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Empleadores violan la ley al hacer pruebas ilegales de VIH

El Consejo Nacional para el VIH y el SIDA denunció que muchos empleadores aprovechan los exámenes clínicos de sus aspirantes a trabajar para obtener ilegalmente información sobre si tienen el virus del VIH y negarles oportunidad de laborar si resultan positivos.
El doctor Víctor Terrero dijo que esa práctica fue investigada por ese organismo en base a denuncias de afectados por esta práctica, de la que dijo viola la Ley 135-11. La denuncia está en el portal de CONAVHISIDA
Terrero sostuvo que claramente se ha demostrado que hay decenas de dominicanos a los cuales se les ha negado un puesto de trabajo tan solo por vivir con el virus del VIH.
“Los empleadores deben detener esa práctica discriminatoria, so pena de enfrentar las penas que la ley establece para estos casos” dijo Terrero.
“Esa práctica es violatoria de la Ley 135-11, que en sus artículos 86 y 87 la prohíbe expresamente, y es una de las peores formas de discriminación que persisten en el país”, sostuvo.

Dr. Víctor Terrero, director de CONAVIHSIDA: “Empleadores violan la ley 131.11, sobre exámenes ilegales de VIH a aspirantes a trabajo”.


Consideró que antes de poner en movimiento la acción pública, los patronos responsables de la misma deben detener ya mismo de esa práctica.
“Una actitud de discrimen como esa, no le le ocurre a ningún departamento de Recursos Humanos. La responsabilidad está en la gerencia y hacia ella nos enfocaremos con todos los recursos que ley pone a disposición.
El funcionario reveló que el 11.6 por ciento de las personas que se hicieron pruebas de VIH en 2015 fue para obtener o permanecer en un empleo, como lo indica un Estudio de Opinión Pública sobre Estigma y Discriminación realizado por el ONUSIDA.
Recordó que todos los ciudadanos tienen derecho a acceder a las fuentes de trabajo, sin importar su condición.
Terrero intervino en el conversatorio sobre el estado epidemiológico y de respuesta nacional al VIH y Sida, efectuado en el marco del proceso de actualización del Plan Estratégico Nacional (PEN) 2015-2018.
Retos  2018
El director del CONAVIHSIDA aseguró que la Republica Dominicana tiene entre sus retos del año 2018 reducir de 6 a 2 % el nivel de transmisión materno infantil del VIH.
“Tenemos que continuar desarrollando esfuerzos para disminuir las infecciones en niños nacidos de madres seropositivos”, precisó.
Otros retos son ampliar los programas de prevención, enfatizando las poblaciones de hombres que tienen sexo con hombre, trans, trabajadoras sexuales, migrantes, residentes en bateyes; vincular al 80 por ciento de las personas con VIH a los servicios de salud; y que el 85 por ciento de las personas con esa condición tenga carga viral indetectable.
También lograr la aprobación del proyecto de ley sobre educación en salud sexual y reproductiva que reposa en la Cámara de Diputados, y la aprobación de la Ley de Igualdad y no Discriminación, actualmente en manos de la Consultoría Jurídica de la Presidencia.

Les invito a pasar este examen de historia

Les invito a divertirse y poner la memoria a trabajar con este estupendo examen.
Es un examen super fácil de 16 preguntas que cualquier persona con un mínimo de conocimiento puede obtener un 16/16.
Se trata de historia en diferentes épocas que abarca desde Cristóbal Colón hasta la los tiempos de Juan Bosh.

Para ver el examen has click en la foto

Angela Carrasco "Me he operado todo, menos la voz y el pelo"

PUERTO PLATA. Angela Carrasco  sorprendió a mucha gente por su energía y su gracia en escena, Algunos pensaban que por el tiempo que tiene de carrera, vernían una artista de movimientos lentos, de voz apagada, haciendo un esfuerzo para procurar aplaudos solo por ser dominicana. Pero no fue así.
Ella fue mucho más que una cantante popular de 35 años de trayectoria (sobre todo en el exterior), que regresaba a su Patria. Fue “mujer-show”: sagaz, aguda y humorística en sus parlamentos, se burló, con gracia, de sí misma (“Lo único que no me he operado es la voz y el pelo”, “Muchas mujeres que se me han acercado a decirme que cantaron conmigo, me he preguntado quienes son…. están tan cambiadas!, Todas nos hemos planchado”.

Ángela fue pura energía  en escena, tal y como lo habíamos previsto, tras haberla visto el pasado año cerrando la Feria del Libro en Lawrence, Boston.
El anfiteatro La Puntilla,  de cual tanta gente olvida que su nombre real es Juan Lockward, el más prolijo y romantico de sus cantautores de boleros, y   construido  a un costo sobre los  230 millones de pesos, debe haber convencido a todos aquellos que no le veían  su  importancia de esa instalación para el auge de un turismo de variedades, tras  el concierto  histórico de dos figuras del arte popular en su más alta gama: Ángela Carrasco y Diego El Cigala.
Ángela Carrasco, abrió las acciones, tras una espera  muy larga, de hora y 20 minutos, sencillamente sorprendió  más allá de la fuerza dramática, poética, rítmica  (Boca Rosa) y romántica (Necesito de alguien como tú,  Cariño mío, Lo quiero a morir, o Quererte a tí) de sus canciones, o las proclamas de mujer empoderada de temas como Ahora o Nunca (o que te quedas o te vas) o la pieza lírica musicalizada  titulada Pregúntale a la noche. Ningún éxito reciente. Todo de un repertorio histórico, valido, emotivo y valiente.
Se evidenció que tenían claras metas el  Ministerio de Turismo y la alcaldía de Puerto Plata  para apoyar la construcción de esta infraestructura, que hay que cuidar y evitar defectos  y deficiencias que de ninguna forma pueden volver a repetirse.
Cuando terminó, la lluvia, que había estado amenazando con breves  ires y venires a lo largo de su presentación, arreció y empapó de verdad, la artista, que salió a quitarse lo más rápido posible un vestido  que resultó inadecuado y sobre-abundante  para un escenario  azotado por el viento,  regresó a escena, ahora trajeada bellamente en seda roja, para bailar y cantar Caribe con los Taimáscaros (los personajes del carnaval de Puerto Plata) hasta ensoparse con el agua que ya caía a chorros, -fue un gesto de animación extraordinario para mantener la expectativa frente a El Cigala, que esperaba su entrada.
El Cigala
Diego El Cigala, que debió detener su presentación tras las dos primeras interpretaciones (Moreno soy  – salsa-  y Si tu supieras), por la lluvia y un tanto molesto porque el audio de su micrófono no estaba en el nivel que pedía insistentemente a los técnicos. Estaba empapado y prometió regresar. Y lo hizo, porque escampó 13 minutos más tarde, ahora sentado más adentro para prevenir mojarse si volvía a llover. El público sacaba los paraguas a mano, y una buena parte de la gente, sencillamente desafío el agua y se mojó más de una vez durante la presentación del cantaor madrileño, que se ha especializado en la fusión del flamenco con el bolero, el pop, la salsa y otros ritmos latinos.
Su estilo vocal, absolutamente único, definitivamente aguardentoso, (se tomó seis vasos de alguna bebida y salió brevemente  – dejando a la magnífica orquesta en el centro de atención- tres veces al baño), carraspea las palabras, da unos giros agudos que sólo él pude dibujar en escena. Fue espectacular.
Fallos a evitar
Hubo fallos en el control de visitante para la entrada y la disponibilidad de baños para el público.
No es posible que la organización no contara con un sistema ágil para procesar la entrada de los concurrentes, con una clara rotulación para hacer las filas, de acuerdo al tipo de boleta y que personas que compraron boletas premium (10.000 cada una) asistieran con su familia y debieron quedarse sin asientos durante un buen rato (como ocurrió con  uno de los ejecutivos  del económicamente influyente Grupo M, que adquirió 70 mil pesos en boletas y tuvo dificultades para ubicarse).
Las zonas  para acoger a los visitantes “Guest” – los de boletas más caras- los VIP, y las demás deben estar claramente delimitadas e incluso marcadas por una numeración de asientos que garantice a cada quien el lugar que ha pagado. La zona VIP, cuando uno entraba, se encontraba “Allá arriba al final”, una ubicación poco específica y sin que nadie llevara al visitante hasta el lugar preciso
Finalmente, los baños del anfiteatro no estaban en uso para el público VIP y de otras zonas Había algunos baños móviles sin la iluminación adecuada.
Si el anfiteatro se desea transformar efectivamente cn un factor para diversificar la oferta de un destino como Puerto Plata, hay detalles de operatividad que deben ser observados con sentido profesional.
Repertorio Ángela Carrasco

  1. Dominicana soy
  2. No me puedo quejar (Camilo Cesto)
  3. Lo quiero a morir
  4. Amigo mío
  5. Boca Rosa
  6. Quererte a ti
  7. Necesito de alguien como tú
  8. Ahora o nunca, o que quedas o te vas!
  9. Cariño mío
  10. Pregúntale a la noche
  11. Tu eres mi hombre
  12. La 40 (Dúo con Diego El Cigala)

Repertorio Diego El Cigala

  1. Moreno soy
  2. Si tú supieras
  3. Porque no ha de ser verdad
  4. Inolvidable
  5. La Mulata
  6. Corazón Loco
  7. Hacha y Machete
  8. Lágrimas Negras
  9. Indestructible
  10. Cóncavo y Convexo
  11. Dos Gardenias para ti
  12. La 40 (Dúo con Ángela Carrasco)

 

El arte popular de El Cigala y Angela, elevan turismo Puerto Plata

PUERTO PLATA. A horas del inicio del concierto Sentimiento y Pasión, que unirá dos corrientes singulares e intensas del arte popular en la canción, Diego El Cigala y Ángela Carrasco, dos artistas de más alta gama entre los ofrecidos, la ocupación hotelera con motivo del espectáculo, se ha disparado por encima del 90%  y es un milagro conseguir  las ultimas habitaciones y  boletas, aun cuando quedan .
El espectáculo está fijado para iniciar a las 9 de la noche,  quedando boletas  en  las taquillas de  la   propia concha acústica, construida por el Ministerio de Turismo a un costo de 629 millones de pesos, inversión que parece estar dando un fruto correspondiente a la necesidad de diversificar y hacer atractiva la oferta hotelera del destino.
Es extraordinaria la demanda hotelera, sobre todo por parte de visitantes nacionales y amantes de la música de El Cigala, junto a la nostalgia que evoca la Carrasco, una de las más largas carreras (más de 35 años desde sus inicios) en una de las principales  conchas acústicas de América Latina.
Una fuente de la Asociación de Hoteles de Puerto Plata, confirmó que el programa de presentaciones en el Anfiteatro de La Puntilla, ha dinamizado la industria turística local, pero que en este caso, el atractivo cartel del cantaor de flamenco y salsa, con la baladista hija de Blas Carrasco, se han roto las expectativas.
El espectáculo de El Cigala y la Angelita Carrasco es montado por el empresario Luis Medrano, especialmente vinculado con arte popular y turismo, desde hace años, a través de su empresa “El emporio de Luis Medrano”.
“Tenemos  este fin de semana, una ocupación que ronda 93%, un record que nos agrada y sorprende” dijo la fuente a este reportero.
Adompretur y Acroarte
La Asociación Dominicana de Prensa Turística, representada en el evento, emitió una declaración en la que reconoce que el anfiteatro, muy criticado en durante su proceso de construcción, ha demostrado su fuerza como impulso de la industria.
“El anfiteatro representa la expresión de una integración formidable de la oferta turística que ahora ha develado un atractivo para el mercado nacional e internacional. La presentación de estos dos artistas, junto a las carteleras anteriores, han dinamizado el destino elevando su competitividad y haciendo posible y cercana una recuperación total de Puerto Plata a sus glorias pasadas”  dice Luis José Chávez.
La Asociación de Cronistas de Arte de Republica Dominicana, por medio de una declaración desde Santo Domingo, sostiene que resulta determinante la fuerza del arte parte de una oferta al turismo, que excede la disponibilidad de buena habitación, actividades de animación en las propiedades y buena comida.
Dice Acroarte que el turista de hoy ha evolucionado y requiere mucho más que lo que se le ofrecía antes. ”Es un turista con deseos de conocer la cultura local, de disfrutar y participar de los procesos artesanales, de aquilatar el arte en todas sus manifestaciones y particularmente en las expresiones populares y la música, una de las de mayor incidencia en los públicos del mundo”.

Los talentos
El nombre real de Diego El Cigala es  Ramón Jiménez Salazar, madrileño y cantaor profundo del flamenco, ritmo que se dedicó a fundir con especial éxito, coa salsa, bolero y otros ritmos del Caribe.
El Cigala presentará temas de su disco más reciente, Indestructible, y muchos de los que han sido éxitos. La Carrasco, por su parte, para mucha gente será una caja de sorpresas debido que tienen tiempo sin conocer su energía en escena. Su pagina web es www.elcigala.com
El Cigala tiene una magia especial interpretativa. Su grave voz, su parsimonia interpretativa, sus arreglos, su presencia en escena, convoca cantares y figuras que marcan el público. Es un artista de selecto gusto y que, pese a ello, logras ascendencia popular.
 
Ella, la Carrasco,  es sorprendente, domina el chiste de escena, se burla hasta de sí misma y sus operaciones, baila (sobre todo el merengue) e invita a las mujeres a ser ellas mismas y manifestarse siempre con paso firme. Es vitalidad en su más pura expresión de artista de altísima calidad.
La gente se va a sorprender. Es fundadora de Centro ABC Estudio,  academia especializada en Madrid, en la formación integral de talentos para el Teatro Musical, un género que ama  con vocación irrenunciable, desde Jesucristo Super Estrella, en el que trabaja con ocho profesores y por el que han pasado muchas figuras infantiles y juveniles que hoy son artistas adultos de talento innegable.

Un Capitán de barco turístico que presta sus libros….

Río San Juan. COSTA NORTE.-Hace tiempo que quería hacer esto: contar #HistoriasMínimas que no hablaran de mi experiencia con los libros, sino de la experiencia de lxs otrxs. Como la experiencia de Osvaldo de Jesús: un prestador de libros en Río San Juan, un pueblo costero de República Dominicana. En alguna calle sin nombre de Río San Juan, un letrero en un poste de luz invita al transeúnte a su casa, donde otro letrero indica: “La lectura genera soluciones y progreso” y reafirma el mensaje: se prestan libros. Así, sin más. Solo por la cara.
Los libreros tapizan las paredes de su sala estrecha, en su casita de madera y de zinc. Le he preguntado a Cuya, su esposa, si no le molestan. Dice que a veces le riñe porque no sabe dónde va a poner las cosas. Pero los libros, reconoce, siempre han sido costumbre en casa. Las fotos de este trabajo de Gabriela Read, son de Roberto Guzmán.

Osvaldo es capitán de un bote que pasea a los turistas por Playa Caletón. Cuando llega a casa, después de las 5 o 6 de la tarde, inventaría sus libros, los organiza y repasa sus cuadernos para saber quién está en falta, quién no ha devuelto un ejemplar. Entonces le llama para hacerle un amable recordatorio. Ha descubierto un truco infalible para que le tomen el teléfono: llamar después de las 12 de la noche.
“A esa hora todo el mundo toma el teléfono pensando que es algo malo”.
Está orgulloso de su estrategia. Y también de su labor, iniciada hace 12 años.
Tiene en la mano “El corsario negro”, un libro de Salgari. “Aquí empezó todo”, dice.
Osvaldo era asiduo visitante de una pequeña biblioteca municipal de la alcaldía de Río San Juan. Una biblioteca que ya no existe, y que cuando existía, no permitía sacar los libros del recinto. Entonces él tenía que ingeniárselas para poder leer la historia del corsario, pues tenía que trabajar. Las historias del mar son sus favoritas.
“Yo sin el mar no puedo vivir”, nos había dicho un rato antes. Y tampoco sin libros.
Los libros son el centro de un desacuerdo familiar. Su padre murió en enero pasado y él solo quiere recuperar su biblioteca. Le ha dicho a sus hermanos: “Quédense con todo, solo déjenme los libros”.

FOTO DE ROBERTO GUZMAN


Porque aunque vive en Río San Juan, su infancia fue capitaleña y los libros eran una obligación en casa.  Como el ajedrez y el tablero de damas. Pero no lo recuerda con amargura, sino que esas cosas se las trajo al pueblo. Cada tarde, libros y tablero. “Y un pedazo de mar al final de la calle”, como dice García Márquez en un cuento. Osvaldo bien podría ser el protagonista de uno de sus cuentos.
A Osvaldo no le preocupa la falta de espacio en casa. Los libros siempre son bienvenidos y él buscar la forma de acotejarlos. Así que acepta que le sigan llevando libros.
Por lo pronto le preocupa que la mayoría de sus lectorxs son adultxs. “El internet ha acabado con todo”, nos ha dicho. Ha decidido pagar un perifoneo por el pueblo para recordar a las escuelas que pueden seguir enviando niñxs a buscar obras literarias. No importa que él no esté: Cuya los atiende. Solo basta con dejar su nombre, el cual anota cuidadosamente en unos cuadernos donde tiene enumerada las obras, un sistema de organización personal que le ha dado resultado, pero no sabe hasta cuándo: tiene más de 700 ejemplares y no siempre se puede contar con la memoria. Cualquier tipo de actividad de promoción de la lectura también es bienvenida en el pueblo. Él mismo se encarga de la convocatoria.
 

Foto de Roberto Guzmán.


Gabriela Read
Observadora minuciosa de la ciudad. Amante del cine. Personaje de un libro de Cabrera Infante, pero un personaje a quien el autor cubano no llegó a describir en ningún texto porque no la conoció y porque andan diciendo que el escritor murió antes de conocer a Gaby, aunque todavía ande por ahí publicando libros inéditos.

Aldea escoge ocho películas de América Latina para trascendentes festivales

La Asociación Latina de Distribuidores para la Exhibición Audiovisual anunció las ocho películas  de la región que recomendarán para los más importantes festivales de cine, para cumplir una de sus metas: respaldar y proyectar  las producciones cinematográficas de  m

ás alta calidad.
Las películas  seleccionadas  para ser recomendadas a los festivales son: “No risco do circo, no risco da vida” de Brasil, “No te olvides de mí” de Arge
ntina, “Tormentero” de México, “Sin norte” de Chile, “Keyla” de Colombia, “Alba” de Ecuador, “Atrás hay relámpagos” de Costa rica y “Sambá” de República  Dominicano.
 
Los  ocho países y sus representantes que  han fundado  Aldea son: Patricia Primon, (Argentina), Esfera Films (Ana Luiza Beraba, Brazil), Salamandra Cine (Francisco Schuler, Chile), Cineplex (Elba McAllister, Colombia), Romaly (Luis Carcheri, Costa Rica), Ocho y Medio (Mariana Andrade, Ecuador), Circo 2.12 (Paula Astorga, México) y Caribbean Cinemas (Zumaya Cordero, Republica Dominicana y Puerto Rico).
Indica la nueva entidad que esas películas serán llevadas por Aldea a los festivales de cine de: Lima,en Perú, Santander (Colombia), Viña del Mar (Chile), Fine Arts (República Dominicana y Puerto Rico), Emerging Talents (México), Sao Paolo (Brazil), Mar del Plata (Argentina), Habana (Cuba), Cartagena (Colombia), Costa Rica, Ocho y Medio (Ecuador) y otros festivales que se unirán en esta iniciativa.

Distribuidores y exhibidores de cine de ocho países, en una se las sesiones en las que se definió la creación de Aldea, que ha seleccionado para importantes festivales, ocho películas de igual número de países para potenciar marca cinematográfica latinoamericana.. FUENTE CARRIBEAN CINEMAS


Zumaya Cordero representante de Aldea en el país,  dice que la nueva entidad impulsará distribución y difusión en mercados alternos, por lo que  cada año Caribbean Films Distribution tendrá a su cargo someter sus películas que cumplan con los lineamientos y perfil de Aldea.
Cordero indica que  se ha definido una programación de películas que debe producir identificación e interés de las audiencias latinas.
Aldea es una agremiación de distribuidores  y exhibidores de América Latina formada durante el marco del Festival Internacional de Cartagena (FICCI) en Marzo 2017 que persigue   la mejor difusión del cine latinoamericano  de calidad   en  los  eventos cinematográficos relevantes del  continente.
Indica Aldea que persigue que las poblaciones de América Latina consuman los productos audiovisuales que crea en la región.
El objetivo principal de ALDEA es lograr que el cine latinoamericano viaje en la región y que tenga una visibilidad inicial en los eventos cinematográficos relevantes del continente para impulsar que los latinos consumamos lo nuestro.
Igualmente persigue contribuir, a través de la exhibición, al desarrollo tanto de la cultura como de la industria cinematográfica latinoamericana y fortalecer redes y distribuidoras regionales especializadas en cine iberoamericano para Latinoamérica.

Evelyn Baldera…mucho por hacer

Tras los actos de toma de posesión, realizados en Hotel Jaragua, y que revelaron que un estilo nuevo llegó a Acroarte, es mucho lo que tiene por hacer la directiva que encabeza la periodista Emelyn Balderas.
Lo primero, por parte de los acroartistas, es dejar esa directiva en el ambiente de paz que es necesario para desarrollar su gestión.
Se debe entender que ese equipo triunfo en base a los votos depositados. Y ese resultado no tiene vuelta atrás.
Debo reconocer la actitud responsable del presidente saliente, compañero Jorge Ramos (editor de espectáculos del diario Hoy), quien cumplió con su gestión y respaldó el cambio de dirección.

Su discurso, rindiendo informe de gestión, fue adecuado, con la extensión precisa y dando cuenta de cuanto hizo.
La directiva nueva requiere ahora del concurso de todos sus integrantes.
Emelyn tiene junto a su equipo una inmensa tarea, a saber:
Perfeccionar los mecanismos de elección de los Premios Soberanos.
Realizar el I Congreso Nacional de Acroarte.
Reformular para brindar, los mecanismos de elección de los Premios Soberano.
Revolucionar los programas de capacitación.
Celebrar como se debe el 35 aniversario Acroarte.
Rediseñar la página web, dando mayor espacio a los contenidos informativos, reportajes y crónicas.
Lograr la creación del Premio Nacional de Prensa Artística.
Ampliar y perfeccionar la relación con la Cervecería Nacional Dominicana.
Incrementar los planes de protección social de los periodistas de arte.
Transformar el nuevo espacio de la segunda planta (logró de la gestión de Ramos) en un centro cultural abierto a funciones de teatro de pequeño formato; club de cine que opere como forma de debate y educación del buen cine; sede adecuada para asambleas internas; celebraciones de la institución y sus integrantes; espacio para ruedas de prensa tanto propias como de servicio a otras instituciones o grupos.
Esto es solo parte de lo que debe plantearse la nueva directiva acroartiana.,

Cocote crea precedente: estrenará en Locarno, acompañada de diez dominicanos

Salieron  ayer martes hacia Suiza, las diez personas que acompañarán este viernes el drama etnográfico Cocote, de Nelson Carlo de los Santos, para estrenar la nueva sección Señales de Vida (Signs of Life), hecho que se considera uno de los más importantes avances del cine de autor hecho en República Dominicana.La película se exhibe mañana jueves a las 9:30 hora local sueca.
El Festival Internacional de Cine de Locarno, que se desarrolla desde el dos al 12 de agosto,  aceptó Cocote para abrir la nueva sección, este viernes, Signs of Life  que pretende explorar los territorios fronterizos de la película, involucrándose con nuevas formas de narración e innovación en el lenguaje fílmico.

Locarno está considerado como un festival de cine de mucha exigencia estética, con el mismo nivel de trascendencia que de los de Cannes, Berlín y Venecia, pero mucho más libre de ataduras comerciales de la industria del cine, favoreciendo la expresión artística en pantalla por encima de los éxitos de taquilla.
 

La proyección de Cocote en Cannes, como parte del premio que ganó en el Festival Internacional del Cine de Panama. FOTO DE JOSE RAFAEL SOSA


La comitiva que ha salido hacia Locarno para acompañar la exhibición de Cocote, está integrada por Nelson Carlo de los Santos, director; Wendy Espinal, directora de producción; Fernando Santos, productor; Lukas Valenta, productor  (Argentina): Nahuel Palenque, director de sonido; Román Kaserroller, director de fotografía; Virginia Scaro, segunda  cámara: Vicente Santos, protagonista; Judith Rodríguez, actriz (Karina) y la directora de la DGCINE, Yvette Marichal.

Cocote fue financiado principalmente mediante concursos de guiones  y por parte de organismos que aportan a proyectos de calidad, como Ibermedia. La parte final de su ejecución fue posible gracias a Estudios Quitasueño.
Las obras de cineastas emergentes y reconocidos se presentarán como estrenos internacionales o internacionales en programas nocturnos en el Pala Video.
La sección tiene patrocinio de la Fundación Electrónica de Zurich,  destinada a apoyar proyectos culturales innovadores a nivel internacional.
En la sección Señales de Vida sólo hay dos cintas latinoamericanas: Cocote, del dominicano Nelson Carlo de los Santos Arias y Era una vez Brasília, del brasilero Adirley Queirós.

La novela del año: La Navidad, memorias de un naufragio

A la altura de un casi agosto, cuando se pase revista al presente año a lo que ha sucedido en el mundo literario, sin duda alguna que la presentación de La Navidad Memorias de un Naufragio, presentada el pasado  en Biblioteca Nacional, es el acontecimiento literario de 2017.
La diferencia entre el historiador y el novelista, es  el derecho a la ficción bien estructurada, en la misma medida en que la diferencia entre un novelista y otro, es la maestría alcanzada en el manejo de los recursos del género literario de largo esfuerzo.

FOTO; DERECHOS RESERVADOS POR IGNORAR SU AUTOR


La ventaja del escritor radica en su potencial, independientemente de sus largos años de ejercicio y de otras circunstancias adjuntas. Si es bueno, es bueno. Pero si es Marcio, la trascendencia literaria queda fuera de toda duda, porque es el más importante narrador vivo de la República Dominicana.
Marcio Veloz Maggiolo,  conoce las esencias de la ficción, la domina y  la ejerce con fascinación, sobre todo cuando sus pasos se conducen en una perspectiva histórica que le resulta reconocida y sus procesos descifrables.
En La Navidad, Memorias de un Naufragio, se disfruta con deleite por su uso audaz de la historia personal, esa marcada por la pasión, el amor y la amalgama de hechos que nunca ocurrieron pero que proporciona una experiencia de lectura fuera de lo ordinario.
La presentación es esta novela, constituye el evento literario más trascendente de este año. Deliciosa y documentada ficción, que ubica al lector en una vertiente cargada de pasión, historia y evocaciones, todo en lenguaje español de época, tal cual lo haría un maestro de la novela histórica.
Esta novela es, además de  ficción histórica que emplea  que nos embarca en un mar de perspectivas y emociones, el acontecimiento literario de 2017.
“La Navidad, memorias de un naufragio”  fue finalista del I Premio Hispania de Novela Histórica 2013, en España, ha sido publicada finalmente en la colección Grandes Maestros de la Novela Histérica, de la editorial española Àltera.
La novela de Marcio Veloz Maggiolo presentada a inicios de semana en Biblioteca Nacional en  un ceremonial que aun cuando resultó mediáticamente inexistente, produjo emoción y gratitud  ante sus amigos y escritores más cercanos y que constituye, que nadie lo dure,  en el suceso novelístico del año.

FOTO : DERECHOS RESERVADOS


Escrita desde  una primera persona y en lenguaje de época, código que exige mucho más que manejo técnico de la narración, el título nos embarca en la vida de uno de los  moriscos ibéricos , supervive a ataque del Fuerte de la Navidad, bajo el mandado del capitán Diego de Arana,  por parte de los nativos  liderados por el cacique Caonabó.
En la novela, ese hombre  logra escapar para lo cual se escurre como un nativo  más  para posteriormente llegar de regreso a España, donde obtiene refugio en un monasterio.
Marcio apela al   infinitamente válido recurso del personaje que escribe sus memorias,  construye un universo  colonial  de emociones e intrigas en el cual  desfila una amante indígena del afortunado superviviente,
El vigoroso novelista que se siente al recorrer estos pasajes, nos lleva por una aventura, una que cuenta la existencia de Juan de la Cosa, Fray Antonio
La Navidad, Memorias de un Naufragio,  Marcio Veloz Maggiolo ofrece una impecable lección de dominio de la ficción y sus pasiones, la narración en primera persona y en lenguaje de época y de documentación de proceso histórico de dominio y explotación hispana de tierras invadidas y lo muestra en una etapa de creatividad y producción que lo aleja de las dolamas y limitaciones que acarrea el tiempo.  La novela es una joya, una pieza producida con respeto de la historia y en clara glorificación de una literatura diferenciada por ella misma, Un ejercicio literario fuera de grupo. Un apuntar a la solitaria excelencia de un escritor que no deja de sorprender nunca.
Veloz Maggiolo produce esa comodidad del el placer de leerle por la precisión en las referencias de nombres de circunstancias y personas, limpieza en la descripción de ambientes y la sorpresiva.

De venta en internet y las librerías de España y Centro Cuesta, ese es título indispensable para quienes siguen la creación literaria.
Ficha
Título: La Navidad Memorias de un Naufragio
Autor: Marcio Veloz Maggiolo
Finalista del I Premio Hispania de Novela Histórica 2013, en España
Primera edición: diciembre 2016
Coordinación Editorial: Àltera (España)
Páginas: 263
 

Director venezolano protesta en alfombra roja de los Premios Platino

MADRID. El actor y director venezolano Miguel Ferrari, ganador del Premio Goya 2014 por su ópera prima Azul, no tan rosa, sobre el traumático tema de la paternidad homosexual, denunció la situación de crisis constitucional de su país, según sus palabras, presentando una bandera nacional al revés, a su paso por la glamorosa alfombra roja de los IV Premios Platino.
El director, conocido en América Latina por sus telenovelas Piel, Las dos Dianas y más recientemente Mi ex tiene ganas, sorprendió a los periodistas cuando, al momento de posar en la alfombra, montada en La Caja Mágica, sacó una bandera venezolana y la colocó al revés frente a las cámaras.
Dijo que era un acto de rebeldía ciudadana para llamar la atención internacional sobre el momento terrible que dice vive Venezuela.
Consideró que debe parar ya la crisis  que lleva 113 días en emergencia con una protesta pacífica para exigir nuestros derechos porque se ha roto el hilo constitucional», explicó Ferrari.

Ferrari  es un director multi premiado internacionalmente, y tiene, entre otros galardones:  Premio Juana Sujo (1991), Premio Marco Antonio Ettedgui (1996), Premio Municipal de Teatro (1997), Premio Nacional del Artista (1998), Premio Marco Antonio Ettedgui (1998), Premio Municipal de Cine (1999), Premio Celcit (2002), Premio Municipal de Cine (2008) como mejor actor de reparto, Premio Festival de Cine de Mérida (2008), Premio del Festival de Cine Nacional de Margarita (2008) y Premio Municipal de Cine (2008) como mejor guión para película de cortometraje.
 

Películas que podrían ganar el Premios Platino del Cine Iberoamericano

MADRID. Un Monstruo viene a Verme, El Hombre de las Mil Caras y El ciudadano ilustre,  tienen clara ventaja por el número de nominaciones y el impacto en la crítica y  el público
A unas horas de dar inicio a la ceremonia de gala de los IV Premios Platino del Cine Iberoamericano, la pregunta que flota persistentemente en el ambiente  es ¿cuáles serán las películas, directores, guionistas, actores y actrices que llevarán a su casa la estilizada figura femenina sosteniendo el mundo, máximo galardón del certamen que está reposicionando la producción cinematográfica de la región?
En La Caja Mágica, que muchos pensaban que era un teatro y que ha resultado ser un polideportivo adaptable para espectáculos en vivo y de televisión (con capacidad total para 30 mil personas), se trabaja en este momento en el desarrollo de las dos horas y media de Alfombra Roja, para luego iniciar el ceremonial, que será transmitido para el país por Telesistema, por TVE para España y por TNT para el resto del mundo.

El sistema de votación ha permitido a jurados de más de 20 países, hacer su selección y enviarla por internet, para su conteo en Madrid. El voto  fue emitido hace semanas. Los jueces dominicanos son Luis Arambilet, (de EGEDA y FIPCA), Omar de la Cruz (director del Festival de Cine Global Dominicano) y José Enrique Pintor (sólo para la categoría de series de televisión, género escasamente cultivado en RD. 240 periodistas de 90 medios electrónicos, impresos y digitales dan cobertura al evento.
Predecir y vaticinar son probablemente las dos funciones menos propias del periodismo que normalmente contrae sus contenidos a lo que ha ocurrido, pero no obstante, la expectación que existe horas antes de su entrega, permite hacer reflexiones a futuro, que no son palabra grabada en acero, pero que recogen el espíritu de buena parte de los 240 periodistas que acuden a la cobertura.
Mejor Película: La de mayores posibilidades de Un monstruo viene a verme, (Juan Antonio Bayona), seguida de El Hombre de las mil caras (Alberto Rodríguez) y El ciudadano ilustre (Gastón Duprat y Mariano Cohn), en ese mismo orden.
Julieta, (Pablo Almodóvar) y la brasilera Aquarius (Kebler Mendonca Filho), no son tan consideradas, pero nunca se sabe.
En  el apartado de mejor dirección, se repite la misma tendencia, con Bayona en primer lugar, Rodríguez con su  extraordinario trabajo de intriga policial (El Hombre de las Mil Caras) y  la pareja profesional  de los creadores  argentinos antes mencionados, por El Ciudadano Ilustre. Se le ven posibilidades a Guillermo Calderón, por Neruda y buen margen para Pedro Almodóvar, por Julieta, y quien anunció esta semana que estaría entre los invitados VIP de los Platino. El mexicano Celso García, director de  La delgada línea amarilla, pudiera ganar con justicia, pero la marca de los directores con que compite es muy fuerte. 

Como mejor actriz, se vislumbra que pudieran ganar  Emma Suárez por Julieta y Natalia Oreiro, la actriz uruguaya, por haberse metido  tan dramáticamente en la piel de la mítica cantante argentina de Cumbia, Gilda y “no me arrepiento de este amor”.
Para el Premio Platino a mejor actor, plantea una de las peleas artísticas más férreas: Damián Alcázar por La delgada línea amarilla, de México, sutil y penetrante drama rural cotidiano  sobre un grupo de trabajadores que tiene que hacer una labor de señalización vial en una apartada carretera y Eduard Fernández, que resulta magistral en El hombre de las mil caras. El candidato a vencer en este renglón es  el argentino Oscar Martínez, en El ciudadano ilustre por encarnar al escritor ganador del premio Nobel que es invitado a su pueblo natal.
Oscar Martínez y Natalia Oreiro ya se llevaron en la víspera  el Premio Patino del Público, en un ceremonial desarrollado para periodistas en el Hotel Palace Westin,  y que era auspiciado por Iberia. El ciudadano ilustre fue elegido por el público como la mejor película.

Jackie Cruz, Naslha, Evelina y Celinés por RD en IV Premios Platino del Cine Iberoamericano

MADRID. República Dominicana lleva al ceremonial de Gala de los IV Premios Platino, una delegación de diez talentos y gestores del cine, encabezada por Jackie Cruz (la “flaca” de Orange is the New Black), Celinés Toribio, Naslha Bogaer y David Maler.
En el ceremonial, que se monta esta noche su gala en el estadio La Caja Mágica (donde se desarrolla el abierto de Tennis de Madrid), también estarán presentes: Evelina Rodríguez, (actriz y presentadora de TV); Omar de la Cruz (director del Festival Global de Cine Dominicano); Nelson Jiménez (director oficina EGEDA en RD); Luis Arambilet (de FIPCA/EGEDA); Desiree Reyes (de Panamericana Films), Elías Yanez (de Caribbean TV).

Jackie Cruz, es actriz , compositora y cantante nacida en  QueensNew York, conocida por su papel de Marisol «Flaca» González en la serie de televisión de Netflix Orange is the New Black. Ella entregará uno de los Premios Platino.
Cruz es una batalladora esencial, debido a que ha tenido que enfrentar circunstancias muy difíciles. ​ Cruz se inspiró para convertirse en un artista después al ver, cuando tenía 7 años,  a Whitney Houston en The Bodyguard.​
Cuando tenía 17 años, fue víctima de un accidente de auto  por lo que  fue intervenida con cirugía cerebral, tras quedar en estado de coma. Su canción «Sweet Sixteen» se basa en el incidente. Recibió por ella un premio Emmy.
Su mamá la tuvo cuando tenía 16 años y ambas residían en el neoyorquino condado de Queens. Apenas tenía cuatro años cuando sus padres se separaron y ella se mudó con su familia materna a Santiago de los Caballeros, en República Dominicana.

Naslha Bogaert y David Maler han sido invitados de los Platino desde hace tres años, cuando Código Paz fue candidata al galardón. Se les considera ya talentos
Nelson Jiménez y Luis Arambilet destacaron el éxito que han constituido desde ya los Premios Platino, porque han logrado acaparar la atención mundial sobre el cine iberoamericano, objetivo que fue planteado desde la fundación.
“La aspiración de establecer un verdadero sistema de estrellas y de posicionarnos en como mercado importante en el cine mundial, se ha logrado y se continuará avanzando mucho más” dijo Jiménez.
Arambilet, escritor y guionista, es uno de los jurados delos Premios, junto a José Pinki Pintor, para la categoría de las series, pero quien no ha venido por compromisos previos.
Luis Arambilet, uno de los dominicanos fundadores de los Premios Platino y novelista, destaca que los Premios Platino se han evidenciado como uno de los galardones regionales del cine que con mayor rapidez se ha posicionado, gracias a la acogida de los públicos, los patrocinadores oficiales que se han ido integrando de mas en más.
Otro jurado es Omar de la Cruz, cuyo festival Global  fue acreditado en abril pasado  por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos como “especializado en Operas Primas.
 
 
 
Evelina Rodríguez, actriz, y presenentadora se ha destacado desde su llegada el pasado martes, como presentadora de Caribbean TV,  junto a Elías  Yanez, acuden para la cobertura que Caribbean TV está dando a los Premios.

El ciudadano ilustre, Oscar Martínez y Natalia Oreiro ganan los IV Platinos del Público

MADRID. Juan Carlos Arciniegas, embajador de los Premios Platino, fue encargado de dar a conocer los Premios Platino del Público en el cual El Ciudadano Ilustre logró mejor película, Oscar Martínez, mejor actor y Natalia Oreiro, mejor actriz, por el biopic Gilda, No me arrepiento de este amor.
La estatuilla para la mejor película fue recibida por sus directores Gastón  Duprat y Mariano Cohn; Oscar Martínez, quien hizo el protagónico, recibió la de mejor actor, galardones auspiciados por la línea Iberia.

Oscar Martínez, uno de los mejores actores argentinos y quien es recordado por uno de los protagónicos de Relatos Salvajes(Damián David Szifron), agradeció a nombre de los premiados, indicando que respeta mucho la crítica, pero que el criterio de la gente que va al cine, tiene una importancia fundamental porque ella es que se trabaja desde el cine.
La actriz y presentadora uruguaya Natalia Oreiro, muy emotiva al recibir el premio de mejor actriz, por haber dado vida a la mítica cantante argentina Gilda, una intérprete popular de Cumbia y cuya interpretación ha sido la de más alto relieve de las realizadas hasta ahora por la uruguaya.

Durante un ceremonial celebrado en el Hotel Palace Westin de Madrid estuvo el ganador del Premio Platino al Mérito, Edward James Olmos.
El mejor cartel de las 43 películas que participan en los IV Premios Platino, resultó ser el de Julieta (P. Almodóvar), en una selección en que participa el Festival El Sol de Publicidad Iberoamericana.
El presidente de Fipca, Adrián Solar, y el de Egeda, Enrique Cerezo, manifestaron que los Premios Platino han generado una atención mundial en torno al cine que hace Iberoamérica.
Juan Carlos Arciniegas, de Colombia y presentador de CNN para el área del cine y otras artes, sostuvo que estos galardones han logrado en cuatro años, posicionar la industria audiovisual al primer plano, al lograr que sus galardones sean conocidos en todo el planeta.

APRATELMEPE monta su III seminario Desafíos de la comunicación

 
PROVINCIA ESPAILLAT. La comunicación  avanza de forma acelerada y inabarcable  por los efectos de la transmisión digital que ha permitido que cualquier persona monte una emisora digital, al tiempo de condicionar a las  empresas de radio, a adecuarse a la exigencia del público.
La afirmación la hace el radiodifusión Teo Veras, quien junto a la comunicadora Zoila Luna, expusieron en el III Seminario Los Desafíos de la Comunicación, montado por la Asociación de Productores de Televisión y Medios Escritos de la Provincia Espaillat (APRATELMEPE). y en que participó tambien José Rafael Sosa.
El programa Entre Jerez, uno de los líderes de opinión y reportajes de la televisión de Moca, hizo el siguiente trabajo:

Teo Veras habla en el III Seminario.



Veras manifestó que la comunicación por radio es determinada por  para la radio, la tecnología ha revolucionado esa dimensión y le ha impreso un perfil que la ha transformado pra siempre.Explicó que el avance es tal que radiodifusión la transmisión pasará su centro de operaciones de las emisoras a los teléfonos móviles, que permiten prácticamente que cada persona que lo desee, monte su propia emisora,
Zoila Luna sostuvo  en el seminario, que fue auspiciado por la Cooperativa de la Asociación de Desarrollo de la Provincia Espaillat, que la mujer ha demostrado como público, seleccionar la comunicación de calidad que al mismo tiempo rechaza los criterios machistas de tantos hombres comunicadores.

Zoila Luna habla en el III Seminario de la Comunicación.


APRATELMEPE, que contó con la colaboración del  senador José Rafael Vargas,  convocó a Zoila Luna y Teo Veras  a presentar sus  ponencias, ante las cuales los 89 periodistas asistentes hicieron numerosas  que fueron completadas con una batería de preguntas y opiniones, coincidente y divergentes con las posturas de los charlistas.
 
Teo Veras enfocó el avance de la tecnología, desde cuando las emisoras utilizaban, en los años 70’s lo discos de vinil y las cartucheras, hasta el día  de hoy, cuando todo es digital y radia en la palma de la mano con los teléfonos inteligentes.
Zoila Luna hizo una exposición testimonial sobre como para una mujer era posible imponerse en los medios de comunicación a partir de su talento e inteligencia, sin dejar de perder por nada su dignidad. Luna dijo que no hace televisión porque no entona con la televisión que se hace hoy dia en el país.

Su ponencia fue presentada en power point, que se puede ver a continuación, haciendo click abajo para pasar las diapositivas:
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Edward James Olmo es mucho más que una figura del gran cine

Edward James Olmos será la figura  más vista en la televisión iberoamericana la noche del sábado 22 cuando reciba en la capital de España cuando  el  Premio Platino al Mérito, otorgado por los IV Platino del Cine Iberoamericano.
Para entonces, los millones de espectadores que seguirán la ceremonia por televisión (en el país se transmitirá por, TNT, por Televisión Española y por  Telesistema para República Dominicana) se imaginarán que  verán solo  una estrella del cine que ha participado en 101 producciones industriales e independientes, incluyendo  series de enorme popularidad y películas de gran perfil que marcaron época, por los que recibió de dos Globos de Oro, un Premio Emmy y una nominación a los Premios Oscar. Reportaje especial del diario La Nacion
Olmos para muchos cinéfilos es inolvidable su papel como el profesor Jaime Escalante en  Stand and deliver, de mucho mayor trascendencia que el del Comandante Alama en Batllestar Galáctica o el teniente  Castillo en Miami Vice, (la original de los años 80´s´) ambas series  de TV que batieron records de teleaudiencia.

Pero esa estelaridad es sólo una parte de la verdad de la trayectoria de este artista norteamericano, nacido en Los Angeles de padres mexicanos, y que ha reivindicado sus orígenes y su la cultura latina a iberoamericana, en más de una forma.
Edward James Olmos es un ejemplo para enfrentar  y vencer barreras que parecían inaccesibles para un talento latino, uno sin la “bonitura” del modelo occidental de ojos verdes y pelo rubio.
Olmos demostró que era posible abrir puertas, pero no se limitó al mismo, replicando energías para  que el  talento del inmigrante o las comunidades de raíces latinas,  tuvieran lugar en Estados Unidos.
Olmos ha dicho más de una vez que le gustaría ser  recordado más un activista de la comunidad  que como una figura de la estelaridad cinematográfica.
El intérprete de títulos como Blade Runner,  (de la cual viene una segunda parte en la que tiene ya un papel importante), 2 Guns o Selena, la serie televisiva Miami Vice (la original de los años 80´s) o  la serie Battlestar Galáctica,
Olmos es uno los latinos pioneros en la industria cinematográfica norteamericana, se
ha convertido en un referente al franquear todas esas barreras que parecían inaccesibles y abrir puertas a la presencia del talento iberoamericano en la producción mundial.

Un militante
Olmos ha desarrollado una carrera de compromiso  comunitario, que entre otros aspectos  tiene una fase de  acciones de promoción del cine latinoamericano, pero su nombre y su vida implica una existencia ejemplar en más de un sentido.
El Premio Platino es montado por la  Entidad de Gestión Colectiva de Derechos de los Productores Audiovisuales y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales, pero Olmos   no está relacionado  solo al cine como industria. Para él ha sido una forma de comunicar los valores más prístinos de la cultura de origen. Y de luchar por ellos.
Los Premios PLATINO  cuentan además con el apoyo de las Academias e Institutos de cine iberoamericanos, Latin
Artist y la Fundación AISGE, que trabajan desde su primera edición en 2014 para conseguir una visibilidad mayor para el cine iberoamericano en el mundo que  el  cine de la región tenga la distribución que se merece a nivel internacional.

Los otros tres actores que han recibido el Platino al Mérito son Antonio Banderas, Ricardo Darín y Sonia Braga.
Con esa estatuilla de platino,  lo que se estará reconociendo es el  ejemplo  un cineasta  responsable de crear una conciencia nueva a o un gestor de la identidad iberoamericana en la industria y la militancia al punto de haber pagado con cárcel su enfrentamiento con las injusticias con que se ha encontrado
Olmos pudo haber sido una estrella del cine comercial, con todo su derecho y como tantas otras, este director, actor y productor no se ha dejado adormilar por la fama  y las luces del cine.
Se le premia  por haber creado  la Fundación Latino Public Broadcasting, en 1998, una organización sin  fines de lucro que promueve temas de importancia cultural para la población latina en los Estados Unidos y en 1997 fue cofundador del Festival Internacional de Cine Latino de Los Ángeles (LALIFF).
Ese festival ha sido la  puerta  que dio acceso a Estados Unidos para  importantes películas iberoamericanas: las mexicana “Nosotros los nobles”; ”Bajo la misma luna, de Patricia Riggen” con Kate del Castillo y Eugenio Derbez;  la cubano-española ”Chico y Rita” de Fernando Trueba; ”Princesas rojas” de Laura Astorga; “Entrelobos” de Gerardo Olivares;  la venezolana ”La hora cero”, ,”Without men”, de Gabriela Tagliavini con Eva Longoria y  la muy hispana ”Los abrazos rotos”, de Pedro Almodóvar.

Cada año, Olmos realiza más de 60 conferencias en lugares donde puede llegar a niños en riesgo: salas juveniles, centros de detención, clubes de niños y niñas, escuelas, donde quiera que pueda llevar su mensaje que «todos tenemos una opción».
Olmos destaca en sus intervenciones  la importancia de la educación, los riesgos de la vida de pandillas y trata de promover la responsabilidad de las propias acciones y la opción de disfrutar la felicidad, y para ello usa su propio ejemplo de  antecedentes desfavorecidos. Su mensaje es “Si yo pude hacerlo, tú también”.
 

Armando Almánzar, la más alta y firme voz en la crítica del cine

Con la muerte esta tarde de Armando Almánzar, Premio Nacional de Literatura 2012,  el país pierde su  más importante crítico de cine con  44 años de ejercicio continuo desde  las páginas el Listín Diario,  desde el primero de agosto de 1963 hasta ahora,  y el titular de una producción  literaria de más de 20 libros sobre todo de cuentos y novelas del ámbito policial, en las que se siente un agudo y sarcástico sentido del humor y un casi infinito poder de captar los detalles.
Los restos de Almánzar, quien  expiró producto de complicaciones respiratorias, serán expuestos desde mañana viernes a las diez antes meridiano en las Capillas La Paz, de la Funeraria Blandido, en  la Avenida Abraham Lincoln, informó su esposa, la periodista  Patricia García, quien le acompañó  y fue su soporte vital durante años.
Se le consideraba, junto a Arturo Rodríguez Fernández, la figura más importante  de la crítica de cine y uno de los más importantes propulsores del cine de calidad (sobre todo del independiente y el de autor), por medio de diversos programas de radio y televisión en los que participó como productor o presentador, durante más de 40 años de su vida.
Dotado de una capacidad de trabajo impresionante, escribía los sábados una página completa con diversos contenidos críticos del cine internacional y nacional, expuesto en pantallas.
Era dueño de una personalidad singular: un sentido del humor (especialmente cuando se sentía a gusto entre sus amigos), firme en sus planteamientos, alejado de mediastintas al momento de opinar sobre las películas, pero  con suficiente objetividad para etiquetar como bueno, allí donde el talento dejaba ver sus colores.
Reacciones
Félix Manuel Lora, uno de los críticos de la generación que le ha sucedido, consideró que su fallecimiento enluta a toda la industria del cine, y  principalmente al público dominicano, que vió crecer su perspectiva para juzgar el cine.
“Si en buena parte del público hay criterio para juzgar el cine nacional o internacional, eso es responsabilidad de Armando Almánzar” dijo Lora.
Como escritor, recibió en 2012, el reconocimiento más importante para quienes han dedicado su vida a la creación por la vía de las letras: El Premio Nacional de Literatura que otorgan el Ministerio de Cultura y la Fundación Corripio.
Omar de la Cruz, director del Festival Global de Cine Dominicano, manifestó que la obra crítica de Armando Almánzar, es uno de los aportes más formidables a la conciencia pública en materia de cine, además de que sus textos críticos, resultaban de altísima hermosura y gracias por la carga de ironía y su manejo de las categorías cinematográficas.
Hugo Pagan Soto, de Palacio del Cine, sostuvo que Almánzar logró dotar al público de una perspectiva aguda frente a la gran pantalla y que sus críticas eran parte del régimen cotidiano de toda persona que gusta del cine.
Zumaya Cordero, directora de operaciones de Caribbean Cinemas, expresó su tristeza y a nombre de la empresa, extendió sus condolencias, al indicar que el vacio que deja su pluma critica, es imposible de ser reemplazado.
Lidia Bastos, del Comité de dirección de la Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo, dijo que se trata del crítico que junto a Arturo Rodríguez Fernández, más contribuyó al afinamiento del gusto cinematográfico popular.
Su vida
Sus críticas se republicaban en su blog http://armandoalmanzar.blogspot.com/

Super Papá, lo mejor de Robertico Salcedo, pero….

Roberto Ángel Salcedo es una figura que ha caracterizado un espacio y un método de hacer “su cine”, caracterizado  por su envidiable capacidad de trabajo, el género  (la comedia), por el uso del humor que se apoya, limitadamente,  en la palabra, más que en lenguaje visual y psicológico del discurso cinematográfico, por  contar  con amplios recursos publicitarios y por su ecléctico criterio para introducir situaciones o factores que le restan valor, cinematográficamente hablando, al producto que ofrece.

Que no quepa la menor duda: Super Papá, por sus características populares, quien sabe si correctas o incorrectas, pinta ser un éxito de taquilla, empujado  – sobre todo- por la actuación del único personaje estructurado con que cuenta, el del abogado hiper-humorístico y cleptómano que hace Manolo Ozuna, quien vuelve al robo de las luminarias por su energía y potencial expresivo.
Super Papa trabaja un tema atrayente, el del padre enviudado que queda con seis hijos desordenados, tiernos pero inaguantables para un solo padre, desarrollando una  atractiva trama en base al conocido esquema de los abuelos que reclaman por vía legal la custodia de los nietos.
Las falencias y virtudes que configuran una personalidad única en la industria local del cine y que ahora se manifiestan, todas juntas en Super Papá, proyecto que inicia sus proyecciones este jueves y que se da por descontado que logrará niveles altísimos de ventas, independientemente de todos los discursos críticos.

Lo excelente
La actuación de Manolo Ozuna, quien por su potencial expresivo, desarrolla de la mejor forma el mejor de los personajes con mayor estructuración. Lo que logra, aun en las limitaciones de este tipo de cine, es extraordinario. Es el gran atractivo actoral.
Manolo Ozuna, crimen repetido,  destaca al extremo por su   hiper-gracioso abogado cleptómano, único personaje estructurado  en el marco de una producción con un tema grandioso, no explotado debidamente.  Será un  éxito de taquilla total, pero mantiene aún deudas con el buen  cine.
Francis Adames, logra la más nítida fotografía que es la mejor que le hemos visto a las diez anteriores películas de Miranda Films.
Hay un acierto en la actuación del propio  Roberto Ángel Salcedo, al hablarle al público, rompiendo la “cuarta pared”, tal cual lo hizo antes Frank Perozo en ¿Quién Manda? y logrando una comunicación cómplice y creando una atmósfera que es la primera vez que alcanza.
Denisse Quiñones logra ternura y naturalidad en su actuación, mientras que Cuquin Víctoria y Yamile Scheker, están bien, pero pudieron haber dado más.
Cinematográficamente hay algunos momentos afortunados: los créditos iniciales, cuando prepara el desayuno para la tropa y las tomas aéreas  en los que el espectador agudo, se sentirá frente a manejo  cinematográfico verdadero.
Las actuaciones infantiles ofrecen un sabor singular, particularmente la bebé, que ya es una estrella sin saberlo.
Lo censurable
Nos parece un yerro  el uso de la imagen más estereotipada  de lo gay y lo trasvestí, en el marco de una producción que se vende como ¡”familiar” y no por lo gay en si mismo, comportamiento e identidad que hemos defendido hasta el hartazgo, sino por la validación del estereotipo y su empleo en una trama completamente fuera de lugar. Una pena verdadera que lo gay no haya tenido espacio digno en el quehacer creativo del cine criollo. Es esa una deuda pendiente a la que no se abona nada con este tipo de experiencias.
El cine de Roberto Ángel ha sido por mucho tiempo, una negación del cine, suplantado su lenguaje por el humor parlamentario, las figuras femeninas provocadoras y generadas por quirófano, usadas con un criterio machista, y  para el caso de este último proyecto, la  cuestionable introducción de la imagen estereotipada de lo gay, en el marco de una producción que se nos presenta como familiar. Es contraproducente, en el marco de una comedia familiar, introducir cuerpos femeninos “tan perfectos” tan solo para complacer la visual  masculina.
Un éxito, pese a todo
Lo que augura Super Papá es un éxito de taquilla, sin dudarlo. El  público, que pagará en taquilla su adherencia a la tradición Salcedo, y le  dará “par de seis” lo que considere la crítica profesional.
 
Ficha Técnica
Título: Super Papá
País: RD
Año: 2017
Dirección y guión:
Elenco: Roberto Ángel Salcedo Denise Quiñones, Eddy Herrera, Manolo Ozuna, Freddyn Beras-Goico, Francisco Sanchís, Karen Yapoort, Juan Carlos Pichardo, Yamilé Scheker,Juan La Mur y Cuquín Victoria.
Sinopsis
Super Papá” cuenta la historia de Juan Antonio (Roberto Ángel Salcedo) padre de 6 hijos (con gemelas incluidas), lamentablemente enviudó. Sus abuelos, Don Lorenzo y Doña Clara, al ver la inestabilidad y la falta de control que Juan Antonio tiene sobre sus hijos, establecen una demanda de custodia para quedarse con los 6 nietos y llevárselos a vivir a España.
 

Grupo Marlton lanza nuevo Juego de Lotería

Santo Domingo. El Grupo Marlton desarrollo el juego “Juega Más Pega Más” para la Lotería Nacional. El sorteo del juego  se realiza a través de 3 tómbolas, una azul, una roja y una blanca. Cada tómbola contiene 26 números la mayoría de juegos de lotería tienen 100 números. Se gana desde RD$300,000 hasta el premio acumulativo que puede llegar hasta tres millones de pesos.
El costo de la jugada es de RD$25 pesos y se puede ver en  Radio  Televisión Dominicana, Canal 4. El juego se realiza diario por el sorteo que sale a las 3:00 de la tarde.

Este juego está a la venta en las bancas afiliadas a FENABANCA, entidad que cuenta con más de 30,750  puntos de ventas en todo el país. “Desde el inicio de su colocación, el producto ha logrado obtener una excelente acogida con los consumidores”, indicó René Ferrer, CEO, de Grupo Marlton en la República Dominicana. El Grupo Marlton tiene un compromiso social y el fiel cumplimiento de que cada ganador reciba de inmediato el pago de sus premios.
El Grupo Marlton, es una empresa incorporada bajo las leyes de la República Dominicana, es de capital mixto, con socios americanos y dominicanos. La empresa tiene como objetivo que los dominicanos obtengan un retorno de la inversión a través de programas sociales, educativos y medio ambientales, dirigidos por la fundación que ha establecido y comenzado el Grupo Marlton.

Crónica de Turismo: Canoa Be Live, Bayahibe

El Canoa Be Live Bayahibe es el mayor hotel en tamaño en  Bayahibe, uno de los destinos más competitivos de la República Dominicana.
Con 18 años de servicio y ahora compitiendo con marcas internacionales que aquí se han instalado, el Canoa Be Live ofrece un encanto especial al visitante, producto de una serie de condiciones singulares que le adornan.
Estuve alojado en el paquete del Todo Incluido (All Inclusive) por lo que misión se limitará a este tipo de estadía.

PISCINA OASIS CANOA


Aspectos positivos
La primera de ellas es su arquitectura, basada (para sus espacios públicos – sobre todo el Buffet y otras zonas de mucha confluencia del público, como las instalaciones en torno a las piscinas, en inmensos techos de cana y el uso de madera en roble y guayabo, y su relación de espacios habitables con los naturales, en los cuales se destaca la vegetación, tanto la natural como la manejada como jardinería paisajística.
La contemplación de la arquitectura y su relación con el ambiente es una de las principales bondades. Quien sabe ver eso, tiene ahí un tesoro.

A los aspectos arquitectónicos hay que sumarle los edificios de habitaciones, todos con un máximo de tres plantas y que cuentan con televisión pantalla plana, camas de formato grande, un excelente servicio de aire acondicionado, el carácter amigable del baño, sobre todo para el uso del agua caliente.

La gastronomía merece un comentario especial: me sorprenden algunos comentarios escritos en páginas como las de Google, en las cuales, por el democratismo excesivo, se permite que cada quien –sin presentar prueba alguna, y en algunos casos quien sabe si motivados por la feroz competencia hotelera en este destino, escriben horrores, sin aportar una sola prueba de robos, maltratos y otras deficiencias que le pretenden atribuir, como en el caso de la comida.
El servicio de AyB en la zona de Buffet es fresca, atractiva a la vista, equilibrada nutricionalmente, fresca y agradable, desde sus entradas hasta el postre.
Actitud de personal
Es evidente que la gente que trabaja para el hotel, tiene clarísima la visión y perspectiva de su papel para proporcionar una experiencia plena al visitante.
Sus sonrisas no son producto de que les dijeran en un taller de servicio al cliente que hay que sonreír.  Se siente gente en actitud de buen servicio. No es el mismo nivel en todos y puede que aparezca alguien que se exprese de forma mecánica, pero no es la norma.

El restaurnte Japones es impresionante


Aspectos negativos:
El servicio del cable no es nítido en los canales altos, algo que deben corregir cuanto antes.
El servicio de internet no es libre para los huéspedes del Todo Incluido y la tarifa es muy cara, comenzando desde los 15 minutos (U$.4.00).
El abuso de los comentarios
Cuando se revisan los comentarios negativos, de este hotel, puede que uno se confunda, producto de que muchos de ellos son claramente una  fabulación inspirada en intereses comerciales que compiten con el Hotel Canoa Be Live, y aprovechan irresponsablemente el democratismo excesivo de la política de comentarios a todo el que desee escribirlos, sin pruebas de lo afirmado, sin presentar una sola indicación constatable de lo que dicen haber pasado.

No tengo interés alguno en defender ni en promover hotel  algunos, lo que no me impide proclamar, por un asunto de justicia al apreciar,  como excelente que la experiencia del Canoa Be Live es extraordinaria para ser una propiedad todo incluido (All Inclusive).
Los fallos son menores e infinitamente incomparables a los que podría detectar en  cualquier hotel por muy cinco estrellas que se proclame y no impiden constatar la calidad en la atención, por medio de una actitud que es notablemente proactiva.
Lamento tanto que los portales abiertos de comentarios se presten a publicar concepciones que no tienen otro origen que el que deriva de un sentido desleal de competencia.

SANYO DIGITAL CAMERA

Muere, en la pobreza, Cholo Brenes

Murió esta tarde Cholo Brenes.
Rafael Andrés Brenes Guridi Cholo Brenes, partió de este mundo  tras un largo período  como paciente de la diabetes.
El cantautor Roldán Mármol, ofreció la información sobre el deceso del productor, abogado, politólogo y catedrático universitario, responsable principal del montaje del Festival 7 Días con el Pueblo y del lanzamiento de buena parte de las figuras y grupos que más se han destacado en el arte popular en las décadas de los 80´s ,90´s y principios del presente milenio.
Roldán manifestó el deceso de Cholo Brenes se produjo esta tarde y que los detalles sobre su velatorio serán dados a conocer en las próximas horas.

Con su partida se eleva a la historia un nombre que es parte de la historia del arte musical popular y  responsable del lanzamiento y promoción de más de treinta  figuras, algunas de ellas, hoy día, millonarias gracias a su aguda perspectiva estratégica y su capacidad para detectar el talento debajo de las piedras.
Cholo Brenes estaba  afectado seriamente por la  diabetes, condición de salud que le provocó la amputación de la pierna derecha y que se le extendió a afecciones en otros órganos.
Falleció sin la protección de una pensión del Estado, que solicitó más de una vez. En los últimos años de su vida, era apoyado económicamente por algunos de sus amigos verdaderos, pocos por cierto.
Entre los artistas a los que les trazo su carrera están: Wilfrido Vargas y sus Beduinos, Los Hijos del Rey Fernando Villalona, Sonia Silvestre Sergio Vargas, Ilegales, Ciudad de Ángeles, Negros y Ópalo, entre otros artistas y grupos.
Fue el ideólogo del festival de música de protesta 7 Días con el pueblo, en 1974 el Festival 7 Días con el Pueblo, autorizado por el entonces presidente Joaquín Balaguer, y que fue un acontecimiento artístico y social que tuvo en Casa de Teatro un punto de apoyo fundamental, que convino también al espacio creado por don Freddy Ginebra
En 1973, a su regreso al país desde Chile, donde conoció la canción social, conoció a Ramón Leonardo, a quien agregó a Puro Eduardo López, Manuel de Jesús y Chico González, para la fundación de Expresión Joven, el primer grupo bajo su perspectiva de promotor o gerente.
Escribía hasta el momento de su fallecimiento, una  columna en El Nacional, sobre arte popular -.
Era abogado graduado en la UASD, graduado en Ciencias Políticas, en el exterior (Inglaterra, Pamplona, en España y Chile.
Ofreció clases en la USSD  de Introducción a la Sociología y Sociología II.