, sin reparar en que era una realidad, que denuncia junto a la que se considera todavía como la las hermosa narración literaria de las tierras americanas.
El padre Joel Almonó y el Comité de la Feria hicieron un esfuerzo considerable para traer desde diversos puntos del planeta (Colombia, México, Londres, España y República Dominicana):
- José Luis García Agraz (México, director de cine y TV y profesor de Alfonso Cuarón) y director de la serie de Netflix Ingobernable (Kate del Castillo) y el documental Gabo y el Cine que resultó extraordinario ayer en su proyección.
- Carlos Aguasaco (Colombiano), Magister en literatura, profesor de la Universidad de NY, poeta, gestor editorial e investigador de medios de comunicación. Su libro más reciente analiza la relación de Batman, Superman el Chapulín Colorado, titulado “No contaban con mi astucia” México, Parodia, Nación y Sujeto en la serie de El Chapulín Colorado.
- Winston Morales Chavarro, (Colombia y Poeta Homenajeado), Cuatro veces premio de cuento de diversas universidades y magister en Estudios de la Cultura, con una poesía de impresionantes imágenes y permanencia en su recuerdo y su rictus literario.
- Jorge Piña, (Dominicano y Poeta Homenajeado), creador de la Metapoesía y el Movimiento de Psicoanálisis Dominicano, gestor literario residente en NY, de amplia participación en la actividad cultura y exquisito poeta.
- Carolina Escobar Sartí (Guatemala) Poeta, Maestría en Historia Latinoamericana, profesora universitaria y activista de los derechos humanos, con énfasis en lucha contra la trata de personas y las violaciones.
- Sonia Quintero (Colombia), residente en Londres hace 11 años, poeta y terapista de mujeres víctimas de violencia.
- Diego Alejandro Jaramillo (Colombia) Escritor, escultor, y pintor. Rector de la Universidad Hemisferios de Ecuador.
- Jorge Aristizábal, (Cuentista y Premio Nacional de Cuento de Colombia) Poseedor de una fuerza narrativa caracterizada por el manejo de la temporalidad circular y las dimensiones expresivas enfocando la literatura desde la literatura. Un escritor que deja impactados a sus lectores. Su libro más reciente, La Gesta del Caníbal ha recibido la unanimidad favorable de la crítica.
- Colectivo Solo para Locos (Lourdes Batista-Jackab –RD-, Ana Isabel Saintyant y Robert Jackab –Hungría)
- Marino Zapete Corniell. (Dominicano) Periodista y productor de TV y presentador del popular programa El Jarabe. Diplomado en Diseño de Investigación social, en Comunicación Institucional y Desarrollo de Políticas de Defensa y Administración de Recursos.
La Feria, aun cuando tiene el respaldo de organizaciones e instituciones de Boston, sobre todo académicas y en alguna medida de la alcaldía, aún debe ser acogida por la prensa bostoniana en inglés, e incluso la que se comunica en castellano, más allá de algunos amigos periodistas conscientes de su trascendencia.
XII Feria Libro Lawrence resalta valor de las letras Colombia y RD
LAWRENCE, Boston, Mass. La calidad y trascendencia de la literatura colombiana y dominicana ha sido el eje principal de la XII Feria Internacional del Libro de esta ciudad satélite del estado de Boston, y que se monta dedicada a Colombia.
Su presidente, el sacerdote episcopal, párroco de la Iglesia Nuestra Señora de la Gracias, Joel Almonó sostuvo en su discurso de apertura que solo la cultura, más que ningún otro vínculo, logra el acercamiento de los pueblos hacia la paz, el desarrollo y el entendimiento.
Centenares de personas, sobre todo de Colombia, República Dominicana, Guatemala y México, acudieron al auditorio del “comunity college” Northern Essex, en acto en el cual fueron homenajeados el poeta y psicoanalista dominicano Jorge Piña, creador del movimiento de la Metapoesía, y el poeta colombiano, Winston Morales Chavarro.
Piña Contreras y Morales Chavarro recibieron sendas proclamas de bienvenida de la alcaldía de Lawerence y de la gobernación de Boston.
El padre Joel Almonó dijo que con la presente duodécima entrega de la Feria del Libro se da valor a la cultura como puente que une los pueblos como ningún otro lazo y destacó que Colombia es una nación que revela, ahora en camino a la paz, el rostro verdadero de un pueblo amante del trabajo, la ciencia y el arte.
La feria fue inaugurada homenajeando a los poetas Jorge Piña (RD) y Winston Morales Chavarro (Colombia), dedicada a Jorge Isaacs, primer gran narrador que descubre el paisaje americano con su novela María.
La XII Feria del Libro de Lawrence fue montada con el respaldo del Comité Cultural Colmbiano, de esta ciudad, que coordinó conjuntamente el programa y aporto los talentos de la cantante Andrea Tierra, que cerró el espectáculo, la orquesta de cuerdas El Sistema, que dirige el músico colombiano David Hurtado Gómez y el ballet folklórico Juvenil Colombiano Bajucol.
Jorge Piña es el creador de una corriente poética, la Metapoesía y del Movimiento del Psicoanálisis Dominicano. Reside en New York, ciudad en la que desarrolla una activa labor docente, poética y en su profesión.
Morales Chavarro, doctor en literatura, es un narrador laureado con casi todos los premios literarios en Colombia, incluyendo el Premio Nacional de Cuento que otorga la Universidad de Cartagena.
La cónsul colombiana en Lawrence, Yida Mora, agradeció la dedicatoria en nombre de su país.
La feria se mantendrá en este colegio pre-universitario hasta este domingo.
XII Feria Libro Lawrence homenajea a Piña Contreras y Morales Chavarro
LAWRENCE, Boston, Mass. Solo la cultura, más que ningun otro vínculo, logra el acercamiento de los pueblos hacia la paz, el desarrollo y el entendimiento, declaró anoche el presidente la Feria Internacional del Libro de Lawrence, al dedicar su edición número 12 a Colombia, a su vocación de paz y a la capacidad creadora y artística de esa nación sudamericana.
Centenares de personas, sobre todo procedentes de Colombia, República Dominicana, Guatemala y México, acudieron al auditorio del “comunitycollege” Northern Essex, en el cual se rindió homenaje al poeta y psicoanalista dominicano Jorge Piña Contreras, creador del movimiento de la Metapoesía, y el cuentista colombiano, y Premio Nacional, Winston Morales Chavarro.
Piña Contreras y Morales Chavarro recibieron sendas proclamas de bienvenida de la alcaldia de Lawerence y de la gobernación de Boston. Fueron ambos muy aplaudidos.
El padre Joel Almonó dijo que con la presente duodécima entrega de la Feria del Libro se da valor a la cultura como puente que une los pueblos como ningún otro lazo y destacó que Colombia es una nación que revela, ahora en camino a la paz, el rostro verdadero de un pueblo amante del trabajo, la ciencia y el arte.
La XII Feria del Libro de Lawrence fue montada con el respaldo del Comité Cultural Colmbiano, de esta ciudad, que coordinó conjuntamente el programa y aporto los talentos de la cantante Andrea Tierra, que cerró el espectáculo, la orquesta de cuerdas El Sistema, que dirige el músico colombiano David Hurtado Gómez y el ballet folklórico Juvenil Colombiano Bajucol.
El encuentro inaugurado anoche está dedicado a Colombia, nación que destacó la trascendencia de Jorge Issacs, descubridor literario del paisaje americano con su novela María.
Jorge Piña Contreras es el creador de una corriente poética, la Metapoesía y del Movimiento del Psicoanálisis Dominicano. Reside en New York, ciudad en la que desarrolla una activa labor docente, poética y en su profesión.
Morales Chavarro, doctor en literatura, es un narrador laureado con casi todos los premios literarios en Colombia, incluyendo el Premio Nacional de Cuento que otorga la Universidad de Cartagena.
La cónsul colombiana en Lawrence, Yida Mora, agradeció la dedicatoria en nombre de su país.
La feria se mantendrá en este colegio pre-universitario hasta este domingo.
Llaman a periodistas a participar Del XIV Premio Epifanio Lantigua
El jurado del PEL 2017, recuerda que el viernes se cierra la recepción de propuestas para optar por el Epifanio Lantigua 2017
El presidente del jurado del Premio Nacional del XIV Premio Nacional de Periodismo Turístico 2017, Epifanio Lantigua, llamó a los periodistas que han escrito trabajos de fondo sobre esta industria, a que presenten sus propuestas antes del viernes 20.
El plazo inicial se agotaba el pasado 5 de octubre, pero atendiendo peticiones de comunicadores que desean participar, se ha extendido hasta las seis de la tarde del próximo viernes 20.
Las categorías en que se puede participar en esta edición son: medios impresos, revistas, periodismo digital, documental de televisión, reportaje de televisión, fotografía, turismo de Puerto Plata y el renglón especial Gastronomía y Turismo, sólo para este año.
“Ya contamos con una participación de considerable calidad, pero deseamos permitir que la presentación de propuestas, sea lo más amplia posible”
Las propuestas serán evaluadas por un jurado integrado por periodistas experimentados y reconocidos por su profesionalidad y probidad en el ejercicio del periodismo; académicos de la comunicación; representantes de organizaciones profesionales periodísticas; intelectuales destacados; dirigentes de entidades turísticas y personalidades del sector turismo.
La inclusión del premio sobre Gastronomía y Turismo es un reconocimiento a los avances que ha alcanzado el país en el ámbito de la gastronomía y de manera especial a la declaración de la ciudad de Santo Domingo como Capital de la Cultura Gastronómica del Caribe 2017-2018.
La ceremonia de Gala del Premio se efectuará en el hotel Barceló Santo Domingo, a partir de las 7 de la noche del martes 28 de noviembre.
El Gran Premio.
Este recibirá adicionalmente el certificado y la estatuilla del Gran Premio. RD$200,000, con un mínimo de RD$85,000 en efectivo y unas vacaciones para dos en un destino en el exterior.
Los patrocinadores del PEL 2017 son el Ministerio de Turismo, la Cadena de Hoteles Barceló; el Banco Popular, la Asociación de Hoteles de Santo Domingo, INICIA, CICOM, Amhsa Marina Hotels & Resorts, Diamond Resorts. Air Europa, Grupo Rescue, y el Instituto de Aviación Civil (IDAC) y la Fundación José Ignacio Morales (El Artístico).
El Premio organizado por la Asociación Dominicana de Prensa Turística honra la memoria del periodista Epifanio Lantigua, quien se dedicó a servir a la comunidad de Puerto Plata y a su industria turística a través del ejercicio del periodismo.
El objetivo del certamen es estimular el interés profesional de los periodistas y medios de comunicación en los temas del desarrollo turístico, y para ello un jurado independiente reconoce cada año los mejores trabajos periodísticos relacionados con el sector turismo, difundidos en medios de comunicación de la República Dominicana.
Formato de presentación de los trabajos
Los participantes deben entregar siete copias de cada uno de sus trabajos, con suficiente calidad para que los miembros del jurado puedan evaluarlos sin dificultad de comprensión.
Deben entregarse en sobres cerrados dirigidos al “Premio Nacional de Periodismo Turístico Epifanio Lantigua”, acompañado de una carta en la que se haga constar la lista de los trabajos periodísticos que se presenta para participar en el premio; categoría o categorías en las que se desea participar, y en caso de que se opte por participar en más de una categoría, se debe indicar la categoría en la que debe evaluarse cada uno de los trabajos presentados.
Igualmente deben incluirse los datos personales con el nombre, teléfonos, dirección postal y dirección electrónica; el medio de comunicación en el que ha sido publicado el trabajo que se presenta y el medio de comunicación al cual sirve al momento de presentar su propuesta.
Los trabajos de televisión deben ser presentados en formato DVD y los de prensa digital en su versión impresa, indicando la dirección de Internet donde pueden ser vistos en su formato original.
En los casos en que los trabajos difundidos por Internet puedan ser retirados antes de la evaluación del jurado, la versión impresa debe ser acompañada de una copia digital en formato de uso común en la que el jurado pueda observar la forma en la que fue divulgado originalmente en Internet.